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Histria daMsica Histria da Msica

Origem da Msica A Arte re ete a maneira de pensar, sentir e viver do homem em relao sua poca. A poca sofre in uncia de uma sociedade e de uma civilizao. Logo o homem reage psicolgica e artisticamente em relao a essa sociedade. Essa reao varia muito de acordo com a civilizao: O primeiro artista surge com o homem da pr-histria. Presume-se que nessa poca a msica tenha surgido antes da palavra, atravs de gestos (ritmo) e gritos (som). Atribuam msica funes mgicas e, associada dana, assumia um carter ritual, ou seja, um meio para comunicar-se com o alm, afastando de si os maus espritos e conciliando-se com os bons. Portanto, os seus rituais mgicos eram usados para espantar os demnios e quanto mais tecnicamente bem feitos fossem os dolos, mscaras e demais acessrios (tais como: colares, cintos, pulseiras rudimentares) maior era a sonoridade e expresso audiovisual. Manifestaes pr-musicais puderam aparecer simultnea e sucessivamente em vrias regies do mundo. Numerosas migraes provocaram mistura de raas e a troca e evoluo da cultura artstica entre os povos. Eis, portanto, a primeira faceta da msica na aventura da humanidade. A msica existe porque corresponde a uma necessidade fundamental de comunicar-se, por ser uma linguagem superior desde a sua origem.

O Homem como criador e transmissor de cultura

Os primeiros tempos do Homem na Terra Muitos milhes de anos aps o surgimento da vida em nosso planeta surgiu o Homem. Isto ocorreu, h aproximadamente 1.500.000 anos, no perodo do Pleistoceno, durante a era geolgica a que chamamos Quaternria. Nessa poca, no surgiu o Homo sapiens, espcie humana a que pertencemos. Com os sculos, utilizando cada vez mais a posio ereta, o Homem foi liberando as mos, para apanhar coisas e defender-se, e reduzindo o uso da cabea, sobretudo da boca, para tais atividades. Cultura O Homem um animal bastante limitado para sobreviver, em meio natureza que o cerca. Conseguiu, com o tempo, estabelecer um quase completo domnio sobre os reinos mineral e vegetal, e sobre outros animais, alcanando os ndices de progresso material e intelectual que estamos acostumados a admirar. Tal sucesso tem sido atribudo, sua superioridade mental, em relao aos demais seres, o que no bem verdade. A vida em grupo e a linguagem articulada funcionaram, como importante fator do desenvolvimento da inteligncia dos seres humanos. Obrigados a ajustar-se ao ambiente geogr co, os membros dos grupos humanos chegam a modos comuns 1

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de pensar e agir, sobretudo nos assuntos de interesse coletivo, o que se chama Cultura. bom considerar, que a cultura no permanece sempre a mesma, ela evolui. Por isso, o grupo procura ensinar seus novos membros (crianas e estrangeiros) a viverem de acordo com a cultura, atravs do que se chama Educao.
As etapas de Evoluo da Humanidade A Idade Paleoltica ou da Pedra Lascada (600 mil a 10 mil a.C.). Os Homens so Nmades. Vivem da caa e da pesca e viajam de um lugar para outro em busca de alimentos, instalandose provisoriamente em cavernas. Os poucos utenslios (entre os quais se destacava o machado de mo) eram feitos de lascas de paus e pedras, e, mais tarde, de ossos de animais. Os mortos eram enterrados com seus pertences. Pintura Rupestre pintam nas paredes das cavernas animais e o prprio Homem em atitude de caa. So bastante observadores e representam as guras sem movimento. Utilizavam o fogo. Na Escultura, o realce era dado ao corpo: o ventre, seios e ndegas so exageradamente volumosos, ao passo que a cabea e as pernas so apenas prolongamentos disformes do tronco. A Idade Neoltica ou da Pedra Polida (10 mil a. C.) Os Homens aprendem a cultivar a terra e a criar animais. Instalando-se em lugares xos, constroem cabanas para viver e tambm monumentos e tubas para os espritos dos antepassados. Surgem, assim, os primeiros arquitetos. Os Menires e os Dlmens so monumentos em pedra. Os Menires consistem num bloco de pedra comprido, levantado verticalmente. J os Dlmens consistem numa espcie de mesa alta feita com blocos de pedra. Os dois monumentos, pareciam ter signi cado religioso para o Homem pr-histrico. Na Escultura, no h nenhuma preocupao naturalista. As guras so mais smbolos que representaes de modelos. A confeco dos potes de cermica talvez seja a mais antiga utilizao consciente, pelo Homem, de uma transformao qumica. A Idade dos Metais (4 mil a.C.). aquela em que o Homem pode incluir os metais (o cobre, em primeiro lugar). O Homem passou a ser sedentrio, vivendo da agricultura. Surgiu uma organizao poltica complexa, com o aparecimento de cidades-estados e Reis. Nelas, a descoberta do bronze (liga de cobre e estanho) coincidiu com o aparecimento da escrita (Ideograma), ou lhe foi posterior. Ao nal da Idade, conhecia-se o uso da roda (considerada por muitos a maior inveno de todos os tempos), j se difundia o uso de ferro e estavam estruturadas verdadeiras religies. Mas, os vrios povos no evoluram, ao longo das Idades Primitivas, no mesmo ritmo. Milnios depois que alguns deles j haviam ultrapassado a Idade dos Metais, outros se mantinham, ainda, nas Idades precedentes. De modo simples, as etapas da marcha evolutiva da Humanidade, costuma-se chamar de: 1. Selvageria, ao estgio em que se encontra um povo at chegar ao conhecimento da agricultura. 2. Barbrie, ao estgio em que se encontra um povo que conhece as tcnicas agrcolas, mas ainda no sabe utilizar a escrita. 3. Civilizao, ao estgio que um povo alcana, a partir de quando passa a dominar o uso dos caracteres escritos.

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A Msica nos tempos pr-histricos No existe uma data determinada do aparecimento da Msica. Diz-se que a Msica revela-se no Homem pela arte da dana e da palavra cantada, sendo que o canto sempre foi empregado pelos povos da antiguidade como arte sagrada. Os Homens pr-histricos expressavam-se por estranhos movimentos ritmados. O ritmo inato ao Homem, assim como o som e o movimento. No existe nenhum canto do Homem pr-histrico gravado. A arte da Msica , ento, a arte da dana somada arte da palavra cantada. Antigidade Quando as grandes civilizaes A arte musical da Antigidade foi comprovada atravs de documentos muito antigos: baixo-relevos, medalhes, inscries, papiros e referncias que se encontram nas obras dos grandes lsofos. Os mais velhos documentos conhecidos so: um baixo-relevo, provavelmente caldeu, encontrado nas escavaes feitas em certo monte de runas entre os rios Tigre e Eufrates; e um fragmento de papiro, que se supe representar um trecho babilnico de notao musical, cerca de 2000 a.C. Entre os povos da Antigidade, destacam-se pela sua civilizao: egpcios, rabes, assrios, caldeus, etc; e, muito especialmente, os gregos e romanos. Apesar de se saber pouco sobre a msica daqueles tempos, julga-se, pelos documentos encontrados, que esta tivesse muita importncia e fosse tratada com especial ateno. Tal como na pr-histria, observa-se em todas as civilizaes da Antigidade que os acontecimentos da vida cotidiana de uma coletividade, as suas manifestaes religiosas ou guerreiras, os seus mltiplos ritos, so acompanhados de msica. No existe cerimnia onde ela no tenha o seu lugar. Dessa forma alcana uma importncia considervel na ordem social, pois o seu uso no se limita prtica do canto ou de um instrumento, mas faz parte da formao moral do cidado. Exprime os sentimentos da comunidade e no os do indivduo; a linguagem do grupo que assim atinge a sua unidade espiritual. Foi con ada aos sacerdotes, aos msicos e aos poetas, que se incumbiram de traduzir o sentimento comum. Uma das principais caractersticas da msica da Antigidade e que sobrevive at a Idade Mdia a sua forma MONDICA. Nota-se efetivamente, que nas civilizaes antigas, nunca se fez meno de msica a vrias vozes. Os conjuntos vocais, instrumentais ou mistos cantam e tocam em unssono. Esta forma mondica, cuja existncia se estendeu por vrios milhares de anos, foi o nico gnero musical conhecido pelas grandes civilizaes antigas, que, de resto, atingiram na sua prtica um extremo requinte. Quanto ao artesanato instrumental, os povos da Antigidade distinguiram-se pela criatividade, possuindo uma ampla variedade de instrumento. O EGITO Povo Religioso O Egito possui trs caractersticas geogr cas principais: um Osis, no meio do grande deserto do Saara, tem um clima muito rido, dez vezes mais comprido do que largo. O Rio Nilo fornece ao Egito gua e terra arvel, atravs de inundaes peridicas. Construindo canais de irrigao, os egpcios conseguiram tirar o mximo proveito das cheias do Nilo. A tendncia da centralizao do poder acabou predominando na longa histria poltica do Egito. A administrao forte e centralizada dos Faras fez do Egito uma sociedade politicamente estvel e contnua. A sociedade estava dividida em seis grandes classes sociais: Sacerdotes, Nobreza, Escribas, Militares, Mercadores, Artesos, Camponeses e Escravos. O Fara e sua famlia ocupavam o ponto mais alto da hierarquia social. A religio in uenciava todos os setores da vida egpcia, tendo carter Politesta. No culto o cial, destacava-se a crena no Deus Amon-R. No culto popular, destacava-se a devoo a Osris (Deus dos mortos), sis (esposa de Osris) e Hrus ( lho de Osris e sis).

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Acreditavam que depois da morte os Homens tinham outra vida. Por este motivo, deviam preparar-se para enfrentar a perigosa viagem ao alm e o julgamento no temvel tribunal de Osris. Os corpos deviam ser embalsamados e colocados em locais devidamente preparados, Sarcfagos. Havia os Homens que cultivavam a terra, os artesos e sbios. A atividade bsica da economia egpcia a agricultura. O povo era culto e trabalhador, grande conhecedor das cincias exatas e da medicina. A palavra QUMICA vem do egpcio Kemi (terra negra). A escrita egpcia denominada Pictogr ca, os gregos chamam-na de Hierogl ca (sinais cuneiformes). Os Hierglifos ou inscries sagradas egpcias foram decifrados pelo sbio Champollion, em 1.799, escritos na famosa Pedra de Rosetta. Com o tempo foram sofrendo modi caes. Os escribas eram responsveis pela escrita. Graas a eles, muitas informaes sobre este passado to distante chegaram at ns. As obras de arte giram em torno da religio, da vida aps a morte. Caractersticas: 1. Os monumentos e a maioria das esculturas tem grande dimenso, dando a sensao de grandiosidade. 2. As representaes das guras humanas seguem as seguintes normas: a cabea mostrada de per l, os olhos de frente, as pernas de per l e o tronco de frente. Esta forma de representao chama-se Lei da Frontalidade. 3. O tamanho das pessoas representadas varia em funo da posio social de cada um delas: o Fara representado bem maior que sua esposa, vindo, em seguida, o sacerdote, o escriba, os soldados e o povo. 4. As decoraes so feitas com hierglifos, pinturas e relevos. 5. As guras representadas so rgidas, em absoluto repouso. 6. H harmonia na pintura, na escultura e na arquitetura. As guras masculinas so pintadas em vermelho e as femininas em ocre. 7. Usam muito as formas piramidais e simtricas. Na arquitetura, destacam-se as construes dos grandes templos e das tumbas. As pirmides foram construdas para servir de Tumba Real. A pintura e a escultura eram in uenciadas por motivaes religiosas. As estatuetas e as cenas pintadas eram elaboradas como parte dos ritos funerrios e serviam para decorar tmulos e templos. Msica Egpcia Atravs de escavaes arqueolgicas constatou-se que a Msica egpcia tem carter religioso, militar e social, bem como a existncia de instrumentos musicais a muitos sculos antes da era crist. Os egpcios faziam escalas de sete notas que eram representadas pelos mesmos hierglifos dos planetas. Instrumentos: Cordas: Ctara (de origem assria, sobre uma armao estendem-se duas sries de cordas 5 a 18 tangidas por pletro); Harpa (originria da Sumria 3.000 a.C., de diversas formas com 3 ou 4 cordas pequenas e as grandes com 8 a 20); Trgono (harpa porttil de poucas cordas). Sopro: Flautas (osso, barro, mar m); Trombetas ou Cornetas (bronze). pandeiro, chocalho); Cmbalo (precursor do prato). Percusso:Tambores (madeira ou barro cozido); Crtalo (precursor das castanholas); Sistro (precursor do xilofone,

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Harpista em mural egpcio

Um harpista cego numa pintura do tmulo de Najt, Tebas, cerca de 1420 a.C.

Msicos numa festa; baixo-relevo em calcrio pintado, de Saqqara, V Dinastia. O msico da esquerda toca um ney, espcie de auta que se sopra de lado contra o bordo e ainda se utiliza na Arbia e Turquia.

Shofarim hebreus feitos de chifres de carneiro

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Civilizao Mesopotmica Mesopotmica, em grego, signi ca Terra entre rios, Regio hoje, Oriente Mdio, que se encontra entre os rios Tigre e Eufrates. Os primeiros povos que se desenvolveram nesta regio data de cerca de 3.000 a 2.550 a.C., que foram os Sumrios. Este povo teve um grande desenvolviment o cultural (escrita, leis, construo de canais, etc...). A Sumria teve grandes cidades: Ur, Uruk, Nipur, Lagash e Eridu. Os Sumerianos no tiveram unidade poltica e foram dominados pelos Acdios. Este imprio teve pouca durao e por volta de 2.000 a.C., os Amoritas invadiram a regio e fundaram a cidade da Babilnia. Hamurabi foi o Rei mais famoso dos babilnios. Ele elaborou um cdigo jurdico com leis escritas chamado Cdigo de Hamurabi. Cerca de 1.200 a.C., os Assrios, povo guerreiro, dominou a regio. Eram cruis e faziam massacres coletivos, at que seu imprio enfraqueceu e cerca de 612 a.C., os Caldeus povos estabelecidos na Babilnia, fundaram o segundo Imprio Babilnico. At que em 539 a.C., os Persas, conquistaram a Babilnia. A agricultura foi uma das principais atividades econmicas da regio mesopotmica. Para o aproveitamento das cheias dos rios Tigre e Eufrates, construam-se canais de irrigao. Seus principais produtos: trigo, cevada, arroz e legumes. A localizao da Mesopotmia favoreceu o desenvolvimento do comrcio. Esta regio, devido variedade de povos, teve diferentes organizaes sociais. Geralmente a sociedade tinha rei, homens livres e escravos. Os povos mesopotmicos eram politestas. Principais deuses: Marduc (Deus criador do mundo), Shamash (Deus do Sol), Enlil (Deusa da Terra) e Sin (Deusa da Lua). Esses povos produziram grandes obras nos campos das artes e das cincias. Nas artes, destacaram-se a arquitetura e a escultura. Na arquitetura, as construes eram feitas de tijolos e por isso, no resistiram eroso dos tempos. Os Sumrios construram os famosos Zigurates, que uma construo em forma de torre, formada por sucessivos andares, cada um menor que o anterior. Na escultura, retrataram Deuses, reis e cenas do cotidiano. As mulheres so raramente retratadas e a cabea a parte mais importante nas esttuas. Nas cincias, deixaram grandes contribuies, como na matemtica, astronomia, escrita, direito e medicina. Msica dos Assrios, Babilnios e Caldeus Tinham a msica ligada magia, recreao e ao incentivo s batalhas. Usavam a Lira (cordas e era tocada com plectro), Flautas, Trombetas, Gongo e Tmpanos. Msica rabe Os rabes absorveram msica de outros povos conquistados. Sua msica baseia-se num sistema de ordem de sucesso de tons e semitons, e usa um sistema de intervalos que inclui um intervalo maior do que o semitom e menor que o tom. Os nmades rabes tocavam diversas msicas, algumas das quais tiveram acompanhamento rudimentar proveniente de alade, auta e tambor de armao.

