CPM ERALDO TINOCO Ano -
Aluno (a):_________________________2º ano___
Disciplina: Artes Professora: Cris Machado
EXPRESSIONISMO
Expressionismo é o nome de uma vanguarda
artística europeia do início do século XX.
Esse movimento artístico está entre os primeiros
representantes das vanguardas históricas e talvez, o
primeiro a focar em aspectos subjetivos,
valorizando a expressão emocional do ser humano.
Devemos destacar que o Expressionismo não possui
uma localização geográfica definida e sua duração é
imprecisa.
Entretanto, o consenso é de que tenha surgido na
Alemanha em meados de 1905. Nesse ano se deu a
criação do grupo Die Brücke (A Ponte), pelos
artistas Ernst Kirchner (1880-1938), Erich Heckel
(1883-1970) e Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976),
entre outros. Por isso, essa corrente é também
chamada de Expressionismo alemão.
Outro grupo com grandes tendências
expressionistas foi o Der Blaue Reiter (O cavaleiro
azul), formado em 1911 por Franz Marc (1880-
1916) e Wassily Kandinsky (1866-1944).
Seu marco ocorreu na Alemanha, onde atingiu
vários pintores num momento em que o país
atravessava um período de guerra. As obras de arte
expressionistas mostram o estado psicológico e as
denúncias sociais de uma sociedade, que se
considerava doente e na carência de um mundo
melhor. Pode-se dizer que o Expressionismo foi
mais que uma forma de expressão, ele foi uma
atitude em prol dos valores humanos num momento
em que politicamente isto era o que menos
interessava.
O principal precursor deste movimento foi o pintor
holandês Vincent Van Gogh, que, com seu estilo
único, já manifestava, através de sua arte, os
primeiros sinais do expressionismo. Ele serviu
como fonte de inspiração para os pintores: Érico
Heckel, Francisco Marc, Paulo Klee, George
Grosz, Max Beckmann, etc. Há ainda muitos
outros pintores, entre eles, Pablo Picasso, que
também foram influenciados por esta manifestação
artística. Outro importante pintor expressionista foi
o norueguês Edvard Munch, autor da conhecida
obra O Grito.
É a primeira grande tendência da pintura moderna.
Suas manifestações iniciais datam de 1905 sob a
influência de Van Gogh e do norueguês Edward
Munch /1863-1944.
Os artistas realizaram diversas exposições até 1913
quando por dissidências internas e aproximação da
Primeira Grande Guerra o grupo se dispersou.
Depois da guerra, os Expressionistas alemães
ressurgem mais numerosos. O advento do regime
nazista, em 1933, decreta-lhes o desaparecimento.
Suprimindo todas as liberdades, Hitler suprimiria,
também, a da criação artística. Considera-os
degenerados, expressão da decadência capitalista,
dando início a uma perseguição e expulsando-os da
Alemanha.
Terminada a segunda guerra e destruído o nazismo,
reapareceram as tendências Expressionistas alemãs,
inclusive e, sobretudo, nas formas abstratas.
O pintor Expressionista é o contrário do
Impressionista: o seu conhecimento e interpretação
do mundo fazem-se à base de sentimentos, não de
sensações. Aparecem sentimentos de amargura,
interrogações espirituais, pessimismo, críticas
sociais e políticas. Não tem por objetivo representar
visualmente as aparências da natureza ou as
imagens exteriores, mas utilizá-las para expressar
suas realidades interiores, de modo direto e intenso.
Era o que Van Gogh fazia.
Por esse motivo, pela veemência dos sentimentos
do artista, o Expressionismo é uma pintura
deformadora das imagens da realidade. A
deformação torna-se, portanto, a característica mais
geral da pintura expressionista. Para melhor
exprimir sentimentos intensos e geralmente
dramáticos a pintura Expressionista não pode ter
maiores preocupações com a criação de valores
predominantemente estéticos, isto é, valores
rítmicos de composição, valores plásticos de formas
e cores ou valores baseados na regularidade da
forma e no equilíbrio das proporções. O
Expressionismo não permite princípios tradicionais
de beleza. É a explosão da emoção.
