INSTITUT PENDIDIKAN GURU KAMPUS RAJA MELEWAR, JALAN SIKAMAT, 70400 SEREMBAN, NEGERI SEMBILAN

PROGRAM PENSISWAZAHAN GURU (PPG)

MOD PENDIDIKAN JARAK JAUH

IJAZAH SARJANA MUDA PERGURUAN DENGAN KEPUJIAN KEPUJIANKEPUJIAN

MUZIK DI DALAM BILIK DARJAH

( MZU3107)

NAMA PELAJAR NO GILIRAN/KP NAMA TUTOR

: GANTHARUBI A/P PALANIAPPAN : 2011152360358 / 810215 02 5876 : ENCIK AHMAD HAFIZAL ABD HAMID

INSTITUT PENDIDIKAN GURU KEMENTERIAN PELAJARAN MALAYSIA ARAS 1, ENTERPRISE BUILDING 3, BLOK 2200, PERSIARAN APEC, CYBER 6, 63000 CYBERJAYA

ISI KANDUNGAN

BIL

TAJUK

MUKA SURAT

1.

Lingkungan suara (VOICE RANGE)

2.

Frekuensi suara

3.

Lingkungan suara mengikut nota paparan keyboard Pernafasan Dalam Nyanyian

4.

5.

Kawalan Pernafasan Teknik Menyanyi

10

6.

14

7.

Postur

15

8.

Artikulasi / Sebutan

16

9.

Contoh-contoh latihan untuk nyanyian

18

10 Rujukan .

36

1. Lingkungan suara (VOICE RANGE) Suara manusia boleh diklasifikasikan mengikut lingkungan suara individu menerusi pic atau nada yang tertinggi dan terendah yang boleh dibuat. Kejituan lingkungan suara Lingkungan suara atau vokal adalah sesuatu yang agak sukar untuk diperjelaskan kejituannya begitu juga bukanlah senang untuk membandingkan lingkungan suara penyanyi-penyanyi untuk genre-genre yang berlainan. Kualiti tonal suara untuk menentukan jenis-jenis suara adalah juga sepenting lingkungan nota muzik. Definasi di atas adalah sebuah penjelasan yang terlalu umum untuk lingkungan suara. Ia bermaksud sebagai perbandingan untuk nota tertinggi dan terendah yang boleh dihasilkan oleh suara. Penjelasan umum ini walau bagaimanapun, selalunya tidak boleh dimaksudkan sebagai penjelasan untuk erti sebenar lingkungan suara secara amnya. Ini adalah kerana sesetengah nota yang boleh dihasilkan oleh suara, tidak dianggap sebagai kegunaan untuk muzik untuk beberapa sebab tertentu. Seperti contohnya, apabila kita berbincang mengenai lingkungan suara seorang penyanyi opera lelaki, penggunaan pic falseto tidak boleh diambil kira kerana ia tidak digunakan di dalam nyanyian opera. Penyanyi doo-wop lelaki dan juga penyanyi koir lelaki pula menggunakan banyak pic falseto, oleh itu penggunaan nada tinggi melalui falseto ini dikira di dalam definasi lingkungan suara mereka. Oleh sebab ini, apabila perbincangan mengenai lingkungan suara dibuat, penjelasan dan penggunaan yang tepat amat penting untuk menentukan lingkungan suara perlu ditekankan. Sebagai contohnya, kita boleh berkata bahawa seorang penyanyi lelaki mempunyai dua dan satu setengah oktaf di dalam suara penuh dan tambahan satu setengah oktaf di dalam falseto. Untuk penyanyi wanita pula, kita boleh berkata bahawa penyanyi tersebut mempunyai lingkungan penuh dua oktaf ditambahkan dengan tiga major di bawah dua yang hanya senang didengari dengan tambahan amplifikasi. Walau bagaimanapun, sehingga kini kita masih tidak ada satu piawaian untuk klasifikasi

diluar dari bidang muzik klasikal, begitu juga dengan jenis nyanyian bukan amplifikasi.

