Quattrocento Italiano

Introduccin al Quattrocento Italiano Se denomina Quattrocento al periodo del arte italiano correspondiente al s.XV comprendido dentro de la corriente renacentista, encontrndose de esta manera tambin la aplicacin de las denominaciones de Primer Renacimiento o Bajo Renacimiento para la designacin de dicho momento.

Va a ser ste un siglo de descubrimiento por parte de la comunidad artstica durante el que la repblica de Florencia se constituir en sede central de la misma, gracias al apoyo de mecenazgo realizado por parte de grandes familias como los Mdicis y al extraordinario desarrollo econmico del que ser protagonista.

Arquitectura del Quattrocento El retorno a las formas clsicas caractersticas del arte renacentista se dejar sentir en la arquitectura del momento en toda la serie de motivos decorativos provenientes de la Antigedad, tales como guirnaldas, grutescos, capiteles corintios, etc. Sin embargo la principal novedad no radicar tanto en la forma como en el diseo estructural; el cambio apreciable a lo largo del paso de la Edad Media a la Edad Moderna concretado en la sustitucin del pensamiento religioso por el espritu crtico y empirista tendr consecuencias en la forma de percibir el espacio y el tiempo (la cual repercutir a su vez en la arquitectura del momento). Frente a la verticalidad propia de las catedrales gticas (smbolo del intento de unin del hombre con Dios), en el Renacimiento ser la tendente horizontal la gran protagonista, junto con la perspectiva, que concreta la mirada en un punto de fuga, y la proporcionalidad entre las partes. Adems, se plantean ahora planes centrales en la construccin, no slo por la influencia de la herencia clsica sino tambin porque son mucho ms adecuados a la "medida" de la percepcin humana que los longitudinales. Los espacios interiores se disean para que el hombre pueda abarcarlos de un golpe de vista, rompiendo con la tradicin fragmentaria y secuencial de la Edad Media (el arte medieval necesitaba de varios "tiempos" para poder ser apreciado en su totalidad, frente a lo que sucede con el renacentista, en el que se intenta que toda la composicin puede ser entendida de una vez). stos van a ser unitarios, ligeros y difanos, adems de que, en la bsqueda de la coherencia estructural, se recurrir al uso de las matemticas a la hora de proyectar el edificio. Junto con esto, la aparicin de una clase media profana con influencia y dinero va a favorecer el desarrollo de la arquitectura civil, dando como resultado la realizacin de bellos ejemplos de palacio, desligndose as la casi totalidad de la arquitectura del poder religioso. Principales arquitectos del momento van a ser Filippo Brunelleschi (artfice de la audaz y grandiosa cpula de la Catedral de Florencia, la Capilla Pazzi o el famossimo Palacio Pitti), Michelozzo (autor del Palacio Mdicis-Riccardi), Leo Battista Alberti o Giuliano da Sangallo. Escultura del Quattrocento

La aparicin de las formas renacentistas se habra insinuado mucho antes en la escultura que en la arquitectura, quiz debido a la influencia de ciertos modelos clsicos procedentes de la estatuaria funeraria o a la menor consideracin que, frente a la arquitectura, este arte suele llevar consigo normalmente (hecho que posibilita que el cambio sea ms fcil). Sea como fuere, es posible encontrar ya desde poca previa caractersticas muy vinculadas al posterior desarrollo de la escultura renacentista. El inters por la representacin de la naturaleza y el desprendimiento de una consideracin absoluta de tipo simblico, a la cual quedara supeditada la primera, se pueden apreciar en la escultura del momento. Las composiciones siguen la pauta de la bsqueda de la profundidad por medio del uso de la perspectiva y la plasmacin de los tipos humanos responde a una individualizacin y exactitud mucho ms naturalista que la medieval. Grandes artistas que trabajarn la escultura sern Lorenzo Ghiberti (Puertas del Baptisterio de Florencia) y Donatello (del que sern obras especialmente representativas su San Jorge, el David y la estatua ecuestre del Condottiero Erasmo de Narni, ms conocido como el Gattamelata), junto con el "antecesor" de Miguel ngel en el empleo de las formas monumentales Jacopo Della Quercia, Lucca Della Robbia (que trabajar en la Cantora de la Catedral de Florencia asimismo) y Verrochio. Pintura del Quattrocento La pintura del s.XV va a experimentar una enorme evolucin, desde el empleo de las formas an ligeramente decorativas y el uso de dorados y vistosos colores de Fra Anglico en la primera mitad del siglo hasta la consecucin, por ejemplo, de los magnficos sistemas compositivos empleados por Mantegna van a sucederse toda una serie de aportaciones pictricas que depurarn el lenguaje renacentista. Sin embargo, puede apreciarse en general un inters por la representacin volumtrica de las figuras, la comunin narrativa de las partes y la representacin verista de la naturaleza, las dimensiones y la profundidad.

Habitualmente se suele establecer una divisin de la pintura quattrocentista por escuelas principales, en funcin de la zona geogrfica: Escuela de Florencia De la Escuela de Florencia sern principales representantes los ya citados Fra Anglico y Masaccio ("creador" de la perspectiva), adems de Piero Della Francesca (maestro en el uso de la luz), Ghirlandaio, Paolo Ucello (para el que ser

importantsima la profundidad), Andrea del Castagno o el excelso Botticelli (maravillosas sern sus exquisitas y melanclicas composiciones de temas mitolgicos).

Escuela de Umbra La Escuela de Umbra, dentro de la que va a destacar Il Perugino, con sus composiciones sensualistas destinadas al gran pblico. Escuela de Umbra La Escuela de Padua, con el pintor Andrea Mantegna (rotundo, enrgico, de una intensa fuerza expresiva y una gran complejidad compositiva). Escuela de Umbra La Escuela de Venecia (en esta ciudad se introducir el empleo de la tcnica del leo, la cual posibilita la obtencin de unos efectos lumnicos y de color muy especiales), de la que sern puntos fuentes los hermanos Bellini y Vittore Carpaccio.

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El Quattrocento en el renacimiento. Durante el Quattrocento la figura ms destacada es Filippo Brunelleschi, que trabaja en Florencia. Aqu construye la cpula de Santa Mara de las Flores, una gran cpula de 42 metros rematada por una linterna. Esta cpula posee, una funcin esttica, bella pero austera, que no da la sensacin de ser pesada, pero tambin tienen una funcin ideolgica; representa la unidad cristiana.

Para su construccin utiliz un juego de doble cpula, una interna y otra externa. Brunelleschi construy tambin el Hospital de los Inocentes, las baslicas de San Lorenzo y Santo Espritu y la capilla funeraria de los Pitti. Otro gran arquitecto del Quattrocento fue Michelozzo di Bartolomeo, que termina la cpula de Brunelleschi y construye el palacio de los Medici. En su fachada utiliza el sillar almohadillado en el que decrece el relieve de abajo a arriba. Sus maestros fueron grandes escultores como Ghiberti o Donatello, por lo que sus edificios tiene un profundo sentido esttico; son tratados como esculturas. Adems, construy las tumbas de los Aragazzi, los Brancacci, el convento de San Marcos y la capilla Portinari en Miln. Len Battista Alberti es el otro gran arquitecto del Quattrocento florentino, adems de ser el gran terico de la esttica renacentista. Determina cul es la funcin del arquitecto, que debe proyectar, disear e idear el edificio. Propugna la adecuacin al entorno de los edificios y establece cules deben ser los cnones de belleza, segn los modelos clsicos. Construye Santa Mara de Novella, el palacio Rucellai y San Andrs de Mantua. Tambin en Florencia trabajan Antonio Averulino (el Filareto), Bernardo Roselino, Luciano Laurana y muchos otros. Pero durante el Quattrocento, Florencia no es el nico centro. En Lombarda se desarrolla un centro en torno Miln y otro en torno a Venecia. Esta escuela se caracteriza por su mayor desarrollo decorativo, con grutescos, relieves y medallones que recuerdan al estilo plateresco o al estilo ornamental francs. En Venecia trabajan arquitectos como Pietro Lombardo: iglesia de los Milagros, Mauro Coducci: campanario de San Pietro del Castillo, y Antonio Rizzo: reforma del palacio ducal de Venecia; y en Lombarda Guiniforte Solari: cartuja de Pava, los hermanos Christoforo y Antonio Mantegazza: fachada de la cartuja de Pava, y Giovanni Antonio: capilla Colleoni de Brgamo. (Articulo enviado por: Felipe Vergara Lucero- bodyarquipro@yahoo.com)

Renacimiento Italiano
Introduccin al renacimiento Italiano Para poder comprender en su totalidad lo que una corriente tan compleja como la del Renacimiento supuso, en primer lugar se hace necesaria una inmersin en las causas desencadenantes de la misma. As, es preciso sealar, antes de nada, que la crisis de los valores conocidos, iniciada a mediados del s.XIV en Europa, dar origen a nuevos modos de concebir y explicar la realidad, puesto que demostrado quedaba que los vigentes estaban obsoletos.

Pestes, migraciones y desmoronamiento de los sistemas establecidos van a estar a la orden del da en estos momentos, provocando una inversin de las estructuras; si, hasta el momento, el poder emanaba piramidalmente desde un punto divino en claro descenso "ordenado" por las diversas clases sociales, ahora la conformacin de la ciudad como centro econmico va a contribuir a cambiar esta situacin, oponindose a la estructura feudal (con todo lo que este hecho supondr). Unido a esto hay que tener en cuenta tambin el desarrollo de un espritu mucho ms crtico que desembocar en la "escisin" de lo profano y lo religioso, el avance de la ciencia y la tecnologa, el aumento en la difusin de la cultura y la aparicin de una nueva clase social enriquecida, con peso en la toma de decisiones por lo tanto, muy vinculada a las urbes y que, con el tiempo, se convertir en demandante de arte: la burguesa. Y en este contexto de comienzos de la Edad Moderna, Italia se alzar como la gran renovadora de antiguos sistemas artsticos, por medio de la reelaboracin de la herencia grecolatina y, principalmente, de la asuncin de un humanismo que intelectualizar la realidad, despojndola del sentido religioso en primera instancia. Los motivos por los cuales este proceso tiene lugar inicialmente en la pennsula itlica son varios: por un lado, hay que tener en cuenta que el espritu del gtico, as como sus formas, no haba terminado de arraigar en este pas de igual manera que en el resto de Europa. Adems Italia era precursora en la moderna economa y en la organizacin poltica

del territorio (mediante sus ciudades-estado) y contaba con una enorme herencia literaria, filosfica y artstica clsica a la que se volver la mirada a lo largo de los siglos XV y XVI.

Teniendo en cuenta toda esta serie de circunstancias y el cambio que se estaba operando en la concepcin del mundo, era lgico que los modos existentes de representacin del mismo llegaran a un punto en el que ya no fueran vlidos, debindose encontrar otros nuevos. Sin embargo, y como ya han sealado con anterioridad autores como Hauser, el Renacimiento no supuso una completa "innovacin" y ruptura con lo anterior sino que muchas de las claves que en l se pueden encontrar obedecen a la culminacin de un proceso de transicin iniciado ya en el medioevo. Lo que de novedoso aportar el Renacimiento es su ideal antropocntrico: el concepto de la posicin y el valor del hombre en el mundo va a experimentar una suerte de revisionismo, pasando ste a ser considerado eje central de la creacin puesto que es la obra ms "perfecta" que en ella se puede encontrar (muy unido a este hecho se puede establecer el individualismo inherente a dicha corriente renacentista). Tambin ser muy sealado en estos momentos el afn por comprender la realidad, al servicio del cual entrarn a formar parte la ciencia y la tcnica, adquiriendo su desarrollo ahora un alto grado una vez liberado de lastres pseudoreligiosos. As, es el espritu que anima al mundo lo que cambia en el Renacimiento, resultando todo este conjunto de factores decisivo en relacin a la historia del arte puesto que poseer su analoga en dicho campo (la representacin se hace ms naturalista, surge la perspectiva, se adecuan las proporciones a la percepcin humana, etc.). El arte italiano del Renacimiento supondr un resurgir de los modelos clsicos de la Antigedad, un inters por el estudio de la naturaleza y de la forma ptima de su representacin (cambia con respecto a la Edad Media no tanto la bsqueda del naturalismo como el porqu de dicha eleccin), el intento de consecucin de la armona en las composiciones (que se trata de conseguir por medio de la aplicacin de leyes tericas) y la aparicin de una mentalidad que considera

individualmente a los artistas en funcin de la calidad y los rasgos particulares de cada uno. Adems, y como ya se ha apuntado anteriormente, el mecenazgo vara en estos momentos dado que ya no es la iglesia la nica institucin con capacidad para realizar encargos o, incluso, adoptar bajo proteccin a determinados maestros. La aparicin de nuevas tipologas constructivas y representativas ser un hecho vinculado a este fenmeno en lo que respecta al mundo del arte, estando ambas muy vinculadas adems (la arquitectura civil va a demandar un tipo de decoracin distinta a la religiosa, por ejemplo). Por lo general, y para simplificar el estudio de este periodo, el arte del Renacimiento en Italia suele dividirse en dos grandes periodos, correspondindose el primero de los mismos, el Quatroccento o Primer Renacimiento, con el siglo XV y el segundo, denominado Cinquecento, con el XVI (ser este su periodo de madurez). Sin embargo es preciso realizar la matizacin de que previamente a ambos periodos habra existido un primer momento "pre-renacentista" llamado Trecento (s.XIV), importante porque a lo largo del mismo desarrollar su obra el magnfico Giotto di Bondone (considerado el iniciador del Renacimiento), de la misma manera que, a mediados del s.XVI, se podr advertir ya la aparicin de una contracorriente resultado de la crisis que Europa va a sufrir en estos momentos y que, artsticamente, derivar en el nuevo estilo manierista.

Arquitectura Renacentista Italiana. Orgenes

La arquitectura renacentista nace en Italia durante el Quattrocento. Sus caractersticas ms importantes son: Deseo de realizar edificios perfectos desde el punto de vista de "perfeccin tcnica", basndose en clculos matemticos y geomtricos, para obtener la mxima armona y proporcin. Para ello toman como mdulos el radio y el dimetro de una columna. Hay tericos como Paccioti que hablan de la proporcin urea, que es la ms adecuada para la construccin: 1 m. de alto x 1,6 m de ancho. El efecto ascensional del gtico es trocado por la horizontalidad. Tiene preferencia el espacio unitario. Es decir, se busca que desde el interior se pueda tener una visin total del edificio, sin importar el punto de vista del observador. Se busca la belleza formal.

