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Pintura Digital para Adobe Photoshop por Julie Dillon

Pintura Digital para Adobe Photoshop por Julie Dillon Eu costumava usar os traços CG em minhas

Eu costumava usar os traços CG em minhas fotos, mas eu descobri que isso leva muito tempo, e que é mais fácil apenas usar um sketch com tinta. Depois de ter decidido qual a imagem que deseja colorir, refazer a imagem em um pedaço de papel limpo e cuidadosamente a tinta-lo. Que normalmente contribui para o uso de papel grande e canetas finas, para que você possa realmente obter um nítido contorno fino. Se você estragar a tinta, você pode limpá-lo com whiteout ou fixando-o em Photoshop. Apagar todas as linhas de lápis e começar o contorno com tinta o mais limpo possível. Se você não gosta de fotos de tinta, você pode tentar usar apenas lápis. É possível obter linhas de lápis limpa que trabalho, bem como linhas de tinta, se você ajustar o brilho / contraste corretamente. Digitalizar o contorno e carregá-lo no Photoshop. Verifique se o seu contorno está em modo RGB antes de continuar. Para colocar o esquema em modo RGB, vá ao menu Image na barra superior, então Mode, e cor RGB.

Muitas pessoas gostam de manter o contorno na parte inferior da imagem, e depois de cor em cima usando camadas definido para "Multiply". Agora, não há nada errado com isso, e pode funcionar muito bem, mas infelizmente se você fazê-lo desta maneira, você não tem como cores o contorno. Adicionar cor ao esboço pode dar a sua imagem um toque agradável. Para fazer isso, porém, você tem que fazer o contorno transparente, o que lhe permitirá cor abaixo dele (assim como se você colocar o contorno em uma folha de papel de transparência). Eu vou explicar isso em próximas etapas.

como se você colocar o contorno em uma folha de papel de transparência). Eu vou explicar
como se você colocar o contorno em uma folha de papel de transparência). Eu vou explicar

Antes de fazer qualquer coisa, ajuste o brilho e o contraste (ou os níveis) da sua imagem até as áreas brancas , são o branco puro , e as linhas pretas são Dark Black , mas não pixelly. Se você não for cuidadoso e ajustar o contraste muito, você vai acabar com um contorno irregular, como na imagem a imagem mais à esquerda. Você não quer um esboço deste irregular e feio, você quer que ele seja o mais suave e fresco possível , por isso tome cuidado. Você também vai querer passar por cima de áreas esparsas , e limpar as linhas um pouco. Eu não sou normalmente paciente o suficiente para fazer isso muitas vezes, no entanto. Uma vez que você encolher a imagem , haverá falhas em seu esquema não vai ser tão perceptível , de qualquer maneira. Minha tinta é desleixada como Parreira ( embaçada / desleixada) , mas nunca ninguém percebe menos que eu deixe - o sem cor .

mas nunca ninguém percebe menos que eu deixe - o sem cor . Agora, a fim

Agora, a fim de fazer o seu esquema recém limpos transparentes , primeiro selecione a tela inteira. Cópie da camada de contorno inteiro , e cole em uma camada , como mostrado à esquerda. Então você vai ter duas cópias de seu esboço: A camada de fundo, e Layer 1. Elimine a camada de fundo, e crie um novo em branco, fundo branco puro, indo para o menu Layers, em seguida, para novo fundo. Você deve ter um fundo branco, e uma camada separada com seu esboço sobre ele.

menu Layers, em seguida, para novo fundo. Você deve ter um fundo branco, e uma camada

Em seguida, vá ao menu Channels na janela de camadas flutuantes. Clique no botão "Load Channels como Seleção" , é o botão mais à esquerda que se parece com um pequeno círculo pontilhado na parte inferior do menu. O que isso faz é selecionar todas as áreas em branco em uma imagem, para que você não tem que usar a varinha mágica. Evite usar a varinha mágica a todo o custo (a menos que você seja experiente e saiba como)! Ele pode fazer algumas seleções muito desleixadas. Eu já vi muitas pessoas só usar essa ferramenta para selecionar as áreas brancas e pintá-los diretamente, o que pode parecer uma boa idéia, mas deixa essas manchas brancas terrível em todo o contorno. Enfim , depois de teminar "Selecione o botão Load Channel" , e todas as áreas em branco devem ser cercadas por linhas tracejadas , como na imagem a seguir.