Lingkungan suara dalam muzik klasikal Lingkungan suara adalah sesuatu yang amat penting di dalam muzik klasikal (opera). Di dalam opera, dua pertimbangan yang dianggap sebagai prinsip pemilihan adalah; kualiti suara di dalam lingkungan suara yang konsisten dan mempunyai kebolehan untuk menyebut sebutan nyanyian yang jelas dalam pic yang tinggi melebihi bunyi muzik orkestra (Tidak semestinya nada yang tinggi sahaja tetapi kekerapannya agak tinggi untuk pemegang watak utama lelaki dan wanita). Oleh sebab ini, lingkungan suara penyanyi lelaki opera ditimbang dengan nada pic yang dihasilkan di dalam suara penuh tanpa penggunaan falseto, yang menghasilkan nada suara yang keras berbanding dengan nota rendah penyanyipenyanyi lelaki genre lain. Pertimbangan untuk lingkungan suara penyanyi opera wanita pula agak berbeza dan lebih bebas. Kriteria yang sama juga digunakan untuk ini tetapi wanita yang memiliki suara yang paling tinggi (penyanyi soprano) sesekali boleh juga menbentuk daftar tingkat flageolet untuk mencapai nota tertinggi walaupun ia sedikit sebanyak mengubah warna bunyi suara penyanyi tersebut. Walau bagaimana pun, sekiranya penyanyi tersebut tidak boleh menyampaikan pic dengan betul, suara beliau tidak dikira sebagai berada di dalam lingkungan suara tersebut. Muzik koral dianggap sebagai kurang tegas berbanding dengan opera. Berlawanan dengan opera, koral mengamalkan nyanyian beramai-ramai menjadikan suara individu sebagai kurang penting dan tidak jelas. Sebagai contoh, nyanyian koral boleh juga menyanyikan nota yang rendah sepertimana nota yang dibuat untuk persembahan nyanyian opera. Walaupun sebenarnya tidak ada penyanyi di dalam kumpulan koir tersebut yang mampu menyanyikan nada serendah itu, namun apabila sekumpulan penyanyi menyanyi beramai-ramai, nada serendah begitu boleh dihasilkan.

Di dalam muzik koral, lingkungan suara kebiasaannya dipecahkan tidak mengikut tiga bahagian penyanyi mengikut jantina seperti nyanyian opera, tetapi dipecahkan mengikut dua bahagian untuk lelaki dan wanita seperti soprano, alto, tenor, bes atau empat bahagian untuk satu jantina seperti soprano 1, soprano 2, alto 1, alto 2, tenor 1, tenor 2, bes 1 (atau bariton), bes. Klasifikasi lingkungan suara dalam muzik klasikal solo Klasifikasi lingkungan suara di bawah kebiasaannya digunakan di dalam muzik klasikal untuk surara tertinggi dan terendah. Ia lebih merupakan senarai asas kerana lingkungan suara yang sebenar berlainan dari seorang penyanyi kepada yang lain. [1] Lingkungan asas (kebiasaannya digunakan):

Soprano: C4 - A5 Soubret: C#4 - B4 Mezzo-soprano: A3 - F5 Kontralto/Alto: G3 - D5 Tenor: B2 - G4 Bariton: G2 - E4 Bes: E2 - C4

Lingkungan fizikal suara (berlainan dari setiap penyanyi; tidak termasuk penggunaan falseto - teknik pemalsuan suara):

Soprano: C4 - C6 Soubret: C#4 - F#5 Mezzo-soprano - G3 - A5 Kontralto: F#3 - F#5 Tenor: B2 - D5 Bariton: F2 - G4
6

Bes: C2 - D4

(Penggunaan falseto boleh melanjutkan lingkungan suara penyanyi lelaki untuk naik satu oktaf keatas dan penggunaan flaggelio boleh melanjutkan lingkungan suara penyanyi wanita untuk naik menghampiri satu oktaf kebawah) Lingkungan empat yang pertama kebiasaannya dinyanyikan oleh penyanyi wanita dan tiga yang terakhir adalah untuk penyanyi lelaki. Lelaki yang memiliki suara yang tinggi dirujukkan sebagai kauntertenor dan ketinggian suara kauntertenor diletakkan bersamaan dengan senarai empat yang pertama. Penyanyi soprano lelaki dikenali sebagai sopranis dan kebiasaannya menpunyai suara yang lebih tinggi daripada penyanyi soprano wanita. Kontralto dahulunya dikenali sebagai penyanyi tenor tetapi kini tidak lagi digunakan dan digalakkan penggunaanya. Amat jarang untuk penyanyi lelaki kini memiliki atau menyanyikan bahagian lingkungan suara penyanyi wanita. Pengaruhan lingkungan suara Jenis vokal di dalam lingkungan suara di atas selalunya boleh dicapai melalui latihan atau bakat semulajadi, namun ia juga boleh terjadi atau berubah mengikut perubahan fisiologi. Contoh yang paling ketara ialah penyanyi kastrato yang dikembirikan semasa kecil (lelaki) untuk meninggikan suara dan juga untuk merendahkan suara melalui menghisap rokok atau tembakau. Peranan di dalam opera Mezzo-soprano jarangkali menyanyikan peranan yang ditulis untuk penyanyi soprano seperti contoh untuk peranan Lady Macbeth, Santuzza, Isolde begitu juga sebaliknya seperti peranan Carmen, Rosina, Marina. Ini bertujuan untuk menghasilkan kesesuaian suara dalam nota muzik yang ditulis berdasarkan jenis suara. Kebiasaannya, para penggubah menerangkan jenis-jenis suara yang sesuai untuk peranan-peranan yang diberikan. Tetapi ia bukanlah semudah itu, seperti contoh penggubah lagenda Giuseppe Verdi yang tidak membezakan "mezzo-soprano" dan "alto". Penggubah-penggubah awal termasuk Wolfgang Amadeus Mozart langsung tidak membezakan kategori-kategori soprano dan menganggap mezzo-soprano sebagai soprano.

