El cuerpo de los ausentes en el Teatro platense de la postdictadura: Fuenteovejuna 1496 de Omar Snchez y Facundina de Eduardo Hall. Lic.

Gustavo Radice Prof. Natalia Di Sarli FBA- UNLP Introduccin En el contexto de recuperacin institucional posterior a 1983, el campo teatral platense percibi la necesidad de una praxis reflexiva que sustentara el vertiginoso afn experimental de lo potico. Dicha praxis incorpor la dimensin de lo poltico como sustento potico, e incursion en las tramas del pasado para redefinir el incierto presente del nexo identidad memoria. Lo silenciado en la dictadura militar fue asumido como discurso narrativo y explora, desde una potica del cuerpo, la posibilidad de enunciar los acontecimientos del horror. Durante el perodo de facto, el campo teatral platense pervivi bajo la disyuncin entre significante significado. Dicho mecanismo de disyuncin permiti a los teatristas escapar a la censura y la persecucin, en tanto quedaba establecida la contradiccin entre el cuerpo y la palabra como signos contrapuestos, antagnicos, ampliando el margen de interpretacin. Con el advenimiento del perodo democrtico, se anan nuevamente el aspecto formaltemtico. No obstante, el aprendizaje obtenido y las experiencias realizadas conformaron una nueva interpelacin sobre las posibilidades expresivas de lo corporal por sobre la palabra en el juego escnico. Por otro lado, las diversas agrupaciones teatrales independientes dejaron a un lado la cohesin, la unidad colectiva y comenzaron a ramificarse en una multiplicidad potica, cuyos exponentes no constituan un canon u orden dominante. Por el contrario, desarrollaron una horizontalidad donde cada grupo desarroll su identidad micropotica, narrando a su manera los relatos sobre las consecuencias del rgimen. En este contexto, dos obras unipersonales se constituyeron en paradigma de fusin entre ruptura formal y discursividad poltica. Facundina (1983) de Eduardo Hall y Fuenteovejuna 1496 de Omar Snchez (1984) son creaciones colectivas, intertextos alusivos que a partir de la reescritura hbrida de otras textualidades precedentes, pretenden interrogar el pasado a partir del monlogo corporal, donde la desnudez del espacio escnico abarca no un relato de vida, sino miles. Ambas obras definieron mecanismos poticos de denuncia a partir del cuerpo femenino como materia enunciataria del conflicto perpetrado en una sociedad polarizada, que oscila entre la recurrencia histrica de un Estado autoritario, autolegitimado como reorganizador nacional, y el exterminio (fsico y simblico) de aquellos situados al margen de dicho autoritarismo.

La metfora del cuerpo femenino como sntoma de lo ausente. En ambas obras, la tradicin del relato oral a cargo de voces femeninas fue retomada para desenmascarar las ficciones de orden y unidad nacional que el poder de facto arraig en el imaginario social argentino, reafirmando con este gesto que la Historia se escribe unilateralmente. Sern esas voces las que, a partir de la palabra y el gesto, completen los mrgenes. No es casual que operaciones como la bsqueda identitaria, el culto a los muertos, la bsqueda de justicia y la preservacin de la memoria se hallen encarnadas por mujeres, ya que estas prcticas se hallan histricamente relacionadas en el imaginario colectivo. Tampoco es casual que estas mujeres emergentes desarrollen monlogos unipersonales donde el interlocutor es su propia voz o el silencio de los ausentes, cuya presencia retorna a partir de otro cuerpo que rememora. Dichas operaciones remiten a Antgona, a Hcuba, a la nocin como de lo trgico de lo frontera

pblico y lo privado: ambas historias se narran desde una primera persona que cuestiona la pertinencia de la versin oficial, ya que han sido testigos- protagonistas de los hechos. Sus escrituras ponen de manifiesto las contradicciones de la supuesta verdad oficial. La ideacin del gnero femenino como espacio fronterizo de vida/muerte, libertad/opresin, justicia/impunidad, revela los matices hbridos de lo culto y lo popular a partir de la corporalidad femenina, entendida como archiescritura de la historia: el relato corporal permite exponer las formas populares de construccin cultural y los imaginarios simblicos que atraviesan los acontecimientos narrados. En este contexto, la figuracin femenina del reclamo implicara la nocin de la guerra como atributo masculina y la lucha como atributo femenino. La organicidad corporal y sus elementos adquieren otra significacin en la metfora del cuerpo femenino: si la sangre se asocia en el imaginario masculino con la violencia, el exterminio y la venganza, en la narrativa corporal femenina fluye como sntoma de vida, metfora de fertilidad, crianza y creacin: " este cuerpo que es mo y no es mi cuerpo." (Martnez: 2001, s/p). El cuerpo de la mujer encarna el conflicto social y a su vez representa el colectivo social. Las actrices encarnan no un personaje sino el

