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JOrgE D u r n | S i lV iO T En D l Er | r Ob Er T O S A n T O S | r ODrig O MOn TE | KTiA COE lh O , A bC

FESTIVAIS

Beta vai a Cannes e Tribeca

rodrIgo SIquEIrA CorAES SuJoS

E a travessia de Terra Deu, Terra Come O novo filme de Vicente Amorim e David Frana Mendes
n.08 | inverno . 2010
revista trimestral www.revistabeta.com.br
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ISSN 2177-4684

ALEXA! Jon FAuEr, ASC TESTA A noVA ArrI

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Behind the Screen

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ExpEDIENTE

BETA publisher taYla tZirUlNiK diretor de redao tHiaGO iaCOCCa editor tHiaGO iaCOCCa produtora editorial rOBerta CalBria revisora viviaN matsUsHita diretor de arte PeDrO saitO ilustrao teODOrO POPPOviC colunistas CarlOs eBert e eDilamar GalvO colaboradores alexaNDre CarvalHO DOs saNtOs, aNDr BUsHatsKY, BrUNO mellO CastaNHO, CaiO ZerBiNi, CiNemateCa Brasileira, JUlia mOtta, laUra GUimares, lUara Oliveira, lUCas ParaiZO, mariaNa NUNes, teODOrO POPPOviC e YUri mOraes correspondentes J. alaN leBaNOwsKi, taNia BrimsON e HCtOr rUll convidado especial JOrGe DUrN

TZ EDITORA diretora executiva taYla tZirUlNiK diretor comercial sammY siKri vendas de anncios NiNa GOmes fale conosco sUGestes, DviDas, CrtiCas e COmeNtriOs: cartas@revistabeta.com.br para assinar tel.: 11 3825.4015 de 2 a 6, das 10h s 18h e-mail: vendas@tzeditora.com site: www.tzeditora.com edies passadas Pea a seU JOrNaleirO OU aCesse www.tzeditora.com Para COmPra ON-liNe. para anunciar tel.: 11 3825.4015 e-mail: comercial@revistabeta.com.br grfica iBeP distribuio COrreiOs aCF tUPi / imPressO esPeCial rUa PiaU, 1164 Casa 1 CONsOlaO sO PaUlO, sP CeP 01241-000 www.revistabeta.com.br
A revista BETA publicada trimestralmente pela TZ EdITorA. O contedo das matrias de total responsabilidade do autor, e no reflete necessariamente a opinio da BETA. (ISSN: 2177-4684)

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EDITORIAl

InternacIonal
Um pas de imigrantes. O Brasil e sempre ser um pas de imigrantes. Recebemos inmeros cidados de todos os continentes do mundo, o que nos confere um esprito livre, capaz de lidar com as diferenas de uma maneira mais simples que em outras terras. Em tempos de Copa do Mundo, isso fica ainda mais latente. No raro conhecer pessoas que torcem por outras selees, em singelas homenagens aos pais, avs ou simplesmente ao sobrenome gringo. A revista BETA, representante legtima do esprito brasileiro, no poderia pensar diferente. Aps a consagrada parceria com a revista Film and Digital Times, iniciada na edio passada, continuamos trilhando nosso caminho rumo internacionalizao e ao intercmbio de ideias e conceitos. O lanamento do primeiro livro sob o selo da TZ Editora s veio corroborar isso. Rpido, Barato e Sob Controle, do norteamericano John Gaspard, j pode ser adquirido nas livrarias (e em nosso site). O livro que traz lies de como realizar um filme com baixo oramento disposio mais uma conquista do projeto encampado h dois anos pela nossa equipe: oferecer ao leitor contedo que possa auxiliar na realizao de produes audiovisuais no Brasil. E voc, caro
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leitor, pode fazer um bolo de que muita coisa nessa linha ainda est por vir. Por enquanto, deixamos voc com uma edio repleta de boas reportagens. A matria de capa traz um documentrio especial, Terra Deu, Terra Come, vencedor do festival Tudo Verdade. O filme de Rodrigo Siqueira rendeu uma entrevista extensa, que voc acompanha na seo Terra em Transe. Em Tudo Brasil, o destaque Coraes Sujos, cujos detalhes de concepo foram revelados por seu diretor, Vicente Amorim, e pelo roteirista David Frana Mendes. Temos tambm a estreia dos quadrinhos na revista, com Underdog de Yuri Moraes, e um imperdvel Infogrfico com dicas de quem entende do riscado sobre filmes futebolsticos. Alm disso, apontamos Os Fuzis para Silvio Tendler e publicamos um texto que vai muito alm do cinema do roteirista Jorge Durn, em A Opinio Pblica, a mais democrtica das sees. E, como no podia deixar de ser, nossos correspondentes deram um pulinho em Tribeca e Cannes para nos contar, em O Viajante, o que de melhor aconteceu por l. Ns sabemos que difcil competir com a Copa do Mundo, mas temos certeza de que voc no vai se arrepender de desfrutar a BETA n. 8. Ah, em Terra Estrangeira, no perca a matria sobre o filme sueco Regretters.
Thiago iacocca Diretor de Redao iacocca@revistabeta.com.br

Cinema, Vdeo e TV. Cinema, Vdeo e TV.

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ndice

diamante bruto O Fim e O PrincPiO

98 quEriDA ME

22 MOViMEnTAO DO MErCADO 14 rObErTO SAnTOS

O melhor curta dentro e fora do tudo verdade Os diretores tinham apenas cinco rolinhos de super-8

Projetos audiovisuais em andamento no Brasil

102 FlOrES EM ViDA

conterrneos velhos de guerra

Um grande momento de Neorrealismo luiz quem? Conhea mais um homem do cinema

18 PErFil: luiZ DE bArrOS

COLUNA

106 EDilAMAr gAlVO

woody allen no apenas um comediante

tudo brasil

28 COrAES SuJOS

terra estrangeira

108 rEgrETTErS

vicente amorim e David Frana mendes contam como o livro se transformou em roteiro, e depois em filme. Christiane Jatahy: dos palcos s telas a codireo de adrian steinway e Paula Fabiana

O cineasta sueco marcus lindeen investigou o arrependimento Conhea seth Gordon e descubra o que cinema tem a ver com economia

34 A FAlTA quE nOS MOVE

112 FrEAKOnOMiCS

40 ESSA MAlDiTA VOnTADE DE SEr PSSArO

o cinema falado

116 DublAgEM

INFOGRFICO

44 COPA DO MunDO

O jogo de perde e ganha da traduo analisado pelos dubladores

saiba quais so os filmes de futebol preferidos de alguns cineastas

matou a famlia e foi ao cinema

122 lAnAMEnTOS

O ltimo trimestre nas salas de cinema

terra em transe

48 ViSSungOS E DiAMAnTES 50 buDruS

Conhea Terra Deu, Terra Come, Pedro de alexina e rodrigo siqueira O protesto de Jlia Bacha O trash e cult terror tupiniquim

AO REDOR DO BRASIL... E DO MUNDO

124 S COMPrAS

DvDs, Blu-rays, livros e afins

52 Z DO CAiXO

classificados

127 COMPrA, VEnDA E SErViOS 128 nA VErEDA

SEO ESPECIAL: FILM AND DIGITAL TIMES

68 AlEXA

a opinio pblica

Jon Fauer detalha a nova cmera da arri

O roteirista e diretor Jorge Durn faz uma anlise sobre a sociedade, o espetculo e o cinema

COLUNA

78 CArlOS EbErT, AbC

a luz de Berger em A Fita Branca

Quadrinhos

130 unDErDOg

Uma novela grfica, por Yuri moraes

o viajante

80 CAnnES

Pela primeira vez a bETA vai a Cot dazur O cinema de manhattan

OS FUZIS

130 SilViO TEnDlEr

92 TribECA
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Utopia x Barbrie

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Estevam Avellar

Divulgao

O fIm E O pRINcpIO Por Juliana Kim

LA rEdoTA Cesar Charlone dirige La Redota, que conta a histria de Jos Gervsio Artigas e da independncia do Uruguai. O longa faz parte da coleo Libertadores, projeto da TVE La Televisin Espaola, que rene outros oito filmes abordando a emancipao da Amrica Latina, como um documentrio sobre Tiradentes, dirigido por Marcelo Gomes.
Divulgao

Mo nA LuVA Roberto Bomtempo prepara seu longa Mo na Luva, adaptao de uma pea de Oduvaldo Vianna Filho. Com codireo de Jos Joffily, o filme produzido pela Sala 2, com coproduo da Movimento Carioca e da Camisa Listrada. As filmagens esto previstas para junho/julho de 2010. TAIgA FILMES Filmado em Vassouras e em Barra do Pira, Peso da Massa, Leveza do Po trata do desejo de morrer da senhora Madalena, uma padeira de Jotuomba, cidade antes muito rica e agora falida. Com direo de Julia Murat, roteiro de Julia e Maria Clara Escobar. Coproduo entre Brasil, Frana e Argentina.
Tati Senna

A CASA ELTrICA Filmado no Brasil e na Argentina, o filme foi escrito e dirigido por Gustavo Fogaa, e mostra a histria do imigrante italiano Savrio Leonetti, que criou a primeira fbrica de gramofones da Amrica Latina e o segundo selo discogrfico. O imigrante ser interpretado por Nicola Siri.

TV ZEro Onde a Coruja Dorme um documentrio sobre o sambista Bezerra da Silva, com roteiro e direo de Mrcia Derraik e Simplcio Neto, fotografia de Mauro Pinheiro Jr. e montagem de Leonardo Domingues. Bruna Surfistinha O Doce Veneno do Escorpio chega aos cinemas no segundo semestre, distribudo pela Imagem Filmes em parceria com a RioFilme. A produtora ainda prepara outro longa: A Senhora das Imagens, com direo de Roberto Berliner.
Divulgao

TrABALHAr CAnSA Com filmagens em Paulnia e em So Paulo, o longa tem roteiro e direo de Juliana Rojas e Marco Dutra, e produo da Dezenove Som e Imagens. Vencedor do edital de Paulnia, em 2009, recebeu verba de R$ 600.000,00. PrAA WALT dISnEY A diretora de arte Renata Pinheiro estreou na direo com o curta SuperBarroco, agora prepara Praa Walt Disney, vencedor do edital de curtas do MinC. Pinheiro divide a direo com Sergio Oliveira. ToTAL EnTErTAInMEnT O ator e diretor de televiso Marcos Paulo far sua estreia no cinema dirigindo Assalto ao Banco Central, sobre a histria do maior assalto do pas, em que mais de R$ 164,7 milhes foram levados do cofre do Banco Central de Fortaleza, em 6 de agosto de 2005, por um tnel de 80 metros de extenso. Ren Belmonte assina o roteiro e Jos Roberto Eliezer fotografa o filme. O projeto tem coproduo da Fox Film. SugESTo BETA

Aline Moraes

Jorge Chichile

CALAnguEIroS O diretor Flvio Cndido prepara seu segundo longa: Calangueiros uma Viagem Caipira pela Estrada Real. Flvio tambm est em prproduo do documentrio A Derrota do Changri-l, sobre o pesqueiro afundado por uma embarcao alem, em 1943, e seus tripulantes.
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ElEvado 3.5 O documentrio Elevado 3.5, vencedor do Tudo Verdade em 2007, somente agora chega ao circuito comercial. O filme tem como argumento o monstruoso Minhoco e seu entorno e foi destaque da seo Terra em Transe da edio n. 2 da BETA (ainda com o nome de PLANO B).

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cONTERRNEOS vElhOS DE guERRA Por Alexandre Carvalho dos Santos

HuMAnISMo Pr-CInEMA noVo


O BRS NEORREAlISTA DE ROBERTO SANTOS Em O Grande MOMentO

da plateia gritou fogo e uma multido em tumulto tentou sair do cinema ao mesmo tempo, provocando mortes e ferimentos nos espectadores. Mas foi em 1958 que dois cinemas do Brs, o Roxy e o Glria, teriam a oportunidade de exibir o primeiro filme de um diretor nascido e criado nas entranhas do bairro. O nome do artista, filho de um retocador de fotografias: Roberto Santos; seu filme de estreia: O Grande Momento.
LAnAdo PArA no SEr VISTo

A histria do primeiro filme do diretor Roberto Santos comeou noventa anos antes de sua produo. Foi em 1867 que a inaugurao de uma estao de trem no Brs deu incio ao desenvolvimento do comrcio e da indstria nessa regio da zona leste de So Paulo. Os trilhos urbanos atraram para o bairro imigrantes principalmente italianos interessados nos terrenos vendidos ainda a preo de banana. O custo baixo tinha explicao: na poca das chuvas, as guas do Tamanduate inundavam o Brs, as ruas ficavam intransitveis e as condies de vida, espartanas. Mais tarde, j na dcada de 1940, migrantes nordestinos passaram a contribuir para a formao social da regio, que ainda hoje conhecida por seu comrcio popular. Com toda uma classe operria ansiosa por entretenimento de baixo custo, o Brs foi tambm um bairro de cinemas na primeira metade do sculo XX poca em que os cinemas eram de bairro. O Teatro Colombo, inaugurado em 1908, passou a exibir filmes quando foi arrendado pela Companhia Cinematogrfica Brasileira. J o elegante Theatro Oberdan seria palco de uma tragdia: durante a cena de um filme em que um avio est em chamas, algum
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Mais do que a produo de um conterrneo, o filme era e o prprio Brs: suas ruas italianadas, os vizinhos que se metem na vida dos outros, sem a solido dos apartamentos, seus personagens lricos, quase sempre com problemas de dinheiro, e seus amores, conflitos, a esperana de uma vida melhor. Poucos foram, no entanto, os vizinhos que tiveram a chance de conferir se o filme era fiel cor local. Isso porque, apesar de ter recebido boas crticas, O Grande Momento foi mais uma vtima da distribuio criminosa, que esconde bons filmes brasileiros para exibir apelos comerciais vindos de fora. Alm de ter ficado apenas uma semana em cartaz, o filme teve uma estratgia de lanamento suicida: sua estreia foi programada para o dia 31 de dezembro de 1958, quando o mundo inteiro se vestia de branco para o rveillon. Para se ter uma ideia, em frente ao Repblica, cinema onde o filme foi exibido, corriam os participantes da So Silvestre.
dE BEM CoM A CrTICA

O lanamento equivocado de O Grande Momento no seria o nico na carreira de Roberto Santos. A Hora e a Vez de Augusto Matraga, sua obra-prima e um dos favoritos, em 1966, ao prmio de melhor filme em Cannes perderia para Um Homem, Uma Mulher, de Claude Lelouch , no teve mais que duas semanas de exibio em So Paulo embora as crticas fossem, desde o primeiro momento, exultantes. Mas sucesso de pblico nunca foi a perfeita traduo de qualidade cinematogrfica, e os comentrios da crtica da poca sobre O Grande Momento confirmam isso.
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ATor E ATrIZ

SEM dESEnCAnTo

Glauber Rocha diria que o filme era novo para o Brasil daquela virada dos anos 1950 para os 1960, afirmando que Roberto Santos tinha personalidade de autor personalidade que, para o baiano, diferenciava os artistas dos burocratas da cmera. Curiosamente, apesar de ser apontado como um dos pais do Cinema Novo, ao lado de Nelson Pereira dos Santos, Roberto comeou com um filme de narrativa clssica, com um p na tradio. Afastou-se, verdade, do comercialismo das produes da Vera Cruz, onde havia trabalhado como continusta e assistente de direo, mas pouco tinha da aproximao cinemanovista com os filmes de Godard. Se o Cinema Novo era um mestio com sangue russo e francs (Einsenstein e Nouvelle Vague), Roberto, assim como Nelson, tinha mais dvida com a matriz italiana do cinema realizado no ps-guerra. Sua primeira influncia, expressa em O Grande Momento, sem dvida o neorrealismo. Com espantosa segurana, Roberto Santos d uma demonstrao prtica de aculturao brasileira dos preceitos neorrealistas, apontou o crtico e cineasta Alex Viany. No se veem no filme os tropees de outras tentativas de crnica realista. O Grande Momento capta admiravelmente brasileiramente o ambiente urbano do crisol do Brs em So Paulo. No coincidncia, portanto, que o protagonista, interpretado por Gianfrancesco Guarnieri, v de bicicleta de um lado para o outro no filme; e que um dos conflitos principais seja a necessidade de vender a bicicleta para pagar seu casamento seu grande momento. Ladres de Bicicleta, de Vittorio De Sica, influncia confessa. E para o bem do filme brasileiro, que soube traduzir seu esprito sem perder a autenticidade.
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Para quem no viu, O Grande Momento apresenta a preparao do casamento de Zeca (Guarnieri) e ngela (Miriam Prsia), no bairro do Brs. Embora tenha alguns elementos de comdia, na opresso provocada pela falta de dinheiro que o filme se guia. Para conseguir o dinheiro necessrio ao casamento, Zeca vende sua bicicleta, o bem que, alm de instrumento de lazer, ferramenta de trabalho. Roberto Santos encontrou seu ator principal no combativo Teatro de Arena, na pea Ratos e Homens, de John Steinbeck. A empatia com o militante Guarnieri foi imediata. Roberto tinha pais simpticos ao anarquismo e era, ele mesmo, um artista atuante, que chegaria a presidir um sindicato de profissionais do cinema. Quando o golpe de 1964 deu o primeiro susto nos artistas de esquerda, o diretor passaria um tempo escondido, at entender que a represso pr-AI-5 ainda no era das mais brabas. Fato curioso, a escolha de Guarnieri como protagonista acabou provocando um efmero problema no incio das filmagens: o ator no sabia andar de bicicleta. J Miriam Prsia era uma jovem atriz de teatro, que estranhou as condies pauprrimas da produo do filme. Ensaiava Romeu e Julieta quando recebeu o roteiro, mas provavelmente esperava algum conforto na produo, notou o jornalista Inim Simes, autor do livro Roberto Santos A Hora e a Vez de um Cineasta. Miriam acabou comendo muito sanduche de mortadela e passou muito frio.

Ao apresentar o cotidiano de pequenos comerciantes, alfaiates, fotgrafos de rua e gente de bairro, Roberto Santos substituiu os heris, palhaos, gals e vedetes, estrelas da Vera Cruz, pelos annimos do dia a dia. Algo que Nelson Pereira dos Santos tambm havia feito em seu Rio 40 Graus. Assim, o diretor seguia as concluses do I Congresso Paulista do Cinema Brasileiro, de 1952, que pedia obras que refletissem a vida, os costumes e os tipos do povo; diferentemente do que os grandes estdios ofereciam.

Mas h um tom discordante entre O Grande Momento e a linha seguida pelos neorrealistas italianos. H um clima de resistente otimismo entre o casal protagonista e as pessoas que o envolvem, mesmo quando tudo parece perdido. A crtica social, engendrada no passado de esquerda do diretor, no consegue ocultar de todo um encanto, uma graa brasileira, que do leveza ao conjunto. Talvez fosse a crena de seu diretor, Roberto Santos, de que, no final, tudo pode dar certo. Algo que, ali, no bem-sucedido comeo de sua carreira, talvez desse pistas do homem que, muitos anos depois, protagonizaria um episdio to comovente quanto revelador. O diretor subiu numa rvore, em frente sua casa, para evitar que fosse cortada, l permanecendo teimosamente. Era a ousadia de um homem diante de circunstncias adversas, fazendo valer sua intuio de que as coisas podem ser melhores do que so. Nem que para isso seja preciso vender sua bicicleta.

um DOS mAIORES cINEASTAS BRASIlEIROS, fOI REgISTRADO cOm um NOmE gRANDE, quE TAlvEZ REmETESSE quANTIDADE DE fIlmES quE ElE vIRIA A fAZER.

cONTERRNEOS vElhOS DE guERRA

PErFIL BrASILEIro

LuIZ dE BArroS
Por Andr Bushatsky

Luiz Moretzhon da Cunha e Figueiredo da Fonseca de Almeida e Barros Castelo Branco Teixeira de Barros, conhecido apenas como Luiz de Barros, nasceu no Rio de Janeiro, em 12 de setembro de 1893. Foi diretor de cinema, produtor, montador, roteirista, diretor de fotografia e ator. Ainda no campo das denominaes, era creditado como Teixeira Barros, Guilherme Teixeira e Teixeira de Barros. Na vida civil, poderia ter usado o ttulo de visconde do Bom Conselho, herdado de um antepassado que foi ministro na poca do Imprio. Atendendo o desejo da famlia, estudou Direito, mas s at o terceiro ano. Depois seguiu seus desejos e foi para a Europa. Comeou por Milo, onde estudou pintura decorativa e cenografia. Em seguida foi a Paris, onde entrou na prestigiada Academia Julian. Na Cidade Luz, se interessou pela arte cinematogrfica quando assistiu a uma filmagem de Max Linder. Empolgado, foi at os estdios Gaumont e disse ser um famoso ator do Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Acabou convidado para o papel do rei espanhol Afonso XIII, no filme Sang Andalou. Era o que precisava para ser conquistado pelo cinema! Voltou ao Brasil em 1914 e realizou A Viuvinha, adaptado do romance de Jos de Alencar. Reservou os papis principais para ele e para sua esposa, Thereza Morandi. A direo coube a talo Dandini, mas, insatisfeito com o
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resultado, queimou o filme antes de sua exibio. Seu trabalho seguinte foi Perdida (1915), protagonizado por Leopoldo Fres. O filme ganhou notoriedade e elogios. Sempre preocupado em aprimorar as tcnicas cinematogrficas, dedicou-se montagem, encenao e marcao de luz das cpias. O trabalho ficou a cargo de sua produtora, a Guanabara Film. Encontrando dificuldade para exibir seus filmes, comeou a realizar um trabalho mais popular e comercial. Assim, temos a nudez de Otlia Amorim, em Alma Sertaneja (1919); documentrios com temas relevantes, como Rio Grande do Sul (1922); e, ainda, trabalhos com os atores caipiras Tom Bill e Gensio Arruda. Aps o fechamento da Guanabara Film, Luiz de Barros, dedicou-se ao teatro de revista: trabalhou inicialmente na companhia Tro-l-l e depois organizou a sua prpria companhia, a Rataplan. Transferindo-se para So Paulo, realizou, entre um trabalho e outro, Depravao (1926), escabroso melodrama sobre viciados em drogas, e um documentrio sobre os males da sfilis. Ainda em So Paulo, produziu o primeiro filme brasileiro sonorizado, Acabaram-se os Otrios (1929), que teve carreira retumbante nos cinemas. Em 1933, voltou ao Rio de Janeiro e montou, no Teatro Cassino, a Companhia Teatral Uiara, conhecida como Grande Companhia de Estilizao Folclrica. A, com grandes artistas, escreveu peas musicais, entre elas: Elas, Maravilhas e Ptalas de Rosas. Ainda nas dcadas de 1930 e 1940, trabalhou na Cindia, onde atuou como produtor e diretor. L fez filmes, curtas-metragens musicais e acabou por consolidar a comdia musical cinediana: crtica de costumes, com dilogos mordazes e nmeros musicais em abundncia. Quando sua parceria com a Cindia terminou, focou seu roteiros nos relacionamentos amorosos, tendo como cenrio os liberados costumes cariocas. Nos quinze anos seguintes, realizou um tero de sua filmo-

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em 1972, reCeBe O PrmiO COrUJa De OUrO PelO CONJUNtO De sUa OBra.

grafia, ao realizar trabalhos para terceiros e tambm em sociedade com os exibidores. Encerrou suas atividades no incio dos anos 1960, por no conseguir mais financiamento para os seus projetos. Recebeu homenagem no curta-metragem O incrvel Lulu de Barros (1971), de Lucien Mellinger. O filme elogiou a sua capacidade de improvisao e o seu desembarao diante das circunstncias, quaisquer que fossem elas. Sobre ele, Alex Viany escreveu: Luiz de Barros no possui apenas uma filmografia longa e uma importncia histrica. Ningum faria tantos filmes, em to rduas condies, se no possusse um grande amor pelo cinema e um grande conhecimento de todos os seus setores. [Ele] a prpria encarnao do cineasta improvisador, capaz de quebrar qualquer galho, sem o qual a ideia de um cinema brasileiro h muito teria desaparecido. Em sessenta anos de cinema, dirigiu mais de uma centena de filmes: documentrios, adaptaes literrias, reportagens para cinejornais, comdias, comdias musicais, filmes carnavalescos e filmes militares. Quatro anos antes de sua morte, dirigiu Ele, ela, quem? (1977). Luiz de Barros faleceu aos 88 anos de idade, em 1981, deixando um legado de filmes e uma histria que todos ns deveramos conhecer.