Cara lain untuk menentukan jenis suara yang sesuai ialah jenis muzik ensembel atau koral dengan membahagikan tiga bahagian wanita seperti (soprano), mezzosoprano (soprano 2) dan alto (atau seorang mezzo-soprano). Peranan Carmen (penyanyi mezzo-soprano) untuk opera Carmen contohnya, menyanyikan nota rendah untuk bahagian nyanyian trio Frasquita-MercedesCarmen. Oleh sebab itu, penggubah Bizet sebenarnya tidak pernah mencadangkan lagu itu untuk seorang penyanyi soprano tetapi untuk seorang mezzo-soprano atau alto. Walaubagaimana pun, kebanyakan penyanyi soprano boleh menyampaikan peranan tersebut dengan baik. Jenis suara penyanyi sebenarnya bergantung kepada bakat dan repertoir masing-masing. Lingkungan suara dalam muzik popular Lingkungan suara dalam muzik popular kebiasaannya adalah lebih bebas dan mudah berbanding dengan muzik klasikal. Ini adalah kerana penggunaan amplikasi menjadikan ia lebih mudah bagi penyanyi-penyanyi muzik popular untuk menghasilkan pic muzik yang lebih rendah berbanding dengan penyanyi muzik klasikal. Warna suara yang konsisten juga kurang penting untik penyanyi-penyanyi muzik popular. Penyanyi-penyanyi penyampaian muzik popular mempunyai kebabasan termasuk penuh dalam

melodi

untuk

lagu-lagu

mereka

penggunaan

falseto/flaggelio yang diterima ramai oleh para pendengar dan para penyanyi sendiri. Ini termasuklah penggunaan suara dalam yang keras atau penggunaan nota flageolet (merujuk kepada register nyanyian berbisik di tahap tinggi). Pendek kata, penyanyi penyanyi muzik popular tidak terikat dengan apa-apa piawaian di dalam nyanyian dan boleh menyampaikan lagu di dalam apa saja cara yang disukai dan diterima ramai.Walau bagaimanapun, kepentingan lingkungan suara adalah berbeza-beza di dalam muzik popular. Genre punk sebagai contoh kurang mengendahkan skill teknik dan lingkungan suara sama sekali. Begitu juga dengan teater muzikal yang memerlukan skill nyanyian tetapi kurang melihat kepada lingkungan suara penyanyi.

2.Frekuensi suara Di dalam kiraan frekuensi, suara manusia adalah di dalam lingkungan 250Hz hingga ke 3kHz, diukur untuk suara semulajadi lelaki dan wanita. Walau bagaimanapun, rekod dunia melaporkan terdapat suara tertinggi dan terendah manusia yang menjangkaui di luar lingkungan ini, sehingga melebihi lingkungan pendengaran manusia. Rekod dunia untuk lingkungan suara yang ekstrim Seperti yang dinyatakan di atas, terdapat sesetengah suara ekstrim yang jarang dimiliki oleh penyanyi penyanyi di dunia. Pada tahun 2006, buku rekod Guiness melaporkan beberapa kategori orang yang mempunyai suara ekstrim seperti yang tersenarai di bawah: Wanita

Lingkungan terbesar: Lapan oktaf G2-G10, Georgia Brown, dari Brazil (Lihat di sini)

Nota vokal tertinggi : G10 (25087Hz), Georgia Brown, dari Brazil

Lelaki

Lingkungan terbesar: Enam oktaf, Tim Storms, dari USA (Lihat di sini) Nota vokal tertinggi : C#8, Adam Lopez, dari Australia (Lihat di sini) Nota vokal terendah : B-2 (minus 2, 2 oktaf di bawah grand staff) (7.7Hz), Tim Storms, dari USA

3.Lingkungan suara mengikut nota paparan keyboard

Soprano

Alto

Tenor

Bes

4.Pernafasan Dalam Nyanyian

10

Penting untuk menyedari bahawa pernafasan yang betul adalah

persediaan asas untuk menyanyi dengan bagus. Penyanyi yang bagus boleh mengawal sepenuhnya pernafasan mereka ketika membuat persembahan, dan memang inilah teknik yang dipelajari. Penyanyi perlu belajar bagaimana untuk mengetahui tentang pernafasan mereka pada semua masa kerana ia memberi kesan kepada nada dan kualiti suara, kemampuan untuk mencapai julat pic yang diperlukan dan kemahiran mengawal not untuk tempoh masa yang lama. Mempelajari teknik penting ini memberikan alat yang betul bagi seorang penyanyi untuk melahirkan kemampuan diri mereka sebaiknya.

Seluruh pernafasan sama ada secara sedar atau tidak sedar adalah dilakukan menerusi diafragma. Udara tidak boleh bergerak melalui paru-paru tanpa yang bantuan dari diafragma. Otot berbentuk-kubah ini terletak melintang bahagian bawah tulang selangka dan untukmenggunakannya, perlu mengisi dinding abdomen dengan udara. Apabila kita tidak menggunakan otot ini dengan keupayaan sepenuhnya, ia menghalang suara daripada menghasilkan gelembung yang perlu untuk menghasilkan resonan yang sewajarnya. Sekiranya anda terus menyanyi tanpa keupayaan paru-paru yang sewajarnya, ia boleh menyebabkan nyanyian anda tersasar dari nada, membataskan julat suara anda dan merosakkan pita suara.

