E

c
h
i
p
a
Redactor fondator: Laura Lucia Mihalca
Redactor ef:
Laura Mihalca
Coordonator numr:
Laura Mihalca
Redactori (in ordine alfabetic):
Alexandra Mihali & Cosmin Minea & Corina
VasiIe & Cristiana erbnescu & Cristina
Matei & Ilinca Damian & Mihaela Velea &
Mihai Baba & Mihai Racu & Oana Marinache
& Sabin Bor
Colaboratori:
Andreea Nicolae & Larisa Botnari & Silvia
Prescur
Design & DTP:
Corina Barbir
Corectura:
Laura Mihalca
Webadmin:
Alex Alexandrescu
Coperta:
FaiIure - Rzvan TuIai
Grafic copert:
Silvia Popa
Redacia i rezerv dreptul de a selecta materialele aduse spre
publicare. Opiniile exprimate n cadrul revistei aparin semnatarilor
articolelor i nu sunt neaparat ale redaciei.
A
r
t

O
u
t

-


I
S
S
N

2
0
6
9

6
9
4
9








I
S
S
N
-
L

=

2
0
6
9

6
9
4
9

Editorial

TEXT DE:
Laura Lucia Mihalca
photo credits: Laura Mihalca
Vreau s-i plac sau s te enervez
i acum, ca n cazul majoritii
(dac nu tuturor!) proiectelor, au
existat multe persoane sceptice,
dar i muli care ne-au sprijinit.

in s le mulumesc tuturor.
Da, tuturor. Primilor pentru c
ne-au ambiionat s continum, s
credem n concretizarea acestui
proiect editorial, afat n prim faz
doar pe cteva pagini n agend i
n format electronic, gata oricnd
de a f prezentat .
Cu att mai mult trebuie s
mulumesc celor care ne-au spri-
jinit, au fost suportul nostru, confr-
marea c tot ceea ce propunem
este necesar la nivel local, chiar i
naional, a f pus n practic, m-
plinit.

Art Out - libertate, interp-
retare, actual.

Vizm nu att scrieri de
tipul critic de art/ recenzie,
ct mai degrab o interpre-
tare personal i bine
argumentat a faptelor de
cultur, fe c vorbim de arte
plastice/ arte decorative,
arhitectur, istorie/istoria
artei i a arhitecturii sau
probleme de restaurare-
conservare.
Propunem modaliti de
nelegere, dar nu ngrdim,
nu trasm linii ferme n
sensul consumrii acestor
produse culturale.
Consider aceast colaborare
dintre studeni foarte efcient i
extraordinar prin ceea ce i
propune, dar la fel de important
vd i abordareainterdisciplinar
pe care o propunem n cadrul
revistei.

mi doresc (i sper sincer) ca
aceast publicaie s plac
sau s enerveze la culme. A
doua variant m-ar bucur i
mai mult!! O scriere are per-
sonalitate, o revist cu att mai
mult. De aici i ideea mea c
trebuie fe s enervm, fe s
atragem: s crem dincolo de
orice o impresie puternic.




Privind napoi/ Privind
nainte...Looking back/
looking forward
Tema acestui numr
a aprut foarte natural.
Poate pentru c, voluntar
sau involuntar, la sfrit,
respectiv nceput de an
regndim i (re)evalum.
Poate pentru c privirea
n urm e necesar i nu
poate f evitat, pentru a
nelege mai bine prezen-
tul (i cum s-a ajuns aici!)
sau pentru a putea face
proiecii despre/pentru
viitor.

Trecutul trebuie
asumat, nu evitat! Chiar i
n art.
Urmrim despririle i
continuitile n timp,
modul n care s-au esut,
succedat i infuenat
curentele i stilurile
artistice pe axa
temporal. O ax pe care
alii o gndesc secvenial,
dar pe care eu prefer
s o gndesc continu, ca
banda lui Moebius.
Exist limite? Dac da, ce
loc au n art? Trebuie
pstrate sau eliminate?
Mai multe rspunsuri
posibile n dosarul
tematic al acestui numr.



Cuprins
DE-A LUNGUL ANILOR
Restaurnd...de-a lungul anilor Ilinca Damian Pg. 5
Recuperri ale complexului tirbei din Calea Victoriei - Oana Marinache Pg. 7
INTER VIEW
Dorel Zaica un pictor al sufetului i al luminii Laura Mihalca Pg. 12
3X3
Silvia Prescur Pg. 23
Ilinca Damian Pg. 25
Alexandra Mihali Pg. 29

INTER VIEW
Nicolae Alexi Un mit contemporan Laura Lucia Mihalca Pg. 39
VISUAL ARTS
Individul ca frecven. Granulare i codare. - Sabin Bor Pg. 46
ArhitecTonic
ArhitecTonic Mihai Baba Pg. 57
Art IN Mihai Racu Pg. 59
Tema numrului: PRIVIND NAINTE/ PRIVIND NAPOI
LOOKING BACK / LOOKING FORWARD
Looking back/ looking forward Larisa Botnari Pg. 61
ntre nainte i napoi Laura Mihalca Pg. 62
Atunci a fost, atunci va f... - Andreea Nicolae Pg. 64
Looking back & looking forward Cristiana erbnescu Pg. 64
Legturi sau conexiuni Cristina Matei Pg.67
PROIECTE STUDENETI :
Carmen Nistor Pg. 68
Silvia Mihilescu Pg. 72
Silvia Popa Pg. 74
Zotikos Pg. 76
Rzvan Tulai Pg. 80
GRAFICHERI
Gravura potir al nelinitii Corina Vasile Pg. 83
DE PICTURA
Dou picturi prerafaelite Cosmin Minea Pg. 86
THE ARCHITECTONICS OF ART Laura Mihalca Pg. 89
BUZUNARUL MUZICAL
High Violet Mihaela Velea Pg. 95

Restaurnd...de-a lungul anilor
De-a lungul anilor
Cultura e un domeniu de ni n spaiul
romnesc actual. Pornind de la aceast
premis, ne e mai uor s nelegem anumite
aspecte care intervin n viaa noastr cea de
toate zilele. Cum ar f c prezentarea unei
expoziii de art/cri nou-aprute la televi-
zor dureaza 3 minute i nu e niciodat
difuzat pe un post/la o or cu audien
mare. Sau c radiourile cele mai difuzate fo-
losesc un umor mult spus mediocru.

Ei bine, n acest context, vin eu i spun c
sunt student la arte. i nu numai att, stud-
iez chiar restaurare-conservare. i acesta e
momentul n care totul intr pe un fga care
intr-o lume civilizat s-ar numi proz
fantastic (iar cnd spun asta, m gndesc la
Mircea Eliade i lumile create in proza lui,
aparent normale, dar lipsite de fapt de acest
atribut).
Restaurarea e un domeniu foarte puin
mediatizat la noi. Se vorbete de ea ori cu
mult sim critic (i puin racordare la reali-
tate, a zice) ori crend imaginea unui univ-
ers exotic, pe care muritorii de rnd nu l vor
cunoate niciodat, find destinat doar celor
alei. Ei, bine, eu cred c acest domeniu ar
trebui destinat spre cunoatere tuturor. Bine,
tuturor celor interesai, sunt tentat s
adaug. De aceea, voi prezenta cteva coor-
donate, de departe incomplete, ntruct
fecrei idei ar trebui s i fe acordat cel puin
spaiul unui articol, dar care s mai lumineze
acest col obscur i vag abordat.

Domeniul restaurrii-conservrii nu este
ctui de puin att de nou pe ct se crede. In-
teresul pentru pstrarea artei vechi a aprut
cam din Renatere, undeva prin vestul Euro-
pei, cnd apar colecionarii de art i, implicit
primele colecii. Observnd perisabilitatea
operei de art n timp, oamenii au nceput s
i pun problema prelungirii vieii acesteia.
Ideea de conservare apare pe la 1600-1700.
Sute de ani s-au folosit metode care de care
mai diferite; de la conceptul restaurrii operei
de art prin aducerea sa n spiritul timpului re-
spectiv pn la nelegerea faptului c opera
de art e un fapt unic i irepetabil i st
mrturie veacurilor trecute a fost un drum
lung i plin de pierderi irecuperabile.

De-a lungul timpului a existat ideea c
opera de art trebuie restaurat aadar adus
la zi. Prin alte cuvine, pictorii luau
icoana/tabloul i fn, sau mai grosier, ncepeau
s retueze: ba un pantofor nnegrit de fum,
ba o hinu care prea cam decolorat, ba un
chip care nu era n concordan cu normele de
frumusee ale vremii. Rezultatul era o imagine
viu colorat, frumoas, n deplin acord cu cele
noi din jurul ei. Dar ct mai a mai rmas din
vechea imagine? Azi numim acest fapt, repict-
are. Nu neg existena unor metode arhaice de
restaurare, care presupuneau folosirea unor
soluii diverse, majoritatea gsindu-se n ap-
ropierea atelierului artistului: de exemplu o
emulsie de ou era bun att pentru pictarea
icoanei noi, ct i pentru ndeprtarea de-
punerilor de pe o icoan veche.
pag.5

De-a lungul anilor
Acestea au fost practic rase de pe faa pmntului
i construite dup bunul plac al lui Lecompte de Nouy.
Valoarea istoric a monumentului devine n acest
punct nul, iar n lista monumentelor de arhitectur
mai apare un spaiu gol.
Dar, n secolul al XX-lea, odat cu evoluia tiinei,
cu dezvoltarea anumitor ramuri ale cunoaterii, cu
aprofundarea unor noiuni, pn atunci ignorate sau
neapreciate, s-a ajuns i la conceptul actual de
restaurare-conservare (cu accent pe conservare).

n aceast perioad, restauratorul ncepe s fe
preocupat de cunoaterea piesei: caut date despre
reetele folosite n prepararea pigmenilor att n surse
istorice ct i n testele de laborator i ncearc s
neleag modul de lucru al artistului. nelege c mate-
rialele folosite de el trebuie s fe compatibile cu mate-
rialele originale, iar tot ce face trebuie fcut n vederea
punerii n eviden a piesei.
Diferitele coli de restaurare au preri proprii
asupra abordrii operei de art: n linii mari, colile
francez, famad, olandez, spaniol i italian,
consider c este bine s se pstreze ct mai mult din
aspectul iniial al piesei. Pe de alt parte, coala
german caut mijloace noi i ndrznee de renovare.
coala englez pune accent foarte mare pe testele pre-
liminare de laborator i pe folosirea noilor descoperiri
tiinifce.
n anul 1971 se deschid, n ara noastr, primele
antiere pilot la biserica mnstirii Humor i la Biserica
Neagr din Braov, coordonate tiinifc de ICCROM i
de Institutul Central de Restaurare de la Roma, care
presupuneau restaurarea picturilor murale (exterioare
la Humor).

Azi, restaurarea e un domeniu
interdisciplinar. Sunt necesare
cunotine de chimie, istoria artei,
iconografe, colaborri cu fzicieni,
chimiti, biologi, toate ntru gsirea
unei soluii optime pentru
pstrarea patrimoniului. Fiecare
oper de art este considerat un
caz unic.
Ce-i drept, acestui domeniu i se
acord importan diferit, n
funcie de coliorul Europei n care
te afi. Italia, Marea Britanie sau
Belgia au un mare respect pentru
restaurare, poate i datorit tradiiei
ndelungate n coli de art, colecii
impersionante acumulate, artiti
renumii pe plan mondial etc. In
spaiul occidental arta chiar e un
domeniu important n societate,
putem spune. La noi, nc e consid-
erat la nceputuri, pentru c abia a
ieit din laboratoarele muzeale i a
avut ghinionul s o fac ntr-o
perioad sumbr pentru cultura
autohton.
Referine:
1. Mihail Mihalcu Conservarea obiec-
telor de art i a monumentelor
istorice, Ed. tiinifc, Bucureti, 1970
2. Paolo i Laura Mora, Paul Phillipot
Conservarea picturilor murale, Ed,
Meridiane, Bucureti, 1986
3. Cesare Brandi Teoria restaurrii,
Ed. Meridiane, Bucureti, 1996.
Ilinca Damian

pag.6
De-a lungul anilor
Arhiva ANR, fototeca, album 144, f.16, nedatat
Organizarea celei de-a patra ediii a
Bienalei Tinerilor Artiti ntre 8 octomb-
rie i 9 noiembrie 2010 n fostul palat
tirbey de pe Calea Vicotriei nr. 107 a
prilejuit publicului (re-) ntlnirea cu un
monument istoric uitat n ultimii
douzeci de ani.
Protestele din jurul proiectelor imo-
biliare ce l au n vedere nu sunt dect la
nceput, semnalele de alarm din pres
tratnd distrugerile de-a lungul ultimilor
ani i punctnd mai mult sau mai puin
documentat valoarea artistic i istoric
a ntregului ansamblu ce includea pn
n toamna lui 2008 grajduri, pivnie i
depozite de vinuri istorice.
Articolul de fa se
dorete o prim privire
aruncat n trecut din
dorina de a ncerca o re-
cuperare a cldirilor azi
disprute pe baza d o c u -
mentelor i fotografilor
de arhiv, marcnd etape
istorice ale ansamblului.

Cred c materialele
brute ne ofer cea mai
bun dovad asupra valo-
rii istorice i artistice chiar
i a unor cldiri-anexe ale
palatului.

Fotografi proprii facute
din UNArte, 2008,
suprafaa liber de orice
construcii din spatele
palatului

pag.7
Romnia ilustratanul X, nr. 5, martie 1914, f.13
Gheorghe Crutzescu
menioneaz n lucrarea
sa Podul Mogooaiei,
povestea unei strzi
(Editura SOCEC & Co.
S.A.R., Bucureti, 1943, p.
273):
Pe la nceputul veacului
trecut era aci o cas veche
pe un loc nespus de mare,
care se ntindea pe tot
spaiul cuprins ntre Podul
Mogooaiei i actualele
strzia Banului, General
Buditeanu fost Manea
Brutaru i Calea Griviei. n
aceste case, reparate o
dat pe la 1820 i nc
odata cu 20 de ani mai
trziu, i care nu s-au mai
schimbat de atunci,
triete de peste un veac i
jumtate acelai neam,
pild rar de statornicie.
DMBAN Vcreti, fondul
PMB Serviciul Tehnic, dosa-
rul 20/ 1882, f.67
De-a lungul anilor
din partea stng i nfia pe
oameni politici (senatori, minitri,
foti prefeci i primari ai capi-
talei) cunoscui n epoc i rude
prin alian cu prinul tirbey
cum ar f Titu Maiorescu, Vintil
Brtianu, Ion Kalinderu, C. Diss-
escu, Ion. I.C. Brtianu (cumnat, al
doilea so al Elisei tirbey), Take
Ionescu, Alexandru Marghiloman
(cumnat, primul so al Elisei
tirbey), Barbu Delavrancea.

Scurt istoric al etapelor de construcie
ale diferitelor corpuri de pe proprietatea
tirbey. Cas n 1780 pe proprietatea boi-
erilor tirbey menionat n Arhiva ANR,
fondul Ministerul Finanelor - Serviciul
Succesiunilor, dosarul succesiunii Barbu
tirbey nr. 159/1946, f.4
n partea dreapt se afau artitii Oscar
Spaethe i Ary Murnu, actorul iubitor de
buturi Iancu Brezeanu, Barbu Delavrancea,
George Ranetti i N. ranu de la revista
umoristic Furnica.
Cercetarea unor periodice de
epoc
(Romnia ilustratanul X, nr. 5,
martie 1914) m-au dus la descoperirea
unor fresce de Ary Murnu comandate
de prinul Barbu tirbey pentru
pivniele unde organiza chiar i baluri
pentru nalta societate. Din articol nu
reiese localizarea acestor fresce, fr
alte mrturii nu pot identifca locul cu
precizie. n alegerea temei decoraiei
se mbinau att gustul artistic al pro-
prietarului ct i personalitatea sa din
domeniul politic: o prim fresc

pag.8
pag.8

Cel mai probabil ntre 1835 1837 este
ridicat un palat pentru viitorul domn al rii
Romneti Barbu Dimitrie tirbey, architectul
find Sanjouand.
n 1882 ful fostului domnitor, prinul Al-
exandru B.tirbey schimb faada spre Calea
Victoriei nr. 97, architect Hartmann. Se
remarc parterul puternic bosat, etajul marcat
de coloane n stil ionic, turnul estic. Corpul
central pe trei nivele i cu o deschidere pe trei
travee este decroat i supranlat printr-un
atic. n acest proiect n partea superioar nu
apar cariatidele, ci tot niste pilastri ionici.
1895 motenitor al palatului este prinul
Barbu tirbey .
Arhiva DMBAN Vcreti, fondul PMB Serviciul Tehnic,
dosarul 20/ 1882, f.69, pivnie
Arhiva DMBAN Vcreti, fondul PMB
Serviciul Tehnic, dosarul 20/ 1882, f.70,
Arhiva DMBAN Vcreti, fondul PMB
Serviciul Tehnic, dosarul 20/ 1882, f.71,
etaj 1
De-a lungul anilor
pag.9
Romnia Ilustrat, Octombrie 1926, n fundal lng palat se afa o construcie sub
form de semicerc adpostea grajdurile , n prim plan pivnie i depozite de vinuri,
De-a lungul anilor
n 1897 are loc exproprierea a
67,32 m.p. din strada Banului col
cu Victoriei.
n 1899 dup aliniere i expropri-
ere are loc renovarea curii i a
casei portarului (adresa este
Calea Victoriei nr. 97).
Drmarea grilajului, a zidului de
mprejmuire i a casei vechi a por-
tarului nlocuirea cu un nou
grilaj de fer pe un soclu de piatr
i o nou locuin a portarului de
96,18 m.p.
1900 vnzarea terenului viran din str. Manea Brutaru
i strada Banului lsat prin testament de Alexandru B.
tirbey pentru case pentru 4 dintre ficele sale, proiect
neexecutabil.
n acelai an casa de 65 m.p. din Calea Victoriei nr. 123 (la
intersecia cu Calea Griviei) a principelui minor George
tirbey intr n reparaii i reconstrucia dependinelor
din fundul curii, architect Alex. Hecht.La corpul A
reparaii constnd n rennoirea plafoanelor i a
duumelelor, tencuieli n interior.

