Você está na página 1de 9

Nova Msica, Msica Ultrapassada, Estilo e Idia Arnold Schoenberg, 1946 Traduo: R.

Meine Os trs primeiros destes quatro conceitos foram amplamente utilizados nos ltimos vinte e cinco anos, enquanto nem tanto foi feito a respeito do quarto, idia. Infelizmente, os mtodos de ensino musical, ao invs de familiarizar estudantes com a msica propriamente dita, fornecem um aglomerado de fatos histricos mais ou menos verdadeiros, aucarados com uma grande quantidade de anedotas mais ou menos falsas sobre o compositor, seus intrpretes, suas audincias e seus crticos, alm de uma forte dose de esttica popularizada. Certa vez li em uma prova de uma estudante de segundo ano, que tinha estudado pouca harmonia e muita apreciao musical, mas certamente no tinha escutado muita msica "ao vivo", que "a orquestrao de Schumann sombria e vaga". Tal afirmao foi retirada literalmente do livro adotado em aula. Alguns especialistas em orquestrao podero concordar com a condenao de Schumann como orquestrador, talvez at mesmo sem argumentao. Porm, outros especialistas podero concordar com o fato de que nem toda a orquestrao de Schumann pobre h momentos sombrios assim como momentos brilhantes, ou ao menos bons; tambm saberiam que tal acusao origina-se do conflito entre a Nova Escola Germnica Wagneriana e a Escola Classicista-Acadmica fundamentada em Schumann/Brahms, e que os crticos tinham em mente passagens brilhantes da msica de Wagner como o Fogo Mgico, a Abertura de Os Mestres Cantores, a msica do Monte de Vnus e outras. Tal qualidade raramente encontrada na msica de Schumann. Mas alguns especialistas tambm sabem que existem poucas composies cuja orquestrao absolutamente desprovida de falhas. Por exemplo, mais de duas dcadas aps a morte de Wagner, seu acompanhamento orquestral encobria as vozes dos cantores a ponto de torn-las inaudveis. Sei que Gustav Mahler teve que alterar em muito sua orquestrao para torn-la mais transparente; e Strauss me mostrou pessoalmente diversos casos onde precisou fazer ajustes. Assim, no h o mesmo grau de unanimidade entre os especialistas em orquestrao como o que h entre a estudante e seu livro. Mas danos irreversveis foram feitos; esta garota, e provavelmente todos seus colegas, jamais escutaro a orquestra de Schumann de forma ingnua, sensvel e com a mente aberta; ao concluir a disciplina ela ter adquirido conhecimento de histria da msica, esttica, e crtica, alm de numerosas anedotas divertidas; mas infelizmente ela talvez no lembre de um nico daqueles temas sombriamente orquestrados de Schumann. Em alguns anos ela ir graduar-se ou ser professora, ou ambos, e ir disseminar aquilo que aprendeu: julgamentos preconceituosos, idias erradas e suprfluas sobre msica, msicos e esttica. Desta maneira foram educados numerosos pseudo-historiadores que crem-se especialistas e, assim, pressupem-se capacitados no apenas para criticar msica e msicos, mas at mesmo usurpar o papel de lderes, e ter influncia no desenvolvimento da arte musical e organiz-la antecipadamente. Alguns anos aps a Primeira Guerra Mundial, tais pseudo-historiadores adquiriram voz predominante na Europa Ocidental, na previso do futuro da msica. Em todos os pases musicalmente producentes - Frana, Itlia, Alemanha, ustria, Hungria, Checoslovquia e Polnia, subitamente surgiu o slogan: "NOVA MSICA"

