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Da fotografia como arte arte como fotografia: a experincia do Museu de Arte Contempornea da USP na dcada de 1970

Helouise Costa1

RESUMO: Este ensaio visa sistematizar os primeiros resultados de uma pesquisa, ainda em curso, sobre o processo de legitimao da fotografia pelo sistema de arte no Brasil, cujo foco principal o museu. Os museus de arte da cidade de So Paulo foram escolhidos para dar incio a essa investigao. Primeiramente, ser abordada, em linhas gerais, a presena da fotografia no Museu de Arte Moderna de So Paulo e na Bienal de So Paulo, dada a vinculao de origem do Museu de Arte Contempornea com essas duas instituies paulistanas. Na seqncia ser analisada a formao do acervo fotogrfico do Museu de Arte Contempornea da Universidade de So Paulo durante a dcada de 1970. Por fim, esse percurso permitir observar que a atuao de Walter Zanini, o primeiro diretor do Museu, e as particularidades da posio do MAC-USP no sistema de arte no Brasil naquele perodo resultaram no entendimento da fotografia prioritariamente no mbito da arte contempornea de carter experimental e no como obra de arte autnoma, segundo os princpios da chamada fotografia artstica. PALAVRAS-CHAVE: Museu de arte. Fotografia artstica. Coleo fotogrfica. Museu de Arte Moderna de So Paulo. Bienal de So Paulo. Museu de Arte Contempornea. Universidade de So Paulo. ABSTRACT: This article presents the first findings of a research still under development about the process of legitimation of photography as a kind of art by the artistic scene in Brazil. The art museums of the city of So Paulo were chosen for starting that research. Initially, we will be investigating the presence of photography at the Contemporary Art Museum of So Paulo and at the Biennial of So Paulo, as the origin of the Contemporary Art Museum is tided to those two institutions. Following, the arrangement of the photographic technical reserve of the Contemporary Art Museum in the 1970s will be analyzed. This study will be focusing on the work of Walter Zanini, as the first director of the museum, and on the particularities of MAC-

1. Docente do Museu de Arte Contempornea da Universidade de So Paulo. E-mail: <helouise@usp.br>.

Anais do Museu Paulista. So Paulo. N. Sr. v.16. n.2. p. 131-173. jul.- dez 2008.

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2. Este ensaio resultado parcial de pesquisa realizada para a Fundao de Amparo Pesquisa do Estado de So Paulo (Fapesp) no binio 2005-2009. Para sua elaboraco, foram consultados os arquivos do Museu de Arte Contempornea da USP, do Museum of Modern Art New York e da Fundao Bienal de So Paulo (arquivo Wanda Svevo). 3. Fazem parte dessa rede de agentes os artistas, os marchands e galeristas, os colecionadores, os crticos, os acadmicos, os curadores, os diretores e profissionais de museus e instituies culturais, os editores de publicaes especializadas ou de divulgao, entre outros. A composio dessa rede varia de acordo com a poca e os pases considerados. Sobre a arte moderna e contempornea como sistema, ver Anne Cauquelin (1992). 4. Legitimar tem sua origem etimolgica ligada palavra lei. A legitimao um conceito de origem polticojurdica que designa o reconhecimento, pelas instituies do poder, e segundo articulaes discursivas que esse mesmo poder domina, de determinados factos sociais, sejam eles processos ou objectos. Como produto social que sempre , a literatura esteve, desde a origem, sujeita a essa mesma legitimao. Podemos afirmar que esse fenmeno ocorre tambm com a arte em geral e a fotografia em particular. Ver: Dicionrio eletrnico de termos literrios. Acessvel em: <http://www.fcsh. unl.pt/edtl/verbetes/L/legitimacao.htm>. Acesso em dezembro de 2007. 5. Os termos coleo e acervo sero utilizados neste ensaio seguindo a sugesto de Maria Ceclia Frana Loureno: Diferenciamos coleo de acervo, no tanto pelo sentido etimolgico, pois praticamente coincidem no

USP position in the art system in Brazil which resulted in the understanding of photography as belonging to the sphere of contemporary art in an experimental way and not as an autonomous work of art, according to the principals of the so called artistic photography. KEyWORDS: Art museum. Photography as art. Photographic collection. Museum of Modern Art of So Paulo. Biennial of So Paulo; Museum of Contemporary Art. University of So Paulo.

A possibilidade de integrar o projeto temtico Lugares e modos crticos da arte contempornea nos museus motivou-me a formalizar uma pesquisa, cujo objetivo central resgatar o processo de legitimao da fotografia pelo sistema de arte no Brasil, tendo como foco principal o museu2. Para tanto, parti do pressuposto de que o museu uma das instncias fundamentais do sistema de arte, e sua atuao tem profundos desdobramentos no campo da crtica e da histria da arte. Por sistema de arte, entendo uma rede complexa de agentes que confere significado social obra de arte3; e, por legitimao, o resultado de estratgias diversas, levadas a cabo por esses mesmos agentes para obter o reconhecimento, junto a seus pares, de certas modalidades de obras ou prticas artsticas, em observncia a determinados sistemas de valores compartilhados4. Nessa linha interpretativa, o museu, na sua qualidade de instituio normalizadora, dita padres de legitimao para diferentes prticas artsticas, por meio de estratgias diversas, especialmente pelas exposies que realiza, pelas publicaes que organiza ou endossa, e pela poltica de incorporao de obras adotada para seu acervo5. A histria das instituies e de seu papel na conformao de sistemas de valores em uma determinada rea de conhecimento vem, h muito tempo, sendo contemplada como objeto de investigao pela Sociologia. O mesmo no ocorre no mbito da arte. Ao defender a autonomia da obra de arte e a subjetividade privilegiada do artista como fatores determinantes do significado da arte na sociedade moderna, a teoria esttica modernista subestimou o papel das instituies na conformao dos valores artsticos. Foi somente a partir dos anos 1970, com o advento da chamada crtica ps-moderna, que o interesse pelos processos de institucionalizao da arte ganhou flego no trabalho de autores como Rosalind Krauss, Douglas Crimp e Abigail Salomon-Goudeau, para citar apenas alguns dos nomes, cuja produo terica refere-se mais diretamente fotografia6. No por acaso, parte desses autores valeu-se das questes suscitadas pela assimilao da fotografia pelo museu para fundamentar suas reflexes acerca da institucionalizao da arte moderna e contempornea e evidenciar seus paradoxos. J no Brasil, s recentemente a institucionalizao da arte moderna e contempornea comeou a ser tomada como objeto de pesquisas acadmicas de modo mais sistemtico7. Ainda assim, poucos estudos tm sido dedicados assimilao da fotografia pelos museus nacionais8. Foi, portanto, com o intuito de atuar nesta lacuna que dei incio a este projeto de pesquisa. A primeira etapa desta investigao, realizada entre 2005 e 2007, tratou do processo de formao do acervo fotogrfico do Museu de Arte Contempornea da Universidade de So Paulo. A escolha do MAC-USP deveuse no apenas a meu vnculo profissional com a instituio, mas, principalmente,
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s peculiaridades de sua trajetria. Fundado em 1963, constituiu-se no primeiro museu de arte contempornea do pas e teve sua origem ligada ao Museu de Arte Moderna de So Paulo e Bienal de So Paulo. Essas conexes primordiais e sua condio de museu universitrio pareceram-me conferir ao MAC-USP uma trajetria complexa e particularmente propcia realizao deste estudo. Os museus universitrios constituem-se em uma dupla referncia no sistema de arte: alm de exercerem o papel de instituio museolgica, tm por princpio, como fundamento de todas as atividades que desenvolvem, a produo de conhecimento acadmico. A vinculao universitria propicia a esse tipo de museu uma relativa autonomia em relao ao mercado de arte, o que ocorre de modo ainda mais evidente durante o perodo abarcado por este ensaio, quando ainda no havia um sistema de arte estruturado no pas. De incio, tratarei do processo de incorporao da fotografia pelo Museu de Arte Moderna de So Paulo. Na seqncia, em linhas gerais, abordarei a presena da fotografia na Bienal, para, finalmente, analisar a experincia do Museu de Arte Contempornea da Universidade de So Paulo na dcada de 1970. O recorte temporal adotado para a abordagem das instituies nacionais cobrir os anos de 1949 a 1985, variando de acordo com as questes pertinentes a cada uma dessas instituies. As dcadas seguintes devero ser investigadas em outra oportunidade, a partir dos desdobramentos futuros da pesquisa. A ttulo de introduo da problemtica geral desta pesquisa, cabe-nos situar o processo de legitimao da fotografia pelos museus de arte como um fenmeno complexo, engendrado por meio de trs diferentes estratgias, cada uma delas com suas prprias premissas. A primeira consistiu na institucionalizao da chamada fotografia direta pelo Departamento de Fotografia do Museu de Arte Moderna de Nova york, criado em 1940. Sob a curadoria de Beaumont Newhall (1940-1945) o Departamento iria estabelecer os critrios definidores do que seria a fotografia artstica9. Segundo Cristopher Phillips a transfomao cultural que possibilitou a assimilao da fotografia como arte pelo museu foi paradoxal: o museu passou a valorizar a fotografia no enquanto imagem reprodutvel e verstil, mas enquanto objeto de coleo, pautado por valores como raridade, autenticidade, expresso pessoal e virtuosismo tcnico10. Essa leitura formalista da fotografia, que defende a sua pertinncia ao campo da arte moderna, a sua especificidade enquanto linguagem e o seu estatuto como obra autnoma de carter autoral, seria reiterada posteriormente por John Szarkowski, influente curador que iria dirigir o Departamento de Fotografia do museu americano entre 1962 e 199111. A segunda via de legitimao da fotografia pelos museus de arte deuse indiretamente, por meio da pop arte, da arte conceitual e das diferentes prticas artsticas de carter experimental desenvolvidas ao longo das dcadas de 1960 e 1970. Talvez no seja pertinente considerar que essa tenha sido uma estratgia propriamente dita, naquilo que tal tipo de ao pressupe de planejamento, visando a objetivos claramente definidos. Os artistas que passaram
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intento aglutinador []. A palavra coleo associa-se a voluntarismos, em que um sujeito elege objetos como parte reveladora de sua existncia, seja por lazer, capricho, amuleto ou vaidade [] indica conjunto fechado e privado, transferido ou no para instituies. A escolha da palavra acervo para segmentos conectados, segundo um projeto museolgico, aqui intencional []. Pressupe o debate e a eleio de critrios, o estabelecimento de plano de metas, dentro de padres especialmente formulados segundo a realidade existente. Cf. Maria Ceclia Frana Loureno (1999, p. 13). 6. Tais autores estiveram vinculados ao projeto editorial da revista October nos primrdios de sua existncia. Lanada em 1976, a revista teve como um dos objetivos de seu projeto editorial colocar em xeque a histria da arte de cunho formalista a partir de abordagens interdisciplinares. Ver Rosalind Krauss (1990); Douglas Crimp (1993); e Abigail Solomon-Goudeau (1991). 7. Ver Marcelo Mattos Arajo (2002); Maria Ceclia Frana Loureno (1999). 8. Ver Mariana Martins (2005); Carolina Coelho Soares (2006). 9. Beaumont Newhall foi curador do Departamento de Fotografia do MoMA de 1940 a 1945, tendo compartilhado a gesto com sua esposa Nancy Newhall. Ver Diana Dobranszky (2008); e Beaumont Newhall (1993). 10. Ver Christopher Phillips (1982). 11. Sobre o processo de legitimao da fotografia pelo MoMA, ver tambm Douglas Crimp (1993).

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12. Cf. Phillipe Dubois (1994, p. 253). 13. Acerca da incorporao da fotografia s prticas artsticas contemporneas ver Phillipe Dubois (1994); Annateresa Fabris (1996; 1998); Tony Godfrey (1998); Douglas Fogle (2003); e, ainda, Okwui Enwezor (2008). 14. Ver Marie-Laure Viale (1994). 15. Cf. Jean-Franois Chevrier (2003, p. 113-128). Traduo do texto, publicado originalmente em 1989, onde o autor desenvolve essa idia.

a usar a fotografia naquele momento no estavam interessados na afirmao da especificidade do medium, tampouco na discusso do estatuto artstico da fotografia. No entanto, para eles, a imagem fotogrfica foi um instrumento privilegiado para colocar em xeque o estatuto tradicional da obra de arte. E foi no momento em que assimilou esses diferentes tipos de proposies artsticas que o museu acabou abrindo espao, talvez inadvertidamente em muitos casos, a uma outra fotografia que no aquela considerada artstica pelos cnones do modernismo. Phillipe Dubois afirma que, se primeiramente era a fotografia que vivia numa situao de aspirao rumo arte, na contemporaneidade a arte que insistir em se impregnar de certas lgicas (formais, conceituais, de percepo, ideolgicas ou outras) prprias fotografia12. A introduo da fotografia nas prticas artticas contemporneas, e sua conseqente incorporao ao museu, s nos anos 1990 comeou a ser melhor dimensionada, seja do ponto de vista histrico, seja a partir das implicaes tericas que levanta13. Mais recentemente, a legitimao da fotografia pelos museus de arte assumiu uma nova estratgia. Alm de serem mantidos os critrios modernistas e a incorporao dos usos hbridos herdados do perodo anterior, os grandes museus de arte passaram a valorizar, a partir da dcada de 1980, fotografias que seguem um certo modelo pictrico. Tal modelo baseia-se no uso de planos frontais bem delimitados, no estabelecimento de dilogos com a tradio da pintura desde o Renascimento, e materializa-se em fotografias em cor, de grande formato. Segundo Marie-Laure Viale, os fotgrafos Jeff Wall e Jean-Marc Bustamante reivindicaram o termo tableau (pintura/quadro) para designar suas fotografias j no final da dcada de 197014. Ainda de acordo com essa autora, a defesa do modelo pictrico para a fotografia contempornea seria abraada pela crtica a partir do final dos anos 1980, especialmente por Jean-Franois Chevrier, ganhando ento espao privilegiado nos museus15. A implementao de uma dessas trs estratgias de legitimao da fotografia pelos museus de arte no necessariamente excludente em relao s demais, podendo ser concomitante at mesmo em uma nica instituio, como veremos no exemplo do MAC-USP. Centraremos foco somente na primeira e na segunda dessas estratgias, dado o recorte temporal adotado para este ensaio. A fotografia no Museu de Arte Moderna de So Paulo: do fotoclubismo ao fotojornalismo A misso institucional de difuso e consolidao da arte moderna justificou a preocupao em inserir a fotografia como uma das modalidades artsticas contempladas pelo Museu de Arte Moderna de So Paulo logo aps a sua fundao. Essa preocupao materializou-se no s na presena dos fotgrafos Thomaz Farkas, Francisco Albuquerque, Benedito Duarte e Eduardo Salvatore em comisses formadas no Museu, como tambm na incluso imediata

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da fotografia na programao de exposies16. Foram ao todo nove mostras de fotografia realizadas entre 1949 e 198517. Tabela 1 Exposies de fotografia (MAM-SP) Ano 1949 1952 1953 1954 1955 1957 1970 1980 1985 julho junho agosto-setembro julho junho agosto abril junho-julho agosto-setembro Ms Exposio Estudos fotogrficos. Thomas Farkas 35 fotografias. German Lorca Fernando Lemos. Fotografias Fotografias Manarini Otto Steinert e seus discpulos Fulvio Roiter Fotografias artsticas do Japo I Trienal de Fotografia I Quadrienal de Fotografia

16. Eduardo Salvatore, Thomaz Farkas, Francisco Albuquerque e Benedito Duarte eram membros do Foto Cine Clube Bandeirante. 17. Este levantamento foi baseado na pesquisa de Mariana Martins (2005), realizada sob orientao da autora, para a produo de monografia final do Curso de Especializao em Museus de Arte ministrado pelo MAC-USP. 18. Aps a exposio no MAM-SP, este portfolio passou a integrar o acervo do Foto Cine Clube Bandeirante. Parte dessas imagens foi apresentada na exposio FotoGrafia: a experincia alem dos anos 50. Ver Helouise Costa (1995).

As primeiras cinco exposies comprovam o papel preponderante exercido pelo Foto Cine Clube Bandeirante (FCCB) junto ao MAM-SP at meados dos anos 1950. Excetuando-se a mostra de Fernando Lemos, fotgrafo portugus ento recm-chegado ao Brasil, as outras quatro estavam direta ou indiretamente vinculadas ao Clube, seja por se tratar de exposies de fotgrafos que pertenciam a seu quadro de associados, como o eram Thomaz Farkas, German Lorca e Ademar Manarini, seja pelo fato de a exposio ter sido intermediada pelo Bandeirante, como no caso da mostra de Otto Steinert e seus discpulos, vinda da Alemanha. Fotgrafo alemo de renome na ocasio, fundador do Grupo Fotoforma e idelogo da chamada Fotografia Subjetiva, Otto Steinert tinha grande penetrao no circuito fotoclubista internacional. Ele enviou um portflio de cerca de cinqenta imagens, de sua autoria e de diversos de seus alunos, para a exposio do MAM-SP18 (Figura 1). As exposies de fotografia realizadas no MAM-SP entre os anos de 1949 e 1955 apresentam, em seu conjunto, forte coerncia na legitimao
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19. Em meados dos anos 1940, Thomaz Farkas e German Lorca firmaram-se como pioneiros da fotografia moderna no Foto Cine Clube Bandeirante, juntamente com Jos Yalenti e Geraldo de Barros. Ademar Manarini, por sua vez, seguiu o vis experimental aberto por Geraldo de Barros na dcada de 1950, concomitantemente a uma produo de carter documental. Artista portugus que imigrou para o Brasil em 1953, Fernando Lemos exps no MAM-SP uma seleo de fotos que se filiavam ora ao construtivismo, ora ao surrealismo. Ver Marcelo Mattos Arajo (2004). 20. Geraldo de Barros (1954) descreve em detalhes o processo que levou o Clube a conseguir ocupar esta sala. 21. Cf. A NOTA do Ms (1954). Quando fiz pesquisa sobre a fotografia moderna no Brasil, em 1985, no localizei documentos que comprovassem a realizao dessas iniciativas. Recentemente, Mariana Martins (2005), tambm sem sucesso, buscou material sobrwe esses projetos.

