ESTETICA- AESTHETICS

ndice: DEFINICIN, PRIMERAS TEORIAS ESTETICAS, ESTETICA MODERNA, ESTETICA CONTEMPORANEA, ESTETICA Y ARTE, ESTETICA EN EL SIGLO XX, ANTIESTETICA. CONCLUSIN

INTRODUCCIN Me permito introducirlos en el tema apasionante de la Esttica con la siguiente pregunta que nos llevara a adentrarnos ms detalladamente a nuestro tratado, y es la siguiente Qu es lo que hace que una persona sea aparentemente ms bella que otra? O qu es lo que hace que alguien aparezca como feo ante otros?, podemos pensar que es la aceptacin social, en este caso es una postura de carcter objetivo porque todos lo piensan nos basamos en la autoridad del resto o en la objetividad de la comunidad. Pero si pensamos, Yo tengo para m algo que es bello, as por ejemplo en la casa le diga a la nia usted por ejemplo que le vio a ese tipo que hace saliendo con ese seor vea que no le conviene pero si est enamorada usted lo ve divino as el tipo sea cojo le falten un par de dientes pero bueno para usted es divino es la mejor persona, eso es la subjetividad, cuando alguien considera que desde dentro de su ser Acepta algo como bello es una opinin subjetiva, cuando considera que es por la opinin del resto o por la aceptacin general digamos que es una posicin objetiva. Son la dos grandes directrices de lo que ha venido siendo la reflexin sobre el arte, dentro de la filosofa de la esttica, no hace pinturas no hace esculturas, tampoco te va a crear obras arquitectnicas, pero si reflexionas sobre estas obras estticas, entonces el fondo de la Esttica viene siendo la reflexin que hace del mundo filosfico sobre lo que es bello y lo que es artstico. Para poder creer que algo sea arte bebe tener tres elementos claves muy bien diferenciados el estilo los smbolos y las formas. Se considera que el estilo, es una forma generalmente aceptada por muchos que ha creado escuela pero que

a la vez es nica es original, no repite ningn elemento de otros sino que es propio, tomemos un ejemplo para que nos entendamos fcil en Colombia tenemos el caso de Botero, el tiene un estilo en la pintura y en la escultura que son la formas redondeadas o gordas, como les decimos popularmente, esto es un estilo porque ha sido aceptado por otros pero, cuando el comenz hacer su primeros pinos se fue a Estados Unidos a estudiar, hizo unos bosquejos de gordas que fueron rechazados es decir su estilo no fue aceptado inicialmente; solo cuando va a Florencia en Italia, y hace una carrera un poco ms fuerte y digamos que fortalece ms ese proceso ese aprendizaje que l estaba haciendo tan duro entonces, se convierte en un estilo reconocido por otros, pero hasta ese momento repito no era un estilo porque as lo tuviera los dems no lo validaban. Entonces el estilo debe ser reconocido pblicamente, debe ser admitido en grupo, debe ser nico, debe tener elementos que le permitan ponerse en medio de la comunidad artstica, y ser original. Los smbolos son de lo ms hermoso que hay dentro del arte, estos permiten que sonidos que figuras, que posturas digamos que dentro de una obra, dentro de una figura, tenga cierto sentido. Los smbolos corresponden a lo que en su mente el artista quiso plasmar o quiso significar, algunas veces nos resulta dificilsimo entenderlo hasta que alguien de pronto o el mismo autor nos cuenta bueno que era lo que quera proponer all, y las formas es aquello fsico en lo cual se plasma el arte, por ejemplo el lienzo y el oleo. Hay unas categoras que no se pueden tomar en una forma aislada como arte es decir por decir algo lo gracioso y lo humorstico no es arte por si mismo tal vez sea una profesin y es respetable pero no es arte, es una de las categoras en las que se puede clasificar todas las obras de arte, la ms importante de las categoras es lo bello, pero lo bello no podra existir sin lo feo, es decir si lo bello es la armona de las formas es el equilibrio, digamos que la proporcin de las formas, entonces podemos ver que hasta un sapo puede ser bello porque sus paticas, son redondeadas como sus ojitos su pancita como el resto de su cuerpito, es decir tiene armona en sus formas, luego lo feo sera aquello que carece de armona, por lo tanto lo feo y lo bello entre s, se complementan y permiten que la arte exista, si todo fuera bello y si todo fuera feo el arte no tendra sentido. Luego encontramos lo trgico que es la mezcla digamos que

