El trmino Neoclasicismo surgi en el siglo XVIII para denominar de forma peyorativa al movimiento esttico que vena a reflejar en las

artes los principios intelectuales de la Ilustracin, que desde mediados del siglo XVIII se venan produciendo en la filosofa, y que consecuentemente se haban transmitido a todos los mbitos de la cultura. Sin embargo despus de la cada de Napolen los artistas no tardaron en cambiar sus ideas hacia el Romanticismo y el Neoclasicismo fue abandonado.] Con el deseo de recuperar las huellas del pasado se pusieron en marcha expediciones para conocer las obras antiguas en sus lugares de origen. La que en 1749 emprendi desde Francia el arquitecto Jacques-Germain Soufflot, dio lugar a la publicacin en 1754 de las Observations sur les antiquits de la ville d'Herculaneum, una referencia imprescindible para la formacin de los artistas neoclsicos franceses. En Inglaterra la Society of Dilettanti (Sociedad de Amateurs) subvencion campaas arqueolgicas para conocer las ruinas griegas y romanas. De estas expediciones nacieron libros como las Antigedades de Herculano (1757-1792) financiada por el Rey de Npoles (luego Carlos III de Espaa), que sirvieron de fuente de inspiracin para los artistas de esta poca. Tambin hay que valorar el papel que desempe Roma como lugar de cita para viajeros y artistas de toda Europa e incluso de Amrica. En la ciudad se visitaban las ruinas, se intercambiaban ideas y cada uno iba adquiriendo un bagaje cultural que llevara de vuelta a su tierra de origen. All surgi en 1690 la llamada Academia de la Arcadia o Arcades de Roma, que con sus numerosas sucursales o coloniae por toda Italia y su apuesta por el equilibrio de los modelos clsicos y la claridad y la sencillez impuls la esttica neoclsica. La villa romana se convirti en un centro de peregrinaje donde viajeros, crticos, artistas y eruditos acudan con la intencin de ilustrarse en su arquitectura clsica. Entre ellos estaba el prusiano Joachim Winckelmann (1717-1768), un entusiasta admirador de la cultura griega y un detractor del rococ francs; su obra Historia del Arte en la Antigedad (1764) es una sistematizacin de los conocimientos artsticos desde la antigedad a los romanos. En Roma tambin trabajaba Giovanni Battista Piranesi (1720-1778); en sus grabados, como Antichit romana (1756) o Las crceles inventadas (1745-1760), y transmite una visin diferente de las ruinas con imgenes en las que las proporciones desusadas y los contrastes de luces y sombras buscan impresionar al espectador. El trabajo est cargado de simbolismo: la figura en el centro representa la verdad rodeada por una luz brillante (el smbolo central de la iluminacin). Dos otras figuras a la derecha, la razn y la filosofa, estn rasgando el velo que cubre verdad. La Ilustracin representaba el deseo de los filsofos de la poca de Razn (filosofa) por racionalizar todos los aspectos de la vida y del saber humanos. Vino a sustituir el papel de la religin (como organizadora de la existencia del hombre) por una tica laica que ordenar desde entonces las relaciones humanas y llevar a un concepto cientfico de la verdad.

[editar] Desarrollo

[editar] Arquitectura
Artculo principal: Arquitectura Neoclsica

Cenotafio para Isaac Newton.

Puerta de Brandeburgo.

Fachada de la Catedral de Pamplona.

Representacin de la Acrpolis de Atenas. Obra del arquitecto y pintor Leo von Klenze (detalle).

La arquitectura puede ser analizada como una rama de las artes social y moral; La Enciclopedia le atribuy la capacidad de influir en el pensamiento y en las costumbres de los hombres. Proliferan as las construcciones que pueden contribuir a mejorar la vida humana como hospitales, bibliotecas, museos, teatros, parques, etc., pensadas con carcter monumental. Esta nueva orientacin hizo que se rechazara la ltima arquitectura barroca y se volvieran los ojos hacia el pasado a la bsqueda de un modelo arquitectnico de validez universal. Nacen movimientos de crtica que propugnan la necesidad de la funcionalidad y la supresin del ornato en los edificios. Francesco Milizia (1725-1798) en Principi di Architettura Civile (1781) extendi desde Italia las concepciones rigoristas a toda Europa. Mientras, en Francia, el abate Marc-Antoine Laugier (1713-1769) propugna en sus obras Essai sur l'Architecture (1752) y Observations sur l'Architecture (1765) la necesidad de crear un edificio en el cual todas sus partes tuvieran una funcin esencial y prctica y en el que los rdenes arquitectnicos fueran elementos constructivos y no slo decorativos, todo ello para hacer una arquitectura verdadera: la construida con lgica. Todos los arquitectos parten de unos supuestos comunes como son la racionalidad en las construcciones y la vuelta al pasado. Los modelos de los edificios de Grecia y Roma e incluso de Egipto y Asia Menor se convierten en referentes que todos emplean aunque desde puntos de vista distintos. Los modelos greco-romanos dieron lugar a una arquitectura monumental que reproduce frecuentemente el templo clsico para darle un nuevo sentido en la sociedad civil. El perfil de los Propileos de Atenas le sirvi al alemn Carl Gotthard Langhans para configurar su Puerta de Brandeburgo en Berln (1789 a 1791),1 un tipo muy repetido como atestigua la entrada al Downing College de Cambridge (1806) obra del ingls William Wilkins o la posterior Gliptoteca de Mnich de Leo von Klenze.2 Tambin el ingls James Stuart (1713-1788), un arquitecto arquelogo al que se ha llamado el Ateniense, en su monumento a Liscrates en Staffordshire, reprodujo el monumento corgico de Liscrates en Atenas. Los hermanos Adam extendieron por toda Inglaterra un modelo decorativo para interiores con temas sacados de la arqueologa; una de sus obras ms representativas es Osterley Park, con una notable estancia etrusca y un clsico hall de entrada (1775-80).

Italia prefiri recrear sus modelos antiguos ya bien avanzado el siglo XVIII y en los comienzos del siglo XIX. El modelo del Panten de Agripa en Roma se repite en un gran nmero de templos, como el de la Gran Madre de Dio en Turn y San Francisco de Paula en Npoles, ambos terminados en 1831, que reproducen el prtico octstilo y el volumen cilndrico del Panten. Otros arquitectos, los llamados utpicos, revolucionarios o visionarios, plantearon edificios basados en las formas geomtricas. No despreciaron la herencia del pasado clsico y, aunque respetaron las normas de simetra y la monumentalidad, sus edificios son a veces el resultado de la combinacin caprichosa de las formas geomtricas. tienne-Louis Boulle (1728-1799) y Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806) encabezaron esta postura; entre la gran cantidad de proyectos no construidos merece la pena mencionar el Cenotafio para Isaac Newton concebido por Boulle como una esfera, representacin del modelo ideal, levantada sobre una base circular que haba de cobijar el sarcfago del cientfico. Ledoux ha dejado edificios construidos, entre ellos una parte de la utpica ciudad industrial de las Salinas de Arc-et-Senans, de planta circular en el Franco Condado o el conjunto de la Villette en Pars. ...Entre uno y otro grupos aparece una tercera categora, la arquitectura pintoresca, a partir de la creacin de jardines ingleses en el siglo XVIII, ordenados de forma natural lejos del geometrismo del jardn francs. En esta arquitectura se valora la combinacin de la naturaleza con lo arquitectnico, la inclusin en el paisaje natural de edificios que remedan las construcciones chinas, indias o medievales. Este juego de formas caprichosas y el aprovechamiento de la luz buscan suscitar sensaciones en el espectador. Horace Walpole (1717-1797) construy en Londres (Inglaterra), Strawberry Hill (1753-1756) una fantasa gtica de la que su autor dijo que le haba inspirado para escribir una novela gtica, una expresin del efecto inspirador de la arquitectura. Tambin William Chambers (1723-1796) cre un conjunto pintoresco en los Jardines de Kew (Londres) (1757-1763) con la inclusin de una pagoda china que reflejaba su conocimiento de las arquitecturas orientales.

[editar] Escultura
Artculo principal: Escultura neoclsica

Tambin en la escultura neoclsica pes el recuerdo del pasado, muy presente si consideramos el gran nmero de piezas que las excavaciones iban sacando a la luz, adems de las colecciones que se haban ido formando a lo largo de los siglos. Las esculturas neoclsicas se realizaban en la mayora de los casos en mrmol blanco, sin policromar, puesto que as se pensaba que eran las esculturas antiguas, predominando en ellas la noble sencillez y la serena belleza que Winckelmann haba encontrado en la estatuaria griega. En este mismo sentido haban ido las teoras de Gotthold Ephraim Lessing (1729-1781) que en su libro Laocoonte, o de los lmites de la pintura y de la poesa (1766) haba tratado de fijar una ley esttica de carcter universal que pudiera guiar a los artistas; sus concepciones sobre la moderacin en las expresiones y en el plasmado de los sentimientos son reglas que adoptar el modelo neoclsico.

