O corpo como mdia de seu tempo: a pergunta que o corpo faz

Helena Katz Direto ao ponto: o que distingue um espetculo de dana contempornea a pergunta que ele faz. Mais explicadinho: preciso existir uma pergunta, mesmo que quem assista ao espetculo no a identifique de imediato. Se, de fato, acontecer assim, essa tal pergunta pode ser tomada como um divisor de guas: a dana que indaga cabe dentro da nomeao de contempornea, e a dana que no interroga seu pblico pertence a outra espcie. Este artigo discutir o que exatamente significa essa pergunta. Antes, quando se elegia a tcnica empregada no trabalho para servir de critrio de sua classificao, tudo parecia mais claro. Dana nas pontas? Fcil, trata-se de bal clssico. Dana com o corpo pintado de branco fazendo gestos bem lentos? No h dvida, trata-se de but. Mas, se no lugar do tipo de treinamento, for indispensvel atentar para o modo como a coreografia organizou as informaes que vieram da tcnica aprendida, tudo se complica. Deixa de ser suficiente, para efeitos de classificao da dana, se o corpo faz passos de bal ou rola pelo cho, se faz contraes ou acrobacia. O que passa a ser necessrio conseguir identificar como e/ou para que o corpo faz o que faz. O que muda, basicamente, o velho entendimento tcito de que o critrio para distinguir a dana contempornea repousa na compreenso de que ela decorre como efeito exclusivo do treinamento do corpo. Mais ou menos como se as marcas de uma tcnica condicionassem tambm as suas possibilidades composicionais, cabendo ao corpo cumprir uma relao determinista entre tcnica e esttica da qual no pode escapar. Tcnica como uma bula de instrues das coreografias em que pode resultar, uma receita de um destino esttico. Se isto no ocorre, apesar da tcnica inscrever marcas que dirigem o desempenho do corpo, significa que os passos, os gestos, as seqncias, as frases, que tudo isso pode ser montado, remontado e desmontado de modos sempre novos, desmanchando aquelas expectativas que o hbito automatizou em ns. Esse desvinculamento entre tcnica e esttica se liga tambm mudana no compromisso entre sala de aula e palco que veio ocorrendo ao longo da histria da dana. Na poca dos matres de bal do sculo XIX, cabia ao mesmo profissional criar a obra e montar uma pedagogia para sua execuo. A sala de aula servia ao espetculo. A especializao que resultou na separao entre professor e coregrafo mexeu exatamente a, consagrando a necessidade de uma tcnica que viesse a capacitar o bailarino a danar diferentes criaes de coregrafos distintos. Todavia, como qualquer tcnica carrega, sim, uma espcie de compromisso com certas famlias de possibilidades, isso leva muitos de ns a continuar a buscar identific-la como ndice do vnculo: se est danando passos de bal e usando sapatilha de ponta, aquilo bal clssico e ponto final. Mas qualquer um que tenha assistido Karole Armitage ou s inmeras criaes de William Forsythe sabe que a argumentao no se aplica. Ambos usam estes ingredientes, mas o produto que deles resulta no cabe debaixo do guarda-chuva do bal clssico e sim do contemporneo. Por qu? Porque o que conta o como e o para que aqueles passos e aquela sapatilha de ponta l esto. E, nos dois casos embora de maneiras inteiramente

distintas tanto os passos como a sapatilha mais instigam que distraem. Como que nos obrigam a mir-los com ateno investigativa para entender o que se passa. No nos fazem buscar a histria que contam nem os sentimentos que expressam. Fazem de ns no mais espectadores, mas parceiros. Precisamos construir juntos a legenda do que se passa. A obra me pergunta e cabe a mim levantar hipteses sobre ela. Pronto. A obra fez uma pergunta. No se deixou consumir numa fruio instantnea, no permitiu que o olhar escorresse sem compromisso maior do que o de passar de uma cena outra somente confirmando nossas expectativas e impresses. A coreografia entregou alguns nveis de apreenso, mas indicou que h mais a ser desvendado. Ou seja, o modo como aqueles passos esto montados prope algo a mais. Quando voc v Cristina Moura sorteando papeizinhos, Marcela Levi entrando e saindo de sua roupa, Wagner Schwartz segurando uma pedra, Luis de Abreu nu e de sapato alto hasteando uma bandeira do Brasil esburacada, Micheline Torres apontando para o espao que acabara de ocupar, Angelo Madureira danando frevo sem a msica e sem a seqncia habitual do frevo, parece que h mais a identificar do que aquilo que o olho capta de imediato. E talvez a discusso proposta por Gcia Amorim em estgio mais avanado e Adriana Banana apenas iniciada nos ajude a aprofundar a reflexo sobre a tcnica na classificao da dana contempornea, pois ambas demonstram como as idias encarnadas na tcnica de Cunningham (Gicia) ou de Trisha Brown (Adriana) podem abrigar propostas pessoais. Pode-se identificar no corpo de todos eles qual o treinamento, mas h algo l, no que apresentam, que nos faz trabalhar junto. Por isso, a pergunta que fazem se distingue de um "decifra-me ou te devoro". A dana contempornea acontece num pacto entre palco e platia. No h emissor e receptor, mas um fluxo que atravessa todos os envolvidos com graus diferenciados de responsabilidade compartilhada. Mas cuidado! No confunda pergunta com truque ou tique ou adivinhao, caso contrrio voc poder dizer que o Momix, por exemplo, faz dana contempornea o que seria um erro lamentvel.

KATZ, Helena. O corpo como mdia de seu tempo. Cd Rom Rumos Ita Cultural Dana. Ita Cultural So Paulo, 2004.