Perspectiva: (Click Idia) A perspectiva se refere percepo visual que o indivduo tem do espao e dos objetos, como ele

e apreende visualmente seu ambiente dependendo da sua posio. Entretanto, ela tambm um campo de estudo da geometria descritiva, que representa graficamente as imagens tridimensionais em superfcies bidimensionais, atravs de regras geomtricas. um elemento fundamental para criar profundidade e realismo nas imagens. A perspectiva se constri sobre a linha do horizonte, local onde se localiza o ponto de fuga do objeto e define o ponto de vista do observador. Todo desenho deve ter a linha do horizonte imaginada ou aparente, pois ela muito importante. O ponto de fuga um ponto de referncia que indica a direo que o objeto est seguindo e o desenho pode ter vrios pontos diferentes, dependendo do nmero de planos da imagem. Veja trs tipos de perspectivas: Perspectiva Linear possui um nico ponto de fuga. Perspectiva Oblqua possui dois pontos de fuga. O objeto fica em posio oblqua. Perspectiva Area possui trs pontos de fuga representando o objeto tridimensionalmente. Ela foi desenvolvida pelos artistas do Renascimento. Leon Battista Alberti foi um dos primeiros a criar formulaes sobre as leis da perspectiva, influenciando Leonardo da Vinci, Albrecht Drer e Piero della Francesca. Outro renascentista pioneiro no estudo da perspectiva foi Filippo Brunelleschi, que desenvolveu a perspectiva aplicada arquitetura. Piero della Francesca criou, com elaborao rigorosa e cientfica, a perspectiva, influenciando a arte por muitos sculos at as vanguardas artsticas, como o cubismo e o abstracionismo, que romperam com a perspectiva de forma radical e revolucionria. A maneira de representar o espao mudou de acordo com cada perodo histrico, cultural e religioso. No sculo XIX, com a inveno da fotografia, a arte se libertou de representar as formas de maneira realista e proporcionou maior liberdade de criao para os artistas. Hoje em dia, a perspectiva utilizada por desenhistas, designers e arquitetos, no desenho de casas, de mobilirios e de peas para posterior fabricao. utilizada tambm em desenhos tcnicos, para descrever e visualizar ambientes. Cor (click idia) :S

A cor um elemento indissocivel do nosso cotidiano e de grandeapelo visual em obras de arte nas diversas linguagens artsticas. Ela est presente nas pinturas, nos figurinos de teatros, nas telas do cinema, nos cenrios dos espetculos, nas fotografias da publicidade, em todos os lugares. As cores e suas diversas combinaes geram emoes e sensaes; por isso, os artistas criam situaes na percepo humana, gerando emoes. Existem duas maneiras de reconhecermos as cores:

Cor Luz, que so as cores em forma de luz, muito utilizadas nas imagens digitais, no cinema, na televiso e no monitor, com o sistema RGB. O vermelho, o verde e o azul so suas cores primrias que, quando juntas em um mesmo feixe de luz, geram a luz branca. Cor pigmento, que so as cores em forma de pigmento, utilizadas nas tintas. Elas esto nas pinturas, nas imagens impressas, nas revistas e nos objetos. O azul/ciano, o vermelho/ magenta e o amarelo so suas cores O preto primrias que, quando misturadas, criam de luz e soma o preto. As de todas impressoras as cores utilizam o pigmento. sistema CMYK para imprimir. ausncia O branco cor luz e ausncia de cor pigmento

Atividade Interativa

O circulo cromtico ilustra a mistura das cores pigmento, organizando-as de maneira circular, para mostrar a relao entre cores primrias, cores secundrias, cores tercirias e cores complementares.

As cores complementares esto diametralmente opostas umas das outras. Essas duas cores, quando usadas juntas, criam uma forte sensao de contraste e de profundidade.

Cor luz e cor pigmento

Veja, agora, algumas caractersticas das cores:

Matiz a qualidade que define e distingue uma cor da outra, a prpria cor. Saturao a intensidade, ou pureza, da cor. Tom a qualidade de claro e escuro da cor. Temperatura - existem as cores quentes, dinmicas e estimulantes, que sugerem a sensao de
calor, como o vermelho, o laranja e o amarelo. As cores frias, calmantes e tranquilizantes sugerem a sensao de frio, como o azul, o verde e o violeta. As cores neutras so o preto, o branco e o cinza.

