RAMOS SUCRE O LA MUERTE TRASMUTADA He sentido el estupor y la felicidad de la muerte.

Ramos Sucre

El escritor es el que escribe para poder morir y que obtiene su poder de escribir de una relacin anticipada con la muerte.
Maurice Blanchot

Una presencia de siempre Dualidad inseparable la de la vida y la muerte. Piedra angular sobre la cual el ser humano ha edificado su cultura, como bien lo auscult Freud en sus estudios. No obstante cambiar de rostro y ropaje, la muerte permea el decurso humano, y aunque expulsada a veces del concepto de la vida en algunos momentos de la historia, vuelve a metrsenos por la ventana. Ella es una inmanencia, un atributo inexorable de lo humano. Al respecto, Cioran (1977), ese lcido destructor, reflexiona: [] hay algo que viene de nosotros mismos, que es nosotros mismos, una realidad invisible, pero interiormente verificable, una presencia inslita y de siempre, que puede concebirse en todo instante y que no nos atrevemos jams a admitir []: es la muerte, el verdadero criterio. (p. 27) La meditacin sobre la muerte est en el centro de la conducta de la vida. Ha llegado a dominar el pensamiento y la obra de filsofos, religiosos y poetas (en sentido amplio) en toda la historia de nuestra cultura. Philippe Aris (198/), en su estudio El hombre ante la muerte, nos da cuenta de la compleja evolucin de ese pensamiento desde los primeros tiempos hasta nuestros das. Vale destacar, por ejemplo, la meditacin de un hombre religioso como Calvino (siglo XVI), quien expresa en sus palabras una concepcin de la muerte con rasgos que se muestran muy contemporneos: Sentimos horror por la muerte porque la aprehendemos no tal como es en s, sino triste, macilenta y repugnante [] Huimos ante ella, pero es porque [] no nos tomamos la molestia de mirarla.

Detengmonos, permanezcamos firmes, mirmosla abiertamente a los ojos y la encontraremos completamente distinta a como nos la pintan y de un rostro distinto a nuestra miserable vida. (citado por Aris, 1987, p. 251) Este vivir pensando la muerte lo encontraremos en diferentes autores y en diversos momentos de la cultura. Alcanzar una expresin y fuerza fundamentales en la poca romntica, cuando la muerte y el sueo ocupen la mdula potica y vital de sus ms conspicuos representantes, como lo podemos observar en el siguiente fragmento de Lamartine (citado por Aris, ob. cit., p. 343): Yo te saludo, oh muerte, liberador celeste. No te apareces a m bajo este aspecto funesto Que durante mucho tiempo te ha prestado el espanto o el error Tu frente no es cruel, tu mirada no es prfida. Para socorro de los dolores un Dios clemente te gua; T no aniquilas, liberas: tu mano Celeste mensajero, lleva una antorcha divina La muerte, pues, se personaliza, se reviste de un sentido liberador y salvador. Este sentido sobrevivir, adquiriendo nuevos sesgos en poetas ms cercanos como Baudelaire, Rimbaud, Lautramont y Mallarm. Ser una esencia reencontrada en la vida, en el yo, hasta anidar en el reto mismo de la creacin como una agona de la obra 1. Un ejemplo en Baudelaire (citado por Aris, ob. cit., p. 393) nos ilustra: Es la Muerte quien consuela, ay!, y quien hace vivir. Es la meta de la vida y es la nica esperanza, que como un elixir nos sube y nos embriaga y nos da nimo para caminar hasta la noche Esta presencia definitiva de la muerte, inmanencia de lo humano, es resumida por Rilke, hacedor de una obra sesgada por la muerte, en una frase de conmovedor temple potico: La gran muerte que cada uno lleva dentro de s (citado por Blanchot, ob. cit., p. 116). Una obra habitada por la muerte

Sobre este aspecto ver Blanchot, La experiencia de Igitur, ob. cit., pp. 99-109.

La crtica ramosucreana ha sealado a la muerte como una dimensin capital de la obra del poeta de La torre de Timn. Constituye un campo semntico amplio y diverso donde interacta la dimensin temtica de la obra y la territorialidad personal del autor. As, Guillermo Sucre (1985, p. 71) indica que prefigurar, soar o desear la muerte es una de las experiencias dominantes en esta poesa; o como expone Vctor Bravo (1981, p. 166): El poeta penetra en el espacio de la muerte a travs de la escritura. La muerte, la huda y el destierro componen los ejes estructurantes y temticos de la obra de Ramos Sucre, como formula Rosanna Boadas (1989) en un interesante estudio sobre el escritor cumans. Ellos configuran una dialctica que parece coincidir con lo meditado por Cioran (1984, p. 113) en esta aforstica frase: [] volverse hacia la muerte para instalarse en ella como ciudadano de un nuevo exilio. Las historias, personajes, muerte. Al tratar este asunto, Rosanna Boadas (ob. cit.) ha precisado: La concepcin ramosucreana de la muerte ha edificado en el marco de su obra el espacio en que convergen todos los pesares humanos, de suyo encaminados hacia el fin inestable [] la muerte no es una realidad angustiante sino la proclamacin de una forma de trascender. El pesar se encuentra de este lado del abismo. El espacio del all viene a representar el sitio de la victoria sobre el morir que es la vida misma. (p.44) Ramos Sucre explora y prefigura el territorio posible de la muerte desde una subjetividad alucinada. Con la videncia rimbaudiana, imagina la reaccin y la fisonoma de un espritu trascendido, su trnsito por el sendero de lo inasible, el no-lugar primigenio para la estancia reposada. La muerte: metfora de la escritura ramosucreana La generalidad de la crtica, al abordar la muerte en la obra de Ramos Sucre, ha centrado su atencin en un sentido temtico que hablara de la concepcin de la vida que posee el poeta. Si bien este enfoque es vlido y su formulacin cierta, pueden hallarse otras
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espacios

