De modo geral, a arte compreendida como a atividade humana ligada a manifestaes de ordem esttica, criada por artistas a partir

r de percepo, emoes e idias. Em se tratando da arte na escola, utiliza-se a imaginao e criatividade ao inventar coisas novas e ao expressar sentimentos e manifestar diferentes formas de entender a vida. Compreende-se que o ensino da arte e a presena da arte na escola realizam uma funo essencial que ultrapassa a execuo de uma simples disciplina curricular. A arte na escola tem o intuito de fazer com que o aluno se torne participante da sociedade em que ele est inserido, que ele possa criar, pensar, sentir o mundo que o cerca e que possa expressar esses aspectos no somente por meio de palavras, mas por outras linguagens. Esses tipos de linguagens so as Artes Visuais, a Dana, a Msica e o Teatro. Alm disso, a presena da arte na escola pode possibilitar trocas culturais entre os prprios alunos. Msica nada mais do que a sucesso de sons e silncio em um perodo de tempo. A msica , sem dvida, um dos elementos mais importantes das artes, visto que sua origem nos leva aos tempos mais remotos: sabe-se que as primeiras civilizaes j usavam a msica em suas festas, cultos religiosos, entre outros fins. Atualmente, a manifestao artstica possui uma importncia extrema na vida do homem. Para comprovarmos isso, basta olharmos ao nosso redor, com certeza acharemos algum exemplo da presena da msica em nossas vidas: toques de celulares, sons do computador, propagandas de TV, etc. A msica formada por trs elementos: melodia, ritmo e harmonia. A melodia a organizao de uma seqncia dos sons, ou seja, a forma com que os sons so emitidos. Cada msica possui uma melodia diferente. Ritmo nada mais que a durao de um som. Harmonia o agrupamento agradvel dos sons, a forma ideal de combinao de todos os elementos da msica. Quando falamos que uma cano harmnica, queremos dizer que todos seus elementos esto corretos, ou seja, ela est sendo cantada ou tocada de uma forma agradvel aos nossos ouvidos. Os sons que so usados na msica se chamam notas musicais. Ao total, existem 7 notas: D, R, Mi, F, Sol, L e Si. As notas musicais variam conforme sua altura, podendo ser mais graves (freqncia menor, voz grossa) ou mais agudas (freqncia maior, voz fina). As notas podem ser colocadas em vrias escalas, portanto nem sempre um D a nota mais grave, uma vez que podem existir vrias outras escalas antes dele com notas bem mais graves. A dana, uma forma de expresso artstica coordenada, onde voc expressa todos os seus sentimentos, emoes, alegrias e outros, atravs dos movimentos. Geralmente, a dana com passos cadenciados acompanhada ao som e compasso de msica e envolve a expresso de sentimentos potenciados por ela. A dana uma arte, onde existem regras para que saia tudo com perfeio, e tambm exige habilidades, compromisso e muita dedicao para todos aqueles que fazem parte de alguma forma da dana. A dana considerada da arte a mais antiga e completa, pois voc cria os movimentos e expressa atravs do corpo. A presena da dana na vida do homem, sempre teve uma grande importncia, pois o acompanha desde os rituais dos povos primitivos e seguindo at hoje. Existem algumas danas mais conhecidas so: ballet, tango, samba, valsa, sapateado, bolero e muito mais... A dana est, e sempre estar em nossas vidas.

A cor uma sensao de luz que temos sobre nossos olhos, pois so provocados por um feixe de ftons sobre as clulas especializadas da retina, a cor de algo determinada pelas mdias de frequncias que a onda de suas molculas constituintes refletem. Exemplo:

Voc est vendo este objeto vermelho? Ento... Na verdade, um objeto vermelho se absorve todas as frequncias de cores fora do vermelho. A cor relacionada com os diferentes comprimento de onda do espectro eletromagntico, por exemplo: A Luz Solar (Raio de Sol), possui todas as cores possveis, tente provar... Pegue um prisma e ponha diante dele e voc ver uma espcie de arco-ris, contendo vrias cores. Assim se prova, o branco a combinao de todas cores possveis e o preto a ausncia delas. Cores Primrias? So as cores bsicas que so encontradas na natureza e so impossveis de serem decompostas e ao se misturarem forma outras cores, as chamadas cores secundrias. So elas: -Amarelo -Azul - Vermelho Algumas cores secundrias: -Verde(amerelo+azul); -Laranja(vermelho+amarelo); - Violeta (vermelho + azul). A escultura uma manifestao artstica que visa representar imagens em relevo parcial ou total, atravs da reproduo de formas. Existem diversas tcnicas na elaborao de uma escultura, como a cinzelao, a fundio, a moldagem ou a aglomerao de partculas na criao de um objeto. Os materiais mais usados para se fazer uma escultura so o bronze, o mrmore, a argila, a cera, a madeira e at mesmo o ouro. As imagens geralmente representadas so sem dvida, as formas do corpo humano, alm de deuses, heris e seres divinos. Podemos citar exemplos de algumas famosas esculturas como David de Michelangelo, a imagem de Buda e O Beijo de Rodin. Arte Rupestre o nome que se d ao tipo de arte mais antigo da histria, baseado principalmente nas pinturas, desenhos ou representaes artsticas gravadas nas paredes e tetos das cavernas. Esse tipo de arte teve seu incio no perodo Paleoltico Superior, e as formas que o homem usava como material artstico eram ossos de animais, cermicas e pedras, alm de fabricarem as tinturas atravs das folhas das rvores e do sangue de animais. Os desenhos representados nas cavernas eram figuras de grandes animais selvagens, a figura humana raramente era representada, sugerindo muitas vezes atividades como a caa, normalmente no eram feitos de forma naturalista, como nos desenhos de animais. Antigamente se pensava que a arte rupestre era uma armao criada pelos criacionistas (que crem que Deus criou tudo) para desmentir Darwin, j que segundo a sua teoria os homens daquela poca no eram capazes de manifestaes artsticas como a arte rupestre. Contudo, a