Este grito de guerra evidentemente foi criado porque um destes pseudo-historiadores lembrou-se de diversas vezes no passado o mesmo grito de guerra, ou outros similares, ter fomentado um novo direcionamento nas artes. Um grito de guerra deve, talvez, ser suprfluo e ao menos parcialmente equivocado para obter popularidade. Desta forma talvez possamos compreender o relato de Schopenhauer onde um orador grego que, subitamente interrompido por aplausos e ovaes da platia, exclamou: "Falei alguma bobagem?"1. A popularidade adquirida pelo slogan "Nova Msica" imediatamente gera suspeitas e nos leva a questionar seu significado. O Que "Nova Msica"? Evidentemente deve ser msica que difere em todos seus aspectos essenciais da msica previamente composta, ainda que continue sendo msica. Evidentemente deve expressar algo que ainda no foi expresso atravs da msica. Evidentemente, na grande arte, somente aquilo que no foi at hoje apresentado digno de s-lo. No h uma grande obra de arte que no traga uma nova mensagem para a humanidade; no h nenhum grande artista que falhe neste aspecto. Este o cdigo de honra de toda a grandeza na arte, e conseqentemente em todas as grandes obras dos grandes encontramos aquela inovao imperecvel, seja em Josquin des Prs, Bach, Haydn ou qualquer outro grande mestre. Pois: Arte significa nova Arte. A idia de que este slogan "Nova Msica" pode alterar o rumo da produo musical provavelmente foi embasada na crena de que "a histria se repete". Como todos sabem, enquanto Bach ainda era vivo um novo estilo musical formava-se, deste posteriormente surgindo o estilo dos classicistas vienenses - o estilo de composio homofnica-meldica, ou, como eu o denomino, o estilo da Variao Progressiva2. Se, ento, a histria realmente se repetisse, o pressuposto de que a mera exigncia de criao da nova msica basta tambm seria suficiente em nossa poca, e imediatamente o produto final seria apresentado. Isto confundir causas com sintomas. As verdadeiras causas de mudanas no estilo de composio so outras. Se em um perodo de composio homofnica os msicos adquiriram grande habilidade em criar melodias - ou seja, vozes principais que reduzem as vozes de acompanhamento a uma inferioridade quase insignificante para concentrar todo o contedo possvel em si mesmas - outros compositores podem ter se sentido incomodados por tal habilidade, que j aparentava degenerar-se em um procedimento mecnico. Eles podem ento ter se sentido ainda mais incomodados pela inferioridade do acompanhamento do que aquilo que para eles parecia ser a doura da melodia. Enquanto neste perodo apenas uma direo do espao musical, a linha horizontal, foi desenvolvida, compositores do perodo seguinte podem ter respondido a uma tendncia que exigia vitalizao das vozes de acompanhamento tambm - ou seja, seguindo a dimenso vertical do espao musical. Tais tendncias podem ter provocado a elaborao mais rica do acompanhamento vista por exemplo em Beethoven quando comparado com Haydn, Brahms comparado com Mozart, ou Wagner comparado com Schumann. Ainda que em todos estes casos a riqueza da melodia no tenha sido prejudicada, o papel do acompanhamento foi intensificado, aprimorando sua contribuio para com o todo. Nenhum historiador precisaria dizer a um Beethoven, um Brahms, um Wagner para enriquecer seus acompanhamentos com vitaminas. Ao menos estes trs homens, teimosos como eram, o mandariam longe!

Schopenhauer cita o caso do orador grego em um dos ensaios de Parerga e Paraliponema, sendo referncia ao texto originalmente encontrado em Phocion, de Plutarco.

