INSPIRACION SIMPLE INSPIRACION

UFF ya paso un año desde que decidi plasmar

mis ideas en un medio ....
Hace poco mas de un año que hice la primera http://ruidoblog.blogspot.com
ruido.
Un ejercicio que disfruto mucho aunque www.myspace.com/ruidomental
luego por cuestiones de tiempo e inspiracion
sale muy espaciado uno del otro.
ruidomusicacinemente@hotmail.com
este es el 6 numero ...
y esta enfocado a un genero del rock.
el GLAM.
Espero que sea del agrado de la gente a la que
le llega y que lo lee.
El proximo numero sera lo mejor de año para mi
y claro se aceptan sugerencias y opiniones ...

MUSICA CINE MENTE

UIDO
 whats going on ??? noticias y mas Por RUIDO

RADIOHEAD EN MEXICO
Una sola fecha confirmada
hasta el momento, 16 de
marzo del 2009 en el foro
Sol, con capacidad para
50000 personas. La venta
de los boletos empieza
el 19 de Noviembre del
2009 a las 11 am.
Los precios son
* [$1,100] Piso A (entrada general)
* [$620] Piso B (entrada general)
* [$1,250] Grada Verde A
* [$780] Naranja A
* [$650] Verde B
* [$490] Naranja B
* [$380] Verde C
* [$230] Naranja C
Mas cargos de ticketmaster

Los boletos salieron a la venta y se agotaron en una hora y a las 12 pm salio la segunda fecha para el
15 de marzo .
Lo siento no me dieron ganas de poner mas noticias.. aunque pues para el próximo año vienen igual
Iron Maiden, Metallica, y que a finales de Noviembre The Killers sacan un nuevo disco llamado Day and
Age, y que los Beatles se aliaron con Harmonix para sacar un juego de video con la música original del
cuarteto de Liverpool.
who are you ?
Por RUIDO De la mente de Marc Bolan a finales de los 60's aparece en la escena
londinense un grupo que lograría tener un lugar en la historia del rock.
Se dieron a conocer con el nombre de Tyrannosaurus Rex, y Marc junto con
Steve Took, eran un dúo folk con temática fantástica medieval, propia de
un libro del universo Tolkien, esa sicodelia mágica, llamo la atención de
John Peel que los acepto con gran alegría. Sobre todo por las
composiciones de Bolan.
Lograron la producción de Tony Visconti y lograron algunos medianos
éxitos comerciales, aun con el formato de dúo. Para el 68 sacaron a luz su
primer Lp homónimo, el cual tuvo una buena acogida por los críticos y
mediano éxito comercial. Pero ahí fue cuando se dio la ruptura en el dúo.
Steve Took abandono el proyecto y así se unió Mickey Finn, ya para los 70,
por ocurrencia de Visconti, acortan el nombre a T. REX. Y de hecho así se
llamaría el siguiente disco, en el cual Marc Bolan, empezaría a arroparse
en los sonidos eléctricos dejando a un lado el folk, asi como el apoyo
orquestal y los coros , por parte de miembros de The Turtles. De ese disco
destacan Jewel, Sun eye. Y de ahí aparecieron sus primeros grandes
éxitos, Ride the White swan, Hot Love y Get it on, siendo el que los dio a
conocer con más éxito en Estados Unidos.
Se volvieron cuarteto junto con Steve Currie y Billie Warrior. Y ahí fue
donde el éxito llego, sacaron a la venta el disco Electric Warrior el cual en
1971 fue número uno en ventas, y tuvo grandes sencillos como Jeepster.
Ahí ya su sonido se arropaba en los excesos, tanto en lo eléctrico como en
lo orquestal además que sobre el escenario, la personalidad de Bolan
impactaba ya que se presentaban en vivo con trajes de colores brillantes y
provocativos causando entre sus fans la llamada T-Rextasy.
Zapatos de plataforma, ropa de leopardo, sombreros de copa, mucha
escharcha y maquillaje, así como una ambigüedad sexual sobre el
escenario los pusieron en la cima del movimiento Glam que en ese
momento empezaba a adoptar por influencias de ellos, David Bowie.
En el pináculo, presentaron sencillos como 20th century boy. Y hasta un
programa de televisión protagonizo Bolan. Luego ya a finales de los 70's y
el surgimiento del punk, T-Rex volvió a tomar un segundo aire ya que la
gran mayoría de los grupos de punk, los apuntaban como referencia. Por
su desparpajo y actitud, irreverente y festiva sobre los escenarios, así
como por sus letras que seguían manifestando referencias fantásticas y
sobrenaturales.
Pero el 16 de septiembre del 77 , Marc Bolan a causa de un accidente
automovilístico que le quito la vida, logro el estatus de mártir, e ídolo
eterno, y como la gran mayoría, termino su existir antes de cumplir los 30
años.
Pero su legado sigue, y multiples grupos y artistas como Deff Leppard,
Guns and Roses, Queen, Soulwax, Morrisey, Oasis, actualmente con toda
la corriente Newraver, como Mgmt. Y en el cine como en la estética de los
80's de Almodovar, y como en el Show de Terror de Rocky, el legado de los
precursores del Glam seguirá intacto.
Por RUIDO
 DAVID BOWIE golden years Por RUIDO
Hablar sobre David Bowie, no es algo fácil, sobre todo si como un servidor, que lo conoció tarde, en mi juventud estuve rodeado de solistas, más que nada artistas pop
como Emmanuel, Jose Jose, Miguel Bose, estaban a mi alcance y solistas de rock, pues únicamente tenia a Santana. De Bowie tal vez lo primero que escuche fue Lets
dance o Chinagirl. Con el paso del tiempo y las canciones y con internet como facilitador, fui adentrándome y conociendo más del llamado Duque Blanco y camaleón.
Bowie, se volvió mi solista favorito, de pop y/o rock descubrí grandes canciones con grandes letras y gran música, pero además iban acompañados por una gran
imagen, ya que además de talento Bowie tenia estilo mucho estilo. Fue un ídolo para hombres y mujeres, fue atractivo para hombres y mujeres, en los 70s se declaro
bisexual, cosa que fortaleció con su imagen andrógina, que luego sería copiado por más de uno, como por ejemplo Brian Molko de placebo.
El Camaleón siempre buscaba innovar, se encontraba en la exploración, logrando destacar y ser alguien a seguir y con el paso de los tiempos lo logro y logro ser un
icono.
Bowie siempre logro juntarse con gente, con la cual explotaba al máximo su creatividad, la primera gran suma de talentos la tuvo cuando conoció a un tal Tony Visconti,
que fue el productor de la primera gran canción de el que tuvo éxito Space Oddity, una oda con toques folk-pop psicodélico-orquestales, que narraban la historia de un
astronauta llamado Mayor Tom en su despegue de la tierra, una persona que sabía que dejaba todo lo que quería, y lo aceptaba. Esta es para mí la mejor canción del
Gran duque blanco. Una verdadera maravilla. Luego esta pareja tuvo una gran adición ya que para el siguiente disco tuvieron a Mick Ronson, con la guitarra, y fue el
eslabón que faltaba, ya que con su técnica y sentimiento, logro redondear y hacer crecer un sonido que luego ya seria conocido como el glam. Este trío logro una canción
que traspaso las barreras del tiempo ya que esta seria conocida 20 después, ya que un ángel caído la adopto y la hizo suya y la dio a conocer a una generación que pensó
que era de el, y me refiero a The man who sold the world que en 1994 interpreto Kurt Cobain en su Unplugged.
El trío, Bowie-Ronson – Visconti, lograron emblemáticas canciones después, como Changes, que yo supe que era de Bowie gracias a un comercial de VH1, una canción
que tiene parte medular lo inevitable que son los cambios y como uno los debe de afrontar. Después el trío logro un gran pico con Life on Mars? Canción que tuvo la
adición de Rick Wakeman, en los teclados, La canción es potente así como hermosa, mostrando las cosas que se ven en la vida y que nos hacen tratar de encontrar otro
lado donde vivir. Luego llego el punto más grande con su álbum mas grande, retomo el tema espacial fantástico en un álbum conceptual que narraba la llegada a la
tierra de un cantante de andrógino extraterrestre de rock conocido como Ziggy Stardust acompañado de su banda las Arañas de Marte, ápice del glam rock, este
discazo, abre con Five Years canción que narra la llegada, y su revelación como el mesías del planeta y canción tras canción va desarrollando el inicio la cúspide y caída
de la gran estrella intergaláctica , aquí se ve a un Bowie, poeta reflejándose con su alter ego acompañado por Mick Ronson en su hipnotízate guitarra, una a una las
canciones fueron formando un disco único, inigualable y que fue, es y será influencia para una gran cantidad de músicos, quedando para la eternidad canciones como
Starman, Lady Stardust, Ziggy Stardust, y Rock and roll suicide.
Este es el máximo disco de un solista en la historia del rock, mi opinión.
Después de este punto máximo, Bowie siguió en su búsqueda, así como en sus excesos, las
drogas y sexo pero para el bien de la música, siguió creando, a mediados de los 70's conoció a un
joven Newyorkino desenfrenado llamado Iggy pop, que fue precursor del punk y lo ayudo a
producir el disco Raw Power de su banda los Stooges, esta relación tormentosa de hecho se ve
reflejada en la película Velvet Goldmine, aunque no fue nunca avalada por ellos dos, otro gran
trabajo como productor se dio con otro Newyorkino adicto, llamado Lou Reed, y su gran disco
Transformer. Se dieron sus otros alter egos como aladine slane y el del gran duque blanco. Y de
pronto volvió a sorprender, se junto de nuevo con Visconti y con otro joven de nombre Brian Eno,
e intrigado por el novedoso Krautrock , y en la resaca y desintoxicación se refugió en Berlín y ahí
los tres empezaron a experimental haciendo una trilogía épica, compuesta por Low-Heroes-
Lodger, los cuales fueron un parte aguas , y fundamentales para lo que venía, ya que esta trilogía
se volvió un pilar para música electrónica, el postpunk y el darknewwave, y fundamental para
gente como Joy Division, Nin, Bahaus, Massive attack, Pixies, Muse .
Llegaron los noventas, y Bowie seguía en la corriente principal, salieron grandes éxitos
comerciales como las anteriormente mencionadas Lets dance y china girl.