1911 construcia n curte pe dreapta a unei pivnie n
unire cu cele dou existente, suprafaa de 71,94 m.p.,
arhitect constructor Carol Wiener. pag.10
La corpul A reparaii constnd n rennoirea plafoanelor i a
duumelelor, tencuieli n interior.
La corpul B se recomand drmarea i construirea din nou.
De-a lungul anilor
tefan Ionescu, Podul Mogooaiei: Calea Victoriei,
Sfatul popular al capitalei, Muzeul de Istorie a oraului
Bucureti, 1961, p. 113

Carte potal reprodus din lucrarea lui
George Potra Din Bucureti de altdat.
n 1946 n Calea
Victoriei nr. 107 apar
u r m t o a r e l e
informaii legate de
proprietate i starea
de ntreinere:
(Arhiva ANR, fondul
M i n i s t e r u l
Finanelor - Ser-
viciul Succesiunilor,
dosarul succesiunii
Barbu tirbey nr.
159/1946)
S u p r a f a a
proprietii este de
11886 m.p. din care:
3580 m.p. Calea Vic-
toriei, 4256 m.p.
strada Banului, 4050
m.p. strada C-tin
Buditeanu
Construciile acoper 2151 m.p. si sunt ase la numr:
Imobilul A este o casa domneasca de 615 m.p. din 1780, find compus din subsol (pivni vinuri,
instalaiile de fltrare, umplere i splare a sticlelor, amenajri speciale pentru pstrarea, condiionarea
i comercializarea vinurilor, zidrie foarte groas cu rezisten ca a betonului - stare foarte bun), parter
(10 camere, o buctrie, dou bi i dependine, ornamentaii n stil, tavane cu borduri n relief, lucrate
din lemn de stejar, n parte obinuite - stare potrivit), etaj (10 camere, o buctrie i trei bi o stare
mai rea ca parterul din cauza cutremurului i a bombardamentelor, zidurile crpate find legate cu
traverse de fer) i mansard de 150 m.p. ( 6 camere pentru personal, joase i puin spaioase).
Corpurile administrative sunt individualizate prin litere i ne lipsesc orice planuri de situaie sau
schie din dosar. Construcia B este veche, are o suprafaa de 67 m.p., find doar parter, starea sa era
potrivit n 1946.
Cu C este desemnat cel mai probabil construcia semicircular cu o suprafaa de 275 m.p., ce avea
parter (grajduri) i etaj (locuina personalului, fr comfort), zid i acoperi de tabl, afat atunci ntr-o
stare rea de ntreinere.
Cladirea D ocupa o suprafaa de 568 m.p. cu faa spre strada Banului, subsol (pivnie), parter i etaj (411
m.p.). Destinat administraiei i vnzrii vinurilor, construcie era mai nou, foarte bine ntreinut, find
dotat cu ap i electricitate, parchet, sobe de teracot, acoperi de tigl, fundaie de beton.
Corpul E avea o suprafa de 93 m.p., parter era acoperit cu duumele, acoperiul era din tabl veche i
uzat, instalaii de ap i lumin, starea de ntreinere potrivit spre rea.
Corpul F cu o suprafa de 40 m.p., parter, construit din crmid, avea acoperi de tabl, era potrivit
ntreinut.
Materialele prezentate fac parte din lucrarea de licen (promoia iunie 2011) a
Oanei Marinache despre Reedine ale prinului Barbu tirbey: Bucureti,
Buftea, Braov. Arhitectur i decoraie interioar., coordonator conf.univ.dr. Ioana
Beldiman, Facultatea de Istoria i Teoria Artei, Universitatea de Arte Bucureti
pag.11
I
n
t
e
r


v
i
e
w
-
D
o
r
e
l

Z
a
i
c
a
Inter view
Pictor i grafcian, profesor de
desen i de pictur, director al liceului
de arte plastice Nicolae Tonitza ntre
1990-1992, Dorel Zaica este cunoscut
n primul rnd pentru activitatea sa
pedagogic cu totul excepional, ce a
vizat explorarea unor metode de dez-
voltare a capacitii creatoare, cunos-
cute apoi sub numele de experimen-
tul Zaica .

A deschis serii de expoziii cu
aceste experimente la Muzeul Naional
de Art a Romniei, Muzeul Coleciilor,
Casa Americii Latine, Televiziunea
Romn, Opera Romn, Sediul
U.N.E.S.C.O din Bucureti, Muzeul Liter-
aturii Romne, Institutul Cultural Romn,
Muzeul ranului Romn .a.m.d., find
poate printre puinii artiti pedagogi
care aduce n atenia publicului att de
mult copiii, elevii si i, cel mai impor-
tant, care expune alturi de acetia.

n ceea ce l privete pe artistul
Dorel Zaica, a avut numeroase
expoziii, att n Romnia, ct i n
strintate, numesc doar expoziiile
personale din Barcelona i din sudul
Spaniei, din Salt Lake City, cea din
cadrul Pavilionului Expoziiei de
carte romneasc contemporan
din Frankfurt, sau din cadrul Galeriei
de Art a Centrului Cultural Istoric
din Diest i la Salzburg.
Mrturisesc c nc de prima
dat de cnd am intrat n atelierul
artistului i pedagogului Dorel
Zaica, am nvat foarte multe. Ate-
lierul su e un loc dominat de
linite, n care se regsesc lucrri n
gips, pentru elevii ce vin aici, dar i
tablouri ale artistului i serii de obi-
ecte decorative pe care le priveti
ore n ir cu plcere. Un flm vechi,
de colecie, este lsat pe fundal.
Frnturi de jazz se aud n surdin.

Am cunoscut nti de toate un
sufet mare, un om incredibil de
blnd i de calm, gata mereu s
ajute, s ndrume, s dea sfaturi
celor mai mici sau mai mari,
rspunznd cu drag i cu mult sin-
ceritate la attea i attea ntrebri.
i totui, iat c mai rmn lucruri
netiute publicului larg i care, o
dat afate, pot f o alt deschidere
spre a a - l cunoate (mai bine).
Fotografe publicat cu acordul ar-
tistului.
pag.12
Inter view
Fotografi publicate cu acordul artistului.
Laura Mihalca: Suntei cunoscut mai ales ca pedagog, att cu experimentul Zaica, ct i
cu altele asemenea. A vrea s vorbim mai mult despre artistul Dorel Zaica. Ce v inspir cel
mai mult?

Dorel Zaica: n faza n care m afu acum, sunt ntr-o nou perioad. Ea a nceput anul
trecut, o dat cu expoziia de la Teatrul Naional din Bucureti, din foaierul slii Amfteatru,
unde am deschis o expoziie cu o tematic religioas, prezent n lucrrile ucenicilor mei, dar
unde am expus i lucrri personale. Aceste picturi s-au bucurat i de prezena pe simeze a
unor gnduri exprimate de copii.

Urmtoarea faz a fost expoziia din luna octombrie a acestui an (2010), organizat la Aula
Bibliotecii Centrale Universitare, unde de data aceasta au fost doar lucrri personale de
pictur cu aceeai tematic religioas. Perioada aceasta vine ca o prelungire a unei exprimri
vechi de mai multe decenii, unde siluete umane stilizate exprimau o scriere plastic a
claustrrii, a lipsei de libertate a cuvntului, a mizeriilor de tot felul, ndurate de cei din jurul
meu n timpul dictaturilor. n fnal, dup cum se vede, mi-am gsit n sfrit drumul, infuenat
find i de literatura cu caracter religios pe care am citit-o cu interes i bucurie n ultimii ani.
pag.13
Inter view
L.M.: Exist proporii n relaia Dorel Zaica artist plastic i pedagogul Dorel Zaica? Simii
un astfel de raport?
D.Z.: Rspunsul la ntrebarea aceasta a fost deja dat adineaori, n sensul c expoziia
precedent era i a pictorului i a profesorului Zaica, nefind singura pe care am conceput-o
n aceast asociere.

L.M.: n general, alegei pictura ca mijloc de exprimare. Dar tiu c ai fcut serii de schie
i de bijuterii, mobilier sau obiecte decorative. Cum altfel v-ai mai raportat domeniului artis-
tic?
D.Z.: Nu a putea spune c am adunat sufciente desene pentru a avea expoziii de alt
gen nafara celor de pictur, excepie fcnd experiena de la catedr, unde am zburdat cu
elevii i pe alte genuri artistice. n cadrul exerciiilor de repere creative, am abordat mai multe
genuri: grafc, ceramic, imprimeuri textile, design vestimentar, fotografe etc. Mai nou,
pregtesc o carte, unde de data asta, mpreun cu Teodor Zaica, ful meu cel mic, am produs
100 de ilustraii, va f un album Adam i Eva cu subtitlul Poveste de ngndurare, unde nafara
exprimrii de data asta realizat prin intermediul grafcii de carte, va f inclus i efortul de a
ntocmi un chestionar i de a aduna nite rspunsuri de ale copiilor pe tema pcatelor
omeneti. i de data asta, cnd voi face o expoziie personal de grafc de carte, expoziia va
cuprinde i desene ale adolescentului Teodor, dar i gnduri ale copiilor despre pcatele oa-
menilor care s-au nmulit ngrijortor de mult de la facerea lumii ncoace, nct ajung s peri-
cliteze existena planetei. Aceast neglijen foroas cu privire la planeta noastr, s ne
gndim la lipsa de grij cu privire la poluarea planetei, provine tot din pcate omeneti, s le
zicem nepsri umane, n relaie cu pmntul, apa i aerul, animalele i plantele, cu tot ceea
ce exist n jurul nostru.
M-am gandit s apelez la sufetele curate ale copiilor, pentru a vedea ei ce spun la ideea de
laud, de nepsare, de furt, de batjocorire .a.m.d, s vedem ce spun ei despre aceste rtciri.
Pornind de la Adam i Eva, oamenii au tot pctuit, pcatele s-au nmulit, s-au tot nmulit,
s-au tot mprtiat i ntins, nct acum devine un subiect dramatic de abordat nu doar n art,
dar ar trebui dezbtut zic eu i n Parlamentele lumii, din moment ce a ajuns omul ca n afara
bombelor distrugtoare, s vin cu ideea bezmetic de a introduce otrvuri i n mncruri i
n buturile recoritoare.


pag.14
L.M.: Se schimb foarte mult tendinele, n special n lumea artei. Cum v situai n
cadrul artei contemporane? Apariiile de tip new media, n special video, v ngreuneaz de-
mersul?
D.Z.: Eu nu sunt un avangardist, dei mi-a f dorit, mai ales cnd eram tnr, iar pictura
pe care o fac acum nu este altceva dect o pictur cu caracter religios, care mprumut ceva
din art realist, dar deopotriv i elemente din exprimrile moderne.
L.M.: Credei c s-a fcut totul n art? Avem tendina, de multe ori, de a spune acest
lucru. Care va f viitorul?
D.Z.: Nu avem cum s spunem vreodat c s-a fcut totul n art. n ceea ce privete
viitorul, putem afa rspunsul fcnd comparaia ntre arta de azi i cea din vremurile tre-
cute. Vor exista desigur mai multe curente i vom avea din abunden tot felul de experi-
mente ndrznee.

Inter view
L.M.: Avei unele lucrri de care v simii mai legat?
D.Z.: Aa, sigur c da. Sunt cteva teme care tot revin i acum constat pe propria
persoan c ntr-adevr, aa cum ncepusem s afu nc mai de multicel, artitii se nvrt
de-a lungul vieii n jurul unor teme, n jurul unor exprimari care le sunt dragi, care i-au
preocupat i pe care le-au reluat. n faza asta am ajuns i eu. De pild a putea spune c
nlnuirea, sau Grdinrirea, ori Poarta, mai recent i acest Adam i Eva de la ultima
expoziie, Taina sau Truda cu sinele, Cina, Chilia pustniciei, Fiinarea curiei i Ochiul Dom-
nului la npasta omului sunt cteva din lucrrile preferate, pe care simt c nc le voi conti-
nua prin noi variante.
L.M.: Exist artiti care v-au marcat n mod esenial de-a lungul vieii? Cum? Cu care
dintre ei rezonati mai mult i de ce?
D.Z.: Fr ndoial c Brncui m-a marcat cel mai mult, se i simte acest lucru din
stilizrile siluetelor umane. Mai greu a fost cu desprinderea de aceast infuen, dar pn
la urm simt c se i produce lucrul acesta, atunci cnd respectivele semne volumetrice
ncep s se aplatizeze, s devin mai puin carnale, mai puin exprimate n volum, mai
nvluite n mister.
L.M.: V-a invita la o privire retrospectiv de-a lungul timpului. V mai amintii
primii pasi n lumea artei? n ce au constat i de ce anume au fost infuenai?
D.Z.: Primii pai au fost cam haotici, expoziia de debut, care a fost fcut att la
Timioara, ct i la Galateea, era o expoziie neomogen, fcut din lucrri disparate, care
trdau perioada de cutri.
pag.15
Inter view
Ochiul Domnului la npasta omului photo credits Laura Mihalca
Inter view
Poarta photo credits Laura Mihalca
Inter view
Cina photo credits Laura Mihalca
Inter view
Adam i Eva photo credits Laura Mihalca
L.M.: Avei colegi cu care ai legat prietenii?
D.Z.: Da, sigur c da. Paul Neagu, care mi-a fost prieten i coleg, apoi Horia Bernea,
iar nainte de ei, Sileanu tefan, n perioada de liceu i primii doi ani de facultate, dup
care el a trecut la teatru, apoi mai trziu, o perioad, Ion Dumitriu. Acetia mi-au fost pri-
etenii cei mai apropiai.

L.M.: Avei profesori care v-au marcat?
D.Z.: Eugen Schileru, profesor de istoria artelor i profesorul Gheorghe Ghiescu, de
anatomie artistic. Ali doi profesori de excepie au fost: Horia Mihai i o fin drag,
foarte preioas pentru mine, Danu Teodor.

L.M.: Revenind la profesorul Dorel Zaica, avei anumite momente care v revin n
minte mai des din ntreaga dumneavoastr carier de pedagog?

D.Z.: Sigur, au fost nite momente cheie pentru mine acei cei 13 ani petrecui n
coala general nr. 84, unde am nceput primele mele experimente pedagogice legate de
suita de exerciii de dezvoltarea creativitii, apoi continuarea lor n liceul Tonitza i suita
de expoziii din ar i din strintate pe aceste preocupri, culminnd cu expoziia din
Salt Lake City, unde am expus peste 400 de lucrri, etalate n 9 sli, cu aceste eforturi de a
nchega un prim curs de educaie a creativitii n nvmnt.
Inter view
- -
Din pcate, n ar nu am putut s conving pe nimeni c ar trebui s ncepem apli-
carea, introducerea unei asemenea gimnastici n nvmnt, cu toate c ar f util pentru
toate categoriile de elevi, nu doar pentru cei dintr-o coal de art i asta o spun cu mna
pe inim, asistnd la salturile extraordinare ale copiilor care au parcurs un ciclu sau chiar
dou, deoarece am predat i unor copii mititei, ncepnd cu ciclul primar, continund cu
cel gimnazial. Care au fost rezultatele lor, n comparaie cu cei care nu au fcut acest tip de
exerciiu sptmnal?
Diferena m-a fcut s realizez c s-ar face un foarte mare salt calitativ n nvmnt prin
introducerea unui asemenea curs.
Un lucru care m preocup n permanen este faptul c, adunnd o zestre att de
mare de gnduri ale copiilor scrise i mai ales rostite, se poate trece deja la o analiz
efectuat de ctre oameni de tiin din domeniile antropologiei, sociologiei, psihologiei,
pedagogiei i, nu n ultimul rnd, o mai mare aplecare a lumii scriitorilor, a profesorilor uni-
versitari, a catedrelor de flologie de la Universitate unde pot f luate n colimatorii aceste
gnduri pentru o omologare a literaturii gndite, create de copii. Gndurile copiilor mus
pag.20
tesc de poezie, de curie sufeteasc, de farmec, de umor, care au strnit admiraia
poeilor i prozatorilor. Unii dintre ei au preluat aceste exprimri i le-au folosit ca motto-
uri n proza i poezia lor.
Cred este c nu este departe momentul n care literatura copiilor va f luat n seam,
recunoscut, iar aceast preocupare a mea de a st de vorba cu copiii ntlnii, pentru a
scoate de la ei percepia lumii nconjuratoare, simt c o dat i o dat se va permanentiza
acest gen de comunicare al adulilor lucrtori cu copiii. Mi se pare greit atitudinea colii,
care prin preconcepia c adultul trebuie s ofere n permanen ct mai multe date copi-
ilor i s primeasc de la ei doar rspunsuri la probleme ce vizeaz leciile parcurse,
neinteresandu-se i de problemele personale ale copiilor, indiferent de domeniul lor. n
general, adultul consider c cei mici nu au bagajul necesar s justifce nite explicaii, pre-
supuneri sau aprecieri.
Pentru o ilustrare mai convingtoare a farmecului exprimrii copiilor, voi cita cteva
alctuiri inedite :
t iCeaa este un ntuneric luminos. (Mihai Dumitrescu, grdini, 5 ani)
t i ntrebare: De ce omul este o adevrat fabric de dorine?
Rspuns: Omul este o adevrat fabric de dorine, pentru c se nate din dorina de
via i moare cu dorina de a f venic. (Matei Filimon, clasa a VIII-a, 14 ani)
t i ntrebare: Ci ani ine copilria?
Rspuns: Copilria ine 5 ani i dup aia vine coala. (Ion Miric, clasa I, 6 ani)
t i4FTQVOFEFTQSFBSUJUJDVNCMDVDBQVOOPSJFQFOUSVDBSUJTUVMWSFBNFSFVTM
vad pe Dumnezeu. (Irina Moscu, clasa a VI-a, 12 ani)
Inter view
t ntrebare: De ce spun unele persoane despre clugri: Saracii de ei nu-i triesc viaa;
pcat, c muli sunt tineri!?!
Rspuns: Nu-i triesc viata, spun unii despre clugri, deoarece li se pare greit
cum clugrii prea i-au lipit viaa de sufet i nu i-au lipit-o de trup, cum fac ali
oameni.
(Paul Pun, clasa a VI-a, 12 ani)
t iVecin este omul de alturi, care, cnd pleci o vreme de acas, nu-i las cinele
fmnd, foarea s se ofleasc i nici petele muribund.
(Ana Maria Cordo, clasa a VIII-a, 14 ani)
t intrebare: ce poi s spui despre un om alcoolic?
Rspuns: Alcoolicul este nedespartitul prieten de dumanul lui.
(Ctlina Vasilescu, clasa a VIII-a, 14 ani)
pag.21
Inter view
t Intrebare: Oare e o treab grea s ajungem foarte credincioi? Dac ne grbim putem
s fm socotii fine pline de credin ntr-o lun-dou?
Rspuns: Nu e o treab foarte uoar s devenim foarte credincioi, c trebuie s
trim cu grij s nu facem niciun pcat i e foarte greu s nu greeti, c nu
suntem profesori de trit.
(Ana Firui,
clasa a III-a, 9 ani)
t imi fac cruce cnd ntru n biseric pentru c aa zic prezent n limba Domnului.