Figura 1 Exposio Otto Steinert e seus discpulos, 1955. Museu de Arte Moderna de So Paulo. Boletim Foto Cine, So Paulo, n.97, ago-out. 1955. Arquivo Foto Cine Clube Bandeirante-SP.

artstica de um certo tipo de fotografia, de herana vanguardista, que vinha sendo desenvolvida no mbito do Foto Cine Clube Bandeirante19. A estreita relao do Bandeirante com o Museu de Arte Moderna neste perodo evidenciase, ainda, na realizao de uma mostra de fotografia dos associados do fotoclube em uma sala especial na II Bienal de So Paulo, que, naqueles anos, ainda era um evento organizado pelo Museu de Arte Moderna20. Um editorial do Boletim Foto Cine, datado do final de 1954, permitenos verificar que os projetos de atuao conjunta entre o Foto Cine Clube Bandeirante e o Museu de Arte Moderna de So Paulo eram bastante ambiciosos e previam realizaes em curto e mdio prazo.
Podemos anunciar a feliz concluso de um convnio entre o Museu de Arte Moderna de So Paulo e o Foto Cine Clube Bandeirante para a realizao j agora em carter oficial e em ntima colaborao entre as duas entidades do Concurso Internacional de Fotografia Moderna, integrando a III Bienal a se realizar no prximo ano, bem como para a criao do Museu de Fotografia, realizaes estas cujo alcance, significado e importncia no precisamos esclarecer21.

Sabemos que nenhum desses projetos veio a concretizar-se. Aps a publicao desse informe, o nico evento realizado em carter de colaborao entre as duas instituies foi a mostra de Otto Steinert, montada no MAM em 136
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julho de 1955. Logo depois, cessa definitivamente a participao do Bandeirante na programao do Museu. O Clube daria continuidade s mostras de seus associados e apresentao de exposies internacionais de fotografia em sua prpria sede ou na Galeria Prestes Maia22. A exposio que se seguiu a de Otto Steinert no Museu de Arte Moderna foi realizada em 1957 e indica a abertura da instituio para uma nova vertente fotogrfica. Fulvio Roiter, fotgrafo vinculado ao realismo italiano, apresentou fotos de tipos humanos e paisagens de cidades da Itlia e da Espanha23. A produo de Roiter foi apresentada primeiramente no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro e, em seguida, veio a So Paulo a partir de uma proposta de itinerncia. Esta foi a ltima exposio de fotografia realizada no MAM-SP antes da crise institucional, iniciada em 1963, em funo da transferncia do acervo sob sua guarda para a Universidade de So Paulo24. Ao longo das duas dcadas posteriores, aconteceria somente uma nica mostra: Fotografias artsticas do Japo25. As exposies de fotografia realizadas no Museu de Arte Moderna de So Paulo ao longo de suas trs primeiras dcadas de existncia no resultaram na incorporao de fotos ao acervo do Museu26. O ingresso da fotografia no acervo do MAM-SP iria ocorrer somente em 1980, na esteira da I Trienal de Fotografia, patrocinada pela Kodak. A exposio contou com a participao de 71 fotgrafos, e as obras contempladas com prmios de aquisio, todas de cunho documental ou fotojornalstico, vieram a constituir o ncleo original do acervo do Museu27. Apesar de sua importncia institucional, a Trienal de Fotografia no teve continuidade. Em 1985, houve uma tentativa de reeditar o evento em moldes semelhantes, por meio da I Quadrienal de Fotografia no MAMSP, iniciativa que gerou a incorporao de mais um conjunto de fotos ao acervo, mas tambm no passou da primeira edio28. Para fecharmos este percurso que trata do Museu de Arte Moderna de So Paulo, devemos notar que, ao longo das trs primeiras dcadas de existncia do Museu, somente at a primeira metade dos anos 50 que se observa uma agenda regular de exposies voltadas fotografia, justamente no perodo em que o Foto Cine Clube Bandeirante estava prximo do Museu. No entanto, o processo de assimilao da fotografia pelo MAM-SP abrange desde o momento mais criativo do Foto Cine Clube Bandeirante, passando pela perda de prestgio do fotoclubismo, at chegar ao perodo de ascenso do fotojornalismo29. O Foto Cine Clube Bandeirante desempenhou papel importante no panorama cultural da cidade de So Paulo nos anos 1950. Afinal, o fotoclubismo era o nico segmento organizado entre os praticantes de fotografia, e sua contribuio residia na abordagem esttica do medium. O Bandeirante foi favorecido pelo perfil da maioria de seus associados, pertencente a uma classe mdia prspera, que freqentemente colocava disposio do Clube sua rede de relaes pessoais e/ou profissionais. Isso possibilitou o acesso a certos espaos culturais privilegiados, como foi o caso dos museus. O FCCB realizava
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22. Ver Helouise Costa & Renato Rodrigues da Silva (2004). 23. Cf. Mariana Martins (2005, p. 58). 24. Sobre a histria institucional do Museu de Arte Moderna, ver Domingos T. Chiarelli (1998). 25. No foram encontradas informaes detalhadas desta exposio. 26. Na verdade, na ocasio, o MAM no adquiria nenhum tipo de obra. No incio, o acervo crescia por meio de doaes e, posteriormente, por intermdio tambm dos prmios de aquisio da Bienal de So Paulo. Como o Museu no recebeu doaes de fotos e a Bienal no repassou ao Museu nenhuma fotografia que tenha premiado, at o final dos anos 1970 no haviam sido incorporadas fotos ao acervo do MAM-SP. De qualquer modo, a questo das premiaes de fotografias na Bienal de So Paulo exige um levantamento mais detido, pois, como veremos no prximo item, houve casos de fotografias premiadas como artes plsticas. 27. As fotos premiadas na I Trienal e incorporadas ao acervo so dos seguintes fotgrafos: Vera Albuquerque, Orlando Brito, Caca, Leonardo Tiozo Hatanaka e Anna Mariani. Cf. Tadeu Chiarelli (2002, p. 9). 28. Foram incorporadas ao acervo do MAM-SP, por intermdio da I Quadrienal, fotos dos seguintes fotgrafos: Alair Gomes, Madalena Schwartz e Carlos Fadon Vicente. Segundo Tadeu Chiarelli (2002, p. 9), entre 1985 e 1995 houve a incorporao de inmeras fotografias ao acervo do MAM-SP, de modo aleatrio, tendo chegado ao fim do perodo com cerca de 140 fotos. 29. Uma anlise detalhada da trajetria do FCCB podem ser encontrada em Helouise Costa & Renato Rodrigues da Silva (2004).

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30. Sobre o grande contingente de pblico que visitava os sales do Bandeirante cf. Helouise Costa & Renato Rodrigues da Silva (2004, p. 122, nota 47). 31. As idias apresentadas neste pargrafo encontramse desenvolvidas em Helouise Costa (2007). 32. A influncia do FCCB permitiu, como vimos, a realizao de exposies de alguns de seus associados nos museus, entre o final dos anos 1940 e meados da dcada seguinte, mas no resultou na musealizao, na mesma ocasio, do tipo de fotografia praticado pelo Clube. Esse fenmeno s veio a ocorrer tardiamente, a partir dos anos 1990, quando se operou um resgate histrico da importncia da produo moderna fotoclubista no Brasil. 33. Em 1980, em comemorao ao centenrio da Kodak, o MASP organizou um grande evento, que abarcou diversas exposies de fotografia. Cf. Carolina Coelho Soares (2006, p. 83-85). 34. Em Wolfgang Pfeiffer (1987, p. 15-18), h uma relao das premiaes da Bienal de So Paulo incorporadas ao acervo do MAC-USP. 35. A primeira edio da Bienal, ento chamada I Bienal do Museu de Arte Moderna de So Paulo, incluiu a Exposio Internacional de Arquitetura, alm do Festival Internacional de Cinema, do Concurso de Composio Musical e do Concurso de Cermica. Ver MAM-SP. Catlogo Geral. So Paulo: MAM-SP, 1951. Somente na sexta edio, em 1961, o nome foi alterado para Bienal de So Paulo, quando se criou a Fundao Bienal e o evento tornou-se independente do MAM-SP. Cf. Fundao Bienal de So Paulo (2001, p. 112-113).

anualmente os seus sales internacionais de fotografia na Galeria Prestes Maia, cedida ao Clube pela Prefeitura de So Paulo. Essas mostras atraam um pblico amplo e diversificado, e constituam o nico evento regular dedicado fotografia artstica realizado na cidade nas dcadas de 1940 e 195030. A chegada dos anos 1960, no entanto, iria modificar radicalmente tal situao. O golpe militar de 1964 instaurou no pas um regime ditatorial violento e duradouro. Naquele contexto, a posio diletante do fotoclubismo passaria a ser encarada como reacionria e inadequada em crculos culturais mais politizados31. Os fotoclubistas iriam sofrer uma sectarizao crescente, especialmente por parte dos fotojornalistas, perdendo paulatinamente o espao e a influncia que haviam conquistado32. A profisso de reprter fotogrfico, por sua vez, passaria a viver um perodo de grande reconhecimento social, pois ser-lhe-ia atribuda a misso de registro e denncia das arbitrariedades do regime de exceo. Foi assim que a fotografia documental e o fotojornalismo conquistaram legitimidade para ingressarem nos museus no Brasil: afirmando-se como produo autoral e, ao mesmo tempo, colocando-se em sintonia com as demandas polticas do momento. Alm disso, o fato de ter a Kodak uma empresa multinacional da indstria fotogrfica patrocinado o ingresso da fotografia no acervo do MAM-SP parece indicar a existncia de um interesse de mercado na institucionalizao, entre ns, desse tipo de fotografia no incio da dcada de 198033. A fotografia na Bienal de So Paulo: para alm da especificidade Cabe-nos investigar a presena da fotografia na Bienal de So Paulo em funo de dois motivos principais: primeiro, pelo fato de que a maioria das obras contempladas com o prmio aquisio pela Bienal, assim como algumas que obtiveram o prmio regulamentar, viria a ser incorporada ao acervo do MAC-USP34; segundo, pelo importante papel de atualizao em relao s tendncias internacionais da arte que a Bienal exerceu durante muitas dcadas em nosso meio (ver tabela na pgina ao lado). A Bienal de So Paulo foi criada em 1951 pelo Museu de Arte Moderna de So Paulo e, em seu regulamento, previa a participao de obras nas categorias de pintura, escultura, desenho e gravura, que correspondiam a prmios a serem conferidos pelo jri a artistas nacionais e estrangeiros 35. A segunda edio da Bienal, no entanto, incluiu uma sala dedicada produo fotogrfica do Foto Cine Clube Bandeirante (Figuras 2 e 3). Fruto de um acordo circunstancial, uma vez que o espao cedido ao Clube ficara vago devido ausncia de algumas representaes internacionais, esse episdio d conta do reconhecimento, por parte dos organizadores, de que a produo do Clube tinha condies de figurar em um evento do porte da Bienal de So Paulo. As fotografias foram escolhidas entre aquelas deixadas pelos associados do FCCB nos arquivos
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Exposies de fotografia ou ligadas fotografia (Bienal de So Paulo) Ano 1953 1965 1967 Edio II Bienal VIII Bienal IX Bienal Tipo Sala especial de fotografia, organizada pelo Foto Cine Clube Bandeirante, com a produo de seus associados Seo de Fotografia organizada pelo FCCB a partir de convocao nacional Exposio Internacional de Fotografia, organizada pelo FCCB, com fotos de membros de associaes fotogrficas nacionais e internacionais Representao americana com a mostra Ambiente USA: 1957/1967 (Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Edward Ruscha etc.) Waldemar Cordeiro apresenta obras produzidas a partir de fotografias 1969 X Bienal Abolio das categorias tradicionais da arte no regulamento da Bienal (pintura, escultura, desenho e gravura) Supresso da Seo de Fotografia Representao austraca, com Arnulf Rainer (auto-retratos) Representao da Gr-Bretanha, com Richard Long (fotos de aes) Premiao de fotografias de Mario Cravo Neto Grande Prmio Latino-Americano concedido a Srgio Augusto Porto (fotografias e espelhos; projeo de slides) Representao da Espanha, com Daro Villalba (objetos feitos com fotos recortadas de grandes dimenses) Representao da Alemanha, com Klaus Rinke (instalaes com fotografias) Representao da Alemanha, com Bernhard e Hilla Becher (sries fotogrficas) Premiao de fotografias de Hildegard Rosenthal na categoria Artes Plsticas

Tabela 2

1971

XI Bienal

1973

XII Bienal

1975 1977

XIII Bienal XIV Bienal

do Clube, dada a pressa com que a exposio precisou ser montada. Segundo depoimento de Geraldo de Barros, as imagens expostas receberam elogios de visitantes ilustres como Walter Gropius, Max Bill e Henri Moore36. Dcadas mais tarde, Wolfgang Pfeiffer, que na poca era o diretor do Museu de Arte Moderna de So Paulo, ainda se recordava da exposio com grande entusiasmo.
A mostra da Bienal foi organizada pelo Foto Cine Clube Bandeirante que reuniu, na poca, grande parte dos fotgrafos importantes entre ns, pertencentes a diferentes estilos da produo fotogrfica. A seleo de Manarini, Salvatore e yalenti, feita para a Bienal [] garantiu boa unidade, destacando o compromisso com um esprito de modernidade, escolhendo fotografias de composies bem demarcadas e de carter bastante grfico, at com a apresentao de formas absolutas, sem muito comprometimento com o pblico, que at ento no estava habituado leitura de obras desse tipo. Tive grande satisfao em acompanhar ativamente a organizao do certame, cravado em minha memria pelo impacto visual37.
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36. Geraldo de Barros (1954) descreve detalhadamente os preparativos da mostra e suas repercusses. O carter extra-oficial da sala de fotografia do FCCB reiterado pela ausncia de registros no Arquivo Wanda Svevo, onde se encontra a documentao gerada pelas Bienais . 37. Cf. Wolfgang Pfeiffer (1992, p. 3).

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Figuras 2 Sala Especial de Fotografia do Foto Cine Clube Bandeirante. II Bienal de So Paulo, 1953. Boletim Foto Cine, So Paulo, n.87, fev-mar.1954, p.12. Arquivo Foto Cine Clube Bandeirante-SP.

Figuras 3 Sala Especial de Fotografia do Foto Cine Clube Bandeirante. II Bienal de So Paulo, 1953. Boletim Foto Cine, So Paulo, n.87, fev-mar.1954, p.12. Arquivo Foto Cine Clube Bandeirante-SP.

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A sala especial de 1953 no se colocou como um precedente determinante para a incluso da fotografia nas Bienais que se seguiram nos anos 195038. Somente doze anos depois um artigo do Boletim Foto Cine traria a to aguardada notcia.
Teve ampla repercusso a incluso da fotografia artstica, oficialmente, na 8 Bienal de So Paulo. O acontecimento foi efusivamente saudado pelos crculos fotogrficos no s do pas como de todo o mundo, ganhando So Paulo mais esta primazia: a de reconhecer a arte fotogrfica entre as artes dignas de figurarem numa exposio to ampla e importante como a Bienal de So Paulo39.

38. Em um artigo, Jorge Rad (1960) lamenta no ter havido apresentao de fotografias artsticas na V Bienal de So Paulo e informa que a fotografia s foi utilizada como apoio s outras mostras. 39. Cf. A FOTOGRAFIA na 8 Bienal (1965). 40. [] sendo 102 na Seco Preto-e-Branco e as demais na Seco Cor (ampliaes). Ver BOLETIM FOTO CINE (1965). A publicao conta com um texto de abertura de Geraldo Ferraz e outro do FCCB, sem indicao de autoria. Paralelamente VIII Bienal, o Clube organizou o XXIV Salo Internacional de Arte Fotogrfica. 41. Ver Regulamento: captulo I, artigo 2; e captulo II, artigo 3, em BIENAL DE SO PAULO, 8. (1965, p. 18).

