Prefcio......................................................................................... 3 2. Apresentao ................................................................................. 4 Colaboradores................................................................................ 4 Davi Bretas .................................................................................

3.

4.

5.

6.

7.

Eduardo Curi ............................................................................... 5 Lucas Mortimer............................................................................ 5 Thiago Marinho............................................................................ 5 Ruslan Viana ............................................................................... 5 Expediente .................................................................................... 5 Equipamento.................................................................................. 5 Seu primeiro home studio................................................................ 5 Cuidados com a acstica ................................................................. 7 Mesas de som ................................................................................ 8 Controle de ganhos......................................................................... 9 Audio........................................................................................ 10 Como ouvimos ............................................................................. 10 Cuidados com a audio ................................................................ 11 O dB rgua! ................................................................................. 12 Monitorao................................................................................. 13 Ouvido treinado ........................................................................... 14 Ouvindo guitarras ......................................................................... 15 Mixagem ...................................................................................... 16 Compresso (1) ........................................................................... 17 Compresso (2) ........................................................................... 18 Processssssando dinmicas ............................................................ 19 Tirando a mscara ........................................................................ 20 Panorama.................................................................................... 21 Reverberando .............................................................................. 22 Esticando a onda .......................................................................... 23 Michael Jackson e o udio?! ........................................................... 24 Gravando ..................................................................................... 25 Gravando um bootleg.................................................................... 25 Gravando mais um bootleg ............................................................ 26 Ponto Crtico ................................................................................ 28 Captao Mid Side ........................................................................ 29 Maratona Grito Rock 2010, Dia 1 .................................................... 30 Maratona Grito Rock Dia 2 .......................................................... 32 Maratona Grito Rock Dia 3 (ufa!) ................................................. 33 Produzindo rdio (1) ..................................................................... 34 Produzindo Rdio (2) .................................................................... 35 StereoTaxiCo no estdio Parte 1 .................................................. 36 StereoTaxiCo no estdio parte 2: mixando duas msicas ................ 39 udio de Pegada StereoTaxiCo no estdio (3) ................................ 41 Gravando violo no quarto............................................................. 42 udio de Pegada Aldan no estdio................................................ 44 Produo Musical ......................................................................... 46 Produo Musical .......................................................................... 46 O Projeto de udio........................................................................ 48 Faixa Guia ................................................................................... 49 Sequenciando .............................................................................. 49

 Arranjando .................................................................................. 50 Pad ............................................................................................ 51 Mix View ..................................................................................... 52 Cuidados com Masterizao ........................................................... 53 Dirio de produo Ces do Cerrado (1) .......................................... 54 8. Miscelnea ................................................................................... 55 Jerer jerer, ISRC ....................................................................... 55 Entrevista com Denio Costa ........................................................... 56 Discotecando; primeiros passos...................................................... 59 Montei uma banda e agora? ........................................................... 60 Quase famosos? Preparando sua banda pros festivais. ....................... 62 Demo(cracia) digital ..................................................................... 64 Links teis ................................................................................... 65 Resposta do dB Rgua .................................................................. 66

Prefcio
Saudosa a poca de minha adolescncia em que eu acreditava que gravar uma banda consistia em colocar todos os msicos em um quarto, tocar com a intensidade no mximo e apertar o boto REC do gravador. Seria to simples! Entretanto, a doce recordao no poderia estar mais equivocada! A gravao profissional depende de fatores complexos e minuciosos que consubstanciam-se na compreenso dos trs domnios do udio: o domnio acstico, o domnio eltrico/analgico e o domnio digital. O primeiro domnio relacionado aos fenmenos acsticos e como percebemos o som, o domnio eltrico/analgico diz respeito a converso de ondas sonoras acsticas em variaes de voltagem e no armazenamendo destas informaoes em mdias especializadas e, o ltimo domnio compreende o mundo dos zeros e dos uns, que facilitou bastante a nossa vida. Percorrer estes ridos caminhos sem uma bssola, poderia ser bastante difcil. Por sorte, contamos com pessoas altrustas, tais quais os colaboradores do udio Pegada, que generosamente compartilham seu conhecimento. Todos eles trabalham com produo musical e fomento cultural em Belo Horizonte/MG. Alguns colaram grau em instituies superiores reconhecidas, outros trabalharam grande parte da vida em estdios de gravao e mixagem e outros aprenderam tudo que sabem de forma auto-didata. Independentemente de sua formao, esto mais do que aptos para compartilharem conhecimento. Neste e-book, confeccionado pelos colaboradores do udio Pegada, encontraremos explicaes detalhadas e dicas de compresso, equalizao, tratamento acstico, gravao, montagem de home-studio, equipamentos de udio, utilizao de efeitos, mixagem, microfonao, monitorao, cuidados com a audio, mascaramento, discotecagem, masterizao e outras coisas mais. Seria temerrio colocar todo o conhecimento relacionado com engenharia de udio e produo musical, que so Cincias, em apenas uma obra. Careceria-se de uma enciclopdia! Para abrandar a dificuldade existente na produo musical e na engenharia de udio devido sua complexidade e ao volume de informao, os colaboradores

escrevem de maneira fcil e por muitas vezes divertida sobre os trs domnios do udio, sobre produo musical e sobre o ouvido humano. Se novo neste ramo, poder desconhecer alguns dos termos citados acima. Entretanto, aps a leitura deste trabalho e a aplicao de seus conceitos, estar apto para adentrar no universo do udio profissional ou, caso seja experiente, poder enriquecer ainda mais seus estudos. Boa leitura, boas audies e bons trabalhos! Christofer Magalhes Castro Msico Produtor musical Idealizador do projeto autoral Minrio (http://mineriorock.blogspot.com/)

Apresentao
Por Eduardo Curi Editor da coluna udio de Pegada Conhecimento fundamental. E estudar preciso. Se quisermos que a cena de nossa cidade tenha qualidade, preciso que alguns requisitos sejam cumpridos antes. Um deles o conhecimento tcnico, pois ningum ouve um som de qualidade se quem estiver apertando os botes na mesa no souber o que est fazendo, seja ao vivo ou dentro do estdio. Pensando nisso, comecei a escrever a coluna udio de Pegada logo aps o Grito Rock de 2009. O primeiro texto foi sobre a gravao que fizemos do festival e, depois disso, a coluna ficou fixa no nosso site, sendo publicada todas as teras-feiras. No sou tcnico de som, nunca tive educao formal na rea. No entanto, procurei me especializar em cursos livres, investir no meu home estdio, gravar muita gente e produzir muita msica, sempre com a inteno de aprender e de dividir todo o meu aprendizado. O resultado de todo esse trabalho est compilado neste e-book que, torcemos e trabalhamos pra isso, se tornar uma publicao anual do coletivo Pegada. Boa leitura e bom aprendizado!

Colaboradores
Davi Bretas Assistente do Estdio Casa Antiga e guitarrista da banda Aldan

Eduardo Curi Jornalista, msico, DJ de Curi (el mejor!) e produtor musical, editor do site do coletivo Pegada de 2008 a 2009. Estudioso de udio, fez vrios cursos na rea e busca, com a coluna udio de Pegada, fixar o prprio aprendizado e distribuir conhecimento. Lucas Mortimer Coordenador de planejamento do coletivo Pegada, baterista, mestre em Educao Fsica e apaixonado por msica. Desde quando comeou a tocar bateria, aos 12 anos de idade, Lucas j comeava a fazer suas primeiras gravaes. Brincando com os equipamentos do Pai, ele sempre gravou suas composies e aprendeu tudo que sabe de udio, estdio e gravao empiricamente. Thiago Marinho Produtor do Acstico Estdio e guitarrista da banda Charge Ruslan Viana Engenheiro Eltrico, h vrios anos respirando msica!

Expediente
Edio de texto: Eduardo Curi Projeto Grfico: Camila Cortielha Compilao: Camila Cortielha e Eduardo Curi Foto da capa: GKS.

Equipamento
Nesta seo, reunimos os artigos que tratam sobre os equipamentos de um estdio, incluindo a sala de gravao.

Seu primeiro home studio

Postado em 17 de maro de 2009 Por Eduardo Curi Hoje em dia, com o barateamento das tecnologias de gravao fica muito fcil montar um home studio dentro do seu prprio quarto. Obviamente, existem milhares de configuraes e voc ter que definir qual o seu objetivo antes de sair comprando os melhores e mais caros equipamentos que existem no mercado.

Se a sua inteno for fazer a pr-produo de seus trabalhos, antes de registrar tudo em um estdio melhor equipado, voc no vai precisar de muita coisa. Se voc quiser fazer produes profissionais, a voc ter que investir um pouco (bem) mais. Vou indicar uma configurao bsica para quem quiser comear a se aventurar a registrar idias em casa. Voc vai precisar dos seguintes equipamentos: - Um computador, com o mximo de espao livre de HD possvel (se for externo, melhor ainda) e algum poder de processamento (pelo menos 2 GB de RAM); - Um software de gravao: fique atento, existem softwares que trabalham com interfaces especficas e outros mais genricos que vo funcionar em qualquer uma. Alguns tem suporte para MIDI e instrumentos virtuais, outros no, alm de plug-ins diversos. Se for gravar baixo e guitarra procure um que tenha um simulador de amplificador. Teste vrios antes de fazer a sua escolha, cada um tem suas peculiaridades, mas no fim todos fazem a mesma coisa: gravam udio. - Uma interface de udio: ela a responsvel pela converso do sinal eltrico que sai do seu instrumento ou microfone em informao digital para ser armazenada pelo seu HD. Pode ser interna ou externa, USB ou firewire, ter altssimas resolues, possuir pramplificadores ou no, ter dois ou 18, ou 36, ou 72, ou 999 canais de entrada de gravao simultneos, enfim, existem milhares de tipos. Para comear, a no ser que a sua inteno seja gravar uma bateria em casa, uma interface externa, com dois canais de entrada pr-amplificados mais do que suficiente; - Cabos: no subestime a influncia que um cabo ruim pode ter sobre o seu som. Compre cabos bons e durveis, um investimento que vale a pena; - Microfone: Como, provavelmente, o seu quarto no tem isolamento nem tratamento acsticos escolha um mic dinmico com captao bem direcional. O mic s necessrio, na verdade, se voc for gravar instrumentos que no possuem sada de linha. Se for realmente precisar de um, compre tambm um trip e um anti-puff para voz, que aquela tela que se coloca na frente do microfone para diminuir o impacto dos ps e bs. - Monitores: voc pode usar as suas caixas de som para comear, mas quando voc ouvir um monitor feito para estdio ir logo querer trocar. E o melhor investimento que voc pode fazer no incio, pois se voc no ouve bem o que voc produz, ningum ouvir. Existem monitores feitos para se ouvir prximo, os chamados near field (campo prximo), que so os que voc ir precisar. Tem de todos os preos cores e tamanhos, compre um de uma marca que voc confie e veja se ele possui dispositivos para compensar a falta de tratamento acstico do seu quarto. Se voc quiser ouvir um trabalho feito totalmente em um home studio e avaliar a qualidade, oua a banda de pegada de Kits.

Cuidados com a acstica

Postado em 31 de maro de 2009 Por Eduardo Curi Muito bem, voc acabou de completar seu to sonhado Home Studio e agora quer comear a registrar suas produes. Ento, voc comea o processo desde o incio, primeiro compe a msica, sequencia uma bateria, grava o baixo, duas guitarras para a base, outra para o solo e chama aquele vocalista amigo seu pra completar com o vocal. Voc edita, mixa, masteriza, d uma ouvida e est tudo beleza; aquele grave profundo na cozinha, a voz brilhante na frente e um reverb bacana no solo de guitarra. Empolgado, voc exporta a sua msica e corre para mostrar para os seus amigos. Entra no carro, coloca a faixa pra tocar e o grave est fraco, a voz est sem brilho algum, voc reconhece o som do seu quarto no vocal e o reverb na guitarra embola todo o resto. Parece familiar? Quer corrigir esses problemas? Faa o seguinte: - A estante onde esto seus monitores grudada na parede? D um jeito e desgrude-a de l, a vibrao gerada pelas caixas acentua os graves e d a sensao de que eles existem, quando na verdade no existem; - Seus monitores esto diretamente sobre a mesa? D um jeito de coloc-los em algum suporte, isolando-os do contato direto da mesa, evitando vibraes. Voc pode usar neoprene para atenuar isso e cortar mais graves inexistentes - Outra forma de atenuar graves fantasmas afastar os monitores da parede. Alguns vm com um compensador de proximidade, um filtro passa-altas que voc regula de acordo com a distncia que as caixas esto da parede - Como a sala que voc usa para gravar? Ela possui mveis, como a sua cama, uma estante pregada na parede, armrios? Irregularidades no relevo do quarto so boas para cortar reverberaes, embora possam acentuar determinadas freqncias - Quando voc grava um vocal nessa sala, por exemplo, voc simplesmente coloca o trip no meio dela e aperta o rec? Experimente abrir o seu armrio, e pendurar um cobertor atrs do vocalista. Outra dica til colocar almofadas nas quinas das paredes. ngulos de 90 e paredes paralelas reforam freqncias graves (agora voc entendeu porque nenhuma sala de estdio quadrada) - Use um analisador de espectro para ver como est a curva de frequncia da sua produo. Tire um print screen dela e a salve em algum lugar. Agora, coloque um microfone na altura dos seus ouvidos, d play e grave o som em um canal separado no seu projeto. Coloque um analisador de espectro nesse canal e compare as curvas. A primeira curva como a mix est, a segunda como voc a ouve.

- E finalmente, antes de voc mostrar suas gravaes para os seus amigos, escute-as em vrios lugares diferentes e anote os problemas para corrigi-los. Cada cuidado desse, isoladamente, no faz tanta diferena. Mas ao somarmos todos eles, a diferena no seu som ser enorme.

Mesas de som
Postado em 18 de agosto de 2009 Por Eduardo Curi Uma mesa de som, ou mesa de mixagem, ou mixer, ou mesa de mistura (portugus de Portugal) um perifrico usado para centralizar todos os instrumentos de um sistema de forma que eles possam ser mixados e enviados para um PA. Elas podem ser analgicas ou digitais, mas o conceito por trs do seu funcionamento e uso so os mesmos.

A clula bsica de uma mesa o canal, ou track em ingls. nele que ser conectado o instrumento ou microfone. Dependendo da complexidade da mesa, podem existir apenas quatro canais ou algumas dezenas. Independentemente do nmero de canais, todos fazem exatamente a mesma coisa, controlam e processam o nvel de sinal de entrada e de sada. Cada canal possui diversos controles e podem ser mais complexos ou mais simples, dependendo da mesa. Mas alguns controles so padro e voc ir encontra-los em qualquer mesa. O caminho que o sinal de udio ir percorrer comea na entrada, que pode ser com plug XLR ou P10. Depois de entrar na mesa, o sinal ir passar pelo pr-amplificador, geralmente um controle giratrio localizado logo abaixo dela. Ele usado para ajustar o nvel de sinal que ir alimentar a mesa. Aps o pr, iremos encontrar os equalizadores, que nas mesas mais simples, tm trs bandas, graves, mdios e agudos. Algumas mesas mais complexas podem ter equalizadores paramtricos, em que possvel controlar as frequncias que sero alteradas. Aps os equalizadores, temos o controle de panormico que voc ir usar para posicionar o som no estreo. Se o canal for estreo, esse controle se chamar balano e ser usado para aumentar ou atenuar a intensidade do som em algum dos dois lados. Caso voc queira ouvir apenas o que est saindo do lado esquerdo dos seus monitores, basta colocar o controle totalmente esquerda, silenciando a caixa da direita. Aps o panormico, h o controle de volume, usado para dosar o nvel de sinal que ser enviado sada mster da mesa. Outros controles As mesas possuem mandadas (ou send, ou bus), que so canais auxiliares. Em uma mesa simples, voc ter apenas uma mandada. J nas mais complexas, pode haver

vrias. Essa mandada ir enviar o sinal a um perifrico, digamos um reverb, para que o sinal seja processado. Aps passar pelo perifrico o sinal retorna mesa, que receber o som processado. Esse retorno pode ser em um outro canal separado. Dessa forma, podemos dosar o nvel de efeito que acrescentaremos ao udio original. Outro controle so os subgrupos. Imagine a seguinte situao: voc est operando o PA de um show e na sua mesa chegam cinco canais da bateria. Aps mix-la, voc ir precisar encontrar um volume adequado para a bateria como um todo. Ao invs de ficar pilotando todos os controles das peas, voc pode enviar cada uma delas para um determinado subgrupo, digamos o subgrupo 1-2. No controle de volume do subgrupo voc ir controlar o volume de toda a bateria, ao invs de ter que aumentar cada pea por igual (o que impossvel de fazer). Sadas Para terminar, as mesas possuem diversos tipos de sadas. A principal a master, que ir enviar a mix ao PA. H sadas de fones de ouvidos tambm, para que voc possa monitorar com mais preciso. H ainda sadas auxiliares, que podem ser direcionadas para os monitores da tcnica, no caso de voc estar dentro de um estdio e para um gravador, caso voc queira registrar o que est sendo tocado. importante conhecer todos esses controles bsicos, pois o trabalho com udio gira em torno desses conceitos. Programas de gravao digital simplesmente os importaram para o ambiente virtual, criando novas possibilidades, mas a ideia por trs sempre a mesma.