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Antes do Islamismo, fundado por Maom, a cultura musical era quase inexistente. A oitava dos rabes est dividida em 17 intervalos. Toda a cultura rabe deixou razes profundas na Pennsula Ibrica. Instrumentos: Cordas: Sopro: Alade (espcie de Bandolim), Tamburra (alade com brao longo), Kanun (espcie de saltrio), Harpa, Rabeca (corda friccionada com arco). Nai, Argul ( autas de diversos tamanhos), Sukara ( auta de fole e palheta), Magruba ( auta dupla). por uma membrana), Adufe (forma de jarro coberto por pele de animal). Os Chineses A China antiga saiu do domnio da lenda para o da Histria, por volta de 1.500 a.C., podendo sua evoluo ser reduzida a duas fases: 1. Fase de Descentralizao Poltica (1.500-221 a.C.) em que as dinastias Shang e Tche reinaram sobre um imprio constitudo de pequenos estados semi-independentes, que acabaram por reunir-se em sete fortes reinos, realmente independentes. No nal da fase que viveram os grandes lsofos e reformadores religiosos chineses LaoTs e Confcio. 2. Fase de Centralizao Poltica (221 a.C. em diante) iniciada com a uni cao dos setes reinos, por Tcheng, Rei de um deles (Tsin), que se proclamou imperador (Huang-ti), constituindo um estado forte e centralizado, cujas provncias eram governadas por funcionrios imperiais. Foi ele que iniciou a construo da Grande Muralha, para facilitar a defesa contra invasores do Norte. Aps a dinastia Tsin, com ele iniciada, governou a China a dinastia Han ocidental (202 a.C. 9 d.C.). O principal Deus da China Tao, no propriamente um Deus, mas o princpio energtico do mundo. Yr a religio o cial; ser supremo: Confcio. Budismo Buda um personagem Lendrio, cado do cu numa almofada com as mos postas. Msica Chinesa O sbio Ling-lun em mais ou menos 2.637 a.C., forma a doutrina da arte dos sons, na qual j se encontra o princpio da oitava e da tnica. O sistema musical est baseado na escala pentatnica (5 sons), com as seguintes denominaes: Kung (f imperador), Tchang (sol ministro), Kio (l trabalhador urbano), Tche (d servidores pblicos), Yu (r camponeses). A notao feita por letras colocadas em linhas verticais e lidas da direita para a esquerda. Instrumentos: Cordas: Sopro: Er-rhu (violino de 2 cordas); Kau-rhu; Chun-rhu; Di-rhu; Pipa (espcie de guitarra de 4 cordas); Kin (5 a 7 cordas de seda-dedilhado). Ti-chi, Chu-ti ( auta horizontal); Kuan-tse ( auta vertical de bambu de 7 orifcios e som estridente); Shen (rgo porttil de 17 tubos de bambu). Percusso:Tant (gongo); Yang-chin (xilofone); King (pedra a nada suspensa por um o num cavalete, era tocada com um martelo). A msica era privilgio de imperadores e prncipes, era uma instituio o cial, ou seja, orientava o povo na prtica do bem e puri cava seu pensamento. Percusso:Nukairat (par de pequenos tmpanos), Tabela (grande tambor), Crtalos, Darbuca (vaso de terracota fechado

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Civilizao Hebraica Cerca de 2.000 a.C., os hebreus, che ados por Abrao estabeleceram-se na Palestina. Viveram a por trs sculos, at que uma terrvel seca os fez emigrar para o Egito, onde permaneceram quatro sculos. Foram perseguidos pelos Faras e obrigados a fugir (xodo). Quando voltaram Palestina cerca de 1.000 a.C. e consolidaram seu estado, adotando o regime monrquico. Saul foi o primeiro Rei, depois Davi e Salomo. Depois, os hebreus se dividiram em dois reinos: um ao Norte (Israel) e outro ao Sul (Jud). A cidade de Jerusalm foi destruda em 587 a.C. e em 70 d.C. foi novamente destruda pelos romanos, tendo incio disperso dos hebreus pelo mundo (DISPORA). Os hebreus eram monotestas, acreditavam na existncia de um nico Deus (Iav ou Jav). A doutrina bsica da religio dos hebreus o Judasmo. Os hebreus no tiveram grande desempenho na cincia, na escultura e nem na pintura. Na arquitetura, construram grandes templos (Templo de Jerusalm). Na literatura, os hebreus contriburam de forma efetiva. Sua produo literria se encontra nos livros bblicos do Velho Testamento, onde se destacam poemas como o Cntico dos Cnticos (Salomo) e os Salmos (Davi). Msica dos Hebreus Usaram a msica para ns guerreiros, religiosos, em festas e lamentaes. A arte musical hebraica nos transmitida em grande parte pela Bblia. Os Salmos eram os principais cantos sacros dos hebreus, o qual passou do culto israelita para o culto cristo que foi adaptado Igreja Catlica. Davi reunia o povo em praa pblica para cantar. Acredita-se que os instrumentos dos hebreus originaram dos instrumentos egpcios e rabes. Provavelmente tocavam e cantavam em unssono. Instrumentos: Cordas: Kinor (harpa ou ctara triangular feita de bano ou cipreste, as cordas mais ou menos oito, feitas de tripas de camelo); Nebel (harpa de 10 cordas). Sopro: Shalil; Nekeb ( autas de 4 a 7 orifcios); Hasosrah (pequena trompeta reta de metal); Keren (trompa em espiral); Chofar (corno de boi, chifre). Percusso:Tof (tambor alongado); Seliselim (prato metlico); Pandeiros.

Indianos Os Indianos Primitivos conheceram a civilizao, no vale do rio Indo, no Oeste da Pennsula do Indosto. A partir de um perodo em que a regio foi invadida por povos arianos procedentes da Europa, surgiu a civilizao indiana propriamente dita, que se expandiu, ganhando os altos cursos do Indo e do Ganges, e, mais tarde, o restante da Pennsula. Ao se iniciar o segundo milnio antes de Cristo, os dravidianos, primitivos habitantes do vale do Indo, viviam uma cultura de caractersticas marcadamente urbanas, possuidora de uma escrita ainda no decifrada. A partir de 1.500 a.C., iniciou-se a invaso da pennsula indostnica por tribos arianas emigrantes da Europa, que se impuseram aos dravidianos. Da por diante, pode-se distinguir, na Histria da ndia antiga, quatro perodos:

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1. Primeiro perodo Vdico (l.500-1.000 a.C.) caracterizado pela ocupao ariana do Vale do Indo, descrita nos Vedas, livros sagrados, compostos por volta do ano 1.000 a.C.; 2. Segundo perodo Vdico ou Perodo pico (1.000 mais ou menos 800 a.C.) em que se deu a expanso ariana pelo vale do Ganges, cuja descrio objeto do poema pico Mahabharata. Foi uma fase de lutas
entre as tribos invasoras, provocadas pelo processo de ocupao das novas terras; 3. Perodo Bramnico (mais ou menos 800 mais ou menos 550 a.C.) objeto do poema Ramayana, e marcado pela redao dos Brahmanas e Upanishads, livros sagrados que, com base nos Vedas, deu origem religio chamada bramanismo. Trata-se da poca de surgimento das castas indianas, regulamentadas pelas doutrinas bramnicas e pelo Cdigo de Manu, uma das mais antigas compilaes de leis conhecida no mundo; 4. Perodo Bdico (mais ou menos 550 a.C. em diante) fase que se inicia com as pregaes religioso- los cas de Siddarta Gautama, mais conhecido como Buda (o Iluminado), e das quais procede a religio chamada Budismo. Nesse perodo, reinou Aoka, soberano que estendeu seu poder por quase toda a ndia, transformou o budismo em religio o cial e promoveu uma poca de prosperidade a que muitos chamam A idade de ouro da ndia. Principais deuses da ndia: Brahma (Deus criador), Vichnu (Deus conservador), Shiva (Deus destruidor), Indra (a tempestade) e Agni (o fogo).

Msica Indiana A msica para o hindu sagrada, faz parte do Universo e da Religio. Sua msica teve in uncia egpcia e chinesa. A escala musical consiste de 22 intervalos por oitava chamados SRUTI. Os sacerdotes usavam a SAMAVEDA, livro que contm 1.800 canes.

Instrumentos: Cordas: Vina (espcie de violo de corpo estreito e comprido); Sitar (vina popular de 3 cordas); Ravanastron (cordas friccionadas por arco); Magondi (espcie de alade). Sopro: Basaree ( auta nasal); Carna ( auta rudimentar sem orifcios). Percusso:Matalam (pequeno tambor alongado); Dool (tambor grande alongado); Tabla; Midrangam; Talan (pratos de cobre); Cmbalos (pratos).

Grcia A Grcia um pas montanhoso e martimo. Era formada por diversas cidades-estados independentes (polis). Estas cidades no tinham unio poltica, mas tinham unidade cultural. Os gregos foram um dos povos da antiguidade mais adiantados em todas as artes. A Grcia o bero da cultura e da civilizao ocidental. Podemos dividir a histria grega em quatro grandes perodos: Perodo Micnico (sc. XV a VIII a.C.) tambm conhecido por perodo homrico, ou pr-helenstico. a chegada de diversos povos invasores, estabelecendo o Mundo Grego. Fase de aprendizagem, de estruturao da arte. Desenvolvem em Creta, Micenas e Chipre. Perodo Arcaico (sc. VIII a VI a.C.) colonizao grega e desenvolvimento das cidades-estados (Atenas, Esparta, Corinto, Tebas, Megara). a fase de de nio da arte. Perodo Clssico (sc. V a IV a.C.) apogeu da civilizao grega, culturalmente e economicamente. Atenas e Esparta so as duas grandes cidades. Nesse perodo ocorrem as Guerras Persas e as Guerras do Peloponeso. a fase de perfeio, em todos os sentidos, da cultura e da arte. Fdias foi o artista de maior destaque. *Perodo Helenstico (sc. III a I a.C.) marcado pela decadncia da civilizao grega. Filipe, da Macednia, conquista a Grcia. Alexandre Magno assume o comando do Imprio Macednico, expandindo-o ao Oriente.

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a fase de expanso da arte para o Egito, sia Menor, Sria e Roma. Os gregos deixaram uma herana cultural que constitui a base fundamental sobre a qual se ergueu a civilizao

ocidental. Na arquitetura, construram edifcios maravilhosos, templos construdos de forma retangular. Casas eram simples e
pequenas, contrastando com seus grandiosos templos. Os templos apresentavam praticamente a mesma estrutura interior, variando apenas suas fachadas e colunas. Podemos dividi-los em trs estilos, com colunas e capitis distintos: Drico, Jnico e Corntio. O conjunto arquitetnico mais importante a Acrpole de Atenas. Os gregos ainda construram ginsios, estdios, hipdromos e teatros. Principais arquitetos: Ictinos e Calcrates. A preocupao pela beleza fez dos gregos grandes escultores. As esculturas eram colocadas nas praas, nos templos, no interior dos edifcios, etc. As esttuas gregas, representando guras masculinas ou femininas eram leves e ao mesmo tempo vigorosas. Havia perfeita idealizao fsica. Os principais escultores gregos foram: Mron (Discbulo), Fdias (Atena) e Praxteles (Vnus de Cnido) Tambm na pintura os gregos se destacaram. Infelizmente, a ao do tempo e dos homens destruiu quase que totalmente suas obras. A pintura grega se divide em trs grupos: guras pretas sobre fundo vermelho; guras vermelhas sobre fundo preto; guras vermelhas sobre fundo branco.

No teatro, os gregos criaram dois gneros: a tragdia e a comdia. O teatro grego era geralmente ao ar livre, construdo na ladeira de uma colina. Os atores usavam mscaras (persona), com traos de dor para a tragdia e de riso para a comdia. Os principais dramaturgos gregos e suas obras foram: squilo (Prometeu Acorrentado e Os Persas), Sfocles (Electra, dipo Rei e Antgona), Eurpedes (Media, As Bacantes e Andrmaca) e Aristfanes (As Nuvens, As Rs e os Cavaleiros). Aps o perodo clssico grego, com o domnio de Alexandre Magno, expandindo-se ao Oriente, h uma interao cultural entre os povos, a que se denomina Cultura Helenstica. As atividades culturais se concentram nas cidades de Antioquia, Prgamo e Alexandria. Com o intercmbio de gregos e orientais as cincias ganharam grande impulso. No setor artstico, ocorreram modi caes; o equilbrio e o racionalismo deram lugar ao dramatismo e emotividade. Exemplo: Vnus de Milo, Laocoante como escultura e Farol de Alexandria e o Colosso de Rodes como arquitetura. O sistema educacional grego voltou-se para os aspectos mais amplos da vida intelectual. O objetivo era formar cidados conscientes da liberdade individual e das responsabilidades sociais. A religio grega tinha duas caractersticas principais: Politesmo e Antropomor smo. Politesta, porque os gregos adoravam diversos deuses: Zeus, Hera, Apolo, Afrodite, Ares, etc... e Antropomr ca, porque os deuses tinham forma e comportamento semelhante aos homens. A palavra antropomr ca vem do grego ANTROPO: homem e MRFICA: forma. Alm dos deuses, os gregos cultuavam os heris ou semideuses. Eram lhos de deuses com mortais, e notveis pelas suas faanhas e aventuras. Exemplo: Teseu (combateu o Minotauro); dipo (libertou a cidade de Tebas da Es nge); Hrcules (tinha a maior fora de todos os heris).

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Msica da antiga Grcia A palavra msica signi ca Arte das musas. Na mitologia grega, as musas representavam seres celestiais, divindades, que inspiravam as artes e cincias. Eram nove: Calope (poesia pica-canta as faanhas); Clio (histria); Erato (poesia amorosa): Euterpe (poesia lrica e msica); Melpmene (tragdia); Polnia (hinos sacros-canto em louvor bblico); Tlia (comdia); Terpscore (dana e canto coral); Urnia (astronomia). Orfeu, lho de Apolo era o Deus da msica e da poesia. De seu nome deriva-se a palavra Orfeo. A deusa Cybele inventou os cmbalos. Dfnis, pastor, lho de Mercrio, o inventor dos cantos buclicos. Pan, deus dos pastores, inventa a Syrinx ou auta de Pan, com 3, 5, 9 ou mais tubos de diferentes tamanhos unidos paralelamente. A msica grega era mondica e modal. O povo grego tinha grande curiosidade intelectual, desenvolvendo-se a loso a grega. Exemplo: Scrates, Plato, Aristteles. Filoso a lo: amizade so a: sabedoria. A loso a, portanto, signi ca amor pela sabedoria. Os lsofos gregos acreditavam na razo humana e na sua capacidade de explicar os fenmenos do mundo. Ao clebre lsofo Pitgoras (sc. VI V a.C.) atribui-se descoberta da relao matemtica dos principais intervalos da escala musical: a oitava (2:1), quinta (3:2), Quarta (4:3). Aristxeno (nascido c. 375-360 a.C.) lsofo, escreveu tratados sobre elementos da harmonia e do ritmo. Na Grcia, a msica estava presente nas manifestaes da vida pblica, festas religiosas e profanas, jogos esportivos, teatros, funerais, combates. O canto e danas eram acompanhados por lira e autas, era o principal divertimento dos banquetes. O ensino de msica era obrigatrio. Deveria equilibrar com sua natureza gentil e civilizadora, a ao oposta, forti cadora da ginstica. Cita-se com grandiosidade o poeta Homero que comps Ilada e a Odissia. ORKESTIK, no teatro grego era o lugar onde se realizavam as danas e evolues do coro, (entre o pblico e o lugar reservado aos artistas). Depois da inaugurao do primeiro teatro pblico (So Caetano de Veneza 1637) denominase Orquestra ao lugar destinado aos msicos. S mais tarde que o termo Orquestra passou a designar o grupo instrumental. Os gregos tinham vrios cantos religiosos. Instrumentos Percusso:tambor, tmpano, cmbalo, sistro e tringulo. Sopro: aulos, espcie de auta (monoaulo, quando simples e diaulo, quando duplo); sirinx ou auta de pan. Cordas: liras, com caixa de ressonncia ou suporte curvilneo, at de 9 cordas usadas por amadores; ctara, com caixa de ressonncia ou suporte plano e retangular e de at 11 cordas, usadas por pro ssionais; saltrio, espcie de harpa chamada trgono, quando pequena e triangular e sambuca ou lirofnix quando grande e em forma crescente e magadis, tipo intermedirio entre a lira e a ctara.

Roma A Situao da Msica No Fim do Mundo Antigo Roma, no tempo de sua grandeza, zera reinar a paz em quase toda a Europa Ocidental, parte da frica e da sia, mas, entretanto, enfraquecera e j no tinha capacidade para se defender. O declnio e a queda de Roma marcaram profundamente a histria europia, mas paralelamente ao processo de destruio, se iniciava ento, um processo inverso de criao, centrado na igreja crist. At ao sculo X foi esta instituio o principal lao uni cador e canal de cultura da Europa. O imperador Constantino adotou uma poltica de tolerncia aps a sua converso, em 312, e fez do cristianismo a religio da famlia imperial. Em 395 a unidade poltica do mundo antigo foi formalmente desfeita, com a diviso em Imprio do Oriente e Imprio do Ocidente, tendo por capitais Bizncio e Roma. Em 476, a Igreja se encontrava em condies de assumir a misso civilizadora e uni cadora de Roma, aps um sculo terrvel de guerras e invases.

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A msica em Roma Os Romanos no alcanaram grande desenvolvimento nas artes em virtude de sua tendncia guerreira e constantes

preocupaes nas lutas de conquista.