Segundo o artigo, a deciso da Bienal de incluir a fotografia entre as modalidades artsticas por ela contempladas deu-se s vsperas da abertura da oitava mostra, em 1965, o que teria restringido a participao somente a autores nacionais, devido exigidade de tempo para divulgao da notcia no exterior. A mesma fonte afirma que a organizao da Seo de Fotografia foi concedida ao Foto Cine Clube Bandeirante, que fez uma convocao pblica para o envio de fotos. O jri foi composto por Geraldo Ferraz, crtico de arte, membro da Assessoria de Artes Plsticas da Bienal e do jri geral de seleo; Paulo Emlio Sales Gomes, diretor da Cinemateca Brasileira; e Eduardo Salvatore, presidente do FCCB. Uma edio especial do Boletim Foto Cine foi concebida como catlogo da mostra de fotografia realizada na VIII Bienal. A publicao apresenta uma lista das 109 fotografias, selecionadas a partir de um conjunto de mais de 400 inscries 40. Os nomes dos fotgrafos aparecem invariavelmente acompanhados das siglas das associaes fotogrficas a que pertencem, exceto sete, inscritos como autores independentes. Chama ateno ainda uma grande quantidade de anncios de materiais e equipamentos fotogrficos distribudos ao longo das pginas. Um dos textos de abertura do catlogo, de responsabilidade do Bandeirante, afirma que foram selecionadas obras de alto nvel, capazes de representar condignamente a arte fotogrfica brasileira contempornea. Em que pese a verso do Foto Cine Clube Bandeirante, expressa em seus boletins, fundamental investigarmos melhor as condies de incluso da fotografia na Bienal de So Paulo. Inaugurada em setembro de 1965, a VIII Bienal foi a primeira edio realizada aps a instaurao da ditadura militar no pas. O regulamento da mostra indica que a Exposio de Artes Plsticas continuava sendo composta de pintura, desenho, gravura e escultura, embora o trecho relativo ao programa do evento aponte para a possibilidade de incluso de quaisquer outras manifestaes artsticas que a Bienal resolva promover41. Essa brecha parece ter aberto espao para o convite de ltima hora feito ao FCCB e justificaria no haver, no Catlogo geral da VIII Bienal, qualquer meno fotografia ou exposio organizada pelo Clube. Note-se que mesmo o texto de Geraldo Ferraz, nica manifestao oficial sobre a incluso da fotografia na
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42. BOLETIM FOTO CINE (1965). 43. Foram 257 fotgrafos de quinze pases, com 527 trabalhos em preto-e-branco, cpias coloridas e diapositivos em cores. Ver BIENAL DE SO PAULO, 9. (1967). Infelizmente o catlogo no inclui reprodues das fotos selecionadas. 44. Fundao Bienal de So Paulo (2001, p.142). 45. O sentido dado categoria pesquisa no foi encontrado no material relativo mostra. H, no entanto, um artigo de Jos Oiticica Filho (1950), em que ele se refere ao uso desse termo no ambiente fotoclubista de So Paulo, j no incio dos anos 50. Ao comentar o IX Salo Internacional de So Paulo, ele afirma que valoriza as imagens que transmitem os [] mais altos e melhores sentimentos atingidos pelo homem. E tudo isso sem preconceitos contra os chamados modernistas ou pesquisadores (termo que aplicado Arte interessante e que conheci em S. Paulo). 46. Na VIII Bienal, dos 102 participantes da Seo Preto-e-Branco, apenas 6 no eram filiados a clubes fotogrficos. J na IX Bienal de So Paulo, participaram somente filiados Federao Internacional de Fotografia (FIAP) e Sociedade Fotogrfica da Amrica (PSA). Ver: BOLETIM FOTO CINE (1965) e EXPOSIO Internacional de Arte Fotogrfica na IX Bienal de So Paulo. ris, So Paulo, n. 180, 10 maio 1967. 47. X BIENAL sem fotografia. ris, So Paulo, n. 209, 28 out. 1969, apud Mnica Junqueira Camargo & Ricardo Mendes (1992, p. 95). 48. Regulamento, captulo II, artigo IV, apndice, em BIENAL DE SO PAULO,

exposio de 1965, no faz apologia novidade, to valorizada pelos fotoclubistas em suas publicaes42. De qualquer modo, a expectativa do Foto Cine Clube Bandeirante em relao IX Bienal de So Paulo acabou sendo cumprida. No Catlogo geral da mostra, consta uma seo dedicada Exposio Internacional de Fotografia, na qual so listados 527 trabalhos43. O jri foi constitudo por Dulce Carneiro, Geraldo de Barros e B. J. Duarte, representantes da Fundao Bienal, e por Eduardo Salvatore e Hildebrando Teixeira de Freitas, em nome do Bandeirante44. Mesmo assim, a fotografia continuava ausente do regulamento da Bienal. Na verdade, a exposio de fotografia parecia ser algo parte, contando inclusive com premiaes independentes, como o Trofu Bandeirante, medalhas de ouro, prata e bronze conferidas pelo FCCB, alm de trs prmios, para pesquisa, oferecidos pela Kodak45. O panorama aqui traado aponta para uma relao no mnimo problemtica da Bienal com a fotografia, ou melhor, da Bienal com uma certa fotografia, praticada e defendida pelo Foto Cine Clube Bandeirante na dcada de 1960. A posio do FCCB era claramente sectria, na medida em que as participaes aceitas nas sees de fotografia da Bienal, sob sua responsabilidade, privilegiavam fotgrafos pertencentes a clubes e associaes46. Alm disso, ao que tudo indica, os critrios de seleo e premiao adotados pelo FCCB para as fotos expostas na Bienal eram os mesmos vigentes no universo do fotoclubismo. O uso de termos como fotografia artstica ou arte fotogrfica nos textos dos catlogos assinados pelo Clube indicativo de uma grande defasagem em relao produo contempornea. Desse modo, a supresso da seo de fotografia na X Bienal no de todo surpreendente.Infelizmente, a prxima Bienal de So Paulo no ter mais a seo de fotografia. A direo da Bienal no ofereceu condies favorveis para a apresentao condigna da mesma, declinando o Bandeirante do convite que lhe fra feito para organiz-la. Em conseqncia, a prxima Bienal no ter a Sala de Fotografia pela qual tanto se lutou47. No foi possvel levantar as condies oferecidas pela Bienal, em sua edio de 1969, para a incluso da Seo de Fotografia a que o artigo se refere. No entanto, devemos situar esse episdio em relao s mudanas gerais implementadas no evento naquele ano. A partir da dcima edio o regulamento da Bienal de So Paulo foi modificado nos seguintes termos: Para convite e inscrio, ficam abolidas as categorias de pintura, desenho, gravura, escultura e outras, considerando-se o carter interdisciplinar da arte atual48. Segundo Mrio Pedrosa essa mudana no regulamento teria servido apenas para referendar as inovaes artsticas radicais que tomaram conta da Bienal e haviam comeado a aparecer em sua sexta edio, realizada em 196149. O crtico enfatiza a inviabilidade de conferir prmios s obras, em funo da dissoluo de fronteiras entre as categorias tradicionais da arte e do carter experimental assumido pelo processo de criao artstica. A abolio das categorias artsticas no regulamento da X Bienal de So Paulo levou a sucessivas mudanas no estabelecimento dos prmios nas
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edies que se seguiram. significativo que, na XI Bienal (1971), tenha sido includa entre as premiaes a categoria de Artes Visuais ao lado de Artes Plsticas, Design e Arquitetura. Na edio do evento realizada em 1973, v-se Artes Visuais e Design ao lado de Artes Plsticas, alm do surgimento da categoria Arte e Comunicao para identificar obras realizadas em audiovisual, videotape, carto postal e performance, entre outras50. Uma anlise da XIV Bienal (1977) evidencia que as categorias continuavam sendo motivo de controvrsia. As fotografias de Hildegard Rosenthal, por exemplo, foram premiadas como Artes Plsticas51. J as obras dos artistas estrangeiros enviadas pelos diferentes pases tiveram necessariamente que se encaixar em um dos sete temas estabelecidos pelo Conselho de Arte e Cultura da XIV Bienal, a saber: Arqueologia do urbano; O muro como suporte de obras; Grandes confrontos; Proposies contemporneas; A videoarte; Poesia espacial; e o inusitado Arte no catalogada52. A dissoluo das especificidades, apontada por Mrio Pedrosa, j havia possibilitado a incluso da fotografia na Bienal por intermdio de diferentes prticas artsticas. Na IX Bienal, realizada em 1967, a representao norteamericana trouxe ao pas a mostra Ambiente USA: 1957/1967, onde o pblico pde ter contato com inmeras obras que tomavam a fotografia como base de sua elaborao53. Esse foi o caso da pintura de Edward Ruscha, intitulada Posto de Gasolina da Standard, Amarillo, Texas, de 1963, realizada a partir de uma das fotos de seu primeiro livro de artista publicado em janeiro daquele ano54. Andy Warhol, por sua vez, esteve presente com trs obras, produzidas a partir de fotografias apropriadas dos meios de comunicao de massas55. A estratgia de apropriao foi utilizada ainda em Bfalo II, de Robert Rauschenberg, obra premiada anteriormente na Bienal de Veneza de 1964 e exposta aqui trs anos depois. No podemos deixar de mencionar que a representao nacional da IX Bienal contou tambm com trabalhos que incorporavam a fotografia, como Rebolando, Auto-retrato probabilstico, Massa e/ou Indivduo e Massa e/ou indivduo I, todas de Waldemar Cordeiro56. Ainda foram concedidos, nessa edio, Prmios Especiais, na categoria estrangeiros, a dois artistas poloneses Pawel Pierscinski e Z. Lagocki que apresentaram fotografias57. Em que pesem as flutuaes dos critrios de classificao das obras, fato que a fotografia teve presena significativa nas edies da Bienal da segunda metade da dcada de 1960 e nas dos anos 197058. Devemos destacar algumas participaes, alm das j citadas, por sua relevncia na produo contempornea do perodo. Na XI Bienal, a ustria apresentou um expressivo conjunto de 38 obras, de Arnulf Rainer, que inclua, alm de desenhos, 18 fotografias, muitas dos quais continham intervenes com pastel oleoso, lpis de cor e/ou aquarela59. No mesmo ano, a Gr-Bretanha enviou ao Brasil obras de artistas que utilizavam a fotografia, a serigrafia ou a tipografia e que, em sua maioria, realizavam registros de aes. Esse foi o caso de Richard Long. Ele apresentou, na XI Bienal de So Paulo, nove fotografias que perenizavam as marcas de algumas de suas intervenes sobre terrenos desrticos60. Pedalando (1967), 2 1/2 Milhas de Caminhada (1968), e Traos deixados andando no
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10., 1969, So Paulo. Catlogo Geral, p. 449 49. Mrio Pedrosa (1995, p. 273). Mrio Pedrosa teve importante participao nas Bienais de So Paulo da dcada de 1960: foi Diretor Geral da VI e da VII Bienais (1961 e 1963) e integrou o Jri de Seleo da VI, VII e da VIII edies. Ver. Fundao Bienal de So Paulo (2001, p.168-169). 50. Fundao Bienal de So Paulo (2001, p.168-169). Levantamento realizado a partir de obras contempladas com prmio especial na categoria Arte e Comunicao. 51. Nesta Bienal, Hildegard Rosenthal apresentou quatro fotos, sendo uma de atelier de artista e as outras trs da cidade de So Paulo. Ver <http://bienalsaopaulo.globo.com>. 52. Fundao Bienal de So Paulo (2001, p. 181-182). 53. Idem, p. 138-139. 54. Tratava-se do livro Twenty six gasoline stations. Ver <http://www.edruscha. com/site/chronology.cfm>. Acesso em maro de 2008. 55. Obras de Andy Warhol presentes na IX Bienal: Jackie, 1964; Desastre alaranjado, 1963; e Desastre de sbado, de 1964. Ver <http://bienalsaopaulo.globo.com>. Acesso em maro de 2008. 56. Ibidem. Sobre o uso da fotografia por Waldemar Cordeiro, ver Helouise Costa (2001). Das obras citadas, apenas Auto-retrato probabilstico sobreviveu at os dias de hoje. 57. Ver Fundao Bienal de So Paulo (2001, p. 143). No foi possvel identificar as obras premiadas. 58. Devido variao dos critrios de classificao nas

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diversas edies da Bienal e ao uso freqente de tcnica mista para indicar o uso simultneo de diferentes tcnicas e/ou mdias em um mesmo trabalho, o levantamento das obras que incorporaram a fotografia requer uma pesquisa minuciosa no arquivo da Bienal e em outras fontes, o que no pde ser realizado para este ensaio. Agradeo a Natalia Leoni, pelo suporte pesquisa no Arquivo Wanda Svevo. 59. Ver lista de obras na pasta do artista no Arquivo Wanda Svevo. Foto do espao expositivo pode ser encontrada em Fundao Bienal de So Paulo (2001, p. 168). 60. Ver lista de obras na pasta do artista no Arquivo Wanda Svevo. 61. Fundao Bienal de So Paulo (2001, p. 160). No site da Bienal consta que Cravo apresentou 20 fotografias de 50cm x 60cm, todas como Sem ttulo. No foi possvel indentific-las. O nome de Boris Kossoy tambm aparece na 11 edio, mas no h lista dos trabalhos expostos. Ver <http://bienalsaopaulo.globo.com>. Depoimento do autor, entretanto, informa de sua participao na mostra Proposies, por ocasio da XI Bienal de S.Paulo. Naquele evento realizei exposio individual de minhas fotos e o tema apresentado reunia imagens da srie Viagem pelo Fantstico. Foram expostas cerca de 10/12 fotos em P&B, montadas, com dimenses aproximadas de 50cm x 70cm. Entre as fotos expostas, recordo-me bem das seguintes: Surpresa na Estrada. Periferia de So Paulo, 1970; O Maestro. Caieiras, 1970; Noiva na Estao (1). Franco da Rocha, SP,1970; Noiva na Estao (2). Franco da Rocha, SP, 1970; A Mulher e a Cidade. So Paulo, 1971; Aeroporto. So Paulo, 1971; Portrait na Montanha. Serra Negra,

capim poeirento margem da Estrada de frica (1969) foram trs dos trabalhos exibidos, resultantes das longas jornadas que empreendeu a diferentes localidades do globo a partir de meados dos anos 1960 e o tornariam conhecido como um dos precursores da land art. No que concerne s premiaes, Mario Cravo Neto foi contemplado nessa edio com Prmio Especial, na categoria artistas brasileiros, por suas fotografias61. Nas duas Bienais seguintes, a fotografia manteria forte presena. Na XII Bienal, de 1973, o uso da fotografia para o registro de aes volta a ter destaque entre os estrangeiros.
A fotografia como documento de uma ao, marca caracterstica de uma arte que se apia no conceito em detrimento de sua prpria materialidade, teria um grande momento nessa Bienal na obra do artista israelense Micha Ullmann. Troca de Terras consistia no trabalho conjunto e simultneo de habitantes de duas aldeias, uma israelense e outra palestina, ambas com o mesmo nome e situadas uma diante da outra. Cada grupo cavou uma vala posteriormente preenhida com a terra retirada da outra vala. Com o tempo a grama cobriria a cicatriz deixada e o trabalho passaria a existir apenas na memria de seus participantes e testemunhas62.

O Grande Prmio Latino-Americano, em 1973, foi concedido ao brasileiro Srgio Augusto Porto, por uma instalao que conjugava fotografias e espelhos. Eram fotografias em preto-e-branco de um lado e uma fileira de espelhos do outro, formando painis em L em dois cantos da parede, complementados por uma projeo de slides em cor na sala ao lado63. Por sua vez, Daro Villalba, artista enviado pela Espanha, ocupou uma grande sala com objetos constitudos por fotos recortadas, de grandes dimenses, encapsuladas entre placas de acrlico aps sofrerem intervenes leo64.
Na XII Bienal de So Paulo, em 1973, um espanhol, atraa especialmente a ateno, tendo ali recebido um dos prmios maiores. Era Daro Villalba, com suas ampliaes fotogrficas reelaboradas, impostas sobre painis bidimensionais ou enclausuradas em cpsulas giratrias de plstico e alumnio. A grandeza e a solenidade que emanavam daquelas imagens, exatas e violentas, incluiam-no na assumida tradio espanhola, englobando, mais remotamente, El Grego, Ribera, Velsquez e Goya e, mais prximos de ns, Canogar e vrios outros65.