Controle de ganhos
Postado em 15 de dezembro de 2009 Por Eduardo Curi Voc j reparou o tanto de controle de ganhos que um sistema de gravao ou PA possui? Cada controle de ganho tem uma funo especfica, eles no servem apenas para que o som fique mais alto. Imagine um sistema de gravao com o seguinte esquema: Instrumento eltrico > pr amplificador > interface > DAW in > DAW out > monitorao O primeiro controle de ganho que voc ter o do prprio instrumento. Eu sempre o coloco no mximo para aproveitar melhor o som inicial, que ser a matria prima da sua gravao. Considero que quanto melhor ele estiver de incio, melhor ele estar no fim das contas. E se ele j sai com uma qualidade menor, ser impossvel melhor-lo. A nica ocasio em que no o deixo no mximo quando eu capto interferncia de rdio (o que tem sido bem frequente aqui em casa, se algum puder me dar dicas de

isolamento eu ficaria muito feliz). Nesse caso, eu vou dosando o volume at achar uma relao sinal / interferncia que no comprometa tanto a gravao. Ao sair do instrumento, o sinal ir passar por um pr-amp. No pr-amp voc tem duas opes de uso, colorir o som, ou seja, alterar o timbre; ou apenas aumentar o nvel do sinal, quando o equipamento for mais transparente. Teste as duas opes e veja qual cabe melhor no que voc estiver gravando. O sinal, ento, entra na sua estao de gravao (DAW) e voc tem mais dois controles de ganho. O do canal em que o sinal ser gravado e o do Mster que ir leva-lo monitorao. Na entrada, ele nunca deve clipar (exceder o limite de 0 dB), a no ser que voc queira usar distoro digital na sua gravao. Para no clipar, o controle deve ser feito no pr-amp. O controle de ganho do canal no altera o nvel de entrada de sinal, ele serve para voc dosar o instrumento na monitorao. O controle Mster ir dosar o nvel de sinal que enviado para os monitores, agora com todo o material que j estiver gravado. Normalmente, deixo-o quieto, sem alterao. Na monitorao, dependendo do equipamento que voc possui, sero mais dois controles de ganho, um na interface e outro nos monitores. A monitorao deve ser feita em volume constante, ou seja, posicione o controle da interface em um ponto e deixe-o a at o final da gravao. Durante a mixagem, use esse controle para testar como funciona a msica em diferentes volumes. Nos monitores, voc no precisa mexer no controle de ganho. Ao instal-los, coloque as duas caixas com o mesmo ganho e esquea que elas possuem esse controle. Ajude-nos a transformar esta coluna em um frum de troca de informaes. Opine, conte-nos a sua experincia, compartilhe conosco os seus conhecimentos!

Audio
Conhecer o processo de audio fundamental. Quando produzimos, os outros iro escutar um som que baseado na nossa referncia pessoal. Se temos boas caixas acsticas, podemos ouvir os detalhes da uma produo que faro toda a diferena no produto final. E, se cuidamos da nossa audio, somos capazes de ouvir todos esses detalhes.

Como ouvimos
Postado em 02 de junho de 2009 Por Eduardo Curi

Muito se fala em resposta plana ao se tratar de transdutores, como microfones ou caixas acsticas. Queremos sempre ouvir um som fiel, com uma resposta de frequncia linear. Mas a nossa audio no linear, muito menos fiel. Para comear, ouvimos sons distribudos em frequncias de 20 Hz a 20 kHz, pelo menos em teoria. Porm, dificilmente voc ir encontrar equipamentos que consigam reproduzir os extremos desse espectro, o que j faz com que percamos uma parte considervel de informao sonora. Outro fator limitador a perda auditiva que sofremos com o tempo. Dificilmente, voc mesmo ser capaz de ouvir tais extremos, mesmo que o seu equipamento seja capaz de reproduz-los. Agora entramos na audio em si. A resposta de frequncia dos nossos ouvidos no linear. Nosso ouvido foi desenhado de modo que tenhamos um ganho de percepo nas frequncias entre 1 e 6 kHz, ou seja, no espao em que a voz trabalha. Para sons mais graves precisamos de mais energia. Ou seja, para ouvir um som a 60 Hz, voc precisa que ele esteja, no mnimo a 30 dB SPL. Para um som de 4 kHz, necessrio que ele esteja a pouco mais de 5 dB SPL. Comportamento semelhante acontece nos agudos a partir dos 4 kHz. H uma maneira, no entanto, de voc ter uma resposta auditiva linear: aumentar o volume at o limite da dor, pois quanto mais alto o som estiver, menor ser a nossa percepo de dinmica e mais linear se torna a resposta de frequncia dos nossos ouvidos. O que isso influencia na hora que estivermos produzindo? Tudo! Primeiro, temos que prestar ateno no nvel da monitorao. Ele deve estar em um volume confortvel, que no machuque os nossos ouvidos e nos permita conversar, dentro da tcnica sem termos que levantar a voz. Ao equalizar, usando um analisador de espectro como referncia, no busque uma linha reta, isso ir embolar o resultado final. Use o seu ouvido como referncia, e procure atenuar as frequncias mais aparentes at equilibrar a mix.

Cuidados com a audio

Postado em 29 de setembro de 2009 Por Eduardo Curi Voc cuida bem dos seus ouvidos? Voc usa protetores quando vai a shows, j fez uma audiometria alguma vez na sua vida, sabe quais frequncias voc ouve melhor? No? Ento melhor comear a tomar esses cuidados se quiser continuar trabalhando com msica. O ouvido humano capaz de ouvir sons de 20hz (mais grave) at 20kHz (mais agudo), pelo menos em teoria. No entanto, ao longo da vida, ocorre um desgaste, o que acaba

fazendo com que haja uma perda natural da acuidade auditiva. A perda no linear, ela pode atingir algumas frequncias com mais intensidade do que outras. Ela tambm no ocorre por igual nos dois ouvidos. Voc pode ter uma deficincia maior em determinada frequncia em um dos ouvidos, mas o outro continuar intacto. Para cuidar melhor da sua audio bom voc conhecer as regras elaboradas pelo Ministrio do Trabalho sobre exposio rudo. Nesta resoluo voc encontra os limites estipulados pelo rgo em Db X Tempo de exposio. Tenha em mente que um rudo baixo tambm pode causar uma leso no seu ouvido, dependendo do tempo ao qual voc ficou exposto. Outra forma de proteger seus ouvidos usar protetores, no apenas durante a exposio aos rudos mais altos, como ensaios, shows ou festas, mas durante o dia. Voc j reparou o quanto uma avenida movimentada pode ser barulhenta? Usar protetores durante o dia inteiro pode tambm melhorar a sua percepo na hora do trabalho, pois seus ouvidos estaro menos cansados quando voc precisar deles. Um dos maiores perigos sua audio so os MP3 Players. Se voc do tipo que adora ouvir msica no fone de ouvido, no mximo volume, lembre-se de duas coisas: primeiro, voc no precisa gritar para falar quando estiver com o fone nos ouvidos e, segundo, danos causados ao aparelho auditivo so irreversveis.

O dB rgua!
Postado em 02 de fevereiro de 2010 Por Eduardo Curi Ao contrrio do que normalmente vemos em matrias da imprensa que tratam sobre poluio sonora, o deciBel (dB) no uma medida absoluta, mas sim relativa. No faz o menor sentido dizer que uma turbina de avio emite um rudo de 130 dB. O deciBel sempre precisa de um valor de referncia, pois ele mede a variao entre dois valores. Em udio, o decibel mede as variaes de tenso ou de potncia. O nome da medida veio em homenagem ao inventor do telefone, Alexander Graham Bell (1847 1922) e aps se constatar que os clculos feitos com o Bel (nome original da medida) quase sempre eram nmeros decimais, resolveu-se por adotar o deciBel, que equivale a Bel/ 10. Caso ele esteja medindo a variao de potncia, a frmula a seguinte: dB = 10.log P1/P2, sendo P1 a potncia final e P2 a potncia inicial Caso a variao seja na tenso a frmula a seguinte: dB = 20.logT1/T2, sendo T1 a tenso final e T2 a tenso inicial

Existem vrios tipos de deciBel, os mais comuns em udio so os que medem a tenso de sada de equipamentos e o nvel de presso sonora. Portanto, o reprter que disse que a turbina de avio emite 130 dB, na verdade quis dizer que houve uma variao de 130 dB no nvel de presso sonora, ou dB SPL (sound pressure level, ou nvel de presso sonora, em ingls), o que significa dizer que a presso sonora emitida pela turbina de 1014 Pascal, essa sim uma medida absoluta. Muito mais prtico dizer 130 dB SPL do que escrever 100.000.000.000.000 Pascal, no verdade? Existem algumas escalas absolutas em dB. Mas elas so absolutas porque j foi convencionado um valor de referncia para elas. Alguns exemplos de escalas absolutas em dB so: - dB SPL: Mede o nvel de presso sonora que chega aos nossos ouvidos. 0 dB o limiar da audio e corresponde a 20 m Pascal ou 0,00002 Newtons por m2. - dBFS (Full Scale): O 0 dB dessa escala o nvel mximo que um equipamento consegue gravar ou reproduzir udio sem que distora (ou clipe ou estoure). - dBV: Tenso de sada de um equipamento, referncia: 0 dBV = 1 V - dBu: Tenso de sada de um equipamento, referncia: 0 dBu = 0,775 V - dBw: Expressa a potncia de sada de um amplificador e tem como referncia 0 dB = 1 Watt. Vamos criar a nossa prpria medida em decibis para que voc possa entender melhor. Primeiro, precisamos convencionar qual o valor de referncia, que ser o nosso 0 dB alguma coisa. Adotemos uma rgua de 20 cm e chamemos essa referncia de rgua. Acabamos de criar o dB rgua. Portanto 0 dB rgua = 20 cm. Pergunta: Qual o valor em dB rgua da variao entre 20 cm e 100 cm? Para saber a resposta, clique aqui.

Monitorao
Postado em 08 de dezembro de 2009 Por Eduardo Curi Quando voc produz, voc ouve a sua msica em que caixas? Voc usa as caixas de som do seu rdio, as caixas do computador ou voc possui monitores prprios para estdio?

O som que voc tira com os seus equipamentos ter a qualidade da sua monitorao. Se voc monitora com caixas profissionais, voc ter um som profissional, pois ir ouvir detalhes que uma caixa domstica no mostra. Se voc usar as caixas do seu computador, seu som no vai ser muito melhor do que o que voc ouve nelas. No entanto, voc pode usar de alguns truques para compensar a falta de monitores profissionais. E tambm pode usar esses truques quando voc finalmente adquirir um (par). J que a sua referncia no to confivel, bom voc ouvir a sua produo em caixas diferentes. Faa um bounce do seu projeto e leve para ouvir no seu CD player, no seu carro, nos fones de ouvido do seu MP3 player, na sua TV, no seu home theater. Anote como ela soa em cada uma dessas referncias. Procure detalhes como o equilbrio das freqncias, onde ela soa mais grave ou quando falta peso e se os vocais e solos esto inteligveis. Quando voc ouvir a sua msica em vrias referncias e ficar satisfeito em todas, significa que ela est ok, j pode ser finalizada. Lembre-se que a msica deve soar bem em todas os tipos de caixas, no apenas nas que voc usa. Voc pode usar tambm outras msicas como referncia. Coloque uma msica que voc acha que tem um bom som nas caixas que voc est usando para monitorar. Use uma msica coerente com o que voc est produzindo, samba no serve de referncia para o rock. Repare como essa msica soa e oua a sua em seguida. O som est parecido? Se no estiver, procure as falhas e conserte-as at chegar o mais prximo possvel do som da sua referncia. Esses truques servem para melhorar o seu som, mas nada substitui monitores desenhados para serem usados em estdio. Portanto comece a economizar agora e j v pensando em adquirir um par se voc estiver pensando em produzir msica com som de qualidade. Lembre-se que mesmo para produzir um som rude e tosco voc precisa saber como ele soa fino e limpo para conseguir estraga-lo direito.

Ouvido treinado
Postado em 17 de novembro de 2009 Por Eduardo Curi A gente ouve o tempo inteiro. A nossa audio no seletiva, ou seja, voc no pode simplesmente desliga-la. Convivemos com isso, para o bem ou para o mal. Quem trabalha com msica ouve mais ainda (se cuidar bem dos ouvidos). Ouvimos coisas que ouvidos leigos at ouvem, mas no conseguem distinguir exatamente o que so da mesma forma que um ouvido treinado consegue. O treinamento auditivo uma constante para quem trabalha com msica e, dependendo da rea de atuao, existem formas diferentes de se treinar a audio.

Se voc um compositor, bom se concentrar nas notas musicais e figuras rtmicas, aprender a solfejar, os intervalos entre as notas, e, a ouvir e tocar, contando os tempos. Tire msicas de ouvido, cantarole melodias, escreva os tempos e crie suas referncias. DJs vo ter seu trabalho extremamente facilitado se tiverem noo de tempo musical, compassos e BPM (batidas por minuto). Para quem trabalha com udio h vrios tipos de treinamento auditivo, dependendo da sua atividade nesse ramo. Se voc for um operador de PA bom criar referncias de volume e de frequncias isoladas, alm de saber qual o som e a faixa de frequncia de cada instrumento. Quem trabalha no estdio, alm de ter de conhecer bem as faixas de frequncia de cada instrumento, precisa criar uma referncia para saber se o som que se est ouvindo est realmente de acordo com a expectativa que se tem para o produto final. Nem sempre, quem produz possui uma sala adequada para ouvir, sem problemas causados por reflexes ou paredes paralelas. Mas isso no impede que voc tenha um bom resultado final, sem problemas de reforo nos graves ou nos agudos causados por uma sala que acentue alguma dessas faixas sem voc saber. Voc precisa criar uma referncia e saber como a sua sala soa. Na hora de mixar, a principal arma conhecer a espacialidade do som para que voc posicione os instrumentos no plano estreo de forma adequada. Descubra como fazer um som parecer distante ou prximo, na horizontal, na vertical ou em profundidade. Aprenda a ouvir que voc ir aprender a fazer msica.

Ouvindo guitarras
Postado em 11 de agosto de 2009 por Eduardo Curi Comecei tocando violo em 1993 e logo passei pra guitarra que se tornou meu instrumento original. Sempre gostei muito de guitarra e me lembro a primeira vez que assisti a um vdeo do Guns n Roses e reparei que havia duas delas. At ento, no tinha me dado conta de que poderia haver duas guitarras em uma mesma banda. Intrigado com isso, passei a tentar ouvir o que cada uma tocava e como soavam, enfim, tentei ouvir cada uma em separado. Depois que se consegue a primeira vez, o sentido passa a ser automtico e voc sempre percebe quando h mais de uma guitarra. Com o passar dos anos, comecei a ouvir Iron Maiden e reparava que, nos discos ao vivo, cada guitarra estava em uma caixa de som. Aprendi o que a espacializao da guitarra sem saber.

Depois fui ouvir Black Sabbath e, quando ouvia Paranoid reparava que, durante o solo de Tony Iommi, havia uma outra guitarra no fundo. No entendia o porqu, afinal, a banda s tinha um guitarrista. Aprendi, ento, o overdub. Saber ouvir o que cada instrumento est fazendo dentro da msica como um todo fundamental para qualquer um que queira mixar uma boa track de guitarra. Voc precisa saber se h overdubs e onde as guitarras esto no estreo, e principalmente, saber acompanhar as mudanas e movimentos. Para espacializar bem uma guitarra voc tem que primeiro prestar ateno no estilo de msica que est sendo tocado, afinal, a guitarra do jazz no ocupa o mesmo espao que a guitarra do punk. Oua suas referncias e repare onde a guitarra est no espectro. Oua as msicas com fones de ouvido, tire um deles da orelha e escute apenas um lado para ver o que est ali. Escute nas caixas de som e desligue uma para ver como soa a outra. Feito isso, veja quantas guitarras tem na cano que voc vai trabalhar e procure distribu-las como se fosse em um palco sua frente. Pense onde, normalmente, voc v os amplificadores em um show. apenas uma guitarra, tem overdubs, tem solos? Onde entrar cada elemento e a qual tempo? Eles estaro sempre juntos ou apenas em partes especficas da msica? Distribua-as de modo que elas no mascarem ou sejam mascaradas por outros instrumentos. Fique atento na relao dela com a caixa da bateria, quando estiver posicionado-a. Voc no precisa deixa-las fixas em um ponto tambm, brinque com a posio delas, faa movimentos delas no pan. Para finalizar, sempre tome a deciso final ouvindo-as na mix como um todo. Afinal, o consumidor final da sua msica no ouve apenas tracks de instrumentos.