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thesouro perdido

Texto fornecido pela Cinemateca Brasileira

Braza DormiDa (1928)


De HumBerto mauro
considerado um marco por absorver de maneira consistente as prticas correntes no cinema universal, mas tambm pela maneira com que revela a originalidade de Mauro ao transformar essas referncias e criar um estilo prprio. Em 2008, Braza Dormida, de Humberto Mauro foi restaurado pela Cinemateca Brasileira. A restaurao recuperou alguns letreiros perdidos, alm de devolver as cores de algumas cenas, as chamadas viragens, uma conveno do cinema silencioso.

O filme uma das obras mais elaboradas do Ciclo de Cataguases, movimento cinematogrfico ocorrido nos anos 20, dentro dos chamados ciclos regionais do cinema brasileiro antigo.
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No que se refere parte tcnica, o salto qualitativo se deve fotografia de Edgar Brasil, o grande iluminador do cinema brasileiro, e manipulao dos negativos feita nos laboratrios de Paolo Benedetti.

Braza Dormida foi distribudo pela Universal Pictures do Brasil, que promoveu algumas alteraes na montagem, cortes de algumas sequncias e novos letreiros.

O pRxImO fIlmE DE vIcENTE AmORIm, COraes sujOs, umA ADApTAO DE DAvID fRANA mENDES DA OBRA lITERRIA hOmNImA DE fERNANDO mORAIS

TuDO BRASIl

Por Tayla Tzirulnik

nA dIrEo do roTEIro
depois de finalizar O Caminho das Nuvens (2003), o diretor Vicente Amorim buscava um novo projeto que falasse sobre identidade, adequao e pertencimento, mas no sabia exatamente que filme seria este. Eu j havia comprado o livro do Fernando Morais, Coraes Sujos, mas sem a inteno, na poca, de adapt-lo. Quando o li, me dei conta de que poderia fazer um filme que falasse desses temas (adequao e identidade) e muito mais. Poderia fazer um filme acessvel e, ainda assim, refletir sobre esses temas, que me so prximos, por motivos pessoais, e que constituem o cerne da maioria das questes de qualquer populao de imigrantes, revela o diretor. Com os direitos comprados pela Mixer desde 2003, para Amorim o livro abria a possibilidade de realizar um thriller contendo uma histria de amor. O que mais eu poderia querer?, completa. As questes por trs da trama intolerncia, racismo, manipulao da verdade etc. so to urgentes hoje quanto eram na poca. E, sendo um filme de poca, isso para mim fundamental,
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j que, na minha opinio, a empatia tem que transcender a identificao do espectador com os personagens e seu interesse pela trama em si, e deve ser algo que faa do filme, passado h quase sete dcadas, uma obra atual. De acordo com o diretor, a abordagem e as premissas que nortearam o roteiro sempre foram as mesmas, mas, para chegar a um recorte do livro, que uma grande reportagem e no um romance, ele e o roteirista David Frana Mendes tiveram bastante trabalho. Trabalho que durou aproximadamente cinco anos, se for includa a pesquisa. O David meu parceiro criativo h mais de vinte anos e acho que, pelo bem das nossas vaidades, vou continuar dizendo isso por mais vinte, brinca Vicente. Digo que trabalhamos por telepatia. Dos meus quatro longas, trs foram realizados com ele. Ele vai muito alm da elaborao de uma ideia minha, completa o diretor. Segundo David, o fato de Vicente ser o diretor ajudou muito. J trabalhamos muito juntos e isso
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A FOTOGRAFIA POR RODRIGO MONTE

Como voc entrou no projeto? Sou amigo do Vicente e j trabalhamos juntos diversas vezes. Ele sempre me ofereceu oportunidades para crescer profissionalmente como diretor de fotografia. Eu era assistente de cmera e j fotografava pequenos projetos para ele. Li vrias verses do roteiro e, a cada alterao, o filme crescia em qualidade. Fiquei muito feliz quando ele me convidou para fotografar o projeto (em 2008), no s pelo prazer de trabalhar com um amigo, mas tambm pela densidade do material a ser filmado. Intolerncia um assunto universal, que me toca profundamente. Como fecharam o conceito da fotografia? Sempre vi o filme com um contraste elevado, pouca gama de meios-tons, preto absoluto e altas luzes que incomodam. O Vicente gostou, mas disse que gostaria de ter uma palheta de cor restrita, opressiva. Eliminei os tons frios quase em sua totalidade, e dessaturei bastante a cor. Usamos o vermelho de forma bem pontual. Pontuamos tambm certos momentos psicolgicos do filme, com o uso do desfoque e da distoro em algumas sequncias. O Vicente queria contar essa histria no s por meio dos personagens, mas tambm atravs da imagem, e isso um presente para qualquer fotgrafo. O trabalho do Daniel Flaksman (arte) e da Cris Kangussu (figurino) foi fundamental. Os dois apreciam o processo de preparao e tm capacidade de antecipao, o que muito importante na produo de um filme em que a ambio de produo um pouco maior que o oramento existente. Qual foi a cmera utilizada? Uma Aaton Penelope, como cmera A (2 perfuraes), e uma Aaton 35 III, como cmera B em algumas dirias (3 perfuraes). Para algumas sequncias, usamos tambm uma Eymo 35 mm. Foi um filme realizado basicamente com a cmera na mo. Mas tivemos um ligeirinho e um steadicano para alguns planos com a cmera na altura do cho. Qual era o tamanho da equipe? O departamento de eltrica e o de maquinaria, chefiados pelo Cinco e Meia e pelo Jorginho, respectivamente, tinham quatro pessoas cada. J a equipe de cmera se desdobrou em algumas funes. O Lico Queiroz, por
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exemplo, foi primeiro assistente e operador de cmera. Tivemos uma equipe extra na preparao de algumas locaes.

Qual cena foi mais difcil de iluminar e por qu? Duas cenas
me vm cabea. Uma cena de luta, noturna, filmada durante uma chuva forte, em que controlar a relao entre a contraluz e a qualidade da chuva, que variava dependendo de quanto vento existia no momento, foi bem complicado. E outra cena, com luz natural, em que tnhamos uma imagem no reflexo de um vidro. Tive que equacionar a imagem real, o reflexo no vidro dessa mesma imagem, e uma terceira pessoa no fundo.

Algum processo de revelao especial? Uma parte de uma


sequncia (que aparece em dois momentos do filme) foi revelada sem branqueador. Mas tivemos diferentes looks de telecine offline e o negativo da Fuji foi muito bem em todos eles. O colorista vai ser o Theodoro, da Teleimage. Ele recebeu os stills da continuista e j conversamos um pouco sobre o que pretendo atingir.

Quais foram as facilidades e as dificuldades de se filmar em Paulnia? Coraes Sujos foi quase todo filmado nos arredores da cidade. E no encontramos nenhuma dificuldade em Paulnia, muito pelo contrrio. Excelentes locaes, apoio local e uma colaborao acima do comum das condies metereolgicas!

facilita. At brigar mais fcil, explica. Depois de feito o convite para escrever o roteiro da adaptao, o processo foi o padro: o roteirista leu o livro e conversou com o diretor. A primeira coisa era decidir quais seriam os temas e por que seria interessante contar aquela histria, diz David. Segundo o diretor, Fernando Morais foi muito colaborativo em todo processo de pesquisa, indicando suas fontes e ajudando em tudo que precisaram, ao mesmo tempo, sempre deixou claro que o filme seria o que Vicente quisesse. O livro uma reportagem, no existe dramaturgia. Tnhamos que fazer um recorte e existiam vrios caminhos possveis, explica David, que, para humanizar a histria, decidiu, a partir de referncias do livro e de sua prpria imaginao, criar, junto ao diretor, a relao de um jovem casal de imigrantes, que funciona como fio condutor do longa. O casal de japoneses, gente comum, formado por Takahashi, um fotgrafo que se envolve nas aes da Shindo Renmei, e Miyuki, uma professora que acompanha a transformao do marido. Existem dois conflitos no roteiro, o exterior, que so as aes violentas das quais o protagonista participa, e o conflito do casal, explica o roteirista. Quando o filme comea, o protagonista j est envolvido com a organizao e depois de um determinado episdio, ele definitivamente passa a fazer parte do grupo. David conta que o termo Shindo Renmei no foi usado em nenhum momento, pelo menos no no roteiro. O foco

principal a relao desse casal num contexto especfico, pontua. O protagonista questiona seu comportamento e as aes do grupo quando sondado para recriar uma fotografia que comprovaria a vitria do Japo na guerra e, ao perceber a incoerncia, busca consertar o erro. O espectador pode at admirar o personagem que no se transforma, mas no se identifica com ele, observa David.
PESquISA

Frana Mendes nunca chegou a se encontrar ou conversar com Fernando Morais, mas passou trs semanas no bairro da Liberdade, em So Paulo, hospedado no hotel Nikkei, ocasio em que conversou muito com a ento diretora do Museu da Imigrao Japonesa. David tambm procurou pessoas que tiveram relao com os acontecimentos, como, por exemplo, a filha que assistiu ao
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O diretor vicente amorim no set

assassinato do prprio pai. Visitei Tup e outros lugares onde as coisas de fato aconteceram, e encontrei tanto parentes de vtimas e quase vtimas como um senhor, ex-membro da Shindo Renmei, que disse: Eu s no matei porque fui preso antes. O ganhar ou perder a guerra era irrelevante. O importante era o admitir. Segundo o roteirista, a pesquisa o ajudou a contextualizar aquele casal de poca, cuja afinidade com o autor era nula. O que eu poderia saber sobre um casal de japoneses dos anos 1940? Fiz pesquisa, li muita coisa a respeito de nacionalismo, tica dos samurais etc. Para ajudar na familiarizao com os personagens, os nomes deles so todos de amigos descendentes japoneses e de personagens de livros de autores como Haruki Murakami e Junichiro Tanizaki. Eu no entendo roteirista que no faz pesquisa, conclui David.
dILogoS

FICHA TCnICA COrAES SuJOS Brasil, 2010, em finalizao Direo: vicente amorim roteiro: David Frana mendes Produo: vicente amorim, Gil ribeiro, Joo Daniel tikhomiroff e michel tikhomiroff Fotografia: rodrigo monte Montagem: Diana vasconcellos Elenco: tsuyoshi ihara, takako tokiwa, eiji Okuda, shun sugata, Kimiko Yo, eduardo moscovis e Celine miyuki

comum voc ver dilogos com raciocnios distantes daquela realidade que vemos na tela. A soluo encontrada pelo roteirista foi reduzir os dilogos e confiar na imagem. Questionado se existe uma cena ou um momento no filme de que goste mais, Vicente cauteloso. como perguntar para um pai se ele tem um filho preferido. Mas, correndo o risco de ser injusto, talvez o ltimo assassinato do filme (no vou dizer de quem , para no criar um spoiler). A inteno de Vicente com Coraes Sujos foi realizar um filme que estivesse altura de suas prprias expectativas. Para ele, as outras expectativas comercial e artstica existem, mas s iro aflorar depois do primeiro corte.

SHIndo rEnMEI A organizao nasceu em So Paulo aps o fim da Segunda Guerra (1945) e compreendia os imigrantes japoneses que se recusavam a acreditar na notcia da rendio do Japo. A colnia nipnica se dividiu e a Shindo Renmei declarou guerra aos coraes sujos, ou derrotistas, acusados de traio ptria pelo crime de acreditar na derrota japonesa.

Fazendo o 2000 Nordestes, com o David e o Rodrigo (Monte, diretor de fotografia), entrevistamos uma moa em Patos, na Paraba. Perguntamos para ela o que um filme deveria ter. E ela respondeu na lata: romance e ao. Coraes Sujos tem os dois, e, espero, uma reflexo sobre as consequncias de nossas escolhas, nossa identidade, e sobre intolerncia, racismo e fundamentalismo, conclui. No momento, diretor e roteirista trabalham no roteiro de um filme cuja produo ficar a cargo da Mixer e da Arte. Ser o segundo road movie que faro juntos.

Talvez o filme seja mais do que 70% em japons... aceitvel num filme como Um Homem Bom, em que todos os personagens falam a mesma lngua (alemo, no caso), que voc verta o filme para outro idioma (ingls). Mas quando voc tem personagens que estariam falando japons, misturados com outros que
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falam portugus e a dificuldade de comunicao e entendimento entre eles um dos temas centrais do filme, a no d. Alm do mais, ficaria horrivelmente caricato, explica o diretor. Me deu muita aflio saber que os dilogos seriam modificados, um pouco frustrante, diz o roteirista sobre a traduo dos dilogos para o japons. Para David, o mais difcil foi pensar como um imigrante japons dos anos 1940. muito

Em a Falta que nOs MOve, A DIRETORA chRISTINE JATAhy ApRESENTA umA NOvA hIpTESE AcERcA DE SINTOmAS culTuRAIS cADA vEZ mAIS pRESENTES NA vIDA cONTEmpORNEA

TuDO BRASIl

ou TodAS AS HISTrIAS So FICo


Por Lucas Paraizo

durante uma apresentao do espetculo teatral A Falta que Nos Move, da diretora carioca Christiane Jatahy, um espectador pediu seu dinheiro de volta depois de cronometrar 28 minutos at que um integrante do elenco supostamente atrasado chegasse ao teatro e a histria comeasse. Durante a espera, cinco atores narravam experincias pessoais, aparentemente aleatrias, que preenchessem a ausncia do sexto integrante do grupo. Foi quando o ator Kiko Mascarenhas perguntou plateia: Algum quer falar alguma coisa ou tem alguma histria para contar?. O espectador impaciente contestou: Quero saber quando vocs vo comear a pea. Sem resposta, aceitou o dinheiro de volta e foi embora. O sexto ator nunca chegou. O espetculo j havia comeado. Respeitada diretora teatral, Christiane Jatahy sempre aderiu ao fator risco em suas propostas autorais. Desde as prolferas encenaes ao ar livre dos clssicos infantis de seu finado Grupo Tal trilogia iniciada com o espetculo Conjugado e finalizada com o recente Corte Seco, da Vrtice Companhia de Teatro, Christiane aprimora sua construo dramtica. Era natural, portanto, que essa inquietao artstica atingisse outras formas de expresso narrativa. E atingiu. A Falta que Nos Move, o filme, estreou na sesso Novos Rumos do ltimo Festival do Rio e passou pela Mostra Internacional de Cinema de So Paulo e pela Mostra Tiradentes. O desafio, dessa vez, era levar para o cinema o mesmo leitmotiv que burlava as fronteiras entre realidade e fico no palco e
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encontrar seu prprio efeito nas telas. Ciente do risco de filmar um espetculo, Christiane tinha claro que, apesar de querer provocar reaes derivadas de um mesmo objetivo, os meios para isso eram completamente diferentes. Era preciso uma nova maneira de contar aquela histria. Uma maneira cinematogrfica. Se na pea cinco atores utilizavam o dispositivo da espera para radicalizar a experincia do espectador, no filme essa espera deveria ser outra, j que a trama comea, evidentemente, no momento em que projetada. E se na pea o texto parecia um grande improviso (apesar de nada ali ser aleatrio), no filme esse efeito dependia do que Christiane chama de reao. Para a diretora, a maneira de provocar tenso entre realidade e fico dependia de como os atores reagiriam ao roteiro. O caminho escolhido estava na forma de filmar. Resultado: seis meses de ensaio, treze horas contnuas de filmagem registradas por trs cmeras e atores dirigidos via men34 | inverno . 2010

sagem de texto no celular. No andar de baixo da casa onde a ao acontece, alm da diretora, quase trinta profissionais registravam a reunio de cinco amigos espera do sexto convidado que (agora sim!) poderia chegar a qualquer momento. Reality show? Definitivamente no. Se, no fenmeno meditico que afetou a noo audiovisual entre realidade e fico, as cmeras precisam ser esquecidas, em A Falta que Nos Move elas esto presentes para serem lembradas. No s ao elenco, mas ao espectador. A presena evidente da cmera e das mensagens de texto enviadas aos celulares dos atores refora a ideia central e interfere na recepo diegtica do filme: O que faz parte da histria? Quais so os limites entre realidade e fico? Quem ator e quem personagem? Estas so apenas algumas das perguntas que o espectador instigado a responder. Se a forma narrativa de A Falta que Nos Move o que chama ateno primeira vista, seu resultado vai alm disso. o seu contedo que prevalece. A potncia dramtica alcanada por seus protagonistas faz do arriscado procedimento flmico um aliado do discurso. Em A Falta que Nos Move forma contedo. Nem cmeras em quadro, nem direo via SMS, nem roteiro evidente impedem que o filme emocione. No fosse assim, o resultado no seria o mesmo. O que pode parecer um obstculo maneirista prova ser um sistema de comunicao transformador. Mesmo verborrgico, A Falta que Nos Move um filme sobre o que no dito. Um filme sobre as entrelinhas no meio das aes

a cineasta Christiane Jatahy

e falas de seus personagens. To simples e direto como prope seu acertado ttulo. Uma histria sobre a necessidade e a importncia do encontro. Produzido por Flvio Tambellini, experiente produtor e diretor de ttulos importantes do cinema nacional, A Falta que Nos Move no promoveu encontros apenas na tela. Fora dela alm de Flvio, Walter Carvalho, na direo de fotografia, e Srgio Mekler, na montagem, quase trinta profissionais, entre atores, tcnicos e colaboradores, se arriscaram junto com Christiane Jatahy em um modelo diferente de fazer cinema. E mais do que diferente, um modelo possvel. Eram duas famlias, a do cinema e a do teatro, que se reuniram por um projeto em que todos acreditavam, lembra a diretora. Mesmo com a simplicidade de produo e oramento, o projeto encarou dificuldades para conseguir recursos e ser filmado. Engessados por um modelo de
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DSLR na Bureau
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atores em cena

captao que no contempla formatos experimentais, diretora e produtor se depararam com obstculos capazes de comprometer a realizao do filme. O tempo passava, os ensaios avanavam e a urgncia de filmar era evidente. Atores e equipe estavam prontos para registrar aquela experincia. Era preciso uma deciso em conjunto. E assim foi: com o aval da equipe e cerca de vinte mil reais para os custos irredutveis, A Falta que Nos Move foi filmado em dezembro de 2007, com trs cmeras digitais, na casa da diretora.

Provocar os padres narrativos de contar histrias no tarefa fcil. Principalmente quando esses padres esto contaminados por modelos enrijecidos pelo tempo. Mas, em A Falta que Nos Move, Christiane Jatahy utiliza seus melhores recursos e referncias para apontar um caminho despretensioso e intrigante. Uma ao pequena, motivadora e que nunca perde o foco principal: alcanar o pblico e fazer com que ele encontre seu lugar naquela histria. Mesmo que ele no saiba que essa histria j tenha comeado.

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FICHA TCnICA A FAlTA quE nOS MOVE Brasil, 2010, 100 min., colorido, digital Direo: Christiane Jatahy roteiro: lulu silva telles e Christiane Jatahy Produo: Flvio tambellini (tambellini Filmes e Produes audiovisuais ltda.) Direo de Fotografia: walter Carvalho Montagem: srgio mekler Msica: lucas marcier, luciano Correa e rodrigo maral Elenco: Cristina amadeo, Daniela Fortes, Pedro Brcio, Kiko mascarenhas e marina vianna

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Em essa Maldita vOntade de ser PssarO, A fOTOgRAfIA DE KTIA cOElhO E NAJI SDIKI E O fORmATO SupER-8 SERvEm cOmO

TuDO BRASIl Por Mariana Nunes

um DESAfIO ESTImulANTE

EnIgMA dA LuZ
Em trs semanas, os diretores Adrian Steinway e Paula Fabiana conceberam a histria de Essa Maldita Vontade de ser Pssaro. H duas histrias que se entrelaam nesse filme: a da bailarina que se v obrigada a danar num cabar burlesco e a de um violoncelista que tem sede incontrolvel por uma misteriosa vingana... A ideia era criar personagens que sentissem um desejo sublime de liberdade, em suas mais diversas acepes. Formulamos uma narrativa que contemplasse diferentes tipos de priso. O sonho, a vingana, a solido, a paixo, o preconceito so formas de enjaulamento que nos fazem cultivar essa maldita vontade de ser pssaro, define Steinway. Paula diz que a parceria na direo foi uma tima experincia, foi uma produo difcil, pois se trata de um filme de baixo oramento, houve uma srie de dificuldades que soubemos superar juntos. A diretora completa elogiando o elenco: O Adrian tambm um dos protagonistas do filme. Ele um ator com tcnica, sempre admirei isso nele. Fiquei muito feliz com o elenco, a leitura que os atores deram aos seus personagens foi algo maravilhoso. O elenco foi uma grande alegria nesse filme. Participam do elenco Cynthia Falabella, Martha Nowill,

Elias Andreato, Leopoldo Pacheco, Lorenzo Martin e Rodrigo Nogueira. Com a proposta de criar um filme ldico, com referncias de Fassbinder e da Nouvelle Vague, os diretores contaram com Heitor Werneck assinando a arte do filme. Tivemos a sorte de ter um diretor de arte ousado o bastante para entender nossa proposta e execut-la. A contribuio do Heitor para o filme foi muito grande. Ele tambm estilista e sabe encontrar uma linguagem gtica, ps-moderna e sem exageros, diz Adrian. Heitor completa: Entrei no filme bem no final da pr, mais ou menos uma semana antes do incio da filmagem, foi um presente. Na verdade, eu usei o filme como terapia e como exerccio... eu adoro cabar, ento poder eternizar um cabar sempre um presente. Fiz o filme sem ler o roteiro, me concentrei na direo de Adrian e Paula. O esprito ldico me fascina, o no compromisso. Via o trabalho de luz da Ktia e do Naji e a direo no set e ia na onda deles... foi timo o respeito dos diretores e de todos, foi um timo exerccio de liberdade de expresso.
FoTogrAFIA

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Cac bernardes

A direo de fotografia de Essa Maldita Vontade de ser Pssaro foi assinada por Ktia Coelho, a Katinha, e Naji Sdiki. Foi a primeira vez que assinaram juntos a fotografia, Katinha diz que foi sem querer, na hora de pensar uma equipe... ela tinha que ser mltipla... por ser Super-8... precisava achar um operador de cmera em quem eu e os diretores confissemos 100%, porque no tnhamos video assist, nunca ningum ia saber o que estava acontecendo, como era uma equipe pequena, logo surgiu uma relao de parceria e de troca de ideias muito frequente, isso esbarra em autoria. A princpio, Naji foi chamado para operar a cmera, anteriormente Ktia e ele haviam rodado um curta juntos, Naji tem uma grande preciso e beleza em seus enquadramentos e, como eu gosto de trabalhar com as mesmas pessoas na equipe, logo me lembrei dele, diz Katinha. Como ela afirma no pargrafo acima, o longa foi rodado em Super-8, o que obviamente foi um desafio. A diretora Paula Fabiana explica a escolha da fotografia: Eu estudei cinema em Madri, na Espanha. No incio de 2001, eu saa na rua e as pessoas estavam filmando em Super-8, que se comprava sem qualquer dificuldade em algumas lojas. Foi ento que comecei a me interessar pelo formato. Quando voltei para
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o Brasil, conheci o Adrian, que tinha acabado de voltar dos Estados Unidos; nessa poca, produzimos curtas no mesmo formato, e gostamos da experincia. Fizemos dois curtas premiados, assim, j conhecamos o visual da Super-8, muito mais belo que qualquer visual de cmera digital. O Adrian pesquisou e descobriu um estdio nos Estados Unidos que corta rolos 35 mm para Super-8. Optamos, ento, por realizar o longa com uma cmera profissional, comprada nesse estdio (Pro8mm). O incio dos cuidados com a fotografia no formato se deu com os testes que Katinha fez antes de as filmagens comearem. Depois de assistir os testes, ela resolveu misturar as emulses dos filmes, criar mltiplas texturas de acordo com a histria e com os personagens. Naji entrou no longa-metragem depois do processo dos testes. A fotografia composta de referncias ldicas, toda imagem teve muito trabalho com foco, passeios de c-

mera, e a cor no filme est ligada personagem feminina, Clara. J o sombrio acompanha o personagem masculino, Michel. Essa fotografia sombria, contrastada, surgiu enquanto filmavam. Ktia brinca dizendo que o sombrio surgiu com a entrada do Naji. Ele tambm montava a luz, j que a equipe era enxuta. Ktia, ento, acrescenta que a parte do contraste e sombrio ficou muito mais pertinente com a criao dele, em alguns momentos exclusivamente dele e no minha... havia uma troca, foi acontecendo. Naji acrescenta: foi um processo muito democrtico, cinema no democrtico, tem normalmente

uma caracterstica muito militar, esse filme foi bem diferente, s vezes parvamos at para votar... (risos)!. A equipe de fotografia foi formada pelos dois, mais um assistente de cmera e trs assistentes de eltrica. As filmagens aconteceram durante quatro semanas. Foram gastos 170 cartuchos de filme, Ktia explica: toda a decupagem foi feita antes da filmagem, com mapas, plantas baixas com posicionamento de cmera etc. Setenta porcento disso foi seguido, o resto foi modificado na hora, improvisado... a surpresa trouxe uma elaborao no roteiro, mas, de qualquer forma, a decupagem foi trabalhada para cumprirmos uma meta. medida que assistiam ao material, descobriam uma forma de colocar a decupagem de mesa na prtica, como, por exemplo, os passeios de cmera que Naji foi acrescentando durante as filmagens, j que no participou do processo de decupagem.
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Fotos: Cac bernardes

FICHA TCnICA ESSA MAlDiTA VOnTADE DE SEr PSSArO Brasil, 2010, em finalizao Direo, roteiro e produo executiva: adrian steinway e Paula Fabiana Co-produo: massa real Fotografia: Ktia Coelho e Nadji sidki Direo de Arte: Heitor werneck Elenco: Cynthia Falabella, adrian steinway, rodrigo Nogueira, martha Nowill, leopoldo Pacheco, lorenzo martin, sweet Bird, Clarice abujamra, teco tavares e luciana Caruso

Quanto cmera, Naji explica: ela difcil de trabalhar... a Pro8mm (empresa norte-americana especializada em Super-8) adapta a cmera, mas, de qualquer forma, era difcil de ver, no tem o video assist, o manuseio e o foco so difceis... tinha apenas uma lente de zoom.... Os filmes utilizados foram o Reala 500D, da Fuji, o 50D e o 200D, da Kodak. Todos os testes foram feitos na Mega, exceto o primeiro teste, revelado na Pro8mm e feito apenas com o Fuji Reala 500D. A finalizao tambm ser realizada no Brasil: a cpia das fitas, a marcao de luz (que ser feita a partir de um HD produzido na Pro8mm, um master HD), a telecinagem e a passagem para pelcula (ampliao para 35 mm). Os fotgrafos comentam um mistrio que aconteceu durante as filmagens, trs rolos de filme passaram pela cmera e no tinham absolutamente nada. Naji acrescenta: primeira vista, achamos que tnhamos mandado negativo virgem sem querer, mas o laboratrio confirmou que o filme havia passado pela cmera, sem exposio. O fato aconteceu uma segunda vez, ento, a partir da, passaram a fazer um mesmo take em dois rolos diferentes, quando era possvel. Katinha com42 | inverno . 2010

pleta: ns pesquisamos muito, entramos em contato com a Pro8mm e a Kodak e no desvendamos o que pode ter acontecido. Para finalizar, o diretor Adrian fala sobre a equipe de fotografia: A Ktia Coelho foi uma grande parceira em nossa empreitada. Ela acompanhou as vrias verses do roteiro. Quando a encontramos, nossa proposta era muito modesta. Com sua aguada sensibilidade, ela aceitou o desafio de trabalhar num formato que pouco usado e, por isso, bastante enigmtico. O resultado foi uma imagem de rara beleza. Com pouca luz, ela e Naji fizeram milagres.