veracidade da arte rupestre foi comprovada, dando assim, a oportunidade de gerar valiosas pistas quanto cultura e s crenas daquela poca.. A caricatura um desenho de pessoas, personagens da vida real, tais como polticos e artistas. Enfatiza e exagera as caractersticas da pessoa de forma humorstica. Em algumas situaes salienta gestos, vcios e hbitos particulares de cada indivduo. uma arte onde so comuns a distoro e o uso de poucos traos. Relata-se que uma boa caricatura pode ainda captar aspectos da personalidade de uma pessoa por meio do jogo com as formas. comum o uso da caricatura nas stiras polticas. Historicamente, a palavra caricatura oriunda do italiano caricare (carregar, no sentido de exagerar, aumentar algo em proporo). Na caricatura, o artista desvenda as impresses que a ndole e a alma deixaram na face da pessoa. Annibale Carracci foi um dos grandes expoentes da caricatura. o pioneiro na Histria da Arte a utilizar-se dela, contrapondo-a idealizao. Artistas da Escola de Bologna, como Domenichino e Guercino tambm se destacam na caricatura. Gianlorenzo Bernini considerado como um dos mais brilhantes caricaturistas. As caricaturas polticas so comumente vistas em nossos jornais e revistas. Entretanto, relatase que a existncia das stiras sociais atravs das caricaturas data desde o sculo XVIII. Essas eram criadas por artistas de renome. Alguns dos artistas considerados brilhantes caricaturistas foram os ingleses James Gillray e Tomas Rowlandson. Um marco para os caricaturistas do sculo XIX foi a agitao social da Frana. Destacam-se artistas como Honor Daumier, considerado um dos melhores do gnero. comum ainda a utilizao de elementos caricaturais nas artes grficas contemporneas. Cinema consiste na arte de produzir obras estticas, narrativas ou no, utilizando a tcnica de projetar fotogramas de forma rpida e sucessiva, criando a impresso de movimento. Um dos momentos mais importantes para o desenvolvimento das artes foi a inveno da fotografia, principalmente da fotografia animada. O cinema possvel graas inveno do cinematgrafo criado pelos irmos Lumire no final do sculo XIX. Esses foram os primeiros a conseguir passar um filme num ritmo constante por meio de uma pelcula. A primeira apresentao de cinema aconteceu no Grand Caf, em Paris, em 28 de dezembro de 1895. A apresentao foi composta por uma srie de dez filmes, com durao de 40 a 50 segundos cada, uma vez que os rolos de pelcula tinham quinze metros de comprimento. A primeira sala construda especificamente para a projeo de filmes surgiu em Nova York, Estados Unidos, no ano de 1913. Com a Primeira Guerra Mundial, houve um declnio da produo europia, enquanto se assistia a ascenso dos filmes norte-americanos, com o estabelecimento do cinema espetculo. Um grupo de produtores cinematogrficos instalou-se em Hollywood, onde surgiu o templo do cinema. O Oscar, trofu concedido anualmente s melhores produes de cinema, em 24 categorias, foi criado em 1927. A Academia de Artes e Cincias Cinematogrficas de Hollywood (EUA) responsvel por outorg-lo, compe-se de 5 mil membros, entre atores, atrizes, produtores, roteiristas, cengrafos, diretores e fotgrafos. O principal evento do cinema europeu o Festival de Cannes, que acontece anualmente em maio, na Frana. O grafite, prtica de fazer marcas, inscries e desenhos em muros, surgiu no Imprio Romano, onde eram feitas estas manifestaes artsticas, por isso o nome grafite vem do italiano graffiti. Contudo, o grafite s ganhou popularidade nos anos 70, no Bronx, bairro de populao negra de Nova York. Assim, as pessoas queriam uma forma de comunicao entre

membros de uma mesma gangue ou registro de indignao frente ao preconceito e s injustias sociais, onde os artistas passassem a ter uma linguagem intencional para interferir na cidade. Geralmente, os desenhos feitos nos muros retratam temas como violncia, paz, amor, contrastes sociais, etc. Algumas pessoas pensam que o grafite uma forma de vandalismo, uma vez que suja as paredes de inmeros edifcios e, muitas vezes, edficaes histricas. No entanto, o grafite no uma arte ilegal, pois existem locais apropriados e iniciativas que proporcionam a manifestao de forma legal e civilizada. Mosaico o agrupamento de pequenas pedras, ou outras peas (pequenos pedaos de vidro, mrmore ou cermica) formando um desenho ou alguma representao artstica. O mosaico surgiu na poca greco-romana, onde era usado na decorao de pavimentos e paredes. A principal caracterstica do mosaico a colocao de tesselas, pequenos fragmentos de pedras, s vezes semi-preciosas, pastilhas de vidro, seixos e outros materiais, sobre uma superfcie. Durante um momento o mosaico perdeu sua fora, se comparado a outras formas de manifestaes artsticas como a pintura e a escultura, por exemplo. Porm, nota-se que recentemente o mosaico tem sido cada vez mais utilizado artisticamente, na decorao de ambientes interiores e exteriores. Entre alguns exemplos de mosaicos que esto presentes no nosso dia-dia podemos citar o calado de Copacabana, a colocao de pisos e azulejos de uma casa, ou em algumas gravuras do artista holands M.C. Escher que utiliza essa tcnica.