Mixagem
A parte mais divertida e artstica da produo musical. E onde uma produo bem gravada pode ir por gua abaixo, portanto, estude muito antes de sair subindo e descendo faders e comprimindo o canal Master. Voc sabe o que Q em equalizao? Se no souber, melhor aprender primeiro antes de comear a mixar.

Compresso (1)
Postado em 09 de junho de 2009 Por Eduardo Curi Reviso Ruslan Viana e Dnio Costa A compresso um dos recursos mais utilizados em udio, mas tambm um dos menos compreendidos, principalmente por iniciantes. No se ouve a compresso. Ela no um efeito como o Flanger que se percebe claramente, apesar de que, dependendo da forma como for usada, pode acabar se tornando um efeito. No rock, usa-se compresso em praticamente tudo. Comprime-se inclusive durante a captao. Mas por que a usamos? E afinal, o que um compressor? O que ele comprime? Compresso um recurso usado para diminuir as distncias entre os picos de uma onda sonora e os seus pontos mais baixos. O compressor , literalmente, comprime a onda, at que ela reduza esses picos, uniformizando o volume e diminuindo a dinmica. Existem vrios tipos de compressor, mas a maioria apresenta os seguintes parmetros de regulagem: Threshold ou limiar (significa ponto de equilbrio, em ingls): Ele indica a partir de qual ponto o compressor ir atuar. Equivale linha que ir espremer a onda sonora, quanto mais baixo, mais ela ser espremida e menos dinmica o udio ter. Ratio (ou taxa, em ingls): O Ratio divide o que passa do threshold pela razo x:1 e deixa passar apenas o 1:x. Ou seja, se o ratio 2:1 ele comprime metado do que passa do threshold se 3:1 ele descarta 2/3 se for 4:1 comprime 3/4, se for 10:1 comprime 9/10 e se for infinito comprime (infinito 1)/infinito = 1 (100%), logo descarta tudo o que passa do limiar. Make Up Gain, ou Gain: Esse parmetro ir compensar a reduo de ganho em funo da compresso. Repetindo, COMPENSAR, ele no serve para aumentar o volume geral, use o fader do mixer para isso. Quando voc tiver domado a onda sonora, volte com ela ao mesmo nvel do sinal de entrada. Voc ter um udio no mesmo volume que tinha antes, mas ouvir as partes mais baixas com mais clareza e ter reduzido os picos, evitando saturaes. Outros parmetros: Attack (ataque): o tempo que o compressor demora a atuar a partir do momento que a onda passar do nvel de threshold. Via de regra (se que elas existem), instrumentos agudos pedem um ataque mais rpido do que os graves. Voc tambm pode calcular a

velocidade ideal a partir do BPM da msica, com a frmula 60/BPM x 1.000 = X ms (milisegundos). Release (distenso): o tempo que o compressor leva para deixar de atuar na onda comprimida. Quanto mais lento o release, maior a sensao de sustentao (sustain) da onda. Cuidado para voc no encavalar o release com o ataque seguinte. Knee (pronuncia-se /n/, significa joelho): Knee define a forma de transio do som no comprimido para comprimido no nvel de threshold. Se a sua inteno for cortar o ataque de uma caixa, coloque-o mais brusco, se for nivelar o volume de uma voz, deixeo mais suave.

Compresso (2)
Postado em 23 de junho de 2009 Por Eduardo Curi No outro artigo falei que usa-se compresso em quase tudo no rock. Verdade, para se controlar nveis, muito mais prtico se colocar um compressor do que escrever automaes durante toda a msica ou se colocar o canal em um nvel em que no se consegue ouvir as partes mais baixas apenas para que as partes mais altas no saturem. Mas, s vezes, melhor, para a msica, que no se use a compresso. Alis, saber quando no usar a compresso algo to importante, se no mais, do que saber us-la. Primeiro, porque se abusarmos da compresso, perderemos toda a dinmica, ou seja, perderemos os recursos de volume alto e baixo que podem ser usados durante a msica para criar climas. Ao espremermos um canal de vocal de modo que um sussurro tenha o mesmo volume que um berro, matamos toda a tcnica do vocalista (que deve ter estudado um bocado para conseguir cantar berrando e sussurrando). Imagine uma msica que possui vrias partes, sendo algumas mais tranquilas, outras mais fortes. Imagine uma transio brusca, muito comum at, entre a parte tranquila e a parte mais forte. Esse tipo de recurso s faz sentido se a parte calma estiver em um volume mais baixo do que a forte, concorda? Se voc resolver colocar um compressor para cortar o ataque forte, ir fazer com que o recurso perca todo o sentido. Atente tambm para o uso de automaes durante a mix. s vezes mais interessante abaixar o volume de uma parte alta do que inserir um compressor que ir diminuir a dinmica do resto do canal. Outros estilos de msica pedem abordagens completamente diferentes. Em uma bossanova no faz sentido comprimir, pois a dinmica parte da msica. No Jazz acontece a mesma coisa. Se voc for produzir um coral, no vai querer achatar a perfomance dos seus cantores. Orquestras tambm precisam da dinmica.

Concluindo, a compresso tima, resolve milhares de problemas. Mas a nocompresso pode fazer muito bem para a sade da sua mix e tira-la daquele marasmo auditivo que apenas fatiga os seus ouvidos.

Processssssando dinmicas
Postado em 25 de agosto de 2009 Por Eduardo Curi SSSSSSSSSSSSSSSSSSS. Voc j reparou como o som dos S e F so aparentes na fala? Eles esto na regio entre 5 e 8 kHz, aproximadamente, e o ouvido humano bem sensvel a essas frequncias. Quando se est gravando, no h muito o que fazer para atenu-los (na verdade at h, mas eu prefiro gravar com menor quantidade de processamento e atenuar depois), mas na hora da mixagem bem simples de corrigir. Para isso, usamos o de-esser, que, na verdade, um compressor que atua apenas em determinadas frequncias. Como todos sabem, um compressor diminui a distncia entre o pico de uma onda sonora e o seu ponto mais baixo, domando a dinmica do som. Com o de-esser, o que acontece que h um seletor de frequncia, alm dos outros parmetros. Com isso, a compresso ir atuar apenas na faixa de frequncias selecionada, deixando o resto do udio inalterado. No h regras, mas pelo procedimento padro, insira o de-esser aps a equalizao e a compresso e antes de efeitos de modulao ou de ecos e reverbs. Usando um analisador de espector, voc pode ver em qual regio est a sibilncia do vocalista. Insira o de-esser e selecione a regio que aparece o maior pico no analisador quando o vocalista diz um S ou F. Atenue at que essa sibilncia fique no mesmo volume que o resto dos outros fonemas. V comparando com e sem o processamento at achar a atenuao ideal. O mesmo efeito pode ser conseguido com um compressor multibanda ou com um equalizador paramtrico. Para usar o EQ como de-esser, ao inserlo, ajuste um valor de Q mdio, para que ele no atue alm das frequncias que voc precisa e coloque-o no centro da regio a ser atenuada. V atenuando, at achar o volume ideal, sempre comparando. Mesmo depois de terminado o processo, espere at o dia seguinte para tomar a deciso final. sempre bom descansar os ouvidos antes de tomar uma deciso to importante quanto determinar como soam os fonemas de um vocalista.

Tirando a mscara
Postado em 21 de abril de 2009 Por Eduardo Curi

Quando se mixa uma msica, queremos que todos os instrumentos soem com a maior fora possvel e que tudo seja ouvido sempre. Tambm queremos que tudo fique alto o tempo todo e que o ouvinte consiga perceber a destreza com que o baterista chuta o bumbo ao mesmo tempo em que ouve o quo pesada a mo do baixista. Pra isso, a gente coloca tudo no centro, abre um equalizador e d um ganho de 6 dB no subgrave dos dois instrumentos. Pra completar, aumenta-se um pouco o mdio da guitarra e o volume da caixa, que estranhamente diminuiu na hora que a guitarra foi equalizada. Beleza agora, tudo alto e forte o tempo todo. O resultado: um bolo sonoro em que ningum ouve nem uma coisa nem outra. Ouvimos em uma faixa de frequncia que vai de 20 Hz (o som mais grave que ns, em teoria, ouvimos) e 20.000 Hz (20 kHz, o som mais agudo que ns deveramos ouvir). Dentro dessas faixas, temos divises: Subgraves (20 a 60 Hz), Graves (60 a 250 Hz), Mdias Baixas (250 Hz a 2 kHz), Mdias Altas (2 a 6 kHz) e Agudos (6 a 20 kHz). Cada instrumento trabalha, essencialmente, dentro de determinadas faixas, concentrando sua energia em um espao especfico do espectro sonoro. Quando dois instrumentos, que trabalham em faixas similares so colocados juntos, com a mesma intensidade, um som mascara o outro, fazendo com que no consigamos ouvir com clareza nenhum dos dois. Nessa hora, fundamental que saibamos as faixas de freqncia que cada instrumento musical trabalha para que possamos equalizar de modo a fazer com que tudo soe com clareza no momento certo.

Tabela de frequncias dos instrumentos musicais Durante o primeiro verso da msica voc no vai querer a guitarra competindo com a voz, portanto procure as faixas em que os dois instrumentos se chocam e atenue a guitarra ao invs de aumentar o vocal. O baixo ocupa a faixa dos subgraves, portanto voc no precisa colocar mais subgrave no bumbo. Atenue as mdias baixas do baixo e deixe a martelada do bumbo soar, voc ver a fora que os dois somados tm. O topo dos pratos est encobrindo a voz? Corte os agudos deles. Mesmo com uma atenuao forte, eles ainda estaro bem aparentes. Muitas vezes nem ser preciso equalizar. Faa automaes de volume ao longo da msica, deixando em evidncia os elementos que conduzem a cano em cada momento. Fique atento ao panorama (PAN) tambm. Procure equilibrar a sua mix colocando instrumentos de mesma faixa separados no estreo. Deixe os graves no centro para servirem de alicerce, coloque uma guitarra um pouco para a direita, outra um pouco na esquerda, coloque a caixa um pouco mais de lado, o hi hat mais na extremidade, splashs, cymbals e crashes distribudos sua frente, teclados entre a guitarra e a caixa e faa um teste. O importante que tudo soe bem, no que soe alto.

Panorama
Postado em 28 de abril de 2009 Por Eduardo Curi Quando se est mixando, o panorama (PAN), como o prprio nome diz, o que a gente v ao se ouvir uma msica. a localizao espacial dos elementos de uma mix. Esse espao pode vir de apenas um canal (mono), dois canais (estreo), ou vrios canais (5.1). Em msica, normalmente, se usam dois canais para se compor o panorama. Quando ouvimos um som, vindo de duas fontes sonoras diferentes, localizadas a uma mesma distncia de nossos ouvidos e com a mesma intensidade, ns o localizamos como se estivesse vindo da nossa frente, ao centro. Ao se variar os volumes de um dos lados, passamos a deslocar a direo de onde esse som est vindo. A forma como variamos as intensidades dos sons na mixagem o que chamamos de panorama e ela usada com o objetivo de que o ouvinte monte uma imagem do que est ouvindo, alm de ser bastante til para evitar mascaramentos e aumentar a inteligibilidade dos instrumentos. Para que possamos ter uma imagem correta da nossa mixagem, a primeira coisa a se olhar o posicionamento dos monitores e de onde voc ouvir sua mix. As caixas devem estar na altura de seus ouvidos e dispostas de forma a formar um tringulo eqiltero, sendo um dos vrtices a sua cabea. No existem regras para se montar um panorama, apenas linhas gerais que ajudam a se orientar na infinidade de possibilidades que se tm. A primeira coisa que se deve ter em

mente o equilibro da mix. Ao se dispor os elementos, imagine que cada monitor um prato de uma balana e o seu objetivo seja fazer com que eles parem na mesma altura um do outro. Evite colocar instrumentos graves nas extremidades, como o bumbo e o baixo, eles so a fundio da sua msica e devem apoiar o centro dela, para que os outros elementos sejam dispostos ao redor. Outra linha que se deve seguir a da inteligibilidade. Use o PAN para evitar mascaramentos de instrumentos com faixas de frequncia parecidas. Coloque-os em lados opostos, ou at no mesmo lado, mas um mais prximo do centro e o outro na extremidade. Tente montar uma imagem do que voc ouve. Imagine que h uma banda tocando sua frente e olhe onde esto os instrumentos. Voc ainda pode escolher se quer que a sua viso seja do ponto de vista da plateia ou do pblico. Quando o seu panorama estiver pronto, faa o teste em mono. Parece estranho checar o panorama em mono, mas, ao se jogar toda a mix em um canal s, teremos certeza que o nosso panorama est correto se conseguirmos ouvir todos os elementos com clareza. Voc ainda pode fazer os ajustes finais em mono, deslocando os elementos at que se possa ouvir tudo com clareza.

Reverberando
Postado em 08 de setembro de 2009 Por Eduardo Curi O reverb um dos efeitos mais utilizados na msica. Ele pode ser natural ou inserido durante a mixagem e um dos principais elementos estticos de uma produo. Um reverb natural aquele gerado pela reflexo das ondas sonoras em uma superfcie, em todas as direes, durante um determinado perodo de tempo. Como nem todos ns temos salas especficas para gravao, com tratamento acstico adequado e reverb natural calculado, temos que suprir essa falta com processadores. So vrios tipos de reverb, plate, spring, hall, chamber, cada um com uma sonoridade especfica que se adequa melhor a um instrumento ou estilo musical. Alm do tipo de reverb, temos que prestar ateno tambm em sua durao na msica, para no comprometermos a inteligibilidade geral da mix. Uma boa maneira de aprender a dosar um reverb (como sempre) ouvir referncias. Normalmente, alguns estilos seguem padres de uso do efeito, o que, inclusive, ajuda a caracteriz-lo ou mesmo data-lo. Tome como exemplo o rock progressivo dos anos 70. As canes, geralmente, apresentam uma sonoridade mais viajante e um dos efeitos usados para dar essa sensao o reverb, normalmente longo e brilhante, soando com toda imponncia, principalmente, durante solos de guitarra.

Os anos 80 tambm foram prdigos no uso do reverb, muito pelo desenvolvimento tecnolgico da dcada. Repare nos vocais de gravaes da Madonna, por exemplo, e veja como sua voz est molhada, envolta em um espectro reverberante claramente inserido durante a mixagem. Tons e caixas de bateria gravados durante essa dcada tambm possuem um alto grau de processamento por reverb, o que ajudou, inclusive, a definir o som da bateria dos anos 80. Em contrapartida, em uma cano punk, praticamente no se escuta o reverb. Isso ocorre porque a atmosfera do punk rock tem muito mais a ver com uma banda tocando em um pequeno poro do que em uma arena e a principal sensao que o reverb transmite a de espao. Reverbs longos, grandes espaos, reverbs curtos pequenas salas. E nos anos 90, com a negao de tudo que foi produzido na dcada anterior, o que se buscou foi uma diminuio do uso do reverb, simbolizada muito pelas gravaes grunge, notadamente cruas (embora bem limpinhas).

Esticando a onda
Postado em 26 de janeiro de 2010 Por Eduard Curi Msica: James Pratt Ferramentas de Time Strechting podem ser muito teis para a edio de material gravado. Time strechting significa, basicamente, esticar, e dependendo da DAW exatamente isso que voc vai fazer com a onda sonora. Uma utilidade muito boa para esse recurso a de automatizar os andamentos da msica. Essa etapa pode ser feita tanto na faixa guia quanto na mixagem final. Por exemplo, se voc fizer na faixa guia (o que ir resultar em alteraes de andamento mais naturais, pois a banda ir gravar com as automaes j), grave a msica com o andamento constante. Depois insira as marcaes com as sees da msica e avalie quais partes deveriam ter os andamentos acelerados ou diminudos. Altere o andamento da seo escolhida, abra a sua ferramenta elstica e aperte ou estique a onda para que ela caiba nessa parte. Se voc tiver algum instrumento MIDi no projeto, as coisas ficam bem mais fceis, pois voc ter uma referncia mais clara. Se a msica tiver alteraes muito bruscas de andamento, tipo de 120 bpm passa para 150, a faixa guia a melhor etapa para inser-la. Caso voc queira fazer alteraes graduais, aumentando um ou dois pontos, voc pode deixar para a mixagem final essa etapa. No bounce, voc tambm pode utilizar essa ferramenta como um efeito. Fica igual a quand voc roda uma fita no dobro da velocidade. Na msica a seguir, eu usei o Elastic Audio do Pro Tools 7.4 para alterar o andamento em dois momentos. Logo aps a ponte, h uma alterao de 2 pontos, que d mais

energia ao verso final. No outro da msica, usei o recurso como efeito, acelerando bruscamente medida que ela chega ao final. Confira: clique aqui para ouvir.

Michael Jackson e o udio?!

