Dedicado a Nico! Feliz cumple!!!

La finalidad de la escenografia es otorgarla a las representaciones humanas un lugar fisico real o imaginario representativo o simbolico donde desarrollarse. el teatro es la primera forma de representacion simbolica creada por el hombre, gracias a la capacidad deimaginar e imitar. artrezzo: utileria dramatica teatral y cinematografica. tramoya: efecto especial Grecia: pais de heroes. Las ceremonias religiosas son el primer antecedente del espacio escenico del teatro clasico de la antiguedad. superficies rectangulares empedradas, y a lo lados unas gradas para los espectadores y una trubuna de honor. pero es con la trajedia (canto del chivo) griega que se puede hablar de teatro como forma de representacion artistica de un pueblo. teatro de Dionisio, de mamposteria, es el qe sirvio de modelo al mundo. en atenas (s.VI a.C.) se realizabamn certamenes dramaticos. el Corego, seleccionaba interpretes. 3 para un concurso tragico (cada autor representaba una triologia) o 5 para un concurso comico (una pieza unica por autor). a cada candidato se le proporcionaba todos los medios necesarios para la puesta en escena. s. IV a.C: Espacio teatral: Orchestra, superficie nivelada con un altar en el centro llamado Thymile, destinado a Dionisio, en el se desenvolvian los actores del coro a cargo de un individuo, o es una actor era la voz del poeta, el espectador ideal (suplia el telon de boca (voz en off), anunciaba el lugar edonde transcurria la historia y en un tono lirico y conmovido. el theatron un graderios que se adaptaba a la forma de la orchestra., frente a este se ubicaba la skene de seis metros con 3 puertas, entrada y salida, ciudad y campo, luego se sumaron otras. detras se encontraban los camarinos para los actores, junto con deposito y mecanismos: skenoteka. Primeros codigos escenograficos. delante de la eskene esta adosado el proskenion (procenio) cuya forma esra alargada y poco profunda. el circulo fue la forma primera, de espalda al mundo exterior marcaba un espacio y un tiempo distinto. el teatro como organizacion fue una invencion griega. Tepis fue el creador del genero tragico (leyendas heroicas). el carro de tepis fue el primer espacio escenico movil conocido. con el tiepo a la estructura del teatro se le agregaron el periaktti: primer elemento escenico. paneels dispuestis en forma de prisma con una decoracion en cada lado, se podia girar. el ekkyklema: plataforma de madera con ruedas, para hacer desaparecer a los actores. teologeion: plataforma movil elevada (para los dioses). la distegia:practicable fijo para hacer apariciones en lugares elevados. la escala de Caronte: hace descender a los personajes bajo tierra. anapiesma: elevava a los personajes. el breteion: sonido del trueno. el kerannoscopeion: relampagos Roma: rectora del mundo. lluego de la conquista de grecia se fusionaron ambas culturas. los griegos eran los actores y los romanos los espectadores. duarntes 2 siglos el teatro era instalaciones proisionales de madera por ley. tarimas que conformaban un tablado que se elevav 1 metro del suelo, con una escalinata lateral y con un telon de fondo. que lugo fue remplazado por una caseta de madera que servia como verstuario. La scaenae frons igual a la ekene tenia 5 puertas fue cibierta con un telon blaco que cumplia las funciones del telon de boca de nuestros dias .hasta el ao 150 a.C. el publico tenia prohibido sentarse. luego gradas de

