ANA CHUNG RA 409108764 RICARDO ALVES RA 409106408 RODRIGO CANDIDO RA 2209106795 TERESA CRISTINA DE FREITAS ALVES RA 409106027

TEMA: IMPRESSIONISMO

UNIVERSIDADE NOVE DE JULHO

2009 ANA CHUNG RA 409108764 RICARDO ALVES RA 409106408 RODRIGO CANDIDO RA 2209106795 TERESA CRISTINA DE FREITAS ALVES RA 409106027

TEMA: IMPRESSIONISMO

Pesquisa sobre Impressionismo para o Curso de Publicidade e Propaganda. Objetivo: Compor a Nota da Avaliação 3 (4). Orientadora: Profª Cida Neves

UNIVERSIDADE NOVE DE JULHO

...................................................3 Edgar Degas .........4 ANÚNCIO DE REVISTA ....4 PESQUISA IMPRESSIONISMO .......................................................................................................................................................... ARTE PARA O PROJ................................................................................19 4.........................23 5..............3 OBJETIVO GERAL ................................3 COMENTE A FRASE: “A ARTE DE FAZER PROPAGANDA COM ARTE”..........................................................2 PRINCIPAIS ARTISTAS DO MOVIMENTO ........................6 AÇÃO LOCAL ........................................2009 SUMÁRIO 1 2 INTRODUÇÃO ..................................17 3..........2 QUAL A COLABORAÇÃO DA HIST.................5 SPOT DE RÁDIO .................................................5 2...................................23 5.......17 3..................................12 2..................................................................1 MOVIMENTO IMPRESSIONISTA .......................4 Pierre-Auguste Renoir ................................26 ...............22 5 CONCLUSÃO ...........................19 4...................................20 4..................................................2.....................................1 É POSSÍVEL FAZER ARTE COM PUBLICIDADE? ...........................................................3 ANÚNCIO DE TV .........2..................................................... INTEGRADOR?24 5...................................1 PRODUTO ....................2.........................................5 2.............................................................................................19 4..........2 JUSTIFICATIVA ..........................................................21 4.........4 OBJETIVO ESPECÍFICO ......................................................................................................................6 2....................................1 TEMA DA CAMPANHA ..................................................................................................................................... 18 3......17 3.........1 Claude Monet ....18 4 APRESENTAÇÃO DA PEÇA PUBLICITÁRIA ...........5 PROBLEMATIZAÇÃO ...........................................................17 3...............2.........................................................................................................................................2 SLOGAN ................14 3 PROJETO PUBLICITÁRIO .......................................................2 Edouard Manet .................9 2......................6 2..................................................19 4.......................24 REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS ..............

Na sua realização será feito um convite aos participantes para fazerem uma reflexão a partir da atual situação do planeta e de que forma a arte poderá contribuir. utilizaremos a idéia de novidade do Impressionismo para enfatizar a noção de que o óleo LUBRAX ECO é uma inovação em prol da preservação do meio ambiente. na produção deste há uma grande redução na quantidade de recursos naturais extraídos do meio ambiente. Considerando tudo isso. No campo das artes. criando o único óleo lubrificante feito a partir de lixo orgânico. na conscientização e geração . transferindo o termo para o quesito sustentabilidade e tecnologia a empresa que vem à mente é a Petrobras. do ponto de vista utilitário.1 INTRODUÇÃO A palavra vanguarda que vem do francês avant-garde. Esta iniciativa não será um simples apoio à cultura apenas com o intuito de promoção mercadológica ou institucional. Consciente da atual situação do planeta e da degradação dos ecossistemas a Petrobras se coloca à frente na pesquisa e desenvolvimento de novas tecnologias. o termo foi usado pela primeira vez na França no século XIX com o surgimento do movimento impressionista. Além da criação de um óleo que na sua produção não agride o ecossistema a companhia quer demonstrar sua preocupação com a gritante problematização em que o planeta se encontra promovendo um evento chamado “Reciclando o Futuro”. seja no campo das artes ou nas batalhas. A grande transformação que o Impressionismo trouxe para a época foi a da pincelada da arte. se refere a um termo militar que designa o grupo de soldados que lideravam a frente da guarda durante uma batalha. Se a expressão remete aos desbravadores que tomavam a frente. que também abriu espaço para novas linguagens artísticas que se propuseram a romper com um código já consagrado. sendo que. ao ar livre. principalmente a busca do trabalho fora do estúdio. a quebra da linha e da valorização da cor e. Essa mudança não foi tão radical porque ainda existia a busca da forma.