Assim, o orescimento artstico romano comea com dominao da Grcia em 146 a.C.. A Grcia vencida, subjugou o fero vencedor com a fascinao da sua arte. A partir de Nero, (54-68 d.C.) a arte musical toma impulso. Nero era vaidoso, compositor e tocador de lira, instituiu a Clque (pessoas contratadas para aplaudir nos teatros). Os romanos conheciam a maioria dos instrumentos dos povos orientais, mas usavam principalmente a ctara e a lira dos gregos. Instrumentos: tbia (aulos); fstula (obo); tubas (pisto comprido); cornu (trompa); buccina (pisto em forma circular). Com a difuso do Cristianismo, os cristos sofrem ferozes perseguies. Os cantos dos primeiros cristos derivam de melodias hebraicas, gregas e romanas. A partir de 313, ano que o Imperador Constantino concedeu liberdade aos cristos, progride o canto religioso. Santo Ambrsio (374-379) Bispo de Milo, o primeiro a organizar o canto em sua igreja. So Gregrio Magno (Papa de 590-604) estendeu a toda a igreja o que Santo Ambrsio instituiu. O livro desse canto recebeu o nome de Antifonrio. A escola que preparava os cantores se chamava, Schola Cantorum. A surge ento, o Canto Gregoriano. Canto Gregoriano O Canto gregoriano conhecido tambm pelo nome de Cantocho, Canto-plano, Canto- rmo. A msica mais antiga que se conhece tanto sacra quanto profana consiste em uma nica linha meldica (mondica), sem acompanhamento; melodias que uem livremente quase sempre se mantendo dentro de uma oitava e se desenvolvendo de preferncia com suavidade atravs de intervalos de um tom. Os ritmos so irregulares sendo de acordo com a acentuao natural das palavras, lngua latina. Alguns cantos eram expressos de modo Antifnico (os coros cantavam alternadamente com o celebrante que cantava ou recitava) e outros cantos em forma de Responsrio (as vozes do coro respondendo a uma ou mais solistas). A msica mais antiga usava um sistema especial de escalas que se denominava MODAL. Para se tocar um modo no piano, comea-se uma escala por uma nota branca e vai subindo nota por nota at que se chegue a uma oitava, se tentar a mesma coisa comeando por outra nota voc ver que os modos no tm a mesma seqncia de tons e semitons. A grande di culdade do sistema modal consiste em identi c-lo em melodias. Para que essa identi cao se facilite vo a algumas dicas de como o modo identi cado em uma melodia: 1. Veri ca-se a nal (obs. As melodias modais puras terminam sempre na nal. Se a melodia est acompanhada de acordes veja se a nota mais grave do ltimo acorde a nal do modo.). 2. Sobre a nal constroe-se uma escala abrangendo uma oitava e contendo os acidentes xos (obs. No havendo armadura na clave e havendo acidentes ocorrentes, deve-se veri car quais os que aparecem sempre nas mesmas notas e consider-los xo.). 3. Veri ca-se a posio dos semitons na escala assim obtida e determina-se o modo. 4. Observa-se a tessitura da melodia e decide-se pela forma autntica ou plagal. Cada modo medieval apresenta duas formas: autntica e plagal (tem o mesmo modo e mesma nal, diferenciando pelo fato de a srie comear uma quarta abaixo, nesse caso, o pre xo Hipo acrescido ao nome do modo). No m da Idade Mdia, a msica erudita foi dando preferncia para os Modos Jnio e Elio que deram origem ao sistema Tonal

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Maior e Menor. Outros modos foram esquecidos, mas continuaram a existir no folclore de muitos pases. Notao Musical Os primeiros tipos de notao foram: a Neumtica e a Alfabtica. A alfabtica era usada pelos antigos at que as letras foram trocadas por letras latinas ABCDEFG; isso se deve a So Gregrio e da o nome Notao Gregoriana. A notao neumtica foi usada a partir do sculo VI atravs de sinais especiais chamados Neumas, que no indicavam um som preciso. Os principais sinais eram o Punctum e a Virga. No sculo IX o monge Hucbald aperfeioou esse sistema. No sculo XI surgiu o sistema Hermann que tinha preciso. No sculo IX, tinha a pauta de 2 linhas coloridas. At que Guido Darezzo inventou a pauta de 4 linhas sem cores que o sistema Guidoneano. No sculo XIV foi acrescentada mais uma linha. As letras claves j eram usadas e se transformaram com os copistas at a forma atual. Os sinais neumticos tinham a forma de pontos negros (quadrados e losangos) - Notao Negra ou Quadrada. Surge tambm a Msica proporcionada (Ars Mensurabilis) longas curtas. Depois surge a Notao Colorida (vermelho-breve, negro-longas). Depois se substituiu o preto por branco e aboliu-se o vermelho usando o preto, e da vem a Notao Branca. Aos poucos as guras foram perdendo a forma geomtrica e passaram a ser ovaladas. As guras se dividiam, o que se chama Prolao, quando em 2 (prolao imperfeita) e quando em 3 (prolao perfeita), da a origem do compasso binrio e ternrio. As notas (nomes) foram tiradas de um Hino a So Joo (primeira slaba da primeira palavra de cada metade de cada verso). UT R MI F SOL L, mais tarde designa-se o Si e substitui-se o Ut por D (italiano Doni). Polifonia (sc. IX) Os compositores introduziram uma ou mais vozes para re nar e embelezar as msicas. Esse tipo de composio chamado ORGANUM. O mais antigo o de composio paralela, onde a voz organal a que foi adicionada que tem a funo de duplicar a voz principal (que o cantocho original), onde a organal ca abaixo da principal num intervalo de quarta, quinta ou oitava. Organum livre Tentativa de libertar a voz organal da voz principal. Por volta do sculo XI, a voz organal alm do movimento paralelo tambm se movimentava em relao voz principal usando o movimento oblquo e o movimento contrrio. Qualquer intervalo aceito e a voz organal pode estar acima da principal. o estilo de nota contra nota. Organum melismticoNo sculo XII esse estilo de nota contra nota foi abandonado e substitudo por outro onde a voz principal se estica por notas do canto com longos valores e essa voz se chama Tenor (latim tenere: manter). Acima do tenor (longo e sustentado), uma voz mais alta se move livremente por notas de menor valor. A esse grupo de notas cantado numa nica slaba d-se o nome de Melisma. Organum em Notre Dame No sculo XII Paris tornou-se um grande centro musical. Compositores da Escola de Notre Dame alcanaram desenvolvido estgio de elaborao musical. Dois nomes de compositores chegaram at ns: Lenin e seu sucessor Protin. Lenin (1159-1201) ele escreveu muitas organa (plural de organum) com base em cantos da igreja. Ele escolhia um cantocho que seria considerado Tenor e em cima deste escreveria um solo (duplum) usando um tipo de notao mais rpida onde geralmente as partes mais altas eram mensuradas e as demais tinham a mtrica emprestada da poesia como tcnica de composio. bom salientar que o cantocho geralmente tinham 1, 2, 3 ou 4 notas para cada slaba e tambm partes dotadas de melisma. Com o acontecimento da polifonia, d-se o nome de Descante parte que h melisma. Protin (1170-1236) foi sucessor de Lonin na funo de mestre de coro em Notre Dame. Revisou um grande nmero de organa anteriores enriquecendo-as. A um organum duplum acrescentava uma terceira voz (triplum) e at mesmo uma quarta (quadruplum). Comps tambm diversas clusulas (clausulae). Organum paralelo

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Moteto No sculo XIII as vozes mais altas das clusulas comearam a receber palavras independentes do texto. O duplum passou a se chamar Motetus (do francs Mots: palavras), dando origem a um tipo de msica popular. Sobre uma clusula a duas vozes acrescentava-se uma terceira (triplum), que tinha palavras independentes do texto e at em outra lngua s vezes. Isso resultava em grandes con itos dissonantes. Esse tipo de composio tpica da Idade Mdia resultante at de trabalhos de diferentes compositores. Conductus Cntico de procisso usado para acompanhar o padre, conduzindo-o em seus movimentos pela igreja. Em vez de tomar um cantocho emprestado o compositor escrevia uma melodia prpria. Sobre a parte do tenor acrescentava-se duas, trs ou at mais vozes, no estilo de nota contra nota. No conductus acontecia a troca de vozes, fragmentos meldicos ou frases inteiras eram trocadas entre as vozes, uma voz canta AB e a outra canta BA. Com o moteto, o conductus saiu de dentro das igrejas e se secularizou como msica. Os Trovadores e a Cano Popular Na Idade Mdia, enquanto a msica erudita era usada nos mosteiros, sujeita a uma in nidade de regras e teorias, o povo entusiasmado com as cruzadas, invases brbaras, faanhas dos cavaleiros andantes e guerras romanescas, cantava e criava seus poemas e canes, cheios de um ardor nem sempre encontrado na arte erudita, apesar de sua superioridade. Foi assim que surgiram os Trovadores. A cano popular era cultivada por trovadores e menestris (jograis). Os trovadores pertenciam nobreza e se inspiravam principalmente no culto mulher. Os menestris eram msicos ambulantes e cantadores de estrias e faziam desse ofcio o seu meio de vida. Os primeiros trovadores surgiram na Frana e de acordo com a localidade recebiam diversos nomes: Provena-Troubadours; Itlia-Trovattori; Norte da Frana-Trouvres; Alemanha-Minnesnger. Os Trovadores oresceram nos sculos XII e XIII. Exemplo: Guilherme Conde de Poitiers; Thibaut de Champagne Rei de Navarra; Adam de la Halle O Corcunda de Arras. Os trovadores alemes tinham um carter de arte mais elevado chegando a fundar uma associao: Mestres Cantores (Escola Menestrandie). A forma principal da msica dos trovadores era a cano: Carter Pessoal (personagem em evidncia) 1. Cano de amor culto Dama 2. Sirventes poltica, senhor feudal 3. Cano do cruzado estimular guerra 4. Jeu Parti desa o, discusso Carter Narrativo (simples narrao) 1. Alba alegrias, esperanas. 2. Serena tristezas do amor 3. Romance falava de amor 4. Pastorela assuntos pastoris 5. Balada feitos hericos Acredita-se que os instrumentos usados eram: harpa, alade, guitarra, auta, pforo ( auta), trombeta, Tambor, castanholas, pandeiro. Na maioria das vezes, as danas e canes medievais so monofnicas, dando idia do Modo, onde os valores das notas eram de acordo com o ritmo natural das palavras. As formas mais populares da dana medieval so: Estampie (dana sapateada) e Saltarello (dana saltitante).

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Saltrio Fracs Medieval

Vielle medieval

Rabeca medieval
rgo porttil de uma pintura de Hans Menlinc.

Este instrumento, um Geigen era uma combinao do princpio do realejo com teclado, da poca da Renascena.

Gaita de foles back hngara.

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Ars Nova Arte Nova Quando o nome de Ars Nova foi atribudo msica produzida no incio do sculo XIV, na Frana e Itlia os msicos passaram a referir-se ao estilo do sculo anterior como Ars Antiqua Ars Antikua Arte Antiga. O estilo da Ars Nova mais expressivo e re nado. Os ritmos so mais exveis, ousados e o contraponto se faz de forma mais desembaraada. A harmonia mais desenvolvida, mas as frases ainda tendem a comear e terminar com acordes incompletos, formados de quinta, quarta e oitava. Guillaume de Machaut (1300 1377) este foi o maior compositor francs da Ars Nova. Escreveu grande nmero de canes e motetos. Algumas peas foram calcadas em cantocho preexistentes, mas outras foram compostas livremente. Sua obra mais importante a Missa de Nossa Senhora. Machaut foi o primeiro compositor a fazer arranjo polifnico completo de missa, forma musical que se secularizou. Uma missa composta de cinco grandes partes: Kyrie, Glria, Credo, Sanctus e Agnus Dei. Guillaume Dufay Um dos grandes compositores do sculo XV. Nascido na Borgonha admirava e copiava o estilo de outros compositores, principalmente do ingls Dunstable. (Falecido em 1453) um grande compositor ingls. Nele, melodia, harmonia e ritmo uem com facilidade, concorrendo para uma tessitura, rica e sonora. O contraponto cuidadoso e as dissonncias so planejadas. Particularmente ingls o uso do estilo Fauxbourdon, tambm chamado Falso Bordo, que uma cadeia de acordes construdos com intervalos de teras e sextas. As teras so usadas tambm nos intervalos meldicos da voz superior. uma msica precursora das texturas renascentistas.

John Dunstable

Finalizando, as principais caractersticas medievais so: 1. O uso de modos; 2. Textura monofnica: Cantocho (melodia simples, sem acompanhamento ou notao rtmica), canes e danas; 3. Texturas polifnicas: Organum (peas a partir de cantocho), Motetos (sobreposio de melodias, geralmente ocorrendo problemas); 4. Muitas composies baseadas em Cantus Firmus e outras de forma independente (Conductus); 5. Na Ars Antiquas, os ritmos so tomados da poesia e na Ars Nova, eles so mais ousados e exveis; 6. Tendncia maior para sons contrastados do que combinados; 7. Timbres caractersticos dos instrumentos medievais; 8. Preponderncia dos intervalos de teras e sextas mais freqentes no m do perodo medieval. Msica Renascentista 1450-1600 Compositores: Josquin des Prez 1440 1521 (Pases Baixos) Orlando di Lassus 1532 1594 (Pases Baixos) Tallis 1505 1585 (Inglaterra) William Byrd 1543 1623 (Inglaterra) Morley 1557 1602 (Inglaterra) Bull 1563 1628 (Inglaterra) John Dowland 1563 1626 (Inglaterra) Weelkes 1576 1623 (Inglaterra) Gibbons 1583 1625 (Inglaterra) Palestrina 1525 1594 (Itlia) G. Gabrieli 1555 1612 (Itlia) Monteverdi 1567 1643 (Itlia)

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O perodo da Renascena teve interesse devotado ao Saber e Cultura. Os compositores se interessavam pela msica profana e peas instrumentais, onde os instrumentos j no mais tinham a nica nalidade de acompanhar as vozes. Entretanto, os maiores tesouros musicais Renascentistas foram compostos para a Igreja, num estilo chamado Polifonia Coral; msica contrapontstica para coros. Grande parte dessa msica deveria ser cantada a capela, ou seja, sem acompanhamento instrumental. As principais formas de msica sacra continuaram sendo a missa e o moteto. A msica ainda era modal, mas com mais liberdade, medida que eram introduzidas as notas estranhas ou acidentes, ao que chamavam de Msica Ficta. Em vez de um Cantocho servindo de base meldica, os compositores passaram a usar canes populares. A tessitura musical renascentista feita em todas as partes ao mesmo tempo de forma gradativa. E o elemento bsico para essa malha polifnica contnua o chamado Imitao, ou seja, a introduo, por uma voz, de um trecho meldico que, imediatamente depois, ser repetido ou copiado por outra voz. A harmonia tambm comea a ganhar corpo. Estando os compositores cientes do arcabouo vertical dos acordes que suportam a trama horizontal do contraponto. Josquin des Prez era referido como o Prncipe dos compositores, pois era comovedor e de forma especial, ressaltava o sentido das palavras no canto. A polifonia coral atinge o auge de sua beleza especialmente com Palestrina. Na Alemanha, procura de um caminho direto a Deus, desenvolveu-se a tradio de compor hinos para serem cantados em alemo por toda a congregao. Podia ser baseado em cantocho preexistente, ser recentemente compostos ou at mesmo ser adaptao de canes populares. Esses hinos so tambm chamados Corais. Paralelo msica sacra, surgiram as canes populares, umas com tessituras contrapontsticas, outras construdas com acordes, soando num alegre e ritmado tempo de dana. Frtola italiana; Villancico espanhol; (cano leve, brejeira ou cmica). Lied alemo; Cano francesa; (cano de texto mais elevado, brejeira ou cmica). Madrigal italiano; (composto sobre poesia de texto idlico ou amoroso). Em 1588, uma srie de madrigais com versos em ingls foi publicada na Inglaterra e os lares ingleses passaram a cant-los. Chegou a haver trs tipos de madrigal na Inglaterra: o Madrigal tradicional, o Bal e o Ayre. Madrigal tradicional No tem refro, isto , possui msica composta para cada linha do texto. Geralmente contrapontstica imitativa. As vozes se entrelaam criando uma textura leve e exvel. E o compositor aproveita para ilustrar musicalmente o signi cado de certas palavras. Ballet Equivalente ao italiano, era s vezes danado e cantado. mais leve e tem ritmo bem acentuado. O ballet estr co, ou seja, dois ou mais versos ajustados mesma msica. Sua caracterstica principal o refro. Ayre Tambm chamado Cano. Ele podia ser executado de vrias maneiras: solo vocal com acompanhamento de alade, solo vocal acompanhado de outros instrumentos, ou todas as partes executadas por vozes, com ou sem acompanhamento. A Baslica de So Marcos em Veneza tinha duas galerias para coros e isso deu ensejo aos compositores para escreverem para dois coros distintos. Os efeitos obtidos eram ricos e poderosos. As peas policorais mais importantes so de Giovanni Gabrieli. A textura desta msica um misto de homofonia com contraponto imitativo, onde h tambm bastante contraste: Registro altos x baixos (sons) Dinmica piano x forte Textura solos x massa (vocal ou instrumental) Timbre brilhantes x sombrios At comeo do sculo XVI, os instrumentos eram menos importantes que as vozes. A partir disso, receberam seu lugar

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de destaque na msica, com peas para serem tocadas, ouvidas. A msica de dana tinha ritmos marcados e frases delineadas. Em outros tipos de msica, os modelos eram peas de canto, ou seja, os instrumentos estavam no lugar de vozes. Canzona Algumas calcadas em canes j existentes e outras compostas de forma semelhante msica vocal, com partes curtas e contrastadas. Mais tarde passavam a ser escritas para dois ou mais grupos instrumentais. Ricercar Signi ca: procurar, descobrir, seu estilo foi tomado da msica vocal. Uso da imitao. Tocata Msica para cravo ou rgo. Esta forma exige bastante habilidade dos dedos. Variaes e Baixo ostinato So variaes sobre melodias populares e algumas baseadas em ostinato (elemento rtmico ou meldico insistente). Fantasia Peas marcadamente contrapontsticas com bastante imitao. Em muitos lares elisabetanos, alm de autas, alades, violas, tambm havia instrumentos de teclado: pequeno rgo, clavicrdio (cordas batidas por tangentes), ou o virginal (forma simpli cada do cravo). As msicas geralmente tinham acordes espaados, ornamentos, escalas corridas e passagens virtuossticas. Algumas composies so contrapontsticas, outras so arranjos de canes populares e muitas so msicas de dana: Allemandes, Courantes.

Principais caractersticas da msica Renascentista 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. A msica ainda se baseia em modos, que so tratados com liberdade, medida que os acidentes so produzidos. Tessituras mais cheias e ricas na parte do baixo vocal e acrescida do tenor. Na textura musical, usa-se mais a combinao do que o contraste. Harmonia: maior preocupao com a progresso dos acordes, dissonncia menos rgida. Msica sacra: algumas peas capela, geralmente contrapontsticas imitativas e outras msicas acompanhadas por instrumentos. Msica profana: rica variedade de msicas de canto, de danas e de peas instrumentais muitas copiando o estilo vocal, mas outras ligadas a instrumentos e no a vozes. Os timbres so caractersticos dos instrumentos renascentistas muitos formando famlias (um mesmo instrumento em diversos tamanhos e tons).

Instrumentos At sculo XVI - Os instrumentos eram considerados menos importantes do que as vozes. Usados apenas nas danas e em alguns cantos, fazendo a mesma coisa que a melodia. sculo XVI - Msicas instrumentais. Alade Apareceu na Espanha e se espalhou pela Europa em todo sc. XV. O brao foi entortado para trs, cordas a nadas em pares unssonos, recebeu trastes, letes de metal. Possua 20 cordas ou mais. Era o instrumento preferido, devido doura da sua sonoridade. Fcil execuo e leitura. Cordas pinadas.