Luego en los noventas retomo el camino electrónico con heaven con su gran pareja Visconti,
actualmente Bowie esta al tanto de lo nuevo y de calidad, volviéndose, una especie de
mentor de grandes nuevas bandas como TV on the radio y Arcade Fire, ya que ha colaborado
con ellos y confirmando el gran estilo, talento y vigencia del más grande solista de rock de
todos los tiempos, y eso que no es fácil hablar de David Bowie. Aunque tal vez haciendo un
esfuerzo se podría abreviar como el solista indispensable y mas influyente del rock.
Que demonios es EL?

Corriente, que apareció a los principios de los 70's en Inglaterra, basada musicalmente en la evolución del rock sicodélico, que se
conjunto con los principios del disco, y que se le sumo el inicio de la parafernalia y teatralidad de sus músicos. Asi como la evolución de
la moda ya que en el Glam lo importante era el estilo y la estética , junto con la espontaneidad y la actitud. En si esta corriente no fue
tan longeva, pero si fue muy importante ya que influyo en las corrientes del rock que le siguieron. EL nombre proviene de la
abreviación del Glamour, y es que para el glam la vanguardia y el estilo eran importantes, ahí se empezó a ver ya lo que es la
importancia por la imagen y por los espectáculos, esto es un poco influenciado ya por los mega conciertos conceptuales de Pink Floyd
pero en el glam, todo se enfocaba en la presencia del grupo o del vocalista. El precursor del Glam, es Marc Bolan, que comandando a
T.Rex, fue el primero que salió al escenario con una imagen diferentes, era un exceso, en cuestión de vestuario, que la mayoría de las
veces eran mayas de estampados de leopardo o de colores muy brillantes acompañados de mucha brillantina, un peinado exagerado,
acompañado de estolas, zapatos de plataforma y tacones y un rostro maquillado.
Fue de los primeros en presentar una imagen ambigua sexualmente, que impresionaba tanto a los hombres como a las mujeres.
pero lo musical como era, era una mezcla por partes exagerada, donde destacaban, los ritmos pegajosos y muy bailable, con los solos
de guitarra potentes e impresionantes. Y con una orquestación que iba de los acompañamientos clásicos hasta lo novedoso de la
música electrónica.
Los grandes representantes del movimiento fueron :
David Bowie, y su alter ego Ziggy Stardust, con un disco concepto sobre el fin del rock.
Roxi Music, gran grupo que contaba con músicos que son pilares para muchos movimientos posteriores como Bryan Ferry y Brian Eno
donde ellos hacían mezclas de baladas con sonidos experimentales electrónicos, acompañados de mucho plumaje y maquillaje.
Gary Glitter, con su éxito Rock and roll, con el cual desarrollo y prefecciono la imagen del cantante de glam.
Lou Reed ,después de su separación con The Velvet Underground y bajo la producción de Bowie sucumbió ante la brillantina y
presento un lado ambivalentemente sexual, con el disco Transformer.
Cabe mencionar las corrientes que se engendraron directamente del Glam, en Estados unidosse genero el Shock rock, teniendo como
máximos exponentes a KISS y a Alice Cooper, donde eran excesos visuales sobre el escenario, enfocados en shows de terror y de
figuras fantásticas. Tambien esta para mencionar a Queen, su líder Freddie Mercury, nunca negó la influencia del glam sobre su estilo,
aunque Queen lo prefecciono y lo guio hasta un nivel mas virtuoso, mas operístico, progresivo y épico.como de hecho bautizaron un
disco A Night in the Opera. Freddie destaco también su imagen, asi como la intensidad de sus presentaciones, El cine también tuvo su
influencia del glam, destacando en esa época una película de culto indispensable The Rocky Horror Picture Show, que trataba sobre
un extraterreste trasvesti que busca sexo. Una gran banda sonora y un culto mediatico, que aun se conserva con exibiciones a media
noche donde los asistentes van disfrazados como los personajes en la película. De hecho gran parte de su soundtrack fue
reversionado en mexico por los jóvenes timbiriches.
A mediados de los 70's el glam rock se fue relegando auqnue su influencia era indudable en el Punk, grupos como The New York Dolls,
utilizaban la imagen glam mientras tocaban punk.
A principios de los 80's la brillantina y la ambigüedad sexual volvió a renacer ahora con el New wave, con Duran duran como uno de
sus estandartes, también se noto la influencia en corrientes como el Synth pop, de Gary numan, soft cell o a Flock of The seagulls, o
hasta un rock obscuro y gotico como el de The Cure, o Bauhaus , en el rock pesado también nació una corriente que adopto la imagen
Glam metal, donde
salieron grupos como POISON, TWISTED SISTER Y MOTLEY CRUE, y los inicios de Guns and Roses.
la década de los 80 conocida como la de los excesos debe mucho de su estética al Glam.
En los 90 y en la actualidad su influencia sigue presente, desde grupos británicos como PLACEBO o Suede, hasta
sinceros homenajes como the Darkness o influencias visuales como MGMT ambivalencia sexual como los
Scissors Sisters o The Dresden dolls pasando por el lado teatral obscuro pesado de Marilyn Mason y White
Zombie, hasta intentos de broma mexicanos como Moderatto, El glam rock a demostrado que su valia esta mas
haya de la imagen ya que su música también trazo un camino, pero esta corriente fue la primera que demostró
que la conjunción música e imagen con calidad no era nada imposible.

