Marília de Dirceu

Tomaz Antônio Gonzaga

Autor Árcade
Minas Gerais
 Tomaz Antônio Gonzaga

Tomás Antônio Gonzaga foi um dos importantes

escritores do movimento árcade no Brasil. Ele é
patrono da cadeira 37 da Academia Brasileira de
Letras (ABL).

Além de poeta, ele foi ativista político, advogado,

juiz e participou da Inconfidência Mineira, em
Minas Gerais.
"Gonzaga é dos raros poetas brasileiros, e
certamente o único entre os árcades, cuja vida
amorosa tem algum interesse para a compreensão
da obra. Marília de Dirceu é um poema de lirismo
amoroso tecido à volta duma experiência concreta
– a paixão, o noivado e a separação de Dirceu
(Gonzaga) e Marília (Maria Dorotéia Joaquina de
Seixas).“

Antônio Cândido
Apaixonou-se por Maria Doroteia Joaquina de Seixas
Brandão, a pastora Marília. Inspirado em sua própria
história de amor, escreveu sua obra mais importante:
Marília de Dirceu.

Resolve pedir a mão de sua amada em casamento.

Mas estava envolvido na Inconfidência Mineira e foi
acusado de conspiração, sendo preso no Rio de
Janeiro.

Permaneceu recluso cerca de 3 anos e seu casamento

foi anulado. Foi transferido para a África para cumprir
sua sentença (pena de degredo). Ali exerceu a
profissão de advogado e juiz da alfândega.
 O Arcadismo
Lira I

Eu, Marília, não sou algum vaqueiro,

Que viva de guardar alheio gado;
De tosco trato, d’ expressões grosseiro,
Dos frios gelos, e dos sóis queimado.
Tenho próprio casal, e nele assisto;
Dá-me vinho, legume, fruta, azeite;
Das brancas ovelhinhas tiro o leite,
E mais as finas lãs, de que me visto.
Graças, Marília bela,
Graças à minha Estrela!
 O Arcadismo

Contextos:

No campo histórico, o arcadismo dialogou com a

Inconfidência Mineira, movimento separatista que
teve vários poetas neoclássicos como líderes. A
obra dos árcades brasileiros pode ser dividida em
“poemas líricos”, “obras satíricas” e “literatura
épica”
 O Arcadismo

Colônia;
Ciclo o Ouro;
Derrama;
Inconfidência Mineira

ILUMINISMO FRANCÊS
Conhecimento
 Arcadismo no Brasil

Exaltação da natureza
Valorização do cotidiano e da vida simples,
pastoril e no campo (bucolismo)
Crítica a vida nos centros urbanos
Modelo clássico
Linguagem simples
Utilização de pseudônimos
 Objetividade

Temas simples:

Amor, vida, casamento, paisagem

Fugere Urbem (fugir da cidade);
Inutilia Truncat (cortar o inútil);
Aurea Mediocritas (mediocridade áurea/vida
comum);
Locus Amoenus (refúgio ameno/agradável)
 Carpe diem (aproveitar o dia):

Para os árcades, para que o homem atingisse a

plenitude, era necessário viver o presente, em
harmonia com a natureza, como um pastor de
ovelhas ou um vaqueiro. A vida simples do campo
e a possibilidade do ócio produtivo, ou seja, do
respeito à necessidade de descanso para produzir
grandes obras, eram muito valorizados no
neoclassicismo.
 Locus amoenus (lugar ameno):

Como uma espécie de resposta ao preceito

anterior (fugere urbem), o locus amoenus aponta
para o campo, espaço bucólico, como sendo o
ideal para que o homem encontre sua plenitude,
longe das ilusões e conflitos criados pela cidade.
A poesia árcade defendia que apenas no campo
podia-se obter a verdadeira felicidade.
Essa ideia, segundo Antonio Candido, vem dos
sentimentos de frustração que a burguesia viveu
na cidade.
A vida natural no campo era o ideal da relação
humana, o campo era o bem perdido, o cenário
idílico¹. Assim, os árcades propunham uma fuga
da cidade, para se aproveitar a vida (carpe diem)
vivendo num local aprazível (locus amoenus) que
era o campo (ambiente bucólico), de maneira
simples (áureas mediocritas), descartando todas
as coisas desnecessárias e inúteis (inutillia
truncat), inclusive na poesia
Essa ideia de vida natural se relaciona com o ideal
do filósofo francês, Rousseau: o mito do homem
cordial, na figura do bom selvagem, que não foi
corrompido pelos vícios da cidade.

Eu-lírico: Pastor
Musa inspiradora
 “Marília de Dirceu” (1792)

Obra essencial do arcadismo brasileiro, o extenso

poema autobiográfico Marília de Dirceu foi
composto pelo poeta luso-brasileiro Tomás
Antônio Gonzaga.

Poemas;
Lirismo;
Pseudônimos
 “Marília de Dirceu” (1792)

É a lírica amorosa mais popular da literatura de

língua portuguesa

Em Marília de Dirceu, há a refinada simplicidade

neoclássica: uma dicção aparentemente direta e
espontânea, cheia de imagens graciosas e de
alegorias mitológicas; um ritmo agradável,
suavizado pelos versos curtos, pela alternância
de decassílabos e hexassílabos, pelo uso do refrão
e dos versos brancos.
O poema, dividido em três partes, foi escrito e
divulgado em diferentes momentos da vida do
escritor. A publicação saiu em 1792 (primeira
parte), em 1799 (segunda parte) e em 1812
(terceira parte).