Violas

Tampo abaulado e fundo chato, seis cordas, brao dotado de pontos, tocadas na posio vertical, frente do executante.

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Cromorne Cervelato Sacabuxa Trompete De madeira, pequeno tampo encobrindo uma palheta dupla, som suave mais agudo. Palheta dupla e sons graves, tubo comprido enroscado dentro de um cilindro (30 cm. ). Antepassado do trombone de vara, campana menos bojuda, som mais melodioso e cheio. Tubo dobrado, fazendo voltas, no tinha vlvulas (sc. XIX), - obtinha-se poucas notas, atravs da presso dos lbios. rgo Sc. XIII - tinha apenas 3 oitavas. Sc. XIV - j utilizavam os semitons e no nal do sculo j possua dois teclados e uma pedaleira. Clavicrdio Cravo Aparece no sculo XIV - cordas percutidas - chama-se monocrdio. 1511 - cordas pinadas - vrias formas e dimenses. Os grandes eram chamados: Clavecin - na Frana; Clavicembalo - na Itlia; Harpsichord - na Inglaterra; Kiel ugel - na Alemanha. Os pequenos chamavam: pinette; Spinet; ou Virginal. Virginal Tpico da Inglaterra - sc. XV - pequeno cravo retangular que se toca sobre a mesa, que mais tarde vai ser o formato de todos os cravos. Violas de Gamba Viola de Braccio Chitarrone Tocadas sobre ou entre os joelhos. Tocadas no brao. Era o baixo do conjunto renascentista da famlia do alade. As cordas, mais agudas e presas, tocavam-se como numa guitarra ou alade. As mais graves estavam livres e tocavam-se com o polegar. Percusso Outros Tamboril, tambor, tmpano, caixa clara, tringulo e cmbalo. Flautas, charamelas, cromornes.

Antiga lira arqueada galesa

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MSICA PASSA A EXPRIMIR, ALM DE CONSTRUIR Conquista do verdadeiro Msica Barroca 1600 - 1750 Compositores Italianos: Monteverdi 1.567-1.643 Corelli 1.653-1.713 A. Scarlatti 1.660-1.725 Vivaldi 1.678-1.741 D. Scarlatti 1.685-1.757 Compositores Alemes: Schuetz 1.585-1.672 Bach 1.685-1.750 Haendel 1.685-1.759 Compositores Franceses: Lully 1.632-1.687 Couperin 1.668-1.733 Rameau 1.683-1.764

Compositor Ingls: Purcell 1.659 1.695

Vermeer de Delf: Jovem a tocar um virginal.

A palavra Barroco provavelmente de origem portuguesa, signi cando prola ou jia de formato irregular. Inicialmente era usada para designar a arquitetura e a arte do sculo XVII, mais tarde o termo passou a ser usado pelos msicos para indicar na histria da msica desde o aparecimento da pera e do oratrio at a morte de J. S. Bach. No sculo XVII o sistema modal ruiu por vez. Neste sculo houve a criao de novas formas e con guraes musicais, inclusive a pera, o oratrio, a fuga, a sute, a sonata e o concerto. A famlia do violino substituiu a das violas e a orquestra foi tomando forma. Tudo isso prepara terreno para os dois gigantes musicais do Barroco: Bach e Haendel. Alguns compositores concluram que o tecido contrapontstico da msica vocal obscurecia o sentido das palavras e assim, comearam a fazer experincias com um estilo mais simples, que chamaram MONODIA, uma nica linha vocal, sustentada por uma linha de baixo instrumental, sobre a qual eram construdos os acordes. A linha meldica ondulava de acordo com o signi cado do texto e acompanhava o ritmo natural das palavras. Esse estilo meio cantado, meio recitado, cou conhecido como Recitativo. O que o compositor escrevia sob a melodia era a linha do baixo, geralmente tocada pelo CELLO, a qual recebeu o nome de baixo contnuo. Havia a necessidade de um outro instrumento que sustentasse a harmonia, que era o cravo ou o rgo. Os acordes eram improvisados. Alguns compositores davam algumas pistas atravs de certos nmeros que expressavam os acordes que tinham em mente. Da que surge a linha do baixo, o nome de Baixo cifrado. Em 1.597, essas novas idias foram aplicadas a um drama musical que poderamos chamar de pera. A primeira pera a nos chegar na ntegra foi EURDICE, composta por Peri e Caccini. Outras peras foram aparecendo e a idia se tornou popular. As primeiras incluam pequenos coros, danas e peas instrumentais. Para a pera sobreviver seria necessrio um grande gnio, que foi Cludio Monteverdi. ORFEO de Monteverdi, composto em 1.607 de fato a primeira grande pera. Ele usou intervalos cromticos e es-

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paados no canto, enquanto a harmonia inesperada, com dissonncias. Nos recitativos h fortes emoes. Os coros so pequenos, mas dramticos. Sua orquestra tinha cerca de 40 instrumentos. Mais tarde, os compositores do sculo XVII continuaram o recitativo como forma de relatar a histria, embora fosse dada maior importncia s RIAS (canes) que mostrassem o pensamento e emoo dos personagens. O mais popular dos compositores italianos de pera ao nal do sculo XVII era Alessandro Scarlatti. Suas peras geralmente se iniciavam com uma abertura dividida em trs partes: rpida-lenta-rpida. Esse esquema cou conhecido como Abertura Italiana, e sua importncia reside no fato de que partir dele se desenvolveria a sinfonia clssica. Scarlatti planejava suas rias, segundo a forma da capo, uma forma ternria (ABA), mas na qual s se escrevia as duas primeiras sees. Ao nal da seo B, o compositor escrevia da capo (d.C.), signi cando a partir do comeo. Na Frana, os principais compositores de pera eram Lully e Rameau. Lully tornou-se msico da corte de Lus XIV, o Rei Sol. Suas peras iniciavam com a abertura francesa: um incio lento e majestoso levando a uma seo mais rpida com o emprego da imitao. A isso seguiria danas ou a repetio da seo inicial. As peras francesas geralmente incluam o BALLETT: seqncia de danas com fantasias e cenrios onde muitas vezes o Rei fazia parte. A Inglaterra mostrou-se lenta na adoo do gnero. A nica pera inglesa do sculo XVII Dido e Enias de Henry Purcell. Nascido na mesma poca que a pera, o oratrio outra importante forma de msica vocal. O nome vem do Oratrio de So Felipe de Nri, em Roma, onde foram apresentadas as primeiras composies desse tipo. De incio os oratrios eram semelhantes s peras. Tinham recitativos, rias, coros, cenrios, fantasias. A principal diferena que os oratrios se baseavam em histrias sacras. Com o tempo, os oratrios deixaram de ser representados, passando a constituir apenas apresentaes musicais realizadas em igrejas ou salas de concerto. Os principais compositores de oratrios no sculo XVII foram, o italiano Carissimi (1.605-1.674) e o alemo Schuetz (1.585-1.672). Mas os maiores oratrios do perodo barroco so os de Haendel. Exemplo: Sanso, Messias, Israel no Egito. Bach comps o Oratrio de Natal e tambm trs verses da PAIXO, forma especial de oratrio que conta a histria da cruci cao de Cristo. Essas obras contm recitativos, rias, coros e Bach incluiu Corais (hinos alemes) para intensi car os momentos mais solenes da histria. Bach tambm comps mais de 200 cantatas sacras. Obras para solista e coro, acompanhado por orquestra e contnuo, sendo um oratrio em miniatura. Durante o perodo Barroco a msica instrumental passa a ter a mesma importncia da msica vocal. Os compositores ainda usam formas popularizadas da Renascena (canzona, ricercar, tocata, fantasia, variaes). A essas formas, outras vieram: Fuga, Preldio coral, Sute, Sonata, Concerto. FUGA Pea contrapontstica baseada na imitao. Geralmente escrita para trs ou quatro partes, chamadas de Vozes, que seja pea vocal ou instrumental. So referidas como soprano, contralto, tenor e baixo. A fuga se desenvolve partir de uma melodia mais ou menos curta e de carter acentuadamente musical. A essa melodia d-se o nome de Tema que aparece primeiro em uma s voz e depois imitado pelas outras vozes, cada qual de uma vez e em sua altura adequada. Um tipo de pea para rgo, apreciado na Alemanha. uma melodia coral. O compositor tratava a melodia no estilo da fuga, ou fazia variaes at tecendo uma ou mais linhas meldicas sua volta. Grupo de peas para um ou mais instrumentos. Houveram muitas sutes escritas para cravo e o esquema mais comum foi o seguinte:

PRELDIO CORAL

SUTE

1. Allemande, no compasso 4/4 de andamento moderado. 2. Courante francesa, no compasso 6/4 ou 3/2 moderadamente rpida, ou uma corrente italiana em ou 3/8, bem mais rpida. 3. Sarabanda espanhola, vagaroso compasso ternrio, quase sempre com os segundos tempos acentuados. 4. Alegre giga, em compasso 6/8. Antes ou depois da giga, o compositor podia introduzir uma ou mais danas, como o Minueto, Bourre, Gavota, Passepied. E algumas sutes comeavam por um preldio.

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SONATAS BARROCAS A palavra vem do latim sonare, que signi ca soar, sendo assim uma pea para ser tocada em oposio cantata que msica para ser cantada. Grande parte das sonatas barroca foi compostas para dois violinos e contnuo. Os principais compositores barrocos de sonata incluem Purcell, Corelli, Couperin, Bach e Haendel. CONCERTO GROSSO Esta palavra pode ter origem italiana, signi cando disputa. A idia do Concerto da Renascena. Sua semente est nas peas policorais escritas por compositores, como Giovanni Gabrieli. As idias de oposio e contraste levam concepo de concerto grosso. Alguns compositores opunham dois grupos de instrumentos: um pequeno grupo de solistas (concertino, geralmente constitudo por dois violinos e um cello), contra uma orquestra de cordas (ripieno) ou tutti (todos os instrumentos). O cravo ou o rgo contnuo era usado para enriquecer o ripieno, alm de fornecer as harmonias de apoio para os instrumentos do concertino. CONCERTO SOLO Do concerto grosso nasceu o concerto solo, no qual um nico instrumento lanado contra a massa de uma orquestra de cordas. O compositor geralmente oferecia ao solista passagens difceis e expressivas. O compositor italiano Antonio Vivaldi escreveu mais de 500 concertos, tanto grosso quanto solo. No perodo Barroco a orquestra tomou forma. De incio, o termo orquestra era usado para um grupo de instrumentos formado ao acaso. Mas, medida que os instrumentos se aperfeioavam, principalmente o violino, a seo de cordas se tornou independente. Na orquestra barroca, era comum a presena do rgo ou cravo contnuo, mantendo a unidade da orquestra. Na msica barroca h muito contraste, de dinmica e de timbres. Principais caractersticas da msica barroca 1. Inicialmente, tessituras leves e homofnicas, com a melodia apoiada em acordes e depois polifnica. 2. O baixo contnuo ou o baixo cifrado a base da msica. 3. A famlia das violas substituda pelos violinos. A seo de cordas torna-se o ncleo da orquestra. 4. No m do sculo XVII a substituio do sistema modal pelo tonal (maior-menor). 5. Principais formas empregadas: Binria, Ternria (ria da capo), Rond, Variaes, Rittornello e Fuga. 6. Principais tipos de msica: Coral, Recitativo e ria, pera, Oratrio, Cantata, Abertura italiana, Abertura francesa, Tocata, Preldio coral, Sute de danas, Sonata, Concerto grosso, Concerto solo. 7. Msica geralmente exuberante, ritmos enrgicos que impulsionam a msica para frente; as melodias so tecidas em linhas extensas e uentes, com muitos ornamentos; contrastes de timbres instrumentais, de poucos instrumentos contra muitos, e de sonoridades fortes com suaves.

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Vivaldi (1678 - 1741). Veneza - Itlia. Estudou violino com seu pai. Aos sete anos j tocava na orquestra da Baslica de So Marcos. Aos quinze anos optou pela carreira religiosa; aos vinte e cinco anos era padre. Mestre da forma concerto. Obras: As Quatro Estaes, Concerto Grosso, Inspirao Harmoniosa.

Bach (1685 - 1750). Eisenach - Alemanha. Famlia de msicos. Morreu cego e paraltico. Sua obra d um total de sessenta volumes. Abordou todas as formas musicais, menos a pera por nunca lhe ter sido solicitada. Obras: O Cravo Bem Temperado, Concertos de Brandenburgo, Cantatas, Sutes, Concertos, Sonatas.

Haendel (1685 - 1759). Alemo e ingls por opo. Um dos maiores compositores da forma Oratrio. Comps trinta oratrios. No foi um gnio em todas as formas como Bach, mas foi insupervel em seus Oratrios. Comps concertos, peras, msica sinfnica, sutes e msica para piano. Obra: O Messias.

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Instrumentos: Violino: Sc. XVII. Surgiu em sua forma moderna na metade do sc. XVI. primeiros fabricantes: famlia Amati da cidade de Cremona, norte da Itlia. Stradivari (1644 - 1737): maior construtor de violinos. composto por setenta partes separadas.

rgo Barroco:

Perodo em que alcanou seu maior prestgio. Muito usado por Bach. - funcionamento mecnico.

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Outros: Violas, violoncelos, contrabaixo, obo, trompa.

1. Clarineta de vara deslizante. 2. Violino de vara deslizante com arco e caixa de proteo. 3. Violino pequeno de mestre de danas.

Perodo Clssico 1.750 1.810


O termo clssico signi ca: requinte, no, elegante e na msica usado especi camente para o estilo de msica que aconteceu na segunda metade do sculo XVIII. Ao mesmo tempo, esse termo tem diferentes conotaes: 1. A arte e literatura da Grcia Antiga; 2. O antnimo de Romntico; 3. O antnimo de popular (msica). Esta fase marcada pela fora democrtica manifestada na Revoluo Francesa, pela Guerra dos Sete Anos, a luta entre a Inglaterra e as colnias americanas, culminando na independncia (1776) e a Revoluo Americana, continuando nas guerras de Napoleo na Europa (1812). Este perodo conhecido como a Idade da Razo, dominado pelo racionalismo los co, com eminentes escritores como Voltaire, Rousseau, Adam Smith; artistas como Watteau, Goya, Reynolds. Grandes descobrimentos cient cos como desenvolvimento da primeira vacina, descobrimento do oxignio, hidrognio, eletromagnetismo e raios ultravioletas. O desenvolvimento tambm de motores eltricos, geradores, culminando na Revoluo Industrial que comeou na Inglaterra (1760). O Rococ foi um perodo que prevaleceu cerca de 1720 a 1775, o que se chama de Barroco ou Pr-Clssico. O Pr-classicismo ento a transio entre o Barroco e o Clssico. As formas foram gradualmente recebendo novas estruturas. O contraponto Barroco foi substitudo pela textura homofnica. O Baixo contnuo desaparece aos poucos. Surgem novos instrumentos; surgem novas oportunidades para que os compositores experimentem. O Classicismo propriamente dito vai at cerca de 1820. Neste perodo, acontece a estabilidade da estrutura musical da FORMA. As frases so estruturadas com caractersticas claras, cadncias bem de nidas. A textura tipicamente homofnica, com melodia simples acompanhada por material sonoro no-meldico ou menos meldico. muito comum o chamado ALBERT BASS, ou seja, Baixo de Alberti, onde usado o chamado acorde quebrado no acompanhamento. O contraponto no desapareceu completamente, contudo, fugas e outras peas contrapontsticas foram predominncia da clareza sonora ao contrario da massa barroca. As melodias clssicas so mais compactas com tema identi cvel e geralmente diatnicas. Entretanto, a harmonia clssica menos complexa que a barroca. Sistema tonal, com trades na TNICA-SUBDOMINANTE-DOMINANTE com uso de acordes com stima e nona. A improvisao acaba, devido quase que ausncia do baixo contnuo. Toda a harmonia era escrita. Compositores usavam ornamentos, fraseados, dinmicas e detalhes interpretativos execuo. A msica d incio a chamada MSICA PROGRAMTICA que contrria MSICA ABSOLUTA, ou seja, a msica de