(Diana Pamfl, 15 ani)
t iRuina e o cas care de-abia mai rsuf. (Ioana Mitran, clasa a IV-a, 10 ani)
t iValurile sunt vapoare de ap. (Adrian Ioni, clasa a II-a, 8 ani)
t iMie mi-ar plcea ca coala s fe ca un parc i o cofetrie, unde s se dea
budinc scoas cald, cum face bunica i leciile s le predea poeii. (Cristina Ni,
clasa a VI-a, 12 ani)
t in bisericile ortodoxe sfnii sunt slabi, alungii la fa i la corp, pentru c aa
arat cei care sunt mai buni la sufet, c lor le-a mai rmas n corp doar sufetul, au
ajuns numai piele i sufet. (Tudor Matache, clasa a V-a, 12 ani)
t iTalentul la desen e ca o mn cu o gndire nuntrul ei. (Paul Pun, clasa a IV-a,
10 ani)
t iCoarnele dracului nu sunt nici pentru atac, nici pentru aprare, ele sunt doar
frma care ne arat c sub ele e atelierul rului. (Andrei Mihail Lotreanu, clasa a VII-a,
13 ani)
t iDesenul este cnd spui linii pe hrtie. (Bogdan Toprceanu, clasa a V-a, 10 ani)
L.M.: nchei cu un alt tip de ntrebri. Care este cea mai impresionant imagine pe
care ai vzut-o vreodat? Dar cel mai frumos sunet auzit?
D.Z.: Probabil c pentru mine, cea mai impresionant imagine ar f Meteorele, eu
le-am pictat dup nite fotografi care m-au impresionat teribil de mult, dar dac le-a
vedea n realitate, probabil c mi-ar produce o emoie greu de comparat.
Preludiul lui Bach i Ave Mariile lui Bach/ Gounod i Schubert mi se reveleaz ca nite
pagini muzicale de nalt mreie, dar sunt demne de amintit i fragmente din Liturghiile
ortodoxe vechi din secolele XIII-XIV-XV-XVI. De fapt la aceast ntrebare ar trebui s aleg
zeci de piese muzicale n bisericile ortodoxe sfnii sunt slabi, alungii la fa i la corp,
pentru c aa arat cei care sunt mai buni la sufet, c lor le-a mai rmas n corp doar suf-
etul, au ajuns numai piele i sufet. mree.

L.M.: Mulumesc mult pentru c ai acceptat invitaia acestui interviu, pentru c ne-ai
lsat s v descoperim, printre poveti i amintiri.
D.Z.: i eu mulumesc. Laura Lucia Mihalca

pag.22
3 x 3
I
n
s
t
a
n
t
a
n
e
e
Nicolae Tonitza - Cap de copil
photo credits: Laura Mihalca
Stnd i privind
ninsoarea de la
geamul Universitii,
mi este imposibil s
nu m ntorc n timp,
fe i fctiv, pre de o
secund i s-mi
imaginez cum era
aceast privelite n
urm cu jumtate de
secol. Oare era la fel?
Oare s-a schimbat
mult de atunci i
pn acum? Oare
mai putem regsi
timpul pierdut? Cu
siguran( i tristee)
nu. Farmecul acelor
timpuri s-a dus, acel
parfum s-a evaporat,
evanescent, ns un
lucru nu a disprut:
fantezia noastr cre-
atoare.
pentru a se odihni apoi la o msu cochet dintr-un
grup concentric( de msue, de oameni).
suburbane( HLM-uri mioritice), cltoreau i atunci,
mergeau la flm, la spectacole de teatru(animate de
prezene internaionale, deopotriv occidentale i
orientale).


expo
Cu ajutorul cu-
ratorilor expoziiei
S p a i u l
m o d e r n i t i i
romneti, putem
retri acele vremuri,
ne punem n pielea
acelor personaje
care se plimbau pe
Magheru, n pal-
toanele lor negre,
clasice, la un pas
distan de caleti i
maini de epoc( de
asemenea negre,
impuntoare),


Oameni ce poart patina acelor timpuri. Oameni
care se duc vara la Balcic sau Eforie( loc cu pretenii la
acea vreme) i iarna la Predeal. Oameni ce-i constru-
iesc case de vacan pe malul lacului Snagov. n
esen, lucrurile nu prea s-au schimbat de atunci.
Doar mentalitatea e alta. i ritmul vieii.
Privind o fotografe de epoc cu bulevardul Ma-
gheru, o instan fulgurant, cu trectori, tramvai si
maini de epoc, ai impresia c timpul se oprete n
loc, c intri ntr-o capsul a timpului, ntr-un vid al
spaiului. Oamenii triau i atunci, fceau sport i
atunci, plecau n concedii, locuiau n blocuri
pag.23
3 x 3
expo
Nicolae Tonitza - Zi trista la Balcic
photo credits: Laura Mihalca


Putem surpinde astfel de instantanee n cadrul expoziiei Operele
ruseti n zorii baletelor, ce ne nfieaz att costumele specifce oameni-
lor simpli , dim bumbac, cu motive forale, ct i pe cele ale demnitarilori
soiilor acestora, mult mai preioase, lucrate manual, mpodobite cu detalii
unice.

n fond, detaliul face diferena. Grupul celor patru a vrut s ne arate o alt
perspectiv asupra lumii, cu tot ce are ea mai colorat, pitoresc i viu.

Silvia Prescur
pag.24
3 x 3
expo
Spaiul modernitii romneti, Muzeul ranului Romn
Ilinca Damian
Ordinul Arhitecilor ne prezint la Muzeul ranului Romn o expoziie ampl care
acoper 40 de ani din arhitectura romneasc (perioada 1906-1947). Dar sunt acei 40 de
ani in care Romnia este in plin process de afrmare pe scena european, de defnire ca
stat modern i, n acelai timp, caut s i pstreze tradiiile i, de ce nu, s le expun la
nivel internaional. Cum se refect aceste lucruri n arhitectur?
Dac privim arhitectura ca form de expresie, observm c se schimb de la o epoca
la alta, in funcie de dorintele, ideile si reperele care ghideaz omul timpului respectiv.
Aadar, ce soluii arhitecturale am gasit? Ce ne defnete si ce mprumutm? Ordinul Arhi-
tectilor ne propune cteva rspunsuri la aceste intrebri.
Sunt explorate aici dou puncte-reper ale acestei perioade: progresul, idee
fundamental a nceputului de secol XX i tradiia, mult discutat. ns necesar unei
societi n formare,. Acestea sunt observate din trei perspective distincte: locuina civil,
lumea instituional i arhitectura timpului liber. O seciune este dedicat expoziiilor
naionale i internaionale la care statul romn ia parte. Toate acestea sunt prezentate
prin arhivele bogate a trei arhiteci ai epocii: Paul Smrndescu, nc infuenat de
Beaux-Arts i mai tinerii Henriette Delavrancea i Octav Doicescu, pregtii s adopte
noile idei, lumea occidental i provocrile care se vor ivi n crearea societii romneti.
Vedem in aceti 40 de ani case cu infuene tradiionale i imobile de anvergur, case
de vacan sau reedine personale impozante i lotizri pentru blocuri muncitoreti.
Reconstrucia din perioada interbelic ne aduce i mai aproape de lumea occidental,
prin mprumutarea mai multor soluii arhitecturale. Suntem transpui n perioada n care
se experimenteaz mult pentru gsirea unor noi soluii, iar arhitectul inc foloseste exclu-
siv creionul in proiectele sale.
Am fost surprins i puin amuzat de modul de prezentare al panourilor explicative,
att de tipic pentru organizatorii si. Puin deranjant mi s-a parut cromatica acestora,
oarecum agitat. Dar, pe de alt parte, pe o cromatic mai simpl, ar f devenit uor plic-
tisitoare, cel putin pentru cei din afara domeniului prezentat. Un punct forte il constituie
ns organizarea expoziiei: un volum foarte mare de informaii, susinut de lucrri din
arhive, premisele din prologul expoziiei find susinute foarte bine pe tot parcursul aces-
teia.
pag.25
3 x 3
expo
Grupul celor patru
Dac la Muzeul ranului vedem
spaiile ocupate de oamenii Romniei
Mari, la Artmark vedem oamenii, n pn-
zele a trei fni observatori ai sufetului
romnesc i n sculpturile unui al patrulea.
Foarte ncntat am fost s vd o
expoziie-retrospectiv, a putea spune,
despre activitatea Grupului celor patru.
nfinat n 1926, acesta reunete pictorii
Nicolae Tonitza, Francisc irato, tefan
Dimitrescu i sculptorul Oscar Han, ntr-un
cvartet de excepie.
Artmark ne prezint o expoziie
ampl, n care se ntreptrund patru
puncte de vedere, evocnd subiecte
precum portretul, peisajul (fe c refect
viaa la ar sau zona Balcicului) sau nudul
feminin. Cei patru abordeaz aceleai
subiecte, ns.
tefan Dimitrescu - Trg la Slite
photo credits: Laura Mihalca
Ilinca Damian

O mare parte a lucrrilor sunt portrete din diferite medii: oameni ai satului romnesc,
copii, tinere, intelectuali, oraeni, fecare tratat cu aceeai seriozitate i cu o sensibilitate
aparte. Fiecare artist are o viziune proprie asupra temei i, cu toate acestea, lucrrile sunt
unite printr-un lirism de excepie. Oamenii portretizai au o tristee resemnat, indiferent
din mediul din care provin. Dac pe omul simplu de la ar l gsim poate obosit de munca
grea i i simtim truda, pe oreanul din interioare comode l vedem cuprins de spleen-ul re-
manent vietii urbane si de o uoar complacere. Lumea din ram e panic i binevoitoare.

Interesante sunt i studiile adiacente lucrarilor fnite, n care se poate observa gndirea
din spatele culorii, uneori pragmatic, alteori de o fnee desvrit.
Expoziia ofer o privire panoramic asupra artei romneti interbelice i, prin interme-
diul acesteia. a vieii urbane sau rurale surprins cu inteligen i un subtil sim critic.
pag.26
3 x 3
expo
Operele ruseti n zorii baletelor
Fotografe de Oana Marinache
copyright MNAR
Ilinca Damian
sau oper pentru care au fost produse: vor
trece prin diferite ri i teatre, vor f refo-
losite pentru alte piese decat cele pentru
care au fost concepute, avnd o via lung
i agitat pentru ca mai apoi s ajung
abandonate in depozite. Istoria unui set, sau
uneori a fecarei piese in parte, este
reconstituit din tampilele i insemnrile
pe care unele le au in interior, sau din di-
verse acte i bonuri administrative.
Datorit responsabilitii cu care au fost
lucrate, acordndu-se atenie fecrui deta-
liu n parte, acestea pot f admirate n stare
bun i astzi. Unele piese sunt pictate sau
imprimate cu motive tradiionale, care, con-
form unei licene scenografce, sunt mai
mari dect in mod normal pentru a putea f
observate de la distan. De aceea, m
ateptam ca la apropiere, de exemplu costu-
mele populare s par prea inforate, dar am
fost uimit s imi dau seama c dac nu a f
tiut, nici nu a f observat. Iat frumuseea
proporiilor bine calculate, mi-am zis,
fericit c mi-am bucurat ochii i mintea cu
o expoziie cu adevrat deosebit.
Reprezint o scurt incursiune n lumea sce-
nografei ruseti, prin intermediul unor cos-
tume care in mare msura nu au mai fost
expuse niciodat, iar istoria lor nu a mai fost
studiat pn acum.