O Expressionismo recusa o aprendizado técnico, no
sentido tradicional; cada pintor cria uma técnica
pessoal, adequada aos seus fins expressivos,
realmente intransferível. O pintor expressionista é
um solitário, desenhando e pintando de acordo com
as exigências de sua sensibilidade.
Além de sua forte manifestação na pintura, o
expressionismo foi marcante também em outras
manifestações artísticas, tais como: literatura,
cinema, teatro, etc. Na literatura, há muitas obras
que refletem a crise de consciência que tomou conta
da sociedade antes e depois da Primeira Guerra
Mundial.
Na década de 40, surge o expressionismo abstrato,
este movimento foi criado em Nova York por
pintores como Jackson Pollock, de Kooning e
Rothko. Aqui os estilos eram bem variados e
buscavam a liberação dos padrões estéticos que até
então dominavam a arte norte-americana.
Principais características do Expressionismo:
 ▪ contraste e intensidade cromática;
▪ valorização do universo psicológico,
sobretudo de sentimentos densos, como a
angústia e solidão;
▪ dinamismo e vigor;
▪ técnica abrupta e "violenta" na pintura, com
grossas camadas de tinta;
▪ valorização de temas sombrios, trágicos.
▪ cores resplandecentes, vibrantes, fundidas
ou separadas;
▪ preferência pelo patético, trágico e sombrio.
Principais artistas do Expressionismo:
▪ Marc Chagall (1887-1985)
▪ Paul Klee (1879-1940)
▪ Wassily Kandinsky (1866-1944)
▪ Edvard Munch (1863-1944)
▪ Cândido Portinari (1903-1962)
▪ Anita Malfatti (1889-1964)
▪ Diego Rivera (1886-1957)
▪ Vincent Van Gogh (1853-1890)
Expressionismo no Brasil
Em nosso país o movimento também foi
importante. Podemos destacar, nas artes plásticas,
os artistas expressionistas mais importantes:
Candido Portinari, que retratou em suas telas a
migração do povo nordestino para as grandes
cidades e a vida dos agricultores, operários e
desfavorecidos.
Outros representantes do expressionismo
brasileiro:
- Anita Malfatti - pode ser considerada a artista que
introduziu as vanguardas europeias em território
brasileiro. Retratou em suas obras retratos nus,
cenas populares cotidianas e paisagens. Usou cores
fortes e violentas em suas obras.
- Lasar Segall - é considerado o primeiro artista a
introduzir o expressionismo alemão em território
sul-americano. Uma de suas obras mais conhecidas
é "Emigrante Navio" de 1939.
- Osvaldo Goeldi (autor de diversas gravuras).
- As peças teatrais de Nélson Rodrigues apresentam
significativas características do expressionismo.
Biografia – Van Gogh
"O artista
maldito"
Ele passou
para a história
como um dos
exemplos
mais notórios
do artista maldito, do gênio desajustado, do homem
incompreendido por seu tempo, mas que foi
aclamado pela posteridade. Ao longo da vida,
sofreu uma série interminável de infortúnios:
desilusões amorosas, crises nervosas, misérias
financeiras. Foi tratado como louco, ficou várias
vezes exposto à fome, à solidão e ao frio.
Ridicularizado pela maioria de seus
contemporâneos, hoje é considerado um dos
maiores mestres da pintura universal.
Vincent Willem van Gogh, nasceu em 30 de março
de 1853, em uma pequena aldeia de Groot-Zundert,
na Holanda. O irmão mais velho, que também fora
batizado como Vincent, nascera um ano antes,
1852, igualmente em 30 de março, mas morrera
com apenas seis meses de idade. Assim, a criança
recém-nascida vinha ao mundo com a
responsabilidade de ocupar o lugar que o destino
roubara ao primogênito.
Por isso, van Gogh foi obrigado a abandonar cedo a
escola, para ajudar no sustento da família. Filho de
um pastor protestante, conseguiu aos 15 anos o
emprego de empacotador e despachante de livros na
cidade de Haia, numa filial da prestigiada galeria
Goupil, de Paris. Ali, manteve seus primeiros
contatos com a arte e com artistas.