Aula 15 - Luz e sombra - Atividade 3 - C Momentos Histricos

Renascimento

O termo Renascimento comumente aplicado civilizao europia que se desenvolveu entre 1300 a 1650. Alm de reviver a antiga cultura grego-romana, ocorreram nesse perodo muitos progressos e incontveis realizaes no campo das artes, da literatura e das cincias, que superaram a herana clssica. O ideal do humanismo foi sem dvida o mvel desse progresso e tornou-se o prprio esprito do Renascimento. Trata-se de uma volta deliberada, que propunha a ressurreio e modelo de civilizao. Num sentido amplo, esse ideal pode ser entendido como a valorizao do homem (Humanismo) e da natureza, em oposio ao divino e ao sobrenatural, conceitos que haviam impregnado a cultura da Idade Mdia. Pintura Perspectiva - arte de figura, no desenho ou pintura, as diversas distncias e propores que tm entre si os objetos vistos distncia, segundo princpios da matemtica e da geometria. Uso do claro-escuro - pintar algumas reas iluminadas e outra na sombra, esse jogo de contrastes refora a sugesto de volume dos corpos. Realismo - o artista do Renascimento no v mais o homem como simples observador do mundo que expressa a grandeza de Deus, mas como a expresso mais grandioso do prprio Deus. E o mundo pensado como uma realidade a ser compreendida cientificamente, e no apenas adimirada.

Barroco

A escola Barroca comea a incluir a sombra e luz iniciando um novo conceito na representao pictrica: a textura da imagem. At ento as cenas eram representativas respeitando-se a simetria, triangulao e perspectiva. Agora a textura passava a enriquecer as representaes dando-lhes a impresso da tridimensionalidade. Aspecto esse que transferimos para a televiso. Caravaggio - Nascido na Itlia - foi uma das personalidades mais fascinantes da histria por ter encarnado o ideal do artista em conflito com as convenes sociais. O uso da luz e sombra, definido como o uso do dramtico do claro-escuro proporcionaram um novo vocabulrio histrico. Esta nova tcnica permite a iluso de maior dramaticidade da cena, uma vez que a representatividade ganhava expresso prpria. A luz passou a ser elemento gerador de sensaes que Caravaggio pintava geralmente com iluminao de lamparinas ou muitas velas, dando-lhe elementos comparativos dos resultados iluminados com forte fonte de luz. Rembrandt - artista holands - tambm da escola barroca, fez sucesso como retratista. Podemos observar em sua obra a predominncia do uso da luz e sombra como destaque e contrastes, mantendo a tcnica j absorvida no conhecimento do "ponto de ouro" grego. A iluminao em pintura de pessoas proporcionava o destaque da textura da pele com suas salincias e depresses. Os contornos dos rostos mais marcados s foram possveis graas ao controle da luz de Rembrandt em suas obras. Goya - espanhol - utiliza-se da sombra e luz j como aluso ao horror. Sua obra "Os fuzilamentos do Trs de Maio de 1808" iluminada por um lampio como sendo a nica fonte de luz, mostrando na penumbra o horror dos soldados apontando suas armas e na figura central um espanhol com braos abertos como que, num gesto semelhante a Jesus Cristo est sendo injustiado. Este elemento est em destaque pelo facho de luz mais forte do lampio que o ainge. Os demais elementos, em expresses de desespero e horror ficam quase na penumbra. Desde esta poca cenas de horror, suspense, mistrios j vem de alguma forma sendo representadas como escuras, tendo um ponto de luz como fonte de iluminao para gerar este tipo de emoo. A televiso denomina este tipo de iluminao como "luz recortada": um s ponto de luz gerando sombras marcadas no lado oposto ao

iluminado. O uso de pouca cor nas obras de Goya tambm geram estes tipos de emoo. Impressionismo

O Impressionismo foi um movimento artstico que revolucionou profundamente a pintura e deu incio s grandes tendncias da arte do sculo XX. Havia algumas consideraes gerais, muito mais prticas do que tericas, que os artistas seguiam em seus procedimentos tcnicos para obter os resultados que caracterizam a pintura impressionista. Principais caractersticas da pintura: A pintura deve registrar as tonalidades que objetos adquirem ao refletir a luz solar num determinado momento, pois as cores da natureza se modificam constantemente, dependendo da incidncia da luz do sol. As figuras no devem ter contornos ntidos, pois a linha uma abstrao do ser humano para representar imagens. As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como a impresso visual que nos causam, e no escuras ou pretas, como os pintores costumavam represent-las no passado. Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos pela mistura das tintas na paleta do pintor. Pelo contrrio, devem dissociados nos quadros em pequenas pinceladas. observador que, ao admirar a pintura combina as vrias cores, obtendo o resultado final. A mistura deixa, portanto, de ser tcnica para se ptica.

