ANA CHUNG RA 409108764 RICARDO ALVES RA 409106408 RODRIGO CANDIDO RA 2209106795 TERESA CRISTINA DE FREITAS ALVES RA 409106027

TEMA: IMPRESSIONISMO

UNIVERSIDADE NOVE DE JULHO

2009 ANA CHUNG RA 409108764 RICARDO ALVES RA 409106408 RODRIGO CANDIDO RA 2209106795 TERESA CRISTINA DE FREITAS ALVES RA 409106027

TEMA: IMPRESSIONISMO

Pesquisa sobre Impressionismo para o Curso de Publicidade e Propaganda. Objetivo: Compor a Nota da Avaliação 3 (4). Orientadora: Profª Cida Neves

UNIVERSIDADE NOVE DE JULHO

...22 5 CONCLUSÃO ..........17 3.................................................................6 2....2 JUSTIFICATIVA ....................................................................3 Edgar Degas ................1 PRODUTO ................3 OBJETIVO GERAL .........................................................2 Edouard Manet ...........................4 Pierre-Auguste Renoir ....................18 4 APRESENTAÇÃO DA PEÇA PUBLICITÁRIA ..........................9 2...........................................2009 SUMÁRIO 1 2 INTRODUÇÃO ............................................................2. 18 3....................................................................12 2...........21 4..........................................17 3...............................................................................................6 AÇÃO LOCAL ....................................................................................................................................3 COMENTE A FRASE: “A ARTE DE FAZER PROPAGANDA COM ARTE”...........24 REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS .......2 PRINCIPAIS ARTISTAS DO MOVIMENTO ........................................5 2.....20 4..............................................................................................................23 5.................................................................................23 5..17 3.........................................................1 TEMA DA CAMPANHA ..................... INTEGRADOR?24 5............................................4 PESQUISA IMPRESSIONISMO ..........5 SPOT DE RÁDIO ......................................................................................................4 OBJETIVO ESPECÍFICO ....................................1 É POSSÍVEL FAZER ARTE COM PUBLICIDADE? ...........................3 ANÚNCIO DE TV .......................................................................19 4..................................2 SLOGAN ...............19 4..2......................................17 3............................6 2..........2...............19 4.................4 ANÚNCIO DE REVISTA .........................................................5 PROBLEMATIZAÇÃO .....26 .......................................................................................................................14 3 PROJETO PUBLICITÁRIO ................................................................1 MOVIMENTO IMPRESSIONISTA ..........................................................................................................2 QUAL A COLABORAÇÃO DA HIST.....19 4...................................................5 2..............................1 Claude Monet .....................2.......................................... ARTE PARA O PROJ...........................

1 INTRODUÇÃO A palavra vanguarda que vem do francês avant-garde. se refere a um termo militar que designa o grupo de soldados que lideravam a frente da guarda durante uma batalha. do ponto de vista utilitário. na conscientização e geração . seja no campo das artes ou nas batalhas. principalmente a busca do trabalho fora do estúdio. Essa mudança não foi tão radical porque ainda existia a busca da forma. sendo que. utilizaremos a idéia de novidade do Impressionismo para enfatizar a noção de que o óleo LUBRAX ECO é uma inovação em prol da preservação do meio ambiente. Além da criação de um óleo que na sua produção não agride o ecossistema a companhia quer demonstrar sua preocupação com a gritante problematização em que o planeta se encontra promovendo um evento chamado “Reciclando o Futuro”. que também abriu espaço para novas linguagens artísticas que se propuseram a romper com um código já consagrado. A grande transformação que o Impressionismo trouxe para a época foi a da pincelada da arte. Na sua realização será feito um convite aos participantes para fazerem uma reflexão a partir da atual situação do planeta e de que forma a arte poderá contribuir. na produção deste há uma grande redução na quantidade de recursos naturais extraídos do meio ambiente. criando o único óleo lubrificante feito a partir de lixo orgânico. Considerando tudo isso. ao ar livre. o termo foi usado pela primeira vez na França no século XIX com o surgimento do movimento impressionista. Se a expressão remete aos desbravadores que tomavam a frente. transferindo o termo para o quesito sustentabilidade e tecnologia a empresa que vem à mente é a Petrobras. a quebra da linha e da valorização da cor e. Esta iniciativa não será um simples apoio à cultura apenas com o intuito de promoção mercadológica ou institucional. Consciente da atual situação do planeta e da degradação dos ecossistemas a Petrobras se coloca à frente na pesquisa e desenvolvimento de novas tecnologias. No campo das artes.