As, los escultores de fines del siglo XVIII y comienzos del XIX, crearn obras en las que prevalecer una sencillez y una pureza de lneas que los apartar del gusto curvilneo del Barroco. En todos ellos el desnudo tiene una notable presencia, como deseo de rodear las obras de una cierta intemporalidad. Los modelos griegos y romanos, los temas tomados de la mitologa clsica y las alegoras sobre las virtudes cvicas llenaron los relieves de los edificios, los frontones de los prticos y los monumentos, como arcos de triunfo o columnas conmemorativas. El retrato tambin ocup un importante lugar en la escultura neoclsica; Antonio Canova (1757-1822) represent a Napolen como Marte (1810, Miln) y a su hermana Paulina como Venus Victrix (1807, Roma) tomando as los modelos de los dioses clsicos. No obstante otros prefirieron un retrato idealizado pero al tiempo realista que captara el sentimiento del retratado, como Jean-Antoine Houdon (1741-1828) con su Voltaire anciano (Museo del Hermitage) o el bello busto de la Emperatriz Josefina (1806, Castillo de Malmaison) de Joseph Chinard (1756-1813). Antonio Canova (1757-1822) y Bertel Thorvaldsen (1770-1844) resumen las distintas tendencias de la escultura neoclsica. Mientras Canova llega al Clasicismo desde una formacin barroca y configura un estilo de gran sencillez racional, el dans Thorvaldsen sigui ms directamente las teoras de Winckelmann hasta conseguir un estilo voluntariamente distante y fro que debe mucho a la estatuaria griega. Su Jasn o Marte y el Amor reflejan esa fidelidad al modelo griego.

[editar] Pintura
Artculo principal: Pintura neoclsica

La fuente, obra de Ingres. Es esttica neoclsica. Obras como el Juramento de los Horacios plantean un espacio preciso en el que los personajes se sitan en un primer plano; el predominio del dibujo. Jean Auguste Dominique Ingres (1839-1867) aunque no fue un pintor neoclsico, tiene obras -como La Fuente- que representan este movimiento artstico. Los pintores, entre los que destac Jacques-Louis David, reprodujeron los principales hechos de la revolucin y exaltaron los mitos romanos, a los que se identific con los valores de la revolucin.

[editar] Msica
Artculo principal: Msica del Clasicismo

Segn la musicologa actual, el trmino "msica clsica" se refiere nicamente a la llamada msica del Clasicismo (1750-1827 aprox., coincidente con el perodo neoclsico), inspirada en los cnones estticos grecorromanos de equilibrio en la forma y moderacin en la dinmica y la armona. Comnmente se llama "msica clsica" al tipo de msica que se contrapone a la msica popular y a la folclrica. Esto puede comprobarse en los medios de comunicacin, en las

revistas de divulgacin musical y los folletos que acompaan a los CD de msica acadmica. Para definir ese tipo de msica que se relaciona con los estudios en conservatorios y universidades, los musiclogos prefieren el trmino "msica acadmica" o "msica culta". Como los antiguos griegos y romanos no pudieron inventar maneras de conservar la msica (mediante soportes grficos como partituras o soportes sonoros como grabadores), el Neoclasicismo de los siglos XVIII y XIX como resurgimiento de las artes clsicas grecorromanas (arquitectura, escultura, pintura) no alcanz a la msica. De todos modos los msicos de fines del siglo XVIII, influenciados sin duda por el arte y la ideologa de la poca, trataron de generar un estilo de msica inspirado en los cnones estticos grecorromanos:

Notable maestra de la forma, Moderacin en el uso de los artificios tcnicos (en el barroco el contrapunto y la armona haban llegado a un punto que el pblico consideraba extravagante), Suma reserva en la expresin emocional.

Despus de la Segunda Guerra Mundial varios compositores (como Igor Stravinski y Paul Hindemith) realizaron composiciones donde se notaba un retorno a los cnones del Clasicismo de la escuela de Viena (de Haydn y Mozart), aunque con una armona mucho ms disonante y rtmicas irregulares. Ese movimiento musical se denomin "msica neoclsica".
Vase tambin: Msica culta

[editar] Literatura
Vanse tambin: Literatura espaola de la Ilustracin y Neoclasicismo hispanoamericano

La Ilustracin fue un movimiento intelectual que provoc que el siglo XVIII fuera conocido como el Siglo de las Luces. El culto a la razn promovido por los filsofos ilustrados conllev un rechazo del dogma religioso, que fue considerado origen de la intolerancia, y una concepcin de Dios que pasaba de regir el mundo mediante las leyes naturales a desaparecer en concepciones ateas del universo. Los ilustrados promovieron la investigacin de la naturaleza, el desarrollo cientfico-tcnico, la educacin y la difusin general de todo tipo de conocimientos; fueron los tiempos de L'Encyclopdie. El arte se hizo as ms accesible y con menos pretensiones, y la literatura se dirigi a un pblico ms amplio, plantendose como un instrumento social. El aumento del nmero de lectores, especialmente entre la burguesa, plantea la figura del escritor como un profesional, y la escritura como su fuente principal o secundaria de sustento.3 Francia fue la primera en reaccionar contra las formas barrocas, y los tres grandes ilustrados, Voltaire, Montesquieu y Rousseau se cuentan entre sus principales exponentes. Tambin destacaron Pierre Bayle, Denis Diderot, George Louis Lecler y Chamblain de Marivaux. En Inglaterra tuvo una gran cantidad de adeptos la novela de aventuras,

destacando Daniel Defoe, Jonathan Swift, Samuel Richardson y Henry Fielding, junto a los poetas John Dryden y Alexander Pope.4 De la novela se pas al ensayo como gnero divulgador de ideas por excelencia. La literatura neoclsica realiz una crtica de las costumbres, incidiendo en la importancia de la educacin, el papel de la mujer y los placeres de la vida.5 Destacaron en Espaa el fraile benedictino Benito Jernimo Feijoo, Gaspar Melchor de Jovellanos y Jos Cadalso. Cobr importancia la fbula, relatos o poesas normalmente ejemplificadas con animales, donde se exponen enseanzas morales. La fbula se caracterizaba por ser una composicin de carcter didctico, por la crtica de vicios y costumbres personales o de la sociedad, y por la recurrencia a la prosopopeya o personificacin. Es el subgnero que ms se adapt a las preceptivas neoclsicas: una composicin sencilla en la que la naturaleza interviene, y que ensea divirtiendo. Destacaron los fabulistas Flix Mara de Samaniego y Toms de Iriarte en Espaa, y el francs Jean de la Fontaine.6 En Espaa, hubo una continuidad barroca en la poesa, con autores como Diego de Torres y Villarroel, que consideraba a Quevedo su maestro; Gabriel lvarez de Toledo y Eugenio Gerardo Lobo. La segunda mitad del siglo XVII mostraba ya una poesa neoclsica, dominada por su admiracin por la ciencia y los temas filosficos, o centrada en temas anacrenticos y buclicos, y marcada en ocasiones por el fabulismo. Destacaron Nicols Fernndez de Moratn, autor de Arte de las putas, prohibida por la Inquisicin, que pudo inspirar los Caprichos de Goya; Juan Melndez Valds y Jos Cadalso, de la escuela salmantina; los fabulistas Iriarte y Samaniego en Madrid; en la escuela sevillana destacaron Jos Marchena, Flix Jos Reinoso, Jos Mara Blanco-White y Alberto Lista.7 Se dio tambin una fuerte influencia barroca en el teatro espaol, especialmente durante la primera mitad del siglo XVIII, con autores como Antonio de Zamora o Jos de Caizares. El teatro en Espaa tuvo cambios como la prohibicin oficial de representar autos sacramentales, la reaparicin del gusto popular por el sainete y la transicin de los antiguos corrales a los teatros, como locales adecuados a la nueva concepcin del teatro. A finales del primer tercio de siglo los dramaturgos espaoles comienzan a seguir los modelos franceses, como Boileau y Racine, renovando las estticas aristotlicas y horacianas. La obra de teatro debe ser verosmil, cumplir con las unidades de accin, de espacio y de tiempo, y tener un enfoque didctico y moral. Destacaron en la tragedia Nicols Fernndez de Moratn, Jos Cadalso, Ignacio Lpez de Ayala y Vicente Garca de la Huerta; en el ms popular gnero del sainete, destacaron Antonio de Zamora, el prolfico Ramn de la Cruz e Ignacio Gonzlez del Castillo. Destac especialmente la figura de Leandro Fernndez de Moratn, creador de lo que se ha dado en llamar comedia moratiniana (La comedia nueva o El caf, El s de las nias), en que ridiculizaba los vicios y costumbres de la poca, usando el teatro como vehculo para moralizar las costumbres. Seguidores de esta lnea son tambin Manuel Bretn de los Herreros y Ventura de la Vega.8

Neoclasicismo

(y otros "neos...")

Antonio Canova Psique reanimada por el beso del Amor 1793

Mrmol; 155 x 168 x 101 cm A partir de la segunda mitad del siglo XVIII y hasta la primera del XIX, predomina en Europa una forma de representacin plstica y un estilo arquitectnico, el "Neoclasicismo", que trata de recrear las formas de la antigedad greco-romana, surgiendo como reaccin a la desbordada fantasa y frivolidad del "Rococ". Siendo el arte clsico una forma racional de representar la realidad y buscar una belleza ideal, definiendo reglas y sistemas de proporciones (recurdese el "canon" de Policleto y los "rdenes" de la arquitectura greco-romana), el neoclasicismo expresaba el racionalismo dominante en una poca de grandes transformaciones, que se ha dado en llamar "la edad de la razn" y se constitua en el lenguaje artstico ms adecuado para representar la ideologa de una ascendente burguesa que motorizaba simultaneamente la Revolucin Francesa y la Revolucin Industrial, y poco despus, la restauracin imperial napolenica; ideologa presidida por una inquebrantable fe en la razn y el orden social como bases para un progreso continuo. Escultura

Antonio Canova Ninfa durmiente 1820 Mrmol

Antonio Canova, uno de los ms renombrados escultores italianos neoclsicos, naci en Possagno, junto a Bassano (Treviso) el 1 de noviembre de 1757 y muri en Venecia un 13 de octubre de 1822. Hijo de una familia de canteros y picapedreros, desde nio aprendi el laboreo de materiales petreos y a los 17 aos abri un taller de escultura en Venecia, realizando obras de estilo ms bien barroco.