wikipedia. obtendo o resultado . dependendo da incidência da luz do sol.de novas ideias que contribuam para a mudança no comportamento dos membros da sociedade. de Claude Monet.1 MOVIMENTO IMPRESSIONISTA Impressionismo foi um movimento artístico que surgiu na pintura européia do século XIX. Pelo contrário. 2009. ao admirar a pintura. O nome do movimento é derivado da obra Impressão. pois já não era necessário produzir uma cópia da realidade. Essa orientação viria dar mais tarde origem ao pontilhismo. Nascer do sol (1872). As figuras não devem ter contornos nítidos pois o desenho deixa de ser o principal meio estrutural do quadro passando a ser a mancha/cor. 2 PESQUISA: IMPRESSIONISMO 2. tal como é a impressão visual que nos causam. Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares. Todos os “ismos” significam uma ruptura e no movimento impressionista essa ruptura se deu com a mudança da pincelada da arte quebrando-se a linha e utilizando-se mais da cor. devem ser puras e dissociadas no quadro em pequenas pinceladas. Disponível: <http://pt. combina as várias cores. O que será considerado a partir de então serão as sensações do pintor ao retratar uma tela. Acesso em 11 nov. As cores e tonalidades não devem ser obtidas pela mistura das tintas na paleta do pintor. É o observador que. As sombras devem ser luminosas e coloridas. Tudo parece indicar que o movimento foi uma resposta dos pintores ao desafio da fotografia. O Impressionismo se desenvolveu no final do século XIX na França. A pintura deve mostrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz do sol num determinado momento. O preto jamais é usado em uma obra impressionista plena. pois as cores da natureza mudam constantemente.org/wiki/Impressionismo>.

Juntos desenvolveram a técnica de pintar o efeito das luzes com rápidas pinceladas. Em 1865. e foi aí que conheceu a sua primeira mulher. 2009.2. ajudado por seu pai. Acesso em 11 nov. o que mais tarde seria conhecido como impressionismo.org/wiki/Impressionismo>. Monet foi para Paris estudar pintura. Disponível: <http://pt.wikipedia.final. 5 de dezembro de 1926) foi um pintor francês e o mais célebre entre os pintores impressionistas. Monet e Bazille alugaram um pequeno estúdio em Paris. No mesmo ano. Camille. A luz e o movimento utilizando pinceladas soltas tornam-se o principal elemento da pintura. 2. A preferência dos pintores será em representar uma natureza morta do que um objeto.2 PRINCIPAIS ARTISTAS DO MOVIMENTO 2. Frédéric Bazille e Alfred Sisley. 14 de novembro de 1840 — Giverny. Em 1859. em quadros onde ela aparecia mais do que uma vez na mesma pintura. eles foram morar juntos em Honfleur. sendo que geralmente as telas eram pintadas ao ar livre para que o pintor pudesse capturar melhor as variações de cores da natureza. portanto. de ser técnica para se tornar óptica.1 Claude Monet Oscar-Claude Monet (Paris. Em 1862 ele foi estudar artes com Charles Gleyer em Paris. onde conheceu Pierre-Auguste Renoir. Dois anos após conhecer Bazille. A mistura deixa. Monet entraria para o Salão Oficial de Paris com duas telas: “Estuário do Sena” e “Ponte sobre Hève na Vazante”. Frequentava muito o museu do Louvre onde copiava os grandes mestres. . Monet retratou-a muitas vezes.