O impressionismo um movimento artstico surgido na Frana no sculo XIX. O nome do movimento origina-se da obra Impresso, nascer do sol (1872), de Claude Monet. Os pintores impressionistas no se interessavam em temticas nobres ou retrato fiel da realidade. Utilizavam pinceladas soltas para destacar a luz e o movimento. Geralmente as telas eram pintadas ao ar livre para que o pintor pudesse capturar melhor as nuances da natureza. Nas telas dos impressionistas so retratados os reflexos e efeitos que a luz do sol produz nas cores da natureza. As cores da natureza mudam constantemente, dependendo da incidncia da luz do sol, e uma dessas mudanas implica na alterao de cores e tons. A primeira exposio pblica impressionista foi realizada em 1874, em Paris. Entre os expositores estava Claude Monet (1840-1926), douard Manet (1832-1883), August Renoir (1841-1919), Alfred Sisley (1839-1899), Edgard Degas (1834-1917) e Camille Pissarro (18301903).

Algumas caractersticas do autor impressionista: rompe completamente com o passado; inicia pesquisas sobre iluses pticas; contra a cultura tradicional; pertence a um grupo individualizado; entre outras. Apesar de douard Manet no ter se considerado um impressionista, foi em torno dele que se reuniu grande parte dos artistas que posteriormente foram chamados de impressionistas. O impressionismo serviu para inmeros artistas desenvolverem seu estilo prprio, como por exemplo, para Van Gogh, Paul Czanne, Toulouse-Lautrec. No Brasil, o representante mais expressivo do impressionismo atualmente Washingtom Maguetas. Origami a arte milenar japonesa de criar objetos e formas a partir da dobradura de papel. A palavra deriva do japons ori (dobrar) Kami (papel), que ao juntar as duas palavras a pronncia fica origami. Geralmente a arte da dobradura utiliza-se de um pedao de papel quadrado, sem cort-lo, cujas faces podem ser de cores diferentes. Entretanto a cultura do origami japons desenvolvida desde o perodo Edo no to restrita, pois muitas vezes o papel cortado durante a criao do modelo, ou utilizada outras formas de papel como a retangular, circular, etc. De acordo com a cultura japonsa quem fizesse mil origamis teria um pedido realizado. Os estudiosos acreditam que o origami tenha nascido junto com o papel. Os primeiros registros do surgimento do papel vm da China, no ano de 105 d.C. A partir do sculo VII monges budistas levaram o mtodo de fabricao do papel para outros pases asiticos, sendo um deles o Japo, onde a arte importada junto com o papel se desenvolveria. A arte se popularizou na proporo que o papel tornava-se menos caro, devido o desenvolvimento de mtodos mais simples para sua criao. No decorrer de sculos no existiram instrues para criar os modelos origami, estas eram transmitidas verbalmente de gerao em gerao. No sculo VIII, as dobraduras passaram a fazer parte de cerimnias xintostas, religio oriental, representando divindades reverenciadas pelos japoneses. A partir de 1876, o origami chegou s escolas japonesas como parte integrante da educao das crianas. Alguns dos formatos de dobradura mais famosos apareceram at o final do sculo XIX. Os animais, representaes mais populares do origami tem em sua grande maioria uma simbologia especial. O pontilhismo surgiu na Frana em meados da dcada de 1880 como um movimento psimpressionista, sendo uma reao aos prprios impressionistas. Trata-se de uma tcnica de pintura em que o artista fez desenhos e representaes usando pequenos pontos ou manchas, dando ao observador, um efeito tico diferente da pintura convencional. Os dois principais artistas dessa modalidade foram Seurat (1859 1891) e Paul Signac (1863 1935). No Brasil, diversos artistas, principalmente do perodo da Primeira Repblica, utilizaram a tcnica especialmente em paisagens e pinturas decorativas, como Belmiro de Almeida, Eliseu Visconti e Rodolfo Chambelland. O pontilhismo surgiu na Frana em meados da dcada de 1880 como um movimento psimpressionista, sendo uma reao aos prprios impressionistas. Trata-se de uma tcnica de pintura em que o artista fez desenhos e representaes usando pequenos pontos ou manchas, dando ao observador, um efeito tico diferente da pintura convencional. Os dois principais artistas dessa modalidade foram Seurat (1859 1891) e Paul Signac (1863 1935). No Brasil, diversos artistas, principalmente do perodo da Primeira Repblica, utilizaram a tcnica especialmente em paisagens e pinturas decorativas, como Belmiro de Almeida, Eliseu Visconti e Rodolfo Chambelland.

