Design moderno: tecnologia, reduto e cultura

Modern design: technology, reduct and culture Lima, Rafael Leite Efrem de; Mestrando; Universidade Federal de Pernambuco rafaelleiteefrem@yahoo.com.br

Resumo
Este artigo tem por objetivo tratar de algumas relaes entre design, tecnologia e cultura. Para tanto, retomaremos formao do campo do Design e de redutos modernistas, mostrando a inadequao do Estilo Internacional, ou Design Moderno, aos novos paradigmas como o consumo (processos identitrios), customizao e sustentabilidade. Palavras Chave: design moderno; tecnologia; cultura

Abstract
This paper aims to expose about some relations among design, technology and culture. For doing so, well talk about the creation of the Design field and of the modernist reducts, screening the International Style, or Modern Design, inadequacy to the new paradigms, as consumption (processes of identity), customization and sustainability. Keywords: modern design; technology; culture

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Introduo
A partir do iderio de progresso social atravs da cincia e da tcnica dos sculos XVIII e XIX, foram erigidas escolas para formao de profissionais capazes de trabalhar com a produo mecanizada de objetos. Artistas, artesos, engenheiros precisavam estar afinados com o processo industrial e com as qualidades estticas condizentes com o bom gosto defendido por parte dos intelectuais, projetistas e governos interessados na criao de uma identidade nacional. As duas instituies que mais influncia exerceram sobre o campo do Design foram a Staatliches Bauhaus, criada na Alemanha em 1919 na cidade de Weimar, e a Hochschule fr Gestaltung, na cidade de Ulm, na Sua, em 1954. Redutos de alta legitimidade, difundiram o ensino de formas racionais sob as gides da funo, do universalismo e do no-burgus. O modelo modernista Ulmiano, que trouxe em si boa parte do modelo bauhausiano, est na fundao de inmeros cursos superiores de Design, principalmente na Amrica Latina. Embora o ensino de um design internacionalista, pouco afeito a consideraes sobre a cultura do local onde se instala, inculque ainda hoje nos estudantes um estilo formalista, esses mesmos estudantes e profissionais formados por essas instituies se deparam com velhos e novos problemas aos quais o Design Moderno pouco deu importncia, como customizao, processos identitrios (consumo) e sustentabilidade. Para mostrar que o discurso do Design Moderno no capaz de abarcar os novos paradigmas, necessrio relembr-lo. Tambm preciso denunciar a constituio de redutos modernistas, que se arvoram de conceitos esvaziados atravs de sua prtica.

Influncias do Design Moderno

As duas escolas surgem em contextos histricos semelhantes: Europa devastada depois de guerras mundiais. Destarte, esto impregnadas com vontade de transformao social. A Staatliches Bauhaus, de base socialista, surge em 1919 aps a Primeira Guerra, visando criao de objetos que pudessem ser produzidos e usados pela classe operria. A Hochschule fr Gestaltung, na cidade de Ulm na Sua, fundada em 1954, foi inicialmente idealizada para ser uma escola de ensino de cincias sociais, para formar indivduos capazes de lidar com o novo mundo aps a Segunda Guerra. Durante a fase de planejamento, foi reestruturada para ser uma escola de Design. Alm das guerras, existem outros elementos importantes que fundamentam a criao das escolas. Andr Lemos (2004, p.52) resume o iderio da modernidade sobre o qual elas se assentam.
No sculo XVIII a cincia e a tcnica ganham valores reconhecidos como dominantes: objetividade, racionalidade instrumental, universalismo (das aplicaes) e neutralidade (...). A cincia e a tcnica so os valores supremos da emancipao social positiva e iluminada. A tcnica envolvida por um simbolismo que a associa a um instrumento (legtimo) de transformao social. A tcnica e a cincia transformam-se em ideologia legitimadora (...) do progresso social. (...) O estatuto de par sagrado (cincia-tcnica), conduzindo a humanidade ao progresso, constitui a novidade simblica da Revoluo Industrial e da modernidade emergente

O Design Moderno foi o responsvel pela manifestao fsica desse pensamento nos objetos. Um objeto de bom gosto seria aquele de formas simples, despojado de ornamentos, e que refletisse a ordenao desse novo mundo luz da tecnologia. As formas euclidianas seriam as mais propcias, pois, segundo a concepo hegemnica da poca, se adequavam melhor ao que a mquina seria capaz de produzir. Pode-se perceber ento como o conceito de Design, do ponto de vista do Design
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Moderno institucionalizado, est intrinsecamente ligado evoluo da tcnica, produo pela mquina e diviso do trabalho. Mesmo no sendo o operador direto da mquina, o projetista deveria estar familiarizado com sua programao, condicionada socialmente. Entretanto, a submisso mquina no foi ponto pacfico. Pelo contrrio, a disputa intelectual entre a expresso artstica individual e o racionalismo / padronizao (artista sujeito mquina) est presente desde a Deutsch Werkbund, fundada em 1907, continua na Bauhaus e se perpetua em HfG-Ulm. Os redutos so lugares de peleja pela maior legitimidade e por causa deles que o campo do Design est em constante (in)definio, ou seja, o conceito de Design o objeto de disputa de diversos atores sociais, ora refutando ora considerando ideias e prticas como legtimas de serem consideradas Design.