Penafasan yang betul daripada diafragma memerlukan kebiasaan biasa

sehingga ia menjadi tabiat. Dengan cara pernafasan begini, anda bukan sahaja akan cemerlang dalam kebolehan menyanyi, anda juga akan mengekalkan kesihatan anda sendiri. Pernafasan yang betul membantu untuk menghapuskan karbon dioksida dari tubuh kita dan mengambil oksigen secukupnya memberi faedah kepada keseluruhan
11

organ dalaman. Untuk menyanyi mengikut kemampuan anda sebaiknya dan mengambil

perhatian yang sewajarnya terhadap suara anda, Anda mesti belajar untuk menarik nafas dan menggunakan paru-paru dengan keupayaan penuh dan juga mengetahui bagaimana untuk mengambil nafas yang bagus dengan cepat dan anda mesti mengekalkan kawalan terhadap berapa dengan cepat udara dihembus keluar. Teknik pernafasan yang betul dengan mengamalkan senaman mudah; Mulakan dengan berbaring di atas belakang anda dan meletakkan

sebuah buku besar di di bahagian tengah abdomen anda. Sebagaimana anda menarik nafas, jika dilakukan dengan betul, anda sepatutnya melihat buku tersebut naik. Tahan untuk tiga saat sebelum dilepaskan; kemudiannya dihembus keluar dengan perlahan-lahan, perhatikan yang buku turun mengikut abdomen anda. Amalkan senaman ini setiap hari sehingga stail pernafasan ini

menjadi sifat semula jadi sampingan dan anda akan bagus di dalam cara pernafasan yang betul dan nyanyian yang hebat. Rujukan http://www.library.yale.edu/cataloging/music/vocalrg.htm http://kelasvokal.blogspot.com/2010/09/6-tips-nyanyian.html http://kelasvokal.blogspot.com/2010/09/pernafasan-dalam-nyanyian.html

12

5.Kawalan Pernafasan Bernafas dan tulang terdiri daripada dua

proses, inspirasi (menyedut udara) ekspirasi rusuk (menghembus keluar. di dada) udara). Semasa menyedut udara, terangkat ruang Diafragma bahagian (dinding bawah berotot

menguncup atau menjadi kecil. Dengan itu, ruang dada menjadi lebih besar dan paru-paru mengembang bagi mengisi ruang itu. Semasa ini berlaku, udara masuk menerusi hidung, terus ke trakea (salur udara). Udara masuk ke paru-paru menerusi salur bronkus, melalui alveoli dan masuk ke dalam saluran darah. Karbon dioksida keluar dari saluran darah dan masuk ke dalam alveoli. Kemudian udara dihembus keluar oleh paru-paru dalam proses ekspirasi.
Sumber: Zakaria Abdullah, (1984). Siri Ensiklopedia Tanya Jawab: Jentera badan kita. Kuala Lumpur: Dewan Bahasa dan Pustaka.

Cadangan Latihan Pernafasan Toleh kepala ke kanan, ke kiri, tunduk dan akhir sekali mendongak dengan setiap lakuan kiraan 8. Meregangkan tangan angkat tangan ke atas sambil menarik nafas dengan kiraan 4, tahan nafas dengan kiraan 4 dan turunkan tangan sambil hembuskan nafas dengan kiraan 8 sambil menyebut ssss. Ulang dengan aktiviti ke kiri, ke kanan, ke depan dan ke bawah. Menjangkau langit melihat ke atas dan cuba jangkau ke atas, regang ke sisi dan jangkau ke atas semula. Ia bertujuan untuk menyediakan badan sebelum memulakan nyanyian.

13

Cekak Pinggang bengkok ke kanan, ke kiri, bongkok ke depan dan kuak ke belakang dengan kiraan 8.

Main Bahu Tarik nafas sambil naikkan bahu kanan dengan kiraan 8, tahan nafas kiraan 8 dan turunkan bahu sambil menghembus nafas dengan sss. Kiraan 8. Ulang dengan bahu kiri kemudian dengan kedua-dua belah bahu.

Bisikan bisikan bunyi mengikut konsonan p, f, k, t, r, dan s dengan kiraan 8 setiap konsonan. Siren mulakan bunyi siren dari tunduk ke depan ke posisi berdiri dan tangan ke atas. Pernafasan