E vice-versa: Se, em determinado perodo, cada voz - no que diz respeito a seu contedo, balano formal e relao com as outras vozes - era elaborada como parte de uma combinao contrapontstica, sua parcela de eloqncia meldica seria menor do que a encontrada caso fosse ela a voz principal. Novamente, jovens compositores poderiam sentir necessidade de livrar-se de tais complexidades. Eles ento recusariam-se a lidar com combinaes e elaboraes de vozes subordinadas. Desta forma o desejo de elaborar uma nica voz e reduzir o acompanhamento ao mnimo requerido para a compreenso seria novamente a tendncia em voga. Tais so as causas que geram mudanas nos mtodos composicionais. Em um sentido mltiplo, a msica utiliza tempo. Utiliza meu tempo, utiliza seu tempo, utiliza tempo prprio. Seria incmodo se ela no almejasse dizer as coisas mais importantes da forma mais concentrada em cada frao deste tempo. por isto que, quando compositores adquirem a tcnica de preencher uma direo com o contedo at o limite, devem fazer o mesmo na prxima direo, e finalmente em todas as direes nas quais a msica se expande. Tal progresso pode ocorrer apenas de forma gradual. A necessidade de comprometimento para com a compreensibilidade impede o salto para um estilo sobrecarregado com contedo, um estilo no qual fatos so freqentemente sobrepostos sem conectores e que avana para a concluso antes do amadurecimento adequado. Se a msica abandonou sua direo anterior e tomou novos caminhos, eu duvido que os homens responsveis por tal mudana precisaram da exortao de pseudo-historiadores. Ns sabemos que eles - os Telemmans, os Couperins, os Rameaus, os Keisers, os Philipp Emanuel Bachs e outros - criaram algo novo que apenas depois levou ao perodo dos classicistas vienenses. Sim, um novo estilo musical foi criado, mas isto acarretou na msica do perodo anterior tornar-se ultrapassada? Curiosamente, no incio deste perodo a msica de Bach foi chamada de ultrapassada. Em particular, um dos que fizeram tal afirmao foi o prprio filho de Bach, Philipp Emanuel, cuja grandeza poderia ser questionada se no soubssemos que Mozart e Beethoven tinham por ele grande admirao. Para eles, Philipp Emanuel ainda era um lder, mesmo aps eles prprios terem adicionado aos princpios inicialmente deveras negativos da Nova Msica princpios positivos tais como a variao progressiva, alm de muitos recursos estruturais at ento desconhecidos como transio, liqidao, recapitulao dramtica, elaborao mltipla, derivao de temas subordinados, dinmicas amplamente diferenciadas - crescendo, decrescendo, sforzato, piano subito, marcato, etc. - e particularmente a nova tcnica de passagens legato e stacatto, accelerando e ritardando, e o estabelecimento de tempo e carter atravs de termos especficos. As palavras de Beethoven - "Das ist nicht ein Bach, das ist ein Meer" ( Isto no um riacho, isto um oceano ) constituem a ordem correta. Beethoven no se referia a Philiipp Emanuel, mas a Johann Sebastian. Deveria ele ter acrescentado "Quem o riacho" ?? De qualquer forma: Enquanto at 1750 J.S.Bach estava escrevendo incontveis obras cuja originalidade nos parece mais e mais surpreendente conforme estudamos sua msica; enquanto ele no apenas desenvolveu mas criou um novo estilo de msica que no tinha precedentes; enquanto a prpria natureza desta inovao ainda escapa observao dos especialistas No, perdoem-me: Sinto-me obrigado a provar o que digo, e detesto diz-lo de forma to leve e suprflua como simplesmente exclamar "Nova Msica!".