Elementos constructivos de la Arquitectura renacentista Italiana. La principal influencia, obviamente es la del mudo clsico, muy especialmente de la arquitectura romana. Elementos sustentantes: Sustentante continuo: el muro recupera su valor como sustentante. Es frecuente que estn articulados con pilastras, lneas de imposta, etc.

Sustentantes discontinuos: se utilizan los rdenes clsicos, con preferencia por el corintio. Tambin se usan entablamentos y frontones. Elementos sostenidos El arco que se emplea es el arco de medio punto. Como cubiertas, se emplena las planas con casetones o bvedas (de can o de arista). La cpula adquiere un especial protagonismo y va a ser una constante preocupacin tcnica de los arquitectos renacentistas.

Elementos decorativos Se utilizan: Elementos constructivos para decorar: pilastras, entablamentos... Medallones o tondos (crculos con relieves en el centro). Sillares almohadillados Guirnaldas. Columnas abalaustradas. Conchas. Grutescos (seres fantsticos mezcla de humanos, animales y vegetales). Es frecuente que la decoracin se disponga a candelieri (con un eje central en torno al que surgen los elementos ornamentales)

Tipos de edificios en que se aplica la nueva arquitectura renacentista italiana Los tipos de edificios son muy variados. Predominan los religiosos, con planta longitudinal (cruz latina o basilical), pero abundan tambin los de planta central (cruz griega o circular). Entre los edificios civiles destaca muy especialmente los palacios, aunque tambin, la nueva arquitectura se aplica a otras construcciones civiles como hospitales, bibliotecas, etc. Arquitectos italianos del Quattrocento

Los genios de la arquitectura renacentista de la primera etapa (Quattrocento) son: Brunelleschi. Es el hombre que sienta las bases de la arquitectura renacentista. Entre sus obras ms afamadas se encuentra la cpula de la Catedral de Florencia, la Baslica de San Lorenzo, el Palacio Pitti, etc. Len Battista Alberti. Junto con Brunelleschi es el principal artfice del siglo XV italiano en cuanto a arquitectura se refiere. En su haber se encuentra el templo de Malatesta de Rimini, la fachada de Santa Mara Novella, etc. Michelozzo di Bartolomeo. Creador del Palacio de los MdicisRicardi. Giuliano Sangallo. Artfice de Santa Mara delle Carceri en Prato.

Por la importancia de Brunelleschi y Alberti, hay pginas dedicadas exclusivamente a su obra (VER COLUMNA IZQUIERDA)

Filippo Brunelleschi, biografa y obra

Filippo Brunelleschi fue el arquitecto ms importante del siglo XV en Italia y verdadero emblema del nacimiento de la arquitectura renacentista. Fue un artista muy prolfico que desarroll su trabajo en Florencia. Como otros genios del Renacimiento, Brunelleschi practic otras artes, como, por ejemplo, la escultura.

En el plano de la arquitectura, Brunelleschi investig los viejos edificios del clasicismo romano levantando planos, plantas y alzados, obsesionado por representar la arquitectura tridimensionalmente. Su mayor gloria es que, ya en la primera mitad del siglo XV, dejar sentadas las caractersticas esenciales de la arquitectura humanista del Renacimiento italiano. Sus obras ms notables son: Cpula de la Catedral de Florencia o Santa Mara de las Flores. Es su obra ms famosa. Esta enorme cpula no slo destaca sobre el conjunto de la iglesia sino que es una referencia visual en toda la ciudad de Florencia. La catedral de Florencia es gtica y fue realizada por Arnolfo di Cambio, pero estaba sin concluir pues se encontraba sin abovedar el crucero.

Por la altura del edificio, la cpula que cubriera dicho crucero no poda ser totalmente semiesfrica por posibles problemas en el sistema de empujes y contrarrestos. La solucin que llev a cabo Brunelleschi fue una cpula en forma

de curva parablica, que en realidad esta formada por dos: una inferior, y otra exterior, de ladrillo y dividida en tramos a modo de gajos. La distancia entre ambas cpulas se mantiene siempre constante. Por su casquete alargado recuerda al gtico. Est construida sobre un tambor poligonal (octgono) decorado con mrmoles. En cada uno de los lados se abren ventanas circulares. Baslica de San Lorenzo de Florencia Inspirada en las baslicas paleocristianas que Brunelleschi estudo, se trata de un templo con planta de cruz latina de tres naves, planteada bajo un esquema 2-1, es decir con la nave central ms alta y ancha.

En el interior, la nave central tiene cubierta adintelada con casetones y las laterales bveda de arista. La separacin de las naves se establece mediante columnas de orden compuesto y sobre ellas entablamento en el que descarga cada arco de medio punto. En el crucero dispuso de cpula como abovedamiento. Brunelleschi busca en esta iglesia bsicamente dos aspectos: Horizontalidad: Se emplean elementos arquitectnicos que refuerzan la sensacin de horizontalidad, como los entablamentos, la cubierta plana de la nave central, etc. Armona: Busca la armona empleando criterios geomtricos. Por ejemplo establece formas cbicas ya que altura de las columnas es idntica a la distancia entre columnas contiguas y entre stas y los muros de las naves laterales.

Tambin citaremos aqu la Baslica del Espritu Santo, que es similar a la anterior. Palacio Pitti La importancia del Palacio Pitti de Filippo Brunelleschi es que en l el autor establece el modelo renacentista de palacio que fue ampliamente seguido por sus discpulos, como ocurre en el caso del Palacio Mdici- Ricardi, obra de Michelozzo di Bartolomeo. El aspecto externo es casi de una fortaleza. Tiene planta en cuadriltero en que las dependencias se construyen en torno a un patio. Muestra una tendencia a la horizontalidad mediante una superposicin de tres pisos o cuerpos. El muro est muy articulado mediante balaustradas. Se emplean para los muros sillares almohadillados, que va siendo ms plano a mediad que se gana altura. Los vano con arco de medio punto constitudios por dovelas almohadilladas. Las ventanas llevan frontn.

Fachada del Hospital de los Inocentes Se trata de un edificio de gran horizontalidad. En el cuerpo inferior se dispone de un prtico con arcos de medio punto sobre columnas corintias, que se despega visualmente de la construccin. En las enjutas de los arcos hay tondos o medallones policromados con figuras blancas (bebs que piden) sobre fondo azul. Es el nico elemento figurativo, ya que Brunelleschi desnuda esta fachada del Hospital de los Inocentes del resto de elementos decorativos. Capilla Pazzi La Capilla Pazzi es ua obra de plena concepcin renacentista. Es de planta cuadrada cubierta con cpula, donde se da la interaccin del espacio cuadrado con cubierta circular. La fachada se articula mediante un prtico con columnas por el que se accede a la construccin, que combina el arco central con superficies adinteladas. En esta superficie hay un entablamento que "rompe" en el centro en arco de medio punto. En todo el edificio se aprecia la bsqueda de la armona frente a la monumentalidad.

Leon Battista Alberti. Biografa y obra

Introduccin a la biografa de Len Battista Alberti El italiano Leon Battista Alberti fue, adems de arquitecto, el primer terico del arte del renacimiento. Naci en Gnova el 14 de febrero de 1404. Era hijo de Lorenzo Alberti, miembro de una rica familia de comerciantes y banqueros. Recibi una esmerada formacin en la escuela de Barsizia (Padua) y en la Universidad de Bolonia. Estudi griego, matemticas, ciencias fsicas, filosofa, msica, pintura y escultura. Tras la muerte de su padre en 1421, sufri problemas de tipo econmico debido a las diferencias con su familia. Por ello, decidi comenzar la carrera eclesistica. En 1432, se traslad a Roma. All fue nombrado secretario del papa Eugenio IV y aprovech la estancia para estudiar los monumentos de la Antigedad clsica. En 1434 se incorpor a corte papal establecida en Florencia. Se introdujo en los ambientes humansticos y culturales de la ciudad y entabl amistad con algunos artistas del momento como Brunelleschi, Donatello y Masaccio.

Alberti comenz a trabajar como arquitecto alrededor del ao 1430. Sus primeras obras las realiz para la familia Rucellai en Florencia. Sus edificios estn considerados como los ejemplos ms sobresalientes de la arquitectura renacentista. Destaca ms su actividad como terico que como constructor, ya que proyectaba todos los elementos al detalle, pero nunca participaba en la construccin de sus edificios. Otra de las facetas ms importantes en Alberti son sus tratados tericos, por los que hoy conocemos su pensamiento artstico. Los ms relevantes son Della Pittura (1436) y De Re Aedificatoria (1453). Obras de Alberti Palacio Rucellai (1445-1451), Florencia. Es su primer encargo arquitectnico importante en Florencia. Dispone el palacio en torno a un patio central, siguiendo la disposicin de la tpica domus romana, y se centra en la fachada, que es donde se encuentran las soluciones ms novedosas.

Divide la fachada en tres pisos separados por cornisas con un claro sentido horizontal, aunque estas divisiones horizontales no coinciden con la altura real de las plantas. Para romper la horizontalidad introduce una serie de pilastras verticales en las que emplea la superposicin de rdenes clsicos. Con ello consigue, adems, un interesante juego de luces y sombras. El palacio se convirti en un modelo a seguir en las sucesivas construcciones de residencias seoriales. Templo San Francisco o Templo Malatesta de Rimini (1447-1450) Sigismondo Pandolfo Malatesta, prncipe de Rimini, encarg a Alberti transformar la iglesia de San Francisco y convertirla en un templo en el que disponer su sepultura, la de su amada Issotta degli Tai y las tumbas de los hombres ilustres de Rimini.

Aunque el proyecto qued inacabado, se sabe que Alberti plante la fachada principal a modo de arco de triunfo y que para el bside quera desarrollar una gran rotonda cubierta por una bveda hemisfrica. Iglesia de San Sebastiano (1460), Mantua. Era una iglesia privada para el duque de Mantua, Ludovico Gonzaga. La obra tampoco lleg a terminarse. Alberti Ide una iglesia con planta de cruz griega, dividida en dos alturas. La superior estaba coronada por una gran cpula, y la inferior, posea tres naves separadas por dos filas de pilares. Iglesia de Sant'Andrea (1472), Mantua. Alberti sigue en esta iglesia el concepto de "templum etruscum" que ya haba expuesto en su De re aedificatoria. La iglesia presenta planta de cruz latina con una nica nave y capillas laterales rectangulares. La fachada es majestuosa, con un gigantesco orden de pilastras que soportan un frontn triangular. Santa Mara Novella (1456-70), Florencia. Bajo la peticin de Rucellai en 1456, acomete la finalizacin de la fachada de la iglesia de Santa Maria Novella, que haba quedado inacabada. El principal problema era integrar los elementos de pocas anteriores.

Alberti complet la fachada, la parte del basamento ya estaba realizada, con una ordenacin clsica, basada en la proporcin. Para unificar el conjunto y armonizar los elementos previos gticos con los nuevos, renacentistas, utiliz la taracea de mrmoles de colores, una tradicin constructiva toscana. Consiste en la combinacin de mrmoles blancos y verdes oscuros. La solucin final es una fachada a modo de teln delante de una iglesia gtica.

Leonardo da Vinci, Biografa y Obra

Introduccin a uno de los genios del arte de todos los tiempos: Leonardo da Vinci (1452-1519) Prototipo absoluto del hombre humanista del Renacimiento, Leonardo da Vinci ejercer de pintor, escultor, ingeniero, msico, gemetra, tericoun visionario cuya realidad no ser marco adecuado para el desarrollo completo de su capacidad, siendo quiz ese el motivo por el que su figura ha llegado a la actualidad envuelta en un halo de misterio. A lo largo de su vida, como se ha sealado ya, su inters se centrar en materias diversas, pero ser a la pintura a la que dedique sus mayores esfuerzos. A pesar de que su obra se puede considerar perteneciente a comienzos del Cinquecento, el espritu de Leonardo es atemporal, no existiendo lmites capaces de encorsetar la definicin de su arte. Sin embargo, s es posible establecer algunas aportaciones de Leonardo da Vinci al mundo de la pintura concretadas en el valor otorgado a paisajes y atmsferas (que se constituyen en un elemento ms de importancia a aadir al conjunto de la obra), la creacin de la tcnica del esfumato, la simetra clsica de sus composiciones, encuadradas geomtricamente, adems de un amor por el detalle y la veracidad responsables de la enorme importancia que conceder

al conocimiento de la naturaleza y a la preparacin previa a la ejecucin de la pieza. Biografa de Leonardo da Vinci Cerca de Florencia, en la villa toscana de Vinci, nacer Leonardo en el ao de 1452, fruto ilegtimo del romance del notario Piero y la campesina Catalina. A pesar de esta circunstancia, se deduce de las biografas leonardescas que el tratamiento que le fue otorgado no debi diferir en gran medida del conferido a sus hermanos concebidos dentro del matrimonio. De hecho, Leonardo permanecer en Florencia en la casa paterna hasta que ingrese como aprendiz en el taller del pintor Andrea del Verrocchio. De esta manera, y ayudado por su padre, encaminar sus pasos hacia el mundo del arte, especialmente de la pintura (aunque nunca dejarn de interesarle otras artes). Estos aos de aprendizaje resultarn decisivos para Leonardo, no slo en lo que a su formacin artstica respecta sino tambin, al parecer, en cuanto al modelado de su personalidad. Es posible encontrarle en casa de Verrocchio hacia 1470 e inscrito como pintor tan slo dos aos ms tarde, recibiendo en fecha de 1478 su primer encargo: una tabla para el Palazzo Publico que finalizar Filippino Lippi. Por estas mismas fechas, y segn cuentan palabras del propio Leonardo recogidas en sus escritos, habra comenzado a trabajar en una serie de madonnas, adems de en una inacabada Adoracin de los Magos (1481) para un altar de San Donato di Scopeto. En 1486 se traslada a Miln, puede que "obligado" debido a un deterioro en la relacin con los Mdici (Leonardo habra sido admitido en el crculo de la familia y frecuentara el jardn-escuela de San Marcos), ciudad donde permanecer hasta el ao de 1499. Miln en aquellos aos estaba bajo el gobierno de Ludovico Sforza, el cual trataba de convertir la ciudad en otra capital de la cultura similar a la florentina. Lorenzo de Mdici enviar a Leonardo en misin oficial a Miln, decidiendo ste que podra ser un buen sitio para desarrollar su arte, consiguiendo entrar en un breve espacio de tiempo al servicio del duque. A este periodo pertenece su famoso cuadro Virgen de las rocas (1483; existira una segunda versin de fecha de 1506), encargado en un principio para la iglesia de San Francisco de Miln (los contratantes decidieron finalmente no pagar el trabajo y Leonardo se qued con la obra), as como su celebrrimo fresco La ltima cena, realizado para el refectorio del convento de Santa Mara de las Gracias (1495-1497). La cada de Ludovico Sforza del poder propiciar la vuelta de Leonardo a Florencia, donde trabajar en la decoracin de la Gran Sala del Consejo del Palacio del Gobierno de la ciudad (fresco que acab desmoronndose despus de su realizacin debido a un experimento fallido de Leonardo), as como en algunos retratos de miembros de la sociedad del momento. Y ser precisamente un retrato realizado en esta poca (1505) el que le dar fama internacional, la Gioconda o Mona Lisa, cuya identidad correspondera, segn la explicacin dada en su momento por Vasari, a una dama conocida como Lisa del Giocondo, aunque esto no es seguro.