Por RUIDO
 DISCOS CANCIONES

28
1. Los Fabulosos cadillacs Vasos vacíos 1. Vasos Vacios – Los Fabulosos Cadillacs
2. Radiohead- Ok computer 2. The National Anthem – Radiohead
3. Radiohead – The Bends 3. The First Day of my life – Bright Eyes
4. Café Tacvba – avalancha de éxitos 4. High and Dry – Radiohead
5. Molotov – Donde jugaran las Niñas 5. Starway to heaven – Led Zeppelin
6. Plastilina Mosh – Aquamosh 6. Yellow – Coldplay
7. Babasonicos – Anoche 7. D.A.N.C.E – Justice
8. Led Zepellin – IV 8. Space Oddity – David Bowie
9. The Who - Who's Next 9. Under Pressure – David Bowie y Queen
10. Artics Monkeys –Whatever People Say I Am, That's What 10. Me comprendes mendez – Control machete
I'm Not 11. Chemical Brothers – Block rocking beats
11. The Flaming Lips – Yoshimi battles the pink robot 12. La parte de adelante – Los fabulosos Cadillacs
12. David Bowie – the rise and fall of Ziggy Stardust and The 13. Wonderwall- Oasis
spiders of the mars 14. Metamorfosis – Café Tacuba
13. Fito Paez y Joaquin Sabina – Enemigos Íntimos 15. You cant always the rolling stones
14. Oasis- what's the story morning glory? 16. Good only Know- The beach boys
15. Kings of león - Because of the times 17. While my guitar gently weps The beatles
16. Muse – Black holes and revelation 18. Wish you were here- Pink Floyd
17. Jay z – the black álbum 19. Llueve sobre mojado – Fito paez y Joaquin Sabina
18. Control Machete – Mucho barato 20. Zoom – Soda Stereo
19. Pink Floyd - Wish you were here 21. Basta de llamarme asi – Los fabulosos Cadillacs
20. Kanye West - Late registration 22. Wont get fooled again – The Who
21. Chemical Brothers – Dig your own hole 23. Hurt – Johnny Cash
22. Johnny Cash – American IV 24. Dormir soñando – El Gran silencio
23. El gran silencio – Libres y Locos 25. Flaca – Andres Calamaro
24. Niña – Punk Robot 26. Time to Pretend – MGMT
25. La maldita vecindad y los hijos del quinto patio – El circo 27. Host of a Ghost – Porter
26. Intocable – Íntimamente 28. Tonight, tonight – The Smashing Pumpkins
27. Sigur Ros – ( )
28. Cat Power – The Greatest

PELICULAS
1. El Ladron de bicicletas italia 21. Quieres ser John Malcovich E.U.U
2. El padrino E.U.U 22. Sra Venganza Korea
3. Oldboy Korea 23. Taxi Driver E.U.U
4. Duro de matar E.U.U 24. La ley de Herodes Mexico
5. El ciudadano kane E.U.U 25. Boggie Nights
6. Sueños de fuga E.U.U 26. Big Lebowksy E.U.U
7. Terminator 2 E.U.U 27. Volver al futuro E.U.U
Por RUIDO 8. Perros de Reserva E.U.U 28. Full Monty E.U.U
9. Buenos muchachos E.U.U
10. El ladron de Orquideas E.U.U
11. Eterno resplandor de una mente sin recuerdo E.U.U
12. Ciudad de Dios Brazil
13. Alta fidelidad E.U.U
14. 2001 odisea del espacio
15. Batman the dark night E.U.U
Son mis 28 favoritos, se que no podran ser lo
16. Kill Bill E.U.U
mejores, pero haciendo un esfuerzo son los primeros
17. Hechizo en el tiempo E.U.U
que me vinieron a la cabeza, son un ejemplo de lo
que escucho y lo que veo, de lo que a mis 28 hace 18. Apocalipsis Now E.u.U
ruido en mi cabeza. 19. La vida acuatica de Steve Zissou - E.U.U
20. Los cazafantasmas E.U.U
 Physical Graffiti

meggs Por RUIDO

Graduado de Diseño en la universidad de Swinburne Australia,

Meggs ha tenido una carrera tanto comercial como callejera pero
con una mezcla única de comics, graffitti, stencils, skate, junto
con el diseño y la ilustración, comenzó con diseños en los barrios
de Melbourne y ha llegado hasta Londres, Tokio, Barcelona y
Paris.
Meggs, siempre hace referencia a imágenes propias de su
infancia, como personajes de He-man, del fantasma que camina
y de los comics de Marvel. Pero los mezcla con nostalgia y sus
propias frustraciones y demonios personales.
Es miembro de Everfresh Studio, en el 2007 presento su primera
exposición llamada Alteregoismo.
Mezcla esténcils y grafitis pero manteniendo un toque obscuro y
hasta cierto punto sucio, y obscuro, es uno de los artistas a seguir
en los próximos años.