Antonio Canova Paulina Bonaparte 1807 Mrmol Luego de una estada de tres aos en Roma, donde recibe la influencia de las obras de Bernini, su estilo se va depurando hasta llegar al clasicismo de su poca ms madura que cristaliza en las obras realizadas entre fines del siglo XVIII y comienzos del XIX. En 1802 es llamado a Pars para retratar a Napolen y a su familia; estas obras sern las que le darn su mayor fama. Aparte los varios bustos del corso, acomete en 1805 su estatua colosal, desnuda y heroica, que no se fundi en bronce hasta 1811 y que hoy puede verse en el centro del patio de la Pinacoteca Brera, de Miln. Se trata, sin duda, de una obra maestra. Napolen, en pie, se apoya en una larga lanza con la izquierda y muestra en la derecha una figurilla de Nik alada. Nada hay que objetar a la cabeza, que es la de un Napolen un tanto idealizado; pero el fuerte, atltico y bien proporcionado desnudo no guarda ninguna relacin con el del retratado que sabemos era rechoncho y poco airoso. Realiz tambin dos excelentes retratos de tendencia clsica, de la madre y de la esposa del emperador, pero la ms hermosa obra de esta serie es, sin duda, el desnudo recostado de Paulina Bonaparte, princesa Borghese. Conocida por su frivolidad, ignoramos si su belleza era de tal magnitud como la presenta el retrato de Canova; probablemente sea otra idealizacin. Canova fue un gran trabajador del mrmol, hizo ms de 176 obras, como su padre y abuelo la fueron de la piedra, y posea medios propios, a no dudar, aprendidos por tradicin, sobre cul era el mejor trato de esta materia, como el de, una vez concluida cada escultura, lijarla con piedra pmez y aplicarle una lechada de cal y cido que proporcionaba una especial calidad de cosa viva a la superficie esculpida. Canova nunca guard el secreto de estos

mtodos y los comunicaba a todos sus jvenes colegas, discpulos o no, debiendo sealarse su buena amistad para con los escultores espaoles neoclsicos pensionados en Roma. Pintura

Jacques-Luis David

Muerte de Marat 1793 leo sobre tela; 165 x 128.3 cm La Revolucin Francesa dio un impulso enorme al inters por la historia y a la pintura de temas histricos. Los revolucionarios franceses se sentan como griegos y romanos vueltos a nacer, y su pintura, tanto como su arquitectura, reflejaba esa admiracin por lo que se conoca como la grandeza de Roma. Jacques-Louis David (1748 - 1825), fue el ms importante de estos artistas neoclsicos, siendo el pintor oficial del gobierno revolucionario y quien dise los trajes y decorados para exposiciones de corte propagandstico de la Revolucin, como el Festival del Ser Supremo, donde Robespierre ofici de sumo sacerdote. Los artistas se vean como testigos de momentos decisivos en la historia del hombre y, por lo tanto, consideraban que estos acontecimientos eran tanto o ms dignos de su pincel que los del pasado. Cuando uno de los lderes de la Revolucin, Marat, muri asesinado, David pint esta obra presentandolo como un mrtir sacrificado por su causa. El estudio del arte clsico le haba enseado a modelar los msculos del cuerpo para otorgar al personaje un aspecto noble y bello; a prescindir de todo detalle superfluo y a componer con sencillez su asunto; logr as una imagen heroica y a la vez fiel a los hechos, casi como un reporte policial.

Jean Auguste Dominique Ingres Baista de Valpinon

1808 leo sobre tela Uno de sus ms aventajados discpulos fue Jean Auguste Dominique Ingres (1780 - 1867), que ingres a su taller a la edad de 17 aos. A los 21, obtiene su primer galardn: el Prix de Roma, que consista en una beca de estudios en Roma. La crisis de la economa francesa le impide usufructuar el premio hasta seis aos ms tarde. Para ese momento ya era un pintor prestigioso y haba realizado un retrato de Napolen Bonaparte, que, sin embargo, no fue bien recibido. Luego de su estada en Italia, el xito vuelve a sonreirle. Napolen le encarga la decoracin de su palacio en Roma y la catedral de su ciudad natal le encarg un leo, "El Voto de Luis XIII", con el que obtiene un rotundo triunfo. Los siguientes diez aos sern de gloria y reconocimiento pblico. Pero la fama no dura mucho; la envidia de sus colegas y la incomprensin hacia sus nuevos trabajos le impulsan a regresar a Italia, donde es nombrado director de la Escuela Francesa en Roma. Cuando muere a los 87 aos, es un artista consagrado. Su fama est cimentada en una tcnica impecable segn los preceptos acadmicos, en sus condiciones de excepcional retratista, capaz de captar lo esencial de una personalidad, y en sus magistrales desnudos, en los que revela una profunda naturaleza sensual. En el momento del auge neoclsico en el arte europeo, l, que siempre fue fiel a los principios de esta corriente, aprendidos de su maestro J.L. David, fue, sin embargo, criticado por sus diseos en los que introduca una deformacin expresiva de la figura humana. Los crticos llegaron a afirmar que el cuerpo elongado de "La gran odalisca" se deba a que tena tres vrtebras de ms.

Jean Auguste Dominique Ingres La gran odalisca

1814 leo sobre tela Perfeccionista obsesivo, para cada obra dedicaba largo tiempo a trazar decenas, a veces cientos, de dibujos preparatorios; para los temas histricos investiga y recoge material de diversas fuentes documentales. Uno de sus murales, la "Edad Dorada", le insumi cinco aos de preparacin y ms de medio millar de bocetos y dibujos previos. Por otra parte, sus alumnos comentaban la velocidad con la que poda pintar, una vez que la etapa de preparacin haba concluido. Como profesor, Ingres insista en la importancia del trazo y la relacin forma-contenido como base de la pintura. Muchos artistas envidiaron la perfeccin tcnica de Ingres, respetaban su maestra pero no compartan sus puntos de vista ni los principios neoclsicos de los que fue el ms destacado representante. Todos sus adversarios se agruparon en torno a la figura de Eugne Delacroix (1768 - 1863). Delacroix y el "Romanticismo"

Ferdinand Vctor Eugne Delacroix La libertad liderando al pueblo 1830 leo sobre tela; 260 x 325.5 cm Delacroix no aceptaba las normas de la Academia, la insistencia en la correccin del dibujo y la

constante imitacin del pasado greco-romano. Consideraba que el color era mucho ms importante que el dibujo y la imaginacin ms valiosa que la racionalidad. Mientras los neoclsicos admiraban a Rafael, Delacroix y sus seguidores preferan a los venecianos y a Rubens. Estaba harto de los temas cultos que la Academia decretaba que deban pintarse, as que en 1832 viaj al norte de Africa para estudiar el brillante colorido y los ornamentos del mundo rabe. Al presenciar en Tnger torneos a caballo, escribi en su Diario: Desde el primer momento se encabritaban, y luchaban con una furia que me hizo temer por sus jinetes, pero era magnfico para pintarlo. Estoy seguro de que he sido testigo de una escena tan extraordinaria y fantstica como las que... Rubens poda haber imaginado.

Ferdinand Victor Eugne Delacroix Caballos peleando en el establo 1860 leo sobre tela; 64.6 x 81 cm

Ferdinand Victor Eugne Delacroix Fanticos en Tnger 1837 - 1838 leo sobre tela; 97.8 x 131.3 cm

Esta oposicin de Delacroix al neoclasicismo, se enmarca en las corrientes del pensamiento romntico que, por esa poca, inundan Europa con ideas de libertad, individualismo, un rechazo al materialismo y a las lamentables consecuencias sociales de la Revolucin Industrial, y una bsqueda de la identidad nacional, anteponiendo a la racionalidad neoclsica, la expresin de los sentimientos, la pasin, el amor y la muerte. Esta corriente de ruptura con la tradicin, con el orden anterior y con la jerarqua de valores culturales y sociales establecidos desde el siglo XVII y XVIII, cuyo fundamento filosfico debe encontrarse en las ideas de la Ilustracin, Locke, Diderot, Rousseau y otros, se manifest en ideologas polticas y sociales y, como no pueda ser de otro modo, en todas las artes. Y en la pintura, es Delacroix el principal exponente. Su adhesin a las ideas liberales y nacionalistas se refleja en obras como La libertad guiando al pueblo de 1830, una alabanza de la revolucin que en ese ao derroc a los Borbones del trono francs. Lo que sorprende de su cuadro es su falta de idealizacin. Los revolucionarios y la misma libertad aparecen tratados como gente comn, lejos del herosmo elegante o clsico con que la temtica histrica era tratada hasta entonces. Arquitectura