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programa evoca imagens, descreve episdios, histrias. A msica clssica instrumental se restringe essencialmente aos seguintes gneros: Sonatas, Sinfonias e Quartetos. O perodo clssico teve como grandes compositores quatro elementos: Haydn, Mozart, Gluck e Beethoven. Franz Joseph Haydn (1732-1809) mais do que um simples compositor; foi quem estabeleceu a forma e instrumentao da sinfonia clssica. Escreveu uma srie de Sinfonias, Msica de cmara, Concertos, Sonatas para piano, Oratrios e Msicas de igreja. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) sem dvida o maior gnio de todos os tempos. Foi um dos principais compositores de pera, Sinfonia, Msica de cmara, Sonatas e Missas. Christoph Willibald von Gluck (1770-1827) o mais velho e verstil dos quatro. O maior na pera e na pera reformada. Ludwig van Beethoven (1770-1827) como Mozart, imortal na msica. Sua posio na histria da msica especialmente signi cativa, pois representa a transio do Classicismo ao Romantismo. Ele expandiu o gnero Sonata e fez dela um grande veculo de expresso. Ele ultrapassou as tcnicas de desenvolvimento temtico e variaes. Seu campo de composies foi: Sinfonia, Concerto, Quartetos e Sonatas para piano. Escreveu um Oratrio (Cristo no Monte das Oliveiras), uma pera (Fidlio) e uma Missa (Missa Solemnis). O Classicismo foi a poca da msica instrumental. A forma sonata foi usada nos seguintes gneros: Sonatas, Sinfonias, Concertos e Msicas de cmara. A Sinfonia clssica foi o maior acontecimento musical do sculo XVIII. A forma oriunda da abertura italiana. De incio, tinha trs movimentos, depois quatro e alguns compositores introduziram um Minueto entre estes dois ltimos movimentos. Toda a orquestra envolvida na ao. Haydn escreveu 100 Sinfonias, Mozart 41, Beethoven 9 (sendo que apenas a primeira e a oitava apresentam o estilo clssico e as demais tem carter individual, estilo do prprio compositor). A maioria dos concertos clssicos foi o Concerto solo, para piano, violino, auta, harpa, viola e clarineta. A msica de cmara composta de 2 a 9 instrumentos, o Quarteto de cordas (2 violinos, viola e violoncelo) e o trio (piano, violino e violoncelo) so as formas mais comuns. A msica vocal no classicismo se reduz a peras, Oratrios e Msicas de igreja. A pera sofre reformas: maior ateno ao aspecto dramtico do que estrutura musical; a estrutura torna-se exvel; a rigidez da ria da capo aparece com menos freqncia; aparece mais o recitativo meldico, acompanhado; presena de coros; a orquestra assume a funo de apoio ao desenrolar da histria e menor freqncia de solos lricos virtuossticos. Os primeiros compositores da pera reformada foram Niccol Jommelli (1714-1774) e Tommaso Traetta (1727-1779). Mas a grande gura foi Gluck. Suas peras representam o ideal de simplicidade deste perodo. O artista deve ser ator e cantor. A forma da pera cmica estabeleceu-se no sculo XVIII com os seguintes nomes: pera bu a na Itlia, pera cmica na Frana, pera ballada na Inglaterra, Singspiel na Alemanha e Zarzuela na Espanha. Ao contrrio disto a pera sria. Com poucas excees o Oratrio caiu no vazio depois de Haendel. Os de Haydn tem certa in uncia de Haendel. Na msica de igreja foram compostas muitas missas para solo vocal, coro e orquestra. Neste tipo de msica houve bastante in uncia do estilo barroco; vozes em contraponto e baixo contnuo. Haydn escreveu cerca de 14 missas. No m do sculo XVIII, algumas obras eram tocadas em praa pblica. O compositor passou a exprimir a ideologia do tempo. A arte no mais divertimento tranqilizador de uma minoria da sociedade, tumultuosa, profunda e animadora ao homem. a linguagem da vida psicolgica. a era da sensatez, da razo. o homem do sculo das luzes; o desenvolvimento do sentimento. As almas do tempo procuram cada vez mais contemplar a natureza. O prazer delicado que se espera da arte d-lhe o seu verdadeiro cdigo; a msica dominada pela forma; o compositor fornece sociedade um divertimento amvel e de bom gosto. Escuta-se uma msica domesticada, de asas delicadamente cerceadas e se est a um passo do sentimentalismo exarcebado. Piano: provavelmente inventado em 1698, na Itlia, por Bartolomeo Cristofori. 1700 - concluiu-se a fabricao de um desse instrumento, chamado gravicembalo col piano e forte (cravo com suave e forte). cordas batidas por martelos, enquanto no cravo eram tangidas. O suave e o forte dependiam da presso dos dedos do executante sobre as teclas; isso daria um grande poder de expresso. no comeo custou para ganhar terreno. no nal do sc. XVIII substituiu completamente o cravo. muito usado por Johann Christian Bach - fez as primeiras apresentaes em pblico da msica de piano.

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Piano pirmide (forma vertical do sc. XIII).

Principais Caractersticas da Msica Clssica: Mais leve, de textura mais clara e menos complicada que a barroca; principalmente homofnica - a melodia sustentada por acompanhamento de acordes (mas o contraponto continua sempre). nfase na beleza e na graa da melodia e da forma, proporo e equilbrio, moderao e controle; re nada e elegante no carter, com a estrutura formal e a expressividade em perfeito equilbrio. Melodias mais curtas que as barrocas, com frases bem delineadas e cadncias bem de nidas. A orquestra cresce em tamanho e mbito: o cravo contnuo cai em desuso e as madeiras se tornam uma seo independente. O cravo substitudo pelo piano. Importncia msica instrumental - muitos tipos: sonata, trio, quarteto de cordas, sinfonia, concerto, serenata, divertimento.

Compositores:
Beethoven (1770 - 1827): Bonn, Alemanha - baixa classe mdia. Aos doze anos era msico da corte de Bonn. O pai e a av paterna eram alcolatras. Aos dezessete anos teve que cuidar de seus irmos devido o falecimento da me. Em 1801 comea car surdo. Teve muitas mulheres, mas nunca se casou. Contrai pneumonia dupla, cirrose heptica e hidropisia. Morre a 26 de maro de 1827. Obras: Sonata ao Luar, Sonata Pattica, Pour Elise, vrias Sinfonias: n. 5, n. 9 e outras, Concertos e muitas outras.

UNESCO - Organizao das Naes Unidas para a educao, cincia e cultura, confere 9 Sinfonia de Beethoven, o ttulo de Patrmonio da Humanidade. Seu anncio foi em Berlin no dia 05/12/2001. Essa a primeira obra musical a receber tal diferencial - Memria do Mundo.

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Mozart (1756 - 1791): Salzburg, Austria (27/01/1756). Prodgio fenomenal at hoje no igualado. 3 anos: procurava intervalos harmoniosos no piano. 4 anos: aprendia com seu pai a execuo de um minueto em trinta minutos. 6 anos: comps seu primeiro concerto para cravo. Foi enterrado em vala comum, aos 35 anos. Obras: Rquiem, Missas, Concertos, Msica de Cmara, Sonatas, Sonata em DM, Sonata em LaM, Sinfonia n. 40, Uma Pequena Serenata Noite.

Romantismo Sculo XIX A palavra romantismo foi inicialmente usada para descrever o despontar de novas idias na pintura e na literatura no nal do sculo XVIII. Mais tarde, esse termo foi usado para descrever as mudanas musicais na virada do sculo. Compositores buscam maior liberdade de forma e concepo expresso mais intensa, revelando pensamentos e sentimentos mais profundos. Ligavam-se a outras artes. Os ingredientes musicais eram imaginao, fantasia, esprito de aventura, terras exticas, passado distante, sonhos, luar, orestas, mares, rios, lagos, natureza, estaes, alegrias, tristezas, lendas, amor, contos de fadas, mistrio, magia, sobrenatural... Melodias lricas, com modulaes rpidas e ousadas. Harmonias so mais ricas e profundas, com maior emprego de dissonncias. A orquestra cresce em tamanho e em abrangncia. O sistema de vlvulas inventado. Nesse perodo vasta a composio de Canes, Msica para piano, Msica de cmara, peras, Obras orquestrais, etc... Houve o orescimento da cano, Lied alemo, para voz solo e piano (Lieder: canes). Schubert foi o primeiro grande compositor de Lieder, escreveu mais de 600 canes. No sculo XIX o piano passou por diversos melhoramentos; o nmero de notas foi aumentado, os martelos que eram revestidos de couro passaram a ser revestidos de feltro, o cepo que era de madeira passou a ser de metal. A sonoridade cou assim mais cheia, mais rica e os compositores comearam a explorar toda a extenso do teclado, escrevendo texturas ricas e variadas que muito dependiam do pedal direito. Exemplo: Chopin o que mais escreveu para piano. Encontram-se peas isoladas no muito extensas: Valsa, Mazurca, Polonaise, Improviso, Romance, Preldio, Noturno, Balada, Intermezzo, Rapsdia. Outro tipo de composio foi o estudo, que tinha como objetivo o aprimoramento do instrumentista, favorecendo o aparecimento do Virtuose. Msica Programtica ou de Programa Os laos ligando a msica pintura e literatura no romantismo, levaram os compositores a se interessarem pela msica programtica, msica que conta uma histria, que descritiva, que evoca imagens na mente do ouvinte. A msica destituda dessa inteno a Msica Absoluta. H trs tipos principais de msica programtica orquestral: Sinfonia Descritiva, Abertura de Concerto e Poema Sinfnico. SINFONIA DE PROGRAMA obra para orquestra e s vezes tem tambm solista e coro. Tem vrios movimentos e acompanhada de um programa. Berlioz escreveu a Sinfonia Fantstica em cinco movimentos e ele conseguiu dar unidade aos movimentos, trazendo o tema, que ele chamou de Ide Fixe. Outros compositores tambm usaram o recurso do tema recorrente s que com o nome de Motivo Cclico. Ex: Quinta Sinfonia de Tchaikovsky.

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ABERTURA CONCERTO obra para orquestra, de sentido descritivo, em um s movimento, e em geral com forma sonata sendo, simplesmente pea de concerto. Ex: Carnaval de Dvork, Abertura 1812 de Tchaikovsky. POEMA SINFNICO foi criado por Lizst. Obra para orquestra em um s movimento, geralmente mais longa e de construo mais livre. Para dar unidade msica, foi usada a chamada transformao temtica, ou seja, o tema bsico recorrente por toda a pea, mas em contnua transformao, de carter e de esprito, de modo a corresponder a cada situao. Ex: Tasso Hamlet, Liszt. Msica incidental ou msica de cena foi composta para ser ouvida em certos momentos de representao de alguma pea ou criar atmosfera no comeo de um ato ou cena, para entreter a platia na troca de cenrios ou como fundo sonoro. Se essas msicas so descritivas, so classi cadas como msica programtica. Tornou-se comum o compositor reunir diversas peas de msica incidental de sua autoria e delas fazer uma sute para ser executada como obra de concerto. Ex: Sonhos de uma noite de vero, Mendelsshon. Outro tipo de sute era aquela constituda com msicas selecionadas de bal. Ex: O lago dos cisnes, A bela adormecida, Quebra-Nozes de Tchaikovsky.

O Concerto Durante o romantismo, o concerto passou por diversas mudanas, tanto no carter como na concepo. No primeiro movimento, em vez de dupla exposio encontrada nos concertos clssicos, havia apenas uma, geralmente, com o solista entrando logo de incio para em seguida, compartilhar os temas com a orquestra. O concerto romntico usava grandes orquestras, e os compositores, agora sob o desa o da habilidade tcnica dos virtuoses, tornavam as partes de solo cada vez mais difceis. A educada competio entre solo e orquestra, que existira nos concertos clssicos, agora se transformava em um emocionante e dramtico duelo entre duas foras aparentemente desiguais: um nico solista contra toda a massa e o poder de uma grande orquestra.

O Drama Musical de Wagner Por suas realizaes e pela in uncia que exerceu sobre outros compositores, Wagner (1813 - 1883) representa a fora musical mais poderosa que surgiu depois de Beethoven. Toda a sua obra constituda de peras, em sua maioria baseada em lendas germnicas, com libreto escrito por ele prprio. Suas peras mais conhecidas so O Navio Fantasma, Lohengrin, Tristo e Isolda, Os Mestres Cantores de Nuremberg, e quatro peras: O Ouro de Reno, A Valquria, Siegfried e Crepsculo dos Deuses, que constituem o gigantesco ciclo O Anel dos Nibelungos, escrito para ser levado cena durante quatro noites seguidas. Em vez do termo pera, Wagner preferiu chamar suas obras de dramas musicais. Seu objetivo, segundo ele prprio explicou, era promover a perfeita fuso de todas as artes cnicas o canto, a representao, os costumes e o cenrio, a iluminao e os efeitos de cena. a orquestra, contudo, que mais contribui para o resultado nal. As peras de Wagner so muito extensas, algumas com quatro ou cinco horas de durao. Em vez de estrutur-las em nmeros distintos, com recitativos, ria, coros, etc., ele d continuidade msica e ao drama valendo-se do que chama de melodia ininterrupta, ou seja, tecendo a msica continuamente do princpio ao m de cada ato. Dentro da tessitura se encontram os temas, variados e no muito longos, comumente chamados Leitmotiv (em alemo, Motivos Condutores), cada qual expressando determinado tipo de emoo ou de carter, ou talvez algum objeto (o ouro, uma espada, um anel), ou algum lugar (o rio Reno ou o Valhala, morada dos deuses). Durante o curso da pera, Wagner continuamente desenvolve os motivos, mudando-os ou transformando-os, de acordo com a situao do momento (processo que tem muito a ver com a Ide Fixe de Berlioz ou a transformao temtica de Liszt). As partes vocais na pera Wagneriana esto escritas em um estilo que combina as caractersticas do recitativo com as da ria. As melodias baseiam-se nos ritmos da fala, embora sejam lricas e cantadas, passando livremente pelas tonalidades mais inesperadas. As harmonias so de rico cromatismo, com poderoso emprego de dissonncia. Muitas vezes, em vez de uma esperada resoluo consonante, surgem dissonncias misturando-se a outras mais.

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O Nacionalismo no sculo XIX Mais ou menos at a metade de sculo XIX, toda a msica fora praticamente dominada pelas in uncias germnicas. Foi quando compositores de outros pases, particularmente da Rssia, Bomia e da Noruega, comearam a sentir necessidade de se libertar dessas in uncias e descobrir um estilo musical que lhes fosse prprio. Isso deu origem a uma forma de romantismo chamada Nacionalismo. Um compositor Nacionalista visa em sua msica, fortes sentimentos por seu pas, ou quando, imprime um carter distintivo atravs do qual sua nacionalidade se torna facilmente identicvel. Os principais meios por ele utilizados para atingir tais objetivos so o uso de melodias e ritmos do folclore de seu pas, ou cenas do dia-a-dia, como base para peras e poemas sinfnicos. RSSIA O primeiro compositor russo a trazer o elemento nacionalista para a msica foi Glinka, na pera Uma vida pelo Czar (1836). Sua liderana foi tomada na dcada de 1860, pelo Grupo dos Cinco ou Grupo Poderoso. Objetivo compor com um estilo Russo. BOMIA Smetana foi atingido pela febre nacionalista, manifestada, sobretudo em sua pera A Noiva Vendida, inspirada na vida campestre tcheca, e nos seis poemas sinfnicos intitulados M Vlast (Meu pas) e Ultava (O Moldavia). Dvork foi outro que escreveu poemas sinfnicos baseados em lendas tchecas freqentemente macabras tais como O Esprito das guas e A Roca de Ouro. NORUEGA Grieg teve educao musical na Alemanha, mas de volta a seu pas, decidiu-se por uma msica baseada em elementos do folclore da Noruega que esto nitidamente expressos em suas Danas Norueguesas, em suas canes e na obra para piano intitulada Peas Lricas. O esprito nacionalista se estendeu a outros pases, particularmente Espanha, onde Albeniz, Granados e de Falla absorveram em suas composies os elementos caractersticos das danas e cantos espanhis. Mas o estilo exuberante do folclore espanhol no deixou de fascinar compositores de outras terras, como se v na pera Espanhola Carmem, do francs Bizet, e no Capricho Espanhol, com soberba orquestrao, do russo Rimsky-Korsakov. A Msica Coral no Sculo XIX As mais importantes realizaes dos compositores romnticos no campo da msica coral esto na forma do Oratrio e do Rquiem. Dentre os mais belos oratrios se incluem o Elias, de Mendelssohn, composto nos moldes de Haendel; LEnfance du Christ, de Berlioz; e The Dream os Gerontius, de Elgar, que em vez de se basear em algum texto bblico, constitui o arranjo de um poema religioso. Certas missas de rquiem so importantssimas e algumas parecem mais apropriadas para serem levadas em uma casa de concertos do quem em uma igreja. O rquiem de Berlioz, por exemplo, exige uma imensa orquestra com oito pares de tmpanos e quatro grupos extras de metais, posicionados nos quatro cantos do coro e da orquestra. O rquiem de Verdi, embora o estilo dramtico (por vezes teatral), sincero em seu sentimento religioso. Em ntido contraste com essas duas obras est o calmo e sereno rquiem do compositor francs Faur. Mas provavelmente a melhor obra coral do sculo XIX o rquiem de Brahms, composto por ocasio da morte de sua me. Para essa obra, em vez de musicar o usual texto latino, Brahms selecionou passagens signi cativas da Bblia.

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O Romantismo Tardio Alguns compositores trouxeram a tradio romntica at o sculo XX. Destes, Gustav Mahler (1860 - 1911) e Richard Strauss (1864 - 1949) talvez tenham sido os mais importantes. Ambos so conhecidos por seus belos Lieder. Strauss, tambm por suas peras e poemas sinfnicos e Malher, por suas sinfonias, quase todas com uma hora ou mais de durao. Esses dois compositores quase sempre necessitam de foras gigantescas para a execuo de suas obras. O longo poema sinfnico de Strauss Assim falou Zaratrusta (1896) requer trs autas e autim, trs obos e corne ingls, trs clarinetas e um clarone (clarineta baixo), trs fagotes e um contrafagote, seis trompas, quatro trompetes, trs trombones e duas tubas, tmpanos, bombo, tringulo, cmbalo e glockenspiel, um sino em mi, duas harpas, rgo e mais a seo de cordas. Mahler, em algumas de suas sinfonias, inclui solo vocal e coro, seguindo o exemplo de Beethoven na Nona Sinfonia (Coral). A oitava de Mahler chamada Sinfonia dos Mil, pois, para ter uma execuo ideal, precisaria de no mnimo mil msicos. O poder resultante dessa combinao de foras pode ser esmagador, embora haja momentos, como em todas as sinfonias de Mahler, em que a orquestrao se faz lmpida e delicada. Enquanto o estilo de Strauss em geral se baseia em uma harmonia de acordes, o de Mahler tende a tecer uma sinuosa trama contrapontstica. Mahler escreveu a Oitava Sinfonia em 1906, poca que muitos compositores estavam reagindo contra o romantismo tardio.

