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Escola Secundria 3EB Dr.

Jorge Correia Tavira

No passado dia 12 de janeiro realizmos uma visita de estudo a Lisboa, ao Centro de Arte Moderna, mais conhecido por CAM, e ao Museu Calouste Gulbenkian. Assistimos a um total de duas exposies, as quais se intitulavam O Poder da Arte! Arte, sociedade e mudana e Elementos da composio: linha, forma, luz e cor. A viagem teve incio s 7:00h da manh, estando a chegada a Lisboa prevista para as 11.00h. A viagem foi bastante calma, (pelo menos para mim, que passei o tempo quase todo a dormir). Chegmos a Lisboa hora prevista, e dirigimo-nos de imediato para o Centro de Arte Moderna, no muito longe do local onde parmos. s 11.30h assistimos primeira visita guiada, no CAM. Tratava-se de uma sala cuja temtica era o mar. Nessa mesma sala encontravam-se expostas inmeras obras relacionadas com o tema, sendo a maior parte delas paisagens martimas. A guia falou-nos um pouco sobre cada obra, o autor, a data em que foi executada, o seu significado, entre outras informaes relativas a cada uma delas. Para alm de algumas pinturas, estavam tambm expostas fotografias, peculiares esculturas e um vdeo que representava a suave ondulao das guas de um rio. Gostei particularmente do vdeo, porque para alm de se enquadrar na perfeio com os outros elementos expostos, transmitia uma grande sensao de serenidade.

Terminada a visita, tivemos algum tempo para almoo. No meu caso, fiquei-me pelos jardins que rodeiam o Museu Gulbenkian, mesmo ao lado do CAM. Como no podia deixar de ser, no resisti em partilhar as minhas bolachinhas integrais com os patos que vivem por ali. E claro nada melhor para convencer um pato a deixar que lhe tirem fotos mais de perto!

s 14:30h encontrmo-nos em frente ao museu Calouste Gulbenkian, onde iramos assistir nossa segunda exposio, esta denominada Elementos da composio: linha, forma, luz e cor. O museu, inaugurado em 1969, foi construdo em homenagem memria de Calouste Gulbenkian. Oriundo da Capadcia e educado principalmente em Constantinopla, Gulbenkian tinha uma paixo intrnseca pelas artes. Consequentemente, ao longo da sua vida foi adquirindo uma espantosa coleo de obras de arte, s quais tinha tanta afeio que as considerava inclusive suas filhas. __________________________________________________________________________
Relatrio de visita de estudo ao CAM, 12 janeiro 2012, elaborado por Sofia Baslio, 12 E Docente: Maria Alberta Fitas Disciplina: Filosofia

Escola Secundria 3EB Dr. Jorge Correia Tavira

A coleo contm exemplares de pintura de alguns dos mais conhecidos artistas de todos os tempos, nomeadamente Rubens, Carpaccio, Van Dyck, Rembrandt, Manet, Degas, Monet, entre outros. Para alm da incrvel coletnea de pintura, Gulbenkian incluiu na sua coleo objetos de vrios perodos e reas, como, por exemplo, Arte Egpcia, Greco-Romana, Islmica e tambm de arte do Extremo Oriente. Apesar de as suas obras j terem passado por Londres, Paris e Washington, Gulbenkian sempre desejou que estas estivessem sob uma mesmo teto para que as pessoas pudessem admirar o seu empreendimento pessoal. S aps a sua morte, e rduas negociaes foi possvel tornar este seu sonho realidade. Em 1960, a coleo completa veio para Portugal, e em 1969, 14 anos aps a morte do colecionador, o Museu Calouste Gulbenkian abre as suas portas em Lisboa.

Calouste Sarkis Gulbenkian

Pessoalmente, achei a exposio fascinante! Para alm disso, no todos os dias que se dispe da oportunidade de admirar quadros originais de alguns dos mais clebre pintores de todos os tempos! A guia analisou algumas das obras mais carismticas, e explicou-nos pormenores e curiosidades sobre as mesmas. Tenho constatado que, realmente, s vezes olhamos o mundo ao nosso redor, sem que realmente o vejamos com clareza. Quantas vezes passamos o olhar por algo a que no atribumos qualquer importncia, e, apenas quando por algum motivo observamos mais de perto, nos apercebemos verdadeiramente da sua beleza? A mim pelo menos, acontece-me inmeras vezes. E nem preciso ir muito longe, uma flor a despontar na berma da estrada, as folhas garridas que danam ao sabor do vento numa tarde de outono, os primeiros raios de sol duma manh de vero s vezes nas coisas mais simples que me apercebo do quo maravilhoso o nosso mundo, e do quo bela a natureza que nos rodeia, pela qual passamos todos os dias na correria frentica que o nosso quotidiano, e nem paramos para observar, para ver realmente a maravilha que a vida. E pronto, j estou a divagar. Lembrei-me deste assunto porque queria mencionar um pormenor da explicao da guia que me fez pensar precisamente nisto. Enquanto analisava um quadro de cariz religioso de Carpaccio, a guia disse-nos que, na arte, Maria e Jesus Cristo eram sempre representados com vestes azuis, vermelhas, ou contendo ambas as cores.
Sagrada Famlia e doadores, de Vittore Carpaccio

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Relatrio de visita de estudo ao CAM, 12 janeiro 2012, elaborado por Sofia Baslio, 12 E Docente: Maria Alberta Fitas Disciplina: Filosofia

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Ora, quantas vezes j vi exemplares de pintura desta natureza e nunca tinha dado conta deste pormenor to bvio! E realmente, mais tarde, ao analisar algumas obras com este tema no encontrei nenhuma exceo.