Sem dvida, a fora das imagens das obras de Villalba apropriadas do arquivo de um hospital psiquitrico e da imprensa diria , bem como a soluo expositiva adotada conferiram grande impacto visual aos trabalhos apresentados. No podemos deixar de comentar, ainda, a participao na Bienal desse mesmo ano, de Klaus Rinke, pela Repblica Federal da Alemanha. Rinke apresentou, entre outras obras, cinco instalaes com fotografias, sendo algumas delas de grandes dimenses66. Para Klauss Rinke alemo, 34 anos, recentemente premiado na XI Bienal de So Paulo muitas vezes seu prprio gesto que consiste na obra de arte. E ele se limita a fotograf-lo, propondo
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contemplao (e reflexo) dos espectadores esse simples registro que nem precisa ser bonito67. Resta-nos comentar a exposio de Bernhard e Hilla Becher, na XIII 68 Bienal . O casal exps em So Paulo quatro sries, somando um total de 24 fotografias, que registravam tipologias urbanas industriais fadadas obsolescncia. Eram fotos em preto-e-branco, tomadas de um ponto de vista frontal padronizado, que transformavam caixas dgua, silos, reservatrios de gs e tantas outras estruturas, em esculturas annimas, como assim as denominaram os artistas. Era o primeiro contato do meio paulistano com a obra desses professores de arte que viriam a desempenhar importante papel como formadores de toda uma gerao de fotgrafos contemporneos na Alemanha, hoje conhecida como Escola de Dsseldorf69. Para tornar mais representativo este levantamento preliminar da presena da fotografia na Bienal de So Paulo, teria sido necessrio incluir ainda uma avaliao das edies da chamada Bienal Nacional. Tratava-se de um evento relizado nos anos pares, intercalado com a Bienal Internacional de So Paulo, onde, ao que tudo indica, era dado maior espao fotografia de autor. Optou-se, neste estgio da pesquisa, por abordar apenas a Bienal Internacional de So Paulo, dada a dificuldade de encontrar fontes sobre o evento70. O que se pode depreender do panorama aqui delineado que a Bienal de So Paulo, a partir do final da dcada de 1960 e ao longo dos anos 1970, apresentou obras de muitos artistas representativos da cena contempornea internacional. Embora a fotografia no tenha sido o foco das exposies, a Bienal acabou por atualizar o pblico local em relao ao modo como ela estava sendo introduzida no universo da arte contempornea. Diante desse quadro, a reivindicao por um espao especfico para a fotografia na Bienal de So Paulo, reiterada insistentemente pelo Foto Cine Clube Bandeirante, desde as primeiras edies do evento, tornara-se defasada, no apenas em funo da diluio de fronteiras entre as categorias artsticas tradicionais, mas tambm pela incluso de novas tecnologias da imagem no campo da arte, como o vdeo e o xerox, que contribuiram para a formao de uma cultura visual mais ampla, no mais fundamentada na especificidade das linguagens, como bem apontam Camargo e Mendes71. A fotografia no Museu de Arte Contempornea da Universidade de So Paulo: fotografia de autor versus fotografia experimental72 O Museu de Arte Contempornea foi fundado para abrigar a coleo de Francisco Matarazzo Sobrinho, transferida para a Universidade de So Paulo (USP) em 1963, que at ento estava depositada no Museu de Arte Moderna de So Paulo73. Juntamente com a coleo Matarazzo, foram doados USP no s
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SP, 1971. E-mail de Boris Kossoy para a autora, 14 nov. 2008. 62. Fundao Bienal de So Paulo (2001, p.167). 63. Celina Luz. Os espelhos da vida de Srgio Augusto Porto. Jornal do Brasil, Rio de Janeiro, 17 out. 1973. Arquivo Wanda Svevo. 64. Parte das obras expostas na Bienal de So Paulo encontram-se reproduzidas no site do artista. Recentemente o Museu Reina Sofia, Madri, apresentou uma grande retrospectiva de seu trabalho (maro a maio de 2007). Ver <http://www.dariovillalba.com/>. Acesso em maro de 2008. 65. Roberto Pontual (1974). Ver tambm, no Arquivo Wanda Svevo, lista de obras na pasta do artista; e texto de Pierre Restany, Daro Villalba: um compromisso absoluto com o testemunho existencial, publicado no catlogo. 66. Ver <http://bienalsaopaulo.globo.com/>. Acesso em maro de 2008. 67. Olvio Tavares de Arajo (1974). O artigo inclui reprodues em cores de trabalhos fotogrficos do artista. Arquivo Wanda Svevo. 68. <http://bienalsaopaulo. globo.com/>. Acesso em maro de 2008. 69. Obras do casal Becher j haviam sido apresentadas no Brasil, na exposio Fotolinguagem, realizada no MAM-RJ, em 1973. Sobre o trabalho do casal Becher e sua influncia na fotografia contempornea alem, ver Wulf Herzogenrath (2003). 70. A respeito do assunto, Mnica Camargo e Ricardo Mendes afirmam ser na verso regional do evento que o espao reservado fotografia crescer efetivamente. Em 1976, a Bienal Nacio-

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nal, depois substituda pela Latino-Americana, apresenta uma grande coletiva, no seletiva. Os autores informam, ainda, que a comisso organizadora dessa mostra fotogrfica de 1976 foi formada por Cludio Feij, Eduardo Castanho, Jos Nogueira e Nair Benedicto. Ver Mnica Camargo e Ricardo Mendes (1992, p. 114-115). As edies do evento foram: Bienal Plstica (1972), Bienal Nacional (1974 e 1976) e I Bienal Latino-Americana de So Paulo (1978). 71. Mnica Camargo e Ricardo Mendes (1992, p. 95). 72. O levantamento para a elaborao desse item devese, em grande parte, ao trabalho de Ctia Alves de Senne, bolsista de iniciao cientfica Pibic-CNPq (agosto 2003-julho 2006). Agradeo a Silvana Karpinski, responsvel pelo Arquivo do MAC-USP, Lauci Bortoluci, responsvel pela Biblioteca do MAC-USP; e a Cristina Cabral, responsvel pela documentao do acervo, pelo imprescindvel suporte na pesquisa das fontes primrias. Aos estagirios Ricardo Streich e William Oliveira agradeo a digitalizao dos documentos pertencentes ao MAC-USP. 73. Para maiores detalhes sobre o episdio de transferncia dessas colees para a Universidade de So Paulo, ver Aracy Amaral (1988). 74. Consta que A coleo Matarazzo Sobrinho/Yolanda Penteado foi dividida juridicamente antes de ser doada para a Universidade de So Paulo, no incio dos anos 60, sendo que uma parte passou a chamar-se Coleo Matarazzo Sobrinho e a outra Coleo Matarazzo Sobrinho/Yolanda Penteado. Esta diviso do patrimnio est ligada separao do casal de mecenas. Cf. Ana Mae Barbosa (1990, p. 31, nota 2). Mais

as obras incorporadas ao MAM-SP ao longo dos seus primeiros quinze anos de existncia mas tambm os prmios da Bienal de So Paulo conferidos at aquela data. No que concerne a este ensaio, interessa-nos apenas ressaltar que o ncleo que deu origem ao acervo do MAC-USP no inclua fotografias, seja pela ausncia de fotos na coleo de Cicillo Matarazzo, seja em funo do ingresso tardio desse medium no acervo do MAM-SP ou, ainda, pelo fato de no terem sido outorgados prmios para a fotografia pela Bienal de So Paulo at aquela data74. Para a direo do novo Museu, foi designado Walter Zanini, ento jovem professor da Faculdade de Filosofia da USP, que iria ocupar o cargo entre 1963 e 1978. Zanini no s preenchia o principal pr-requisito para ocupar a funo, que era ser docente da Universidade, como tambm possua formao especializada, diferentemente da maioria dos profissionais atuantes no campo da arte no Brasil naquele perodo. Trazia, no currculo, um curso de graduao em Histria da Arte, realizado na Itlia, e um estgio em Museologia no Louvre75. Por ocasio da abertura do MAC-USP, Zanini era responsvel por uma disciplina optativa de histria da arte no Departamento de Histria da Faculdade de Filosofia, Cincias e Letras da USP. Dono de um conhecimento amplo e erudito, que abarcava desde a arte clssica at o modernismo, Walter Zanini nutria ainda um forte interesse pela arte contempornea, mantendo-se atualizado em relao s experincias inovadoras mais radicais que se realizavam no Brasil e no exterior. Ao ser indagado sobre as questes investigadas neste ensaio, Walter Zanini afirmou que os anos 1960 foram decisivos para a fotografia, especialmente em funo da pop arte, da nova figurao e do neo-dadasmo. Como dado indicativo do reconhecimento da importncia da fotografia no campo da arte na poca, inclusive na rea acadmica, cita ter conhecido Aaron Sharf em Londres, no final dos anos 1950, quando o autor estava iniciando as pesquisas para o seu livro sobre as relaes entre arte e fotografia, que se tornaria mais tarde importante referncia sobre o tema77. Referindo-se retrospectivamente ao perodo de sua atuao no Museu de Arte Contempornea, Walter Zanini lembra que naqueles tempos a fotografia exerceu um papel importante, tendo muito contribudo para o rompimento das categorias estanques da arte. Havia uma certeza da importncia da mdia fotogrfica. A entrada da fotografia no Museu veio no bojo da exploso dos suportes tradicionais. De um lado estavam os fotgrafos clssicos e de outro a desmaterializao.78 De fato, essa dualidade marcou o processo de assimilao da fotografia pelo Museu de Arte Contempornea da USP ao longo da dcada de 1970, como poderemos avaliar a partir do levantamento que se segue.

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Tabela 3 Atividades relacionadas fotografia (MAC-USP)


Ano 1963 1969 1970 2-27 abril 14-5 a 4-6 julho outubro 1971 12-5 a 13-6 Data Atividade Beaumont Newhall e Douglas Gorsline prope a realizao de uma exposio sobre as interaes entre arte e fotografia (no realizada) Exposio: Beleza de Pedra. Fotografias de Lenita Perroy Exposio: Cartier-Bresson, fotografias recentes (organizada pelo MoMA) Designada a Comisso de Fotografia, encarregada de estruturar o Setor de Fotografia do Museu O MAC envia uma delegao de fotgrafos como representante do estado de So Paulo a III Exposio Nacional da Associao dos Museus de Arte do Brasil (AMAB), realizada no Museu de Arte Contempornea do Paran Exposio: 9 Fotgrafos de So Paulo Aquisio do primeiro conjunto de fotografias para o acervo, provenientes da exposio 9 Fotgrafos de So Paulo (Maureen Bisilliat, Cristiano Mascaro e Claudia Andujar) Participantes da exposio 9 Fotgrafos de So Paulo doam fotos ao acervo do MAC (Boris Kossoy, George Love e Aldo Simoncini) Inaugurado espao permanente para exposio de fotografias 1972 15-6 a 10-7 23-11 a 20-12 Inaugurada sala especial de fotografia junto mostra Aquisies e doaes recentes Exposio: O fotgrafo desconhecido Compra de um conjunto de fotografias da exposio O fotgrafo desconhecido para o acervo (Paulo Cleto, Euclides Sandoval, Moema Cavalcanti, Marita Crespi, Ivan Kudrna, Antonio Carlos Antunes e Oswaldo T. Oyakawa) 1973 21-31 agosto 6-31 maro (adiada at 15-4) abril 30-5 a 20-6 31-10 a 21-11 Exposio: Fotgrafos contemporneos (mostra itinerante com obras do acervo da George Eastman House de Rochester) Cartier-Bresson doa uma fotografia ao MAC Exposio: Fotografia experimental polonesa Exposio: 70 fotos de Brassa (organizada pelo MoMA); Exposio: Fotgrafos nacionais do acervo* Exposio: Hildegard Rosenthal - fotografias O Consulado Geral da Polnia doa as 38 obras apresentadas na exposio Fotografia experimental polonesa ao acervo do Museu Incorporao das fotografias apresentadas na exposio Hildegard Rosenthal - fotografias ao acervo do MAC Incorporao de fotografias de Alice Brill ao acervo do MAC 1976 9-6 a 9-8 21-10 a 21-11 1977 1978 outubro Exposio: Multimedia III Exposio: Novos e novssimos fotgrafos Exposio: Fotografias de Dario Chiaverini Fim da gesto de Walter Zanini. O MAC permanecer fechado durante a maior parte do ano

1974

* Boletim Informativo, So Paulo, n. 230, 28 maio 1974. A exposio contou com 48 obras, do acervo do MAC, dos fotgrafos George Love, Claudia Andujar, Aldo Simoncini, Boris Kossoy, Cristiano Mascaro, Paulo de Andrade, Paulo Cleto, Moema Cavalcanti, Ivan Kudrna, Marita Crespi, Euclides Sandoval e Oswaldo Oyakawa.

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informaes sobre os prmios incorporados ao acervo do MAC-USP, ver Ana Mae Barbosa (1987). 75. Informaes obtidas por meio de entrevista realizada pela autora com o prof. Walter Zanini em abril de 2006. 76. Sobre a introduo do ensino de histria da arte na USP, ver Walter Zanini (1994). 77. Aaron Sharf (1979). Walter Zanini redigiu diversos textos sobre fotografia nos catlogos das exposies do MAC-USP que sero analisados adiante. Sobre o tema, foi possvel levantar tambm o texto de Walter Zanini (1954) sobre a natureza artstica da fotografia. Cabe assinalar ainda, que na qualidade de organizador do livro Histria Geral da Arte no Brasil, Zanini convidou Boris Kossoy para escrever um captulo sobre fotografia. A incluso da fotografia no campo da histria da arte colocou-se na poca como uma contribuio inovadora em nosso meio. Ver Walter Zanini (1983). 78. Entrevista realizada pela autora com o prof. Walter Zanini em abril de 2006. 79. MAC-USP. Boletim Informativo, So Paulo, n. 2, 1963. 80. Beaumont Newhall foi nomeado curador da George Eastman House, de Rochester, em 1948 e, dez anos depois, assumiu a direo geral da instituio, onde permaneceu at 1971. Cf. Beaumont Newhall (1993, p. 190-228). Cabe acrescentar que o MAC-USP iria realizar uma exposio de sua produo fotogrfica em meados de 1987. Ver pasta 0072/005, Arquivo MAC-USP. 81. Consta em um dos boletins do MAC-USP que, para viabilizar a exposio, o Museu trocou correspondncia

Poucos meses aps a fundao do MAC-USP, Beaumont Newhall enviou a Walter Zanini, por intermdio do pintor Douglas Gorsline, solicitao de cooperao para a vinda ao Brasil de uma exposio sobre as interaes entre fotografia e arte moderna, ainda em fase de elaborao79. Na ocasio, o ex-curador do Departamento de Fotografia do MoMA atuava como diretor da George Eastman House, de Rochester80. A mostra no chegou a ser realizada81, no entanto, o envio da proposta j indica que a relao entre arte e fotografia vinha despertando interesse em diversos crculos, especialmente em funo dos desenvolvimentos mais recentes da arte contempornea. Somente seis anos aps o contato com Beaumont Newhall o MACUSP iria realizar sua primeira exposio de fotografia. Tratava-se de uma individual de Lenita Perroy,82 que apresentou 57 retratos de mulheres. O texto de apresentao do catlogo de Wesley Duke Lee que assim descreve o processo de trabalho de Perroy:
Num ritual contnuo de metamorfoses, aplicou suas mscaras no contexto do mundo. Assim, construiu personagens, espectros de beleza imvel foram se definindo cada vez com mais clareza. Suas aparies, vindas da artista, exercem o fascnio de um abismo magntico sobre um nmero crescente de mulheres que se iam submetendo violao de suas personalidades cotidianas, endossando submissas as mscaras de beleza polar que a artista lhes aplicava. Medusa, Lenita petrificou muheres em fotos feitas de mrmore frio. Para transcender o montono cotidiano de suas aparncias, pagaram alto o preo de suas petrificaes83.

Wesley Duke Lee alude ao processo de transformao pelo qual passaram as modelos de Lenita Perroy, que, submetidas a um jogo proposto pela fotgrafa, teriam sido petrificadas para sempre na imagem fotogrfica, da o nome da exposio. Alguns dos ttulos das fotos trazem apenas um nome de mulher, outros apresentam um nome seguido de um subttulo, que tanto pode aludir a um personagem quanto a um objeto de destaque na caracterizao das modelos. As fotografias, ampliadas em trs tamanhos, foram montadas em forma de poster, ou seja, adesivadas sobre suporte rgido84. Essa opo mostra que no havia preocupao em seguir o cnone museolgico moderno, j consagrado para exposies fotogrficas, com a utilizao de passe-partouts e molduras. Ao contrrio, havia o propsito claro de transgredi-lo. A exposio, ainda de acordo com depoimento de Walter Zanini, foi fechada pelos militares85 e no resultou na incorporao de obras ao acervo do Museu (Figura 4). Nos dois anos que se seguiram mostra de Lenita Perroy, a fotografia ganhou espao significativo no Museu de Arte Contempornea da USP. Entre maio e junho de 1970, o MAC apresentou a exposio Cartier-Bresson, fotografias recentes, organizada pelo MoMA, com curadoria de John Szarkowski, e enviada ao Brasil com o apoio do ICOM (Conselho Internacional de Museus)86. Essa mostra havia sido apresentada originalmente no MoMA, em 1968. A maioria das fotos foram produzidas na dcada anterior, sendo que um grupo de 30 imagens formava uma retrospectiva de trabalhos produzidos entre 1929 e
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com vrias instituies americanas, bem como com historiadores e tericos da fotografia, entre os quais o prprio Newhall, Grace M.Mayer, Van Deren Coke e Heinrich Schwartz. MACUSP. Boletim Informativo, So Paulo, n. 9, 23 julho 1963. Essas correspondncias no foram encontradas. Tambm no foi possvel localizar documentos acerca do projeto da exposio, dos motivos que inviabilizaram a sua realizao no Brasil; ou, mesmo, se chegou a ser montada no exterior. 82. Os dados biogrficos disponveis sobre Lenita Perroy (nome artstico de Maria Helena Ribeiro Perroy) so esparsos. No catlogo da exposio, consta que formouse em Engenharia Eltrica pela Escola Politcnica da USP; atuou como assistente no estdio de publicidade de Marcel Gir em So Paulo em 1961; trabalhou para o jornal A Gazeta entre 1964-1965, como correspondente nos EUA e no Japo; e que voltou ao Brasil em 1966, quando passou a trabalhar para a revista de moda Jia. Maria Helena casou-se com Olivier Perroy, adotando o sobrenome do marido e assumiu o codinome artstico de Lenita Perroy. Algum tempo mais tarde, iria abandonar a atividade fotogrfica. H notcias de que nos ltimos anos tem se dedicado administrao de um haras no interior de So Paulo. Ver: MAC-USP, Beleza de Pedra: catlogo de exposio, 1969. Arquivo MAC-USP; e, tambm, MAC-USP. Boletim Informativo, So Paulo, n. 111, 27 mar. 1969. Agradeo aos pesquisadores Rubens Fernandes e Ricardo Mendes pelas informaes complementares a estas fontes. 83. Wesley Duke Lee, Apresentao. In: MAC-USP, Beleza de Pedra: catlogo de exposio, 1969. Arquivo MAC-USP.