de la vida comn y corriente, entonces encuentras lagrimas y risa, encuentras prosperidad y el derrumbe de toda una vida y eso es precisamente lo que hace la tragedia, recordemos que esta es de la antigedad, Shakespeare la retomo pero en su poca tambin fue rechazado, decan los crticos de Shakespeare que el tipo era vulgar, que sus obras representaban lo ms elemental y lo ms burdo tanto as que se podran igualar a las vulgaridades que decan los hombres en la calle Cuando decan un chiste o cuando se referan a una mujer en forma grosera, solo que lo decan en trminos ms elevados, hoy por hoy vemos que esa tragedia de Shakespeare retomndolo viene a ser el fundamento del lenguaje Ingles, entonces tiene su sentido, en la parte ms grande encontramos lo gracioso y lo sublime; lo gracioso que tiene que ver con la complicidad, es decir por ejemplo: sabes que una situacin puede ser jocosa como mira ven te cuento algo que te vas a rer, es cmplice, entonces te dispones a rer es como decir estas preparado para lo gracioso. Segundo en lo gracioso siempre se incluye la exageracin y tercero en lo gracioso va un elemento que es como extraarse de lo que es normal es decir por ejemplo: que v aun fosforo caminando por la calle y se encuentra con otro fosforo entonces eso de hecho no tiene sentido, pero dentro de lo gracioso tiene sentido, como en aquella ocasin en la que un hombre estaba atendiendo su bar entra Superman, pide un trago doble de Whisky y se lo toma, y sale caminando por el techo y se va, el borracho que est al lado le pregunta al Barman Bueno y aqu que paso y el barman le dice si viste, viste lo que hizo le dice el barman, y el borracho le dice si claro, claro, se fue sin pagar. Esto es lo que llamamos nosotros en nuestro medio un chiste, un chiste es tal vez una de las ms bajas categoras de lo gracioso, lo gracioso en las obras de arte se presenta de pronto en las obras de la picaresca, igualmente en las obras infantiles, que es donde ms se recurre a este elemento como un gancho pues para mantener la atencin del nio o del pblico. Por ltimo lo sublime, lo sublime viene siendo el lugar ms alto de la esttica, cuando una obra de arte llmese pintura, escultura, poesa, o una obra musical, te llega a tocar tanto el espritu, que en ese momento sientes que no haya nada

a tu al redor sino una gran sensacin de alegra, es porque esa obra es sublime. Por lo tanto la caracterstica de lo sublime, es la anulacin de los sentidos y principalmente de la razn.

1. Definicin: Sirvmonos de un video foro: http://www.youtube.com/watch?v=44Qnzlf6z08 Esttica, rama de la filosofa (tambin denominada filosofa o teora del arte) relacionada con la esencia y la percepcin de la belleza y la fealdad. La esttica se ocupa tambin de la cuestin de si estas cualidades estn de manera objetiva presentes en las cosas, a las que pueden calificar, o si existen slo en la mente del individuo; por lo tanto, su finalidad es mostrar si los objetos son percibidos de un modo particular (el modo esttico) o si los objetos tienen, en s mismos, cualidades especficas o estticas. La esttica tambin se plantea si existe diferencia entre lo bello y lo sublime. La crtica y la psicologa del arte, aunque disciplinas independientes, estn relacionadas con la esttica. La psicologa del arte est relacionada con elementos propios de esta disciplina como las respuestas humanas

al color, sonido, lnea, forma y palabras, y con los modos en que las emociones condicionan tales respuestas. La crtica del arte se limita en particular a las obras de arte, y analiza sus estructuras, significados y problemas,

comparndolas con otras obras, y evalundolas. El trmino "esttica" fue acuado en 1753 por el filsofo alemn Alexander Gottlieb Baumgarten, pero el estudio de la naturaleza de lo bello haba sido una constante durante siglos. En el pasado fue, sobre todo, un problema que preocup a los filsofos. Desde el siglo XIX, los artistas tambin han contribuido a enriquecer este campo con sus opiniones. La idea y la palabra de Baumgarten hicieron fortuna.