A partir del ao de 1515 Leonardo da Vinci traslada su residencia a Roma, entrando a formar parte de la plantilla de artistas al servicio del Papa, en este caso del recin nombrado Len X. En Roma el artista, falto de trabajo, languidece y desespera, dedicndose a toda una serie de experimentos e investigaciones de carcter qumico y anatmico, tomando por ltimo la determinacin de aceptar la invitacin hecha por Francisco I y marcharse a Francia, pas donde permanecer hasta su muerte en 1519. Principales obras de Leonardo da Vinci A pesar de la multitud de bocetos, anlisis e investigaciones que Leonardo llev a cabo en el terreno de la pintura, o quiz debido a este mismo hecho, lo cierto es que su produccin en este campo no es excesiva (a lo cual habra que aadir el nmero de cuadros de atribucin dudosa). Pocas, pero con categora de obras maestras de la historia del arte; as podran definirse sus pinturas, de entre las que cabra sealar tres en concreto. La importancia que Leonardo concede al modelado, la composicin y la luz escnica se puede apreciar en la Virgen de las Rocas, cuyos personajes aparecen envueltos por ese aire de misterio tan caracterstico de la Gioconda. La gradacin de la luz y el uso del difuminado posibilitan esa imprecisin en los contornos (que alejan ya el estilo de la nitidez quattrocentista previa), esa atmsfera de neblina propia del esfumato, la tcnica pictrica creada por Leonardo y que puede apreciarse en otras obras, como la ya mencionada Mona Lisa (destacable es el contraste entre las zonas iluminadas y las oscuras, el empleo de un paisaje doble que influye en la percepcin que el espectador obtiene de la figura, as como su enigmtica sonrisa, susceptible de mltiples y diferentes visionados). En lo que respecta a su famosa y deteriorada ltima Cena, dicho fresco es destacable por el empleo de la iluminacin y la composicin que realiza, pero principalmente por la profundidad y diversidad de sentimientos y actitudes que Leonardo consigue registrar en cada uno de los personajes, conformando de esta manera una verdadera "galera psicolgica".

Biografa y obra de Miguel ngel Buonarroti

Introduccin a uno de los genios del Renacimiento italiano: Miguel ngel Buonarroti (1475 1564) Arquitecto, pintor y, ante todo, escultor, Miguel ngel es el mximo exponente de la larga lista de ingenios individuales que el Renacimiento italiano alumbrar. Asimilable en sus inicios a la corriente del Cinquecento, en su magnfica obra es apreciable, casi desde los comienzos de la misma, una potente manifestacin de los sentimientos que derivar en monumentales y poderosas figuras por completo manieristas (no sin motivo, se acuar el grfico trmino "terribilit" para describirlas). Vida y obra de Miguel ngel Buonarroti En Caprese, provincia de Arezzo, nace Miguel ngel en el ao de 1475, en el seno de una familia noble: los Buonarroti. Ya desde pequeo su vocacin queda manifiesta, tomando su padre finalmente la decisin de enviarlo a formarse al taller del pintor Domenico Ghirlandaio. Sin embargo, y a pesar de que con dicho maestro su aprendizaje en el campo del dibujo es indiscutible, ser en la escuela creada por los Mdici en el Jardn de San Marcos donde Miguel ngel se revele realmente como el gran escultor que llegar a ser. Es en este ambiente donde va a entrar en contacto por primera vez con el conocimiento de obras legadas por la Antigedad clsica, resultando ste un factor decisivo en su produccin posterior. Pronto despuntar entre sus coetneos, llamando la atencin de Lorenzo de Mdici, quien desde este momento y hasta su muerte se convertir en mecenas y admirador del genio miguelangelesco. De esta etapa inicial datan diversos encargos que algunos amigos realizaran al artista, adems de lo que habran sido sus "falsificaciones artsticas". Es a la muerte de su protector cuando Miguel ngel inicia verdaderamente su trayectoria profesional, surcada por diversos viajes e importantes encargos. Tras una estancia en Bolonia en 1494, donde dejar esculpido un ngel para Santo Domingo de Guzmn y descubrir el trabajo de Jacobo Della Quercia, regresa nuevamente a Florencia por un breve lapso de tiempo antes de iniciar su primer viaje a Roma. En dicha ciudad, donde permanece en esta ocasin entre los aos de 1496 y 1501, va a realizar su famossima, delicada y perfecta Piedad del Vaticano (obra de la que el artista, ya en vida, se senta especialmente orgulloso, como demuestra el hecho de que la reconociera con su firma, circunstancia nica en su produccin). De vuelta en Florencia, Miguel ngel realizar una serie de obras "menores" (caso de los tondos ejecutados para Tadeo Taddei y Bartolomeo Pitti o el San Mateo para Santa Maria dei Fiore), siendo lo ms destacable de entre las piezas que va a llevar a cabo en este periodo su monumental estatua del David (1502-1504), obra cumbre de todo el arte imitativo de la Antigedad por lo que de perfeccin en la ejecucin, belleza en la forma y originalidad en la manera de abordar la tipologa posee. Pero Miguel ngel no es tan slo escultor (aunque as lo habra deseado el artista en vida), acometiendo, por estas fechas asimismo, el encargo realizado por Piero Soderini de decorar con un episodio de la guerra de Pisa parte de la Sala Grande del Consejo de Florencia, en la que ya estaba trabajando Leonardo da Vinci. El cartn de esta obra, maestro de un sinnmero de posteriores artistas, mostrara ya la tendencia a la dramatizacin y tensin de los cuerpos que posteriormente se apreciar en su obra pictrica cumbre, la Capilla Sixtina. Tal era la admiracin que entre sus coetneos levantaba Miguel ngel que el propio Papa Julio II le convertir en el responsable de un proyecto de una envergadura colosal, su tumba, encargo que a la postre tan slo generar disgustos y frustracin al artista. La muerte del Papa, el desinters de sus sucesores en la finalizacin del mausoleo, la escasez de fondos para llevar a cabo el diseo original o la propia dispersin a la que someta Julio II a Miguel ngel con la

encomienda de diversos encargos solapados, dieron como resultado que la ejecucin de la obra se alargara durante dcadas (1505-1550), llegando a finalizarse tan slo una modesta versin de la tumba materializada en un sepulcro de pared que inclua la escultura, entre otras (la mayora dispersas hoy da), del Moiss (hacia 1513-1515).

Varios sern los encargos en este periodo que mantendrn a Miguel ngel alejado de dicho proyecto funerario, entre ellos la decoracin de la Capilla Sixtina, solicitada por el Papa Julio II igualmente.

Miguel ngel iniciar los trabajos en la bveda de la capilla en 1508 y los finalizar en 1512 (posteriormente, en 1534, habiendo recibido el encargo de pintar la pared de la misma, ejecutar un manierista Juicio Final); a pesar de la energa que el genio derrochaba en cada uno de los proyectos que llevaba a cabo, ste en concreto puede dar buena idea de la fortaleza de su carcter, de su capacidad y de su determinacin. Decidido a realizar una decoracin fabulosa capaz de asombrar a quienes la vieran y superar a pasados, presentes y futuros artistas, en primer lugar hubo de aprender la tcnica del fresco, pues de esta manera decidi trabajar an no siendo ducho en la forma de prepararla. Catorce aos pas pintando slo, creando este ingente y complejo universo bblico, repleto de belleza, perfeccin y terribilit. Posteriormente a esta segunda etapa romana ya vista, vendra otra florentina (1513-1534), marcada por el mecenazgo de otros dos Papas, Len X y Clemente VII, para quienes llevar a cabo obras como la de fachada (no construida) de la iglesia de San Lorenzo, la construccin de la escalera de la biblioteca Laurenciana (1524) o una serie de sepulcros conmemorativos de diversos miembros de la familia Mdici (a la que pertenecan sendos pontfices). Destacables son las esculturas alegricas del tiempo realizadas para acompaar las tumbas de los duques Lorenzo y Giuliano de Mdici (especial atencin suscita la representacin del Da, con su cara desfigurada en clara alusin al sol que deslumbra la vista). En su vejez (1546) se har cargo de otro importante proyecto: la finalizacin de las obras de la baslica de San Pedro del Vaticano, cuya cpula se convertir posteriormente en paradigma a seguir en buena parte del mundo.

Bsicamente, Miguel ngel tomar el plan trazado por Bramante y lo mejorar visualmente mediante la supresin de las torres laterales y la modificacin de perfiles, permitiendo que la cpula se erija en eje central de la composicin. Cansado de los hombres y desencantado del mundo, estos aos marcan el inicio del cambio; a partir de este momento la lozana y fortaleza de sus composiciones deriva en un misticismo desgarrado, que sin embargo para muchos dar como resultado algunas de sus mejores obras. Es su ltima poca en Roma, adonde llegar en el ao de 1534, permaneciendo hasta su muerte. Tambin son los aos de su platnica relacin con Vittoria Coonna, cuya amistad reforzar esa tendencia a la espiritualidad apreciable en su produccin ltima. Terribles y absolutamente precursoras son sus Deposiciones de estos aos (en las mismas se puede apreciar claramente la idea repetida hasta la saciedad, aunque no por ello menos cierta, de la capacidad de Miguel ngel de "extraer vida de la piedra"), ejemplo clsico de las cuales ha de sealarse la Piedad Rondanini.

Donatello. Biografa y obra

Introduccin a la biografa y Obra del escultor Donatello (1386 -1486)

Considerado por algunos tericos como el principal escultor de la escuela florentina quattrocentista, Donatello (de verdadero nombre Donato di Niccolo di Betto Bardi) ha pasado a los anales de la historia del arte por su excepcionalidad como artfice, adems de por la maestra que destilar a la hora de conciliar el ms puro clasicismo con un dramatismo que, a finales de su vida, se tornar cercano incluso al fesmo. Y si el Renacimiento lleva implcito en su origen el reconocimiento de la importancia del hombre en el mundo, Donatello ser el escultor que lo constante, siendo en su produccin la forma de concebir la figura humana (estudiada, precisa, diversa y, en ocasiones, grandilocuente) siempre una sorpresa a descubrir. Biografa de Donatello Nacido en Florencia alrededor del ao de 1386, ya desde joven es posible encontrarle ejerciendo el oficio de escultor (hacia 1407 aparece documentado en el taller de la Catedral de Florencia, para la que realizar una serie de estatuas que dejan entrever lo que ser su posterior evolucin). Preocupado por el movimiento y el naturalismo desde los comienzos de sus trayectoria, en 1410 el encargo de una escultura para un nicho de la fachada de Or San Michele le va a permitir continuar ensayando modos de representacin de la estatuaria de gran tamao, dando lugar a la ejecucin, entre otras obras, de un San Marcos o un excepcional y plenamente renacentista San Jorge (1417). Se cree que sobre estos aos comenzara tambin la realizacin, por encargo de la familia Cavalcanti, de la Anunciacin de Santa Croce (aunque existen autores que datan la ejecucin de esta pieza bastante ms tarde, en la dcada de los cuarenta) y procedera a esculpir las estatuas para el Campanile florentino. Habitualmente se ha establecido este periodo inicial como el de formacin (en algunas de cuyas primersimas obras an perviviran retazos gticos), considerndose su produccin a partir de 1425 (fecha en la que comienza a trabajar con Michelozzo) propiamente clasicista. En la capital romana, ciudad a la que se trasladar con su nuevo colaborador hacia 1430 y donde habra pasado una estancia anteriormente con su amigo Brunelleschi estudiando el legado de la Antigedad, dejar constancia de su maestra en piezas como El entierro de Cristo (1430-1433). Ser a la vuelta cuando comience los relieves de la Cantora de la Catedral de Florencia, en los cuales es apreciable el conocimiento de modelos clsicos. Magnfico ser el David en bronce (va a ser sta una tipologa recurrente en su obra) realizado hacia 1435 para el palacio que los Mdici posean en la Va Larga florentina y que inaugurar una relacin de colaboracin con dicha familia. En esta obra se puede apreciar toda la madurez y el dominio de Donatello a la hora de representar la anatoma humana. A partir de 1443 va a entrar en contacto con la corriente artstica que se estaba desarrollando en Padua, hecho que resultar decisivo en el giro que tomar su escultura durante la segunda mitad del siglo (se tornar mucho ms expresiva). La fabulosa estatua ecuestre de El Gattamelatta (que tanto debe a la herencia clsica romana) o los relieves y esculturas realizados para el altar de la Baslica del Santo (alejados ya de aquellos primeros florentinos) forman parte de la herencia que Donatello dejar a sta ciudad. A esta ltima etapa pertenecen tambin los Milagros de San Antonio, la composicin de Judith y Holofernes y su "terrible" Mara Magdalena en madera (estas dos ltimas obras ya en Florencia, ciudad en la que fallecer en 1466). Principales obras de Donatello La alta calidad de las obras donatellianas, as como la cantidad de las mismas, hace difcil una seleccin justa de ejemplos susceptibles de mostrar los