Postado em 07 de julho de 2009 Por Ruslan Viana O que tem a ver uma coluna de textos tcnicos de udio com o rei do pop? No mnimo, uma histria interessante. Quincy Jones, produtor do lbum Thriller, nunca ficava satisfeito com o resultado das mixagens do LP ao ouvi-lo em casa. Quincy tinha um sistema de som da Yamaha (daqueles que nosso pais tinham com reciver, tuner, pick-up e outras fontes) que contava com um par de caixas NS-10. Assim como ns, ele mixava no estdio e levava para casa para ter uma segunda referncia. Porm, nunca ficava bom no seu som domstico. Ento, ele teve a brilhante idia: por que no levar as caixinhas da Yamaha para o estdio? Foi o que ele fez. Todo o Thriller foi mixado em um sistema de som de usurio final. Depois do excelente resultado, o produtor prodgio solicitou a Yamaha que fabricasse aquelas caixinhas em uma verso um pouco mais potente, nascia ento a NS-10 M (o M de monitor). No preciso dizer que todas as bandas das dcadas de 80 e 90 quiseram tambm mixar na mesma referncia do album que detm at hoje a marca de lp mais vendido do mundo. Sim, por causa de Michael Jackson, Quincy Jones e Thriller a esmagadora maioria dos estdios tem um par de NS-10 M nas tecnicas de gravao.

NS-10 da Yamaha Um toque aos desavisados: nem tentem correr para as lojas querendo comprar um par para vocs. A Yamaha, h alguns anos, descontinuou a fabricao. O que vocs podem encontrar a HS-10, verso ativa daqueles monitores. No tenho ideia se soam ou no fiis ao timbre das originais. Mas fica uma dica super impooutante dessa experincia de Quincy. Os melhores monitores de referncia so aqueles que vocs conhecem bem. Um abrao e boas tomadas.

No se esqueam de compartilhar conosco suas ideias.

Gravando
Neste captulo nos colocamos a mo na massa e contamos pra voc como foi!

Gravando um bootleg
Postado em 10 de maro de 2009 Por Eduardo Curi Como dissemos anteriormente, o Grito Rock BH 2009 fez surgir a nossa frente de sonorizao. Nosso primeiro trabalho foi tentar gravar o primeiro dia de apresentaes, nA Obra. O trabalho comeou algumas semanas antes, com uma troca intensa de e mails, com todo mundo fazendo um mutiro para juntar o equipamento necessrio para fazer uma gravao razovel. Aps vrias conversas conseguimos juntar o seguinte equipamento: - um lap top e um HD externo - fones de ouvido - um shure sm57 - uma di box - pedestais - um par de Samson co1 pra overheads de bateria - duas mesas behringer de quatro canais cada uma - uma interface ESI 610 de 4 canais - cabos, cabos e cabos! Alm desse equipamento, pudemos contar tambm com os dA Obra, como mics para voz, bumbo e amplificadores de baixo e guitarra, alm do equipamento de PA, que usamos para puxar o bumbo e a voz. Montagem Chegamos l por volta das 8h30 e comeamos a montar o equipamento. Primeiro, instalao de softwares e drivers (que, obiviamento, deu pau, fazendo a gente ter que ir em uma lan house pra baixar o driver da interface). Enquanto isso, ligvamos os canais da mesa dA Obra na nossa mesa. Montamos os eguinte esquema: - Ligamos a cozinha em uma mesa: dois canais de overhead nos canais amplificados da mesa + o bumbo na entrada de linha + o baixo, saindo do send do cabeote, direto na linha (um conselho pra quem for gravar l fazendo isso: corte todos os agudos do baixo

no ampli, seno distorce e fica horrvel). Dessa mesa, tiramos o L / R, cada canal com um instrumento, e jogamos na interface. - Na outra mesa, ligamos o mic de guitarra e a sada de voz da mesa da Obra nos canais amplificados, tirando o L / R, novamente, cada um com um instrumento, na interface. Gravao No tivemos tempo de testar o equipamento durante a passagem de som, ento aproveitamos o show do 4, de Sabar, pra fazermos isso. Conseguimos acertar razoavelmente, os instrumentos, mas um problema na captao do teclado nos impediu de aproveitarmos as gravaes. O show do !Slama comeou e conseguimos grav-lo. Porm um erro fez com que o bumbo vazasse pro canal de baixo, sendo corrigido mais pro final, mas nada que arruinasse a gravao. Outro problema foi o baixo, que estava passando direto pelo equalizador do cabeote, fazendo com que toda hora ele distorcesse. No show do Stereotxico, os problemas foram corrigidos. Os agudos do baixo foram cortados e ele no distorceu mais. O som ficou muito bom (sempre em termos relativos) e voc pode conferir o resultado aqui! Mixagem Fiquei a cargo de mixar o show do StereotaxiCo. A mixagem foi feita em Pro Tools LE. Importei o udio para a sesso, cortei cada msica de modo que cada uma fosse uma faixa separada e comecei a ouvir os canais separados. O de baixo, como era em linha, no possua vazamentos e s equalizei um pouco para tirar as sobras de graves e o topo dos agudos. Comprimi um pouco, mais para limitar e joguei um Amplitube pro som ficar um pouco melhor (som de linha no d!). Na guitarra, novamento, apenas equalizei e limitei e no mexi mais. A bateria j veio toda pronta, ento apenas equalizei para eliminar a sobra de agudos. Na voz foi impossvel mexer, devido ao grande volume de vazamentos, principalmente dos pratos da bateria. Foi tima a experincia e mal posso esperar para fazer mais bootlegs! Um abrao a todos e at a prxima!

Gravando mais um bootleg

Postado em 01 de dezembro de 2009 Por Eduardo Curi Msica: Lastro Gravar ao vivo uma tarefa complicada e eu estou aprendendo isso na marra. Depois de uma tentativa bem sucedida no Grito Rock deste ano e vrias outras que no deram certo, finalmente, conseguimos fazer mais uma gravao. Na Quarta de Pegada do dia

18/11 rolou a estreia da banda Lastro, que conta com vrios membros do Pegada. Eles fizeram um pocket show com dois violes e dois vocais e, graas a Deus, resolveram no usar a pandeirola que eles estavam pensando. Estes foram os equipamentos que ns usamos: 2 violes de cordas de ao 2 Microfones Shure SM58 para as vozes 1 Dean Markley Pronag Grand para a gravao de um dos violes 1 microfone condensador Shure KSM141 para captar o Crate GX15 que estava sendo usado para amplificar o outro violo 1 captador de tampo para amplificar o outro violo 1 Crate GX15 1 Fender Hot-rod deville american series 1 mixer Behringer Eurorack UB802 Interface MBox 2 Pro Notebook PC Inspiron1525 HD Externo Lacie 500 GB Pro Tools LE 7.4 Pedestais e cabos O Imput list foi o seguinte: Vozes 1 e 2 Canal 1 e 2 do mixer, onde o sinal era dividido para o PA e a interface, que recebeu o sinal na entrada de linha estreo via um cabo RCA / RCA (o que causou um chiado no muito agradvel) Violo 1: Canal 1 da Interface, com o sinal direto do Dean Makley, via conector P10 Violo 2: Canal 2 da interface, pegando o sinal do microfone usado no Crate GX15, via conector XLR A passagem de som que foi feita para o PA acabou no servindo para a gravao, devido a um problema no conector de um dos violes, que alterou todo o imput list, mas que foi consertado, em seguida, alterando ele de novo. O jeito foi esperar o show comear e ir acertando na hora, o que me fez perder a primeira msica. Mas, felizmente, a banda a repetiu no bis, o que garantiu a gravao de todo o repertrio. No fiquei ao lado do computador o tempo inteiro (queria ver o show, p!), mas de vez em quando eu ia dar uma conferida se os sinais estavam ok, e se, principalmente, o Pro Tools no tinha travado. A mixagem foi bem trabalhosa, mas tranquila. O primeiro problema que eu enfrentei foi na voz. Como a vocalista estava sentada em frente ao PA, os dois microfones de voz captaram tudo, causando um chorus horroroso na voz dela quando eu deixava os dois canais abertos. O mesmo acontecia quando o outro vocalista cantava. O jeito foi apagar todo o segundo canal de voz, deixando apenas as partes que o vocalista cantava. O vocal gravado com o cabo RCA e o chiado cobraram seu preo na mixagem, depois. Consegui tirar o chiado com EQ, mas perdi um pouco do corpo da voz. Mas acho que foi uma troca que valeu a pena, pois esse tipo de chiado pode destruir a gravao. Foram

feitas tambm muitas automaes de voz durante a mixagem. No quis usar um compressor, pois isso iria acentuar os vazamentos. E elas tambm foram necessrias quando eu tinha os dois vocalistas cantando juntos, caso contrrio o udio clipava.. Uma limitao tcnica que ns tivemos foi a impossibilidade de captar a ambincia do lugar (acho que foi at melhor, considerando que o Uzina um galpo com paredes lisas, o que causa muita reflexo). Como um dos violes foi captado com o Dean Makley, no havia nenhuma informao de ambincia ou reverb natural no seu canal. Isso me obrigou a inserir um reverb (bem baixo) para que o violo no destoasse muito do contexto geral. Agora, que tal ouvir o resultado? Clique aqui para escutar.

Ponto Crtico
Postado em 16 de junho de 2009 Por Ruslan Viana* Ao tentar captar um instrumento dentro de uma sala de gravao preciso ter em mente o conceito sobre ponto critico. Nesse ponto, a intensidade do som direto do instrumento idntica intensidade do campo reverberante. Uma boa forma de se descobrir esse ponto dentro da sala termos em mos um medidor de presso sonora, uma caixa acstica e um gerador de rudo rosa. Coloque a caixa acstica para tocar o rudo rosa com uma presso sonora equivalente a do instrumento (algo em torno de 70 90 decibis ponderao A) e posicione-a no ponto onde normalmente o instrumento estaria. Aproxime o medidor da boca do alto falante e vagarosamente v se afastando. Quando notar que a presso sonora parou de diminuir com o aumento da distncia voc ter encontrado o ponto critico da sala. Ou seja, a presso sonora devido ao som direto igual soma de todas as reflexes da sala. Note que uma sala pode ter outros pontos crticos, dependendo da posio da fonte sonora em relao sala.

A essa altura voc deve estar questionando, mas por que quero saber o ponto critico da minha sala? Saber exatamente onde ocorre esse ponto critico auxilia no posicionamento dos microfones de captao. Se j tivermos o conceito da imagem sonora de um projeto podemos na microfonao construirmos a profundidade ou espacialidade da obra. Logo, se desejarmos ter uma maior profundidade do instrumento na nossa mix, devemos colocar o microfone dentro do campo reverberante e vice-versa. Um microfone prximo da fonte ir captar majoritariamente o som direto e assim a sensao de presena intensificada. Uma boa prtica utilizar um par M-S (Mid-Side) pouco frente do ponto crtico (mais prximo da fonte), dessa forma teremos tanto o som direto (Mid) quanto o campo reverberante (Side), aumentando a flexibidade durante a mixagem. Em uma prxima matria, irei me aprofundar mais sobre o par M-S. Boa sorte e boas tomadas. *Ruslan Viana engenheiro de udio, formado pela Universidade Federal de Minas Gerais e h oito anos respira msica

Captao Mid Side

Postado em 21 de julho de 2009 Por Ruslan Viana* Uma das possibilidades de captao de uma imagem estreo (e a minha predileta) a utilizao de um par Mid-Side. Esse par consiste na utilizao de um microfone bidirecional (figura 8 ) e um cardiide. O cardiide ser responsvel por dar a sensao de presena enquanto o bidirecional trar a informao de espacialidade, ou seja, a imagem tridimensional. Existem no mercado pr amplificadores que constroem a lgica de funcionamento do par M-S. O que farei aqui ensinar um mtodo para se montar essa configurao com o que temos nos estdios. Vamos precisar de trs canais mono de uma mesa de som, um inversor de polaridade (se a mesa no prover essa funo

voc pode construir um cabo inversor), um cabo spliter, um microfone com padro polar bidirecional e um microfone com padro polar cardiide. Conecte o bidirecional no cabo spliter, uma mandada vai para o primeiro canal e a outra vai para o terceiro canal, inverta a fase de um desses canais (apenas um dos canais do bidirecional deve estar com a fase invertida) e abra o panorama desses canais.

No exemplo da figura abrimos totalmente o pan dos canais 1 e 3. Ligue o cardiide no canal 2 e deixe o panorama no centro. Escute! Perceba que voc pode ter uma imagem agressivamente estrea se deixarmos o canal 2 muito atenuado e, medida que adicionamos o contedo desse microfone, vamos tendo mais presena no centro. Voc pode tambm fechar o pan, isso diminui a esterofonia . O que mais gosto dessa configurao que temos uma versatilidade enorme de imagens e como estamos lidando com uma montagem coincidente estamos livres do efeito comb-filter. Se desejar pode gravar o contedo dos trs microfones diretamente no HD da sua estao de trabalho e reconstruir essa lgica durante a mixagem ( o que eu fao) ou se estiver seguro da imagem que deseja pode gravar o L-R da mesa. Faa boas tomadas e lembrese de comentar os resultados conosco! *Ruslan Viana engenheiro de udio, formado pela Universidade Federal de Minas Gerais e h oito anos respira msica

Maratona Grito Rock 2010, Dia 1

Postado em 16 de fevereiro de 2010 Por Eduardo Curi

Semana pessada foi uma verdadeira maratona pra conseguirmos gravar os bootlegs do festival. Nas prximas semanas, vou contar como foi a experincia de registrar esse festival, o tanto que eu apanhei e o tanto que eu aprendi fazendo esse trampo. No posso deixar de agradecer o Gil, tcnico de som da Obra, por toda a pacincia e ajuda na execuo desse trabalho. Dia 1, Quarta-feira, 10/2 Bandas: Radiotape, Capim Seco, Johnny Hooker & Candeias Rock City Rider levado pelo coletivo: 2 mic Shure SM57 1 mic Smason Co1 1 DI Beggiato e 1 DI Behringer (que no foi usado nesse dia) 2 Monster cable de guitarra 1 Monster Cable de baixo 2 Monster cable XLR Cabos XLR e P10/TS Santo ngelo Digi 002 Rack Laptop + HD externo rodando Pro Tools LE 7.4 1 amp de Guitarra Fender DeVille 1 amp de guitarra Laney Pedestais de microfone Rider da Obra 3 Mics de vocal Microfone de bumbo Bateria Amp de baixo Sistema de PA e monitorao Cabos P10/TS Cheguei na Obra por volta de 20h e j comecei a montar os equipamentos antes mesmo da montagem do palco ter terminado. Se eu no fizesse isso, no daria tempo. Posicionei os mics de guitarra e o over da bateria, coloquei o DI do baixo e avisei os guitarristas e baixistas das bandas para usarem os cabos que eu havia levado, pois eles eram prprios pros instrumentos. Iniciei o sistema e j fui logo apanhando das configuraes da placa, mas, no fim das contas, o programa rodou certo. Fiz as ligaes dos microfones na Digi e comecei a puxar os canais da mesa, os trs de vocal, os violes e o bumbo. Nessa parte eu acabei me perdendo com os cabos e fiquei sem saber, no fim das contas qual era o qu. Tirei uma lio valiosssima disso: use cabos coloridos quando puxar canais da mesa, pois a fica fcil identificar qual qual.

O Radiotape subiu ao palco abrindo o festival e comecei a gravar. O primeiro problema que apareceu foi o nvel exagerado que o vocal estava chegando. Ficou acima de 0 dbFS o tempo inteiro e eu no tinha como abaix-lo, pois era uma entrada em linha. Alm disso, eu no poderia pedir pra abaixar o vocal do PA por causa da gravao. Foi desse jeito mesmo e seja o que deus quiser na mixagem! Alm disso, parece que houve um problema com o mic de bumbo que no estava chegando na mesa do PA tambm. No show do Capim Seco outro problema, o violo no chegava. Deixei pra l, pois no tinha jeito de consertar. No show do Johnny Hooker as coisas melhoraram. O vocal continuava chegando exagerado, mas o estilo musical aceita uma certa sujeira resta saber quanta. O baixo chegava bem alto tambm, mas nada que v comprometer a gravao. O bumbo apareceu um pouco, mas no vou conseguir us-lo, pois chegava muito baixo. As guitarras chegaram ok tambm. Na semana que vem eu conto como foi o segundo dia, at l!

Maratona Grito Rock Dia 2

Postado em 23 de fevereiro de 2010 Por Eduardo Curi Dia 2 do GR BH 2010, trabalho duro. Alm de discotecar, tambm fiz a gravao, correria louca. Mas foi bacana! Confira: Dia 2 Quinta-feira, 11/2 Bandas: Vandaluz, Dom Capaz e Ecos Falsos Poucas alteraes no rider. Levei um AKG D112 pra puxar o bumbo diretamento, sem passar pela mesa. Alm disso usei uma mesa Behringer de 6 canais pra controlar o nvel do vocal antes de chegar na interface e um PODX3 da Line 6 que me deu mais dois canais via S/PDIF pra gravar o baixo e a terceira guitarra do Ecos. Alm disso, no repassei os Monster Cable pras bandas porque eu precisei deles pra fazer algumas conexes. Apesar de protestos, levei o equipamento todo embora da Obra no dia anterior. D mais trabalho, fica cansativo, mas ajuda na parte pedaggica, pois ajuda a envolver mais pessoas no trampo de montagem e desmontagem dos equipamentos. Continuei tendo problemas em identificar quais cabos eram quais canais que eu estava puxando da mesa do PA, mas isso pelo visto, uma tcnica que eu vou ter de desenvolver com o tempo. J foi menos confuso que no primeiro dia, pelo menos.