Monet retratou Camille Doncieux. “Nascer do Sol” (Impression: Soleil Levant) atualmente no Museu Marmottan de Paris. uma paisagem do Havre. que não a aceitou. Jean. “Navio deixando o cais de Le Havre”. Monet tentou inscrever a obra “Mulheres no Jardim” no Salão. Ele também fez uma série de pinturas de pilhas de feno. porque era nessa época do ano em que as flores caiam sobre o lago criando uma linda visão na qual Monet resolveu pintar. A tela “O vestido verde” recebeu grandes elogios por parte dos críticos e ganhou um prêmio no salão de Paris. A tela era tão grande que ele construiu uma vala para poder enterrar a parte inferior e atingir a parte superior da tela ao pintar. Monet pintou uma série de imagens da Catedral de Rouen em vário horários e pontos de vista diferentes. ele pintou “Impressão”. Em 1872. mas a técnica de Monet desenvolvia na época foi considerada mais tarde como umas das belas do mundo. no mesmo ano. que se tornaria sua futura mulher.No ano seguinte. Monet entrou em dificuldades financeiras. Em 1868. O quadro deu origem ao nome usado para definir o movimento impressionista. teve um quadro inscrito no Salão de Paris. Monet e Camille teriam seu primeiro filho. que é o impressionismo que aparenta ser de perto apenas borrões mas ao distanciar a visão. . exibida na primeira exposição impressionista de 1874. Monet novamente expôs duas telas no salão de Paris: “Camille” ou “O vestido verde” e “A floresta em Fontainebleu”. No mesmo ano. Vinte pinturas da catedral foram exibidas na galeria DurandRuel em 1895. que recebeu uma crítica negativa. medalha de prata na Exposição Marítima Internacional de Le Havre pela tela “O molhe de Le Havre”. o quadro se forma nitidamente. No ano de 1867. Em “Camille”. Recebeu. Monet ao pintar Nenúfares se baseou no lago e a ponte japonesa de sua própria casa. A técnica de Monet para pintar quadros era bastante peculiar para as pessoas e outros artistas que o viam pintando. no outono.

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Figura 1 .org/wiki/Ficheiro:Claude_Monet_033.wikipedia. a enciclopédia livre1 1 Endereço eletrônico da imagem http://pt.“Catedral em Rouen” Fonte – Imagem extraído do site Wikipédia.jpg .

Manet não tinha tons intermediários entre a luz a e sombra. o capitão Édouard Fournier. Manet copiaria "Vênus de Urbino" de Ticiano que seria sua inspiração para fazer anos depois "Olympia". Manet consegue apoio de seus pais para estudar no ateliê do pintor e mestre Thomas Couture. a família queria que Manet estudasse direito. já "Retrato do Sr. Thomas Couture tinha um estilo acadêmico. Aos 12 anos. No ano de 1856. Em uma das viagens à Itália. era um alto funcionário do Ministério da Justiça e descendia de uma ilustre família burguesa da capital francesa. Cientes que Édouard não tinha vocação para uma carreira jurídica seus pais não se opuseram ao seu desejo de tornar-se marinheiro. Na escola. Édouard foi enviado ao colégio Rollin. perto de Montmartre.2. uma obra mais clássica. Manet deixou o atelier de Couture por divergências artísticas. Auguste Manet" (um retrato de seus pais). estudou na École des Beaux-Arts de Paris ("Escola de Belas Artes").2 Edouard Manet Édouard Manet nasceu em Paris em 23 de janeiro de 1832. Os péssimos resultados obtidos por Édouard na escola fizeram sua família repensar nas ambições nutridas no filho primogênito. O "Cantor Espanhol" ganhou destaque na exposição pelas suas cores vivas e ganhou menção honrosa. Manet completou seu aprendizado viajando e conhecendo museus de outros países euporeus. Durante seis anos. onde ficou por seis anos.2. Seu pai. Apesar da educação austera. Após os fracassos ao tentar entrar para Escola Naval. A última obra sob a influência espanhola foi "O Homem morto" de 1864. Manet procurou aprender as bases técnicas da pintura e fez cópias de obras expostas no Louvre. Édouard foi decepcionante era pouco aplicado e um pouco insolente. e Sra. O quadro "O Cantor Espanhol" foi seu primeiro quadro exposto ao Salão de Paris em 1861 junto a obra "Retrato de Sr. Manet pode descobrir o mundo artístico graças a um tio. que levava Édouard e seu irmão Eugène às galerias do Museu do Louvre para admirar os grandes mestres. e Sra Auguste Manet" era uma obra típica dos tempos do atelier de Couture. suas mais conhecidas obras foram "Os Romanos" e "A decadência". quando Manet o pintou ele era . Auguste. esses tons intermediários debilitava a sombra e a luz portanto ele acabava usando cores quase puras. Segundo Couture. Para Manet.