La grania dintre secolele al XIX-lea si al
XX-lea, opera ruseasc pune in scen o serie
de spectacole care prezint episoade din isto-
ria Rusiei (Ivan cel Groaznic-1873, Boris
Godunov-1874 sau Horancina-1911) sau
basme (Fata de zpad-1882). Acestea vor f
reluate, schimbate pe alocuri, puse sub alt
regie i la un moment dat abandonate.
Expoziia prezint povestea costumelor
folosite in spectacolele sus-menionate, care
din momentul conceperii lor, vor mprti
destinul mereu schimbtor al companiilor
pag.27
3 x 3
expo
Operele ruseti n zorii baletelor
fotografi de Oana Marinache copyright MNAR. pag.28
Spaiul modernitii se transpune prin intermediul arhitecturii
Cursul acestui moment al arhitecturii
romneti are o valoare social care
cuprinde att categoria politicului
guvernul punea pre pe aceast
arhitectur pe care au luat-o popa-
gandistic, ca o valoare naional, ct i
societatea elitelor, care vor cunoate
aceast evoluie artistic. Limbajul
arhitecutral folosit atunci era preluat
de la coala parizian, unde au studiat
i arhitecii romni. Alipirea acestor
infuene noi, moderne, la contextul
cultural tradiional este susinut de
nevoia unei ri periferice de a se sin-
croniza cu Occidentul. Alteori, tradiia
era ntr-u totul nlturat. Aceste
direcii sunt surprinse n cadrul
expoziiei prin intermediul a trei
arhiteci ai nceputului de secol al XX -
lea, respectiv: Paul Smrndescu,
Heriette Delavrancea i Octav Doic-
escu. Conceptul expoziional este sur-
prins n cadrul a 3 mari teme: Oraul,
Timpul liber, Expoziii, ceea ce face s
aminteasc atmosfera unei etape a
arhitecturii din spaiul romnesc. Cu
aceast ocazie se confgureaz proflul
celor trei arhiteci i contextul n care
ei au creat i au compus imagini ur-
banistice la cererea unor oameni de
cultur sau implicai politic. Aceasta a
dus la schimbri majore n aspectul
oraelor i inclusiv al periferiilor (mai
ales n cazul temei: Timpul liber).
Octav Doicescu: proiect pentrru marirea
uzinelor Industria Aeronautica Romana
(Brasov, 1937) - perspectiva; arhiva OD, UAR -
foto Carmen Popescu
Spaiul modernitii se transpune prin inter-
mediul arhitecturii prezent n imaginile oferite
de expoziia Spaiul modernitii romneti
1906 1947. Intrm n spaiul expoziional i
ne confruntm cu o serie de texte explicative
care ne ajut s ne identifcm cu mediul i cu
ceea ce e acesta reprezint n contextul de fa.
Expoziia aduce un tribut stilului romnesc
sau naional, care s-a manifestat n ultimele
dou decenii ale secolului XX. pag.29
3 x 3
expo
Alexandra Mihali
Ritmul oraului se poate observa i prin
intermediul culturii care cere noi construcii
(biblioteci i teatre), dar i prin cerinele eli-
telor ori a dorinei de integrare spre o linie
de dezvoltare modern (prin construirea
aeroportului Bneasa).
Totui, din supra-saturaia unui astfel de ritm
cosmopolit, elita se retrage n natur,
construindu-i case la munte, la mare, ori la
ar. Arhitectul se confrunt cu noi provocri
care includ diferite tipuri de locuin, de la
case de vacan, la hoteluri. Aceast evoluie
a dus la apariia unei exprimri mai libere,
care include att o orientare tradiionalist,
ct i una modernist, depinznd de diferii
factori (comanditarul, locul, gustul artistu-
lui).
Turul nostru se fnalizeaz cu exeplifcarea
unor exoziii n care a fost reprezentat arhi-
tectura romneasc: Expoziia Luna
Bucuretilor 1936, Expoziia Inernaional
de la Paris 1937, Trgul Internaional de la
New York 1939, Expoziia Naional de la
Chiinu 1942.
Expoziia intitulat Spaiul modernitii
romneti 1906 1947 a fost organizat de
ctre Fundaia pentru Arhitectur i Urban-
ism SIMETRIA, alturi de Ordinul Arhitecilor.
Expoziia a fost gzduit de Muzeul
ranului Romn, n perioada: 27 octombrie
12 decembrie 2010.
Expoziia debuteaz cu modelul caselor de
arhiteci. Acest subiect pune n discuie ra-
portul arhitectului cu propriul cmin, cu
propiul mediu pn la propria lui inserare n
societate. Acest deput expoziional este de
la sine neles ca o explicaie la teoria com-
form creia, totul pornete de la
luntricitate, de la om, rsfrngndu-se apoi
spre lume. Dac extindem acest dat, putem
spune c locuina arhitectului este un mani-
fest, deoarece aici i poate pune propriul
crez artistic, refectat n cazul de fa, nu
doar la nivelul interiorului, dar i la felul n
care e compus faada. n acest caz se
vorbete despre Paul Smrndescu expo-
nent al stilului naional care i
constriuete singur, propria cas, ca tip de
locuin unifamilial. Sub aceast tipologie
intr i casele de alte tipuri de proprietari
sau cele construite de ctre uzine pentru
muncitorii si n cadrul unor lotizri coer-
ente i regulate.
ntr-un sens mai larg, este urmrit atmos-
fera general a cotidianului romnesc, re-
spectiv, viaa activ, urban, cu ceea ce
implic aceasta n interesul arhitecturii. Aici
este pus n discuie problema construciilor
pentru instituii i birouri care confer o
imagine ofcial a statului. Proiectele
instituionale adopt stilul naional care se
amestec cu unele formule arhitecturale din
istoria universal a acestui domeniu. ntre
modernism i tradiionalism epurat se
confgureaz i construciile de birouri, din
dorina de a respecta moda. Acum se
contureaz o abiguitate ce depinde de fac-
tori externi actului creator n sine, cum ar f
destinaia imobilului.
pag.30
3 x 3
expo
Henriette Delavrancea: vila Popovici-Lupa (Balcic, 1934) - interior; arhiva
HD, MTR - foto Carmen Popescu
3 x 3
expo
Henriette Delavrancea: vila Stefan Cosa (Balcic, 1935) - perspectiva; arhiva
HD, MTR - foto Carmen Popescu
3 x 3
expo
Octav Doicescu: "Casa romaneasca" la Expozitia Internationala din
New York (1939) - perspectiva; arhiva OD, UAR - foto Carmen Popescu
3 x 3
expo
Paul Smarandescu: concurs pentru Senatul Romniei (Bucuresti,
1911) - fatada; arhiva PS, BNR - foto Carmen Popescu
3 x 3
expo
Paul Smarandescu: hotel Parc (Sinaia, 1929) - fatada; arhiva PS, BNR - foto
Carmen Popescu
3 x 3
expo
Ne ntoarcem n timp
Alexandra Mihali
Odat cu moartea lui tefan Dimitrescu, se
stinge i Grupul celor patru, n 1933; un an mai
trziu, cei trei rmai organizeaz o expoziie n
care apare un Autoportret al celui plecat, ca
semn comemorativ.
Expoziia de la Centrul Cultural Art Society se
confgureaz n spaiile de expunere cu o cursi-
vitate i o tematic subneleas care ncearc s
readuc aerul anilor de nceput al Grupului celor
patru n contemporaneitate. Aceast
reconstrucie mbin opere ale celor patru artiti
n spaiul expoziional amintind de cutrile
expozanilor. Amenajarea lucrrilor n expoziie
pune n eviden relaia dintre desenul
pregtitor i pictura ca rezultat al unui demers
amplu i a unor cutri tehnice, compoziionale,
artistice n general. Acest aspect apare evident
atunci cnd ptrundem dincolo de cotidian i
ne ntlnim, cu studiile lui tefan Dimitrescu
pentru Cin i cu studiul si lucrarea propriu-zis,
realizat de Nicolae Tonitza avnd ca subiect:
casa dasclului. Astfel ne ntmpin expoziia
care se dovedete a f promitoare i bogat
documentat, mai ales dac inem seama de
numeroasele instituii culturale care au oferit
din propriul patrimoniu pentru materializarea
aceastei cercetri. Lucrrile expuse ilustreaz, n
linii mari, pitorescul romnesc i inspiraia
balcic.
n urma vizionrii unei astfel de expoziii, ne
rmne n memorie un fragment de art
romneasc, o prietenie i imaginea unor creaii
artistice pe care le vom putea revedea dispa-
rate n muzeele din ar. Expoziia a reunit
patru nume de artiti, sub un singur
acopermnt i sub un singur ideal: acela de a
face si de a drui art.
Ne ntoarcem n timp, mereu melancolici,
mereu dornici de a retri trecutul pentru a
ne putea alimenta prezentul cu valori
nemuritoare. Expoziia organizat de Cen-
trul Cultural Art Society intitulat: Grupul
celor patru realizeaz o incursiune n istorie,
mai exact, n jurul anilor 1920 evideniind
atmosfera artistic din Romnia acelor
vremuri.
Aceast expoziie se confgureaz cu aju-
torul curatorului Ruxandra Garofeanu din
dorina de a ne reaminti nou, celor ce ne
bucurm de aceste realizri artistice de cei
ce stau sub atenia avangardei n scriei
precum cele de la Contimporanul sau Inte-
gral i care nc ne mai acapareaz i nou
atenia prin intermediul plcutei amintiri.
Vom face cunotin cu cei ce odinioar
alctuiau o prietenie i i vom prezenta pe
mermbrii grupului: Francisc irato (1877
1953), tefan Dimitrescu (1866 1933),
Nicolae Tonitza (1886 1940), Oscar Han
(1891 1976).
Am luat un creion i o hrtie. (...) Acesta a
fost statutul nostru: expoziia anual. (Oscar
Han, Dli i pensule, ed. Minerva, 1970,
Bucureti, pag. 436) - astfel a nceput totul;
n anul 1925, cei patru s-au strns acas la
Tonitza i i-au propus acest el. Un an mai
trziu, la 7 martie, a avut loc prima expoziie
a grupului n care fecare se individualiza
prin calitatea cutrilor i a soluionrilor
picturale pe care le ntlneau n demersul
lor artistic. Aceste valori se ntlnesc n
puncte comune de expresie, se susin i se
ntregesc, realctuind unitatea grupului la
nivel artistic. Mai mult dect arta, ceea ce i
leag pe membrii grupului n discuie este
un sentiment reciproc de devoiune i de
prietenie care s-a consolidat n timp, prin
mecanismul frii lucrurilor. pag.36
3 x 3
expo
Alexandra Mihali
Alturi de povestea pe care costumele o
spun prin simpla lor prezen n expoziie,
este un joc de culoare i motive forale i
geometrice care compun o imagine total
a artei spectacolului. Costumele feminine,
simple, n culori pastelate de ocru i albas-
tru cu benzi fn contrastante ne fac introdu-
cerea n lumea plin de fast a costumelor
bogat decorate, care traduc prin bogia i
luxul lor, statutul social al personajului
nfiat de acestea. Mergnd mai departe
pe traseul expoziiei ne ntlnim cu
vetminte feminine decorate cu motive
forale bogat stilizate, pstrnd aceeai
not cromatic. Expoziia ne poart mai
departe spre a descoperi vestimentaia
diferitelor stri sociale, dar i a diferitelor
momente din viaa omului, n care cos-
tumul traduce starea personajului i
refect o lume luntric.
Toate aceste valori evidente ale costumelor
sunt luate n seam i conservate temeinic
de Centrul Naional al Costumului de Scen
din Moulins (CNCS), inaugurat pe 1 iulie
2006 i prezidat de creatorul de mod
Christian Lacroix, ca prim instituie din
lume consacrat n exclusivitate conservrii
patrimoniului material al artelor specta-
colului (teatru, oper, dans etc.), mai exact
costumelor i decorurilor.
Azi, aceste costume continu s fe apreci-
ate, fapt pentru care se organizeaz astfel
de expoziii ce au menirea de a suscita
privitorul i de a-i face cunotin cu
aceast lume a materialului, a formei i nu
n ultimul rnd, a personajului ce mbrac
aceast compoziie vestimentar.
Muzeul Naional de Art al Romniei, Cen-
trul Naional de Costume de Scen din Mou-
lins, Institutul Francez din Bucureti i Am-
basada Franei n Romnia gzduiete
expoziia Operele ruseti n zorii Baletelor
ruseti 1901-1913 care are loc n perioada 11
noiembrie 2010 16 ianuarie 2011.
Odat ptruni n cadrul expoziiei, ne
confruntm cu o alt lume dect cea
obinuit, respectiv cu lumea teatrului. Ne
simim n culisele unui teatru rus, acolo
unde actorii i schimb nfiarea i devin,
din simplii oameni ai lumii cotidiene, per-
sonaje legendare, istorice, ori personaje de
poveste, dobndind astfel o nou identitate,
o nou atmosfer luntric, noi gesturi, o
alt via. n acest spaiu artifcial, al
expoziiei, ne imaginm cum aceti actori
fctivi, imaginari, ar putea s i desfoare
activitatea scenografc n faa noastr.
Aceste scene sunt susinute de costumele
pe care le vedem oriunde am merge i care
se pliaz perfect pe contextul epocii din
care provin, i mai mult dect att, asupra
istoriei pe care ele le reprezint prin person-
ajele pe care le mbrac. Manechinele ncep
s se mite i s i spun replicile ntr-un
ritm ireal i ntr-un spaiu atemporal.
Costumele ne amintesc de opere cu subiect
istoric sau legendar realizate de marii com-
pozitori rui: Boris Godunov i Hovancina
de Musorgski, Ivan cel Groaznic sau Fata din
Pskov i Snegurocika sau Fata de zpad de
Rimski-Korsakov i montate de Serghei Di-
aghilev n Frana n primul sfert al secolului
al XX-lea. Aceste reprezentaii au fost puse
n scen n cuprinsul aniilor: 2009 2010, la
Moulins, la Centrul Naional de Costume de
Scen, cu ocazia centenarului Baletelor
Ruseti ale lui Diaghilev i a anului
Frana-Rusia 2010. pag.37
O dat ptruni n cadrul expoziiei
3 x 3
expo
fotografi de Oana Marinache copyright MNAR
fotografi de Oana Marinache copyright MNAR
3 x 3
expo
Nicolae Alexi -un mit
Atelierul su este un spaiu primitor, plin de obiecte cu propriile istorii.
Cnd am ajuns aici, geamul era deschis. n stnga, porumbeii se desftau n libertate i
cotropiser deja o bun parte din atelier, obinuii find s primeasc grune.
Pentru orice iubitor de art, ntlnirea cu Nicolae Alexi este o bucurie total: n primul
rnd pentru c ai impresia c l ai n fa pe Salvador Dali n persoan (poart aceeai
musta rsucit la capete i are aceeai misterioas i vie privire) i n al doilea rnd
pentru c devine foarte repede familiar, se las descoperit, vrea acest lucru.
Nu este unul din artitii plini de taine, dimpotriv, este dintre cei plini de poveti, dup
cum urmeaz s afm:
Profesor la Universitatea
Naional de Arte Bucureti i
unul dintre cei mai mari grafci-
eni romni, Nicolae Alexi (n. la
23 martie 1947 n comuna
Drauseni, jud. Braov) a avut
numeroase expoziii colective i
personale, dar i participri la
bienale: n 1981, Bienala de
desen din Worclaw - Polonia; n
1983 la Bienala de la Sao Paolo -
Brazilia, culminnd cu obinerea
n 1993 a medaliei de aur la
Bienala de Art Contemporan
din Emiratele Arabe Unite.
A fost distins cu numeroase
premii, de la premiul Academiei
Romne din Roma din 1985, la
Premiul Uniunii Artitilor Plastici
(UAP) n 1987, la Marele Premiu
UAP pentru activitatea artistic
n 1998, respectiv Premiul UAP
secia grafc n 2006.
pag.39
contemporan
Inter view
desen mental. Poate i de aceea eu nu
m consider grafcian, ci plastician. Folo-
sesc diferite mijloace pentru a m
exprima, dar desenul rmne cel mai im-
portant. Sunt dou direcii n arta
contemporan: cea a digitalismului, a
mediei i cea nu mai puin
contemporan, caracterizat de mijlo-
acele tradiionale, care trebuie s aib
mesaje la fel de contemporane. Artistul
trebuie fe contemporan prin mesaj, nu
prin mijloace. La noi (Romnia), conteaz
mai mult mijloacele dect mesajul. Oa-
menii au nevoie de poveste.
L. M.: Avei unele lucrri de care v
simii mai legat ?
N. A.: Sunt foarte apropiat de lucrri
un timp scurt. Nu am lucrri pe perei,
dup cum vezi, pentru c m enerveaz.
Evit manierismul, e i asta o form de
burghezie stilistic. Nu vreau s repet
performanele, vreau s uit o lucrare, o
data terminat, pentru a putea lucra
urmtoarele.
L. M.: Care este publicul cruia v
adresai? Avei un public-int, dac i
putem spune aa?
N. A.: Da, da, am. Pe mine m
intereseaz foarte tare nu publicul
cult/cultivat, ci eterogen, mai ales
publicul pe care colegii mei l ignor. Nu
m adresez unui public de elit. Nu
vreau. De aceea sunt mai epic n imagini.
L. M.: Avei artiti care v-au marcat
traseul ?
N. A.: Hmm, interesant ntrebarea,
aici e mult de povestit. n adolescen,
am fost marcat de arta rus, findc asta
se gsea la noi pe vremea aia. Asta mi se
vindea, asta cumpram: Isaac Levitan,
Alexander Deineka.
Nicolae Alexi: Sunt multe de povestit,
cu ce vrei s ncep ?
Laura Mihalca: A vrea ca lumea s
cunoasc mai bine din buctria intern
a artistului Nicolae Alexi. Care este sursa
universului su grafc? Ce l inspir cel
mai mult?
N. A.: Sursa mea de inspiraie? O prim
serie sunt imputuri venite din afar, pe
care nu le pot anticipa niciodat. O a
doua surs este o permanent rememo-
rare a istoriei imaginii.
L.M.: Cum v situai n cadrul scenei
artistice contemporane? Discursul este
ngreunat de apariiile de tip (new)
media?
N. A: Toat lumea spune c sunt un
artist contemporan. Ei, vezi, eu a spune
c mai repede sunt ntr-o zon modern
dect contemporan. Altfel spus, nu sunt
contemporan cu ei, ci sunt contemporan
cu mine i cu ceea ce fac eu. Ct despre
apariiile de tip new media, acestea
nu-mi ngreuneaz discursul, sunt doar o
zon paralel. Toate programele( softu-
rile) de grafc aprute sunt extrem de
utile, dar sunt un mijloc, un intrument.
Sunt tot o peni sau un creion. Te ajut
doar s transmii un mesaj.
Ca profesor n cadrul UNARTE, ncurajez
foarte tare asta, dar in mereu ca
studenii s contientizeze c progra-
mele prelucreaz ce ai.
L. M.: Credei c s-a fcut totul n art?
Avem tendina, de multe ori, de a spune
acest lucru.
N. A.: Nu, nicidecum. Mereu va mai f
de fcut ceva. Desenul a fost, este i
rmne mijlocul fundamental. i n
lucrarea mea de licen, Recurs la desen,
am scris despre asta. Orice proiect are un
pag.40
Inter view
n facultate, a numi pe Ion Bian ca
profesor ce m-a infuenat. n ce
privete colegii...muli lucreaz n alte
domenii, ne-am disipat aa. Puini am
rmas. Am o comunicare excelent cu
Aurel Bulacu. Am fost colegi din clasa a
VI-a. Nu avem acelai stil n art, i
totui am expus de multe ori mpreun.
Simim o compatibilitate de alt natur.
L. M.:Revenind la artistul Nicolae Alexi,
ce proiecte avei n curs ?
N. A.: Am un prost obicei de a-mi pro-
pune un ciclu, ceea ce m face s am un
fel de sabie a lui Damocles deasupra
capului. mi reproez, dar nu m dezv.
Nu aa trebuie. Aa nu fac dect s-mi
limitez imaginarul. Picasso nu i-a
propus o perioad roz, a intrat n acea
perioad! M preocup o anume chesti-
une pe care o vd, o anume atitudine
pe care o metamorfozez ntr-un proiect.
Acum lucrez la un proiect numit
HAINELE, un proiect despre ce credem
noi c trebuie s cread lumea despre
noi.
Am pornit de la povestea Hainele
mpratului. Este un ciclu de lucrri,
preluri din istoria imaginii, din barocul
francez, puse n contexte nefreti,
lucrri pe pnze de mari dimensiuni,
ceea ce nu s-a mai lucrat.
De fapt nici nu tiu dac voi mai lucra la
acest proiect, cred c nu. Trebuie s
ncep altceva.
A ncheia un lucru nseamn a se
ncheia de la sine.
Am i proiectul 101 CONTEMPORANII
MEI: o serie de secvene sociale. Am 40
de portrete realizate i 15 neterminate.
Ulterior, mult mai trziu, am fost marcat
de constructivismul rus: Anatoly Lanacha-
rski, Vladimir Tatlin. Pe la 18 ani, pentru c
eram n provincie, unde accesul la cultur
era limitat, m-am apropiat de impresion-
ism. Colecia Skirai e una din cele mai de-
osebite, una din cele ce mi-au plcut cel
mai mult de-a lungul timpului. Apoi,
frete, student find, am luat contact cu
arta modern. Dovedeam eclectism n
lucrri. Suprarealismul? Nu mi-a plcut
niciodat Dali, n ciuda faptului c toat
lumea m aseamn cu el datorit
mustilor mele. Dar suprarealismul, da,
desigur ... De Chirico, Magritte.
Lecia cea mai mare pentru mine a fost
Picasso. Apoi au venit artitii Dada, Duch-
amp, Marcel Iancu. Arta pop i neopop
m-a marcat. Ultimul, nu demult, care m-a
infuenat a fost Bacon. Mai recent a fost
Freud, unde am i rmas. Am avut apoi
atitudini - repere pe Boes i Kapur. n fnal,
am fost infuenat de noul val, reconsidera-
rea feminist. Dar nu m refer la cei pe
care o consider ei n coal emblema
feminismului i care le place att de mult,
nu tiu de ce: Frida Kahlo. Nu, m refer la
Sylvie Fleurie i la Marina Abramovici.
L. M.: Cu adevrat impresionant acest
traseu. V-a invita acum la o privire n timp.
Ce profesori v-au infuenat n mod major?
Ai legat prietenii strnse de-a lungul tim-
pului cu unii colegi?
N. A.: Pentru mine primul profesor im-
portant a fost cel din liceu., profesorul de
art de la liceul din Craiova, Ilie Marineanu.
Era...un doctor cultural, o bibliotec i o
muzicotec, dincolo de statutul su de
profesor. El a putea spune chiar c m-a
adoptat, considerndu-m o persoan cu
care putea comunica.
pag.41
Inter view
Am imortalizat oameni de pe strad, personaliti mondene, actori, politicieni, profe-
sori i colegi de-ai mei, artiti, oameni diveri. Practic toate tipurile de oameni. n ceea
ce i privete pe colegii mei, i-am pictat aa cum picteaz ei, ceea ce li s-a prut foarte
interesant. Dac unul picteaz impresionist, aa l-am pictat i eu. Ar trebui s reiau
acest proiect. Voi vedea...
L. M.: Mulumesc foarte mult pentru c ai acceptat invitaia acestui interviu i pentru
c m-ai lsat s v descopr prin toate aceste poveti i amintiri.
N. A.:i eu mulumesc!
Secretul frumuseii
Fotografi puse la dispozitie de Nicolae Alexi
Inter view
La iarba verde cu Boucher
Fotografi puse la dispozitie de Nicolae Alexi
Inter view
Dantelarie
Fotografi puse la dispozitie de Nicolae Alexi
Inter view
Laura mihalca
Dantelrie este poate una din cele mai
riguroase din operele lui Nicolae Alexi, dar
este n acelai timp teribil de ironic prin
micri, gesturi i atitudini.
Erotismul personajelor din planul secund are
corespondent completar studiul detaliat al
elementelor de vestimentaie, aici dantelria
personajului central.
Nici tehnicile alese nu sunt ntmpltoare.
ntlnim creion, dar i pastel, acuarel. E un
acord foarte bine gndit ntre alb-negru i
culoare.
Observm contrastul puternic ntre
elementele de grafc i cele de culoare, ntre
portretul central i elementele de
vestimentaie care cpta chiar note decora-
tive, putnd f gndite singular.
Acest contrast nu face altceva dect s
apropie de privitor acest portret, ducnd
chiar la identifcarea spectatorului cu person-
ajul.
Ne asumm privirea, zmbetul su reinut,
am zice c aproape i mentalitatea.
Acest personaj pare s f cunoscut deja
povestea celorlaltor din planul secund, pare
s o f consumat i asumat. Acum privete
nainte ctre altceva. Ctre altceva nedefnit
n lucrare, ctre ceva lsat spre a f
apreciat/gndit/simit de privitor.
Secretul frumuseii (fust roie), La iarb cu
Boucher i Dantelrie sunt exemple n care
ludicul se mbin cu studiul istoriei civilizaiei,
totul prin intermediul imaginii cu un puternic
caracter epic.
Sunt invitaii de a regndi situaii, de a privi
altfel, prin intermediul unor contexte actuale.
Despre proiectul Hainele
n lucrrile lui Nicolae Alexi ntlnim ntot-
deauna o parte foarte << studiat >>, cu
referine clare din istoria culturii i civilizaiei, n
special din zona istoriei artei -La iarb verde cu
Boucher, dar e mereu prezent i aspectul ludic,
ironic, uneori misterior, alteori foarte direct ex-
plicat privitorului.
Fiecare personaj n parte are o poveste proprie,
dar toate reunite compun acea istorie de via,
acel mesaj de contracarare privitor la ceea ce <<
a fost >> deja.
Simt revolt potolit de cutarea bazat pe
studiu, dar simt c aceast dorin de revolt i
are bazele n modul n care ne-am obinuit s
gndim imaginea i lumea n genere. i aceast
dorin e pe de o parte dirijat de criterii estet-
ice, compozitionale i care in de mesaj i pe de
alt parte e continuat de spiritul ludic prezent
n toate lucrrile artistului.
Imaginea uimete prin ineditul povetii
care ne este propus. Realismul redrii person-
ajelor, atenia pentru detalii, jocul texturilor i al
cadrelor n care aciunea se desfoar, acestea
sunt cteva din ingredientele universului pe
care Nicolae Alexi ni-l propune.
Observm personaje excepionale n situaii
excepionale, exact ca n dramaturgie. Vedem
militari care n loc s lupte sau s fe n poziie de
mar, sunt fascinai de un travestit din prim plan
care zmbete i care se af pe un piedestal
(interesant joc al obiectelor!), nclinndu-se uor
n faa publicului, ca naintea nceperii unui
spectacol, sau ca dup terminarea lui.
Aceast atitudine o putem observa n
compoziia Secretul frumuseii (fust roie).
n lucrarea La iarb verde cu Boucher, trecutul
cu note romantice, delimitat de verdele din
partea superioar a tabloului, intr n dialog cu
personajele din prim plan, pe care le simim
mult mai aproape de noi poate i prin localiza-
rea n spaiul compoziiei, dar i prin realismul
cutat, prin ironia i spiritul boem pe care le
nglobeaz.
pag.45
Inter view
Sabin Bor*
* SABIN BOR (n. 1981), Masterand n flosofe, cu o tez despre raportul dintre scriitur, tipografe i
politic, n contextul noilor media. Studii de flosofe la Cluj (Universitatea Babe-Bolyai), cu specializarea
n fenomenologie i flosofe contemporan. Editor asociat i editor online al publicaiei Arhitext,
pregtete n prezent o serie de studii i cri personale (Subtractions, The Zeroth of January), o carte-
obiect sub forma unui comentariu inedit al lui Jacques Derrida, alturi de Bogdan Ghiu, precum i o serie
de evenimente media/AV desfurate sub numele Xpose Art Collective, parte a unui proiect on-/ofine
intitulat Skelectric. Digital Architectures.
www.sabinbors.com / www.xposeartcollective.com
Individul ca frecven. Granulare i codare**
** nsemnri n marginea proiectelor Modell5, semnat Kurt Hentschlaeger i Ulf Langheinrich, i Anti-Code,
semnat Sabin Bor / Xpose Art Collective.
ARTOut, nr. 1 1/ ianuarie 2011
n acest numr v prezentm dou proiecte.
Proiectul artitilor austrieci: http://www.granularsynthesis.info/ns/?goto=modell%205
Site-ul artitilor austrieci :www.granularsynthesis.info
Proiectul lui Sabin Bor poate f vazut pe:http://vimeo.com/12465112
Individ adic in-dividul, cel care (se) divide n sine, dintru sine, dinuntrul su, exca-
vare de sine, dup sine, pentru o nou economie a imaginii, a abuzului de imagine, a
abuzrii de sine, despre sine, ca imagine, prin imagine, o arheologie mediatic a sinelui,
purtat nu din interiorul corpului, intestin, i nu nspre vreun orizont, ci pe, la suprafaa
dat-ului. Explorm astzi, excavm mai bine spus tocmai vizibilizarea nsi, nici
vizibil, nici invizibil, transparentizarea mediilor, a indivizilor, a mijloacelor, cu alte
cuvinte trim, fr-de-sine, n interiorul sau ca proces de vizibilizare, de trans-punere n
(deplin) transparen a noastr, auto-deposedare de sine. n contemporaneitate, am
devenit poate nimic altceva dect simple frecvene, subiectiviti frecventabile, uor
de deturnat de la sine, de la sine deturnabile, subiectiviti pe care noile hiper-economii
