Hobsbawm, Eric J.

Abstract 84-7423-973-7. Traduccin de: Uncommon People: Resistance, Rebellion and Jazz. Conjunto de artculos y ensayos del historiador Eric J. Hobsbawm, publicados en la segunda mitad del siglo XX, la mayor parte de ellos centrados en personas annimas o poco conocidas, a quienes el autor recupera como actores importantes cuyas decisiones y pensamientos pueden cambiar y han cambiado la cultura y la forma de la historia, sobre todo en el siglo XX. Cmo les influye su pasado y su presente, cul es la base lgica de sus creencias y actos o cmo influyen en sus sociedades y su historia son tres de las preguntas rectoras que dan base comn a los textos. Un especialista en historia del trabajo, Hobsbawm se ocupa de la clase obrera y las ideologas asociadas a sus movimientos reivindicativos; del jazz, una de las pocas manifestaciones de las artes mayores cuyas races estn en la vida de las personas pobres, y de situaciones con las que apenas tienen que ver las intenciones y decisiones conscientes de los seres humanos. Publication details Download http://148.201.96.14/dc/ver.aspx?ns=000152506 Publisher Barcelona, Espaa : Crtica Repository Acervo General - ITESO (Mexico) 909. 8 HOB, Polticos Ingleses, Politlogos Ingleses, Zapateros, Cantantes Norteamericanos, Msicos Norteamericanos, Mujeres Norteamericanas, Jazz - Historia y Crtica, Jazz - EUA, Jazz - Europa, Msica Norteamericana Historia y Crtica, Msica Norteamericana - Siglo XX, Arte Moderno - Historia y Crtica, Arte y Poltica, Esttica, Relaciones entre los Sexos, Sexualidad, Movimientos Obreros, Movimientos Estudiantiles - Francia - Historia - 19581969, Movimientos Sociales, Trabajo, Revolucin, Socialismo, Izquierda, La Keywords Inglaterra - Historia, Guerra de Vietnam, 1961-1973 - Historia, Violencia, Problemas Sociales, Amrica - Historia - Quinto Centenario, Amrica Historia - Siglo XX, Europa - Historia - Siglo XIX, Europa - Historia - Siglo XX, Historia Moderna - Siglo XIX, Historia Moderna - Siglo XX, Historia Universal, Laski, Harold J., Cohn, Roy, Bechet, Sidney Joseph, Count Basie (William Allen Basie), Ellington, Duke (Edward Kennedy Ellington), Holiday, Billie (Eleanora Fagan)

Historia del jazz [editar] Antecedentes Artculo principal: Orgenes del jazz. Medio siglo despus de la fundacin de la ciudad de Nueva Orleans en 1764, Francia la cedi a Espaa para despus, en 1801, recuperarla hasta 1803, momento en que pas a 8 ser parte de Estados Unidos como consecuencia de la compra de la Luisiana. Por ello, los franceses y espaoles, junto a alemanes, italianos, ingleses, irlandeses y escoceses contribuyeron ampliamente a la escena cultural de la ciudad. Los habitantes de raza negra eran tambin diversos, siendo muchos de ellos fundamentalmente de la zona occidental de frica o caribeos. Es en este heterogneo contexto cultural donde tiene su origen la aparicin de estilos musicales tan diversos como el jazz, la msica cajun, el 9 zydeco o el blues.

The Old Plantation, cuadro de 1790 en que se muestra a esclavos afroamericanos bailando al son de un banjo y diferentes instrumentos de percusin. A pesar de que, en muchas reas del Sur de Estados Unidos, el batir de tambores estaba especficamente prohibido por la ley y, en zonas como Georgia, se prohibi el uso de 10 cualquier instrumento musical por parte de los esclavos, los festivales con msica de tambores y danzas africanas se organizaban con frecuencia a comienzos del siglo XIX 11 tanto en Nueva Orleans, en la conocida como Plaza del Congo, como en Memphis, 12 Kansas, Dallas o San Luis, usando instrumentos de percusin y de cuerda similares a 13 los utilizados en la msica africana indgena. Los esclavos solan tener el domingo libre y organizaban fiestas en la Plaza del Congo, que se prolongaron aproximadamente 13 hasta 1885, coincidiendo con el surgimiento de las primeras bandas de jazz. Las canciones y danzas interpretadas eran en gran medida funcionales, ya fuese para el trabajo con canciones o gritos de campo, o utilizado para rituales. No obstante, la 14 caracterstica principal es su gran riqueza rtmica. La tradicin africana haca uso de melodas simples y de tcnicas de msica de llamada y respuesta, pero estos elementos no tardaron en combinarse con conceptos armnicos procedentes de la msica 15 europea. Los ritmos reflejaban patrones africanos y de las escalas pentatnicas surgieron las notas del blues, utilizadas posteriormente para sentar las bases del blues y 16 el jazz. Los estamentos eclesisticos tambin intentaron controlar la msica de los esclavos, obligndose en numerosas ocasiones a las personas de raza negra a que cantasen salmos e himnos para "convertirles" a estilos musicales ms europeos. En muchos casos, el efecto fue contrario. Alan Lomax, erudito de la msica afroamericana, coment: "Los negros haban africanizado los salmos a tal nivel que muchos observadores describieron los himnos de los negros como misteriosa msica africana. En vez de actuar de forma individual, fusionaban las distintas voces. De aqu salan increbles armonas, en las que cada cantante estaba haciendo variaciones de la misma meloda. El resultado es una msica tan potente y original como el jazz, pero profundamente 17 melanclica, ya que la cantaba gente muy presionada". [editar] Blues Artculo principal: Blues.

Las races del blues tienen similitudes en los instrumentos, msica y funciones sociales 18 con los griots de la Sabana.

El blues es un gnero musical que apareci en la segunda mitad del siglo XIX en las ciudades del sur de Estados Unidos, directamente derivado de los hollers o shouts y las work songs de las plantaciones de algodn. Es una msica, pues, de origen africano y 19 carcter social, pero al contrario que las antiguas canciones de trabajo o gritos de campo llenos de ritmo y disciplina, representa el desahogo del intrprete, a quien 20 permita mostrar su dolor, opresin, deseos, etc. Ello ha llevado a algunos autores, a considerar al blues como la primera msica de origen africano, plenamente americana. El etnomusiclogo Gerhard Kubik afirma que ciertos elementos del blues tienen sus races en la msica de los pases islmicos de la parte central y occidental de frica: Los instrumentos de cuerda (los preferidos por los esclavos procedentes de las regiones musulmanas de frica), estaban generalmente permitidos ya que los dueos de los esclavos consideraban que dichos instrumentos se asemejaban a otros instrumentos europeos, como el violn. Debido a ello, aquellos esclavos que eran capaces de tocar un banjo, u otro instrumento de cuerda, podan hacerlo con mayor libertad. Este tipo de msica solitaria de esclavo muestra elementos de un estilo rabe-islmico basado en la huella que el Islam ha impreso durante siglos en frica Occidental Gehard Kubik
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El blues, como estructura musical, adopt un formato de doce compases que depende de armonas tnicas y acordes dominantes y subdominantes, adems de la utilizacin de 20 la llamada nota de blues. Este formato era extrao para los msicos de tradicin europea, sobre todo por la longitud del mismo. Pero los msicos de blues, con sus races en las canciones de trabajo y otras msicas del tipo call and response, estaban 22 acostumbrados a estos patrones asimtricos. El papel del blues en la historia del jazz es esencial, conformndose como la "espina 23 dorsal" de este. Como gnero desarroll su propia historia y sus propios estilos, en ocasiones fusionados con el mismo jazz, pero como "estructura compositiva" ha integrado el repertorio bsico de todos los estilos de jazz que han existido. Los primeros msicos reconocidos de blues fueron Robert Johnson, Blind Lemon 24 Jefferson, Charlie Patton, Son House o Leadbelly, entre otros. Robert Johnson sigue siendo el ms conocido de los cantantes de delta blues del Misisipi, a pesar de que no 22 lleg a vender muchos discos hasta su muerte en 1938. [editar] Ragtime (1890-1900) Artculo principal: Ragtime. Maple Leaf Rag El Maple Leaf Rag (Ragtime de la hoja de arce) es uno de los ragtimes arquetpicos. Autor: Scott Joplin

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En el ltimo tercio del siglo XIX, y debido a una serie de factores de tipo social y econmico muy similares a los que daran lugar al nacimiento del jazz en Nueva Orleans, se desarroll en la ciudad de San Luis, Misuri, un estilo musical, eminentemente (aunque no siempre, especialmente en los comienzos) pianstico, que se conoci como jig piano 25 style y, ms tarde, a partir de 1879, ragtime, es decir, ritmo roto o sincopado. Su papel 26 en la formacin del jazz primigenio es fundamental. El estilo pianstico se caracterizaba por el rgido y slido marcaje del ritmo con la mano izquierda, mientras la derecha marcaba la meloda, de forma muy sincopada, con influencias de los ritmos de banjo de 27 las plantaciones del sur de Estados Unidos Se trataba de una msica "compuesta", 28 esto es, no improvisada, y se nutra de formas clsicas como el minueto o el vals, organizadas en varias partes o secciones de 16 compases, cuya temtica meldica poda 29 ser totalmente independiente. Esto ha llevado a muchos autores a considerar que el "ragtime" es uno de los primeros ejemplos de msica especficamente americana. La primera partitura de ragtime se public en 1897 y su autor era el msico blanco William H. Krell, aunque ya desde mucho antes se tocaban rags en los espectculos de 30 minstrel, confundidos con frecuencia con los cakewalks. Aunque en algunas ocasiones se incluye al ragtime en la lnea directa del jazz, como primera manifestacin del nota 2 mismo, lo cierto es que "fue ms bien una actividad complementaria que acab 31 siendo absorbida por el jazz segn ambas msicas fueron desarrollndose". La gran figura del rag fue Scott Joplin, cuya forma de tocar se conoce por haber sido profusamente trasladada a rollos de pianola, aunque tocaba frecuentemente con bandas. Adems de Joplin, pianistas de ragtime clsicos fueron Tom Turpin, James Scott, Louis Chauvin o Eubie Blake. [editar] Nueva Orleans (1890-1910) Artculo principal: Hot. Aunque en el periodo que va desde el final de la Guerra de Secesin hasta el fin del siglo XIX, ya existan algunas bandas que tocaban algo parecido a un jazz rudimentario, como las de los cornetistas Sam Thomas, Louis Ned, James L. Harris o Robert Baker o la 32 banda que usualmente tocaba en el Kelly's Stables de Nueva Orleans, suele considerarse a Buddy Bolden como la primera gran figura y el iniciador del primer estilo nota 3 definido de jazz. Convencionalmente, se denomina "estilo Nueva Orleans" a esta forma inicial del jazz. An no se ha desprendido de las influencias del minstrel y contiene todas las caractersticas propias del hot. Las improvisaciones, en el sentido que hoy las conocemos, no existan; de hecho, los solistas elaboraban largas variaciones meldicas sobre el tema principal (usualmente integrado por dos canciones diferentes), en tempos muy lentos o medios, nunca rpidos. Las bandas eran ambulantes y solan preferir siempre interpretar espirituales, ragtimes, marchas y cantos de origen afrocubano. El peso sonoro y conceptual de la msica recaa en la corneta, que era quien desarrollaba las melodas, apoyada por el trombn y el clarinete, que elaboraban variaciones improvisadas sobre la meloda base. Es lo que Peter Clayton llama "la Santsima 33 Trinidad del jazz de Nueva Orleans". El resto de los instrumentos (usualmente banjo, tuba, caja y bombo, aunque paulatinamente fueron introducindose el contrabajo, el piano y la batera) tenan una funcin meramente rtmica. En ocasiones se usaba el violn como complemento en la seccin de metales. Es una escuela de bandas clebres, como la de Johnny Schenk (1893), la de John Robechaux (1895), la del cornetista Freddie Keppard (1900- 1909), y otras de renombre histrico como la Onward Brass Band, la Eagle Band o la Tuxedo Brass Band del trompetista Papa Celestin, sta anterior al cambio de siglo. Tambin estaban las bandas del cornetista Papa Mutt Carey, que se reputa como el introductor de la sordina de "desatascador" (plunger) y su tpico efecto de wah-wah, y que tena a Sidney Bechet en el clarinete; la banda de Lorenzo Tio, o la Original Creole Orchestra, etc.