Figura 4 Exposio Beleza de Pedra, 1969. Museu de Arte Contempornea, Universidade de So Paulo. Arquivo MAC-USP.

195087. Os contatos preliminares para a itinerncia dessa mostra no Brasil foram estabelecidos por Aracy Amaral88. Em correspondncia endereada a Walter Zanini, enviada de Nova york em novembro de 1969, Amaral descreve seu encontro com Waldo Rasmussen, ento diretor-executivo do Departamento de Exposies Itinerantes do MoMA: Ele e sua assistente me contaram ento que justamente receberam pedido recente para envio de mostras para S.Paulo ao MAM da e da Fundao Bienal (Matarazzo). Expliquei-lhe, ento, a significao de cada uma dessas entidades no contexto cultural de So Paulo e a importncia do MAC89. Este trecho da carta de Aracy Amaral demonstra que havia concorrncia entre as instituies paulistanas para o recebimento das mostras itinerantes organizadas pelo Museu americano90. A exposio Cartier-Bresson, fotografias recentes apresentou 151 fotografias, em formatos e tamanhos variados, montadas em molduras de alumnio e protegidas com plexiglass, sem passe-partout, distribudas em diferentes agrupamentos nas paredes (Figura 5). O MoMA enviou, alm das fotos, as instrues para montagem, o ttulo, os textos do curador (abertura e quatro textos de parede) e o do fotgrafo91. CartierBresson aproveitou a oportunidade para explicitar o seu conceito de instante decisivo sem, no entanto, nome-lo desta foma.
No meu modo de ver a fotografia nada mudou desde a sua origem, exceto nos seus aspectos tcnicos os quais no so minha preocupao principal. A fotografia uma operao instantnea que exprime o mundo em termos visuais, tanto sensoriais como intelectuais, sendo
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84. Grandes: 1,46m x 0,96m / Mdias: 1,00m x 0,70m / Pequenas: 0,50m x 0,60 m. Ver: MAC-USP. Beleza de Pedra: catlogo de exposio, 1969. Arquivo MACUSP. 85. No foi encontrada documentao acerca do fechamento da exposio de Lenita Perroy pela ditadura militar nos arquivos do MAC-USP. Nas fotos do espao expositivo, observa-se que havia alguns nus entre os retratos, o que pode ter sido eventualmente um dos motivos para a censura da mostra. Lista completa de obras pode ser encontrada em MAC-USP. Beleza de Pedra: catlogo de exposio, 1969. Arquivo MAC-USP. 86. Walter Zanini (1970). Ver tambm correspondncia do MoMA, datada de 24 fev. 1970. Pasta 0154/02 v.2. Arquivo MAC-USP. 87. Pasta V.95.1/ICE-F-13068. Arquivo MoMA. 88. MAC-USP. Cartier-Bresson, fotografias recentes: catlogo de exposio, 1970. Arquivo MAC-USP. Consta nos arquivos do MAC que Aracy Amaral foi contratada pelo Museu de Arte Contempornea como Assistente de Administrao entre 1964-1965 e, posteriormente, nos anos de 1966 e 1969, prestou servios ao Museu sem vnculo empregatcio. Anos mais tarde, entre 25-11-1982 e 21-11-1986, viria a ser diretora da instituio. Levantamento realizado por Silvana Karpinsky, responsvel pelo Arquivo do MAC-USP, em novembro de 2007. 89. Correspondncia de Aracy Amaral endereada a Walter Zanini, datada de 14 de novembro de 1969. Pasta 0154/001 v.1. Arquivo MACUSP. 90. Amaral no cita que o Museu de Arte de So Paulo tambm estava nesta dispu-

tambm uma procura e uma interrogao constantes. ao mesmo tempo o reconhecimento de um fato numa frao de segundo e o arranjo rigoroso de formas percebidas visualmente, que conferem a esse fato expresso e significado.

A exposio posteriormente itinerou por Braslia, Rio de Janeiro e Belo Horizonte, por iniciativa do diretor do MAC-USP92. A partir do contato feito naquela ocasio, Cartier-Bresson doaria ao Museu, em 1973, uma foto de sua autoria, assinada e com dedicatria no verso. A excelente repercusso da exposio de Cartier-Bresson, que em parte pode ser aferida pelos inmeros e elogiosos artigos publicados na imprensa93, motivou o diretor do MAC a designar, no ms de julho de 1970, uma comisso que seria encarregada de estruturar um Setor de Fotografia no Museu.
O Prof. Zanini props seja constitudo no MAC um setor de fotografias, com assessoramento das diferentes entidades de classe, visando constituio de um acervo, realizao de exposies e outras iniciativas culturais, tendo como objetivo o desenvolvimento da fotografia em nosso meio. A proposta foi aprovada, sugerindo os conselheiros que fsse procedida a sua regulamentao94.

Os membros que vieram a constituir a comisso, alm do prprio Walter Zanini, foram: Derli Barroso (Fundao lvares Penteado) e Cludio Arajo Kubrusly (Enfoco), como representantes das escolas; Thomaz Farkas, Jos

Figura 5 Exposio Cartier-Bresson: fotografias recentes, 1970. Museu de Arte Contempornea, Universidade de So Paulo. Arquivo MAC-USP.
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Xavier, Lenita Perroy, George Love, Claudia Andujar e Maureen Bisilliat, como representantes dos fotgrafos; e Eduardo Salvatore, que figurava na representao dos fotgrafos amadores95. A primeira grande iniciativa do grupo seria a organizao da exposio 9 Fotgrafos de So Paulo, em maio de 1971, que reuniu 86 fotos de autoria de alguns dos membros da prpria comisso e de fotgrafos convidados96. Fizeram parte da mostra: Claudia Andujar, Maureen Bisilliat, George Love, Derli Barroso, Boris Kossoy, Cristiano Mascaro, Miguel Anselmo Viglioglia, Jos Xavier e Aldo Simoncini97. Walter Zanini, em seu texto de apresentao, situou a exposio no contexto das atividades desenvolvidas pelo Museu em relao fotografia e afimou ser ela uma verso modificada de uma mostra realizada no Museu de Arte Contempornea do Paran em outubro do ano anterior.
A exposio de Henri Cartier-Bresson em maio de 1970, no Museu de Arte Contempornea da Universidade de So Paulo, ensejou a aproximao deste instituto com inmeros fotgrafos e associaes de classe. Um painel de debates foi realizado a 3 de junho de 1970 no auditrio do Museu, seguindo-se um encontro do qual participaram diversos representantes de entidades e escolas de fotografia, constituindo-se uma coordenadoria. Vrias sugestes foram aprovadas e sobretudo as que dizem respeito formao de um acervo de fotografias e a realizao peridica de exposies. Em outubro de 1970 decidia o MAC enviar uma delegao de fotgrafos como representante do Estado III Exposio Nacional da Associao dos Museus de Arte do Brasil (AMAB), promovida em Curitiba pelo Museu de Arte Contempornea do Paran, mostra agora trazida para a nossa sede com algumas alteraes e acrescidas de alguns artistas. Trata-se de mais um passo do Museu nos seus objetivos de estimular as possibilidades de expresso artstica da fotografia98.

ta. O MASP chegou a receber na ocasio vrias mostras enviadas pelo MoMA, e no apenas de fotografia, dentre as quais podemos citar New photography: USA (1970); Four contemporary masters (1973) e Colour as language (1975). Pastas V.94.9; V.101.1; V.104.2. Arquivo MoMA. 91. O catlogo da exposio apresenta lista completa de obras, alm de textos de Walter Zanini, John Szarkowski e do prprio CartierBresson. Pasta 0154/01, v.2. Arquivo MAC-USP. 92. A exposio itinerou pelas seguintes instituies: Universidade de Porto Rico (fev. 1970); MAC-USP (maiojun. 1970); Centro Cultural do Distrito Federal, Braslia (jun.-jul. 1970); MAM-RJ (jul.-ago. 1970); Universidade Federal de Minas Gerais, Belo Horizonte (ago.-set. 1970) e Centro de Arte e Comunicao, Buenos Aires (jul.-ago. 1971). V.ICE-F-13068.1. Arquivo MoMA. 93. Uma das matrias publicadas comenta a visitao da mostra: [] no Museu de Arte Contempornea da Universidade de So Paulo as fotos de Cartier-Bresson esto tendo um nmero incrvel de visitantes. [] Desde sbado ltimo o nmero de visitantes que percorreu a mostra foi superior a trs mil pessoas e o afluxo continua bem grande. Folha da Tarde, So Paulo, 21 maio 1970. 94. Ata da reunio do Conselho Deliberativo do MACUSP realizada em 15 de junho de 1970. Eram membros do Conselho, na ocasio: Ansia Pacheco e Chaves, Jos Geraldo Vieira, Mrio Guimares Ferri, Sanson Flexor e Eduardo Marques da Silva, alm do diretor do MAC. 95. MAC-USP. Boletim Informativo, So Paulo, n. 133, 21 ago. 1970.

Na exposio, os nove fotgrafos expuseram trabalhos muito diferentes entre si do ponto de vista da temtica. Essa diversidade aparece, s vezes, nos conjuntos de fotos pertencentes a um mesmo fotgrafo, como no caso de Claudia Andujar, que apresentou trs fotos intituladas Mulher Xincrin, juntamente com a obra Ins, objeto elaborado com fotografia, madeira e acrlico que hoje faz parte do acervo do MAC-USP99. Algumas imagens foram apresentadas na exposio em forma de poster e outras emolduradas com passe-partout e moldura, de acordo com a preferncia e/ou disponibilidade de recursos de cada participante (Figura 6). Cristiano Mascaro, por sua vez, apresentou vinte fotografias produzidas durante viagem que realizou a Bolvia, pela revista Veja, onde registrou flagrantes da comoo popular durante o enterro do presidente Ren Barrientos, em 1969100. As imagens, de pequeno formato, montadas em forma de poster, ressaltam a expresso de dor dos personagens em trajes de luto. J Boris Kossoy apresentou dez imagens de seu ensaio Viagem pelo fantstico, publicado em livro naquele mesmo ano101.

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96. Essa exposio aparece como 9 Fotgrafos de So Paulo em alguns artigos, notas e no prprio espao expositivo. No entanto, no catlogo, a exposio consta como Fotgrafos de So Paulo. 97. O catlogo da exposio apresenta um pequeno currculo de cada fotgrafo, alm de lista de obras. Claudia Andujar aparece creditada como Claudia Andujar Love. Na poca, a fotgrafa era casada com George Love. Arquivo MAC-USP. 98. MAC-USP. Fotgrafos de So Paulo: catlogo de exposio, 1971. Arquivo MAC-USP. No foi possvel localizar documentos sobre a exposio realizada em Curitiba. 99. Nesta exposio, Andujar apresentou ao todo cinco obras, sendo uma delas Sem ttulo. 100. Mascaro tinha 27 anos na ocasio, havia se formado h trs na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da USP, e fora aluno de Jos Xavier, fotgrafo tambm integrante da mostra. 101. O ensaio completo foi publicado no livro de mesmo nome. Ver Boris Kossoy (1971). Recentemente a obra fotogrfica de Boris Kossoy foi objeto de uma exposio retrospectiva O caleidoscpio e a cmera na Pinacoteca do Estado de So Paulo, 25 de jan. a 30 de mar. de 2008. Mais informaes sobre a obra de Boris Kossoy em <http://www. boriskossoy.com/>. 102. Depoimento pblico de Boris Kossoy, fornecido autora em aula do Curso de Especializao em Museus de Arte, do Museu de Arte Contempornea da USP no primeiro semestre de 2005. 103. Para o acervo do MAC, foram adquiridas fotografias

Figura 6 Exposio 9 Fotgrafos de So Paulo, 1971. Museu de Arte Contempornea, Universidade de So Paulo. Arquivo MAC-USP. A srie pretendia criar a possibilidade de duas realidades aparentemente distintas poderem conviver em uma mesma imagem. O princpio do fantstico reside muito nessa possibilidade. No nada sobrenatural, mas algo que foge do cotidiano ou daquilo que nos familiar, ou ainda daquilo que poderia estar ou deveria estar acontecendo, segundo tais e tais regras da natureza ou impostas pelos homens. De repente h alguma coisa que se quebra, h uma fratura nesse nosso sistema mental de ver o mundo. Eu andava em busca dessa fratura, se que isso era possvel, e de como poderia registr-la. [] No ano de 1970 eu tinha que falar alguma coisa sobre o momento que se vivia. [] E pensei que isso poderia ser feito como uma metfora visual. A quantidade de pessoas que desapareciam e morriam nos pores do DoiCodi e o que acontecia no resto do pas era algo assombroso102.

O fotgrafo recorreu encenao para criar imagens inusitadas alusivas ditadura militar, subvertendo a verossimilhana da documentao fotogrfica tradicional. Em seu ensaio, Kossoy aproxima-se assumidamente do realismo fantstico, com o qual tivera contato via literatura de Jorge Luis Borges e Julio Cortzar. So imagens enigmticas que, segundo o autor, foram pouco compreendidas na poca. Logo aps a mostra Fotgrafos de So Paulo, o Conselho Deliberativo do Museu de Arte Contempornea aprovou destinao de verba para a compra de algumas das fotografias recm-expostas para integrarem o acervo do Museu, prtica, ao que parece, atpica no Brasil naquela ocasio103. Alm disso, trs dos nove fotgrafos doaram espontaneamente algumas obras104. Estas aquisies e doaes marcaram o ingresso da fotografia no acervo do MAC-USP e motivaram a criao de uma sala permanente para exposies de fotografia,
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inaugurada em 1971105. A imprensa no deixaria de noticiar a inaugurao do novo espao do MAC, em uma matria sobre a inusitada presena da fotografia nos museus de arte da cidade.
Nos museus, os novos vizinhos de Van Gogh e Renoir. As pessoas j no se assustam mais ao encontrar, no Museu de Arte de So Paulo, fotos de Claudia Andujar ou George Love expostas ao lado das telas de Van Gogh ou Renoir. Agora, um outro museu, o de Arte Contempornea da USP, montou uma sala especial para a fotografia. O professor Walter Zanini, diretor do MAC, explica porque resolveu criar esse acervo: Desde que promovemos a exposio com fotos de Cartier-Bresson estamos sentindo o grande interesse das pessoas pela fotografia. Em junho de 1971, fizemos nova exposio, apresentando trabalhos de nove fotgrafos de So Paulo. Justamente a partir dessa exposio que foi criado o acervo de fotografia do MAC, que hoje tem obras de bons fotgrafos brasileiros e estrangeiros106.

de Maureen Bisilliat, Cristiano Mascaro e Claudia Andujar. Ver MAC-USP. Boletim Informativo, So Paulo, n. 149, 30 jun. 1971; MAC-USP. Boletim Informativo, So Paulo, n. 158, 10 set. 1971. Em sua dissertao, Carolina Coelho Soares (2006, p. 66) reproduz texto de um folheto do MASP, veiculado por ocasio da criao do Departamento de Fotografia do Museu em 1976, no qual Pietro Maria Bardi afirma ter destinado verba para aquisio de fotografias para o acervo sem, no entanto, especificar a data. 104. Doadores: Boris Kossoy, George Love e Aldo Sinoncini. MAC-USP. Boletim Informativo, So Paulo, n. 153, 7 ago. 1971. 105. Com as aquisies e doaes de 1971, o setor de fotografia teve seu acervo alargado, apresentando o MAC, em carter permanente, uma sala de exposies de fotografia. Cf. Relatrio de Atividades do MAC em 1971. MAC-USP. Boletim Informativo, So Paulo, n. 165, 17 dez. 1971. No foi possvel descobrir at quando esse espao foi mantido no MAC. 106. Todo mundo de cmera na mo. A nova mania fotografar. Jornal da Tarde, So Paulo, 19 ago. 72. Pasta 0152/001. Arquivo MACUSP.

No final do ano de 1972, seria a vez de o MAC apresentar a exposio O fotgrafo desconhecido, organizada por uma comisso composta por Walter Zanini, Maureen Bisilliat, Claudia Andujar, George Love e Djalma Batista (Figura 7). A exposio partiu de uma convocatria para apresentao de trabalhos por parte de fotgrafos, profissionais ou amadores, cuja produo ainda no tivesse sido amplamente divulgada. Tratava-se, segundo Walter Zanini, da produo fotogrfica annima, ou seja, do fotgrafo que nunca ou raramente teve ocasio de exibir ou publicar suas obras107.