Postur yang baik akan membolehkan seseorang itu bernafas dengan baik untuk menyanyi. Menarik nafas semasa menyanyi mempunyai dua fungsi: 1. Untuk memberi sokongan yang berterusan dalam penghasilan ton, dan 2. Untuk membuat perangkaian dan ekspresi yang bermakna melalui penghasilan ton itu. Terdapat empat fasa mengawal pernafasan dalam menyanyi, iaitu: menarik nafas, menggantungkan nafas (suspension), menghembus nafas (phonation), dan pulih semula (recovery). Menarik nafas. Boleh dilakukan melalui mulut atau hidung dalam keadaan tenang dan tarikan yang dalam, mencukupi untuk not atau rangkai lagu yang diperlukan. Tekak terbuka dan emosi dalam keadaan tenang. Menggantungkan nafas. Ia merupakan perasaan menahan ruang udara dalam keseimbangan sehingga perlu bertindak attack. Mungkin dalam satu karya yang cepat, penggantungan nafas bermula dengan untuk mengelakkan penghembusan nafas berlaku sebelum terjadinya tonal attack. (Lihat lampiran tonal attack).
14

Phonation. Menyanyi dengan menggunakan udara yang telah ditahan atau disimpan sehingga ke akhir rangkai lagu. Seorang penyanyi yang baik, tidak akan menggunakan semua udara yang ada malah sedikit udara disimpan untuk memberi sokongan di bahagian dada supaya berada dalam posisi yang tinggi. Recovery. Merupakan waktu rehat seketika bagi otot-otot kawalan pernafasan dan larynx sebelum memulakan rangkai lagu yang baru. Resonan dan Penonjolan suara. Resonan merupakan proses penghasilan bunyi yang telah diperbesarkan (amplified), bersungguh-sungguh (intensified) dan berbunyi penuh. Konsepnya bunyi vokal yang dihasilkan membuat udara di dalam tekak, mulut dan salur hidung bergetar. Dan apabila ia keluar ton itu tadi telah ditambah dengan resonan. jika hidung selsema, Anda boleh mengawal penghasilan ton: Dengan menghasilkan bunyi yang terbuka, jelas dan bebas dari tegangan. Bunyinya lebih cerah, kaya dan terfokus. Hasil daripada koordinasi penggunaan sistem phonation sepenuhnya. Menghasilkan penonjolan suara yang berkualiti. Dapat didengar dengan mudah, bersahaja dan berekspresi.
(Stanton, R. (1976). Steps to singing for voice classes (2nd ed.). California: Wadsworth Publishing Company).

http://www.vocalist.org.uk/vocal_folds.html

Membina Keyakinan Diri

15

Menyanyi adalah aktiviti kendiri kerana suara yang digunakan adalah suara anda sendiri. Untuk membolehkan anda menyanyi, anda sendiri perlu kawal fikiran anda, otot-otot anda, dan mengkoordinasikannya. Bunyi yang dihasilkan semasa anda menyanyi menggambarkan emosi dan komponen intelek anda.

Untuk mengajar kanak-kanak menyanyi, anda sendiri perlu mempunyai motivasi untuk menyanyi. Tanpa motivasi kendiri yang kuat, tahap kemajuan anda adalah rendah dan ini akan melemahkan semangat dan keyakinan anda sebagai seorang guru muzik.

Gunakan masa pengajaran sebaiknya agar anda mendapat apa yang anda ingin pelajari. Dengar - Bandingkan - Capai Cuba, merupakan prinsip bagi mengenali kemampuan suara anda. Untuk mencapai kejayaan dalam bidang nyayian adalah perlu banyak bersabar dan terus berlatih.

(Stanton, R. (1976). Steps to singing for voice classes (2nd Edition). California: Wadsworth Publishing Company).

Penyelesaian Masalah Dalam Membina Keyakinan Diri Kurang yakin apa yang hendak dilakukan rancang, belajar dan buat latihan. Perasaan takut beritahu pada diri anda sendiri bahawa terdapat orang lain juga yang menghadapi situasi yang sama seperti anda. Mempunyai tekanan fizikal berdiri dengan yakin, tarik nafas yang panjang, bengkokkan lutut sedikit untukmmengurangkan tegangannya, angkat dada dan kebelakangkan bahu ke bawah. Untuk mencapai kesedaran kendiri fikirkan apa yang anda akan lakukan contohnya, lagu apa yang akan dinyanyikan, lirik lagu tersebut, ekspresi lagu itu dan lain-lain konsep muzik yang hendak di sampaikan. Semakin banyak yang anda fikirkan tentang lagu itu, semakin kurang perasaan gemuruh anda.
(Stanton, R. (1976). Steps to singing for voice classes (2nd ed.). California: Wadsworth Publishing Company).

6.Teknik Menyanyi
16

Terdapat 4 aspek penting yang berkaitan dengan menyanyi iaitu: muzik, intelek, emosi dan fizikal atau kesihatan yang baik. Kesemua aspek ini berhubungkait dan saling memerlukan dalam menghasilkan suatu seni dalam menyanyi. Ia perlu diperkembang dan dikoordinasikan untuk pencapaian yang maksimum.

Teknik dalam menyanyi adalah penting. Penggunaan teknik suara yang betul merangsangkan penekanan kepada bunyi, ekspresi yang diperlukan, perhubungan konsep fikiran kepada perasaan dan dikaitkan pula dengan tindak balas fizikal.

Christy, V.A. ( ). Foundation In Singing: A basic textbook in the fundamentals of technic and song interpretation. (4th ed.)