Pop Art o movimento das artes plsticas que usava figuras e cones populares como temas de suas pinturas. Surgiu em meados da dcada de 1950, no Reino Unido. Recebeu influncias de artistas ligados ao dadasmo e ao surrealismo. Um dos objetivos da pop art criticar o modo de produo do capitalismo. Assim produzia com signos estticos de cores inusitadas massificados da publicidade e do consumo, usando materiais como gesso, tinta acrlica, polister, ltex, produtos com cores intensas, fluorescentes, brilhantes e vibrantes, reproduzindo objetos do cotidiano em tamanho consideravelmente grande. A base das criaes compe: a linguagem da publicidade e da televiso, os quadrinhos, as embalagens industrializadas, a fotografia, os dolos populares, os produtos descartveis e a fast-food. Pop arte significa arte popular. Entretanto, no quer dizer que ela seja feita pelo povo, e sim que ela faz referncia produo para a massa. Ensino de arte Origem: Wikipdia, a enciclopdia livre. Arte-educao ou ensino de Arte a educao que oportuniza Arte como linguagem expressiva e forma de conhecimento.

ao indivduo o

acesso

A educao em arte, assim como a educao geral e plena do indivduo, acontece na sociedade de duas formas: assistematicamente atravs dos meios de comunicao de massa e das manifestaes no institucionalizadas da cultura, como as relacionadas ao folclore (entendido como manifestao viva e em mutao, no limitado apenas preservao de tradies); e sistematicamente na escola ou em outras instituies de ensino. A arte-educao tem um objetivo maior que a formao de profissionais dedicados a esta rea de conhecimento, no mbito da escola regular busca oferecer aos indivduos condies para que compreenda o que ocorre no plano da expresso e no plano do significado ao interagir com as Artes, permitindo sua insero social de maneira mais ampla[1]. No Brasil, a Lei de Diretrizes e Bases da Educao Nacional (LDB n 9.394/96) estabeleceu em seu artigo 26, pargrafo 2 que:

"O ensino da arte constituir componente curricular obrigatrio, nos diversos nveis da educao bsica, de forma a promover o desenvolvimento cultural dos alunos". "A arte um patrimnio cultural da humanidade, e todo ser humano tem direito ao acesso a esse saber"
De acordo com os Parmetros Curriculares Nacionais, A educao em arte propicia o desenvolvimento do pensamento artstico e da percepo esttica, que caracterizam um modo prprio de ordenar e dar sentido experincia humana:o aluno desenvolve sua sensibilidade, percepo e imaginao, tanto ao realizar formas artsticas quanto na ao de apreciar e conhecer as formas produzidas por ele e pelos colegas,pela natureza e nas diferentes culturas.(PCN- Arte-1997) O artesanato consiste no prprio trabalho manual ou criao de um arteso. Com a mecanizao da indstria, o arteso visto como aquele que produz objetos que fazem parte da cultura popular. Geralmente os objetos utilitrios ou decorativos que so feitos, possuem

em sua esttica caractersticas da cultura da comunidade ou da regio onde so criados. Por tradio, o artesanato a produo de especificidade familiar, onde o arteso o proprietrio dos meios de produo e trabalha em conjunto com a famlia em sua prpria casa. Os primeiros objetos feitos pelo homem eram artesanais. No perodo neoltico (6.000 a.C.) o homem aprendeu a polir a pedra, a fabricar a cermica como utenslio para armazenar e cozer alimentos, e descobriu a tcnica de tecelagem das fibras animais e vegetais. Historicamente o arteso responsvel pela seleo da matria-prima a ser usada, pelo projeto do produto a ser executado, transformao da matria-prima em produto acabado. As tcnicas do artesanato brasileiro que se sobressaem so a cermica, as rendas, a cestaria, a tecelagem e os trabalhos em madeira, pedra e couro. A cermica utiliza dois ingredientes bsicos: argila e gua. A partir disso se fabrica vasos, louas, imagens de santos, bonecas e figuras de bichos. A cestaria feita com fibras vegetais, como o buriti, a carnaba, a piaava e o babau. As tcnicas do artesanato que receberam forte influncia indgena so comumente encontradas nos estados do Cear, Piau, Maranho, Bahia, Rio Grande do Norte, Tocantins, Roraima e Amazonas. O trabalho com a madeira muito empregado pelos santeiros de Ibimirim (PE) e de vrias cidades do Piau que aplicaram um estilo prprio para representar cenas religiosas. O desenho a arte de representar, ou criar formas, utilizando materiais como lpis, carvo, pincel. Diferencia-se da pintura e da gravura, por ser considerado tanto como processo quanto como resultado artstico, uma obra bidimensional composta por linhas, pontos e formas. Na pintura a superfcie marcada por lpis, caneta, pincel, os movimentos do origem aos pontos, linhas e formas planas. Outro aspecto que diferencia o desenho da pintura, que no primeiro no h mistura de cores antes da aplicao, essas so utilizadas puras, enquanto na pintura as cores so misturadas para dar origem a outras novas. Existem vrias tcnicas de desenho, e a escolha dos materiais utilizados est relacionada com a mesma. O desenho existe desde a Pr-Histria, como forma de manifestao esttica e linguagem expressiva, porm obteve status de arte durante a Idade Mdia. O desenho possibilitou o estudo da figura humana. Desde o final do sculo XIX, os desenhos eram bastante utilizados em publicidade. As possibilidades tcnicas da arte do desenho foram ampliadas nas ltimas dcadas do sculo XX, com o computador que disponibiliza programas como o Corel Draw, Adobe Illustrator e outros. O abstracionismo refere-se s formas de arte no administradas pela figurao e pela imitao do mundo, ou seja, no representam objetos prprios da realidade concreta. Ao contrrio, se utiliza das relaes formais entre cores, linhas e superfcies para produzir a realidade da obra. Seu surgimento deve-se s experincias das vanguardas europias, que rejeitaram a herana renascentista das academias de arte. A arte abstrata existiu desde o princpio da civilizao, passando por algumas fases de maior ou menor aceitao. Hoje a expresso mais usada para nomear a produo artstica do sculo XX, produzida por determinados movimentos e escolas inseridos na arte moderna. Grande parte dos movimentos desse sculo concedia valor subjetividade na arte, admitindo distores de forma que se defrontava com a idia do renascentista Giorgio Vasari e sua opinio a respeito do valor do artista. Ele acreditava que este valor devia-se a capacidade de representar a natureza com rigor. No comeo do sculo XX, antes que os artistas atingissem a abstrao absoluta, o termo foi utilizado para se referir a escolas como o cubismo e o futurismo. O abstracionismo divide-se

