Ballet

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Bal (do francs Ballet) o nome dado a um estilo de dana que se originou nas cortes da Itlia renascentista durante o sculo XV, e que se desenvolveu ainda mais na Inglaterra,Rssia e Frana como uma forma de dana de concerto. As primeiras apresentaes diante da platia eram feitas com o pblico sentado em camadas ou galerias, disposto em trs lados da pista de dana. Elas so realizadas principalmente com o acompanhamento de msica clssica. O bal um tipo de dana influente a nvel mundial que possui uma forma altamente tcnica e um vocabulrio prprio. Este gnero de dana muito difcil de dominar e requer muita prtica. Ele ensinado em escolas prprias em todo o mundo, que usam suas prprias culturas e sociedades para informar esse tipo de arte. As diferentes tcnicas de bal, entre elas mmica e atuao, so coreografadas e realizadas por artistas formados e tambm acompanhadas por arranjos musicais (geralmente de orquestra, mas, ocasionalmente, vocal). um estilo equilibrado de dana que incorpora as tcnicas fundamentais para muitas outras formas de dana. A sua forma mais conhecida o bal romntico ou "Ballet Blanc", que valoriza a bailarina em detrimento de qualquer outro elemento, focando no trabalho de pontas, fluidez e movimentos acrobticos precisos. Esta forma utiliza como figurino o convencional tutu francs de cor branca. Atualmente existem vrias outras modalidades de bal, entre eles bal expressionista, neoclssico e modalidades que incorporam elementos da dana moderna. Os princpios bsicos do bal so: postura ereta; uso do en dehors (rotao externa dos membros inferiores), movimentos circulares dos membros superiores, verticalidade corporal, disciplina, leveza, harmonia e simetria.

(Pintura de bailarinas feita por Edgar Degas, 1872)

ndice
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1. 2. 3. 4.

Etimologia Histria Bal clssico Bal contemporneo

5. 6. 7. [editar]

Ver tambm Referncias Ligaes externas

Etimologia

A palavra bal vem do ingls "ballet" que por sua vez foi pega emprestada do francs por volta de 1630. A palavra francesa tem sua origem na palavra italiana "balleto", diminutivo de ballo [1][2] (dana), que vem do latim "ballare", que significa danar , e que por sua vez vem do grego " " (ballizo), que significa "danar, saltar sobre". [3][4] [editar]

Histria

Representao de um Bal perante Henrique III e sua Corte, na Galeria do Louvre.(folio, Paris, Mamert Patisson, 1582.)

O bal surgiu no sculo XV, durante a Renascena, nas cortes italianas, embora o seu desenvolvimento tenha sido maior nas cortes francesas, no sculo XVII, durante o reinado de Lus XIV, fato que refletiu diretamente no vocabulrio do bal. Apesar das grandes reformas de Noverre no sculo XVIII, o bal entrou em declnio na Frana depois de 1830. Entretanto ele continuou a ser aperfeioado na Dinamarca, Itlia e Rssia. s vsperas da Primeira Guerra Mundial este gnero de dana foi reintroduzido na Europa Ocidental por uma empresa russa: a Ballets Russes de Sergei Diaghilev, que veio a ser influente em todo o mundo. A companhia de Diaghilev se tornou o destino de muitos dos bailarinos russos treinados que fugiam da fome e da agitao que se seguiu revoluo bolchevique. Estes bailarinos trouxeram muitas das inovaes coreogrficas e estilsticas que tinha florescido com os czares de volta ao seu lugar de origem. No sculo XX, o bal continuou a se desenvolver e teve uma forte influncia sobre a dana de concerto. Por exemplo, nos Estados Unidos, o coregrafo George Balanchine desenvolveu o que hoje conhecido como bal neoclssico. Os desenvolvimentos posteriores mais

conhecidos incluem bal contemporneo e bal ps-estrutural, visto no trabalho de William Forsythe, na Alemanha. [editar]