O Vandaluz foi a primeira banda a subir no palco. Uma formao normal de banda de rock, mas com um baterista que toca flauta (!) e uma sampler. No consegui puxar o mic da flauta, ento estou contando com os vazamentos pra fixar de registro. O sampler eu tambm no consegui puxar. O Dom Capaz foi mais simples, parece que deu tudo certo. Inclusive me dei ao luxo de sair do meu chiqueirinho atrs do palco durante o show pra ir tomar um ar. O bicho pegou no show do Ecos Falsos. Trs guitarras (consegui microfonar direto todas, graas ao POD), violo, dois teclados e cinco (!) vozes. E sem passar o som! Felizmente, eles tinham uma mesa pra concentrar o violo e os teclados e eu pude puxar direto dela. E felizmente, eu tinha levado a minha mesa, porque na hora H eu no consegui fazer a entrada de linha da Digi funcionar. Pr-mixei tudo e joguei em um dos canais de voz mesmo, agora torcer pra ficar decente!

Maratona Grito Rock Dia 3 (ufa!)

Postado em 02 de maro de 2010 Por Eduardo Curi Fotos: Yuri Leite O terceiro dia do Grito Rock BH 2010 foi s alegria. Eis que Thiago Marinho, produtor do Acstico Estdio chega e salva a ptria. Alm disso, as duas bandas do dia, Monograma e Gigante Animal, tinham configuraes bem simples, todas com duas guitarras, baixo, vocal e bateria e o Gigante com um teclado a mais. A experincia acumulada nos outros dois dias nos fez terminar a montagem do equipamento em tempo recorde, alm de conseguirmos faz-lo de forma muito mais organizada. Em pouco mais de 40 minutos tudo estava pronto, faltando apenas os testes de nvel, que acabei fazendo pouco antes do Monograma comear o show, enquanto eles plugavam os instrumentos. Alm disso, Thiago fez alguns posicionamentos de microfones um pouco diferentes dos que eu usei, como na bateria que voc pode conferir abaixo.

Eu estava colocando o overhead na frente da bateria, entre o tom e o surdo. O Thiago pos ele atrs, de modo que o mic captasse mais a caixa do que os pratos. Tambm conseguimos domar os nveis do vocal que estouraram bastante nos dois primeiros dias. Colocamos as vozes saindo da mesa do PA e passando por uma mesinha Behringer antes de jogarmos na entrada de linha da placa. O baixo, que no segundo dia s ferveu, agora voltou ao normal e ainda tnhamos o luxo de controlar a entrada de nvel dele no conector do POD. No fim das contas, as gravaes do terceiro dia ficaram timas. Estamos trabalhando pra disponibilizar o material o mais rpido possvel. O mais bacana de todo esse trabalho foi ver que s na prtica mesmo que se aprende a trabalhar com udio. Tem que clipar muito canal at aprender a gravar tudo no amarelo. No mais, como diria nosso amigo DJ Yuga, aquele abrAO e bora pro ano 2 da coluna!

Produzindo rdio (1)

Postado em 28 de julho de 2009 Por Eduardo Curi Sou assessor de imprensa de uma instituio pblica ligada Justia. Como tal, a gente tem acesso programao da Rdio Justia de Braslia (DF) e eles sempre nos pedem para que enviemos boletins de notcias para eles. At h algum tempo atrs, esses boletins eram gravados por telefone. Ligvamos para a rdio, lamos o texto e eles se encarregavam de gravar o udio.

Aps um workshop promovido por eles, resolvi tentar fazer as gravaes dentro da prpria assessoria de comunicao e acabei desenvolvendo dois mtodos: um usando uma mesa Behringer de seis canais Eurorack A602 e outro com um gravador digital Marantz PMD660. Veja como: A situao que eu tinha era a seguinte:um computador da assessoria, sem muita memria, no era possvel comprar um programa de edio e gravao de udio e eu teria que me virar com os equipamentos da assessoria. Primeira coisa que eu fiz foi baixar o Audacity. Sabia que a equipe de cerimonial tinha uma mesa de som e fui atrs dela. Peguei o microfone (na caixa dele diz Yoga, algum sabe se existe essa marca de mic?) que usado na cmera, achei os cabos necessrios (um RCA P2 e outro XLR), um fone de ouvido (que no me lembro a marca) e levei tudo pra minha mesa. Liguei a mesa na entrada de udio do computador ( uma placa de som normal, com entrada de mic e sada de fone), abri o Audacity, liguei o mic na mesa, regulei o ganho e vi que tudo funcionava perfeitamente! Gravamos vrios boletins dessa forma, at eu descobrir o Marantz dentro do armrio. No prximo artigo eu continuo!

Produzindo Rdio (2)

Postado em 04 de agosto de 2009 Por Eduardo Curi No artigo passado comentei sobre o processo de gravao de boletins pra Rdio Justia feito com a mesa da Behringer de 6 canais. Neste artigo vou passar a explicar como feito com o Marantz PMD660. Antes uma breve exposio sobre o Audacity, que a ferramente que a gente usa para editar os boletins. Ele um software livre de gravao e edio de udio. As funes dele so basicamente as mesmas do SoundForge. Com ele possvel fazer todas as operaes bsicas de gravao e edio e ele tem um plug in que permite que voc exporte as trilhas diretamente em MP3, o que fantstico, pois economiza tempo. Em jornalismo, esses segundos fazem bastante diferena. Um problema que eu acho que os efeitos no trabalham em tempo real, oq eu significa que voc tem que dar um preview em tudo que for aplicado na onda sonora. Eu particularmente odeio isso. Alm disso, o equalizador dele bem confuso e at hoje no consegui usa-lo direito. Mas nada que inviabilize o trabalho.

Sobre o Marantz, o seguinte: o aparelho um gravador digital profissional de udio e permite at dois canais simultneos de gravao, em linha ou via conector XLR. Para gravar locuo ele excelente, pois bastante verstil. Pode-se gravar em .wav ou diretamente em MP3, mono ou estreo. Alm disso, ele tem uma opo que permite que voc no precise regular o nvel de entrada antes de comear a gravar, um compressor conjugado com um limiter. Ele grava em um carto, que pode ser conectado ao computador por um adaptador USB, ou, se voc tiver o cabo, ser ligado diretamente ao computador. Para gravar, arrumamos uma sala relativamente quieta, mas infelizmente, sem nenhum tratamento ou isolamento acstico. Como resultado, a locuo ganha um reverb natural que seria melhor se no estivesse l. Alm disso, sofremos com rudos vindos de toda a assessoria. Outro problema que no tenho um filtro de pop. Eu resolvo isso apontando o microfone pra fora da reta do jato de vento que sai da boca, mas, ainda assim, acontecem alguns pops nas gravaes. Mas, apesar das dificuldades, o resultado tem sido muito bom. Todos os boletins que gravamos so usados, a locuo est inteligvel.

StereoTaxiCo no estdio Parte 1

Postado em 05 de maio de 2009 Por Lucas Mortimer Fotos: Camila Cortielha O StereoTaxiCo est no estdio gravando seu primeiro EP. O disco vai contar com 7 msicas que retratam o primeiro ano de trabalho da banda. A gravao est sendo feita no estdio caseiro do baterista Lucas Mortimer. Todos os domingos a banda e os amigos do Coletivo Pegada se reunem l para trabalhar nessa empreitada. No primeiro domingo (5/4) seriam realizadas a gravao das guias. Tivemos at a presena dos amigos do Enne (Luciano e Jay), mas o computador no funcionou e o incio foi adiado. No domingo seguinte, regado a biscoito maizena e suco tropical, realizamos a gravao das guias. Estamos utilizando o software Nuendo 3.2 da Steinberg. A funo tempo track foi muito til para fazermos algumas dinmicas de tempo em algumas msicas. Com as guias prontas, chegou a hora de montar a bateria. Gastamos um dia inteiro s pra montar, afinar e posicionar e conectar os microfones. Nesse dia, contamos com a ajuda do guitarrista da Aldan, Davi Brtas, que deu uma super fora e foi chamado para produzir o EP junto com a gente. Segue o esquema de microfones e seus inputs:

Passando pelo pr Digimax 96 da Presonus Bumbo: Shure Beta 52A Caixa Esteira: ElectroVoice NDM-42 Tom: CAD ND-11 Surdo: Samson Q3 Ambiente: Neumann TLM-103 Passando pelo pr Tube ART Caixa: Shure SM-57 Passando pelo pr ISA-220 Focusrite Caixa: AKG C-1000 Passando pelo Tube Pre da Presonus Chimbal: AKG C-1000 Passando pelo Tube Ultragain da Behringer Overs: Shure KSM-141 (stereo pair)

Tudo isso foi conectado ao computador atravs de uma placa (DAW) Firestudio da Presonus. Pouca regulagem de compresso ou limiter foi aplicada. Apenas chegou-se aos nveis para no clipar. O microfone ambiente deu uma sonoridade muito orgnica bateria, aproveitando a boa acstica do novo tratamento acstico que o a sala de gravao recebeu recentemente. tarde, contamos com a presena dos meninos do Macaco Bong de Cuiab que curtiram muito o som da batera e deram alguns conselhos sobre afinao. No fim do dia conseguimos acertar tudo, entre microfonao e afinao, e fazer um take de A Sua Causa que ser faixa bnus do EP.

O pessoal do Macaco Bong, que faria um show no Matriz segunda noite na festa do CMMI, se ofereceu para dar mais uma fora na gravao da batera na segunda tarde. Ynai Bertholdo levou seus pratos para testarmos algumas sonoridades. Ficamos horas regulando o tom e o surdo. Em seguida comeamos a testar os pratos do Ynai. O ride 22 srie Twenty da Paiste maravilhoso. Decidi nem testar o hi-hat Quick-beat da Zildjian, pois j conhecia esse prato do set do Jean Dolabella (Sepultura, Udora) e sabia que ia ficar triste quando o Ynai fosse embora horas mais tarde. Fizemos mais um take de A Sua Causa para virar uma faixa bnus especial. Voltamos ao estdio domingo cedo para terminar a gravao das baterias. Reajustamos alguns nveis e mandamos bala. Realmente tocar com o metrnomo no uma tarefa to fcil quanto parece. Uma dica ensaiar bem antes de entrar no estdio. Quando no se tem um cronmetro regressivo fica mais fcil, mas se voc estiver pagando o estdio, no estar acostumado com o metrnomo pode resultar em uma perda significativa de horas de estdio. Outra dica fazer a guia bem feita. Quando a guia est perfeita, voc quase no precisa prestar ateno no metrnomo e deixa a msica fluir mais naturalmente. Alm disso, uma boa monitorao nos fones ajuda a no se perder no meio da msica e perder o tempo.

Ainda tivemos que nos encontrar (Lucas e Davi) numa quarta-feira tarde para finalizamos todas as bateras. Mas conseguimos! O resultado ficou muito bom! Agora que venha o Giordano com seu Tony Levin para mandar os baixos!

StereoTaxiCo no estdio parte 2: mixando duas msicas

Postado em 19 de maio de 2009 Por Lucas Mortimer Aps a gravao das baterias para o primeiro EP do StereoTaxiCo, decidimos gravar duas msicas completas para enviar para o Edital de Circulao Nacional do Programa Msica Minas. Foi um trampo corrido, com muita ralao. Gravamos o baixo em linha, diretasso, utilizando o pre ISA-220 da Focusrite. O baixo utilizado foi o prprio baixo do Giordano, um OLP Tony Levin. O baixo at foi tranqilo de gravar; o difcil mesmo foram as guitarras do Arthur. Testamos vrios equipamentos emprestados. Testamos um Fender De Ville e um amp handmade, o Horizon da Lifesound (que possui dois canais, um limpo estilo Fender e um com alto ganho estilo Mesa Boogie).

Horizon microfonado com dois Shure SM-57 O Horizon possibilitou uma variedade maior de timbres e optamos por ele nas gravaes. Utilizamos ainda um Direct Drive para algumas distores e um pedal StereoVibe (tambm handmade) para algumas modulaes. Microfonamos o amp com dois SM-57 (um no centro e um na borda) e um Neumann TLM-103 pra tentar captar a ambincia (que no funcionou legal). Tudo foi executado na Squier Telecaster Custom do Arthur.

Arthur Vincius e sua Telecaster Custom As vozes foram gravada com o TLM-103 no ISA-220 com um pouco de compresso e deesser.

Voz no Neumann TLM-103 Passando rapidamente para a mixagem, fizemos tudo no Nuendo e a monitorao foi feita atravs de um par de Yamaha HS-80M (com Room Control no -2dB por causa do tamanho da sala). Tive que comear a mixar sozinho, sem a presena do nosso produtor Davi Brets. Fiquei meio inseguro, mas mandei bala. A princpio fiz uma mix alterando pouco as gravaes e utilizando muito das ambincias. No entanto, essa mix se mostrou muito bonita, mas bem fraca. Voltei ao comeo e comecei a ativar os compressores e os simuladores de vlvulas, para dar mais fora e brilho aos instrumentos. Tirei as ambincias que estavam deixando o som um pouco embolado e apliquei alguns reverbs room e plate do Roomworks.

Davi no comando Feita a mixagem, o Davi se juntou novamente a mim para tentarmos fazer a masterizao. A pouca experincia em masterizar dificultou muito o processo e gastamos horas testando vrios parmetros para chegar ao som que queramos. Utilizamos o Ozone iZotope para equalizar, comprimir, excitar harmnicos e maximizar. No final o resultado no foi o que espervamos, mas esta a pra galera ouvir e criticar. Luzes da Cidade j est no myspace da banda e tambm pode ser baixada nesse link.

udio de Pegada StereoTaxiCo no estdio (3)

Postado em 30 de junho de 2009 Por Giordano Ccero De uma vez s. Ou quase isso. Eu quase poderia dizer que as gravaes dos baixos do EP vindouro do StereoTaxiCo aconteceram num tapa. Mas, foram dois dias seguidos de gravao. Dois dias sentado (ou em p) ao lado do grande sound engineer Lucas Mortimer esse cara vai longe! Tudo comeou com a pesquisa e timbragem do som de baixo que ns queramos. Mas as referncias eram tantas e to diferentes que serviram mais para eu o Lucas ficarmos extasiados e cheios de ideias mirabolantes do que pra firmar algum conceito de uma sonoridade desejada eu particularmente acho que conceito e som quase nunca funcionam muito bem na mesma frase. S pra se ter uma ideia, escutamos sons de baixo que vo do fabuloso som do Ian no CD do Diesel (viva!) at o som funk do Flea, passando pelo som mais indie do Arcade Fire e da sonzeira do baixo do The Slip. Ento, resolvemos deixar a coisa rolar e ver no que dava. A, era s eu e o Toninho (meu baixo, OLP Tony Levin Signature) entrarmos em ao! Gravamos em linha e usamos o combo (Hartke A100. Fizemos uma equalizao pra pegar mais mdio e agudo do amp e deixamos o grave pra pegar da linha) dos caras do

Junkie Dogs, que tambm esto gravando no estdio dos Mortimer. Aproveito pra agradecer os Junkie Dogs e o Ivan; valeu, caras. O amp muito massa. Foram 2 mics pegando a sonzeira do combo, Shure BETA 52A no centro e Neumann TLM-103 afastado na borda e ainda o line out do amp com Ultra-DI da Behringer. So 4 opes de captao dos baixos a serem mixadas esperamos que alguma delas sirva! Entre as gravaes rolou de tudo: o Ivan chegando felizo com um contrabaixo acstico de um cara que eu indiquei pra ele, tiros(?!) de zarabatana, disputa entre mim e o Lucas pra ver quem mais Obama, biscoito Maria (do mais fino, impossvel) e uma notcia tima sobre a mixagem das msicas! Ento isso. Aguardem, acho que o nosso EP vai ficar honesto!

Gravando violo no quarto

Postado em 03 de novembro de 2009 Texto e fotos: Eduardo Curi Msica: James Pratt O violo um instrumento acstico, ou seja, emite som prprio, o que faz com que o ambiente tenha um papel fundamental no resultado da gravao. No entanto, nem sempre, quem possui um home studio possui as condies ideais para grav-lo, o que o meu caso. Mas a gente grava assim mesmo, usando uns truques para minimizar o impacto negativo que um quarto, sem isolamento e pouco tratamento acstico exerce no som. Quando se tem uma situao assim, o primeiro objetivo secar o ambiente para diminuir as reflexes indesejadas. Voc pode usar vrias artimanhas aqui, como por exemplo, pendurar um cobertor nas portas do seu armrio. H algum tempo atrs, encomendei a um marceneiro um biombo de madeira forrado com espuma. So duas placas de MDF articuladas que eu posiciono atrs do msico e tem funcionado muito bem. Outro truque colocar um tapete no cho logo abaixo do msico. Alm de cortar um pouco de reflexo vinda do cho, isso impede que quando o violonista estiver batendo o p no cho para marcar o tempo, faa muito barulho. Para microfonar, eu tenho feito da seguinte forma: uso trs canais, dois de microfone e um de linha. Uso um microfone condensador, apontado para a 12 casa do brao e outro dinmico apontado para as cordas prximo ponte do instrumento. O tipo de som que voc busca influi totalmente na distncia e posio dos microfones. Caso voc queira um som mais spero, com som proeminente de palhetada, faa a configurao da foto a seguir.