nu fac altceva dect s le comute, permutaional, pentru a ajunge suprem ne-ajuns!
la declinarea ultim a noastr. Nu mai avem acces la sine dect pe o imposibil
frecven, ne digitalizm, ne este digitalizat capacitatea ultim de a mai rezona, ana-
logic, cu noi nine, de a ne mai putea pune n perspectiv fr tele-(inter-)medierea
mediilor crora am fost ncredinai. Viaa devine ea nsi o simpl frecven, capaci-
tatea poate, pe de alt parte, de a rezista, de a produce rezisten n faa comutrii
nencetate de pe un canal pe altul al sinelui, frecvena de pe care ncercm rezistena,
bruiajul tehnicii, al tehnicului, bruiaj al indivizilor devenii dezafectai (Bernard
Stiegler), dezafectare cu sens schimbat al juxtapunerilor la care ne oblig hiper-
societatea de astzi.
pag.46
Visual arts
Dezafectarea material care urmeaz
hiper-industrializrii societii este urmat,
astzi, de dezafectarea, de dez-afeciunea indi-
vidului, iar aceasta n mod mediatic, libidinal,
compulsiv-obsesional. Suntem dezafectai prin
debordare, prin deposedare de sine,
fr-de-sine, mereu n exces fa de sine,
suntem desaturai n propriul nostru orizont,
disprem fr posibilitatea, fr mcar prom-
isiunea de a mai putea comprea. Decontextu-
alizarea mediilor ncepe, n mod necesar, prin
decontextualizarea sinelui, prin decontextual-
izarea de sine, prin bucla acelorai medii, care
re-constituie modelele de individ necesare
timpului. Totul, pentru o mare dizolvare, pentru
o deplin anulare, pentru o inautentic anean-
tizare nihilism industrial-industrializat,
tehnologic-tehnologizat. Codul, decodifcarea
umanului, frecvena, impulsul vieii sale sunt
rupte, sunt extrase, pentru a re-compune un
tip nou de individualitate, de umanitate, redis-
tribuibil n alte scenarii, nu fr drama
supra-tensionrii rezistenei sale. Granulat,
individul de astzi este explodat, risipit,
mprtiat, pulverizat n scenarii im-proprii, n
faa crora trebuie s produc sau s
re-produc scenarii ale rezistenei.
Granulat din interior, pe frecvena pro-
priei sale viei, umanul este astzi excavat, adus
la suprafa pentru a putea f citit, scanat,
reperat, codat ntr-un nou limbaj, gramatizat
pe msura noilor media, interceptat n propria
sa memorie.
Suntem dezafectai astzi, individual i sau
mai bine spus deci politic printr-o economie
de energie, prin transparentizarea progresiv i
radical a vieii, a mijloacelor de a tri, a
frecvenelor pe care suntem obligai s le
asumm, a codurilor care transpun, imagine n
imagine, viaa aa cum nu mai e ea, ca produs,
ca re-producere, cultivare hiper-economic, de
pia, a umanului.
Devenim, exist riscul de a deveni
simple modele, uzabile, dispensabile,
riscul de a deveni elemeni seriali
ntr-o economie societal bazat pe
infaia de modele, de standarde, pe de
o parte, i, pe de alt parte, infaia de
proiecte de via, de destine crora
suntem sortii, pre-destinai,
pre-determinai, pre-livrai. Nu doar
clone de sine, ale sinelui, ct modele,
variante, ncercri de individ, oameni
lsai n crochiu, schiai,
defragmentai, dezafectai. Perfect-
ibili dar n acelai timp substituibili,
oricnd i oricum, unui nou model de
om, unui nou model de subiectivitate,
prini ntre contraciile economiilor
care gireaz, astzi, dac nu viaa (i de
ce nu?), cel puin desfurarea ei. Exca-
vare nencetat, hiletehnie a individu-
lui, vizibilizare a materialitii vieii,
transsubstaniere, prin imagine, ca
imagine, a materialitii vieii. Nu doar
clone, nu doar duplicri ale sinelui, ale
Identicului, ci decodifcri ale acestuia,
recodifcri ale straturilor sale compo-
nente (ne-constitutive), decriptri i
recriptri, arhivri i dezarhivri ale
unei subiectiviti-cod pentru care nu
mai exist parcurs, ci simpl cale
(path).
Nu mai avem schimbare
comutm, mutm de pe o frecven pe
alta, de pe frecvena unei dorine pe
frecvena alteia, auto-dizolvndu-ne ca
subieci, dezafectndu-ne ca indivizi,
de cele mai multe ori fr distana unui
repaus, a unei pauze, a unei (auto-
)cenzuri.
pag.47
Visual arts
Anti-Code-1 (copyright Sabin Bors & Xpose Art Collective, 2010)
Anti-Code-2 (copyright Sabin Bors & Xpose Art Collective, 2010)
Visual arts
Anti-Code-3 (copyright Sabin Bors & Xpose Art Collective, 2010)
Anti-Code-4 (copyright Sabin Bors & Xpose Art Collective, 2010)
Visual arts
Nu mai asistm astzi, ci devenim, suntem deja imposibila frecven pe care nu o
putem stpni, prini tare n mecanismele, n automatismele care dicteaz
desfurarea unei subiectiviti im-proprii. Revoluiile nu mai sunt reprimate astzi n
chip vizibil, printr-o violen n act, ci suntem chemai s ne auto-revoluionm, ca pro-
duse, ca modele de oameni, ca variante de produs, printr-o violen a vizibilizrii radi-
cale a vieii. Compresia nu se mai realizeaz la nivelul unei politici, al unui program
politic, ci la nivel individual, pentru auto-comprimarea individului, pentru auto-
reprimarea instinctului de a supravieui transformrii radicale a societii, unde
rezistena e din ce n ce mai oarb i mai inutil. Suntem, astfel, decontextualizai, scoi
n afara noastr, dezafectai, participm imersiv la schimbarea de frecvene pe care nu
o putem controla, mecanizai, automatizai n snul umanului, avem de devenit n mod
impropriu. Comutai (democratic) de pe o frecven pe alta de mediu, de produs, prini
ntre frecvene, suntem calculai n propria noastr prezen, de propria noastr
prezen, excavai fr rest. Telescopai la suprafaa noastr, devenim funcie de imag-
ine, funcie de sine, ne dezindividum (Bernard Stiegler), ne devalorizm, asumnd
somatic pulsiunea frecvenelor, compulsiunile mediilor, tehno-genezele dezumanizate
ale noilor tehnologii.
n acest fel, deposedai de noi nine, din noi nine, subieci ai dorinei
(occidentale), subieci ai aprinderii nencetate, participm (n mod democratizat) la
economia neajunsului, la economiile ne-ajungerii noastre, lsai mereu n prag fr
putina de a-l trece, de a ne petrece pragul (im-)propriu. Indiferent de frecven, indi-
vidul este astzi sortit ne-ajungerii, neajunsului propriului su proiect de via.
Tehnic de sine, tehnic n sine, n interiorul sinelui, intra-sine, individul este astzi
cumulul calculabil al tehnologiilor i strategiilor somatizate, funcia unor raporturi
inegale de pia, a unor coduri care devin tot mai organice, i care ne dau astzi un
corp tehnologic tririlor denaturalizate. n faa obiectului activ, a mediilor active, subi-
ectul este astzi pasiv, actantul unor redundane involuntare, decodifcate, re-criptate.
Tehnica de sine devine tehnic de consum, tehnic de acces, frecven, cod, desper-
sonalizare prin raportare i-mediat la tehnicile contemporane ale unui limbaj re-
gramatizat, supus protocoalelor, supus economiilor calculului i funciilor rezultatului.
Dincolo, pe lng, n plus fa de supunerea prin intermediul unei deep attention, n
plus fa de sinaptogeneza tinerelor generaii (Bernard Stiegler), care presupune,
tocmai, pierderea ateniei, implicit a individurii, individul este supus astzi, ca
frecven, defcitelor hiperactive, hiper-activate, capturii i-mediate.
Nu ne mai individum pe noi nine, (ne) individum frecvenele, ca frecvene,
transcendem n fond doar cod, ne decriptm pentru a ne putea livra, n nud, tehnicii i
economiei de codifcare a produselor, ca produse, noi nine model de noi nine, chiar
dac aproape niciodat pentru noi nine.
pag.50
Visual arts
Modell5 01 (photo by Blanca Rego)
Visual arts
Modell5 02 (photo by Blanca Rego)
Visual arts
Suntem redundani involuntar n faa cererii de performan (bio-performan,
eco-performan, electro-performan, performativitate, conformare la standard), n chiar
interioritatea noastr, ca interioritate, ca proiect tehnologic de via, tehnologie de via.
Rmnem anchilozai n propria noastr realitate, n codul nostru, pui-n-dispozitiv, ca
aparate, conectai n permanen la economiile ocultrii suferinei non-participrii
(Bernard Stiegler).
Suntem modelul viu, n via, al urmtorului prag tehnologic, acela al re-sintetizrii
individului, al re-compunerii sale, tehno-informatic, tele-mediatic; suntem varianta unui
mod de via, a unei economii de via, a unei economii a vieii. Dup arhiv, dup scan,
astzi revoluiile minore sunt purtate n teritoriul re-sintetizrii noastre, al re-sintetizrii
prin infaia de dorin i de aprindere, instrumentar globalizat de deposedare, de partici-
pare forat la noile forme de socialitate prin care societile nu mai fac societate, implicit
nu mai pot construi, nu se mai pot constitui sub form de comunitate. Suntem comutai de
pe o frecven pe alta a dorinelor, a ideilor, a aspiraiilor, suntem decodifcai i recodifcai
n mas, ca mas, tocmai pentru a nu mai ridica o comunitate. Pe modelul, adic n afara
comunitii, fr a comprea, individualizai n propriul nostru mecanism, automatizai n
propriile noastre refexe, n propria noastr prezen, n propriile noastre amintiri. Pozm,
lum imagini, ne place s fm n imagine, pentru c totul devine imagine, totul e ex-pus,
vizibilizat, totul e convertibil ntr-un alt format, totul poate f formatat.
Modell5 03 (photo by Komfar Sengmueller)
pag.53
Visual arts
Petrecerea a devenit astzi formatare, re-formatare a experienei, a vieii, a individului, a
capacitii acestuia de a se individua, de a simboliza, cu alte cuvinte o fltrare, o re-fltrare a
experienei i a participrii la, n propria noastr via.
Permutai n permanen, avem acces la propria noastr durere (contiin de sine?) n
mod mainal, rece, ca durere a unei maini, contiin-fr-de-sine a unei maini. Ca
neajuns, ca ne-ajungere, durerea devine tot mai material, mai materializat, contiina
este ncredinat materialului, e pus-n-element. (S nu mai crezi, ns s poi vedea
c este, c nu eti fr economie a unui model generalizat) Suntem ex-pui propriei
noastre dureri, liberalizai, ca produse umane, normativizai, a-normalizai. Durerea
mainal e tocmai bruiajul frecvenelor contiinei, scurt-circuitarea contiinei de sine a
individului, granularea accesului la sine, codarea accesului la sine. Iar contiina a deve-
nit management, management-ul propriilor noastre obsesii, al (im-)propriilor noastre
experiene, n mod normativ educate i cultivate, generativ, ca generaii, din generaie
n generaie, generaii-muta(n)te care rspund imperativelor hiper-solicitrii printr-o
debordant, anihilant hiper-atenie. Gramatizm astzi nu principiile unui limbaj, ci
vidul semantic al mediilor, sistemele semio-electrice prin care devenim, noi nine,
mediu. Gramatizm nu dat-ul analogic al vieii noastre, ci devenirea digital a (im-
)propriei noastre individualiti. Deposedai, devalorizai, devenim modelul unei viei
impracticabile.
Modell5 04 (copyright Kunstverein Hannover)
pag.54
Visual arts
ntre granulare i codare,
subiectul trebuie s gseasc,
astzi mai mult ca oricnd, o
margine a propriei sale
individualiti, s scurt-
circuiteze la rndul su, tehnic
chiar, prin intermediul tehnolo-
giei, terminaiile senzo-
nervoase ale mediilor, s
bruieze, s interfereze cu (im-
)propriul su sine, s i creeze
icane prin care sinele poate
scpa, se poate ex-pune ca mar-
gine, ca periferie a contiinei
(de sine). ntre pragurile tehnice
de limbaj, omul trebuie, tocmai,
s re-insereze limba, mereu ns
din afar, din exterior, din
(in-)diferena de sine. ntre
granulare i codare, individul
trebuie s-i bruieze propria
frecven, s rmn pe
dinafar, pentru a mai putea
avea acces la sine.
Modell5 05 (copyright Kunstverein Hannover)
pag.55
Visual arts
Modell5 06 (photo by Komfar Sengmueller)
Visual arts
Modell5 07 (copyright Granular Synthesis)
Modell5 08 (copyright Granular Synthesis)
ArhitecTonic
Pentru el, art e atunci cnd privete o imagine i vede lucruri ntmplndu-se n ea*. E
alturarea dintre fotografa unei colege sub un copac nfrunzit i statusul ei de mess
ptat cu umbre.
Lucrnd alene la proiectul de diplom, privete n lungul strzii Iosif Vulcan. Parc i-a
fost dat s ia n chirie tocmai camera asta de la patru cu deschidere nspre cea mai
impresionant strad din Cluj. E dup-amiaz i se va nnopta n curnd. Din cte i poate
da seama, carosabilul e dezpezit, dar trotuarele au rmas aa, ngheate. Noroc c nu are
drum n Obs azi.
Casc, se nvrte cu scaunul i revine la calculator. i ncheie conversaiile ncepute i
iese de pe mess, s nu-l deranjeze nimeni. Mno bun.Accese i curculaii. Clic clic clic 5,2
clic enter. Se ntreab dac este sufcient de bun pentru a f un arhitect. De fapt, care sunt
realizrile lui n domeniu?
Sunt alii mult mai buni ca el. Scutur stranic din cretet i-i alung gndurile astea ne-
productive. Pn la urm, a reuit s fe cu ea. Chiar dac sa terminat (datorit deciziilor
lui), ea l-a ales pe el. Asta trebuie s conteze cumva.
Destul! Se ridic brusc, merge n buctrie i scoate din fridiger o doz de Arhitec-
Tonic, energizantul lui preferat. Se ntoarce iCiudat: e ofine, dar unele imagini de la
avatar se mai vd. Hmm. Ar trebui s aib poza ei pe undeva. Clic clic clic enter. Asta e.
nghite cu ndestulare licoarea fermecat i se adncete n scaunul ergonomic, uitndu-
se la ea. Imediat se apuc i de
lucru...
Liniile de cod se scurg n faa ochilor ei. Au mai rmas doar cte? Patru patru
minute pn la eclips. Sprijinundu-i capul pe trei degete de la mna stng, i de-
sprinde privirea de pe monitor i ncearc s vad proiectul n ansamblu. i amintete pe
rnd cum a afat de concurs, cum i-a venit ideea, cum a trimis propunerea n rs-ultima
clip, cum a primit vestea bun dup patru luni de ateptare, cum arta aeroportul din
Frankfurt cnd a prsit Europa, cum s-a simit cnd a intrat prima dat n noul ei birou
etc.
Concentrndu-se i mai tare, las i aceste amintiri la o parte i
recapituleaz n gnd ce are, de fapt, de fcut: un monument dedicat lui Dal un ceas
solar uria contruit din cear n timpul eclipsei solare din 13 noiembrie 2012. Arttorul
va f nconjurat de un pavaj fotosensibil. Uriaul triunghi se va topi dendat ce soarele se
va arta din nou, lsnd o umbr fuid, de diferite intensiti pe pavaj. Impresia lsat de
umbra scurs va f de fapt monumentul n sine, iar pavajul va servi drept punct de plecare
pentru o nou pia a Canberrei.
Singurul mod n care se poate construi un edifciu de dimensiunile acestea este ran-
darea direct, un procedeu nou bazat pe arhitectura.
parametric. pag.57
ArhitecTonic
A ajuns la buza taluzului ce mrginete
viitoarea pia i inspir adnc. E ntuneric.
Roboii au nceput s lucreze, urmnd un sce-
nariu pe care ea l-a parcurs n minte de sute de
ori. tie unde trebuie s fe fecare robot i, pn
acum, totul pare s mearg bine. Hopa! NB15 a
rmas n urm. Noroc cu algoritmii de
redundan. NB12, NB11 i HC2 se vor grbi
s-i termine treaba mai repede i vor veni s-l
ajute pe NB15. Modelul crete vznd cu ochii.
Pfuai ce conentrat e norul l de bioxid de
carbon. Parc ncepe s o
doar capul. Ei, a! Doar e n aer liber, nu are
cum s-o afecteze. O f doar
oboseala. Bun. Acum e-acum: iese soarele.
Roboii se retrag, demontnd i schelele.
Daaa... i-ncepe s se
topeasc. Faaain. Se i observ deja o zon mai
ntunecat pe pavaj. Nu-i ru deloc. Poate chiar
o s mearg. A mai rmas doar soclul
arttorului n picioare, iar toat tensiunea
acumulat n ultimele sptmni ncepe s-i
lase locul unei puternice euforii. Rsuf uurat,
i privete opera i coboar trimftor napoi n
studio.
ampanii pregtite, doamna prim-ministru,
familia ei i... rsete? De ce rde toat lumea de
ea? Doar a mers bine. WTF?
Te-ai bronzat cu urme, i rde n fa un coleg.
Da, aa o tie el: o fat obinuit s-ar
bronza cu urme de la costumul de
baie. Ea s-ar bronza cu urme de frunze, stnd
sub un copac n timpul unei
expuneri catalizate la soare.
Inspirat, motivat i revigorat, revine la plan-
urile tribunalului Zalu.
i proiectul lui de diplom va f la fel de
bun!
Astfel, randarea fnal nu este jpg-ul
produs prin raytracing, ci cldirea n sine,
construit n timp record de roboi con-
structori ce acioneaz mpreun ca o
urias imprimant 3D.
Dai drumul la gaz!
Parcurge n mare i ultimele rnduri
de cod. Guvernul australian i-a pus la
dispoziie o echip ntreag de pro-
gramatori i arhiteci, dar
responsabilitatea ntregului proiect e a ei,
aa c trebuie s verifce toate
detaliile.
- Ai evacuat zona?
- Am evacuat-o.
Norul de bioxid de carbon a fost
soluia gsit de un tnr malaezian
pentru accelerarea topirii cerii pentru a
lega ct mai mult rezultatul de
eclipsa solar.
Un minut. Un drcusor o ispitete s
intre n panic, dar ea se abine.
- Mai e ceva? Ok, eu ies s vd pe viu.
Cnd dispare soarele de tot,
dai-i s randeze.
Surmenat, prsete biroul. Urcnd
scrile spre exterior ameete i se
sprijin de perete. Abia acum simte
oboseala. O simte, dar nu o accept. nc
nu. nca zece minute. Apoi poate s cad
lat!
Se dezemeticete i urc n continu-
are. Nu-i vine s cread c a terminat la
timp. Sigur a uitat ceva. Nu se poate s f
mers totul att de uor. n fne, acum e
prea trziu s mai fac ceva.
pag.58
ArhitecTonic
Art IN
Cnd am fost rugat s scriu un articol pentru rubrica de arhitectur a unei reviste de
art m-am gndit prima dat la idea arhitecturii ca art. Totui accept c subiectul e
deja tratat foarte consistent n literatura de specialitate aa c mi-am indreptat
atenia spe o alt direcie: cea a contactului dintre arhitectura-art i arta sub diverse
forme, mai exact spre cum locuiete arta arhitectura.
Ca i premis vreau sa subliniez o diferen ntre arhitectur i celelalte arte. Arhitec-
tura are un caracter pragmatic, caracter ce rezid din motive utilitare, fzice, eco-
nomice, politice, sociale etc.. Ea radiografaz societatea care o produce i
sintetizeaz n general ideile deja fltrate i sedimentate n mediul artistic, mediu
care prin natura lui are un caracter mai dinamic, eliberat de multe restricii. Diferena
vizibil n aceste aspectele legate de timp este important pentru a nelege felul n
care diferite domenii interfereaz.
Momentul zero, momentul edifcrii este doar o secven (care uneori se ntinde ea
insi n timp! deci e un moment zero prelungit) din istoria unei cldiri. Din acest
moment,al drii n folosin, cldirea ncepe sa fe martor a trecerii timpului i su-
portul unei serii de secvene. Fiecare utilizator intervine diferit i arhitectura
purttoare a unui mesaj iniial se mbogete (sau, n unele cazuri mai nefericite,
este srcit) de informaie. Arhitectura e locuit, utilizat i uzat. De multe ori
acest locuire are caracteristicile de temporalitate i mijloace care caracterizeaz
mediul artistic. Daca restrngem discutia strict la contactul arhitectur-art, utiliza-
rea prin art poate nsemna nelegerea obiectului de arhitectur, nelegerea curge-
rii lui prin timp i scrierea n adiie de informaie nou pe un hard disk existent. Nu
de fecare dat aceast intervenie este una permanent dar, atunci cnd ea are loc,
marcheaz un anumit moment care ntregete gestul iniial.
pag.59
ArhitecTonic
Photo credits Mihai Racu
ArhitecTonic
Am s mi ilustrez ideea printr-o instalaie care a locuit pentru ceva timp hala turbinelor de
la Tate Modern. E vorba de Shibboleth (2007) a artistei Doris Salcedo, prima lucrare care
intervine efectiv n arhitectura cladirii menionate. O crevas (despre felul n care a fost
realizat au fost vehiculate numeroase ipoteze la momentul respectiv dar Tate a lsat lucru-
rile nvluite n mister) n pardoseala de beton a slii turbinelor reuete s schimbe com-
plet atributele spatiului. Sala respectiv e una de dimensiuni impresionante (nalt de 5
etaje i cu o suprafat de 3400 mp). Grandoarea i e risipita de un gest dramatic, gest care
ne face s ne concentrm nu pe spaiul n care ne afm, ci pe pardoseal. Astfel instalatia
care vroia sa vorbeasc, asa cum i spune i numele, despre diviziunea ntre clase i rase nu
e doar un obiect coninut ci un gest care dialogheaz cu cldirea i care o schimb nu doar
ca aspect ci i ca nfisare. Intervenia a fost una temporar dar ea a last o urm-martor a
secvenei respective.
Ce spune exemplul de mai sus este c arhitectura, pe lnga valoarea artistic proprie (Tate e
o fosta cldire industrial conservat pentru atributele ei estetice), constituie un prilej
pentru art i pentru interferen, un cadru care se cere nteles i continuat. Uneori germe-
nii continuarii sunt lsati acolo, voluntar sau nu, de arhitect. Alteori ei apar n timp find
generati de alte secvente precendete. Unul din scopurile arhitecturii este de a f locuit,
apropriat i asupra ei trebuie intervenit pentru a i da o via ai ei.
Mihai Racu
pag.60
Photo credits Mihai Racu
ArhitecTonic
Larisa Botnari
i cunoti goana, prin capilarele retinei, i-ai vrea s urli de durere. Iluzia simurilor defor-
mate... Timp-slbticie!
i vezi pustietatea i nerostul... i simi zbuciumarea ca pe o rupere nesfrit. i
nelegi c i eti mort demult deja, cu toate spiritele nenscute vreodat, cu toate
aducerile aminte inventate i sterpe. Dar, refuzndu-i neantul, rmi s tot bntui vechi
cotloane sacre, cnd nu mai e nimic nainte i napoi, doar nebunie. Trecut-fantom!
Cci e o voluptate smintit: s treci ca prin fum, dintr-o imagine intr-alta, a nopilor
strbune, s-i redeschizi iar i iar, ca ntr-o fantastic hor, brae i ochi i durere, i rni
fr leac; s primeti, cu smerit trufe, mituri rencarnate prin snge, i s nu mai vezi... s
nu mai dormi... s nu te mai trezeti... S fi, dar s nu iubeti nc. Un cu totul altfel de
timp!
A fost odat...
De-ar f s mai fe, n-ar mai f fost nicicnd, cci n-am ti c a fost atunci cnd este...
Ca s-i pipi zborul fugar, trebuie s i te amesteci, i s-i guti sfierea, cu nervurile tru-
pului zmislind nefin i dor. S-i chemi din nou dimineile verzi i s-i umpli de lacrimi
rsul i ochii... S-l faci s te triasc, nchis n carnea ta, i s-l auzi gemnd, redeteptat
cnd l credeai stins. Timp fr margini, i totui ngrdit de attea plecri i ntoarceri! l
vei mai face vreodat una cu tine?
i de va f ori de nu va mai f? Nu vom ti, iari, orbii de aceeai rvn, ce ne
incolcete viitor i trecut ntr-o singur miraculoas strigare: acum! Le vrei acum, stoarse
din porii istorici ai frii, omeneti sau divine; acum s te nati i tot acum s mori, de o mie
de ori n unic secunda aceasta, s reparcurgi la nesfrit nlarea i prbuirea, s ai prin
vene strmoii i nepoii sau s nu fi dect venicia nsi, concentrat in clip!
Dar te doare, nefina n nicieri doare! Roag-i toi dumnezeii s te elibereze de
cutarea aceasta fr sori de izbnd! S nu-l mai vezi rupt n fii, timp nesbuit i
aproape ireal; doar s-i accepi o concretee a capetelor. Att... i dac i-este rzvrtirea
mult prea zdrobitoare, cere-i pmntului trupul i sufetul nemuririi sale, i bucur-te
doar de o contemplare fr substan! F-te orice, lumin sau vnt, munte sau freamt,
numai nu timp... Numai nu alergare...
Timpul... privete-l doar simplu de tot i las-l s piar. Rsare n urm-i trecutul i tu
treci, mereu ntr-un prezent ce nu se vrea dect scurgere calm i fn. i amintiri, i visuri
despre ideal, toate nu-i sunt dect aceast dulce perindare. i te mpaci cu neputina
contopirii, acceptnd clipa n locul eternului zbucium, i, nemailsndu-te trit, o trieti
la rndu-i, clipa aceea a ta... Clip-mistuire!
pag.61
Looking back/ looking forward
Looking back/ looking forward
[...] Timpul nu iese din prezent, dar prezentul nu contenete a se mica, prin salturi ce se
calc unele pe altele. Iat aadar paradoxul prezentului: s constituie timpul, dar i s treac
n acest timp constituit. [...]
E inutil s pretindem a recompune trecutul pornind de la unul din prezenturile care l
blocheaz, fe cel care a fost, fe cel n raport cu care el este acum trecut. [...]
S-ar spune mai nti c trecutul este prins ntre dou prezenturi: cel care a fost el i cel n
raport cu care el a trecut. (Giles Deleuze Diferen i repetiie)
napoi = n urma, n spate, n direcia contrar naintrii, antonim cu nainte;
nainte = n spaiul afat n fa, n locul dinti, n frunte; antonim: napoi.
ndrznesc s constat c sensurile coincid doar n privina construciei looking
back (privind napoi).
n ceea ce privete cea de-a doua structur, sensurile difer, privind nainte vizeaz
doar coordonate locale, nuanate de locuiunea in frunte, n timp ce echivalentul
englez presupune, dup cum am vzut, i ncantare i nerbdare pentru ceva ce
urmeaz s se ntmple.
Iat deci cum potrivit semanticii limbii engleze, aceast anticipare i ateptare e
perceput n termeni mult mai optimiti. Putem deduce uor, conform dicionarelor
engleze, c urmeaz s se ntmple ceva bun, dovad ncntarea i nerbdarea pre-
cizate.
ntre nainte i napoi
Privind napoi/ Privind nainte...Looking back/ Looking forward - dou adverbe de loc
care implic multe nelesuri, mai multe dect cele ce in de localizare.
n primul rnd, avem dou construcii antonimice: privind napoi / nainte.
Indic direcia, dar totodat sunt i sentimente implicate: ntotdeauna vom resimi
nostalgie, dac nu chiar i melancolie pentru trecut, pentru acel << napoi >>. ntotdeauna
vom privi poate cu mirare, cu mult curiozitate, poate chiar i cu team viitorul, acel <<
nainte >>.
Atrag atenia asupra diferenelor (i asemnrilor!) semantice ntre aceste dou adverbe.
n englez, construcia looking back (privind napoi) desemneaz, potrivit dicionarului Mac-
millan:
gndi despre un timp sau eveniment care a avut loc n trecut.
Looking forward (privind nainte), potrivit dicionarului Cambridge, nseamn a f ncntat i
nerbdtor cu privire la ceea ce urmeaz s se ntmple.
Intuim prin aceast ncantare c tim, ne ateptm c o s ne plac ce urmeaz s se
ntmple.
n limba romn1, sensurile sunt reduse mult mai mult la sfera reprezentrii spaiale, a
indicrii direciei:
pag.62
Looking back/ looking forward
Laura Mihalca
1 Conform DEX
2 Not: aceste fragmentri ale timpului sunt denumiri formale. n fapt, ele nu exist cu adevrat. Nu sunt delimitri, ci continuiti.
Le adoptm pentru o mai bun coeren a exprimrii acestor diferene.
Mai mult, Thesaurus.com altur sensurilor construciei looking forward i pe cele de
a inteniona,
a avea n minte, a determina, a spera.
Merriam - Webster.com menioneaz ca sens i a anticipa cu plcere sau satisfacie.