Bal clssico

O bal clssico o mais metdico dentre todos os estilos de bal e tambm o que mais adere s tcnicas de bal tradicionais. Existem algumas variaes em relao rea de origem deste gnero, entre elas, o bal russo, francs,italiano e dinamarqus. Entretanto, nos ltimos dois sculos, a maioria dos fundamentos do bal baseada nos ensinamentos de Blasis. Os estilos mais conhecidos de bal so o mtodo russo, o mtodo italiano, o mtodo dinamarqus, o mtodo Balanchine ou mtodo New York City Ballet e os mtodos Royal Academy of Dance e Royal Ballet School, derivados do mtodo Cecchetti. As primeiras sapatilhas de bal tinham as pontas terrivelmente pesadas para permitir que a bailarina ficasse na ponta dos ps facilmente e aparentasse leveza. Mais tarde ela foi convertida na atual constituio, onde uma caixa abriga a ponta dos ps da bailarina e lhe d suporte para manter o equilbrio.

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Bal contemporneo

O bal contemporneo uma forma de dana influenciada pelo bal clssico e pela dana moderna. Utiliza a tcnica e o trabalho nas pontas dos ps vindos do bal clssico. Este tipo de dana permite uma maior amplitude de movimentos que no so comuns nas escolas tradicionais de bal. Muitos de seus conceitos vm de ideias e inovaes ocorridas na dana moderna do sculo XX. Ariadna Georgia frequentemente considerado como tendo sido o pioneiro do bal contemporneo, atravs do desenvolvimento do bal neoclssico. O bal neoclssico importante para a evoluo do corpo humano . [editar]     

Ver tambm

Bal clssico Bal romntico Sapatilhas Bal no Brasil O Quebra-Nozes Composto por Tchaikovsky em 1891, este clssico o ballet mais executado da poca moderna. Comeou em 1944, quando a primeira produo de O Quebra-Nozes foi realizada na Amrica pelo San Francisco Ballet. Desde ento, tornou-se uma tradio a se realizar durante as frias. Este ballet, tem algumas msicas bem conhecidas, e a sua histria traz alegria para as crianas e adultos.

2. O Lago dos Cisnes O Lago dos Cisnes o mais tecnicamente e emocionalmente desafio de bal clssico para uma bailarina. Sua msica excedeu em muito o seu tempo, fazendo notar em muitos dos seus executantes que era um ballet muito difcil e complexo para a dana. Desconhece-se muito de sua produo original, mas a produo revista pelos coregrafos famosos Petipa e Ivanov a base das muitas verses que vemos hoje. O Lago dos Cisnes

ser sempre considerada como o padro de bals clssicos e ser realizado ao longo dos  sculos. o ballet para qualquer grande bailarina se consagrar. 3. Sonho de Uma Noite de Vero Sonho de uma noite de vero foi adaptado para vrios estilos de arte. No entanto, em 1962, George Balanchineestreou seu primeiro ballet. Sonho de uma noite de vero, um clssico de Shakespeare, serviu como base do ballet de Balanchine. Ele reuniu a msica de Mendelssohn que comps uma abertura para o ballet e msica incidental subseqente em 1843. E um bailado popular e agradvel que agrada quase todo o pblico.  4. Copplia Copplia foi composta por Delibes e coreografia de Arthur Saint-Lon. A histria foi escrita por Arthur Saint-Lon e Charles Nuitter. Copplia um conto de luz do corao do homem que retrata o conflito entre o idealismo e o realismo, arte e vida. Um ballet cmico brilhante que apresenta msica e dana animada. Sua estreia na pera de Paris foi bem sucedida  em 1871 e continua a ser bem sucedido at hoje. 5. Peter Pan Peter Pan um bal maravilhoso para toda a famlia. A dana, cenrios e figurinos so to coloridos quanto a prpria histria. Peter Pan relativamente novo para o mundo do bal. No h nenhuma maneira correta de executar a pea, ela pode ser interpretada de forma diferente por cada produtor, coregrafo e diretor musical. Apesar de cada produo poder ser diferente, a histria permanece sem variao e por isso que ele um clssico.  A Bela Adormecida A Bela Adormecida foi o primeiro bal de Tchaikovsky. Sua msica era to importante como a dana! A histria de A Bela Adormecida um jogo perfeito para o ballet celebraes em um magnfico castelo, a batalha do bem e do mal e a vitria triunfal de amor eterno. O que mais voc poderia pedir? A coreografia foi criada por Marius Pepita de renome mundial, que tambm coreografou O Quebra-Nozes e O Lago dos Cisnes. Este ballet clssico ser executado enquanto o mundo existir.  Cinderela Muitas verses de Cinderela existem, mas o mais comum so aqueles que usam as referncias de Sergei Prokofiev. Prokofiev comeou seu trabalho em Cinderela em 1940, mas fez uma pausa durante a II Guerra Mundial. Ele terminou a montagem, em 1945. Em 1948, o coregrafo Frederick Ashton encenou uma produo de longa-metragem, utilizando a msica de Prokofiev, que acabou por ser um enorme sucesso. Cinderela no apenas um filme, um ballet tambm, e ele merece a mesma quantidade de ateno. Giselle, danado ao som de msicas familiares pelo bal francs e compositor de pera Adolphe Adam, bal da Era Romntica primeiro danado em Paris in 1840. um dos poucos bals dessa tradio que ainda apresentado nos palcos, danado em tutu romantico (saias de bailarina na altura da panturilha). No primeiro ato, a alde Giselle est apaixonada por Albrecht, um nobre disfarado de campons. Quando Giselle descobre a fraude, ela fica inconsolvel e morre. No segundo ato, o amor eterno de Giselle por Albrecht, que vem a noite visitar seu tmulo, o salva de ter seu esprito vital tomado pelos willis espectrais, os fantasmas vampricos de garotas noivas que morreram antes do dia do seu casamento, e sua rainha. Sempre que um homem se aproxima, elas obrigam-no a danar at a morte. Giselle dana no lugar de Albrecht e, dessa forma, impede que ele chegue exausto, quebrando o encanto das willis. No final, ela o perdoa.O poeta romntico Thophile Gautier o autor do roteiro desse bal.