cercadas por linhas tracejadas , como na imagem a seguir. Certifique-se que uma camada foi selecionada

Certifique-se que uma camada foi selecionada , e não a camada de fundo , em seguida , clique em delete. Isto irá apagar todas as áreas brancas da imagem, deixando apenas o contorno preto. Desmarque a imagem de modo que as linhas pontilhadas vão embora , deixando apenas o contorno. Você notará que o contorno será bastante desbotado , no entanto. Não se preocupe , isso é muito fácil de corrigir.

Não se preocupe , isso é muito fácil de corrigir. Defina o Layer 1 para "

Defina o Layer 1 para " Preserve Transparency ", marcando a caixa no menu Layers, como mostrado à esquerda. Isso permite que você possa pintar em cima das linhas

existentes, sem coloração sobre elas e acabando com eles. É uma característica muito útil.

Obs: Escolha um pincel grande e pinte sobre a imagem inteira com o pure black. O esquema deve estar de volta a sua antiga forma escura.

O esquema deve estar de volta a sua antiga forma escura. Agora você tem um esboço

Agora você tem um esboço , limpo , transparente , e pronto para ser coloridos por baixo.

a sua antiga forma escura. Agora você tem um esboço , limpo , transparente , e
Crie uma nova camada entre a Background layer e a Outline layer. Esta camada será

Crie uma nova camada entre a Background layer e a Outline layer. Esta camada será para a pele ( Obs: você pode colorir o que quiser primeiro, mas eu costumo começar com a pele ou o cabelo).

primeiro, mas eu costumo começar com a pele ou o cabelo). A maioria das pessoas usa

A maioria das pessoas usa a ferramenta varinha mágica para selecionar uma área para pintar, mas eu descobri que a ferramenta magic wand tool não é eficiente, e nem muito precisa. Além disso, você acaba tendo várias áreas brancas ao redor das linhas que precisam ser preenchidas. Em vez de utilizar esse recurso, tente usar a ferramenta polygonal lasso tool para selecionar as áreas que você quer colorir. É preciso um pouco de dedicação, mas o processo é mesmo demorado, na minha opinião. Você não precisa se preocupar com buracos no contorno, ou as áreas brancas em torno das linhas. O que você vai fazer é traçar o percurso dos contornos da região que você está querendo cor. Isso pode ser difícil em grandes regiões, então, assim que você começar uma seleção não pare até terminá-la. Se isso se tornar um problema, a ferramenta pen tool vai funcionar tão bem para esta tarefa. Às vezes, regiões complicadas como o cabelo

detalhado pode ser uma droga para selecionar, mas confie em mim, basta ser paciente e você ficará feliz por ver que gastou menos tempo, em vez de usar a ferramenta magic wand tool.

menos tempo, em vez de usar a ferramenta magic wand tool. Depois de ter toda a

Depois de ter toda a pele (ou qualquer outra parte que está trabalhando) selecionada, escolha uma cor e use o paint bucket para preenchê-la por dentro. Se você tiver problemas para escolher as cores, pesquise imagens de personagens com bom tons de pele na internet, e copie a cor usando a ferramenta hte eyedropper tool. Se a cor estiver muito desbotada porque você a tirou de uma imagem ruim, apenas ajuste até que ela fique do jeito que você quer. Além disso, antes de adicionar a cor, considere que tipo de iluminação haverá na imagem. Será à luz do dia normal ou vai ser escuro? Que tipo de humor você vai querer em sua imagem? As cores que você escolher vai afetar a sensação geral da imagem, então tome isso em conta antes de começar a adicionar a cor.

tome isso em conta antes de começar a adicionar a cor. Em seguida, selecione outras regiões

Em seguida, selecione outras regiões da imagem e preencha com as cores. Certifique-se de colocar cada cor em uma camada separada, ou pelo menos tenha certeza que seu desenho não tem duas cores em uma mesma camada. Isto tornará muito mais fácil o sombreamento mais tarde. Falando nisso, não comece o sombreamento até que você

tenha preenchido as cores para todas as áreas principais. (Obs: Para que você possa se certificar as cores combinaram). É chato você sombrear o cabelo no início, e depois decidir que quer alterar a cor drasticamente, por causa das cores que você escolheu para a roupa, ou o fundo.