Baudelaire. quadro que foi aceito no Salão do mesmo ano). Suzanne Leenhoff (sua mulher) e Victorine Meurent (sua modelo preferida) posaram para a composição da mulher nua. ele trazia dois homens vestidos e uma mulher nua. Manet era um jovem amigável e sociável quando começou a fazer sucesso foi prontamente aceito em círculos de intelectuais e aristocrátas parisienses. A modelo novamente foi Victorine Meurent retratada nua e ao seus pés um gato negro ao invés de um cachorro como no quadro de Ticiano. No ano de 1867. Baudelaire e Manet já se conheciam desde 1858 mas tornaram-se grandes amigos tempos depois. 1867. Manet então dividiu o quadro e sua maior parte recebeu o nome de "O homem morto". "Olympia" pintada em 1863 mas só apresentada ao público em 1865 causou reações contrárias mais fortes do que "Almoço na relva". quadros que não entravam no salão oficial poderiam ser expostos ali. Fato que fez com que Émile Zola escrevesse uma artigo no L’Événement defendendo a tela (Zola seria retratado por Manet em 1868.bem maior e se chamava "Incidente na Tourada" porém ele acabou recebendo críticas devido a crueldade da cena. Em uma atmosfera erótica havia também uma falta de perspectiva (técnica onde se vê o tamanho certo dos objetos em relação a distância). Era um retrato de uma jovem prostituta nua e havia uma referência audaciosa a obra de Ticiano (Vênus de Urbino). O quadro Almoço na relva foi um escândalo para época pela nudez que alguns acharam vulgar. após ser excluído do Salão Internacional. local que serviu de inspiração para a obra “A música na Tulheiras” de 1862. Manet expôs neste salão de 1863 três quadros: "Victorine Mereunt em costume de toureiro". Frequentava assiduamente o Jardins das Tulherias (Jardin des Tuileries em françês) com a presença constante de seu amigo. "O tocador de Pífaro" foi recusado no Salão Oficial de Paris. "Rapaz em costume espanhol" e "Almoço na Relva". No ano seguinte. A obra “A música na Tulherias” marca o seu rompimento com o realismo em sua primeira obra impressionista. promoveu com . Há a presença de pessoas bem próximas a Manet retratadas nesta obra entre elas Baudelaire e Eugène Manet (seu irmão). A partir de 1863 surgiu o salão dos recusados. sendo o corpo de Suzanne e o rosto de Victorine.

Figura 2 . O resultado é claramente inspirado em "Três de Maio" de Goya mas com um resultado totalmente diferente. a enciclopédia livre2 2 Endereço eletrônico da imagem http://pt.wikipedia.jpg . No mesmo ano ele pintou a "A execução de Maximiliano".seu próprio dinheiro uma exposição de suas obras mas sem sucesso de público a exposição foi um fracasso. Manet trabalhou mais de um ano na produção de uma grande tela histórica e comemorativa.“Olympia” Fonte – Imagem extraído do site Wikipédia. uma obra de indignação em relação a morte de Maximiliano de Habsburgo abandonado por Napoleão III no México.org/wiki/Ficheiro:Claude_Monet_033.

Viajou para a Itália e entrou em contato direto com as obras do Renascimento italiano. Suas obras são marcadas pela suavidade. escultor e gravurista francês. Suas pinturas focavam bailarinas. conhecido por Edgar Degas.1 Edgar Degas Edgar Hilaire Germain de Gas. Após a guerra foi morar por meses na cidade de Nova Orleans (sul dos Estados Unidos). Gostava de abordar cenas dos cotidiano. Leonardo da Vinci e Rafael Sanzio. escandalosas (Manet) e até mesmo imorais. Michelangelo. concertos e óperas. Na década de 60 passou a utilizar tons mais vibrantes e foi bastante influenciado pela pintura histórica. as pessoas renovaram a sua visão da arte e foram se acostumando àquelas pinturas que “a boa sociedade” tinha como imprudentes. Suas principais obras são: “Cavalos de Corridas” . em 27 de setembro de 1917. mulheres. . embora suas obras possuíssem fortes elementos do Realismo e do Renascimento italiano. Fez parte do movimento artístico conhecido como impressionismo. sobretudo da última fase. Ele utilizou cores em tom pastel e suaves na primeira fase de sua vida artística. Em 1870 foi convocado pelo exército francês para lutar na Guerra FrancoPrussiana. Paris. Em 1874 apresentou suas obras na Primeira Exposição Impressionista. Suas obras. A impressão que se tem é de que a bailarina voa e o ambiente em torno dela é inspirador e implacável.2. na mesma cidade. apresentam elementos do Modernismo. principalmente. Na sua juventude passou a dedicar-se às artes plásticas ao entrar para o Lycee Louis Le Grand. Depois disso. “A Primeira Bailarina” onde ele usou de tons vibrantes. cenas domésticas. Nasceu em 19 de julho de 1834 em Paris e faleceu. paisagens e retratos individuais. em exibição no Museu de Orsay.2. Estudou desenho com o grande artista francês Louis Lamothe. objetos incitadores de revoluções. foi um importante pintor.