A verso que vemos hoje no muito semelhante original, onde a mais famosa danarina da poca, Fanny Essler tinha cena louca lrica no final do primeiro ato. A morte de Giselle no primeiro ato foi adaptado por um ataque do corao, pois em sua primeira apresentao,Giselle se suicidava com uma espada. Essa primeira verso causou choque na poca, por essa razo foi feita a mudana. Giselle saiu do repertrio europeu at que foi revivido por Sergei Diaghilev in 1910, uma surpreente mudana de ritmo para o bal russo de vanguarda. O papel de Giselle um dos mais procurados no bal, j que exige tanto perfeio tcnica quanto excelente graa e lirismo. Vrias das mais habilidosas danarinas representaram esse papel incluindo Aurea HammerliAna Botafogo, Ceclia Kerche, Carlotta Grisi (para quemThophile Gautier criou o papel), Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Cynthia Gregory, Galina Ulanova, Alicia Markova, Beryl Goldwyn,Antoinette Sibley, Margot Fonteyn e Natalia Markarova,Svetlana Zakharova e ALICIA ALONSO (!)  Ballet Alemo Na Alemanha nasceu a dana expressionista, que se propunha objetivar a manifestao de processos anmicos, com a superao do objeto e a renncia a toda ilustrao das sensaes. A emoo que determina a forma, espontnea entre os partidrios de Wigman, e elaborada, entre os de von Laban. O bailarino clssico busca a beleza, o aluno de Wigman busca o efeito da ruptura da harmonia corporal na deformao eloqente. No expressionismo alemo, como havia sucedido com Isadora Duncan, o peso, a gravidade, novamente se apoderam do bailarino, como uma fora esttica. Os estudos de Rudolf von Laban resultaram na introduo do Realismo e do Naturalismo na dana. Para van Laban, o bailarino deve sentir o gesto, pois este nasce do sentimento. Sua doutrina essencialmente um raciocnio sistematizado. Parte da anlise do movimento e considera a dana como uma arte do espao, situando o danarino dentro de um icosaedro. Por esse caminho, conseguiu realizar obras de alguma importncia, como Agamenon. Tambm ele elaborou um sistema de notao da dana. Mary Wigman, aluna de von Laban como Kurt Jooss, e ainda de Jaques-Dalcroze, influenciou toda uma gerao de bailarinos. Danou como solista em muitas cidades da Europa e dos EUA, e fixou sua escola em Dresden. Wigman queria libertar a dana da msica, e exprimir o que existe de mais sensvel no mais profundo do ser. Segundo sua teoria, o corpo um instrumento completo. Assim, partia ela da dana em silncio, com um mnimo de sonoridade, seguindo-se pouco a pouco a msica. A personalidade vigorosa de Wigman afirmou-se nas coreografias para solistas mais do que nas de conjunto, e sobretudo em seus ensinamentos. Kurt Jooss foi provavelmente o maior artista do Expressionismo alemo. Organizou uma companhia e visitou, com sucesso, diversos pases. Sua criao mais conhecida "A Mesa verde", uma stira das conferncias diplomticas e da guerra. Seus bailados eram narrativos e a tcnica empregada uma forma sinttica de combinao da fora e leveza do bal com a liberdade e a fluidez da dana moderna. John Cranko - ingls da cidade do Cabo, onde produziu, aos 16 anos de idade, "The Soldier's tale", de Stravinsky, fez carreira no Sadler's Wells (Pineapple Poll, The Lady and trie fort, The Prince of trie pagodas), trabalhou por algum tempo na pera, de Paris, no La Scala, de Milo, e no Royal Ballet de Londres. Em 1961 assumiu a direo do bal da pera do Estado de Wurttem-berg, em Stuttgart, que ia fazer internacionalmente famoso. Entre seus sucessos, contam-se Romeo and Juliet, The Taming of trie shrew, Eugne Onegin. Foi sucedido pela bailarina brasileira Marcia Hayde, geralmente aclamada como uma das grandes bailarinas contemporneas. Na segunda metade do sculo a dana moderna, ou contempornea, tem-se desenvolvido principalmente nos EUA, com Alwin Nikolais, Paul Taylor, Ted Shawn, Alvin Ailey, Ruth Sint Denis, mas sobretudo a grande Martha Graham. Cada vez mais o bal e a dana contempornea se interpenetram: esta usa a tcnica clssica na formao de seus intrpretes e o primeiro compe bailados cada vez mais vanguardistas. No entanto, para sua propagao e ensinamento a dana moderna ainda enfrenta um bice: a falta de codificao e teorizao. Cada mestre forma sua escola e seu grupo de passos, dando-lhes nomes peculiares.  Ballet Russo Originado do bal francs e do italiano, principalmente de Petipa, Blasis e Cecchetti, o bal russo dotado de uma escola tcnica e de um estilo prprios. Seus princpios datam dos comeos do sc. XVIII, ao tempo em que foram criadas as escolas dinamarquesa e sueca. As escolas imperiais de bal russo, de So Petersburgo, Moscou e Varsvia, mereceram desde o incio uma ateno toda especial dos czares e da aristocracia. A organizao, os mtodos de ensino e o treinamento foram severos e continuamente aperfeioados. Tais exigncias tcnicas aliadas aos dotes fsicos e ao temperamento do povo russo, e riqussima tradio de danas populares, produziram em dois sculos um bal que

