1º MÓDULO HCA (A Cultura da Ágora) / MULTIMÉDIA

Arte Grega
Tiago Portela Nº25 10.3
 Índice
Neste trabalho irei abordar os seguintes temas:

01 02 03
Pintura Arquitetura Escultura
 Arte Grega
A arte grega abarca todas as manifestações artísticas e revela a história, a estética e mesmo a
filosofia desta civilização. O povo grego foi na antiguidade um dos que exibiam manifestações
culturais mais livres, rendendo-se pouco às ordens de reis e sacerdotes, pois acreditavam que o
ser humano era a criação mais incrível do universo.

Os gregos se destacaram especialmente na pintura, na arquitetura e na escultura. Aqui estão

algumas das suas características:

❖ Simetria
❖ Perfeição
❖ Obras realizadas a partir de modelos vivos
❖ Uso religioso, doméstico ou funerário
❖ Valorização do ser humano
 Arquitetura da Grécia
A Arquitetura Grega se desenvolveu a partir do século VIII a.C., sendo inspirada nos estilos
jónico, dórico e coríntio. Nas grandes construções gregas, os materiais mais usados eram as
pedras, mármore, madeira e calcário. Naquele tempo, as estruturas já contavam com uma grande
engenharia, simetria e o uso de cálculos e proporções matemáticas. Na arquitetura grega
destacam-se os templos, conhecidos por locais onde se realizavam diversas celebrações
(acontecimentos civis, eventos esportivos, etc.) e cultos aos deuses, da qual se destaca a
Acrópole e o Pártenon de Atenas, na capital grega. Para os gregos, os deuses habitavam os
templos. Além dos templos gregos, praças e teatros foram erigidos. É importante notar que a
arquitetura grega era sobretudo, de caráter público, ou seja, as construções e edifícios públicos
eram feitos para contemplar diversos eventos (político, social, económico, religioso). As
habitações eram simples e constituídas de grande requinte. Geralmente dentro dos templos,
estavam as esculturas, a que mais se destaca é a Estátua de Zeus em Olímpia, que foi esculpida
pelo ateniense Fídias, no século V a.C. A escultura grega era realista e preocupada em
demonstrar os detalhes, os movimentos e a beleza dos homens e dos deuses mitológicos. Os
materiais mais utilizados eram: mármore, argila e marfim.
Templo de Apolo, em Pesto (Itália)
 Pintura da Grécia
Mais tarde, no começo do período clássico, a lógica foi alterada e o fundo passou a ser de cor
negra e as figuras a surgir na cor laranja. Já numa fase posterior, os vasos começaram a ter um
fundo branco e desenhos coloridos. Além de Exéquias e Aison, cujas obras podem ser
encontradas nas imagens acima, a pintura da Antiguidade Grega contou com grandes artistas
como Apeles, Clítias, Polignoto, Sófilos e Zeuxis. Este tipo de arte surgiu durante o período
geométrico, com a representação de cenas da vida comum e também de episódios da mitologia.
Os desenhos, que eram ricos em detalhes, privilegiavam as figuras humanas. Inicialmente, as
pinturas tinham um fundo alaranjado e as ilustrações surgiam numa cor escura (conhecidas como
figuras negras). A pintura estava presente em murais e paredes dos grandes edifícios gregos,
para além de ser usada na decoração de estátuas e peças de cerâmica. Embora esta forma de
arte tenha assumido uma grande importância na época, foram poucos os artefactos que
chegaram até nós, devido à passagem do tempo e à fragilidade dos materiais. A maioria das
pinturas que sobreviveram podem ser encontradas em peças de cerâmica, principalmente em
vasos que poderiam ser usados em momentos cerimoniais ou para fins domésticos, por exemplo,
para guardar alimentos, água e vinho.
 Figuras negras pintadas por
Exéquias (Museu Gregoriano-Etrusco,
Roma)
 Escultura da Grécia
As esculturas mais conhecidas são as gregas. Elas alcançaram uma perfeição nunca antes obtida,
de modo que deixaram um legado e inspiram artistas até hoje. Elas se inspiraram nas esculturas
egípcias e foram copiadas pelos romanos. As esculturas egípcias eram estáticas, não
apresentavam movimentos e retratavam, especialmente, o faraó. Os gregos, por sua vez,
conseguiram dar a essas representações estáticas o movimento, a beleza idealizada ou perfeita,
bem como proporções equilibradas. Aos poucos, os braços estendidos pelo corpo ganharam
algum movimento ao mesmo tempo que os músculos sobressaíam das suas esculturas e outros
detalhes se somavam, tal como os cabelos. Conheça a História da Escultura. Além das figuras
humanas também foram feitas figuras de animais, especialmente cavalos. O bronze era o
material de predileção dos gregos e, posteriormente, o mármore, o qual era rompido mediante a
utilização de brocas, ferramentas de ferro e calços de madeira. Os membros eram esculpidos e
somente depois fixados ao corpo. A pintura passa a ser utilizada na pele, nos cabelos e nas
roupas, enquanto os olhos são feitos de ossos ou vidro. Enquanto isso, lanças e capacetes era
feitos de bronze, bem como, em algumas esculturas, um disco colocado para evitar que fossem
alvo da sujeira dos pássaros. As estátuas feitas de bronze eram revestidas de cera e polidas. Nos
lábios, era utilizado cobre ou prata.
Laocoonte e seus filhos (Museu do
Vaticano, Roma).
 Conclusão
Após a realização deste trabalho, pude
obter e aprofundar ainda mais os meus
conhecimentos sobre a arte grega. Ficamos
a saber mais sobre a arquitetura, pintura e
escultura grega.
Espero ter abordado todos os temas
propostos pela professora.
 Bibiografia

https://www.todamateria.com.br
https://pt.wikipedia.org
https://www.suapesquisa.com
FIM
Tiago Portela Nº25