[editar] Dixieland (1910-1920) Artculo principal: Dixieland. Livery Stable Blues Grabacin de 1917, prototipo de sonido hotdixieland Autor: Original Dixieland Jass Band

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A poco de comenzar el siglo XX, los blancos y criollos pobres del Delta del Misisipi comenzaron a interesarse por el Hot y su influencia produjo algunas variaciones en la forma de tocar de las bandas de Nueva Orleans: se desarrollaron ms las improvisaciones, se agilizaron los tempos y se buscaron estructuras rtmicas menos 34 "africanas". El nuevo estilo era "menos expresivo, pero con mayores recursos 35 tcnicos", con melodas ms pulidas y armonas "limpias". Adems, se introdujeron el piano y el saxofn, y se desarrollaron tcnicas instrumentales nuevas, como el estilo tailgate de los trombonistas. Sus principales figuras fueron, en una primera poca, el corneta Papa Jack Laine, que se 36 reputa como el "padre del dixieland"; el trompetista Nick La Rocca y sus Original Jass; los Louisiana Five de Anton Lada; el trombonista Edward "Kid" Ory; o los "New Orleans Rhythm Kings" del cornetista Paul Mares. En la dcada de los 40, el Dixieland disfrut de un poderoso revival, obteniendo xito mundial grupos como los Dukes of Dixieland, de los hermanos Frank y Fred Assunto, y an hoy en da existen bandas con nombres tan rancios como " Tuxedo Jass Band" u "Onward Jazz Band". [editar] El jazz de Chicago y New York (1920-1930) El cierre por las autoridades de Nueva Orleans del barrio de Storyville en 1917, supuso un importante contratiempo para la mayor parte de los msicos de jazz de la zona, pues 37 en este distrito de ocio se concentraban casi todos los locales de msica en vivo. Este hecho inici la gran migracin de los msicos de jazz hacia las ciudades del norte, y 38 especialmente hacia Chicago, que gozaba por entonces de una agitada vida nocturna, con una poderosa escena de blues y ragtime, desde una dcada antes. King Oliver, Louis Armstrong, Sidney Bechet, Jelly Roll Morton o Johnny Dodds, entre otros muchos, se trasladaron a la "ciudad del viento" y grabaron all sus primeros discos, a comienzos de la dcada de 1920.

Fotografa de Eddie Condon tomada en Nueva York en 1946. En Chicago se desarroll un estilo ms crudo y dinmico, con un lenguaje escueto y lacnico, desbrozado de adornos, econmico en recursos, baado "en una atmsfera 39 exasperada, de un dinamismo acalorado, de una rgida tensin hot". El sonido perdi plasticidad al ajustarse la afinacin por influencia de los msicos blancos y abandonarse la desincronizacin propia de la rtmica africana pero, por el contrario, se desarroll enormemente el concepto de improvisacin individual y las melodas paralelas, dejando los pasajes polifnicos para el ciclo final (sock chorus). El material temtico tendi hacia un abandono de los rags y stomps y su sustitucin por blues y canciones de influencia europea, con arreglos musicales escritos. De hecho, esta poca es la de la explosin del llamado "blues clsico", con artistas como Bessie Smith, que se rodeaban de bandas de jazz en sustitucin del tradicional acompaamiento de guitarra o piano slo.

Duke Ellington tocando en el Hurricane Club en 1943. El estilo de Chicago se desarroll como consecuencia de la conjuncin de los msicos negros de Nueva Orleans y de jvenes estudiantes y aficionados blancos que imitaban a 40 aquellos, y supuso algunos cambios importantes incluso en la instrumentacin tpica, al comenzar a asentarse el saxofn. Un buen nmero de msicos de gran relevancia son representativos del estilo: Erskine Tate, Eddie Condon, Muggsy Spanier, Wingy Manone, Pee Wee Russell o, como figura ms relevante, Bix Beiderbecke. Desde muy temprano, el jazz se introdujo tambin en Nueva York, inicialmente a travs de los pianistas que tocaban ragtime y boogie woogie en los honky tonks, como James P. Johnson, Willie "The Lion" Smith o Luckey Roberts, pero tambin gracias a bandas, como la de Jimmy Reese Europe o "The Memphis Students", dirigida por Will Dixon y 41 Will Marion Cook, en poca tan temprana como 1905. Algunos autores destacan tambin el papel que msicos como Nick La Rocca o el baterista Louis Mitchell, 42 originario de Filadelfia, tuvieron en la extensin del jazz en la ciudad. Sin embargo, el verdadero estilo de Nueva York, o High Brow, como se le denomin en su momento, comenz con la orquesta de Fletcher Henderson, en la que tocaron todas las grandes figuras del jazz de los aos 1920. Sera precisamente Henderson quien mejor represent la nueva forma de tocar un tipo de jazz estilizado, menos localizado y ms universal, "realizado sobre la base de una frmula de transaccin que estriba en orquestaciones preparadas de antemano y escritas para conjuntos cuyo nmero de instrumentos no 43 haca posible la polifona hot". Pero la escuela de Nueva York dio un nombre de mayor proyeccin an, Duke Ellington, procedente de Washington D.C., que alcanz gran fama con sus sesiones en el Cotton Club de Harlem. Otros referentes importantes del estilo fueron Red Nichols y sus "Five Pennies", los McKinney's Cotton Pickers de William McKinney y Don Redman, as como la banda del pianista Sam Wooding o la del panameo de nacimiento, Luis Russell.

El estilo de Nueva York, con el impulso que supuso a las big bands, fue la corriente principal de desarrollo del jazz a finales de la dcada de 1920, desembocando en el swing. [editar] La era del swing (1930-1940) Artculo principal: Swing (jazz).

La big band de Benny Goodman, con la cantante Peggy Lee, 1943. En el ltimo tercio de la dcada de 1920, los estilos de two beat haban agotado sus posibilidades de desarrollo, mientras que en Nueva York se estaba desarrollando una nueva forma de hacer jazz, que se consolid sobre todo como resultado de la migracin 44 masiva de msicos de Chicago hacia la "ciudad de los rascacielos". Las bandas de Fletcher Henderson, Duke Ellington, Jimmie Lunceford y Chick Webb, fueron las que marcaron el rumbo de este nuevo estilo cuya principal caracterstica fue la formacin de grandes orquestas, las big bands. Adems, aportaron elementos novedosos respecto de la tradicin hot: la conversin de los ritmos de dos golpes (two beat) a ritmos regulares de cuatro acentos rtmicos por comps; la utilizacin, como recurso de tensin, del riff, frase corta repetida con crescendo final; la predominancia de pasajes meldicos interpretados straight, es decir, conforme a partitura; la extensin del fenmeno del "solista"; la revalorizacin del blues; etc. Este proceso no se desarroll exclusivamente en Nueva York, puesto que en otros lugares, como Kansas City tuvo lugar una evolucin similar en big bands como las de Bennie Moten o Count Basie. El estilo toma su nombre de una de las caractersticas del nuevo jazz: el swing como elemento rtmico. Se trat de una operacin comercial de los agentes de Benny Goodman, que diriga una de las bandas ms populares de la poca, al designarlo como "Rey del swing". Esto llev al pblico, pero tambin a muchos crticos, a creer que 45 "swing" era el tipo de msica que haca esta banda, consolidndose el nombre. Algunas de las bandas de la poca alcanzaron un enorme xito popular y de ventas, generando un subestilo comercial que, a la larga, acabara por lastrar las posibilidades de desarrollo del swing: Artie Shaw, Harry James, Glenn Miller, Tommy Dorsey... Sin embargo, no todas derivaron hacia ese camino, y algunas de ellas establecieron las bases de los grandes cambios conceptuales del jazz de la dcada de 1940: Woody Herman, Stan Kenton, Lionel Hampton o Jay McShann. El swing fue, adems, un estilo rico en grandes improvisadores, muchos de los cuales establecieron verdaderos cnones en sus respectivos instrumentos: Coleman Hawkins, Art Tatum, Chu Berry, Gene Krupa, Teddy Wilson, Fats Waller, Johnny Hodges, Benny Carter, Rex Stewart, Harry Edison y muchos otros. Fue tambin, paralelamente, un estilo que favoreci la proyeccin de los cantantes, especialmente de las cantantes femeninas: Ella Fitzgerald, Ivy Anderson (que permaneci casi doce aos en la banda de Ellington, a partir de 1932), Billie Holiday, June Christy, Anita O'Day, Lena Horne o Peggy Lee. Algunos de estos instrumentistas fueron determinantes en el proceso de evolucin que llev desde el swing al be bop y al cool, destacando entre ellos el trompetista Roy Eldridge y el saxofonista Lester Young. [editar] Bebop (1940-1950)

Artculo principal: Bebop.