O MedO dO GOleirO diante dO Pnalti (1972) de Wim Wenders A angstia que nasce a partir de um fracasso no futebol motiva a trama. Morte e a sensao contnua de espera em uma das melhores fases do cinema do diretor. Kiko Goifman, cineasta

INfOgRfIcO

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Eu odeio futebol, sempre odiei, desde criana. Enquanto todos assistiam a Copa, eu fazia outra coisa. Por isso a cena emblemtica do meu longa Os Famosos e os Duendes da Morte, onde o menino deixa a quadra onde obrigado a jogar futebol, para prestar ateno em coisas mais importantes no mundo ao seu redor. Esmir Filho, cineasta

Uma boa fico sobre futebol ainda est para ser produzida. Os documentrios so sempre melhores. Parece que este esporte, quando ensaiado e encenado, perde seu vigor. Futebol um animal vivo mas muito frgil, se tentar amarra-lo ele morre de tristeza. Fernando Meirelles, diretor

Boleiros era Uma Vez o FUteBol (1998) de Ugo Giorgetti Pela nostalgia e o amor que todos os personagens tem pelo futebol. Alm de ser um filme generoso como poucos. Jorge Durn, diretor e roteirista

MS DE COPA DO MunDO EXigE uMA rETrOSPECTiVA SObrE FilMES E DOCuMEnTriOS quE TrATAM DO FuTEbOl COMO ElEMEnTO ESSEnCiAl nArrATiVA. A bETA COnViDOu AlgunS PrOFiSSiOnAiS ligADOS AO CinEMA PArA AJuDAr A rESgATAr TTulOS DESSA ESCASSA PrODuO. COnFirA O quE FOi lEMbrADO.

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1958 O AnO em que O mundO descObriu O brAsil (2008) de Jos Carlos Asbeg No documentrio, so entrevistados tambm, alm dos nomes famosos, os jogadores coodjuvantes, que falam com grande orgulho sobre terem sido driblados por Pel e Garrincha ou terem levado gols dos brasileiros. O Milagre de Berna tem uma reconstituiao muito bem feita das jogadas do time alemao na copa de 1954 em que se misturam imagens reais e fictcias. Gustavo Hadba, diretor de fotografia

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Rio 40 GRaus (1955) de Nelson Perereira dos Santos O filme apresenta o futebol brasileiro como parte da canalhice geral que nos caracteriza neste setor, com cartolas mandarins e contratos e conchavos escusos em todos os nveis comercialmente rentveis das federaes. Fernando Bonassi, escritor e roteirista

Fuga Para a Vitria (1981) de John Huston Gosto muito do filme que tem Sylvester Stallone e Pel no elenco e se passa na 2 Guerra Mundial. Tudo termina com um pico jogo entre soldados aliados e militares alemes. thiago iacocca, editor da BETA

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O Milagre de Berna (2003) de Snke Wortmann Gosto do cuidado de diversos filmes recentes que abordam direta ou indiretamente o futebol, mas em poca de Copa, gostaria de destacar este filme, que recria um episdio mitolgico na histria dos Mundiais -- a inesperada vitria da Alemanha na final de 1954 contra a favorita Hungria - com percia tcnica combinada a um esprito romntico. Srgio rizzo, jornalista e professor

Garrincha, aleGria do Povo (1962) de Joaquim Pedro de Andrade Acho futebol talvez o mais difcil dos temas a ser tratado pelo cinema - e pela TV. O filme retrata o jogador mais tipicamente brasileiro da Histria, talvez o nico que levava a inocncia para dentro de campo. Maral aquino, escritor e roteirista

Canal 100 (1959-1986) de Carlos Niemeyer A experincia de estar num campo de futebol jamais foi melhor mimetizada em filme do que no cinejornal semanal mantido por quase trs dcadas por Niemeyer. amir labaki, Crtico de cinema (Valor/Folha) e diretor do festival tudo Verdade

Garrincha, aleGria do Povo (1962) de Joaquim Pedro de Andrade como se desse ao mito a existncia concreta da bola, mas com o traado potico que suas pernas a trabalhavam. A montagem maravilhosa, ultrapassa as manjadas coletneas de gols e dribles. Filmao. rodrigo Siqueira, cineasta

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RODRIgO SIquEIRA, DIRETOR DO DOcumENTRIO terra deu, terra COMe, vENcEDOR DO TuDO vERDADE 2010, cONcEDEu ENTREvISTA ExcluSIvA BETA E DEu DImENSES DO quE SIgNIfIcA A cOmplExA mISSO DE REAlIZAR um fIlmE pROfuNDO E ORIgINAl

Por Cludia Mesquita

TERRA Em TRANSE

Terra Deu, Terra Come, longa documental dirigido por Rodrigo Siqueira, 36 anos, coloca-nos em uma travessia. No dispomos, espectadores, de mapas ou regras para efetuar o percurso. Inseguros, tateamos e descobrimos, pouco a pouco, maravilhados, os segredos dispostos em seus 88 minutos. Melhor documentrio da Competio Brasileira do 15 Festival Tudo Verdade (2010), o filme alterna regimes (fico, documentrio), no ritmo de seu protagonista, Pedro de Alexina, 81 anos, em cujas histrias e performances se enredam memrias, vivncias, mito e fabulao. Garimpeiro, Pedro morador de Quartel do Indai, antigo quilombo vizinho a Diamantina (MG). Descendente de escravos que trabalhavam na extrao de diamantes, nas Minas Gerais do tempo do Imprio, ele um dos ltimos conhecedores dos vissungos, as cantigas em dialeto banguela cantadas durante os rituais fnebres da regio, comuns nos sculos XVIII e XIX. No o nico de seus saberes e poderes. Benzedor, cantador, curandeiro, Pedro um excepcional contador de histrias, verdadeiro guardio da memria e da oralidade de um grupo. Sua fala remete aos personagens e narradores dos livros de Joo Guimares Rosa, cujas obras acompanharam Rodrigo Siqueira durante todo o percurso de realizao de Terra Deu, Terra Come.

TrAVESSIA
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Rodrigo encontra tamanho personagem com respeito, mas tambm com proximidade, desassombro, sem paternalismo, com vontade de empatia. Juntos e cmplices, cineasta e personagem se engajam em um jogo de fazer cinema, uma partilha, uma conversa, um duelo, uma encenao. Interessado na memria africana, Rodrigo efetua, em seu segundo longa-metragem, a passagem decisiva da temtica cultural relevante para o retrato complexo de um personagem (o primeiro longa, de 2003, realizado com Jnia Torres, Aqui Favela, o Rap Representa, dedicava-se ao movimento hip hop em contextos urbanos). Em Terra Deu, Terra Come, o tema aparece encarnado, refratado e multiplicado pela atuao singular de Pedro de Alexina, cuja experincia concentra as contradies de uma localidade, uma poca, uma atividade econmica (o garimpo). Dizer mais revelar os segredos do filme, mais bem curtidos por quem se dispe a atravess-lo.
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A Morte, existe Ela. Existe Ele (o dito, o Sujo, o Boneco). um dos encantos de Pedro de Alexina, protagonista de seu filme, afirmar o existente, fazendo a tradio e o mito existirem no presente. Fbula, memria, acontecimento, tudo

se enreda na fala e performance do personagem. diante disso, sua atitude parece ter sido a de desejar acreditar, de suspender descrenas e buscar empatia com o regime do personagem. Como foi assim proceder? que desafios se apresentaram?

rodrIgo SIquEIrA Como posso descrer do que no vivi, ou no fabulei eu mesmo? Se estava ali, convivendo com seu Pedro de Alexina para ouvi-lo, porque j acreditava de algum jeito. A crena no que ele me conta, no nos vnculos que essas coisas possam ter com o factual. Estvamos operando duas coisas, fala e escuta (no caso do realizador, tambm o olhar). As duas como mdium da memria. A princpio, a memria dele, Pedro, depois a minha memria a decodificar a dele. E que concretude tem a memria? No havia outra alternativa para que o filme existisse, a no ser escutar, processar e levar adiante o dito, o conto, o mito. Crer. Ouvido serve pra ouvir e olho, pra ver. Quando conheci seu Pedro, imediatamente fiquei encantado. Ele o maior contador de histrias que j ouvi. Um gigante. Procedi assim no filme, como um ouvinte curioso, querendo entender o mximo do que ele me contava. Ora acreditando no que me falava, ora duvidando em silncio, ora questionando. O mtodo foi este: o de menino curioso e respeitoso. E seu Pedro tambm sempre foi um menino curioso, observador. Bateu o santo. Tem uma relao de confiana. Temos segredos. Fizemos planos. Garimpamos juntos, de alguma maneira. Nada diferente do que se relacionar com qualquer pessoa com quem se tem afinidade. E, quando estava s vsperas de comear a filmar, pensava que deveria ultrapassar os propsitos que estavam no projeto. A relao com seu Pedro era deveras intensa para que eu me posicionasse como um entrevistador, um pesquisador frio, de fora pra dentro. No faria sentido me prender a um assunto de interesse nico.
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Pedro est sempre sorrindo, matreiramente, como que se colocando ligeiramente de fora das situaes em que ele mesmo atua, fala, conta, descreve, invoca. Ele afirma e sorri, como que piscando para voc (e para ns), suscitando ambivalncias. Talvez a proposta de realizar, no filme, algumas encenaes tenha sido fundamental para que a conversa entre vocs se colocasse em outro patamar: no a busca por verdades sobre a tradio, o passado e a vida dele, sisudamente, mas o estabelecimento de um jogo. Como te ocorreu essa proposta? de que maneira vocs negociaram? Seu Pedro um exmio contador de histrias, como fica evidente no filme. E transita por um repertrio riqussimo na tradio oral. Uma vez li sobre a tradio das histrias de Trancoso, que surgiram em Portugal no sculo XVI, quando um sujeito, esse Trancoso, resolve catalogar as narrativas de cunho fantasioso que ele j ouvira. Nessas histrias, a performance do narrador fundamental para que se mantenha a audincia. Elas s existem se houver quem as oua. Elas s permanecem se os ouvintes seguirem seus passos at o fim. E na performance, na capacidade de inveno do narrador, que se constri a ateno e o vnculo do ouvinte com o que se conta. Quanto mais fabuloso, mais curioso o ouvinte fica, como que a querer saber at que ponto o narrador vai conduzi-lo. Onde diabos isso vai dar? Esse o jogo. No prlogo do filme, seu Pedro narra um tipo de histria que muito popular no Brasil, talvez herdada de uma tradio do catolicismo popular portugus. No tempo que Cristo mais so Pedro andavam pelo mundo H uma infinidade de histrias que comeam assim, como que remetendo o ouvinte a um tempo remoto e vinculando a narrativa a duas testemunhas de reputao ilibada Cristo e so Pedro , a corroborar a veracidade do narrado. Em geral, essas histrias carregam sabedoria disfarada de simplicidade. Eu conheci seu Pedro no dia 1 de janeiro de 2005. Cheguei casa dele, ele no estava e dona Lcia mandou Abel ir cham-lo, pois tinha um moo querendo falar com ele. Esperei mais de uma hora, sentado na cozinha, conversando com dona Lcia e tomando caf. Quando escutamos que ele estava chegando, liguei a cmera e fui receb-lo na trilha que vinha da mata fechada. Ele chegou e conversamos ininterruptamente por trs fitas de 60 minutos. Quando desliguei a cmera, disse que voltaria para fazer um filme com ele, ao que ele retrucou: quem sabe, quando voc voltar, no me traz uma sanfona?.
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No prometi nada. Mas enquanto no consegui uma sanfona de oito baixos, como ele queria e deu trabalho pra achar , no voltei. Segundo ele, havia quase vinte anos que no tocava sanfona. Fui lhe entregar o instrumento no dia 31 de dezembro de 2005. Levei de novo uma cmera. Quando comeou a tocar, no saa muita coisa. Aos poucos, regado a muitas histrias e goles de cachaa, a msica chegou, a memria correspondeu. E fomos at de manh, bebendo e tocando, sem perceber que tnhamos virado o ano. Nessa noite, a nossa relao comeou a se aprofundar. Propus que representssemos algumas situaes para abrir possibilidades de entrarmos nessas histrias. E sempre que propunha alguma coisa, ele acrescentava outras. E eu dava corda, espetava mais, e ele ampliava ainda mais. Aos poucos, a coisa foi ficando como uma brincadeira de desafio. Como se eu jogasse um verso e ele devolvesse outro, me respondendo e me apresentando novas possibilidades. E assim foi. Como escreveu Eduardo Escorel, em resenha publicada em seu blog, o filme harmoniza assunto e forma com destreza. Para quem partia do interesse por uma temtica tradicional (a memria africana e, particularmente, a memria dos vissungos, naquela regio de Minas gerais), como te ocorreu

essa maneira de abordar no tradicional, inventiva e dialgica? Como o tema tradicional se fez retrato ntimo? Como o relevante patrimnio imaterial se fez encenao, jogo, brincadeira de cinema? Algumas referncias foram importantes? Na sala de espera do aeroporto, a caminho de Diamantina, eu chamei o Pierre (de Kerchove, fotgrafo) e lhe disse o seguinte: os vissungos esto l, porque est l o seu Pedro. O negcio era falar sobre os vissungos, mas falar sobre tudo o que carrega o seu conhecedor: sobre o garimpo, sobre os velhos, sobre os mortos, sobre ele, sobre o Quartel, sobre os sonhos. Tentar olhar por detrs disso tudo pra chegar memria dele, ao modo como ele processa simbolicamente as coisas. Filmar o infilmvel, aquela utopia que move alguns documentaristas. E tem coisa mais infilmvel que a memria? Antes de comear, apresentei todo mundo da equipe e expliquei o que cada um estava fazendo ali. Ento ele me chamou de canto, acendeu o cachimbo e me perguntou: E voc, o que vai fazer?. Ele queria entender como funcionava o meu trabalho. E eu disse que, assim como ele era um garimpeiro que vivia procurando diamantes, eu tambm era um garimpeiro. Mas o meu garimpo

era diferente, eu procurava histrias. Ele fez uma pausa, fumou do cachimbo e me disse mais ou menos assim: Ento voc tem que saber que, quando a gente sai de casa, a gente tem que saber que pode no achar nada. E, na hora, eu pensei que no teria filme. Ele viu o meu semblante de sujeito preocupado, deu uma risadinha e completou: Mas se o fregus tem um palpite, no pode esmorecer, tem que acreditar e ir at o fundo, que Nossa Senhora ajuda. Tatu cavou, deu na lapa, a obrigao t feita. Eu definitivamente no tenho um perfil acadmico. O filme no foi elaborado e referenciado antes de film-lo. Fui l e fiz, carregado com as leituras que fiz, os filmes que vi, mas tambm com todo o panteo de personagens e mitos pessoais que carrego comigo. No entanto, no sei se antes ou depois de filmar, vi dois filmes que me marcaram muito e me puseram a pensar em como faria o Terra Deu, Terra Come. Ou pelo menos me alertaram os desejos. Um foi Santiago, do Joo Moreira Salles. Quando assisti, percebi que poderia fazer o meu de uma maneira mais livre, mais honesto com a minha ligao com a histria que eu estava contando, com o meu jeito de contar. Enfim, se eu j no queria me apegar a um dogma conceitual, a partir da resolvi fazer um filme pessoal mesmo, livre.

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O outro foi Jogo de Cena, ali a sinuca do que real e do que representao, pra mim, foi decisiva. Quando vi que essa questo estava no material bruto que eu apurara, e estava presente de uma maneira muito legal, fiquei febril. Tomei conscincia de que estava mexendo num troo que era o mesmo com que o Coutinho estava lidando. Seu Pedro trazia a ambiguidade em si mesmo, a dvida, a verdade e a inveno, a atuao e a autorrepresentao. Afora isso, tem outro cidado ao qual me apeguei e tomei companhia durante todas as etapas de realizao do filme. Na verdade, foi quem me motivou a fazer e me colocou nas maiores sinucas formais. Esse sujeito se chama Joo Guimares Rosa. Um gigante que me fez sombra e deu refresco. Em outras ocasies, essa sombra trouxe escurido, acrescentou desespero. Estava obcecado e queria porque queria fazer uma narrativa roseana.

notvel a primeira apario do personagem seu Pidrim no filme. Ali est um encontro emblemtico entre diferenas, entre quem filma e quem filmado. reagindo ao que do outro o aparelho de filmar , seu Pidrim fala de si e exprime seu universo cultural (vocs tm parte com o diabo!). nessa cena se coloca uma amigvel disputa de poderes da tecnologia moderna e da tradio , e fica uma pergunta no ar, sobre quem mais sabido. Em algum momento, durante a realizao, voc sentiu exercer poder demais? Quanto a exercer poder, no sei dizer direito. Durante

a filmagem, tudo era feito com o consentimento das pessoas, no tempo das pessoas. No entrvamos onde no ramos convidados. A equipe era pequena e muito discreta, apesar de circular em uma Rural azul. E carregava equipamentos pequenos: uma cmera e um gravador. A propsito, no Quartel, falamos com pouqussimas pessoas, 80% do nosso tempo ficvamos com seu Pedro, para filmar ou brincar. Quando o seu Pidrim Pessanha diz que somos mais sabidos que os negros

feiticeiros do Quartel, ele quer dizer exatamente nesse contexto mgico. Ali, sabido quem tem o dom do encantamento, no sentido mgico do termo. Feiticeiro mesmo. Gosto muito dessa sequncia, porque seu Pidrim diz muito de quem ele espontaneamente. Sem falar muito. impressionante a variao de humor dele. Em um mesmo plano, ele muda o tom abruptamente, do riso gaiato seriedade, quando nos enquadra como sabidos, vai do espanto bem-humorado desconfiana. De certa maneira, poderia dizer que, nessa sequncia, o filme assina explicitamente um pacto com a manipulao cinematogrfica. Est ali o aparato, a equipe, a pessoa filmada e a sombra do Outro. Foi seu Pedro quem props o teatro como Joo Batista? Foi logo compreensvel o significado daquela mscara? naquele momento, seu Pedro assume outro personagem e coloca voc, tambm, na posio de ator, cmplice daquela representao. Como foi assumir esse papel? Chegamos ao Quartel no dia 27 de abril. Comeamos a filmar no dia 29. Seu Pedro havia preparado um brinquedo para nos mostrar. Era um bumba-meu-boi tpico da regio. Havia, obviamente, o boi, o dono do boi e a filha do dono do boi. Seu Pedro representava o dono do boi e usava a mscara. Brincamos um pouco e ele marcou para fazermos a valer no dia 3 de maio, a data tradicional para fazer essa brincadeira, conhecida como Boi de Santa Cruz. Fiquei curioso para ver, pois tinha lido sobre a importncia simblica do boi na regio, desde os tempos ureos do garimpo, no sculo XVIII. E tive a sensao de que o filme comeara bem. No dia seguinte, 1 de maio, a filmagem enveredou para o campo do invisvel. Falamos quase o dia inteiro sobre histrias de assombrao e almas penadas e dos espritos dos antigos que habitam a regio. Conta-se que, no tempo dos antigos, quando um fregus encontrava muitos diamantes, ele o enterrava e no dizia a ningum onde. Quando morria, a alma desse fregus no achava sossego e ficava circulando pela regio a vigiar o tesouro enterrado. Pelo que soube, por diversas fontes, na regio h muitos tesouros enterrados. Consequentemente, muitos espritos a circular. No dia 2 de maio, a conversa girou em torno dos antepassados do seu Pedro. Quando chegou a noite, entramos na histria da morte do pai, que encontrou uma grupiara, mas no chegou a usufruir dela, pois
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foi morto envenenado por pessoas que queriam ficar com os diamantes. Aps essa conversa, ele se levanta e vai para o quarto em silncio. Pensei que ele nos fosse mostrar alguma coisa. Ns o seguimos com a cmera ligada. Ele ento vestiu a mscara e um roupo de banho. Quando saiu do quarto, j veio como um outro, sem nenhum aviso prvio. E veio como um preto-velho, com voz de velho, um personagem que no era ele: Como vai voc, meu netim?. Nesse momento, ele me puxa para dentro da cena, para que eu representasse com ele o papel de um forasteiro que veio procurar um suposto tesouro enterrado. Sem combinar nada, ele ia falando comigo como se eu j soubesse o papel que deveria representar. No comeo, fiquei espantado, surpreso. Acho que no sou bom ator. Mas dei corda quilo tudo. E, se no era ator, pelo menos pensava dirigir alguma coisa. Mesmo assim, v l, atuei. Quanto mais ele inventava, mais eu o estimulava. No dia 3 de maio, finalmente, fizemos a gravao do boi. Mas a mscara j havia sido transportada para um outro espao simblico, pertencente a um outro tempo, outra coisa que no era mais o boi. E foi esse outro espao que me interessou. Sabia que tnhamos aberto uma picada em terreno denso, cercado de memria, ancestralidade e fabulao. Esse outro personagem voltou vrias vezes e ecoou por dias e dias, mesmo quando os assuntos eram outros. Ganhou forma, corpo, histria e convivncia com todos: famlia, equipe e comunidade. impressionante como h, naquele teatro, verdades (sobre o imaginrio, sobre o homem rico que seu Pedro poderia ter sido, sobre a histria, a memria, o universo cultural e social de toda uma coletividade...). H tambm, pelo mise-en-abyme (a cena dentro da cena), uma evidncia da construo flmica, do documentrio como mise-en-scene tambm. Quando eu voltei da filmagem, sabia que seria inevitvel que documentrio e fico entrassem um no outro. Agora, fazer isso na mesa de montagem que so elas. Quando vi o material bruto de cabo a rabo, fiquei louco. Era de uma riqueza espantosa. As possibilidades de abordagem eram infinitas. Mas acredito naquilo que o Escorel diz: no material bruto s tem um filme possvel, o difcil encontr-lo.
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E penei pra achar o sujeito, ou espero t-lo encontrado. O processo de montagem foi bastante complicado e teve muitas mudanas. Comecei a montar, o Benjamim (filho do diretor) nasceu, perdi completamente a concentrao. Voltei minha vida e meus olhos para ele. Parei a montagem, tentei trabalhar com uma montadora, mas fui incompetente ao tentar passar o que queria. Parei de novo. Tive momentos de agonia e de angstia profundas. Mas estava possudo, como diria o Rosa, e retomei a montagem. Tracei trs linhas-eixo de conduo para o filme (e tracei literalmente como linhas em um quadro que ficava pendurado na ilha), as quais eram: (1) a vida de seu Pedro, que inclua a sua histria pessoal, as relaes familiares, as suas memrias, o mundo do trabalho, as relaes sociais e seu universo simblico, concepes de mundo etc.; (2) a mscara e o teatro criados por Pedro, com o mximo de representaes que eu pudesse envolver e vincular narrativa, j que esse material era bastante fragmentado e o desafio era estabelecer as relaes possveis com o restante do material; e (3)

louco. E ainda por cima com uma proposta formal que se pretendia aberta. O Rosa tem uma frase que, se no me falha a memria, est em um texto de abertura do Sagarana, em que ele diz que o mundo ideal do peixe um rio sem margens. E eu queria fazer o filme como quem faz uma rede sem fios para pescar nesse rio sem margens. o filme rico em tticas de abordagem, e tambm alterna, sem muito purismo, diferentes critrios na conduo da montagem. nele, no entramos manejando as regras de antemo; preciso atravess-lo para compartilhar suas descobertas. Pode dizer mais sobre o desafio dessa montagem to elaborada? A proposta, como disse, era construir uma narrativa que criasse uma atmosfera predominante no filme, de maneira que as sequncias flutuassem nessa atmosfera reproduzindo e imprimindo, alis, a atmosfera que vivenciamos durante a filmagem. Enquanto ficamos no Quartel do Indai, talvez por todas as histrias que ouvimos, parecia que podamos sentir uma certa presena das almas que habitaram a regio. como a experincia de ir a Ouro Preto e sentir no ar o peso da histria daquele lugar. Nesse sentido, trata-se de construo de atmosferas mesmo. Ou, como alguns crticos se referem narrativa roseana: narrativa em estado gasoso.
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a morte de Joo Batista, seguida da preparao do corpo, o velrio, o cortejo fnebre acompanhado pelos vissungos e o enterro. Eram trs eixos cujo material, riqussimo, apresentava outras infinitas possibilidades dentro de cada um deles. Alm do mais, medida que aprofundava a percepo sobre o material, fui descobrindo novas ligaes possveis entre os eixos. At conseguir ver que, na verdade, esses trs eixos poderiam ser um s, ancorado em uma estratgia de criao de atmosferas. Proposta insana essa minha, uma ousadia que quase me deixou