Alexandre-Pierre Vignon Iglesia de la Magdalena 1807 - 1845; Pars, Francia El panorama de la arquitectura del siglo XIX, comparado con la pintura y la escultura, se presenta con una mayor variedad de opciones estilsticas. La arquitectura Neoclsica recibi un importante aporte de los descubrimientos arqueolgicos y, en general, del avance en el conocimiento de la antigedad clsica, y fue durante la segunda mitad del siglo XVIII, el nico estilo posible para los grandes edificios estatales o privados. Pero en el siglo XIX, en lo que a arquitectura se refiere, se empieza a ver el pasado greco-romano como una entre varias opciones estilsticas posibles; en Francia, Alemania e Inglaterra -aunque no slo en ellos-, un renacimiento gtico encarna bajo las formas del pasado medieval, el pensamiento romntico y nacionalista de la poca. Tampoco fueron estos dos estilos, el Neoclsico y el Neogtico, los nicos que se disputaban las preferencias del pblico y de los clientes oficiales o privados. En la bsqueda de originalidad y de variedad, la arquitectura y el diseo de interiores, mobiliario y objetos de uso, se vali de todos los estilos histricos europeos; de estilos ms exticos como el egipcio, hind o chino; o creando nuevas alternativas hbridas que combinaban elementos y detalles de diversos estilos, como el "viejo ingls" o el "reina Ana". Sin embargo, no todo fue buscar referentes formales en el pasado, tambin la Revolucin Industrial se expres en una arquitectura de hierro y vidrio que encontr en las grandes exposiciones industriales internacionales un campo propicio para demostrar las nuevas tecnologas aplicadas a la construccin.

Charles Percier Arco de Triunfo del Carrousel 1806 - 1808; Pars, Francia

Jean-Franois Chalgrin Arco de Triunfo de l'Etoile 1806 - 1837; Pars, Francia

Bajo justificaciones ideolgicas diversas se trata de disimular lo convencional y arbitrario de la eleccin de estilo. Del estilo Neoclsico (con sus variantes: neogriego, tomado por Jefferson como smbolo de la democracia, y neoromano, tomado como smbolo del Imperio por Napolen) se pueden encontrar ejemplos en todas las ciudades importantes de Europa, desde San Petersburgo a Londres. Quizs los ms destacables sean "la Madeleine" de Alexandre-Pierre Vignon, en Pars, un "Partenn" pero de orden Corintio, que cambia la contenida escala humana de la arquitectura griega clsica por la monumentalidad del templo cristiano medieval; el "Arco de Triunfo del Carrousel", a imagen y semejanza del Arco de Constantino en Roma; otro "Arco de Triunfo" en la Place de l'Etoile, tambin en Pars, que fuera hecho levantar por Napolen en conmemoracin de sus triunfos, y cuyo proyectista eligi como modelo el Arco de Tito (aunque no lo siguiera con la fidelidad arqueolgica de Percier); o el "Museo Britnico" de Londres, diseo de Sir Robert Smirke, comenzado en 1823 y terminado en 1847. Adems de estos ejemplos, y tantos otros ms, inspirados en la antigedad greco-romana, otros arquitectos, menos idelogos y ms proclives a satisfacer los gustos del cliente, preferan inspirarse en el Renacimiento italiano, utilizando sus elementos formales con la mayor libertad para adaptarse a los ms diversos tipos de edificios. Ejemplo de esta opcin son las obras del ingls John Nash: Crescent Park, Chester Terrace y Regent's Street, o las de su compatriota Charles Barry que, sin embargo, debe realizar la nueva sede del Parlamento ingls en estilo Neogtico, por exigencia de las bases del concurso de proyectos que gan con un diseo de planta neoclsica, revestido interior y exteriormente con detalles neogticos por su colaborador

A. W. N. Pugin. Es que para los pueblos del norte de Europa, cuyos orgenes como nacin comienzan a gestarse a la caida del imperio romano, la tradicin clsica les es ajena y el gtico es la primera referencia estilstica histrica propia que encuentra el romanticismo en su bsqueda de elementos que constituyan sus respectivas identidades nacionales. As, para Pugin, el gtico es la arquitectura del catolicismo; John Ruskin en cambio, pensador anticatlico militante, impulsaba el uso del estilo neogtico considerndolo la esencia del protestantismo, el ideal de una sociedad trabajadora y feliz. Desde una posicin ideolgica y religiosa distinta, para el francs E. Viollet le Duc, liberal y libre pensador, el gtico era el nico sistema racional de construccin.

Charles Barry y A.W.N.Pugin Parlamento Ingls 1836 - 1868; Londres, Gran Bretaa Con variada justificacin ideolgica, los elementos formales exteriores del gtico: el arco apuntado, la marcada verticalidad de ventanas, torrecillas y pinculos, y las filigranas decorativas del gtico florido, son adaptados a fachadas e interiores de todo tipo de edificios, grandes o pequeos, pblicos o privados. Se conforma as, todo un movimiento neogtico, opuesto artstica

e ideolgicamente al neoclasicismo, generndose una fuerte polmica entre los partidarios de uno u otro estilo, especialmente en Francia, donde la Academia y l'Ecole des Beaux Arts, rechazan violentamente todo lo que no sea de inspiracin greco-romana, bajo el argumento de que es el producto de la imitacin de modelos lejanos en el tiempo. Los arquitectos Viollet le Duc y J. B. A. Lassus, que desde 1838 trabajan en la restauracin de diversos edificios gticos como la Sainte Chapelle o Saint-Germain-l'Auxerrois y desde 1845, en Notre Dame de Pars, responden que el Neoclsico es igualmente una imitacin de modelos ms lejanos aun y, adems, correspondientes a climas menos rigurosos que los del norte de Europa. El terico J. Ruskin, en el prlogo de su libro "Seven Lamps of Architecture", en 1855 escribe: No me cabe la menor duda de que el gtico septentrional del siglo XIII es el nico estilo que se adapta a los trabajos modernos, en los pases nrdicos.

J. P. Bentley Catedral de Westminster 1895 - 1903; Londres, Inglaterra Inspirada en el estilo bizantino de Santa Sofa y de la Catedral de San Marcos en Venecia, con una torre campanario similar al campanario del Duomo de Siena. Este debate entre dos diferentes estilos tomados del pasado, puso en evidencia el caracter convencional y meramente formal con que se estaban empleando esos y otros estilos y demostr

que, en realidad, la elecin de uno u otro para un edificio dado, dependa del gusto personal y/o de la ideologa del proyectista, del cliente, o de ambos. Los sectores nuevos de las ciudades se fueron tornando eclcticos al acumular edificios de diferentes estilos; los arquitectos se tornaron eclcticos en su prctica, pues un mismo profesional era capaz de realizar un edificio neoclsico para un cliente y uno neorenacentista o neogtico para otro, llegando a convertirse en verdaderos eruditos en cuestiones de estilo. De all al "edificio eclctico" en cuya composicin se integraran motivos formales de diversa procedencia estilstica, haba un slo paso y pronto fue dado. Pero el eclcticismo como estilo tiene un riesgo: no tiene reglas como los estilos definidos del pasado, todo depende del talento del proyectista; pueden producirse obras imponentes como la pera de Pars, obras regulares, o mezclas de dudoso gusto que la crtica ha dado en denominar "pastiches".

Charles Garnier pera de Pars 1861 - 1875

Un teatro complejo y excelentemente resuelto, es considerado la obra cumbre entre los grandes teatros neobarrocos europeos y tambin del eclecticismo arquitectnico de la segunda

mitad del siglo XIX. Interna y externamente decorado y ornamentado con elementos estilsticos derivados del Renacimiento Italiano, especialmente veneciano y genovs, combinados con motivos franceses de la poca de Luis XIII y Luis XIV, recubriendo totalmente la estructura de hierro del edificio. Se destaca la notable escalera de tres ramas del foyer.

Charles Garnier pera de Pars 1861 - 1875 Maqueta en corte longitudinal. Un fenmeno caracterstico del siglo XIX fue la separacin entre la forma arquitectnica y la tcnica constructiva del edificio. Hasta el siglo XVII y XVIII, la forma y la tcnica de construccin constituan un sistema nico en el que ambas se correspondan mutuamente. En el Partenn, el Panten romano o en la catedral gtica, la forma expresa la tcnica empleada mampostera de piedra-, deriva de las caractersticas de esa tcnica y, especialmente en el caso del gtico, las lleva al lmite de sus posibilidades. La arquitectura renacentista y barroca no cambia esta unidad entre forma y construccin. En cambio, los avances tecnolgicos de la Revolucin Industrial incorporaron la tecnologa del hierro colado a la realizacin de las estructuras edilicias, quedando para la arquitectura la funcin de decorar y cubrir esas estructuras, concepto que rompe la unidad de forma y tcnica y que fue bastante generalizado entre los arquitectos de la poca. Las estructuras de perfilera de hierro ya se haban comenzado a utilizar en puentes o como refuerzo de la arquitectura convencional, desde la segunda mitad del siglo XVIII; la combinacin de hierro y cristal se utiliz ampliamente en las estaciones de ferrocarril de ciudades de toda Europa, conformando amplias bvedas que cubran los andenes, en tanto que delante de las mismas, y tapndolas para ocultar su vista desde la calle, se erigan edificios

neoclsicos para albergar el hall y las dems dependencias de la estacin. Y los mismos edificios comenzaron a ser levantados con estructuras de hierro recubiertas en piedra o ladrillo con la forma estilstica elegida.