Representantes da Escola Nacional Russa O Grupo dos Cinco O objetivo era compor em um estilo que fosse de carter genuinamente russo. Trabalhavam juntos, freqentemente se ajudando no acabamento e orquestrao das peas. O engenheiro Csar Cui (1835-1918), foi o porta-voz do grupo, animador, mas sem fora criadora. Balakirev empregou com felicidade o folclore musical na Sinfonia Rssia (1861). Foi um dos primeiros que se interessou pela msica dos povos orientais que habitavam as regies marginais da Rssia: da o poema musical Islamey Fantasia Oriental para piano; sua maior obra o poema sinfnico Tamara (1882), baseado em temas livremente inventados, embora maneira das melodias que o povo canta. Borodine (1833-1887), foi mdico, qumico e msico. autor de 3 obras primas: Sinfonia 2 em Sim, Quarteto para cordas 1 em LM e O Prncipe Igor (pera). Usa a dissonncia que antecipa Debussy com suas complexidades rtmicas que antecipam Ravel. original, mas no parece muito russo. Os elementos orientais j prevalecem, um exotismo que no precisa ser considerado autntico. Moussorgsky (1839-1881), o mais dotado do grupo. Com sua capacidade de pintar os sons criou os Quadros de uma Exposio (1873), inspirados por uma exposio de desenhos do arquiteto Victor Hartmam: so peas poticas, realistas, humorsticas ou patticas de linhas meldicas originalssimas, ritmos irresistveis, modos estranhos como sados da memria atvica da gente russa. A sua msica ilustrativa pretende imitar a realidade, no quer a beleza, mas a verdade. A sua harmonizao no obedece as regras do sistema tonal e adota os modos da antiga msica sacra eslava. Com esta harmonia, ritmo falado, populismo e o motivo permanente da morte criaram sua maior obra Boris Godunov. Rimsky Korsakov (1834-1908), o mais erudito do grupo, magn co orquestrador em: Sheherazade, Capricho Espanhol, O Pssaro de Fogo, revelam um talento criador extremamente original. Seu nacionalismo intransigente, mas sua msica menos eslava de todos os compositores russos: est cheia de orientalismos e exotismos. Sua preferncia pelos bailados muito signi cativa. Para ele toda a msica foi, como o ballet, uma grande fantasmagoria para encantar os sensos e envolver o esprito dos ouvintes.

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Principais caractersticas da Msica romntica 1. Maior liberdade de forma e concepo; plano emocional expresso com maior intensidade e de forma mais personalista, na qual a fantasia, a imaginao e o esprito de aventura desempenham importante papel. 2. nfase em melodias lricas, do tipo cano: modulaes ousadas, harmonias mais ricas, freqentemente cromticas, com o uso de surpreendentes dissonncias. 3. Texturas mais densas e pesadas, com corajosos contrastes dramticos, explorando uma gama maior de sonoridade, dinmica e timbres. 4. Expanso da orquestra, por vezes a propores gigantescas, inveno do sistema de vlvulas, que propicia o desenvolvimento da seo de metais, cujo peso e fora muitas vezes dominam a tessitura. 5. Rica variedade de tipos, desde canes e pequenas peas para piano at gigantescos empreendimentos musicais de longa durao, estruturados com espetacular clmax dramticos e dinmicos. 6. Estreita ligao com as outras artes, donde o grande interesse pela msica programtica (Sinfonia descritiva, Poema sinfnico e Abertura de concerto). 7. Em obras muito extensas, a forma e a unidade so obtidas pelo uso de temas recorrentes (s vezes modi cados/ desenvolvidos), Ide xe (Berlioz), Transformao temtica (Liszt), Leitmotiv (Wagner) e Mottos.

Compositores: Beethoven Alemanha (1770-1827) Weber Alemanha (1786-1826) Schubert ustria (1797-1828) Berlioz Frana (1803-1869) Mendelsshon Alemanha (1809-1847) Chopin Polnia (1810-1849) Schumann Alemanha (1810-1856) Liszt - Hungria (1811-1886) Wagner Alemanha (1813-1883) Verdi Itlia (1813-1901) Smetana Bomia (1824-1884) Brahms Alemanha (1833-1897) Tchaikovsky Rssia (1840-1893) Dvork Bomia (1841-1904) Grieg Noruega (1843-1907) Rimsky-Korsakov Rssia (1844-1908) Elgar Inglaterra (1857-1934) Albeniz Espanha (1860-1909) Malher ustria (1860-1911) Richard Strauss Alemanha (1864-1949) Puccini Itlia (1858-1924)

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Compositores:
Chopin (1810 - 1849): 1 de maro, em Zelazwa Wola, Polnia. Comeou seus estudos com a famlia. Sua me e irm mais velha tocavam piano, seu pai violino. Comeou seu estudo de piano aos seis anos. Morre tuberculoso em 17 de outubro de 1849. Obras: Concertos, Estudo Revolucionrio, Impromptu, Valsa Brilhante, Noturnos, etc.

Tchaikovsky (1840 - 1893): 07 de maio, em Votkinsk, na Rssia. Muito frgil, chorava facilmente. Homossexual. Dizia Kundiger: era dotado, tinha bom ouvido, memria, mos excelentes, mas nada de fenomenal. Contraiu clera e morreu a 25 de outubro de 1893. Obras: Quebra Nozes, Concerto n. 1, Sinfonias, O Lago dos Cisnes, Capricho Italiano, etc.

Schumann (1810 - 1856): 8 de junho, em Zwickau, Saxnia, Alemanha. Aos sete anos iniciou seus estudos na msica, aprendeu piano; aos doze tocava em um concerto pblico. Casou-se e teve oito lhos. Ficou louco, tentou suicdio, foi internado num asilo. Morreu a 29 de julho de 1856. Obras: Variaes sobre o nome Abbeg, Papillons, Carnaval Opus 9, Estudos Sinfnicos, etc.

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MSICA NO SCULO XX

Fongrafo de Edison, Nova Iorque, 1878.

a era do emaranhado de ismos e dades; novas tendncias, criaes e tentativas. Alguns compositores trabalham no estilo romntico e outros infetam vitalidade rtmica e dissonncia que de nem o sculo. Melodias tem alturas contrastantes, cromatismo, dissonncia. So curtas e angulosas; existncia de glissandos e at ausncia de melodias. Harmonias tem dissonncias radicais e o aparecimento de aglomerados sonoros (clusters). Rtmos vigorosos e dinmicos, bastante sncope, mtricas inusitadas, mudana de mtrica, polirritmia, contraponto rtmico, ostinatos e enrgicos rtmos motores. Timbres levando a sons estranhos, exticos, grandes contrastes, uso de percusso, sons desconhecidos tirados de instrumentos conhecidos, sons inteiramente novos provenientes de aparelhagens eletrnicas e tas magnticas. Segundo algumas pessoas, a msica moderna comea com LAprs Midi dun Faune, de Debussy, no chamado estilo Impressionista. Ele usa os sons como se fossem cores, dando um efeito de vago udico, o que se acentua com as escalas: modais, pentatnicas, ou de tons inteiros. A corrente nacionalista iniciada na segunda metade do sculo anterior penetrou no sculo XX. Alguns compositores recolheram cantos folclricos, estudaram, sendo quase sempre em escalas modais e incomuns para compor suas peas. Ex: Bartk, Kodly - Hungria. O Jazz norte-americano in uenciou bastante na msica do sculo XX: vitalidade rtmica, sncopes, melodias sincopadas sobre rtmo constante, Blue notes (bemolizao de certas notas), efeitos de surdina, interesse pela percusso e instrumentos tocados em registros estridentes. Ex: Ravel, Milhaud, Stravinsky, Walton.

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Certos compositores do sculo XX zeram uso da Politonalidade, ou seja, o uso de dois ou mais tons ao mesmo tempo. Outros trabalham a Atonalidade, ou seja, evita-se o tom ou o modo, trabalhando livremente as 12 notas da escala cromtica. A atonalidade tornou-se essencial aos compositores Expressionistas que despejavam na msica toda a carga de suas emoes. Ex: Schoenberg, Berg, Webern. Observa-se na msica o Pontilhismo, onde os instrumentos so todos solistas, tocando notas isoladas, o que resulta em um tecido sonoro repleto de fagulhas. Ex: Seurat. Como aparecimento do atonalismo, Schoenberg concluiu que era necessrio formular um novo princpio para substituir o Tonalismo, um novo termo que desse unidade e coerncia a uma pea atonal, e a surge o Dodecafonuismo ou Serialismo. O compositor ordena as 12 notas de livre escolha e forma uma sequncia (srie fundamental), onde nenhuma deve aparecer fora de sua vez. A srie pode seu usada na forma original, retrgrada (de trs para frente), invertida (de baixo para cima), invertida retrgrada (de trs para frente e de baixo para cima). Pode-se fazer tudo isso usando qualquer oitava. Como exemplo de compositores que adotaram o serialismo temos: Schoenberg, Webern, Berg. Houve um outra corrente musical no sculo XX que se intitula Neoclassicismo, que uma forte reao ao Romantismo tardio. As melodias so claras e as tessituras so caractersticas ao perodo anterior ao romantismo. A expresso de emoes intensas so evitadas. Alguns compositores se basearam na msica de Haydn e Mozart. Outros se basearam em Bach, Haendel, Purcell ou Monteverdi. Na verdade, o Neoclassicismo a reelaborao de estilos, formas ou tcnicas pertencentes a qualquer perodo anterior ao sculo XIX. Dentre as formas redescobertas esto: Tocata, Concerto grosso, Fuga, Ostinato. Mesmo com inspirao no passado, os compositores usavam modulaes repentinas, mudanas meldicas, harmonias ousadas, com uso de notas erradas e at mesmo politonalidade. As tessituras so geralmente polifnicas. As orquestras so menores e apresentam fortes contrastes de timbres. Este estilo um tanto quanto frio, usando-se mais o instrumental de Percusso e Sopro. Ex: Stravinsky, Hindemith, Proko ev. Compositores do sculo XX Debussy Frana (1862-1918) Sibelius Finlndia (1865-1957) Vaughan Willians Inglaterra (1872-1958) Schoenberg ustria (1874-1951) Bartk Hungria (1881-1945) Webern ustria (1883-1945) Stravinsky Rssia (1882-1971) Berg ustria (1885-1935) Proko ev Rssia (1891-1953) Aaron Copland Estados Unidos (1900- ) Shostakovich Rssia (1906-1975) Messiaen Frana (1908) Cage Estados Unidos (1912) Britten - Inglaterra (1913-1976) Stockhausen Alemanha (1928) Penderecki Polnia (1933)

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Novos sons Novos materiais O Oriente foi uma grande fonte de inspirao aos compositores procura de novos materiais. Olivier Messiaen, compositor francs, usa muito em suas msicas rtmos hindus e padres mtricos da poesia clssica grega e ainda rtmos e sons dos cantos dos pssaros. O compositor norte-americano John Cage se interessou pela msica e pelas loso as orientais. Suas Sonatas e Interldios para piano expressam as emoes da ndia tradicional. John Cage criou novos sons preparando o piano: vozes, correntes, parafusos, pedaos de borracha e de plstico eram inseridos sobre e sob certas cordas do piano. Isso afetava o timbre e a a nao, sugerindo sinos, gongos e tambores orientais. Penderecki, compositor polons, tambm experimentou novos sons e materiais: batida do arco sobre a caixa de ressonncia, murmrios, falas, gritos, assovios e ainda Clusters e microtons.

Msica concreta Na dcada de 1940, o compositor francs Pierre Schae er comeou a fazer experincias na Rdio Francesa o que chamou de Musique Concrete msica composta de forma concreta, diretamente sobre tas magnticas, sem a abstrao da simbologia musical. Os sons registrados eram naturais (porta batendo, rolha saltando, etc...). Esse material era transferido para outra ta, em que os sons eram misturados, superpostos e modi cados, (ex: mexendo-se na rotao da ta, quanto mais veloz, mais alto o som e vice-versa), ou tocar a ta no sentido inverso. A composio resultante uma montagem de sons armazenados em ta, que pode ser tocada vontade, dispensando a gura do Intrprete.

Msica eletrnica Esse tipo de msica tem origem na Alemanha em 1950 e inclui todos os sons registrados por microfones (como a msica concreta) e tambm aqueles produzidos por geradores eletrnicos de sons. O oscilador o componente bsico da produo sonora. Os sons so modi cados de vrias maneiras (ajustamento de volume, ltragem, vibratos, reverberaes, retardamento, ecos, etc...). Os sons podem ser mixados juntos, sobrepostso, ou divididos em fragmentos. Trabalha-se ostinato, inverte-se os sons, altera-se as alturas, faz-se glissando. Uma composio eletrnica pode consistir em sons gerados eletronicamente, pr-gravados em tas ou manipulados ao vivo diante do pblico. Um exemplo de compositor de msica eletrnica Karlheinz Stockhausen autor de obras como: Kontakte (sons eletrnicos, piano e percusso), Teoemusik Mikrophonie I (gongo, microfones, ltros). Cita-se tambm Luciano Berio com sua obra Visage for tape e ainda Luigi Nono com sua obra Como una Ola de Fuerza Y Luz.

Serialismo total Em 1949, Messiaen comps uma pea para piano chamada Mode de Valeurs er dintensits (Modos de valores de intensidades) que baseou em sries xas, tanto em altura, durao, dinmica e toque. Isso levou Messiaen, Boulez e Stockhausen a fazerem experincias com o serialismo total, baseado na srie dos 12 sons de Schoenberg. Stockhausen escreveu Gruppen (grupos) que tocada por trs orquestras cada uma com um regente.

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Msica aleatria Enquanto o Serialismo total e a Msica eletrnica permitem que o compositor tenha maior controle, a Msica aleatria (do latim Alea, dado) procura maior liberdade, jogando com a sorte. Que notas usar e como us-las deciso dos dados que so jogados. A altura dos sons pode ser indicada mas no sua durao. O intrprete tambm contribui com a improvisao. Em algumas peas nem as notas so fornecidas, apenas uma srie de smbolos, um diagrama, um desenho ou nada mais que uma idia, tudo para ser livremente interpretado. Cage comps Imaginary Landscape nmero 4 (Paisagem Imaginria), para 12 aparelhos de rdios ligados em diferentes estaes, os executantes eram os controladores dos aparelhos de rdio. Stockhausen comps a Pea para Piano nmero XI, que so 19 sees para serem tocadas em qualquer ordem. Ao piano cabe escolher andamento, dinmica e toque. Este compositor levou a msica aleatria ao extremo. Ankunft Chegada (para qualquer nmero de instrumentistas). Abandone tudo, estamos no caminho errado. Comece por voc mesmo: voc um msico. Pode transformar todas as vibraes do mundo em som. Se voc acredita nisso, comece com os exerccios mais simples. Fique imvel, deixe de pensar, querer e sentir,. Sinta a alma, um pouco abaixo do peito. Deixe que seu esplendor impregne seu corpo. Abra sua cabea e deixe penetrar a corrente que paira sobre voc. Deixe que a corrente tome conta de voc. Calmamente, pegue seu instrumento e toque. Deixe que a corrente ua por todo o instrumento... A voc vai experimentar tudo por si mesmo.

MSICA BRASILEIRA O povo brasileiro sempre foi musical. Os seus elementos formadores o foram em grande escala. No Perodo Colonial colocaremos em primeiro lugar a Msica dos Indgenas. No temos referncia exata da msica dos ndios na poca da descoberta. O certo que eles tinham a prpria cultura musical que aparecia em seus cantos e rtmos. Nos primeiros sculos de colonizao brasileira, a msica estava vinculada Igreja e catequese. O repertrio era circunscrito ao Cantocho e Msica Renascentista. Ocorreu ento a Deculturao da msica indgena brasileira. O negro e o mulato tiveram profunda in uncia na msica brasileira. A msica no Perodo Colonial permaneceu essencialmente europia apesar de interpretada por negros ou mulatos. O primeiro manuscrito musical de autoria de brasileiro Recitativo e ria do mestre-de-capela Caetano de Mello Jesus datado de 2 de Julho de 1759. Outros trs compositores devem ser citados: Incio Ribeiro Nia (Recife, 1688-1773); Lus lvares Pinto (Recife, 1719-1789); Joaquim Bernardo Mendona Ribeiro Pinto (Cear, 1750-1834).

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Minas Gerais foi um ponto alto da msica na poca colonial do Brasil e claro que a riqueza proveniente do ouro e diamante contriburam para tal. A princpio no haviam msicos autctones e se acredita que eles vieram do Nordeste, principalmente Bahia e Pernambuco uma vez que So Paulo e Rio de Janeiro ainda eram cidades modestas. O maior msico mineiro do sculo XVIII foi Jos Joaquim Emerico Lobo de Mesquita, lho de portugus com escrava, nascido em 12 de outubro de 1746 e falecido em 1805. O perodo de apogeu artstico mineiro de 1787 a 1790, e depois a decadncia em consequncia ao esgotamento das riquezas minerais. Os msicos emigraram para So Paulo e Rio de Janeiro.

