MAREK CECULA MODUS DESIGN

CERAMIKA / CERAMICS
1980 - 2010

GALERIA WINDA / KCK / KIELCE / 27 II - 31 III, 2010

W 2001 roku Marek Cecua powrci do rodzinnych Kielc, by uruchomi w Polsce fili swojego studia Modus Design. Wyjeda w 1960 roku jako mody, poszukujcy swojego miejsca na ziemi chopak, wrci jako dojrzay, peen ambitnych planw artysta. Rozpoczyna swoj wdrwk od duszego przystanku w Izraelu poszukujc rodzinnych korzeni i poznajc jej nieznan tradycj. Tutaj take na powanie rozpocz praktyk ceramiczn przez dwa lata uczy si w pracowni znanej artystki Gduli Ogen, nastpnie wsppracowa z dziaajc w kibucu Ena Shofet Jean Meyers. Kolejnym krokiem byo zaoenie wasnego warsztatu w kibucu Hasolelim, gdzie trafi odrabiajc obowizek suby wojskowej. W kocu lat szedziesitych zdecydowa si opuci Izrael i wyjecha do Brazylii, gdzie nadal kontynuowa artystyczn dziaalno wychodzc poza ramy skromnego warsztatu ceramicznego i rozpoczynajc wspprac designersk z fabryk porcelany Schmidt. W 1976 roku przenis si do Nowego Jorku. Podobnie jak wielu innych podda si urokowi tego multikulturowego miejsca, ktre wyzwala energi i wiar we wasne moliwoci. W wynajtym mieszkaniu z niewielkim sklepikiem od frontu, przy Sullivan Street w dzielnicy Soho, rozpocz swoj artystyczn dziaalno. Pocztki nie byy atwe. Ceramiczne propozycje Cecuy byy inne., i swoj innoci nie budziy zaufania. Stopniowo jednak artysta wrs w nowojorski pejza, rozwin dziaalno galeryjn, zdoby pierwszych staych klientw. Dziaalno autorskiego atelier sprzona z aktywnoci galeryjno-wystawiennicz daa asumpt do uruchomienia kolejnego projektu, jakim stao si powoanie do istnienia w 1995 roku studia Modus Design. Na tym polu zamierza artysta realizowa si jako projektant, jednak ju nie w postaci kreacji unikatowych, ale wzorw przemysowych w zamyle o charakterze krtkoseryjnym, lecz skonsolidowanych w obrbie konkretnych tematw - idei. Podziwiajc zaprojektowane na przestrzeni trzydziestu lat prace Marka Cecuy najstarsze z prezentowanych obiektw pochodz z koca lat siedemdziesitych XX wieku moemy obserwowa, jakimi torami poday jego artystyczne poszukiwania, jak zmieniay si rda inspiracji, jak ewoluowa jego stosunek do formy, funkcji przedmiotu, take samej materii. Obiekty z serii Architeapot ilustruj proces przeobraania formy opartej na prostych geometrycznych ksztatach pkuli dopenianej surowymi formami zgeometryzowanych uchwytw i wyleww. Rzebiarskie formy przypominaj kubizujce pomysy niektrych designerw okresu art deco. Czajniki Cecuy s jednak obiektami do kontemplacji nie nadaj si do codziennego uytku. Cecu pasjonuje balansowanie na granicy designu i sztuki. U progu lat osiemdziesitych Cecua najwyraniej dostrzega pewn wsplnot postaw z kontestujc wspczesne wzornictwo grup Memphis pod wodz Ettore Sottsassa. Projektowane wwczas zestawy naczy przyjmuj drapiene kanciaste formy. Wan rol odgrywa kolor ujty w ryzy geometrycznych ksztatw. Jednak chaos nigdy nie wkrada si w projekty Cecuy. Wszystko jest zaprogramowane, poddane wewntrznej logice, mimo pozorw formalnej rebelii. Artysta wyranie poszukuje rwnowagi nie interesuje go postmodernistyczna postawa kreatora czcego rozmaite kulturowe wtki, konfrontujcego obce sobie tradycje. Cho w pewnym stopniu jego poszukiwania podaj rwnolegymi tropami. Powstae w poowie lat osiemdziesitych kolekcje Zig

zag, Ceremonial, Zen czy zagadnienie komplementarnoci form. Interesuje go nie tyle ksztat pojedynczego naczynia, co jego relacja wobec innych elementw kompletu. Buduje zestawy, ktrych wsplnym mianownikiem staj si wycite w formie trjkta czy prostokta tace-podstawki. Na nich niczym na postumencie ustawia czajniki i czarki. W komplecie Zen eksploatuje harmoni symetrycznego ukadu wykorzystujc rwnie gr pomidzy idealnymi ksztatami kwadratu i koa czarna kwadratowa podstawka, miniaturowy pojemnik o kwadratowym zarysie z pkolistym zagbieniem i stanowica dominant pytka miska z dwoma parami zagbie na paeczki. W pracach tych widoczne s inspiracje tradycj wschodni egzotyczna kuchnia z jej rytuaem i tak rnym od europejskiego zestawem utensyliw zyskuje wwczas coraz szersze grono mionikw. Cecua dostrzega nie tylko urod estetycznego kodu prostych naczy i ich aranacji na stole, lecz to co wydaje si by istot tej tradycji, zwizany z ni ceremonia spotka, midzyludzkich relacji. Cecua proponuje nam stworzenie wasnego obrzdku, ktry codzienny zwyczaj picia herbaty, kawy, spoywania posiku uczyni czym pozwalajcym na moment odci si od chaotycznej, umykajcej rzeczywistoci. Marek Cecua duo uwagi powica tworzywu. Porcelanowy surowiec powszechnie uznany za najszlachetniejszy postrzega nie tylko przez pryzmat tradycyjnie implikowanych cech, jak biel czy transparentno czerepu, pasjonuj go jego plastyczne waciwoci i zwizane z nimi moliwoci artystycznej mistyfikacji. Obok projektw wpisujcych si w tradycyjny nurt ksztatw eksplorujcych biomorficzne krgoci, wklsoci i wypukoci, jak w zestawie do herbaty Kum Kum czy naczynkach Kulfon stworzonych wsplnie z Dagmar Kopa, bawi si Cecua porcelan nadajc jej zaskakujce odbiorc i ksztaty i faktury jednoczenie. W cyklu naczy pogitych (Bent) nieskazitelnie biaa porcelana przypomina pogit blach czy jaki niezwykle misisty, zmity papier. Kubki, wazony, tacki wygldaj niczym wycignite w ostatniej chwili spod walca niszczarki. Zdeformowane ksztaty maj jednak swj urok, a dopenione ywymi obiektami kwiatami, smakowitymi kskami jedzenia przycigaj uwag sw oryginalnoci. Swoista gra z konwencjami wyranie sprawia przyjemno projektantom studia Modus Design. W podobnym klimacie utrzymane s bowiem modele najnowszej kolekcji Natura przygotowanej przez Marka Cecu we wsppracy z Edyt Cieloch. Natura to zdaniem ich dzieo doskonae wystarczy wic uwanie j obserwowa i i tropem rozwiza wypracowanych w przyrodzie na drodze ewolucji. W serii Stone/Kamie projektanci wykorzystuj surow faktur skay z charakterystyczn dla niej chropaw struktur pojawia si ona na talerzach, czajnikach i kubkach. Imitujce kamie fragmenty zestawiaj jednak artyci z tradycyjnymi elementami w postaci ozdobnie wyprofilowanych uchwytw. Pojemniki na sl i pieprz proponuje Modus Design w postaci kamieni. Oczywicie porcelanowych przybierajcych rozmaite ksztaty, mniej lub bardziej regularne, o surowej fakturze. W serii Tree/Drzewo modelem dla form naczyniowych stay si konary drzew dzbanki i kubki delikatnie gubi pion i pokryte s matow skrk delikatnej kory, gdzieniegdzie zgrubia. Modus Design swoimi propozycjami stara si stworzy dla Natury nowe miejsce w obszarze ucywilizowanego, stechnicyzowanego wspczesnego wntrza. Natur mona zaprosi do wntrza, stara si przekona nas Cecua, proponujc zestaw siedzisk w postaci terakotowych donic wypenionych mikk poduch