combina as várias cores. As figuras não devem ter contornos nítidos pois o desenho deixa de ser o principal meio estrutural do quadro passando a ser a mancha/cor. Essa orientação viria dar mais tarde origem ao pontilhismo. tal como é a impressão visual que nos causam. pois já não era necessário produzir uma cópia da realidade. Disponível: <http://pt. O Impressionismo se desenvolveu no final do século XIX na França. É o observador que. devem ser puras e dissociadas no quadro em pequenas pinceladas. 2009.1 MOVIMENTO IMPRESSIONISTA Impressionismo foi um movimento artístico que surgiu na pintura européia do século XIX. Acesso em 11 nov. O preto jamais é usado em uma obra impressionista plena. de Claude Monet. O que será considerado a partir de então serão as sensações do pintor ao retratar uma tela. A pintura deve mostrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz do sol num determinado momento. As sombras devem ser luminosas e coloridas. ao admirar a pintura. obtendo o resultado . Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares. O nome do movimento é derivado da obra Impressão. Tudo parece indicar que o movimento foi uma resposta dos pintores ao desafio da fotografia. pois as cores da natureza mudam constantemente.wikipedia. dependendo da incidência da luz do sol.org/wiki/Impressionismo>. 2 PESQUISA: IMPRESSIONISMO 2. Pelo contrário. Nascer do sol (1872). As cores e tonalidades não devem ser obtidas pela mistura das tintas na paleta do pintor. Todos os “ismos” significam uma ruptura e no movimento impressionista essa ruptura se deu com a mudança da pincelada da arte quebrando-se a linha e utilizando-se mais da cor.de novas ideias que contribuam para a mudança no comportamento dos membros da sociedade.

o que mais tarde seria conhecido como impressionismo. . Em 1862 ele foi estudar artes com Charles Gleyer em Paris. Juntos desenvolveram a técnica de pintar o efeito das luzes com rápidas pinceladas. e foi aí que conheceu a sua primeira mulher. Camille. No mesmo ano.2. Monet e Bazille alugaram um pequeno estúdio em Paris.org/wiki/Impressionismo>. A preferência dos pintores será em representar uma natureza morta do que um objeto. Monet entraria para o Salão Oficial de Paris com duas telas: “Estuário do Sena” e “Ponte sobre Hève na Vazante”. Dois anos após conhecer Bazille. A luz e o movimento utilizando pinceladas soltas tornam-se o principal elemento da pintura. sendo que geralmente as telas eram pintadas ao ar livre para que o pintor pudesse capturar melhor as variações de cores da natureza. Frédéric Bazille e Alfred Sisley. A mistura deixa.2 PRINCIPAIS ARTISTAS DO MOVIMENTO 2. de ser técnica para se tornar óptica. ajudado por seu pai. 2. em quadros onde ela aparecia mais do que uma vez na mesma pintura. eles foram morar juntos em Honfleur. portanto.final. Monet foi para Paris estudar pintura. 2009. Em 1865. Disponível: <http://pt. onde conheceu Pierre-Auguste Renoir. 14 de novembro de 1840 — Giverny. Frequentava muito o museu do Louvre onde copiava os grandes mestres. Em 1859. Acesso em 11 nov.1 Claude Monet Oscar-Claude Monet (Paris. 5 de dezembro de 1926) foi um pintor francês e o mais célebre entre os pintores impressionistas. Monet retratou-a muitas vezes.wikipedia.