madera. utilizaban paneles pintados y perocates griegos. fueron los primeros en colocarles techo al cubo escenico. Pompeyo contruyo el primer teatro de piedra estable, para tal fin hizo construir a la diosa venus dentro, siendo asi un templo y teatro a la vez evitando su demolision. incorporaron una cavea (rodeando la orchestra) para los nobles. sobre el procenio ubicaron el epicenio lugar queocupaban las tramoyas. el coro fue suprimido. La entrada era gratuita y en el ingreso se utilizaban unas fichas de diversos materiales, para indicar los lugares segun la clases social. El publico era rustico, grosero. Los romanos fueron los primeros en acercarse al realismo, utilizando elementos de la realidad en el decorado, y tramoyas de demolisiones y volcanes. Arquitectonica se unifican el el escenario, la orchestra y la grada como unidad e individualizando al teatro de otras construcciones urbanas. Medioevo: de rodillas ante dios. El tetro mas representativo nace en la liturgia eclesiastica. se realizaba en las misas para comunicar las santas escrituras al pueblo y le proporcionaba ala iglesia entradas en concepto de diezmo. el genero de los misterios ejemplos evangelicos sobre la Navidad o la Pasion. los recursos escenicos eran simples y elementales. asi la misa quedo concebidad con los tres elementos necesarios para que exista el hecho teatral: un actor (sacerdote), un conflicyo (lagracia de dios sobre los fieles) y el publico. el espacio escenico era en el crucero de la basilica. la mangrana estructura ubicada en la bobeda central sujetada a un actor vestido de angel que lo hacia descender, junto a nubes y al santi espiritu. de este surge otro genero: las moralidades, basada en los mandamientos. con el tiempo se fue profanando y l espacio no era suficiente asi que se mudaron a la puerta de la iglesia. escenario multiple horizontal, tarimas con atrios que simbolizaban distintos lugares (cielo, infierno, paraiso) (escenario multiple vertical idem pero vertical). antecedente de picture and picture. las representaciones se fueron transformando en dramas mas elaborados y fue necesario ampliar el numero deescenas y agregar mas espacion haciendo evolucioar las tarimas a medidas gigantescas de 60 m de largo y 8 m de ancho, se contruian al aire libre y las plateas sobre la plaza echo que prolongaba el escenario eliminando la separacion entre espectador y actor. la accion teatral suponia un desplazamiento conjunto de actores y espectadores asi coincidia con el movimiento imginario de los personajes. (travelling), silitud con el concepto de escena y la lecturqa de imagenes en secuencia. la estaciones procecionales eran carrosen donde la representacion se realizaba en la superficie con el tiempo s efueron agregando varios lugares de representacion y algunas tramoyas y detras se enconrraban los camerinos. los lugares se simbolizaba con un telon de fondo pintado y una escenografia elemental. las tramoyas constabas de desapariciones, plataformas de nubes de donde dios descendia ala tierra, bocas e demonios que se tragaban a los pecadores. la iglesia iba periendo el control apoyaba el teatro pero aborrecia a los actores. estos no eran profecionales y se disputaban el papel de cristo porque les daa prestigio social. no recibian pagay las mujeres estaban excluidas Los espectaculos proanos como los carnavales (establecian para todos un regimen de igualdad, rito parodico religioso tenian la libertad en el tiempo y el espacio lo que les permitia mostrar todo) y el teatro comico eran perseguidos, supermanencia fue gracias a los comediantes y musicos vagabundos. habia de dos tipos los populres de tabernas y los liricos que actuaban para los nobles contando poemas de amor. Renaciemiento: teatro cortesano. Siglo XV. concepto realista, humanismo, el hombre es la escala de todas las cosas. renovacion de los clasicos griegos. se practica un teatro mas culto llevado a ccabo por