El saxofonista Charlie Parker. Tras la era del swing, el jazz era conocido y apreciado en todo el mundo, reconocido incluso por compositores clsicos de la talla de Stravinsky. Sin embargo, el trmino swing gozaba de mala reputacin entre los msicos: se consideraba que slo los profesionales de menor talento se dedicaban a este tipo de msica comercial, de modo que los msicos ms "serios" -como Duke Ellington- se estaban alejando del estilo. El declive de las big bands de swing dio lugar a un nuevo tipo de msica radicalmente diferente, cuyos nicos rasgos en comn consistan en una instrumentacin similar y en 46 el inters por la improvisacin. Los msicos bebop ponan el acento en el papel del solista, cuyo papel ya no era el de entertainer de pocas pasadas, sino un artista creador al servicio slo de su propia msica. La sncopa caracterstica del swing quedaba destinada a favorecer la interpretacin de las melodas; la seccin rtmica se simplificaba, relegndola nota 4 nicamente al contrabajo -que creca en importancia- y a la batera, -que dejaba a un lado su antiguo papel de mero metrnomo-, incrementando con ello la libertad de bajistas y bateristas; se introdujeron disonancias, polirritmos, nuevas paletas tonales y fraseos ms irregulares; se abandon la meloda en favor de la improvisacin, y el formato de big band por el de combo, formado por muy pocos msicos; y se adopt, 46 incluso un look caracterstico en el que no poda faltar sombrero, gafas de sol y perilla.

Dizzy Gillespie retratado en Bfalo, Nueva York, en 1977. El nacimiento del estilo tuvo lugar en 1941 cuando Dizzy Gillespie, Milt Hinton, Charlie Parker, Thelonious Monk y Kenny Clarke se reunieron en el Minton's Playhouse de Nueva York para una serie de conciertos informales. Dizzy Gillespie fue uno de los lderes del movimiento, con un estilo trompetstico que resuma perfectamente las caractersticas de la nueva msica y una serie de temas que entraron a formar parte enseguida del repertorio bsico de los msicos bop, como "A Night In Tunisia" o "Salt Peanuts". Charlie Parker fue el otro gran padre del bebop introduciendo un nuevo

lenguaje de improvisacin, extendiendo el aspecto meldico y el rango rtmico del jazz hasta ese momento, y con un estilo emocional y sorprendente que qued inmortalizado en clsicos como "Yardbird Suite", "Ornithology", "Donna Lee", "Billie's Bounce" o 46 "Anthropology", entre otros muchos. Otros msicos de importancia dentro del estilo fueron los saxofonistas Dexter Gordon, quien adapt el estilo de Parker con el alto al saxo tenor, y Sonny Stitt; el trompetista Fats Navarro; los trombonistas J. J. Johnson -quien adapt el lenguaje bop al trombn-, Benny Green o Kai Winding; los pianistas Bud Powell, Thelonious Monk, Lennie Tristano, Oscar Peterson, Ahmad Jamal, George Shearing, Erroll Garner, Herbie Nichols o Tommy Flanagan; los bajistas Oscar Pettiford o Paul Chambers; los bateristas Kenny 47 Clarke o Max Roach; o la cantante Sarah Vaughan. En el campo de las big bands, algunas de ellas, como las de Charlie Barnett, Woody Herman, Lionel Hampton o Stan 48 Kenton, supieron adaptar su sonoridad a las nuevas exigencias, y otras, como la de Earl Hines establecieron puentes entre el viejo y el nuevo sonido. Slo algunas lograron convertirse en verdaderas big bands de be-bop, como es el caso de las orquestas de Boyd Raeburn, Billy Eckstine y Dizzy Gillespie. [editar] Cool jazz y hard bop (1950-1960) [editar] Cool jazz Artculo principal: Cool.

Fotografa del msico de jazz Miles Davis. El nacimiento formal del movimiento cool tuvo lugar en 1948 con la publicacin del lbum Birth of the Cool de Miles Davis, todo un manifiesto autodefinitorio y una de las grabaciones ms influyentes de la historia. El nuevo estilo se derivaba directamente del bebop, pero resultaba una msica ms cerebral, que tena como principal objetivo el nota 5 establecimiento de una atmsfera "calma" y "meditativa". El cool jazz result particularmente popular entre msicos blancos como Lennie Tristano, en parte por su alejamiento de las races africanas del jazz, pero tambin encontr un hueco entre las preferencias de msicos negros que estaban pasando de ser simples entertainers a 49 adoptar un papel ms activo y serio en la bsqueda de su identidad musical. Miles Davis, quien haba comenzado su carrera con Charlie Parker, dio inicio al movimiento con Birth of the Cool (1948), el primero de una serie de lbumes -Walkin (1954), Miles (1955), Cookin',Relaxing, Working o Steaming, todos de (1956)- que sentaban las bases del estilo. The Modern Jazz Quartet -originalmente la seccin rtmica de Dizzy Gillespie, integrada por Milt Jackson, John Lewis, Percy Heath y Kenny Clarkepublic Modern Jazz Quartet with Milt Jackson (1953), Modern Jazz Quartet Volume 2 (1953), y Django (1956), donde presentaban sus elegantes composiciones, en el lmite entre lo barroco y lo jazzstico. Gunther Schuller fue el iniciador oficial del third stream, una corriente que estableca un puente entre la msica clsica y el jazz, que tiene como ejemplo paradigmtico su Jazz Abstractions (1959), y que cuenta tambin entre sus principales representantes a Bob Graettinger. Gil Evans produjo Gil Evans and Ten (1957), Out of the Cool (1959), o Into The Hot (1961), Bill Evans -junto a Scott LaFaro y Paul Motian- introdujo un nuevo sonido en el tro de jazz influenciado por la msica

clsica europea, y George Russell sobresali como intrprete de temas modales. Otras figuras destacables fueron el vibrafonista Teddy Charles, el pianista Ran Blake o la 49 imaginativa cantante Betty Carter. [editar] West Coast jazz Artculo principal: West Coast jazz.

El saxofonista Gerry Mulligan retratado en 1972. En esa misma poca, en la Costa Oeste, la evolucin del jazz se desarroll por caminos menos influenciados por los msicos neoyorquinos de bebop, directamente herederos de Lester Young y de la evolucin que haban tenido big bands como las de Woody Herman, Conrad Gozzo, Stan Kenton o Wardell Gray. El nuevo estilo, que acabara conformndose como la lnea principal de desarrollo del cool, fue impulsado especialmente por msicos como Howard Rumsey, Shorty Rogers o Shelly Manne, y gener obras que tuvieron una enorme repercusin comercial, como es el caso de Time Out, de Dave Brubeck y Paul Desmond, que se convirti en el primer disco de jazz en 50 vender ms de un milln de copias, gracias al tema "Take Five". Tambin obtuvo un importante xito comercial Stan Getz, otro de los lderes del movimiento cool, que proceda de las orquestas de Stan Kenton, Benny Goodman y Woody Herman y que terminara popularizando la bossa nova, con sus discos West Coast Jazz, Early Autumn (1948) y Quartets (1950), mientras que Lee Konitz es considerado por algunos crticos como la quintaesencia del msico cool. Gerry Mulligan, otro de los principales representantes de esta corriente, edit Mulligan Plays Mulligan (1951), Gerry Mulligan Quartet (1952), y Mulligan Quartet (1952); Art Pepper grab Discoveries (1954), Art Pepper Quartet (1956), Meets the Rhythm Section (1957) y Omega Alpha (1957); Jimmy Giuffre lanz Jimmy Giuffre 3 (1956) o Western Suite (1958); Chet Baker public Grey December (1953), Chet Baker & Strings (1954) o Chet Baker Sextet (1954); Chico Hamilton grab Spectacular (1955), Quintet In Hi Fi (1956) o Mr Jo Jones on Quintet (1956); Jim Hall, por ltimo, destac por un sonido limpio y tranquilo -justo la anttesis 49 de Charlie Christian- que anticipaba la llegada de un tipo de jazz ms suave y relajado. [editar] Hard bop Artculo principal: Hard bop.

El baterista de jazz Art Blakey en concierto con The Jazz Messengers Plougonven en Francia en 1985. Como reaccin ante el intelectualismo del bebop, los msicos del hard bop reivindicaron el retorno del jazz a sus orgenes, con especial acento en la energa y la espontaneidad de la msica. El elemento rtmico quedaba reforzado, y los solos, derivados del lenguaje de los msicos bebop, adquirieron ms fuerza y vitalidad, conformando una msica agresiva e intensa. De hecho, el adjetivo "hard" (duro) tiene en esta expresin la 51 connotacin de "intenso". Tuvo especial incidencia entre los msicos de la Costa 52 Este, y est especialmente vinculado a los msicos negros de las ciudades de los Grandes Lagos, como Chicago o Detroit. A ellos, "les gustaban las improvisaciones a 53 pleno pulmn, los sonidos clidos, las frases de ngulos puros, los ritmos explosivos". Para muchos autores, el hard bop fue una relectura del bebop "en pro de una va que se abra a la prosecucin de una tradicin ininterrumpida en la que las races ms 54 profundas seguan teniendo un peso especfico importante". Max Roach fue uno de los iniciadores del movimiento, junto a Art Blakey o Sonny Rollins. Destacaron asimismo los saxofonistas Cannonball Adderley, Phil Woods, Tina Brooks, Hank Mobley, Joe Henderson, Pepper Adams, Benny Golson o Jackie McLean; los trompetistas Woody Shaw, Lee Morgan, Freddie Hubbard, Donald Byrd, Blue Mitchell, Art Farmer o Clark Terry; los pianistas Mal Waldron, Bobby Timmons, Horace Parlan o Duke Pearson; la vocalista Abbey Lincoln; el guitarrista Kenny Burrell; los contrabajistas Reginald Workman, Paul Chambers y Charles Mingus; el batera Pete La Roca; o las big 52 bands de Thad Jones o Maynard Ferguson. [editar] Soul jazz / Funky jazz Artculo principal: Funky jazz.

Jimmy McGriff en Toronto, en 2004. ntimamente relacionado con el hard bop, se desarroll un estilo de jazz, quizs ms especficamente una forma de tocar jazz, basada en la utilizacin de estructuras blues en tempo lento o medio, con un "beat" firme y sostenido, con emocin interpretativa, que se 55 56 dio en llamar funky o, ms tarde, soul jazz. Un subgnero que exhiba al Hammond B3 y a sus pioneros (Wild Bill Davis, Jimmy Smith o Jimmy McGriff) como protagonistas, y que hunda tambin sus races en los trabajos de msicos como Horace Silver, Junior Mance, Les McCann, Gene Harris, Ramsey Lewis o el cantante y pianista Ray Charles. Otras figuras destacables del gnero fueron los organistas Brother Jack McDuff, Shirley Scott, Charles Earland, Larry Young o Richard "Groove" Holmes; los guitarristas Wes Montgomery, Grant Green o George Benson; o los saxofonistas Stanley Turrentine, Willis "Gator" Jackson, Eddie "Lockjaw" Davis, David "Fathead" Newman, Gene Ammons, Houston Person, Jimmy Forrest, King Curtis, Red Holloway, Eddie Harris y 57 Hank Crawford. [editar] Free jazz y post-bop (1960-1970) [editar] Free jazz Artculo principal: Free jazz.