Vinte pinturas da catedral foram exibidas na galeria DurandRuel em 1895. “Nascer do Sol” (Impression: Soleil Levant) atualmente no Museu Marmottan de Paris. uma paisagem do Havre. ele pintou “Impressão”.No ano seguinte. que se tornaria sua futura mulher. Em “Camille”. o quadro se forma nitidamente. Em 1868. Monet novamente expôs duas telas no salão de Paris: “Camille” ou “O vestido verde” e “A floresta em Fontainebleu”. que não a aceitou. No ano de 1867. A tela era tão grande que ele construiu uma vala para poder enterrar a parte inferior e atingir a parte superior da tela ao pintar. Jean. Monet ao pintar Nenúfares se baseou no lago e a ponte japonesa de sua própria casa. que recebeu uma crítica negativa. teve um quadro inscrito no Salão de Paris. A técnica de Monet para pintar quadros era bastante peculiar para as pessoas e outros artistas que o viam pintando. No mesmo ano. Monet entrou em dificuldades financeiras. no mesmo ano. medalha de prata na Exposição Marítima Internacional de Le Havre pela tela “O molhe de Le Havre”. exibida na primeira exposição impressionista de 1874. Monet pintou uma série de imagens da Catedral de Rouen em vário horários e pontos de vista diferentes. A tela “O vestido verde” recebeu grandes elogios por parte dos críticos e ganhou um prêmio no salão de Paris. Monet retratou Camille Doncieux. porque era nessa época do ano em que as flores caiam sobre o lago criando uma linda visão na qual Monet resolveu pintar. Monet tentou inscrever a obra “Mulheres no Jardim” no Salão. no outono. que é o impressionismo que aparenta ser de perto apenas borrões mas ao distanciar a visão. Em 1872. “Navio deixando o cais de Le Havre”. mas a técnica de Monet desenvolvia na época foi considerada mais tarde como umas das belas do mundo. O quadro deu origem ao nome usado para definir o movimento impressionista. Recebeu. Ele também fez uma série de pinturas de pilhas de feno. . Monet e Camille teriam seu primeiro filho.

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a enciclopédia livre1 1 Endereço eletrônico da imagem http://pt.wikipedia.“Catedral em Rouen” Fonte – Imagem extraído do site Wikipédia.jpg .org/wiki/Ficheiro:Claude_Monet_033.Figura 1 .

No ano de 1856. Édouard foi decepcionante era pouco aplicado e um pouco insolente. Manet completou seu aprendizado viajando e conhecendo museus de outros países euporeus. já "Retrato do Sr. suas mais conhecidas obras foram "Os Romanos" e "A decadência". Manet consegue apoio de seus pais para estudar no ateliê do pintor e mestre Thomas Couture. e Sra Auguste Manet" era uma obra típica dos tempos do atelier de Couture. Durante seis anos.2. Na escola.2. Manet procurou aprender as bases técnicas da pintura e fez cópias de obras expostas no Louvre. Para Manet. era um alto funcionário do Ministério da Justiça e descendia de uma ilustre família burguesa da capital francesa. quando Manet o pintou ele era . que levava Édouard e seu irmão Eugène às galerias do Museu do Louvre para admirar os grandes mestres. Auguste Manet" (um retrato de seus pais). e Sra. uma obra mais clássica. Cientes que Édouard não tinha vocação para uma carreira jurídica seus pais não se opuseram ao seu desejo de tornar-se marinheiro. perto de Montmartre. onde ficou por seis anos. Os péssimos resultados obtidos por Édouard na escola fizeram sua família repensar nas ambições nutridas no filho primogênito. o capitão Édouard Fournier. Aos 12 anos. Manet não tinha tons intermediários entre a luz a e sombra. Após os fracassos ao tentar entrar para Escola Naval. Manet copiaria "Vênus de Urbino" de Ticiano que seria sua inspiração para fazer anos depois "Olympia". O quadro "O Cantor Espanhol" foi seu primeiro quadro exposto ao Salão de Paris em 1861 junto a obra "Retrato de Sr. Manet deixou o atelier de Couture por divergências artísticas.2 Edouard Manet Édouard Manet nasceu em Paris em 23 de janeiro de 1832. Segundo Couture. Auguste. a família queria que Manet estudasse direito. Seu pai. estudou na École des Beaux-Arts de Paris ("Escola de Belas Artes"). Manet pode descobrir o mundo artístico graças a um tio. Apesar da educação austera. Édouard foi enviado ao colégio Rollin. O "Cantor Espanhol" ganhou destaque na exposição pelas suas cores vivas e ganhou menção honrosa. Em uma das viagens à Itália. esses tons intermediários debilitava a sombra e a luz portanto ele acabava usando cores quase puras. A última obra sob a influência espanhola foi "O Homem morto" de 1864. Thomas Couture tinha um estilo acadêmico.