voces

de

sus

poemas/relatos

reescriben

constantemente, con el ritmo de una monotona potica, la obsesin de la

connotaciones y sentidos a la imagen de la muerte. Es uno de esos sentidos el que se intentar captar en adelante. Para ello se ha elegido el poema El lapidario, de su libro Las formas del fuego: El sentimiento del ritmo diriga los actos y los discursos de la mujer. Dante habra sealado el valor de las cifras mgicas al criticar la fecha de su nacimiento y la de su muerte. Volvieron sus cenizas del destierro en un pas secular. El amor deshojaba, desde la nave taciturna, un ramo de azucenas en el mar de las olas fnebres. Yo divisaba desde una altura el arribo de sus reliquias y la escolta de los dolientes y me retraje de incorporarme al duelo. He dibujado a golpes de cincel un signo secreto en la frente de una piedra volcnica, respetada en medio de la erosin del litoral y vecina del puerto del regreso. El signo comprende mi nombre y el de la muerta y ha sido esculpido con la exquisitez de una letra historiada. Lo he inventado para despertar en los venideros, porfiados en calar el sentido, un ansia inefable y un descontento sin remedio. (Ramos Sucre, 1980, p. 401) La escogencia del ttulo del poema nos precisa la voz del hablante. Se trata de un personaje: un lapidario. La voz del hacedor de lpidas nos ubica desde el inicio ante una situacin vinculada a la muerte. Pero, quin muere en la historia presentada en el texto? A conciencia de la ambigedad e indeterminacin caractersticas de los textos de Ramos Sucre, podramos atrevemos a decir. Se nos habla de la muerte de una mujer. Se nos proporcionan los datos para identificarla: esta mujer ha estado relacionada con Dante, puesto que l haba sealado el valor de las cifras mgicas al criticar la fecha de su nacimiento y la de su muerte. Si conocemos algo de la obra de Dante Alighieri, sabemos que una mujer ocup su visin potica: Beatriz; en su libro Vida Nueva, en gran medida autobiogrfico, construido sobre la base de smbolos matemticos de resonancia cabalstica (el 3 y el 9, como lo har tambin en la Divina Comedia), canta al amor por esta mujer y el presentimiento de su muerte. As lo han indicado estudiosos como Jos Mara Valverde y Martn de Riquer (1968, pp.372-376). Cabe destacar en este aspecto cmo Ramos Sucre vuelve, una vez ms, al acercamiento entre amor y muerte, como ya lo haba hecho en
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poemas tales como Preludio y La tribulacin del novicio, por citar slo dos de los numerosos ejemplos que pueblan su obra. Pero no es esto lo que nos interesa considerar en el poema, sino lo que puede percibirse en sus segmentos finales. Este lapidario, observador de la muerte, esculpe con la exquisitez de una letra historiada un signo secreto. Aqu debemos sealar el juego que hace Ramos Sucre con las acepciones del vocablo lapidario, el cual, segn el DRAE, tambin alude al oficio de grabar piedras preciosas. La inscripcin realizada es caracterizada por la exquisitez y se hace en la frente de una piedra volcnica. Y nos dice la voz que el signo comprende su nombre y el de la muerta. El lapidario, si se retrae de incorporarse al duelo, se inscribe en la unidad con la muerte. De algn modo puede tambin postularse la muerte del personaje. Todo ello nos permite formular una doble metfora, en la que el lapidario sera imagen del escritor y la obra de aqul imagen de la escritura, en particular, del escritor Ramos Sucre y de su escritura de y para la muerte (Cabe sealar que Gustavo Luis Carrera (1996, p. 110) sostiene que este poema podra tomarse como un manifiesto esttico ramosucreano. Como el lapidario, Ramos Sucre ha grabado un signo secreto, una obra hermtica, atravesada por el misterio, que an hoy despierta un ansia inefable y un descontento sin remedio. Una obra, como l mismo lo refiri, trabajada con un sentido acendrado y refinado, con un exigente y duro esfuerzo (a golpes de cincel), como el artesano que labra una piedra preciosa. Permtannos una digresin y conjetura: tambin aqu encontraramos por qu Dante se manifiesta como una referencia en el poema; recordamos que el poeta Eliot, al dedicar La tierra balda, esa ineludible obra de la poesa del siglo XX, al tambin poeta Ezra Pound, us la frase il miglior fabro, es decir, el mejor artesano, tomada de la Divina Comedia de Dante). Una obra grabada sobre la materia recia (como toda materia) de una vida severa y apartada, ajena a la erosin del mundo y en permanente bsqueda de un viaje, de un destierro interminable, aunque a la espera del retorno, como situada en ese puerto del regreso.
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Este lapidario/escritor constituye su obra para eternizarse (He creado una obra inmortal, declara Ramos Sucre en una carta a su hermano Lorenzo), y su inscripcin en ella supone el acto de la muerte, la asuncin de un destino comn que lo convierte en signo secreto. La creacin de la obra implica la exigencia radical de la aniquilacin del s mismo, en palabras Blanchot (ob. cit., p. 82), que quiz no habr que entender como el self propuesto por Jung, sino como el ego, o el yo, tan duramente cuestionado por Rafael Cadenas. El poeta se aparta del mundo para escribir, y en la hechura de su obra trasmuta los materiales de su vida. Exilado, muere a la vida normal, transfigurando la obra, transfigurndose en la obra. Al respecto expresa Blanchot (ob. cit., p. 138): la verdadera muerte se vuelve verdadera en la intimidad de la transmutacin. Como Mallarm, Kafka y Rilke, Ramos Sucre crea una obra que es una metfora de su muerte, porque en aquella se aniquila y se trasmuta en signo secreto. Su escritura comporta una experiencia de la muerte, ajena y propia, comprendidas en el mismo signo. Ramos Sucre pareciera decirnos, con Blanchot (ibd.): Escribo para morir, para dar a la muerte su posibilidad esencial, por la que es esencialmente muerte, fuente de invisibilidad, pero, al mismo tiempo, slo puedo escribir si la muerte escribe en m, hace en m el punto vaco donde se afirma lo impersonal (p.139)