em duas tendncias: abstracionismo lrico; abstracionismo geomtrico. O abstracionismo lrico aparece como uma reao a Primeira Guerra Mundial. Para compor uma arte imaginria, inspirava-se no instinto, no inconsciente e na intuio. As caractersticas da arte no figurativa so: o jogo de formas orgnicas, as cores vibrantes e a linha de contorno. A pretenso do abstracionismo lrico transformar manchas de cor e linhas em ideais e simbolismos subjetivos. O abstracionismo geomtrico recebeu influncia do cubismo e do futurismo. Ao contrrio do abstracionismo lrico, foca a racionalizao que depende da anlise intelectual e cientfica. No Brasil, o abstracionismo teve suas primeiras representaes na dcada de 40. A Op-art (abreviao de optical art) foi um movimento artstico que surgiu ao mesmo tempo no incio da dcada de 60 nos Estados Unidos e Europa. O termo foi empregado pela primeira vez pela revista Time em 1965, se revelando inicialmente como uma variao do expressionismo abstrato. A primeira obra que se enquadra neste movimento foi Zebra, feita por Victor Vasarely nos anos 30. Tal obra era composta por listras diagonais pretas, brancas e curvadas, passando ao observador, a impresso de uma viso tridimensional. Na Op-art, as cores tm a finalidade de passar iluses pticas ao observador. Visando atingir o dinamismo, os artistas usam tons vibrantes e crculos concntricos, dando a idia de movimento e interao entre os objetos e o fundo. No ano de 1965, foi organizada a primeira exposio da Op-art no Museu de Arte Moderna de Nova York: The Responsive Eye (O Olho que Responde). Alm de Victor Vasarely, expuseram suas obras: Richard Anusziewicz, Bridget Riley, Ad Reinhardt, Kenneth Noland e Larry Poons. Mesmo assim, a Op Art no considerada um movimento genuno, mas sim, uma vertente de outras linhas artsticas. So utilizadas cores que provocam grandes contrastes, alm de diferentes nveis de iluminao, explorando a criao de formas virtuais e efeitos pticos. Aps ter ganhado significativo destaque nos anos 60, a Op-art quase caiu no esquecimento. Um dos motivos para isso talvez seja o fato dela no despertar sentimentos nas pessoas, estando mais prxima da cincia do que do homem em si. Fotografia (do grego [fs] ("luz"), e [grafis] ("estilo", "pincel") ou graf, e significa "desenhar com luz e contraste"[1]), por definio,[2] essencialmente a tcnica de criao de imagens por meio de exposio luminosa, fixando esta em uma superfcie sensvel.[3]A primeira fotografia reconhecida remonta ao ano de 1826 e atribuda ao francs Joseph Nicphore Nipce. Contudo, a inveno da fotografia no obra de um s autor, mas um processo de acmulo de avanos por parte de muitas pessoas, trabalhando juntas ou em paralelo ao longo de muitos anos. Se por um lado os princpios fundamentais da fotografia se estabeleceram h dcadas e, desde a introduo do filme fotogrfico colorido, quase no sofreram mudanas, por outro, os avanos tecnolgicos tm sistematicamente possibilitado melhorias na qualidade das imagens produzidas, agilizao das etapas do processo de produo e a reduo de custos, popularizando o uso da fotografia. Atualmente, a introduo da tecnologia digital tem modificado drasticamente os paradigmas que norteiam o mundo da fotografia. Os equipamentos, ao mesmo tempo que so oferecidos a preos cada vez menores, disponibilizam ao usurio mdio recursos cada vez mais sofisticados, assim como maior qualidade de imagem e facilidade de uso. A simplificao dos processos de captao, armazenagem, impresso e reproduo de imagens proporcionados intrinsecamente pelo ambiente digital, aliada facilidade de integrao com os recursos da informtica, como organizao em lbuns, incorporao de imagens em documentos e distribuio via Internet, tm ampliado e democratizado o uso da imagem fotogrfica nas mais diversas aplicaes. A incorporao da cmera fotogrfica aos aparelhos de telefonia mvel tm definitivamente levado a fotografia ao cotidiano particular do indivduo.

