CESÁRIO VERDE:
SENTIMENTO DUM OCIDENTAL
Cesário Verde conseguiu recriar a realidade que observa, enquanto
deambula pela Cidade de Lisboa (Sentimento Dum Ocidental) ou
enquanto repousa no Campo.
De forma Impressionista, retrata o quotidiano da cidade e os tipos
que a habitam, estabelecendo com o espaço rural uma dicotomia,
que engloba a posição morte/vida.
Os textos de Cesário Verde exprimem também a sua preocupação
social, o seu olhar atento em relação aos mais humildes, aos mais
frágeis, doentes e oprimidos.
Para fugir a esta realidade que o preocupa, o poeta tenta evadir-se,
refugiando-se no tempo e no espaço. Assim, ora recorda os tempos
passados, o tempo glorioso de Camões, por exemplo, simboliza, ora
recua à sua infância, tempo de felicidade familiar.
Cesário procura também refúgio na Natureza, cheia de vitalidade,
desejando que esta o liberto do peso da cidade soturna e suja que
o oprime e lhe desperta “O desejo absurdo de sofrer”.
Paradoxalmente, as grandes metrópoles fascinam-no e fazem-no
sonhar.
Recusa o Lirismo Romântico e valendo-se de uma linguagem
inovadora, os versos de Cesário Verde exprimem um visualismo
ímpar. O Poeta socorre-se de um vocabulário preciso, de termos
concretos, de ima linguagem de índole plástica, o que o torna único
no panorama literário português.
CONTEXTUALIZAÇÃO HISTÓRICO-LITERÁRIA:
• Portugal, final do Século XIX, País Rural;
• Êxodo Rural;
• Aparecimento do Proletariado Urbano;
• Indústria pouco desenvolvida;
• Vida precária nas Cidades;
• Crise Social (1886-1891);
• Época de Contrastes;
• Deficientes condições de Trabalho;
• Grande Taxa de Mortalidade;
• Crescimento da Burguesia;
• Elevada Taxa de Analfabetismo;
• Reduzido Desenvolvimento Cultural,
• Crescimento da Causa Republicana;
• Obra de Cesário Verde: Espelho deste ambiente (Os seus
textos são verdadeiros documentos da época)
O IMAGINÁRIO ÉPICO EM “O SENTIMENTO DUM OCIDENTAL”:
“O Sentimento Dum Ocidental” é um registo das perceções e
impressões do poeta à medida que caminha nas ruas de Lisboa, ao
anoitecer. O Sentimento a que o título alude é o de toda a civilização
Ocidental a que Portugal pertence.
O poema Longo:
É como um Poema Épico breve.
Desenvolve-se em 4 partes, contendo cada uma onze quadras.
O Poeta preferiu que cada estrofe fosse constituída por um verso
decassílabo (Lembrando o ritmo da Epopeia) e três versos
alexandrinos. A escolha formal adapta-se ao conteúdo descritivo e
ao modo analítico da realidade em que o poeta se movia.
A Regularidade estrófica e métrica acusa o geometrismo e o gosto
do exato.
A Estruturação do Poema:
O Poema apresenta elementos de estrutura poético-narrativa.
Cada uma das suas quatro partes fornece indicações sobre a
localização espacial e temporal.
Parte I: Ao anoitecer (Aves-Marias)
Parte II: As luzes começam a acender e a noite já caiu (Noite
Fechada)
Parte III: A noite instala-se definitivamente e a Iluminação está
acesa (Ao Gás)
Parte IV: Alta noite – as Pessoas dormem e as ruas estão quase
desertas (Horas Mortas)
A Ação Heroica é a transformação interior do poeta ocorrida
enquanto erra pela triste cidade de Lisboa, subindo e descendo as
suas ruas íngremes, no crepúsculo Nebuloso.
A História que ele conta não é sequencial, nem linear. É um passeio
solitário que se desenvolve no Espaço, mas também no tempo. É a
realidade captada que potencia os diferentes episódios
preconizados pelas personagens que são humanas – Os
Carpinteiros, os calafates, as varinas…
A Subversão da Memória Épica: O Poeta, a Viagem e as
Personagens:
O Poeta, a propósito de pequenos quadros, da realidade que vai
captando, discorre sobre um tempo passado, “Histórico”.
Evoca as “Crónicas Navais: / Mouros, Baixéis, Heróis, tudo
ressuscitado!”. Evoca Camões, o épico que imortalizou a aventura
marítima, e as “soberbas naus”, que sabe que nunca mais verá.
Por oposição, o seu poema incide sobre o presente. Um presente
estagnado associado à terra e ao fim de tarde crepuscular (“ou erro
pelos cais a que se atracam os botes”). Até o mar, onde outrora
singraram as orgulhosas naus, surge, agora ligado à dor e à
destruição de uma geração que poderia, no futuro, ser a
perpetuadora da aventura marítima: “E algumas, à cabeça,
embalam nas canastras/ Os filhos que depois naufragam nas
tormentas”
As Glórias do passado não se repetirão.
O Presente é um Mundo às avessas.
O Poeta:
Num sentido mais profundo, o poeta constrói a sua Odisseia,
viajando pela cidade de Lisboa à procura da sua identidade e do
sonho de um futuro equivalente à glória do passado.
Sonha com a libertação, a imortalidade e a perfeição.
“Se eu não morresse, nunca! E eternamente. Buscasse e
conseguisse a perfeição das cousas!”