Tot astfel cred c ar trebui s se ntmple i n cazul artei. Privind napoi, afm,
cunoatem, nelegem. Acest tip de gndire a ceea ce a fost este absolut necesar,
reprezint educaia, formarea, studiul atent.
Prezentul1 e poate legtur ntre napoi i nainte. Este un moment al consumrii i al
asumrii, un prilej de concluzii.
Pornind de la sensurile construciei looking forward, propun ideea c viitorul artei
ar trebui privit cu ncantare i nerbdare, c n cazul oricrei descoperiri ce urmeaz a f
fcut.
Ar trebui s sperm, s anticipm cu plcere sau satisfacie. Acest nainte const n
intenionalitate, dar, mai mult dect att, ar trebui s fe echivalentul unui mod pozitiv de
a vedea i de a reda lucrurile.

Trim intr-o lume a mesajului i a tehnicii/tehnologiei.
Consider absurd comparaia ntre Duchamp i Drer, de exmplu. Fiecare trebuie
neles prin ceea ce propune.
Privirile comparative i pot avea rostul doar n cazul discuiei unui anume grup, stil
sau curent artistic i merit luate n seam doar pentru evidenierea particularitilor stilis-
tice a fecrui artist.
Cred c trebuie neles demersul tuturor i apoi gndit fecare traseu n parte, fec-
are om al artelor n cauza.
Vom rezona mai mult cu anumite curente sau cu anumii artiti, si aceasta doar
pentru c reprezint alegeri personale, fcute aproape din instinct. (A spune c este la fel
cum preferm o anumit culoare, fr a putea explica foarte bine de ce, este o alegere
subiectiv i rapid. Dar comparaia e prea slab, ideea ns rmne.)
Se renun la realism (dac ar rmne, ar f simpl copiere a ceea ce a fost deja), se trece
dincolo de gest.
Mesajul i tehnica sau chiar tehnologia rmn cele care primeaz.