la aristocracia contrapuest al espiritu local y popular prohibido por la iglesia porque la parodiaban. el problema que representaba este tipo de teatro grecorroomano es de la representacion de las obras en salas de palacios debiendo los actores desenvolverse en pequeas zonas. escenarios con fondos pintados sin relacio con el texto. la distancia y el espacio eran mentiras de la ley de perspectiva leonardiana que podia ser descubierta si el actor se acercaba al puto de fuga.este espacio logra expresar la proporcion entre el hombre y las cosas, el ojo y el objeto. la escenografa se constituye como un lugar de encuentro entre la pintura el teatro y la ciencia. con el tiempo las imagenes del fondo se fueron haciendo mas representativas y ubicaba espacialmente la accion de la representacion en un unico lugar. Bramante aadio unos bastidores laterales pintados en perspectiva haciendo mas profundo el escenario. Los qrquitecto Serlio y Palladio modifican en suelo de la caja escenica a travez de una rampa ubicada detras del procenio en donde ubican los bastidores. esa zona quedaba vedada para los actores pero asi no debian preocuparse por la perspectiva. Serlio agrego figuras oviles para que el fondo no quede tan estatico. resume: el interior del teatro tenia una perspectiva frontal con un unico punto de fuga, que refyerza el rayo divino que une la representacion del infinito con el ojo del pintor este lugra era ocupado por el principe (y de las camaras cinematograficas en su momento), esta ubicacion fue variando a lo largo de la historia y la escenografia fue adatandse a ella. cuando se comenzaron a utilizar la perspectiva dinamica (mas de un punto de fuga) el lugar de principe se elimino. en funcion a esto debio crearse un nuevo espacio arquitectonico teatral. este estaba enmarcado por un frontospicio (marco de la escena decorado) teatro a la italiana Sabatini agrego el telon de boca. (caracter narrativo que separa las unidades dramaticas idem fundido en negro). el publico era una minoria selecta de cortesanos. Paralelo exitio otro tipo de teatro: La comedia de la improvisacion. cada actor desarrollaba un personaje determinado y muy definido, fundamentalmente roles de la servidumbre. son obras de actores de personajes arquetipicos Pierrot, COlombina, Arlequin. quiene slograban el silencio y la atencion del publico porque recogan historias del pueblo de los lugares publicos a los que asistian antes de la obra. el publico eran los mismo de los carnavale sy los bailes de mascaras. el espacio era libre y sin condiciones en el que la imaginacion del espectador era fundamental. a mediados del siglo XVI surge una nueva forma de teatro en espaa francia e ingraterra. las comedias de caracter (poeta Terencio). los dialogos y la psicoloia del personaje subestimaban la importancia de la escenografia como elemento narrativo. solo hacia falta un tablado en cuyo fondo hubiera aberturas con cortinas para la entrada y salida dde los actores. luego suvumbieron al teatro a la italiana pero en inglaterra lograron definir un teatro propio Isabelino. grupos de actores mas omenos estables que formaban companias bajo el protectorado del algun noble. Felipe Henslowe levanto el teatro La Rosa y La fortuna., los Bourbage contruyeron el Teatro del Globo que tras su muerte quedo en manos de sus hijos que contrataron algunos actores en jefe (shakespear). la arquitectura del teatro era un edificio poligonal de tres plantas basado en balcones donde se ubicaba el publico mas importante. estos delimitaban un espacio central y vacio donde se ubicaba el publico de clase baja. el escenario tenia 1,5 metros de altura, el tablado se apoyaba en un lado de esa construccion xasi circular y avanzaba hacia el vacio. debajo mecanismos para hacer desaparecer a los actores tenia un techo que cubria la mitad posterior y descasaba en dos columnas. el techo tenia una pequea torre donde un heraldo colocaba un bandera (blanca si era comedia y negra