soczycie zielonej trawy. Teraz zawsze moesz pozwoli sobie na niadanie na trawie Trzeba tylko pamita o regularnym jej podlewaniu. Dowcipny koncept stoi za kolejn propozycj duetu Cecua/Cieloch Fresh plate czyli maa plantacja na porcelanowym talerzu. Ale jest i koncepcja atwiej dajca wcieli si w ycie Kuchenny ogrdekczyli zestaw specjalnie skonstruowanych zgrabnych doniczek do uprawy zi. art, zabawa patronuje kolekcji Natura. Przewrotnie te projektanci wydaj si mwi czerpiemy nasze inspiracje z natury, ale i staramy si ofiarowa co w zamian, jak karmnik w postaci brzuchatego czajniczka z dekoracyjn tapet we wntrz. A nu znajdzie si w pobliu chtny do zasiedlenia lokator! Wrd pro naturalnych propozycji Cecuy pojawiaj si i obiekty cakowicie nieuytkowe, co nie znaczy nieuyteczne. W cywilizacyjnym zadufaniu korzystamy z darw Matki Ziemi nie doceniajc ich prawdziwej wartoci. Cecua chce nam to uwiadomi i skoni do refleksji oferujc kilogramow kostk ubitej wysuszonej masy glinianej. Ziemi opatrzonej odcinitym na ciankach kubiku napisem Earth. Ile powinnimy zapaci za ten kilogram ziemi, postawiony przed nami niczym legendarny wzorzec metra? Warto podkreli, e w propozycjach Cecuy, ktre sam artysta okrela mianem green design, nie odnajdziemy, tak czsto przypisywanych ekologicznym przedsiwziciom, elementw rustykalnych. Cecua pozostaje wierny swojej wizji porcelany, ktrej znakiem rozpoznawczym w jego kreacjach jest laboratoryjna biel i formalna powcigliwo. Przygldajc si retrospektywnej kolekcji projektw Marka Cecuy nie mona zapomina o jego realizacjach o charakterze unikatowym. Oba te obszary w twrczoci Cecuy s ze sob silnie zwizane artysta zdecydowanie te odegnuje si od podziau na sztuk czyst i uytkow. Zarwno na polu sztuki, jak i designu prowadzi artysta zblione eksperymenty w projekcie Kolekcje nie szlachetne dziaaniom si natury poddawa zestawy naczy, gotowe wyroby uytkowe, a w najnowszej kolekcji Modus Design traktuje Natur jako model do powielania, tworzy z jej prototypw nowe obiekty, ktre suy maj czowiekowi. Problematyka podjta przez artyst w projekcie Skatologia i Higiena odnajduje swoj kontynuacj w propozycji uytkowej jak jest opracowany wraz Dagmar Kopa zestaw Home Lab. Owo kuchenne laboratorium skada si 26 elementw, wikszych i mniejszych pojemniczkw, rozmaitych mieszadeek niczym w podany w dziecistwie komplet maego chemika pozwoli kademu poczu si w kuchni jak profesjonalnej pracowni smakw. Cecua stara si take widzie w procesie swoich dziaa odbiorc, przyszego uytkownika, ktrego niekiedy chciaby postrzega jako nowego kreatora. I daje mu ow szans dalszego przetwarzania dziea, jak choby w przypadku wazonu Snopek zoonego z kilku porcelanowych tulejek spitych kolorow silikonow obrczk. Naczynia zdaniem projektanta mog suy nam nie tylko w przypisanych im obszarach zestaw do przystawek Cris Cros jest jednoczenie gr towarzysk, kubek Random dekorowany indywidualnym numerem moe sta si mnemotechnicznym obrazem naszych tajnych kodw. Osobn grup projektw stanowi zestawy wykonane z korundu. Cecu zachwycia specyfika tego materiau stosowanego powszechnie jako skadnik masy porcelany elektrotechnicznej. Korund, minera z rodziny rubinw cechujcy si wysokim stopniem twardoci, uzyskiwany jest take syntetycznie. Wymaga