Foi transferido para a filial de Bruxelas e, em
seguida, para a de Londres. Mas, após ser rejeitado
por uma jovem inglesa pela qual se apaixonara, caiu
em depressão, buscou refúgio espiritual na religião
e acabou demitido. A partir de então, passou a ter
uma existência mística e errante. Alternou
empregos subalternos, viveu como vagabundo e foi
pregar o Evangelho para camponeses e mineradores
no interior da Bélgica.
Em 1880, enfim, trocou a fé pela arte. Mas a sua
inquietação existencial continuou, ainda mais
intensa. Apaixonou-se novamente, desta vez por
uma prima, que também recusou-lhe o seu amor.
Em 1882, conheceu a prostituta Christine Sien,
grávida e alcoólatra, com quem passou a viver
durante alguns meses, até que a convivência entre
os dois se tornou insuportável. Nesse período, os
quadros de van Gogh ainda possuíam cores e tons
predominantemente escuros.
Após a morte do pai, em 1885, o artista nunca mais
retornaria a Holanda. Fixou-se inicialmente na
Antuérpia e, depois, decidiu ir a Paris, onde passou
dois anos e descobriu a pintura luminosa dos
impressionistas. "O ar francês limpa o cérebro e faz
bem", escreveu à época, antes de decepcionar-se
com a rivalidade entre os artistas locais e a vida
agitada da cidade grande.
Foi na pequena e ensolarada aldeia francesa de
Arles que a pintura de Vincent van Gogh encontrou
o cenário ideal para dar o grande salto artístico, a
partir de 1888, apenas dois anos antes de sua morte.
As cores - sobretudo o amarelo - explodiram com
intensidade nas telas, mas o deslumbramento e a
obsessão pelo trabalho minaram-lhe a saúde física e
mental.
Em Arles, pintou cerca de 200 quadros e fez 100
desenhos. Ficou esgotado e foi internado em um
asilo, após uma série de colapsos nervosos. Em um
deles, investiu contra o colega Paul Gauguin,
armado com uma navalha. Terminou por decepar a
própria orelha, que presenteou a uma prostituta.
Em meados de 1890, aos 37 anos, viajou para a
cidade francesa de Auvers-sur-Oise, para tentar
descansar e recuperar a saúde. O médico
recomendou-lhe a pintura como terapia. No dia 27
de julho, saiu em direção a um trigal, igual a tantos
outros que já pintara. Mas não levava telas e
pincéis, e sim uma pistola. Voltou a arma contra o
próprio peito e apertou o gatilho. Não resistiu ao
ferimento. Morreu por volta de uma e meia da
manhã do dia 29.
No início daquele ano, recebera uma boa notícia:
finalmente um trabalho seu, o quadro "A videira
vermelha", conseguira encontrar comprador.
Curiosidades
Cartas a Theo. Ao longo da vida, Vincent van
Gogh escreveu mais de 750 cartas ao irmão,
Theodore, quatro anos mais novo, mas por quem foi
sustentado durante longos períodos. Nesses escritos,
discorre longamente sobre seu processo criativo,
sobre seu relacionamento com o irmão e amigos e
sobre o avanço progressivo da loucura. A extensa e
emocionada correspondência seria mais tarde
reunida em livro, Cartas a Theo. No Brasil, existe
uma edição de bolso da obra, editada pela L&PM.
O missionário. Em 1878, Vincent van Gogh tentou
ingressar em um curso de teologia em Amsterdã.
Pretendia seguir a mesma carreira do pai e do avô,
pastores protestantes, mas foi reprovado nos
exames de admissão. Não desistiu: fez um curso
livre em Laeken, próximo a Bruxelas e depois
mudou-se para um pequeno distrito, cujos
moradores viviam do trabalho extenuante em uma
mina de carvão. Como missionário, passou por
várias privações, dormindo no chão e tratando de
doentes incuráveis.
Prova de fogo. Uma das muitas paixões não-
correspondidas de Vincent van Gogh foi a que
nutriu pela prima, Kee Vos-Stricker, que era viúva e
mantinha-se fiel à memória do marido morto. Para
provar a intensidade de seu amor, Vincent
submeteu-se, literalmente, a uma prova de fogo:
deixou a mão sobre a chama de uma lamparina até
queimá-la. A prima não se comoveu.
