DEFENSE DE BADIOU ET DE MONIQUE STOBIENIA Cette fois-ci l'objet de l'attaque est trs explicitement le travail effectu par Monique

e Stobienia en collaboration troite avec Alain Badiou. Le schma vis est celui que Badiou avait command Monique Stobienia partir d'un dessin excut de la main mme du philosophe. Franois Chevallier a reproduit ce schma au dbut de son brlot contre l'art contemporain ainsi qu'une uvre sculpturale signe par un autre artiste1. Il l'a fait avec notre accord, Jean et moi, demand par Gallimard, aprs le dcs de Monique. Mais nous pensions navement bnficier d'un soutien que le critique d'art aurait apport l'uvre de Monique et au geste de Badiou. Nous ne regrettons rien: l'entreprise du livre est pour le moins singulire tant elle apparat en complte contradiction avec notre intention et surtout avec la ralit de notre position : on le croira si on veut mais Monique est passe aux yeux de notre auteur pour un artiste contemporain svissant dans le genre des installations minimalistes, une plasticienne qui transpose l'esthtique du minimalisme dans des gris ambigus... Une figuration sans queue ni tte, les formes gomtriques sans joie d'un mathmaticien dpressif . C'est que l'inconscient de l'artiste est vis: il dnoterait quelque chose qui irait l'encontre des intentions de Badiou. Ce dfenseur du sens, de l'humanit contre l'abaissement de soi pratiqu par des artistes duchampiens qui favorisent ainsi l'exploitation libral et le renoncement aux valeurs plus optimistes de l'Occident (c'est la thse du livre), se permet de juger les inconscients des artistes incrimins comme ne le ferait aucun psychanalyste. videmment les postmodernes , dadastes au sens large et les cinastes de la Nouvelle Vague, galement vous aux gmonies ici ne jugent pas , ne se permettraient pas ces attaques ad hominem gratuites comme le font les moralistes contemporains. L'inconscient de Monique a le dernier mot sur celui de Badiou : Si savante et de bonne foi que puisse tre Monique Stobienia, dj auteur d'une uvre inspire par Derrida (ce qui se justifiait sans doute davantage) [on apprciera la nuance] comment croire qu'elle puisse exprimer autre chose que ce qu'elle est, non pas en tant qu'tre pensant mais en tant que totalit vivante gouverne par des forces qui n'ont que peu voir avec la raison. Non seulement on ne voit pas comment Franois Chevallier peut valuer avec un tel aplomb le travail de Monique inspire par Derrida qu'il n'a sans doute pas vu comme beaucoup, jugement l encore trs dsobligeant pour Badiou, car Chevallier joue la sparation ou la zizanie entre les philosophes, mais aussi impute le relativisme postmoderne et mprisant Derrida, puisque l'uvre imagine autour de Derrida (reprenant simplement les mots trs allusifs de Badiou : qui peut d'ailleurs deviner qu'il s'agit de portraits ?) se justifie sans doute davantage . chafaudage sur un monument nous dit-on artificiellement plaqu, prtentions rationalistes de ses indications qui sont le simple fruit de son imagination et les scrtions involontaires et navrantes de l'tre... On serait mme tent de dire qu'elles [l'uvre de Jesus Curia Perez utilise par Le Monde Diplomatique, et l'uvre de Monique] sont probablement l'oppos de ce que les auteurs de ces apparentements terribles pensent euxmmes. L'engagement et le parti pris artistique de Badiou est pourtant d'une autre nature que les illustrations du Monde Diplomatique, le nivellement effectu par Chevallier vise sans doute abaisser et nier la force du geste de notre philosophe qui a fait ici uvre commune, et a plac toute sa pense sous les signes plastiques de notre peintre. Et la diffrence aussi vidente entre un artiste expos en galerie et Monique aurait d empcher une telle comparaison si imprudente entre la valeur marchande reconnue d'un artiste et le dtenteur d'un capital symbolique Badiou-Derrida en art, la chance d'une amiti artistique, qui rpond si parfaitement nos yeux ce reproche d'une prtendue incapacit prsenter la totalit de l'tre dans une uvre d'art. Badiou, Derrida et Monique Stobienia sont totalement incarns ici, ainsi que votre serviteur, un peu oubli et pourtant indispensable la comprhension de ce quatuor. L'ancien critique d'Art Vivant, il faut tout de mme le prciser, a donc tourn casaque, propos de l'art contemporain, en passant d'un soutien inconditionnel apport cet art du mpris, une dnonciation en rgle de ce mme art quelques annes aprs, comme d'anciens communistes, on retourne sa veste et on fait entendre sa voix de dfroqu. Le rejet des paysages de Monique est d'autant plus regrettable que nous aurions t assez prs de nous rallier sa position, en voyant dans cette dmarche critique un contrepoids et une