A inovao da arte de Bach pode ser compreendida somente atravs da comparao com o estilo da Escola Holandesa por um lado e com a arte de Handel por outro. Os segredos dos holandeses, rigorosamente negados aos no-iniciados, eram baseados em um completo reconhecimento das relaes contrapontsticas entre as sete notas da escala diatnica. Isto permitia ao iniciado produzir combinaes que admitiam vrios tipos de deslocamentos verticais e horizontais, e outras mudanas similares. Mas as cinco notas restantes no foram includas nestas regras, e, se aparecessem, o fariam fora das combinaes contrapontsticas e como substitutas ocasionais. Em contraste, Bach, que conheceu mais segredos do que os holandeses vieram a possuir, expandiu tais regras de forma que as doze notas da escala cromtica fossem englobadas. Bach s vezes lida com as doze notas de forma tal que algum pode se sentir tentado a cham-lo de primeiro compositor dodecafnico. Se, aps observar que a flexibilidade contrapontstica dos temas de Bach muito provavelmente baseada em seu pensamento instintivo em termos de contraponto mltiplo que d escopo a vozes adicionais, for feita uma comparao de seu contraponto com o de Handel, esse parece simples e rudimentar, e suas vozes subordinadas realmente inferiores. Tambm em outros aspectos a arte de Bach superior de Handel. Como um compositor teatral Handel tinha a capacidade de iniciar com um tema caracterstico e freqentemente excelente. Mas, posteriormente, exceo das repeties do tema, segue-se um declnio, conduzindo a algo que o editor do Dicionrio Grove chamaria de "lixo" - arpejos sem sentido, vazios, com carter de estudo. Em contraste, at as sees subordinadas e transies de Bach so sempre cheias de carter, inventividade, imaginao e expresso. Ainda que suas vozes subordinadas nunca degenerem para a mediocridade, Bach escreve melodias fluentes e balanceadas de mais beleza, riqueza e expressividade do que as encontradas na msica de todos os Keisers, Telemanns e Philipp Emanuel Bachs que o chamaram de ultrapassado. Eles, obviamente, no foram capazes de perceber que Johann Sebastian Bach foi o primeiro a utilizar a tcnica que tanta importncia teria para o progresso de sua Nova Msica: A tcnica da variao progressiva, que viabilizou o estilo dos grandes classicistas vienenses. Enquanto Bach - conforme mencionado - produzia obra aps obra em um novo estilo, seus contemporneos nada fizeram alm de ignor-lo. Pode ser dito que no muita de sua Nova Msica permaneceu, ainda que seja inegvel o fato de ter sido este o incio de uma nova arte. Mas h dois pontos em que eles estavam errados. Primeiro, no eram idias musicais que sua Nova Msica queria estabelecer, mas apenas um novo estilo para a apresentao de idias musicais, novas ou velhas; era uma nova tendncia no progresso da msica, uma tendncia que, conforme antes descrito, tentava desenvolver a outra dimenso do espao musical, a linha horizontal. Segundo, eles estavam errados ao chamar a msica de Bach de ultrapassada. Ao menos no estava ultrapassada perpetuamente, como a histria mostra; hoje a Nova Msica deles considerada ultrapassada, enquanto a de Bach tornou-se eterna. Mas agora, deve-se tambm examinar o conceito de "ultrapassado". Ilustraes deste conceito podem ser encontradas na vida cotidiana ao invs de na esfera intelectual. O cabelo comprido, por exemplo, era considerado uma contribuio importante beleza feminina trinta anos atrs; quem poder dizer quando a moda do cabelo curto ser ultrapassada?