Nessa mesma sesso de gravao, fizemos takes de voz e violo ao mesmo tempo. Apontei o microfone de voz para o queixo do msico a uns 5 cm de distncia, o que me permitiu gravar sem usar o antipuff. Coloquei o microfone condensador a uns 10 cm apontado para o 12 traste. Veja a foto a seguir:

Agora oua o resultado dessa gravao! Clique aqui para ouvir.

udio de Pegada Aldan no estdio

Texto e fotos: Davi Bretas Postado em 26 de maio de 2009 No sbado, 23/5, a banda Aldan iniciou a gravao de seu primeiro EP, que contar com cinco msicas, aps dois longos meses de pr-produo. Essa primeira etapa foi feita na

casa dos prprios integrantes da banda e no estdio Effectus, tendo sido de extrema importncia para elaborao de arranjos e at para uma maior reflexo conceitual sobre as msica. Chegamos ao Estdio Casa Antiga, onde o disco ser gravado na ntegra, um pouco antes das 14h e j encontramos nosso co-produtor e amigo Fabrcio Galvani com a microfonao da batera bem adintada. Ai vo algumas especificaes do estdio e de microfones utilizados na microfonao da nossa bateria: Pro Tools 8 Interface Digidesign 003 Mixer Aphex 107 Tubessence (Pr amp valvulado) ART CS2 (Compressor/Limiter/gate) Bateria ODERY Studio Master Serires (22, 14, 10, 12 14)

Fabrcio Galvani na tcnica BB AKG D112 CX sennheiser e609 silver CX EST Audix HH SM57 TT udix SD udix OVERs AKG C414 TL II (PAR CASADO) Algumas consideraes sobre a microfonao:

Durante muito tempo questionei o Fabrcio sobre o uso de Sm 57 para a gravao de Chimbal, e realmente consegue-se um som muito bacana, menos espetado e se encaixa muito bem no som da Aldan. Fabrcio nos props colocarmos um microfone de bumbo no surdo, eu nunca havia feito isso, ficou demais! Definio e peso! Geralmente, em gravaes de baterias, os produtores, bandas e engenheiros, gostam de captar ambincias, as vezes vrias. Confeso ser uma prtica que tambm me agrada, mas, devido ao tamanho da sala, achamos no valer a pena. Aps bateria microfonada, passagem de nveis e um bom cafezinho, camos pra dentro do estdio! Gravamos as guias bem rapidinho, e comeamos a gravao das bateras. A princpio ficamos muito preocupados em conseguir colocar no disco a energia que a Aldan apresenta ao vivo e por isso fizemos algumas automaes de metrnomo para tornar a coisa um pouco mais humana. Nosso batersta Bruno Carlos mandou ver, gravou as bateras de 4 msicas at bem rpido, mas aconteceu de agarrar na ltima. Faz parte, conseguimos gravar quatro definitivas em 3 horas. Nessa tera voltamos ao estdio para matar a msica que faltou. O EP da Aldan ainda no tem nome, e tem como prxima etapa de gravao o baixo! Abraos e at a prxima!

Produo Musical
Uma mstica ronda essa atividade. Todo mundo quer saber, afinal de contas, o que faz um produtor musical? A gente tentou explicar, ser que ficou bom?

Produo Musical
Postado em 01 de setembro de 2009 Por Eduardo Curi Msica: James Pratt Antes de comear a trabalhar com msica, eu sempre tive dvida sobre o que era o trabalho de um produtor musical e acredito que muitos tenham essa dvida tambm. Afinal o que faz um produtor? Pode-se compar-lo figura de um editor em uma redao de jornal. O reprter quem escreve o texto (no caso o msico compe a cano) e o editor lapida o seu trabalho de forma a ficar mais palatvel. No caso de um produtor, ficar mais palatvel no significa, necessariamente, fazer a msica ficar comercial, naquele sentido de estourar no rdio e vender (?) milhes, mas fazer com que a msica passe a ter sentido, que pode ter se perdido na exploso de criatividade do autor.

Pois bem, vou dar um exemplo do que o trabalho de um produtor musical pode fazer. Oua esta gravao. de um amigo meu, que achava que estava bem ruim, no s a gravao, como a cano em si, pois toda feita com a mesma sequncia de acordes, o que torna a msica repetitiva se no for arranjada com criatividade. O primeiro passo foi gravar uma guia para que pudssemos fixar uma estrutura. Logo aps, comeamos a sequenciar a bateria, mas acabou que o resultado no ficou do nosso agrado, pois estava muito intrincada, cheio de quebras e acabamos descartando o que fizemos. Feito isso, gravei o baixo, j valendo, que serviria de referncia para a sonoridade da msica. Usando um POD, gravei usando dois canais, um limpo, para os graves e outro um pouco distorcido para dar definio. Depois foi a vez do meu amigo gravar as bases de guitarra. Ele gravou trs canais ao todo, duas bases e um com algumas melodias e riffs. Esse terceiro canal foi gravado sem preocupao de em qual ponto da msica as melodias iriam entrar, isso seria decidido durante a edio. Depois foi a vez dos vocais. Foram gravados dois canais. Por ltimo, ele gravou uma cabaa. Fizemos todas as gravaes dentro do meu quarto, e o nico microfone que usamos, tanto para o vocal quanto para a cabaa foi o Shure SM58. A guitarra foi gravada com um POD, usando um simulador de amplificador limpo e outro um pouco distrocido. Com todos os canais gravados fui olhar para a bateria. Usando o Xpand! (instrumento virtual que vem no Pro Tools), sequenciei uma bateria com seis peas: bumbo, caixa, hi hat, tom, crash e ride. Se antes a bateria era toda quebrada, agora ela est linear, dando ritmo cano. Como a msica tem apenas a mesma sequncia de acordes durante todo o tempo, eu precisava de formas de torn-la interessante ao ouvinte. Uma das formas que usei para fazer isso foi tirar e colocar elementos da bateria ao longo da cano. Outro recurso foi a retirada das guitarras na primeira estrofe, deixando apenas um bloco sonoro de bumbo, caixa, baixo e cabaa servindo de base para os vocais. Alm disso, pus algumas automaes de volume para colocar frente partes diferentes da harmonia vocal gravada, assim como automaes de delay. Como a letra tem apenas duas partes, h uma grande passagem instrumental no final. Logo aps o fim dos versos eu coloquei uma parada de bateria para introduzir a nova parte. Na sequncia, coloquei as harmonias vocais, com automaes de volume, alternando entre si. Quando as harmonias acabam, entra a melodia final da guitarra at o fim da cano, que termina com um fade out, deixando transparecer o acorde final da guitarra base.

Ficou curioso para ouvir o resultado? Oua aqui e comente sobre a diferena das duas verses gravadas!

O Projeto de udio
Postado em 27 de outubro de 2009 Por Eduardo Curi O projeto pode confundir os iniciantes em produo de udio. Compreender o que um projeto e o que so arquivos de sesso fundamental para que voc no cometa erros simples que possam acabar com horas e horas de trabalho, ou fazer voc passar um vexame. O conceito de projeto tambm usado em vrios outros tipos de aplicaes, como vdeo e produo grfica. Um projeto comea na criao de um diretrio pelo seu programa de gravao. Nesse diretrio estaro outros diretrios e arquivos. Usando o Pro Tools como referncia, no diretrio do projeto existem pastas para os arquivos de udio que sero gravados, para os fades out e in que sero criados, para os grupos de regies e para back up automtico do arquivo da sesso. Voc tambm poder criar outros diretrios dentro desse, como, por exemplo, um para colocar os arquivos exportados, como a master. O corao do seu projeto o arquivo de sesso. Ele nunca muito grande. s vezes, no chega nem a 1 mega. Por que? Porque ele apenas um mapa, ele no possui nenhuma informao de udio, por exemplo. O arquivo diz ao computador onde ele deve posicionar os arquivos de udio que compem o projeto para que a sua DAW no coloque tudo no mesmo ponto nem os toque ao mesmo tempo no mesmo volume. Alm disso, o arquivo de sesso possui as informaes de resoluo do material que ser gravado, sobre automaes, efeitos e instrumentos virtuais inseridos, os mapas de midi e as edies que foram feitas nos arquivos de udio. Aqui, importante reparar que a edio, nem sempre altera o arquivo original. Voc pode apagar vrias partes de um canal de guitarra, por exemplo, mas no arquivo original, dentro da sua pasta de arquivos de udio, ele estar completo. Lembre-se sempre de fazer back up dos arquivos de sesso, salvando-os, dentro da pasta de projeto, com nomes que indiquem as etapas que foram feitas. Eu uso, ppor exemplo: Nome da msica 01 REC Instrumento Nome da msica 06 Edit Vocal Nome da msica 10 MIX PRE BOUNCE E assim or diante. isso e at a prxima!

Faixa Guia
Postado em 20 de outubro de 2009 Por Eduardo Curi A faixa guia uma das etapas mais importantes do processo de gravao. nela que ser fixada a estrutura da cano a ser gravada. Alm disso, ela serve como mapa para que possamos efetuar todas as automaes de andamento e de compasso no grid de gravao. Como eu gravo apenas em casa, as guias que eu fao so sempre voz e violo. Nessa hora, sento com quem ir gravar e primeiro peo que toque a msica para eu conhecela. Em seguida, testamos qual o melhor andamento pra msica. incrvel, mas dependendo do andamento, uma msica pode soar completamente diferente. Voc pode transforma-la em um hit #1 ou destru-la, dependendo do nmero que voc inserir no metrnomo. Outra coisa que fico atento se h alteraes de compasso. Fao a gravao em dois canais, um apenas para o violo e outro com um mic para a voz. No me preocupo muito com a qualidade desse udio. Desde que no clipe muito e a letra seja inteligvel, ele j est valendo como guia. Aps apertar o REC, gravo at onde houver a alterao de compasso (se houver, claro) ou de andamento e paro, alterando o grid para os novos tempos e aproveitando para j fazer as marcaes das partes da msica para eu no ficar perdido depois. Peo, ento, para que a gravao seja retomada a partir da e vou repetindo o processo at acabar a msica. Quando acabo, apago tudo e peo para que o artista grave a msica inteira de uma vez, deixando a guia sem alteraes no timbre do udio e mantendo uma unidade na sua inteno ao interpretar a msica. Vencida esta etapa, est aberto o caminho para que comecem as gravaes que iro valer.

Sequenciando
Postado em 15 de setembro de 2009 Por Eduardo Curi Como eu fao muita gravao em casa, uso e abuso de sequenciadores de bateria. Comecei usando o Superquartet da Edirol, quando produzia no Sonar 4. Depois que migrei para o Pro Tools, passei a usar o Xpand!, que vem com o programa. Quando se sequencia uma bateria voc tem duas opes: ou a produz para que soe verossmil, ou voc explora as possibilidades que os instrumentos virtuais podem te proporcionar.

Normalmente, eu sequencio baterias de rock e s vezes, algo de msica eletrnica, portanto vou usar esses dois estilos como referncia, mas os conceitos explicados aqui podem ser aplicados em qualquer estilo. Caso voc queira um som mais realista, basta lembrar que um baterista s consegue tocar quatro peas de uma vez. Normalmente, numa cano pop, ele alterna bumbo e caixa, acompanhado por um prato, que na maioria das vezes o hi hat. De incio, faa um groove simples com essas peas. Construa um esqueleto para a msica e trabalhe a partir da. Insira pratos como crash e splash para marcar as passagens entre as partes da msica, como do verso para o refro. Isso timo para te orientar durante o trabalho. Depois que voc tiver estabelecido o esqueleto e o groove bsico, comece a experimentar com algumas viradas, insira contratempos no hi hat e veja se a cano combina com um pouco de sungue. Lembre-se que no existe ser humano no mundo capaz de tocar 100% cravado. No fique limitado ao grid, com todas as notas certinhas, isso vai fazer a sua msica ficar muito mecnica, sem feeling. Arraste uma pea ou outra, aleatoriamente, para um pouco antes ou um pouco depois do local correto. Isso vai dar uma humanizada na bateria, diminuindo aquela sensao de que uma mquina que est tocando. Outra coisa que voc deve ficar atento so as intensidades. Nenhum baterista bate sempre com a mesma fora todas as vezes. A intensidade tambm pode definir o estilo. Se voc estiver sequenciando um rock tradicional, o ataque mais forte sempre no primeiro e no terceiro tempos. Se voc quiser dar mais um pouco de sungue levada, coloque as batidas mais fortes no segundo e quarto tempos. Vou deixar como exemplo uma msica do de Kits que eu considero como um dos melhores trabalhos de sequenciamento de bateria que eu j fiz. Clique aqui e oua!

Arranjando
Postado em 06 de outubro de 2009 Texto: Eduardo Curi Msica: James Pratt Meu estudo de msica at razovel. Fiz aulas de guitarra, teclado, produo musical, teoria musical e musicalizao, mas nunca estudei, formalmente, arranjo e composio. Apesar disso, no me acanho quando algum chega com uma msica na forma bruta e me pede ajuda para arranj-la. Recentemente, terminei uma que eu achei que ficou com um arranjo bem interessante e vou us-la como exemplo. Na demo que meu colega me trouxe, a msica era uma cano com uma pegada e uma sonoridade meio anos 80, mas ainda no tinha uma estrutura fixada. Eram quatro

acordes, durante os versos e no refro ele inseriu uma tenso (que ficou muito boa, diga-se de passagem). Como ele ingls e est morando no Brasil, resolvi dar um sabor brasileiro ao arranjo e sair da mesmice. Dividimos a msica em duas partes: a primeira com um arranjo meio bossa nova e a segunda um indie rock tradicional. Depois de chegarmos a um acordo sobre essa estrutura, comeamos a trabalhar em cada parte. Fizemos o incio com violo, voz e cuca, at o refro, onde entra a bateria, guitarra, percusso e baixo. Alm dos instrumentos, o refro cantado por um coro (resultado da gravao de vrios takes de vocal) com um reverb bem profundo para dar aquela sensao dos antigos coros de bossa nova (uma sonoridade que eu adoro). Aps o primeiro refro, a msica entra na parte indie rock e a partir da, o principal foi continuar com a dinmica crescente que o arranjo deu cano. Para isso eu usei uma batida mais quebrada na bateria durante o verso e outra mais direta a partir do refro. A msica ainda precisava de um final, no entanto. Coloquei um solo de baixo aps o refro que abriu caminho para o outro da cano, gravado de improviso e que termina em um fade out / fade in. Duas coisas devem ser observadas quando arranjamos uma msica. A primeira a dinmica da cano (no confundir com a de volume) e a segunda a interao entre os elementos para que um no mascare o outro. Neste exemplo, fiz uma dinmica crescente, em que se comea com poucos instrumentos e eles vo sendo adicionados medida que a tenso da msica avana. A nica parte em que tive que tomar cuidado para que no houvesse um mascaramento foi o primeiro refro da msica, pois o violo que antes era o nico instrumento, teve que abrir espao para um set completo. para isso, fiz uma automao de EQ e de Pan, o que fez com que ele continuasse audvel, mas ao mesmo tempo abriu espao para que se pudesse ouvir todo o resto. Oua aqui o resultado de todo esse trabalho.

Pad
Postado em 05 de janeiro de 2010 Por Eduardo Curi Pad, ou cama, na msica uma espcie de tapa-buraco que pode salvar a sua mixagem. uma base de algum instrumento com sustentao infinita como um naipe de cordas, ou um som similar feito por um sintetizador, e muito usada para manter a sensao de preenchimento de uma mix. Normalmente, voc no ouve o Pad. Mas,

basta retira-lo que, imediatamente, vem aquela sensao de que foi aberto um buraco na msica. E exatamente esse buraco que torna o Pad to fundamental. Em uma msica com baixo, bateria, guitarra / teclado e vocal, voc ter todo o espectro de frequncias preenchido. Para manter a mix equilibrada, importante que cada instrumento ocupe a sua faixa de frequncia em um volume adequado. No entanto, um solo de guitarra, por exemplo, pode alterar o equilbrio da msica. J que a guitarra deixou de fazer a base, aquele espao do espectro que ela ocupava antes ficou vazio. Um pad, nesse momento, ser muito til pois ir cobrir o buraco deixado pelo deslocamento da guitarra. Um bom pad aquele que no se ouve, mas que sabemos que se for retirado far falta. Quando voc for inseri-lo, verifique qual a faixa de frequncia que precisa ser coberta. No coloque um grave demais, para no mascarar a cozinha, nem um agudo demais para no se sobrepor melodia principal. Lembre-se de que ele apenas um preenchimento, um recurso de arranjo para que seu ouvinte no seja surpreendido por um fosso que pode tirar toda a energia de uma bela cano.