Joseph Paxton Palacio de Cristal 1851; Londres, Inglaterra Uno de los primeros intentos de restablecer la unidad de la forma y la tecnologa de construccin del edificio, fue el Palacio de Cristal, proyectado por Joseph Paxton, un constructor de invernaderos, para albergar la primera Exposicin universal de productos industriales realizada en Hyde Park, Londres, en 1851. Totalmente construido en hierro y vidrio, con elementos prefabricados en taller y montados en el lugar en solo cuatro meses, cubre un espacio rectangular de 550 m de largo por 21.5 m de ancho. Totalmente recuperable y transportable, al trmino de la exposicin fue desarmado y vuelto a montar en Sydenham, donde permaneci hasta que fuera destruido por un incendio en 1937. El edificio caus un impacto enorme. Grabados reproduciendo diversas vistas del mismo, exteriores e interiores, recorrieron toda Europa; fue comentado por toda la prensa europea. El "Times" escribi: Un orden arquitectnico enteramente nuevo, que produce los efectos ms maravillosos... acaba de nacer para la realizacin de un edificio.; y un emigrado alemn, L. Bucher, escribe ese mismo ao: ...la impresin de quienes lo vieron fue de tanta romntica belleza que los grabados con reproducciones del Palacio llegaron hasta las granjas de lejanos pueblos alemanes. Considerando este primer edificio sin necesidad de slida fbrica, (se refiere al uso de piedra o ladrillo) los observadores no tardaron en comprender que las reglas por las que se juzgaba hasta entonces la arquitectura haban dejado de ser vlidas.

Joseph Paxton Palacio de Cristal 1851; Londres, Inglaterra Grabado de la poca mostrando una vista interior, con los grandes rboles, existentes en el lugar, que quedaron incluidos dentro del edificio.

Gustave Eiffel La Torre Eiffel 1889; Pars, Francia. Elevada con motivo de la Exposicin Universal de Pars de ese ao, con sus 300 metros de altura, se ha convertido en el smbolo de la ciudad.

A partir de esta primera exposicin de Londres, las Exposiciones Universales donde las industrias de los pases ms avanzados concurran a exponer sus ltimas realizaciones, se suceden durante toda la segunda mitad del siglo XIX, en las principales ciudades de Europa, Amrica del Norte y Australia. La tecnologa del hierro es siempre el recurso obligado para la realizacin de los pabellones de exposicin, por sus posibilidades para cubrir grandes espacios, su economa y rapidez de montaje. Ser la Gran Exposicin Universal de Pars de 1889, centenario de la toma de la Bastilla, la que produce las dos obras que se constituyen en el mximo exponente de esta arquitectura del hierro (o "arquitectura de los ingenieros" como se la ha llamado): La Galera de las Mquinas y la Torre Eiffel. La primera, un pabelln de 115 x 420 metros, cubierto por arcos sin apoyos intermedios, fue proyectado por Ch.L.F. Dutert y los ingenieros Contamin, Pierron y Charton; en su momento provoc asombro y admiracin por su tamao y la audacia de las soluciones tcnicas adoptadas, adems de comentarios de todo tipo, no todos favorables. Fue desmantelada en 1910, por lo que slo podemos tener una idea de ella a travs de fotografas e ilustraciones de la poca.

La segunda gran estructura de hierro de esta exposicin, puede aun ser vista y visitada. La Torre Eiffel, que lleva el nombre de su constructor, el ingeniero Gustave Eiffel, aunque el desarrollo del proyecto fue encargado por l a dos ingenieros empleados en su empresa, Nouguier y Koechlin, y la parte arquitectnica se debe al arquitecto Sauvestre. Es una torre de 300 metros de altura y 7000 toneladas de peso, que permaneci hasta 1930 como el edificio ms alto del mundo. Erigida como smbolo de la Exposicin y de la potencia industrial francesa, su construccin fue duramente criticada por casi 300 artistas plsticos, arquitectos y escritores en una famosa carta firmada, entre otros, por Maupassant, Zola, Charles Garnier, Lecompte de Lysle. Hoy es el smbolo de la ciudad, visible desde casi todos sus barrios, y brinda la ms espectacular vista de Pars desde su mirador en la tercera plataforma. Con la Exposicin de Pars culmina el ciclo de la tecnologa del hierro en la arquitectura habiendo alcanzado el mximo de sus posibilidades. En los dos ltimos decenios del siglo, una nueva tecnologa, el hormign armado, se va desarrollando e imponiendo por su economa y mayores posibilidades para expresar las necesidades de una nueva arquitectura que se plasmar en los primeros decenios del siglo XX.

Barroco

Las Meninas de Velzquez, pintura barroca. El Barroco fue un periodo de la historia en la cultura occidental que produjo obras en el campo de la literatura, la escultura, la pintura, la arquitectura, la danza y la msica, y que abarca desde el ao 1600 hasta el ao 1750 aproximadamente. Se suele situar entre el Renacimiento y el Neoclsico, en una poca en la cual la Iglesia catlica europea tuvo que reaccionar contra muchos movimientos revolucionarios culturales que produjeron una nueva ciencia y una religin disidente dentro del propio catolicismo dominante: la Reforma Protestante.

Como estilo artstico el barroco surgi a principios del siglo XVII y de Italia se irradi hacia la mayor parte de Europa. Durante mucho tiempo (siglos XVIII y XIX) el trmino barroco tuvo un sentido peyorativo, con el significado de recargado, desmesurado e irracional, hasta que posteriormente fue revalorizado a fines de siglo XIX por Jacob Burckhardt y luego por Benedetto Croce y Eugenio d'Ors. La palabra barroco fue inventada por crticos posteriores, ms que por los practicantes de las artes en el siglo XVII y principios de siglo XVIII, es decir, los artistas que plasmaban dicho estilo. Proviene de la palabra portuguesa "barroco" (en espaol sera "barrueco"), que significa "perla de forma irregular", o "joya falsa". Una palabra antigua similar, "barlocco" o "brillocco", es usada en el dialecto romano con el mismo sentido. Tambin se le llama "barro-coco". Todas ellas significan lo mismo. Otro interpretacin lo deriva del sustantivo "Baroco", usado en tono sarcstico y polmico para indicar un modo de razonar artificioso y pedante. En ambos casos el trmino expresa el concepto de artificio confuso e impuro, de engao, de capricho de la naturaleza, de extravagancia del pensamiento. El trmino "barroco" fue despus usado con un sentido despectivo, para subrayar el exceso de nfasis y abundancia de ornamentacin, a diferencia de la racionalidad ms clara y sobria de la Ilustracin (siglo XVIII ). Fue finalmente rehabilitado en 1888 por el historiador alemn de arte Heinrich Wlfflin (1864-1945), quin identific al Barroco como oponente al Renacimiento y como una clase diferente dentro del arte "elaborado".

Contenido
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1 El Barroco como movimiento cultural o 1.1 Arquitectura o 1.2 Escultura o 1.3 Pintura o 1.4 Literatura o 1.5 Teatro o 1.6 Msica o 1.7 Formas vocales o 1.8 Formas instrumentales 2 Vase tambin 3 Enlaces externos

[editar] El Barroco como movimiento cultural

Fachada de San Carlo alle Quattro Fontane, de Borromini. El Barroco realmente expres nuevos valores; en literatura es abundante el uso de la metfora y la alegora. Representa un estado de nimo diferente, ms cerca del romanticismo que del renacimiento, aun cuando es un movimiento que nace al mismo tiempo que este ltimo en algunos pases. El dolor psicolgico del hombre, en busca de anclajes slidos, se puede encontrar en el arte barroco en general. El virtuosismo fue investigado por los artistas de esta poca junto con el realismo. La fantasa y la imaginacin fueron evocados en el espectador, en el lector, en el oyente. Todo fue enfocado alrededor del Hombre individual, como una relacin directa entre el artista y su cliente. El arte se hace entonces menos distante de las personas, solucionando el vaco cultural que sola guardar. Cada una de las Bellas Artes tiene representantes en este movimiento cultural:

En msica sobresalen Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach y Georg Friedrich Hndel En literatura espaola se encuentran Luis de Gngora y Francisco de Quevedo y Villegas. En la literatura en espaol americano destaca principalmente Sor Juana Ins de la Cruz. En pintura italiana estn Pietro da Cortona, Caravaggio, y los Carracci En la escultura italiana el exponente ms clebre del barroco es Bernini. En la escultura mexicana, destac Jernimo de Balbs. En la arquitectura Bernini y Borromini.