si era drama) y tocaba una tropeta para anunciar el comienzo. en cada lado dos escaleras que llevaban a un balcon que ocupaban gente de raro prestigio o musico y si no se cerraba con cortinas. la escenografia era bastante precaria. un cartel que llevaba escrito el lugar donde transcurria la accion, si eran escenas noctrnas el fondo se revestia de negro. el dramaturgo debia poner en boca de los ctores indicaciones precisas. asi el peso del espectaculo recaia en los actores y el vestuario. mas adelante estos tatros fueron cubiertos con toldos (primeros teatros cerrados). Periodo clasico: orden y claridad. se imponen las tres unidades basicas del teatro: accion tiempo y lugar. diciplina, orden y claridad al servicio d ela representacion. el teatro se orienta hacia el realismo, los personajes, temas siples. surge la necesidad de un director que pueda unificar criterios y dirigir a los actores, el responsable general del espectaculo. se pretendia otorgarle al decorado un exagerado uso expresivo. Los corrales espaoles del siglo XV tenian una arquitectura diferente. eran los patios traseros de las casas en las que se levantaba un escenario de madera rodeado de ventanas que hacian de palcos y en la intemperie se colocaban filas de bancos con el tiempo para separar a las mujeres de clase baja de los hombres construyeron unos departamentos en el fondo de los corrales, las mujeres de clase alta ocupaban las ventanas. estos edifiecios fueron construidos por cofradias que construyeron en madrid corral de Pacheca 1574, Corral del Principe 1582. La arquitectura era similar a la de las posadas, el mayor truco eran los fondos pintados, pero el espectaculo solia llenarse de figuras y acciones La magnificencia del barroco. Suntuosidad. S.XVII nace la opera junto con el baile profecional y clasico apadrinada por principes reyes y papas. el concepto de escenografia se modifica, basandose en lo espectacular y sorpresivo. se desarrollan las tramollas y la escenografia. el publico iba por las ilusiones escenias. Giovanni Aleotti creo el bastidor (varillas cubiertas con lienzo pintados) como una forma economica y practica de montar un decorado, permitia mutar la escena durante la representacion. Galli Bibiena construyo los decorados con 2 puntos de fuga simultaneos (dinamismo plastico). asi la arquitectura del teatro debio contar con grandes espacios encima (parrilla), debajo (foso) y a los lados (hombros) para que las tramoyas pudieran ser manipuladas con rapidez y facilidad. el escenografo debia poseer gran conocimiento de arquitectura (escenoarquitecto). el actor estaba relegado a un segundo plano hasta finales de este periodo en donde se cambio la prioridad por la necesidad de exibision de la epoca. frente al escenario se colocaba un gran palco central para ser ocupado pro reyes y principes por este impulso de exibision la aristocaracia construyo un teatro de planta ovalada con palcos delante de la escena para la nobleza que permitia ver y ser visto y poco podia apreciarse de la obra. se cerro con un techo la parte superior y se vio limitado de luz que resolvieron haciendo lucernarias para aprovechar la luz natural. en las funciones nocturnas la luz se hacia con gruesas antorchas de cera (hachas) combinada con lamparitas de aceite, candelabro y una gran lampara colgada del techo en la union del escenario con la sala. tambien se ubicaron candilejas con forma de conchas sobre el procenio que iluminaban desde abajo. cuando se incorpora la luz electrica los escenarios comienzan a iluminarse para crear volumenes reales (luminotecnia). en el siglo XIX la puesta en escena se basaba en el conocimiento y la interpretacion de lo que la obra queria decir. la escenografia, la ilumincion, el sonido y los actores formaban una unidad (multimedia de los lenguajes) se impone el verismo en la imagen, escenografias realistas en el teatro naturalista.