El bop evolucion muy rpidamente durante la dcada de los cincuenta y algunos msicos (George Russell o Charles Mingus entre ellos) desarrollaron, a partir de los conceptos de intuicin y digresin que haba anunciado la msica de Lennie Tristano, formulaciones similares a las que ya se haban dado en la msica clsica en los aos veinte, con la irrupcin, por ejemplo, de la atonalidad en el jazz de los aos sesenta. Est generalmente aceptado por la crtica que, al margen de los antecedentes ya citados, el free jazz toma carta de naturaleza en 1960, con la publicacin del disco homnimo de Ornette Coleman y su doble cuarteto, que supone una revolucin estilstica en el jazz, pero "no solamente eso, sino una puesta en crisis, una relectura y una superacin virtual de todo lo que haba sido el jazz, cuestionando los fundamentos socio-culturales tanto 58 como su desarrollo histrico". Coleman haba ya editado anteriormente algunos discos que anticipaban esta explosin, como The Shape of Jazz to Come o This Is Our Music, 59 ambos para Atlantic Records. El free jazz prescindi de elementos hasta entonces esenciales en el jazz, como el swing, el fraseo o la entonacin, abrindose adems a influencias de msicas del mundo y 60 politizndose de forma muy ostensible. En los primeros aos sesenta se asisti a una, aparentemente, irresistible ascensin del free jazz que, paralelamente, recibi una ingente cantidad de rechazos resumibles en una sola frase: Esto no es msica. Crticas que, por otra parte, provinieron no solo del pblico o de periodistas 61 especializados, sino de msicos de jazz, como Roy Eldridge o Quincy Jones. A mediados de la dcada, prcticamente todos los msicos jvenes de jazz estaban influidos por el "free". Cecil Taylor, Eric Dolphy y Don Cherry fueron los principales iniciadores de esta lnea, pero a ellos se sumaron Carla Bley, Mike Mantler, Muhal Richard Abrams, Dollar Brand, Anthony Braxton, Marion Brown, Jimmy Giuffre, Eddie Gomez, Charlie Haden, Steve Lacy, Yusef Lateef, Gary Peacock, Sun Ra, Archie Shepp, Sonny Sharrock, Manfred Schoof, John Surman, entre otros. A mediados de la dcada, el free jazz se haba convertido en una manera de expresin ricamente articulada que abarcaba todas las temticas y comandaba todas las vas de desarrollo del jazz. Sin embargo, a partir de 1967 comenz a apreciarse una clara recesin del favor del pblico 62 respecto del free jazz. [editar] Post-bop Artculo principal: Post-bop. Un cierto nmero de msicos de bop haban desarrollado conceptos de improvisacin ms avanzados a finales de los aos 1950, realizando un "jazz modal" directamente impulsado por figuras como Miles Davis o, muy especialmente, John Coltrane ya a comienzos de la dcada de 1960. Sus "sbanas de sonido", segn bautiz el crtico Ira 63 Gitler al sonido del cuarteto del saxofonista, abrieron el camino a un estilo que se ha dado en llamar post-bop. ste adopt a las experiencias hard bop un buen nmero de las innovaciones que haba trado el free jazz, convirtindose en la lnea de desarrollo principal (mainstream) del jazz moderno, hilo conductor hasta llegar al neo bop o "neotradicionalismo" de los aos 1980, encabezado por Wynton Marsalis. Salvo excepciones, como Bill Evans, el sello discogrfico Blue Note recogi a los principales msicos del estilo: Wayne Shorter, McCoy Tyner, Herbie Hancock o Lee Morgan. [editar] Fusiones: la dcada de 1970 [editar] Jazz rock y jazz fusin Artculo principal: Jazz fusin. Artculo principal: Jazz rock.

Miles Davis actuando en el North Sea Jazz Festival. El lanzamiento en 1970 de Bitches Brew, un lbum de Miles Davis que contaba con Tony Williams, Ron Carter, Herbie Hancock, Wayne Shorter o John McLaughlin, entre otros, supuso una nueva revolucin en el sonido del jazz, introduciendo una instrumentacin y unos esquemas rtmicos ms cercanos al rock y marcando el inicio de un nuevo gnero que recibira posteriormente la denominacin de jazz fusion. La influencia de los grupos de rock que estaban experimentando con el jazz en la poca (Soft Machine, Blood, Sweat & Tears, Colosseum, Caravan, Nucleus, Chicago y, sobre todos ellos, las distintas formaciones de Frank Zappa), termin de perfilar un gnero que dara lugar posteriormente a otros muchos subestilos, siendo particularmente evidente en aspectos como la instrumentacin de las nuevas bandas de jazz rock -que reemplazaron el contrabajo por el bajo elctrico y donde la guitarra o el rgano abandonaban la seccin 64 rtmica para situarse como instrumentos solistas de pleno derecho- o en la mayor importancia de los grupos respecto a sus miembros, otra caracterstica heredada del 65 mundo del rock.

Return to Forever en 1976. de izq. a der., Lenny White (bt), Stanley Clarke (bj), Chick Corea (kb) y Al DiMeola (g). Uno de los primeros representantes de la nueva corriente del jazz rock fue Gary Burton, quien, con la ayuda de Steve Swallow, Larry Coryell y Roy Haynes- haba empezado a experimentar con rtmos de rock en The Time Machine (1966), y haba introducido elementos country en Tennessee Firebird, editado ese mismo ao. Tony Williams, quien se haba hecho famoso en el quinteto de Miles Davis, ya haba editado bajo su nombre Life Time (1964) y Spring (1965) antes de poner en marcha su Lifetime, una banda que contaba originalmente con Larry Young y John McLaughlin y que se convertira en uno 64 de los grupos ms relevantes del gnero. Herbie Hancock no tard en erigirse como uno de los mximos representantes del gnero a la cabeza de su grupo The Headhunters - una banda que, inspirada en los ritmos funky-psicodlicos de Sly Stone, logr el mayor xito de ventas de la historia del jazz con su lbum homnimo editado en 1973-, mientras que Chick Corea hizo lo propio con sus Return To Forever, originalmente con Flora Purim, Joe Farrell, Stanley Clarke y Airto Moreira. Keith Jarrett public Gary Burton & Keith Jarrett en 1970, e hizo incursiones en el latin jazz en 'Expectations (1971), mientras que McCoy Tyner colabor con msicos como Bennie Maupin, Bobby Hutcherson, Gary Bartz, Wayne Shorter, Alice Coltrane o Ron Carter en Expansions (1968), Cosmos o 66 Extensions, ambos de 1970. Desde el rea del free jazz, msicos como Charlie Haden, Carla Bley, Michael Mantler o Paul Motian se encontraban elaborando una msica 67 compleja y personal, con races muy diversas e influencias muy heterognas.

Weather Report en 1981. de izq. a der., Joe Zawinul (kb), Wayne Shorter (sxt), Jaco Pastorius (bj), Peter Erskine (bt) y Bobby Thomas Jr. (pc) Larry Coryell fue otro de los pioneros del jazz rock, con su participacin en el lbum de 1966 Out of Sight And Sound, del grupo "Free Spirits". El lbum marc el inicio de una serie de grabaciones bajo su nombre que culminaran en Introducing The Eleventh House (1974), primer disco de una banda -The Eleventh House- que se situara entre las ms famosas de los grupos de jazz rock de la dcada de 1970. Weather Report, formado originalmente por Joe Zawinul, Wayne Shorter, Miroslav Vitous, Airto Moreira y Alphonso Mouzon no slo se convirti en el grupo ms importante del movimiento, sino -segn nota 6 Piero Scaruffi- en uno de los dos grupos ms importantes de la historia del jazz. La banda obtuvo un considerable xito desde sus inicios, pero la llegada del bajista Jaco Pastorius en 1976 supuso un nuevo empuje para la agrupacin, que con lbumes como Black Market (1976) o Heavy Weather (1977) alcanz un notable xito comercial. John McLaughlin recogi el testigo del revival del blues que haba tenido lugar en el Reino Unido con grupos como The Rolling Stones o Cream, pero tras editar un primer lbum bajo su nombre (Extrapolation, 1969) con John Surman y Tony Oxley, fue convocado por Miles Davis para la grabacin de Bitches Brew. Su My Goal's Beyond, de 1971 muestra ya abiertamente la pasin del msico por la msica hind, un inters que desarrollar con la Mahavishnu Orchestra a lo largo de la dcada en lbumes como The Inner Mountain Flame (1971) o Birds of Fire (1972), y, especialmente con Shakti, una banda que 65 contaba con la participacin de msicos hindes. El baterista y pianista Jack DeJohnette es otra figura clave del movimiento, con una serie de lbumes -Have You Ever Heard (1970), Collect (1974), Untitled (1977)...- con los que quiso efectuar una nueva lectura de los clichs del jazz rock y en los que participaron msicos como John Abercrombie o David Murray. Gary Bartz haba debutado con Libra (1967), un lbum en el que mostraba su estilo enraizado en la tradicin del bebop y sus cualidades como compositor, pero tras reemplazar a Wayne Shorter en el grupo de Miles Davis, form sus "NTU Troop" en 1970, para publicar un disco (Harlem Bush Music Taifa, de 1970) en el que presentaba una msica enrgica, con elementos del soul, del funk, del jazz y del rock. Billy Cobham -que haba participado en Dreams junto a Randy y Michael Brecker y a John Abercrombie, y que tambin haba pasado brevemente por el grupo de Miles Davis- edit Spectrum y Crosswinds en 1973, y Total Eclipse en 1974, todos ellos lbumes importantes en la historia del subgnero. John Abercrombie debut discogrficamente en 1974 con Timeless, con Jack DeJohnette y Jan Hammer para seguir editando lbumes en la misma lnea con msicos como Marc Johnson, Peter Erskine, o Dave Holland. Los hermanos Randy y Michael Brecker formaron en 1975 The Brecker Brothers, para editar una msica de gran complejidad a medio camino entre el 65 hard bop y el funky antes de emprender sus respectivas carreras en solitario.