Pathos era um dos mritos mais admirados da poesia, aproximadamente 100 anos atrs; hoje, parece ridculo e apenas utilizado com propsitos satricos. A luz eltrica tornou a luz de velas ultrapassada; mas esnobes ainda a utilizam por a terem visto em castelos da aristocracia, onde as paredes decoradas seriam danificadas pela fiao eltrica. Isto indica por que as coisas ficam ultrapassadas? O cabelo comprido tornou-se ultrapassado porque as mulheres que ingressavam no mercado de trabalho o consideravam um incmodo. O pathos tornou-se ultrapassado quando o Naturalismo retratou a vida cotidiana e a forma atravs da qual as pessoas passaram a falar quando queriam encerrar tpicos. Luz de velas tornou-se ultrapassada porque as pessoas perceberam o quo sem sentido dar trabalho desnecessrio a seus servos - isso se algum puder t-los. O fator comum em todos estes exemplos foi uma mudana em nossas formas de vida. Pode-se dizer o mesmo sobre msica? Que forma de vida faz a msica romntica inadequada? No h mais romantismo em nossos tempos? Nossa preocupao em ser mortos por um automvel menor do que a dos antigos romanos em ser mortos por suas carruagens? No existem jovens que embarcam em aventuras pelas quais talvez paguem com suas vidas, apesar da glria que possam vir a obter desaparea com a prxima reportagem de capa ? No seria fcil encontrar diversos jovens que iriam para a lua em um foguete se a oportunidade fosse oferecida? A admirao de pessoas de todas as idades por nossos Tarzans, Super-homens, Zorros e detetives indestrutveis no resultado de um amor pelo romantismo? Os contos de cowboys e ndios de nossa juventude no eram mais romnticos; apenas os nomes foram modificados. Uma crtica ao romantismo diz respeito suas complicaes. De fato, examinando partituras de Strauss, Debussy, Mahler, Ravel, Reger, ou minhas, pode ser difcil decidir se toda essa complicao necessria. Mas a deciso de um jovem compositor bem-sucedido, "A gerao jovem de hoje no gosta de msica que no compreende", no condiz com os sentimentos de heris que embarcam em aventuras. Poderia-se esperar que esta juventude, atrada pela dificuldade, o perigo, o mistrio, diria antes: "Sou to idiota a ponto de que me ofeream lixo que compreendo por completo antes mesmo de chegar na metade?" ou mesmo: " Esta msica complicada, mas no desistirei at entend-la". Claro que algum assim ir entusiasmar-se pela dificuldade e profuso de idias. Pessoas inteligentes sempre se ofenderam quando algum os incomodou com questes que qualquer idiota poderia entender de imediato. O leitor certamente j percebeu que minha inteno no meramente atacar pseudohistoriadores falecidos de longa e os compositores que iniciaram o movimento da "Nova Msica". Ainda que eu tenha utilizado com satisfao a oportunidade para escrever sobre alguns dos mritos menos conhecidos da arte de Bach, e apreciado a oportunidade para listar algumas das contribuies dos classicistas vienenses para o desenvolvimento da tcnica composicional, no hesito em admitir que o ataque aos propagandistas da Msica Nova direcionado contra movimentos similares de nosso prprio tempo. Exceto por uma diferena - a de que no sou Bach - h uma grande semelhana entre os dois perodos.