bardzo wysokiej temperatury wypau ok. 1700 C. Wykonane z korundu naczynia s wic bardzo trwae, ale nie to wydaje si by dla projektanta istotne. cianki korundowych naczy przepuszczaj wiato odkrywajc sw oryginaln ptransparentn struktur i matow faktur, jeli za materia zabarwimy tlenkami uzyskamy delikatne pastelowe barwy. Marek Cecua ma natur animatora doskonale sprawdza si jako pedagog, organizator wystaw, inicjator ciekawych przedsiwzi. Przez dwadziecia lat zwizany by z nowojorsk Parson School of Design (1985 2004) opracowa program i by dziekanem tamtejszego wydziau ceramiki, dzi prowadzi zajcia w National Academy of the Arts w norweskim Bergen. W 2008 roku przygotowa wsplnie z Dagmar Kopa w Gardiner Museum w Toronto (Kanada) prezentacj Object Factory, rok pniej udostpnion take publicznoci w nowej odsonie w nowojorskim Museum of Arts and Design. Wystawa, na ktrej swoje prace pokazao kilkudziesiciu twrcw z caego wiata, ukazaa rnorodno postaw wykorzystujcych ceramiczne tworzywo artystw, eksponujc zwaszcza projekty sytuujce si na granicy sztuki i designu. Za kontynuacj tej prezentacji uzna naley take ostatni z wystaw przygotowanych przez Marka Cecu na dzki Festiwal Designu 2009 opatrzon tytuem non object ive. Kolejnym przedsiwziciem, ktremu Marek Cecua od kilku lat powica czas, jest majce powsta w miejscu dawnego wizienia przy ul. Zamkowej Design Centrum Kielce. DCK ma by miejscem otwartym, czekajcym na artystw i mionikw designu z caego wiata znajd si tu dobrze wyposaone pracownie-warsztaty, stworzona zostanie przestrze galeryjna, sale konferencyjne, nowoczesna biblioteka. DCK bdzie orodkiem wymiany dowiadcze, miejscem pracy dla artystw, projektantw, architektw i kreatywnych studentw. Cecua chciaby, aby ta instytucja staa si wizytwk Kielc i wanym punktem dla mieszkacw tego miasta, ktrzy mogliby aktywnie wczy si w proces przeksztacania miejskiej przestrzeni. DCK ma by take platform uatwiajc nawizywanie kontaktw pomidzy projektantami a poszukujcymi nowatorskich rozwiza przedsibiorcami. Marek Cecua jest artyst obdarzonym pozytywn energi, ktra pozwala nie tylko przezwycia trudnoci, ale przede wszystkim zjednuje do wsplnych dziaa. Jest projektantem poszukujcym. Jako uwany i wraliwy obserwator naszego codziennego otoczenia czerpie inspiracje z naszych zachowa i przyzwyczaje. W swej praktyce potrafi umiejtnie czy zdobycze cywilizacji z dawnymi, niekiedy zapomnianymi tradycjami. Przedsiwzicia i projekty Cecuy maj charakter glokalny potrafi w rnych warunkach, miejscach i z rnymi ludmi tworzy rzeczy o charakterze uniwersalnym, ale bazujce bd prowadzce artystyczny dialog z tym, co dla danej przestrzeni i spoecznoci istotne i wyrastajce z lokalnej tradycji. Barbara Bana Stycze 2010

In 2001, Marek Cecula returned to his hometown of Kielce to start up a subsidiary of his Modus Design studio in Poland. He left Poland in 1960 as a young boy looking for his place on earth to return as a mature artist, full of ambitious plans. He started his journey with a longer stay in Israel, where he was searching for family roots and getting to know the unknown tradition of his family. It was there where he started his ceramic practice for serious - he learnt at a workshop run by well known artist Gdula Ogen for two years, and then he cooperated with the kibbutz-based artist Ena Shofet Jean Meyers. The next step was to set up his own workshop in Hasolelim kibbutz, where he was posted while serving his military service. In the late 60s, he decided to move to Brazil, where he continued his artistic work going beyond a modest ceramic workshop and started designing for Schmidt Porcelain of Brazil. In 1976, he moved to New York. Like many others, he gave himself up to the charm of this multicultural place that triggers energy and faith in ones own potential. In a rented apartment with a tiny shop facing the Sullivan Street in Soho, he embarked on artistic activity. The beginnings were not easy. Ceculas ceramic proposals were different..., and as such they didnt earn trust. Gradually, though, the artist put down new roots in New Yorks landscape, expanded activities of his gallery and won his first regular customers. Workings of the authors studio coupled with gallery and exhibition activities gave rise to another project, an namely the establishment of the Modus Design Studio in 1995. The artist was willing to follow his artistic path in this field, however not as an artist creating works of a unique nature, but as an artist engaged in the manufacture of industrial patterns conceived as short-series, but focused on specific themes - ideas. While admiring Marek Ceculas works that have been designed over thirty years - the oldest objects on display come from the 70s - we can observe how he progressed on his artistic quest, how his sources of inspiration changed, how his attitude to form and function of an object, and the matter itself, evolved. The units belonging to the Architeapot series illustrate a process of transformation of a form based on simple geometric shapes - a semi-sphere complemented with rough forms of geometrised handles and spouts. Sculptural forms resemble Cubist-like ideas of some Art Deco designers. Ceculas pots, however, are objects for contemplation rather than for everyday use. Cecula is fascinated by balancing on the verge of design and art. At the turn of the 80s, Cecula clearly recognized a certain community of attitudes with the Memphis Group under the lead of Ettore Sottsass that contested contemporary design. The then-designed dish sets took on predatory, angular forms. Colour placed under discipline of geometric shapes played an important role. Chaos, however, never encroaches on Ceculas designs. Everything is programmed, ruled by internal logic, despite apparent formal rebellion. The artist clearly looked for a balance - he was not interested in an attitude of a post-modern creator who mixes various cultural themes and confronts traditions that are at variance. To some extent, though, his quest goes along parallel tracks. The Zig Zag, Ceremonial and Zen collections created in the mid 80s share the subject of complementarity of forms. He is interested in relation of a unit to other elements of a set rather than a shape of a single dish. He builds sets having triangular

or rectangular trays-saucer as their common denominator. He puts teapots and cups on them, as if on a pedestal. In the Zen set, he exploits the harmony of a symmetrical arrangement and uses a play between ideal square and circle shapes - black square saucer, minute square-shaped receptacle with a semicircular dimple and a dominating shallow bowl with two pairs of dimples for sticks. Inspirations of Eastern tradition can be seen in these works - exotic cuisine with its ritual and utensils so different from European ones wins ever growing number of lovers. What Cecula sees is not only the beauty of an aesthetical code of simple dishes and their arrangement on a table, but what seems to be the essence of this tradition, its ritual of meetings and human relations. Cecula puts forward a proposal, he encourages us to create our own ritual that would make everyday habit of drinking tea or coffee or eating a meal something that allows to become separated from chaotic, fleeing reality for a while. Marek Cecula pays great attention to material. He perceives porcelain material - commonly recognized as the most noblest one - not only from the angle of traditionally implicated features, like whiteness or transparency of biscuit, but he is fascinated with its plasticity and the resulting opportunity of artistic mystification. Apart from designs that fit in with a traditional trend of shapes exploring biomorphic round, concave and convex curves, like in the Kum Kum tea set or the Kulfon small dishes that he created in cooperation with Dagmara Kopaa, Cecula plays with porcelain, imparting it perplexing shapes and textures. In the cycle of bent dishes (Bent) impeccably white porcelain resembles bent sheet metal or extremely thick crumpled paper. Mugs, vases or trays look like as if they were pulled out of a shredding machine in the very last instance. Deformed shapes are charming in their own right, and complemented by living objects - flowers, tasty titbits - they attract attention with their uniqueness. Modus Designs artists seem to enjoy a peculiar play with conventions, as the most recent models in the Natura collection created by Marek Cecula in cooperation with Edyta Cieloch are in a similar vein. In their opinion, the Nature itself is a work of perfection - you only have to observe it carefully and follow the solutions developed in the course of evolution. In the Stone series, designers take advantage of rough texture of stone with its characteristic coarse surface - and they apply it to plates, teapots and mugs. However, stone imitating fragments are juxtapose with traditional elements - decoratively shaped handles. Salt and pepper shakers are... shaped like stones. Obviously, they are made of porcelain, assuming a variety of shapes, more or less regular, with a rough texture. In the Tree series, tree trunks became a model for dish forms - pots and mugs subtly lose their upright position and are covered in matt and gentle bark, occasionally thickened. By means of its artefacts, Modus Design tries to secure a place for the Nature in a civilised and technology-permeated modern room. Cecula tries to convince us that the Nature can be invited to a room, and to prove it he offers a set of seats, and namely terracotta pots filled with a soft pillow of juicy green grass. Now you can afford breakfast on the grass... You must only remember to water it regularly. A witty concept is behind Cecula/Cieloch duos another proposal - Fresh Plate, which is a small plantation on a porcelain plate. But there is also a concept that can be easily materialized - Kitchen Garden, which is a set