Tras la mesura del Renacimiento y el retorcimiento esttico del manierismo, en la Roma de los Papas se advierte la necesidad de un arte nuevo. La independencia de las repblicas italianas no es la de antao, tras dos siglos de pugnas entre las potencias europeas por controlar su floreciente mercado centrado en el Mediterrneo. Por otro lado, el

descubrimiento de Amrica desplaza el polo econmico hacia el Atlntico, cuyas rutas son dominadas por espaoles, portugueses e ingleses. Esto provoca que las repblicas italianas se reagrupen bajo un poder ms fuerte y las que no caen bajo control extranjero (Espaa y Francia) se someten a la influencia mayoritaria de Roma, ms concretamente de los Estados Vaticanos, al ms puro estilo de una teocracia que logra su mximo esplendor a mediados del Siglo XV. Pero la corrupcin se estaba introduciendo, y para mejorar el ejercicio de este gobierno, las altas esferas eclesisticas dominantes en Roma hubieron de depurar su cpula. Voces de descontento ya haba desde haca cincuenta aos, y la Iglesia Catlica se vio escindida por la Reforma luterana, cuyos telogos, Juan Calvino, Ulrico Zuinglio y otros personajes, la acusaron de nepotismo y simona. La necesidad de reformar las estructuras del mundo catlico es lo que conduce al Concilio de Trento y a la mal llamada Contrarreforma, en realidad, una Reforma catlica, que no va contra algo sino en busca de una adaptacin a los nuevos tiempos. La traduccin de este estado de cosas sobre el arte trae importantes consecuencias desde el primer momento. Los telogos reunidos en el concilio, mayoritariamente espaoles, proclaman ciertos dogmas que han de ser representados dignamente por los artistas al servicio de la Iglesia: la virginidad de Mara, el misterio de la Trinidad, entre otros, pasan a protagonizar los lienzos. La Iglesia, antes que las monarquas absolutistas que posteriormente ejercieron un poder paralelo al Vaticano, fue la primera en comprender el poder ilimitado del arte como vehculo de propaganda y control ideolgico. Por esta razn contrata grandes cantidades de artistas, reclutando por supuesto a los mejores, pero tambin a muchos de segunda fila que aumentan los niveles de produccin para satisfacer las demandas de la gran base de fieles. Se exige a todos los artistas que se alejen de las elaboraciones sofisticadas y de los misterios teolgicos, para llevar a cabo un arte sencillo, directo, fcil de leer, que cualquier fiel que se aproxime a una iglesia pueda comprender de inmediato. Los personajes han de ser cercanos al pueblo: los santos dejan de vestir como cortesanos para aparecer casi como pordioseros, con rostros vulgares. El nfasis de la accin ha de colocarse sobre el dramatismo: la consigna fue ganar al fiel a travs de la emocin. Las escenas se vuelven dinmicas, lejos del hieratismo intemporal de los estilos anteriores. Las composiciones se complican para ofrecer variedad y colorido. Las luces, los colores, las sombras se multiplican y ofrecen una imagen vistosa y atrayente de la religin y sus protagonistas. Fuera del patrocinio de la Iglesia, los mecenas privados se multiplican: el afn de coleccionismo incita a los pintores a llevar a cabo una produccin de pequeo o mediano formato para aumentar los gabinetes de curiosidades de ricos comerciantes y alta nobleza. En la poca de los filsofos Descartes, el arte se colecciona como los objetos cientficos o los exticos bienes importados de las Indias y Amrica. La secularizacin de esta poca propici que se revalorizaran gneros profanos, como el bodegn o el paisaje, que empieza a cobrar una autonoma inusitada. Las complejas composiciones del Barroco, la diversidad de focos de luz, la abundancia de elementos, todo, puede aplicarse perfectamente a un paisaje, tal y como puede verse en la Recepcin del Embajador Imperial en el Palacio Ducal de Canaletto. El Barroco como estilo general es tan slo una intencin de base. Las formas que adopte en la praxis sern tan variadas como se pueda imaginar. Sin embargo,

dos polos predominan, agrupados en torno a dos grandes figuras rivales en la poca: Michelangelo Merisi da Caravaggio, que aglutina a los pintores del naturalismo tenebrista; y Annibale Carracci, que trabaja con su hermano y con su primo en un estilo clasicista.

[editar] Arquitectura
Artculo principal: Arquitectura barroca

La arquitectura barroca se desarrolla desde el principio del siglo XVII hasta dos tercios del siglo XVIII. En esta ltima etapa se denomina estilo rococ. Se manifiesta en casi todos los pases europeos y en lo que eran por aquel entonces los territorios de Espaa y Portugal en Amrica, hoy pases independientes. El barroco se da tambin en otras artes, como Msica, Literatura, Pintura y Escultura. El inters que sustenta la arquitectura es el de hacer marketing y urbanizar. Juega un papel muy importante, un ejemplo de ello, sin irnos ms lejos, la plaza Mayor de Madrid. Sigue una armona y su monumentalidad crea un ambiente propicio de una ciudad rica, justamente la pretensin de los artistas barrocos. Hace falta aclarar que el paradigma de este estilo se halla en la megalomana de Luis XIV, con las reconstrucciones de Versalles. Los materiales propicios de construccin en la arquitectura barroca son los materiales pobres sin ningn valor aun as viendo la sensacin de monumentalidad y majestuosidad sinuosa de la arquitectura barroca. Se juega un poco con la falsedad, aunque eso no quiere decir que no se emplearan materiales ricos. De hecho surgieron las Manufacturas reales donde se manufacturaron productos de calidad como el vidrio de carr, las alfombras prsicas, las cermicas u otros. Los elementos constructivos no presentan ninguna novedad, ya que siguen los rdenes clsicos del Renacimiento; la diferencia es que en el Barroco se contraponen elementos arquitectnicos utilizndolos con cierta libertad e individualidad. No se pierde la armona sino la perspectiva renacentista, que abarca el espacio del espectador. La grandiosidad es una cualidad tpica Barroca que est claramente reflejada en la Plaza de San Pedro. De hecho, al situarse justamente en la entrada de la plaza se puede observar la altitud del obelisco, pero al adentrarse en direccin a la baslica de San Pedro aparecen las inesperadas columnatas que rodean el permetro de la Plaza. Los arcos se utilizan de formas variadas y las cpulas son el elemento por excelencia del arte Barroco.

Altar barroco

"Collegiata" en Catania, Sicilia.

Catedral de Santiago de Compostela (Espaa).

xtasis de Santa Teresa, de Bernini.

[editar] Escultura
Artculo principal: Escultura barroca

La escultura barroca se desarrolla a travs de las creaciones arquitectnicas, sobre todo en estatuas, y tambin en la ornamentacin de ciudades en plazas, jardines o fuentes. En Espaa tambin se manifest en imgenes religiosas talladas en madera, en la llamada imaginera que esperaba despertar la fe del pueblo.

[editar] Pintura

Artculo principal: Pintura barroca

Durante el Barroco la pintura adquiere un papel prioritario dentro de las manifestaciones artsticas. Siendo la expresin ms caracterstica del peso de la religin en los pases catlicos y del gusto burgus en los pases protestantes. Se desarrollan nuevos gneros como los bodegones, paisajes, retratos, cuadros de gnero o costumbristas, as como se enriquece la iconografa de asunto religioso. Existe una tendencia y una bsqueda del realismo que se conjuga con lo teatral y lo efectista.

Caravaggio, Crucifixin de San Pedro.

Rembrandt van Rijn, La ronda de noche.

Velzquez, Las Meninas.

Fresco barroco en San Ignacio de Roma.

[editar] Literatura

Artculo principal: Literatura del Barroco

El Barroco trajo consigo una renovacin de tcnicas y de estilos. En Europa, y sobre todo en Espaa, la Contrarreforma influy en gran medida sobre este movimiento; las expresiones italianas que llegaban desde el Renacimiento se asimilaron pero al mismo tiempo se espaolizaron y las tcnicas y estilos se adaptaron an ms a la tradicin espaola. Los poetas barrocos del siglo XVII, siguieron mezclando estrofas tradicionales con las nuevas, as cultivaron el terceto, el cuarteto, el soneto y la redondilla. Se sirvieron de copiosas figuras retricas de todo tipo, buscando una disposicin formal recargada. No supuso una ruptura con el clasicismo renacentista, sino que se intensificaron sus recursos estilsticos en busca de una complejidad ornamental y de la exageracin de los recursos dirigidos a los sentidos, hasta llegar a un enquistamiento de lo formal. Tambin se intensificaron los tpicos que ya venan dndose en el Renacimiento, pero en especial los ms negativos: fugacidad de la vida, rapidez con que el tiempo huye, desaparicin de los goces, complejidad del mundo que rodea al hombre, etc.

[editar] Teatro
Artculo principal: Teatro barroco

[editar] Msica

Retrato de Bach, por Elias Gottlob Haussmann. Artculo principal: Msica barroca La msica barroca es el estilo musical relacionado con una poca cultural europea, que abarca desde el nacimiento de la pera en el siglo XVI (aproximadamente en 1585) hasta la mitad del siglo XVIII (aproximadamente hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750).

Se trata de una de las pocas musicales ms largas, fecundas,revolucionarias e importantes de la msica occidental, as como la ms influyente. Su caracterstica ms notoria es probablemente el uso del bajo continuo y el monumental desarrollo de la armona tonal, que la diferencia profundamente de los anteriores gneros modales.

[editar] Formas vocales

pera Oratorio Cantata Pasin

Oboe barroco. Durante el barroco el oboe fue frecuentemente un instrumento solista.

[editar] Formas instrumentales

Fuga Suite Sonata Concerto grosso, concierto para ms de 2 solistas, acompaados por la orquesta

-Autores importantes: Antonio Vivaldi, Arcangelo Corelli, Tomasso Albinoni, Johann Sebastian Bach, Henry Purcell, Georg Friedrich Hndel, Jean-Philippe Rameau.