No fue l el creador de las teoras sobre la belleza, que formaron parte de la filosofa desde siempre, sino tan slo su recopilador y etiquetador. Definida as, la esttica se encuadra mejor en la psicologa que en el arte, del que pretende ser la filosofa. Y esa es en efecto la raz de la esttica, la

percepcin; porque al fin y al cabo las cosas son para nosotros como las percibimos, tanto si coincide nuestra percepcin con la realidad, como si no. Pero no se detiene ah la esttica, puesto que se ve obligada a estudiar y definir qu formas han de tener las cosas para que sean percibidas como bellas por la mayora. Y aqu tenemos un nuevo elemento distorsionados: la percepcin de la mayora induce a determinar que la sensacin que percibe cada uno, tiene tanto ms altas garantas de objetividad, cuantos ms son los que coinciden en una misma forma de percepcin. En el poco tiempo que tiene la esttica como disciplina filosfica y emprica, ha tenido oportunidad de dar muchos tumbos. Hoy (como siempre) asistimos a la creacin de lneas estticas efmeras, gracias sobre todo al inmenso poder de los medios de comunicacin. 2. Primeras teoras estticas: Ambientmoslo con un video foro:
http://www.slideshare.net/guest778fc9/categoras-esttica

La primera teora esttica de algn alcance fue la formulada por Platn, quien consideraba que la realidad se compone de formas que estn ms all de los lmites de la sensacin humana y que son los modelos de todas las cosas que existen para la experiencia humana. Los objetos que los seres humanos pueden experimentar son ejemplos o imitaciones de esas formas. La labor del filsofo, por tanto, consiste en comprender desde el objeto experimentado o percibido, la realidad que imita, mientras que el artista copia el objeto experimentado, o lo utiliza como modelo para su obra. As, la obra del artista es una imitacin de lo que es en s mismo una imitacin. En su dilogo El Banquete indicaba la diferencia entre contemplar la apariencia de belleza y alcanzar la propia idea de lo bello. El pensamiento platnico tena una marcada tendencia asctica. En otro de sus ms famosos dilogos, La Repblica, fue an ms lejos al repudiar a algunos tipos de artistas de su sociedad ideal porque pensaba que con sus obras estimulaban la inmoralidad o representaban personajes despreciables, y que ciertas composiciones musicales causaban pereza e

incitaban a los individuos a realizar acciones que no se sometan a ninguna nocin de medida. Aristteles tambin habl del arte como imitacin, pero no en el sentido platnico. Uno poda imitar las "cosas como deben ser", escribi, y aadi que "el arte complementa hasta cierto punto lo que la naturaleza no puede llevar a un fin". El artista separa la forma de la materia de algunos objetos de la experiencia, como el cuerpo humano o un rbol, e impone la forma sobre otra materia, como un lienzo o el mrmol. As, la imitacin no consiste slo en copiar un modelo original, sino en concebir un smbolo del original; ms bien, se trata de la representacin concreta de un aspecto de una cosa, y cada obra es una imitacin de un todo universal. Para Aristteles y Platn, la esttica era inseparable de la moral y de la poltica. El primero, al tratar sobre la msica en su Poltica, mantena que el arte afecta al carcter humano y, por lo tanto, al orden social. Dado que Aristteles sostena que la felicidad es el destino de la vida, crea que la principal funcin del arte es proporcionar satisfaccin a los hombres. En su gran obra sobre los principios de la creacin artstica, Potica, razonaba que la tragedia estimula las emociones de compasin y temor, lo que consideraba pesimista e insano, hasta tal punto que al final de la representacin el espectador se purga de todo ello. Esta catarsis hace a la audiencia ms sana en el plano psicolgico y, as, ms capaz de alcanzar la felicidad. Desde el siglo XVII, el drama neoclsico estuvo muy influido por la Potica aristotlica. Las obras de los dramaturgos franceses Jean Baptiste Racine, Pierre Corneille y Molire, en particular, se acogan a los principios rectores de la doctrina de las tres unidades: tiempo, lugar y accin. Este concepto domin las teoras literarias hasta el siglo XIX. Aunque vinculado al neoplatonismo, el filsofo del siglo III Plotino otorg una mayor importancia al arte que el propio Platn. En sus tesis expona que el arte revelaba la forma de un objeto con mayor claridad que la experiencia normal y lleva al alma a la contemplacin de lo universal. 3. Esttica Moderna:

El gran impulso dado al pensamiento esttico en el mundo moderno se produjo en Alemania durante el siglo XVIII. En su Laocoonte o los lmites entre la pintura y la poesa (1766), el crtico Gotthold Ephraim Lessing sostuvo que el arte est autolimitado y logra su elevacin slo cuando estas limitaciones son reconocidas. El crtico y arquelogo Johann Joachim Winckelmann mantuvo que, de acuerdo con los antiguos griegos, el mejor arte es impersonal y expreso la proporcin ideal y el equilibrio ms que la individualidad de su creador. El filsofo Johann Gottlieb Fichte consideraba la belleza una virtud moral. Al crear un mundo en el que la belleza, al igual que la verdad, es un fin, el artista anuncia la absoluta libertad, que es el objetivo de la voluntad humana. Para Fichte, el arte es individual o social, aunque satisface un importante propsito humano. El tambin filsofo Immanuel Kant estuvo interesado en los juicios del gusto esttico. En su obra Crtica del juicio (1790) propona que los objetos pueden ser juzgados bellos cuando satisfacen un deseo desinteresado que no implica intereses o necesidades personales. Adems, el objeto bello no tiene propsito especfico y los juicios de belleza no son expresiones de las simples preferencias personales sino que son universales. Aunque uno no pueda estar seguro de que otros estarn satisfechos por los objetos que juzga como bellos, puede al menos decir que otros deben estar satisfechos. Los fundamentos de la respuesta del individuo a la belleza, por lo tanto, existen en la estructura de su pensamiento. El arte debera dar la misma satisfaccin desinteresada que la belleza natural. Resulta paradjico que el arte pueda cumplir un destino que la naturaleza no puede: puede ofrecer belleza y fealdad a travs de un objeto. Una hermosa pintura de un rostro feo puede incluso llegar a ser bella. Segn Georg Wilhelm Friedrich Hegel, el arte, la religin y la filosofa suponen las bases del desarrollo espiritual ms elevado. Lo bello en la naturaleza es todo lo que el espritu humano encuentra grato y conforme al ejercicio de la libertad espiritual e intelectual. Ciertas cosas de la naturaleza pueden ser ms agradables y placenteras, y estos objetos naturales son reorganizados por el arte para satisfacer exigencias estticas. Su obra Esttica (1832) fue un punto

de referencia importante para la esttica moderna al aplicar los principios de su sistema al anlisis de la obra de arte y de la historia. Por su parte, Arthur Schopenhauer crea que las formas del Universo, como las formas platnicas eternas, existen ms all de los mundos de la experiencia, y que la satisfaccin esttica se logra contemplndolos por el propio inters que provocan, como medios de eludir el angustioso mundo de la experiencia cotidiana. Otorg una especial importancia a la msica y analiz, de un modo original, los rasgos del artista. Fichte, Kant y Hegel marcaron una lnea directa de evolucin. Schopenhauer atac a Hegel pero estuvo influido por el enfoque de Kant de la contemplacin desinteresada. Friedrich Nietzsche acept en sus primeras obras la influencia de la visin de Schopenhauer, para discrepar ms tarde de su magisterio. Nietzsche estaba de acuerdo con que la vida es trgica, pero esta idea no debera excluir la aceptacin de lo trgico con alegre espritu, pues su realizacin plena es el arte. 4. Esttica Contempornea: Cuatro filsofos de finales del siglo XIX y principios del siglo XX aportaron con sus respectivos pensamientos las principales influencias estticas