principios y la belleza de su trabajo. Sin embargo, obras como la exquisita Anunciacin realizada para la Iglesia de la Santa Croce florentina, la impresionante estatua ecuestre del Condottiero Gattamelata, sus dramticos Zuccone y M Magdalena, el lrico David broncneo o las escenas esculpidas para la Cantora de la Catedral de Florencia puede decirse que son buenas muestras de su genialidad. Ya Vasari, en el texto dedicado a Donatello dentro de las descripciones que realizara en su famosa obra Vidas de los ms excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos [], alude a la pieza de La Anunciacin de Santa Croce como aqulla que, por encima de otras obras de juventud, le habra dado fama, consagrndole como excepcional escultor. Tan slo hace falta echar un rpido vistazo a dicha obra para comprobar el porqu de dicha afirmacin, puesto que se trata de una de las ms delicadas y vividas representaciones de La Anunciacin que es posible encontrar. La influencia clsica es patente en el refinamiento, el modelo y los ropajes de las figuras (se ha querido ver en ocasiones incluso la influencia de Fidias en dicho conjunto), las cuales rezuman una sensibilidad en el gesto, teatralidad en la representacin y perfeccin en la ejecucin que debieron por fuerza dejar asombrados a sus contemporneos. Que el arte de la Antigedad es importante en la obra de Donatello se puede apreciar en obras primerizas como el San Marcos (1410) de Or San Michele y el San Jorge posterior para idntico lugar (se ha comparado con las estatuas del griego Lisipo), en la desnudez del complejo David en bronce (deudor de Praxteles) o en los putti o amorcillos de herencia por completo clsica que aparecen en los relieves realizados para la Cantora de Florencia Donatello adems va a emplear la tcnica del schiacciato en sus composiciones en relieve). Sin embargo, la genialidad de este maestro radica, no en el modelo empleado, sino en la capacidad que poseer para llegar al retrato psicolgico, nico, individual, de sus personajes, por medio de la expresin (ejecutada con una maestra tcnica insuperable) del sentimiento. La preocupacin por la representacin de la figura humana en todas sus dimensiones, edades y actitudes se puede ver reflejada a lo largo de su evolucin, siendo particularmente peculiar en su obra la oscilacin existente entre sus primeras obras de corte clasicista y las ltimas, de carcter mucho ms expresionista (en ocasiones llega incluso a dejarlas inacabadas, unindose este hecho a la suma de elementos en comn que ha dado pie a una comparacin entre su obra y la de Miguel ngel posteriormente). Responsable de una de las primeras estatuas ecuestres del Renacimiento, deudora en su tipologa de modelos clsicos romanos asimismo, el dramatismo que refleja la actitud y el rostro del personaje en cuestin (el Gattamelata o "Gata Melosa") es una muestra de la corriente trgica por la que discurrir su produccin ltima (y de la que ser ejemplo su M Magdalena del Baptisterio de Florencia). Adems, Donatello no elude la representacin de la vejez o la fealdad, consustanciales ambas al individuo, llegando a producir estatuas que superan cualquier ideal propuesto con anterioridad, caso de su magnfico Profeta Hababuc, tambin llamado el Zuccone ("el calvo").

Donato Bramante, biografa y obra

Introduccin a la biografa y Obra del arquitecto Donato Bramante (1444 -1514) La obra del arquitecto italiano Donato Bramante, conocido principalmente por ser el primer diseador del plan de la baslica de San Pedro del Vaticano, se sita a caballo entre el Quattrocento y el Cinquecento. Sin embargo, la plenitud de la misma se producir una vez que abandone por completo la tendencia decorativa quattrocentista y se detenga en la plasticidad de la masa, la ordenacin del espacio y el contraste de volmenes. Bramante va a desarrollar en arquitectura la aplicacin de leyes tericas mediante las cuales la ilusin de perspectiva se convertir en una "realidad" en sus edificios, consiguiendo conjuntos que anteceden al Barroco posterior. . Biografa de Bramante Donato Bramante nace en 1444 en la actual localidad de Fermignano, enclave cercano a Urbino, ciudad donde se habra formado en el taller del arquitecto Luciano Laurana. Sin embargo, inicialmente, su aprendizaje podra haber tenido lugar dentro del mbito del dibujo y la pintura (tal y como aseguran tratadistas de la talla de Vasari y Serlio), adjudicndosele incluso la autora de los frescos de la fachada del Palacio del Podest en Brgamo (as como algunas otras obras correspondientes con su etapa milanesa).

A finales del siglo XV se le puede encontrar en Miln (al servicio de Ludovico Sforza, el cual actuar como mecenas de Bramante durante el tiempo que permanezca en la Lombarda), donde llevar a cabo proyectos arquitectnicos como la iglesia de Santa Mara presso San Stiro y Santa Mara della Grazie, en las cuales queda patente su inters, ya desde comienzos de su trayectoria, por el espacio y la perspectiva, adems de que constituyen buena muestra de la elegancia y la energa que sus edificaciones destilarn.

Antes del ao de 1500, Bramante se traslada a Roma, descubriendo fascinado las maravillas de la Antigedad que la ciudad guardaba, al estudio de las cuales se entregar con un enrgico entusiasmo. Bramante dar un paso ms a la hora de "imitar" a los clsicos, superando la forma (en la que tanto habran recabado los quattrocentistas) para detenerse en el fondo (composiciones estructurales y procedimientos constructivos sern el objeto de su atencin, principalmente), llegando a superar con creces, perfeccionndolo, el estilo antiguo. A pesar de que, como ya se ha apuntado con anterioridad, la obra ms importante que se le encargar llevar a cabo en Roma va a ser el proyecto de la baslica de San Pedro, existen dos edificaciones previas romanas por l creadas que supondrn un ejemplo de evolucin en esa lnea comenzada en Miln y punto de partida del denominado estilo romano del Renacimiento (particularmente en el segundo caso): el claustro para la iglesia de Santa Mara de la Paz (1500) y el maravilloso templete de San Pietro in Montorio (1502). Tal llega a ser su fama en Roma, que el papa Julio II le va a encargar la construccin de una monumental referencia para toda la cristiandad en el lugar en el cual se crea se hallaba el sepulcro del apstol San Pedro, donde exista ya una antigua baslica paleocristiana de tiempos de Constantino.

Sin embargo, y debido a la temprana muerte de Bramante (acaecida en el ao de 1514), tan slo es posible hacerse una idea de cmo habra resultado dicho proyecto en origen, sin todas las partes suprimidas o aadidas por aqullos que acometieron dicha empresa posteriormente, gracias a la existencia de una obra de Sangallo conservada en el Gabinete de Dibujos de los Uffizi y a algunas iglesias contemporneas que, al parecer, habran recogido en su concepcin las ideas de Bramante. Principales obras de Bramante Se pueden diferenciar dos etapas principales en la produccin de Bramante correspondientes a su estancia milanesa y romana, dentro de la primera de las cuales destacan los proyectos de la iglesia de Santa Mara presso San Stiro y la iglesia de Santa Mara Della Grazie. La iglesia de Santa Mara (cuyas obras ya estaban comenzadas cuando se hizo cargo del proyecto Bramante) presentaba un problema de difcil solucin y es que el espacio para la construccin de uno de sus brazos era insuficiente; Bramante solventar dicho problema mediante la creacin de un trompe l'oeil que procurar la ilusin ptica de perspectiva. De la segunda de sus creaciones milanesas recibir encargo hacia fines del s.XV, hallndose ante la tesitura de conciliar de la manera ms adecuada lo ya existente con lo que en esos momentos construya (finalmente se decantar por el empleo del mismo ritmo geomtrico pero en clave gigante, consiguiendo un espacio unitario y regular).

Sin embargo, es el pequeo templo de San Pietro in Montorio en Roma, levantado por deseo de los Reyes Catlicos hacia 1502 para conmemorar el lugar donde San Pedro habra sufrido martirio, su ms famosa obra (de poca romana existe una construccin anterior, el claustro de la iglesia de Santa Mara de la Paz, en la cual contina con la depuracin estilstica iniciada en Miln, y las posteriores vaticanas inacabadas). Este templete es el considerado punto de partida del estilo romano renacentista y perfecto ejemplo de la asimilacin y superacin de la herencia clsica de la Antigedad. Supone, adems, una muestra perfecta de la arquitectura bramantesca por su sentido de la elegancia y monumentalidad (aunque es un templo de pequeas dimensiones), su estructura clsica y ordenada, el empleo de una planta centralizada y el austero exterior desprovisto de artificio alguno. La obra de Bramante se convertir en un referente de la arquitectura humanstica a la consecucin de la cual se habra aspirado durante todo el Renacimiento, fruto tanto de su ingenio innato como del estudio de tratados, obras y procedimientos al cual se dedic con verdadero ahnco a lo largo de su vida.

Alberto Durero. Biografa y obra

Introduccin a la biografa del pintor alemn Alberto Durero Alberto Durero es uno de los artistas ms famosos del Renacimiento alemn. En su produccin abundan pinturas, dibujos, grabados y escritos tericos sobre arte. Naci el 21 de mayo de 1471 en Nremberg, Alemania. Era hijo de Alberto Durero el Viejo y Barbara Holfer. La pareja tuvo dieciocho hijos, pero solo tres lograron sobrevivir. Su padre, un orfebre hngaro, fue su primer maestro, ensendole el oficio de orfebre y joyero.

Tras trabajar con l durante un periodo de tiempo, el joven Durero se interes ms por la pintura. El padre accedi a los deseos del hijo y en 1486 ingres en el taller de Michael Wolgemut, el principal productor de retablos, como aprendiz de pintor y diseador de grabados. All permaneci cuatro aos, llegando a superar la calidad artstica de su maestro. Despus, realiz un viaje de estudios para ampliar su formacin y conocer a otros artistas. Fue a Colmar con la intencin de entrar en el taller del pintor y grabador alemn Martin Schongauer, pero el maestro haba fallecido. Se dirigi a Basilea y a Estrasburgo, donde realiz ilustraciones para varias publicaciones. En estos aos, su arte refleja una enorme calidad en el trazado del dibujo y una minuciosa observacin del detalle. Finalmente, regres a Nremberg en 1494, ya que sus padres haban concertado su enlace con Agnes Frey. El matrimonio le aport el dinero necesario para crear su propio estudio Nremberg. Ese mismo ao march a Italia y visit Venecia, conoci la obra de Bellini, Mantenga y Pollaiuolo. El viaje dur dos aos, pint castillos, paisajes y panormicas, apuntes que despus emplear en sus obras. El artista se haba formado en un entorno influido por la escuela flamenca y la tradicin gtica alemana. Pero su viaje a Italia le permiti asimilar los postulados artsticos del Renacimiento italiano despertando su inters por la geometra y las proporciones matemticas. De regreso a Nremberg, Durero comenz un serio estudio de las matemticas y de las proporciones humanas. El dominio de la xilografa y el grabado hicieron que su fama fuera asentndose y que elabora un gran nmero de obras. Destaca la serie de grabados del Apocalipsis (1498), La Gran Pasin y la Vida de la Virgen. Aunque la temtica sigue siendo convencional, la tcnica es novedosa. Las figuras estn llenas de expresividad y son tratadas con gran minuciosidad, mostrando multitud de detalles. Entre 1505 y 1507 visit Italia de nuevo, pasando mucho tiempo en Venecia. El objetivo ya no era completar su aprendizaje, sino asentar su fama internacional. Y tras ser consagrado y reconocido como un artista de prestigio volvi a Nremberg. En su ciudad natal pint algunas obras de grandes dimensiones como El martirio de los diez mil, una obra de gran dinamismo en la que incorpora el colorismo veneciano. Tambin pint las tablas de Adn y Eva.

En 1512 fue nombrado pintor de corte del emperador Maximiliano I y de Carlos I. Sus ltimos aos los dedic a su obra terica, Tratado sobre la proporcin, publicado en cuatro libros en 1525. Finalmente falleci en Nremberg en 1528. Es una de las figuras ms importantes del Renacimiento en Europa septentrional, y a travs de sus grabados ejerci una enorme influencia en otros artistas del siglo XVI. Obras ms importantes de Albero Durero Adoracin del Nio (1496-97) Durero realiz esta obra al de llegar de Italia y pone de manifiesto todo lo aprendido, presenta a una Virgen monumental, casi escultrica. La construccin espacial de la sala tambin sigue las teoras de la perspectiva de los italianos, aunque se observan algunos detalles alemanes, como el paisaje de Nremberg que se ve a travs de la ventana. Melancola Es la representacin de la virtud intelectual. Es una mujer sentada en un banco de piedra y est acompaada por un ngel tristn y un perro a sus pies. Su aspecto es descuidado y su cabello est despeinado. Est absorta, pero no en un trabajo, sino en un estado de inactividad completa, con la cabeza apoyada en el puo. Est sumida en una intensa actividad intelectual. No contina con su trabajo por pereza, sino porque le parece que no tiene sentido. A su alrededor aparecen objetos desordenados. En esta obra, Durero intelectualiza la Melancola y la asocia al Arte. Su ejecucin es meticulosa y est sobrecargada de significados. Sintetiza las caractersticas del artista como genio, atormentado por la creatividad, sometido a sus impulsos, hurao y solitario. El Caballero, la Muerte y el Diablo Este grabado alude la virtud moral. Ilustra la vida del cristiano esbozando una imagen perfecta del soldado de Cristo, con un aspecto monumental y lleno de la armona.