Como no estava fazendo um livro e sim um filme documentrio, isso foi muito difcil. No queria, de jeito nenhum, cair na facilidade de uma montagem a la videoarte, criando atmosferas e sensaes a partir de paisagens visuais e uma trilha de efeitos sonoros distorcidos para dar o tom. A propsito, o filme no tem trilha sonora composta, crua, incidental e garimpada por l mesmo. Outra caracterstica que desejava para a montagem que cada sequncia obedecesse a uma dinmica interna, que elas tivessem um interesse em si mesmas, e eventualmente uma curva dramtica prpria, com sub-estrias dentro das sub-estrias que so as sequncias. Mas queria que no se fechassem, ao contrrio, a inteno era que fossem porosas e cheias de fissuras. Queria que o espectador pudesse passar por elas como se percorresse um mapa, a observar vrias outras fendas pelas quais ele pudesse se desviar. Mas que seguisse adiante. Mesmo que sua imaginao tomasse algum atalho ou desvio, que de alguma maneira ela voltasse para a trilha central. Resgatei, numa caderneta de anotaes, algo que li em um texto sobre a forma de narrar do Guimares Rosa no trptico de Corpo de Baile. assim: as novelas se suspendem em pontos precisos, deixando restos enigmticos. Pois essas suspenses so fundamentais para a montagem de Terra Deu, Terra Come, criando atmosferas que se interpenetram ou ecoam filme afora. S assim seria possvel obter variaes narrativas, ora privilegiando aspectos dramticos,

ora roando a poesia. Ou mesmo beirando o suspense. O que chamam de restos enigmticos o que parece dar ao filme um aspecto interessante: manter o engajamento do espectador pela curiosidade de tocar o desconhecido. So as frestas por onde se pode tentar espiar o que no est na tela. tambm por esses restos enigmticos que eu mesmo tento entrar em novos caminhos no filme, quando o revejo. Fico sempre com a sensao de que alguma coisa ali me escapa.

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Por Bruno Mello Castanho

o PErSonAgEM Z do CAIXo FoI To ASSIMILAdo quE HoJE FAZ PArTE dA CuLTurA PoPuLAr BrASILEIrA, do FoLCLorE BrASILEIro MESMo...

, Eu TAMBM TrABALHo CoM CInEMA E TEnHo PASSAdo Por ESSAS dIFICuLdAdES...

Exatamente, voc sente que pra conseguir esse dinheiro no fcil.


FALAndo uM PouCo SoBrE A SuA oBrA EM gErAL, o SEu CInEMA SEMPrE FoI ou MuITo ELogIAdo ou MuITo ConTESTAdo, MAS SEM dVIdA H uM ConSEnSo dE quE uM doS MAIS AuTnTICoS E orIgInAIS. VoC TEVE ESSA PrEoCuPAo dE FAZEr uMA ArTE ConTrA AS ConVEnES?

TERRA Em TRANSE
DEmOROu, mAS A BETA fINAlmENTE ENTREvISTOu O DIRETOR JOS mOJIcA mARINS, quE NOS REvElOu DETAlhES DE SuA cARREIRA, INfluNcIAS E SEu pARTIculAR MOdus OPerandi, cONJuNTO quE O cONSOlIDOu cOmO umA DAS ImpORTANTES pERSONAlIDADES DO cINEmA NAcIONAl

TError TuPInIquIM
Talvez um dos cineastas brasileiros mais incompreendidos, Jos Mojica Marins teve que ser reconhecido primeiramente no exterior para, no Brasil, passar de exemplar do cinema trash para figura cult, como ele mesmo conta. Em um boteco na regio central de So Paulo, Mojica recebeu a revista para uma conversa sobre as particularidades de uma carreira cinematogrfica to inventiva, original e, ao mesmo tempo, conturbada.
VoC FoI uM CInEASTA quE rESPIrou CInEMA dESdE CrIAnA, FEZ SEu PrIMEIro CurTA AoS 10 AnoS dE IdAdE E FoI, dE FATo, uM dIrETor quE APrEndEu FAZEndo, ForA dA ACAdEMIA E AT LongE dA TEorIA. CHEgou uM dETErMInAdo MoMEnTo EM quE VoC rESoLVEu ESTudAr CInEMA? MoJICA No, nunca estudei cinema, porque

Faz, eu tenho a impresso de que, se eu morresse amanh, ficaria, assim, como o Boitat ou o Saci-Perer. Vo dizer que eu era um homem que pegava uma vassoura e saa voando, atravessava paredes. Sempre tive problemas com a censura e, em 78, fui conhecer quem eram os censores que tanto me prendiam. Eu fiquei apavorado, porque eles comearam a colocar a mo no meu rosto e dizer ele de carne e osso, ele existe mesmo. Ento, vi que aqueles que me censuravam no tinham a menor condio de entender realmente o meu cinema e percebi que era um sistema muito errado mesmo. Da mesma forma, hoje dizem que tem verba pro cinema nacional. Eu at fiz um pacto com o Lula e, esse ano, devo ir falar com ele novamente, pois o Lula disse que ia rever isso. Ele d uma verba pro cinema, mas a verba vem s pra uma panela e, de repente, s aquele grupo que pega o dinheiro. Querem que voc tenha experincia, mas tem que ter a primeira vez.

Realmente eu fui um iluminado. Fiz, fui criticado, bati na tecla e, por dcadas, eu fui o primeiro no gnero. S agora, depois de mais de cinquenta anos, que esto surgindo pessoas para fazer o terror. E acho que o Brasil , em essncia, um pas de superstio, o pas do nosso candombl, da nossa macumba, um pas que voc tem uma moradora de favela tendo caso com um ministro, um general e, de repente, voc tem uma madame que tem um caso com um marginal, um bandido. Ento, acho que o nico pas que j tem o seu folclore formado e ns no podemos ter vergonha de falar sobre isso, porque o que realmente somos. Ento, temos que explorar isso com mais cautela e acho que tinha que ter verba especial para fazer o que nosso e deixar de lado o que gringo.
uMA PErgunTA dA quAL no PodEMoS ESCAPAr : VoC CHEgou A SEr uM CInEASTA CInFILo? quAIS So AS grAndES oBrAS ou dIrETorES quE VoC AdMIrA?

tive por perto os maiores diretores do Brasil: Jlio Bressane, Lus Srgio Person, Glauber Rocha e Rogrio Sganzerla. Este me dizia: Mojica, no l cinema. Faa o seu cinema, lance o seu livro, para que os outros te imitem. Voc faz algo que no tem nada a ver com os drculas, frankensteins, lobisomens. coisa nossa, tupiniquim mesmo. Aos 10 anos, em vez de bicicleta, pedi uma cmera 16 mm e fiz meu primeiro curta. Com certeza, aprendi fazendo e criei uma linguagem nica, como dizem os norte-americanos. No obedeo a ordem de planos, eixo, direita, esquerda, fao de uma maneira que, de repente, acho que vai chocar o pblico e provocar o que eu quero, seja o riso, o choro ou o medo.
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No cheguei a ser cinfilo, mas cresci dentro de um cinema, vendo de tudo. Sempre elogio muito o Polansky, com o seu Beb de Rosemary. Ele nunca mais conseguiu repetir uma coisa parecida e acho que, se ele tivesse seguido aquela linha, teria se sado melhor. Tem tambm um grande diretor e produtor que o Spielberg, de quem ningum pode tirar o mrito. O homem dos efeitos especiais, e no h outro igual, fantstico.
o gLAuBEr roCHA FoI uM CInEASTA quE TE APoIou nA PrTICA E quE TAMBM goSTAVA MuITo do SEu CInEMA. CoMo ErA A SuA rELAo CoM ELE?

Fomos amigos, ele chegou a visitar o meu estdio e ficou deslumbrado. Queria saber como eu conseguia fazer tudo s com aquele espao to pequeno.
E CoMo VoC ConSEguIA?

Sempre gostei muito do cinema artesansal e, mesmo com o Encarnao do Demnio, tive a
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oportunidade de colocar isso em prtica, usei o computador apenas duas ou trs vezes. Essa coisa de fazer manualmente me tornou um dos cineastas mais econmicos do Brasil. Hoje, acho que fao um longa com 150 mil reais, em pelcula 35 mm, e vai parecer que foram gastos 15 milhes.
EM uMA EnTrEVISTA, VoC FALA quE A MAIor MorTE quE VoC PodErIA TEr SErIA MorrEr no SET dE FILMAgEM.

quAIS So oS SEuS ProJEToS FuTuroS? o quE VoC PrETEndE FAZEr dAquI PArA FrEnTE?

Seria uma ddiva se Deus me concedesse esse desejo, eu morrer filmando. Acho que eu derrubaria at Satans e ia acabar no cu se morresse num set de filmagem, que o que eu gostaria: morrer, mas trabalhando. Agora, ficar doente, numa cama, no ver a cmera e morrer, acho que seria o maior castigo para todos os pecados que eu cometi na Terra. J teve vezes em que eu dirigi carregado numa padiola, mas no entregava os pontos no. Eu s paro se morrer mesmo. Se estiver doente, vou pro set at terminar a fita.
ACHo quE A SuA TrAJETrIA CoM o CInEMA rESuME BEM A HISTrIA dE InVEnES do PrPrIo CInEMA. VoC CoMEou FAZEndo FILME SEM EdITAr, EdITAndo dIrETo nA CMErA, nArrAVA oS SEuS FILMES durAnTE A EXIBIo E VEM TAMBM dE uMA FAMLIA CIrCEnSE...

, meu pai era toureiro e minha me danava tango. J eram artistas e tive o privilgio de ser criado dentro de um cinema, pois meu pai era gerente de cinema. Nunca procurei estudar, porque eu jamais daria certo se fosse fazer um cinema que todo mundo faz, aquele cinema quadrado. Interessante que hoje, aps o reconhecimento dos norte-americanos, o que era trash virou cult. O pessoal chamava as minhas fitas de trash. Hoje, quem v uma fita minha, v uma fita cult.
SE ConFundE MuITo o MoJICA CoM o Z do CAIXo E MuITA gEnTE, InCLuSIVE, TE ConHECE CoMo o Z do CAIXo. quAIS So oS PonToS EM CoMuM EnTrE o MoJICA CInEASTA E o PErSonAgEM Z do CAIXo?

VoC ConSEguE ESCoLHEr quAL A SuA grAndE oBrA, A dE quE VoC MAIS goSTA?

Acho que a maior obra, em primeiro lugar, ainda a fita que fiz em protesto, que na poca no foi para o circuito comercial, e agora foi lanada em DVD. O Despertar da Besta tambm a minha obra mais corajosa, pois fiz a fita numa poca tenebrosa da didatura militar.

Acho que existe realmente uma diferena muito grande. Z do Caixo no tem medo de morrer e eu tenho. No sei se porque tenho sete filhos e onze netos. Z no tem filhos, eu tenho. Z no conseguiu encontrar a mulher ideal. Eu tive esposas fantsticas. Z do Caixo gosta de espancar mulher. Eu fao isso na fita, mas na vida real sou uma pessoa, creio, at um pouco romntica e bondosa.
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PARA QUEM ACHA QUE CINEMA NO SOMENTE PIPOCA. A MELHOR COLEO DE FILMES DO BRASIL. NAS MELHORES LOJAS E LOCADORAS.

Estou terminando as minhas memrias e pretendo lan-las no ano que vem. Existe um grupo, com o Andr Barcinski, que est fazendo a produo do filme sobre a minha vida. Estou combinando, tambm, com um pessoal de Pouso Alegre, em Minas Gerais, de levantarmos uma verba para o meu prximo longa, que espero que seja Corpo Seco. uma lenda de Pouso Alegre, sobre um cara que estuprava mulheres. Gostei da histria, achei fantstica e devo faz-la. Alm disso, no ltimo filme, o Z do Caixo deixou sete mulheres grvidas e devo fazer, quem sabe no ano que vem, Sete Ventres para o Demnio, que seria a continuao do Encarnao, mas terminaria a. Devo tambm reabrir, at o fim do prximo ms, a minha Escola de Arte Dramtica e voltar a dar aula.

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TERRA Em TRANSE

A cONSTRuO DE um muRO DE SEguRANA

Muro dE HuMAnIdAdE
Por Jlia Motta

Somos como robs. E temos ordem para empurrar os manifestantes e darmos continuidade aos trabalhos. O depoimento do soldado israelense Yasmina poderia ter sido registrado entre muitos outros conflitos que h anos colocam em lados opostos palestinos e israelenses. Mas as palavras de Yasmina foram retiradas do documentrio Budrus, da cineasta brasileira Julia Bacha, que mostra como protestos pacficos foram responsveis por alterar a histria de um vilarejo na Cisjordnia, a 25 minutos de Jerusalm. Os poucos mais de 1.500 habitantes de Budrus acordaram um dia, em 2003, com as primeiras pedras e cercas que davam incio construo de um muro de proteo. O vilarejo perderia mais de um quilmetro quadrado de terras. O muro cortaria parte do cemitrio e deixaria de um lado, hospital e escola, e, do outro, um campo com 3 mil oliveiras, a principal fonte de renda das diversas famlias. O filme mostra como a unio dos moradores foi capaz de impedir a construo do muro e colocou lado a lado faces palestinas rivais, como a Fatah e o Hamas, e judeus

progressistas. O documentrio recebeu o segundo Prmio do Pblico da Berlinale e tem arrancado aplausos por onde passa. Em Nova York ganhou uma sesso de gala patrocinada pela rainha Noor, da Jordnia, que entregou a Julia o prmio King Hussein Leadership Prize, concedido a indivduos e organizaes com aes de destaque em direitos humanos. Em breve, o documentrio ser exibido no Festival de Jerusalm e j ganhou a admirao explicita at do polmico Michael Moore. Berlim foi muito especial, uma honra ter sido convidada para um festival to importante. Foi emocionante estar na Alemanha, que historicamente est ligada criao de Israel e que conviveu por tantos anos com o um muro dividindo o pas. O filme est participando de quase todos os principais festivais de cinema do mundo. impressionante como um tema to controverso est fazendo as pessoas ficarem to envolvidas. Os moradores no s conseguiram mudar a rota do muro, como mostraram para o mundo inteiro que possvel fazer uma luta pacfica. Colocar essas histrias no mapa ressaltar como cada um pode ter um papel importante no processo de paz, afirma Julia, que desde a adolescncia sempre foi boa de briga.
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Os moradores de Budrus vivem sob a ameaa de um confronto iminente. A primeira cena do filme mostra um palestino observando a organizao de foras armadas israelenses no vilarejo. O documentrio revela pela histria do lder comunitrio Ayer Morrar e de sua filha de 15 anos como foi possvel alterar o caminho dessa histria. So mais de 50 passeatas organizadas pelo ativista. O processo inicial foi ganhar Morrar, conquistar sua confiana. Ele uma pessoa humilde e achava que no valia a pena fazer o filme. Depois, ele passou a indicar outros lderes, mas tudo levava sua histria, relembra Julia numa segunda-feira de maio, por telefone, numa brecha de sua agenda atribulada de divulgao do filme. Foram cinco anos capturando imagens da regio, por meio de entrevistas, de registros in loco das passeatas e de imagens gravadas pelas mos de 12 ativistas polticos, num total de 200 horas de material bruto. O olhar dos ativistas era outro. Filmavam para ter uma documentao em caso de violao dos direitos humanos. Uma cmera de vdeo muitas vezes pode ser uma maneira de evitar a agresso fsica. J eu buscava mostrar os dois lados, entrevistar tambm os soldados de Israel e ir alm do momento do conflito, observa a diretora, que neta de libaneses e passou por diversas dificuldades para viajar at Budrus Era sempre difcil entrar na Cisjordania. A gente nunca sabia o que ia acontecer. No aeroporto, me interrogavam por horas, me humilhavam e me faziam chorar muito. Pensei em desistir vrias vezes. O documentrio mostra como Murrar comeou a incentivar os moradores de Budrus a impedir a
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construo do muro. Primeiro, articulou os homens, depois, com a ajuda da filha, conseguiu o apoio das mulheres, que tiveram um papel fundamental. Foram dez meses de resistncia pacfica, at conseguir que o muro fosse desviado para fora dos limites geogrficos da cidade. Para a cineasta de 29 anos, o documentrio um testemunho que foge das grandes coberturas jornalsticas e revela um outro lado do conflito atravs da coexistncia pacfica. A mdia cobre o conflito entre Israel e Palestina sempre da mesma forma, o que deixa de fora as mobilizaes da sociedade civil e suas conquistas, critica ela. A estreia do filme se deu em Budrus. Reunidos numa escola para meninas, mais de 700 moradores
marcha das mulheres em Budrus

quase a metade da populao do vilarejo precisou esperar duas horas para ver seus rostos na tela. O exrcito israelense invadiu o local porque estavam tirando fotos da bandeira. As crianas ficaram assustadas. Comearam a atirar e prenderam um rapaz. Murrar com outros pais foram l e depois de conversarem com os soldados, tudo se resolveu. nessas horas que a gente se d conta que isso normal na vida de pessoas que habitam um territrio ocupado, diz Julia. Foi um dia lindo e intenso. Eles adoraram o filme, as pessoas cantavam e eles perceberam a importncia de suas aes. Filha do economista Edmar Bacha e da vereadora do Rio de Janeiro Andrea Gouveia Vieira, Julia vive em Nova York desde 1998. Aos 17 anos, trancou a faculdade de Direito da PUC-Rio e seguiu para Universidade Columbia para estudar ingls. Acabou estudando Histria e se especializou em Oriente Mdio. Formou-se aos 22 anos e recebeu o prmio Phi Beta Kappa, dado a um s aluno, e passou a integrar esta tradicional sociedade acadmica americana que tem entre seus membros os ex-presidentes Bill Clinton e George Bush, o pai. A vontade de Julia era seguir a carreira acadmica.

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Aprendeu a falar farsi, o idioma persa, para fazer mestrado da Universidade de Teer, mas, com a invaso do Iraque pelos EUA, em 2003, acabou tendo seu visto negado. Com os dias contatos como estudante nos Estados Unidos, conheceu na Columbia a cineasta americana de origem egpcia Jehane Noujaim. Ela me props ir para o Egito com ela para produzir um documentrio sobre a cobertura da Guerra do Iraque pelo ponto de vista da rede de TV Al Jazeera. Da, nasceu o Control Room, que questionou a cobertura da mdia na guerra do Iraque, explica Julia, que foi comontadora e corroteirista do filme. Ao lado de Jehane, a dupla concorreu ao prmio de melhor roteiro de documentrio pelo Writers Guild of America (WGA, o sindicato dos roteiristas de Hollywood), em 2005, e ficou em segundo lugar, atrs de Super Size Me A Diete do Palhao (Morgan Spurlock). Julia, ento, foi apresentada israelense Ronit Avni, fundadora da ONG Just Vision. Com sede em Washington e escritrio em Jerusalm, a ONG tem como propsito estabelecer canais de divulgao para iniciativas pacifistas entre civis israelenses e palestinos. A ONG tem no seu acervo mais de 80 entrevistas de personagens dos dois lados do conflito, disponveis em rabe, hebraico e ingls. Com apoio da Just Vision, a cineasta brasileira dirigiu Ponto de Encontro, resultado de uma imerso de 17
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meses no cotidiano palestino. No perodo ela acompanhou as reunies do Crculo das Famlias, projeto que rene parentes de pessoas mortas em decorrncia do terrorismo. Foi esse trabalho que abriu os olhos da historiadora para o cinema: muito interessante trabalhar com uma equipe com vises diferentes. Temos os nossos prprios preconceitos. Carregamos as experincias das nossas vida. O mais difcil contar uma histria bem, que seja emocionante, que faa as pessoas ficarem atentas e que se identifiquem com os personagens. Busquei nos meus trabalhos um lado mais humanista, apesar de serem assuntos polticos, e encontrei no cinema essa linguagem.