Desavenças com Gauguin. Quando mudou-se para
Arles, Vincent van Gogh convidou Paul Gauguin
para morar com ele naquela cidade do sul da
França. Pretendia fundar, ao lado do colega, uma
espécie de "colônia de artistas". O curto período em
que estiveram juntos foi de grande importância para
a obra posterior dos dois artistas. Mas as diferenças
estéticas e as diferenças de temperamento entre os
dois terminaram por provocar crises nervosas em
van Gogh, que se revoltou, quis agredir Gauguin e
acabou por se agredir, cortando um pedaço de sua
orelha. Gauguin com intenções simbolistas pintava
de memória, enquanto van Gogh fazia questão de
pintar diante da natureza.
À luz de velas. Van Gogh pintava também à noite,
no campo, ao ar livre. Para iluminar o cavalete, as
tintas e os pincéis, o artista lançava mão de um
singular estratagema: colocava uma fileira de velas
acesas sobre a aba do chapéu.
Arte no sanatório. Após a temporada em Arles, o
artista foi internado em um hospital em Saint-Remi-
de-Provence. As obras deste período mostram
ciprestes eriçados e céus turbulentos. É desta época
a sua interpretação da gravura de Doret "A ronda
dos prisioneiros", na qual se identifica e se retrata
entre os prisioneiros.
Milhões de dólares. Como não tinha dinheiro para
pagar modelos, Vincent van Gogh convidava
amigos e conhecidos para pintar-lhes os retratos.
Foram assim que surgiram algumas de suas obras
mais célebres, como o "Retrato do Dr. Gachet" -
Paul Gachet foi o médico que tratou dele nos
últimos momentos de vida. Um século depois, em
1990, o quadro foi leiloado por mais de 80 milhões
de dólares.
Nas telas do cinema. A vida atormentada de van
Gogh tem sido um tema fértil para o cinema. Um
dos grandes filmes sobre a vida do artista é Sede de
viver, dirigido por Vincent Minelli, de 1956, com o
ator Kirk Douglas no papel principal. O cineasta
japonês Akira Kurosawa também o retratou em um
dos episódios do filme Sonhos, de 1990. No mesmo
ano, Robert Altman filmou Van Gogh - Vida e obra
de um gênio. Em 1991, o francês Maurice Pialat,
em Van Gogh, abordou os meses finais da
existência turbulenta do pintor.
Contexto histórico - Sob o signo da paixão.
A rigor, a obra de Vincent van Gogh não pertence a
nenhuma corrente artística específica. Na falta de
uma classificação mais precisa, costuma-se incluí-la
no rótulo genérico do pós-impressionismo, termo
criado posteriormente para definir um grupo de
artistas, de diferentes estilos e tendências, surgidos
no final do século 19. Ao provocar uma ruptura
com seus antecessores, anteciparam alguns
pressupostos da arte moderna do século 20.
O impressionismo originara-se em Paris, entre 1860
e 1870. A invenção e a popularização crescente da
fotografia impuseram aos artistas um dilema
incontornável: qual a função que restava à pintura,
se o novo invento era capaz de retratar o "real" com
a maior fidelidade possível? Como solução para o
problema, os impressionistas propunham que as
artes plásticas, em vez de sucumbir diante do
advento da fotografia, deveria superar a fase realista
e se concentrar em formas subjetivas de captar o
mundo, dando ênfase à luz e ao movimento.
Os primeiros trabalhos de van Gogh, feitos ainda na
Holanda, revelavam uma forte preocupação social
ao retratar, com tons sombrios e monocromáticos, a
vida miserável dos camponeses, em um momento
em que a Revolução Industrial modificava a vida
nas grandes cidades e provocava uma onda de
pauperização extrema na zona rural.
Em Paris, ao entrar em contato com os
impressionistas, van Gogh deixou de lado as cores
escuras e passou a explorar a luminosidade e um
cromatismo intenso. Mas sua arte não se submeteria
aos princípios seguidos pelos colegas parisienses.
Na verdade, levaria o impressionismo às últimas
consequências, radicalizando a experiência de
representação subjetiva da realidade.