Acestea find spuse, nu-mi rmne dect s v invit s v situai ntre aici i acolo,
ntre napoi i nainte, n via i mai ales n art.
pag.63
Looking back/ looking forward
Orice clip viitoare se refect ntr-una trecut.
Vom inventa viitorul. Am inventat trecutul. S-a nscut muzica. Desprins din sfere
nalte, perfecte a spune, unde armonia este infnit, ea rmne venic ndatorat
unor genii care i-au demonstrat mreia. Am cultivat imaginea, pn la abstract i su-
prarealism, am accentuat fecare nou impuls pentru a-i asigura nemurirea. Am trecut
dincolo de culori, am descoperit un sens, am ncercat sentimente i am ndrznit s
ridicm ochii ctre sublim. Iar cuvintele... ele au spus totul.
M uit napoi i caut... gsesc acele lucruri pe care le-au scris anticii - o lume
nsetat de cunoatere. Privesc tcut pnzele impresionitilor pentru c nu tiu ce a
putea spune n faa unei asemenea splendori. Ascult i reascult Sonata lunii pentru c
m poart cu gndul spre un mister ndeprtat i pentru c profunzimea ei rmne
mereu de nestrbtut. Am trit acele timpuri... dar cum? Deschiznd ua unui trecut pe
care nu l-am trit nemurirea mi l-a adus sub forma amintirilor i a unor creaii unice.
Privesc nainte... s spunem c anumite concepte s-au deformat i c, privind
dintr-o perspectiv 3D, vedem totul altfel. Se nregistreaz o evoluie, ntr-adevr... nu
ne mai ascundem neaprat n spatele stilisticii n compoziiile noastre, cutm grandio-
sul, dar ne lovim de material i comercial, oferim uneori un caracter practic acelor
lucruri ce ateapt s fe doar admirate... cu inima. Unde este sensibilitatea aceea, sim-
plitatea acelor lucruri att de reuite?
Astzi... doar rmie. Imnul Uniunii Europene amintete doar de un mare clasic
german, Schiller. I-a susinut imortalitatea ns tim noi oare ce a nsemnat el n
literatur i ce efect zdruncintor a avut moartea lui pentru Goethe?
Printre frimituri de timp, clipe uitate, trim pentru a redescoperi tot, izbindu-ne ns de
o versiune ultramodern a aceleiai poveti.
Andreea Giorgiana Nicolae
pag.64
Atunci a fost, atunci va f...
Looking back/ looking forward
To be honest with you (and I will try to do so,
throughout this entire article) I have put much
thought into the subject matter of this frst issue;
insomuch as I couldnt write down anything specifc
or purposeful. As if my initial goal wasnt hard
enough, I also wanted to write a movie-review, pref-
erably one that integrated this idea of looking
back/looking forward.
The choice that was made, although coherent
and plausible (I am referring to The Autobiography
of Nicolae Ceauescu directed by Andrei Ujic)
didnt urge me to start writing. First of all, because
this movie is/has been highly talked about and if
you have any curiosity, you might as well search the
Internet and fnd more than enough information
about it (even an interview with the director, during
which he justifes all the choices regarding the
making of the documentary). Secondly, I truly be-
lieve that, in the last few years, a great deal of foot-
age has appeared on the big screen concerning the
Communist period. I am not judging its quality, I am
just pointing out that if you want to look back and
discover the Golden Age you have numerous op-
tions and more than enough perspectives on this
theme. And if anyone disagrees and believes that
there can never be enough movies made about this
period, then I will just invoke my third and last
reason of my tottery: I was two years old when the
Revolution took place, so how can I properly write
about a documentary that refects a time which I
never really confronted?
That being said (and thought upon) I still found
myself in front of a dilemma: what should I write
about in order to express my beliefs upon this con-
cept of looking back/looking forward? Every time I
considered this contiguity, the same image popped
into my mind, that of two buttons placed side by
side, whose symbols translate in two universally
acknowledged actions:
pag.65
Looking Back/Looking Forward
Looking back/ looking forward
Rewind/Fast Forward. I remember them since I frst learned how to use a video, then, a few years
later, when I owned my very frst walkman. Now, whether you own an iPod or a DVD-player, they
are still there, waiting to be used. These two seemingly trivial push-buttons give you the illusion
that you can act as a time-controller in your own small universe. You can go backwards and replay
a song that is your new-found love or you can fast-forward to your favourite scenes in a movie,
skipping all the parts that you hated or found boring. Unfortunately, life doesnt come with de-
fault buttons, which is why you should choose your steps wisely.
While considering these two option buttons, I suddenly remembered a movie which twiddles
with the idea of chronology - Irrversible (2002), directed and written by Gaspar No. Although it
contains scenes of extreme and disturbing violence, the movie reveals an unconventional yet sin-
cere use of the camera. But the most important aspect of this movie is that it tells the story in
reverse this is the main reason why I found it relevant for the theme. Gaspar No isnt the frst
one who uses this technique; for instance, in Memento (2000) director Christopher Nolan begins
the movie with a solution to a murder and tracks it backwards to its origin.
Assuming a correct chronological order of the events, this is how Irrversible would unfold:
Alex (Monica Bellucci) and Marcus (Vincent Cassel) are two people very much in love who are
sharing time in the intimacy of their apartment. In the next scene the couple meets Pierre (Albert
Dupontel), a mutual friend who himself was once a lover of Alex. They all go to a party where
alcohol and drugs are involved. After a needless argue with Marcus, Alex decides to leave her
drunken boyfriend at the party and go home to sleep. At the advice of a woman in the street, she
takes a shortcut through an underground passage where she is brutally raped and beaten by a
pimp nick-named Le Tenia (Jo Prestia). Consumed with a powerful need for revenge, Marcus and
Pierre track down the rapist at a S&M club, where they mistake a man for Le Tenia and pound his
face to pieces with a fre extinguisher. Broadly speaking, this is the accurate timeline of the story,
the one which you rearrange in your own mind.
However, the director chooses to tell the story backwards. The flm begins with its two ex-
tremely brutal scenes and goes back through time to the romantic scenes in the apartment. What
are the grounds for this choice? Is the rewind button exploited here just for the beauty of it or
does this technique ofer a more signifcant meaning? Why does the efect take priority of the
cause?
There are only two plausible answers I could think of. Primarily, the movie represents a moral
statement against rape and violence. Hence the two brutal scenes which are flmed in a stationery
camera shot that seems to go on forever make the movie almost unbearable to watch. Secondly,
because the plot is told in reverse order, the distressing material is presented in the frst half hour
and as the movie carries on everything gets lighter and optimistic, ending in an ironically happy
note.
I believe that Gaspar No is truly a man of skill when it comes to chronology. The opening line in
the movie, Time destroys everything (more accurate, the ending line) dwells in your mind almost
unconsciously as the scenes unroll.
Thus and so, I will end this speech by bringing you to mind that you are not part of a movie, you
cannot start from the fnish line and go backwards. Although you dont have the option to rewind
or fast forward, you can push your own inner buttons and think about how your actions are and
how they remain once they are done.
Cristiana erbnescu
pag.66
Looking back/ looking forward
Astzi, acum. Ne cutm, inevitabil, noi direcii.
Ne afm ntr-o perioada a crizei aparente, simit vizual, o perioad e ECO-ului, n care
principiul verde a atins (poate) apogeul. Principii, concursuri verzi, locuine verzi, dar chiar
mai mult, produse pentru consum (culinare, cosmetice etc.) bio i eco, care au determinat o
cretere impresionant a spaiilor pentru comercializarea cu succes a astfel de produse, a
cror preuri le depesc cu mult pe cele standard; i toate, ntr-o perioad de aa-zis criz.
S fe, oare, chiar aa?
Vrem noi direcii, ns, nu tim ncotro s o apucm. Ne ascundem ndoiala sub un astfel
de manifest global, i totodat, proftm de el pentru a nate idei; ne putem scuza
nereuitele.
Astfel, n acest context, sfera artelor e, practic, imposibil de evitat. Arta, o rsfrngere la
puterea a doua a realitii1, a evoluat n paralel cu omul i domeniile de activitate aferente
lui, a cunoscut diverse interpretri sub antetele curentelor artistice. i toate, cu o form sau
alta, reprezint un refugiu al ordinarului.
Legndu-m substanial de arhitectur, primele idei s-au nascut din necesitatea omului
pentru adpost. Dup nevoia de hran, omul a simit nevoia de a se proteja, de a avea locul
su pentru a se retrage dup activitatea zilnic, de a tri linitea, a simit nevoia unui loc
acas unde poate f el nsui. Astfel, arhitectura, asemeni altor arte aplicate, a aprut din
nevoia de necesitate, din nevoia unui nveli protector. Cu toate acestea, intenia unui loc de
refugiu, de retragere, i denot, incontient, nevoii pentru art.
Cristina Matei Crriiiiiiiiissssssssssssssssssssssssssssssssssssssssstttttttttttttttttttiinnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnnaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa MMaattttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttttei
Pe parcursul anilor i a manifestelor artistice, arhitectura a trit i a cunoscut intonaii variate,
a fost cas, a fost ora, i totodat, a fost o surs continu de inspiraie; n paralel cu ea s-au
dezvoltat i au evoluat celelalate domenii ale artei domenii care, fe s-au nscut ca i art,
din dorina de art, fe, i-au dobndit pe parcurs aceast noiune. Totui acest paralelism a
surprins i anumite puncte comune. Cu siguran, micarea modern a fost unul dintre cur-
entele care a reunit deopotriv artele i artitii, care a propus comparaii i analogii ntre ma-
joritatea formelor de art (pictur, grafc, arhitectur, mod, hair design, art decorativ,
muzic etc.).
Astzi, afai la rscruce de drumuri, nu ne mai putem rtci, cci nu exist un singur
drum bun. Fiecare drum are esena i scopul su, depinde doar de noi, de modul n care l
interpretm. Trecutul a fost; prezentul ne propune noi direcii. Ca repere ale viitorului con-
sider, acum, analogiile trecutului mai mult dect eseniale.
Arhitectura se regsete n diverse arte, care, la rndul lor, se regsesc n arhitectur. Dialogul
lor e evident i palpabil, vizual i ideal, mai mult, prezentul l gsete necesar, cnd mine va
f inevitabil1.
*Platon
**Prin acest articol sugerez relaionarea diverselor arte (aplicate) la arhitectur, prin analiza analogiilor ce exist ntre ele,
avnd ca repere fragmente ale trecutului.
pag.67
Legturi sau conexiuni?
Looking back/ looking forward
Fotogramele sunt nite experimente pe care le fac de ceva vreme cu
foarte mare plcere. Cu aceeai plcere pe care o am cnd vine vorba
de prelucratul n laborator al fotografilor alb negru. Vreau s consider
o joac lucrul la fotograme.
ntru n laborator, ncep s adun materiale de prin sertare. e c i cum
a merge la cumprturi ntr-un magazin nou. Apoi ncep s m joc cu
obiectele i lumina, s vd oare care este mai transparena: cutia alb
de flm sau mnua de latex?
urubul oare prin ce se vede mai interesant? Prin pet-ul de ap plat
sau prin pungile de ambalat?
Surprizele cele mari se produc tot n faa tviei cu revelator. Acolo este
punctul culminant.
i pn cnd hrtia este uscat, fug din nou n camera de lucru,
pentru o nou compoziie: foarfeca translucid, bec ars, piulie,
scrumier, borcane vechi i role de flm.
Tehnic e simpl: se aeaz obiectele direct pe hrtia fotografc. se
expune aranjamentul la lumina aparatului de mrit. apoi hrtia se
developeaz. Gata!
S-au folosit: hrtie fotografc alb/negru mat, lumina aparatului de
mrit, fltru rou, obiecte de prin sertare i substane de developat.
F
o
t
o
g
r
a
m
e
F
fo
d
o
n
a
o
d

sa
S
p

p
sc
Te
e
d
SS
mm
pag.68
PROIECTE STUDENETI
CARMEN NISTOR
PROIECTE STUDENETI
CARMEN NISTOR
CARMEN NISTOR
PROIECTE STUDENETI
CARMEN NISTOR
Copyright Carmen Nistor.
Cnd eram mic am vzut un flm. Era
povestea prieteniei dintre o fat i un
cal..."Dark Horse"(1992).

Nu am avut ocazia s ngrijesc un cal, nu
am clrit, dar mi-a plcut s-i desenez.
Dup poze, din memorie.

Anul acesta m-a dus un prieten la
adpostul de cai, Tei Toboc. El merge ca
voluntar acolo. A fost minunat s vd caii
pe viu. Am facut multe fotografi. I-am de-
senat. Iniial nu am avut un scop anume.
Apoi mi-a venit ideea s donez desene cu
cai acestui adpost.

Ele vor decora, deocamdat, pereii birouri-
lor.

M gndesc c n viitor vom putea face i o
licitaie cu desene reprezentnd caii, iar
banii adunai, n urma ei vor putea f folosii
pentru ngrijirea cailor din adpost.

Desenele donate pn n prezent sunt:

1. Cap de cal (40X40 cm)- crbune

2. Cap de cal (40X40 cm)- crbune

3. Mnz (40X40 cm)- crbune

4. Clin (53X53 cm)- crbune

5. Cai nrvai (53X53 cm)- tu

6. Galop (53X53 cm)- tu
pag.72
PROIECTE STUDENETI
SILVIA MIHILESCU
Adpostul de cai "Tei Toboc"
Copyright Silvia Mihilescu
PROIECTE STUDENETI
SILVIA MIHILESCU
Trecerea timpului reprezint tema de semestru dar este i una din temele mele de atelier
preferate.
Am preferat o abordare foarte personal prin alegerea unor fotografi din copilria mea
pn n prezent i le-am reprezentat grafc n tu i acuarel, pe msur ce ele se adun n
timp.
Am urmrit astfel s ilustrez timpul care a trecut peste mine, care m-a transformat i n
care am adunat amintiri, zmbete, lacrimi, dar i fotografi.
La sfrit lucrrile vor f strnse i legate ntr-un album fcut manual, care s imite
pe albumele vechi, ale bunicilor, cu farmecul lor nostalgic.
Fotografile prezint momente fericite din viaa mea, fecare cu ncrctura ei
sentimental. De aceea am ales s le adun ntr-un album care s spun o poveste, o
poveste sincer de la nceput i pn n prezent.
SILVIA POPA
pag.74
PROIECTE STUDENETI
PROIECTE STUDENETI
SILVIA POPA
PROIECTE STUDENETI
Copyright Silvia Popa
Pentru mult timp arhitecii au fost nevoii s proiecteze lucruri utile, sigure, frumoase i
rezonabile. Acum, un nou generaiu de vajnic proiectant rsare din glia fertil din faa
Facultii de Arhitectur i Urbanism din Cluj. Nesigur i tensionat, dar creativ i impuntor,
acest vizionar le arat coplanetarilor si proiectani la ce rezultate ar putea ajunge dac
i-ar pune n gnd s enerveze publicul i clienii.
Filozofa zdBAA, conform lui Zotikos, susine c orice idee, orict de inutil pare azi, i
va gsi un folos n timp sau va servi drept inspiraie pentru o invenie util. Mesajul mani-
festului este, deci, unul pozitiv: i tu, creaie neiscusit, ai un rost pe lumea asta!
Dac nu eti de acord, Zotikos te ateapt s te iei la sfad cu el pe www.zdBAA.tk sau pe
viu, la ZA 11.
Rspunsuri la ntrebri pe care nu i le pui:
De ce .tk?
Pentru ca zdBAA este gzduit n servere de dud ntr-un beci domnesc din Moldova.
Cine e Zotikos?
Muahahahaha!
Rspunsuri la ntrebri pe care i le pui:
Ce tehnic foloseti?
Desen liber cu o tablet grafca Wacom Bamboo, n Inkscape, sub Ubuntu.
Cnd a nceput totul?
Ideile se adun din 2006, ns blogul e n forma actual doar din vara 2010.
pag.76
PROIECTE STUDENETI
ZOTIKOS
Only the best
Filosofa zdBAA
ZOTIKOS
PROIECTE STUDENETI
LAX
Lifes lessons
PROIECTE STUDENETI
Right angles
ZOTIKOS
PROIECTE STUDENETI
Fishermans friend
ZOTIKOS
Copyright images: Zotikos
Failure 2004, O fotografe realizat cu un aparat de 1,4 mpx i multe veioze. Ideea mi-a
venit dup ce am visat ntocmai cum s realizez aceast fotografe i chiar i aa nu am fost
mulumit de rezultatul fnal. Mi-a luat o lun s prind un oarecare curaj pentru a o publica
pe siteul clubului pe care activam, deoarece aveam o team c va f catalogat "penibila,
"fara sens sau alte lucruri care m-ar f demoralizat (n ciuda faptului c fotografile pe care
le realizam erau n general fori i peisaje). Datorit rezoluiei foarte reduse prima prelu-
crare avea un aspect nefnisat i chiar i aa a primit aprecieri neateptate. Aa am nceput
o serie de imagini regizate n care foile aveau rol dinamic iar subiectul nghea n cadru.
Nimic din aceast imagine nu a fost o ntmplare, totul find gndit i dei a putea s v
propun o idee a ceea ce ar putea reprezenta prefer s las imaginaia privitorului s se
joace cu umbrele.
pag.80
PROIECTE STUDENETI
RZVAN TULAI
The come back #1 2004, Lipsa unui
aparat care s mi satisfac nevoile i
dorinele m-au determinat s fac
pauze destul de lungi i n momente
n care realizam imagini nu erau pe
msura ateptrilor multora dintre
colegii din club. Astfel dup multe
apostrofri i icanri am decis c
trebuie s mi reafrm poziia ca foto-
graf. Ideea e simpl: violenta vinde,
m-am folosit de acest lucru i ntr-o
oarecare msur am reuit, dar n
acelai timp am dorit i o oarecare
limit la violent, neprelucrand pis-
tolul i s se vad clar c este unul de
jucrie. n a 2-a imagine am primit i
feedbackuri n care mi se recomanda
s folosesc un trandafr, aadar un
element schimbat putea s fac o
diferen colosal de mesaj numai c
am hotrt s rmn la criminalul
fr fa.
pag.81
PROIECTE STUDENETI
Copyright: Rzvan Tulai The Come back 2
O dimineata racoroasa 2010.
De fecare dat cnd m grbesc ratez peisaje
incredibile i dei le ratez voit m macin zile
ntregi. Uneori reuesc s fac excepii i s fac o
pauz din grab i s nu simt frigul sau somnul.
Dei vine greu de crezut acest moment pe care l
consider perfect a fost surprins pe centura
Bucuretiului ntre Chiajna i Chitila. Maina era
parcat la 30 de metri i plecasem cu obiectivul
greit. M-am ntors s schimb obiectivul i cnd
mi-am refcut cadrul mi-a aprut i elementul
dinamic care lipsea, 6 psri frumoase.
Energie de toamna, 2010.
O plimbare prin pdure pentru a surprinde culorile
toamnei i un moment de sclipire a soarelui m-a
fcut s realizez acest cadru. Ideea e simpl: pomul
cu frunze din fundal reprezint la un anumit nivel
aceast crengu cu o singur frunz.
pag.82
PROIECTE STUDENETI
Copyright: Rzvan Tulai
Dup cum astzi
omul nu-i cunoate
bine identitatea
(spiritual)
(exceptnd-o pe cea
din BI), nici arta nu-i
vede eul, coordo-
natele i se manifest
haotic, frmntat,
grbit i chiar utopic.
Ne oprim un pic
asupra Bienalei
Internaionale de
Gravur
Experimental,
deschis pn n ianu-
arie 2011( n
Bucureti cu prelun-
gire n Mogooaia;
Sibiu), eveniment
care pstreaz
aceleai interogaii
asupra gravurii con-
temporane. Ea cu-
prinde expoziii i
conferine iar
lucrrile aparin
artitilor romni
(perioada 70-80),
polonezi, spanioli i
mexicani.
Gravura preia rnile
artei, care sunt gen-
erate de om.
pag.83
GRAVURA-POTIR AL NELINITII
Jose Porras Gomez
GRAFICHERI
Unde sunt sensibilitatea cercetat, rbdarea, dedicarea,
dorina de descoperire, frumuseea constructiv, bucuria,
exaltarea? Ei bine, toate acestea nu mai fac trup comun cu
lucrrile expuse, spre o observare contemplativ, ci rmne
doar ca secven, al crei context este ascuns. Aa este exem-
plul mexicanului Jose Porras Gomez cu lucrarea produse de
export (xilogravur i stencil), care probabil este realizat pe
ambalajul unui obiect explozibil, dup cum sugereaz imag-
inile anexate. nsi mbinarea instrumentalului i a subtehni-
cilor este inedit: gravur lng stencil sau monitor cu prezen-
tare video, cu reluare a imaginilor imprimate.
De reinut este faptul c lucrrile sunt nefnisate, unele
chiar n stadiu de schi, lucru care arat c tehnica e
subordonat conceptului.
pag.84
Jose Porras Gomez
GRAFICHERI
Photo credits: Corina Vasile
Unghiul de vedere este amplu, cuprinztor, nu se ajunge la detalii, ci doar se sugereaz
ideea de textur, structur, siluet n loc de form concret, etc. Ca idee concluziv,
expoziia de la ATELIER 030202, brefeaz gravura ca tehnic a vitezei (vitez de execuie,
expunere, prezentare) i a aciunii mai mult mecanice dect a sensibilitii omului:
fotogravura-care este practic preluarea unei imagini i nu construirea ei, stencil, frottage
(Dario Ramirez Autocronometrie).
M rog ca gravura s ias cu graie i strlucire din aceast ncercare de exprimare
experimental minimalist, spre adevrata ei apreciere.
Recomand bienala ca treapt i nu ca apogeu. Mai recomand publicaia PRINTMAKING
TODAY i DOUBLE ELEPHANT PRINT WORKSHOP.
Corina Vasile
pag.85
Marcello Balzaretti
GRAFICHERI
D
o
u