El baterista Billy Cobham fotografiado en el Kongsberg Jazz Festival de 1974. Oregon public en 1972 un primer lbum -Music Of Another Present Era- que mostraba una sofisticada combinacin de jazz, msica clsica, improvisacin, complejidad compositiva y elementos tnicos. Lonnie Liston Smith edit en 1973 su Astral Travelling, primer disco de una banda -The Cosmic Echoes- que pronto derivara hacia el funky soul con lbumes como Expansions (1974). Steps Ahead, un supergrupo de virtuosos con Mike Mainieri a la cabeza public su primer trabajo -Step By Step- en 1980, el mismo ao que Ronald Shannon Jackson public Eye On You con su grupo Decoding Society; o que Joseph Bowie, hermano de Lester, public "Defunkt" primer lbum de su banda 65 homnima. Jean Luc Ponty fue el responsable de llevar el violn a la era de la electrnica, desde el comienzo de su carrera al lado de Frank Zappa en fecha tan temprana como 1968, pasando por sus colaboraciones con John McLaughlin y culminando en su carrera en solitario con lbumes como Upon The Wings Of Music, de 1975. El bajista y violonchelista Ron Carter haba publicado Uptown Conversation (1969) con el contrabajo como protagonista, antes de editar Piccolo (1977), un lbum en el que empleaba el bajo piccolo, un hbrido entre el contrabajo y el cello. El virtuoso checo Miroslav Vitous destac tambin en el contrabajo en lbumes como Infinite Search (1969), o Purple (1970), pero fue Stanley Clarke el encargado de poner el bajo elctrico en el punto de mira de los aficionados, con Stanley Clarke (1974) y School Days (1976). Jaco Pastorius fue, sin embargo el gran revolucionario de ese instrumento, tanto en sus tempranas colaboraciones con Pat Metheny (Bright Size Life, 1976) o Weather Report (Heavy Weather, 1977) como, sobre todo, con su debut en solitario que, lanzado en 1976 con el ttulo de Jaco Pastorius, fue el disco que, no slo populariz el bajo fretless, sino que lo situ como uno de los instrumentos ms expresivos del jazz fusin. Destaca igualmente, en una lnea muy funky, el bajista Jamaaladeen Tacuma (Show Stopper, 1983). Otras figuras importantes, dentro de un estilo de fusin que proviene del free jazz e incorpora elementos de la msica third stream, fueron el contrabajista David Friesen (Color Pool, 1975), Collin Walcott (percusionista de Oregon y uno de los msicos ms innovadores en su instrumento), el saxofonista John Klemmer (Touch, 1975), los pianistas Art Lande (Red Lanta, 1973), y Steve Kuhn (Ecstasy, 1974), y el bajista Steve Swallow (Swallow, 68 1991).

Pat Metheny en el Milano Jazzin Festival de 2008. La guitarra elctrica haba alcanzado gracias a la influencia del rock una popularidad sin precedentes, que no tard en verse reflejada en el mundo del jazz fusin con la aparicin de un buen nmero de msicos, que la vean como el instrumento dominante en la escena del jazz, tal y como el saxofn lo haba sido en pocas anteriores. Sonny Sharrock (Black Woman, 1969; Monkie-Pockie-Boo, 1970) o James Blood Ulmer (Revealing, 1977) se encuentran entre los primeros representantes de esta corriente, al igual que Ralph Towner (Diary, 1973), el guitarrista de la banda Oregon. Pat Metheny haba publicado en 1976 su Bright Size Life con Jaco Pastorius y Bob Moses, un disco que tena a la guitarra elctrica como principal protagonista pero que, tambin, introduca el bajo elctrico en el sonido del jazz, y mostraba el estilo naturalista y original, tpicamente "blanco", que Metheny desarrollara en posteriores lbumes ya con su banda Pat Metheny Group (Group 1978; American Garage, 1979). El japons Kazumi Watanabe grab una serie de afamados discos, que se inici con Endless Way (1975), mientras que John Scofield, que haba colaborado con Billy Cobham y Charles Mingus, edit su primer trabajo en solitario en 1977, con el ttulo East Meets West. El virtuoso Al DiMeola, public tambin sus primeros trabajos a mediados de la dcada (Land Of The Midnight Sun, 1976; Elegant Gipsy, 1977), al igual que Steve Tibbetts (Steve Tibbets, 1976; Yr, 1980), Steve Khan (Tightrope, 1977; The Blue Man, 1978) y Mike Stern, que asentara su carrera a comienzos de la dcada siguiente, al lado de Billy Cobham y de 69 Miles Davis (1981-1983). En el mbito europeo destacaron los britnicos Neil Ardley, Mike Westbrook, Mike Gibbs, Kenny Wheeler, John Surman, Keith Tippett, Elton Dean, Basil Kirchin o el grupo Nucleus; los noruegos Jan Garbarek y Terje Rypdal; el dans Niels-Henning OrstedPedersen; los alemanes Wolfgang Dauner, Joachim Khn y Eberhard Weber; el italiano 70 Enrico Rava; el polaco Michal Urbaniak; o el ruso Sergey Kuryokhin. [editar] Jazz latino y jazz afrocubano Artculo principal: Latin jazz.

El trompetista Arturo Sandoval retratado en 2008. En los primeros tiempos del jazz ya se produjo una temprana incorporacin de elementos latinos a la msica hot. De hecho, los ritmos de habanera, calinda, 71 contradanza o fandango eran usuales en la msica de Nueva Orleans. La presencia de elementos latinos se mantuvo en el jazz de los aos 20 y 30, aunque sin la intensidad necesaria para gestar una verdadera fusin. Sin embargo, a mitad de los aos 1940, la influencia cubana sobre el bop gener un estilo de fusin cuyo mejor exponente fueron la big band de Machito, y los trabajos de Dizzy Gillespie, que integraban elementos caractersticos del bebop con ritmos afrocubanos. De todos los estilos que surgieron tras la era del swing, el latin jazz ha sido uno de los que ha disfrutado de mayor

popularidad, y sus esquemas bsicos no han cambiado demasiado a lo largo de su historia, a travs del trabajo -por citar slo a tres de las ms importantes- de las 72 orquestas de Tito Puente, Poncho Snchez o Mario Bauz. A partir de mediados la dcada de 1960 y, especialmente, durante los aos 1970, este estilo de fusin con msicas latinas, se asent de forma definitiva en la escena del jazz. Dentro de la amplia denominacin de "jazz latino", suelen incluirse msicas tan diferentes como las de origen brasileo (bossa nova, especialmente), las de origen cubano y otras de fusin con otras msicas de carcter latino (y de forma especial, el tango). Entre los muchos artistas que han desarrollado su obra en las distintas variantes de este gnero, cabe citar, dentro del jazz de fusin de origen brasileo, a Flora Purim, Airto Moreira, Charlie Byrd, Antonio Carlos Jobim, Joao Gilberto, Baden Powell, Hermeto Pascoal, Dom Um Romo, Egberto Gismonti o Claudio Roditi . Y, en el entorno de la fusin de jazz con la msica afro-cubana y portorriquea, encontramos a Irakere, Arturo Sandoval, Ray Barretto, Emiliano Salvador, Cal Tjader, Chico O'Farrill, Mongo Santamara, Cndido, Sab Martnez, Chano Pozo, Chucho Valds, Steve Turre o Paquito D'Rivera, adems de pianistas como Hilton Ruiz, Gonzalo Rubalcaba y Michel Camilo, en los que el elemento latino se incorpora de forma indistinguible a su origen bop. Mucho ms apegados a los estilos tradicionales cubanos, incluso a la salsa, encontramos a msicos como Willie Bobo, Cachao, Carlos "Patato" Valdes, Tata Gines, Willie Coln, Jess Alemany o Francisco Aguabella, adems de orquestas que histricamente tuvieron una gran proyeccin comercial, como las de Xavier Cugat y Prez Prado. Fuera del mundo antillano, destacan msicos que han desarrollado trabajos de acercamiento entre el jazz y msicas tradicionales de otros lugares de Amrica latina: Astor Piazzolla (con sus discos en solitario o con Gerry Mulligan), Gato 73 Barbieri, Osvaldo Tarantino, Alex Acua... El estilo ha dado origen a lo largo de los aos a toda una serie de subgneros relacionados entre los que se encuentran el boogaloo, el jazz cubano, el jazz brasileo, 72 el Latin Big Band y, por encima de todos en popularidad e importancia, la bossa nova. [editar] Pop fusin y smooth jazz Artculo principal: Smooth jazz.

El vocalista Al Jarreau en el North Sea Jazz Festival de 2006. A mediados de la dcada de 1970 el jazz de fusin experiment un viraje hacia terrenos ms comerciales que tuvo como protagonistas a destacados msicos de jazz como George Benson. Benson haba iniciado su carrera como guitarrista al lado del organista Jack McDuff, en 1964, y tras haber registrado una serie de aclamados discos en la tradicin bop se situ, desde mediados de la dcada de 1970, como un fenmeno comercial con lbumes como Breezin (1976) o Give me the Night (1980), en los que primaba su faceta como cantante. Chuck Mangione, desde una perspectiva similar, se especializ en baladas orquestales que integraban a partes iguales elementos bebop con melodas ligeras inspiradas en el pop ms comercial, inaugurando en discos como Bellavia o Chase the Clouds Away (1975) el sonido caracterstico de lo que luego se conocera como smooth jazz. Al Jarreau haba comenzado una prometedora carrera como cantante de jazz con We Got By (1975), pero pronto deriv hacia la interpretacin de baladas soul y jazz-pop de ndole ms comercial (Jarreau, 1983). The Yellowjackets, por su parte, exhiba un sonido a medio camino entre el jazz fusin ms experimental de

Weather Report y el pop-soul ms comercial (Mirage a Trois [1982], Samurai Samba 74 [1983]). Tambin ya en los aos 1980, la banda Spyro Gyra obtuvo un xito comercial sin precedentes con una msica que mezclaba elementos del pop ligero, el soul y el jazz fusin, jugando un papel importante al familiarizar al pblico no aficionado con los sonidos del jazz El smooth jazz se desarroll a partir de una reelaboracin ms comercial del legado que haban dejado los msicos de fusin, caracterizndose por el uso frecuente de sintetizadores; por un ritmo ligero y sin pretensiones, de bases funky; por un sonido elegante y alejado de la racionalidad del bebop o de la energa del soul jazz o del funk; y donde el aporte general de la banda importaba ms que cada uno de sus elementos por separado. Entre otros artistas que han trabajado en el gnero cabe destacar a David Sanborn, Russ Freeman, Bob James, Ben Sidran, Larry Carlton, Najee, Eric Marienthal, 75 Jeff Lorber o Fattburger. [editar] Jazz flamenco y otras fusiones tnicas

El guitarrista Paco de Luca durante un concierto junto a Al Di Meola y John McLaughlin. El jazz flamenco tiene su origen en la dcada de 1960, cuando comenzaron a surgir algunas propuestas primitivas de fusin entre el flamenco de parte de artistas como Miles Davis (Sketches of Spain, 1960; Flamenco Sketches, incluido en Kind of Blue, 1959) o John Coltrane (Ol, 1961). Sin embargo, en Espaa hubo de esperar hasta 1967, ao en que el saxofonista Pedro Iturralde edit su Jazz Flamenco (MPS), un disco que contaba con la colaboracin de Paco de Luca y que se considera usualmente como la obra fundacional del gnero. Discos como My Spanish Heart de Chick Corea (1976) o Friday Night in San Francisco, una grabacin de 1980, en tro, de los guitarristas Al DiMeola, John McLaughlin y Paco de Luca, abundaban en la idea de la fusin de ambos gneros, dentro de una corriente de renovacin en el flamenco, que despus se denomin nuevo flamenco, un concepto que De Luca reelabor en sus trabajos con el sexteto integrado por l mismo, su hermano Pepe de Luca, Ramn de Algeciras, Carles Benavent, Rubem Dantas y Jorge Pardo (Live... One Summer Night, 1984). A partir de mediados de esa dcada, Benavent, Dantas y Pardo iniciaron sus carreras en solitario, ayudando a consolidar un estilo donde no tardaron en aparecer trabajos de figuras del jazz espaol y el flamenco, como Joan Albert Amargs, El Potito, Antonio Carmona, Chano Domnguez, ngel Rubio, Guillermo McGill, Gerardo Nez, Jerry Gonzlez, Juan Manuel Caizares, Agustn Carbonell "El Bola", Perico Sambeat o Javier Colina, artistas que continan explorando el camino abierto por Davis, Coltrane, Iturralde y Paco de Luca ms de 76 medio siglo atrs.