Dessa forma, a fotografia, medida que se torna uma experincia cada vez mais pessoal, dever ampliar, atravs dos diversos perfis de fotgrafos amadores ou profissionais, o j amplo espectro de significado da experincia de se conservar um momento em uma imagem. Arte gtica Barroco Maneirismo Modernismo Renascimento Rococ Arte Contempornea Abstracionismo Arte Naif Classicismo Concretismo Construtivismo Cubismo Dadasmo Expressionismo Fauvismo Futurismo Impressionismo Naturalismo Op Art Pop Arte Realismo Romantismo Surrealismo ainda tem a arte egipicia a arte rupestre etc... etc.. etc.. existe muitos tipos de arte e diversos movimentos particulamente prefiro o expressionismo mas todos os movimentos tem seu valor e sua beleza o nico que no gosto muito o surrealismo mas ainda assim se pode tirar algo de bom . Tipos de arte que podem ser trabalhados no ensino fundamental O Ensino Fundamental configura-se como um momento escolar especial na vida dos alunos, porque nesse momento de seu desenvolvimento que eles tendem a se aproximar mais das questes do universo do adulto e tentam compreende-las dentro de suas possibilidades. Ficam curiosos sobre temas como a dinmica das relaes sociais, as relaes de trabalho, como e por quem as coisas so produzidas Os contedos de Arte esto descritos separadamente para garantir presena e profundidade das formas artsticas nos projetos educacionais. A critrio das escolas e respectivos professores, preciso variar as formas artsticas propostas ao longo da escolaridade, quando sero trabalhadas Artes Visuais, Dana, Msica ou Teatr 2.1 - ARTES VISUAIS As formas das artes visuais so: pintura, escultura, desenho, gravuras, arquitetura, artefato, desenho industrial. Com o avano da tecnologia e as transformaes atingimos: fotografia, artes grficas, cinema, televiso, vdeo, computao. Essas visualidades so utilizadas particularmente, com vrias possibilidades de combinaes entre imagens, por meio das quais o aluno se expressa, se comunica entre si de diversas

maneiras. Cria um universo de exposio, assimila, conhece e atualiza seus trabalhos conforme a necessidade de seus projetos e a sua capacidade de realizao, passa a perceber e distinguir sentimentos, sensaes. Por isso, o estudo de artes deve fazer parte dos projetos educacionais, pois favorece a compreenso do aluno e desenvolve suas sensibilidades e afetividades. Tambm necessrio considerar as tcnicas, procedimentos, informaes histricas, as relaes culturais e sociais, tudo o que envolve as experincias que daro suportes s representaes (conceitos ou teorias) sobre a arte. A escola deve colaborar para que os alunos passem por essas experincias de aprender, criar, fazer relao entre os elementos como: ponto, linha, plano, cor, luz, movimentos e rtmo, relacionado os materiais s tcnicas e s formas visuais dos diversos momentos da histria, inclusive os contemporneos. As representaes transformam-se conforme o desenvolvimento e a dimenso da aprendizagem. Prtica dos alunos nas artes visuais: - expresso e comunicao (vdeo, fotografia, histrias em quadrinhos etc). - criao e construo de formas plsticas em diversos espaos. - observao e anlise nos trabalhos dos colegas. - materiais e tcnicas (pincis, lpis, giz de cera, papis, tintas, argila). - outros meios (mquina fotogrfica, vdeos, aparelho de computao). - objeto de apreciao (identificao dos significados expressivos e comunicativos. - reconhecimento e experimentao de leitura, apresentaes nas diferentes culturas e em diversos meios de comunicao da imagem. - reconhecer e valorizar os sistemas para documentao, preservar e divulgar os bens culturais. - utilizar as fontes de informaes (museu, galerias, oficinas). No tem havido at aqui nenhuma arte. Arte apenas ato de comeas. (Brancusi, 1927) Artes visuais so meios de atrao dos quais os alunos observam, analisam, criam, expressam e se comunicam com a natureza, com diferentes tipos de imagens, compreende o prprio corpo, os sentimentos afetivos e espirituais, estabelece uma integrao harmnica entre o saber e o agir, entre o sentir e o pensar, distingue idias e qualidades, usa da imaginao para construir o seu mundo. Atravs das artes visuais os alunos desenvolvem sua percepo, suas emoes e sua conscientizao social. 2.2 DANA A arte da dana faz parte das culturas humanas e sempre integrou o trabalho, as religies e as atividades de lazer. A estrutura e o funcionamento do corpo e os elementos que compem o seu movimento pretendem demonstrar segurana ao movimentar-se, empenham-se na pesquisa do uso do corpo no espao, nas variantes de peso e velocidade e se articulam com esses conhecimentos. A dana no linguagem: ela no comunica significados, mas exprime sentidos. Interessar-se pela dana como atividade coletiva e empenham-se na criao em grupo de forma solidria, ser capaz de improvisar e criar seqncia de movimentos em grupo, interagir com os colegas, respeitando as qualidades individuais de movimento, cooperando com aqueles que tm dificuldade, aceitando as diferenas, valorizando o trabalho em grupo e empenhando-se na obteno de resultados de movimentao harmnica, dentro dos parmetros estabelecidos pelo professor. Compreendendo e apreciando as diversas danas como manifestaes culturais, o aluno ser capaz de observar e avaliar as diversas danas presentes tanto na sua regio como em outras culturas, em diferentes pocas. A cabea uma parte importante do corpo humano, mass se est em relao orgnica como