Design Moderno e a caracterizao do campo

A Deustch Werkbund se tratava da reunio de representantes de vrios segmentos profissionais como industriais, engenheiros, arquitetos, artistas e artesos para fomentar a indstria nacional alem. Discutiam-se formas para viabilizar o iderio de modernidade com a criao de uma identidade nacional pela qualidade de seus produtos industriais. Duas figuras tiveram papel de destaque nos embates ideolgicos dentro da Werbund: Henry Van de Velde e Hermann Muthesius. O primeiro era partidrio de uma expresso artstica conectada ao artesanato enquanto o segundo, da aplicao do saber artstico aos produtos industriais. Dessa contenda, sai vitorioso Muthesius. Contudo, Van de Velde permanece em seu ideal e funda a Staatliches Bauhaus na cidade alem de Weimar em 1919, juntamente com Walter Gropius, quem se tornaria o primeiro diretor da instituio. Seu manifesto inaugural anuncia (...) a unio das artes e ofcios e sua futura integrao numa categoria superior de criao, a arquitetura no entender de Gropius (Wollner, 2003, p.51). Imbudos do iderio de progresso social, aliado adoo da ideologia socialista e a uma Europa devastada pela Primeira Guerra, os estudantes e professores da Bauhaus tinham como mote a construo de artefatos voltados para classe operria. Segundo Tom Wolfe (1990) tudo deveria ser funcional e no-burgus. Eram feitas experincias formais e de materiais em nome de um futuro limpo e puro. Theo Van Doesburg, holands lder do movimento Neoplstico, critica o alto custo dos produtos elaborados por artesos. Para ele, a arte no-burguesa deveria ser produzida por mquinas. Aps tal crtica, Gropius retira os artesos da Bauhaus. Depois da sada de Gropius da diretoria, causada pelo embate ideolgico aqui j falado (expresso artstica individual contra sujeio a uma esttica da mquina), a Bauhaus assume um vis tecnicista. Ainda respaldados pelo discurso do no-burgus, os arquitetos bauhausianos se fecham em redutos ao distanciarem-se da sociedade burguesa e disputam o que deve ou no ser legtimo. Mas qual era supostamente a fonte de autoridade de um reduto? Ora, a mesma de todos os movimentos religiosos: acesso direto divindade, que no caso era a Criatividade (Wolfe, 1990, p.17). Com a ascenso nazista ao poder, a Bauhaus desfeita em 1933 e muitos professores emigram para os Estados Unidos da Amrica, onde se valorizava o estilo racionalista, funcionalista da Bauhaus. Tal se deveu muito por exposies na maior instncia de consagrao do modernismo na Amrica, o Museu de Arte Moderna de Nova Iorque. Sendo chamados para ensinar em ou fundar cursos de Arquitetura, os bauhausianos continuam com a inculcao do no-burgus na Amrica. Entretanto, os Estados Unidos estavam em plena pujana capitalista, os preceitos socialistas no cabiam ali. As formas se esvaem em contedo, caindo no formalismo esttico. Os redutos novamente se formam e quem no fizesse parte deles, no teria chances de ascender profissionalmente. De um
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conjunto de tcnicas e alternativas estticas em seu contexto original, partia-se para um conjunto de princpios inviolveis de esttica e moral (id., p.43). Ainda, No cerne do funcional como todos sabiam, no residia o funcional mas a qualidade espiritual conhecida por no-burgus (op.cit., p.60). A discusso intelectual entre experimentao artstica e racionalizao volta na HfG Ulm. Abandona-se parcialmente o termo mquina do debate, uma vez que essa havia se legitimado como indissocivel do Design, e se firma a oposio entre expresso artstica individual e racionalidade processual, entre o individual e o social. Ulm foi inicialmente idealizada pela Fundao Scholl como uma escola para formao em cincias sociais e poltica. De contedo fortemente humanista, seu carter internacionalista esteve sempre presente, tendo em vista a mudana social para um novo mundo que florescia ps 2a Guerra. A primeira mudana ocorre durante a concepo da escola graas ao contato de Inges Scholl e seu marido, o arquiteto Oitl Aicher, com Max Bill, ex-aluno bauhausiano. A escola foi reformulada para o ensino de Design, revestido de preocupaes e transformaes sociais e o lugar do indivduo na sociedade. Para Bill, A HfG tinha por misso (...) atribuir ao designer o papel de agente construtor da sociedade (Leite, 2006, p.264). A ligao entre a Bauhaus e a HfG-Ulm se deu no intenso empenho [por parte de Max Bill] na busca da expresso pessoal, e por conseguinte, no exerccio do artesanato (id., p.267), o que mostra afinidade entre o pensamento de Bill e de Gropius, o qual estava presente na abertura da escola. Para Bill, a arte legitima a forma por ser a maneira pela qual a cultura se manifesta. Enquanto Max Bill era a favor da expresso artstica individual, a favor do objeto e do seu aspecto formal, o argentino Toms Maldonado era da corrente fortemente racionalista, que privilegiava o mtodo e o processo. O mtodo no incorporava a investigao formal, e vice-versa, um excluindo o outro (op.cit., p.268). Essa corrente prevalece e Max Bill se afasta da HfG-Ulm.
Na HfG, um forte geometrismo tornou-se vitorioso, provocando uma rgida formalizao em sua produo. Tratava-se da mesma linhagem de produo artstica [o movimento Neoplstico ou DeStijl], baseada na abstrao geomtrica, tentando ao estabelecimento de uma linguagem de carter universal, pretensamente capaz de atravessar fronteiras territoriais, polticas e idiomticas (op.cit., p.263).