As pinceladas rápidas e enérgicas, as formas
contorcidas e uso de cores primárias conferiam às
telas uma dramaticidade única e revelavam a alma
atormentada do artista. Van Gogh antecipava assim
algumas características básicas do expressionismo,
escola que romperá de vez com os padrões
tradicionais de beleza. "Procuro exprimir as mais
terríveis paixões humanas. Quero pintar o retrato
das pessoas como eu as sinto e não como eu as
vejo", dizia o artista.
Edvard Munch- Pintor norueguês
Edvard Munch, (1863-1944) foi um pintor e
gravador norueguês. Autor das obras "O Grito" e
"A Menina Doente" foi um dos maiores
representantes da corrente expressionista do século
XX.
Edvard Munch (1863-1944) nasceu em Loten,
Noruega, no dia 12 de dezembro de 1863. Filho de
um médico do Exército, obsessivamente religioso,
sofreu sucessivas perdas que marcaram sua vida.
Ficou órfão de mãe com cinco anos de idade. Frágil
e doente passou sua infância na cama e chegou a ser
expulso da escola por excesso de faltas. Sem a mãe,
apegou-se à irmã Sophie, um ano mais velha, que
era sua alegria, até ficar tuberculosa e morrer com
15 anos.
Nos anos seguintes, Munch perdeu o pai, que
morreu de um ataque cardíaco, e viu outra irmã,
esquizofrênica, ser internada em um hospital
psiquiátrico, onde passaria toda a vida. Ficou então
aos cuidados de uma tia, que o matriculou na Escola
de Artes e Ofícios, na cidade de Kristiania, atual
Oslo. Aluno do mestre Christian Krogh começou a
pintar seguindo os moldes naturalistas.
Durante as primeiras viagens a Paris, em 1885 e
1889, entrou em contato com a obra dos artistas
pós-impressionistas, entre eles, Paul Cézanne,
Gauguin, e Van Gogh, que buscavam uma nova
arte. Ainda em 1885 iniciou uma série de pinturas e
gravuras cujos temas recordam desespero, solidão,
perda e angústia dos momentos antes da morte de
sua irmã Sophie e o internamento da outra irmã.
Entre essas obras destacam-se, “A Mãe à Cabeceira
da Criança Doente” (1885) e “A Menina Doente”
(1886).
Em 1892, Munch já fazia parte da vanguarda
intelectual de Berlim, quando preparou uma
exposição para a União dos Artistas. Continuando
no mesmo tema, pintou a obra que o nabilizou, “O
Grito” (1893), feita em quatro versões, que estão no
museu da Noruega, exceto a terceira, de 1895, que
pertence a um financista de Nova York. A obra é
um retrato perfeito de uma figura desesperada onde
seu grito parece silencioso, um átimo de horror
sufocado, mudo. Ainda desse período é a tela
“Cinzas” (1894), “Morte no Quarto da Doente”
(1895), “Melancolia” (1895), “O Leito da Morte”
(1895), entre outras.
Entre 1908 e 1909, Munch esteve numa clínica
psiquiátrica em Compenhague, na Dinamarca. Ele
mesmo tomou o trem e se apresentou na clínica,
ciente de que precisava de ajuda. Achava que
diabos o perseguiam. Ouvia vozes, tinha
alucinações e insônia, bebia demais e sofria
paralisações súbitas. Logo recebeu o diagnóstico:
neurossífilis, estágio em que a sífilis atinge o
cérebro.
Depois de oito meses internado, recebeu alta, cortou
o cigarro e o excesso de bebida passando a pintar
quadros mais leves, mais extrovertidos. O primeiro
tema que explorou repetidamente foi o sol – o astro,
a luz e o amarelo. Chegou a pintar naturezas
mortas, inspirado na produção agrícola da própria
fazenda nos arredores de Oslo. Em seus últimos
anos de vida, pintou uma série de autorretratos. Em
1914 iniciou a pintura de afrescos para a Em 1900 inscreveu-se na Academia de Belas Artes
Universidade de Oslo. de Munique, começando por utilizar a pena e a tinta
Edvard Munch faleceu em Oslo, Noruega, no dia 23 e a gravura. Munique era um importante centro
de janeiro de 1944, época em que a Noruega estava artístico na qual os artistas estavam experimentando
sob a ocupação alemã e seu corpo foi velado em técnica novas e fascinantes.
uma pomposa cerimônia nazista.