Mix View
Postado em 24 de novembro de 2009 Por Eduardo Curi Antes de o homem criar a gravao digital, quem estava produzindo no tinha muito para onde olhar, sendo exigido muito mais da audio do que da viso. Depois, veio a DAW e esse vazio foi preenchido. Agora, muita da informao que se tem sobre uma produo est na tela. As Digital Audio Workstations trouxeram a possibilidade de termos quantos canais forem necessrios para uma produo. Trouxeram tambm a possibilidade de voc ficar completamente perdido em um mar de canais virtuais. A organizao na construo de um projeto fundamental para que o trabalho renda e voc no perca tempo nem dinheiro. Esse cuidado deve ser tomado na hora de se comear as gravaes e medida que o nmero de canais aumenta. Cada um tem a melhor maneira de se organizar, vou passar a forma que eu uso para no me perder em produes com dezenas de canais, entre udio, midi e auxiliares. O primeiro cuidado nomear todos os canais de forma correta e gravar no canal apenas o que o nome indica. Se o canal se chama Guitarra solo, no grave uma base nele. Se voc precisar mexer no arquivo, dentro do HD, a sua base vai se chamar Guitarra solo.wav e voc (ou o tcnico a quem voc est pagando por hora de trabalho) vai gastar mais tempo para acha-la. Outro cuidado ir colocando os instrumentos agrupados. Deixe os canais da bateria um do lado do outro, os de baixo, os de guitarra e qualquer outro instrumento que for

gravado em mais de um canal, tambm. Deixe os canais com instrumentos isolados logo antes do canal master. Aps o trmino das gravaes, d uma analisada na informao que voc tem na tela e calcule quantos canais auxiliares voc ir precisar. Gosto de colocar um Aux estreo para cada grupo de instrumentos, um para os canais de voz e mais um para agrupar todos os instrumentos. Depois de inserir esses canais, calcule quantos Aux mono voc ir usar. Deixo-os para efeitos como delay e (principalmente) reverb. s vezes, uso reverbs diferentes em cada instrumento (at um pouquinho no baixo eu ponho, de vez em quando), o que significa um maior nmero de canais (e plug ins abertos). s vezes, uso apenas dois reverbs, um para os instrumentos, outro para vozes e solos, ou seja, menos canais, menos plug ins, melhor perfomance do CPU. Outra forma de se organizar, se o seu programa de produo oferecer esse recurso, so as cores dos canais. Dependendo do projeto, uso duas formas de colorir os canais. Uma colorir tudo referente a cada instrumento com uma cor especfica, independentemente de ser canal de udio, auxiliar ou midi. Outra forma colorir cada canal de acordo com a sua natureza. Todos os canais de udio de uma cor, todos os Aux de outra e assim por diante. Como os canais do seu projeto j vo estar agrupados por instrumentos, voc ver, exatamente, onde termina uma seo de cordas e comea o conjunto da bateria. E voc? Como organiza os eu trabalho?

Cuidados com Masterizao

Postado em 22 de dezembro de 2009 por Davi Brtas O assunto masterizao, a famosa master, um pouco marginalizado nas rodas de conversas sobre udio, todos querem saber qual a faixa de freqncia de um instrumento, qual o melhor plugin de delay, reverb, compressor, o melhor microfone, pr amplificador, DAW, etc. Confesso que masterizao o meu ponto mais fraco dentro do home estdio, at porque minha experincia se restringe quase totalmente a masterizao via plugins, e por isso a necessidade de pesquisar e levar mais informaes para vocs. Vou dar duas pequenas dicas sobre o assunto. Muita gente pensa que possvel arrumar uma mixagem durante a master, e isso um erro. Se existe alguma freqncia incomodando durante a mixagem, com certeza ela tomar conta de toda sua ateno ao ouvir a msica depois de masterizada, e pode ter certeza que isso no ser bom. Mas eu no poderia cortar essa freqncia da master?

De forma nenhuma. Imagine que voc est gravando uma banda que possui percusso, guitarras, bateria, contrabaixo, teclado, metais, e voc est com uma sobra de freqncia perto de 550htz e voc corta essa faixa de freqncia da master. Todos os instrumentos tero atenuaes nessa faixa e isso no ficar bom. O indicado voltar a mix e atenuar essa faixa de freqncia apenas no instrumento que est incomodando e masterizar a faixa novamente. Outro cuidado no achar que a msica que voc est masterizando tem que ficar o mais alta possvel, que tem que comprimir at o limite. Isso deve ser analisado de acordo com o estilo da msica; imagine um jazz sem dinmica. Para masterizadores inexperientes comum (devido aos nveis exorbitantes de compresso) que quando a base est tocando ela est em um nvel, quando a voz entra a base abaixa. Isso pode ser facilmente testado. Esses so s dois pontos que devemos ficar atentos quando se for masterizar algo, livros e mais livros sobre o assunto esto disponveis em livrarias e na web, e chamam a ateno para dezenas, centenas de aspectos tcnicos, artsticos e intuitivos da Master. Aquele abrao e at a prxima!

Dirio de produo Ces do Cerrado (1)

Postado em 19 de janeiro de 2010 Por Eduardo Curi Depois de cinco anos estudando udio sem parar, finalmente, consegui fechar a produo de meu primeiro lbum. Estou produzindo a banda Ces do Cerrado e j comeamos os nossos trabalhos. Durante toda a produo vou narrar as experincias que teremos, aqui, nesta coluna e espero que isso ajuda outros produtores tambm. J tivemos trs encontros e tenho certeza que o trabalho est caminhando na direo certa pra ficar foda. Vou dar uma rpida passada no que aconteceu em cada um deles: Encontro 1: Reunio de apresentao Encontrei a banda para a gente trocar ideia e ver o que cada um esperava do outro. Levei trabalhos que j tinha feito, eles me mostraram referncias e me contaram como havia sido a outra gravao que haviam feito. Um dos motivos que os levaram a querer um produtor para essa nova gravao foi o fato de que, na outra, no havia ningum de fora orientando os trabalhos, eles foram direto para o estdio sem nenhuma prproduo. A reunio tambm serviu para que eu explicasse as etapas de produo de um trabalho, o que era a pr-produo e a importncia dela na hora da gravao. Uma pr-produo bem feita facilita a gravao e, principalmente, economiza muita grana na hora que o taxmetro do estdio estiver rodando. J samos dessa reunio com um

ensaio marcado para apresentao do repertrio. Encontro 2: ensaio de apresentao do repertrio Fomos pro estdio para eu ouvir o repertrio com calma. Sero 12 msicas no total, todas bem bsicas e com bastante energia. Vai ser um disco pra moshar. Um fato que me surpreendeu que, mesmo eles sendo uma banda de punk rock, h vrias passagens instrumentais, solos, e uma msica inteira instrumental. a evoluo do som, com esse tipo de msica que eu gosto de trabalhar. Terminamos o ensaio e combinamos de marcar uma gravao de ensaio para que eu pudesse montar os projetos no Pro Tools e mapear o grid de gravao com os andamentos. Encontro 3: Mapeamento Papai Noel foi muito bom pro Malibu, baterista da banda, e deu pra ele uma bateria eletrnica. No sei quanto custou, mas sei que vai nos economizar uma nota em aluguel de estdio de ensaio. Fui pra casa dele e conseguimos montar no quarto toda a banda e os equipamentos de gravao. Gravamos 6 msicas em uma tarde. Depois peguei o material e comecei a estud-lo, testei alguns sons fazendo algumas mixagens bsicas nas msicas e fiz automaes de andamento em algumas msicas (obrigado pelo Elastic udio, Digidesign). No fim das contas exportei vrias guias que iro servir para estudo de arranjos e para que a banda fique vontade tocando com um metrnomo ligado na orelha. Quando o trabalho avanar mais eu mando mais notcias!

Miscelnea
Artigos diversos com informaes variadas (e teis).

Jerer jerer, ISRC

Postado em 09 de fevereiro de 2010 Eduardo Curi Muita gente confunde ISRC com registro. Para se receber algum dinheiro com msica, necessrio entender muito bem a diferena entre se obter um ISRC e registrar uma cano. Quando se registra uma cano, no est se registrando exatamente a msica que ns gostaramos (ou no) que os outros ouvissem no rdio, mas sim a forma como ela deve ser executada, fixada em um suporte impresso que pode ser a partitura com a melodia que a conduz e os acordes da harmonia, ou apenas a letra cifrada. Esse registro feito de acordo com a Lei Federal 9610/98, que regulamenta os direitos autorais no Brasil e deve ser realizado no Escritrio de Direitos Autorais da Fundao Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro. Com esse registro, voc ir garantir os seus direitos de autor sobre uma cano ou conjunto de canes.

O ISRC uma sigla em ingls para Cdigo Internacional Padro de Gravao (International Standard Recording Code) e ele identifica um fonograma. O fonograma a fixao em um suporte de udio de uma cano. O fonograma o resultado do trabalho de produo fonogrfica e o seu autor o produtor fonogrfico, ou produtor musical. Para produzir um fonograma, necessrio, alm do autor e do produtor, as pessoas que iro executar a cano. E como saber quem executou o qu em cada verso de uma msica gravada e, dessa forma, remunerar os msicos? Pelo ISRC. O cdigo traz as informaes de quem o autor da msica, quem o produtor fonogrfico e quem so os msicos que a executaram. O ISRC nico para cada fonograma, portanto, uma mesma cano regravada por vrios artistas ter quantos ISRCs quanto forem as regravaes. Para se obter um ISRC, necessrio ser filiado alguma sociedade autoral que ir fornecer o programa gerador do nmero. Fique atento obteno desse nmero se voc pretende fazer alguma prensagem de CDs, pois isso somente ser possvel se voc o tiver.

Entrevista com Denio Costa

Postado em 14 de julho de 2009 Por Eduardo Curi Denio Costa um dos grandes nomes do udio em Belo Horizonte. J trabalhou com artistas de grande renome como Marina Lima e 14 Bis, foi tcnico de som de grandes festivais como o Pop Rock Brasil e o Hollywood Rock e proprietrio da DGC udio, empresa que, entre outras atividades, tem um dos nicos (se no o nico) cursos de udio em Belo Horizonte. A nossa coluna trocou alguns e-mails com esse grande tcnico que atua ativamente na capacitao de profissionais do udio para contar um pouco da evoluo do mercado em BH e no pas. Pegada: Como voc comeou a trabalhar com udio e como era o mercado quando comeou? Denio Costa: Iniciei minhas atividades em udio no ano de 1978. Naquela poca eu era carregador e trabalhava em uma empresa que fazia bailes de soul music. Nao haviam DJs e sim discotecrios. Os discos eram de vinil, a maioria era importada e em 45 rpm. Eram raros os profissionais com muito conhecimento tcnico, mesmo porque, o acesso informao era muito limitado.

Os amplificadores de potncia eram montados por meio de kits da Ibrape e outros sugeridos pela revista Nova Eletrnica. Raros eram os profissionais que contavam com amplificadores importados e os melhores eram vlvula. Havia muito empirismo. Resolvi estudar eletrnica para facilitar o entendimento deste universo. Depois de um ano trabalhando com bailes parti para a sonorizao ao vivo. Ento tive acesso s mesas da Gianini, Power e Palmer. Trabalhava em uma mesa enorme da Gianini com 20 canais para microfone, um exagero para a poca. As mais comuns possuam 12 ou 16 canais. Ento conheci as consoles da Kelsey, Yamaha e Soundcraft de 16 a 24 canais. Trabalhei em diversas empresas locadoras de equipamentos e banda de bailes, uma excelente escola. Comprava revistas sobre udio, como a Mix, em lojas especializadas. O custo no era baixo, mas no havia opes. Eu j era viciado em manuais. Lia todos com afinco. Chegava mais cedo nas empresas em que trabalhei para fazer experincias com os equipamentos. Isso me trouxe muito conhecimento e ajudou bastante no resultado dos trabalhos. No incio dos anos 80, trabalhei com diversas bandas na exploso do rock nacional. Meu trabalho j era reconhecido no meio musical. Em 1993 trabalhei no Hollywood Rock com a empresa americana Clair Brothers. Essa a maior empresa de sonorizao do mundo. Trabalhei ao lado de diversos profissionais e pude operar um sistema de alta qualidade. L, estavam as caixas S4, amplificadores SAE, crossovers EV de 3 vias, compressores DBX, uma console fabricada por eles com um som excelente, consoles Yamaha PM4000, entre outros brinquedinhos. Ao assistir ao show do Alice In Chains, fiquei impressionado com o som que o engenheiro deles tirou. Um senhor de barba branca, macaco jeans e sandlias do tipo franciscano. Um tpico country. Nesse dia fiquei muito incomodado e cheguei a me questionar sobre qual seria minha nova profisso. Na verdade fiquei pssimo, apesar dos elogios dos tcnicos da Clair e demais colegas. No adiantou, fiquei enlouquecido. Como ele pde fazer aquele som? Questionei ao pessoal tcnico da Clair se havia alguma limitao para as bandas nacionais. Todos os tcnicos tiveram acesso ao mesmo sistema. Era realmente o trabalho do operador em conjunto com o som da banda. Resolvi voltar atrs e me dar uma chance. Decidi investir em conhecimento. Pedi a eles uma listagem de livros para eu comprar. O primeiro levou seis meses para chegar. Internet? Isso no existia para ns. Comprei o livro trocando cartas com a editora nos EUA e pagando a eles atravs do Banco do Brasil. Quando meu primeiro livro sobre udio chegou sai at para jantar com minha esposa, tamanha satisfao que sentia. A partir da fui comprando tudo que achava interessante e estudando sozinho em casa. Vez ou outra me encontrava com profissionais em shows internacionais ou feiras e tentava tirar minhas dvidas.

Quem me ajudou bastante foi o Slon do Valle (editor tcnico da revista udio Msica e Tecnologia). Um verdadeiro mestre. Sabe tudo mais 30%. Foi ele quem me encorajou a realizar palestras mostrando o pouco que eu sabia. Com a chegada da internet tudo ficou muito mais fcil e gil. Hoje tenho o privilgio de ter acesso direto a diversos profissionais, fabricantes e distribuidores ao redor do mundo. Participei de treinamentos em algumas fbricas de equipamentos nos EUA e Europa. Provavelmente em novembro estarei na Sencore/EUA para mais um treinamento sobre medidores acsticos. Pegada: como foi a evoluo do mercado e dos tcnicos desde ento ate hoje? DC: Se avaliarmos os tcnicos da minha gerao, veremos que a maioria autodidata. Alguns estudaram mais, outros menos e h os que no estudaram. Porm, todos tm muita experincia. Acredito que se investissem mais em conhecimento seriam ainda melhores. O mercado apresentou uma evoluo como uma curva exponencial. Tudo era muito difcil e o acesso a bons equipamentos era raro. Porm, com a abertura da importao passamos a ter acesso aos mesmos equipamentos que o resto do mundo. O custo caiu e ficou vivel para as empresas investirem. Na sequncia veio o udio digital que est em pleno processo de evoluo. Muitas coisas mudaram em pouco tempo. O DVD substituiu o vdeo cassete e j esta sendo substitudo pelo Blu-ray e outros. O vinil foi substitudo pelo CD que j est sendo substitudo pelo SACD (Super Audio CD) e outras tecnologias. Ouvamos udio em caixas Altec com amplificadores vlvula e prs purssimos. Hoje, o planeta ouve MP3. Essa pode vir a ser a nova referncia para as pessoas, infelizmente. A fita de 2 foi substituda pelo HD e por a vai. Os tcnicos que esto chegando agora no tiveram a oportunidade de conhecer estes equipamentos e tecnologias. A vantagem que j havia computadores em seus beros e isso os torna muito prximos das novas tecnologias. S no devem se esquecer de que o som e nosso sistema auditivo analgico por origem. Pegada: Qual a melhor formao para um tcnico de udio? DC: A maior possvel, passando por todas as etapas. No meu caso posso afirmar que at a experincia de carregar caixas acsticas ajudou na minha formao. Montar caixas acsticas, consertar equipamentos (manuteno eletrnica), montar multicabos, cabos para caixas, energia e microfones, alinhar sistemas, experimentar diversos sistemas para conhecer seus timbres, comparar equipamentos em bancada e na estrada, operar shows e tudo o mais. No acredito que os extremos sejam bons. Nem uma pessoa com muita prtica nem outra com muita teoria seriam completos. necessrio unir os dois mundos. Podemos ver isso no mercado. Profissionais que chegam em um bom resultado sem saber como e outros que conhecem muito a teoria mas no conseguem operar um sistema. O profissionais de estdio deveriam fazer som ao vivo e vice-versa.