No ano de 1867. Em uma atmosfera erótica havia também uma falta de perspectiva (técnica onde se vê o tamanho certo dos objetos em relação a distância). A modelo novamente foi Victorine Meurent retratada nua e ao seus pés um gato negro ao invés de um cachorro como no quadro de Ticiano. quadros que não entravam no salão oficial poderiam ser expostos ali. 1867. Suzanne Leenhoff (sua mulher) e Victorine Meurent (sua modelo preferida) posaram para a composição da mulher nua. após ser excluído do Salão Internacional. Manet expôs neste salão de 1863 três quadros: "Victorine Mereunt em costume de toureiro". Baudelaire e Manet já se conheciam desde 1858 mas tornaram-se grandes amigos tempos depois. Frequentava assiduamente o Jardins das Tulherias (Jardin des Tuileries em françês) com a presença constante de seu amigo. Fato que fez com que Émile Zola escrevesse uma artigo no L’Événement defendendo a tela (Zola seria retratado por Manet em 1868. O quadro Almoço na relva foi um escândalo para época pela nudez que alguns acharam vulgar. Era um retrato de uma jovem prostituta nua e havia uma referência audaciosa a obra de Ticiano (Vênus de Urbino). "O tocador de Pífaro" foi recusado no Salão Oficial de Paris. A obra “A música na Tulherias” marca o seu rompimento com o realismo em sua primeira obra impressionista. Manet era um jovem amigável e sociável quando começou a fazer sucesso foi prontamente aceito em círculos de intelectuais e aristocrátas parisienses. Baudelaire. Manet então dividiu o quadro e sua maior parte recebeu o nome de "O homem morto". ele trazia dois homens vestidos e uma mulher nua. sendo o corpo de Suzanne e o rosto de Victorine. Há a presença de pessoas bem próximas a Manet retratadas nesta obra entre elas Baudelaire e Eugène Manet (seu irmão).bem maior e se chamava "Incidente na Tourada" porém ele acabou recebendo críticas devido a crueldade da cena. A partir de 1863 surgiu o salão dos recusados. "Olympia" pintada em 1863 mas só apresentada ao público em 1865 causou reações contrárias mais fortes do que "Almoço na relva". promoveu com . No ano seguinte. "Rapaz em costume espanhol" e "Almoço na Relva". local que serviu de inspiração para a obra “A música na Tulheiras” de 1862. quadro que foi aceito no Salão do mesmo ano).

a enciclopédia livre2 2 Endereço eletrônico da imagem http://pt.org/wiki/Ficheiro:Claude_Monet_033. Manet trabalhou mais de um ano na produção de uma grande tela histórica e comemorativa.wikipedia. O resultado é claramente inspirado em "Três de Maio" de Goya mas com um resultado totalmente diferente.jpg . uma obra de indignação em relação a morte de Maximiliano de Habsburgo abandonado por Napoleão III no México.“Olympia” Fonte – Imagem extraído do site Wikipédia. Figura 2 . No mesmo ano ele pintou a "A execução de Maximiliano".seu próprio dinheiro uma exposição de suas obras mas sem sucesso de público a exposição foi um fracasso.

2. Nasceu em 19 de julho de 1834 em Paris e faleceu. Suas obras. escultor e gravurista francês. em 27 de setembro de 1917.2. Na década de 60 passou a utilizar tons mais vibrantes e foi bastante influenciado pela pintura histórica. concertos e óperas. Viajou para a Itália e entrou em contato direto com as obras do Renascimento italiano. sobretudo da última fase. A impressão que se tem é de que a bailarina voa e o ambiente em torno dela é inspirador e implacável. cenas domésticas. mulheres. Leonardo da Vinci e Rafael Sanzio. as pessoas renovaram a sua visão da arte e foram se acostumando àquelas pinturas que “a boa sociedade” tinha como imprudentes. Michelangelo.1 Edgar Degas Edgar Hilaire Germain de Gas. “A Primeira Bailarina” onde ele usou de tons vibrantes. Suas pinturas focavam bailarinas. Fez parte do movimento artístico conhecido como impressionismo. conhecido por Edgar Degas. Em 1874 apresentou suas obras na Primeira Exposição Impressionista. escandalosas (Manet) e até mesmo imorais. Em 1870 foi convocado pelo exército francês para lutar na Guerra FrancoPrussiana. foi um importante pintor. Depois disso. Na sua juventude passou a dedicar-se às artes plásticas ao entrar para o Lycee Louis Le Grand. objetos incitadores de revoluções. Gostava de abordar cenas dos cotidiano. Suas principais obras são: “Cavalos de Corridas” . paisagens e retratos individuais. . Suas obras são marcadas pela suavidade. Estudou desenho com o grande artista francês Louis Lamothe. embora suas obras possuíssem fortes elementos do Realismo e do Renascimento italiano. apresentam elementos do Modernismo. Após a guerra foi morar por meses na cidade de Nova Orleans (sul dos Estados Unidos). na mesma cidade. em exibição no Museu de Orsay. Ele utilizou cores em tom pastel e suaves na primeira fase de sua vida artística. principalmente. Paris.