REFERENCIAS
Aris, Philippe (1987). El hombre ante la muerte. Madrid: Taurus. Beguin, Albert (1978). El alma romntica y el sueo. Madrid: FCE. Blanchot, Maurice (1969). El espacio literario. Buenos Aires: Paidos. Boadas, Rosanna (1989). Ramos Sucre y el espacio del poeta maldito. Caracas: edicin mimeografiada. Bravo, Vctor (1981). Ramos Sucre: la escritura como itinerario hacia la muerte, en Ramos Sucre ante la crtica. Caracas: Monte vila. Carrera, Gustavo L. (1996). El signo secreto. Para una potica de Jos Antonio Ramos Sucre. Cuman: universidad de Oriente / Fundacin Ramos Sucre. Cioran, E.M. (1977). Breviario de podredumbre. Madrid: Taurus. 6

Cioran, E.M. (1984). Silogismos de la amargura. Caracas: Monte vila. Ramos Sucre, Jos A. (1980). Obra completa. Caracas: Biblioteca Ayacucho. Riquer, Martn de y Valverde, Jos M. (1968). Historia de la literatura universal. Tomo I. Barcelona, Espaa: Planeta. Sucre, Guillermo (1985). La mscara, la transparencia. Mxico: FCE. Jos Malav M. 12/06/08

EL LAPIDARIO* El sentimiento del ritmo diriga los actos y los discursos de la mujer. Dante habra sealado el valor de las cifras mgicas al criticar la fecha de su nacimiento y la de su muerte. Volvieron sus cenizas del destierro en un pas secular. El amor deshojaba, desde la nave taciturna, un ramo de azucenas en el mar de las olas fnebres. Yo divisaba desde una altura el arribo de sus reliquias y la escolta de los dolientes y me retraje de incorporarme al duelo. He dibujado a golpes de cincel un signo secreto en la frente de una piedra volcnica, respetada en medio de la erosin del litoral y vecina del puerto del regreso. El signo comprende mi nombre y el de la muerta y ha sido esculpido con la exquisitez de una letra historiada. Lo he inventado para despertar en los venideros, porfiados en calar el sentido, un ansia inefable y un descontento sin remedio. (p. 401) (de Las formas del fuego, 1929)

PRELUDIO Yo quisiera estar entre vacas tinieblas, porque el mundo lastima cruelmente mis sentidos y la vida me aflige, impertinente amada que cuenta amarguras. Entonces me habrn abandonado los recuerdos: ahora huyen y vuelven con el ritmo de infatigables olas y son lobos aullantes en la noche que cubre el desierto de nieve. El movimiento, signo molesto de la realidad, respeta mi fantstico asilo; mas yo lo habr escalado del brazo con la muerte. Ella es una blanca Beatriz, y, de pies sobre el creciente de la luna, visitar la mar de mis dolores. Bajo su

hechizo reposar eternamente y no lamentar ms la ofendida belleza ni el imposible amor. (p.3) (de La torre de Timn, 1925)