Eu queria essa imagem contendo luz e suavidade, então escolhi cores claras e um pouco desbotadas. Lembre-se que a sua seleção de cores pode afetar muito a aparência da sua imagem, por isso levará algum tempo para escolher todas as cores. Eu costumo passar algum tempo ajustando e reajustando as cores da pele, cabelos e roupas até que eu esteja satisfeito com a combinação.

e roupas até que eu esteja satisfeito com a combinação. Agora que todas as cores principais

Agora que todas as cores principais estão preenchidas, podemos começar o sombreamento. Eu costumo começar com a pele e cabelo, só porque eu acho que eles são mais divertidos. Certifique-se de que a transparency box esteja marcada, para preservar o topo dos Layers floating do menu! Isto é muito importante, pois permite que você pinte sobre a área que você já havia pintado em sem ultrapassar linhas. Isso fará com que o sombreamento seja muito mais fácil. Selecione uma versão mais escura da cor de base da camada que você está trabalhando. Se você tiver problemas para selecionar uma cor agradável, então olhe para as outras imagens pesquisadas como referência. Eu quase sempre uso outra imagem anime para me ajudar com o sombreamento, principalmente com padrões de luz mais complicados. Eu uso uma mesa digitalizadora gráfica para o sombreamento, mas um monte de gente usa um mouse em seu lugar. Para obter uma aparência boa com um mouse, você pode usar a ferramenta freehand pen tool(que eu prefiro, apesar de ser confuso, e demorar mais tempo) para definir o sombreamento da cor, ou usar a ferramenta polygonal lasso tool para selecionar as áreas que você deseja sombrear. Há uma variedade de maneiras para que você possa adicionar o sombreamento, o que método é você quem escolhe. Basta lembrar das dicas, e ser paciente, porque pode demorar um pouco para começar a aparecer as sombras suaves, para moldar a imagem da maneira que você quiser.

É geralmente uma boa idéia, adicionar várias camadas de sombreamento para cada cor base, especialmente

É geralmente uma boa idéia, adicionar várias camadas de sombreamento para cada cor base, especialmente em áreas como a pele e cabelo. Além de adicionar outra camada de sombras, eu ajustei as cores da pele um pouco, para torná-la menos maçante. Para fazer isso, use a ferramenta eyedropper tool para selecionar a cor que deseja alterar, em seguida, substitua a cor no menu da imagem superior. Então você poderá alterar essa cor, para qualquer outra, sem bagunçar o sombreamento que você já preencheu.

outra, sem bagunçar o sombreamento que você já preencheu. Depois de terminar o sombreamento do rosto,

Depois de terminar o sombreamento do rosto, passe para outra área. Eu escolhi fazer o cabelo ao lado, porque como eu mencionei antes, eu gosto de coloração. O cabelo é colorido da mesma forma que o rosto, eu escolhi um tom mais escuro de cor de base, que apareceu nas sombras. Certifique-se de manter um padrão de luz coerente. Por exemplo, se a luz está vindo da esquerda no rosto, tenha certeza que se parece com a sua vinda da esquerda sobre o resto da imagem. Preste muita atenção nas áreas onde as sombras caem, e observe se as áreas de sombra estão de acordo, ou seja, proporcionais. Mais uma vez, nunca é demais usar outra imagem como referência.