Figura 3 .jpg . “A banheira”. um dos mais importantes e representativos trabalhos de Degas. Trabalha uma paleta de cores impressionista e partilha um estilo semelhante ao de Manet.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Edgar_Germain_Hilaire_Degas_018. Existe um contraste entre os detalhes da bailarina (refinados) em comparação com o resto do quadro (quase borrões).Parece um quadro vivo. pois exibe uma mistura de inspirações de Dominique Ingres e seu próprio estilo.“A Primeira Bailarina” Fonte – Imagem extraído do site Wikipédia. considerando um cotidiano mais doméstico. a enciclopédia livre3 3 Endereço eletrônico da imagem http://pt.

Veneza. pede baixa por motivos de saúde. onde viu de perto as obras de Rafael e deixou-se influenciar. sua família era de classe média. pintando buques e flores. aos 21 anos entra na École des Beaux-Arts de Paris ("Escola de belas artes"). em Limonges no dia 25 de fevereiro de 1841. em 1870 se alistou na cavalaria.2 Pierre-Auguste Renoir Renoir nasceu na França. com cores mais frias. Renoir foi para Argélia depois à Itália. conheceu Milão. mas resolveu pintar leques. Na Itália. Foi uma fase em que também pintou muitos nus e retratos. Nápoles. Em 1863. o contorno mais precisos. nesta fase não houve pintura ao ar livre. Isto permitiu estudar até os treze anos. Roma. ele abandonou a escola de Belas Artes e passou a pintar ao ar livre. e conseguiu algum reconhecimento com suas obras "Almoço na Relva" e "Olympia". seus pai era alfaiate e sua mãe costureira. pois pagavam mais. Renoir mudaria novamente de estilo pintando "Duas meninas colhendo flores". Com a guerra franco-prussiana Renoir perde contato com seus amigos. Em 1889. seus estudos resultam em "As grandes banhistas" que ficou pronta em1887. assim conseguiu juntar dinheiro para realizar seu sonho que era mudar para Paris. neste período as figuras das suas obras ficaram mais imponentes e informais. que eram uma das maiores fontes de renda do pintor. compartilhando seus conhecimentos. .2. depois foi trabalhar em uma fábrica de porcelanas dos Irmãos Lévy. e fez amizades com de Alfred Sisley. mas um ano após. Entre 1870 à 1883 pinta várias paisagens mas suas obras são mais caracterizada ao retratar a vida social urbana. Em busca de novas inspirações. tornou-se próximo de Manet.2. Monet e Bazille. onde aperfeiçoou sua técnica.

