Arte no Antigo Egito

A arte egpcia refere-se arte desenvolvida e aplicada pela civilizao do antigo Egipto localizada no vale do rio Nilo no Norte da frica. Esta manifestao artstica teve a sua supremacia na religio durante um longo perodo de tempo, estendendo-se aproximadamente pelos ltimos 3000 anos antes de Cristo e demarcando diferentes pocas que auxiliam na clarificao das diferentes variedades estilsticas adoptadas: Perodo Arcaico, Imprio Antigo, Imprio Mdio,Imprio Novo, poca Baixa, Perodo Ptolemaico e vrios perodos intermdios, mais ou menos curtos, que separam as grandes pocas, e que se denotam pela turbulncia e obscuridade, tanto social e poltica como artstica. Mas embora sejam reais estes diferentes momentos da histria, a verdade que incutem somente pequenas nuances na manifestao artstica que, de um modo geral, segue sempre uma vincada continuidade e homogeneidade. O tempo e os acontecimentos histricos encarregaram-se de ir eliminando os vestgios desta arte ancestral, mas, mesmo assim, foi possvel redescobrir algo do seu legado no sculo XIX, em que escavaes sistemticas trouxeram luz obras capazes de fascinar investigadores, coleccionadores e mesmo o olhar amador. A partir do momento em que se decifram os hierglifos na Pedra de Roseta possvel dar passos seguros a caminho da compreenso da cultura,histria, mentalidade, modo de vida e naturalmente da motivao artstica dos antigos egpcios.

O Artista
Os criadores do legado egpcio chegam aos nossos dias annimos, sendo que s em poucos casos se conhece efectivamente o nome do artista. To pouco se sabe sobre o seu carcter social e pessoal, que se cr talvez nem ter existido tal conceito no grupo artstico de ento. Por regra, o artista egpcio no tem um sentido de individualidade da sua obra, ele efectua um trabalho consoante uma encomenda e requisies especficas e raramente assina o trabalho final. Tambm as limitaes de criatividade impostas pelas normas estticas, e as exigncias funcionais de determinado empreendimento, reduzem o seu campo de actuao individual e, juntamente com o facto de ser considerado um executor da vontade divina, fazem do artista um elemento de um grupo annimo que leva a cabo algo que o transcende. O trabalho efectuado em oficinas, onde se renem os executores e os seus mestres nas diferentes tipologias artsticas, escultores, pintores, carpinteiros e mesmoembalsamadores. Nestes locais trabalha-se em srie e os trabalhos saem em srie. No entanto possvel identificar diferenas entre distintas obras e estilos que reflectem traos individuais de determinados artistas, onde se observam, por exemplo, inovaes a nvel de composio decorativa. Do mesmo modo tanto possvel reconhecer artistas com talento,

genialidade e perfeito conhecimento dos materiais em obras de grande qualidade, como artistas que se limitam a fazer cpias. Mas o artista tambm visto como um indivduo com uma tarefa divina importante. Mesmo que se trate de um executor ele necessita de contacto com o mundo divino para poder receber a sua fora criadora. Sem ele no seria possvel tornar visvel o contedo espiritual, o invisvel. O prprio termo para designar este executor, s-ankh, significa o que d vida.

Escultura
No que diz respeito escultura podem ser estabelecidas diferenas de concepo entre a estaturia real e a estaturia de particulares. Na primeira verifica-se um desejo de imponncia, enquanto que a segunda tende para um maior realismo, detectvel em trabalhos como o grupo escultrico de Rahotep e Nofert(IV dinastia). A esttua do rei Djoser colocada no serdab do seu complexo funerrio em Sakara revela ainda ligaes com a arte do perodo anterior, mas como o rei Khafr e a sua conhecida esttua em diorite na qual o deus-falco Hrus protege com as suas asas, oriunda do seu templo funerrio em Guiza, nota-se j uma evoluo. Do rei Menkaur chegaram at aos dias de hoje as chamadas dades e trades. As primeiras consistem em esttuas do rei com a sua esposa, a rainha Khamerernebti II. Quanto s trades, o rei surge representado com a deusa Hathor e uma personificao de um nomo.

Arte Romnica
Arte romnica o nome dado ao estilo artstico vigente na Europa entre os sculos XI e XIII, durante o perodo da histria da arte comumente conhecido como "romnico". O estilo visto principalmente nas igrejas catlicas construdas aps a expanso do cristianismo pela Europa e foi o primeiro depois da queda do Imprio Romano a apresentar caractersticas comuns em vrias regies. At ento a arte tinha se fragmentado em vrios estilos, sendo o romnico o primeiro a trazer uma unidade nesse panorama.

Caractersticas
Haver diferenas entre a arte executada nas diversas regies europias, de acordo com as influncias regionais recebidas, mas haver tambm uma srie de caractersticas comuns, que definem o estilo romnico. As igrejas sero as maiores at ento, e para que isso seja possvel haver uma evoluo dos mtodos construtivos e dos materiais. A pedra ser empregada na construo e o telhado de madeira ser trocado por abbadas de bero e de aresta., mais condizentes com uma igreja que representa a fortaleza de Deus. Ao contrrio da arte paleocrist, as igrejas sero ricamente decoradas externamente. A escultura em pedra em grande escala renasce pela primeira vez desde os romanos, atrelada

 arquitetura, assim como a pintura. A escultura e a pintura sero carregadas de esquematizao e simbolismo, tpico de um perodo em que o artista aprende a representar o que sente, e no somente o que v.