John McLaughlin con Remember Shakti. En el resto del mundo distintos msicos de tradiciones muy diversas continan elaborando fusiones estilsticas que a menudo tienen al jazz como coprotagonista. Esta orientacin parte en la dcada de 1950, con artistas como Dizzy Gillespie, Dollar Brand, Sun Ra o Yusef Lateef, y se afianza, ms tarde, a finales de los aos 1960 y en la dcada de 1970, cuando Don Cherry, John McLaughlin, Don Ellis o Andy Narell comenzaron a fusionar elementos tnicos tales como instrumentacin, armonas o ritmos, de distintas procedencias (frica, la India, Bulgaria, Francia, Brasil, Japn, la Polinesia, Marruecos, el Caribe...), en trabajos donde la improvisacin caracterstica del jazz tena un lugar 77 importante. Esta familia de gneros de "fusin tnica", cuya cercana al jazz vara de un artista a otro, suele agruparse dentro del trmino generalista "world music", denominacin que incluye adems otros estilos de carcter poco o nada relacionados con el jazz. Entre los artistas que han desarrollado su trabajo en esta lnea, adems de los citados, se encuentran Shakti, Babatunde Olatunji, Zakir Hussain, Paul Winter, David Amram, Rabih Abou-Khalil, Anouar Brahem, Paul Horn, Lou Harrison, Codona, Harry Partch, Trilok Gurtu, Manu Dibango, Lakshminarayanan Shankar, Alpha Blondy, Strunz & Farah, Toshinori Kondo, M'Lumbo, Elek Bacsik, Najma Akhtar, Richard Bona o Hugh 77 Masekela. [editar] La dcada de 1980. La crisis del jazz y el nuevo tradicionalismo.

El trompetista Wynton Marsalis en el Jazz Festival de West Orange, Nueva Jersey. El auge del "neo-tradicionalismo" que tuvo lugar con la llegada de la dcada de 1980 marc el punto ms alto de la crisis que haba afectado al jazz desde la popularizacin masiva del rock, en la dcada de 1960. El jazz representaba para los negros norteamericanos la alternativa popular a la msica clsica, pero en el momento en que comenz a derivar, primero hacia el free jazz y luego hacia las distintas fusiones que tuvieron lugar en la dcada de 1970, fue alejndose cada vez ms de sus orgenes, entrando en una crisis de identidad que a finales de esa dcada an no haba sido resuelta. En ese perodo el trmino "jazz" se sola identificar, simplemente con la msica

instrumental, los msicos blancos estaban logrando ms xito que los los negros y el panorama creativo en general era bastante desalentador. Sin embargo, la llegada de los neo-tradicionalistas cambi el orden de las cosas: en lugar de abanderar una nueva revolucin en el gnero, reivindicaron una vuelta a sus orgenes trasladando los trminos del debate desde la dicotoma Free jazz / Jazz fusin al debate entre los defensores de la pureza del estilo (neo tradicionalismo) y los partidarios de su 78 evolucin. Scott Hamilton, con su A Is a Good Wind Who Is Blowing Us No Ill (1977) inaugur el revival del jazz clsico, el mismo ao en que se public el primer disco del quinteto V.S.O.P., liderado por Herbie Hancock. Una vuelta a los principios del bop, que se vio continuada en la obra de los pianistas Kenny Barron, Joanne Brackeen, Jessica Williams, Mulgrew Miller, Fred Hersch, Marcus Roberts o Brad Mehldau; de los saxofonistas Ernie Krivda, Joe Lovano, Bobby Watson, Dave Liebman, Joshua Redman, James Carter o Courtney Pine; de los trompetistas Jack Walrath, Tom Harrell, Terence 78 Blanchard, y Roy Hargrove; o del trombonista Steve Turre. Mencin aparte merece Wynton Marsalis, el principal representantes de una saga familiar de Nueva Orleans que se inicia en la obra de Ellis Marsalis, padre del anterior (y de Brandford, Delfeayo y Jason, todos ellos destacados msicos de jazz), y un importante educador que tuvo entre sus alumnos ms destacados a Terence Blanchard, Donald 79 Harrison, Harry Connick, Jr., Nicholas Payton, o a Kent y Marlon Jordan, entre otros. La llegada a la escena de Wynton Marsalis, considerado por la crtica como el msico de jazz ms famoso desde 1980, supuso la inauguracin del movimiento de los "Young Lions" (jvenes leones), un movimiento que tuvo como resultado la contratacin por parte de las grandes compaas discogrficas -incluso de aquellas que nunca haban mostrado inters alguno en este tipo de msica- de los jvenes talentos del jazz. Con un conocimiento enciclopdico de la tradicin de su instrumento, Marsalis ha sido criticado por su papel conservador como director de la "Lincoln Center Jazz Orchestra", una banda dedicada a preservar la identidad musical del jazz de los afroamericanos, pero tambin ha destacado por su papel de divulgador de la cultura del jazz, y como 80 introductor de nuevos talentos. [editar] El movimiento M-Base y el acid jazz

Fotografa promocional de la banda britnica de acid jazz Incognito. A mediados de la dcada de 1980 surgi en Nueva York el colectivo M-Base, un grupo de msicos inspirados por las ideas armnicas de Ornette Coleman cuyas obras giraban en torno al free jazz y al funk, con elementos procedentes de la msica, la filosofa y la espiritualidad del frica Occidental. Entre los representantes ms destacados del colectivo se encuentran los saxofonistas Steve Coleman, Gary Thomas y Greg Osby; el trompetista Graham Haynes; el trombonista Robin Eubanks; el guitarrista Jean-Paul Bourelly; los pianistas Geri Allen y Jason Moran; la bajista Meshell Ndegeocello; o la 81 cantante Cassandra Wilson. En 1988 aparece, de la mano del DJ britnico Gilles Peterson (dedicado en esa poca a editar remezclas de clsicos del jazz con bases hip hop) el trmino acid jazz, aplicado a un nuevo estilo musical que integraba elementos del jazz, del funk y del hip hop. El

trmino pas a ser el nombre de una discogrfica creada por el mismo Peterson para dar salida a grupos del estilo y, finalmente, se impuso como denominacin del propio gnero. Entre sus primeros representantes se encuentran el guitarrista Charlie Hunter o el tro Medeski Martin & Wood, pero no tardaron en surgir derivaciones ms enfocadas a las pistas de baile como Stereo MCs, James Taylor Quartet, Brand New Heavies, Groove Collective, Galliano, Incognito o los exitosos Jamiroquai. Otras bandas importantes del movimiento fueron Mondo Grosso, United Future Organization, The Jazz Warriors, Count Basic, o el guitarrista Ronny Jordan, que desarrollaron el grueso de su discografa ya 81 82 entrada la dcada de 1990. [editar] New-age jazz En 1975 el guitarrista norteamericano William Ackerman haba acuado el trmino new age para definir un estilo de msica instrumental de corte atmosfrico, cuyo origen se poda rastrear en las fronteras del jazz con la msica clsica, el folk, e incluso con la msica psicodlica, la electrnica y las filosofas orientales. La nueva msica, dirigida a un pblico acomodado y urbano, era una msica genuinamente blanca, cuyo centro 83 neurlgico se situaba en la Costa Oeste de los Estados Unidos. Ya Tony Scott con su Music For Zen Meditation (1964) y Paul Horn (In India, 1967), entre otros, haban experimentado con la fusin del jazz con las tradiciones musicales de oriente, pero el gnero tuvo que esperar hasta mediados de la dcada de 1970 para que msicos como Mark Isham o David Darling comenzaran a trazar sus lneas definitivas, que quedaron bien establecidas a lo largo de toda la dcada siguiente en la obra de George Winston, Michael Hedges, Daniel Kobialka, Michael Jones, David Lanz, Liz Story, 83 Mark Nauseef, Glen Vlez, Rob Wasserman o el grupo Shadowfax. [editar] El jazz contemporneo [editar] Los aos 1990 y el post-jazz [editar] La escena avant garde neoyorquina Desde mediados de la dcada de 1970 la ciudad de Nueva York estaba experimentando una "nueva ola" de creatividad musical, tanto en el mundo del rock como en el mundo del jazz y la msica de vanguardia. La revolucin neoyorquina naca de diversas races, y la cuestin racial era una de ellas: los msicos blancos lideraban el movimiento, y los msicos negros haban sido apartados de facto tanto de la escena de la msica rock como de la clsica. El jazz se haba cruzado anteriormente con otras msicas negras -el blues, el funk, el soul...-, pero hasta entonces no lo haba hecho con estilos como el rock o la msica clsica de vanguardia, tradicionalmente dominadas por msicos blancos. La 84 revolucin neoyorquina cambi el orden de las cosas.