lo pueden checar en
http://www.houseofmeggs.com/
 Muchos lo nombran el mejor comic de los últimos años, cosa a la que yo me uno, en si es una de las
mejores novelas graficas, tiene una gran narrativa, aderezadas por múltiples referencias pop y muy buenos
trazos . Es una especie de Rob Gordon de High Fidelity en la situación de Soy leyenda. Una saga impactante y
a la vez atrayente
Y sobre que trata esta historia, simple un joven escapista llamado Yorick Brown y su mono Ampersand
son los únicos sobrevivientes de genero masculino en la tierra, tras una gran catástrofe que acabo con todos
los machos del planeta. Y la odisea que el emprende para reencontrarse con su madre y con su hermana asi
Por RUIDO su intento por ir a Australia para buscar a su novia. En el trayecto el se ve en medio de una misión de
seguridad nacional por parte de una organización secreta . Acompañado de la agente 355 y la doctora
Mann. Buscan ambos lograr una solución para lo que ocurrió en el planeta. Son 60 números, en los cuales se
tratan temas como el machismo y el feminismo, el amor, las políticas internacionales, la guerra, la violencia,
la clonación y la integridad. Y tiene como base narrativa que no seria para nada fabulosa la vida del ultimo
macho vivo del planeta.
Es una gran novela grafica, que se desenvuelve sin concesiones, siendo divertida realista, reflexiva y
cruda a la vez.
En el 2008 fue ganadora del premio einser por mejor serie y próximamente están intentando hacerla
película. Los rumores indican que Shia LeBouf seria Yorick

SLACKERS UPRSING
Vi el nuevo documental de Michael Moore
que saco para impulsar el voto adolecente
en E.U.U, y que puso para descargar de
forma gratuita por internet mientras
vivieras en Estados Unidos y Canadá, este
trabajo es para mí el menos agraciado de
todos los de Moore, es como el titulo que
lleva, es un trabajo flojo, ya solamente es un
testimonial de la gira que realizo el director
de estados unidos en el 2004 para
promover el voto, ya que en este 2008
también lo quiere promover, el documental
es un medio de propaganda demócrata,
acompañado de los mismos argumentos, y
con un poco de circo, ya que en sus
presentaciones conto con ar tistas
invitados , desde cantantes de country
hasta rockeros como Eddie Vedder y Tom
Morello, ya actores como Viggo Mortensen
y en sí de eso trata toda la película, Moore,
no cuestiona, no confronta, no hace el
esfuerzo para averiguar por qué la gente no
vota, o por que vota por lo que vota, no da
argumentos para hacer cambiar su
decisión, ya que todo se centra en la guerra,
y las mentiras de Bush, por lo que en este
trabajo pierde su mala leche y su cinismo,
cosa que lo hacía entretenido y de esa
forma te hacía pensar. Sería algo así como
lo que hubo en México con la campaña tu
rock es votar, pero con un poco mas de
recursos, y es que la campaña de tu rock es
votar estuvo basado a su vez en algo gringo
propuesto por puff daddy en resumen es
un trabajo flojo, y sin iniciativa.
cine ADICCION TOESTO
RIGHTEOUS KILL
La mega publicitada reunión de dos de los más
grandes actores de vivos en estados unidos, se dio
en una película dirigida por Jon Avnet, si era el
esperado duelo actoral entre Robert De Niro y Al
Pacino, donde por primera vez se verían cara a cara
mas de algunos minutos. Y creo que ahí es donde
recae el problema de la película, ya que todas las
expectativas y todos los esfuerzos se dan para las
escenas de actuación entre ellos dos y se descuido,
otras cosas igual de importantes como el guion, el
ritmo y la dirección, y es que este thriller policiaco,
que como uno más del montón, ya que aunque
ofrece un giro argumental al final, lo más
destacado es que se puede ver a De Niro y a Pacino
juntos, ya que la pelicula se vuelve una muestra
generica, esto tal vez al poco talento y visión del
director que no supo cuajar lo que pudo ser una
gran película. Las actuaciones son meritorias pero
no destacables, De Niro, se está estancando desde
hace varias películas, con el mismo gesto y las
mismas reacciones, cosa similar con Pacino, que
todo lo trata de comunicar abriendo grandemente
sus ojos, y es que parece que el director no realizo
su principal labor que fue dirigir a estos otrora
grandes actores. Y la dejo con una película apenas
justa para, no se gastar jústame y únicamente 32
pesos un miércoles si las demás salas ya están
llenas.
BURNING AFTER READING
Esta película solo puede ser clasificada, como “Una
película de los hermanos Cohen” Burning after
Reading es un verdadero revoltijo de géneros, que van
desde el drama , el thriller y la comedia, todas
mezcladas con altas dosis de sarcasmo y humor
negro, en conjunto suena a algo muy pretencioso o
que no llega a un buen término, y pues todo esto está
equivocado. La película después del Oscar de los
Cohen, nos regresa a obras anteriores, como Raising
Arizona, Fargo o the Big Lebowsky. Pero esta vez con
la diferencia de que Joel y Ethan Cohen ya son
directores más que reconocidos, y por eso esta vez
vienen acompañados por un gran ensamble de
actores, los ganadores del Oscar, George Clooney
Frances McDorman y Tilda Swinton, acompañados de
un siempre eficiente John Malcovich, y un cada vez
mejor actor como Brad Pitt. Lo que empieza como una
película sobre un analista de 3er Nivel en la CIA, se va
volviendo una divertida y sarcástica comedia de
enredos, policiacos y románticos, para luego poco a
poco se vuelve una Thriller, narrado de una forma
eficaz, y con un ritmo justo, que te lleva de forma
correcta de acuerdo al género en el que esta, un guion
ocurrentemente inteligente. Y giros argumentales así
como un desenlace que la pone sobre el promedio de
comedias policiacas.
No será la mejor película de los Cohen, pero está bien
llevada, bien actuada y bien dirigida, por lo que es una
de las opciones obligadas de la cartelera. Y es que una
película no tan buena de ellos es mil veces mejor que
una buena película actuada por Ana Claudia
Talancon.
Por RUIDO
PART OF THE
WEEK. - END
DEATH RACE
Un nuevo remake llega al a pantalla. Una
NEVER DIES película violentamente futurista, sobre el
morbo por la violencia atravez de los medios
Documental de Radiosoulwax, que muestra
visuales. Dirigida por Paul w. Anderson, esta
muy ad hoc al estilo de la banda, el proyecto
es una película entretenida, con buenas
de los hermanos Dewaele, donde
interactúan Soulwax, 2many djs y Radio
secuencias de acción, aunque un poco
soulwax filmado con una sola cámara por limitado con respecto a su mensaje contra la
más de 120 conciertos alrededor del mundo, violencia transmitida y la popularidad que
destacando en México, donde se ve parte de estos eventos están logrando sobre la gente.
su viaje a él anteriormente conocido Salon Jason Statham cumpliendo con una
21 y el spot de radio de reactor así como la interpretación digna, y una estética muy
entrevista que tuvieron en Telehit. parecida a un videojuego como Twisted Metal.
La versión adulta de Meteoro. En resumen
Destacan las aportaciones de James
Una buena película dominguera para
Murphy, Peaches, el vocalista de los
Klaxons,Tiga, Erol Alkan. justice, Digitalism disfrutar y divertirse. Aunque trata de darnos
entre otros. Con una estética propia del un final sorpresivo. La película logra ser algo
mashup electro. el Documental apenas dura digno para ver un miércoles cuando sale mas
una hora, pero es muy entretenido, y tiene barato. Sin pensarlo mucho.
como fin destacar además de la música las
fiestas y el ambiente las mujeres y los
excesos que rodean a este proyecto electro-
rock en sus presentaciones a través del
mundo. Pero sin mucha fuerza narrativa,
queda como un buen intento. Aunque sigue
destacando mas el proyecto musical que el
fílmico aunque la experiencia de verlos en
vivo queda plasmada con toda la
explosividad necesaria. Mucha atención a el
fantástico intro de la película, hecho por So
me, una verdadera delicia de la animación.
 EL GLAM EN EL
Pelicula producida por Michael Stipe de R.E.M, que narra la
Investigación que Arthur Stuart realiza sobre el gran Brian
Slade interpretado de forma magistral por un Jonathan
CINE Por RUIDO