La imagen iluminada cobra vida. En el siglo XIX se inventa el coinematografo. Melies en el siglo XX crea espacios escenicos alternativos propios de a fanyasia. limitaciones: la camara ocupaba la misma posicion, el publico entendia los codigos del teatro asi que se filmaba el teatro y tomo del teatro la representacion espacial con el telon de fondo fijo y constante. sobre este se pintaba efectos visuales como falsos relieves, muebles, cuadros colgados logrando hacer desaparecer el contraste enre los objetos reales y los figurativos. usaba maquetas para recrear ambientes belicos (el viaje a la luna 1902) las construcciones de Melies fueron la combinacion de tecnicas de fotografia, teatro eilusionismo. luego la magia de Melies se desvanecio: porque el gusto del publico por aquel entonces era de escenografias simples, contextualizadas e ambientes burgeses y el avance de poderosas companias cinematograficas. En este tipo de peliculas se le daba importancia fundamental a la actuacion poniendo en segundo plano la ambientacion. La casa Pathe remplazo la pintura por objetos reales. Zecca fue un precursr del cine narrativo, emplea el truco y la fantasia y es el creador del guion cinematografico. utilizo la tecnica Proyecting (proyectar imagenes detras de un telon traslucido filmado por delante junto con los actores. y salio a los exteriores con la camara como parte de la funcion narrativa. (un idilio en un tunel 1901) En 1903 (asalto y robo de un tren) Porter realizo el primer film con exteriores resaltando las caracteristicas de perspectiva y figurativas del paisaje, se presto atencion a que el entorno tubiera relacion con la historia naciendo asi el espacio escenografico propiamente dicho. La grandilocuencia italiana. Siglo XX Guazzoni se aleja del teatro prescindiendo de los pintores y necesitando arquitectos llebando asi al escenografo al nivel de la arquitectura y la plastica. utilizaban la perspectiva corporea. el cine italiano tenia gran empuje, se abordaban adaptaciones de los mas grandes autores mundiales y contaban con los actores mas conocidos. se introdujeron novedades tecnicas como decorados tridimensionales y la movilidad de la camara. La expresion nordica Siglo XX Suecia quedo en una posicion neutral en la primera guerra mundial. sus artistas pudieron inovar en un cine diferente haciendo una novedosa utilizacion de la iluminacion con fnalidades narrativas, utilizar la luz con un sentido lirico. Los escandinavos consiguieron fantasticos efectos en la composicion de clarososcuros de la imagen. Los daneses influenciados por la literatura supieron ver la potencialidad de los paisajes que lo rodeaban (la naturaleza como protagonista). resignificaron el uso de los ambientes con la iluminacion. el uso de decorados conmo elemento psicologicocrea un clima unico y original. (la carreta fantasma 1921) El surgimiento norteamericano. comienza a merma el interes por el cine burges, luego de la guerra la cinematografia se encontraba estancada. se genero un cambio en el lenguae cinematografico mas volcado a la pintura que a la arquitectura.. pero en muy poco tiempo alccanzo el nivel de los italianos en lo que se refiere a super producciones con la Intolerancia de Griffith 1916 ganaron fama mundial, por la contruccion del mayor decorado de la historia (22.000 personas trabajando). Buckland fue el primero en utilizar la iluminacion de arco en 1913 (robin Hood 1922). introdujo junto a Cecil Mille (para la Metro Golwyn Mayer) la iluminacion artificial y el sentido dramatico de esta al hacerla pasar entre un biombo traslucido y la camara.

El inquietante expresionismo aleman. La escenografia se consolida como un elemento narrativo fundamental materializando el drama interior a travez de las formas y los colores propios del impresionismo. representaban afectiva y subjetivamente la realidad utilizando formas quebradas y contrastes simultaneos. iimagenes de gran crudeza y fuerte agresividad visual (el gabinete del doctor Caligari 1919 de Wiene escenografia de Warm). la iluminacion tenia un papel fundamental, las luces y sombras eran pintadas sobre los mismo decorados. se libera la forma arquitectonica de toda finalidad practica, dotandola de maxima expresividad. por la crisis economica de la post guerra los arquitecos deben liberarse de las