Conheceu alguns desses artistas: Wassily
Biografia resumida de Kandinsky, Franz Marc e August Macke, que
Edvard Munch pintavam num estilo novo e influenciou Paul pelas
- Edvard Munch nasceu na cores brilhantes e das formas usadas.
cidade de Løten (Noruega) em Sua primeira importante pintura foi “Minha
12 de dezembro de 1863. Habitação”, realizada em 1896.
- Teve uma vida familiar
muito conturbada, pois sua O seu estilo, grandemente individual, foi
mãe e uma irmã morreram influenciado por várias tendências artísticas
quando Munch ainda era diferentes, incluindo o expressionismo, cubismo,
jovem. Uma outra irmã tinha e surrealismo.
problemas mentais. O pai de Ele foi um estudante do orientalismo. Klee era um
Munch tinha uma vida desenhista nato que realizou experimentos e
marcada pelo fanatismo dominou a teoria das cores, sobre o quê ele
religioso. Para complicar, Munch ficou muito escreveu extensivamente. Suas obras refletem seu
doente durante a infância. humor seco e, às vezes, a sua perspectiva infantil,
- Já adulto, começou a apresentar um quadro seus ânimos e suas crenças pessoais, e sua
psicológico conturbado e conflituoso. Alguns musicalidade. Em 1906, casou-se com a pianista
estudiosos afirmam Lili Stumpf, com quem teve um filho, Félix.Fundou
que Munch, em 1911, junto com Kandinsky e Franz Marc, um
provavelmente, grupo artístico vinculado ao expressionismo. Como
possuía transtorno era cidadão alemão, participou como soldado
bipolar. durante a Primeira Guerra Mundial.
- Munch estudou
artes plásticas no
A obra de Paul Klee tem suas imagens difíceis de
Liceu de Artes e
serem classificadas. Geralmente, ele trabalhava
Ofícios da cidade
isolado da vista dos demais, e interpretava as novas
de Oslo (capital
da Noruega). tendências artísticas de sua própria maneira.
Extraordinariamente inventivo em seus métodos e
- Em 1885, viajou
técnicas, Klee trabalhou com vários materiais
para Paris onde
diferentes: tinta a óleo, aquarela, tinta preta,
entrou em contato
rascunho, e outros.Na maioria das vezes, ele
com vários movimentos artísticos. Ficou muito
atraído pela arte de Paul Gauguin. combinava esses materiais em uma só obra. Ele
usava tela, estopa, musselina, linho, gaze, papel-
- Entre os anos de 1892 e 1908 viveu na cidade
de Berlim (Alemanha). cartão, limalha, tecido, papéis de parede, e papel-
jornal. Klee fazia uso de pintura a esguicho (spray),
- Em 1892 participou de uma exposição artística em
recortes com facas, carimbos e verniz, e misturava,
Berlim. Porém, a mesma foi cancelada em função por exemplo, óleo com aquarela ou aquarela com
do grande choque que provocou na sociedade caneta e tinta indiana. Ele era um desenhista nato, e,
alemã. através de seus extensivos experimentos,
desenvolveu um domínio da cor e da tonalidade. A
Paul klee maioria de seus trabalhos combina estas
habilidades.
Paul Klee nasceu em
1879, em Berna na Ele usa uma grande variedade de paletas de cores,
Suíça. Nasceu em uma que seguem desde o quase monocromático até ao
família muito musical, altamente policromático. Usa frequentemente
sua mãe era cantora e formas geométricas, além de letras, números, e
seu pai dava aulas de setas, e as combina com figuras de animais e de
música. Eles ensinaram pessoas. Algumas obras eram completamente
Paul a tocar violino abstratas. Foi perseguido na Alemanha, na década
desde cedo. de 1930, pelos nazistas. Teve que fugir do país para
A música e a pintura tinham a mesma importância não ser preso. Esta perseguição ocorreu devido ao
para Paul, o que deixou em duvida qual carreira envolvimento de Paul Klee com movimentos
seguir, e também era escritor.
artísticos radicais, que eram renegados pelos
nazistas.