Figura 3 .org/wiki/Ficheiro:Edgar_Germain_Hilaire_Degas_018. pois exibe uma mistura de inspirações de Dominique Ingres e seu próprio estilo.“A Primeira Bailarina” Fonte – Imagem extraído do site Wikipédia.Parece um quadro vivo. Trabalha uma paleta de cores impressionista e partilha um estilo semelhante ao de Manet.jpg . considerando um cotidiano mais doméstico. um dos mais importantes e representativos trabalhos de Degas. “A banheira”. a enciclopédia livre3 3 Endereço eletrônico da imagem http://pt. Existe um contraste entre os detalhes da bailarina (refinados) em comparação com o resto do quadro (quase borrões).wikipedia.

onde aperfeiçoou sua técnica. Na Itália.2. onde viu de perto as obras de Rafael e deixou-se influenciar.2. Com a guerra franco-prussiana Renoir perde contato com seus amigos. Veneza. mas um ano após. tornou-se próximo de Manet. seus estudos resultam em "As grandes banhistas" que ficou pronta em1887. Isto permitiu estudar até os treze anos. assim conseguiu juntar dinheiro para realizar seu sonho que era mudar para Paris. pede baixa por motivos de saúde. nesta fase não houve pintura ao ar livre. pintando buques e flores. mas resolveu pintar leques. Renoir foi para Argélia depois à Itália. depois foi trabalhar em uma fábrica de porcelanas dos Irmãos Lévy. em Limonges no dia 25 de fevereiro de 1841. conheceu Milão. neste período as figuras das suas obras ficaram mais imponentes e informais. e conseguiu algum reconhecimento com suas obras "Almoço na Relva" e "Olympia". Renoir mudaria novamente de estilo pintando "Duas meninas colhendo flores". seus pai era alfaiate e sua mãe costureira. e fez amizades com de Alfred Sisley. Foi uma fase em que também pintou muitos nus e retratos. Em 1889. em 1870 se alistou na cavalaria. aos 21 anos entra na École des Beaux-Arts de Paris ("Escola de belas artes"). . Monet e Bazille. ele abandonou a escola de Belas Artes e passou a pintar ao ar livre. sua família era de classe média.2 Pierre-Auguste Renoir Renoir nasceu na França. com cores mais frias. Em busca de novas inspirações. Roma. pois pagavam mais. Nápoles. Em 1863. compartilhando seus conhecimentos. o contorno mais precisos. Entre 1870 à 1883 pinta várias paisagens mas suas obras são mais caracterizada ao retratar a vida social urbana. que eram uma das maiores fontes de renda do pintor.