imaginario colectivo que indaga sobre el pasado, los muertos y el tiempo presente y futuro, dialogando sobre la sublevacin, el castigo y la necesidad de justicia. La textualizacin del cuerpo femenino a partir de lo corporal permite subvertir e invertir lo establecido a partir de metforas gestuales, tctiles. No hay en estas obras una concepcin feminista del mundo, sino intimista, y a la vez colectiva. Al imbricarse como bisagra de lo pblico y lo privado, la mujer cuenta su historia y la de otros, independientemente de la escrita por los hombres. Facundina (1983) de Eduardo Hall: el borramiento del origen. Basada en Facundina Miranda, una historia de vida, del antroplogo Manuel M. Rocca, el director platense Eduardo Hall introduce en La Plata la modalidad del teatro antropolgico, tras haber estado en contacto con Eugenio Barba en Europa en 1981 en el International School of Theater Anthropology. Segn el crtico Alberto Ure: Hall es un discpulo de Barba, pero no un continuador () Hall no adopt las concepciones de Barba a la Argentina, sino que es un argentino que asimil los conocimientos de Barba que le haca falta para hacer lo que quera (Ure: 1983, 85). Estrenada Facundina indgena a en el partir ao el de 1983, mundo la

escenifica

reconstruccin resilente del universo perdido. El cuerpo de la india- que en el prlogo representa el carcter de ancianase desdobla incorporando su propia historia, que es, a un mismo tiempo, la historia de una etnia y de un gnero implicado en custodiar la memoria de esa etnia. Un cuerpo que desplegado sgnicamente personifica otros cuerpos. Una matanza, un parto, un ritual amoroso. Un doble proceso de mestizaje: el de aculturacin indio/ blanco que relata el texto, y el que se produce hbridamente en la construccin del juego escnico. El cuerpo como signo enuncia lo no dicho, a partir de una codificacin que apropia los gestos de la cotidianeidad indgena para relatar trasvasando el lmite de la palabra: El mundo de los nombres es el de la cultura europeo-occidental, cuya semiosis recubre la tierra de nadie, la tierra brbara, con los signos de su poder y el poder de sus signos (Barei: 2004, 133-147). La obra surgi a partir de un proceso de investigacin durante el cual, Beatriz Seibel proporcion a Hall el texto escrito por el antroplogo Manuel Mara Rocca sobre la vida de la indgena chiriguana Facundina Miranda. Es a partir de este testimonio que Eduardo Hall estructura la puesta, partiendo de la mtafora del cuerpo femenino como materia gestual para trazar momentos definitorios en la existencia de la protagonista, que sintetizan la historia de su

etnia. El desarrollo de la obra no transcribe literalmente el texto de Rocca, sino que se apropia fragmentos que definen el trabajo de puesta. Dicha puesta trasciende la lectura biogrfica de lo individual para convertirse en testimonio de la tragedia colectiva de una etnia marginada y desintegrada culturalmente por el avance del progreso (Espinosa Domnguez: 1987, 100). La puesta basada en una profunda investigacin sobre las posibilidades del cuerpo y su relacin con el espacio, marc uno de los comienzos en la apertura a nuevas formas de representacin. Este aprovechamiento del cuerpo se posibilit gracias a la formacin en danza que tena la actriz Graciela Serra. Segn palabras de su director Eduardo Hall: era ms importante lo que se haca ms que lo que se deca1. Al respecto la crtica puntualiza la labor de Graciela Serra: Su Facundina adquiere visos de magnificencia tal, que con su solo presencia logra vertebrar la historia y manejarla con sus ritmos que toma de su cuerpo, su voz, su valoracin del espacio. Llega a construir, apenas con meros objetos, tanta realidad, que impone continuamente un clima de honda ceremonialidad; donde adems juegan un rol fundamental la apoyatura lumnica y musical, materializando as una acertada sntesis dramtica.
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El montaje de la obra desestim los artificios escenogrficos realistas y tendi a utilizar las posibilidades del escenario vaco con la apoyatura de mnimos elementos: La economa de recursos es una de las notas ms sobresalientes del montaje. Son mnimos los elementos de utilera que se usan: una sillita, varios sombreros, una antorcha encendida, y a todos se les da un valor que va ms all de lo funcional. As, un sombrero hace de compaero de la protagonista en el juego ertico. (Espinosa Domnguez: 1987,105). La valoracin del espacio como entidad que contena al personaje cobr importancia en el juego plstico que propuso la actriz. La relevancia en la construccin de sentido y de una micropotica se apoy en llevar a la palabra a su mnima expresin corrindola del eje estructurante de la puesta, rompiendo as con el sentido convencional del teatro realistamimtico. La simbologa expuesta en la puesta de Hall se refuerza con la rigurosa tcnica corporal de Graciela Serra. El sentido de la obra sobrepas los lmites de una individualidad para plantear, desde un personaje marginado social y culturalmente, temas universales como el trabajo, la pareja, la guerra, el desarraigo, la soledad y la muerte. No hay en Facundina una mirada folclorista ni exotista sobre lo indgena. No es tampoco un plateo sobre el binomio civilizacin/barbarie. No es el costumbrismo ni lo pintoresco lo que traza el itinerario de esta india a travs del escenario, sino la expresin de la relacin dominante-dominado, del saqueo, de la ausencia, del olvido. La puesta de Facundina logr aunar ideologa, protesta, crtica social con bsqueda y experimentacin formal a partir de la ruptura del cdigo de la palabra como eje dominante de la textualidad teatral. Fuenteovejuna 1496 de Omar Snchez: la pesadilla de la sinrazn produce monstruos.