Um julgamento precipitado pode considerar a composio dodecafnica como um encerramento do perodo no qual o cromatismo evoluiu, e assim compar-la com o encerramento do perodo de composio contrapontstica que Bach estabeleceu com sua maestria inigualvel. Que apenas valores inferiores poderiam suceder este pice uma justificativa dada por seus jovens contemporneos a favor da Nova Msica. Mas - tambm neste aspecto no sou Bach - eu acredito que a composio dodecafnica e o que muitos erroneamente chamam de "msica atonal" no o fim de um antigo perodo, e sim o incio de um novo. Novamente, assim como dois sculos atrs, algo considerado ultrapassado; e novamente no uma obra em particular, ou diversas obras de um mesmo compositor; novamente no a maior ou menor habilidade de um compositor em particular; mas novamente um estilo que tornou-se ostracizado. Novamente auto-intitula-se Nova Msica, e desta vez ainda mais naes participam da disputa. parte de objetivos nacionalistas visando uma msica de exportao com a qual at mesmo naes menores esperam conquistar o mercado, h uma caracterstica comum perceptvel em todos estes movimentos; nenhum deles est ocupado com a apresentao de novas idias, mas sim com a apresentao de um novo estilo. E, novamente, os princpios nos quais esta Nova Msica fundamentada apresentam-se de forma ainda mais negativa que as mais rigorosas regras do mais rigoroso contraponto antigo. Devero ser evitados: cromatismo, melodias expressivas, harmonias wagnerianas, romantismo, sugestes biogrficas, subjetividade, progresses harmnicas funcionais, ilustraes, 'leitmotifs', concordncia com o carter ou ao da cena e declamao caracterstica do texto na pera, canes e corais. Em outras palavras, tudo que era bom no perodo anterior no deve ocorrer mais. Alm destes vetos oficiais, observei numerosos mritos negativos, como: pedais (ao invs de baixos elaborados e harmonias direcionais), ostinatos, seqncias (ao invs da variao progressiva), fugatos (por propsitos similares), dissonncias (disfarando a vulgaridade do material temtico), objetividade (Neue Sachlichkeit)3, e uma espcie de polifonia imitativa, substituindo o contraponto, que, devido suas imitaes inexatas, em outros tempos teria sido tomada como "Kapellmeistermusik"4, ou o que chamo de "contraponto Rhabarber". A palavra "Rhabarber", dita por trs das cortinas por apenas cinco ou seis pessoas, soava para a audincia como uma multido enfurecida. Assim, o contraponto, tematicamente sem significado algum, como a palavra "rhubarb", soava como se tivesse algum significado5. Em minha juventude, vivendo na proximidade de Brahms, era comum que um msico, ao ouvir uma composio pela primeira vez, observasse sua construo, pudesse seguir a elaborao e derivao dos temas e suas modulaes, e reconhecer o nmero de vozes em cnones e a presena de um tema em uma variao; e mesmo alguns leigos aps uma audio eram capazes de recordar uma melodia. Mas estou convicto de que no havia muita discusso a respeito de estilo. E se um historiador musical se aventurasse a participar de um debate, teria de ser algum que fosse capaz de observar qualidades similares exclusivamente pela audio. isto que crticos musicais como

Nova Objetividade, movimento de oposio ao expressionismo surgido aps a 1 Guerra Mundial, marcado por forte acento realista e crtica social. Na msica, Hindemith e Kurt Weill so considerados compositores vinculados ao movimento. 4 Msica de Regente, termo pejorativo utilizado ao longo do sculo XIX para designar a msica criada por regentes que aventuravam-se a compor, com resultados finais supostamente inexpressivos (Schoenberg manteve a palavra em alemo no texto original). 5 Rhubarb assim como Rhabarber em alemo palavra utilizada no teatro quando deseja-se obter o efeito sonoro de uma multido agitada normalmente cinco ou seis pessoas repetem a palavra por trs das cortinas, sendo a sonoridade da palavra adequada para o efeito. Da a analogia de Schoenberg, atribuindo ao contraponto referido ausncia de significado.