Pormenor do quadro A ltima Ceia, de Leonardo Da Vinci

Sermon on the Mount, de Henrik Olrik Pormenor do quadro A Anunciao de Sandro Botticelli

Fiquei inteiramente fascinada com toda a exposio, mas de todas as maravilhosas peas que tive a honra de presenciar, as que mais me marcaram foram, sem sombra de dvida, duas pinturas originais de Rembrandt. Para mim, o pintor mais extraordinrio de todos os tempos, Rembrandt, de seu nome completo Rembrandt Harmenszoon van Rijn considerado um dos maiores nomes da arte europeia. Durante toda a sua vida, o artista nutriu uma grande admirao pelas caractersticas pictricas da tinta a leo. Da tinta mais espessa s pinceladas mais fluidas e delicadas, Rembrandt explorou as diferentes qualidades da pintura a leo como mais ningum no seu sculo. Se existe um pintor que soube penetrar nos mistrios da psicologia humana, esse Rembrandt. Um mestre em todos os gneros, que, embora preferisse a pintura histrica, Retrato de um homem velho, de Rembrandt, exposto no Museu ficou clebre pelos seus autorretratos, que so um registo Calouste Gulbenkian nico da sua arte. Ao contrrio do gosto pela beleza e requinte caractersticos da sua poca, Rembrandt conta a verdade nua e crua sobre a condio humana. Olhava para alm da pose, e isso que faz com que os seus retratos nos toquem como os de ningum mais. Vemos aqui por exemplo, um retrato de Nicholaes Ruts, um negociante de peles, pelo de marta mais especificamente, um dos mais caros. Nicholaes pintado com uma capa de pelo suave, caindo-lhe sobre os ombros como um rio de luxria. No entanto, apesar de toda a sumptuosidade com que retrata o abastado comerciante, Rembrandt conseguiu evitar qualquer impresso de opulncia ociosa, transmitindo de certo modo um ar modesto. __________________________________________________________________________
Relatrio de visita de estudo ao CAM, 12 janeiro 2012, elaborado por Sofia Baslio, 12 E Docente: Maria Alberta Fitas Disciplina: Filosofia

Escola Secundria 3EB Dr. Jorge Correia Tavira

Neste fragmento de um retrato de uma mulher de 83 anos, que se encontra atualmente na National Gallery, em Londres, Rembrandt captura na perfeio a qualidade translcida das abas da touca, as sobrancelhas e plpebras descadas, executadas com pinceladas vigorosas, a subtil e desfocada melancolia, numa expresso de uma vulnerabilidade comovente.

Rembrandt realizou esta pequena pintura no seu estdio em Leiden, Holanda, a sua terra Natal, quando tinha pouco mais de vinte anos. C est ele, com a sua vestimenta de trabalho, rodeado pelas ferramentas do ofcio. O local parece antigo, um pouco degradado na verdade. Mas o local onde um jovem homem se conecta a uma forma de expresso to antiga: a criao da arte. Mas o artista no est a pintar, apenas a contemplar algo que escondeu da vista do espectador, um mistrio, cuja nica caracterstica a faixa de luz dourada e intensa na aresta do quadro. O fogo de uma ideia. este o motivo pelo qual esta obra nos transmite a ideia de que a arte a juno harmoniosa entre percia e imaginao. Tela aps tela, Rembrandt transmite, na maioria das suas obras, uma ideia de silncio angustiante, de profunda reflexo e melancolia. O dramatismo da sua pintura absoluto. Mesmo nos retratos e nos autorretratos pelos quais to conhecido, o que se veem so feies nas quais transparecem medos e angstias, dramas e conflitos, e no meras concees artsticas. Nisso exmio, por expressar os sentimentos duma forma to clara e verdadeira, sem retoques ou preconceitos. por tudo isto e muito mais que o admiro tanto, e porque o considero, como j referi anteriormente, o maior pintor de todos os
Rembrandt (auto-retrato)

tempos. Terminada a visita guiada, dispusemos de algum tempo para fotografar e observar mais atentamente a exposio. Logo de seguida, l estvamos ns de volta ao autocarro, para outra longa viagem at Tavira. E aqui estou eu neste preciso momento, com uma cmara fotogrfica repleta de fotos e a mente a transbordar com memrias, a recordar uma visita que certamente nunca irei esquecer. Sofia Baslio, n23, 11E __________________________________________________________________________
Relatrio de visita de estudo ao CAM, 12 janeiro 2012, elaborado por Sofia Baslio, 12 E Docente: Maria Alberta Fitas Disciplina: Filosofia