corao, com o sentimento. Sem esta relao, a cabea a fonte de todos os perigos e de todas as corrupes, em todos os terrenos e, portanto, tambm no da arte. (Kandinsky) Sendo assim, so vrios os profissionais da dana. A dana sempre a criao de uma forma dinmica (o corpo descreve formas no espao), as formas de desenvolvem no tempo. Professores de dana permitem ao aluno uma maior sensibilidade para com o mundo em volta de cada um. 2.3 - MSICA Msica vem do grego mousik e significa a arte de combinar sons de maneira agradvel ao ouvido. A msica est presente na vida do homem desde seu aparecimento sobre a face da terra. Sempre esteve associada s tradies e s culturas de cada poca. O ensino da msica na formao bsica recupera lentamente seu espao graas articulao de pedagogos e do desenvolvimento de projetos interdisciplinares. A LDB 9.394/96, os PCNS e Referenciais Curriculares posteriores a ela instituram o Ensino das artes e desenvolveram a msica (e tambm o teatro, a dana e as artes visuais) e lhe conferiram o estatus de disciplina. Nos ltimos anos os educadores vm se rearticulando para mostrar sociedade a importncia da msica na formao dos alunos, desde a educao infantil, pois ajuda no desenvolvimento do aprendizado cognitivo, na capacidade lgica, na motricidade, no desenvolvimento esttico e na socializao, alm de ser um elo entre as diversas manifestaes da cultura nacional. Cantar em conjunto, achar os intervalos musicais que falem como linguagem, afinar fozes significa entrar em acordo profundo e no visvel sobre a intimidade da matria, produzindo ritualmente, contra todo o rudo do mundo, um som constante (um nico som musical afinado) diminui o grau de incerteza do universo, porque insemina nele um princpio de ordem. (Wisnik, 1989:24) As canes brasileiras constituem possibilidades para o ensino da msica com msica e podem fazer parte das produes musicais em sala de aula, permitindo que, o aluno possa elaborar hipteses a respeito do grau de preciso necessria para a afinao, ritmo, percepo de elementos da linguagem. O professor deve trazer a msica para a sala de aula, oferecendo aos alunos acesso s obras que possam ser significativas para o desenvolvimento pessoal em atividades de apreciao e produo. Na verdade, a arte pode ser encontrada em toda parte. Voc necessita apenas olhar alm de seu nariz e todo um universo , rebelde, subversivo e sobretudo corajoso ir cobrar de voc uma resposta que envolve mais que um pensar crtico: a habilidade para articular reaes emocionais. Consumir esteticamente o resultado de um trabalho faz parte de uma necessidade bsica do ser humano e, conforme alguns pesquisadores, at mesmo de certos animais. Encontraremos arte desde a humanidade remota at nossos dias e, certamente, a encontraremos amanh, pela simples necessidade de expresso artstica, em todos os climas, em todas as geografias e em todas as idades. O produzir artstico nasce de uma observao apurada que tanto pode ser dirigida para os aspectos externos quanto internos de algum fator, guiada pelos conceitos de beleza que se formaram da vivncia do artista. Sendo assim, ao fazer ARTE o artista no pensa, o artista sente. Pensar seria a barreira entre a observao e a iluso. Enquanto esta necessidade universal e atemporal, as formas pelas quais ela se manifesta ou seja, os tipos de arte, tanto quanto ao tema, tcnica ou ao estilo esto constantemente

mudando, renovando-se no processo de recuperar a cada nova obra uma expresso pessoal. Naturalmente fatores histricos e sociais modelam os tipos de arte porm, desde a arte pura do homem paleoltico, passando pelos gregos arcaicos, pelas leis romanas na arte, pelo poder mgico da arte e todos os "ismos" que se seguiram. Passando pela fotografia, pelo cinema, ingressando na virtualidade da nossa poca, debatendo-se com a globalizao, a verdadeira arte jamais se escravizar a cdigos e ser sempre inovadora e capaz de falar do seu tempo. As artes criativas so muitas vezes divididas em mais categorias especficas, tais como artes decorativas, artes plsticas, artes do espectculo, ou literatura. Assim, por exemplo, pintura uma forma de arte visual, e a poesia uma forma de arte literria. Uma forma de arte uma forma especfica de expresso artstica para tomar, um termo mais especfico do que arte em geral, mas menos especfico do gnero. Alguns exemplos incluem: Arquitectura Desenho Artes cnicas Escultura Arte digital Graffiti Arte-educao Fotografia Artes plsticas Literatura (Poesia e Prosa) Artes visuais Msica Banda desenhada Pintura Cinema Poesia Dana Teatro A definio de arte varia de acordo com a poca e a cultura. Pode ser separada ou no em arte rupestre, como entendida hoje na civilizao ocidental, do artesanato, da cincia, da religio e da tcnica no sentido tecnolgico. Assim, entre os povos ditos primitivos, a arte, a religio e a cincia estavam juntas na figura do xam, que era artista (msico, ator, poeta, etc.), sacerdote e mdico. Originalmente, a arte poderia ser entendida como o produto ou processo em que o conhecimento usado para realizar determinadas habilidades. Este era o sentido que os gregos, na poca clssica (sculo V a.C.), entendiam a arte: no existia a palavra arte no sentido que empregamos hoje, e sim "tekn", da qual originou-se a palavra "tcnica" nas lnguas neo-latinas. Para eles, havia a arte, ou tcnica, de se fazer esculturas, pinturas, sapatos ou navios. Neste sentido, a acepo ainda hoje usada no termo artes marciais. No sentido moderno, tambm podemos incluir o termo arte como a atividade artstica ou o produto da atividade artstica. Tradicionalmente, o termo arte foi utilizado para se referir a qualquer percia ou maestria, um conceito que terminou durante o perodo romntico, quando arte passou a ser visto como "uma faculdade especial da mente humana para ser classificada no meio da religio e da cincia". A arte existe desde que h indcios do ser humano na Terra. Ao longo do tempo, a funo da arte tem sido vista como um meio de espelhar nosso mundo (naturalismo), para decorar o diaa-dia e para explicar e descrever a histria e os diversos eus que existem dentro de um s ser (como pode ser visto na literatura) e para ajudar a explorar o mundo e o prprio homem. Estilo a forma como a obra artstica se mostra, enquanto que Esttica o ramo da Filosofia que explora a arte como fundamento. Hoje, falarei sobre os 11 tipos de arte. Para quem no sabe a arte foi dividida em alguns "tipos", pelo crtico de cinema Ricciotto Canudo, intitulado Manisfesto das Sete Artes, publicado em 1923. Cada arte caracterizada

pelos

elementos

que

compem.