Toms Maldonado e Hans Gugelot foram responsveis pela introduo do pensamento cientfico e de novas tecnologias, fundamento do conceito Ulm, que ser exportado para outros pases, inclusive o Brasil. Atravs do discurso do mtodo, Maldonado encampa a luta pela autonomia do design em relao arte. O designer deve trabalhar em equipe, contrrio da viso de Max Bill da expresso individual, reflexo do processo de autonomizao do campo da arte e da criao da figura do gnio artstico nos sculos XVIII e XIX. Para Maldonado, o designer deve estar ciente de todo o processo de produo e se acercar de profissionais de diversas reas. Deve tambm conhecer o complexo sociolgico-cultural no qual sua atividade se d (ULM, 1985 apud Leite, 2006, p.269). Essa citao reafirma a contradio entre a filosofia e a prxis projetual de Ulm e do Estilo Internacional (Design e Arquitetura Modernos). Ao pregarem o universalismo, eles refutam diferenas culturais e especificidades ambientais, impondo um modelo pr-concebido e legitimado dentro do reduto modernista, o Good Design ou a Boa Forma.

Design Moderno e a incompatibilidade com os paradigmas atuais

Um exemplo de imposio de um modelo internacionalista Alexandre Wollner, ex9 Congresso Brasileiro de Pesquisa e Desenvolvimento em Design

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aluno da HfG-Ulm. Na viso do campo do design modernista que ajudou a instaurar no Brasil, considerado como um dos primeiros designers brasileiros. Refletem risca em seus escritos os conhecimentos inculcados naquela escola tais como a ideia de participao social do designer, a noo de beleza do artefato ligada simplicidade formal, a presena da fundamentao cientfica e do raciocnio lgico na projetao.
O desenho industrial significa o planejamento e a exata ordenao da produo de objetos endereados aceitao por parte do homem. Num sentido amplo, o desenho industrial o conjunto de medidas que se toma tendo em vista a funo, a utilidade e o aspecto de um produto ou objeto antes mesmo de entrar em linha de produo. A expresso de uma indstria deve prever e incluir problemas crescentes e interligados, no estgio preliminar da produo. Dessa forma, o desenho industrial deve tomar em considerao a expresso do produtor em relao ao consumidor, ou seja, organizar todos os elementos que podem transmitir a expresso ou imagem da indstria: papis de cartas e administrativos, aspectos da indstria, decorao do escritrio, nome do produto e sua embalagem, a eficincia da publicidade, o efeito visual da frota de caminhes que levam o produto ao mercado etc. (Wollner, 2003, p.45-46).