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fIlm AND DIgITAl TImES

ALEXA: A PrEMIrE EM PArIS


Parece um evento da rEd. O primeiro prottipo funcional da Alexa (ARRI) foi exibido fora de competio no belo auditrio Renoir Salon, da escola de cinema francesa La Fmis, para uma multido de groupies da tecnologia. Essa reunio de diretores de fotografia da AFC teve um qurum maior do que uma premiao da ASC. Stephan Schenck, o diretor-geral do Departamento de Cmeras da ARRI, iniciou a apresentao anunciando que a ARRI se juntou AFC como membro patrocinador. Ele confirmou que a ARRI exibir no Micro Salon em 2011 e que acaba de contratar Natasza Chroscicki como consultora de relaes pblicas e marketing. Tambm disse que a empresa no tem planos de abrir uma locadora de equipamentos na Frana. Depois, Schenck apresentou Frank van Vught, cineasta que se divide entre suas residncias em Paris e no nordeste de Munique. Essa era a primeira das trs Alexas a A-EV, o modelo bsico com viewfinder eletrnico. Vista (por mim) pela ltima vez na IBC como uma maquete e uma matriz de contato eletrnica. O lanamento oficial foi na NAB (National Association of Broadcast), Las Vegas, em abril. O que me espantou foi a facilidade de se fazer o setup. Posso falar a verdade? A navegao nos menus to fcil que at um diretor de fotografia entende. A maioria de ns aprendeu a mexer na cmera em cinco

minutos. Ser que o segundo assistente de cmera se tornar o novo engenheiro de vdeo? Os comandos e botes so familiares como os de qualquer cmera: FPS, Shutter, EI (Exposure Index, ISO) e WB (Temperatura de cor). Cada boto controla uma funo; no preciso se aprofundar muito pelo menu. O display intuitivo, e voc pode ver todos os seus settings de uma vez s. Alexa fica confortvel no ombro. Voc poder usar o baseplate da 235 ou um plate de cmera de vdeo. O viewfinder ajustvel para o conforto de praticamente qualquer operador. Isso uma boa notcia para aqueles que procuram uma cmera que no determine se voc destro, se olha com o olho direito ou esquerdo, e em que ombro te parece mais cmodo utiliz-la. Duas semanas depois do evento da RED, ficamos sabendo que os controles de operao foram colocados na parte de cima, deixando espao para dois encaixes de suporte de mo, um de cada lado. Visto pela ltima vez na Arriflex 16SR3, eu estava implorando pelo retorno do encaixe de suporte de mo no lado esquerdo, ausente em todas as cmeras lanadas desde ento. De novo, uma cmera simtrica. Parece-me to mais fcil acoplar os suportes de mo, do lado direito ou esquerdo,

Por Jon Fauer, ASC 2009 Film and Digital Times. Todos os direitos reservados. Traduzido por Tayla Tzirulnik, publicado sob licena. O artigo original, em ingls, pode ser encontrado em www.fdtimes.com
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Ala superior: a nova ala, com o mesmo estilo da ala da cmera Arri 416 CCH-1, vir acompanhada por uma lateral SCH-1, que ser deslocada para acomodar gravadores on-board fabricados por terceiros. Entrada para suporte de mo, tanto no lado esquerdo como no direito. Capas para BNC: o corpo da cmera do lado direito foi ampliado em dois lugares, para proteger os cabos BNC. Viewfinder Mounting Bracket

VMB-1: o viewfinder mounting bracket foi completamente remodelado. Agora pode mover-se para cima e para baixo, alm de ir para a direita e para a esquerda, para frente e para trs. Para conectar e remover o viewfinder do bracket basta pressionar um boto. Viewfinder: agora ele muito menor. Ethernet: existe um fio de Ethernet remodelado, sob todos os outros fios. um LEMO 10 pinos que carrega Ethernet e fora. Construdo para suportar os rigores da filmagem, muito mais resistente que o refinado cabo RJ-45 (logo haver um LEMO para o RJ-45). Botes customisveis: rotulados 1,2 e 3. O lado direito da cmera tem um boto maior que leva a uma tela com mais opes. O que h atrs da porta da esquerda? O lado esquerdo todo modular. A Alexa vir com um mdulo de memria removvel (RSM Removable Storage Module) acoplado. Este mdulo ir aceitar memory cards. Quando surgirem outras tecnologias de armazenamento, mais rpidas ou mais atraentes, voc poder substituir o antigo RSM por um modelo novo. Com a rapidez do desenvolvimento das tecnologias de memria, bom ter opes.

diretamente nos encaixes em vez de nas longarinas. muito mais simples, e eles no giram. Abaixo, o diretor executivo da Angnieux, Philippe Parain, com a cmera Alexa na mo, antes de ela se tornar ambidestra.
PrXIMA PArAdA, HoLLYWood E LAS VEgAS

Os modelos working j foram apresentados em Hollywood e todo mundo j conheceu a cmera durante a NAB As imagens que voc v aqui so de modelos 3-D, j que a apresentao de uma cmera da ARRI como esta seria inevitavelmente uma corrida da Trkenstrasse at o aeroporto de Munique enquanto esto prestes a fechar as portas do avio do voo 452 da Lufthansa, trajeto Munique Los Angeles, com os quatro modelos da Alexa acomodados em quatro bagagens de mo. Posso imaginar a cena no aeroporto. O senhor est carregando computadores pessoais de grande porte na sua mala? Entregador da Alexa: So as novas cmeras de cinema da ARRI. Segurana do aeroporto: Pelcula ou Digital?
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(Lembre-se de que Munique a cidade natal da companhia.) Entregador da Alexa: Digital. Segurana do aeroporto: Ah, a nova Alexa! Eu li sobre ela na Film and Digital Times. Voc poderia lig-la, por favor? claro que a Alexa liga imediatamente. Estes so prottipos que realmente funcionam e esto prontos para um pblico bem mais exigente do que um segurana de aeroporto: Hollywood e Las Vegas. Uma vez nos Estados Unidos, as principais caractersticas da Alexa sero anunciadas: performance da imagem, eficincia da filmagem ps-produo, flexibilidade, durabilidade e com design prova do futuro. Neste modelo, temos acessrios e funes que no existiam nos primeiros prottipos.

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TESTE CoM A ALEXA


Por Marc Weigert

Depois de filmar 2012, comeamos a pesquisar um territrio desconhecido para um prximo longametragem de oramento significantemente menor. Grande parte do filme ser rodado em cenrios de baixas luzes, e muitas cenas, de novo, acontecem frente a um fundo verde. Ento sabamos que precisaramos de uma cmera de pouca granulao e alta sensibilidade. Faz um bom tempo que eu e meus colegas de efeitos especiais digitais preferimos o rudo digital granulao da pelcula. Um dos fatores que nos impedia de filmar em digital era o dynamic range. No mais. ARRI conseguiu medir 13.5 stops na Alexa. Nossa diretora de fotografia, Anna Foerster, nunca filmou um longa totalmente em digital, mas ela estava fascinada pelo tema. Para algum vindo direto do mundo do celulide, existem dois conceitos que so importantes: o dynamic range e a reproduo de cor. Olhe a imagem acima. A luz do dia vem pela janela de um HMI 4k e 6k rebatido. Existe uma fonte de HMI 400w como luz de enchimento, e um buterfly 4x4 direita, rebatendo a luz da janela. Os sensores digitais so um pouco mais flexveis do que a pelcula. A sensibilidade luz pode ser modificada ao estabelecer o ganho de sinal. As cmeras digitais still usam ndices de exposio (gerado pela adio ou subtrao do ganho) que so similares s classificaes de ISO na pelcula, e, por isso, so marcadas na cmera como ISO. Algumas cmeras HD permitem que
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voc ajuste o ganho por etapas de dB, alterando efetivamente o ISO. De qualquer forma, deve-se ser cuidadoso, j que muitas latitudes de exposio de cmeras digitais so reduzidas quando selecionada uma sensibilidade maior ou menor do que a sensibilidade natural. Algumas cmeras digitais permitem que voc ajuste o obturador alm de180, o que aumenta o ISO. A gravao ARRI RAW ainda no estava disponvel para ns, por isso tivemos que usar o sinal duallink HD-SDI (4:4:4) vindo direto da cmera. Utilizamos um gravador digital porttil CODEX captando em sequncia de imagem no formato JPG2000 (que tambm o padro para DCDMs - Digital Cinema Distribution Master, usado para a projeo de cinema digital). Os arquivos JPG2000 tm uma com-

presso 4:1, basicamente a mesma do hardware interno utilizado pela Sony quando voc grava em fita HDCamSR a 440Mbits. Ao lado temos a mesma imagem, com marcao de 2 stops super-exposta. Muitos dos detalhes nas reas escuras (cabelo, tecido e paredes) so visveis, com pouco gro. Puxar 2 stops na marcao o equivalente a um ISO 3200. O nvel de rudo absolutamente aceitvel. Ao ver a imagem de mais perto, como abaixo, marcada a 4 stops sub-exposto, todos os detalhes de luz alta na janela so preservados. Geralmente, quanto maior o tamanho do pixel do sensor, menos rudo. As cmeras fotogrficas D-SLRs, com pixels a partir de 6.8 microns e up, tm menos rudo do que as digitais compactas pointand-shoot com sensores de 3.5 microns ou menos). O sensor ALEVIII da ALEXA tem um tamanho de pixel de 8.25 microns. O sensor da ARRI tem uma resoluo nativa de 2280 x 1620 pixels, que reduzida internamente para 1920x 1080. O look me pareceu de pelcula; sem aquele edge-sharperning to comum nas cmeras de video broadcast. Em termos de reproduo de cor, a ARRI foi bem. Nas reas de luz baixa, a Alexa demonstrou uma reproduo estvel da parede marrom. A luz que vaza pela janela e se enfraquece na escurido resultou num gradiente perfeito do branco ao marrom.

Nas velas no se v aquela aura vermelha difusa que algumas vezes o filtro tico low-pass gera. Depois de trs dias de testes, estou convencido de que esta cmera e seu sensor so um grande passo para a cinematografia digital e abrem novas possibilidades com as quais apenas sonhvamos. Com sensores de maior resoluo e projetores j anunciados e em desenvolvimento, nosso futuro cinematogrfico ser luminoso, mais sharp e com muito pouco rudo

Nota de Jon fauer, ASc: Marc escreveu uma verso mais longa deste artigo para a revista Denition Magazine, uma comparao entre a RED e a ALEXA. Marc Weigert produtor e supervisor de efeitos especiais (j premiado com um Emmy). presidente da Uncharted Territory in Los Angeles, fundada em 1999 com o scio Volker Engel. Sob a bandeira da Uncharted ele produziu e coproduziu diversos telefimes, minissries, e longas - especialmente 2012, dirigido por Roland Emmerich e a minissrie de Dean Devlin e Bryan Singer The Triangle. Atualmente, Marc est produzindo e supervisionando os efeitos especiais do filme Anonymous, de Emmerich.
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cOluNA: cARlOS EBERT, ABc

A FitA BrAncA
- ustriA 2009
Voc pode aprender muito quando observa atentamente a luz natural... Existe apenas uma fonte de luz na natureza: o Sol. O resto so reflexes, difuses e absores. Essas so todas as variedades de tipos de luz. Nada mais existe. Essas palavras esto na pgina de introduo da B&B Cine Reflect Lighting System na internet, e resumem a filosofia de seus criadores Christian Bartenbach e Christian Berger com relao luz cinematogrfica. Berger um diretor de fotografia austraco que, desde 1991, colabora com seu compatriota, o cineasta Michael Haneke. A ideia por trs do sistema , segundo ele, combinar a luz rebatida produzida pelos aparatos do sistema com a luz natural existente e tambm com as luzes de estdio convencionais. Ao ler isso, lembrei-me imediatamente das ilustraes feita pelo prprio Henri Alekan para o seu magnfico livro Des Lumires et des Ombres, onde, no captulo Arquitetura da Luz, detalha todas as reflexes primrias, secundrias e tercirias sofridas pela luz principal em cenas de seus filmes e tambm em pinturas de Rembrandt e Caravaggio. Alekan mostra as mudanas de direo e a perda de intensidade da luz ao interagir com o ambiente, permitindo entender, por assim dizer, todas as sutilezas da iluminao dos grandes mestres. A ltima colaborao de Berger com Haneke, A Fita Branca (Das Weisse Band Eine deutsche Kindergeschichte), um daqueles raros filmes que reinventam a cinematografia para encontrar sua linguagem. Segundo a dupla, a ideia de filmar em preto e branco no foi para conferir obra uma aparncia de poca, mas sim para expressar certas sutilezas de comportamento que a cor certamente distrairia. Como rodar em pelcula P&B ficou praticamente impossvel nos dias atuais, o filme foi captado em pelcula 35 mm (Kodak VISION3 500T 5219, VISION2 250D 5205 e VISION2 500T 5212), esca76 | inverno . 2010

neado em 4K (escner Northlight), e finalizado numa Baselight Eight grading suite. Berger declara no ter nenhum preconceito contra cmeras digitais, mas diz que fica impaciente com esses mentirosos que prometem mundos e fundos e no final entregam m.... Consideraes tcnicas parte, o filme tem uma atmosfera visual densa, naturalista na superfcie, mas com uma fora expressiva extraordinria, que a coloca alm de qualquer gnero. A aparente simplicidade e aridez da narrativa que vai alinhando fatos extraordinrios ocorridos numa pequena aldeia no interior da Alemanha em 1913, termina por construir um complexo painel da sociedade rural do pas antes da Primeira Guerra Mundial, durante o reinado do kaiser Guilherme II. Cheia de segredos, ressentimentos, rancores e eivada de represso, a vila sacudida por uma srie de eventos violentos e inexplicados, os quais expem as mazelas sociais e humanas de seus moradores e prenunciam a tempestade do nacional-socialismo que se j formava ao longe no horizonte. Para contar essa histria, Haneke, Berger e demais colaboradores fizeram uma preparao meticulosa, construindo cenrios no interior de uma aldeia de verdade, enfrentando todos os problemas de se filmar em locais exguos. Nessas condies, o sistema de fontes intensas (HMIs de 1.2 e 0.8 Kw ), com feixes paralelos, rebatidos em sete tipos diferentes de painis (paniflectors), demonstrou plenamente sua eficincia e principalmente as sutilezas que as luzes difusas e direcionadas podem proporcionar. Para mim, A Fita Branca um dos melhores filmes produzidos em 2009. Poucas vezes forma e contedo se apresentaram de forma to orgnica, difcil de separar, e foram to eficientes contando uma histria.

AS AlTERNATIvAS DE um fESTIvAl

O vIAJANTE: fRANA

Texto: Tania Brimson Traduo: Roberta Calbria Fotos: Sbastien Dolidon

CAMInHoS dE CAnnES
H alguma coisa peculiarmente sagrada sobre o Festival de Cannes. Algo como uma peregrinao atemporal. Depois de 64 anos de existncia, de alguma forma a principal instituio francesa de cinema consegue prender-se a rituais com uma solenidade religiosa inflexvel. A edio deste ano no fez excees. Ainda que novamente reforada por espessas camadas de brilho, a pequena cidade mediterrnea rodopiou por anacronismos temporais de fantasmagoria histrica em uma quinzena passageira, desencadeando na memria referncias fantsticas de psteres apagados, descascados, com gros de filmes e nostalgia cinemtica. No Palais des Festivals, a etiqueta arcaica de Cannes envolveu a ascenso da crme de la crme do cinema pelo tapete vermelho, com uma devoo litrgica digna da Praa de So Pedro ou de Meca. Sem mencionar as cerimnias de abertura e encerramento, conduzidas por uma Kristin Scott Thomas em um traje neorretr de sacerdotisa (de salto alto), cujos lbios vermelho-escarlate pregavam a intencio78 | inverno . 2010 08 | 79

nalidade, o respeito mtuo e a diversidade estilstica que fazem de Cannes uma fortaleza protegendo o cinema dixit Spielberg. Uma fortaleza, um marco, um culto; o que quer que seja, Cannes simboliza mais do que uma vitrine para o cinema indito. E no apenas no sentido nobre: a cobertura pesada de romantismo refinado trai o esforo de preservar a reputao e o prestgio do festival, em uma era na qual o culto coletivo enterrado sob a elegante ptina do tempo frequentemente tem mais a ver com frivolidade jornalstica, voyeurismo barato e a exibio entediante do jet set do que com uma absoluta paixo por cinema. O resultado que a parafernlia decorosa acaba encorajando o fanatismo, a ostentao das celebri-

dades tanto quanto o oportunismo dos paparazzi, e tendemos a esquecer que Spielberg estava certo. E ainda est. Como essa edio primorosamente mostrou, por baixo da superfcie, o culto fundamental de Cannes ainda est enraizado na observao do cinema. Talvez porque isso anuncie o prestgio de sua imagem mais do que o de seus filmes, talvez porque para industriais seja concedido uma plataforma separada para investir no cinema-in-themaking o sto do Palais des Festivals abriga o maior mercado de cinema do mundo , talvez ainda porque ele se expande em diversas selees de filmes (a Comptition oficial, Un Certain Regard, Quinzaine des Ralisateurs e Semaine de la

Critique, que promove o primeiro e o segundo filme do diretor), de alguma forma, a exceo de Cannes sobrevive. Juntamente com seus princpios: a subjetividade de um jri de artistas incidentalmente presidido por Tim Burton , a promoo de uma variedade infinita de formas, oramentos, nacionalidades, experimentos estilsticos, e assim por diante. Este ano, a Semaine de la Critique e a Quinzaine des Ralisateurs (quinzena dos diretores) foram particularmente prolficas no sentido de expresses alternativas pegas na contracorrente do sentido dominante: um suspense uruguaio filmado com cmera digital em um nico plano sequncia (La Casa Muda); uma piada interna conceitual do DJ francs Mr. Oizo, baseada na histria de um pneu serial-killer (Rubber); uma lenta, muda, infinitamente potica gema do cinema mineral italiano (Le Quattre Volte)... e a lista continua. E, entre os muitos concorrentes latino-americanos de baixo oramento, Michael Rowe merecidamente recebeu a Camra dOr (Melhor Primeiro Filme) por Ao Bisiesto: o extremamente rude embora delicado e metafrico retrato de um relacionamento sadomasoquista que lentamente caminha em direo a um profundamente sensvel, corretamente autoproclamado tributo ao Mxico e ao povo mexicano. Mas, excepcionalmente, os filmes que competiam pela Palme dOr (o principal prmio de Cannes) foram selecionados com uma indiferena muito similar tanto

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pelos cnones blockbusters como pelo gosto do pblico em geral. Em termos de originalidade, qualidade e exibio, os cinco concorrentes asiticos (Im Sangsoo, Lee Changdong, Apichatpong Weerasethakul, Takeshi Kitano e Wang Xiaoshuai) e os trs diretores franceses (Mathieu Amalric, Bertrand Tavernier e Xavier Beuvoisa com seu soberbo Of God and Men) fizeram a carncia virtual da indstria dos Estados Unidos ainda mais palpvel (Fair Game foi o nico filme norte-americano indicado Palma). Cannes 2010 sofreu uma crtica severa por essa seletividade obscura, com acusaes que abrangiam desde mentalidade pequena at o elitismo de uma arte pretensiosa e afetada e a desconexo com o pblico. Particularmente, o filme premiado com a Palme dOr, Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives, de Weerasethakul um trabalho lento, mstico e vaporoso, assombrado pelo fantasma das crenas tailandesas ancestrais , foi insistentemente acusado de pretenso hermtica e tdio cinematogrfico pela imprensa francesa. O risco de comentrios isentos de uma argumentao construtiva que eles tendem a se lanar de volta para o punhado de especialistas em cinema que emitem as suas opinies em primeiro lugar, particularmente se acontece de os poucos sortudos serem de elites jornalsticas aterrorizadas pela ideia de serem severas demais para o gosto de seus leitores. No processo, o que eles falham em admitir que o excelente Uncle Boonmee confirma que Cannes continua Cannes por atestar a qualidade artstica, permanecendo, desse modo, como o principal sustentculo do cinema de auteur, apesar da proliferao de outros festivais casas da arte (Berlim,
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Veneza, Sundance...). Em uma indstria cinematogrfica bipolar, dividida entre Hollywood e o resto do mundo, le festival international du film ainda se mantm firmemente de p num extremo do espectro cinematogrfico, enquanto o outro extremo ocupado pelo Oscar. Talvez, juntos, esses extremos garantam um estado de conciliao, por meio do qual cada lado concorda em nunca pisar na grama do outro com esse je ne sais quoi de aceitao mtua que d espao a excees. A menos que uma destas seja o inspito cavalo branco medieval que trouxe o Robin Hood, de Ridley Scott, para as telas da crmonie douverture de Cannes 2010.

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O fESTIvAl NOvA-IORquINO J fIguRA ENTRE OS pRINcIpAIS EvENTOS DO gNERO Em TODO O muNDO, E O fATO DE OfEREcER cONTEDO ON-lINE TAlvEZ SIRvA pARA

O vIAJANTE: E.u.A. Por J. Alan Lebanowski Enviado especial a Nova York Traduo: Tayla Tzirulnik

cONSOlID-lO DE umA vEZ pOR TODAS

TrIBECA:
A BuSCA PELA IdEnTIdAdE
Se Sundance um partidrio de meia-idade entre os principais festivais norte-americanos de cinema possui a convico da experincia e talvez tambm certa inclinao para autoavaliar-se (como ficou evidenciado por sua campanha deste ano, Sundance Reminded), ento o Tribeca Film Festival um jovem novo-rico que subiu rpido na escala social, possui certa inclinao empresarial e, talvez por sua pouca idade, ainda esteja em busca de identidade. Tribeca surgiu em 2002 como um empreendimento criado para revitalizar cultural e financeiramente a baixa Manhattan, no despertar dos ataques ao World Trade Center em 2001. No existia qualquer pretenso de que o foco ali fosse unicamente os filmes independentes a primeira edio do festival contou com estreias como Star Wars II: O Ataque dos Clones e Homem-Aranha 3. claro que nenhum festival existe apenas para exibir filmes de estdio, por isso fil84 | inverno . 2010

mes independentes e estrangeiros, tanto de cineastas estreantes como de nomes consolidados, tambm integram a programao do festival. Considerando que o Tribeca deu a Nova York, to rica em histria cinematogrfica, um festival internacional notvel e, segundo seu website, j gerou estimados 600 milhes de dlares de atividade econmica para a cidade, pode ser considerado decisivamente uma empreitada de sucesso. Mas, com o xito do renascimento da baixa Manhattan, quais sero os objetivos futuros? Com um parceiro e cofundador como a American Express,
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um foco especial nos cineastas nova-iorquinos, uma exposio aberta voltada ao pblico familiar, uma contnua aceitao de filmes de estdio (este ano, o filme de abertura foi Shrek Para Sempre), e nfase na expanso da marca e do negcio, Tribeca uma franquia ambiciosa, com mais interesses do que simplesmente exibir os ltimos lanamentos do cinema independente e com uma viso que vai alm do bairro que d nome ao festival. O Tribeca deste ano exibiu excelentes trabalhos de diversas novas vozes cinematogrficas. O roteirista e diretor alemo Feo Aladag estreou When We Leave, que coloca um tema social numa clssica situao dramtica, em que o amor familiar contraposto tradio inflexvel. O retrato, realizado por Sibel Kekilli, de uma obstinada jovem muulmana presa entre essas duas foras absolutamente instigante e insinua que a atriz poderia se tornar uma estrela internacional. O filme de estreia do diretor ingls Clio Bernard, The Arbor, um documentrio sem precedentes, que conta a histria do dramaturgo ingls Andrea Dunbar e o trgico legado de sua filha problemtica, por meio de camadas fascinantes e complexas realidades, as quais ecoam no prprio trabalho do dramaturgo. A abordagem inovadora de Bernard refora a afirmao vivel de que o documentrio, mais do que a narrativa, a forma que mais permite experimentao aos cineastas atuais. O segundo longa do roteirista e diretor francs Kim Chapiron, Dog Pound, uma representao autntica e cativante de um centro de deteno juvenil nos EUA, onde disputas territoriais, tenses raciais e intimidao levam a trocas de violncia brutais. Dog Pound transborda tenso, e no tanto pela
Frame de Shrek Para Sempre

escolha segura que Chapiron fez por um casting composto de criminosos juvenis, que atuam como extras e mesmo em alguns papis secundrios. Os jurados de Tribeca reconheceram esses trabalhos excepcionais, premiando When We Leave como melhor filme, Kekilli como melhor atriz, Bernard como melhor diretor de documentrio e Chapiron como melhor diretor de fico. (Vale ressaltar que os festivais de cinema contam cada vez mais com a participao e premiao de mulheres como diretoras, um passo importante para corrigir o desequilbrio de gneros que existe nas profisses de diretor e roteirista.) Infelizmente, exceto por alguns outros filmes alm desses citados, muito do que eu vi era medocre. Mas, como assisti a um quarto dos 84 ttulos exibidos, fica difcil falar por todo o festival. O que me preocupou foi o baixo qurum nas sesses para imprensa as pequenas salas reservadas aos jornalistas raramente completavam metade da lotao. Devo observar que esta edio do Tribeca contou com 767 representantes da indstria, entretanto, desde o fim do festival, no