Se quiser, adicione uma segunda camada de sombras no cabelo, para dar-lhe maior profundidade. Sinta-se

Se quiser, adicione uma segunda camada de sombras no cabelo, para dar-lhe maior profundidade. Sinta-se livre para adicionar Destaques. Eu não adicionei nesta imagem particular, porque eu não sentia que meu cabelo precisava dela, mas se você for adicionar Destaques, eu recomendo colocá-los em uma camada separada acima dos pêlos. Tornando as áreas de luz dos Destaques, uma posição acima das sombras mais escuras, é uma ótima maneira de fazer o cabelo; ou nada parecer realmente brilhante, e é mais fácil fazer, se eles estão se sobrepondo em camadas separadas. Dessa forma, se você fracassar, você não vai estragar o sombreamento existente.

fracassar, você não vai estragar o sombreamento existente. Depois do sombreamento do cabelo e rosto, vamos

Depois do sombreamento do cabelo e rosto, vamos para o cocar. Utilize um tom de cor base mais claro no início para para ser mais fácil dar uma aparência agradável ao seu acessório. Os Orbes podem parecer complicados, mas é realmente muito simples para fazelos. Comece criando uma área escura no centro do orbe. Se utilizar uma tinta muito escura no desenho, e achar que não foi uma idéia boa, então use a ferramenta smudge, para alisá-lo um pouco antes de continuar.

Use um tom mais escuro da cor base escolhida para ampliar as sombras no centro

Use um tom mais escuro da cor base escolhida para ampliar as sombras no centro do globo, e ao longo da borda inferior do orbe. Os detalhes ficam ao seu gosto.

da borda inferior do orbe. Os detalhes ficam ao seu gosto. Em seguida, adicione um tom

Em seguida, adicione um tom bem fraco de sua cor base (quase branco), na área onde a luz está vindo. Para dar ao orbe um efeito mais brilhante, coloque um pouco mais as sombras em torno do maior destaque, e pinte em cima dos destaques com um airbrush muito macio de branco. Viu? Não é tão difícil. Para obter o efeito brilhante, basta adicionar várias camadas de sombras e luzes que se sobrepõem.

várias camadas de sombras e luzes que se sobrepõem. Agora adicione sombreamento em outras partes de

Agora adicione sombreamento em outras partes de seu desenho, comece com as áreas mais detalhadas de sua imagem, e certifique-se que a fonte de luz está coerente.

Lembre-se de usar várias camadas de luzes e sombras, para tornar a imagem mais tridimensional e arredondada. Recomendação: use pelo menos duas ou três cores diferentes por camada.

use pelo menos duas ou três cores diferentes por camada. Sombreie o resto dos detalhes. Lembrete:

Sombreie o resto dos detalhes. Lembrete: Quanto mais camadas de sombras você utilizar, mais tridimensional seu desenho vai ficar. No entanto, tenha certeza de colocá- los nos lugares certos, ou não vai fazer muita diferença quantas sombras você tem.

não vai fazer muita diferença quantas sombras você tem. Lembre-se, que no início deste tutorial eu

Lembre-se, que no início deste tutorial eu disse que a adição de cor para o contorno, pode dar a sua imagem um toque mais agradável? Então, agora você pode experimentá- la e ver por si mesmo. Volte para a camada do esboço, certifique-se de preservar a transparência, escolha uma versão mais escura da cor que você vai pintar, e aplique nos contornos.( Para o cabelo, eu usei um azul mais escuro; para a pele, eu usei um castanho escuro). isso faz com que seus contornos fiquem menos proeminentes, mas continuam a dar as bordas, a definição adequada. Compare esta imagem com a logo acima. Você vê a diferença? É muito sutil, mas confia em mim, ele pode fazer a sua imagem muito melhor, especialmente se você estiver trabalhando com contornos mais grossos.