O Romantismo no Brasil O movimento romntico s entrou aqui, com muito atraso em relao Europa. Alm disso, a produo inicial na msica revela-se to escassa em valor ou signi cado histrico, que se obrigado a situar a fase inicial do Romantismo entre ns por volta da metade do sculo passado. Por vida musical, entendemos as realizaes musicais de uma coletividade sob a forma de concertos e recitais, espetculos lricos, ensino, impresso de partituras, obras tericas e peridicos especializados, comrcio de instrumentos e obras musicais, crtica musical e a composio em condies artesanais e estticas avanadas. A classe burguesa tem o seu modo prprio de cultivar a msica. Funda sociedades sinfnicas ou larmnicas, sociedades para o cultivo da msica de cmara, coral ou operstica; estimula e sustenta as giras de virtuoses promove o estilo clssico da msica; cuida da indstria, do comrcio de instrumentos, etc. Uma decorrncia disso tudo o maior a uxo de ouvintes s salas de concertos. Comea a generalizar-se o uso de instrumentos musicais, inciando com cravos, para adiante, generalizar-se nesse instrumento que se tornou tpico da educao feminina na classe superior: o Piano. Os msicos e compositores estavam a servio das cortes e igrejas, em pocas anteriores. Agora, passam a depender do pblico que paga. A vida musical no Rio de Janeiro s se animaria com a chegada de D. Joo VI. A pera, com o passar dos anos, tornou-se uma verdadeira doena carioca. As temporadas de pera tiveram incio no perodo de D. Joo VI. Os espetculos costumavam acontecer no Real Teatro de S. Joo. Por trs da pera est a sociedade palaciana, com sua exigncia de divertimento. O teatro era frequentado pela famlia real. Em 1842, Francisco Manuel da Silva foi nomeado mestre-compositor da Capela; ressurgiu a orquestra, renovou o repertrio que havia cado ao nvel da msica profana, fundou, 1833, antes de receber essa nomeao, a Sociedade Bene cncia Musical, que conseguiu manter uma certa regularidade em suas promoes. Houve tambm, a promoo de musicistas locais. O ensino o cial da msica no Rio de Janeiro comea na dcada de 1840, com a criao do Conservatrio de Msica do Rio de Janeiro. Francisco Manuel da Silva foi o seu primeiro diretor. O movimento visando a criao do Conservatrio provocou o aparecimento de outras instituies similares, de carter particular. Surgem os recitais de virtuoses internacionais: so intrpretes que vivem de concertos e dos aplausos da classe burguesa. Da em diante, os virtuoses tornam-se-iam cada vez mais numerosos. Predominam os violonistas, entre eles alguns brasileiros. Os pianistas comeam a a uir em maior nmero na segunda metade do sculo.

Tendncias criadoras O eventual sucesso de uma obra no pode ser tomado como critrio neste sentido. Nem toda composio criao. preciso haver seriedade, domnio tcnico e formal. A manifestao primeira do Romantismo na msica brasileria talvez seja a auto-a rmao nacional atravs de uma produo respeitvel de hinos. Os momentos histricos favoreceram essa produo que se intensi caria partir da Abdicao (1831).

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Francisco Manuel da Silva Nasceu no dia 21 de fevereiro de 1795, no Rio de Janeiro, e morreu nessa mesma cidade a 18 de dezembro de 1865. gura mais importante no cenrio musical do Rio de Janeiro, depois de Jos Maurcio. Foi professor, regente e organizador da vida musical. Comps uma obra que mais numerosa do que se supe. A parte mais conhecida compreende, Msica sacra, Lundus, Valsas, pelo menos uma pea profana para Coro e Hinos, dos quais o mais importante o Hino Nacional.

O movimento de pera Nacional A pera nacional tomou impulso na dcada de 1850, conseguiu sobreviver durante alguns anos, e faliu, mas deixou marcas e produziu um fruto importante: Carlos Gomes.

Compositores do perodo de D. Joo VI Marcos Portugal (1762-1830) foi discpulo de Joo de Souza Carvalho, tido como o melhor compositor lusitano de peras. Aos vinte e poucos anos, compe uma srie de peas musicadas, cmicas e srias sobre textos em portugus. Permaneceu na Itlia durante oito anos, alcanando grande fama com msica dramtica. No comeo do sculo XIX, voltou para Portugal para assumir os postos de regente da Capela Real e do Real Teatro S. Carlos. Continua compondo peras com libretos em italiano. Com suas apresentaes destacantes e a oportunidade de aproximar da corte de D. Joo no Rio de Janeiro, ele foi tratado regiamente e nomeado mestre-de-capela da Capela Real. Logo foram apresentadas suas peras, obras sacras sob a sua regncia. No deixa de ser interessante mencionar duas modinhas de Marcos Portugal Cuidados, tristes cuidados e Voc trata o amor em brinco. Sente-se nelas, muito nitidamente, o desajuste entre o melodismo italiano e o rtmo da lngua portuguesa. Sigismund Neukomm (1778-1858) nasceu em Salzburg, cidade natal de Mozart, e morreu em Paris. Embora curta a estada deste compositor austraco no Brasil, algumas consequncias justi cam a sua incluso. Estudou harmonia e contraponto com Miguel Haydn e, posteriormente, em Viena, com Joseph Haydn, do qual tornou-se o discpulo favorito. partir de 1806, comea a viajar pelo mundo, visitando diversos pases e adquirindo renome. No resistiu tentao de conhecer o Novo Mundo e veio ao Brasil em 1816, na comitiva do Duque de Luxemburgo, mandado por Lus XVIII. Foi contratado como professor de contraponto e harmonia. Na realidade, nunca chegou a assumir o seu cargo, a sua prepotncia atuou tambm neste caso. Limitou-se a dar lies de msica D. Pedro I, Princesa Dona Leopoldina e Francisco Manuel da Silva. Tornou-se amigo e admirador de Jos Maurcio. Neukomm no , propriamente, um artista criador. Assimilou com talento as lies e o estilo de Haydn e de resto... escreveu muito e tornou-se famoso em sua poca. Desta fama, no entanto, no sobrou praticamente nada. A sua obra abrange quase todos os gneros: Missas, peras, Sinfonias, Oratrios, Cantatas, Msica de cmara, Sonatas. Jos Maurcio Nunes Garcia nasceu no Rio de Janeiro no dia 22 de setembro de 1767, lho de mulatos. Se instruiu com avidez e persistncia em partituras de compositores europeus contemporneos, sobretudo de Haydn, e outras in uncias de Mozart e Rossini. Teve tambm estudos los cos e outros. Em 1792, ordenou-se padre. Certamente escolheu este caminho menos por vocao do que por razes que facilitavam o acesso uma posio social que lhe faltava por nascimento e por sua raa. A msica orescia praticamente s nas igrejas. O que torna a vocao sacerdotal de Jos Maurcio no muito convincente e em dezembro de 1808, se tornou pai. Ele teve pelo menos seis lhos, dentre eles: Dr. Jos Maurcio Nunes Garcia Jnior, mdico conceituado e tambm compositor e pintor que deixou um retrato a leo do pai.

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Ele tinha vrias funes: organista, regente, compositor, professor de msica e a responsabilidade da parte musical nas cerimnias religiosas. Foi professor durante 28 anos e o mais destacado aluno do autor do Hino Nacional Brasileiro, Francisco Manuel da Silva, e do compositor de Modinhas, Cndido Incio da Silva. Em 1811, com a chegada de Marcos Portugal, seu prestgio decai. Antnio Carlos Gomes nasceu em Campinas S.P., a 11 de julho de 1836. Decisivo para a formao do futuro autor de O Guarany foi o fato de seu pai ter sido msico e regente da banda de Campinas. Com as escassas possibilidades musicais oferecidas em So Paulo, ele parte para o Rio de Janeiro em 1859 sem a autorizao do pai. No Rio, rege vrias obras importantes. Ganha uma bolsa de estudos e em 09.12.1863 parte para a Itlia. Em 1880, volta ao Brasil e rege O Guarany e Salvator Rosa consagrado o msico brasileiro. O xito de Carlos Gomes, era muito mais do que um sucesso individual, era a exaltao de um pas recm emancipado, preocupado em desenvolver as suas prprias potencialidades, em se a rmar perante as demais naes. Que a msica de Carlos Gomes fosse essencialmente italiana, que ele tivesse grande parte da sua vida na terra de Verdi, no tinha a menor importncia diante do fato do reconhecimento pela velha me Europa, da qual tanto dependamos, do talento de um lho nosso. Era a a rmao do Brasil, pas jovem, empenhado em sua auto-descoberta, inseguro ainda em relaes s suas prprias foras, dependentes, em muitos sentidos, de naes mais fortes. No h necessidades de muita imaginao para poder conceber que predominassem razes psicolgicas e sociolgicas na exaltao da gura de Carlos Gomes. Criou-se assim, um verdadeiro mito. Outros nomes a serem citados so: Marcos Coelho Neto (Vila Rica, 1740-1806), Igncio Parreiras Neves (Vila Rica, 17361791), Manuel Dias dOliveira (Tiradentes, 1745-1813). Depois de haver tratado dois gigantes da msica nacional, que so eles: Jos Maurcio e Carlos Gomes, preciso ressaltar outros trs grandes nomes: Leopoldo Miguez, Glauco Velsquez e Henrique Oswald. Leopoldo Miguz nasceu em Niteri a 9 de setembro de 1850, lho de pai espanhol e me brasileira. Mudou com dois anos de idade para a Espanha e depois para Portugal. Regressou na adolescncia ao Brasil. Foi um discpulo de Wagner e Liszt. Faleceu aos 52 anos em 1902. Glauco Velsquez, tornou-se conhecido em 1912 e faleceu em 1914. Teve formao europia e retornou ao Brasil em 1884. de sua autoria o Hino Proclamao da Repblica. Glauco nascera em Npoles, de pai portugus e me brasileira. Henrique Oswald nasceu no Rio de Janeiro a 14 de abril de 1852, lho de pai suo e me italiana. Aos 16 anos regressou a Europa e s aos 60 anos de idade que voltou ao Brasil. Escreveu peras, Msica de cmara, Obras para piano, Missa, Rquiem, Sinfonia. A pera teve um papel importante na vida musical brasileira nas primeiras dcadas do sculo XX. A burguesia carioca e paulista teve grande interesse pela pera, opereta, comdia, j que ainda faltava muito para os discos, rdio, televiso, futebol... Os compositores brasileiros dedicaram-se s peras e ainda que, era tempo dos grandes empresrios italianos que traziam ao Brasil os mais luxuosos e maravilhosos espetculos s casas de teatro. No nal do sculo XIX, a Europa invadida pela msica nacionalista. No Brasil, essa valorizao folclrica encontrou uma certa resistncia por parte de uma sociedade dependente dos gostos tradicionais europeus. Como a parte rica do nosso populrio musical vem dos negros, o pblico musical das sociedades de concertos olhava com certo desprezo do que procedia do povo. Ainda em 1920, disfarva-se os Sambas pelo ttulo de Tangos. A Semana da Arte Moderna de 1922 teve efeito preponderante para o reconhecimento da msica de carter nacional. Na realidade, essa msica baseada no folclore j vinha obtendo aplausos na Europa h uns cinquenta anos, mas a distncia e os preconceitos ps-coloniais atrasaram sua consagrao entre ns. O primeiro compositor nacionalista brasileiro foi Carlos Gomes com a pea para piano A Cayumba uma dana de negros.

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Braslio Itiber da Cunha considerado o segundo, com a famosa Sertaneja. Ele provinha de famlia de msicos. Foi ele quem convenceu o pai de registr-lo com o nome do rio Itiber. Foi quase um virtuose do piano. Faleceu aos 67 anos. Outras obras de Braslio so: Noites Orientais, Poema de Amor, Rapsdias Brasileiras... Citaremos a seguir outros dois grandes nomes responsveis pelo papel histrico e pela evoluo da Msica Brasileira, que so eles: Alexandre Levy e Alberto Nepomuceno. Alexandre Levy, paulista, nascido a 10 de novembro de 1864. Aos dozes anos j escrevia msica e dava concertos. Sua famlia era muito musical e amiga de Carlos Gomes. Foi autor da Variaes sobre um tema brasileiro, primeira composio orquestral baseada em tema folcrico nacional. Suas obras: Tango brasileiro, Sute brasileira, Sinfonia em Mi, Poema sinfnico Comala, Msica de cmara, Peas para piano... Levy faleceu aos 28 anos em 1892. Alberto Nepomuceno, nascido em Fortaleza a 6 de julho de 1864. Ficou 7 anos no exterior e regressou ao Brasil. Escreveu diversos gneros musicais: Sinfnico-orquestral (srie brasileira em Sol m), Operista (Abul e Artemis), Msica de Cmara (Trio em F), Coral (As Uyaras) e Lied. Foi Nepomuceno quem imprimiu cano brasileira alguns traos de nacionalidade. Ele abriu portas para canes em idioma nacional. Cita-se respeito deste compositor: Artista de transio entre o esprito do sculo XIX na msica brasileira, que era o da servido Europa, e do sculo XX, que era o da libertao. Faleceu no Rio de Janeiro em 1920, aos 56 anos. Abriremos agora uma ressalva a Ernesto Nazar que por muitos crticos apreciado ser popular ou erudito. Na verdade era um intuitivo e serviu de modelo para nacionalistas que vieram depois. Nasceu a 20 de maro de 1863 no Rio de Janeiro. Popularizou-se como pianista de cinemas e compositor de Tangos, ttulos sob o qual ocultava os maxixes brasileiros. Faleceu no Rio em 1934, surdo. Nazar foi bem carioca, pela brejeirice e malcia. Poucos compositores alcanaram tal ndice de brasilidade com to escassos meios. Obras: Fon-fon, Batuque, Odeon, Escovado, Faceira, Con dncias, Brejeiro (tango)... Depois de Carlos Gomes, Ernesto Nazar foi quem atingiu o pblico brasileiro com sua msica de carter semipopular. Nazar um virtuoso do Rtmo. Francisco Braga outro nome que merece apreo no incio do sculo XX. Sua principal obra o Hino Bandeira. Braga nasceu no Rio de Janeiro em 1868. Obras: Paysage, Cauchemar, Marab, Jupira... Faleceu em 1902. Joaquim Antnio Barroso Neto, carioca nascido em 30 de janeiro de 1881. Pianista brilhante. Comps muita obra para piano, canes e coro. Foi um grande incentivador do canto coral e cultivou o colorido da msica nacional. Faleceu em 1941. Obras: Ressalto minha terra, Cachimbando, Choro, Galhofeira, Aruan. Luciano Gallet, nasceu no Rio de Janeiro a 28 de junho de 1893. Morreu aos 38 anos. Escreveu Canes, Sute, Msica de Cmara, Msica para piano. Criou a cadeira de folclore no Instituto Nacional de Msica.

Primeira Gerao Nacionalista Heitor Villa-Lobos Villa-Lobos nasceu no Rio de Janeiro a 5 de maro de 1887. Iniciou a vida musical com seu pai. Aos 6 anos j improvisava melodias simples. A experincia que lhe adveio da necessidade de tocar em pequenas orquestras, deu oportunidade de se exibir como concertista de diversos instrumentos, das viagens atravs do serto, da estada no estrangeiro e da misria que muitas vezes teve de curtir, temperou-lhe a personalidade, cultivou-lhe o talento natural. Viajou para o Norte aos 18 anos, embrenhou-se no serto para conhecer a riqueza folclrica. Voltou ao Rio de Janeiro e aos 21 anos escreveu Cnticos Sertanejos. Visitou o Nordeste. Pelo seu conhecimento de msica e do folclore, Villa-Lobos criou uma tcnica prpria e revolucionria. Sua imensa produo inclui a obra pianstica para Canto, Sinfonias, Quartetos, Choros. Nenhum povo realmente civilizado deixa de reconhecer o valor tnico como elemento ideal de educao, tal sentimento foi assimilado por Villa-Lobos. O problema educacional, atravs da msica, apaixonou-o fortemente. Criador do Conservatrio de Canto Orfenico. Toda a msica de Villa-Lobos contm uma declarao de independncia, por ter xado, em seu contedo e signi cao, o carter da msica brasileira. Villa-Lobos foi um homem de vanguarda. Aprendeu lendo e ouvindo Wagner e Debussy, assimilou-os, e no se deteve. No respeita cnones, foi levando-os de roldo, numa arrancada luminosa ali, turva, spera aqui em rtmos tumultuosos. Mas sempre soube desprender seu esprito musical.

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Segunda Gerao Nacionalista Oscar Lorenzo Fernandez, nasceu em 4 de novembro de 1897. Estudou piano com Henrique Oswald e contraponto e fuga com Francisco Braga. Em 1936, fundou no Rio de Janeiro o Conservatrio Brasileiro de Msica. Produziu obra de grande importncia, tanto pela riqueza e uncia da inspirao, quanto pela slida estrutura formal. Pode-se dividir-lhe a produo em trs perodos: no primeiro (1918-1922) ressaltam, in uncia do Impressionismo Francs, ausncia de brasilidade, harmonia complicada, bitonalidade. O segundo perodo (1922-1938) caracteriza-se pelo aproveitamento sistemtico do folclore. Raramente harmonizou temas populares, usando constncias meldicas, contrapontsticas, rtmicas e harmnicas. Este perodo o apogeu de produo, em mrito e em nmero: Valsa Suburbana, Sutes Brasileiras, Toada para voc, Noturno, Essa Nega Ful, Reisado do Pastoreio. Aps um perodo de inatividade criativa (1938-1942), reagiu contra a preocupao do brasileirismo, contra a excessiva singeleza em que seu estilo vinha mergulhando e iniciou um ciclo universalista. Fazem parte deste perodo: duas sinfonias, o segundo quarteto e a Sonata breve com as seguintes caractersticas: unidade temtica, excluso de ornamentos, universalismo, politonalidade e polirritmia. Lorenzo Fernandez desempenhou importante papel nas atividades musicais do Rio de Janeiro no perodo de 19281948, seja como compositor, regente, professor ou animador. Frutuoso Viana, mineiro de Itajub nascido em 6 de setembro de 1896. Em 1922 comeou a compor msica inspirada em ambientes espanhis. Em 1925 viajou para a Europa para se aperfeioas como pianista. Voltou ao Brasil aps 2 anos e se apresentou como concertista. A obra de Frutuoso Viana se restringe ao repertrio de piano solo e piano. O brasileirismo nas composies espontneo se bem que de vez em quando h um enquadramento na harmonia europia. Sua obra se divide em dois perodos: anterior e posterior a 1926. Na primeira fase, um trabalho descritivo, de rtmo cativante e poderoso e o tema principal do prprio autor. Na segunda fase o marco o nacionalismo musical. Obras: Dana de Negros, Corta-Jaca, Trs Irms, Toada nmero 3, Prego e Tanguinho. Faleceu no Rio de Janeiro em 1976. Braslio Itiber nasceu em Curitiba a 17 de maio de 1896. Teve uma grande amizade com Villa-Lobos. Comeou a compor com seriedade aos 38 anos. Suas composies se baseiam em elementos folclricos carioca e paranaense. Ele escreveu msica vocal, msica para piano, msica de cmara, cantata. Exemplo: Estudo n. 1, Sute Litrgica Negra, O cravo tropical, Quarteto de cordas n. 1, O canto Absoluto, Epigrama, Estncias. Faleceu no Rio de Janeiro em 1967. Jaime Oude nascido em 1894 em Belm. Compositor de Azulo. Compositor bomio. autor do poema sinfnico Pedro lvares Cabral e de Legenda para piano solo. Faleceu em 1955 no Rio de Janeiro. Souza Lima uma glria paulista, nascido em 1898, mais virtuoso do piano do que compositor. Teve uma formao nitidamente francesa. Escreveu: Peas romnticas, Improvisaes para piano solo, Valsa chorosa, Sute infantil, Concerto para piano e orquestra, Danas Brasileiras para piano e orquestra. Sua atuao como pianista e regente era bastante intensa. Foi uma grande personalidade musical brasileira. Faleceu em So Paulo em 1982. Francisco Mignone talvez o msico mais completo que possumos. Compositor de primeiro plano, excelente professor, experiente regente, notvel intrprete, poeta aceitvel, intelectual... tornou-se uma das guras mais importantes da histria da msica brasileira. As maiores contribuies de Mignone foram: o conjunto de obras orquestrais inspiradas em temas e rtmos negros e os seus Lieder. Nasceu em So Paulo em 1897. Iniciou seus estudos de piano com o pai. Grande autista. Saa muitas vezes altas horas da noite em grupos tocando chorinhos e dizem que isso o incentivou a escrever as famosas valsas de esquina. Aos 23 anos foi estudar em Milo. Regressou ao Brasil em 1929. Obras: Sute Campestre, Caramuru, Contratador de Diamantes, Maracatu do Chico Rei, Babalox, Leilo, O Caf, Iara, Sinfonia Tropical, Alma adorada, Missa em Si bemol, Preldios, doze Valsas de esquina, Valsas-choro, Fantasias Brasileiras, Concerto, Msica de cmara. A obra, volumosa e meritria, e o homem merecem todo o respeito e admirao do pblico musical brasileiro.