Rhys meyers, en la película nos muestra el ascenso y la

caída de la más grande estrella del rock en Inglaterra de los
70´s, poco a poco va mostrando el talento y la imagen que
proyecta, como luego la relación con una rebelde estrella
de rock de Estados Unidos Curt Wild, (Ewan Mcgregor) esto
demuestra una enorme similitud con la historia de Bowie
con Iggy Pop, y justo ellos dos , negaron los hechos y le
dieron la espalda a la película, y es curioso ya que el titulo
de la misma está basado en una película de Bowie. La
película está dirigida y escrita por Todd Haynes, mantiene Jonathan Cameron Mitchell, logro en su opera prima, una obra
un ritmo semilento, propio de una película semibiografica, sincera divertida, y con bastante felling, mostrando tal vez cual
pero tiene como gran acierto su muy buena banda sonora, era su sueño, y era estar conforme consigo mismo, a la vez que
canciones con todo el sentimiento glam, ya que se se vuelve un gran rockstar. En si de eso trata la aventura de
formaron ex profeso dos mega bandas la banda Hedwing y su pulgada furiosa. Un artista transexual, cuya
acompañamiento de Brian Slade The Venus in furs operación no salió como debiera, todo empezó con una obra
formada por Thom Yorke, Johnny Greenwood de musical escrita por el mismo Cameron Mitchell que se presento
Radiohead, Andy Mckay de Roxi Music, Bernard Butler de por primera vez en los Angeles, esta obra fue producida por
Suede y Paul Kimble de Grant Lee Bufallo y también la David Bowie. Una mezcla de sentimientos, que van desde la
banda Wylde Ratts que era el grupo de Curtis Wild que auto aceptación y la alegría por vivir, así como referencias
estaba formada por Mark Arm de Mudhoney, Ron Asheton religiosas, y filosóficas que se distinguen claramente por
de The Stooges, Thurston Moore y Steve Shelley de Sonic ejemplo en la canción The origin of love, que esta basado en el
Youth Mike Watt de Minutemen y Don Fleming de discurso de Aristofanes en el Banquete de Platón. Esta ópera
Gumball. Las canciones que aparecen son varias cover de prima, se destaca, como un sincero ejercicio, que se acompaña
grandes éxitos del glam como la de 20th century boy de con muy buenas secuencias, y por una gran banda sonora..
Cabe destacar la muy buena participación de Michael Pitt, como
T.Rex cantada por Brian Molko de Placebo, así como covers
el joven cantante cristiano Tommy Speck .. esto la hace la última
de canciones de Roxi Music, y Brian Eno. La historia
gran ópera rock glam que a aparecido de forma destacada en el
narrada por Hayes, por momentos decae y llega a perder cine…. Una obra que ha logrado el estatus de culto, haciendo
ritmo pero cuando se regresa a las partes musicales vuelve que se genere un álbum tributo a la banda sonora. Por parte de
consigue grandes momentos, desgraciadamente la vi con grupos como Yo la tengo, The breeders, Yoko Ono.. una película
doblaje al castellano lo que hizo que no la disfrutara al cien emblemática en cuanto a temática Glam se refiere.
por ciento, mmm tal vez tenga que descargarla…
pero en si es una gran muestra de la época
glam y como un solo hombre afecto a esa
escena y sobre todo como la escena lo
afecto a el . Era SEXO DROGAS GLITTER Y
ROCK AND ROLL¡¡¡
OLDBOY. 2003
Película coreana del 2003, que cada vez que lo pienso siempre se encuentra entre mi
top 3, es la segunda de una trilogía que tiene como motivo la venganza, trilogía
ideada por Chang Woo Park, esta cinta, emerge como una de las mejores
elaboradas, pero también de las mas sórdidas y a la vez sorprendentes que haya
podido ver, que tiene una perfectamente bien dirigida, con un guion basado en un
comic, fantásticamente bien adaptado y llevado, con unas actuaciones destacadas, y
una música que resultaba fantástica. Y aun así es una de las películas mas
estremecedoras, retorcidas y bizarras pero hermosa en ejecución que haya visto, ya
que no es un drama en sí, tampoco es una fabula 100 % hiperviolenta, ni una
película de acción, aunque tiene un poco de cada uno de esos elemento. Y también
toma mucho de la estética del comic.
El trama es simplemente, complejo…. Un hombre es encerrado, por 15 años, no se
sabe quién y porque lo hicieron, y de pronto sale y pues tiene 5 días para poder
encontrar la verdad….
OJO si no la han visto no lean mas vayan a rentarla, y maravíllense, sorpréndanse e
impáctense con esta grandiosa obra del cine moderno.
La película cuenta con secuencias brutales de principio a fin, desde la presentación
del protagonista Oh Dae su pasando por su cautiverio su soledad interrumpida
solamente por la T.V así como la rutina involuntaria y desesperante que tiene que
llevar a cabo, pasando por un pulpo vivo, una pelea en un sola toma con un martillo,
una reconstrucción de hechos, en primera persona a través de un flashback, y un
final que a más de uno dejara en el borde entre la sorpresa- desagrado.
La película ante todo cuenta con algo que la pone sobre muchas otras, y es que tiene
un ritmo que impide que despegues los ojos de la pantalla, de forma brutal, Woo
Park, nos va llevando a través de la historia utilizando múltiples elementos
narrativos, que nos muestran una gama de sentimientos, que van desde la Por RUIDO
desesperación, el odio, el amor, la furia y la venganza….
El personaje principal Oh Dae Su interpretado por Choi Min-sik actor insignia de
Woo Park nos muestra como una persona pasa de la sensación de lo desconocido, a
la furia, a la venganza, al amor , al odio al terror y a la esperanza, y todo con una
actuación que se muestra pulcra y brillante.
La película también cuenta con, para mi, uno de los villanos mas brillantes y
macabros, de el cine, el brillante y cruel Lee Won-Jin, interpretado de forma correcta
por Yu Ji-tae.
La película gano muchos premios destacando el Gran premio de Jurado en Cannes
2004, la mejor película en el festival de Stiges 2004 y también tuvo su dosis de
polémica ya que el multiasesino de la universidad de Virginia Cho Seung-Hui
apareció en una foto con una pose similar a la de la escena del martillo.
Hablar más de la película, es innecesario, lo único que queda es invitar a que sea
vista, ya que esta es una gran muestra de el nuevo cine que se realiza en Corea, y que
está a la vanguardia.
Para beneplácito, se había anunciado un remake de la película, pero en estilo gringo,
que según rumores iba a ser dirigida por Justin Li, que dirigió Rapido y Furioso 3 y
protagonizada por Nicholas Cage, pero hasta el momento todo, por fortuna quedo
solo en eso en un rumor.
sea un grano de arena o una roca en el agua se hunden igual.
 Las noches en Mérida no son las mismas de hace algunos ayeres, los
espacios cada vez ofrecen mas opciones multidisciplinarias. Es un placer ser
parte de esta evolución no solo en esta espacio, si no a nivel rizomático.
Imágenes de la bienvenida a la nueva generación de la ESAY, exposición
de Ugggo precedida de una pequeña tertulia en la Quilla; Exposición de
Omar Rosiles en la periferia “God-Gods”.
A pesar de coincidir los mismos personajes, nunca se queda vacío el factor
sorpresa, siempre hay nuevas sensaciones de espacio y de las propuestas