contemporneas. En Francia, Henri Bergson defini la ciencia como el uso de la inteligencia para crear un sistema de smbolos que describa la realidad aunque en el mundo real la falsifique. El arte, sin embargo, se basa en intuiciones, lo que es una aprehensin directa de la realidad no interferida por el pensamiento. As, el arte se abre camino mediante los smbolos y creencias convencionales acerca del hombre, la vida y la sociedad y enfrenta al individuo con la realidad misma. En Italia, el filsofo e historiador Benedetto Croce tambin exalt la intuicin, pues consideraba que era la conciencia inmediata de un objeto que de algn modo representa la forma de ese objeto, es decir, la aprehensin de cosas en lugar de lo que uno refleje de ellas. Las obras de arte son la expresin, en forma material, de tales intuiciones; belleza y fealdad, no obstante, no son rasgos de las obras de arte sino cualidades del espritu expresadas por va intuitiva en esa misma obra de arte.

El filsofo de origen espaol Jorge Ruiz de Santayana razon que cuando uno obtiene placer en una cosa, el placer puede considerarse como una cualidad de la cosa en s misma, ms que como una respuesta subjetiva de ella. No se puede caracterizar ningn acto humano como bueno en s mismo, ni denominarlo bueno tan slo porque se apruebe socialmente, ni puede decirse que algn objeto es bello, porque su color o su forma lleven a llamarlo bello. En su ensayo El sentido de la belleza (1896) propuso novedosos argumentos para una consideracin fundamentada del fenmeno esttico. El pedagogo y filsofo estadounidense John Dewey consideraba la experiencia humana como inconexa, fragmentaria, llena de principios sin conclusiones, o como experiencias manipuladas con claridad como medios destinados a cumplir fines concretos. Aquellas experiencias excepcionales, que fluyen desde sus orgenes hasta su consumacin, son estticas. La experiencia esttica es placer por su propio inters, es completa e independiente y es final, no se limita a ser instrumental o a cumplir un propsito concreto. 5. Esttica y Arte Durante los siglos XVIII y XIX la esttica permaneci dominada por el concepto del arte como imitacin de la naturaleza. Novelistas como los britnicos Jane Austen y Charles Dickens, y dramaturgos como el italiano Carlo Goldoni y el francs Alexandre Dumas, presentaban relatos realistas sobre la vida de la clase media. Los pintores neoclsicos (como Jean Auguste Dominique Ingres), romnticos (como Eugne Delacroix) o realistas (como Gustave Courbet) representaban sus temas extremando el cuidado en el detalle natural. En la esttica tradicional se asuma tambin con frecuencia que las obras de arte son tan tiles como bellas. Los cuadros podan conmemorar eventos histricos o estimular la moral. La msica poda inspirar piedad o patriotismo. El teatro, por la influencia de Dumas y el noruego Henrik Johan Ibsen, poda servir para criticar a la sociedad y, de ese modo, ser til para reformarla. En el siglo XIX, no obstante, conceptos vanguardistas aplicados sobre la esttica empezaron a cuestionar los enfoques tradicionales. El cambio fue muy evidente en la pintura. Los impresionistas franceses, como Claude Oscar Monet, eran denunciados por los pintores academicistas por representar lo que