[editar] Vase tambin Contexto Histrico del Barroco

(gracias a: http://lucas.simplenet.com/trabajos/barroco/barroco.html) La decadencia poltica y militar El siglo XVII fue para Espaa un perodo de grave crisis poltica, militar, econmica y social que termin por convertir el Imperio Espaol en una potencia de segundo rango dentro de Europa. Los llamados Austrias menores -Felipe III, Felipe IV y Carlos IIdejaron el gobierno de la nacin en manos de ministros de confianza o validos entre los que destacaron el duque de Lerma y el conde-duque de Olivares. En poltica exterior, el duque de Lerma, valido de Felipe III, adopt una poltica pacifista y logr acabar con todos los conflictos heredados del reinado de Felipe II. Por el contrario, el

conde-duque de Olivares, valido de Felipe VI, incolucr de lleno a Espaa en la guerra de los Treinta Aos, en la que Espaa sufri graves derrotas militares. Durante la segunda mitad del siglo, Francia aprovech la debilidad militar espaola y ejerci una continua presin expansionista sobre los territorios europeos regidos por Carlos II. Como consecuencia de esta presin, la Corona espaola perdi buena parte de sus posesiones en Europa, de modo que a principios del siglo XVIII el Imperio espaol en Europa estaba totalmente liquidado. En poltica interior, la crisis no fue menos importante. El duque de Lerma procedi a la expulsin de los moriscos (1609), con lo que se arruinaron las tierras de regado del litoral levantino, y permiti la generalizacin de la corrupcin administrativa. Posteriormente, la poltica centralista del conde-duque de Olivares provoc numerosas sublevaciones en Catalua, Portugal, Andaluncia, Npoles y Sicilia. La rebelin catalana fue sofocada el ao 1652, mientras que la sublevacin portuguesa desemboc en la independencia de ese pas (1668). La crisis social y econmica En el siglo XVII, Espaa sufri una grave crisis demogrfica, consecuencia de la expulsin de casi 300.000 moriscos y de la mortalidad provocada por las continuas guerras, el hambre y la peste. La sociedad espaola del siglo XVII era una sociedad escindida: la nobleza y el clero conservaron tierras y privilegios, mientras que los campesinos sufrieron en todo su rigor la crisis econmica. La miseria en el campo arrastr a muchos campesinos hacia las ciudades, donde esperaban mejorar su calidad de vida; pero en las ciudades se vieron abarcados al ejercicio de la mendicidad cuando no directamente a la delincuencia. Por otra parte, la jerarquizacin y el conservadurismo social dificultaban el paso de un estamento a otro y slo algunos burgueses lograron acceder a la nobleza. La nica posibilidad que se ofreca al estado llano para obtener los beneficios que la sociedad estamental conceda a los estamentos privilegiados era pasar a engrosar las filas del clero. Este hecho, unido al clima de fervor religioso, trajo como consecuencia que durante el siglo XVII se duplicara el nmero de eclesisticos en Espaa.

El contexto cultural del Barroco

La fundamentacin del racionalismo El pensamiento racionalista tuvo en el siglo XVII algunas de sus figuras ms destacadas: Descartes, Leibniz, Spinoza... Todos ellos relegaron la posibilidad de un saber revelado y defendieron que la razn es la principal fuente de conocimiento humano. De este modo sentaron las bases del racionalismo.

Quienes ms influyeron en el pensamiento posterior fueron el fsico italiano Galileo Galilei y el matemtico francs Ren Descartes. Galileo Galilei fue uno de los fundadores del mtodo experimental. A partir de sus observaciones, enunci las leyes de cada de los cuerpos y refrend la teora heliocntrica de Coprnico. Debido a sus conclusiones, Galileo fue sometido a un humillante proceso inquisitorial, en el que se le oblig a abjurar de sus argumentos sobre el desplazamiento de la Tierra alrededor del Sol. Ren Descartes fundament el racionalismo filosfico y cientfico. Partiendo de la crtica de los sentidos como forma de conocimiento ha de fundamentarse en la intuicin de principios incuestionables; desde ese momento, la razn elabora construcciones cada vez ms abstractas, siguiendo un mtodo deductivo. En Espaa, la influencia del racionalismo apenas se dej sentir. En su lugar, se registra una actitud de escepticismo hacia la naturaleza humana, escepticismo que conduce a una visin pesimista del mundo radicalmente opuesta al optimismo renacentista. Un buen ejemplo de esta actitud lo encontramos en Baltasar Gracin, para quien las nicas armas de que se dispone para combatir el estado de crisis y ruina de la sociedad son el individualismo y la desconfianza hacia los dems. Un arte teatral El barroco artstico contrasta abiertamente con el ideal de armona, proporcin y medida que propugn el Renacimiento. Las principales caractersticas del arte barroco son: Dinamismo. El artista barroco desea crear sensacin constante de movimiento. Frente al predominio de las lneas rectas en el arte renacentista, el Barroco se vale, sobre todo, de la lnea curva. Teatralidad. El artista intenta conmocionar emotivamente al espectador y para ello recurre a procedimientos hiperrealistas. Esta intencionalidad se aprecia, por ejemplo, en la representacin de Cristos yacentes y en toda la imaginera sacra. Decorativismo y suntuosidad. El artista del Barroco atiende por igual a lo esencial y a lo accidental. De ah su minuciosidad en la composicin de pequeos detalles y su gusto por la ornamentacin. Contraste. El artista barroco se manifiesta contrario al equilibrio y a la uniformidad renacentistas. Su ideal es acoger en una misma composicin visiones distintas, y hasta antagnicas, de un mismo tema. En los cuadros de asunto mitolgico, por ejemplo, los dioses aparecen mezclados con personajes del pueblo.

Literatura Barroca

El ideal artstico del Barroco Frente al clasicismo renacentista, el Barroco valor la libertad absoluta para crear y distorsionar las formas, la condensacin conceptual y la complejidad en la expresin. Todo ello tena como finalidad asombrar o maravillar al lector. Dos corrientes estilsticas ejemplifican estos caracteres: el conceptismo y el culteranismo. Ambas son, en realidad, dos facetas de estilo barroco que comparten un mismo propsito: crear complicacin y artificio. El conceptismo El conceptismo incide, sobre todo, en el plano del pensamiento. Su terico y difinidor fue Gracin, quien en Agudeza y arte de ingenio defini el concepto como "aquel acto del entendimiento, que exprime las correspondencias que se hallan entre los objetos". Para conseguir este fin, los autores conceptistas se valieron de recursos retricos, tales como la paradoja, la paronomasia o la elipsis. Tambin emplearon con frecuencia la diloga, recurso que consiste en emplear un significante con dos posibles significados. El culteranismo El culteranismo, representado por Gngora, se preocupa, sobre todo, por la expresin. Sus caracteres ms sobresalientes son la latinizacin del lenguaje y el empleo intensivo de metforas e imgenes. La latinizacin del lenguaje se logra fundamentalmente mediante el uso intensivo del hiprbaton y el gusto por incluir cultismos y neologismos, como, por ejemplo, fulgor, candor, armona, palestra. La metfora es la base de la poesa culterana. El encadenamiento de metforas o series de imgenes tiene el objetivo de huir de la realidad cotidiana para instalarnos en el universo artificial e idealizado de la poesa. Barroco Literario en Espaa El siglo XVII y el auge de las premisas barrocas coincidieron en Espaa con un brillante y fecundo perodo literario que dio en llamarse Siglo de Oro. Estticamente, el barroco se caracteriz, en lneas generales, por la complicacin de las formas y el predominio del ingenio y el arte sobre la armona de la naturaleza, que constitua el ideal renacentista. Entre los rasgos ms significativos del barroco literario espaol resulta relevante la contraposicin entre dos tendencias denominadas conceptismo y culteranismo, cuyos mximos representantes fueron, respectivamente, Francisco de Quevedo y Luis de Gngora. Los conceptistas se preocupaban esencialmente por la comprensin del pensamiento en mnimos trminos conceptuales a travs de contrastes, elipsis y otras y otras figuras literarias. Por el contrario, los culteranos buscaban la delectacin de una

minora culta mediante el recurso a metforas, giros e hiprboles, con modificacin de las estructuras fraseolgicas, en busca del mxismo preciosismo. Caracterstica del barroco hispnico fue tambin la contraposicin entre realismo e idealismo, que alcanz su mxima expresin en la que estara llamada a convertirse en una de las cumbres de la literatura universal, El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha (primera parte, 1605; segunda, 1615), de Miguel de Cervantes. En toda la obra potica de la Gngora, figura destacada del culteranismo, se hall presente el brillante estilo que lo hizo famoso, cargado de neologismos y complicadas metforas. Ms sencillo en su primera etapa, a partir de los poemas mayores -Fbula de Polifemo y Galatea (1612) y Soledades (1613)- se acentuaron sus artificios y el carcter culto y minoritario de su poesa. Fue ensalzado por unos y ferozmente atacado por otros en su poca. Entre los ms sobresalientes seguidores de Gngora se cuentan Juan de Tassis y Peralta, conde de Villamediana, autor del poema mitolgico La gloria de Niquea (1622), y Pedro Soto de Rojas. Como el de Gngora, el estilo de Quevedo es estructuralmente complejo, aunque utiliz siempre un lenguaje llano y no vacil en ocasiones en recurrir a un tono procaz y brutal. Los temas que lo inspiraron fueron muy variados: morales, satricos, religiosos, de amor, etc., y en el desarrollo de todos ellos subyace una concepcin angustiada de la condicin humana, comn a obras tales como la novela picaresca titulada La vida del Buscn, llamado don Pablos (1626), o la alegora Sueos (1627). En esta poca se distingui adems una lnea clasicista diferenciada en dos corrientes bsicas: la escuela sevillana, en la que destac Rodrigo Caro, y la escuela aragonesa, cuyos representantes de mayor entidad fueron los hermanos Bartolom Leonardo y Lupercio Leonardo de Argensola, cultivadores de una lrica doctrinal y moralizante. En el mbito de la prosa narrativa del perodo barroco hall su marco la figura de Miguel de Cervantes Saavedra, autor tambin de poemas y comedias, que ha sido considerado unnimemente como la gran figura a lo largo de la gestacin y la evolucin de las letras espaolas. En el Quijote, Cervantes cre el prototipo a partir del cual nacera al novela moderna. Concebida en principio para satirizar las novelas de caballeras, los dos protagonistas de la obra, don Quijote y Sancho, han perdurado como smbolos de dos visiones enfrentadas del mundo: la idealista y la realista. Otras obras relevantes de Cervantes, siempre ensombrecidas por la universal dimensin del Quijote, fueron las Novelas ejemplares (1613) y Los trabajos de Persiles y Segismunda, novelapublicada pstumamente en 1617. La novela picaresca, que arrancaba del Lazarillo, alcanz un notable auge y sirvi para denunciar la pobreza y la injusticia social del gran imperio espaol. El Guzmn de Alfarache (1599-1604), de Mateo Alemn, se caracteriz tanto por su amarga stira de la sociedad como por su hondo pesimismo. Paralelamente ofreci reflexiones moralizantes, elemento del que carecan las restantes novelas picarescas. Destacaron entre ellas es Buscn, de Quevedo; la Vida del escudero Marcos de Obregn (1618), de Vicente Espinel; y El libro de entretenimiento de la pcara Justina (1605), de Francisco Lpez de beda.