Em 1870. Em 1919. de figuras manchadas. com a mesma alegria com que faria amor com uma mulher. nus sólidos. Pierre August Renoir morre aos 78 anos. Berthe acabou casando-se posteriormente com o irmão de Manet. Em 1882 Manet apresentou seu último quadro pintado "Bar em Folies Bergère" no Salão de Paris. As principais características de Renoir eram os nus femininos voluptuosos. com fundo nublado.” No salão de 1869. Para Renoir: . em 1908.“Pinte com alegria. ele pintou uma versão para "O julgamento de Paris". jovem pintora que ao conhecer Manet no Louvre tornou-se uma grande amiga e acabou sendo retratada em vários de seus quadros. Ao visitar Monet em Argenteuil. Inicialmente suas pinceladas eram rápidas.Apesar dos problemas de saúde. cores primárias e ele detestava o preto. além de "O balcão". Entre os quadros mais famosos que Berthe foi modelo estão o "Berthe Morisot de Chapéu Preto" e "Retrato de Berthe Morisot reclinada" ambos de 1872. ele continuou pintando e. Desta época entrou para o salão de 1875 seu quadro "Monet em seu barco estúdio". com a guerra franco-prussiana. Manet levou sua família a fronteira da Espanha e alistou-se a Guarda Nacional. Manet ganharia o direito de participar permanentemente do Salão Oficial sem julgamento prévio. Neste quadro aparece a figura de Berthe Morisot. "O Balcão" não foi bem recebido pelos críticos pela sua falta de perspectiva. o café-society. ele colocou duas obras no Salão Oficial: "O balcão" e "Almoço no Ateliê". Em 1876. posteriormente adotou estilo mais clássico. substituía por azul. crianças e flores. Ele passou o ano de 1874 em Bennevilliers perto de Argenteuil onde seus amigos Monet e Renoir estavam na maior parte do tempo pintando ao ar livre. . No ano de 1881. Eugène. suas cores eram vermelhos ricos. Manet e ele sairam de barco pelo rio Sena para pintar. Manet faria uma exposição particular com muito sucesso.

Ele tinha 51 anos quando morreu e está enterrado no cemitério de Passy em Paris._Le_Moulin_de_la_Galette.org/wiki/Ficheiro:PierreAuguste_Renoir.“Le Moulin de la Galette” Fonte – Imagem extraído do site Wikipédia. Em 1883. Manet tem a perna esquerda amputada devido a gangrena e morre dias após.wikipedia.Manet contraiu sífilis o que lhe causou dores e paralisia parcial.jpg . a enciclopédia livre4 4 Endereço eletrônico da imagem http://pt. Figura 4 .

Tudo isso na Oca. no Parque do Ibirapuera. Renoir. como mostra a chamada abaixo: “O nosso compromisso com o futuro não poderia deixar de lado a cultura.3 OBJETIVO GERAL: . Compareça e faça parte desse movimento!” 3.1 TEMA DA CAMPANHA: Movidos pelo Futuro 3. e um pavilhão aos novos artistas brasileiros que irão expor seus trabalhos com o tema “Futuro”.2 JUSTIFICATIVA: Criar uma campanha de marketing cultural que será promovida na OCA trazendo à tona a problemática da preservação do nosso planeta. Serão apresentadas obras da vanguarda Impressionista como Degas.3 PROJETO PUBLICITÁRIO 3. por isso além de LUBRAX ECO cuidar do meio ambiente a Petrobras estará promovendo a Exposição “Movidos pelo Futuro”. só para você respirar um pouco de arte e o ar puro que só o LUBRAX ECO proporciona para você. Monet. Manet e da vanguarda brasileira de 22.

3. ela atinge o futuro consumidor como as crianças e os stakeholders não consumidores. 3. pretendendo atingir a todos os cidadãos que partilham desse sentimento de luta por um mundo melhor. consumidor e o possível consumidor de óleo.5 PROBLEMATIZAÇÃO: A maior problematização foi mostrar que a Petrobras atua com a preservação do meio ambiente apesar de seus produtos serem justamente um risco em potencial para a preservação do mesmo. mas que aprovam a atitude. Este tipo de ação atinge o público alvo. .4 OBJETIVO ESPECÍFICO: Por se tratar de uma ação regional. Além disto.A agência tem como foco principal conscientizar as pessoas sobre o que ocorre com o nosso planeta promovendo uma ação de marketing cultural onde será mostrado que uma das maiores empresas do Brasil tem como preocupação constante a preservação do nosso planeta e garantir como conseqüência o estímulo de uma resposta positiva na compra do produto LUBRAX ECO. o foco maior será na cidade de São Paulo onde estará localizada a exposição.

4 APRESENTAÇÃO DA PEÇA PUBLICITÁRIA 4. .3 ANÚNCIO DE TV Varias cenas de pessoas passeando pelo Ibirapuera que ganham características de pintura até se transformarem em um quadro de um artista. 4. Voz em off A Petrobras escolheu o Ibirapuera para apresentar a exposição “Movidos Pelo Futuro” pela bela paisagem do parque que realmente impressiona qualquer um.1 PRODUTO: LUBRAX ECO 4.2 SLOGAN: “Está pintando um novo futuro que impressiona”.