Hanslick, Kalbeck, Heuberger e Speidel e amadores como o renomeado mdico Billroth6 conseguiam fazer. As regras positivas e negativas podem ser deduzidas de uma obra concluda como componentes do estilo. Todo homem tem suas impresses digitais nicas, e toda mo de um arteso sua personalidade; de tal subjetividade surgem as caractersticas que delineiam o estilo do produto final. Todo arteso tem sua obra limitada pelas capacidade de suas mos, mas aprimorada por suas habilidades particulares. Destas condies naturais depende o estilo de tudo que ele faz, e assim seria errado esperar que uma ameixeira desse ameixas de vidro ou pras ou chapus de feltro. De todas as rvores, s a de Natal possui frutas que no so naturais a ela, e entre os animais o nico coelho que pe ovos o da Pscoa e ainda assim so coloridos. Estilo a qualidade de uma obra e baseada em condies naturais, expressando aquele que a produziu. De fato, aquele que conhece suas capacidades pode ser capaz de perceber antecipadamente como a obra toda ser, mesmo que esta exista ainda to-somente em sua imaginao. Mas ele jamais ter como ponto de partida uma imagem pr-concebida de estilo; ele estar preocupado obsessivamente em fazer justia idia. Ele est certo de que, se tudo que a idia exige for feito, a aparncia ser adequada. Se fui afortunado o suficiente para mostrar algumas vises distintas daquelas de meus adversrios no que diz respeito Nova Msica, Msica Ultrapassada, e Estilo, gostaria agora de proceder minha auto-imposta tarefa de discutir o que me parece mais importante em uma obra de arte: a Idia. Estou consciente de que adentrar tal territrio tarefa perigosa. Meus adversrios me chamam de construtor, engenheiro, arquiteto, mesmo um matemtico e no para me elogiar devido a meu mtodo de composio dodecafnica. Mesmo conhecendo minhas obras Noite Transfigurada e Gurrelieder, ainda que alguns apreciem tais obras devido emocionalidade, chamaram minha msica de seca e negaram-me a espontaneidade. Afirmam que eu ofereo o produto de um crebro, no de um corao. J me questionei se as pessoas que possuem um crebro preferem esconder este fato. Sou apoiado em minha atitude por Beethoven, que, ao receber uma carta de seu irmo Johann onde este assinara "proprietrio de terras", assinou ao responder "proprietrio de um crebro". Algum pode questionar por que Beethoven enfatizou o fato de possuir um crebro. Ele tinha tantos outros mritos dos quais se orgulhar, por exemplo, ser capaz de compr msica que algumas pessoas consideravam magnfica, ser um pianista bem-sucedido - e, como tal, at mesmo reconhecido pela nobreza - e ser capaz de satisfazer seus editores dando-lhes algo valioso em troca do dinheiro. Por que se auto-intitularia to-somente "Proprietrio de um crebro", quando a posse de um crebro considerada tamanha ameaa ingenuidade de um artista por pseudo-historiadores? Uma experincia minha pode ilustrar a forma na qual as pessoas consideram um crebro perigoso. Jamais achei necessrio esconder que sou capaz de pensar logicamente, que posso diferenciar precisamente conceitos certos e errados, e que tenho idias muito exatas sobre o que deve ser a arte. Assim, em algumas discusses, posso ter demonstrado crebro em excesso a um

Christian Albert Theodor Billroth (1829-1894), mdico e crtico musical, um dos poucos amigos ntimos de Brahms Os quartetos de cordas Op.51 foram dedicados a Billroth, que teve grande destaque na Medicina, sendo um dos pioneiros da Cirurgia Abdominal.

amigo e parceiro de tnis7, um escritor de poesia lrica. Ele no agiu de forma recproca, mas me contou maliciosamente a estria de um sapo que perguntou a uma centopia se ela tinha sempre conscincia de quais de seus cem ps estavam prestes a se mover, quando a centopia, ao perceber tal necessidade, perdeu por completo a capacidade de movimentar-se. De fato, grande perigo para um compositor! E mesmo esconder seu crebro no o bastante; apenas no possuir um ir resolver o problema. Mas eu creio que isto no precisa desencorajar qualquer um que possua um crebro; pois observei que, aquele que no se esfora o suficiente e no faz o melhor que pode, no receber a bno do Senhor. Ele nos deu um crebro para utilizar. Claro que uma idia no sempre produto de trabalho cerebral. Idias podem invadir a mente de forma intuitiva e talvez at indesejada, como um som atinge o ouvido ou um odor atinge as narinas. Idias podem ser honradas apenas por quem as possui; mas apenas pode honr-las aquele que digno de honra. A diferena entre estilo e idia em msica talvez tenha sido esclarecida na discusso precedente. Este pode no ser o momento para discutir detalhadamente o que Idia significa propriamente em msica, j que quase toda a terminologia musical vaga e a maioria de seus termos so utilizados com mltiplos significados. Em seu significado mais comum, o termo idia utilizado como sinnimo para tema, melodia, frase ou motivo. Eu mesmo considero a totalidade de uma pea como Idia: a idia de que seu criador quis apresentar. Mas devido falta de termos melhores, sou forado a definir o termo idia da seguinte forma: Cada nota adicionada a uma nota inicial faz o significado daquela duvidoso. Se, por exemplo, sol segue d, o ouvido pode no estar certo de que isto expressa d maior ou sol maior, ou mesmo f maior ou mi menor; e o acrscimo de outras notas pode ou no esclarecer tal dvida. Desta forma produzido um estado de tenso, de desequilbrio, que cresce ao longo da pea e reforado por funes similares do ritmo. O mtodo atravs do qual o equilbrio restaurado me parece a verdadeira idia da composio. Talvez as repeties freqentes de temas, grupos, e mesmo sees maiores possam ser consideradas tentativas de um reequilbrio prvio da tenso inerente. Em comparao com todo nosso desenvolvimento mecnico, uma ferramenta como o alicate pode parecer simples. Sempre admirei a mente que o inventou. Para entender o problema que este inventor teve de enfrentar, imaginemos a Mecnica antes desta inveno. A idia de fixar o ponto de cruzamento de dois braos mecnicos curvos de forma que os menores segmentos moveriam-se na direo oposta dos maiores segmentos, assim multiplicando a fora daquele que os pressiona de forma tal que possibilita at mesmo cortar arames, uma idia que s pode ter sido concebida por um gnio. Certamente ferramentas mais complexas e melhores existem hoje, e futuramente o alicate e ferramentas similares podero at mesmo ser consideradas ultrapassadas. A ferramenta propriamente dita poder cair em desuso, mas a idia por trs dela jamais torna-se obsoleta. E a jaz a diferena entre o mero estilo e a verdadeira idia.