Representa a un caballero cristiano opuesto a un mundo hostil. El caballero es viril, fuerte y est sereno. A caballo, recorre el camino de la virtud, que es arduo y lgubre e intenta vencer los peligros y las tentaciones que le acechan. El fondo est compuesto por rocas y rboles desnudos. A lo lejos, hay un castillo, que es la meta del caballero: la virtud inexpugnable. Durante el camino aparece la Muerte a caballo, que es un cadver en descomposicin, sin mejillas, nariz ni labios y el cuello rodeado de serpientes. Se acerca al caballero y trata de espantarlo mostrndole su reloj. Mientras tanto, un horrible Diablo le sonre por detrs del caballo. Adn y Eva En estos dos cuadros se observan las influencias del renacimiento italiano. Realiza un tratamiento anatmico de los cuerpos, aunque ambos estn idealizados a la manera italiana. Las luces, los colores, el sombreado y el volumen responden a un tratamiento renacentista.

Los dos personajes se encuentran de pie y existe una relacin entre ellos. Adn est mirando a Eva, quien recoge la manzana que le ofrece la serpiente. Y emplea un fondo neutro para no distraer la atencin de la accin que constituye la tentacin.

EL RENACIMIENTO. Se llam Renacimiento a la recuperacin de los valores espirituales y formales de la antigedad clsica. Entre los valores destacaron el estudio de las humanidades que perfeccionaban la naturaleza humana y preparaban al individuo para la vida poltica. Entre los formales exaltaron el arte grecorromano, aproximndose a los descubrimientos arqueolgicos. Todo ello se inicia en Florencia, donde los filsofos y artistas la convierten en la capital del Renacimiento, al resucitar el antropocentrismo, la teora de proporciones y las leyes de la perspectiva. Fue un arte humanista con prioridad hacia la figura humana y a sus dimensiones. El canon ideal de proporciones ser de 8 cabezas y la altura total, ser igual a la longitud de los brazos extendidos. EL QUATTROCENTO: Cobran importancia los Medici en Florencia, grandes mecenas. Que tenan el gusto por el aparato y por la belleza monumental, el lujo en las vestiduras y en las viviendas. La arquitectura: Brunelleschi y Alberti: -Brunelleschi: Comenz siendo orfebre y escultor. Se destaca la construccin de la cpula de la Catedral de Florencia. Que consiste en cubrir el tambor octogonal con 2 cpulas superpuestas, encofrando una dentro de otra y dejando 1 cmara de aire entre ambas, as, el peso de los materiales disminua y su altura poda crecer. Trata de conjugar en sus proyectos elementos y las proporciones de la tradicin romana con las perspectiva renacentista, que l invent. Entre los elementos clsicos se decanta por las columnas de fuste liso cuando construye prticos y baslicas, y por las pilastras estriadas cuando edifica capillas de planta central; usa los capiteles corintios de 8 volutas,tramos de entablamento que actan de cimacio y arcadas de medio punto. La proporcin se marcar por la distancia de separacin entre los soportes, y las perspectiva, armoniza visualmente las masas en el espacio, gradundolas segn las leyes

pticas. Tambin se destaca la baslica de San Lorenzo, donde levant la sacrista vieja cubierta sobre una cpula sobre pechinas. En 1429 dise la capilla Pazzi para uso funerario. El prtico exterior sobre columnas y la cpula interior volteada sobre pechinas, juega con el color de los materiales, al utilizar la piedra gris para los elementos arquitectnicos y la cal para el revoque de los muros que proporciona claridad. -Alberti: Es un terico que representa el saber universal del genio renacentista. Su misin ser la de concebir mentalmente el edificio, confiando su ejecucin material a los maestros de obras y albailes. Realiz el palacio de Rucellai, que se inspir en el coliseo romano, fragmenta la fachada en 3 pisos de rdenes superpuestos, cobijados por una amplia cornisa en saledizo. Sus primeros trabajos, consisten en remodelar edificios medievales, emascarndolos con portadas renacentistas, como la baslica de Santa Maria Novella de Florencia, le aadi una fachada de proporciones perfectas, dotada de sentido musical, asumiendo como mdulo compositivo el cuadrado, o como el convento de San Francisco, que lo tapiz con un arco de triunfo romano, adems lo estuch con mrmoles. Pero la construccin religiosa ms importante fue San Andrs, donde introdujo elementos de la Antigedad en su fachada, concebida nuevamente como un arco de triunfo y apeada sobre un podio, en cuanto a la planta, es de nave nica con capillas entre contrafuertes. La escultura: Ghiberti y Donatello: -Ghiberti: Orfebre de gran virtuosismo tcnico, que se destaca por la ondulacin en los pliegues y la delicadeza con que trata los detalles, que har que gane el concurso para construir las Segundas Puertas del Baptisterio de Florencia, las primeras las realiz Pisano, por lo que Ghiberti tuvo que fragmentarlas en 28 trboles de 4 hojas y desarrollar en estos compartimentos 20 escenas del Nuevo Testamento ms 8 imgenes de los evangelistas y doctores de la Iglesia que sita en el zcalo. Tambin realiz las Terceras Puertas, que suponen la asimilacin de planteamientos clsicos. Los cambios afectan al diseo, al tratamiento tcnico del relieve y a las fuentes de inspiracin. En la subdivisin de las hijas prescinde de las pequeas casillas lobuladas y opta por 10 espacios cuadrados con escenas del Antiguo Testamento. En la narracin de stos adopta la perspectiva lineal y los complejos efectos de profundidad. Finalmente en los marcos con reproducciones de esculturas griegas y festones de flores, frutas y animales, muestra el respeto con que el nuevo arte observaba la Antigedad y la Naturaleza. Tambin labr estatuas independientes en la fachada de su capilla de Or San Michele con santos patronos de San Juan Bautista y San Mateo. -Donatello: Sus cualidades son el dominio que ejerci sobre todas las tcnicas y materiales, la profundidad psicolgica con que expresa los sentimientos y su imaginacin creadora para definir la tumba, el plpito, la cantora, el altar y el monumento ecuestre del Renacimiento. Se le distinguen varias etapas, en la fase inicial en Florencia; luego Papua; y por ltimo el posterior regreso a Florencia donde desarrolla un arte expresivo y nervioso. Los primeros trabajos son estudios destinados a decorar los principales edificios gticos de la ciudad: apstoles para la Puerta de la Mandarla de la Catedrla, profetas para el Campanile y patronos gremiales para la capilla de Or San Michele. En ste realiza al evangelista San Marcos que representa el ideal del ser humano serio, honesto y responsable, y a San Jorge, que desprende vitalidad adems incorpora novedades tcnicas en el relieve de la Muerte del dragn, situado bajo sus pies. Simultanea aqu la perspectiva lineal con el schiacciato, consistente en graduar la composicin mediante una sucesin de planos aplastados. Ms tarde se asocia con el arquitecto Micheliozzo, componiendo un equipo que dar forma a la tumba y al plpito. Este tipo de monumento funerario consiste en adosar a la pared un arco de triunfo romano y superponer en su interior, de abajo a arriba, el sarcfago sostenido por Virtudes, la inscripcin conmemorativa que alude a la fama del difunto, y un tondo con la imagen de la Virgen. La tumba ms famosa es la del Cardenal Reinaldo Branacci cuyas piezas fueron transportadas en barco hasta Npoles para instalarlas en la iglesia de Sant'Angelo a Nilo. Tambin construy plpitos al aire libre, como el de la catedral de Prato, en la esquina sur de la fachada para exponer la principal reliquia del templo: el Cinturn de la Virgen, que tiene 2 novedades, la plataforma est colgada de la pared en vez de apoyarse sobre una columna con base en el suelo y que el antepecho se decora con relieves de nios danzantes son los putti. Ms tarde, en la Cantora de la catedral de Florencia, volvera a utilizar la arquitectura suspendida y la ternura infantil. Su siguiente apuesta plstica se centra en el altar de piedra o bronce como el tabernculo de la Capilla en Florencia, con el tema de la Anunciacin, y 3 aos despus labr e de la baslica de San Pedro y antes de abandonar Florencia, exalta el cuerpo del adolescente en el David, que constituye el primer desnudo masculino europeo. Ya en Papua realiza los bajorrelieves con los Milagros de San Antonio donde triunfa el schiacciato. Tambin, labr el monumento de la estatua ecuestre del caudillo Erasmo de Narni, el Gattamelata, donde resucita el modelo romano del emperador Marco Aurelio a caballo. Conjuga el naturalismo del caballo, sus arreos y la armadura clsica con la expresin abstracta del militar. En sus ltimos aos sufre una crisis religiosa anti-humanista, observable en la demacrada y temblorosa Magdalena penitente, smbolo de angustia. La pintura: el Beato Angelico, Masaccio, Piero della Francesca y Botticelli: La pintura italiana del siglo XV se caracteriza por poseer 2 direcciones: los artistas interesados por la lnea y los preocupados por el volumen. -Angelico:

Pintor de la lnea, destac como iluminador de manuscritos, cuya tcnica dominar sus pinturas sobre tabla y frescos murales. Sus obras son herederas del gtico, utiliza colores rutilantes y fondos dorados, las imgenes se estilizan y la luz invade por igual toda la composicin. Se destaca el retablo de La Anunciacin, en la iglesia de Santo Domingo de Fiesole, tambin pint 50 frescos con un arte minucioso y detallista para el convento de San Marcos. -Masaccio: Fundador de la pintura moderna y pintor del volumen, es el primer artista que construye con el color, preocupndose del volumen y de los efectos tridimensionales, sin ninguna concesin a la dulzura decorativa medieval. Se destacan los frescos de la capilla Branacci, con un ciclo iconogrfico dedicado a San Pedro, siendo la historia ms famosa El tributo de la moneda, que fragmenta en 3 escenas yuxtapuestas. En el centro Cristo es requerido por el recaudador de impuestos, el seor encarga a Pedro que pesque un pez, en cuyas entraas hallar la moneda, este episodio est a la izquierda y el pago a la derecha. Los personajes presentan una gravedad psicolgica y un carcter corpreo. El fresco de La Trinidad para la iglesia de Santa Mara Novella es el primer documento conservado de la perspectiva matemtica aplicada a la pintura. El Calvario, el Padre eterno y los donantes se recortan sobre un tabernculo fingido, cubierto con una bveda acasetonada, que crea un efecto de profundidad. Debajo pinta una falsa mesa de altar con un esqueleto y una ttrica inscripcin. -Piero della Francesca: Pintor del volumen, combina la luz y el color en la construccin del volumen. Exalta estas intenciones en la capilla de los Bacci, situada en al prebisterio de la baslica de San Francisco que decora con la Historia de la Vera Cruz. Sus peculiariades son modelar al hombre, a los objetos y al paisaje mediante la fusin de luz y color; reducir la naturaleza a figuras geomtricas; y usar la perspectiva con rigor matemtico. Es uno de los primeros pintores cubistas.tambin es un retratista cortesano de prncipes y tiranos. Utilizar la tcnica de veladuras al leo como en la Virgen de Senigallia. Otra obra significativa es el Bautismo de Cristo. -Botticelli: Ha sido el mejor decorador lineal. La pintura que desarrolla es mitolgica y tiene un contenido moralizante. Realiz 2 cuadros singulares: La Primavera y El Nacimiento de Venus, que simbolizan respectivamente el amor y la belleza. La Primavera fue destinado a celebrar las bodas de su propietario. Ante un bosquecillo de naranjos y flores, Venus, libera por una parte las Gracias, que bailan a su derecha junto a Mercurio, y por otra, a Flora, a la izquierda que es producto de la unin entre el viento Cfiro y la ninfa Cloros. Represent la gracia de las artes liberales y los vientos de la pasin en un paisaje de ensueo. El viento, la ninfa y Flora vuelven a aparecer en el Nacimiento de Venus. El modelo femenino de graciosa postura y armoniosos bucles se repite en Palas domando al centauro. Palas representa la sabidura al haber nacido de la cabeza de Jpiter y los anillos que decoran su vestido son emblema de Lorenzo el magnfico. A partir de 1492, las siluetas flotantes, los vestidos de gasa y los tocados complicados desaparecen. Todo el encanto de la lnea caligrfica se torna en nerviosismo dramtico. Sus ltimas obras estn empapadas de un fuerte sentimiento religioso, que enlaza con la espiritualidad gtica.

El manierismo
El manierismo apareci alrededor de 1590, con la llegada de varios pintores italianos impregnados de las ideas de Zuccari, del arte de Vasari y de la influencia tarda de Miguel Angel. Anteriormente, el manierismo estaba presente por intermedio de grabados flamencos e hispano-flamencos: pequeas obras de arte, fcilmente transportables, introducidas por los primeros conquistadores y que todava se pueden encontrar en nuestros museos. De acuerdo a nuestros conocimientos actuales, ninguna influencia indgena puede ser detectada en las pinturas de este primer perodo. Sin embargo, a fines del siglo XVI, Guamn Poma y otros espaoles arcaizantes como Diego de Ocaa, establecieron un estilo caracterizado por cierto planismo e ingenuidad, que se mantendra durante todo el perodo del Virreinato. El manierismo es una de las tendencias artsticas ms importantes de Amrica Latina. Podramos decir que el Renacimiento no lleg a este continente. La pintura del Virreinato recibi la influencia directa de Zuccari y de Vasari, y la arquitectura, la de Sebastian Serlio. En lo que concierne a la pintura, esta influencia fue introducida por el jesuita Bernardo Bitti (1575), Mateo Prez de Alesio (1588) y Angelino Medoro (1600). Unicamente Bernardo Bitti vivi en Charcas, trabaj en las misiones jesuitas del Lago Titicaca, especialmente en Juli. Vivi en La Paz, Potos y Chuquisaca y envi sus obras a Santa Cruz de la Sierra. Medoro y Alesio ejercieron su influencia a travs de sus obras y de sus discpulos.