Pode-se perceber, na definio de Wollner do que vem a ser Design, uma caracterstica do Design Moderno: o pensamento dirigido ao objeto ligado imagem da empresa e pouca preocupao com o usurio / consumidor. A metodologia projetual privilegiava o binmio forma x funo, desconsiderando o mesmo complexo sociolgicocultural que Maldonado apregoava se importar. Em Petroski (2007), encontram-se contra-argumentos a esse dogma modernista. O autor afirma que, se realmente assim se procedesse, no existiria razo para tantas solues diferentes para o mesmo problema. O que a forma de fato segue so as falhas reais e imaginadas dos artefatos quando eles so usados para cumprir efetivamente sua funo. Usando o exemplo dado por esse autor, pode-se suscitar outra influncia soluo de problemas de Design, a cultura dos povos. No pode haver uma soluo absoluta porque as culturas no so idnticas. Por exemplo, no haveria o garfo ou no haveria os hashis (os conhecidos pauzinhos japoneses), pois esses distintos artefatos cumprem a mesma funo: segurar a comida. O antroplogo Roque Laraia (2008, p.36) argumenta que as culturas resolvem diferentemente seus problemas por terem um corpus de conhecimento diferente, determinado historicamente. Ao privilegiarem requisitos diferentes, haver solues diferentes, ou seja, formas diferentes. Briam Eno (apud Murphie; Potts, 2006, p.6) define a cultura como tudo aquilo que no temos que ter. Nossas necessidades bsicas precisam ser supridas, mas no obrigatoriamente de um jeito ou de outro. Cultura o que as pessoas fazem alm das necessidades de sobrevivncia e de funcionamento do corpo. A maioria destas atividades culturais condicionada pelo sistema econmico no qual ela acontece. Em suma, os objetos:
vo sendo modelados e remodelados por meio das experincias (sobretudo negativas) de seus usurios nos contextos sociais, culturais e tecnolgicos em que se encontram inseridos. Por sua vez, a evoluo formal dos artefatos tem enorme influncia na maneira como ns os usamos (Petroski, 2007, p.29)

Aqui mostra que a influncia no unilateral. Processa-se uma reao dialtica entre o objeto produzido e o consumidor, que pouco relevante para o designer modernista. Por sua pretenso universalidade, o Estilo Internacional no reconhece o consumo enquanto processo identitrio, como defende Miller (1997). Tampouco est atento s utilizaes no
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planejadas e reapropriao simblica dos artefatos. As crticas ao Design Moderno no se restringem apenas ao dogma forma x funo e ao universalismo. Tambm passvel de crtica o prprio conceito de design defendido pelo reduto e perpetuado pelas instituies de ensino, relacionado diviso do trabalho e produo industrial para distinguir-se do artesanato. Segundo Marcus (2002), o que diferenciava o designer do arteso era o pr a mo na massa. Princpio que no mais procede, pois existem artesos que mecanizaram sua produo. O web design um ramo do Design que no necessita ser produzido em srie e em processo industrial. projetado um artefato (digital no caso) que se torna disponvel para quem quiser e/ou tiver permisso para acess-lo. Muitas vezes o prprio designer, individualmente, que cria, programa e o disponibiliza na rede, no havendo dessa forma distino entre o trabalho do designer e do arteso. Alm do web design e do artesanato mecanizado, um fenmeno em voga customizao, ou seja, produo de objetos de design personalizados em escala industrial ou interveno do consumidor no produto final. Outro paradigma essencial nos dias de hoje para o campo do design no considerado pelo Design Moderno a questo da sustentabilidade, do respeito e do aproveitamento das matrias-primas locais, do clima e outros elementos relacionados ao meio ambiente. Segundo o iderio moderno, a tecnologia moderna ser o instrumento legtimo que permite transformar e regenerar o mundo (Lemos, 2004, p.52), o que no aconteceu. O homem desenvolveu novas tecnologias para ser capaz de melhor explorar os recursos naturais, degradando progressivamente o planeta. Os designers juntamente com outros profissionais devem se preocupar no s com a produo, mas com a extrao da matria-prima e com o descarte do produto, promovendo aes que transformem o sistema linear de extrao > produo > distribuio > consumo > descarte em um sistema cclico.

Concluso
O Design Moderno resultado de um longo processo histrico, tendo como mximas a tecnologia e a cincia para mudana social e criao de um futuro limpo. Os arquitetos e designers partidrios desse movimento se organizaram em redutos, disputando pela legitimidade intelectual e projetual. Tiveram, entretanto, suas prticas esvaziadas dos conceitos que as fundamentavam e caram no formalismo, principalmente quando seus modelos foram implantados em outros contextos. Preocupando-se com o seguimento das regras dos redutos, eram projetados artefatos e edificaes que eram manifestos artsticos, sem satisfazer s prprias premissas, como a funcionalidade, por exemplo. O Good Design foi largamente utilizado pelas grandes empresas por transmitir a ideia de progresso e modernidade sendo apenas uma preocupao esttica adotada por governos e capitalistas. O Design Moderno foi institucionalizado, sendo a base no ensino do Design ainda hoje. No cabe mais, porm, a noo de design que releva a cultura. O design um partcipe da cultura, estando ligado a processos identitrios atravs do consumo como tambm forma importante de interferncia da natureza. A tecnologia da mesma forma, no pode ser deslocada da cultura. Ela deve ser apropriada para que seja possvel uma interveno que respeite as especificidades ambientais e culturais O Good Design no mais definido pelo seguimento do ditame esttico de um reduto, supostamente baseado no proletariado ou na universalidade, e sim pela adequao s necessidades prticas, estticas, simblicas / identitrias / emocionais do grupo de consumidores ao qual tal artefato se destina e pelo respeito ao meio ambiente.

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Referncias
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