ALL TOMORROW PARTIES... AYER.

EVENTOS, PARRANAS POR DOQUIER

POR VENUS
CAFE TACVBACAMPECHE 5 DE OCTUBRE
y LIQUITS
Son el mejor grupo mexicano. y se
presentaron gratis por la inaguracion
del Festival Cervantino en Campeche.
Como siempre un gran espectaculo
muy buena seleccion de canciones.
ante un lleno en la plaza de armas,
dieron 2 horas y media de un excelente
concierto que dejo satisfecho a
supongo todos los asistentes. para
sorpresa de todos tuvieron a Liquits
conomo abridores .. aunque sin todo su
espectaculo completo

E
N
V
I
V
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D
E
S
DE Por RUIDO
Julieta Venegas Merida 25 de Octubre

Vino con el show Unplugged completo

,y por aproximadamente 2 horas, volvio
a la quinta montes molina en un
completo escenario rockpop a la altura
del show de Mtv aunque sin los
invitados especiales.
FOTOS Julieta RM FOTOS Victor Barrera
 LOST ACAPULCO 12 de Octubre ELY GUERRA 11 DE OCTUBRE
Plaza galerias. Merida.
ExpoTatuaje Mérida
Explosivos, contundentes. una hora y media de lo mejor del surf nacional. Ely Guera vino a hacer lo que mejor
Lost Acapulco convencio a los que se quedaron a escuchar algo que rompa sabe, simplemente a cantar y a
con la ya obvia escena de Reggae en Mèrida. Mucha actitud aunque poco entregarse, esta vez sin su aires de
eslam rockstar. Dio un concierto bastante
ameno y muy agradable donde ella se
entrego con todo a la gente que la
quería escuchar de nuevo en Mérida

GENERACION TUPPERWARE
E
N
VI
V
ODE
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DE Por RUIDO