ellos pensaban deberan ver, bastante ms de lo que realmente vean, como eran las superficies de muchos colores y formas oscilantes causadas por el juego distorsionante de luces y sombras cuando el Sol se mueve. A finales del siglo XIX, los postimpresionistas como Paul Czanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh estuvieron ms interesados en la estructura pictrica y en expresar su propia psique que en representar objetos del mundo de la naturaleza. A principios del siglo XX, este inters estructural fue desarrollado por los pintores cubistas como Pablo Ruiz Picasso, mientras que la inquietud expresionista se reflejaba en la obra de Henri Matisse y otros fauvistas, as como en expresionistas alemanes de la categora de Ernst Ludwig Kirchner. Los aspectos literarios del expresionismo pueden verse reflejados en las obras del sueco August Strindberg y del alemn Frank Wedekind. En estrecha relacin con estos enfoques, hasta cierto punto no figurativo del mundo plstico, cobr relevancia el principio del "arte por el arte", derivado de las tesis de Kant segn las cuales el arte tena su propia razn de ser. La frase fue acuada en 1818 por el filsofo francs Victor Cousin; a su doctrina se adhirieron el crtico britnico Walter Horatio Pater y el pintor estadounidense James Abbott McNeill Whistler. En Francia resumi el credo de los poetas simbolistas como Charles Baudelaire. A partir de entonces, el principio del arte por el arte pas a ser esencial en la mayor parte de las vanguardias occidentales del siglo XX.

La Esttica en el siglo XX

El arte del siglo XX supone una reaccin contra el concepto tradicional de belleza. Algunos tericos (Hal Foster1 ) llegan incluso a describir el arte moderno como "antiesttico". Evoluciones como la aparicin de la fotografa, capaz de reproducir con fidelidad absoluta su modelo, o los medios mecnicos de reproduccin de las obras, que las introducen en el conjunto de los bienes de consumo de nuestra sociedad, suponen a principios del siglo XX una verdadera convulsin para la

teora y la prctica artsticas. As no slo el campo de estudio de la Esttica sino el propio campo de trabajo del arte se orienta hacia una profundsima corriente autorreflexiva que ha marcado todo el arte del siglo veinte: ' qu es el arte?', 'Quin define qu es arte?'. El Dadasmo utilizaba el collage para mostrar su naturaleza fragmentada; Joseph Beuys (y en general toda la corriente povera europea) usaba materiales como troncos, huesos y palos para su obra, elementos tradicionalmente "feos"; los minimalistas utilizaran acero para resaltar lo industrial del arte mientras Andy Warhol lo intentara mediante la serigrafa. Algunos incluso se desharan completamente de la obra final para centrarse nicamente en el proceso en s.

Antiesttica

Lo horrendo, grotesco y desconcertante, lo atrozmente impactante, tambin puede ser bello. La representacin de una tortura o de un suplicio inhumano puede ser bella? (Laocoonte). Se puede obtener placer, incluso goce sexual del dolor ajeno o incluso del propio? (Marqus de Sade, Leopold von Sacher-Masoch). Esta reflexin esttica y su aplicacin en las obras de arte aparecen con el prerromanticismo del siglo XVIII y se acenta con

el romanticismo del XIX. Edgar Allan Poe demuestra cmo el principal objetivo del arte es provocar una reaccin emocional en el receptor. Lo verdaderamente importante no es lo que siente el autor, sino lo que este hace sentir al receptor de su obra, que debe ser condicionado de manera que su imaginacin sea la que construya el mensaje que transmite la obra, sin necesidad de que el autor lo exprese directamente, si es que realmente la obra tiene un solo significado o solo el objetivo de que el receptor imagine, no slo poemas de ambientacin siniestra, sino tambin escenas grotescas, desde crmenes sdicos al terror ms consternado. El arte contemporneo no busc principalmente la belleza serena o pintoresca, sino tambin lo repulsivo o melanclico, y provocar ansiedad u otras sensaciones intensas, como en El Grito de Edvard Munch y en movimientos como el expresionismo y el surrealismo. Se rechaza el arte vaco, que no busque una emocin en el receptor, ya sea una reflexin o un sentimiento, incluidos la angustia o el temor.

Otro modo de entender la antiesttica es el rechazo de la esttica establecida, entendiendo sta como la moda o la imagen personal. Es lo que las personas usan para referirse a la belleza.