Segue

abaixo

as

artes:

1 Arte - Msica (som); 2 Arte - Dana/Coreografia (movimento); 3 Arte - Pintura (cor); 4 Arte - Escultura (volume); 5 Arte - Teatro (representao); 6 Arte - Literatura (palavra); 7 Arte - Cinema (integra a 1, 2, 3, 4, 5, 6 e 8 arte, sendo que no cinema de animao tambm tem a 9). Foram adicionados mais quatro tipos, que foram considerados arte, posteriormente: 8 Arte - Fotografia (imagem); 9 Arte - Histria em quadrinhos (banda desenhada, no portugus europeu) (cor, palavra, imagem); 10 Arte - Jogos de Computador e de Vdeo (alguns jogos integram elementos de todas as artes anteriores somado a 11, porm no mnimo, ele integra as 1, 3, 4, 6, 9 arte somadas a 11 desde a Terceira Gerao dos Videogames); 11 Arte - Arte digital (integra artes grficas computorizadas 2D, 3D e programao). Na Antigidade, os gregos e romanos classificavam como arte a pintura, a escultura, a oratria, o teatro, a poesia, a msica e a dana. Mas foi no sculo XVIII que as manifestaes criativas foram estudadas e classificadas em dois grupos: as belas artes e as belas letras. As belas artes eram seis: arquitetura, escultura, pintura, gravura, msica e coreografia. Das belas letras faziam parte a gramtica, a eloqncia, a poesia e a literatura. Quando o cinema surgiu, em 1895, inventado pelos irmos Lumire, foi classificado como arte e ganhou o rtulo de "stima arte".

Ensino da arte A arte uma forma de o ser humano expressar suas emoes, sua histria e sua cultura atravs de alguns valores estticos, como beleza, harmonia, equilbrio. A arte pode ser representada atravs de vrias formas, em especial na msica, na escultura, na pintura, no cinema, na dana, entre outras. Aps seu surgimento, h milhares de anos, a arte foi evoluindo e ocupando um importantssimo espao na sociedade, haja vista que algumas representaes da arte so indispensveis para muitas pessoas nos dias atuais, como, por exemplo, a msica, que capaz de nos deixar felizes quando estamos tristes. Ela funciona como uma distrao para certos problemas, um modo de expressar o que sentimos aos diversos grupos da sociedade. Muitas pessoas dizem no ter interesse pela arte e por movimentos ligados a ela, porm o que elas no imaginam que a arte no se restringe a pinturas ou esculturas, tambm pode ser representada por formas mais populares, como a msica, o cinema e a dana. Essas formas de arte so praticadas em todo o mundo, em diferentes culturas. Atualmente a arte dividida em clssica e moderna e qualquer pessoa pode se informar sobre cada uma delas e apreciar a que melhor se encaixar com sua percepo de arte. Na Antigidade, os gregos e romanos classificavam como arte a pintura, a escultura, a oratria, o teatro, a poesia, a msica e a dana. Mas foi no sculo XVIII que as manifestaes criativas foram estudadas e classificadas em dois grupos: as belas artes e as belas letras. As belas artes eram seis: arquitetura, escultura, pintura, gravura, msica e coreografia. Das

belas letras faziam parte a gramtica, a eloqncia, a poesia e a literatura. Quando o cinema surgiu, em 1895, inventado pelos irmos Lumire, foi classificado como arte e ganhou o rtulo de "stima arte". Para quem no sabe a arte foi dividida em alguns "tipos", pelo crtico de cinema Ricciotto Canudo, intitulado Manisfesto das Sete Artes, publicado em 1923. Cada arte caracterizada pelos elementos que a compem. Segue abaixo as 7 artes: 1 Arte - Msica (som); 2 Arte - Dana/Coreografia (movimento); 3 Arte - Pintura (cor); 4 Arte - Escultura (volume); 5 Arte - Teatro (representao); 6 Arte - Literatura (palavra); 7 Arte - Cinema (integra a 1, 2, 3, 4, 5, 6 e 8 arte, sendo que no cinema de animao tambm tem a 9). Foram adicionados mais quatro tipos, que foram considerados arte, posteriormente: 8 Arte - Fotografia (imagem); 9 Arte - Histria em quadrinhos (banda desenhada, no portugus europeu) (cor, palavra, imagem); 10 Arte - Jogos de Computador e de Vdeo (alguns jogos integram elementos de todas as artes anteriores somado a 11, porm no mnimo, ele integra as 1, 3, 4, 6, 9 arte somadas a 11 desde a Terceira Gerao dos Videogames); 11 Arte - Arte digital (integra artes grficas computorizadas 2D, 3D e programao).