p
i
c
t
u
r
i

p
r
e
r
a
f
a
e
l
i
t
e
Dintre picturile prerafaeliilor, dou sunt preferatele mele.
Prima, Ophelia, de John Everett Millais este probabil cea mai
cunoscut lucrare de acest gen. A fost numit pictura favorit a
Marii Britanii i este n prezent evaluat la 30 de milioane de lire
sterline. Este extrem de popular n Japonia unde va ajunge la
2 expoziii n 2008 i unde au fost interzise reproducerile din
fric c tinerele de acolo ar putea f inspirate de pictur pentru
a se sinucide. Tabloul ilustreaz o scen din Hamlet de William
Shakespear unde Ophelia cnt n timp ce plutete pe un ru,
nconjurat de fori, chiar nainte de a muri necat. A fost o
lucrare realizat n condiii foarte grele: artistul a stat luni de
zile pe malul unui ru pentru a picta peisajul iar Lizzie i-a pozat
mbrcat ntr-o cad plin cu ap. Pentru c era iarn, Millais a
nclzit apa din cad cu cteva lmpi de gaz. O parte din aces-
tea s-au stins la un moment dat dar Millas, find concentrat pe
lucru, nu i-a dat seama astfel c apa s-a rcit iar Lizzie s-a
mbolnvit de pneumonie.
Destinul Opheliei, fata care a nnebunit i a murit necat, a
inspirat multe picturi prerafaelite. Unii au picat-o rugndu-se,
alii ca un nger sau ca o nebun. Waterhouse, cel care a creat
Doamna de Shalott, a pictat 3 versiuni ale Opheliei. ntr-una
st pierdut ntr-un cmp de fori, n alta, cu privire de nebun,
se pregtete parc s calce n ap iar n ultima i aranjeaz
prul pe o crac deasupra apei. ns Ophelia de Millais le nt-
rece pe toate. Pictura este apreciat, dup cum se vede i cu
ochiul liber, pentru detaliile foarte frumoase de natur forile,
frunzele, crengile, sunt redate cu grij, crend iluzia realitii.
De asemenea genial este i expresia fetei: cu privirea pierdut,
cu gura ntre-deschis, cu minile desfcute ntr-un ultim gest
extatic. Nu tii dac s te ndrgosteti de fat sau s te
nspimni. Misterioas i atrgtoare, tragic i deprimant,
Ophelia parc reuete s nu ajung undeva n subcontient.
Privete-o atent! Fata i triete cntnd ultimele clipe. Dar ne
e imposibil s ne imaginm vreun cntec. Aproape scufundat
n ap, i deschide minile a disperare i apoi, parc rmne
mpietrit. Nu cumva e deja moarta? Dar ce mai conteaz, mo-
artea pentru ea nu e dect o chestiune de timp. Destinul i este
stabilit. Va muri a murit un for rece mi trece prin tot
corpul. mi iau ochii de la pictur, nu mai vreau s-o privesc. i
totui sraca fat pictura i va rmne parc pe veci n faa
ochilor.
E o oper de neuitat i poate de aceea Ophelia de John Ever-
ett Millais e tabloul favorit al englezilor.
pag.86
De Pictura
Lady of shalott - John William Waterhouse
Ophelia - John Everett Millais
Imagini furnizate de Cosmin Minea.
De Pictura
Cosmin Minea Cosmin Minea
A doua pictur m-a impresionat profund. Am avut norocul s-o vd pe viu, la Tate Brit-
ain, la Londra i, dei nu tiam nimic de prerafaelii atunci i nu cutam dect picturile
lui Turner, am rmas masc cnd am vzut Doamna de Shalott de John William Water-
house. Primul lucru care te izbete este realismul fetei. Acel chip, angelic, real, incredibil
de real, m-a ocat. Chiar i cei care merg n muzee mai mult c trebuie probabil c o s
se opreasc aproape mpietrii cnd o s vad acest tablou. E drept este i foarte mare,
153 x 200 cm, iar dramatismul pe care-l simi este aproape nfricotor. Dei transmite
cam aceleai emoii caOphelia de Millais, aici parc senzaiile sunt i mai puternice. De
altfel e interesant legtura ntre cele 2 tablouri: n ambele personajul principal este o
fat care plutete pe o ap, n ambele fata este pe cale s moar, n ambele este
nconjurat de elemente frumoase de natur, etc. Este ns o diferen pe care eu o vd
esenial: n tabloul lui Waterhouse, fata este contient de tragismul destinului ei. Nu
cnt cu mintea pierdut ca Ophelia ci mai degrab i plnge soarta. Privirea nu-i mai
este pierdut astfel c-i putem citi n ochi parc toat tristeea din lume. Scena pe care
o descrie tabloul este fnalul unei poveti frumoase:Se ntmpla n evul mediu, n timpul
cavalerilor i al prineselor, pe vremea regelui Arthur. Doamna de Shalott era o tnr
fat care tria singur ntr-un castel afat pe un ru ce curgea spre Camelot. i era
blestemat s nu poat tri dect ntr-un mod groaznic: nu putea privi lumea dect
printr-o oglind i trebuia s eas tot ceea ce vedea n oglind pe o pnz. Aa i pet-
recea toate viaa Doamna de Shallot. Dar ntr-o zi, pe drumul care ducea spre Camelot,
fata l vede pe Sir Lancelot. Izbit de frumuseea nemaintlnit a cavalerului, i pierde
capul, i face cu mn i se uit pe fereastr la el. ntr-o clip pnza pe care ea o tot
esuse zboar afar iar oglinda se sparge. Blestemul s-a abtut asupra mea a murmu-
rat disperat Doamna de Shalott. Fuge din castel, se urc ntr-o barc i plutete ctre
Camelot, reedina lui Lancelot. Moare ns nainte s ajung la castel iar cnd Sir
Lancelot o vede, este uimit de frumuseea ei i i organizeaz cele mai scumpe funeralii
posibile.
O dragoste nemprtit, un destin tragic i un fnal dramatic. Este o poveste
medieval tipic pentru sursele de inspiraie ale prerafaeliilor. Waterhouse a ales mom-
netul cheie. Fata vrea s-l mai vad nc o dat pe Lancelot, mcar o dat, dar presimte
c sfritul e aproape i c visul i va rmne nemplinit. Observai: are privirea fxat pe
crucifx, cele 3 lumnri sunt aprinse iar fgura ei este mai mult dect sugestiv. Water-
house o nfieaz inclusiv cu o parte din pnza pe care a fost condamnat s o eas o
via ntreag. S-a interpretat c povestea este o metafor pentru condiia artistului:
pnza fetei este o refecie a lumii reale exact ca opera unui artist iar izolarea este o
condiie necesar pentru crearea unei opere de art. Nu ai voie s te abai de la acest
stil de via astfel uite-te ce s-a ntmplat cu Doamna de Shalott. Acesta pare a f me-
sajul pentru artist. ns chiar i un om oarecare va cdea pe gnduri cnd va vedea
Doamna de Shalott de John William Waterhouse.
pag.88
De Pictura
When we say Oscar Niemeyer, we say Brazil and vice versa. And this since 1939,
when Niemeyer assumed the leadership of the team of architects Lcio Costa, Carlos
Leo, Afonso Eduardo Reidy, Jorge Moreira, Ernani Vasconcellos, with Le Corbusier as a
consultant, while having the major task of (re)difning the novo homem, Brasileiro e
moderno (new man, Brazilian and modern) given by the Ministery.
Take some good minutes and look at the Brasilia's architecture. You should see the Minis-
tries Esplanade with several Niemeyer's buildings: the National Congress, the Cathedral,
the National Museum and the National Library.
You should observe an extraordinary coherence, a stylistic unity and the harmoni-
ous volumes and materials employed, all a mark of a very special way to think the urban
space, based on the attention payed to the details, wheather it's about shapes, whetaher
it's about the expression.
Perhaps the most discussed and controversed architecture of Niemeyer is the most
recent one, and on well-founded arguments. We talk about that one from 1960 to 2000,
or, more precisely, to present. We talk here for exemple about The National Congress of
Brasil (1960), Palacio de planalto (1960), The Juscelino Kubitschek Memorial(1981), The
Niteroy Contemporany Art Museum (1996), or even The National Museum Honestino
Guimaras.
It is not the right angle that attracts me, nor the straight line, hard and infexible,
created by man. What attracts me is the free and sensual curve the curve that I fnd in
the mountains of my country, in the sinuous course of its rivers, in the body of the be-
loved woman. (Oscar Niemeyer)
In 1996, at the age of 89, he created the Niteroy Contemporany Art Museum (In
Niteroi, a city next to Rio de Janeiro). The building fies from a rock, giving a view of the
Guanabara Bay, Rio de Janeiro and Sugarloaf Mountain.
On 12 december 2010, on his 103 th anniversary, Patricia Parinejad exhibited a selection
of photos with Oscar Niemeyer's buildings in the Niteroy Contemporany Art Museum.
pag.89
The architectonics of art
When we say Oscar Niemeyer, we say Brazil and vice versa.
ENCUENTRO
ARCHITECTONICS OF ART
Encuentro
Patricia Parinejad transforms the moment of meeting Niemeyer's architecture in a moment
of visual poetry, through her photograpghy
Palacio de Planalto - copyright Patricia Parinejad
ARCHITECTONICS OF ART
The Metropolitan Cathedral Nossa Senhora Aparecida - copyright Patricia Parinejad
ENCUENTRO
ARCHITECTONICS OF ART
Encuentro (Encounter) is the perfect proove of the ingenious connection between art
and architecture, this time between Patricia Parinejad and Oscar Niemeyer.
The exhibition presents some of the brasilian's architectural works, a beautiful <<road >>
followed by Patricia Parinejad during the last fve years.
She is impressed by what she sees. When you are in front of one of Niemeyer's volumes, you
can't pass away withought being touched.
This is the meaning of the exhibition: the meeting point (see Encuentro) between architec-
ture and photography, in one of Niemeyer's projects. A context for a volumetric vision, ex-
pressed through feelings, this is what Patricia Parinejad proposes to the public.
We see an architecture of emotions, but also the attention payed to details. We see a
sensible eye and the volumes as an intrigue.
What have Oscar Niemeyer and Patricia Parinejad in common? A sensitive way to think and
to see the environment, but also a expression of transparency, a desire to present perhaps a
better world, or at least another view of what we meet, of what we have in front of the eyes.
After all, they work with feelings and they do express them through their works.
In Patricia Parinejad's photos, we see the attention payed to skies and clouds, to lights and
transparencies, to contrasts and harmonies. The photo becomes a watercolour.
Composition is everything. We feel that from her art, we can also feel from Niemeyer's archi-
tecture.
In a very far away thinking, I see her photos as haiku-s: the pleasure of the moment, that
kind of
ukiyo-e researched. We've got the rhythm imposed by a sensitive eye, we've got also a ref-
ference to the details of this nature.
If we look at her photos, we see the evident impact of the architecture in cause. We feel
the volumes through the images that express them. It's a connection that is established
from the moment we try to think the things we see. We consume and sometimes we
assume this time. We go beyond the lines, beyond the volumes, beyond the concrete real-
ity. After all, it's an invitation to follow or to create mentally a road faraway from us, but
there where the object really is. We depict reality to repict it on a mental view, on a mental
thinking. We want to follow that road, to see what is really there.
Encuentro is an exhibition, but also a invitation to re-think Oscar Nimeyer's architecture.
Patricia Parinejad just transforms the moment of meeting with his works in a moment of
visual poetry.
And I fnd this sincere expression as the confrmation of the importance of that architecture.
They are some volumes alive, that haven't fnished their role: they still inspire, they still com-
municate. The dialogue is not over.
Encuentro is an exhibition organised from 12 December 2010 to 31 March 2011 and
curated by Guilherme Bueno. This is the frst in-depth project about Niemeyer by a woman.
Sponsors of the exhibition: Hahnemuhle Fine Art, Imagem Impressa, Solucao e Imagem,
Fasano Hotels, Suzanne Deal Both and David Both, Austin, Texas.
pag.92
ARCHITECTONICS OF ART
Patricia Parinejad is a German-Persian photographer that took the Ofcial Honorable Men-
tion of the 2009 International Photography Awards for 'GREEN ART and has done work for
many clients as: Air France, Tasche, Armani. She works as a contributing photographer for
the German and international press and will publish in 2011 a book with the German pub-
lisher Kehrer Verlag featuring a comprehensive photographic essai about Oscar Niemeyer's
architecture. Laura Mihalca
pag.93
The Juscelino Kubitschek Memorial - copyright Patricia Parinejad
The Niteroi Contemporany Art Museum
copyright: Patricia Parinejad
ARCHITECTONICS OF ART
The National Congress of Brasil - Copyright Patricia Parinejad
ENCUENTRO
ARCHITECTONICS OF ART
H
i
g
h

V
i
o
l
e
t
ntotdeauna este fascinant s prinzi punctul n care o formaie evolueaz de la statu-
tul de trup underground la cel n care reuete s adune mii de fani la un concert. n
acest punct au ajuns de curnd i new-york-ezii de la The National, care au cntat
sptmna trecut pe Brixton Arena din Londra (capacitate - 5000 de sufete), reuind s
vnd toate biletele trei nopi la rnd. Cum au ajuns aici? Au avut rbdare.

The National au devenit populari ntr-un mod ct se poate de tradiional, adic au
scos cteva albume foarte bune pe care le-au cntat ori de cte ori au avut ocazia.

Trupa s-a format n anul 1999, n Brooklyn, cnd dou perechi de frai alturi de
Matt Berninger au nceput s nregistreze tot felul de demo-uri mai n joac, mai n serios
i totui mai mult pentru a-i ocup timpul. Toate acele demo-uri au format n cele din
urm primul lor album care poart chiar numele formaiei i care a fost lansat n 2001.
Acesta a fost urmat doi ani mai trziu de Sad Songs for Dirty Lovers i de EP-ul Cherry
Tree n 2004. Dei lansaser dou albume, de-abia dup cel de-al treilea (Alligator),
formaia a nceput s atrag atenia publicului. Totui criticile pozitive au nceput s curg
de-abia odat cu cel de-al patrulea album al trupei, Boxer, n 2007.

The National fac parte dintr-un gen al muzicii ncrcat cu tot felul de principii etice,
n care imaturitatea nu are loc i care i-a pierdut cumva ncrctura clasic n favoarea
ideilor abstracte i a sampler-ului lipsit de orice ncrctur emoional. Cu toatea astea
membrii formaiei trebuie aplaudai pentru reuit lor de a face trei albume excepionale
care nu au nicio legtur cu tot ce am spus mai sus. E nevoie de curaj pentru a face astfel
de muzic, dar atunci cnd o asculi i dai seama ct de nonalant o fac ei. Putei spune
orice despre vocea monoton a lui Berninger sau despre versurile lui uneori indescifrabile,
dar nu exist niciun fel de armur n spatele care s ascund faptul c muzicienii simt
aceleai lucruri ca oricine altcineva. Versurile sunt sincere, fr ascunziuri.

Noul lor album High Violet, merge dincolo de nebuniile tinereii. Este att un nou
pas ct i o nou er pentru The National. Sunetul general nu este foarte diferit, din
contr, este la fel de pur ca i pe albumele precedente, ns exist o atitudine complet
diferit care l separ de tot ce au fcut anterior.

Primul cntec, Terrible Love , este linitit, cu chitri i note de pian care accentueza
fecare msur, pn n momentul n care se aude corul care i d mai mult energie. i
toate aceste instrumente sunt nvluite n sunetul tobelor lui Brian Devendorf.

Conversation 16 ar putea f cea mai bun melodie a albumului i cu siguran i
pune n valoare pe toi membrii formaiei. Tobele sunt absolut perfecte alturi de chitri i
cor i creaz o atmosfer fantastic pentru vocea lui Berninger care nu este deloc
monoton.
High Violet nu are momente slabe, find un album de o calitate excepional. Dei
fanii The National nu vor f surprini de acest lucru, albumul reprezint o realizare
impresionant, innd cont de faptul c trupa nu este nici pe departe n apogeul carierei.
Matt Berninger vine cu o mulime de trucuri vocale i cu toat energia brut de pe Alliga-
tor.
Trupa a reuit s ating succesul fr a-i compromite stilul muzical i fr a-i dilua
profunzimea sau intensitatea versurilor.
Dac The National se ridic deasupra majoritii trupelor de gen este i pentru
faptul c scriu despre momente reale, mai degrab dect despre unele ideale. Personajele
din cntecele lor au job-uri veridice, au parte de sex neinteresant, se mbat i se mint
unul pe cellalt. Otilia
pag.95
BUZUNARUL MUZICAL