1 Franois Chevallier, La socit du mpris de soi De l'Urinoir de Duchamp aux suicids de France Tlcom, Gallimard 2010

correction de la thse de Pierre Michel Menger sur le portrait de l'artiste en travailleur flexible, plus adapt que quiconque aux conditions nouvelles de l'emploi prcaire impos par le capitalisme dans l'organisation du travail, et prfigurant mme dans une certaine mesure le nouveau management des formes d'exploitation conomique des salaris. Thses complmentaires d'une certaine faon sur les artistes contemporains ou intermittents, paradigmes du travail l'poque nolibrale. Sauf que la morale pointant la dficience d'un art devenu incapable d'affronter vraiment la mort et le temps par une culture qui recourt l'obscne, la plainte et l'art des bonnes causes rate sa cible. La rfrence une tradition occidentale positive et affirmative qui aurait t abandonne nous laisse songeur, trange appel au redressement moral dans l'art. D'autant que l'art incrimin ne l'est toujours pas au nom d'une confusion des arts, de la loi du mlange des arts au dtriment de la peinture. Ce n'est pas le manque d'investissement vital qui fait dfaut chez nos artistes, on ne remettra pas en cause la sincrit des engagements existentiels de Beuys, Warhol, Duchamp, Buren, aussi marchands soient-ils. C'est la confusion potico-plastique, la littrature et le thtre ou le cinma comme meilleur conducteur ou vhicule des relations marchandes monadiques, et non pas l'usage indu des thories qui sont pour elle [Monique] ce prtexte exprimer une fois de plus son propre discours postmoderniste [plus proche de Derrida] d'indtermination et d'impuissance se " relier ". Bonjour la communaut de la dliaison qui nous avait intress comme sens commun. Donc Chevallier souligne un mariage contre-nature, une msalliance et veut proclamer le divorce. Elle a donc fait un essaim de bulles [pas de chance c'est le dessin de Badiou. Ces imprcateurs qui parlent sans savoir...] la drive sur un fond de lignes et de plans sans dbut ni fin, ce qui est sa vrit elle [...] . La socit du mpris de l'autre en art: "De mme on peut s'tonner que le philosophe Alain Badiou, trs peu suspect de nihilisme relativiste, laisse matrialiser sa pense d'obdience platonicienne dans un espace mort qu'un entrecroisement illogique de droites aigus et d'a-plats indtermins achve de rendre inhabitable." Ce type de critique moraliste insistant sur l'humanisme et les valeurs sprituelles se conjuguent ici avec un anti-capitalisme issu de la sociologie du management artiste qui l'apparente donc avec les travaux dj cits de Menger ou ceux du frre de Boltanski.Mais Franois Chevallier aura fait l'impasse sur l'origine de la collaboration entre Badiou et Monique qui est le premier schma plus reprsentatif aussi de la manire du peintre. Car ce schma et le choix de la couverture montre un travail sur l'espace qui n'a qure de point commun avec le minimalisme, il en est plutt l'exact oppos. "Ce que vous voyez est ce que vous voyez" encore faut-il viter de passer sous silence le point de dpart de la collaboration, et les autres uvres qui figurent dans le livre, pour s'apercevoir que le propos plastique de Monique Stobienia n'est rien moins en effet que minimaliste puisqu'il repose sur un gomtrisme radicalement rtinien sans l'ombre d'une installation et autre art d'environnement dont notre critique d'art moraliste est d'ailleurs assez fru si on n'en juge d'aprs son propre petit panthon d'artistes comme Neto marqu par des boules et des bulles justement, ou des peintres trs littraires comme Anselm Kiefer ou Julian Schnabel ridiculement mis sur le mme plan eshtique que Rothko, Morandi et Tal Coat2.Aucune objectit ou "thtralit" chez Monique, aucune peinture-objet, mais la prsence constante de l'espace et de la composition par plans dcoups au rythme des plus varis, dmultipliant les rapports harmoniss au sein d'un espace horizontal. Le dfenseur du rapport l'Autre dont on ne sait trop bien s'il s'agit de l'Autre lacanien, mais l'on peut douter de la rigueur conceptuelle d'une quelconque rfrence la psychanalyse lacanienne, moins qu'il ne s'agisse du rapport plus cocasse dans ce contexte l'autrui lvinassien, l'Autre, l'humanit et les facults de la civilisation occidentale, les capacits surmonter les obstacles contrairement l'auto-dprciation actuelle et l'anorexie, qui met "au rencart la morale judo-chrtienne et humaniste"(tiens?) sans la remplacer. Quant l'impossibilit du sens qui caractriserait ensemble toutes ces dmarches artistiques duchampiennes l'origine ou en parallle avec l'absence de rvolte de la jeunesse et l'abandon, depuis la dernire guerre chez toutes les nouvelles gnrations, d'une remise en cause de la bourgeoisie comme telle, nous dit Chevallier,