4 ANÚNCIO DE REVISTA “O nosso compromisso com o futuro não poderia deixar de lado a cultura. da vanguarda brasileira de 22. É a Petrobras pintando um novo futuro. Serão apresentadas obras da vanguarda . 4. por isso além de LUBRAX ECO cuidar do meio ambiente a Petrobras estará promovendo a Exposição “Movidos Pelo Futuro”. “Imagens das obras que serão apresentadas e que vão formar a garrafa do óleo lubrificante” Do lado de fora você poderá se sentir como num dos quadros. Uma festa a todos eles que estiveram sempre a frente de seu tempo. e um pavilhão aos novos artistas brasileiros. Aproveitando todo o ar puro proporcionado por nosso óleo não poluente e que vai garantir um futuro melhor. assim como a Lubrax frente Eco de o sua primeiro época.Do lado de dentro obras da da Oca serão apresentadas vanguarda Impressionista. lubrificante produzido com material reciclável. Traga sua família e faça parte deste movimento.

Impressionista como Degas. e um pavilhão aos novos artistas brasileiros que irão expor seus trabalhos com o tema “Futuro”. Compareça e faça parte desse movimento!” 4. no Parque do Ibirapuera.5 SPOT DE RÁDIO . Renoir. Monet. só para você respirar um pouco de arte e o ar puro que só o LUBRAX ECO proporciona para você. Manet e da vanguarda brasileira de 22. Tudo isso na Oca.

gincanas. • Distribuição de folheteria e adesivos dentro de sacolinhas de lixo. • Palestras sobre meio ambiente. Serão apresentadas obras da vanguarda Impressionista e brasileira de 22. Por isso o nosso compromisso com o futuro não poderia deixar de lado a cultura e o meio ambiente. parque temÁtico e etc).“Para ser uma das maiores empresas do mundo. . Tudo isso na Oca. não basta calcular os lucros financeiros que estão por vir. além de um pavilhão de novos artistas brasileiros que irão expor seus trabalhos com o tema “Futuro”.6 AÇÃO LOCAL • Distribuição de mudas de plantas e espaço de recreação para crianças (pintura. • Toneis de recolhimento de lixo reciclável com balança. assim a Petrobras e LUBRAX ECO estarão promovendo a Exposição “Movidos Pelo Futuro”. no Parque do Ibirapuera. só para você respirar um pouco de arte e o ar puro que só o LUBRAX ECO proporciona para você. Compareça e faça parte desse movimento!” 4. para mostrar o quanto foi recolhido e o quanto poderá virar óleo lubrificante.

adesão total ao produto ou ideia enunciados. poderia já de início pressupor que o que restaria à publicidade no campo artístico. a adesão ao produto ou ideia. E esse fim seria. não restam dúvidas de que sua real finalidade seja propor ao público. seria apenas a função pragmática. A hipótese de que é possível à publicidade fazer arte. seria aquela no qual a arte se serviria para alcançar um fim não artístico. Este assunto poderia gerar uma discussão em torno de si mesmo. Levando consideração o que foi dito. coloca em questão a convivência de valores estéticos numa linguagem assumidamente comercial. como se disse. seria uma pobreza de espírito. Mas se pensar-se bem na questão. Ou seja. à medida que fica evidente que a publicidade invade o território artístico com interesses geralmente comerciais.5 CONCLUSÃO 5.1 É POSSÍVEL FAZER ARTE COM PUBLICIDADE? Quando se fala em publicidade. assumir o ponto de vista em que . como explicar por que o poder de persuasão de uma peça publicitária aumenta com a inserção da linguagem artística? Para responder tal questão.