Bitti es el pintor ms importante de Amrica del Sur en el siglo XVI y a principios del XVII. Tena 28 aos cuando lleg a Amrica y muri en Lima (Per) en 1610. Sus obras muestran personajes idealizados, cuidadosamente estructurados, cuyas actitudes y costumbres nos recuerdan a Miguel Angel. Los rostros, en particular los de la Vrgen, son tan dulces como los de Rafael. Su colorido es contrapuesto y no es extrao encontrar sombras verdes sobre paos ocres. Prefiere los colores verde y azl. Su sentido de las proporciones, como en el caso del Permegianino y del Greco, muestra un arte refinado. Bitti trabaj la mayor parte del tiempo en pueblos indgenas y en centros urbanos que reagrupaban a extensas poblaciones igualmente indgenas, como ser Cuzco y Potos. Este es el motivo por el cual su pintura ejerci una gran influencia en el arte popular de estos territorios. Sus obras luminosas gustaban a los indgenas, quienes tambin preferan los personajes idealizados y los rostros estereotipados. Las escuelas de arte indgena ms importantes, las de Cuzco y del Collao, mostraron cierta reticencia hacia el realismo y el claroscuro, lo cual se puede en parte explicar tanto por la influencia de Bitti, como por las tradiciones incaica y tiahuanacota, en las que el arte era estilizado y careca de realismo. Uno de los seguidores ms cercanos de Bitti es Gregorio Gamarra, activo entre 1600 y 1630. Trabaj la mayor parte del tiempo para los franciscanos y sus obras se conservan en La Paz, Cuzco y Potos. Gamarra es un pintor manierista de la generacin de Padilla y Montfar. Estos maestros se caracterizan por la precisin de su dibujo y sus colores secos. Gamarra es el ms sobresaliente de ellos y en sus ltimas obras, entre ellas La Epifana (Museo de La Paz), se puede percibir la influencia de grabados flamencos y del claroscuro. Se debe mencionar en particular a la Virgen con la cabeza inclinada, tpica de las obras de Bitti, el costurero en primer plano y, a un costado de la firma, la cabeza del perro que, por ms paradjico que parezca, es sin duda alguna un autorretrato. La Virgen de Guadalupe , del monasterio franciscano de La Paz, datada de 1609, debe su iconografa al jernimo Diego de Ocaa, a quien se le atribuye la introduccin de este culto a Charcas. Los artistas, desde Bitti hasta Ocaa, eran trashumantes y es as que se los vea tanto en Lima como en Cuzco o en Potos. Pintores, escultores y arquitectos atravesaron las tierras altas de norte a sur, realizando diferentes obras. Estos continuos vaivenes contribuan a la unificacin de los conceptos artsticos en todo el Virreinato. Es igualmente en esta poca que fueron establecidos los principios de las diferentes escuelas artsticas y que los artistas indgenas aprendieron su arte de los europeos. La influencia de Bitti sobre Cusi Guamn es evidente. El indgena Pedro de Loayza trabajaba en el taller de Medoro y el escultor Tito Yupanki se traslad a Potos para tomar lecciones con el espaol Diego de Ortiz.

Cinquecento

De Wikipedia, la enciclopedia libre Saltar a: navegacin, bsqueda Para otros usos de este trmino, vase Cinquecento (desambiguacin).

Juicio final, en la Capilla Sixtina, de Miguel ngel (1536-1541).

Adn y Eva, de Alberto Durero (1507)

El Cinquecento (abreviadamente, aos [mil] quinientos en italiano) es un perodo dentro del arte europeo, especialmente el italiano, correspondiente al siglo XVI. Se caracteriza intelectualmente por el paso del teocentrismo medieval al antropocentrismo humanista de la Edad Moderna; y estilsticamente por la bsqueda de las formas artsticas de la antigedad clsica y la imitacin (mmesis) de la naturaleza, lo que se ha denominado Renacimiento. Comprende dos fases: comienza con el denominado Alto Renacimiento (ltimos aos del siglo XV y primeras dcadas del siglo XVI), y termina con el denominado Bajo Renacimiento o Manierismo.

El siglo que le precede (el XV) recibe el nombre de Quattrocento (aos [mil] cuatrocientos), periodo en el que se va adoptando el vocabulario clsico y construyendo las formas propias del renacimiento. El siglo que le sigue (el XVII) recibe el nombre de Seicento (aos [mil] seiscientos), y estilsticamente se caracteriza por la tensin entre las transformaciones violentas del Barroco y el equilibrio y proporcin del Clasicismo.
Vanse tambin: Historia del Arte, Arte de la Edad Moderna, Edad Moderna y Humanismo

Contenido
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1 Cinquecento italiano 2 Cinquecento en el resto de Europa 3 Pintores italianos del siglo XVI 4 Referencias

[editar] Cinquecento italiano

Artculo principal: Renacimiento italiano Vanse tambin: Arquitectura del Renacimiento, Escultura del Renacimiento y Pintura del Renacimiento

El cinquecento tuvo su centro en la Roma de los papas, a diferencia del quattrocento cuyo centro fue la Florencia de los Auditore. Los artistas ms destacados del periodo inicial del Cinquecento italiano fueron Leonardo Da Vinci, Rafael Sanzio y Miguel ngel. Junto a ellos hay una nmina interminable, tanto en el foco romano (Bramante, Sangallo, Giulio Romano) como en otros focos, de entre los que destaca la escuela veneciana de pintura (Giorgione y Tiziano). En el periodo manierista destacaron Vignola, Palladio, Correggio, Verons, Benvenuto Cellini, Giambologna, etc. En la literatura italiana del siglo XVI se encuentran figuras como los poetas Pietro Aretino, Baldassare Castiglione y Torcuato Tasso, tratadistas polticos como Niccol Machiavelli, y cientficos como Giordano Bruno.

[editar] Cinquecento en el resto de Europa

Los focos artsticos principales en el resto de Europa Occidental experimentaron a lo largo del siglo XVI (como ya venan haciendo en mayor o menor medida desde finales del XV) la influencia y transmisin de las formas renacentistas y de la nueva teora del arte (Alberti, Serlio, Vasari, Vignola, Palladio, etc.) Aun as, mantuvieron una fuerte personalidad, especialmente en la zona conocida como Flandes o Pases Bajos (la pintura flamenca El Bosco, Joaqun Patinir, Mabuse, los Brueghel- y la influyente figura intelectual de Erasmo de Rotterdam); Alemania (la pintura alemana -Grnewald, Altdorfer, Durero, la escuela del Danubio, los Cranach, los Holbeiny sobre todo el movimiento intelectual ligado a la Reforma protestante (Lutero, Melanchton); Francia (escuela de Fontainebleau, literatos como Rabelais o Ronsard, pensadores como Montaigne y los politiques de la poca de las guerras de religin, y reformistas religiosos como Calvino); Inglaterra (el estilo Tudor y la arquitectura isabelina, adems de la figura intelectual de Toms Moro y el inicio de la edad de oro de la literatura inglesa con Christopher Marlowe y Shakespeare). En cuanto al renacimiento espaol, inici los denominados Siglos de Oro, que en el siglo XVI destac en artes plsticas (los Berruguete, Juan de Juni, Yez de la Almedina, Juan de

Juanes, Luis de Morales, Juan Pantoja de la Cruz, Pedro Machuca, Juan de Herrera, los Vandelvira; culminando con El Greco -proveniente de Creta-) tanto como en literatura (Luis Vives, Fray Luis de Len, Santa Teresa de Jess, San Juan de la Cruz, Lope de Rueda, el primer Lope de Vega y el primer Cervantes) y en toda clase de disciplinas intelectuales (vase mercantilismo, escuela de Salamanca, historia de la ciencia y la tecnologa en Espaa e historia del cristianismo en Espaa).

[editar] Pintores italianos del siglo XVI

Sofonisba Anquissola (1532 - 1625) Giuseppe Arcimboldo (1527 - 1593) Niccol dell'Abbate (1509 - 1571) Francesco Albani (1578-1660) Alessandro Allori (1535 - 1607) Cristofano Allori (1577 - 1621) Sisto Badalocchio(1581 - 1647) Federico Barocci (1528 - 1612) Bartolommeo Veneto ( 1502 ?) Francesco Bassano el Joven (1549 - 1592) Jacopo Bassano (1515 - 1592) Leandro Bassano (1557 - 1592) Gianlorenzo Bernini (1598-1680) Giovanni Francesco Bezzi (1530 - 1570) Bernardo Bitti (1548 - 1610) Carlo Bononi (1569 - 1632) Agnolo Bronzino (1503-72) Denys Calvaert (1540 - 1619) Luca Cambiaso (1527 - 1585) Annibale Carracci (1560 - 1609) Ludovico Carracci (1555 - 1619) Caravaggio (1573 - 1610) Bartolomeo Carduccio (1560 - 1608) Vicente Carducho (1576 - 1638) Giovanni Carlone (1584 - 1631) Ascanio Condivi (1525 - 1574) Pietro da Cortona (1596 - 1669) Juan Bautista Crescenzi (1577 - 1635) Domenichino (1581-1641) Battista Dossi (? - 1548) Pietro Faccini (1562 - 1602 1614) Salvatore Giovanni Famiglietti (1544 - 1602) Domenico Fetti (1589 - 1623) Fontana (1552 - 1614) Prospero Fontana (1512 - 1597) Fede Galizia (1578 - 1630) Artemisia Gentileschi (1593-1652) Orazio Gentileschi (1563 - 1639) Guercino (1591 - 1666) Deodato Guinaccia (activo por 1550 en adelante) Giovanni Lanfranco (1582 - 1647) Pirro Ligorio (1510 - 1583) Jacobo Ligozzi (1547 - 1626) Francisco Lupicini (1590 - 1656) Bartolomeo Manfredi (1582 - 1622)

Angelino Medoro (1567 - despus de 1618) Pedro Morone (Activo entre 1548 y 1576) Giovanni Battista Moroni (1520 - 1578) Giovanni Battista Naldini (1537 - 1591) Angelo Nardi (1584 - 1664) Orazio Borgianni (1575 - 1616) Lelio Orsi (1511-1587) Parmigianino (1503-1540) Bartolomeo Passerotti (1529 - 1592) Domenico Passignano (1559 - 1636) Toms Peliguet (Activo en torno a 1538 - 1561) Matteo Perez d' Aleccio (1547 - 1616) Francesco Primaticcio (1504 - 1570) Camillo Procaccini (1551 - 1621) Guido Reni (1575-1642) Antonio Ricci (activo en torno al 1590) Andrea Sacchi (1599 - 1661) Francesco Salviati (1510 - 1563) Santi di Tito (1536 - 1603) Carlo Saraceni (1570 - 1620) Massimo Stanzione (1585 - 1658) Bernardo Strozzi (1581 - 1644) Agostino Tassi (1566 - 1644) Pellegrino Tibaldi (1527 - 1596) Tintoretto (1518-1594) Girolamo da Treviso (1508 - 1544) Francesco da Urbino (1545 - 1582) Perin del Vaga (1501 - 1547) Tanzio da Varallo (1575 - 1633) Giorgio Vasari (1511-1574) Paolo Veronese (1528-1588) Daniele da Volterra (c. 1509-1566) Domenico Zampieri (1581 - 1641) Federico Zuccaro (1542 - 1609) Taddeo Zuccaro (1529 - 1566)

Cinquecento Italiano

Introduccin al Cinquecento Italiano Si Florencia haba sido la ciudad del Quattrocento italiano, Roma ser la del Cinquecento; a lo largo del s.XVI la capital artstica de Italia va a "trasladarse" a Roma, principalmente por la enorme influencia del Papado, el cual se convertir en gran protector de los artistas y contratante de obras (adems, debido a su enorme herencia clsica, continuaba siendo una ciudad con un enorme trnsito de artfices a la bsqueda de aprendizaje). A lo largo del periodo correspondiente al alto Renacimiento italiano, denominado Cinquecento, el arte se ver obligado a adecuarse a las normas que el decoro imponga, circunstancia derivada del hecho de que la mayor parte de las obras sern encargos destinados a la decoracin de edificios religiosos. Junto con esto, hay que aadir que el arte renacentista clsico alcanzar en estos momentos su culminacin, adems de que el espritu revisionista y exhaustivo propio del Renacimiento dar origen a la aparicin de tratados compendiosos del lenguaje empleado, sin olvidar tampoco que sta ser una poca condicionada artsticamente por el quehacer de grandes figuras tales como Miguel ngel, Rafael o Leonardo da Vinci.

Con respecto a la divisin que suele establecerse del s.XVI italiano en lo que respecta al arte se puede decir que, a rasgos generales, el clasicismo adquirir una potencia enorme durante la primera mitad del siglo siendo sustituido, a lo largo de la segunda, por un barroquismo de las formas correspondiente al sentir manierista. Arquitectura del Cinquecento Equilibrio, austeridad, robustez y predominio de la arquitectura sobre la decoracin son caractersticas principales de las edificaciones cinquecentistas clasicistas, como se puede apreciar claramente en las obras de uno de sus principales representantes, Bramante (magnfico ser su templo de San Pietro in Montorio, en el que recoge la herencia romana a travs del uso de la tipologa de planta central circular). Se emplean ahora los volmenes con un sentido plstico, buscndose el contraste y el juego mediante la conjugacin de las formas y el manejo de la luz (elementos cuyo uso teatral se buscar deliberadamente, exagerndolo, durante el periodo manierista). sta va a ser una poca de grandes construcciones y de grandes autores asimismo; a lo largo de este siglo XVI se inicia el desarrollo y ejecucin de uno de los ms importantes planes arquitectnicos como ser el destinado a la creacin de la baslica de San Pedro del Vaticano (es preciso sealar de nuevo que Roma ostenta la capitalidad artstica en estos momentos, adems de la cristiana, con lo que se haca necesaria una intervencin de estas caractersticas que viniera a reforzar y recalcar dicha realidad).

Adjudicada inicialmente su construccin a Bramante, el fallecimiento del mismo dar lugar a la eleccin del pintor Rafael, cuya participacin en el proyecto se ver truncada de igual modo por su muerte, siendo realmente el relevo del posterior elegido (Antonio de Sangallo el Joven) el verdadero artfice del edificio: Miguel ngel. ste va a recuperar el plan inicial de planta central propuesto por Bramante y a construir la magnfica cpula que lo corona, convirtindola en referencia de todo el conjunto. Muestras de su tratamiento de la arquitectura sern tambin la ingeniosa escalera de la Biblioteca Laurenciana de Florencia, el diseo urbanstico de la Plaza del Capitolio en Roma o la colaboracin que realizar en el Palacio Farnesio (modelo de palacio romano, ser comenzado por Sangallo). Para finalizar, merece la pena destacar dentro de la tendencia manierista a los arquitectos Vignola, el cual crear en la Iglesia del Ges, en Roma, un modelo posteriormente muy empleado y Andrea Palladio (artfice del recurso denominado "ritmo palladiano", destinado a conseguir efectos de movimiento y claroscuro, as como del Teatro Olmpico de Vicenza). Escultura del Cinquecento No es posible hablar de escultura renacentista italiana sin nombrar a uno de los ms grandes e importantes artistas de esta disciplina (y no slo del momento) como es Miguel ngel; la calidad de su trabajo y su capacidad para obtener "vida" del mrmol no puede, incluso a da de hoy, por menos que causar una completa admiracin. En l es posible encontrar los distintos registros que se sucedern a lo largo de este s.XVI, desde aquellas obras iniciales donde se acatan todas las reglas clsicas hasta el manierismo terrible, por completo visionario, de sus "esculturas inacabadas" (ejemplo de las cuales puede citarse la Piet Rondanini).