El saxofonista John Zorn en 2003. Uno de los primeros msicos en catalizar toda esta serie de elementos fue el saxofonista estadounidense de origen judo John Zorn, en obras pioneras como Lacrosse (1977) o Archery (1981) y otras muchas que les siguieron a lo largo de las dcadas de 1980 y 1990. El guitarrista Elliot Sharp se destac por su orientacin hacia la experimentacin: en cada uno de sus discos pareca adoptar una nueva tcnica de ejecucin, y sus composiciones son un ejemplo de sntesis de disonancia, repeticin e improvisacin, los tres ejes cardinales sobre los que se sitan la msica clsica, el rock y el jazz de vanguardia, respectivamente. Eugene Chadbourne integraba elementos del jazz de vanguardia con la msica blanca de origen rural. El guitarrista Henry Kaiser recogi la influencia de Derek Bailey y de Captain Beffheart para crear una msica caracterizada por la improvisacin atonal y el carcter psicodlico. El violoncelista Tom Cora, que se haba trasladado a Nueva York, es responsable de una serie de obras marcadamente experimentales donde su instrumento adopta por momentos las funciones tpicas de una guitarra y de los instrumentos de percusin. El guitarrista irlands Christy Doran lider el cuarteto de jazz-rock abstracto New Bag, mientras que el saxofonista Tim Berne presentaba una obra que una el neuroticismo de su lenguaje con unos temas donde los lmites entre la composicin y la improvisacin no quedaban del todo claros. El trompetista Lesli Dalaba contribuy a la renovacin del lenguaje de su instrumento con un estilo que transformaba las composiciones ms cerebrales en poemas lricos. El baterista judo Joey Baron debut con Tongue in Groove (1991), un impredecible lbum a tro con el trombonista Bill Swell y el saxofonista Ellery Eskelin. The Microscopic Septet fue una creativa agrupacin que fusionaba influencias del free jazz, del rock progresivo y del rhythm and blues con elementos circenses, tal y como Frank Zappa haba hecho 85 unos aos antes. [editar] Solistas post-jazz e hiper-fusin

El guitarrista Bill Frisell en una actuacin de 2010. LA revolucin neoyorquina se dej sentir tanto en el tipo de material en el que los msicos se estaban embarcando como en el tipo de tcnicas que empleaban para improvisar. El saxofonista Ned Rothenberg se estableci entre la primera lnea de las nuevas generaciones de improvisadores con Trials of the Argo (1980), una obra en la que usaba toda una serie de instrumentos de lengeta y que dio inicio a una larga serie de trabajos que se desarrollaran a lo largo de la dcada. El percusionista judo Kip Hanrahan efectu diversas grabaciones con msicos americanos, mientras que el baterista Sam Bennett present trabajos donde la batera era el nico instrumento o donde integraba experimentalmente elementos electrnicos. El trombonista Jim Staley experiment con diferentes formaciones, mientras que el saxofonista Marty Fogel, en su Many Bobbing Head At Once, presentaba un trabajo donde se fusionaban mltiples elementos de todo tipo. Tom Varner, un virtuoso del corno francs, se situ como uno de los compositores ms originales de su generacin, y el acordeonista Guy Klucevsek

realiz interesantes trabajos empleando formaciones inusuales. El guitarrista Bill Frisell asimil en su obra influencias del jazz y del rock, pero tambin del folk, de la msica de las marching bands o incluso de la msica eclesistica. El contrabajista Marc Johnson trabaj con Frisell y con John Scofield enfatizando el lenguaje post-modernista, mientras que David Thorn vena a llenar el hueco que exista en el mundo de la guitarra entre Jimi Hendrix y Sonny Sharrock. La obra del violonchelista Hank Roberts incorpora elementos del free jazz, del soul, del blues o de la msica clsica, mientras que la de Mike Shrieve 86 (ex baterista de Santana) presenta elementos onricos con base en sonidos percusivos. [editar] Big Bands de la era del post-jazz

La lder de banda Maria Schneider en el North Sea Jazz Festival de 2008. La segunda mitad de la dcada de 1990 conoci un revival de msica para big bands, una tendencia que se haba originado en la dcada anterior en la obra de msicos como el bajista Saheb Sarbib o del cornetista Butch Morris. El teclista Wayne Horvitz desarroll su idea del "jazz progresivo de cmara" junto a su mujer Robin Holcomb, mientras que el baterista Bobby Previte encontr su lugar entre el jazz barroco del sello ECM y la msica de Frank Zappa. Por su parte, el veterano multinstrumentista Marty Ehrlich recoga la influencia del jazz tradicional, la improvisacin, la msica ligera y la msica clsica de vanguardia en obras como Pliant Plaint (1987), entre otras muchas. El yugoslavo Stevan Tickmacker colider el Science Group, otra intento de fusionar la msica de cmara con la improvisada, y la estadounidense Maria Schneider, alumna de Gil Evans resucit el estilo de su maestro en lbumes para orquesta como Evanescence 87 (1992) o Coming About (1995). [editar] La nueva escena de Chicago Durante la dcada de 1990 la ciudad de Chicago se convirti en un foco de creatividad musical donde surgieron figuras de inters como la pianista Myra Melford, que haba debutado en 1984 con One For Now, un lbum a piano solo. El saxofonista Ken Vandermark, quien haba iniciado su carrera en el mundo del rock, ofreci Big Head Heddie en honor a Thelonious Monk y al gur del funk George Clinton antes de embarcarse en una carrera singular en la que experimentara con distintos formatos y aproximaciones. El violonchelista Fred Lonberg-Horn, pupilo de Anthony Braxton se uni a la nueva ola de improvisadores creativos con Theory of Motion (1990) o Personal Scratch (1996), mientras que el saxofonista/clarinetista Scott Rosenberg, otro alumno de Braxton expandi el vocabulario del jazz con una anarqua polifnica que quedaba bien 88 reflejada en V - Solo Improvisations (2000). [editar] Una nueva generacin de improvisadores neoyorquinos

El trompetista Dave Douglas en el North Sea Jazz Festival, 2007. Zeena Parkins, a partir de Something Out There (1987) fue la primera arpista en introducir su instrumento en el contexto de la improvisacin creativa, un trabajo que se vio seguido de otros muchos donde Parkins continu explorando la relacin de la msica de cmara con la improvisacin y la electrnica. El flautista Robert Dick efectu una labor paralela con su instrumento en trabajos como Venturi Shadows (1991) o Irrefragable Dreams (1994), al igual que el trombonista Peter Zummo en Zummo with a X (1985) o Experimenting with Household Chemicals (1991). El trompetista Toshinori Kondo investig en la relacin de su instrumento con la electrnica en Fuigo From a Different Dimension (1979) o Panta Rhei (1993), mientras que el guitarrista Alan Licht trabaj con sonidos anrquicos y dadastas en Sint The Aging Process (1994) o Plays Well (2000). El pianista judo de formacin clsica Uri Caine explor la relacin entre las melodas de la msica clsica y el free jazz ms disonante en su lbum debut Sphere Music (1992), dedicado a Thelonious Monk, y el trompetista Dave Douglas abri su prolfica carrera con Parallel Words (1993), entre el hard bop, el free jazz y la msica clsica. El saxofonista brasileo Ivo Perelman, residente en Nueva York desde 1989, rindi tributo a sus races con Cama de Terra, un experimento entre la msica de Heitor Villa-Lobos y el free jazz de Albert Ayler, mientras que el pianista Denman Maroney 89 introdujo un nuevo concepto de piano con Hyperpiano (1998). [editar] El jazz en el siglo XXI Ms all de las fronteras de Nueva York, continuaban apareciendo en los ltimos aos una serie de artistas que desarrollaban el grueso de su trabajo -en el que reelaboraban los conceptos establecidos por generaciones de jazzistas anteriores de mltiples y creativas maneras- ya en el nuevo siglo. El bajista de San Francisco Michael Formanek debut con Wide Open Spaces (1990), un disco que inaugura una carrera marcada por el gusto por la experimentacin. El compositor Joe Maneri edit su primer lbum de jazz (Kalavinka, 1989) con 68 aos, y desde entonces no ha cesado en sus exploraciones. El argentino Guillermo Gregorio desarrolla tambin su actividad entre la msica clsica de vanguardia y el free jazz (Approximately, 1995; Ellipsis, 1997...), y el canadiense Paul Plimley inaugura su eclctica carrera con When Silence Pulls (1991), un disco inspirado en el piano de Cecil Taylor. El trompetista Greg Kelley investig la fusin entre la msica concreta y el free jazz en Trumpet (2000), el multiinstrumentista Eric Glick-Rieman mostr su virtuosismo en Ten To The Googolplex (2000) y el violinista canadiense Eyvind Kang, uno de los ms eclcticos msicos de su generacin, desarroll su obra 90 (Virginal Co-ordinates, 2000) entre el rock, el jazz y la msica clsica. Tambin a comienzos de los aos 2000, aparecieron los discos de confirmacin de msicos como el trombonista Josh Roseman, el contrabajista Ben Allison, el saxofonista David Binney, todos ellos norteamericanos, o el pianista britnico Jason Lindner. [editar] Free jazz en el nuevo milenio

El trombonista estadounidense Craig Harris A finales del siglo XX el legado del free jazz era muy visible entre la comunidad negra de msicos de jazz, particularmente en la escena de Nueva York. David Ware, un saxofonista de la escuela de John Coltrane, tras haber pasado por las formaciones de Cecil Taylor y Andrew Cyrille edit su Birth of a Being en 1977, un trabajo que inaugur una carrera en solitario que se extiende durante las siguientes dcadas convirtindolo en uno de los ms importantes msicos del movimiento free. El irreverente trombonista Craig Harris se estableci como una figura importante del movimiento, as como el pianista Matthew Shipp, quien tras Sonic Explorations (1988), un trabajo que daba inicio a una extensa serie de lbumes que van apareciendo a lo largo de los aos siguientes, coqueteaba con el hip hop en Nu-bop (2000) o Equilibrium (2002). El clarinetista de formacin clsica Don Byron haba hecho su aparicin en la escena neoyorquina a principios de la dcada de 1990, al igual que el saxofonista Roy Nathanson o el trombonista Curtis Fowlkes, ambos ex-miembros de Jazz Passengers. Por ltimo, el 91 grupo BSharp Jazz Quartet insert su obra entre el hard bop y el free jazz. [editar] Jazz electrnico La revolucin que haba trado consigo la msica electrnica ejerci tambin su influencia en el desarrollo del jazz, que asisti al surgimiento de una nueva generacin de improvisadores que venan de la tradicin del free jazz pero que recogan la influencia de la vanguardia clsica y de la electrnica. Ben Neill, un ejecutante de "mutantrompeta" (un instrumento electroacstico hbrido) colabor con Paul "Dj Spooky" Miller para crear una msica que combinaba elementos del jazz y de distintos subestilos de la msica dance contempornea, como el techno, el hip hop, el acid jazz o el drum'n'bass. El guitarrista y teclista Kevin Drumm desarroll sus experimentos psicoacsticos en obras como Kevin Drumm (1986) o Land of Lurches (2003), mientras que el percusionista suizo Gnter Mller se estableci como una importante figura del mbito de la experimentacin electrnica con Eight Landscapes (2002). Miya Masaoka, de origen japons pero residente en San Francisco, se mantuvo en las fronteras de la msica clsica, el jazz, la msica electrnica o la msica tradicional japonesa en Compositions / Improvisations (1993) o While I Was Walking I Heard A Sound (2003), mientras que el tambin japons Taku Sugimoto hizo lo propio con Unaccompanied Violoncello Solo (1994) o Chamber Music (2003). Tyondai Braxton experiment con la manipulacin de loops orquestales en History That Has No Effect (2002), Jean-Luc Guionnet realiz experimentos con la acstica de los instrumentos en Synapses I & IV (1999), Greg Headley manipul electrnicamente los sonidos de su guitarra en A Table of Opposites (2001), Earl Howard trabaj con la superposicin de sonidos electrnicos y msica en vivo (Strong Force, 1999), Kazuhisa Uchihashi trabaj con formaciones donde la electrnica jugaba un importante papel, mientras que, por ltimo, los grupos Triosk (Moment Returns, 2004) o Zanana (Holding Patterns, 2005) efectuaron contribuciones 92 importantes en la misma direccin. En el campo del jazz rap, que ya se haba desarrollado bastante en las ltimas dcadas del siglo XX, se produce una gran cantidad de obras, por parte de msicos provenientes del hip hop, como The Sound Providers, Kanye West, J Rawls, 88-Keys, Crown City Rockers, Kero One, Nujabes, Freddie Joachim, Asheru, Fat Jon, Madlib, el do ingls The Herbaliser, o los franceses Hocus Pocus, entre otros.