Na mesma medida em que o fazer artístico publicitário for autentico à sua proposta. E nada melhor do que o belo para despertar o desejo. características estéticas. Por fim. . A discussão estética do ponto de vista fenomenológico considera que o belo é uma qualidade de certos objetos singulares que nos são dados à percepção. E ainda segundo essa perspectiva. tem que se admitir que uma peça publicitária seja capaz de carregar em si própria. o que determinará se vai ser possível ou não fazer arte com publicidade. é possível avaliar uma peça publicitária a partir do critério estético. Algo que carrega um significado que só pode ser percebido na experiência estética. belo é tudo aquilo que realiza o seu destino.o fazer artístico publicitário tem apenas a função pragmática. é autêntico. Pois. pois na medida em que o argumento racional não consegue por si próprio alcançar o objetivo de persuasão. fica evidente que independentemente dos interesses mercadológicos no fazer artístico publicitário. não sendo capaz de possibilitar a fruição de si mesmo tal como se frui uma obra de arte tradicional. tal como uma obra de arte. é a emocional. ele também alcançará sua finalidade pragmática. E é exatamente aí que a publicidade vai se valer da situação. será a capacidade do publicitário de criar uma peça que fale ao sentimento do receptor possibilitando a experiência estética para que essa seja fluída. possuindo as características do belo e for capaz de sustentar a fruição de si mesmo. é verdadeiramente segundo o seu modo de ser. Sendo assim. pois transferirá para a peça publicitária o prestígio que a concepção artística lhe empresta. a via que resta à publicidade. em que equivale a sua capacidade de sustentar a contemplação estética diante de um público.

2 QUAL A COLABORAÇÃO DA HISTÓRIA DA ARTE PARA O PROJETO INTEGRADOR? A História da Arte contribuiu nos preparando para enxergar os pontos mais importantes a serem levados em consideração. é dessa cultura que ela se alimentará para gerar ideias verdadeiramente criativas e para revolucionar o universo do saber. utilizamos . nós também interpretamos a realidade atual através de nossa visão de mundo. Como todas as outras artes. pelo menos na grande maioria dos meios na qual é veiculada como se sabe.3 COMENTE A FRASE: “A ARTE DE FAZER PROPAGANDA COM ARTE” A publicidade é uma arte. a escultura. Como é o caso dos slogans. o cinema. Ao afirmar que a publicidade é uma arte. o teatro. imaginação e bastante conhecimento de mundo. a tornará mais agradável e consequentemente mais receptiva. a literatura e até a poesia. é visual. criatividade. Ela também pode ser considerada a vida dessa cultura uma vez que sem a mesma o capitalismo não poderia sobreviver. Do mesmo modo que a publicidade é criadora dessa cultura. textos criados para preencher uma função de convencimento e sedução. a pintura. Todo o seu conteúdo nos serviu como um passo a passo para o sucesso do nosso trabalho. é necessário ter talento. mas também porque a publicidade faz uso de todas as outras artes. Será nessa condição que a utilização de uma linguagem artística na propaganda. Em uma peça publicitária estão presentes a música. 5. Sua mensagem. E assim como faz um artista plástico.5. E para manifestarmos nossa concepção. fazendo que o prestígio advindo do discurso se transfira para a ideia ou produto enunciado. não se diz somente devido as linguagens artísticas que se podem inserir em um anuncio. Nos fez ter uma visão de mundo diferenciada para que pudéssemos avaliar mais criticamente a pesquisa e o conteúdo analisado.

VILLAR. M. CHAUI. em: < http://pt. Acesso em: 13 nov. a de contestação. MARILENA. Pois.. WIKIPEDIA. São Paulo: Atua. M. pode também reagir ao mesmo. rev.uma linguagem artística na publicidade como um meio capaz de difundir nossas ideias com maior abrangência. ARRUDA. S. Filosofando. 3. M. que por natureza prega o consumo. São Paulo: Ática. 2004. e aum. a preservação de nosso mundo. A. ARANHA. L. M. ed. 2008. REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS HOUAISS. Disponível %C3%A1gina_principal>. 3. considerando que um dos objetivos de nossa campanha responde a uma importante questão de nosso tempo. F. Com este projeto esperamos ter sido possível mostrar que a publicidade. 2009.wikipedia. ed. 13. Assim através desta esperamos gerar uma reflexão sobre o nosso atual modo de vida e sobre a sociedade em que vivemos. FRANCO. Rio de Janeiro: Objetiva. Minidicionário Houaiss da língua portuguesa. Convite à Filosofia. a publicidade consegue se apropriar de uma das características da arte. 2009. A Enciclopédia livre. ao absorver as linguagens artísticas a para a finalidade de conscientização.. ed.org/wiki/P .

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