Hasilan teknik nyayian yang betul 1. Penghasilan ton yang baik. 2. Penghasilan ton yang licin dan panjang. 3. Sebutan yang jelas, betul dan cantik. 4. Berkebolehan menyanyi dalam nada. 5. Mempunyai ketahanan menyanyi rangkai lagu yang panjang. 6. Mempunyai ketangkasan membungakan nyanyian dengan petikan skel dan arpegio. 7. Berkebolehan membaca skor muzik. 8. Dapat menghasilkan variasi warna ton dengan berkesan. 9. Dapat menghasilkan renj dinamik ppp ke fff dengan berkesan. 10. Boleh menyanyi dua oktaf dan lebih.
Christy, V.A. ( ). Foundation In Singing: A basic textbook in the fundamentals of technic and song interpretation. (4th ed.

7.Postur
17

1. Postur yang betul meletakkan tubuh dalam posisi, membolehkan seseorang itu menyanyi dengan baik. 2. Postur yang betul merupakan ciri imbang dan keseimbangan. Berdiri dengan postur yang betul Kaki: terbuka sedikit, sebelah kaki ke depan sedikit, berat badan ke depan sedikit dan tidak di atas tumit kaki. Lutut: fleksibel, longgar dan tidak terkunci. Punggong: ke depan sedikit. Abdomen: rata, tetap, kedalam dengan selesa bukan kaku. Dada ; tinggi tetapi tidak tegang. Tidak bergerak ke atas dan ke bawah ketika menarik nafas. Lengan: jatuh dalam keadaan yang selesa. Jika memegang skor muzik pegang ke hadapan agar dapat dilihat dengan jelas tanpa menundukkan kepala tetapi tangan tidak diangkat terlalu tinggi seperti berkepak. Tangan: Tidak menghalang. Lupakan kalau boleh tetapi jangan menyeluk saku atau letak dibelakang. Kepala: Dagu lebih kurang sama aras dengan lantai, jangan menjenguk atau mendongak. Bayangkan anda seperti puppet yang bertali. Belakang kepala anda tersangkut pada tali tersebut segarisan dengan tulang belakang anda dan tali itu tergantung dari siling. POSTUR duduk dengan postur yang betuL Postur duduk yang betul hampir sama dengan postur berdiri. Daripada punggong ke atas, keadaan duduk sama seperti berdiri. Letakkan kaki rata di atas lantai, tidak bersilang atau memberi tegangan kepada mana-mana bahagiannya.
(Stanton, R. (1976). Steps to singing for voice classes (2nd ed.). California: Wadsworth Publishing Company).

18

8.Artikulasi / Sebutan Apabila pendengar mendengar lagu, perkataan dan muzik mewujudkan imej, perasaan atau emosi yang mereka boleh dikaitkan. Apabila lagu itu didengar berulang kali ini mewujudkan kebiasaan dan pendengar mula memahami sentimen lagi, memetik kata-kata, walaupun bukan l yang menggalakkan penyertaan. Walaupun kedua-dua muzik dan lirik adalah penting, dalam muzik vokal, ia adalah teks yang memberi penjelasan dengan iringan muzik. Jika perkataan tidak boleh difahami, lagu boleh menjadi tidak bermakna. Ini bukan kes dengan semua bentuk penciptaan. Instrumental dan muzik klasik mempunyai mereka sendiri 'bunga api' yang membangkitkan imaginasi pendengar, bagaimanapun, dalam bentuk yang paling muzik kontemporari, pop, rock, blues, jazz, jiwa, rap dan sebagainya, perkataan merupakan sebahagian penting yang perlu dinyatakan dengan jelas oleh penyanyi dalam peraturan untuk sentimen atau cerita untuk difahami. Terdapat penyanyi yang vokal hampir tidak difahami atau dicampur rendah di dalam trek dan dalam beberapa kes kesan sengaja sesuai dengan jenis lagu yang sedang dilakukan, tetapi dalam kebanyakan kes, penyanyi itu perlu melafazkan dan projek perkataan dengan jelas. Mungkin contoh terbaik ini adalah tempat muzik 'live' tempatan. Berapa kali anda menghadiri gig hidup, hanya akan terkecewa bahawa anda tidak dapat mendengar penyanyi itu menyebut senikata dengan jelas. Kadang-kala itulah disebabkan oleh kekurangan profesional kejuruteraan bunyi, atau masalah dengan jumlah band ini, tetapi selalunya ia disebabkan oleh penyanyi yang kerana artikulasi buruk. Mendengar rapat kepada majoriti penyanyi dan band yang mencapai sanjungan di dalam bidang muzik mereka, satu faktor yang menghubungkan keupayaan untuk membezakan sebutan senikata. Perkataan yang membentuk cerita atau perasaan yang mengenal pasti lagu itu boleh difahami, walaupun belakang panggilan dan jeritan. Mereka berjaya bukan hanya untuk kualiti muzik mereka, tetapi juga ker19