Mas, o percurso é progressivamente mais esmagador e a
esperança vai-se desvanecendo.
“A Dor Humana busca os amplos horizontes, E tem marés, de fel,
como um sinistro mar!”
A Viagem:
O tema da viagem como um destino e uma missão em busca da
imortalidade, característico da epopeia, encontra na deambulação
errática do sujeito poético um sentido menos heroico. A sua viagem
pela cidade opressiva e decadente contrasta com a grandeza épica
do passado.
O espaço a percorrer é reduzido e menos aventuroso, mas é através
dele que se constrói o desejo de partir, de viajar: “Madrid, Paris,
Berlim, S. Petersburgo, o mundo!”
“Nós vamos explorar todos os continentes / E pelas vastidões
aquáticas seguir” – Correspondem ao sonho utópico que nos liberta
de uma melancolia estagnada e de um destino sem futuro.
TEMÁTICAS:
A Representação da cidade e dos tipos Sociais:
A cidade, nomeadamente a cidade de Lisboa, aparece na poesia de
Cesário Verde como um espaço privilegiado. Identificando-se com
este espaço que habita e tão bem conhece, Cesário faz dele o palco
dos seus poemas, mostrando a sua modernidade e a sua mutação.
O Poeta tem consciência das transformações sociais que a cidade
de Lisboa do final do Século XIX evidencia e, por isso, ela aparece
como o cenário das diferentes classes sociais que coexistem e se
entrecruzam nas ruas, nas lojas, nos serviços… não sendo, então,
estranho que uma dama aristocrata se cruze com uma jovem
burguesa ou uma atriz, uma florista ou um lojista apareça no
mesmo espaço que o calceteiro, a varina, a costureira ou outro
qualquer artesão ou operário.
Com todos estes tipos Sociais o poeta se mistura e interage,
construindo uma identidade que lhe é peculiar.
Vivendo numa época de contrastes, Cesário Verde transpõe para a
sua poesia a realidade que o envolve, refletindo nos seus versos não
só a beleza da vida, mas também os seus dramas.
O Olhar de Cesário Verde recai com frequência sobre os mais
desfavorecidos, os mais humildes, os doentes e desamparados.
Assim, a questão social é, sem dúvida um tema recorrente na sua
poesia e muitos são os tipos sociais que desfilam na sua obra.
Deambulação e Imaginação: O Observador Ocidental:
Cesário Verde é o poeta que, no seu deambular pela cidade,
observa atentamente tudo o que o rodeia, captando
sensorialmente cores, formas, sons e cheiros, sendo através desta
sua Perceção do real quotidiano que constrói a sua poesia, que
aparece concreta, prosaica, muitas vezes próxima de um dizer, de
um narrar.
Cesário Verde não hesita em denunciar contrastes e injustiças
sociais, fruto das transformações socioeconómicas da época. É,
assim, a consciência, a perceção do poeta, que minuciosamente
filtra as suas sensações e as apresenta ao leitor nos seus textos.
Perceção Sensorial e Transfiguração Poética do Real:
Cesário Verde deambula solitário, calcorreando ruas, vielas, praças,
todos os recantos da sua cidade, observando quem passa, quem
trabalha, examinando espaços e ambientes, espreitando cafés,
teatros, qual reportes fotográfico, e regista, com pormenor, nos
seus poemas essa realidade objetiva que ele transfigura através do
seu olhar poético.
Cesário transpõe, então, para os seus poemas o quotidiano de
todas as gentes que habitavam quer a capital quer o Campo e, em
quadros pitorescos, carregados de visualismo, transmite as
emoções e os sentimentos que envolvem essas situações do real.
A forma como os quadros/poemas são construídos oscila entre a
objetividade e a subjetividade, como se a interioridade do poeta se
identificasse com um mundo exterior.
Cesário faz, então, com a linguagem aquilo que os impressionistas
fazem com que as pinceladas. Ele transporta para os seus poemas,
as sensações, essencialmente visuais, mas também auditivas,
olfativas, gustativas ou mesmo táteis.
Dicotomia Cidade/Campo:
As marcas de uma vivência dividida entre a cidade de Lisboa e o
ambiente campestre dos arredores da capital, como Linda-a-
Pastora, são evidentes nos poemas de Cesário Verde e decorrem do
seu olhar atento sobre aquilo que o rodeia.
E se a cidade o perturba, o enjoa, o aprisiona (“Nas nossas ruas, ao
anoitecer, Há tal soturnidade, há tal melancolia, Que as sombras, o
bulício, o Tejo, a maresia Despertam-me um desejo absurdo de
sofrer. O céu parece baixo e de neblina, O gás extravasado enjoa-
me, perturba; E os edifícios, com as chaminés, e a turba toldam-se
duma cor monótona e londrina.”) O Campo, pelo contrário, é para
ele sinónimo de liberdade, fertilidade, de saúde, de estímulo,
enfim de vida.
LINGUAGEM, ESTILO E ESTRUTURA:
Cesário Verde recusa o lirismo romântico e, num tom
impressionista preocupa-se com a construção precisa de versos –