Uma idia jamais perece.

Schoenberg menciona as partidas de tnis com freqncia em seus textos, esporte pelo qual era aficcionado como amador George Gerswhin e Harpo Marx eram seus parceiros na quadra.

lamentvel que tantos compositores contemporneos preocupem-se tanto com estilo e to pouco com idia. Da originam-se noes como a tentativa de compor em estilo antigos, usando seus maneirismos, limitando-se ao pouco que pode ser expresso e insignificncia das configuraes musicais que podem ser produzidas com tal equipamento. Ningum deve ceder a limitaes que no sejam aquelas provenientes do limite de seu talento. Nenhum violinista tocaria, mesmo que ocasionalmente, com a afinao errada para agradar a gostos musicais inferiores, nenhum acrobata andaria pela corda bamba na direo errada apenas por satisfao ou para apelo popular, nenhum mestre enxadrista faria propositalmente movimentos que todos poderiam antecipar (assim permitindo que seu oponente vena), nenhum matemtico inventaria algo novo na matemtica apenas para agradar s massas que no possuem a metodologia matemtica de pensamento, e, da mesma forma, nenhum artista, poeta, filsofo ou msico cujo pensamento ocorre na mais alta esfera se degeneraria para a vulgaridade visando adequar-se a um slogan tal como "Arte para Todos". Porque se arte, no para todos, e se para todos, no arte. Mais deplorvel a atitude de alguns artistas que tentam arrogantemente dar a impresso de descerem das alturas para oferecer algumas de suas riquezas para as massas. Isto hipocrisia. Mas h alguns poucos compositores, como Offenbach, Johan Strauss e Gershwin, cujos sentimentos coincidem com aqueles do "homem comum". Para eles no uma fachada a expresso de sentimentos populares em termos populares. Eles agem de forma natural ao falar tal linguagem. Aquele que realmente usa seu crebro para pensar s pode ter um propsito: resolver sua tarefa. Ele no pode deixar condies externas exercerem influncia nos resultados de seu pensamento. Dois vezes dois quatro - quer gostemos, quer no. Pensa-se apenas em prol de uma idia. E assim a arte pode apenas ser criada em causa prpria. Uma idia nasce; deve ser moldada, formulada, desenvolvida, elaborada, carregada e perseguida at seu final. Pois h apenas a "Arte pela Arte", a arte por ela mesma.