ana mereka menyedari bahawa peminat mereka mahu memahami lagu ini dan ia adalah tugas penyanyi supaya ia kelihatan dan kedengaran semudah mungkin. Satu lagi aspek penting dalam mengamalkan artikulasi adalah cara bentuk mulut dan penempatan lidah untuk setiap vokal dan kesan konsonan nada dan kecerahan nota yang dihasilkan. Belajar bagaimana untuk memanipulasi bentuk dan kedudukan ini berkaitan dengan kawalan nafas yang betul boleh membantu dalam meningkatkan nada, pelbagai dan kejelasan. Sebahagian daripada membangunkan teknik vokal yang baik melibatkan memperbaiki pengeluaran vokal dan konsonan jadi bunyi mereka E & T! Vokal Penyanyi menghabiskan lebih banyak masa menyanyi vokal berbanding dengan konsonan yang mengapa kepentingan begitu banyak diletakkan di atas mereka apabila mengamalkan. Vokal dibentuk oleh bentuk gabungan bahagian-bahagian yang membentuk saluran vokal termasuk lidah, bibir dan hidung. Setiap penempatan lidah dan bentuk mulut memberikan vokal ia adalah ciri-ciri sendiri (dikenali sebagai formants) yang mengenal pasti vokal iaitu pendengar, seperti mencari.Exploratorium bahan eksibit. Model yang plastik trackt vokal manusia Hollow menghidupkan berkuak panggilan itik kepada bunyi vokal! Fonetik Flash Animasi Projek Usaha kerjasama pelbagai jabatan di The University of Iowa yang termasuk perpustakaan animasi bunyi fonetik bahasa Inggeris, Jerman dan Sepanyol dengan gambar rajah articulatory animasi, langkah demi langkah penerangan dan peralatan audio-video bunyi yang dituturkan dalam konteks yang bertujuan pada pelajar fonetik, linguistik dan bahasa asing. Konsonan Artikulasi yang baik memerlukan sebutan jelas konsonan, tanpa yang penonton tidak memahami perkataan yang anda sedang menyanyi.

http://www.vocalist.org.uk/diction.html

20

CONTOH-CONTOH LATIHAN UNTUK NYANYIAN YANG BERKUALITI DIPETIK DARI SUMBER BUKU SEPERTI DI BAWAH; Author: Trall, Russell Thacher, 1812-1877 Subject: Voice; Elocution Publisher: New York, S. R. Wells & company Possible copyright status: NOT_IN_COPYRIGHT Language: English Call number: nrlf_ucsf:SFB-11587416 Digitizing sponsor: MSN Book contributor: University of California Libraries Collection: cdl; americana Full catalog record: MARCXML Vocal Exercises BY Thea van der Putten
1. Glissando over a fifth 2. Glissando on vowels after m 3. Soft entrance 4. Legato on a-e-i-o-u-a 5. Legato on a broken triad 6. Molto legato 7. Legato thirds 8. Triplets 9. Triplets to the third, sempre legato 10. Triplets to the fifth 11. Economic breathing 21

12. Exercise for the tongue and a relaxed jaw 13. Tongue movement on j 14. Exercise for the tongue and lips 15. Exercise for velocity 16. The lip trill 17. Staccato and legato 18. Fast m's 19. Voiced consonants - m -ng 20. A simple v-exercise 21. Variation on z and v 22. More voiced consonants 23. The French voiced j 24. An explosive exercise 25. Sirene-exercise 26. Russian 27. Fast scales 28. Exercise on intervals 29. Descending scales on ng 30. Exercise to relax the Larynx

22

Let your jaw relax and open your mouth just a little Relax your abdominal muscles on the rests. Don't fly into the higher or lower pitch, but keep a centered focus. Every entrance should be clean, without grabbing your vocal cords. Think of blowing breath through the nose.

23

Don't emphasise on the M. Relax your jaw and lips. Give intensity to the vowel.

Breathe in gently through the nose, as if your are smelling a flower. The jaw is relaxed. Sing this exercise also on e, i, u and o.
24

Avoid glottal stops. If necessary sing on 'ng' at the beginning of the phrase.

Many vocal exercises are in C. If necessary transpose them. The vowels should sound open. So sing the a of Afro, the e of May, the i of sea, the o of so and the u of moon.

Start on c and transpose every turn a minor second higher. Without forcing. Sing this exercise also on river, rover, runner, reason and raven. Sing the last syllable and be sure not to swallow it. Listen carefully for the tip of the tongue rolling briefly at the beginning of the exercise. Do not sing an accent on the highest note.

25

Also on e, i, o, u. Breathe in quietly through the nose and keep the entrance soft. Breathe in through the mouth while your mouth is anticipating the vowel that is coming.

Your jaw is relaxed. The tip of the tongue stays at the lower teeth. Feel the difference between e and a. Feel also that the tongue lays down again in the a. Move your lips a bit as if you are cleaning your glasses.

26

Be aware of the difference in the abdominal muscles between the rising and the descending triplets. You will have to support more when rising!