of specially designed shapy herb pots. The Nature collection is held under the patronage of a joke, play. Designers seem to take a perverse pleasure when they say: we draw our inspirations from the Nature, but we try to offer something in return, like a bird feeder - a bulbous teapot with its internal wall covered in a decorative wallpaper. A tenant whos willing to settle down in it is truly welcome! Among Ceculas pro-natural proposals, there are completely non-utilitarian items, which does not mean non-usable. In the civilised worlds self-righteousness, we exploit Mother Natures gifts without appreciating their real value. Cecula wants to make us aware of it and induce us to reflect on it by offering a kilogramme cube of compressed dried clay with an inscription Earth impressed on its wall. How much should we pay for this kilogramme of soil, placed in front of us as if it was the legendary International Prototype Metre. It is worth underscoring that in Ceculas proposals that the author himself calls green design we will not find any rustical elements that are so often attributed to ecological undertakings. Cecula continues to be faithful to his vision of porcelain, whose identifying mark left in his creations is laboratory whiteness and formal self-restraint. Looking at a retrospective collection of Marek Ceculas projects, one must not forget about his realisations of a truly unique nature. The two areas of Ceculas creative work are strongly related to each other - the artist strongly renounces any division between pure and utilitarian art. Both in the field of art and design the artist carries out similar experiments. In the project Non-precious Collections, he brought dish sets, ready-made utility products under the influence of forces of the Nature, while in his most recent collection, Modus Design treats the Nature as a reproducible model, creates new objects to be used by people based on its prototypes. Problems tackled by the artist in projects called Scatology and Hygiene are continued in the Home Lab set, which is a utility proposal that he co-developed with Dagmara Kopaa. The kitchen laboratory includes 26 elements - bigger and smaller containers, various stirrers, as if in a childrens chemistry kit so desired in childhood, allows everyone to feel in the kitchen as if in a professional taste laboratory. In the course of his activities, Cecula tries to see a recipient, future user, a person whom he would like to perceive as a new creator. And he offers them a chance to further transfer a work of art, just like in the Snopek vase that is made of several porcelain tubes clipped with a coloured silicone ring. In the designers opinion, vessels can serve us not only in areas that they are normally attributed to - the Criss Cross starter dish set is at the same time a social game, the Random mug, decorated with an individual number may become a mnemotechnic image of our secret codes.

Sets made of corundum make up a separate group. Cecula was delighted with specificity of this material that is commonly used as an ingredient of electrotechnical porcelain. Corundum, which is a very hard stone that belongs to the family of ruby gemstones, is also produced as a synthetic mineral. It requires a very high burning temperature of about 1,700 C. Thus, vessels made of it are very durable, but this is not what seems to be significant for the designer. Walls of corundum vessels are transparent to light, revealing its translucent structure and matt texture, and if oxides are added, the material assumes soft pastel colours. Marek Cecula is a true animateur - he perfectly proves as a teacher, exhibition organiser, initiator of interesting undertakings. For 20 years, he was associated with Parsons The New School For Design, NY (1985-2004) - he developed a teaching programme for and was a Dean of the Department of Ceramic Art, today he is a lecturer at the National Academy of the Arts in Bergen, Norway. In 2008, in cooperation with Dagmara Kopaa, he developed a presentation called Object Factory at the Gardiner Museum in Toronto, Canada, which was made available to the public a year later in a new arrangement in the Museum of Arts and Design in NY. The exhibition that included exhibits of a few tens of artists from all over the world revealed a variety of attitudes of artists who made use of ceramics, placing in a particular spotlight designs balancing on the verge of arts and design. The most recent exhibition called non object ive, prepared by Marek Cecula for the Lodz Festival of Design 2009, should be considered its continuation. Another undertaking that Marek Cecula has been pursuing for a few years now is the Design Centrum Kielce, that is to be sited in the place of a former prison at Zamkowa Street. The Design Centrum Kielce is to be an open venue that will welcome artists and design-lovers from all over the world - it will host well-equipped studios/workshops, a gallery, conference halls, modern library. The Design Centrum Kielce will be a place for the exchange of experiences, a place of work for artists, designers, architects and creative students. Cecula would like this institution to be a showpiece of Kielce and an important place for the town dwellers, who could actively join in the process of transformation of municipal space. The Design Centrum Kielce is to be a platform that facilitates contacts between designers and entrepreneurs interested in finding innovative solutions. He is a designer on a quest. As an attentive and sensitive observer of our everyday environment, he draws inspirations out of our behaviours and habits. Practising his art and trade, he can craftily mix civilisational benefits with bygone, sometimes forgotten traditions. Ceculas undertakings and projects are of a global nature - he can work in various circumstances, places and with different people, creating things of universal character, but based on or engaged in an artistic dialogue with what is significant for a specific space and community and stemming from a local tradition. Barbara Bana Stycze 2010

NATURA 2010 COLLECTION

A new Modus Design collection called Natura is a set of utility forms and ceramic artefacts that broaden an outlook on the neighbourhoods condition, ecology and nature. The collection takes advantage of consciousness and familiarity with the creation of utility objects. A design created as a result of such a process gives a user a functional object that conveys a message about todays reality, and at the same time introduces the Nature, adapting it to domestic life. The collection was inspired by the Nature as the best designed work of art. Some designs directly reflect natural elements transformed into utility forms in a ceramic process. Such a process of creation shifts a designer to the background, relieving him of an obligation to engage in traditional design activity, whose outputs are innovative forms and solutions. Here, a designer is merely an observer who chooses out of unlimited source of the Nature such forms and structures that can be transferred to the practical and aesthetic world, linking our day-to-day needs with an object that was designed by evolution.