Discotecando; primeiros passos

Postado em 12 de maio de 2009 Por Eduardo Curi Pode at ser petulncia da minha parte escrever sobre discotecagem, tendo tocado na noite apenas trs vezes, mas acho que escrever sobre algo quando se est no processo de aprendizagem sempre uma maneira de fixar o conhecimento. Resolvi discotecar no impulso da produo da Yes We Can do dia 10/4, nA Obra, tocando msicas que eu achava que todo mundo iria torcer o nariz quando comeasse a oir lo mejor del rock latino. Algumas pessoas realmente torceram, mas no me preocupo, msica uma questo de costume e tive timos feedbacks do repertrio. Discotecar com CDs, colocando uma msica atrs da outra uma tarefa relativamente simples. A primeira coisa que voc tem que fazer arrumar CDs que voc conhea bem. No necessrio saber cantar todas as msicas, mas se j tiver ouvido-o pelo menos umas trs vezes, vai saber como so as msicas por alto. Outra coisa saber, entre as msicas de vrios CDs, quais podem casar com quais. Voc no quer colocar a pista bombando para em seguida meter uma baladinha e mandar todo mundo pro bar. O set precisa ter coerncia. No se preocupe com o BPM (ainda), oua as msicas e imagine qual, entre as que voc tem disposio, pode servir melhor para manter a pista no mesmo nvel de empolgao (ou mesmo desempolgao). Se voc estiver inseguro com as viradas, ou com o seu set, treine em casa antes de se aventurar em uma pick up. Eu fiz o seguinte esquema: liguei o meu som e o meu computador em uma mesa de som Behringer (dessas com quatro canais), jogando o udio de cada um nas entradas estreo do mixer. A equalizao deixei toda flat mesmo, no era o que importava naquele momento. Separei os CDs que iria tocar e comecei a criar uma histria da noite para ir direcionando as msicas. Imaginei aquele momento em que o bar acabou de abrir e no tem ningum te ouvindo mesmo, mas a msica precisa estar ligada, e comecei a colocar os chamados fillers (aquelas msicas que so boas, mas no so bem os hits do CD e apenas um ou outro conhece). Inicialmente com um andamento mais lento, para depois, aos poucos, ir aumentando a velocidade at aquela hora que a pista est bombando. Treinar em casa tambm bom para que voc conhea os volumes dos CDs. No existem dois discos com o mesmo nvel de volume, portanto bom voc j ter uma noo de qual mais alto do que qual para na hora do vamos ver no ter uma surpresa desagradvel, deixando todo mundo surdo ou silenciando a pista de dana. Geralmente, discos mais recentes so mais altos do que os mais antigos. Use sempre o seu fone de ouvido como referncia, mantenha o volume nele constante e compare uma msica com a outra.

Outro fator que voc deve prestar ateno a equalizao. A rigor, no necessrio mexer nela, prefira deix-la flat, afinal, o CD j veio masterizado para voc. Porm, como o ambiente sempre interfere no som que a gente ouve, coloque uma msica e d uma volta pela pista ou bar para saber como est soando. Se tiver embolado atenue os graves. Nunca d ganho em nenhuma banda, prefira sempre diminuir a faixa de frequncia que est dando problema, a no ser que voc queira um efeito especfico. E quem quiser conhecer um pouco mais da msica feita ao redor do mundo em vrias lnguas pode ir hoje ao Obar, fazer um happy houy e acompanhar a segunda tera do projeto Maio de Pegada. Vou tocar a partir das 18h, espero vocs l!

Montei uma banda e agora?

Postado em 22 de setembro de 2009 Por Thiago Marinho: Guitarrista da banda Charge e produtor do Acstico Estdio Produtor musical, produtor artstico, produtor executivo, assistente de produo, engenheiro de som e por ai vai. Pra que tanta produo se tudo o que eu queria era plugar a guitarra no amplificador colocar o volume no 10 e virar um rockstar? Para sair um pouquinho dos equipamentos e efeitos e afins, vamos falar dessa vez das pessoas por traz dos artistas e como essas podem facilitar a vida da sua banda. No de hoje que esses e outros profissionais tem desempenhado uma grande contribuio para a indstria fonogrfica seja ela independente ou no. Montei uma banda e agora? Agora trabalhar bastante pois no existe segredo para o sucesso. Mas existem alguns artifcios que ajudam muito, principalmente com o acesso a internet e mdia digital. Um designer grfico pode fazer como num passe de mgica uma banda de garagem parecer recm chegada de Hollywood. O engenheiro de som pode fazer a sua banda soar bem como qualquer outra banda inglesa. E um produtor artstico facilitaria a entrada de uma banda no to sonhado festival. Mas quem so e o que fazem exatamente esses profissionais? E ainda, onde encontro essas pessoas? Essas so perguntas que tenho ouvido frequentemente por onde passo. Dando nome aos bois: (pelo menos aos do nosso curral) Carrier (carregador): Esse cara o menos valorizado. Frequentemente esquecido, mas em um festival de grande porte como Abril Pro Rock, Bananada, Uai Folia, ele desempenha uma funo super importante: Receber os equipamentos dos artistas e encaminh-los ao palco.

Roadies: Confundidos com os carregadores (Carrier) os roadies organizam os equipamentos, montam o palco, afinam os instrumentos. Resumindo, aliviam o trabalho dos msicos deixando-os livres para apenas tocar seus instrumentos. Muitos artistas possuem roadies especficos para cada instrumento de sua banda. Engenheiro de som: Aqui comea o diferencial de uma banda de garagem para um artista internacional. Todo artista que se preze tem pelo menos um engenheiro de som que o acompanha seja em estdio ou nos palcos. E esse profissional vai separar a sua banda das demais. Pois ele que juntamente com a banda vai ficar encarregado de levar o som da banda ao pblico da maneira mais fiel a proposta do artista. Assim ele vai garantir que a voz do cantor esteja bem audvel e que o baixo no embole com o bumbo da bateria. Vai garantir que a sua guitarra no soe como uma caixa de abelhas ou se essa for a inteno, que soe exatamente dessa forma. Deu pra entender porque esse cara faz muita diferena para uma banda? No? Ento pense o seguinte: - Sua banda morre de ensaiar. Voc gasta uma grana pra comprar aquele ampli valvulado e chega no show o som t horrvel. Culpa de quem? Da falta de um profissional experiente que faa o seu som chegar bem para o pblico. Voltando aos bois: Assistente de produo: Como o nome diz, auxiliam a produo, seja em estdio ou em eventos afim de dar suporte ao produtor e ao artista. Seja cuidando da agenda de shows ou do roteiro de gravao, um assistente de produo uma figura comum no staff de grandes artistas. Designer/Figurinista: Cuida da imagem da banda, projetando, planejando, desenvolvendo o visual da banda. Se voc acha que esse cara dispensvel, pense duas vezes. All Star sujo te lembra alguma coisa? No? E Jeans rasgado? Ah ento voc acha que isso no pensado? O visual um dos fatores que carimba a presena de uma banda em uma poca e a diferencia de outras bandas e outros estilos. Produtor: Essa classe a que faz mais diferena no resultado final do trabalho de uma banda. Existem produtores diversificados e na maioria das vezes encontramos um produtor fazendo o papel de vrios produtores. Mas se sua banda quiser pegar um atalho e cortar caminho na estrada para o sucesso, esse deve ser o primeiro novo integrante da sua equipe (staff). E geralmente assim mesmo que os produtores ficam conhecidos, basta citar o George Martin, que ficou conhecido como o quinto Beatle. Aqui no diferente. No Brasil, alguns produtores at acabam ficando mais famosos que muitos artistas que produziram. Muitos de vocs podem no ter ouvido falar de bandas como Lipstick ou Agnela, mas certamente, quem do meio da msica, conhece o trabalho do produtor Rick Bonadio que ficou famoso aps ter produzido artistas como Mamonas Assassinas e Charlie Brown Jr. By the way os produtores so basicamente trs: musical, artstico e executivo.

Claro que existem outros, mas esses vo deixar a sua banda da garagem e com um toque de mainstream. E por ltimo e no menos importante que todos os demais est o empresrio. O Empresrio o cara que vai fechar o seu contrato com a gravadora ou selo ou vai te falar que no precisa de nada disso e vocs esto juntos para fazer msica e lev-la ao pblico pelo mundo afora atravs de leis de incentivo cultura ou de parceria com coletivos como o Pegada. Enfim, o empresrio vai cuidar de todas as finanas e relativos da sua banda. Mas esse, assim como todos os anteriores, pode ser um amigo do guitarrista ou a namorada do baixista. At mesmo aquela prima linda, meio esquisitinha, que t sempre usando uma camisa da banda do seu melhor amigo (que por sinal j faz algum sucesso, n?). A tcnica e o conhecimento a gente adquire trocando ideias aqui e ali. Faz uma oficina com algum mais experiente ou um curso em alguma instituio competente. O que importa ter muita fora de vontade e estar afim de trabalhar bastante. Pois o que no falta banda precisando de ajuda para sair da garagem e mostrar suas msicas. E nem importa se so ruins ou se so boas, gosto felizmente no se discute. Cada um tem o seu e muita gente compartilha.

Quase famosos? Preparando sua banda pros festivais.

Postado em 12 de janeiro de 2010 Por Thiago Marinho Produtor musical do Acstico Estdio Ajudar no custa e sempre nos d algum retorno. Comear a escrever com uma frase como essa, principalmente, aps datas comemorativas recheadas de novas promessas pode soar meio demagogo. Mas assim que pretendo comear esse ano de 2010. O ano mal comeou e j temos um grande festival batendo porta, o Grito Rock 2010. E a minha contribuio no uma receita de bolo e nem um plano infalvel para a sua banda. Porm, existem alguns detalhes bem simples que podem ajudar muito antes de subir no palco. A pr-produo. Uma pr-produo no serve apenas para festivais. Na verdade um trabalho que deve ser realizado constantemente e s traz benefcios. Mas voltando ao assunto Alguma vez vocs j pensaram em mapear o show? Como assim mapear? Bom, geralmente o mximo que a maioria das bandas fazem pensar um repertrio que, s

vezes, elaborado s pressas no camarim minutos antes de subir ao palco. O repertrio ou set list um roteiro. E assim como qualquer roteiro tem que ter incio meio e fim e precisa ser bem elaborado. Mas isso ficou engraado, acabei de perceber que comecei escrevendo pelo final do processo. Bem isso mesmo, parafraseando Maquiavel: Os fins justificam os meios Em um festival, ou em qualquer outra etapa, uma banda precisa de um roteiro e em produo artstica chamamos isso de SCHEDULE (ou agenda em ingls). Esse cara, o Schedule, o nosso guia. Existem vrias aplicaes para o Schedule. Mas, em um festival, ele o responsvel por detalhes como horrio da apresentao, local do evento, nome de pessoas importantes da produo do evento e seus contatos. E aquele papo de mapear o show? Pois bem, com o Schedule traamos as linhas de organizao do nosso cronograma. O nome do festival, data, local e hora devem ser prioridade. Montagem e passagem de som, entrevistas, fotos, refeies, descanso e aquecimento isso tudo deve estar anotado e com horrios bem definidos. Detalhes como mapas de palco, input list, telefones de hotis, produtor local, isso deve ser colocado em anexo e ajuda muito quando o festival em um local ou cidade desconhecida. Lembre-se que em dia de show a banda deve estar em primeiro plano, pois qualquer inconveniente pode acabar prejudicando ou impossibilitando a realizao do espetculo. Divida as tarefas entre os integrantes, tente no sobrecarregar ningum. E tome muito cuidado com a alimentao e o horrio, pois este um fator eliminatrio em qualquer festival. Fatos que antecedem ao show: Algumas semanas antes, entrem em contato com a produo do evento para saber os horrios e locais onde ir se apresentar. Aproveite tambm e pea uma lista dos equipamentos disponveis como bateria, amplificadores, praticveis mveis e tcnicos a disposio. Ajuda a no ter surpresas desagradveis e a prevenir atrasos. Defina tambm o repertrio. Alguns festivais tm tempo limite de apresentao. Assim a banda fica segura que no perder pontos excedendo o tempo. Dias antes da apresentao confira todo o seu equipamento, chequem as guitarras, os cabos, baterias dos pedais, ferragens da bateria e todos os mecanismos a serem utilizados no show. Providencie cordas e instrumentos reservas. No dia do show, tome cuidado com horrios, alimentao, faa alongamentos e no cometa excessos. Rockstars so acompanhados por equipes profissionais, tanto tcnica quanto mdica. Bandas independentes tm no mximo uns aos outros. Ento pense bem antes de tomar uma garrafa inteira de vodka antes de subir no palco.

No mais, bom show, divirta-se e espero que seja um sucesso. E no esqueam do Schedule!!!

Demo(cracia) digital
Postado em 10 de novembro de 2009 Por Thiago Marinho guitarrista da banda Charge e Produtor do Acstico Estdio Depois de um longo tempo afastado da caneta, estou de volta ao udio de Pegada. Estava escutando pela primeira vez o trabalho da Demi Lovato e me passou pela cabea que, se tivesse alguns milhes de dlares, at eu faria sucesso! Mas, aps alguns minutos com a Demi, cheguei a concluso de que no precisava de milhes. porque, diferentemente desse caso, outros grandes artistas e bandas que adoro comearam sem um tosto no bolso. E ai surgiu a idia de falar de algo que anda meio desaparecido mas que foi muito popular antes da msica digital: As DEMOS (sacaram o trocadilho com a DEMI??? ridculo) Bom, deixando o meu pssimo senso de humor de lado Demo era o nome que se dava ao trabalho gravado de forma bastante rstica e artesanal, geralmente em fitas K7. Artistas e bandas que queriam mostrar seus trabalhos para os amigos, famlia e at tentar tocar no rdio ou conseguir gravadora, partiam dessas gravaes. E muitos ficaram famosos gastando pouco mais que alguns dlares pagando a algum amigo que tinha um bom aparelho de som ou uma garagem mais legal. Hoje com a indstria da msica digital, fazer um disco e distribu-lo ficou bem mais fcil. Para os usurios de Mac, existe o Garage Band. Um software free, de gravao multitrack, super simples e de excelente qualidade. Pra citar outro free, os usurios de Linux e Windows contam com o Audacity, que um bom exemplo. Bsico mas serve pro mesmo propsito. Resumindo, com um computador, um par de microfones e muita dedicao e trabalho, voc grava um disco no seu quarto. At alguns aparelhos celulares mais modernos contam com ferramentas legais de gravao que poderiam ser usados por exemplo para gravar ensaios, como o caso do i-Phone e do N95. Com tudo gravado, existem vrios veculos gratuitos de divulgao on-line que voc pode usar.

Parece que bem simples ento? Sim, mais simples do que a gente imagina, porm muito trabalhoso, como sempre foi na histria da indstria fonogrfica. Fitas demo, CDs demo, MP3 e por ai vai. A era digital, criou um mundo virtual que por sua vez estabeleceu uma rede de relaes efmeras com o sucesso. tudo muito rpido tudo muito plstico e descartvel. E com a msica no diferente. S aqui em Belo Horizonte devemos ter mais de mil artistas independentes, nos mais variados estilos. Do sertanejo comercial ao metal underground, vrias bandas tentam conseguir o seu lugar ao sol. Seja com o incentivo pblico atravs das leis de incentivo cultural, ou privado, tanto por investimento prprio ou patrocnio de terceiros, ficou to mais fcil gravar um disco que se perdeu o propsito: A msica. A arte pela arte. E essa era a magia da Fita Demo. Bom, s pra concluir se voc tem uma banda ou um compositor ou, sei l, apenas tem uma cano favorita, dedique mais tempo a sua msica. Gaste um pouco do seu tempo pensando se um acorde soa melhor que outro, ou se um violo daria um clima melhor que aquela guitarra estridente. E a, grave e mostre pro seu melhor amigo, pra namorada, pro vizinho, pra sua tia do interior, enfim, todo mundo! Quem sabe, um dia algum comece a escrever um artigo ouvindo suas msicas na Last FM ou depois de ver um clipe no Youtube? issovou deixar algumas bandas que estou ouvindo e que esto fazendo um bom trabalho de forma independente e mandando muito bem na rede! http://www.myspace.com/bandaheyladies http://www.myspace.com/glassandglue http://www.myspace.com/irisdeseda http://www.myspace.com/sarahlins

Links teis
Postado em 24 de maro de 2009 Por Eduardo Curi No adio, informao fundamental. Nesta semana vou passar alguns links que podem ser muito teis na hora de pesquisar sobre o assunto, confira: Berklee: Mais famosa escola de msica dos EUA; Music Production: Banco de dados sobre a indstria musical, com informaes de mais de 50 pases; Prorec: Site completo sobre o assunto;

Record Producer: Muita informao! Record Production: e mais e mais! udio Msica e Tecnologia: principal revista brasileira sobre o assunto; Audiomedia: The worlds leading professional audio technology magazine, so they say; Computer Music: Make music now! Mix Magazine: Revista americana; Music Tech Magazine: Revista inglesa de udio; Recording Magazine: mais uma revista; Sound on Sound: Outra revista inglesa; Audio List: O portal do udio

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