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Terceira Gerao Nacionalista Jos Siqueira nasceu em 1907 na Paraba. Compositor essencialmente orquestral. Foi um criador programtico. Teve sua vida musical dividida em trs perodos: o primeiro, universalista, at 1943; o segundo, nacionalista, de 1943 a 1950; e o terceiro, nordestino essencial. Obras: Sinfonia em R menor, Saci-Perer, Candombl, Canes. Jos Siqueira assegurou o seu lugar na msica brasileira. Radams Gnattali Nasceu em Porto Alegre em 27 de Janeiro de 1906 e morreu no Rio de Janeiro 13 de fevereiro de 1988. Ele escreveu para si e para o povo. Introduziu na msica sria algumas caractersticas de Jazz. Foi um grande compositor erudito e tambm arranjador. Iniciou os seus estudos com sua me aos 6 anos. O pai, Alexandre Gnattali, foi professor de msica em Porto Alegre. Radams ingressou no Conservatrio aos 14 anos. Realizou diversos concertos pelo Brasil. A partir de 1931, dedicou-se composio. Alm das obras de Radams se dividirem em erudita e popular, distiguem-se dois perodos em suas composies srias: a primeira fase de 1931-40 que marcada de folclorismo, resqucios de Grieg e um pouco de Jazz. Na segunda fase, que partir de 1944, observa-se progressiva libertao da msica norte-americana, folclorismo trans gurado, menos virtuosismo e excelente instrumentao. Obras: Rapsdia Brasileira, Sute para pequena orquestra, Concerto para cello e orquestra, As serestas, Brasilianas, Variaes, Sonata Coreogr ca, Sonatas, Valsas, Toccata, Choros. Radams Gnattali est entre os compositores brasileiros de mais abundante produo. Ele de notvel mtier, pianista exmio, regente experiente, intrumentador imbatvel e tcnico em assuntos de msica popular. Waldemar Henrique nascido em Belm do Par em 1905. Estudou em Portugal e voltou ao Brasil aos doze anos. Sua obra numerosa, mas quase exclusivamente vocal. As canes e lendas amaznicas so o seu forte. Escreveu tambm canes baseadas em temas indgenas, folclore nordestino e afro-brasileiras. Obras: Boi-bumb, Farinhada, Trem de Alagoas, Trs pontos rituais, Minha Terra. Alusio Alencar Pinto, nascido em 1912, Fortaleza. Seu prestgio na classe musical considervel e seu trabalho como compositor e pianista, muito chegado s coisas do folclore, lhe asseguraram um lugar discreto em nossa histria musical. Suas obras se restringem a peas para piano solo, msica vocal, harmonizao de temas folclricos e msica de cmara. Obras: Danas Nordestinas, Sarau de Sinh, 7 Poemas de Juvenal Galeno, Cantos Indgenas, Cantos Afro-Brasileiros. Outros compositores dessa gerao tambm se destacaram: Rafael Batista (1909), Dinorah de Carvalho (19041980), Walter Schultz Porto Alegre (1907-1957), Oswaldo de Souza (1904- ). Mozart Camargo Guarnieri, nascera a primeiro de fevereiro de 1907 em Tiet e faleceu a 13 de janeiro de 1993. A msica de Guarnieri 100% brasileira, mas nem por isso ele repudiou seus ancestrais italianos. Desde cedo iniciou seus estudos de msica. Aos 21 anos j escrevera a Dana Brasileira e a Cano Sertaneja. Comeou sua carreira artstica tocando em cinemas. Aos 35 anos havia feito poucas incurses no terreno orquestral. O processo de maturao na tcnica pianstica s chegaria aos mais altos ndices com a srie dos Ponteios, que no obedecem a nenhum critrio pr-formulado quanto forma. Escreveu Toada Triste, mais conhecida em verso orquestral, em 1946, a Dana Negra. Escreveu numerosos Estudos, Valsas e Improvisos. autor de trabalhos de msica de cmara: violino e piano; viola e piano; celo e piano. A primeira obra orquestral signi cativa foi Abertura Concertante em 1942. Escreveu Sinfonias, Concertos, Choros, Canes, Canto e Orquestra. Guarnieri o mais prol co dos compositores nacionais para voz e talvez quem a manejou com maior habilidade e bom gosto. Bastaria sua contribuio ao lied nacional para imortaliz-lo. O msico paulista, pelo conjunto da obra, pela perfeio e pureza de sua criao artstica, pela sensibilidade e representatividade com que nos transmite a mensagem do Brasil sonoro, o maior de todos os msicos contemporneos em nosso pas.

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Primeira Gerao Ps-nacionalista Csar Guerra Peixe nasceu em Petrpolis em 18 de maro de 1914 e morreu no Rio de Janeiro em 26 de novembro de 1993. Msico de grande mtier, com experincia na msica erudita e na msica popular. Aos 7 anos, tocava piano, violo e violino, de ouvido. Fez parte de orquestra de salo em bares, cafs e esporadicamente em orquestras sinfnicas. Foi discpulo de Koellreutter aos 30 anos e a partir dessa poca passou a compor msica dodecafnica. Mais tarde, uniu o nacionalismo brasileiro srie dos doze sons. Pode-se dividir sua produo em quatro perodos: o primeiro, neoclssico com tintas nacionais; a segunda fase seria dodecafnica; a terceira numa mistura de nacionalismo e dodecafonismo e a quarta fase nacionalista. Obras: Sonatas, Sinfonias, Preldios, Variaes, Canes. Oswaldo Lacerda, paulista, nascido em 1927. Comeou seus estudos de piano aos 9 anos. Ele revela personalidade acentuada, preparo tcnico e vigor em suas composies. O seu idioma musical nacionalista. Lacerda um importante compositor de canes. Escreveu obra para piano, msica de cmara, orquestra, concerto, estudos. Domina as melodias do povo brasileiro e julga que pode dar-lhes a roupagem harmnica que desejar, persistindo em seus trabalhos o carter nacional. Seu estilo tenta realizar uma fuso da tcnica de composio moderna com a psicologia musical brasileira. Cita-se nessa gerao de compositores os nomes de Mrio Tavares (1928-2003), Alceu Bocchino (1918), Ernest Mahle (1929), Brenno Blauth (1931).

Primeira Gerao Independente Claudio Santoro, nascido em Manaus em 23 de novembro de 1919 e morreu em Braslia em 27 de maro de 1989. Foi para o Rio de Janeiro aos 13 anos estudar. Os primeiros ensaios de composio datam de 1938. Desde cedo percebiase em suas obras uma inclinao para a livre composio. Obras: Sonatas, Peas para piano solo, Sinfonias, Preldios, Quartetos, Concertos, Choros, Canes, Cantata. Santoro hoje um dos grandes compositores brasileiros. Seu nome se projeta para o exterior. Edino Krieger nasceu em Brusque, 1928. Estudou violino desde pequeno. A partir de 1947 tornou-se adepto da tcnica dos doze sons. Estagiou nos Estados Unidos. Sua obra situa-se dentro da corrente neoclssica. Os primeiros ensaios em composio foram mais ou menos romnticos; transformou-se depois em dodecafonismo, para nalmente evoluir para um neoclassicismo de tendncia levemente nacionalista. Comps: Sonatas, Sonatinas, Msica de cmara, Fantasia, Msica para piano, Abertura, Sute, Bailado, Msica para orquestra, Canes, Obras para coro. Edino Krieger provou que possvel obter uma fuso feliz do dodecafonismo e neoclassicismo. Ele um dos poucos compositores com possibilidades de se projetar no campo internacional. Ernst Widmer nascido na Sua em 25 de abril de 1927 e morreu em 3 de janeiro de 1990, na sua cidade natal, veio ao Brasil em 1956 e naturalizou-se brasileiro em 1964. Sua obra boa parte coral. Seu estilo habitualmente experimental e abstrato. Sua obra se caracteriza por arrojadas proposies estticas, resultado de intensa pesquisa em busca de um novo idioma musical. Sua sensibilidade intelectualizada convence o ouvinte, transmitindo-lhe tenso espiritual. Bruno Kiefer nasceu na Alemanha em 1923 e mudou para o Brasil aos onze anos de idade. Sua obra no muito numerosa, mas vem-se a rmando pela sua discrio e cultura. autor de diversos livros e peas para canto e piano e coro capella, obras para piano solo e msica de cmara. Emlio Terraza, argentino nascido em 1929 e radicalizado no Brasil; ele faz mais pela msica brasileira do que muitos brasileiros. Seu campo de ao o Distrito Federal. Fixou-se no Brasil em 1958. Membro da Universidade Nacional de Braslia. Escreveu msica para piano solo, msica de cmara, sute. um compositor e um professor que anseia por um conceito e uma forma operacionais de educao altura dos tempos que vivemos. Dentro de sua concepo de composio, ele compe o dia inteiro, embora nem sempre o faa com sons. Diz Terraza: Dentro da minha O cina Bsica de Msica, eu diria que estou sempre compondo junto com meus alunos.

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Segunda Gerao Independente Marlos Nobre nasceu em Pernambuco em 1939. Iniciou seus estudos com 5 anos de idade. Adestrou-se nas tcnicas mais avanadas de composio. Obras: Msica solo piano, Msica de cmara, Msica para orquestra, Msica vocal. A obra pianstica de Marlos Nobre muito importante; ele pianista, conhece bem o instrumento e aproveita o piano como percusso. Sua vida musical dividida basicamente em trs fases: a primeira vai de 1959-1963 que abre e fecha o ciclo sob a tutela de Ernesto Nazar. A segunda de 1963-1968, onde emergiu a temtica folclrica, a meldica nordestina, modal e com suas caractersticas da stima abaixada e da Quarta aumentada, dos cantares dos violeiros. A terceira situa-se entre 1969-1977, onde h uma integrao dos processos politonais e maturidade do compositor. Em 1992, Marlos Nobre recebeu o prmio de Compositor Internacional, com o seu oratrio Columbus na comemorao em Sevilha dos 500 anos das Amricas. Marlos Nobre tem todo um mundo diante de si. Almeida Prado, nascido em Santos em 1943. Sua iniciao musical comeou em casa. Comeou seus estudos com seriedade aos 8 anos com Dinorah de Carvalho. Aos 10 anos aprendeu teoria e solfejo e passou a compor. Foi aluno de Guarnieri e Oswaldo Lacerda. Estudou em Paris. Ele trabalha com grupos sonoros. Sua inspirao a fauna e a ora. Suas obras se dividem em orquestra, coro, voz e piano. Diz que ele parte do pictrico para chegar ao abstrato e aos ttulos coloridos, que so guias.

Novos Valores Ricardo Tacuchian (Rio de Janeiro - 1938) um msico que tem os ps no cho. Acredita que a criao nacional deve conciliar elementos racionais com os elementos subjetivos do compositor. Aos 47 anos de idade, j um dos autores mais frequentemente tocados no Brasil, de Norte a Sul, com muitas obras gravadas e editadas, aqui e no exterior. Estudou na Escola Nacional de Msica, com diversos mestres, e composio com Mignone, Santoro e Jos Siqueira, o qual parece hav-lo in uenciado mais profundamente. Durante cinco anos foi mestre de bandas escolares (da seu amplo repertrio coral), e formado em medicina tambm. Fundou os conjuntos musicais Ars Contempornea e Sntese, que deram muitos concertos. Ensinou no Instituto Villa-Lobos e no Conservatrio Brasileiro de Msica e atualmente professor das cadeiras de Histria da Msica e Msica Brasileira, na Escola de Msica da UFRJ, e de Composio Musical no Centro de Artes da UNIRIO. Tacuchian compe desde criana e j aos 24 anos se apresentava o cialmente como compositor em concerto pblico, com a pea para cordas IMAGEM CARIOCA. Antes de chegar ao idioma musical atual, que o identi ca bastante com a presente fase de Marlos Nobre, passou tambm por uma rpida etapa neoclssica. Dentre suas obras mais antigas, destaco as duas Sonatas para piano solo, j gravadas e ainda um pouco acadmica, Dia de Chuva (1964), que Aires de Andrade considerou bem orquestrada, fortemente evocativa, revelando certo compromisso com Debussy, um Quinteto de Sopro ainda nacionalista (1969), Ncleos (1970) para conjuntos de cmara com belos efeitos de timbres e j alguns caracteres vanguardistas. Recordo tambm Msica para Cordas n. 1, que Nogueira Frana julgou de bastante vivacidade de inveno rtmica e escritura dissonante bem distribuda pelos arcos. Outra obra importante desta fase a Cantata dos Mortos (1965) para bartono, narrador, coro misto, obo, fagote, piano, tmpanos e bateria, sobre palavras de Vincius de Moraes, bem construda musicalmente, utilizando o solista e coros com dramaticidade. Tacuchian tem produzido com mais frequncia nos ltimos cinco anos. Alis escreveu amiude para a Orquestra de Cmara do Brasil, criada por Jos Siqueira, e dentre essas obras saliento o Divertimento para violino e cordas (1977) e o Concertino para piano e cordas (1978). No ano seguinte, escreveu o segundo Quarteto de Cordas, subtitulado Braslia, que comprova sua habilidade no marejo dos arcos. Tambm de 1979 o Ciclo Lorca, para bartono, clarineta e cordas, estreada por Eldio Perez Gonzalez. Meno ainda Cantata de Natal para solistas, coro e orquestra; a Crceres (1979) para 4 grupos de percusso e j estreada em Bu alo, nos EUA; Ritos (1977) para harpa, interpretada em Helsinqui, e Ldica I de 1981, para violo solo. Creio, porm, que a melhor contribuio de Ricardo Tacuchian a srie de 8 peas intituladas Estruturas. A partir dela, de niu sua nova linguagem musical. As Estruturas Sincrticas (1970) para sopro e percusso, oferece um espetculo total com projeo de dispositivos e recursos eletrnicos; Estruturas Simblicas (1973) uma das produes aleatrias nacionais de melhor acabamento formal, na opinio de Ronaldo Miranda; Estruturas Obstinadas (1974) expressam bem o ttulo; Estruturas Primitivas

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(1975) representa uma tentativa de unir elementos tradicionais s ltimas tendncias contemporneas, mas a pea se ressente talvez de maior unidade; Estruturas Sinfnicas (1976). considerado como o trabalho de maior folego de Tacuchian; Estruturas Verdes (1976) revela preocupao com a ecologia e foi elaborada em linguagem vanguardista espontnea; Estruturas Divergentes (1977) para auta, obo e piano mostram o choque de foras opostas. Finalmente chegamos s Estruturas Gmeas (1978) para piano 4 mos. Ricardo Tacuchian um compositor que avana seguro de seus passos, com modstia e rmeza. Srgio de Vasconcellos Corra Veio da escola de Guarnieri como compositor. Tem estado muito ativo como professor, jornalista e conferencista em So Paulo, sua prpria cidade natal (1934). Recebeu o trofu de msico erudito em 1974. Sua obra numerosa e abrange mais de 110 peas de vrios gneros, em proporo equilibrada. Sua primeira obra pianstica de signi cao foi uma Seresta escrita em 1961. Sua obra pianstica con rma a mestria no manejo de seu instrumento. Srgio Vasconcellos faz pesquisa sobre a msica primitiva dos indgenas. Obras: Sutes Infantis, Contrastes, Introduo e Choro, Chora Man no chora, Cantiga L vai concertante para percusso, Divertimento a seis, Concerto para trompete e orquestra, Concertino para piano e orquestra, Sute Piratininga. Srgio Vasconcellos Corra hoje uma das mais aplaudidas personalidades musicais paulistas, frequentemente premiado e muito aplaudido e atuante. A serenidade de sua obra e variedade da mesma, a esto para refutar aqueles que ainda duvidam da sua contribuio para a msica contempornea.

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BIBLIOGRAFIA
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