KOLEKCJA 2010 NATURA

Nowa kolekcja Modus Design Natura jest zbiorem form uytkowych i obiektw ceramicznych, ktre rozszerzaj pogld na kondycj otoczenia, ekologi i natur. Wprowadzenie wiadomoci i orientacji w tworzeniu obiektw uytkowych znajduje zastosowanie w tej kolekcji. Design pochodzcy z takiego procesu daje uytkownikowi funkcjonalny przedmiot nioscy przekaz o dzisiejszej rzeczywistoci i jednoczenie wnosi obecno natury, adaptujc j do domowego ycia. Inspiracj i wzorem tej kolekcji jest natura jako najlepiej zaprojektowane dzieo. Cz projektw jest bezporednim odbiciem elementw pochodzcych z natury, przeksztaconych w procesie ceramicznym na formy uytkowe. Taki proces tworzenia stawia designera na drugorzdnej pozycji, zwalniajc go z obowizkw tradycyjnego projektowania, polegajcego na kreowaniu innowacyjnych form i rozwiza. Tu designer staje si tylko obserwatorem, ktry wybiera z nieograniczonego rda natury te formy i konstrukcje, ktre pozwalaj na przeniesienie ich w wiat praktyczny i estetyczny, czc nasze codzienne potrzeby z obiektem, ktry zaprojektowaa ewolucja.

Marek Cecula Marek Cecula

1 kg EARTH design: 2009, Marek Cecua /10 x 10 x 10 cm / earth clay / photo: Sebastian Zimmer

1 kg EARTH design: 2009, Marek Cecua /10 x 10 x 10 cm / earth clay / photo: Sebastian Zimmer

TEAHOUSE for the BIRD design: 2009, Marek Cecua / 15 x 12 x 14 cm / industrial porcelain / photo: Sebastian Zimmer

TEAHOUSE for the BIRD design: 2009, Marek Cecua / 15 x 12 x 14 cm / industrial porcelain / photo: Sebastian Zimmer

CREAMER & SUGAR tree design: 2009, Marek Cecua, Edyta Cieloch / 10 x 6 x 5 cm / porcelain / photo: Sebastian Zimmer

TREE set design: 2009, Marek Cecua, Edyta Cieloch / 17 x 20 x 9 cm / porcelain / photo: Sebastian Zimmer

STONE PLATE blue design: 2009, Marek Cecua, Edyta Cieloch / 31 x 31 x 3 cm / porcelain / photo: Sebastian Zimmer

STONE set blue design: 2009, Marek Cecua, Edyta Cieloch / 31 x 31 x 13 cm / porcelain / photo: Sebastian Zimmer

STONE PLATE white design: 2009, Marek Cecua, Edyta Cieloch / 31 x 31 x 3 cm / porcelain / photo: Sebastian Zimmer

STONE set black design: 2009, Marek Cecua, Edyta Cieloch / 31 x 31 x 13 cm / porcelain / photo: Sebastian Zimmer

KITCHEN GARDEN / design: 2009, Marek Cecua, Edyta Cieloch / 36 x 12 x 15 cm / porcelain / photo: Sebastian Zimmer

ROCK & SALT design: 2009, Marek Cecua, Edyta Cieloch Various dimensions / porcelain / photo: Sebastian Zimmer

MODUS DESIGN
Modus Design powsta w 1995 roku na bazie autorskiej dziaalnoci studia ceramicznego istniejcego od 1976 roku w nowojorskiej dzielnicy Soho. Inicjatorem i zaoycielem jest Marek Cecula, artysta, projektant, byy dziekan wydziau ceramiki w Parsons School of Design w Nowym Jorku, a obecnie prof. w Bergen National Academy of the Arts w Norwegii. Firma rozwija si i osiga sukcesy na prestiowym rynku amerykaskim i w Europie. Tworzy specjalne projekty dla klientw, tj. Donna Karan, Barnys NY, Saks Fifth Avenue, Dean & Deluca, uczestniczy w targach i wystawach designu w Nowym Jorku, Paryu, Londynie, Tokio. W roku 2001 powstaa Modus Design Polska ze sta pracowni ceramiczn w Kielcach. Staa sie ona miejscem wsppracy z innymi designerami oraz wprowadzia szereg nowych wzorw we wsplnie kreowanych kolekcjach. Modus Design tworzy alternatywne propozycje w temacie ceramicznego produktu domowego, skupiajc si na rozwijaniu nowych form i moliwoci w aranacji pejzau stou. Celem Modus Design jest zbudowanie nowej pozycji dla kreatywnej dziaalnoci mieszczcej si pomidzy przemysem ceramicznym a indywidualnym studiem tworzcym krtkie serie oryginalnych form uytkowych. Odpowiadajc na nowe moliwoci otwierajce sie dla medium ceramicznego w dzisiejszym ruchu designu, studio tworzy szereg innowacyjnych projektw opartych na procesie przemysowym z uyciem nowych materiaw ceramicznych i nowoczesnych technologii. Ceramika tworzona przez Modus Design tworzy to dla personalnych relacji midzy czowiekiem a obiektem, stwarzajc moliwo kreowania i ceremonii w codziennym uytkowaniu.

STUDIO LINE, KIELCE

Studio line skada si z dwch linii produkcji: Produkcja przemysowa Kolekcje tworzone w wybranych fabrykach porcelany powstaj dziki wsppracy projektanta i producenta. Celem wsppracy Modus Design z wybranymi fabrykami porcelany jest uzyskanie seryjnej linii produktu, ale rwnie praktyczna moliwo urozmaicenia systemu masowej produkcji. Ta strategia zaburzenia przemysowej monotonnoci, wiodca do wyprodukowania seryjnego obiektu z zachowaniem wasnej wartoci indywidualnej, umoliwia jednak dotarcie do masowego odbiorcy. Produkcja indywidualna W studiu Modus Design powstaj produkowane rcznie unikaty i krtkie serie o indywidualnym charakterze, gdzie spjno formy i emocji manifestuje si jako innowacyjny obiekt funkcjonalny. Inspiracja pochodzi z wielu rde, ale twrcza i wolna dziaalno w ceramicznej pracowni jest baz, a praca i eksperymentowanie otwieraj nowe moliwoci. Globalne rozeznanie, wraliwo na otoczenie i obserwacja spoeczestwa daj wartociow informacj, tworzc to i powd powstawania nowego produktu.