Grandes obras, convertidas en hitos de la historia del arte, van a ser esculturas como el David (tipologa clsica, pero completamente novedosa en la forma de representacin, en la que adems son apreciables la enorme fuerza intrnseca de sus personajes, la monumentalidad y el perfecto conocimiento y ejecucin de la anatoma caractersticos de la obra de Miguel ngel), el Moiss concebido para el sepulcro del Papa Julio II o la maravillosa Piet vaticana. Pintura del Cinquecento Dos grandes figuras vendrn a completar la lista de maestros renacentistas, aunque esta vez en lo que a pintura se refiere: Leonardo da Vinci y Rafael, el primero de los cuales ser el prototipo absoluto de hombre del Renacimiento (pintor, escultor, inventor, etc.). Las obras de Leonardo poseen un cierto misterio (emplear la tcnica del sfumato para envolver sus representaciones de una especie de sugestivo velo difuminador) que las hace especialmente sugestivas, adems de que su maestra tcnica y el enorme conocimiento que posee del cuerpo humano le posibilitarn abarcar aquel registro de emociones que desee representar. Gran observador de la naturaleza humana, el estudio psicolgico realizado de sus personajes queda patente en retratos como el de la universalmente famosa Gioconda.

Rafael, gustoso de modelos de una ingenuidad y belleza equilibrada en sus inicios, perfectos ejemplos del ms puro clasicismo, sufrir una evolucin enorme en su pintura a partir de la asuncin de diversas influencias, llegando incluso a rozar el Manierismo en sus ltimas piezas. Adems, tambin ser posible encontrar de nuevo la representacin miguelangelesca en obras como los frescos de la Capilla Sixtina, adems de una veneciana en las figuras de Giorgione, el maestro del color y las composiciones mitolgicas Tiziano, el Verons y el Tintoretto, sin olvidar a los manieristas Correggio y Parmigianino.

Manierismo
Origen y caractersticas de Manierismo
El manierismo es el nombre que se da al estilo artstico que se inicia en Italia en la tercera dcada del siglo XVI, y que se intuye en las ltimas obras de Miguel ngel y de Rafael (como en la Piedad Rondanini) Es el momento en que se pierde lo ms propio del clasicismo y la belleza clsica: proporciones, armona, serenidad, equilibrio. El manierismo es subjetivo, inestable. Los artistas se dejan llevar por sus gustos, alejndose de lo verosmil, tendiendo a la irrealidad y a la abstraccin. Se prefiere, en escultura sobre todo, la lnea o figura serpentinata, en que las figuras se disponen en sentido helicoidal ascendente.

Arquitectura manierista
En la arquitectura manierista, los edificios pierden la claridad de composicin y pierden solemnidad con respecto al clasicismo pleno. En los edificios se multiplican los elementos arquitectnicos, auque no cumplen una funcin arquitectnica. La decoracin gusta por compartimentar las fachadas de los edificios. Vignola Vignola escribi el "Tratado de los rdenes", donde estudi los rdenes griegos y romanos. Sus obras ms importantes son: Iglesia del Jess en Roma Es el modelo de arquitectura de la Contrarreforma, sobre todo de las iglesias de la Compaa de Jess. Tiene planta de cruz latina y el transepto apenas sobresale. Es de nave nica con capillas laterales entre los contrafuertes con poca luminosidad (ideales para la meditacin). Sobre stas hay una tribuna. En el crucero hay una cpula. La fachada la realiza Giacomo della Porta. Es similar a la de Santa Mara la Novella, tpica de los Jesuitas. Hay dos cuerpos separados por entablamento, pero unidos por alerones. Tiene frontn con entrantes y salientes (antecedente del barroco). El interior es decoradsimo. Villa Caprarola para la Familia Farnesio Esta villa tiene patio circular en el centro. Presenta una decoracin perfecta de la arquitectura con los espacios. Las escaleras externas que corresponden con escaleras interiores son fastuosas con gran decoracin. Villa Dulia de Roma Su esquema es parecido al anterior. Existe un juego de diagonales que confluyen en la puerta principal integrada en el entorno natural. Destaca la fachada principal, de aspecto ms rstico, que juega con las luces y las sombras, gracias a sus hornacinas, arcos triples con terrazas, etc. Tiene un criterio palacial.

Andrea Palladio Era de familia pedrera, y por ello conoce muy bien los materiales. Realiza villas rurales que suelen ser residencias en el campo de las familias ms ricas. Estas villas tienen planta central cuadrada con cpula y con prticos clsicos adelantados. Sus obras ms importantes son: Villa Rotonda Tiene planta cuadrada con cpula central. Dispone de cuatro prticos laterales (uno por cada lado). Los prticos presentan orden jnico ms entablamento y frontn.

Otras villas de Palladio son la Villa Foscari del Benetto, la Villa Capra y la Villa Barbaro. En la arquitectura religiosa, Palladio fue el arquitecto de: Baslica de Vicenza Hace uso simultneo de columnas a dos escalas causando una trama visual. La fachada tiene dos alturas. las columnas se prolongan por los dos cuerpos. En este edificio existe un gran juego de sucesiones de luces y sombras por la alternancia de los vanos. San Jorge en Venecia Edifico de cruz latina con tres naves y cpula en el crucero. La fachada est dividida en dos cuerpos. Presenta enormes columnas que abarcan estos dos cuerpos. Adems hay entablamento y frontn. El Redentor en Veneci Palladio aplica en este edificio una fachada al estilo de sus villas, usando mrmol blanco y elementos clsicos. Otras obras de Palladio son la Biblioteca de San Marcos de Venecia, el Teatro olmpico en Vicenza (restauracin) y el Palacio Chiericati.

Escultura manierista
Algunos de los grandes representantes de la escultura manierista son Benvenuto Cellini, Juan de Bolonia y la Familia Leoni Benvenuto Cellini Cellini fue un magnfico orfebre y un magnfico tcnico (domin todos los procedimientos). Algunas de sus mejores obras son:

Perseo Perseo se encuentra de pie y desnudo. La figura se encuentra sobre un alto pedestal y soporta en su mano la cabeza de Medusa. Rompe un poco el equilibrio por la lnea abierta (brazo separado). Se separa ligeramente del clasicismo por la modificacin de los cnones. No busca un ideal sino una pose humana que ofrezca una posicin dinmica. Esta estatua representa el triunfo de los Mdicis sobre la Repblica de Florencia. Salero con Neptuno y Venus Es una extraordinaria pieza de oro lo que demuestra su categora tambin como orfebre. Juan de Bolonia Juan de Bolonia es uno de los ms caractersticos representantes del manierismo.

Algunas de sus obras son: Estatua de Neptuno (en una plaza de Bolonia.) Neptuno, desnudo, es esculpido con proporciones monumentales. Rapto de la sabina Es una clara muestra de la tendencia a la lnea serpenteante del manierismo. Se trata de un famoso tema histrico de la antigua Roma. Los personajes estn desnudos Mercurio La figura desnuda de Mercurio est en un escorzo trazando, de nuevo, una lnea serpenteante. Es una estatua de bronce. Familia Leoni Los Leoni (Leone y Pomepeo) pasaron su vida en la Corte de Felipe II. Algunas de sus obras fueron el Sepulcro de Felipe II, el sepulcro del emperador Carlos V y Carlos V venciendo y aplastando al furor.

Pintura manierista
Correggio

Correggio era natural de Parma. Sus trabajos se caracterizan por los desnudos sensuales, el brillo fro de sus colores y el hbil manejo de los escorzos adems de la originalidad en el tratamiento de la perspectiva.

El Cisne Es una composicin con paisaje, donde proliferacin de figuras en una especie de friso. Las posturas son anticlsicas, por ello los cuerpos se retuercen y se establece una lnea serpentinata. Existe un gran protagonismo de la luz. Ora importante obra de Correggio es Jpiter y Atiope Parmigianino Su obra ms importante es La Madonna del cuello largo. En esta obra las proporciones son alargadas y se emplean colores convencionales. Orden y secciones de esta pgina La pgina del MANIERISMO est ordenada por subsecciones que aparecen en la columna de la izquierda. Manierismo. Pgina principal Andrea Palladio El Greco, genio del Manierismo espaol Correggio No olvide que, a su vez, en la columna de la derecha ("Contenidos") puede visitar otras secciones sobre arte en Espaa y el mundo occidental de todos los tiempos.

El Greco, Genio del Manierismo Espaol. Biografa y obra

El Greco (1541- 1614) fue un pintor poco valorado hasta fines del siglo XIX, fecha en que los modernistas y la generacin del 98 se interesaron por l y por su obra. Su conocimiento lo inici Francisco San Romn que estuvo en contacto con la Institucin de Libre Enseanza, donde el estudio del arte espaol y realizado en Espaa fue uno de los pilares de su planteamiento historiogrfico.

El Greco naci en el ao 1541 en Creta (que perteneca a la repblica de Venecia) y all recibe su primera formacin y la influencia del arte bizantino, en especial el mosaico, de donde tomara su alto sentido de la religiosidad y la simetra de sus composiciones, que durar toda su vida. Etapa italiana de El Greco Cuando era an joven viaja a Venecia para seguir formndose. All encuentra en su mximo esplendor la Escuela de Venecia del cinquecento (Tiziano y Tintoretto). El Greco aprender de ellos el uso de colores clidos y la importancia de la luz. En 1572 el Greco aparece como alumno de Tiziano, nada ms llegar a Venecia. Pero en Venecia no encuentra fortuna porque hay pintores que le eclipsan, como el propio Tiziano, Tintoretto, Verons, etc. Posteriormente viaj a Roma. All aprender y recibir importantes influencias del propio Miguel ngel, aunque aqu tampoco triunfar porque los pintores que son demandados en Roma son los discpulos directos de Miguel ngel. Sin embargo, en Italia lleg a pintar algunas obras, que le llevarn a su propio estilo definitivo, como El dulce nombre de Cristo y La ltima Cena donde se representa la escena en una mesa circular que parece que se va a caer lo que hay sobre ella. El Greco adopta en este cuadro un punto de vista bajsimo y lnea del horizonte alta.

La pintura del periodo italiano del Greco se mueve en torno a una serie de temticas: Historia Sagrada donde tiene como protagonista al Cristo hombre, vctima de las pasiones humanas. Su obra Curacin del ciego. Es un buen ejemplo de las enseanza de Tiziano sobre el color. Se trata de una pintura argumental, con fondo abierto con prticos, luz dorada tpica de Venecia. Expulsin de los mercaderes del templo. Hay 4 versiones. Expulsin de los mercaderes del templo. Es la primera versin. Momento en que Cristo entra en el templo y los expulsa. La historia se comprime: hay menos fondo que en el anterior. El eje es la figura de Cristo y a sus lados se equilibran dos grupos. Hay aspectos que cierran la composicin en los vrtices (tpico de Venecia): figura del chico que recoge las monedas, figura femenina, personajes encontrados... La composicin es muy dinmica. Expulsin de los mercaderes. Ms amplia. Vendedora de palomas, figuras encontradas... Pintura de gnero. Tiene un sustrato literario. Muchacho de la vela. Este cuadro tuvo gran importancia para la pintura futura. En Venecia fue donde se present el primer problema de la representacin de la luz artificial, porque lo que interesa es representar la realidad. Tiziano habla de fuoco e de notte para representar una escena nocturna con luz artificial. La pintura se altera en sus formas: ilumina ciertas zonas y otras no. Muestra algunas cosas y otras quedan ocultas. Esto ser lo que luego se plantee en el barroco como tenebrismo. Retrato. En este gnero, parece que el Greco s que tuvo algn xito. Retrato de Julio Clovio. Es una pintura a la manera veneciana. Existe una parte abierta y luego el personaje en tres cuartos. Intenta identificarlo con su profesin: pintor y miniaturista (muestra un libro). El Greco y Toledo El Greco Se va haciendo un hueco entre los crculos artsticos. Se relaciona mucho con Diego de Covarrubias, quien le comunica que Felipe II est buscando pintores y artistas para la decoracin del Monasterio de El Escorial. Tambin tiene un amigo en Toledo que le encarga un proyecto para un convento. As, en 1577, el Greco llega a Toledo. Fue en Toledo donde el Greco encontr su mayor esplendor. Aqu encuentra su personalidad verdadera y da rienda suelta a su arte, realizando sus obras ms interesantes. El Greco pintar en Espaa preferentemente temas religiosos, algunos mitolgicos y retratos. Anunciacin. Algunos estudiosos piensan que este cuadro vino pintado desde Italia, por poseer algunos elementos de la pintura italiana contempornea, como el fondo abierto, los tonos dorados... Otros piensan que es una obra, al menos, acabada en Toledo por la similitud de la Virgen con las obras espaolas. Retablo de la Iglesia del Convento de Santo Domingo el Antiguo. 1577. Es todava una obra de estilo italiano. Al ser su primer encargo importante parece que El Greco quiere sacar provecho de todo lo que haba aprendido de Tiziano, como un homenaje a su maestro. En la tabla central aparece la Asuncin de la Virgen. En esta pintura hay reminiscencias de Tiziano. Es una pintura manierista dividida en dos partes: la terrenal y la sobrenatural. En la parte inferior se representa personajes "normales" como cualquier habitante de Toledo. En el Coro anglico alrededor de la Virgen se producen escorzos. En esta obra se va conformando el personalsimo estilo de El Greco, donde casi no dibuja y generalmente emplea colores primarios que aparecen como masas cromticas homogneas.