Cena do premiado When We Leave

houve qualquer anncio de distribuidoras sobre grandes aquisies feitas durante esse evento. Alguns dos grandes filmes exibidos (Freakonomics, Please Give) j chegaram ao evento com distribuidores acertados. Outros filmes, com pblico certo (Rush: Beyond the Lighted Stage, Last Play at Shea), no tero muita dificuldade em encontrar compradores. Mas parece que nenhum filme menor teve grande repercusso no festival deste ano. E, para ser franco, os programadores no me pareceram comprometidos em defender os filmes que eles selecionaram para exibir exceto, claro, aqueles que compem o recm-criado brao de distribuio do festival, o Tribeca Film (financiado pela Tribeca Enterprises, companhia cujos scios so os fundadores do festival: Jane Rosenthal, Robert De Niro e Craig Hatkoff). Eu assisti a uma dzia de sesses de imprensa antes de finalmente ver um representante de filme entregando kits de imprensa. Foi na exibio de The Infidel, comdia sobre um britnico paquistans que descobre ter sido adotado e ter nascido judeu e o representante era da Rubenstein, a empresa de re-

laes pblicas do prprio Tribeca. A diretora executiva do festival, Nancy Schafer, insiste que existe uma diviso entre Igreja e Estado quando se trata do interesse investido pelo Tribeca Film nos doze filmes de que o distribuidor e o papel do festival de promover todos os filmes de sua programao. Ainda assim, parece insensato achar que a unidade familiar composta por Tribeca Enterprises, Tribeca Film e Tribeca Film Festival no ir ter cuidado especial para assegurar que seus filmes recebam uma ateno mais do que adequada da imprensa e da indstria. Existe tenso entre um festival de cinema e uma entidade empresarial com seus prprios interesses e seu papel de sistema de apoio para promover filmes e cineastas. Onde os interesses do festival e dos cineastas convergem e em que ponto eles divergem? A habilidade de distribuio do Tribeca Film pode ser um poderoso meio para cineastas emergentes que estreiam no festival. Mas se voc um dos muitos diretores cujo filme no distribudo pelo Tribeca Film, ento lhe resta buscar distribuidores do modo tradicional, por meio de exibies e exposio na mdia, o que, segundo muitos profissionais da rea, como Geoffrey Gilmore, insuficiente no mercado atual. Gilmore diz: O velho molde de promoo precisa ser ampliado. Essa ampliao significa atingir um mercado domstico mais vasto com ambos servios on-demand e o novo Tribeca Film Festival Virtual, plataforma on-line que exibe uma verso limitada do festival. Essa verso foi lanada especialmente para cinfilos e no necessariamente para representantes de distribuidoras embora os oito longas disponveis on-line estejam buscando distribuidores nos EUA.
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atores em cena no filme The Infidel

Cena do filme The Arbor

para o internacional. Um festival de cinema no existe sem os filmes e, por isso, esses eventos tm uma dvida com filmes e cineastas. Talvez essa nova plataforma virtual venha a criar uma identidade para o Tribeca Film Festival, como um evento inovador, comprometido em apoiar cineastas emergentes e consolidados, divulgando os trabalhos desses profissionais a uma audincia internacional sem precedentes. do Tribeca Film e a entrada na rea de distribuio, a questo da identidade se volta para os cineastas. Essa nova empreitada ir levar o festival a novos territrios e deixar parte dos cineastas sua prpria sorte? No h dvidas de que os festivais de cinema sejam um negcio, mas tambm so um mecanismo de apoio para a comunidade cinematogrfica e so reconhecidos como o lugar onde curadores cinfilos, os quais reconhecem a brecha que existe entre os filmes comerciais e aqueles de mrito artstico, podem usar sua posio para defender filmes menos atrativos comercialmente. Em termos de inovao e de expanso dos trabalhos de cineastas independentes, o Tribeca Film Festival Virtual talvez seja o empreendimento mais interessante, com grande potencial para crescimento e para trazer benefcios para o festival e os cineastas. O pacote virtual, disponvel somente nos EUA, pelo valor de 45 dlares, uma verso limitada e on-line do festival, e inclui oito longas, todo o programa de curtas do festival e acesso ao vivo a perguntas e repostas e outros contedos transmitidos via internet, como o tapete vermelho e alguns debates. Uma vez que a rapidez e a acessibilidade da internet continuam a se expandir, grandes festivais como o Tribeca poderiam criar eventos online, abrindo o festival para uma grande audincia em potencial e, consequentemente, a um nmero maior de compradores, tanto para o mercado nacional como

Sempre se questionou a capacidade de o Tribeca Film Festival servir como um mercado vivel para a venda de filmes, uma vez que ele acontece quase na mesma poca que o Festival de Cannes, o que potencialmente divide a ateno dos compradores. O lanamento do Tribeca Film como plataforma de distribuio e marketing uma resposta a esse dilema, mas tal empenho no tem qualquer resultado no contnuo problema de atrair compradores para os muitos filmes que no esto sob os cuidados do Tribeca Film. Muito foi dito sobre a crise de identidade do Tribeca e Rosenthal mesma admitiu que, no passado, o festival criou um chicote cultural. Combinando os j esperados filmes independentes e estrangeiros com grandes ttulos, como Shrek Para Sempre, alm de exibies ao ar livre de clssicos mainstream, o festival pode parecer inseguro de sua misso. Mas, este ano, com o advento
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O DOcumENTRIO querida Me, vENcEDOR DO pRmIO DE mElhOR cuRTA-mETRAgEm DO fESTIvAl TuDO vERDADE, umA hISTRIA EScRITA A quATRO mOS

DIAmANTE BRuTO

Por Laura Guimares

Tudo SoBrE MInHA ME


Parceria das boas entre me e filha, o curta documentrio Querida Me, conta com um inusitado detalhe: Patricia Corlins, a diretora, tinha apenas 11 meses quando perdeu sua me, Zlia Maria, e muito pouco ouviu falar dela at os 30 anos. Tudo comeou quando Patricia conheceu sua av materna, Esmeraldina, e dela recebeu as cartas de Zlia. Eu fui pro Recife conhecer minha av e ela falou: quando sua me foi pra So Paulo, ela escrevia pra mim. Essas cartas so quase toda a fonte de informao que eu tenho da minha me e demorei muito tempo pra saber o que fazer com elas. At definir, e o filme ficar pronto, foram doze anos. Querida Me um dilogo entre as palavras de Zlia e o olhar de Patricia. O texto das cartas, narrado na voz da diretora, e a traduo em imagens. Duas jornadas: a me em So Paulo, desde as impresses do voo que a trouxe at bem prximo de sua morte, e a busca da filha por sensaes, pessoas e lugares que sua me conheceu. No comeo, eu no queria aparecer, mas produzir o filme e imaginar como ele seria feito envolvia o lidar com essa histria toda. E fui descobrindo que no tinha outro jeito a no ser estar l dentro. Quando encontrei a Lurdinha, que era a melhor amiga da minha me, no Parque da Jaqueira, foi absurdamente emocionante. Essas coisas no podiam ficar de fora, relembra Patricia. Durante o processo, uma das maiores preocupaes da diretora foi de que o filme no parecesse um clipe de cartas. As imagens pre-

cisavam conversar com as palavras. A opo foi deixar as filmagens mais livres, dentro da inspirao de cada texto. No tinha um roteiro decupado, foi mais a gente vai gravar em tais e tais lugares porque l tem esse sentimento da carta, explica. Minhas parceiras, Julia Zakia, que fez a fotografia, e Tina Hardy, que montou, tambm foram fundamentais para o resultado do filme. So pessoas de quem eu gosto e respeito pra caramba, e dividi essa histria com elas. A mquina [de escrever, que acompanha Patricia durante todo o filme], por exemplo, foi ideia da Tina. Um dia ela falou: Leva a mquina com voc, e ela se tornou um personagem. Conhecer a me atravs de suas cartas e a sensibilidade impressa na tela j seriam suficientes para um bom documentrio, mas Querida Me tem uma particularidade especial. Um elemento que define tudo o que vem a seguir, cada passo do filme: a me que Patricia descobriu era uma figura! Uma mulher interessante, observadora, tiradora de onda, f de James Dean e carnaval. E escrevia muito bem. D gosto conhec-la junto com a filha. D gosto ouvir as cartas que for-

mam o roteiro de sua trajetria em terras paulistanas. Quem foi essa mulher. A cada carta. Como foi sua chegada. A cidade, a vizinhana. O que aconteceu depois. A gravidez, a maternidade, a doena, o que ela viu, o que ela lembrou. Tudo interessa. Tudo fica interessante contado daquela maneira. O que o filme fez, e que a leitura das cartas repetidas vezes ainda no tinha me dado, foi criar essa admirao um pouco mais dissociada, como se fosse algum vendo de fora Como essa mulher escrevia bem!, disse Patricia, Isso eu ganhei com o filme. Ver a reao das pessoas quando ouvem as palavras de minha me como se eu a estivesse apresentando pra elas: Olha, essa a minha me! E isso me d um prazer imenso.
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AS FLorES rEAIS So ETErnAS


cuRTA fIlmADO Em SupER-8 TRAZ TONA A TEmTIcA DAS RElAES humANAS NO ESpAO uRBANO

DIAmANTE BRuTO

Por Caio Zerbini

o assunto do documentrio Flores em Vida, dirigido por Rodrigo T. Marques e Eduardo Consonni, um paradoxo: uma floricultura que no vende flores. Os temas abordados pelo filme, entretanto, so de apreenso ainda menos lgica. Por meio de um mergulho na rotina aparentemente surreal de Lazara Crystal, dona da floricultura, o curta sugere reflexes profundas acerca do tempo e do espao. Lazara mora na casa da filha, mas passa os dias em sua pequena floricultura talvez banca de flores seja um nome mais adequado no meio de uma praa, em frente a uma igreja. Essa descrio sugere um cenrio buclico, tranquilo, tpico de uma pequena cidade do interior em alguma poca distante. Talvez a prpria infncia de Lazara, em Piracicaba, tenha se passado num ambiente como esse. Mas o contexto do filme outro, bem diferente. Lazara tem mais de 90 anos; a floricultura, na praa Santa Rita de Cssia, zona sul de So Paulo, j serviu como negcio, mas no vende mais flores e est caindo aos pedaos. O padre da igreja pressiona as autoridades para tirarem Lazara de l e derrubarem a casinha. Somam-se a isso o frenesi dos transeuntes e o barulho ensurdecedor e constante do trnsito, que fazem da floricultura um lugar quase
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invisvel. Finalmente, os fregueses que entram procura de flores saem frustrados e perplexos por no poderem compr-las. A inadequao da condio de Lazara to gritante que ela mesmo a questiona. Por que Deus no me leva?, pergunta-se. Mesmo diante de toda essa hostilidade, na floricultura que Lazara passa seus dias, pois l que se sente em casa. Esbanjando vitalidade, resiste s transformaes velozes e impiedosas da sociedade, e nos faz questionar qual dos lados o mais insano. Ainda que muitos se incomodem com a presena de Lazara e outros muitos nem a percebam, no so s as pombas, abundantes no telhado e na frente da floricultura, que lhe fazem companhia. A vov, como chamada por alguns frequentadores da praa, se tornou uma figura conhecida, e no so raros os visitantes que entram para bater um papo com ela, tratando-a de forma ntima e fraterna, como se ela fosse de fato a av de criao deles. Talvez, como Lazara, sintam-se peixes fora dgua e vejam um

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tipo de contrato formal pelo emprstimo e a cmera esquecida foi usada para rodar o filme. Os diretores tinham apenas cinco rolinhos de negativo, o que totalizava cerca de quinze minutos de material bruto. Isso fez com que optassem por uma montagem peculiar, sem a preocupao de sincronizar o udio das falas de Lazara com as imagens correspondentes. Assim, os doze minutos do curta so o resultado da edio de mais de quatro horas de udio e apenas quinze minutos de imagem. Essa montagem, porm, no faz com que o documentrio perca harmonia ou ritmo. Pelo contrrio, a assincronia torna o filme ainda mais instigante, pois, alm de remeter com sensibilidade situao sufocante da protagonista, est de acordo com a temtica de investigao humana do filme, de apreenso no linear ou lgica. Vale registrar que, quando esta matria foi escrita, a floricultura j havia sido demolida e a ltima notcia que Rodrigo e Eduardo tiveram de Lazara foi de que ela estava internada num asilo em Piracicaba, sua cidade natal. Os ltimos suspiros de resistncia da vov, no entanto, esto eternizados. Numa pelcula de 8 milmetros. osis naquela casinha rosa que no vende rosas, uma espcie de refgio onde o tempo passa numa velocidade diferente. Em termos cinematogrficos, o grande mrito de Flores em Vida propor uma linguagem completamente inserida na temtica do filme. Da mesma forma que alguns artistas plsticos vinculam o suporte concepo de sua obra, a opo dos diretores por filmar em Super-8 escancara a resistncia oscilante de Lazara, que insiste em remar contra a corrente apesar de sua inconformidade com a sociedade a sua volta e seus avanos tecnolgicos. H, inclusive, uma histria curiosa em relao cmera usada na filmagem, e que ilustra bem esse paralelo. Em viagem a Berlim, Rodrigo comprou uma Super-8 num mercado de pulgas, mas, depois de trinta segundos rodando, a cmera parou de funcionar. Os diretores levaramna para o conserto e foi constatado que um dente da engrenagem estava quebrado. O senhor da lojinha que diagnosticou o problema disse aos diretores que o nico sujeito que consertava essa engrenagem havia morrido. Para compensar a notcia ruim, emprestou a Super-8 que uma cliente levara para consertar, mas nunca se dera ao trabalho de ir buscar. O simptico e solidrio velhinho, de uma gerao considerada ultrapassada, como a de Lazara, no exigiu nenhum
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cOluNA: EDIlAmAR gAlvO

ConHECIMEnTo
CoMo nEuroSE
Woody Allen no apenas um comediante. tambm um sujeito trgico no sentido grego da palavra. Um sujeito cuja conscincia trgica. Que sua viso nos faa rir no diminui o espanto. Como no diminui o espanto a equao invertida: a comdia se revelar trgica. Paradoxal mesmo que, alm disso, o diretor seja ainda um romntico. A conscincia trgica seria mais ou menos a revelao, o despertar do conhecimento de que o destino do homem escapa-lhe vontade e ainda assim no serve de desculpa para livr-lo da culpa e da pena das escolhas feitas diante das inmeras e improvveis circunstncias do acaso. Ficamos espremidos entre o ethos (carter) e o daimon (esprito, fora externa, ao e/ou interveno do destino ou acaso, se quisermos). Camus, no primeiro ensaio de O mito de Ssifo, j adverte: h uma primeira e principal pergunta que a filosofia deve responder se quiser se levar a srio: a vida vale a pena? Diante desta, todas as outras questes no passam de perfumaria. Impossvel ignor-la, pois o suicdio continuamente a atualiza, por assim dizer. Alm do mais, basta pensar seriamente por alguns minutos para se deparar com o absurdo do mundo.
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A dor da conscincia o espanto da morte. Passa-se praticamente uma vida inteira para que penosamente se construa uma ideia de eu, uma experincia de vida, para ento o qu? Comear a morrer. sabido pela antropologia, a filosofia e a psicanlise que diante da conscincia da morte o homem inventa a cultura. E tudo que h nela: religio, arte e cincia. Discursos de elaborao e transferncia, diria parte significativa da psicanlise. Divertissement, analisa Pascal, ou seja, entretenimento, passatempo da existncia para no ficar obcecada pelo sofrimento da conscincia de sua finitude, incapaz por essncia e definio de capturar o infinito do mundo. Um ser miservel. O fsico judeu de Woody Allen em Whatever Works , na verdade,

uma espcie de filsofo existencialista niilista despertado para a realidade do mundo, seu absurdo e crueldade pelo conhecimento da materialidade intrnseca das coisas e dos homens. Eles morrem, sequer so capazes de dar sozinhos a descarga do banheiro, sendo por isso necessrio inventar um dispositivo inteligente que o faa, defendem-se de sua ignorncia valendo-se da religio que, por sua vez, explora sua misria para, sbios ou loucos, morrerem todos no final, conforme j afirmava o Eclesiastes. A arrogncia aqui parece a expresso mais cristalina da verdade do mundo. Mesmo assim arrogncia. A desmedida e hamartia do sbio como aprendemos com a pena de Ulisses na Ilada. No poderei neste espao apontar mais detalhadamente o modo como o filme desenrola tais idias. interessante notar, entretanto, que a conscincia e viso total do fsico tenham por sintoma uma enorme lista de neuroses que inclui, alm do seu caracterstico mau-humor, a obsesso pela rotina para acalmar seu esprito e defendlo do caos, a hipocondria, a sndrome do pnico, a misoginia e um infantil medo do escuro. Nosso heri, diante do medo e da conscincia da morte, no se furtar a tentar retirar-se deste vale de lgrimas habitado por minhocas (os seres humanos). Sua dupla tentativa de suicdio um fracasso. A primeira conseguiu apenas deix-lo ridiculamente manco. Este fsico que se arroga o poder de ter a viso total manco. Quem sabe no seja essa sua viso manca do mundo? J sabemos pelo procedimento clssico de Allen que o fsico - e o ator que o interpreta - so o duplo do diretor no filme a conversar com a platia, advertindo-a a no esperar sensaes boas de sua histria, etc. O dispositivo moderno da metalinguagem usado para incluir o espectador na histria distanciando-o da fico ao mesmo tempo em que o faz consciente da reflexo do diretor. No desenrolar de histrias paralelas, a me carola do interior transforma-se numa fotgrafa famosa, de esprito e corpo libertos para viver sua sexualidade reprimida num feliz casamento com dois homens; o marido, tosco homem de neanderthal que a havia abandonado com sua melhor amiga, retorna e, em meio a dor de cotovelo da rejeio de sua ex-esposa e atual mulher liberada, sai do armrio e encontra o homem da sua vida; a filha, de sugestivo nome Melodie St. Ann Celestine, precursora da corrente migratria familiar vinda diretamente da cidade de

den(!), depois de apaixonar-se pelo fsico, comover, casar, descrer em Deus e sofisticar seu discurso de minhoca, torna-se objeto de amor primeira vista de um lindo, romntico, dedicado e sedutor ator que mora num barco. Ela separa-se do marido-mestre-sbiotutor que aceita, compreende tudo e comete sua segunda tentativa frustrada de suicdio, fazendo-o cair justamente em cima de uma prxima cara metade. Mdium, a moa. Bem mais inteligente que novela das oito, mas, paradoxalmente, nesta fbula sobre o acaso e a viso trgica da vida antes de morrer todo mundo casa no final do filme, no caso. Afinal, quem poderia salvar este heri trgico (ou esta razo trgica)? Um pouco de acaso e ingenuidade, parece. E de saias bem curtas. Pois se, por acaso, a vida no tiver nenhuma graa, o filme, pelo menos, alm de trgico divertidssimo. E, por fim, ainda romntico.

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Por Tayla Tzirulnik

No ACreDITo que oS DoCumeNTrIoS SejAm oBjeTIvoS ou verDADeS eSSeNCIAIS. TuDo CoNSTruDo..., marCUs liNDeeN

O DOcumENTRIO SuEcO reGretters TEm O mRITO DE AvAlIAR O ARREpENDImENTO humANO. O DIRETOR mARcuS lINDEEN

TERRA ESTRANgEIRA: SucIA

cONvERSOu ExcluSIvAmENTE cOm A BETA

uMA METAMorFoSE AMBuLAnTE

o documentrio de estreia do sueco Marcus Lindeen, Angrarna (em portugus algo como Arrependidos), nos apresenta Orlando e Mikael, que em 1967 e 1994, respectivamente, na esperana de escapar da situao incmoda em que se encontravam em dado momento de suas vidas, decidiram passar por uma cirurgia para mudar de sexo. Mas as expectativas com essa nova vida eram maiores do que a realidade e, depois da transformao desejada, os dois se arrependeram. Sentados num cenrio de fundo preto, com um projetor de slides entre eles, Orlando e Mikael discorrem sobre suas escolhas enquanto acompanham slides e trechos registrados em super8mm de suas verses femininas. De um lado, Orlando, um dos primeiros homens a passar por essa cirurgia na Sucia, e que escolheu o nome Isadora para sua nova personalidade (inspirado na bailarina norteamericana Isadora Duncan); do outro, Mikael, que se rebatizou de Mikaela durante um perodo, e hoje espera uma segunda cirurgia para voltar a ser homem. Da poca em que viveu como mulher, vai guardar (apenas) duas perucas e dois vestidos como lembrana.
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Por quE ACHA quE MIkAEL Mudou dE oPInIo E dECIdIu PArTICIPAr?

Acho que ele assistiu pea e compreendeu o que eu queria realizar com o filme. Entendeu que eu no queria nem estragar nem explorar sua vida. Ele ficou emocionado com as interpretaes e orgulhoso de como o trabalho havia sido bem recebido. E acho que, de certo modo, teve um efeito teraputico, assistir a um ator no palco interpretando-o. E, claro, com um grande pblico que reagiu muito positiva e respeitosamente ao que era contado. Acho que aquilo tudo lhe pareceu fortalecedor. havia se submetido a uma operao de mudana de sexo e se arrependera da deciso. Ele queria dividir sua histria, ento tive a ideia de um encontro entre Mikael e Orlando.
Por quE PrIMEIro uMA PEA TEATrAL E dEPoIS uM FILME? ProCurou ConSuLTAr ALguM ESPECIALISTA, CoMo PSIquIATrA, CIrurgIo, AnTES dA FILMAgEM?

Na verdade no
o FILME BASICAMEnTE uMA ConVErSA TTe-TTe. Por quE ESSA ESCoLHA?

Orlando (ex-isadora) e o diretor marcus lindeen

Leia a seguir entrevista concedida por Lindeen BETA, via e-mail, no perodo em que o diretor excursionava pela Amrica do Norte para participar dos festivais Full Frame, em Nova York, e Hot Docs, em Toronto.
CoMo VoC ConHECEu MIkAEL E orLAndo? MArCuS LIndEEn H alguns anos eu trabalhava

reALIz-Lo FoI umA mANeIrA De LIDAr Com A TerrveL CoNCreTIzAo De que A vIDA umA S, marCUs liNDeeN

como apresentador de um programa semanal de cultura na National Swedish Radio. Fizemos um programa com o tema arrependimento, diferentes tipos de arrependimento. Uma das pessoas que entrevistei foi Mikael. Naquela poca achei que ele era nico. Provavelmente o nico que se arrependeu de algo to irrevogvel como uma operao de mudana de sexo. Mas na mesma noite em que o programa foi ao ar, Orlando ligou para a estao e disse que ele tinha ouvido o programa e que se reconheceu pela primeira vez na vida. Ele tambm
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MArCuS LIndEEn Aos 30 anos, o diretor, que estreia com o documentrio Regretters, formou-se pelo Dramatiska Institutet, em Estocolmo, e escreve peas teatrais. Saiba mais em www.atmo.se

No incio, Mikael no queria aparecer num filme. Tinha medo de ser reconhecido. Para resolver essa questo, tive a ideia de gravar apenas o som do encontro entre eles, para ento transformar as fitas de udio em uma pea teatral na qual atores representariam Mikael e Orlando. Naquela poca, eu tinha acabado de iniciar meus estudos no curso de direo teatral da Dramatiska Institutet e havia sido sondado pelo Stockholms Stadsteater, o maior teatro da Sucia, para montar uma pequena pea ali. E foi o que eu fiz. A verso teatral de Regretters fez um grande sucesso e foi filmada pela televiso nacional, o texto foi traduzido para o francs, o alemo e o ingls. J encenaram a pea no Teatro Nacional de Oslo, na Noruega, e uma leitura dela foi feita no The Schaubhne, em Berlim. Alis, acabo de saber que um teatro de Porto Alegre se interessou em traduzir o texto para o portugus. Seria timo.

Acho que a deciso de deix-los conversar entre si, ao invs de eu entrevist-los, o que faz de Regretters um filme to excepcional. Eles fazem
Cartaz do filme com o ttulo sueco

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perguntas um ao outro que eu nunca faria. O tema do filme j em si muito impressionante, e um modo menos explorador de abord-lo era ter os prprios protagonistas se questionando. E eu, particularmente, amo dilogos. Desde que trabalhei no rdio, me tornei um grande f de criar grandes dramas a partir de uma simples narrao de histria. Uma grande inspirao foi Jantar com Andr, de Louis Malle (cineasta francs).
CoMo o PBLICo rEAgIu Ao doCuMEnTrIo?