assombrou o mundo. Durante mais de 100 anos, os cultores do bailado na Rssia obedeceram s normas de Paris. Seus mais importantes mestres foram: Carlo Blasis, Landet (fundador da Escola Imperial de Dana de So Petersburgo), Canziani, Didelot, Perrot, Saint-Lon e principalmente Marius Petipa, criador das imortais obras Quebra-Nozes (1892), com Cecchetti e Ivanov, O Lago dos Cisnes (1895), com Lev Ivanov, e A Bela Adormecida (1890) todos com msica de Tchaikovski. Ao mesmo tempo que a tcnica francesa e a italiana eram absorvidas pelos bailarinos, formava-se um estilo russo de bal clssico, unindo e modificando os dois estilos de origem. Igualmente a msica de bal ganhou seu maior compositor - Tchaikovsky, autor da maior parte dos grandes bailados russos. E Petipa preparou uma constelao de bailarinos de talento, como Gorsky, Legat, Fokine, Preobrajenska, Kchessinska, Karsavina, Chernichova. Pelas mos de Enrico Cecchetti passaram Ana Pavlova, Mathilde Kchessinska, Olga Preobrajenska, Nicolas Legat, Lubov Egorova e Vaslaw Nijinski - os maiores nomes da dana internacional. Cecchetti criou um mtodo e um estilo que ainda perduram. A poca imperial do bal russo culmina com a figura impressionante de Sergei Diaghilev, grande organizador, diretor do bailado russo no exterior. A ele se deve o impulso dado ao bal no inicio deste sculo. Inconformado com as regras dos teatros imperiais, decidiu reunir os melhores bailarinos, mestres, coregrafos, msicos, pintores e cengrafos russos e formou uma companhia sem igual para mostrar ao mundo a arte russa na sua totalidade. Durante vinte anos, ajudado por alguns mecenas, maravilhou o mundo inteiro e revelou talentosos danarinos, msicos, libretistas e cengrafos, como Nijinski, Tamara Karsavina, Olga Spesivtzeva, Natalia Dubrovska, Adolf Bolm, Aleksandra Danilova, Serge Lifar, Lonide Massine, Stravinski, Glazunov Tcherepnine, RimskiKorsakov, Benois, Bakst, Korovin, Serov, Gontcharova e muitos outras. Fokine revolucionou a coreografia e realizou os ideais de Noverre. Seu grande mrito foi o de dar um estilo para cada bal, e fundir por completo a dana com a mmica. Para ele, a dana deveria ser interpretativa e no mera ginstica brilhante,devia mostrar o esprito dos atores no espetculo e tambm a poca a que pertencia o bailado. O bal no podia mais se constituir de nmeros ou entradas, mas ter uma unidade de concepo, formada pela amlgama harmoniosa de trs elementos - dana, msica e artes plsticas. Fokine foi o criador do mais clebre bailado de Anna Pavlova - A Morte do cisne. Suas produes totalizam 68 bailados representados, diversos deles, ainda hoje em todo o mundo. Cada ano, Diaghilev renovava o repertrio e tambm a cada ano o pblico parisiense era tomado de um novo choque. Seus bailados se tornaram