Decoracin del altar de la Sacrista de la Catedral de Toledo: El Expolio. Representa uno de los momentos de la Pasin: cuando se desnuda a Jess. De nuevo, Cristo aparece como vctima de las pasiones humanas, con fuerte dramatismo e inters por lo humano. Se aprecia la influencia veneciana en el color rojo intenso de la tnica de Cristo y en la representacin de las calidades: telas, armadura., etc. Se aprecia ya un alargamiento de las figuras propias de su personal manierismo. Las anatomas, en ocasiones, son desproporcionadas. El Greco muestra el agobio de falta espacio prescindiendo casi del paisaje. Es un cuadro con composicin bastante simtrica y un magnfico estudio de la luz (por ejemplo, se aprecia cmo penetra la luz entre la mano y la tnica de Cristo). La figura de Cristo forma una elipse. Es representado con diferentes puntos de referencia: Cabeza que mira hacia arriba, Mano que hace presin sobre el pecho, Cabezas del resto que miran a la mano y al personaje que tira de ella con una cuerda.

Slo hay dos figuras que miran al espectador, el anciano que seala con su mano y el soldado de la armadura. El Greco muestra su genialidad en esta pintura donde ya no importa ni la proporcin ni el realismo del dibujo, como se aprecia en el cuello excesivamente ancho, la mano demasiado amplia o el escorzo del verdugo que est haciendo los agujeros en la cruz. Otras caractersticas de esta gran obra de El Greco es el juego de colores que usa para perfilar las formas. Es evidente que la figura con armadura desentona bastante. Se trata de un retrato de un personaje que acta como si fuera el narrador de una representacin teatral. El rey Felipe II quiere que El Greco pinte en el Escorial. Se organiza un concurso para decorar la capilla lateral de la Baslica de El Escorial y el tema es el Martirio de San Mauricio. Martirio de San Mauricio y la Legin Tebana. El Greco pinta un martirio donde el santo no aparece. S se pintan diferentes personajes de Toledo: Alonso de Covarrubias, el mdico del rey, etc. En este cuadro ya rompe con su tradicin italiana. Felipe II debi quedar horrorizado con esta obra, por lo que El Greco fracasa en su intento de convertirse en el pintor de la Corte. De esta manera, el pintor vuelve a Toledo y sigue realizando obras como: El Entierro del Conde Orgaz. Es un encargo para la Iglesia de Santo Tom porque el retablo acababa de quemarse. El Greco, libre de la presin de tener que gustar a Felipe II, busca el tema en la historia local. En la parte inferior representa el momento milagroso en que el Conde Orgaz iba a ser enterrado y aparecen San Esteban y San Agustn que lo cogen para enterrarlo. El Greco representa a los que presencian tal milagro sin asombrarse. Todos son retratos de personajes importantes del momento, entre ellos est su propio hijo que mira al espectador y seala el milagro. Normalmente, la fila de cabezas rompera la composicin al modo de los mosaicos bizantinos. Pero El Greco utiliza el semicrculo formado por dos figuras orientadas hacia el espectador, las de San Esteban y San Agustn portando el cuerpo. El grupo de detrs tambin aparece ordenado en un semicrculo formado por la capa del ngel. En esta pintura tambin entra en juego la importancia de luz. Por ello, las figuras, a pesar de estar a la misma altura no aparecen como lmite, sino como smbolo de expresin de un juego dinmico.

La composicin es simtrica con agobio espacia, donde no hay paisajes. La expresin de los rostros es acorde con los gestos. La influencia veneciana se aprecia en el color y las calidades de los objetos. El Greco muestra una tcnica pictrica extraordinaria, como se aprecia en la dureza de la armadura, la juventud de San Esteban y la vejez de San Agustn. De hecho sorprende el magnfico contraste del rostro viejo y demacrado, pero con vida, de San Agustn, y del muerto, con su lividez y quietud. En la parte superior el Greco muestra La Gloria. Aparecen figuras ms alargadas, rodeadas de nubes oscuras. Estas figuras, que representa a Cristo y a la Virgen (sedentes), San Juan, San Pedro (llaves), a Felipe II., etc. Parecen estar verdaderamente flotando o volando. Cristo aparece del mismo tamao que el resto de las figuras. Hay una primera asimilacin de lo que ser el realismo espaol, es decir, representar lo que se ve y no lo que debera ser. El Entierro del Conde Orgaz es un cuadro de interior, pero no se sabe dnde est ambientado. En su poca, el cuadro fue muy rechazado y se cubri con una tela desde Cristo hasta las cabezas por el desnudo de San Juan, y por no representar una Gloria tradicional. Etapa de oscuridad de El Greco Tras El Entierro del Conde Orgaz, El Greco no sufre una evolucin en su pintura, sino ms bien en su nimo. Poco a poco, va prescindiendo de los colores clidos (que fue una de las ms importantes influencias venecianas que trajo de Italia) y empieza a usar colores fros, como verdes, azules, grises, etc. Retablo para el Convento del Colegio de Doa Mara de Aragn (Madrid). De los agustinos. 1588. Se trata de cuadros alargados y estrechos que propician escenas extremadamente dramticas, con gran tensin. El Greco tambin pint retratos: El Caballero de la mano en el pecho. Se trata de un personaje tpico de la poca. El Greco lo pinta muy misterioso, hasta el punto que no sabemos si nos quiere decir algo o nos oculta algn secreto. Su base tambin son elementos geomtricos: no ya el semicrculo, sino los tringulos que forman su cuerpo, su cara, la barba, el cuello, el puo de la espada, la mano, las entradas del cabello... El caballero de la mano en el pecho tiene el encanto aadido de ser un retrato de un personaje desconocido. Otros retratos de El greco son: Don Alonso Cobarrubias. Doctor de la Fuente. Es el mdico del rey. Fray Lorenzo Paravillino. Retrato ms relajado y en pose. Se trata de un cuadro sin mucho color con la cabeza rizada. Le representa con el libro de regla en la mano y la otra apoyada sobre el brazo de la silla. Cardenal Nio de Guevara. Lo plasma con mirada inquisitora. Es un claro precedente del Inocencio X de Velzquez. Es un cuadro de poco retroceso con la silla pegada a la pared y apenas con primer plano. Aunque el observador se acerque o se aleje, no cambia el espacio. El Greco quiere aqu resaltar el poder del personaje. El Greco y Toledo Entre los aos 1596 y 1603 parece que El Greco se libera de esa crisis de oscuridad anterior. Empieza a hacer referencia a la infancia En esta etapa pinta:

San Jos con el Nio (Altar para la capilla que funda Santa Teresa de Jess: Las Carmelitas). En l, mezcla de lo imaginativo y lo real. Se fija en lo humano de los personajes: normalmente, San Jos es muy viejo, pero aqu es joven como padre. Sagrada Familia. No parece que le interese representar la infancia en s misma. Representa nios que no son muy reales. La Vernica. Tema de la Pasin tratado con serenidad. Pinturas que decoran el Hospital de la Caridad de Illescas. Etapa final de El Greco Adoracin del nombre de Jess en Lepanto. Ha sido comparado con la Gloria de Tiziano (Carlos V). Por ltimo, tambin el Greco se dedic a los paisajes: Famosa vista de la ciudad de Toledo. Se distinguen edificios importantes (catedral, alczar...). El Greco usa colores fros. Aqu la composicin no es clsica y no existe clara proporcin. Paisaje de Laocoonte. Escorzos. Adems de Laooconte y sus hijos, pinta una pareja desnuda, como signo del pecado original. Los cuerpos se desmadejan en lnea descendente. Apertura del VII sello. En su ltimo encargo, exalta todas sus cualidades: representacin religiosa y desmesura. Retablo para la Iglesia del Hospital Tavera (1612). a importancia de esta obra es que anuncia el tenebrismo por sus fondos casi negros. Retrato del Cardenal Tavera. Representado como cardenal, pero tambin como intelectual. En este cuadro El Greco capta la expresin psicolgica del personaje. La calidad del rostro est muy lograda porque se hizo con su mscara.

Correggio. Biografa y obra

Introduccin a la obra de Antonio Allegri, Correggio (1489-1534) Correggio es el representante principal de la denominada Escuela de Parma. La produccin del pintor Antonio Allegri, llamado El Correggio, se corresponde en estilo con esa etapa del periodo del arte cinquecentista italiano colindante con el Manierismo, que ya durante la primera mitad del s.XVI habra comenzado a despuntar (ser el primero en ejecutar en la Lombarda obras "a la maniera moderna", como muy bien dej escrito Vasari).

Conocedor de la obra de Mantenga (es posible apreciar esta circunstancia en el tipo de composiciones elegidas, adems de en el tratamiento que confiere a la anatoma de sus personajes) y Leonardo, la fusin de ambas influencias con las recibidas de la dulzura propia de la pintura de Rafael y del movimiento miguelangelesco dar como resultado el surgimiento de una personalsima autora, caracterizada por lo que se vendr en llamar posteriormente "morbidez" y un estilo cuidado, potico, rico en contrastes lumnicos, vibrante colorido y delicadeza. Biografa de Correggio Poco es lo que se conoce acerca de las circunstancias personales de Antonio Allegri, al igual que sucede con su etapa de formacin, respecto de la cual existen diversas hiptesis. Oriundo de la localidad de Correggio (su sobrenombre va a derivar de este hecho), nace a finales del s.XV (las fechas de 1489 y 1493 son disputadas como posibles, aunque hoy da se considera ms probable la primera debido a la datacin de sus encargos iniciales), disfrutando de una breve vida cuyo trmino se producir en el ao de 1534. La obra ms antigua documentada de Allegri data de 1514 y fue encargada por el prior de la Iglesia de los franciscanos de Correggio para el altar mayor de la misma; esta tabla es conocida bajo el ttulo de La Virgen de San Francisco y responde al modelo iconogrfico de sagradas conversaciones, inscrita en este caso dentro de un esquema piramidal completamente clsico. Sin embargo, ya se puede apreciar en la misma el uso de la luz destinado a la consecucin de una atmsfera envolvente y al destaque de determinados puntos de la escena, tan propio de la produccin posterior del maestro. Adems, las influencias apreciables en esta obra, junto con otra serie de circunstancias, han suscitado diversas teoras acerca del hecho de que Correggio pudiera haber efectuado un viaje a Roma alrededor de esta fecha (1513 o 1518), llegando a conocer de primera mano la obra de Rafael y Miguel ngel. A donde s es seguro que realizar un viaje es a Mantua, llegando a conocer as de primera mano la obra de Mantegna y sus discpulos. Para una capilla de la misma iglesia de San Francisco de Correggio realizar un poco ms tarde, en 1517, un gran cuadro conocido como Descanso en la huda a Egipto, en el cual es posible apreciar una intensificacin, con respecto a la obra anterior, del uso de claroscuro y el "sfumatto", tcnicas deudoras de Leonardo. A esta etapa inicial pertenece asimismo, entre varias otras tablas, Virgen con el nio y San Juan.

Ser sin embargo un poco despus (a partir de 1520), cuando acometa la realizacin de una de sus principales obras: la decoracin de la cpula de la Iglesia de San Juan Bautista, en Parma (ciudad a la que se trasladar en 1523 y donde habra realizado con anterioridad una serie de frescos para el Convento de San Pablo, el primer encargo que le procurar xito). Es posible apreciar en el tratamiento otorgado a los personajes una escala ms monumental, junto con un escorzamiento de las figuras, que evocan forzosamente las creadas por Miguel ngel y Mantegna, aunque en clave dulcificada. Su pintura ha evolucionado hacia tratamientos prebarrocos, como se puede apreciar en la inestabilidad de las figuras, la dramtica expresividad de los rostros, el tratamiento de los ropajes y la composicin a base de una superposicin de figuras (similares caractersticas se pueden apreciar posteriormente en la que ser su ms ambiciosa obra: los frescos para la Catedral de Parma, 1526-1530). En esta iglesia de San Juan pintar asimismo sendos lienzos que representan el Descendimiento de la cruz de un "escultrico" Cristo y el Martirio de los santos Plcido, Flavio, Eutiquio y Victorio. En ambos se aprecian, nuevamente, influencias de Mantenga y Leonardo (imprime una mayor agresividad al empleo de escorzos y claroscuros). Pertenecientes ya a la considerada como su etapa de madurez son obras tan representativas de su estilo evolucionado hacia presupuestos manieristas prebarrocos como la Adoracin de los pastores, llamada tambin La Noche (donde repite el modelo iconogrfico ya empleado en la Virgen adorando al Nio, actualmente en la Galera Uffizi), una Sagrada Familia con Santos (o Virgen de San Jernimo, 1530) o la exquisita Virgen de San Giorgio (hacia 1530). La fama de Correggio se consolida a partir de de estas fechas (tercera dcada del s.XVI), recibiendo encargo por parte de grandes mecenas de la poca, como el duque de Mantua Federico II Gonzaga, de ejecutar diversas obras de temtica principalmente mitolgica, en las cuales Correggio despliega toda la sensualidad, gracia, colorismo y movimiento propios de su pincel (Mercurio instruyendo a Cupido; Venus, el Amor y un stiro o la serie dedicada a los amores de Jpiter son un ejemplo de ello). Una de sus ltimas obras ser la bblica tabla del Noli me tangere (1534), encargada por el Duque de Medina de las Torres. Principales obras de Correggio Sin duda es su produccin como fresquista en la ciudad de Parma, recogida en las decoraciones de la Catedral y las iglesias de San Pablo y San Juan, la gran herencia de Correggio; la fuerza de las composiciones antecede todo el movimiento y complejidad Barroca posterior (no slo eso, sino que adems los personajes se liberan de circunscripciones arquitectnicas, mantenindose inestablemente "flotantes" en el espacio, otorgando una mayor profundidad a la escena) y los cuerpos evidencian la tendencia a la oblicuidad y potencia tan apreciadas por el Manierismo (no perdiendo nunca de vista las caractersticas flexibilidad y curvatura tan apreciadas por Allegri), aunado todo ello bajo la dulce atmsfera obtenida por medio del empleo de una paleta lumnica y cromtica sensualmente envolvente y contrapuntstica.