Depois de ter seu personagem colorido, você pode querer adicionar um fundo. Mesmo que seja

Depois de ter seu personagem colorido, você pode querer adicionar um fundo. Mesmo que seja um fundo desleixado, pode realmente trazer a sua imagem à vida. Esbocei um fundo rápido, que consistia de uma cidade e algumas montanhas, e coloquei o desenho em uma camada abaixo da imagem principal. Então eu fiz o esboço transparentes usando o mesmo método descrito na 1º parte. No entanto, é provavelmente mais inteligente, incluir o fundo no seu primeiro esboço, eu só não pensei nisso até terminar a digitalização, na versão tinta da imagem. De qualquer forma, certifique-se o esboço para a camada de fundo é transparente.

o esboço para a camada de fundo é transparente. Em seguida, preencha as cores base do

Em seguida, preencha as cores base do fundo usando a ferramenta polygonal lasso tool. Eu sei que o fundo que desenhei não é o mais emocionante do mundo, mas é minha primeira tentativa de acrescentar um fundo desenhado à mão.

Quando as cores principais forem estabelecidas, adicione um sombreamento para o segundo plano, para que

Quando as cores principais forem estabelecidas, adicione um sombreamento para o segundo plano, para que ele não pareça tão plano. Esta parte demora um pouco Geralmente é de grande ajuda ter algumas imagens de referência, porque eu não sei sobre você, mas eu pessoalmente acho a coloração de paisagens desafiador. Claro, isso é provavelmente porque eu não pratico o suficiente

isso é provavelmente porque eu não pratico o suficiente Assim que terminar de colorir o fundo,

Assim que terminar de colorir o fundo, adicione um pouco de efeitos de iluminação para tornar seu desenho um pouco melhor.( Eu adicionei um reflexo de lente acima das montanhas, este é um momento em que um reflexo de lente seria apropriado, pois eles são geralmente visto apenas quando uma luz está brilhando diretamente para a câmera, e acrescentei alguns raios de luz). Para obter as listras de luz, crie uma outra camada entre o fundo e o personagem, e use a ferramenta polygonal lasso tool para fazer grandes formas triângulares planas, pintando-as com o branco, turvando-as com um borrão

guassian, defina a camada para "Soft Light "em vez de normal, e ajuste a opacidade do layer para cerca de 70%.

de normal, e ajuste a opacidade do layer para cerca de 70%. Está quase acabando agora.

Está quase acabando agora. Se você preferir, crie uma camada em cima de todas as outras. Nesta camada, você vai colocar destaques extras e retoques. Dê uma luz com o airbrush coloque-o a uma pressão baixa (20-40%), e cuidadosamente adicione luz nas áreas com destaques, como as áreas mais claras das partes metálicas sobre o cocar (No meu caso), na imagem para a direita. Isto lhes dá um toque especial.

na imagem para a direita. Isto lhes dá um toque especial. Caramba, quase pronto! Agora, tudo

Caramba, quase pronto! Agora, tudo que você tem que fazer é comprimir o arquivo. Se você tiver memória de sobra, você pode querer manter uma versão não comprimida de sua imagem para uso futuro, querendo fazer cópias ou papéis de parede por fora. Mesmo assim, se você pretende publicar sua foto na internet, você precisa comprimir otrabalho e salvá-lo em qualquer formato JPEG ou GIF. Não há nada mais irritante do que ter que esperar meia hora, para receber um arquivo de 2 megas que alguém mandou, porque ele ou ela não sabia como compactar corretamente o arquivo. Para reduzir o

tamanho do arquivo, vá no menu Layers na barra de menu superior, clique em "Flatten Image". Isso vai juntar todas as camadas. Não salve em formato JPEG, a menos que queira achatar a imagem. Neste ponto, você pode precisar ajustar o tamanho da imagem, também. Tente não deixar a imagem maior do que 800 pixels em qualquer direção; é melhor ter a imagem cabendo em uma tela. Em seguida, basta ir em "salvar como", e selecione o formato JPEG a partir do menu suspenso. Quando for solicitado, escolha uma taxa de compressão para salvá-lo como. Eu recomendo uma taxa de compressão de 6 ou 7, porque ele corta o tamanho do arquivo, sem sacrificar demais a qualidade. Confie em mim, é muito difícil dizer a diferença entre um arquivo compactado em nível 10, e um em nível 6.