Only move the tip of your tongue, not your jaw. Start slowly and take a breath where necessary. When you can achieve a nice legato in the triplets, speed up. If everything goes well, you will need only one breath to sing the phrase. You are training in this exercise triplets, legato, economic breath and relaxation of the jaw. Exercise 9 suits beginners, and 10 is for the advanced singers. Also the advanced start slowly.

27

Important: breathe in slowly, sipping the air through the teeth. Sing the triplets as equal as possible. Do not make any accents.

28

Breathe in very slowly, sipping the air through the teeth. Fill your lungs completely. If you are doing it right, you will get a full feeling under your armpits and not under your shoulders. Count in your native tongue in one breath until ten. Sing fast and legato. Count the repetitions on your fingers. Try to repeat ten times.

Sing these exercises transposing every time a semi-tone higher. Practice also on no, nu, ni, ne. Also on la, le, li, lo, lu. Feel the differences with your tongue between the n and the l.
29

Take the l with its low pressure as an example for the n.

Keep the tip of the tongue in its place and only move the center of your tongue in the j. Your jaw stays calm and relaxed. Try also a breath through the mouth, as in a hurry or in fright. While breathing in, the mouth is already in the a-position (not too far open). Feel how your flanks (sides) expand. Do not allow them to collapse, but hold them out. Sing also on nay, nay, si, si, or nu, nu. Feel that the tip of the tongue is really working with these new consonants.

30

Sing as legato as in Gregorian chant. Make clear the vowels. Do not make the m and n too nasal.

Sing this exercise as relaxed as if you were speaking. Sing clear and sotto voce, so the voice will not fixate. Sing also on ni ni, na na and no no. The ni should not sound nasal. Let the tip of the tongue work, making the 'n' in 'ni'. The tongue should be flat and relaxed (also on the back), as if you were drinking. The opening between the teeth does not change while singing the scales.

31

Imitate the sound of a toy car or a snorting horse. Or say: Bwrr, how cold! Produce this 'r' with your lips not with your throat.

Let the o's and a's escape quickly. Keep the lips always relaxed.

This exercise is a perfect warming-up. After this, fast words will come easier.

32

Breathe through the nose. Make the o behind your lips, as in yawning with your mouth closed. Don't push on the m with your breath, but let it hum gently. Don't start the runs with a h. Create your own one-syllable-words that start with a m. Sing the exercise also on ng instead of the m while keeping your mouth slightly opened. Anticipate on the vowel. Think of the oo before you sing 'moon'.

33

Let the v sound fine. Be sure to keep your upper teeth loosely on your lower lip. Sing also on the German words: 'Wasser', 'Wohin', 'Wieso'. Pronounce the 'W' as a 'V'

Practice also on: veal, veil, vase, vow, vote. Do not hurry, but let the z's and v's hum nicely. Use the rest in the second bar to relax your body, so that the air can flow in.

Take the vowel of the first syllable down to the lower c.

34

Sing this exercise also on: Jsus, Judas (Zjud), Jolies jumelles (= jolly twince), Gibier, gigot (=venison, leg of lamb), Gilet, jupon, Gentille Jeanette Journal Gnois (= from Geneva), Java, Japon. Look for examples in the French vocal literature

Blow out. Wait untill you really need air, take a fast sip of air and call/sing two bars. Relax in every fermata for the next breath.

35

Breathe quietly through the nose Sing also on e, i, u, and o.

These are the names of Russian composers. The pronunciation and the accent are as follows: BaraDJIEN, MUsorgski, TsjaiKOFski, PraKOfjef, SjastaKOwietsj. Donot sing too heavy on the last tone, but slide towards it. An important rule: if you have been singing high, donot stop all of a sudden, but search for your lowest notes with an exercise as this one. Maybe you will have to start a little higher. Be patient; if on the lowest notes the text fails to come, sing them first on ng or ya.

36

Sing the six bars first in C and transpose each time a semi tone higher untill A flat. Then descend to C again. Be aware what your tongue is doing: during the e slightly vaulted and in the i more bulging. Let this movement be supple. The tip of your tongue stays at you lower teeth.

37

Sing as legato as possible. Donot put too much weight on the low c and let your larynx slide down smoothly, not with a plop. Feel how the tongue is working with the i and rests with the a. (italian i and a) After this exercise it is good to do an exercise on ng.

38

Relax after each run, but stand up straight and on two feet.

Start singing in C and repeat the sentence a semi tone higher. Go on up to A flat and back to C. Sing these triads also with: a-e, a-i and a-o. Sing in a smooth tempo and accelerate.
39

Use the basic vowel a as the start position. Be aware to sing a soft entrance. Donot open the mouth too wide with the O.

RUJUKAN
(Stanton, R. (1976). Steps to singing for voice classes (2nd ed.). California: Wadsworth Publishing Company). http://www.vocalist.org.uk/vocal_folds.html http://www.vocalist.org.uk/diction.html http://www.library.yale.edu/cataloging/music/vocalrg.htm http://kelasvokal.blogspot.com/2010/09/6-tips-nyanyian.html http://kelasvokal.blogspot.com/2010/09/pernafasan-dalam-nyanyian.html

40