com a guerra franco-prussiana. o café-society. substituía por azul. Inicialmente suas pinceladas eram rápidas. Manet e ele sairam de barco pelo rio Sena para pintar. Manet ganharia o direito de participar permanentemente do Salão Oficial sem julgamento prévio. Em 1882 Manet apresentou seu último quadro pintado "Bar em Folies Bergère" no Salão de Paris. com fundo nublado.Apesar dos problemas de saúde. Para Renoir: . As principais características de Renoir eram os nus femininos voluptuosos. Manet faria uma exposição particular com muito sucesso. crianças e flores. com a mesma alegria com que faria amor com uma mulher. ele colocou duas obras no Salão Oficial: "O balcão" e "Almoço no Ateliê".“Pinte com alegria. Neste quadro aparece a figura de Berthe Morisot. em 1908. de figuras manchadas. nus sólidos. posteriormente adotou estilo mais clássico. Em 1919. cores primárias e ele detestava o preto. Ele passou o ano de 1874 em Bennevilliers perto de Argenteuil onde seus amigos Monet e Renoir estavam na maior parte do tempo pintando ao ar livre. jovem pintora que ao conhecer Manet no Louvre tornou-se uma grande amiga e acabou sendo retratada em vários de seus quadros. ele pintou uma versão para "O julgamento de Paris". No ano de 1881. além de "O balcão". Desta época entrou para o salão de 1875 seu quadro "Monet em seu barco estúdio". "O Balcão" não foi bem recebido pelos críticos pela sua falta de perspectiva. Eugène. Pierre August Renoir morre aos 78 anos. Manet levou sua família a fronteira da Espanha e alistou-se a Guarda Nacional. Em 1870. ele continuou pintando e. Entre os quadros mais famosos que Berthe foi modelo estão o "Berthe Morisot de Chapéu Preto" e "Retrato de Berthe Morisot reclinada" ambos de 1872. Berthe acabou casando-se posteriormente com o irmão de Manet. Em 1876.” No salão de 1869. suas cores eram vermelhos ricos. Ao visitar Monet em Argenteuil. .

jpg . a enciclopédia livre4 4 Endereço eletrônico da imagem http://pt. Manet tem a perna esquerda amputada devido a gangrena e morre dias após. Ele tinha 51 anos quando morreu e está enterrado no cemitério de Passy em Paris.wikipedia.“Le Moulin de la Galette” Fonte – Imagem extraído do site Wikipédia._Le_Moulin_de_la_Galette. Figura 4 .org/wiki/Ficheiro:PierreAuguste_Renoir.Manet contraiu sífilis o que lhe causou dores e paralisia parcial. Em 1883.

só para você respirar um pouco de arte e o ar puro que só o LUBRAX ECO proporciona para você.1 TEMA DA CAMPANHA: Movidos pelo Futuro 3. por isso além de LUBRAX ECO cuidar do meio ambiente a Petrobras estará promovendo a Exposição “Movidos pelo Futuro”.3 OBJETIVO GERAL: . Monet. Manet e da vanguarda brasileira de 22.3 PROJETO PUBLICITÁRIO 3. no Parque do Ibirapuera. Serão apresentadas obras da vanguarda Impressionista como Degas. Renoir. Compareça e faça parte desse movimento!” 3. e um pavilhão aos novos artistas brasileiros que irão expor seus trabalhos com o tema “Futuro”. como mostra a chamada abaixo: “O nosso compromisso com o futuro não poderia deixar de lado a cultura.2 JUSTIFICATIVA: Criar uma campanha de marketing cultural que será promovida na OCA trazendo à tona a problemática da preservação do nosso planeta. Tudo isso na Oca.

4 OBJETIVO ESPECÍFICO: Por se tratar de uma ação regional. o foco maior será na cidade de São Paulo onde estará localizada a exposição. ela atinge o futuro consumidor como as crianças e os stakeholders não consumidores. consumidor e o possível consumidor de óleo.A agência tem como foco principal conscientizar as pessoas sobre o que ocorre com o nosso planeta promovendo uma ação de marketing cultural onde será mostrado que uma das maiores empresas do Brasil tem como preocupação constante a preservação do nosso planeta e garantir como conseqüência o estímulo de uma resposta positiva na compra do produto LUBRAX ECO. Além disto. pretendendo atingir a todos os cidadãos que partilham desse sentimento de luta por um mundo melhor. 3. .5 PROBLEMATIZAÇÃO: A maior problematização foi mostrar que a Petrobras atua com a preservação do meio ambiente apesar de seus produtos serem justamente um risco em potencial para a preservação do mesmo. Este tipo de ação atinge o público alvo. 3. mas que aprovam a atitude.