A las frmulas teatrales que se ofrecan al pblico en el siglo XVI se impuso la que alrededor de 1590 fij Lope de Vega, creador de la comedia espaola. Sus premisas se caracterizaron por el quebrantamiento de las tres reglas aristotlicas del teatro clsico (unidad de accin, tiempo y espacio), la divisin de la comedia en tres actos (en vez de cinco) y , en general, la liberalizacin de la estructura de la pieza dramtica. Los ideales que se exaltaban eran el monrquico y el religioso, y los sentimientos ms manifestados, el amor y el honor. De extraordinaria fecundidad, Lope fue el escritor espaol con el que ms lleg a identificarse el pueblo. Entre las creaciones representadas con mayor profusin cabe citar Fuenteovejuna, Peribez o el comendador de Ocaa, El caballero de Olmedo y La dama boba. Como era de esperar, dado su xito, tuvo gran nmero de seguidores. La otra gran figura del drama del Siglo de Oro fue Pedro Caldern de la Barca, quien comenz siguiendo de cerca el modelo de la comedia de Lope, pero en su madurez, aunque sin modificarlo sustancialmente, aport ciertos rasgos personales. Su obra se caracteriz por el enfoque ms meditado de los asuntos, la preferencia por lo ideolgico o simblico y la construccin ms rgida de las piezas teatrales. En la tcnica escnica alcanz un virtuosismo notable. Los dos grupos ms importantes de la produccin calderoniana son las comedias de enredo y los dramas, histricos, filosficos y religiosos, entre los que destacaron La vida es sueo, El alcalde de Zalamea y El mgico prodigioso.
El contexto del Barroco en la Espaa del XVII 1. Poltica, economa y sociedad

Si hay una palabra que define las circunstancias polticas, econmicas y sociales del siglo XVII espaol es esta: crisis. stas son algunas de las causas que explican cmo del optimismo del Renacimiento(s. XVI)se pas al pesimismo Barroco:

Polticas y econmicas: la situacin econmica espaola en los momentos finales del reinado de Felipe II es de bancarrota total. En el siglo XVII gobernarn tres reyes: Felipe III, Felipe IV y Carlos II, que dejarn el poder en manos de hombres de confianza, tambin llamados privados o validos, a menudo elegidos equivocadamente. El empobrecimiento econmico y financiero a lo largo de todo el siglo XVII crece vertiginosamente ayudado por la expulsin de los moriscos, las guerras, el hambre, la peste... (Si quieres ms informacin, aqu y aqu) Sociales: como consecuencia de la ruinosa economa agrcola existe un xodo de gentes del campo a la ciudad que provoca una incipiente masificacin de las ciudades. Entre la poblacin de stas aumenta el nmero de soldados licenciados, sin oficio ni beneficio, de vagabundos, parados y pillos, todos ellos personas sin arraigo ni ideales, escpticos y desengaados.

La sociedad espaola sigue dominada por el alto clero y la alta nobleza; esta ltima se reduce en nmero y aumenta en riqueza. La vida econmica se apoya en una burguesa que realiza pocos progresos y un campesinado donde cada vez hay ms propietarios y menos

jornaleros. En definitva hay un gran contraste entre los lujos de la corte y la pobreza de la mayor parte de la sociedad.

Ideolgicas: tienen su origen en todas las causas anteriores. La situacin de crisis conduce al desengao, al pesimismo que lo inunda todo. El hombre desconfa de todo y su existencia se convierte en una lucha feroz que le supone vivir al acecho. El mundo se representa como algo confuso que el artista barroco representa como un laberinto.

Tres reyes para un pas en ruinas Fragmentos de la Historia de Espaa contada para escpticos de Juan Eslava Galn, Editorial Planeta, S. A., 2002 Felipe III Felipe II fue, ya lo hemos visto, uno de esos empresarios obsesivos que pretenden controlarlo todo en su negocio, incapaces de delegar en sus subordinados. Como no se fiaba de nadie, nunca ense a gobernar a su hijo. El prncipe, cuando accedi al trono, ignoraba el oficio y prefiri descargar la pesada tarea de reinar en manos de un hombre de confianza. Ya lo haba sospechado su padre. Poco antes de morir, coment amargamente al marqus de Castel-Rodrigo: Ay, don Cristbal, que me temo que me lo han de gobernar! ... (leer ms) Felipe IV Felipe IV haba cumplido los diecisis aos cuando hered el trono y ya estaba casado desde los quince con Isabel de Borbn, una atractiva francesa, algo mayor que l. Nunca le bast, porque el muchacho era un obseso sexual, que buscaba compulsivamente amantes. Se calcula que a lo largo de su vida engendr treinta y siete hijos bastardos y once legtimos, seis con su primera mujer y cinco con la segunda, Ana Mara de Austria. Sin embargo, su gran amor, si es que am a alguien, fue una cmica famosa, ... (leer ms) Carlos II Naci cubierto de costras y tan raqutico que decidieron no mostrarlo a la Corte, como exiga el protocolo. En sus primeros meses, lo criaron entre algodones, la incubadora de entonces; tard dos aos en echar los dientes; slo se destet de sus catorce nodrizas cuando cumpli los cuatro aos; comenz a caminar despus de los cinco, y aprendi a leer y escribir, a duras penas, ya adolescente... (leer ms)

2 El arte barroco

Como consecuencia de todos estos condicionamientos, el Barroco muestra preferencia por una serie de TEMAS y de marcas estticas que sirven para la definicin de la poca y su caracterizacin. Los ms significativos son los siguientes:
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El mundo es un laberinto y un teatro en el que el hombre est perdido o representando su papel. El sentimiento del desengao es la palabra clave del perodo que expresa esa toma de conciencia de la realidad y de la falsedad de unas apariencias. Por eso, la vida es slo sueo. El paso del tiempo y la muerte son dos de los temas predilectos del barroco. Se valora la invencin, la novedad, la originalidad, el ingenio la acumulacin y la exageracin (la hiprbole). El arte barroco est en movimiento, en tensin. Predomina el contraste,el claroscuro, la anttesis, la oposicin entre contrarios.

Para ver y saber ms sobre el arte barroco en Espaa, consulta la pgina de arte e historia. 3 El gusto por el espectctulo

Para paliar los muchos problemas y estrecheces con que se enfrentaba la sociedad como efecto de las muchas crisis de gobierno y decadencia del imperio, y tambin por la intensa y arraigada aficin de la sociedad barroca por la fiesta, el simulacro y el montaje escenogrfico, las autoridades de la Corte organizaban, con frecuencia sorprendente, toda clase de fiestas, juegos y celebraciones, con los que se regocijaba la sociedad y el pueblo madrileo.
Cualquier suceso o acontecimiento era pretexto para organizar festejos y desfiles: visitas de reyes o prncipes, hechos polticos o diplomticos transcendentales para la Corona y sus intereses como imperio, batallas ganadas en Europa contra nuestros enemigos, natalicios o compromisos de boda de infantes espaoles, beatificaciones y canonizaciones de santos espaoles, y un largo etctera. Eran tres, sobre todo, los organismos que organizaban estos festejos: la Corona, el Concejo y la Inquisicin, y a veces, podan llevarlos a cabo en colaboracin. El escenario ms usual de estos acontecimientos festivos era la Plaza Mayor, a cuyos balcones se asomaba en tales eventos lo mejor y ms granado de la sociedad cortesana, la Casa Real en los balcones de la Casa de la Panadera y el Concejo en la de la Carnicera.

Los festejos variaban mucho, como corridas de toros, desfiles, carreras de jinetes, justas, picas, simulacros teolgicos y religiosos, procesiones, etc. Y, por supuesto, las representaciones teatrales a las que el pblico barroco acudir siempre que pueda.

Literatura 4. La literatura barroca Consulta los siguientes enlaces: El ideal artstico: Conceptismo y Culteranismo

Barroco literario en Espaa