necesidades materiales experimentando las posibilidades del espacio en cuanto a expresividad determinada por el film (fusion barroco - gotica). La escenogafia con recursos de atmosfera pictoricas nacio con las peliculas de terror, componiendo las imagenes segun la tradicion romantica alemana, evolucionando asi aun mas la escenografia, ya denonminada escenotecnia. caracteristicas del goticismo: abstraccion fuerza de exprecion, proyecciones magicas de objetos, la angustia de los grandes espacios (Metropolis 1927 Lang) Espectaculo vanguardia y revolucion. Al finalizar la primer guerra y con la llegada de las vanguardias el cine experimento nuevas tecnicas y formas expresivas, deformacion de imagenes, descomposicion de planos, distorsion de los rostros y siluetas, etc. creando asi un espacio sin referencias. (vertikal-Horizontal symphoie 1918 carece de relato del sueco Eggeling) Leger se baso en el movimiento cubista para realizar los decorados y el vestuario en La inhumana 1923. 1926 surge el surrealismo con la necesida de romper con las convenciones con las que se creaba y juzgaba todo, para volver a la motivacion irracional de subconciente. en 1928 Buuel realiza la escenografia de Un perro andaluz con Salvador Dali asentuando las funciones metaforicas de los espacios, como sintomas del caracter de los personajes por un ssitema de elementos y objetos que cumplian la funcion de significantes. La nueva ola francesa decada del 20 al 30. encontrar un nuevo lenguaje escenografico para la composicion de climas y el manejo de la luz. decorados brillantes. el impresionista Delluc utilizo por primera vez el termino fotogenia (percepcion filmica del objeto fotografiado iluminado artisticamente), valiendose de lentes, filtros, sobreimpresiones, transparencia, telas texturadas, camaras lentas, subjeivas. en el comienzo del cine sonoro se estaca el cine frances ya que no contaba con patentes propias de sitemas sonoros se volvio esclaba de los ancos de nueva york y berlin. tras la cris economica del wall street comienzan a evitar los decorados costosos. Vgo realizo el primer documental social satirico utilizando trucajes y efectos de montajes. (realismo negro: actitud pesimista del hombre). Meerson icono de la escenografia al otorgarle una forma definitiva a la diciplina entre los elementos del film en base a la documentacion y el espiritu creativo, nada en ella esta de mas o puesto al azar (bajo los tecos de paris 1929) La opulencia norteamericana. tras la crisi economica el cine pasa a la categoria de elemento de distraccion sin desprestigiar su calidad artistica, dando origen a los grandes musicales, genuinas comedias y cine de gangsters (Brodway1929 Fejos) . Nace el sentido del espectaculo, magnifico y barroco. la Warner Bros construye grades escenariso, interminables escaleras cubierta de pequeos espejos, montado sobre discos, actores que vuelas. En 1933 para la realizacion de King Kong (schoedsack y Cooper) se produce un desborde de imaginacion y tecnica, trucos de fotografias y el empleo de maquetas. se

hacen necesarios decordos reales y se comienzan a utilizar espacios al aire libre cerca de los estudios. Renace y se afianza el genero Western a finales de la deccada 1938 Fleming realiza el Mago de Oz (escenografo Gibbons). suge el cine de productor con Lo que el viento se llevo 1939 de Fleming tambien se utilizola composicion deimagenes por yuxtaposicionen un mismo plano (pantalla en negro antecedente del croma key). concepto necesario dad la magnitud de la empresa, se crearon departamentos individuales con especialistas a cargo que producian una parte del todo en la direccion de arte, surge el officio de diseador de produccion, teniendo a cargo todos los departamentos especializados. Los individuos comienzan a consumir productos vistos e las peliculas con el comienzo de la segunda guerra la tematica del cine se vuelve belica. se incorpora el uso de techos en los decorados, con finalidades narrativas y nuevas angulaciones de planos. profundidad de foco, maximo detalle en imagenes, escenografias y texturas realistas (ciudadano kane 1940 Wells) La escuela de cine norteamericana es una escuela independiente desprovista de anteceentes. en los 40 no produjo ningun aporte, estaba orientado a la obtencion de mayores reditos con el menor costo. las