Diagnosticado com uma doença degenerativa em
1936, foi internado em uma clínica médica, na
cidade suíça de Muralto, onde faleceu quatro anos
depois. Grande parte de suas obras e seus títulos
refletem seu humor seco e seus ânimos variados;
algumas expressam convicções políticas. Suas obras
aludem frequentemente, à poesia, à música e aos
sonhos, e, às vezes, incluem palavras ou notações
musicais. Suas últimas obras são distintas por
símbolos “hieroglíficos”.
Rainer Maria Rilke escreveu sobre Klee em 1921:
“Mesmo se você não tivesse me contado que ele
toca violino, eu teria adivinhado isto em várias
ocasiões em que seus desenhos eram transcrições da
música”.Paul Klee foi um pintor suíço de
nacionalidade alemã. É considerado um dos grandes
pintores europeus do início do século XX.
Kandinsky
Pioneiro do Movimento Abstracionista, Wassily
Kandinsky foi um pintor
russo que apesar da
formação no curso de
Direito pela
Universidade de Moscou,
demostrou grande
interesse e inclinação
para Artes Visuais após
conferir uma exposição
de pintores
impressionistas e ficar
deslumbrado por aquelas
pinturas.
Kandinsky nasceu em Moscou, Rússia, no dia 16 de
dezembro de 1866, foi educado pela tia em função
da separação dos pais, passando grande parte da
infância em Odessa, na Ucrânia. Formou-se em
Direito pela Universidade de Moscou, mas desistiu
da profissão, recusando um cargo de assistente na
faculdade de Direito. Em seguida, mudou-se para
Munique em 1896, casado com Anya Chimiakin,
onde iniciou seus estudos de pintura.
Em maio de 1901, Kandinsky fundou juntamente
com outros artistas a Sociedade Artística
Phalanx onde lecionou na escola fundada pela
sociedade. Gabriele Münter foi uma de suas alunas
que mais tarde viria a ser sua esposa.
Kandinsky, no começo da carreira, deu preferência
pela pintura de paisagens ao ar livre em detrimento
a pintura realista de modelos vivos, mostrando
nítida influência do impressionismo. No início do
século XX, iniciou seus primeiros estudos não
figurativos após um grande processo de evolução
pictórica. Kandinsky foi considerado o primeiro
pintor do ocidente a produzir pinturas abstratas. A
partir daí suas telas sofrem grande influência do
abstracionismo, perdendo as definições e contornos
figurativos. Outra influência em seu trabalho foi à
música, suas primeiras pinturas deixavam
transparecer um toque musical, salientando as
tendências abstratas.
Junto com August Macke e Franz Mare, em 1911,
formou o grupo “O Cavaleiro Azul”, que se
mantem até 1914. Suas pinturas nesse período já
remetem ao abstracionismo rompendo com a
representação do objeto na pintura. Nessa mesma
época Kandinsky lança o livro Do Espiritual na
Arte, onde expõe suas ideias estéticas.
Com a chegada da Primeira Guerra Mundial em
1914, Kandinsky deixou a Alemanha e seguiu para
a Suíça, acompanhado de sua atual esposa Gabriele
Münter. Tempos mais tarde, ainda sob as
consequências da guerra, o artista voltou a Rússia,
retornando a Alemanha somente em 1921, separado
de Münter e acompanhado da russa Nina de
Andreewsky. Kandinsky foi professor da Bauhaus,
escola alemã de design, arte e arquitetura. O artista,
sempre conectado com as vanguardas europeias,
lecionou na escola até seu fechamento pelo governo
nazista em 1933. Após o fechamento da escola,
Kandinsky seguiu para Paris onde permaneceu até
sua morte, adotando nacionalidade francesa.
Mesmo doente, o artista produziu até o fim de sua
vida. Kandinsky morreu no dia 13 de dezembro de
1944, na França, aos 78 anos de idade.
Composição 8, uma das obras de Kandinsky (1923)