2 ibid p.38

cette absence de sens ici dnonce nous rjouit si l'on pense notre position sur l'absence de sens ou structure d'absentement de la peintre productrice de vrits plastiques travers les ges. La vrit gnrique des vnements de plastique pure ne dbouche aucunement sur une impossibilit du sens mais rvle et maintient l'absence constitutive de sens dans la cration spcifique d'une forme plastique au mme titre sans doute qu'une vrit mathmatique et sa beaut de thorme. L'absence de sens de plastique pure n'est pas l'impossibilit du sens. Pas plus que pour l'art dada qui baigne au contraire dans un flux permanent de cration de sens que d'aucun d'ailleurs verrait bien rejoindre la morale judo-chrtienne si l'on pense en effet l'esthtique du corps mortifi. Afin de poursuive la dfense de Monique nous nous proposons de reprendre un texte crit l'occasion de son exposition la Galerie des Beaux-Arts (Crous) rue des Beaux-arts en 1981, qui dfinit pleinement croyons-nous la spcificit plastique de sa peinture. Et ceci, bien sr, l'encontre du dnigrement bashing qu'elle vient de subir. C'est tout de mme un comble: comment aurionsnous pu imaginer qu'une des premires reconnaissances si l'on peut dire ou ractions venant d'un professionnel de l'art serait purement ngative, c'est--dire traitresse et surtout qu'elle viserait marquer l'appartenance de son travail au minimalisme et l'anti-art appel ici "Nouvel Art". Et ceci au nom de l'altrit. Comme quoi l'anti-humanisme thorique ou philosophique reste bien un grand et prcieux acquis de la pense moderne. Pour finir c'est sans doute la formule "q=existence de x" prsente dans l'un des schmas qui a fait fantasm notre Chevallier servant. Ah! voil... La prsentation de son uvre maintenant, il s'agissait principalement de pastels cette poque mais le matriau visiblement ne dcide pas du propos plastique. Il n'y a pas en ce sens d'art multimdia,et la peinture ne saurait recevoir la qualification de mdium, justifiant comme l'on sait, une rduction moderniste de la discipline la planit du vieil aplat qui n'en peut mais, et ses composants matriels; et justifiant un abaissement de la peinture en la ravalant au rang de mdium parmi d'autres, une opration de rduction complice en ralit du passage tous les arts d'environnement et de la sortie extra-picturale. "Un thme gnral rgit l'ensemble de ces pastels : l'espace horizontal. Sujet plastique tabli sans rfrence naturaliste, il nous faut pourtant signaler l'existence d'une premire source d'inspiration, visible dans de nombreuses sries : la mer et ses plages. Elles sont traites en grandes tendues, bandes parallles, droites, intersections, dcoupes de plans triangulaires, obliques croises, lignes, dcrochements de plans et superposition au-dessus de l'tendue. Cette vision calme et froide ne retient rien des turbulences temptueuses de l'ocan, du fracas des vagues ou de l'espce de tableau appel "marine", mais insiste sur une expression statique des lieux. Rien qu'une ondulation stratifie perte de vue. Une connotation d'apaisement, de silence, un renvoi aux banquises et aux paysages dsertiques sont sur le plan des sites naturels ce qu'est l'hritage moderne d'une abstraction froide parfois dcorative avec les peintres au propos par ailleurs simpliste comme Morris Louis et Michel Meurice, pour citer une appartenance du propos auquel elle s'apparente: on remarquera une parent plus forte encore avec certains paysages de Jacques Villon, qui tient plus de l'affinit que de l'inspiration directe. Elle entreprit les premiers pastels de ces vues agrestes et maritimes, et les prit pour motif de dpart en en faisant aussi de simple formes abstraites. Elle se considrait d'ailleurs volontiers comme un peintre tout fait abstrait ses dbuts. Mais sa dmarche ne l'amenait gure vers une voie rationnelle, puisqu'elle travaille en l'absence de toute attitude analytique, par l'instauration spontane d'une pratique impensable pour les surralistes ou les expressionnistes abstraits : un automatisme froid, propre et sans touche, apparemment rationalis et rationalisable, maniant une technique de ruban adhsif, et employant une facture lisse. Un lexique ou vocabulaire de son propos nous amne regrouper ses uvres en quatre aspects: - un premier motif d'espace en diagonales simples ou croises progressivement repris sous une forme plus complexe au rythme d'ventail - un paysage maritime comprenant un ciel identifiable o les nuages ou masses brumeuses sont