3 ANÚNCIO DE TV Varias cenas de pessoas passeando pelo Ibirapuera que ganham características de pintura até se transformarem em um quadro de um artista.1 PRODUTO: LUBRAX ECO 4. Voz em off A Petrobras escolheu o Ibirapuera para apresentar a exposição “Movidos Pelo Futuro” pela bela paisagem do parque que realmente impressiona qualquer um.4 APRESENTAÇÃO DA PEÇA PUBLICITÁRIA 4. 4.2 SLOGAN: “Está pintando um novo futuro que impressiona”. .

e um pavilhão aos novos artistas brasileiros. por isso além de LUBRAX ECO cuidar do meio ambiente a Petrobras estará promovendo a Exposição “Movidos Pelo Futuro”.4 ANÚNCIO DE REVISTA “O nosso compromisso com o futuro não poderia deixar de lado a cultura. Aproveitando todo o ar puro proporcionado por nosso óleo não poluente e que vai garantir um futuro melhor. 4. “Imagens das obras que serão apresentadas e que vão formar a garrafa do óleo lubrificante” Do lado de fora você poderá se sentir como num dos quadros.Do lado de dentro obras da da Oca serão apresentadas vanguarda Impressionista. assim como a Lubrax frente Eco de o sua primeiro época. Serão apresentadas obras da vanguarda . lubrificante produzido com material reciclável. É a Petrobras pintando um novo futuro. da vanguarda brasileira de 22. Uma festa a todos eles que estiveram sempre a frente de seu tempo. Traga sua família e faça parte deste movimento.

Tudo isso na Oca. no Parque do Ibirapuera. Manet e da vanguarda brasileira de 22. Renoir.5 SPOT DE RÁDIO . Compareça e faça parte desse movimento!” 4. só para você respirar um pouco de arte e o ar puro que só o LUBRAX ECO proporciona para você. Monet.Impressionista como Degas. e um pavilhão aos novos artistas brasileiros que irão expor seus trabalhos com o tema “Futuro”.

• Palestras sobre meio ambiente. • Toneis de recolhimento de lixo reciclável com balança. no Parque do Ibirapuera. assim a Petrobras e LUBRAX ECO estarão promovendo a Exposição “Movidos Pelo Futuro”. parque temÁtico e etc). • Distribuição de folheteria e adesivos dentro de sacolinhas de lixo. Serão apresentadas obras da vanguarda Impressionista e brasileira de 22. além de um pavilhão de novos artistas brasileiros que irão expor seus trabalhos com o tema “Futuro”. para mostrar o quanto foi recolhido e o quanto poderá virar óleo lubrificante. Compareça e faça parte desse movimento!” 4. Tudo isso na Oca. . Por isso o nosso compromisso com o futuro não poderia deixar de lado a cultura e o meio ambiente.6 AÇÃO LOCAL • Distribuição de mudas de plantas e espaço de recreação para crianças (pintura.“Para ser uma das maiores empresas do mundo. só para você respirar um pouco de arte e o ar puro que só o LUBRAX ECO proporciona para você. não basta calcular os lucros financeiros que estão por vir. gincanas.

seria uma pobreza de espírito. E esse fim seria. não restam dúvidas de que sua real finalidade seja propor ao público. poderia já de início pressupor que o que restaria à publicidade no campo artístico. seria apenas a função pragmática. como se disse. Levando consideração o que foi dito. Este assunto poderia gerar uma discussão em torno de si mesmo. à medida que fica evidente que a publicidade invade o território artístico com interesses geralmente comerciais.1 É POSSÍVEL FAZER ARTE COM PUBLICIDADE? Quando se fala em publicidade. coloca em questão a convivência de valores estéticos numa linguagem assumidamente comercial. assumir o ponto de vista em que . como explicar por que o poder de persuasão de uma peça publicitária aumenta com a inserção da linguagem artística? Para responder tal questão. seria aquela no qual a arte se serviria para alcançar um fim não artístico. A hipótese de que é possível à publicidade fazer arte. Ou seja. a adesão ao produto ou ideia. adesão total ao produto ou ideia enunciados. Mas se pensar-se bem na questão.5 CONCLUSÃO 5.