MODUS DESIGN
Modus Design was set up in 1995. Its foundations were laid by the authors activities who had run ceramics studio in Soho, NY since 1976. Its initiator and founder is Marek Cecula, an artist, designer, former Dean of the Department of Ceramic Art at Parsons The New School For Design, New York, and presently Professor at the Bergen National Academy of the Arts, Norway. The business continues to develop and is successful on the prestigious US market and in Europe. It makes special designs for its customers, i.e. Donna Karan, Barnys NY, Saks Fifth Avenue, Dean & Deluca. It takes part in fairs and exhibitions in New York, Paris, London, Tokyo. In 2001, Modus Design Poland was set up with a permanent ceramic workshop in Kielce. It became a place to share work with other designers and introduced a number of new models in jointly created collections. Modus Design creates alternative proposals in the area of domestic ceramic products, focusing on the development of new forms and possibilities of the arrangement of the landscape of the table. Modus Design aims at the development of a new status of creative activity situated between ceramic industry and an independent studio developing short series of unique utility forms. In response to new possibilities that become available for ceramic material in contemporary designers work, the Studio creates a number of innovative designs based on industrial technology, taking advantage of new ceramic materials and state-of-the-art technology. Ceramic artefacts created by Modus Design form background for personal relations between a human and an object, allowing for a possibility of creation and ritual in their everyday use.

STUDIO LINE, KIELCE

Studio Line is made up of two production lines Industrial production Collections manufactured by some porcelain plants originate as a result of cooperation of a designer and a manufacturer. The purpose of Modus Designs cooperation with selected porcelain manufacturers is to achieve industrial-grade production, but also to secure an actual ability to add variety to mass production. This strategy that is intended for the disturbance of industrial monotony and leads to the manufacture of a serial item without the impairment of its individual value allows for reaching the mass consumer. Individual production Modus Design is engaged in manual production of unique objects and short series of individual character, where consistency of a form and emotions is manifested by an innovative functional object. An inspiration comes from many sources, but the foundation is creative and free activity in a ceramics workshop, and work and experimentation open new avenues. A global insight, sensitivity to the surrounding world and social observations provide valuable information, giving a background and reason for the creation of a new product.

ORIENTAL set, black design: 2009, Marek Cecula, Edyta Cieloch / 10 x15 x 2 cm / porcelain, gold / photo: Sebastian Zimmer

ORIENTAL set, blue design: 2009, Marek Cecula, Edyta Cieloch / 10 x15 x 2 cm / porcelain, gold / photo: Sebastian Zimmer

BENT cups design: 2006, Marek Cecula / porcelain / 11x 9 cm; 7 x 5 cm / photo: Sebastian Zimmer

BENT TRAY design: 2006, Marek Cecula / porcelain / 30 x 40 cm / photo: Sebastian Zimmer

Vase Bent design: 2006, Marek Cecula / porcelain / 20 x15 x 10 cm; 33 x 9 x 8 cm / photo: Sebastian Zimmer

SNOPEK VASE design: 2005, Marek Cecula / porcelain, silicon / 44 x 15 x 15 cm / photo: Sebastian Zimmer

NECTAR cups design: 2001, Marek Cecula / corund- high strength alumina / cups 5 x 3 cm; filters 10 x10 x 2 cm / photo: Adam Chmielecki

NECTAR set design: 2001, Marek Cecula / corund- high strength alumina / vase 25 x 10 x 10 cm, cup 13 x 7 x 7 cm / photo: Adam Chmielecki

TAKOY SAKE set design: 2001, Marek Cecula / corund- high strength alumina / vase14 x 12 x 11 cm, cup 4 x 5 x 5 cm / photo: Adam Chmielecki

OSAKE set design: 2001, Marek Cecula / corund- high strength alumina / vase 20 x 7 x 7 cm, cup 5 x 4 x 4 cm / photo: Adam Chmielecki

CREAMER & SUGAR set design: 1999, Marek Cecula / porcelain / 15 x 10 x 6 cm / photo: Bill Waltzer

LIQUID FORM design: 1995, Marek Cecula / porcelain / 10 x 13 x 5 cm ; 6 x 20 x 5 cm / photo: Bill Waltzer

CONTAINERS v & o; s & p design: 2000, Marek Cecula / porcelain / 20 x 3.5 cm; 13 x 3.5 cm / photo: Bill Waltzer

RANDOMS cups design: 2004, Marek Cecula / porcelain with rendoms numbers / 12 x 11 x 11 cm / photo: Bill Waltzer

TWIST VASE design: 2005, Marek Cecula, Daga Kopala / porcelain; 37 x 8 x 8 cm, 25 x 5 x 5 cm / photo: Sebastian Zimmer

VASE de GOEY design: 2000, Marijke de Goey for Modus Design / porcelain / 25 x 5 x 5 cm / photo: Bill Waltzer

TATTOO TRIBAL series design: 2002, Marek Cecula, Daga Kopala / porcelain ,cobalt decor / plates 32 cm, 17 cm, cup 5 x 6 cm / photo: Bill Waltzer

TATTOO MAORI series design: 2002, Marek Cecula, Daga Kopala / porcelain, cobalt decor / plates 32 cm, 17cm, cup 5 x 6 cm / photo: Bill Waltzer

BATHROOM sets design: 2001, Marek Cecula, Daga Kopala / porcelain / 40 x 30 x 14 cm / photo: Bill Waltzer

HOME-LAB design: 2001, Marek Cecula, Daga Kopala / porcelain / 40 x 30 x 14 cm / photo: Bill Waltzer

KULFON design: 2001, Marek Cecula, Daga Kopala / porcelain , rubber kork / 11 x 9 x 10 cm / photo: Bill Waltzer

KUM KUM set design: 2001, Marek Cecula, Daga Kopala / porcelain / 14 x 18 x 13 cm / photo: Bill Waltzer

HANGER PLATE design: 2002, Marek Cecula / porcelain, metal / 35 x 35 x 5 cm / photo: Bill Waltzer

UTYLITY CUPS design: 2002, Marek Cecula, Daga Kopala / porcelain / 11 x 8 cm / photo: Bill Waltzer

CRIS CROS design: 2004, Marek Cecula, Daga Kopala / porcelain / 65 x 65 x 3 cm / photo: Sebastian Zimmer

CUP collection design: 2000, Nicolas Dodziuk for Modus Design / porcelain, plastic / cup 15 x 6 x 6 cm; vase 25 x 11 x 11 cm / photo: Bill Waltzer