rparties en volute - un rapport purement horizontal de bandes parallles ou travail de proportion sensible et non calcul nous l'avons vu malgr l'impression qui s'en dgage - l'introduction d'un mouvement-soulvement des plans la coloration plus intense et l'espace bris,faisceau rythmique et indpendance des lments plastiques, balancement des obliques et intersection accentue, l'tendue se disloque.[...]" Depuis lors la peinture a compltement remplac les pastels et le numrique a fait son apparition. La notion de srie ici se distingue trs nettement comme Monet avant elle de la srie conceptuelle ou minimaliste. La variation plastique exige un tel resserrement de sa dfinition. Novembre 2010

Franois Chevallier sur France Culture face Michel Gauthier, Paul Ardenne et Nathalie Heinich (l'mission Du grain moudre le 9 dcembre), attaque la peinture de Monique d'emble alors qu'on lui proposait de parler des illustrations du Monde Diplomatique : "J'ai cit le dessin (sic) que le philosophe Badiou a fait mettre dans l'dition de son livre Le second manifeste pour la philosophie, qui est fait par une artiste qui, agissant en principe selon les croquis du philosophe lui-mme [ce que Chevallier ne prcisait pas dans son livre], a ralis une uvre qui est une uvre d'art contemporain. En ce sens qu'elle n'a ni dbut ni fin. - Il y a un malentendu, dit Brice Couturier, l'un des deux producteurs de l'mission. Chevallier : - Il y a un malentendu... - Utilisation, prcise Couturier, d'une illustration qui ne veut pas signifier de la part d'un intellectuel qui voudrait lui faire croire qu'elle signifie quelque chose. - Il a pris au premier degr quelque chose qui n'existe qu'au second degr,reprend Chevallier, cet entrecroisement de lignes qui commence nulle part, qui finit nulle part, ces bulles qui s'vadent dans la nature, ce monde sans dbut ni fin ne correspond pas la conception du monde d'un philosophe d'obdience platonicienne pour qui il y a des catgories, mais pour lequel le monde a un sens videmment puisqu'il est sa recherche et qu'il le dfinit." Badiou est un naf, on le fait passer pour un imbcile - comme Derrida du reste, avant lui, avait aussi mauvais got, il s'tait tromp avec nos portraits, certains de ses proches et de ses amis ont veill rectifier tout cela. Le monde des multiplicits infinis de Badiou s'accorde parfaitement - videmment- avec la peinture de Monique. Nous retenons que Monique a dsormais l'insigne privilge de recevoir la qualification d'artiste contemporain, que son uvre, du moins celle mentionne par Chevallier est une authentique uvre d'art contemporain. Nanmoins la peinture de Monique n'est pas sans dbut ni fin, si tant est que ce critre soit pertinent pour la ranger dans l'art contemporain. Trs construite, trs cadre, s'occupant de hierarchiser les plans en effet l'infini, elle reste dans l'espace du tableau. Mais Chevallier n'a pas davantage vu la peinture de Monique (il slectionne ce qui le gne par rapport Neto), qu'il n'a lu Badiou dont le platonisme inclut l'infini et la question du sens du monde comme vnement. Changer le monde pour notre philosophe platonicien signifie que le monde doit accepter une action immanente selon plusieurs rquisits dont une ontologie du multiple, des multiplicits pures et une pense de la localisation. Le monde est un lieu d'apparatre tel qu'il distribue des identits et des diffrences, mais le surgissement de l'uvre qui peut changer le cours des choses dans le monde de l'art rpond un degr minimum d'existence, qui est une exception immanente, en sorte que le changement soit lui-mme l'intrieur du monde. Une uvre comme tre-l dans le monde pour une subjectivit relle ne participe pas au mouvement fbrile du capitalisme artistique, sans point fixe, au contraire le transcendantal de la plastique pure oblige le monde tmoigner.

Nous rcapitulons les attaques contre Badiou en art: aprs l'universitaire allemande adepte de la d-dfinition de l'art, puis Mavrakis, peintre ractionnaire, et ensuite Alizart, commissaire d'exposition acquis la plasticit malabouienne, nous avons dsormais le dfroqu Franois Chevallier fondateur d'Art vivant. C'est un rare palmars dans la querelle sur l'art contemporain. Dcembre 2010