decassílabos (10 Sílabas Métricas), ou alexandrinos (12 Sílabas
Métricas).
A regularidade estrófica, métrica e rimática e gosto pela quadra
traduzem a busca da perfeição formal.
O Tom coloquial e prosaico é, talvez, uma forma de sublinhar o
modo humano e simples como o poeta via o Mundo. É uma forma
de estabelecer comunicação com os outros, de expressar a
comunhão com aqueles que merecem a sua atenção. Neste âmbito,
muito curiosa é também a inserção em alguns textos de um
discurso dialogado que bem acentua o desejo de comunicação
com o outro que ele observa atentamente.
Cesário Verde privilegia o vocabulário concreto e exato, utilizando
uma linguagem precisa. Os nomes concretos e os adjetivos e
advérbios expressivos muito contribuem para realçar o jogo da
objetividade/subjetividade sempre presente na sua poesia.
O gosto pelo sensorial, pelo que vê, ouve, sente, cheira… está
presente em todos os seus versos, que são ainda ricos em
acumulação de pormenores descritivos, em empréstimos, em
diminutivos, ora traduzindo carinho, ora tom irónico, e em
neologismos.
A combinação magistral de comparações, metáforas e imagens, de
Hipérboles, de enumerações, de sinestesias e de hipálages, entre
outros recursos igualmente sugestivos, é algo que confere aos
textos deste poeta uma carga inovadora e original.
SENTIMENTO DUM OCIDENTAL:
PARTE I:
• Indicar a situação que origina o poema: o Sujeito Poético
deambula pela cidade de Lisboa ao anoitecer, e esse percurso
é atentamente registado.
• Observar o Título – “O Sentimento Dum Ocidental”: de
imediato, o leitor é conduzido à ideia de que o Poema refere
os afetos/paixões do sujeito Poético (Portugal como o ponto
mais Ocidental da Europa).
• Notar a referência temporal – ao fim da tarde, o início de um
novo ciclo: a noite. O fim do trabalho, o regresso a casa “ao cair
das badaladas”.
• Alusões ao Espaço levam o leitor a concluir que a cidade é vista
pelo Sujeito Poético como um lugar lúgubre, triste,
desagradável, repugnante, fechado, que simultaneamente o
perturba, mas também o inspira, quase numa relação
masoquista.
• Clarificar a relação Eu/espaço: angústia, vontade de sofrer,
sensação de aprisionamento, vontade de fugir
• Fuga para as grandes cidades e fuga para os tempos heroicos
(evasão no tempo e no espaço)
• AS figuras que habitam o espaço: os carpinteiros, os calafates,
os dentistas, um trôpego arlequim, as crianças, as lojistas, as
varinas…
• Atitude Reflexiva do Sujeito Poético e o dinamismo e a força
das varinas.
• A força e a energia do povo, apesar do trabalho intenso a que
está sujeito, bem como às condições miseráveis da sua vida: a
doença e a morte.
• Simbologia do Anoitecer: A tristeza, o ambiente soturno, o
escuro, os cheiros nauseabundos, as sombras, as neblinas, as
ruas estreitas… Tudo parece contribuir para a sensação de
fechamento; o anoitecer como prisão da própria cidade.
PARTE II:
• Sensações e Sentimentos evidentes no Sujeito-Poético:
mal-estar evidente; melancolia; sensação de clausura, de
solidão, de morbidez, de negatividade.
• Crítica Social evidente: à injustiça relativamente aos mais
desfavorecidos (estrofe 1) e ao clero e à sua atuação
(estrofe 4).
• Espaços percorridos e observados pelo sujeito: “as
cadeias”, “O Aljube”, “a vista das prisões”, edifícios como
a “velha sé”, “Duas Igrejas”, “as tascas, os cafés, as tendas,
os estancos; um palácio em frente de um casebre, os
arcos dos quartéis, conventos, as montras dos ourives, os
magasins, a brasserie”.
• Diferentes Sensações presentes:
- Visuais: Ao acender das luzes, iluminam-se os andares,
seus reflexos brancos…
- Auditivas: Toca-se as grades, nas cadeias, Sinos…
- Táteis: Derramam-se por toda a capital que esfria.
• Evocação do Passado: “Assim que pela História eu me
aventuro e alargo”; “Idade Média”.
PARTE III:
• Nova deambulação do Sujeito que sai “Brasserie”;
• A Importância da Indicação Temporal: o avançar da noite
– a noite pesa, esmaga – acentuando o mal-estar do
sujeito poético.
• Espaços percorridos: os “passeios de lajedo, os moles
hospitais, as lojas tépidas, o cutileiro, uma padaria, casas
de confeções e modas, as longas descidas, e as esquinas.
• Identificar as Personagens “as impuras, as burguesinhas
do catolicismo, um forjador, um ratoneiro imberbe, a
lúbrica pessoa, a velha de bandós, os caixeiros, um
cauteleiro, um homenzinho idoso / Meu velho professor”
• Sensações Presentes:
- Visuais: Ver círios laterais, ver filas de capelas, palidez
romântica e lunar!
- Auditivas: da solidão regouga um cauteleiro rouco
- Olfativas: Um cheiro salutar e honesto a pão no forno;
- Táteis: A noite, pesa, esmaga; um sopro que arrepia os
ombros quase nus.
• Transfiguração do Real (Segunda estrofe)
 PARTE IV:

• Desejo de evasão do Sujeito Poético: Eleva-me a quimera

azul de transmigrar

• Indicações Temporais: “Vêm lágrimas de luz dos astros

com olheiras”, “E os guardas (…) caminham com
lanternas”

• O Espaço percorrido na fase final da deambulação, a

cidade que aparece descrita como desagradável,
agressiva, suja e opressiva – “O teto fundo de oxigénio
d´ar”, “mas se vivermos, os empregados, sem arvores, no
vale escuro das muralhas!”, “Prédio Sepulcrais”., “E nestes
nebulosos corredores / nauseiam-me, surgindo os
ventres das tabernas”, “E sujos, sem ladrar, ósseos, febris,
errantes / Amareladamente os cães parecem lobos”.

• Figuras evocadas: “Uns tristes bebedores”; “os dúbios

caminhantes”, as “imorais” e os “guardas”

• Presença da Transfiguração do Real

• Evocação da beleza e da Harmonia do campo: “Pois

sobem, no silêncio, infaustas e trinadas / As notas pastoris
de uma longínqua flauta”;

• Na manifestação de desejos difíceis ou mesmo

impossíveis de realizar: “se eu não morresse, nunca! E
eternamente / Buscasse e conseguisse a perfeição das
cousas!”

• Na vontade expressa do regresso da grandeza passada:

“Nós vamos explorar todos os continentes / E pelas
vastidões aquáticas seguir1”

• Alteração dos Pronomes EU/NÓS, no sentido de

transmitir aquilo que o sujeito sente como um
sentimento comum a todos os outros habitantes desta
cidade em que “A dor Humana busca os amplos
horizontes”, generalizando o desejo de fuga, a
necessidade de evasão a todos.