características estéticas. fica evidente que independentemente dos interesses mercadológicos no fazer artístico publicitário. E ainda segundo essa perspectiva. Algo que carrega um significado que só pode ser percebido na experiência estética. será a capacidade do publicitário de criar uma peça que fale ao sentimento do receptor possibilitando a experiência estética para que essa seja fluída. o que determinará se vai ser possível ou não fazer arte com publicidade. é a emocional. belo é tudo aquilo que realiza o seu destino. tem que se admitir que uma peça publicitária seja capaz de carregar em si própria. Sendo assim. E é exatamente aí que a publicidade vai se valer da situação. é verdadeiramente segundo o seu modo de ser. em que equivale a sua capacidade de sustentar a contemplação estética diante de um público. Pois. . E nada melhor do que o belo para despertar o desejo. pois na medida em que o argumento racional não consegue por si próprio alcançar o objetivo de persuasão. Por fim. não sendo capaz de possibilitar a fruição de si mesmo tal como se frui uma obra de arte tradicional. possuindo as características do belo e for capaz de sustentar a fruição de si mesmo. pois transferirá para a peça publicitária o prestígio que a concepção artística lhe empresta.o fazer artístico publicitário tem apenas a função pragmática. A discussão estética do ponto de vista fenomenológico considera que o belo é uma qualidade de certos objetos singulares que nos são dados à percepção. a via que resta à publicidade. Na mesma medida em que o fazer artístico publicitário for autentico à sua proposta. é autêntico. é possível avaliar uma peça publicitária a partir do critério estético. tal como uma obra de arte. ele também alcançará sua finalidade pragmática.

Todo o seu conteúdo nos serviu como um passo a passo para o sucesso do nosso trabalho. Como é o caso dos slogans. textos criados para preencher uma função de convencimento e sedução. criatividade.2 QUAL A COLABORAÇÃO DA HISTÓRIA DA ARTE PARA O PROJETO INTEGRADOR? A História da Arte contribuiu nos preparando para enxergar os pontos mais importantes a serem levados em consideração. Será nessa condição que a utilização de uma linguagem artística na propaganda. é visual.3 COMENTE A FRASE: “A ARTE DE FAZER PROPAGANDA COM ARTE” A publicidade é uma arte. imaginação e bastante conhecimento de mundo. Do mesmo modo que a publicidade é criadora dessa cultura. E assim como faz um artista plástico. nós também interpretamos a realidade atual através de nossa visão de mundo. pelo menos na grande maioria dos meios na qual é veiculada como se sabe. E para manifestarmos nossa concepção. 5. Em uma peça publicitária estão presentes a música. Sua mensagem. Nos fez ter uma visão de mundo diferenciada para que pudéssemos avaliar mais criticamente a pesquisa e o conteúdo analisado. mas também porque a publicidade faz uso de todas as outras artes.5. a escultura. é dessa cultura que ela se alimentará para gerar ideias verdadeiramente criativas e para revolucionar o universo do saber. Como todas as outras artes. o teatro. Ela também pode ser considerada a vida dessa cultura uma vez que sem a mesma o capitalismo não poderia sobreviver. a literatura e até a poesia. a pintura. é necessário ter talento. Ao afirmar que a publicidade é uma arte. fazendo que o prestígio advindo do discurso se transfira para a ideia ou produto enunciado. o cinema. a tornará mais agradável e consequentemente mais receptiva. utilizamos . não se diz somente devido as linguagens artísticas que se podem inserir em um anuncio.

Rio de Janeiro: Objetiva. S. ed. São Paulo: Atua. FRANCO. ed. 2008. Acesso em: 13 nov. A. considerando que um dos objetivos de nossa campanha responde a uma importante questão de nosso tempo. ed. M. em: < http://pt. 2009. Minidicionário Houaiss da língua portuguesa. Assim através desta esperamos gerar uma reflexão sobre o nosso atual modo de vida e sobre a sociedade em que vivemos.org/wiki/P . 3.. Filosofando. São Paulo: Ática. ao absorver as linguagens artísticas a para a finalidade de conscientização. a publicidade consegue se apropriar de uma das características da arte. MARILENA. M. M. VILLAR. Com este projeto esperamos ter sido possível mostrar que a publicidade. rev. a preservação de nosso mundo. 2009. ARANHA. e aum. ARRUDA. pode também reagir ao mesmo. M. Convite à Filosofia. A Enciclopédia livre. CHAUI. Disponível %C3%A1gina_principal>. que por natureza prega o consumo. 3. WIKIPEDIA. 13.wikipedia. 2004. a de contestação.. L. F. REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS HOUAISS.uma linguagem artística na publicidade como um meio capaz de difundir nossas ideias com maior abrangência. Pois.

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