mais e mais vanguardistas, e Nijinski o iniciador do bal moderno. Embora tenha brilhado somente at os 29 anos de idade (quando enlouqueceu), Nijinski, com seus saltos areos, foi no somente o mais clebre bailarino de todos os tempos, como um coregrafo inovador. Seu "Prlude a l'aprs-midi d'un faune" (O repouso do Fauno - 1912), com msica de Debussy, causou sensao, e muito mais ainda "A Sagrao da Primavera", com partitura de Stravinski (1913). A partir dele, os bailarinos clssicos deixaram de seguir estritamente as regras da escola e passaram estrada aberta da livre inveno coreogrfica. Na verdade, esse o primeiro bailado moderno, usando bailarinos da mais refinada escola clssica. Nesse bailado foram usados os mtodos da eurritmia de Jaques-Dalcroze, gestos angulosos e retorcidos e os ps voltados para a frente e no para fora, como na escola acadmica. Diaghilev montou, entre outras bailados, todos famosos ainda hoje, alguns mais conhecidos pelo nome original, outras pelo nome portugus: As Slfides, Clepatra, O Espectro da Rosa, O Festim, O Pssaro de Fogo, Danas Polovitsianas, Scheherazade, Giselle, Camaval, Petruchka, Dfnis e Clo, O Galo de Ouro, La Boutique Fantastique, Jeux, Parade, Pavillon d'Armide, A Lenda de Jos, O Chapu de Trs Bicos. Fez tambm a montagem de peras. Com a morte de Diaghilev (1929), sua companhia se desagregou, malgrado os esforos de Sergey Grigoriev e Nijinski, Ren Blum, diretor artstico do teatro de Monte-Carlo, assumiu a direo de um grupo de remanescentes. Ao mesmo tempo, o coronel De Basil formava em Paris companhia rival. Em 1932, os dois grupos se uniram nos Ballets Russes de Monte Carlo. Aos membros do bal de Diaghilev juntaram-se alguns elementos novos, como Tamara Toumanova, Irina Baronova e Tatiana Riabochinska. Em 1933 a companhia fez uma toune triunfal pelos EUA, mas em 1935 cindiu-se. Com o nome de Ballets Russes du Colonel de Basil, um dos ramos partiu para a Austrlia e, depois, para as Amricas, do Norte e do Sul, onde se deixou ficar durante a guerra, assumindo sucessivamente os nomes de Educational Ballet e Original Ballet Russe. Em 1947 fez uma temporada de despedida no Palais de Chaillot, em Paris. O ramo que ficara em Monte Carlo permaneceu sob a direo de Ren Blum at a invaso alem (1940). Blum, judeu, foi preso em Paris e morreu em Auschwitz. Com os remanescentes da companhia, Marcel Sablon constituiu, ainda na ocupao, os Nouveaux Ballets de Monte-Carlo, absorvidos (1944) pela Ballet International, do marqus de Cuevas, companhia particular sediada em New York. Surgiu, assim, o International Ballet of the Marquis of Cuevas, que fez inmeras tournes internacionais e contribuiu para o repertrio do gnero com vrias obras, uma das quais pelo menos de valor perene: O Tristan Fou, de