Figura 7 Exposio O fotgrafo desconhecido, 1972. Museu de Arte Contempornea, Universidade de So Paulo. Arquivo MAC-USP.
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107. Walter Zanini. Introduo. In: MAC-USP. O fotgrafo desconhecido: catlogo de exposio, 1972. Arquivo MAC-USP. 108. MAC-USP. Boletim Informativo So Paulo, n. 186, 18 nov. 1972. 109. Nestas listas podemos identificar alguns poucos nomes hoje reconhecidos na rea de fotografia, no apenas como fotgrafos: Evandro Teixeira, Antonio Jos Saggese e Rubens Fernandes Jnior. Ver MACUSP. O fotgrafo desconhecido: catlogo de exposio, 1972. Arquivo MAC-USP. 110. Walter Zanini. Introduo. In: MAC-USP. O fotgrafo desconhecido: catlogo de exposio, 1972. Arquivo MAC-USP. 111. Claudia Andujar. In: MAC-USP. O fotgrafo desconhecido: catlogo de exposio, 1972. Arquivo MAC-USP. 112. Djama L. Batista. In: MAC-USP. O fotgrafo desconhecido: catlogo de exposio, 1972. Arquivo MAC-USP. 113. Pasta 0152/001. Arquivo MAC-USP,

O Museu recebeu 266 inscries para a exposio. A comisso organizadora decidiu aceitar todos os trabalhos inscritos, separando, no entanto, as fotos que considerava como uma autntica linguagem fotogrfica, de outras que seriam indicativas de ndices criativos em processo108. Isso resultou em uma lista de fotgrafos selecionados, e outra de fotgrafos participantes109. Segundo Walter Zanini, a exposio teria atingido dois objetivos principais:
1) Revela uma srie de desconhecidos que no importa o cdigo a que se relaciona sua imaginria atingem o nvel da linguagem fotogrfica ou ao menos o grau da experincia pessoal em percurso de afirmao. 2) Demonstra, por vezes, na massa das participaes, disponibilidades latentes ou embrionrias que podero emergir, mas esta avalanche vlida essencialmente pelo relacionamento documental com o contexto cultural e social. Pode-se dizer que a natureza da manifestao imps comisso organizadora o dever de selecionar sem excluir. Cada um de seus membros assinalou com independncia os trabalhos suscetveis de uma apresentao particularizada no esquema da exposio tarefa que exigiu esforos considerveis110.

No catlogo da exposio cada um dos membros da comisso publicou um texto prprio, justificando sua posio quanto supresso do processo de seleo e ao conjunto de imagens apresentado. elucidativo avaliarmos ao menos duas dessas contribuies.
Particularmente acho-me mais envolvida em mostrar para o grande pblico o panorama de um esforo do que montar uma bela exposio, no sentido de exposio limpinha e bem arrumada. Por vrias razes acho isso mais honesto, ou seja, levo em considerao as obras que se juntaram e a possibilidade de exp-las nos halls do MAC. Este esforo de busca, como o panorama da exposio demonstra, um comeo e no um resultado: um incentivo para continuar. [] Esta escolha flexvel, no sentido de que no pocuramos votar unanimemente em determinadas obras. Cada um apenas assinalou as que lhe pareceram melhores. Em particular, assinalei trabalhos que me tocaram mais profundamente pelo lado humano e que sinto serem realizaes vlidas dentro da linguagem fotogrfica111. Escolher entre centenas de fotos foi me angustiando. Em cada uma delas, observando atentamente, descobria o universo das pessoas: alegrias, tristezas, neuroses, limitaes, represses. Cada descoberta, por fazer parte de um jogo bastante fascinante, deixava-me perder um pouco os critrios de escolha. S havia uma maneira de fazer esta escolha: objetivamente, tentando situar a foto a partir de sua proposio e da linguagem fotogrfica utilizada para sua realizao; a partir, principalmente, da prpria foto e da linguagem de fotografia no tomada como gramtica mas como possibilidade de mltipla escolha e de criao112.

A divergncia de pontos de vista entre os textos publicados no catlogo, bem como a documentao do Arquivo do MAC-USP, indicam que no houve consenso entre os membros da comisso organizadora a respeito da incluso de todas as fotos na exposio, apesar de esta opo ter prevalecido113. Em correspondncia no datada, enviada a Walter Zanini, Maureen Bisilliat faz meno a uma reao intempestiva de sua parte durante o processo de avaliao 154
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das fotos, da qual se desculpa. No entanto, aproveita a ocasio para formalizar sua indignao com a soluo adotada, que ela afirma ser: um tanto depreciativa e nivelizadora [sic], que para um pblico pouco familiarizado com a linguagem plstica em geral e fotogrfica em especial, seria, involuntariamente, desorientador um tipo de fotocineclubebandeirante de solarizaes114. O comentrio da fotgrafa refora a anlise que fizemos sobre o declnio do Foto Cine Clube Bandeirante, que se inicia nos anos 1960, e aponta para a vulgarizao de certas solues tcnico-formais utilizadas freqentemente pelos fotoclubistas, empregadas para se obter resultados fceis, supostamente artsticos. Alm disso, o tom irnico da carta denota a incompatibilidade de princpios que havia entre os membros da Comisso de Fotografia designada por Walter Zanini. As obras reproduzidas no catlogo O fotgrafo desconhecido atestam que no foram enviadas apenas fotos diretas, mas tambm objetos que incluam fotografias. A exposio contou com uma montagem arrojada, no uniforme, que contemplou imagens em forma de poster, distribudas lado a lado, sem espaamento; fotos, com ou sem passe-partout, fixadas diretamente na parede, de modo informal; e obras em suportes especiais (Figura 8). O MAC iria adquirir, pouco tempo depois, para o seu acervo, obras de sete dos participantes dessa exposio115. A aquisio de parte das obras selecionadas j havia sido anunciada, como prmio, no regulamento da exposio. Ainda em relao a essa exposio, cabe tentar entender o contexto cultural em que surge a proposta de apresentar fotografias realizadas por

114. Ibidem. 115. Foram adquiridas obras dos seguintes fotgrafos: Paulo Cleto, Euclides Sandoval, Moema Cavalcanti, Marita Crespi, Ivan Kudrna, Antonio Carlos Antunes e Oswaldo T. Oyakawa. MACUSP. Boletim Informativo, So Paulo, n. 190, 19 dez. 1972.

Figura 8 Exposio O fotgrafo desconhecido, 1972. Museu de Arte Contempornea, Universidade de So Paulo. Arquivo MAC-USP.
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116. Ver John Szarkowski (1973; 2007). Essa idia continua ainda hoje sendo retomada por crticos e curadores. Michel Frizot organizou, juntamente com Cdric de Veigy, o livro Photo Trouv, em que apresenta um grande conjunto de imagens produzidas por fotgrafos amadores annimos. So imagens distantes dos cnones da fotografia artstica consagrada e por isso mesmo muitas vezes surpreendentes e originais. Ver Michel Frizot & Cdric de Veigy (2006). Recentemente, em julho de 2008, o MoMA apresentou, como aquisies recentes, 92 fotografias de fotgrafos annimos produzidas entre 1900 e 1970, cuja caracterstica comum era a presena da sombra do fotgrafo na cena registrada. Curadoria de Peter Galassi, atual diretor do Departamento de Fotografia. 117. Walter Zanini. Introduo. In: MAC-USP. O fotgrafo desconhecido: catlogo de exposio, 1972. Arquivo MAC-USP. 118. Ver Claudia Andujar (2005). 119. Ver correspondncia de Walter Zanini, endereada a Claudia Andujar e George Love, em que comenta viagem recente que havia feito a Nova York. Pasta 0152/001. Arquivo MACUSP. 120. A exposio foi divulgada apenas como Fotgrafos contemporneos, embora o ttulo do catlogo inclua o nmero V, referente ao programa do qual a exposio fazia parte em sua instituio de origem. Arquivo MAC-USP. 121. Ver pasta 05/204.1 Arquivo MAC-USP. Outras de fotos de Emmet Gowin acessveis em <http://www.geh. org/ne/str085/htmlsrc5/index.html>. Acesso em novembro de 2008.

desconhecidos em um museu de arte. Nas dcadas de 1960 e 1970, essa idia era defendida por John Szarkowski, ento curador do Departamento de Fotografia do MoMA. Esse tipo de produo, por ele denominada de vernacular, englobava a fotografia amadora e a fotografia comercial. De maneira mais precisa, pode-se afirmar que abarcava toda fotografia produzida sem finalidades artsticas, por aqueles que no detivessem conhecimentos de arte ou qualquer outro tipo de referncia iconogrfica especializada, fossem eles simplesmente desconhecidos ou efetivamente annimos. A importncia e originalidade da fotografia vernacular residiria, ainda segundo Szarkowski, em sua capacidade de colocar em evidncia as caractersticas inerentes do medium, da a importncia de exibi-la em museus de arte116. No foi possvel atestar uma filiao direta da exposio O fotgrafo desconhecido, realizada no MAC, com a posio do curador norte-americano. No entanto, algumas pistas devem ser consideradas. No texto de abertura do catlogo, Walter Zanini agradece a Claudia Andujar e George Love pela colaborao terica dada formulao da exposio117. Na biografia de Claudia Andujar, consta que ela se mudou para os Estados Unidos em 1946, onde permaneceu at 1955, quando ento fixou residncia no Brasil. Os anos passados em Nova york quando, entre tantas outras atividades, cursou o Hunter College e a graduao em Humanidades na New york University envolveram visitas freqentes ao circuito de exposies e museus da cidade118. O mesmo se pode dizer a respeito da vivncia de George Love em seu pas natal antes de sua mudana para o Brasil. Sabemos, alm disso, que Walter Zanini tinha estado na capital norte-americana em maro de 1972 quando encontrou-se com diversos curadores, dentre os quais John Szarkowski119. No ano de 1973 podemos destacar na programao do MAC-USP a exposio Fotgrafos Contemporneos, enviada ao Brasil pela George Eastman House, de Rochester, por iniciativa de Beaumont Newhall, com o apoio do Servio de Divulgao e Relaes Culturais dos Estados Unidos. A mostra tinha como objetivo explorar a diversificao de caminhos da expresso fotogrfica no mundo de hoje, a fim de colocar o pblico em contato com os trabalhos mais significativos da fotografia contempornea nos Estados Unidos120. Foram apresentadas 24 fotografias, de cinco jovens fotgrafos norte-americanos, pertencentes ao acervo do Museu de Rochester. Os selecionados foram Emmet Gowin, Gary Metz, David Ruether, Keite Smith e Michael Teres. Esses fotgrafos, pouco conhecidos na poca e mesmo hoje , apresentaram cenas urbanas granuladas, semelhantes a gravuras, e imagens informes de borres de luz sobre fundo negro, entre outras tambm distantes do formalismo e da fotografia documental humanista incentivada pelo MoMA na ocasio121. O perfil das fotos, aliado ao fato de se tratar de fotgrafos pouco conhecidos, talvez tenha sido determinante para a inexpressiva repercusso da mostra. Essa situao era previsvel, a ponto de Claudia Andujar ter sugerido direo do MAC que tentasse incluir na exposio os nomes de Eugene Meatyard, Les Krims, Kenneth Josephson e Nathan Lyons, a fim de conferir maior representatividade mostra. Essa ampliao no foi possvel devido falta de patrocnio122.
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Larisa Dryansky ressalta a importncia do Museu George Eastman naquele momento e afirma que seu papel na rea de fotografia, nos Estados Unidos tem sido obliterado pela hegemonia conferida ao MoMA pelos pesquisadores do tema123. Segundo a autora, Nathan Lyons, conservador do Museu a partir de 1957, defendia a assimilao e a convivncia de prticas fotogrficas as mais diversas, o que teria resultado em uma situao peculiar para a instituio124. A abertura comandada por Lyons, seguida depois por seus sucessores diretos, permitiu a Rochester tornar-se, no incio dos anos de 1970, um dos pontos de encontro entre a fotografia elaborada por artistas, que no se definiam a priori como fotgrafos, e o meio propriamente fotogrfico125. A possibilidade de encontros e trocas entre artistas e fotgrafos certamente era muito bem-vinda na gesto de Walter Zanini. No entanto, as fotografias expostas e o currculo dos partipantes mostram que a exposio no foi pautada por esse princpio. preciso considerar, ainda, que Fotgrafos Contemporneos era a quinta exposio de uma srie concebida pelo Museu de Rochester e a nica delas apresentada no Brasil. A apresentao isolada de uma exposio integrante de um conjunto maior tambm pode ter prejudicado a sua recepo local. Quanto importncia do Museu George Eastman, devemos lembrar que ele foi criado como um museu de fotografia e no como um museu de arte, tipo de instituio que objeto desta pesquisa126. Em que pese a argumentao de Dryansky, a afirmao da especificidade do medium, presente na prpria natureza da instituio, parece ter sido um dos fatores limitadores do alcance de suas proposies no campo de discusso acerca da assimilao da fotografia pelos museus de arte. No ano de 1974, o Museu de Arte Contempornea voltaria a abrigar importantes exposies de fotografia. A primeira delas, Fotografia experimental polonesa, realizada em maro de 1974, apresentou 38 obras de 22 autores127 (Figura 9). Pelo que pudemos levantar, os participantes da mostra eram fotgrafos e/ou artistas que, em sua maioria, tiveram significativa atuao na Polnia, nas dcadas de 1960 e 1970, no mbito da arte conceitual128. Segundo divulgao do MAC, eram os mais destacados fotgrafos de vanguarda da Polnia, participantes de grupos de Cracvia, Torun e Lodz, quase todos nascidos nas dcadas de 20 e 30, geralmente de larga atuao inclusive no plano internacional129. As obras, em sua maioria, conferiam um carter objetual fotografia por meio da aderncia de imagens recortadas a suportes rgidos. H ainda seqncias fotogrficas e imagens que passaram por diversos tipos de interveno. Logo aps a mostra, os artistas doaram as 38 obras expostas ao acervo do MAC-USP por intermdio do Consulado Geral da Polnia130. No ms de abril de 1974, o MAC-USP receberia uma nova exposio enviada pelo Museu de Arte Moderna de Nova york: 70 fotos de Brassa (Figura 10). A mostra, com curadoria de John Szarkowski, apresentou fotografias do acervo do MoMA ao lado de fotos da coleo particular do prprio Brassa. No texto do catlogo, Szarkowski defende a especificidade da fotografia.
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122. A divulgao da exposio na imprensa foi pequena e restringiu-se a notas que reproduziam o texto de divulgao do MAC. Por sugesto de Claudia Andujar, o MAC encaminhou pedido de patrocnio Fotptica para trazer trabalhos dos fotgrafos citados, mas no foi atendido. Correspondncia datada de 27 de junho de 1973. Pasta 053/01. Arquivo MAC-USP. Cabe considerar, tambm, o curtssimo espao de tempo em que a mostra ficou aberta ao pblico: apenas dez dias, segundo as datas publicadas no catlogo. Se analisarmos o perodo de cada uma das exposies de fotografia do MAC na dcada de 1970, veremos que a durao mdia de cada uma delas era de vinte a trinta dias. 123. Cf. Larisa Dryansky (2007, p. 75-76). 124. Idem, p. 79. Segundo Larisa Dryansky, a partir do ingresso de Nathan Lyons como conservador, houve uma diviso de tarefas entre ele e Newhall: Lyon ficou responsvel pela fotografia contempornea, ao passo que Beaumont ficou encarregado da fotografia dita histrica. 125. Idem, p. 75. 126. O Museu George Eastman foi inaugurado em novembro de 1949, com a coleo de George Eastman, fundador da Kodak, e parte da coleo do francs Gabriel Cromer, membro da Sociedade Francesa de Fotografia, falecido em 1934. Cf. Larisa Dryansky (2007, p. 75). Para um relato pormenorizado da criao do Museu e de suas atividades, ver Beaumont Newhall (1993, p. 190-228). 127. MAC-USP. Fotografia Experimental Polonesa: catlogo de exposio, 1974. Arquivo MAC-USP. 128. Dentre os participantes,

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destacam-se os nomes que se seguem, com uma atuao mais duradoura e significativa no contexto polons, segundo a bibliografia levantada: Andrzej Lachowicz (integrante do grupo Permafo); Andrzej Rozycki, Antoni Mikolajczyk e Josef Robakowski (integrantes do grupo Zero-61), Edward Hartwig (desenvolveu um estilo grfico que veio a influenciar inmeros fotgrafos de paisagem na Polnia), Jerzy Lewczynski (caracterizou-se por trabalhar com fotografias encontradas, atividade que mais tarde foi denominada de arqueologia fotogrfica), Pawel Pierscinski, Wojciech Plewinski, Zbigniew Dlubak (pintor e fotgrafo) e Zofia Rydet (ligada inicialmente vertente polonesa da fotografia sociolgica, dedicou-se posteriormente a experincias fotogrficas com mltipla exposio). O grupo Zero-61, a princpio, conjugou caractersticas pictorialistas com o experimentalismo modernista e acabou por incorporar influncias dadastas e da pop arte. De maneira geral estes fotgrafos trabalhavam com fotoobjetos, seqncias fotogrficas e instalaes com fotos. Ver: Krzysztof Jurecki ([s. d.]); e Adam Sobota ([s. d.]). 129. MAC-USP. Boletim Informativo, So Paulo, n. 221, 1 mar. 1974. 130. MAC-USP. Boletim Informativo, So Paulo, n. 232, 6 jun. 1974. 131. MAC-USP. 70 fotos de Brassa: catlogo de exposio, 1974. Arquivo MACUSP.

Figura 9 Capa do catlogo da exposio Fotografia Experimental Polonesa, 1974. Museu de Arte Contempornea, Universidade de So Paulo. Arquivo MAC-USP. Sua tcnica responde perfeitamente a sua viso. Suas fotos, primeira vista primitivas, demonstram preciso e exatido aos no familiarizados com elas. As formas, espaos e texturas de seus temas esto expressos com totalidade e unidade plstica. As fotografias de Brassa no so experimentais. Esto livres de refinamentos gratuitos e enfatuao com a fotografia como tcnica. No trazem mente o ato de fotografar; como se o sujeito reproduzisse a si mesmo, de alguma maneira que tambm lhe inerente. Estas autoridade e dignidade profundas so a medida do gnio de Brassa131.