CONCLUSIN

Podemos decir que Platn concibi a la esttica como una imitacin del mundo sensible, y arte como copia de dicha imitacin, pero Aristteles la aborda desde la perspectiva de lo esttica como una imitacin de algo real e indicando que cada cosa es una imitacin de un todo universal y que el arte deba proporcionar satisfaccin a los hombres. Ya en la modernidad y con el gran impulso que se le dio al pensamiento esttico reflejado en Lessing que define al arte como autolimitado y logra su elevacin cuando este supera sus limitaciones. Fichte considera la belleza como una virtud moral. Para Kant el arte debera dar la misma satisfaccin desinteresada que la belleza natural, es decir que puede ofrecer belleza y fealdad a la vez, como una hermosa pintura de un rostro feo est puede ser fea pero incluso llegar a ser bella. Lo esttico: no se funda en conceptos, no se puede medir: "No puede haber ninguna regla de gusto objetiva que determine por conceptos lo que sea bello, puesto que todo juicio de esta fuente es esttico, es decir, que su motivo determinante es el sentimiento del sujeto y no un concepto del objeto". No hay ciencia sino crtica de lo bello. La sensacin sensorial es incomunicable. La comunicacin viene de lo comn (u ordinario) a todos.

Para Hegel el arte, la religin y la filosofa son la base del desarrollo espiritual ms elevado. La belleza de la forma en la naturaleza se presenta sucesivamente como: 1. Regularidad, 2. Simetra y conformidad, 3. Armona.

La belleza es la idea de lo bello: "... la cantidad rige la determinacin de la forma puramente exterior, en tanto que por el contrario, la cualidad determina lo que la cosa en s y en su esencia interior,... en la medida se combinan ambas".

Schopenhauer en lnea con Kant de la contemplacin desinteresada, al arte como un medio para salir del angustioso mundo de la experiencia cotidiana. El mundo como voluntad y representacin. "La belleza consiste, por consiguiente, en la representacin fiel y exacta de la voluntad en general, con ayuda de su fenmeno en el espacio solo, mientras que la gracia consiste en la representacin adecuada de la voluntad con ayuda de su fenmeno en el tiempo,...". Martin Heidegger: El origen de la obra de arte.

La belleza descansa en la forma, pero slo porque la forma se alumbr un da desde el ser como la entidad del ente. Forma y contenido, es forma y materia, lo racional y lo irracional, lo sujeto y objeto. Aqu forma se la interpreta como Orden y Clase de materia. Diferencia entre el arte y la belleza: el primero pertenece a la Lgica y el segundo a la Esttica. Bertrand Russell: Se refiere al anlisis de la materia. Plantea varias divisiones de los acontecimientos: fsicos, y los que tienen leyes diferentes cada una en s: Fijos (los de "movimientos fijos") Ritmos (procesos peridicos) Trans - acciones (transicin de quanta en que la energa pasa de sistema) Fijos con ritmos vs. Leyes de la armona

Para Nietzsche en desacuerdo con Schopenhauer manifiesta que est de acuerdo con que la vida es trgica, pero esta idea no debera excluir la aceptacin de lo trgico con alegre espritu, pues su realizacin plena es el arte. Llegando al periodo Contemporneo donde sobresalen cuatro de sus expositores ms representativos el francs Bergson definiendo que el arte se expresa por medio de smbolos y creencias convencionales acerca del hombre, la vida y la sociedad y enfrenta al individuo con la realidad misma. El Italiano Croce expresa que las obras de arte son la expresin, en forma material, de tales intuiciones; belleza y fealdad, no obstante, no son rasgos de

las obras de arte sino cualidades del espritu expresadas por va intuitiva en esa misma obra de arte. El espaol Santayana manifiesta que cuando se obtiene el placer en una cosa, el placer puede considerarse como una cualidad de la cosa en s misma, ms que como una respuesta subjetiva de ella. El americano Dewey propone a la experiencia esttica como placer por su propio inters, es completa e independiente y es final, no se limita a ser instrumental o a cumplir un propsito concreto. De ah que se le dio una resignificacin del concepto de esttica en la exaltacin del arte y su mezcla paradigmtica en definir lo sublime y lo bello plasmado en las obras de arte y sus mltiples expresiones actuales.

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