escenografias se hacian y se reutilizaban en varias peliculas. Gibbons fuel que le dio las caracteristicas ambientales: abitaciones con atrio neoclacico, un gran saloin central y una amplia escalera. (este estilo influyo mucho men anrgentina en los 50 en las comedias blancas.), tambien invento el ampli big white set (ciclograma blanco total para fondear el decorado) que convierte al espacio en irreal al no tener referencia espacial. Giro que trabajaba para la Warner invento los frios, oscuros y misteriosos decorados de los film policiales. con la llegada del color, el perfeccionamiento del sonido, los nuevos materiales y los decorados cromaticos, en los 50, comienza los super generos que abarcaban las tematicas tragicas, comicas, politicas fueron denominadas por el actor Gene Kelly como film danza. tras el fin dela segunda guerra y la sensacion de incertidumbre con respecto al futuro, comienza el cine de espias (Agente 007) Con la guerra fria comienzan las persecuciones politicas a los artistas. llegan los televisores a lso ogares simbolo de las crisis de hollywood. para atraer a mas publico la FOx lanzo el Cinemascope inventado por Chretien en 1927 (utilizaba en camara un objetivo anamorfico que comprimia la vista del cuadro en horizonta, para que con otra lente ubicada en el proyector restituir lo filmado a su dimension) este sistema requirio una adaptacion, la composicion del cuadro modificando la altura de los decorados. luego se invento el cinerama (usaba una pantalla curva y sobre ella se proyectaba simultaneamente con tres proyectores.) las imagenes se filmaban con una camara que tenia tres peliculas.(Oklahoma 1955 Zinnemann) este dispositivo suponia demasiados cambios en la escenografia. en este periodo coienza un cine de cultura adolescente, decorados burgeses. (rebelde sin causa 1955 de Ray y protagonizada por Dean) En 1947 Karzan, Crawford y Lewis, fundaron el Actors Studio donde Strasberg sistematiza en 1951 el metodo de actuacion. formando una nueva generacion de actores cinematograficos . este dipo de peliculas se filmaba integramente en sets donde se construian barrios enteros con los interiores y las fachadas, mostrando una nacion prospera y burgesa. los planos generalmente eran medios. cuando necesitos aumentar su espectacularidad la superproduccion alcanzo su maxima expresion con obras pseudohistoricas ambientadas en la antiguedad, recreaban el gigantismo, decorados arquitectonicos monumentales con proporciones mayores (Espartaco 1960 Kubrick) Nuevas formas expresivas. luego de la guerra en italia creo el cine neorealista. el problema economico llevo a filmar las historias en escenarios reales, considerando y aprendiendo a utilizar la

locacion preexistente. La tematica: denuncia de los problemas de la vida cotidiana de la clase baja (El limpia botas 1946 y Ladron de bicicletas 1948 de Sica). Fellini (cine poetico y desgarrador. filmes insolitos en complicidad con la imaginacion del espectador) Julieta de los espiritus 1965 y Antonioni (cine intimista, comportamiento y psicologia humana, escenografias desde el punto de vista psicologico) fueron las figuras mas importante del cine postneorrealista. el cine figurativo (tiempos muertos, planos largos, composicion en profundidad, paisajes urbanos para crear climas psicologicos) trataba grandes temas sobre la fragilidad de los sentimientos y la incomunicacion. Hollywood copio y arremetio contra los tabues (Buscando mi destino 1969 Hopper). Rodaban fuera de los estudios para un mayor grado de realismo y una reduccion de costos. En 1968 Kubrick reinvento el genero de ciancia ficcion (2001:Odisea en el espacio) regresando al set. Mundos desconocidos y nuevos materiales. en 1960 la corriente evolutiva se detuvo. En busca de nuevos efectos. a fines de los 70 se produce una renovacion, se recupera el concepto d entretenimiento y la television un instrumeto de promocion cinematografica. Se producieron nuevas inovaciones tecnicas empleadas en la realizacion de efectos especiales y una elaborada escenografia (Tiburon 1975 Spilberg). Lucas utiliza el glass shot (interponer un cristal con una imagen pintada a escala entre la camara y el objeto filmado) A fines de los 70 comenzaron a ampliarse las fronteras

Extra extra! algunos nombre en la secuencia de titulos el cine .