O fotgrafo apontado como autor genial, que sabe fazer uso das potencialidades da fotografia direta e no se deixa levar pelos caminhos supostamente fceis do experimentalismo. Em outubro do mesmo ano, uma exposio Hildegard Rosenthal. Fotografias produzida pelo MAC, viria 158
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Figura 10 Exposio 70 fotos de Brassa, 1974. Museu de Arte Contempornea, Universidade de So Paulo. Arquivo MAC-USP.

somar-se na valorizao da fotografia direta de carter autoral, ao reunir 82 imagens, distribudas em nove sries, que mostravam cenas da cidade de So Paulo, aspectos da vida rural paulista, e retratos de artistas e intelectuais132. Fotgrafa de origem alem, Rosenthal chegou ao Brasil em abril de 1937, tendo logo comeado a trabalhar para a imprensa133. Ao longo da dcada seguinte, desenvolveria intensa atividade na rea, at abdicar da carreira, em 1948, para dedicar-se integralmente criao das filhas. Hildegard passaria a produzir apenas retratos de seu ncleo familiar e de amigos prximos. Foi, portanto, aps vinte e seis anos de ostracismo, que se realizou a exposio de Hildegard Rosenthal no MAC-USP, como a prpria fotgrafa assinalou em seu depoimento ao Museu da Imagem e do Som em 1981. Bom, quando eu era muito desconhecida e quase desprezada, baixou o Walter Zanini na minha casa []. Ele marcou hora, 9 horas. E foi indicado pela yolanda Mohaly [] queria ver umas fotografias. Ele entrou s 9h e saiu s 3h da madrugada. Porque ele viu tanta coisa, tanta coisa [] o Zanini me descobriu134. De fato, a exposio individual de Hildegard Rosenthal no MAC foi um marco no reconhecimento da produo da fotgrafa pelo circuito local e vinha demonstrar o profundo desconhecimento que havia sobre a histria recente da fotografia brasileira, como bem avaliou Walter Zanini.
O levantamento metdico da obra realizada pelos fotgrafos de So Paulo dcadas atrs, tarefa que aguarda cumprimento. Ao contrrio da ateno devotada entre ns a outros setores tradicionalmente melhor reconhecidos da linguagem visual [] a fotografia permanece
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132. As sries expostas foram: Cidade de So Paulo, Flagrantes de So Paulo, Retratos, Artistas e atelis, Brasil pitoresco, Pirapora, Professores no interior, So Miguel, e Plantao de ch. Ver MAC-USP. Hildegard Rosenthal. Fotografias: catlogo de exposio, 1974. Arquivo MAC-USP. 133. Sobre a trajetria de Hildegard Rosenthal ver: Paula C. S. Gonalves (2007). As informaes contidas nesse pargrafo foram tiradas dessa monografia. 134. Apud Paula C. S. Gonalves (2007, p. 136). Depoimento de Hildegard Rosenthal ao Museu da Imagem e do Som, 25 maio 1981.

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135. MAC-USP. Hildegard Rosenthal. Fotografias: catlogo de exposio. Arquivo MAC-USP. 136. Cf. Paula C. S. Gonalves (2007, p. 109-110), a respeito das diversas exposies das quais Hildegard Rosenthal ir participar a partir de 1974. 137. Harumi Yamagishi. Multimdia III: release da exposio, 1976 (datilografado). Arquivo MAC-USP. 138. No Boletim que trata da exposio Multimedia III, consta que todas as obras expostas foram incorporadas ao acervo do Museu. Nem todos os artistas citados, no entanto, podem ser encontrados na coleo do MAC-USP. MAC-USP. Boletim Informativo, So Paulo, n. 300, 5 jun. 1976. 139. Texto de Harumi Yamagishi. In: MAC-USP. Novos e novssimos fotgrafos: catlogo de exposio, 1976. Arquivo MAC-USP.

na longa expectativa do surgimento de pesquisadores. Certamente, o impulso atual dos estudos fotogrficos, a abertura de escolas especializadas e a criao de disciplinas especficas em museus, produziro motivaes capazes de revelar atividades antepassadas. Um trabalho necessrio resta portanto a ser feito na descoberta de trajetrias, na recuperao de nomes e no selecionamento de documentos dispersos na grande malha da criao annima. Ao apresentar esta exposio de Hildegard Rosenthal, fotgrafa residente nesta cidade desde 1937, o Museu de Arte Contempornea procura trazer uma contribuio no sentido apontado135.

A exposio resultou na doao do expressivo conjunto de fotografias, selecionadas por Walter Zanini, ao acervo do Museu. As cpias fotogrficas foram produzidas especialmente para a ocasio, com a superviso da fotgrafa, a partir dos negativos originais. Daquela data em diante, Hildegard iria participar de inmeras mostras, inclusive de duas edies da Bienal de So Paulo. A valorizao de sua obra no deixaria de crescer desde ento. Alm da participao na XIV Bienal de Arte de So Paulo, em 1977, voltou a expor na XV Bienal em 1979136. Para fecharmos o inventariamento das exposies de fotografia realizadas no MAC-USP na dcada de 1970, durante a gesto de Walter Zanini, cabe-nos ainda comentar trs mostras.
Prosseguindo a srie de exposies de arte conceitual, a Multimedia III concentrou-se mormente na fotografia. [] Os artistas conceituais, em oposio arte tradicional, na sua campanha de destituio do objeto esttico e no encaminhamento desmaterializao, apoiaram-se na pesquisa lingstica e semiolgica e na aplicao de mtodos de anlise dessa cincia a seus propsitos. A fotografia, nesse caso, surge como um de seus recursos tcnico-lingsticos fundamentais137.

Na proposta dessa exposio, chama ateno o reconhecimento, j na poca, da importncia que a fotografia desempenhava na arte conceitual. Participaram da mostra Arthur Barrio, Regina Silveira, Regina Vater, Peter Vogel, e Willian Vazan, entre outros138 (Figura 11). Dois meses depois da realizao de Multimedia III, outra exposio iria reiterar o vis experimental da fotografia. Apesar do ttulo Novos e novssimos fotgrafos , estava longe de ser uma exposio tradicional de fotografia.
Na atual manifestao verifica-se sempre a explorao do aspecto caracterstico e inerente do prprio procedimento instantneo de registro da fotografia ou ainda aparecem fotomontagens e fotos retrabalhadas utilizadas essencialmente para a transmisso de conceitos, extrapolando o nvel exclusivamente esttico. A foto no se situa no plano da arte pela arte mas se enquadra no mbito das outras multimedias, relacionada com a informao e a comunicao. A colocao de questionamento, de investigao, de confrontaes, de denotaes, de analogias, de reflexes, ao nvel da crtica, atravs da imagem fotogrfica, predomina nos trabalhos aqui apresentados139.

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140. NOVOS e novssimos fotgrafos. MAC-USP. Boletim informativo, So Paulo, n. 311, 16 out. 1976. A lista de obras do catlogo no permite a identificao da tcnica de todas as obras expostas.Ver MAC-USP. Novos e novssimos fotgrafos: catlogo de exposio, 1976 (mimeo). Arquivo MAC-USP. Uma edio posterior do Boletim informa que Euclides Sandoval, Gasto de Magalhes e Maurcio Fridman apresentaram udio-visuais. MAC-USP. Boletim Informativo, So Paulo, n. 313, 27 out. 1976. 141. MAC-USP. Boletim Informativo, So Paulo, n. 363, p. 2, 12 out. 1977. 142. O acervo do MAC-USP possui 107 fotografias de Alice Brill. No foi possvel levantar at o momento detalhes sobre como essas fotos entraram na coleo. No Arquivo do Museu, consta apenas que foram adquiridas em 1974, e no h nenhum Boletim Informativo que trate do assunto. 143. O MAC acaba de adquirir diversas obras em diferentes tcnicas para sua coleo nacional e estrangeira. Alm de desenhos, pinturas, um lbum fotogrfico de Luiz Alphonsus, o udio-visual Circumambulatio de Anna Bella Geiger e trs udio-visuais [] de Barrio. Ver MAC-USP. Boletim Informativo, So Paulo, n.209-A, 1 set. 1973. Uma seqncia de fotos de Jean Otth, tomadas de televisores ligados, foram doadas ao MAC pela Bienal de So Paulo em novembro de 1973. MAC-USP. Boletim Informativo, So Paulo, n.215-A, 14 nov. 1973.

Figura 11 Exposio Multimedia III, 1976. Museu de Arte Contempornea da Universidade de So Paulo. Arquivo MAC-USP.

Novos e novssimos fotgrafos reuniu 28 participantes, sendo a maioria de So Paulo. Entre eles, podemos citar Artur Matuck, Genilson Soares, Gerson Zanini, Harumi yamagishi, Maurcio Fridman, Paulo Klein, Percival Tirapeli e Rmulo Fialdini. Foram apresentadas, alm de fotografias propriamente ditas, obras em xerox, udio-visual e diapositivos140. A ltima exposio de fotografia da gesto Zanini foi a individual de Dario Chiaverini, realizada em outubro de 1977. Jovem fotgrafo que havia participado da coletiva Novos e novssimos fotgrafos no MAC, Chiaverini apresentou nessa ocasio algumas sries fotogrficas, tendo comentando: No uso a fotografia para captar uma realidade atravs de momentos inslitos ou belos, mas como um processo de montar ou desmontar uma realidade 141. Como uma primeira concluso sobre o processo de incoporao da fotografia ao acervo do MAC-USP na dcada de 1970, devemos assinalar que ele se materializou por meio das exposies realizadas no Museu. A nica exceo parece ter sido o conjunto de fotografias de Alice Brill, adquirido em 1974142. No que se refere produo fotogrfica apresentada e incorporada ao acervo, ocorre uma abertura a diferentes tendncias. Observa-se a assimilao do fotojornalismo e da documentao, como nos trabalhos de Cristiano Mascaro e Hildegard Rosenthal; dos ensaios fotogrficos autorais, como em Boris Kossoy e Maureen Bisilliat, e da chamada fotografia experimental, representada por Anna Bella Geiger, Luiz Alphonsus, Arthur Barrio e Jean Otth143. Nessa ltima categoria, cabe ressaltar a incorporao de objetos fotogrficos ao acervo, ou seja, de obras tridimensionais que incluem imagens fotogrficas. Este foi o caso
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144. Tambm pertencente ao acervo do MAC-USP, a obra O beijo, de Waldemar Cordeiro, datada de 1967, pode ser enquadrada na categoria de objeto fotogrfico. No entanto, ela s foi incorporada ao acervo em perodo posterior, a partir de doao da famlia Cordeiro. Arquivo MAC-USP. 145. No encontrei justificativa para o envio ao MACUSP justamente dessas duas mostras individuais de fotgrafos europeus no arquivo do MoMA-NY. 146. Entrevista concedida autora, em abril de 2006. Sobre o assunto, ver tambm trecho de carta de Walter Zanini a John Stringer, ento diretor assistente do Programa Internacional do MoMA, desculpando-se pela reteno das fotos de CartierBresson na alfndega por ocasio da sada da exposio do Brasil: Its quite clear that the bureaucratic obstacles are so heavy in Brazil that discouraged in receiving foreigner exhibition. Correspondncia de 25 maio 1971. Pasta 0154/001, v.1. Arquivo MAC-USP. 147. CONFER NCIA dos dirigentes de museus de arte do hemisfrio em Nova York. In: MAC-USP. Boletim Informativo, So Paulo, n.167-B, p. 2, 29 mar. 1972. Trata-se de relato de Walter Zanini sobre a X Conferncia dos Diretores de Museus de Arte do Hemisfrio, realizada entre 5 e 7 de maro de 1972. Arquivo MAC-USP. 148. O termo fotolinguagem foi utilizado por artistas e crticos do Rio de Janeiro, como Iole de Freitas e Roberto Pontual. A Nova Fotografia. Jornal do Brasil, Rio de Janeiro, 1 nov. 1976. Arquivo MAC-USP. Cf. tambm Roberto Pontual (1987, p. 424).

de Ins, de Claudia Andujar, objeto projetado para ser fixado na parede, composto de foto e acrlico. Inclui-se tambm, aqui, diversas das obras que participaram da mostra Fotografia Experimental Polonesa144. Devemos destacar a parceria do MAC-USP com o MoMA, para a realizao das duas importantes exposies que investiram na afirmao do carter artstico da fotografia documental humanista, representada por Henri Cartier-Bresson e Brassa. Foi a exposio de Cartier-Bresson que abriu espao no MAC para a formao da Comisso de Fotografia e, conseqentemente, para a realizao de vrias das mostras fotogrficas que se seguiram. O MoMA buscou, com essas duas exposies, exportar os critrios legitimadores para a fotografia artstica adotada por seu Departamento de Fotografia, fundamentados na fotografia direta de carter autoral145. No por acaso, ambas as mostras apresentaram apenas vintage prints. No foi possvel levantar os motivos que impediram a continuidade da colaborao entre o MAC-USP e o MoMA. No entanto, Walter Zanini enftico ao descrever as inmeras dificuldades que, no perodo da ditadura militar, o MAC tinha de enfrentar para a liberao das obras na alfndega146. Esse teria sido um dos fatores principais para a descontinuidade do intercmbio, alm das limitaes financeiras do Museu, j que a vinda das exposio exigia gastos considerveis.
Os dirigentes da Amrica Latina fizeram sentir aos seus colegas norte-americanos a difuculdade representada pelas taxas por vezes muito elevadas, cobradas pelo MoMA, afora as despesas que devem atender para fins de transporte, seguro e impresso de catlogos. [] Foram ainda discutidos problemas relativos Alfndega, particularmente graves no Brasil, e que tm contribudo seriamente para a sua excluso do roteiro das itinerantes147.

Em que pesem os esforos do museu americano para exportar o seu conceito de fotografia artstica, o dado que me parece mais significativo em relao ao processo de assimilao da fotografia pelo MAC-USP que ele ocorre a partir de duas frentes concomitantes: uma, a que investe na fotografia como linguagem autnoma; e outra, a que entende a fotografia no contexto das prticas artsticas contemporneas, especialmente no mbito da arte conceitual. Trata-se de duas instncias de legitimao essencialmente antagnicas em suas premissas. De um lado, a fotografia considerada por suas qualidades estticas; e, de outro, a fotografia inserida na discusso mais ampla da arte contempornea, servindo como elemento crtico para problematizar a autonomia da obra de arte e os limites da representao. A primeira era a chamada fotografia de autor, ou fotografia artstica, e a segunda, fotografia experimental ou fotolinguagem148. Na verdade, se considerarmos todo o conjunto de exposies realizadas no MAC-USP na dcada de 1970, e no apenas as de fotografia, veremos que a segunda frente acabou por prevalecer. Exposies como a Jovem Arte Contempornea (Jacs) ou Multimedia, em suas vrias edies, apresentaram inmeras fotografias e/ou obras que incluam imagens fotogrficas. Na poca,
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Roberto Pontual chamou ateno para a importncia desse fenmeno e sua atualidade, ao analisar a programao do MAC:
Quanto s amostragens especificamente experimentais da linguagem fotogrfica, reuniu-as em mostras como Fotografia Experimental Polonesa (1974), Arte Catastrfica do Oriente (1975) e nas trs Multimdia (1975/1976), observando-se tambm muitas propostas nesse sentido na sua Prospectiva-74. Um interesse suficientemente comprovado, portanto e mais oportuno ainda quando se sabe o papel atualmente representado pela fotografia, com a sua conseqente fotolinguagem, entre os meios de maior utilizao entre os artistas nossos e de todo o mundo149.