 

Salvador Dal, coreografia de Massine. Aos herdeiros de Diaghilev e a uma bailarina de gnio, Anna Pavlova, que, a partir de 1913, excursionou com companhia prpria, deve-se a continuidade do bal na poca. Outros matres russos, radicados em Paris, tiveram tambm importante papel. Preobrajenska, Kchessinska, Egorova, Trefilova, Legat e Novikolf formavam grupos de jovens bailarinos. Novas obras nasceram, ento: Pressflos, Choreartium, Francesca da Rimini, Sinfonia fantstica (msica de Berlioz) e outras. Uma das estrelas do Coronel de Basil, no setor da dana moderna, foi Nina Verchinina, que em fins da dcada de 1970 ainda lecionava no Brasil. :: Postado por danimeibak s 20h46  Estilos de Ballet O Ballet Romntico um dos mais antigos e que se consolidaram mais cedo na histria do Ballet. Esse tipo de dana atraiu muitas pessoas na poca devido o Movimento Romntico Literrio que ocorria na Europa na primeira metade do sculo XIV, j que se adequava realidade da poca, pois antes as pessoas diziam que no gostavam de Ballet porque no mostrava nada do real. Os bals que seguem a linha do Romntico pregam a magia, a delicadeza de movimentos, onde a moa protagonista sempre frgil, delicada e apaixonada. Nesses Ballets se usam os chamados tutus romnticos, saias mais longas que o tutu prato. Estas saias de tule com adornos so geralmente floridas, lembrando moas do campo. Como exemplos de Ballets Romnticos podemos citar 'Giselle', 'La Fille Mal Garde' e 'La Sylphide'.

O Ballet Clssico, ou Dana Clssica, surgiu numa poca de intrigas entre os Ballets Russo e Italiano, que disputavam o ttulo de melhor tcnica do mundo. Sua principal funo era expremer ao mximo a habilidade tcnica dos bailarinos e bailarinas e o virtuosismo que os passos de ballet poderiam mostrar e encantar toda a platia. Um exemplo deste virtuosismo so os 32 fouetts da bailarina Pierina Legnani em 'O Lago dos Cisnes', ato que fazia milhares de pessoas ficarem de boca aberta. Esses Ballets tambm se preocupavam em contar histrias que se transformaram basicamente em contos de fadas. Nestes Ballets procura-se sempre incorporar seqncias complicadas de passos, giros e movimentos que se adequem com a histria e faam um conjunto perfeito. No Ballet Clssico a roupa mais comumente usada eram os tutus pratos, aquelas sainhas finas de tule, marca caracterstica da bailarina, pois permitiam que as pernas da bailarina fossem vistas e assim ficasse mais fcil verificar se os passos estavam sendo executados corretamente. Como exemplos de Ballets Clssicos temos o j citado 'O Lago dos Cisnes' e 'A Bela Adormecida'.

O Ballet Contemporneo, mais conhecido por Ballet Moderno, foi criado no incio do sculo e ainda preserva o uso das pontas e gestuais ainda muito prximos do Ballet Clssico. Neste estilo de dana a coreografias comeam a ter ideologias diferentes. No h mais uma histria que segue uma seqncia de fatos lgicos, mas sim muitos passos do ballet clssico misturados com sentimentos. As roupas usadas no Ballet Contemporneo so geralmente cols e malhas, como em uma aula normal, para dar maior liberdade de movimento aos danarinos. o estilo que vem antes da dana moderna, que esquecer os passos clssicos, dando nfase somente aos movimentos corporais. Seu principal difusor foi George Balanchine, em Nova York, com belssimas coreografias como Serenade, Agon e Apollo.