TOUCH of BLUE design: 2001, Marek Cecula, Daga Kopala / porcelain / 27 x 27 x 7cm group / photo: Bill Waltzer

TOUCH of BLUE - light design: 2002, Marek Cecula, Daga Kopala / porcelain / 30 x 20 x 20 cm group / photo: Bill Waltzer

RICE BOWLS design: 1990, Marek Cecula / porcelain, chopsticks / 4 x 8 cm / photo: Bill Waltzer

OVAL FORMS design: 2000, Marek Cecula / porcelain / 36 x 4 cm; 28 x 8 cm / photo: Bill Waltzer

MIDAS TOUCH design: 2005, Marek Cecula / porcelain, gold / cup 5 x 6 cm, saucer 11 x 10 x 4 cm / photo: Sebastian Zimmer

POUR GOLD design: 2005, Marek Cecula / porcelain, gold / 30 x12 x 5 cm / photo: Sebastian Zimmer

STUDIO LINE, NEW YORK

Principally, the Studio in New York engages in the creation of limited authored series and unique objects made of white and coloured porcelain. Diversity of manual formation and ornamentation opened an avenue for further interpretation of the ceramic utility form and presented an opportunity to develop thematic-oriented groups of works. Towards the end of the 70s, unique objects, semi-utility forms alluding to Constructivism, the Bauhaus, the Memphis Group and Zen aesthetics originated, which put a great influence on creative output of this period and introduced a new ideology in the formation of the domestic object. Objects originated during this period give only a vague hint at their intended function, occupying their own place in a domestic category as an object deart. Experimentation with the functionality of an object resulted in the Interactive collection, in which tableware sets are intended merely for an interactive play in forming new visual arrangements of a specific ceramic group. Works of this period gave grounds for the interpretation of ceramic medium and were an introduction to further development of creative work bridging the art, craft and design.

STUDIO LINE, NOWY JORK

Dziaalno studia w Nowym Jorku oparta jest na tworzeniu limitowanych serii autorskich oraz obiektw unikatowych, wykonywanych z biaej i kolorowej porcelany. Rnorodno rcznego procesu formowania i dekorowania otworzya drog do dalszej interpretacji ceramicznej formy uytkowej i stworzya warunki do powstania tematycznych grup prac. Pod koniec lat 70. XX wieku powstay unikaty, formy puytkowe, nawizujce do nurtu konstruktywizmu, Bauhausu, Memphis oraz estetyki zen, ktra wywara szczeglny wpyw na twrczo tego okresu i wniosa now ideologi w ksztatowaniu domowego obiektu. Obiekty powstae w tym okresie reprezentuj tylko odleg przynaleno funkcjonaln, zajmujc natomiast wasne miejsce w domowej kategorii jako object deart. Eksperymentowanie z funkcjonalnoci obiektu dao rezultaty w kolekcji Interactive, w ktrej zestawy stoowe su tylko do interaktywnej zabawy w formowanie nowych ukadw wizualnych danej ceramicznej grupy. Prace z tego okresu day baz do interpretacji medium ceramicznego oraz byy wstpem do dalszego rozwoju twrczej dziaalnoci pomidzy sztuk, rzemiosem i designem.

Marek Cecula Marek Celula

ZIG-ZAG SET II design: 2000, Marek Cecula / porcelain, wood / 27x 16 x 6 cm / photo: Bill Waltzer

ZIG-ZAG SET I design: 2000, Marek Cecula / porcelain, wood / 36 x 16 x 6 cm photo: Bill Waltzer

TEAPOTS Bl & Wh design: 1984, Marek Cecula / 22 x 11 x 19 cm / porcelain / photo: Sebastian Zimmer

SQUARE FORM design: 1990, Marek Cecula /25 x 25 x 5 cm / colored porcelain / photo: Bill Waltzer

GRAY set design: 1986, Marek Cecula / 30 x 30 x 17 cm / colored porcelain / photo: Sebastian Zimmer

ZEN tea set design:1984, Marek Cecula / 20 x 40 x 25 cm / porcelain , plastic / photo: Bill Waltzer

CEREMONIAL set II design: 1980, Marek Cecula / porcelain / 38 x 22 x 7 cm / photo: Bill Waltzer

CEREMONIAL set I design: 1980, Marek Cecula / porcelain / 35 x10 x 8 cm / photo: Bill Waltzer

TABLE AC. SetI design: 1984, Marek Cecula / porcelain / 30 x 28 x 10 cm / photo: Bill Waltzer

ZEN set design: 1984, Marek Cecula / porcelain / 48 x 50 x 18 cm / photo: Bill Waltzer

FUTURE FORM II design: 1982, Marek Cecula / porcelain , decal / 35 cm / photo: Bill Waltzer

FUTURE FORM I design: 1982, Marek Cecula / porcelain , decal / 23 x 18 x 14 cm / photo: Bill Waltzer

INTERACTIVE set I design: 1982, Marek Cecula / porcelain / 40 x 40 x 18 cm / photo: Bill Waltzer

MEMPHIS I & II esign: 1981, Marek Cecula / porcelain / 25x18 x 15 cm / photo: Bill Waltzer

INTERACTIVE set I design: 1982, Marek Cecula / porcelain / 20 x 20 x 25 cm / photo: Bill Waltzer

INTERACTIVE set III design: 1982, Marek Cecula / porcelain / 40 x 40 x1 7 cm / photo: Bill Waltzer

MEMPHIS V design: 1982, Marek Cecula / porcelain / 30 x 28 x 10 cm / photo: Bill Waltzer

BAUHAUS MEMORY design: 1980, Marek Cecula / porcelain / 26 x 20 x 15 cm / photo: Bill Waltzer

MEMPHIS III ddesign: 1982, Marek Cecula / porcelain / 23 x 25 x 9 cm / photo: Bill Waltzer

MEMPHIS IV design: 1982, Marek Cecula / porcelain / 23 x 25 x 9 cm / photo: Bill Waltzer

ARCHITEAPOT I design: 1978, Marek Cecula / porcelain bisc / 22 x 18 x 15 cm / photo: Bill Waltzer

ARCHITEAPOT IV design: 1980, Marek Cecula / porcelain bisc / 23 x 23 x 17 cm / photo: Bill Waltzer

ARCHITEAPOT II design: 1978, Marek Cecula / porcelain bisc / 24 x 20 x 14 cm / photo: Bill Waltzer

ARCHITEAPOT III design: 1978, Marek Cecula / porcelain bisc / 26 x 20 x 15 cm / photo: Bill Waltzer