149. Roberto Pontual. A Nova Fotografia. Jornal do Brasil, Rio de Janeiro, 1 nov. 1976. Arquivo MAC-USP. Sobre a arte conceitual no MAC-USP, ver Cristina Freire (1999). 50. No final da dcada de 1970, Boris Kossoy atuou como professor do Curso de Especializao em Museologia, vinculado Escola de Sociologia e Poltica de So Paulo, no qual ministrava disciplina sobre histria da fotografia. Em 1977, organizou a mostra Tendncias, no MASP. Em 1978, defendeu dissertao de Mestrado sobre Milito de Azevedo, na Escola de Sociologia e Poltica e, em seguida, a tese de doutorado que resultou no livro Origens e expanso da fotografia no Brasil. Em 1980, assumiu a direo do Museu da Imagem e do Som, onde permaneceu por trs anos. 151. Faz-se necessrio um mapeamento dos agentes que atuaram nesse perodo nos museus e outras instituies ligadas fotografia, tendo em conta suas origens, formaes e interesses, para um melhor entendimento das relaes de poder que se estabeleceram na rea naquele momento. A princpio salta aos olhos a presena marcante de fotgrafos estrangeiros imigrantes atuando nas instituies culturais e na imprensa entre ns, como Claudia Andujar, George Love e Maureen Bisilliat, para citar apenas os que foram tratados neste ensaio. Nota-se tambm o trnsito internacional desses agentes, como Claudia Andujar, que realizara, em 1958, mostra de seu trabalho na George Eastman House, de Rochester, e, em 1960, teve fotografias compradas para o acervo do MoMA por Edward Steichen. Ver Claudia Andujar (2005). O paulista Boris Kossoy, por sua vez, j contava em seu currculo com fotografias incorporadas ao acervo do

Para justificar a desativao do Setor de Fotografia do MAC-USP, Walter Zanini relembra que tentou atrair para o museu profissionais da rea, de diferentes segmentos, que pudessem levar adiante um programa especfico voltado fotografia. No entanto, a dificuldade de contratao do trabalho de terceiros pelo MAC-USP no teria favorecido a continuidade dessas colaboraes. Claudia Andujar e George Love, por exemplo, tinham vnculos com o MASP onde atuavam como professores de fotografia e coordenadores de cursos. Andujar seria a primeira coordenadora do Departamento de Fotografia daquele Museu, criado em 1976. Boris Kossoy, por sua vez, tambm atuou na mesma poca junto ao Museu de Arte de So Paulo, onde apresentou sua produo fotogrfica em uma mostra individual em 1973, e organizou uma exposio sobre a histria da fotografia brasileira no mesmo ano. Em 1977, Kossoy assumiria a direo do Departamento de Fotografia, no lugar de Claudia Andujar, que se afastou para dedicar-se causa dos ndios yanomami. Alm disso, Boris Kossoy iria intensificar seu trabalho como professor, crtico e pesquisador da rea de fotografia naqueles anos150. Por outro lado, os demais membros da Comisso de Fotografia, designada por Zanini, oriundos de outros segmentos da rea de fotografia, como o fotoclubismo e as escolas de fotografia, no chegaram a atuar efetivamente no MAC, por motivos que no pudemos esclarecer151. Considero lcito supor que no foram apenas as condies materiais que impediram a permanncia dos membros da Comisso de Fotografia no MAC-USP, mas a prpria orientao do Museu, que priorizava o entendimento da fotografia no contexto da arte contempornea. A diluio da especificidade do medium no era particularmente interessante para profissionais que buscavam a institucionalizao da fotografia e a sedimentao de campos especficos de trabalho e de estudo. Nesse sentido, pode-se dizer que a orientao de Pietro Maria Bardi em relao fotografia no MASP era bem mais condizente com tais expectativas152. Bardi tinha um interesse antigo pela fotografia, que j o acompanhava antes mesmo de sua vinda para o Brasil. Isso motivou-o, desde os primeiros anos do Museu de Arte de So Paulo, a implantar uma agenda regular no s de exposies, mas tambm de cursos, palestras, lanamentos de livros e outros eventos ligados fotografia153.
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MoMA no incio da dcada de 1970 e, algum tempo depois, teve seu trabalho de pesquisa sobre a inveno da fotografia no Brasil por Hercules Florence reconhecido e certificado pela George Eastman House, de Rochester. Depoimento pblico de Boris Kossoy, fornecido autora em aula do Curso de Especializao em Museus de Arte do Museu de Arte Contempornea da USP no primeiro semestre de 2005. 152. Ao longo das dcadas de 1950 e 1960, Bardi reuniu um grande conjunto de fotos, principalmente vistas e retratos, que no chegaram a integrar oficialmente o acervo do MASP. Ver: Ricardo Mendes 2004 . 153. Ver Pietro Maria Bardi (1987); e Carolina Coelho Soares (2006). 154. Entrevista concedida autora em abril de 2006. 155. No final de 2005, a 6a Vara Federal Criminal transferiu para o MAC-USP parte da coleo do banqueiro Edemar Cid Ferreira, na qual se encontra um expressivo conjunto de cerca de 1000 fotografias. Essas fotos esto sob a guarda provisria do Museu e dependem de deciso judicial para serem ou no integradas definitivamente ao acervo. Em caso positivo, haver uma grande transformao no perfil do acervo de fotografia do MAC. Ver: MUSEU de Arte Contempornea amplia seu acervo iconogrfico. In: USP. Calendrio de Cultura e Extenso. So Paulo: USP-Pr-Reitoria de Cultura e Extenso, jun. 2006. Disponvel tambm em <http:// www.usp.br/prc/calenda rio/sumario. php?link=1& mes=junho>. Acesso em maio de 2008. 156. As excees, no que concerne especialmente s exposies, ficam por conta das fotografias de Hildegard Rosenthal e Alice Brill, que

Walter Zanini avalia que as exposies do MAC-USP realizadas na dcada de 1970 deram incio a um colecionismo multimdia no Museu154. De fato, esse vis multimdia tornou-se prioritrio em relao incorporao de fotografias de carter autoral, o que acabou por definir o perfil do conjunto de obras que entrou no acervo do MAC-USP naquela dcada. A gesto de Zanini determina ainda hoje o perfil do acervo de fotografia do MAC. Aps os anos 1970, a Universidade no mais disponibilizaria verbas para aquisio de obras. Alm disso, no foram estabelecidas polticas de incentivo a doaes de fotografias para o MAC-USP, nem implementados projetos para ampliao do acervo. As incorporaes de fotos realizadas nas dcadas de 1980, 1990 e 2000 (pelo menos at 2004), no chegaram a transform-lo significativamente155. O trabalho de conservao e difuso de acervos institucionais no pode ser considerado como uma atividade meramente tcnica. Conservar e difundir deve passar necessariamente pela operao de conferir sentido a um determinado patrimnio. S assim, a conservao e a difuso podem ganhar relevncia e justificativa sociais. A ausncia de pesquisas sobre o conjunto de fotografias pertencente ao acervo do Museu de Arte Contempornea da USP tem acarretado um silncio sistemtico sobre a sua existncia, at nas prprias exposies e publicaes do Museu produzidas nos ltimos 30 anos156. Somente um entendimento aprofundado sobre a constituio desse acervo e do debate no qual est inserida permitir transformar essa situao. Qui este estudo seja o primeiro passo para tal resgate. Consideraes finais (ou quase) O longo percurso que traamos neste ensaio visou fornecer subsdios para refletirmos sobre o ingresso da fotografia nos museus de arte da cidade de So Paulo157. Se o Museu de Arte Moderna de Nova york constituiu-se em referncia obrigatria nesse processo, isso no significa dizer que os museus brasileiros seguiram risca suas lies. E nem poderiam. A fotografia foi assimilada pelo MoMA tendo como base a teoria modernista e, como suporte, uma complexa rede social de fotgrafos amadores e profissionais, ligados aos mercados da publicidade, da moda e do fotojornalismo; de alguns poucos, porm ativos, colecionadores e crticos; alm da indstria e do comrcio de equipamentos e materiais fotogrficos158. No surgimento dos nossos museus modernos, no final da dcada de 1940, estvamos longe de possuir estrutura de apoio semelhante para a institucionalizao da arte em geral, e menos ainda para a fotografia. Isso acarretou a ausncia de uma reflexo terica que referendasse o ingresso da fotografia nos museus locais e a falta de suporte financeiro necessrio. O conceito de vintage print, por exemplo, no foi problematizado naquele momento nas instituies museolgicas de So Paulo, muito embora tenha sido fundamental para a legitimao da fotografia artstica
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nos museus modernos no exterior159. Alguns fotgrafos, especialmente os que tinham experincia fora do Brasil, preocupavam-se em assinar as cpias que vendiam ou doavam aos museus e/ou limitar a produo de novas tiragens. No havia, no entanto, exigncias institucionais em relao adoo desses procedimentos, como se pode constatar na avaliao das cpias fotogrficas incorporadas aos acervos dos museus estudados na dcada de 1970. A assimilao da fotografia pelos museus nacionais ocorreu tardiamente em relao experincia norte-americana e em circunstncias histricas muito distintas. Logo de incio o MAM-SP abriu espao para exposies de fotgrafos ligados ao fotoclubismo, e passou a valorizar a foto documental e o fotojornalismo por ocasio da assimilao da fotografia em seu acervo. Esse itinerrio reflete bem as mudanas de paradigma ocorridas, no campo da fotografia considerada artstica, entre o final dos anos de 1940 e o fim da dcada de 1970. quando ocorre uma profunda transformao da conjuntura poltica do pas e observa-se a formao de um mercado para a fotografia, mesmo que incipiente. Nesse aspecto, imprescindvel apontar o fenmeno de surgimento de vrias galerias comerciais que expunham e vendiam fotografias autorais nos anos 1970160. Por outro lado, podemos estabelecer um paralelo entre o MAC e a Bienal de So Paulo quanto ao entendimento do papel da fotografia nos anos 1970. A posio de ambos d conta da mudana ocorrida na passagem da arte moderna para a arte contempornea e indica uma certa independncia em relao aos valores que estavam sendo estabelecidos pelo incipiente mercado local de fotografia artstica. Esta liberdade de ao, no caso do MAC, deveu-se, em grande medida, ao seu perfil universitrio, o que inclui a formao acadmica de seu diretor. Uma releitura de Walter Benjamin pode ajudar-nos a refletir sobre o processo de incorporao da fotografia ao acervo do MAC-USP. O filsofo alemo prope, j no incio da dcada de 1930, que uma mudana de ponto de vista para se analisar a relao entre arte e fotografia pode, em certos casos, fazer uma grande diferena. caracterstico que o debate tenha se concentrado na esttica da fotografia como arte, ao passo que poucos se interessaram, por exemplo, pelo fato bem mais evidente da arte como fotografia.161 Se aceitarmos a sugesto de Benjamin, seremos capazes de reconhecer a riqueza do processo de incorporao da fotografia ao acervo do MAC-USP. O Museu possibilitou que seu pblico observasse a fotografia a partir de pontos de vista radicalmente distintos, ao fomentar exposies que afirmavam a fotografia como arte de carter autoral e outras que partiam da premissa de que se podia fazer arte tambm por meio da fotografia. Podemos dizer que o Museu de Arte Contempornea da USP assumiu plenamente, naquele momento, a sua vocao contempornea, ao negar a autonomia da obra de arte, potencializar a dissoluo de fronteiras entre os diferentes meios artsticos e oferecer a possibilidade de acesso a vrias interpretaes do fenmeno artstico.
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pelo carter documental, pela temtica ligada cidade de So Paulo e pelo reconhecimento que obtiveram suas autoras so mais facilmente assimilveis e, por isso, tm sido expostas com certa regularidade no Museu. 157. Um panorama completo da situao institucional da fotografia em So Paulo na dcada de 1970 deve incluir necessariamente a atuao do MASP e da Pinacoteca do Estado de So Paulo, o que no faz parte dos objetivos deste ensaio. Cabe destacar a experincia do Gabinete de Fotografia da Pinacoteca, idealizado por Fbio Magalhes, e que contou com o trabalho de curadoria de Rubens Fernandes Jnior. 158. As bases dessa estrutura e seu funcionamento so muito bem descritos na tese de doutorado de Diana Dobranszky (2008). 159. Considera-se como vintage print a cpia fotogrfica produzida pelo prprio fotgrafo, ou por algum por ele autorizado e/ou supervisionado, a partir do negativo original, durante um certo perodo de tempo aps o ato fotogrfico. Essa extenso de tempo motivo de controvrsia entre diferentes autores e pode abranger algumas semanas, meses ou mesmo anos (em geral de um a cinco). Uma definio simplificada de vintage print pode ser encontrada em Gilles Mora (1998, p. 166). 160. Podemos citar: Enfoco (1971), Imagem-Ao (1976), Galeria Bonfiglioli (ca. 1973); Fotptica (1979); lbum (1980); Salo Fuji (1980). Cf. 161. Walter Benjamin (1994 p. 104).

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162. Jeff Wall (1998, p. 222223). A discusso proposta por Jeff Wall bem mais ampla e envolve muitos outros aspectos, como a relao entre a arte conceitual e o fotojornalismo, que no cabe aqui aprofundar.

O incio de um dos textos de Lucy Soutter remete-nos desconcertante experincia, vivida por diversos pesquisadores, dentre os quais me incluo, de colher depoimentos de artistas conceituais que negam ter se interessado pela fotografia mesmo os que a utilizaram com intensidade. Apesar das evidncias, esses artistas afirmam ter empregado a fotografia apenas de modo restrito e instrumental. Durante muitos anos, observa Soutter, curadores, crticos e historiadores corroboraram essa viso reducionista do papel da fotografia na arte conceitual. Hoje, com a proliferao de pesquisas sobre o conceitualismo nas mais diversas latitudes, podemos constatar o quo presente a fotografia esteve nos trabalhos dos artistas dos anos 1970 e somos levados a observar que no se tratava de um uso to circunstancial quanto apregoavam os artistas, mas muito ao contrrio. Nessa dcada, a imagem fotogrfica passou a interessar aos artistas devido a muitas de suas propriedades: seja por sua presena capilar no tecido social; por sua filiao s convenes da representao e por sua suposta verossimilhana; seja por sua capacidade de registrar aes efmeras e estabelecer uma ligao aparentemente direta com o mundo visvel. No podemos esquecer que a fotografia foi uma das ferramentas da aproximao entre arte e vida, opo to cara aos artistas naqueles anos conturbados. Cabe assinalar um fenmeno crucial neste processo. Se o discurso esttico do modernismo logrou restringir as potencialidades da fotografia, a arte conceitual esgarou ao extremo os seus limites, colaborando, mesmo que involuntariamente, para uma tomada de conscincia ontolgica do medium. A arte conceitual evidenciou a flexibilidade adaptativa da fotografia s mais distintas prticas artsticas e sua permeabilidade aos mais diferentes discursos. Jeff Wall chega mesmo a aventar a hiptese de que, somente aps a crtica mordaz e radical aos pressupostos estticos da fotografia artstica levada cabo pela arte conceitual, o sistema iria finalmente aceitar a fotografia como arte. Segundo ele, embora as condies estticas para a assimilao da fotografia como arte j estivessem dadas desde a dcada de 1940, elas no foram acompanhadas de condies sociais compatveis para tanto e, por isso, no resultaram na formao de um mercado para a fotografia antes dos anos 1970.
O fotoconceitualismo conduziu a uma aceitao total da fotografia como arte (arte autnoma, burguesa e colecionvel) em virtude da insistncia de que este medium podia gozar do privilgio de ser a prpria negao do conceito de arte em todos os nveis. Ao constituir-se esta negao, romperam-se todas as barreiras. A fotografia, inscrita no novo vanguardismo e combinada com elementos de texto, escultura, pintura ou desenho, converteu-se na quintessncia do antiobjeto. Enquanto as neo-vanguardas re-estudaram e redescobriram as ortodoxias dos anos 20 e 30, os limites do campo da arte autnoma ampliaram-se inesperadamente ao invs de reduzir-se162.

A hiptese de Wall, por mais paradoxal que possa parecer primeira vista, mereceria uma anlise aprofundada de suas premissas e implicaes. No entanto, -nos suficiente, neste momento, considerar que ela fornece uma chave interpretativa eficiente, e particularmente instigante, para tentarmos compreender 166
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o fenmeno que resultou na forte presena da fotografia na arte dos dias que correm. Incluir a arte conceitual na histria da fotografia, ou melhor, na histria da cultura visual recente, da qual a fotografia parte indissocivel, talvez seja a nica possibilidade de transpormos o abismo terico que, na maioria dos estudos sobre o tema, ainda hoje persiste entre a fotografia da primeira e a da segunda metade do sculo XX. Ademais, incluir o museu nessas reflexes parece-me ser a chave para restituirmos a esse processo a complexidade que lhe inerente. Ainda sobre as relaes entre arte e fotografia no museu Se atualmente a relao entre arte e fotografia parece estar muito bem resolvida no mercado de arte vide a presena macia da fotografia nas exposies de arte contempornea e os sucessivos recordes de preos por ela alcanados nos leiles internacionais , o mesmo no podemos dizer em relao aos acervos dos museus de arte. A fotografia continua a desafiar os profissionais das reas de documentao e curadoria dos museus de arte, em geral pouco preparados para lidar com as conseqncias da condio de mltiplo inerente fotografia, e com o carter hbrido que ela adquire ao imiscuir-se nas mais variadas prticas artsticas. Dois pesos, duas medidas: como compatibilizar, em um mesmo acervo, o tratamento dado fotografia considerada artstica, segundo a teoria modernista, e o tratamento conferido ao registro fotogrfico, muitas vezes precrio, de uma ao artstica? Do ponto de vista tipolgico, ambas so obras aparentemente idnticas, mas radicalmente distintas no que se refere ao processo de atribuio de valor artstico a que foram submetidas. Isso significa que ingressaram no acervo dos museus a partir de diferentes discursos de legitimao. O valor artstico, como sabemos, no se encontra materializado na cpia fotogrfica em si e depende de atribuies fundamentadas em certas prticas sociais. O que dizer, ento, dos objetos que em sua constituio agregam imagens fotogrficas? A classificao de tcnica mista aplicada a obras, as mais dspares, presentes nas reservas tcnicas dos museus tem contribudo apenas para transform-las em um conjunto de objetos inapreensveis. Este apenas um breve delineamento de alguns dos dilemas que o profissional de museu tem de enfrentar ao deparar-se com a presena multiforme da fotografia no campo da arte, sem entrarmos em consideraes sobre a vasta problemtica trazida mais recentemente pelas imagens eletrnicas. Para finalizar, tomo a liberdade de fazer minhas as palavras de Douglas Crimp, quando ele afirma que a fotografia sempre ultrapassar as instituies de arte, sempre participar de prticas no artsticas, ser sempre uma ameaa insularidade do discurso de arte163. A advertncia do autor serve para alertar-nos de que a relao entre arte e fotografia no museu talvez nunca venha de fato a ser domesticada.

163. Douglas Crimp (1993, p. 134).

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Artigo apresentado em 5/2008. Aprovado em 10/2008.


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