24 de Octubre
Exposicion colectiva cuya inaguracion
se llevo a cabo en el Unid paseo de
montejo.
con la presentacion de Isaac Maya y
su ragga drum jungle electro...
 Ellos son unos de mis grupos favoritos. De hecho creo que es mi grupo favorito en español. De los primeros que escuche que no sonaban pop.
Cuando supe que volvían al ver sus carteles en el vive latino. No más puedo decir que me emocione
Llegaron las fechas para el concierto y pues no tenia dinero para ir pero la fortuna se encargo de darme un lugar para el 6 de noviembre, con todos los
gastos pagado a nivel pista y ahí estuve. Les abrió Massacre ni atención les puse Luego en el inter se escucho un set list que está siendo acompañado
con un video donde se veía la torna mesa mostrando con elementos comunes las canciones, y de pronto a las 9 y 20 aproximadamente se apagaron las
luces y con el sonido del 007 empezó, el foro sol lleno 48000 personas según datos oficiales. El león empezó a rugir. Un escenario bastante complejo ya
que eran unos andamios cuadriculares que los iluminaran. Una tras otra, no recuerdo haber estado en algún otro concierto donde estuviera cantando
canción tras canción. Todos sus clásicos estuvieron presentes aunque extrañe la vida. Dos encores. En uno tocaron Guns of Brixton de The Clash. La
gente pedía desde el principio yo no me sentare en esa mesa…. Y si les cumplieron con esa cerraron, no sé yo hubiera preferido que cerraran con
Matador o con la vida, eso si la versión un tiempo más lenta de Matador me confundió. Ya que sin ese ritmo acelerado de batucada pierde mucho
punch. El concierto en si para mí como fanático estuvo fabuloso. Aunque a nivel de sorpresas y emoción no tanto, ciertos problemitas con el audio
sobre todo el de el micro de Vicentico. Pero ya se me cumplió y si me avisaron.
Intro (James Bond Theme)
Manuel Santillán, El León
Mi novia se cayó en un pozo ciego
Carmela
Estoy harto de verte con otros
El Genio Del Dub
Wake Up And Make Love With Me
Muy Muy Temprano
El Aguijón
Paquito
Padre Nuestro
Saco Azul
Por RUIDO Siguiendo La Luna
Los Condenaditos
La Luz Del Ritmo
V Centenario
Calaveras y diablitos
Gitana
Vasos Vacíos
Carnaval Toda La Vida
Demasiada Presión
Mal Bicho
Satánico Dr. Cadillac
Basta De Llamarme Así
Gallo Rojo
Vos Sabés
Matador
Fotos: Alejandro Meléndez
y lfc.com
Guns Of Brixton
Let’s Lynch The Landlord
Yo No Me Sentaría En Tu Mesa
LO HE OIDO....
Por RUIDO
Decepcionaron a mas de uno con su segundo disco, tal vez por eso no generaron
tanta expectación con Intimacy. Y lo bueno es que el disco en si es mucho mejor
que el segundo. Es más movido y hasta electrorock, Mercury primer sencillo es la
mejor prueba de eso, y también que el grupo está experimentando con lo
electrónico. One moth off y sobre todo zepherus con su coro vocal y su drum and
bass destacan. Cayeron en un bache, y están tratando de salir de él, un disco
agradable aunque no impresionante.
MOGWAI The Hawk is howling
de los pilares del post-rock, los escoceses de Mogwai, dan un disco, parejo en
cuestión de calidad y emociones el disco es impecable. Dentro del post-rock,
nadie para manejar los ambientes como estos escoceses que demuestran que
este subgenero aun no está acabado, y que tiene mucho para aportar ,
canciones que destacan the precipice y im jim morrison im dead. Un material
que aunque bueno no está al nivel de su Young Team. Pero que demuestra que
ellos siguen buscando tal perfección.
METALLICA Death Magnetic
vuelven sonando como antaño, eso es bueno o también ¿sera malo?, después
de haber intentado un cambio, con sus load, reload y st anger Metallica
regresa con death magnetic. Cargados de largos riffs e intros, solos de batería.
Así como mucha distorsión y solos de guitarras. Volviendo a su sonido trash
que le dio un puesto principal en el heavy metal. pero hay que analizar si eso es
bueno o malo, ya que están volviendo, eso sí para beneplácito de muchos de
sus millones de fans, a territorio seguro, y pues eso se ve como una apuesta
segura, ya que volviendo a lo de antes, es seguro que recibirán mas elogios que
criticas. Es un buen disco, de hecho seria un discazo, si estuvieramos a los
mediados de los ochentas o hasta en los noventas , pero actualmente grupos
como Mastodont o Slayer, ya llevaron a el trash metal a otro nivel, que el
establecido por este grupo antes. Pero death magnetic cumple con todos los
requisitos de un buen disco, te hace mover la cabeza por todo lo que dura ya las
canciones duran más de 3 o 4 minutos, pero siendo sinceros aun así se
escucha bastante avejentado.
JAGUARES 45
Cuando caifanes empezaba se decia que eran la versión latina de the cure lo
bueno es que ellos no se lo creyeron. Ya que con el paso del tiempo ellos dejaron
a sonar a eso para volverse uno de los pilares del rock en México. Luego cuando
fueron jaguares y sacaron su primer disco apoyados por el talento de jose
manuel aguilera y federico fong logran hacer una propuesta madura e
interesante alejado de la sombra de the cure. No entiendo porque entonces 3 o
4 discos después del debut de jaguares vuelvan a sonar como The Cure 45 es
un disco bien ejecutado pero con falta de originalidad y de propuesta, y
apuesta a un rock simple que suena descaradamente al grupo de Robert Smith,
pero con las letras aun chamanicas de Saul Hernandez. Un disco para escuchar
una vez como curiosidad, pero que no da para más, tal vez ya el concepto de
Jaguares ya está acabado, y Saul Hernandez intente reescribir su carrera
redescubriendo sus sonidos originales. Pero este disco en si no aporta nada al
rock actualmente solo para fans.
GYM CLASS HERO The Quilt
Hip-pop emo. este disco de las originarios Geneva New York regresa después de su exitoso disco
anterior, el disco The Quilt es entretenido, tiene muy buenos arreglos que van desde el funk
pasando por rock un poco emo, esto último se nota por la ayuda de los de Fall Out boy en la
producción del disco, pegajoso pero lejos de volverse un clásico. Aunque poco a poco estan
marcando un estilo que los diferencia del resto de los hip-hoperos actuales no dejan de ser
comerciales.
KINGS OF LEON Only by the night
Tal vez muy pronto escuchar de nuevo un material de los followill, después de su excelente
Because of the Times que sacaron en el 2007 sale Only by Night, y se noto que quisieron hacer
un cambio, dándole mas importancia a las guitarras, y dando un giro de su sonido Bayou de
Creedence a un sonido potente y serio tipo Grand Funk Railroad, buen material, se agradece ese
cambio, pero en el disco hay rasgos donde se nota que no pierden su estilo
rockcountrybayougarage . Un muy buen disco, donde se ve que no se quieren estancar y que
quieren seguir explorando nuevos caminos sonoros pero conservando el fuerte sabor sureño
candidato para estar en los mejores discos del año.
LOS PERICOS Pura vida
Escuchar a los Pericos sin Bahiano, es raro, y cuesta trabajo al principio, pero en su nuevo disco
todo eso lo compensan con un sonido diferente y una propuesta refrescante. Que hace que uno
vuelva a disfrutar de un buen y relajado reggae argentino, sin pretensiones y únicamente para
disfrute. Pero no por eso predecible y fácil, desde el primer sencillo el pianito donde se nota y se
disfruta al piano como elemento, si es cierto que Juanchi Baleiron no tiene una voz como la de
Bahiano, pero ya en este su segundo disco como vocalista, logra ya hacer reconocible un estilo
propio, que se conjuga de forma estupenda con el resto de la banda. a destacar la participación
de Pato Banton en un fabuloso Rocksteady llamada Groovy Vampiro un posible nuevo clásico de
los nuevos pericos, la canción el hombre con su ritmo andino-reggae muy bueno Producido por
Cachorro Lopez que por fin dejo los reality shows de tv azteca, este disco es la muestra que el
reggae tiene aun camino para seguir y que no se estanque
THE STREETS Everything is Borrowed