Arte Barroca
Usualmente, considera-se que termo "barroco" advm da palavra portuguesa homnima que significa "prola imperfeita". Segundo outras opinies, porm, o termo tem origem na frmula mnemotcnica BAROCO, usada pelos escolsticos para designar um dos modos do silogismo, o que daria ao termo um sentido pejorativo de raciocnio estranho, tortuoso, que confunde o falso com o verdadeiro. A palavra foi rapidamente introduzida nas lnguas francesa e italiana mas, nas artes plsticas, s foi usada no fim do perodo em questo, pelos crticos dos excessos e irregularidades de um estilo j ento decadente e visto como uma simples degenerao dos princpios clssicos. A carga pejorativa que se ligou ao conceito de Barroco s comeou a ser dissolvida em meados dosculo XIX, a partir dos estudos de Jacob Burckhardt, mas em especial no livro Renascimento e Barroco (1888), de Heinrich Wlfflin. O conceito s foi positivamente formulado por Wlfflin no final do sculo XIX. Crticos e historiadores da arte contemporneos contestam, no entanto, a existncia do "barroco" como um movimento artstico, considerando, em primeiro lugar, que o termo nunca existiu durante o perodo histrico a que se refere. Entre c. 1580 e a metade do sculo XVIII, nenhum texto ou obra se afirma como "barroco". Segundo Leon Kossovitch, "somos ns, enquanto periodizadores, que inventamos essa categoria de pensamento". Kossovitch conclui que essa operao periodizadora "absolutamente nefasta", por achatar as diferenas, forando unificaes. Essa unificao forada teria levado Wlfflin a excluir Nicolas Poussin do seu esquema, por no se encaixar no seu "barroco".
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Assim, segundo a crtica, "barroco" seria

uma categoria neokantiana apriorstica, engendrada com base no esquema wlffliniano de cinco pares de oposies entre "clssico" e "barroco". Tal esquema, quando aplicado dedutivamente a estilos de algumas artes plsticas dos sculos XVI e XVII, teria resultado no estabelecimento de uma ordenao linear dos estilos artsticos - em que o clssico necessariamente precede o barroco - no sendo admitida a coexistncia, na mesma poca, de mltiplos estilos, o que, sempre segundo a crtica, seria historicamente observvel, e.g., emMichelangelo, Caravaggio, Poussin e Bernini.

Caractersticas
O Barroco comeou a ser estudado seriamente no final do sculo XIX, e desde ento os tericos da arte tm tentado definir-lhe seus contornos, mas essa tentativa provou-se

dificultosa, e pouco consenso foi conseguido. Um dos primeiros estudiosos a abordar o tema foi Heinrich Wlfflin, que o descreveu contrapondo-o ao Renascimento e definido cinco traos genricos principais: o privilgio da cor e da mancha sobre a linha; da profundidade sobre o plano; das formas abertas sobre as fechadas; da impreciso sobre a clareza, e da unidade sobre a multiplicidade. Sua definio ainda tomada como o ponto de partida de muitos estudos contemporneos sobre o Barroco.

Rubens: As consequncias da guerra, 1637-38. Palazzo Pitti, Florena

Arnold Hauser explicou a categorizao de Wlfflin dizendo que a busca de um efeito nolinear, essencialmente pictrico e no grfico, procurava criar uma impresso de ilimitado, imensurvel, infinito, dinmico, subjetivo e inapreensvel; o objeto se tornava um devir, um processo, e no uma afirmao final. A preferncia pela espacialidade profunda sobre a rasa acompanhava o mesmo gosto por estruturas dinmicas, a mesma oposio a tudo o que parecia por demais estvel, a todas as fronteiras rgidas, refletindo uma viso de mundo em perptuo movimento e mudana. O recurso favorito dos artistas barrocos para a criao de um espao dinmico e profundo foi o emprego de primeiros planos magnificados com objetos aparentemente bem ao alcance do observador, justapostos a outros em dimenses reduzidas num plano de fundo muito recuado. Tambm foi comum o uso do escoropronunciado e de perspectiva multifocais. Segundo Hauser, a tendncia barroca de substituir o absoluto pelo relativo, a limitao pela liberdade, expressa mais nitidamente no uso de formas abertas. Numa composio clssica, a cena representada um todo auto-suficiente e autocontido, todos os seus elementos so inter-relacionados e interdependentes, nada suprfluo ou casual e tudo veicula um significado preciso, enquanto que uma obra barroca parece mais frouxamente organizada, com vrios elementos parecendo arbitrrios, circunstanciais ou incompletos, produtos de uma fantasia que adquire valor por si mesma e no pretende ser essencial ao discurso visual, tendo antes um carter decorativo e improvisatrio. Alm disso, na forma clssica a linha reta, o equilbrio e as coordenadas ortogonais so elementos fortes na articulao da composio, mas no Barroco a preferncia passa para as diagonais, a assimetria, as formas curvas e espiraladas, e um desprezo pela orientao provida pelos limites fsicos da obra, se organizando livremente pelo espao disponvel e parecendo poder

continuar para alm da moldura. Esses mesmos traos falam pela relativa pouca clareza na apresentao das cenas, sendo mais difcil do que em uma obra classicista compreender o conjunto de uma s vez. Paradoxalmente, apesar dessas caractersticas contriburem para dar obra barroca um aspecto mais difuso, fragmetrio e complexo, paraceu a Wlfflin que havia entre os barrocos um forte desejo de atingir uma unidade sinttica em suas obras, coordenando os elementos dspares na direo de um efeito final de conjunto unificado e refletindo a busca por princpios compositivos mais eficientes.