Cubismo

O movimento cubista comeou em 1907 e terminou em 1914, apesar de ter persistido ainda quando os artistas envolvidos abandonaram-no. Geometrizao das Figuras A geometrizao das figuras resulta numa arte intuitiva e abstrata derivada da experincia visual. Basea-se essencialmente na luz e na sombra.Rompe com o conceito de arte como limitao da natureza ( a que vinha desde a renascena), bem como com as noes da pintura tradicional como a perspectiva.
Tente descrever o quadro abaixo, um dos clssicos de Monet. Note que no possvel ver os detalhes das pessoas, dos barcos nem da paisagem que so "Impresso: o Nascer do Sol", de Monet (1874). retratados, embora tais elementos possam ser identificados, e seja possvel perceber o efeito de luz e sombra. A combinao de cores e pinceladas nesse quadro de Monet do apenas uma "impresso" dessa paisagem, da o nome do quadro. Ao olhar uma obra impressionista de perto, vem-se apenas pinceladas separadas que parecem manchas sem contorno. Vistas de longe, as pinceladas organizam-se para os nossos olhos criando formas e luminosidade. Foi essa tela de Monet que inspirou o crtico de arte Louis Leroy para denominar o movimento artstico: impressionismo. Era uma forma de menosprezar esse tipo de pintura que no seguia os padres estabelecidos pela academia e sua pintura realista. Luz e movimento Os artistas impressionistas no tinham mais interesse em temas ligados nobreza, igreja, ou em produzir retratos fiis realidade. Queriam ver o quadro como obra em si mesma. Um dos motivos de tais questionamentos teria sido ainveno da fotografia. A lgica era: para que fazer quadros que copiem a realidade de maneira exata, se para isso j existe a fotografia? No foi toa que a primeira exposio dos impressionistas deu-se na casa de um dos pioneiros da fotografia, Flix Nadar. A tcnica da fotografia tambm abrange o estudo da luz, uma das principais preocupaes dos artistas impressionistas. Alm da luz, o movimento percebido pelas pinceladas soltas tambm elemento crucial dessa pintura. Interessados

pela natureza, os impressionistas procuravam captar em suas telas o efmero e o fugaz da vida ao ar livre. Em seus quadros podem-se ver o movimento das guas, os reflexos da luz, a dissoluo das imagens, a fumaa de um trem que chega estao, o nevoeiro sobre um rio, a indefinio no contorno das figuras que se mexem no palco, no baile, na relva. A idia pintar o que no pode se repetir, um determinado instante. O Salo dos Recusados Toda essa inovao na forma de pintar teve incio com douard Manet (1832-1883), que no se considerava um impressionista. Ele utilizou em suas obras cores vibrantes e luminosas, abandonando o mtodo acadmico de suaves gradaes de cores. Em 1863, ao ter duas telas recusadas para participar do Salo Oficial dos Artistas Franceses, Manet, com outros artistas, organizou uma mostra paralela oficial, o Salo dos Recusados. Depois desse salo, vrios artistas, entre elesRenoir, Degas, Pissaro, Czanne, Monet e Morisot, passaram a organizar suas prprias exposies (1874-1886). Na reproduo da tela acima, pode-se observar a preocupao de Manet em registrar Claude Monet, seu contemporneo, pintando ao ar livre. O quadro contm o que se denomina metalinguagem, ou seja, uma linguagem que fala de si mesma - no caso, a pintura que fala da prpria pintura.

"Claude Monet Pintando Em seu Barco-Estdio", de Manet (1870).

Luz e Sombra
anotaesexerccios

A luz nos permite enxergar o mundo e seus objetos, enquanto a sombra a ausncia desta luz. A luz pode ser classificada em natural, aquela fornecida pelo Sol, e artificial, aquela fonte de luz produzida pelo homem, como os refletores, os flashes das cmeras fotogrficas e as lmpadas frias ou incandescentes. A luz e a sombra esto presentes em diversas linguagens artsticas como elemento esttico na criao da obra, em que os artistas os combinam para criar as sensaes desejadas.

Atividade Interativa

No desenho e na pintura, o contraste entre elas cria profundidade no espao e nos permite a sensao de volume nas figuras e nos objetos representados em uma superfcie bidimensional. A luz e a sombra so criadas pelo artista atravs do lpis e das tintas. J no vdeo, no cinema, na animao e na fotografia, a iluminao fator importante na gravao das imagens, vindo de fontes naturais ou artificiais e criando as mais diversas sensaes.

Teatro de sombras Chins

No teatro e na dana, a iluminao dos espetculos de fundamental importncia. A luz cnica no apenas decorativa, ela participa da produo do sentido do espetculo. Ela cria uma atmosfera, d ritmo a apresentao, ilumina a ao principal, faz marcao e articula o espao e o tempo. Tudo isso agindo sobre a imaginao e os sentidos do espectador. No teatro de sombras, muito popular no continente asitico, o jogo entre a luz e a sombra utilizado para criar o espetculo. Atravs da projeo da luz, as silhuetas de bonecos de sombra se tornam visveis.

Paradoxo do Santo

Na obra da artista brasileira Regina Silveira, a sombra desempenha um papel muito significativo e aparece como marca indicativa, apontando para o objeto que as criou. Veja ao lado a obra Paradoxo do Santo, criada em 1994, onde um pequeno santo popular se contrape a uma imensa sombra projetada, mas a silhueta da sombra no coincide com o santo. Ela justape dois signos diferentes propondo uma alterao de significados, indo alm de uma esttica apenas de apreciao das formas.