El alguna vez mal llamado el Eminem británico Mike Skinner, en su nuevo disco, demuestra que el
no está bajo una simple etiqueta de ser un rapero blanco. Everything is Borrowed, es un disco
donde se muestra el potencial del Grimme britanico, esto con nuevos acompañamientos
musicales. Donde va de la balada inglesa, hasta los ritmos más urbanos y callejeros. Es todo un
verdadero soundtrack para un viaje en solitario road trip. No es sorprendente pero si agradable,
demuestra que los ingleses también pueden aportar algo al movimiento del hip hop.
ENRIQUE BUNBURY Helville deluxe
Nuevo disco del roquero de Zaragoza, y para mi sorpresa Enrique Bunbury ya dejo de tratar de
cantar como Jim Morrison, ya que ahora quiere cantar como Joaquín Sabina ya que se nota que es
una gran influencia ya sea en alcance vocal como en letras, además que utilizan ritmos que pasan
por el rockabilly, blues, musicalmente es muy bueno , las letras mejor que el promedio. Pero lo que
lo hace en verdad insoportable es cuando Bunbury quiere sonar como un Sabina Joven, cosa que
intenta en casi todo el disco. Un disco para incondicionales ya sea de Bunbury o de Sabina.
KAISER CHIEFS Off with their heads
Disco producido por Mark Ronson, que en estos ultimos 3 años ha hecho cosas muy
interesantes como su disco reversions y en la produccion por ejemplo del disco de Amy
Winehouse, y la curiosidad de ver lo que lograría con un grupo divertido y enérgico era
atrayente. Y es que en si el disco no es malo, pero no es la explosión que uno esperaría
de parte de los dos, y es que es un disco más de rock, de hecho hay canciones que
parecen reversiones de los anteriores discos como el never miss a beat que suena
mucho a lo que hicieron en su primer material. Hay intentos con mas piano, pero
tampoco les resulta del todo ya que por parte suenan como los White Stripes, pero con
coros un poco más comerciales. colabora Lily Allen que también tenía un disco que
estaba siendo produciendo por el mismo Ronson, una canción simpática pero no mas.
un disco, simple y que no propone algo diferente, lo que hace que vuelva a lo mismo,
Ronson no es un Rey Midas entonces? o los Kaiser son más limitados de lo que suponía?
creo que la mejor respuesta es que son las dos cosas al mismo tiempo.
RAZORLIGHT Slipway fires
El grupo de johnny borrell dio un giro en cuanto a su música, de sonar como The police,
con su nuevo disco slipway fires, tratan de alejarse de ese sonido de reggae-pop, y se
adentran en sonidos más folks, country y roqueros básicos, destacando Blood for wild
blood otra de las grandes canciones de ese disco es la de 60 thompson donde suenan
mas a un grupo gringo del sur de Nueva Orleans o de Nashville. Aunque ese sonido
homenaje a the Police se sigue manteniendo en You and the rest un muy buen disco
donde el grupo demuestra que puede ser algo más que unos blanquitos fumadores de
hierba que tocan como the Police.
LOS FABULOSOS CADILLACS La luz del ritmo
Aparte de gira, los fabulosos lanzaron la luz del ritmo como parte de su regreso, un
disco parcialmente nuevo ya que de él solo 5 canciones son nuevas. de las cuales para
mi destacan solamente la luz del ritmo y el fin del amor, 6 nuevas versiones destaca la
versión cumbia de padre nuestro, y la nueva versión un poco mas movida del genio del
dub que de hecho es un poco similar al cover que hizo de esa canción Control Machete.
De los covers yo esperaba mucho de Should I stay or should I go, de The Clash pero
solo fue una versión apenas correcta, este es un disco con el que empiezan a volver a
agarrar ritmo ya que para inicios del próximo año se espera la luz del ritmo 2, lo que no
se sabe si será una grabación de sus conciertos o ya por fin nuevo material aun asi los
fabulosos mantienen un feeling y una calidad musical que los pone en un escalón
aparte de los grupos de ska rock de Latinoamérica.
KID ROCK Rock`n roll jesus
Kid rock dejo el desmadre del rap-metal y ahora trata de demostrar que puede cantar
y componer rock, un rock sureño que trata de retomar las raíces del bluegrass, y el
rockabilly, y tal vez con el primer sencillo lo logra, si utiliza un sampler de Sweet Home
Alabama en All summer long pero la canción en si es buena, de hecho por ella quise
escuchar el disco, que en un principio no fue lanzado de forma digital ya que era la
forma de rebeldía que estaba haciendo Kid Rock lo que le dio un gran éxito en ventas.
Pero luego de esta primer canción, el disco se estanca es decir, no sube ni baja, se deja
escuchar pero con mucha repeticion se vuelve un poco tedioso y hasta aburrido.
KINKY Barracuda
Pocas bandas en México se puede decir que ya tienen un sonido característico y claramente
identificable. Y Kinky es uno de ellos, su mezcla electrogrupero, es de lo más reconocible.
Aunque también es más que reconocido que sus letras siempre han sido limitados, pero
esto se ve compensado con su ritmo frenetic alegre. Barracuda que es su nuevo material,
trata de demostrar una evolución ya que incorpora nuevos elementos, entre los que
destacan secuencias claramente ochentera, y New Waves, y es que esta referencia se
vislumbra claramente desde el arte del disco. El disco cuenta con las colaboraciones de
Randy de molotov en la canción Those girl, que tiene un muy buen beat. el primer sencillo
avion nos muestra para que lado quieren que masque la iguana. Que lo que quieren son
los colores pasteles y los sintetizadores y que van a dejar un poco a un lado la banda y la
tambora .
LOS DISCOS DEL MES
CALLE 13 Los de atrás vienen conmigo
El nuevo disco de los reggaetoneros Calle 13, demuestra que ellos aunque sean
clasificados en ese estilo, lo que hacen en si es una especie de hip-hop Urbano, alejados
ya por completo de Don Omar y de Daddy yanke, y más acercados a los que hacen Snopp
Dogg, y Lil Wayne, este disco destaca por los variados estilos musicales utilizados, junto
con una métrica y letras ingeniosamente vulgares. Destaca además por las múltiples y
raras colaboraciones, que van desde Juanes, Ruben Blades y Cafe tacuba, el dúo con estos
últimos es mas que destacado, ya que se logra la conjunción muy afortunada de lo que se
conoce como sonido tacubo con el ingenio de residente, claro bajo la atenta producción de
Visitante. un muy buen disco, que demuestra que el reggaeton bien realizado tiene ante si
un amplio panorama para no encasillarse. en poses o gasolinas. Mención merece la
canción Que lloren, una agresión critica hacia el reggaeton comercial de Puerto rico
JUANA MOLINA Un día
Ex estrella de comedias televisivas en argentina, Juana Molina, decidió embarcarse en la
música, para demostrar que es una mujer talentosa y lo demuestra ahora con Un día, su
quinto discos el cual es un viaje electrofolk, experimental, una especie de Medulla de
Bjork, ya que todo recae en su voz y los efectos y entonaciones que con ella puede hacer.
Un disco muy interesante que no es fácilmente digerible, muy cercano a lo que Johana
Newson hizo el año pasado. Una de las mejores opciones para poder escuchar algo que
este completamente alejado del pop y de la música comercial. Desde la primera canción
Dar con un bajeo casi hipnotízate uno se da cuenta que está escuchando algo
completamente distinto. Uno de los más arriesgados discos en español del año y uno de
los mejores librados.
TV ON THE RADIO Dear science
Uno de los mejores discos del 2008 asi de simple , El mejor grupo de New York vuelve con
un disco lleno de elementos y texturas que lo hace inclasificable, entre y se nota aun mas
la influencia preponderante de David Bowie en el grupo, canciones con grandes
elementos vocales, asi como con sonidos experimentales, lo hacen destacar por su sonido
arriesgado sobre el resto. Dear Science es uno de los discos imprescindible del 2008 y
hacen del grupo uno de los más interesantes y con mas propuesta actualmente.