Marek Cecula 107 Sullivan St. New York, NY 10012 Rynek 11, 25-303 Kielce, Poland www.marekcecula.com Born: Kielce (Poland), 1944 Lives and works in New York & Poland Head and Coordinator of Ceramic Department, Parsons School of Design, New York 1983-2004 Professor at National Collage of Art and Design, Bergen Norway Curator, of The Third Biennale for Israeli Ceramics 2004 Curator, of Object Factory I Gardiner Museum, Toronto: 2008 Curator, of Object Factory II Museum of Art & Design, New York 2009 Curator, of Ceramic Section, III International Festival of Design in Lodz Poland, 2009 Solo Exhibitions 2009 Gallery BWA Kielce, Poland 2008 Gallery BWA Wroclaw, Poland 2007 Garth Clark Gallery, New York 2006 Garth Clark Gallery, New York 2004 Garth Clark Gallery, New York 2003 Racine Art Museum, Racine WI 2002 Grand Arts, Kansas City MO 2001 Garth Clark Gallery, New York 2000 Galeri Ram, Oslo Norway 1999 Centre for Contemporary Art Ujazdowski Castle, Warsaw Garth Clark Gallery New York

1998 1997 1996 1995 1994 1993

Periscope Gallery, Tel-Aviv Israel Galerie Karin Friebe, Mannheim, Germany Modernism Gallery, San Francisco CA Garth Clark Gallery, New York Revolution Gallery Project, Ferndale, MI Modernism Gallery, San Francisco, CA Garth Clark Gallery, New York Garth Clark Gallery, Kansas City, MO Gallery Maas, Rotterdam, The Netherlands

Collections Victoria & Albert Museum London Museum of Fine Arts, Houston Le Muse royal de Mariemont Belgium Newark Museum of Art, Newark NJ Mint Museum of Craft and Design, Charlotte NC. Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum in Trondheim, Norway Smithsonian National Museum of Art. Washington DC Carnegie Museum of Art, Pittsburgh PA. Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City, MO American Craft Museum, New York City Cooper Hewitt Museum, New York City Museum Hertkruithuis, sHertogenbosch, The Netherlands Museum of Fine Arts, Boston, MA Selected Group Exhibitions 2009 Museum of Arts and Design NY Object Factory International Design Festival Lodz, Poland The 5th World Ceramic Biennale 2009 Korea Cheongju International

2008 2008 2007 200 2005 2004 2003 2002 2001

Museum of Arts & Design NY Second Lives Katonah Museum of Art. Katonah NY 63rd. Scripps College Ceramic Annual R.CH.W. Gallery, Clermont CA. Drud & Kppe Gallery, Copenhagen, Denmark The 3rd World Ceramic Biennale 2005 Korea Le Muse royal de Mariemont Belgium Museum of Art and Design NY Corporal Identities-Body Language J.M. Kohler Art Center WI. Formed to Function Garth Clark Gallery Groundswell LIC. NY American Craft Museum Handmade by Design NYC. Everson Museum of Art Ceramic National 2000, Syracuse NY

1992 1991 1990 1987 1982

Abington Art Center, Best of Show, The Clay Cup, Jenkintown, PA New York Foundation for the Arts, Fellowship Award, New York Empire State Craft Alliance, Grant 91, Saratoga springs, NY Wichita National, Award of Excellence, Wichita, TX Kraus Silkes, American Craft Awards, New York Product Design Excellence Award, Accent on Design, New York Kohler Industry, Art-Industry Program, Kohler, WI

Selected Bibliography and Publications Fragile, Gestalten Publishing Berlin 2008 Postmodern Ceramics by Mark Del Vecchio Ceramic Arts and Perception, 1994, 2000, 2003, 2006 Art in America December 1997 Ceramic Review April 2006 American Ceramics, April/June 1995 / Feb. 2001 Fellowship Grants and Awards 2001 Grand Arts, Project Grant.Kansas City 1999 Luis Comfort Tiffany Fundation, Fellowship award, New York 1998 Europen Ceramic Work Center, sHertogenbosch The Netherlands 1995 New York Foundation for the Arts, Fellowship Award, New York Empire Craft Alliance, Fellowship Award, New York 1993 European Ceramic Work Center, SHertogenbosch, The Netherlands

Lectures, Presentations and Workshops 2010 Royal Collage of Art, London 2009 Australian Ceramics Triennale National Ceramics Conference, Sydney AU. 2008 School of the Art Institute of Chicago, 2007 Atoms to Art 2 Conference, University College London 2006 Jingdezhen Ceramic Institute. Jingdezhen China 2005 University of Southern California, LA California State University Long Beach, CA 2004 Europisches Industriemuseum fr Porzellan, Selb Renewing Ceramics School of Art and Design Halle Germany Rod Island School of Design, RI. 2001 American Craft Museum, New York 2000 Kansas City Art Institute, Kansas City MO

Edyta Cieloch, born in 1969

A graduate from the Academy of Fine Arts in Wrocaw, Department of Ceramics and Glass. Member of the Association of Industrial Form Designers. She engages in designing utility objects, cooperates with the industry and pursues artistic work, making designs of landscaping elements, stained glass. Since 2007, she has been a co-designer and assistant to the Modus Design, where she creates short-series and unique objects in porcelain. She attends exhibitions in Poland and elsewhere, e.g. Object Factory, Museum of Art & Design NY, 2009 Lodz Festival Design, 2009. Her artistic works are kept by private collectors and the Museum of Art & Design, New York www.edytacieloch.com

Edyta Cieloch ur. 1969.

Absolwentka Wydzialu Ceramiki i Szkla Akademi Sztuk Pieknych we Wroclawiu. Czlonek Stowarzyszenia Projektantow Form Przemyslowych. Zajmuje sie projektowaniem obiektow uzytkowych wspoplpracujac z przemyslem oraz dzialalnoscia artystyczna wykonujac projekty malej architektury, witrazy. Od 2007r. wspolprojektant i asystent studia Modus Design , w ktorym realizuje w porcelanie krotkoseryjne projekty uzytkowe i unikaty. Uczestniczy w wystawach w kraju i zagranica m.in. Object Factory, Museum of Art & Design NY, 2009 Lodz Festiwal Design , 2009 Jej prace artystyczne znajduja sie w zbiorach prywatnych oraz w kolekcji nowojorskiego Museum of Art & Design . www.edytacieloch.com

Dyrektor Naczelny Magdalena Kusztal Zastepca Dyrektora Jarosaw ysek Kieleckie Centrum Kultury Plac Moniuszki 2b Telefony: Centrala 041 344 40 32 sekretariat 041 344 40 33 galeria 041 344 40 32 wew 262 sekretariat@kck.com.pl Kurator Galerii Artur Wijata artur.wijata@kck.com.pl