LIRAS

Em termos de estilo literário, a escrita mescla

características do arcadismo com uma emoção
pré-romântica.
Os versos de Marília de Dirceu fazem referência
ao amor proibido de Maria Joaquina Dorotéia
Seixas e do poeta, que se vê refletido nos versos
como o pastor Dirceu.

Dirceu é, portanto, sujeito lírico de Gonzaga, e

canta seu amor pela pastora Marília, sujeito lírico
de Maria Joaquina. Era uma convenção da altura
cultuar as musas como sendo pastoras.
Marília de Dirceu é um longo poema lírico e
narrativo. Escrito em versos, a linguagem
utilizada é simples.

Quanto à estrutura, a obra está dividida em três

partes, com um total de 80 liras e 13 sonetos.

Primeira parte: composta por 33 liras que foram

publicadas em 1792.
Segunda parte: composta por 38 liras que foram
publicadas em 1799.
Terceira parte: composta por 9 liras e 13 sonetos
que foram publicadas em 1812.
Os protagonistas da história são os pastores de
ovelhas: Marília e Dirceu. Ele representa a voz do
poema (eu-lírico).

No livro, são evocados frequentemente elementos

identificados com a vida no campo, estratégia
inspirada na tradição Greco-latina.
A jovem é idealizada pela sua beleza, assim como
o cenário onde os dois se encontram.

A paisagem bucólica do campo é igualmente

louvada:

É bom, minha Marília, é bom ser dono

De um rebanho, que cubra monte e prado;
Porém, gentil pastora, o teu agrado
Vale mais que um rebanho e mais que um trono.
 O pastoralismo:

Era frequente na criação literária da época. Os

poetas criavam pseudônimos e se identificavam
com pastores a fim de estabelecer uma nobre
simplicidade, deixando de lado as diferenças
sociais e a hipocrisia que acreditavam residir nas
cidades.
A convenção da época ilustrava sempre a amada como
sendo branca (Marília tinha as faces cor da neve), com
o rosto perfeito, o cabelo frequentemente loiro (os
cabelos são uns fios d’ouro). Bela por dentro e por
fora, Marília não só é um exemplo de beleza como
também de gentileza.

Noto, gentil Marília, os teus cabelos.

E noto as faces de jasmins e rosas;
Noto os teus olhos belos,
Os brancos dentes, e as feições mimosas;
Quem faz uma obra tão perfeita e linda,
Minha bela Marília, também pode
Fazer os céus e mais, se há mais ainda.
Aspira-se uma vida tranquila, equilibrada e feliz
no cenário campestre, singelo e simplório, em
sintonia com os que estão ao redor.

Os pastores que habitam este monte

Respeitam o poder de meu cajado.
Com tal destreza toco a sanfoninha
O amor é tão forte que o eu-lírico imagina a vida inteira ao
lado da amada e planeja até a própria morte, com um
sepultamento conjunto dos corpos, lado a lado.

Dirceu aspira que o seu amor seja exemplo para os

pastores que ficam:

Depois que nos ferir a mão da morte,

Ou seja neste monte, ou noutra serra,
Nossos corpos terão, terão a sorte
De consumir os dois a mesma terra.
Na campa, rodeada de ciprestes,
Lerão estas palavras os pastores:
“Quem quiser ser feliz nos seus amores,
Siga os exemplos que nos deram estes.”
 Estrutura do poema
A primeira parte do poema celebra a pastora Marília
como musa e reúne textos escritos antes da prisão.

Já a segunda parte, que continua a louvar a pastora

Marília, condensa os poemas escritos durante a
prisão.

A terceira parte contém poemas que possuem Marília

como musa ao lado de outras pastoras também
igualmente louvadas. Essa reunião contempla poemas
que Gonzaga escreveu antes de conhecer a sua paixão,
quando ele apenas começava a ser um árcade
treinando as convenções da escrita do movimento.
A natureza torna-se, portanto, uma forte
característica, a qual é descrita em diversos
momentos. No entanto, esse amor não pode ser
consumado, visto que Dirceu foi exilado de seu
país.

Na primeira parte da obra, o foco maior é a

exaltação da beleza de sua amada e da natureza.
Parte I, Lira I

“Os teus olhos espalham luz divina,

A quem a luz do Sol em vão se atreve:
Papoula, ou rosa delicada, e fina,
Te cobre as faces, que são cor de neve.
Os teus cabelos são uns fios d’ouro;
Teu lindo corpo bálsamos vapora.
Ah! Não, não fez o Céu, gentil Pastora,
Para glória de Amor igual tesouro.
Graças, Marília bela,
Graças à minha Estrela!”
Na segunda parte, o tom de solidão já começa a aparecer, uma
vez que o eu-lírico vai para a prisão. Isso porque Dirceu esteve
envolvido no movimento da Inconfidência Mineira, em Minas
Gerais.

Parte II, Lira I

“Nesta cruel masmorra tenebrosa

Ainda vendo estou teus olhos belos,
A testa formosa,
Os dentes nevados,
Os negros cabelos.

Vejo, Marília, sim, e vejo ainda

A chusma dos Cupidos, que pendentes
Dessa boca linda,
Nos ares espalham
Suspiros ardentes”
Por fim, na terceira parte, o tom de melancolia, pessimismo e solidão é
notório.

Exilado na África, o eu-lírico revela a saudade que sente de sua amada:

Parte III, Lira IX

“Chegou-se o dia mais triste

que o dia da morte feia;
caí do trono, Dircéia,
do trono dos braços teus,
Ah! não posso, não, não posso
dizer-te, meu bem, adeus!

Ímpio Fado, que não pôde

os doces laços quebrar-me,
por vingança quer levar-me
distante dos olhos teus.
Ah! não posso, não, não posso
dizer-te, meu bem, adeus!”