En 1984, el director platense estrena Fuenteovejuna 1476, recreacin sobre el texto de Lope de Vega para un solo personaje, interpretado por Nora Oneto. Laurencia, la protagonista de la pieza original, completa el texto verbal a travs de enunciados corporales donde las tensiones escnicas se complementan para revelar alusivamente la barbarie arbitraria del poder. La praxis de apropiar un discurso previamente cannico y estilizarlo es otro de los puntos esenciales de su micropotica. Este apropiacionismo crtico de Snchez es lo que le permite pensar su teatro desde una armonizacin compuesta, en trminos jausserianos, como sistema autnomo. Para Snchez la funcin del texto dramtico opera como metatextual, en tanto lo que profundiza es el juego y la potencia de las imgenes. La ruptura con el realismo a partir de lo corporal es construida no solo desde la investigacin del cuerpo como sistema de signos, sino tambin como imagen desde un sentido pictrico. La fuerza de la esttica en el teatro de Snchez es la irona sobre el carcter icnico de sus construcciones escnicas, pues el referente de la puesta, si bien se trastoca en el trabajo de apropiacin, tiene como clave de interpretacin esta presencia elptica de los personajes apropiados. Dos lneas asoman claramente expuestas en el texto primario: la vida (la libertad) y la muerte (la opresin). () Nora Oneto se desplaza en la escena y crea con sus movimientos nuevos personajes y da vida a otros tantos lugares en los que la opresin y la libertad irn desarrollando el tiempo del drama.3 A diferencia de la transposicin de gnero literario operada en Facundina, Laurencia focaliza la presencia de los ausentes a partir de una textualidad dramtica la de Lope- que la precede, y que evoca la visin de pueblo a partir de la sublevacin. Lo popular es sntoma revulsivo, de descontento, de tensin. Es una visin ms movilizadora para el espectador, en tanto se increpa al dominador- se lo hace presente- y formula el interrogante sobre la condicin humana capaz de someter a otros al horror, la desaparicin y a la censura. En el aspecto formal- esttico, la armonizacin de puesta se construye a travs de una estructura de narracin pica, donde el espacio despojado, la concentracin en la potencia de la metfora gestual y esta presencia elptica del pueblo emancipado a travs del relato de los hechos Laurencia sobreviviente es la memoria oral y corporal de una desaparecida Fuenteovejuna- construyen la evidencia de sentido a partir del doble juego entre el drama referencial el de Lope de Vega- y su relectura actualizada en el primer ao de la democracia. De esta forma, la micropotica de Snchez se constituye a partir del uso no ortodoxo de

textualidades precedentes, a las que reinscribe en el juego de posibilidades que la investigacin, centrada en la ruptura de esquemas estticos y semnticos, proporciona una lnea de trabajo mas cercana a lo introspectivo. El teatro de postdictadura: relectura traumtica del cuerpo ausente. Las consecuencias de la dictadura aparejaron diversas rupturas sobre la praxis teatral, empezando por los ejes narrativos y discursivos sobre el pasado, la memoria y la escritura del presente y del futuro. El trauma de lo acontecido se despliega en la conciencia del horror, la memoria como retorno reiterado del pasado, el descarnamiento y la existencia de signos an presentes de aquel tiempo.

Asumiendo la posibilidad de poetizarlo, los cuerpos ausentes son aquellos que configuran el teatro de los muertos al que hace referencia Dubatti (Dubatti: 2009, s/p). Es decir: el relato de los que no estn. Las causas de esa ausencia es justamente lo que intenta no explicar - sino interrogar el teatro. Dicho interrogante es lo que queda inscripto en los cuerpos femeninos, como sntoma del cuerpo social. Las obras mencionadas intentan justamente recrear corporalmente esas relecturas traumticas de la memoria. Pues la memoria no se agota en el acto de recordar, sino justamente en el nfasis de la consecuencia, en el alerta de los signos que puedan repetir el golpe, en la lucha por impedirlo. En ambas obras existe una construccin hbrida de lo popular, que yuxtapone formas discursivas populares locales y apropiacin de tendencias formales extranjeras. Lo poltico se presenta en formas no panfletarias, no urgentes, no iracundas, sino bajo la distancia reflexiva que otorga el tiempo transcurrido. Ninguna de las dos obras- ninguna de las dos mujeres, ninguno de los dos relatos- concilia ni resigna el pasado: exponen, sintetizan, denuncian desde el lugar del sobreviviente. En ambas, la corporeidad femenina se asume en prodos de la memoria colectiva, en un intento por rescatar a los muertos de la antropofagia que procuran el olvido y la ausencia.

Notas

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Comentario extrado de la entrevista realizada a Eduardo Hall el da 2-6-2008 (El Da, 29-11-1983) 3 El Da, Revista Dominical. 11 -11-1984.

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