O filme acabou de estrear no cinema aqui na Sucia. E eu j recebi uma grande resposta de pessoas que o adoraram. Muitas delas foram ao cinema pensando que iriam testemunhar duas histrias de vida muito estranhas e extremas, mas saram da sala sentindo identificao com aqueles dois homens. A conversa era familiar. Minha ambio era usar a mudana de sexo como metfora para todas as grandes decises e transformaes da vida.
VoC rEALMEnTE dEu LIBErdAdE PArA ELES ConVErSArEM? ou Tudo FoI dIrIgIdo?

sejam objetivos ou verdades essenciais. Tudo construdo, ento preferi estar l, manipulando aquela realidade para que ela fosse verdadeira quilo que eu, como cineasta, queria proporcionar ao espectador. Hoje, acho que foi a maneira mais honesta de incluir Orlando e Mikael no processo da filmagem. Eles entenderam quais eram seus papis e o que espervamos deles, por isso tiveram suas prprias ideias e influenciaram diretamente o projeto.
ALM dA quESTo do gnEro E dA IdEnTIdAdE, o FILME dISCuTE A VELHICE, AS dECISES ToMAdAS, AS ESCoLHAS FEITAS... quAL o TEMA do FILME?

O filme dirigido. claro que deixei que falassem, mas muitas das conversas so fruto de alguma instruo minha. No na mesma extenso que um roteiro fechado, mas eu pedia que parassem e fizessem outra pergunta, para reformularem uma resposta, mesmo que refizssemos dez tomadas da mesma fala. Ns realmente contratamos Orlando e Mikael como atores, para que eu pudesse ter mais acesso a eles e mais liberdade no set. Isso foi nico. Em documentrios, teoricamente, voc no pode pagar para que as pessoas fiquem diante da cmera, porque isso pode interferir na autenticidade. Mas no acredito que os documentrios
mikael e Orlando conversam no set

Gostaria que o filme fosse sobre tudo isso. Mas claro que eu queria falar do medo que todos ns sentimos de tomar decises das quais podemos nos arrepender. Todo mundo quer um final feliz. Deitar em seu leito de morte, olhar para trs e no ter arrependimentos. Mas e se voc perceber que deveria ter feito escolhas diferentes no passado? Como consertar isso? Arrependerse um tabu, visto como um fracasso. Queremos que a vida tenha essa estrutura dramtica linear, onde estamos em constante busca de ns mesmos, e uma vez que nos encontramos, deveramos

nos transformar nesse eu interior. Temos permisso de assumir um novo eu apenas uma vez. Por exemplo, eu sou gay. E se eu decidisse tentar ser diferente htero, digamos e comeasse a Por quE ESSE FILME? viver com uma mulher, ser que Acho que realiz-lo foi uma maneira de lidar minha famlia e meus amigos com a terrvel concretizao de que a vida uma aceitariam? Ou eles apenas me s, e com a presso de fazer as escolhas certas. So achariam confuso? Acho que tantas as coisas que quero realizar e o tempo to deveramos ser mais tolerantes curto. Felizmente aprendi a no ter medo de tomar com outras estruturas. Permitir decises. Entendendo isso, mesmo que eu venha que as pessoas faam novas a me arrepender, ser possvel conviver com as escolhas em suas vidas. Para que escolhas, ainda que doa. E doa muito. elas no acabem miserveis e presas, e percebam que sempre PLAnEJA EXIBI-Lo Por AquI? possvel transformar a vida. Adoraria exibir o filme no Brasil. Espero que a Quero dizer, Orlando e Mikael pea seja encenada em Porto Alegre logo. Ou que continuam lutando e conseguiram algum festival se interesse por ele. mudar de sexo uma segunda vez, o que me parece uma espcie de 15:36:06 SE ArrEPEndE dE ALgo nA rEALIZAo do FILME? anuncio_beta_03.pdf 1 2/6/2010 sucesso impossvel. Gostaria que ele fosse mais longo, eu acho

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TERRA ESTRANgEIRA: E.u.A.

Por J. Alan Lebanowski Traduo: Tayla Tzirulnik

A BETA conversou com Seth Gordon (King of Kong: A Fistful of Quarters), um dos seis diretores do documentrio Freakonomics, adaptao do best-seller do economista D. Levitt e de Stephen J. Dubner. Os outros diretores so Alex Gibney (Taxi to the Dark Side), Morgan Spurlock (Supersize Me A Dieta do Palhao), Rachel Grady e Heidi Ewing (Jesus Camp) e Eugene Jarecki (Why We Fight). Enquanto cada um dos cineastas dirigiu um captulo do livro, Gordon teve a tarefa de apresentar o filme e criar vinhetas para tecer o projeto numa pea nica. Freakonomics parece ser um novo jeito de fazer documentrio, no apenas pela criao conjunta, mas por sua prpria forma: uma espcie de ensaio provocativo-social sem muitos precedentes cinematogrficos.
ASSiStindo Ao documentrio, Achei que AS vinhetinhAS e A SuA eSpcie de prloGo e eploGo trouxerAm certA eStruturA e coernciA pArA um filme em que oS cAptuloS vAriAm muito em termoS de tom. Seth Gordon Verdade, porque o do Morgan

dos captulos, mas ento percebi que o que o filme precisava era de algum que fizesse com que aqueles documentrios, juntos, parecessem um filme. Eram to diversos que eu e o produtor, Chad Troutwine, achamos que era necessrio algum para balancear tudo aquilo e criar uma unidade. Na verdade, foi uma oportunidade para incluir umas vinhetas do livro. Caso contrrio, no teria ficado to coerente. Decidimos isso um ano e meio atrs, mas o problema que no podamos fazer essas vinhetas at assistir ao material final dos outros.
MAS VoC TInHA LIdo o LIVro E J TInHA uMA IdEIA do quE SErIA o MATErIAL, no? SABIA o quE SErIA nECESSrIo PArA CoLAr oS FILMES?

oS EXCnTrICoS

leve, quase pop, o do Gibney jornalismo investigativo pesado, o do Jerecki tem o tema mais forte, mas feito todo em animao, e o de Heidi e Rachel bem direto, verit. A ideia original era que eu dirigisse um

Meus pais so cientistas sociais, ou seja, cresci num ambiente no qual era comum conversar sobre economia comportamental na

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O diretor Seth Gordon e Stephen J. Dubner, jornalista e coautor do livro

PAIS. J PEnSou EM CoMo o LIVro E AgorA o FILME AJudAM A InTroduZIr ESSA LInHA dE PEnSAMEnTo nuM AMBIEnTE MAInSTrEAM?

Eu TIVE A IMPrESSo, dE LEVITT E duBnEr no FILME, dE quE HAVIA HuMAnISMo no TrABALHo. A IdEIA dE quE ELES EnXErgAM A InForMAo dE Modo quE rEVELE ALgo SoBrE o CoMPorTAMEnTo HuMAno nuM nVEL CuLTurAL, CoM o dESEJo dE ELEVAr A CuLTurA E SEr HonESTo CoM ELA. VoC ConCordA CoM ISSo?

Eu refleti muito sobre como a economia parece uma disciplina maante e impenetrvel at que voc a explique do jeito certo e ento ela parece completamente relevante para tudo que fazemos e como vivemos e tambm como funciona um sistema capitalista. um livro difcil de explicar. Mas, realmente, a explicao do captulo Roe vs. Wade cristaliza por que Levitt e Dubner so pensadores originais. mesa de jantar. Todos os princpios que sustentam o livro me so familiares, e acho que o livro um timo trabalho por deixar esse conhecimento acessvel a todos um livro ilusoriamente complicado. Eu achava que, independentemente da abordagem que cada diretor empregasse em cada parte, eu conseguiria encontrar um modo de trabalhar um trecho do livro que ajudasse a organizar o trabalho deles. A seo de Heidi e Rachel questiona se possvel ou no subornar um aluno da nona srie a ter xito na escola. Para mim, o princpio que confirma isso o estudo do incentivo e eu achei que a histria de Levitt e sua filha, Amanda, quando ele tentou suborn-la para usar o penico na hora certa e do jeito certo, era um modo muito concreto para se chegar a um princpio da economia. Grande parte de ligar as partes era criar um tema com nosso compositor, tratar o material porque mesmo nossas vinhetas diferem muito uma das outras. Tnhamos animao em stop motion, animao em Flash After Effects mesmo , filmagem de verdade e imagem de arquivo. A msica ajudou bastante, assim como a entrevista com Levitt e Dubner.
o SEu CoMPoSITor CoMPS PArA Todo o FILME? ISSo FASCInAnTE

corajoso, isso sim!


MuITo CorAJoSo E TE APrESEnTou uM dESAFIo, quE FoI JunTAr Tudo ISSo dE uM Modo quE, CoMo VoC MESMo dISSE, PArECESSE uM FILME CoMPLETo. ESTou CurIoSo, uMA VEZ quE oS ConCEIToS do LIVro So MAIS FAMILIArES PArA VoC, Por CAuSA dA ProFISSo dE SEuS

(O trecho de Eugene Jarecki no filme compreende a concluso de Levitt de que a diminuio significativa de crimes nos Estados Unidos, nos anos 1990, est diretamente relacionada exibio, no incio dos anos 1970, do telefilme Roe vs. Wade, o que levou a uma reduo significativa do nmero de gravidezes indesejadas. Isso significa a no existncia de toda uma gerao potencial de bebs no desejados, que poderiam tornar-se criminosos na poca em que a criminalidade baixou.)
uM ConCEITo BEM ProVoCATIVo quE, MESMo quE no quEIrAMoS VEr o SEnTIdo, FAZ SEnTIdo.

Concordo. Do que escutei deles e do que est no livro, todos teramos um dilogo mais saudvel se fssemos honestos quanto aos nmeros, em vez de usar isso para vender um produto ou uma agenda poltica. Voc rapidamente cai nesse lugar abstrato, quando se fala desses princpios, mas se voc torn-los concretos e falar: Clinton e Giuliani levaram os crditos pela queda de crimes e isso no tinha nada a ver com eles, de repente voc passa a falar de algo real que afeta a todos ns.
A PArTE dIrIgIdA Por HEIdI EWIng E rACHEL grAdY (EM quE uM gruPo dE EConoMISTAS, InCLuIndo LEVITT, TEnTAM SuBornAr uM ALuno dA nonA SrIE PArA quE ELE MELHorE SuAS noTAS) uMA dAS quAIS SE uTILIZA doS PrInCPIoS PArA TEnTAr gErAr ALguM BEM SoCIAL. oS EConoMISTAS no ESTo SEndo roMnTICoS, MAS PErCEBEM quAIS AES PodEMoS uSAr PArA TornAr o ProCESSo LEgTIMo.

No, ele fez apenas a trilha das vinhetas. Cada trecho de um diretor um filme em si e est creditado dessa maneira. Chad (Troutwine) basicamente deu um cheque aos cineastas e disse, Faam o que quiserem, me entreguem o material, e tentem no deixar muito longo.
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E apoltico. Houve muita polmica o lance do aquecimento global no novo livro deles, eles basicamente dizem que um esfriamento global, se voc olhar para os nmeros, e isso causou muita repercusso. Muitas vezes, os nmeros que os pesquisadores e os economistas olham esto popularizados por um argumento retrico que sustenta uma posio poltica; e eles (Levitt e Dubner) fazem o oposto. No esto interessados num simples resumo, ou na poltica por trs do argumento. Eles so o oposto, como desfazer os argumentos usados numa agenda poltica. E questionar, quando eles suspeitam que houve uma busca deliberada por estatsticas.
APESAr do FATo dE LEVITT SEr ALguM quE VoC dESCrEVErIA CoMo APoLTICo

No, o livro apoltico. Na verdade, no tenho ideia de qual seja a preferncia poltica deles.

E isso mensurvel? por isso tambm que o histrico dos meus pais relevante para mim, porque eles eram sempre requisitados por instituies para avaliar se algo acontecia ou no. Um exemplo: meus pais trabalhavam para a Fundao Gates, que doa computadores para bibliotecas ao redor do mundo, porque o futuro
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da informao estamos falando de bibliotecas e pesquisa vai ser digital. O resultado da instalao desses computadores foi inesperado. Isso significa que o bibliotecrio que escolheu a profisso porque ama bibliotecas se torna, de repente, o suporte tcnico para os computadores que as pessoas querem usar. Ento a Fundao Gates contratou meus pais para avaliar, ajudamos algum ou no?. Existem diversas maneiras para avaliar isso, todas voltadas a separar a verdade. Voc percebe como isso tudo relevante para o livro. Acho que o Levitt no est necessariamente interessado em fazer o bem com isso. A questo : podemos influenciar o resultado futuro com esses incentivos? No meu problema se deveramos ou no, apenas me pergunto: podemos?. Acho que Levitt mostra o ponto dele ao no tomar a posio do que deveria fazer, mas sim do que pode fazer.
quAnTo TEMPo durou A EnTrEVISTA CoM LEVITT E duBnEr?

Trs horas. S.
goSTEI dE ASSISTI-LoS E ouVI-LoS, ELES TM CErTo CArISMA.

extramos o que tinha de melhor, e passamos um ms e meio dedicando nosso tempo exclusivamente nisso. E o projeto era bem ambicioso. Animao em stop motion, em que voc combina plates e pessoas animadas diante desses plates, no fcil. Tivemos que nos concentrar. Escolher ser o cara que faria o filme parecer um s implicava ter que esperar todos os outros terminarem, o que significava que meu prazo seria bem apertado para um deadline de festival. Por outro lado, estou feliz, porque no existe nada melhor do que um prazo. Quando no anuncio_beta_03.pdf voc se foca mais. se tem escolha, 2 2/6/2010 15:37:17

Sim! A conversa flui bem.


A ConVErSA FLuIdA E dE uM JEITo ACAdMICo, geek, EXISTE ALgo CHArMoSo nELES, quE CErTAMEnTE TE BEnEFICIou, quAndo VoC oS CoLoCou, dIAnTE dE SI,PArA A EnTrEVISTA.

. Eu queria entrevistar os dois juntos, para saber como eles interagiam. Abrimos o filme com eles rindo, brincando, tirando sarro um do outro, para dar leveza ao filme. E acho que esse clima est bastante presente no livro. divertido de ler e eu queria que o filme tambm tivesse essa energia, ou poderamos facilmente cair numa conversa chata e acadmica.
quAndo VoC oS EnTrEVISTou, oS FILMES J ESTAVAM MAIS ou MEnoS EdITAdoS, VoC PdE dESEnHAr AS PErgunTAS PArA FECHAr o FILME E LIgAr uMA CoISA ouTrA?

Eu imaginava que a parte de Heidi e Rachel iria trabalhar ou com a criao dos filhos ou com incentivos. E sabia que o setor imobilirio (uma seo do livro) era um princpio interessante, que nenhum dos outros diretores iria abordar. Eu mesmo estou procurando uma casa para comprar, e por isso estou particularmente interessado em como esses incentivos destruram esse processo. Eu achava a histria da plio interessante.
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(Durante um perodo dos anos 1950, nos Estado Unidos, acreditavase que a plio era causada pelo consumo exagerado de sorvete.) Eu queria que eles falassem sobre causalidade versus correlao. Porque esse um princpio extremamente acadmico, se voc falar sobre isso do jeito errado, e extremamente relevante para todos ns, se for abordado da maneira correta. Eu sabia tambm que definies de termos tiradas do dicionrio deixariam o espectador com sono, ento buscamos anedotas, o mximo delas possvel. Mas eu estava sob muita presso, eu e minha mulher tivemos um beb no dia 4 de fevereiro, e foi perto do dia 20 de janeiro que concordamos, ok, estaremos prontos para o Tribeca. E ainda no tnhamos filmado nada (risos). Ento gravamos a entrevista,

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DuBlADORES E EmpRESRIOS

O cINEmA fAlADO Por Luara Oliveira

cOmENTAm A vERSO BRASIlEIRA

FALAndo A MInHA LnguA


Voc est louco da cabea! Joe Louis foi o maior boxeador que j existiu. (Eu j cuido de vocs a.) Bem melhor que Cassius Clay, bem melhor que Sugar Ray, bem melhor que... Como mesmo o nome do baixinho, troncudinho, aquele? Mike Tyson. Mike Tyson! Parece um bulldog. D de vinte no Mike Tyson, d de vinte em todos eles! Mas, e o Rocky Marciano? Ah, tava demorando, tava demorando. Sempre que eu falo de boxe, um branquinho tenta me empurrar Rocky Marciano goela abaixo. E arrota: Rocky Marciano, Rocky Marciano. Vou te dizer uma coisa, de uma vez por todas. Rocky Marciano era bom, mas, comparado ao Joe Louis, Rocky Marciano era um bolha. Ele era um bolha, um bolha! Ah... um bolha que derrotou Joe Louis. isso mesmo, ele derrotou Joe Louis! Joe Louis tinha 75 anos ali! Eu sei l quantos anos ele tinha, s sei que ele levou pau. Joe Louis estava fora dos ringues quando enfrentou Rocky Marciano. Tava com 76 anos nas costas. Ele sempre mentiu a idade. Ele escondia a idade quase sempre. Olha, uma vez o Frank Sinatra veio aqui, sentou o traseiro aqui e eu disse: Frank, voc que colado com Joe Louis, c entre ns, quantos anos ele tem?. Sabe o que Frank disse: Joe Louis tem 137 anos. 137! Ai meu Deus, Frank Sinatra nunca esteve aqui. Pro inferno, pro inferno e pro inferno! (E voc agora?)
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O locutor Guilherme Briggs

A discusso histrica de Clarence com os colegas barbeiros e um cliente um dos momentos altos da dublagem brasileira. Em Um Prncipe em Nova York (1988), Mrio Jorge de Andrade quem substitui o shit, dito por Eddie Murphy, pelo bolha que sempre ouvamos tarde, no sof. O white man original trocado por um branquinho, e hanging out with vira colado com ele. Ah, pro inferno com os fuck you da verso em ingls, tem filme que pra assistir dublado mesmo! Aquilo que voc viu pela primeira vez de um jeito, voc no engole de outro. Quem teoriza sobre o fenmeno Nelson Machado, h mais de quarenta anos na profisso de dublador, tempo em que falou por Al Pacino, Wesley Snipes, Roberto Benigni, entre outros. Como muitos dos companheiros de ofcio, afirma s assistir s verses brasileiras, vou ao
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O estdio BKs

funciona desde 1958 na mesma casa, na Vila Romana, bairro de So Paulo. Foi de l que vieram as primeiras dublagens para a televiso realizadas em solo nacional, como a da srie Ford na TV, seguida por Rin-Tin-Tin e Papai Sabe Tudo. Mas, antes disso, no Rio de Janeiro, o Cinelab j realizava as verses em portugus para filmes da Disney, como Branca de Neve e os Sete Anes (1937), Pinquio (1940) e Dumbo (1941). poca, o elenco era composto por atores consagrados das radionovelas. Muita coisa mudou daquele tempo para c, desde a tecnologia at a maneira de gravar. No incio, a gente tinha projetores, n? Voc cortava a pelcula de 35 (mm) em loops at hoje eles chamam de loop cada 20 segundos de filme, fala tal, loop 3. O processo era bem caro. Hoje, bota tudo no computador e digitaliza num HD, compara Sergio de la Riva, gerente de produo do estdio Delart e filho de um dos pioneiros da dublagem no pas, Carlos de la Riva.
VErSo BrASILEIrA: ZEZInHo ProduES

A duBLAgEM CATAL Por Hctor Rull A BETA conversou com o dublador David Navarro Rebs, para saber como funciona a dublagem na Espanha e, principalmente, na Catalunha. h quanto tempo voc trabalha com dublagem? Faz oito anos que fiz meu primeiro take junto com Rafael Ordoez, um mestre que infelizmente j faleceu. fez algum curso? Estudei em duas escolas de dublagem de Barcelona e uma delas me chamou para fazer uma prova de voz em estdio. Foi a que comecei minha carreira de ator: dublando filmes pornogrficos. Um trabalho realmente tedioso, mas que precisa ser feito... qual foi seu primeiro trabalho como profissional? No sei se foi o primeiro, mas o que me recordo com mais carinho, foi a srie da Hello Kitty, em que me diverti muito fazendo os personagens e trabalhando com um elenco de profissionais realmente incrvel. E o ltimo? Um filme de guerra, em que eu era um sargento. qual a coisa mais esquisita que j presenciou num estdio de dublagem? Mil coisas (risos) J vi gente dormindo, inclusive o prprio dublador, barulhos inesperados que acabam sendo gravados Existe algum que seja uma referncia da dublagem para voc? A melhor voz da histria da dublagem espanhola era a de Manuel (o Manolo) Cano. Reunia tudo: capacidade de interpretao, dico perfeita, diferentes timbres Brilhava especialmente em cenas intimistas. De mulher, a grande profissional Elsa Fbregas, que j dublou Katharine Hepburn, Vivien Leigh, Doris Day etc. Sem dvida alguma, uma excelente professora e melhor ainda como pessoa. h quem considere a dublagem um crime, j que mutila a interpretao do ator Sempre acreditei que impossvel melhorar a verso original, porque, para mim, a nica verso que existe. Nosso trabalho apenas uma ferramenta para que o filme chegue ao pblico. As pessoas tm a possibilidade de ver um filme sem dublagem, legendado, mas, sinceramente, assistir a E O Vento Levou ou a Star Wars lendo o tempo inteiro acredito que as legendas tambm prejudiquem o trabalho do diretor de fotografia, por exemplo, j que, pelo menos eu, passo o filme inteiro lendo o texto amarelo. Recomendaria a profisso de dublador? Se voc gosta, siga adiante! Somos muitos os que passam fome, um a mais no far diferena que conselho daria a um iniciante? As coisas mudaram muito nos ltimos anos, mas, a princpio, ser ator j vale para algo. Os cursos servem para te apresentar o mundo da dublagem, ensinam uma ou outra regra, mas no te ensinam a interpretar, isso algo seu. A nica lio que posso dar sente e observe os profissionais. Mais do que tudo, bom trabalhar com vontade e tentar ser o melhor sem ter que pisar em ningum. Ah...! E respeite o sindicato dos dubladores!

cinema e escolho o dublado, mas confessa fraqueza diante de alguns atores. Tem coisas que, de vez em quando, para matar a saudade, eu assisto no original. Porque eu assisti pela primeira vez na minha vida no original. Por mais que eu ache que o Nelson Batista fez legal... Ah, Jerry Lewis, eu tenho que ouvir a voz dele, desabafa. Se a um bom ator convm um bom texto, ao dublador ele absolutamente necessrio. Tem que ter uma boa traduo, porque muitas piadas em ingls no tm sentido nenhum para ns. Ento no s saber ingls, mas ter cultura geral tambm. H poucos tradutores bons, lamenta Daniela Piquet, dubladora desde criana e, hoje, diretora do estdio da famlia, o BKS. Como no tinha quem cuidasse de mim, minha me me trazia pra c e eu ficava o dia inteiro assistindo como eles faziam. At que faltou algum e precisavam dublar um bichinho. Apertavam meu brao quando eu tinha que falar, relembra. O BKS, antigo AIC, que, por sua vez, j era o antigo Gravasom,
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Outra coisa, antigamente, voc gravava todo mundo junto. Os estdios tinham que ser muito grandes para caber cinco, seis, sete atores. Mas h uns dez anos que j se grava um a um. Atualmente, a indstria est to moderna que se monta estdio em qualquer quartinho. Se antes tinham quatro ou cinco estdios no pas, hoje, s no Rio tem quinze, dezesseis, e abrem-se novos estdios cada vez mais, explica De la Riva. unnime: os estdios grandes esto sofrendo com a nova configurao do setor. O Herbert Richards fechou, o VTI temporariamente no est atuando no mercado de dublagem, segundo a administrao. Quem vai ficar so os pequeninhos. Porque ns investimos muito, o Delart, o lamo... A gente tem uma estrutura com cinquenta funcionrios,

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sala de mixagem para cinema da Delart

e tem pessoas que trabalham com quatro. uma concorrncia desleal. Voc v projetos que a gente fazia com tanto carinho e com uma acstica maravilhosa, sendo dublados de qualquer jeito. E voc fica pensando: como vai ser o futuro? Eu no sei, ando preocupado, conta o empresrio do Delart. Por isso, a empresa carioca j colocou em marcha os planos de migrar para a mixagem de filmes nacionais. Recentemente, eles investiram em um estdio para conseguir o certificado Dolby. O BKS tambm diversificou as atividades e, h alguns anos, se dedica a animaes em 2D e 3D.
quAL , FrEd?

ArquEoLogIA Se os primeiros filmes falados datam de 1925, a dublagem nasce logo na sequncia. O que fazer para que falantes de idiomas diferentes entendam a histria? A primeira tentativa foi traduzir o roteiro e escrev-lo na tela, mas, no incio, a legenda no fez muito sucesso. As pessoas achavam difcil ler e acompanhar a histria ao mesmo tempo; alm disso, a tcnica prejudicava os analfabetos. Alguns estdios chegaram a produzir, ao mesmo tempo, um mesmo filme em lnguas diferentes. Absolutamente invivel. A salvao veio da mente de Jacob Karol e de Edwin Hopkins, os quais, por meio de um sistema capaz de sincronizar udio e imagem, conseguiram substituir as vozes originais dos atores por outras gravadas em estdio. Assim surge a dublagem. O Cantor de Jazz (1927) considerado o primeiro filme dublado, seguido por Luzes de Nova York (1929). (L.O.)

O desenho animado sempre representou parte importante no mercado de dublagem e concentra os maiores casos em que a obra dublada melhor que a original. O carisma que Orlando Drummond Cardoso e Mrio Monjardim deram aos inseparveis Scooby-Doo e Salsicha. A entonao curiosa com a qual Marthus Matias presenteou o personagem Fred Flintstone. Ei, Nanico! E Popeye e Homer Simpson... Voc pode fazer um personagem ficar grande, verde, ter cinco olhos, ser um habitante de Pluto. Essa infinita diversidade de combinaes muito atraente, possibilita a liberao da criatividade ao
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mximo. Dublando Frekazoid!, a diretora chegava ao ponto de falar: Guilherme, voc t bem? Eu virava um monstrinho no estdio, parecia uma criana de oito anos que comeu um quilo de acar. Eu fico muito feliz, eu brinco... meio assustador, comenta Briggs, que tambm emprestou voz franquia Toy Story (1995, 1999, 2010). E no importa se animao, filme ou srie, a dublagem tem que ser benfeita, merece ser tratada com seriedade.
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ABRIl
oS FAMoSoS E oS duEndES dA MorTE
DrAMA, 2009, Brasil e Frana (101 min.) Direo esmir Filho Direo de Produo lili Bandeira Produo sara silveira e maria ionescu roteiro esmir Filho e ismael Caneppele Fotografia mauro Pinheiro Jr. Arte marcelo escauela Figurino andra simonetti Som direto Geraldo ribeiro Montagem Caroline leone Trilha Nelo Johan Produtora Dezenove som e imagens Distribuidora warner Bros

SonHoS rouBAdoS
DrAMA, 2009, Brasil (90 min.) Direo e Produo sandra werneck Direo de Produo Fernando Zagallo roteiro Paulo Halm, michelle Franz, adriana Falco, sandra werneck, Jos Joffily e mauricio O. Dias Fotografia walter Carvalho arte Jos Joaquim Som direto leandro lima Montagem mair tavares Trilha Fabio mondego, Fael mondego e marco tommaso Produo Executiva elisa tolomelli Produtora Cineluz Co-Produtora estudios mega, labocine Distribuidora europa Filmes

CHICo XAVIEr mATOu A fAmIlIA E fOI AO cINEmA


Drama, 2009, Brasil (124 min.) Direo e Produo Daniel Filho roteiro marcos Bernstein Fotografia Nonato estrela Arte Claudio amaral Peixoto Figurino Bia salgado Som direto Carlos alberto lopes Montagem Diana vasconcellos Trilha egberto Gismonti Produo Executiva Julio Ucha Produtora lereby Co-Produtora Globo Filmes e estao da luz Distribuidora Columbia/sony Pictures e Downtown Filmes

uToPIA E BArBrIE
DOC., 2009, Brasil (120 min.) Direo e roteiro silvio tendler Montagem Bernardo Pimenta Trilha Cabruera, Caque Botkay, BNego e marcelo Yuka Produo Executiva ana rosa tendler Produtora e Distribuidora Caliban Produes Cinematogrficas ltDa

mARO
HISTrIAS dE AMor durAM APEnAS 90 MInuToS
DrAMA, 2009, Brasil e argentina (93 min.) Direo e roteiro Paulo Halm Direo de Produo Cacala Carvana Fotografia Nonato estrela Arte renata Pinheiro Figurino reka Koves Som direto toninho muricy Montagem luiz Guimares de Castro Trilha andr moraes Produo Executiva Heloisa rezende Distribuidora Downtown Filmes e riofilme

A CASA VErdE rITA CAdILLAC - A LAdY do PoVo


DOC., 2007, Brasil (77 min.) Direo e Produo toni venturi Direo de Produo Giba Cuscianna roteiro Daniel Chaia Fotografia Jay Yamashita arte rudi Bohn Som Direto samuel Braga Montagem rodrigo menecucci Trilha Gustavo Kurlat e ruben Feffer Produo Executiva srgio Kieling Produtora Olhar imaginrio Distribuidora moviemobz inFAnTil, 2009, Brasil (75 min.) Direo e roteiro Paulo Nascimento Direo de Produo mnica Catalane arocha Produo marilaine Castro da Costa e Paulo Nascimento Fotografia roberto laguna Arte voltaire Danckwardt Figurino mrcia matte Som direto andr sittoni Montagem marcio Papel Trilha Duca leindecker Produo Executiva marilaine Castro da Costa Produtora accorde Filmes Co-Produtora Distribuidora espao Filmes

JArdS MACAL uM MorCEgo nA PorTA PrInCIPAL


DOC., 2008, Brasil (71 min.) Direo e Montagem marco abujamra Co-Direo Joo Pimentel Produo maria angela menezes, mariana marinho e marco abujamra roteiro Joo Pimentel e marco abujamra Fotografia marco Oliveira Som Direto Nina Belloto Trilha Jards macal Produtora tema eventos Culturais e Dona rosa Filmes Distribuidora moviemobz

AS MELHorES CoISAS do Mundo


DrAMA, 2010, Brasil (100 min.) Direo las Bodanzky Direo de Produo Pablo torrecillas Produo Caio Gullane, Fabiano Gullane, Debora ivanov e Gabriel lacerda roteiro luiz Bolognesi Fotografia mauro Pinheiro Jr. arte Cssio amarante Figurino Caia Guimares Som direto louis robin Montagem Daniel rezende Trilha BiD Produo Executiva rui Pires e Caio Gullane Produtora Gullane Co-Produtora warner Bros. Pictures, Casa redonda e Buriti Filmes Distribuidora warner Bros Pictures

InSoLAo
DrAMA, 2009, Brasil (100 min.) Direo Felipe Hirsch e Daniela thomas Direo de Produo Cristina alves Produo Pedro igor alcantara, Beto amaral, maria ionescu e sara silveira roteiro will eno e sam lipsyte Fotografia mauro Pinheiro Jr. Arte valdy lopes Figurino Cssio Brasil Montagem lvia serpa Trilha arthur de Faria Produtora Ns Outros Produes e Dezenove som e imagens Distribuidora europa Filmes
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dEPoIS dE onTEM, AnTES dE AMAnH


DOC., 2009, Brasil (73 min.) Direo Christine liu Direo de Produo Chica mendona roteiro Daniela Capelato Fotografia Heloisa Passos Som direto valria Ferro Montagem willem Dias Produo executiva Chica mendona e Christine liu Produtora vega Filmes
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A ALMA do oSSo
DOC., 2004, Brasil (74 min.) Direo e Montagem Cao Guimares Direo de Produo Beto magalhes Fotografia Beto magalhes, Cao Guimares e marcos m. marcos Som direto marcos m. marcos Trilha O Grivo Produo Executiva Beto magalhes e Cao Guimares Produtora Cinco em Ponto

AO REDOR DO BRASIL E DO MUNDO

mAIO
SEgurAnA nACIonAL
AO, 2009, Brasil (120 min.) Direo roberto Carminatti Produo erico Ginez e roberto Carminatti roteiro roberto Carminatti, Bruno Fantini, Daniel Ortizt Fotografia Jota Passos e Bruno Fantini Montagem Natara Ney e manoel Jorge da silva Direo musical Juliano Cortuah Produo Executiva Diogo Boni Produtora G.i. Films e international motion Factory inc. Distribuidora europa Filmes

dVds
Sugestes do outono

VIdAS quE SE CruZAM


(THE BurnIng PLAn) eUa ar / 2008 / 107 min / cor Dir Guillermo arriaga Preo: a definir

EM TEu noME
DrAMA, 2009, Brasil (102 min.) Direo e roteiro Paulo Nascimento Produo marilaine Castro da Costa e Paulo Nascimento Direo de Produo mnica Catalane arocha Fotografia roberto laguna Arte voltaire Danckwardt Figurino mrcia matte Som direto andr sittoni montagem marcio Papel Trilha andr trento, renato mller Produo Executiva marilaine Castro da Costa Produtora accorde Filmes

dIrEITo dE AMAr
(A SIngLE MAn) Dir tom Ford Preo: a definir

VIAJo PorquE PrECISo, VoLTo PorquE TE AMo


DrAMA, 2009, Brasil (75 min.) Direo e roteiro marcelo Gomes e Karim anouz Direo de Produo Juliana Carapeba e Germana Pereira Produo Joo vieira Jr. e Daniela Capelato Fotografia Heloisa Passos Montagem Karen Harley Trilha Chambaril Produo Executiva livia de melo e Nara arago Produtora rec Produtores e Daniela Capelato Co-Produtora Gullane Distribuidora espao Filmes

oLHoS AZuIS
DrAMA, 2009, Brasil (111 min.) Direo Jos Joffily Direo de Produo Jaime lozano Produo Jos Joffily e Heloisa rezende roteiro Paulo Halm e melanie Dimantas Fotografia Nonato estrela Arte Claudio amaral Peixoto Figurino ellen millet Montagem Pedro Bronz Trilha Jaques morelenbaum Produo Executiva Heloisa rezende Produtora Coevos Filmes Distribuidora imagem Filmes

Ao SuL dE SETEMBro
DrAMA, 2005, Brasil (80 min.) Direo e roteirista amauri tangar Produo tati mendes Fotografia Cleumo segond arte edilamar Calil Som direto Jos Carlos Barbosa e Diego Borges Montagem silvia Hayashi Trilha renato teixeira Produtora Cia dartes do Brasil Distribuidora Polifilme

AnTES quE o Mundo ACABE


DrAMA, 2009, Brasil (104 min.) Direo ana luiza azevedo roteiro Paulo Halm, ana luiza azevedo, Jorge Furtado e Giba assis Brasil Fotografia Jacob solitrenick Arte Fiapo Barth Figurino rosngela Cortinhas Som direto rafael rodrigues Montagem Giba assis Brasil Direo Musical leo Henkin Produo Executiva Nora Goulart e luciana tomasi Produtora Casa de Cinema de Porto alegre Distribuidora imagem Filmes

quInCAS BErro dguA


COMDiA, 2010, Brasil (104 min.) Direo e roteiro srgio machado Direo de Produo Cludia reis e Beth accioly Fotografia toca seabra Arte adrian Cooper Figurino Kika lopes Som direto Jos louzeiro Montagem marcio Hashimoto Trilha Beto villares Produo Executiva walter salles e mauricio ramos Produtora videofilmes Co-Produtora Globofilmes e miravista Distribuidora Buena vista international

Um dia, um amor e trs personagens. No poderia ser mais simples. Belo filme de estreia do estilista, e agora roteirista, diretor e produtor, Tom Ford (mais conhecido por revitalizar a Gucci). Desolado com a perda de seu grande amor, o professor George (Colin Firth) vive sozinho entre sua casa e o trabalho, e vez ou outra recorre amiga de longa data Charley (Julianne Moore), que parece mais sugar do que ajudar. Elenco: Colin Firth, Julianne moore, matthew Goode

Este o primeiro filme de Guillermo depois do fim da parceria com o diretor mexicano Alejandro Irritu. Antes deste longa, o ento roteirista Guillermo Arriaga s havia dirigido um curtametragem, Rogelio (2000). O drama sobre duas mes e a relao com as filhas , de novo, narrado por histrias que se cruzam. Fiquei com a impresso de que se essa histria fosse contada de forma linear, cronolgica, talvez no passasse de mais um melodrama. O filme merece ser visto, mas parece que, ao deixar o parceiro mexicano de fora, Guillermo deu um passo frente e dois para trs.
Elenco: Charlize theron, John Corbett, Kim Basinger, Joaquim de almeida

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DrAMA, 2009, Brasil (72 min.) Direo, Produo e roteiro Ugo Giorgetti Fotografia Carlos ebert Som direto luciano raposo Montagem marc de rossi Trilha mauro Giorgetti Produo Executiva malu Oliveira Produtora sP Filmes de so Paulo Distribuidora Filmes do estao
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O doutor em cinema pela USP, Mauro Baptista, acaba de publicar o livro O Cinema de Quentin Tarantino, que analisa, ou melhor, disseca a obra do diretor norte-americano atravs de seus sete longas-metragens. Interessante e preciso!
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A OpINIO pBlIcA
NA EDIO INvERNO 2010 DA BETA, O ROTEIRISTA JORgE DuRN O cONvIDADO DA SEO E fAZ umA ANlISE SOBRE A RElAO DA SOcIEDADE cOm O ESpETculO E, cONSEquENTEmENTE, cOm O cINEmA

NA VEREDA
Por Jorge Durn

Ningum, aps certa idade, tem direito a esse tipo de inocncia, de superficialidade, a esse grau de ignorncia ou amnsia, escreve Susan Sontag em seu livro Diante da dor dos outros (2003), um ensaio sobre fotografia, aspectos sociais, violncia, entre outros temas. No pargrafo anterior a esse, ela escreve: Algum que se sinta sempre surpreso com a existncia de fatos degradantes, algum que continue a sentir-se decepcionado (e at incrdulo) diante de provas daquilo que os seres humanos so capazes de infligir, em matria de horrores e de crueldades a sangue frio, contra outros seres humanos, ainda no alcanou a idade adulta em termos morais e psicolgicos1. Olhando a programao da televiso, alguns programas de entretenimento, entrevistas, filmes, esportes, telenovelas e, principalmente, os telejornais dirios, difcil discordar de Sontag. O que vemos parece nos informar sobre o que ocorreu no mundo nas ltimas 24 horas. Tudo o que se assiste quer nos dizer que estamos vendo a realidade. Sem embargo, mas bem parece uma encenao do que poderia ser a realidade. No caso dos telejornais, que realidade essa que resume as ltimas 24 horas do mundo em aproximadamente 20 minutos? A realidade que o fotgrafo gravou no lugar dos fatos e o jornalista resume em poucas frases? A realidade que o editor de imagens editou, dando a
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essas imagens o sentido que lhe pareceu mais apropriado? A realidade do produtor musical, que incluiu uma trilha sonora adequada? A do editor-chefe de jornalismo que decidiu as imagens a ser transmitidas e deu uma ordem para as notcias, se devem surgir antes ou depois de tal ou qual comercial ou convenincia poltica? O que se est presenciando diante desses telejornais, ou programas de variedades, ou telenovelas, ou eventos culturais etc.? A realidade do mundo em que se vive? Entre uma notcia e outra, vai sendo includa publicidade de produtos, dos mais simples aos mais sofisticados, dos mais baratos aos mais caros, todos sugerindo solues ao alcance da sua mo. Um contnuo desfile de ofertas de produtos: de ideias, promessas polticas, cremes faciais, tratamentos de beleza, carros velozes (certamente livres da responsabilidade do respeito s leis do trnsito). Tudo isso organizado para que o espectador sinta que esses produtos tambm faam parte da sua realidade? Da realidade de quem? A quem se dirigir para esclarecer essa questo? televiso, agncia de publicidade, ao dono da emissora? vidente mais prxima? Ao seu psiclogo? Ao ministro das Comunicaes, da Educao ou da Cultura? Ao Governo? Ao Estado? Neste caso, representado por quem? No preciso esclarecer que as mesmas questes podem ser levantadas a partir da observao de jornais e revistas, todos fazendo o melhor de si para informar o respeitvel pblico. Ou o respeitvel cidado? Cada banca de jornal uma fonte de informao organizada conforme o gosto do encarregado do local: manchetes sobre poltica e economia mais visveis, ou revistas de artistas e fofocas, ou escndalos e crimes horrendos e sempre, inexoravelmente, mulheres nuas, seminuas, insinuantes, muitas vezes estimulantes, conforme o dia ou a hora. esse constante recorte de imagens da realidade, essa sucesso de imagens e sons que cria estmulos os quais podem ser sentidos, incorporados intimamente,

sONtaG, susan. Diante da dor dos outros. so Paulo: Companhia das letras, 2003.

DeBOrD, Guy. A sociedade do espetculo. rio de Janeiro: Contraponto, 1997.


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como nossos mais profundos desejos, sentimentos, emoes: seria essa a NICA REALIDADE? Como muitos dizem, tudo o que vemos parte de um espetculo. Guerras, crimes, perversidades, o amor, os sentimentos, no so mais que parte do ESPETCULO, um espetculo de que participamos e somos protagonistas2. No se trataria aqui de censurar ou considerar menor, vulgar, ou meramente interesseira, essa forma de realidade construda com imagens escolhidas por interesses vrios. Tudo to difuso, opaco, que repudiar essa construo seria negar-se a si mesmo a possibilidade de refletir, a possibilidade da mudana; essa seria uma posio conservadora, que no agregaria nada novo, ou que ento reforaria o que h neste momento. A questo essencial entender, ou sentir, onde est o olhar casual, a observao pessoal, a opinio sobre quem somos, sobre quem so os outros, sobre como estamos vivendo. Talvez essas questes estejam sendo substitudas por frmulas fceis, que no demandem esforos adicionais ao realizado no dia a dia, para subsistir e sobreviver, tornando opaco um Eu independente, no massificado, no submisso a modas ou ideias que, mesmo sem ser bem compreendidas, soam bem e so aceitas sem questionamento, sem reflexo sobre se esto de acordo com as nossas ideias, sentimentos, necessidades. Aceitar um mundo que parece nosso, mas
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no nos pertence. Se nos olharmos no espelho, e imaginarmos estar vendo algum real, em verdade pode ser que no percebamos de que aquele no espelho tambm um simulacro de quem se de facto. Certamente no a televiso ou a imprensa ou os meios de comunicao ou a publicidade os possveis responsveis por nenhuma dessas possveis distores. Certamente so construes feitas por pessoas, por gente comum. So impresses que no nasceram do nada, mas de experincias do Real. Mas, de outra parte, talvez tenham nascido da vontade de evitar o desconforto que olhar a REALIDADE que nos circunda. A arte, e quem se expressa por meio dela, tem a possibilidade de refletir e de construir. Por uma razo obvia: esse o seu trabalho, a sua atividade cotidiana. Ele, o artista, no est excludo das obrigaes comuns a todos: subsistir, sobreviver, procurar prazer, buscar sua fe-

licidade. Ningum obriga o artista a encarar a realidade para desconstru-la e reconstru-la, ou express-la do modo que a sente e a entende. Tambm no obrigatrio o artista olhar para o mundo optando por construir sua prpria realidade, que pode ou no ser uma forma de express-la de maneira consistente, sensvel, lcida. A questo primordial neste momento seria entender, refletir, at que ponto se est construindo no Brasil um cinema que liberte o olhar de quem v os filmes brasileiros. Quantos dos conflitos de outros pases, de outras culturas, esto sendo assumidos como nosso mundo. O cinema feito hoje no Brasil est participando da construo de uma cara para o Brasil real aquele pas que existe de fato. No o realismo que poder resolver essa questo, mas a forma de olhar do cineasta. No se trataria de excluir olhares, mas de aceit-los, ou, como disse o cineasta cubano Toms Gutirrez Alea em um de seus textos, ou em entrevista, em circunstncias nada favorveis, por causa de seus pontos de vista nos filmes que realizou logo no incio da Revoluo Cubana: No vejo por que no possam transitar pela mesma vereda pessoas que pensam de maneira diferente. Se concordarmos com as palavras de Gutirrez Alea, no teria sentido sufocar um cinema de reflexo em prol de um cinema de simples entretenimento, j que ambos contribuem para a construo de cidados, com diversidade de ideias, propostas, projetos. No faltam filmes com ambas as propostas na cinematografia do Brasil atual, um pas em plena construo e mudana, desigual, procura de seu prprio espao no mundo. No seria (UM) HOMEM ARANHA indispensvel na construo do olhar, particularmente do jovem espectador. Tambm no h por que descart-lo. Mas isso obriga a que, de alguma forma, se proveja o espectador de instrumentos de conhecimento e de interpretao slidos, que lhe permitam localizar o espetculo

escolhido em relao ao mundo em que ele vive; exercer uma cidadania plena exige do cidado um olhar crtico e lcido. E, nessa tarefa, o cinema brasileiro tem a dar e est dando uma contribuio de vital importncia. Porm preciso ter uma maioria de cidados com renda suficiente para que se permitam optar pelo espetculo que desejam ver. Isso ainda no acontece e, dessa forma, o espetculo continuar restrito a pequenos setores, nem por isso menos importantes.
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quADRINhOS

Por Yuri Moraes

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NEm TO NOvO NO FrOnt, SIlvIO TENDlER cARREgA O fuZIl DA vEZ. TENDO cARlOS DRummOND DE ANDRADE cOmO EScuDO (Ou ESpADA?) O DOcumENTARISTA, quE lEvOu mAIS DE um mIlhO DE ESpEcTADORES AO cINEmA, ADORA pROvOcAR. E ASSumE cOm lOuvOR SEuS pONTOS DE vISTA. utOPia e BarBrie, SEu lTImO TRABAlhO, RESumE DEZENOvE ANOS DE pESquISA E OpINIO Em

os fuzis Por Lucas Paraizo

DuAS hORAS DE fIlmE. mAS ElE AINDA TEm muITA cOISA A DIZER...

SILVIo TEndLEr
Quando nasci, um anjo escroto me disse: Vai, Silvio! Ser punheteiro na vida. Pior aluno de todas as turmas e de todas as escolas que frequentei, me (re) encontrei com a vida atravs do cinema e da histria. No quero ser outra coisa na vida: Cineasta transgressor. BArBrIE

10. Um problema do documentrio brasileiro : a despolitizao


acelerada.

11. Hoje o documentrio se popularizou, mas o pblico j no o mesmo, certo? Cinema em shopping
sinal de consumo e no de pensar.

UTOPIA

1. No fosse o senhor documentarista, seria:


documentarista.

12. Documentrio cinema para intelectual? No necessariamente. 13. Docu-biografia continua sendo filo? O documentrio tem heris
e personagens da mesma forma que a fico.

2. Um documentrio marcante foi: A Sexta Face do


Pentgono (La Sixime Face du Pentagone, 1968), de Chris Marker.

3.

Um

grande

documentarista

brasileiro

Wladimir Carvalho.

14. Um documentrio que no precisava ter sido feito no Brasil : tem


uma babaquice de direita circulando por a, defendendo a ditadura.

4. Uma virtude do documentrio brasileiro : contar


nossa histria e do nosso ponto de vista.

5. Documentrio pode ser classificado como gnero?


Sim, claro.

6. Um documentrio que precisa ser feito no Brasil :


Alma Imoral, meu prximo trabalho (risos).

15. Documentarista cineasta marginalizado? Por qu? Onde? Quando? Como? Eu no sou cachorro no,
sou documentarista e sou feliz.

7. Existe roteiro no documentrio? Depende do filme.


Em Toda a Memria do Mundo (Toute la mmoire du Monde, 1956), de Alain Resnais, tem roteiro, e como!

16. H documentrios demais feitos no Brasil e contedo de menos? Nunca demais. Bons, nem sempre. Faz parte da teoria das espcies, a quantidade que gera qualidade.

8. Para dirigir um documentrio preciso Talento,


perseverana, obstinao, garra, pacincia.

9. Se fizesse uma fico, sobre o que seria? A Revolta dos Alfaiates de 1794, na Bahia. Histria que jamais poderia ser contada em forma de documentrio. Faria um filme que no fosse possvel contar com imagens do real.
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17. Existe muita reportagem hoje disfarada de documentrio? Sim, h


uma mania de imitar a televiso.

18. O que o documentarista tem que falta ao diretor de fico e viceversa? Nada.

RPIDO, BARATO E SOB CONTROLE


"Alguns dos filmes e dos cineastas so familiares. Outros nem tanto. Mas todos superaram problemas, imprimiram sua viso na pelcula e aprenderam grandes lies durante todo o processo." John Gaspard, autor do livro Uma ideia na cabea, uma cmera na mo e nenhum dinheiro no bolso... Como fazer cinema de baixo oramento por: Francis Ford Coppola, Peter Bogdanovich, Roger Corman, Jon Favreau, Ron Howard, Darren Aronofsky, John Cassavetes, Terry Gilliam, Terry Jones, David Lynch, John Carpenter, Steven Soderbergh, George Romero, Robert Rodrguez e outros.

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