[editar] Elementos [editar] Sonido y fraseo Fraseo de jazz Un solo de saxo tenor sobre un blues menor, donde se aprecian algunas caractersticas tpicas del fraseo de jazz.

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Una de las mayores diferencias entre el jazz y la msica clsica europea tiene que ver con la formacin del tono: mientras que los distintos integrantes de una seccin de instrumentos en la orquesta clsica aspiran a obtener el mismo sonido de sus instrumentos, de forma tal que puedan ejecutar los pasajes del modo ms homogneo posible, los msicos de jazz aspiran a lograr un sonido propio que los distinga del resto. El criterio no es ya la "pureza" de sonido que buscan los msicos clsicos, sino lograr expresividad con el instrumento, y as se puede decir que en el jazz la expresin est por encima de la esttica. Esta caracterstica explica que muchos aficionados al jazz sean capaces de distinguir quin est tocando tras las primeras notas, un fenmeno que 93 suele asombrar a los no iniciados. El fraseo de jazz tiene sus particularidades: Kid Ory, por ejemplo, sola tocar melodas circenses y de marchas militares, pero su caracterstico sonido converta su msica en jazz, mientras que Stan Getz posea un sonido similar al de los saxofonistas clsicos, pero su fraseo y el tipo de melodas que sola ejecutar hacan de l un msico de jazz. El fraseo en el jazz tiene su origen en la msica de los esclavos africanos en los campos de trabajo, caracterizada por el esquema bsico de "pregunta-respuesta", y tambin en el 94 modo que los negros americanos tenan de tocar los instrumentos europeos. Por otra parte, se ha discutido con frecuencia sobre la cuestin racial en el jazz. Roy Eldridge, por ejemplo, afirm poder distinguir a los msicos blancos de los negros, pero en una prueba a ciegas a la que fue sometido fall constantemente. Con independencia de cualesquiera consideraciones, lo cierto es que msicos negros y los blancos han colaborado a menudo con resultados muy positivos (Fletcher Henderson y Benny Goodman; Neal Hefti y Count Basie), que algunos msicos negros como Charlie Mingus han estado al frente de la vanguardia experimental reservada comnmente a los msicos blancos, y que algunos msicos blancos, como Gerry Mulligan o Al Cohn han sealado constantemente la importancia de elementos tpicamente negros como el swing o el 94 blues. [editar] Improvisacin Improvisacin

Improvisacin de un cuarteto de jazz sobre una progresin II-V-I. La nica informacin con la que cuentan los msicos es el anlisis del cifrado de acordes, que se muestra en la imagen.

La improvisacin es una de las caractersticas definitorias del jazz. Se trata de un concepto muy antiguo, que se remonta a la obra de grandes compositores clsicos como Johann Sebastian Bach, quien improvisaba a menudo sobre las armonas de sus obras. Aunque los primeros ejecutantes de jazz no saban nada acerca de los 96 compositores clsicos, el jazz adopt rpidamente la idea, convirtindose desde su nacimiento en una msica esencialmente improvisada, donde los msicos parten de unos esquemas previos y de sus conocimientos y habilidades adquiridas a travs de sus aos de estudios para ejecutar solos improvisados sobre la estructura armnica de los temas. Un solo es, por definicin, una pieza musical ejecutada por un instrumentista con o sin acompaamiento, y en algunas obras didcticas se dice que la habilidad para ejecutar un buen solo se asemeja a la habilidad para contar una historia, donde no importa slo "lo que se dice", sino tambin "cmo" se dice. Para crear un solo, los msicos necesitan conocer algunos elementos bsicos, como la estructura de acordes del tema sobre el que estn ejecutando el solo, la funcin que cada acorde juega dentro de la estructura armnica del tema o las escalas que se derivan de cada uno de los acordes que componen el tema, y luego deben integrar todos esos elementos con la meloda, que servir en muchos casos como "gua" para el solista. Adems deben disponer de los conocimientos y la experiencia necesarios para poder interpretar toda esa informacin, lo que en la prctica significa conocer a fondo el lenguaje del jazz y de sus distintos dialectos: jazz tradicional, swing, bebop, hard bop y las innovaciones 97 rtmicas y armnicas que tuvieron lugar despus. [editar] La estructura El Blues

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Una variacin del blues bsico de 12 compases, muy usada por los msicos de jazz.

La mayora de los temas de jazz desde la era del bebop en adelante estn basados estructuralmente en la forma de alegro de sonata de la teora clsica: una introduccin opcional, la exposicin del tema (que a veces se repite), una seccin de desarrollo y el final, seguido opcionalmente por una coda. En la terminologa del jazz, tales secciones reciben comnmente los siguientes nombres: Intro, que es donde se fija el carcter de la pieza. Tiene carcter opcional. Tema (head en ingls), que es donde se ejecuta la meloda. Vueltas, ruedas o seccin de solos (solo section en ingls), que es donde los msicos ejecutan, por turno, sus solos. Vuelta a tema (head out en ingls), donde se vuelve a ejecutar la meloda. Coda, que da por concluida la interpretacin de los msicos y, con ello, la pieza. Como la intro, tiene tambin carcter opcional.

Aunque no todos los temas de jazz se ajustan a esta forma, la inmensa mayora de ellos s lo hacen. Durante la seccin de solos, la seccin rtmica (comnmente formada por piano, contrabajo y batera) contina tocando los acordes de la progresin armnica del tema para que los solistas improvisen por turnos sobre ella. Cada vez que se llega al ltimo de los acordes se vuelve de nuevo al primero, para iniciar una nueva "rueda" de acordes (chorus, en ingls) que ser aprovechada por el mismo solista para ampliar su 98 solo, o por otro distinto para tomar su turno. Dentro de este esquema bsico, las dos estructuras ms comunes entre los standards de jazz son el blues y el esquema AABA. La mayora de los temas de blues son nota 7 variaciones del esquema bsico de blues de doce compases, mientras que el nota 8 esquema AABA, muy popular no slo entre los temas de jazz sino tambin en todo tipo de msica popular desde principios del siglo XX hasta la llegada del rock'n'roll, consiste en dos secciones: La seccin A, comnmente llamada "verso" La seccon B, denominada "puente"

Estas estructuras son slo dos de las ms conocidas y empleadas por los msicos de jazz, que suelen utilizarlas como gua para la improvisacin. No obstante, a lo largo de la historia, distintos msicos free como Cecil Taylor han demostrado que es posible crear 99 jazz sin necesidad de atenerse a este tipo de estructuras formales. [editar] El arreglo Puede parecer que el arreglo y la improvisacin son dos aspectos contradictorios, pero en realidad los arreglos se han estado utilizando en el jazz desde la poca de Nueva Orleans, no como un obstculo a la improvisacin, sino como una ayuda a la creatividad. Cuando existen arreglos, el msico solista sabe a qu atenerse, y de hecho, algunos de los ms grandes improvisadores de la historia, como Louis Armstrong, exigan tocar siempre con arreglos. Por otra parte, Fletcher Henderson, el primer gran arreglista de jazz de la historia, conceda gran importancia a la improvisacin en su orquesta, as como Jelly Roll Morton o Duke Ellington, otro de los ms grandes arreglistas del jazz. Los arreglos en el jazz estuvieron presentes ya desde su surgimiento, en la obra de artistas como King Oliver, Clarence Williams o los ya citados Louis Armstrong y Jelly 100 Roll Morton, as como en otras agrupaciones de Nueva Orleans y de dixieland. A diferencia de la msica clsica europea, en el jazz el arreglo no est siempre escrito, y muchos arreglistas y directores musicales tienen la costumbre de discutir oralmente con sus msicos los arreglos antes de la ejecucin de la banda. El head arrangement, un trmino que se utiliza desde la dcada de 1930, se refiere a este fenmeno, y conceptualmente se sita entre la improvisacin y el arreglo escrito propiamente dicho. A lo largo de la historia del jazz el arreglo -como la improvisacin- ha sufrido una serie de transformaciones que lo han llevado desde la msica de Charlie Parker o Miles Davis hasta las complejidades del free jazz, con su nfasis en el carcter improvisado de la msica. Las distintas tomas del mismo tema que Parker registraba en el estudio eran tan diferentes entre s que podan considerarse piezas nuevas, y John Lewis, del Modern Jazz Quartet subrayaba la conexin entre el trabajo de un arreglista y el de un compositor de jazz, conexin sobre la que se extiende Berendt: El trmino "compositor de jazz" es, as, una paradoja: "jazz" significa improvisacin y "compositor" significa, al menos en Europa, exclusin de la improvisacin. Pero la pardoja puede hacerse frtil: el compositor de jazz estructura su msica en el sentido de la gran tradicin europea y deja sin embargo un espacio libre para la improvisacin. Berendt [editar] Teora y armona
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Para poder tocar su msica, el intrprete de jazz necesita disponer de una serie de conocimientos tericos y armnicos que son fruto a menudo de un largo perodo de formacin -sea autodidacta, sea en escuelas de jazz-, o de la experiencia prctica adquirida en jam sessions. La teora bsica en el jazz comienza con la teora de intervalos y la formacin de tradas y cuatradas que se deriva de ella, as como sus 102 inversiones. La escala mayor y sus siete modos -el jnico, el drico, el frigio, el lidio, el mixolidio, el elico y el locrio- forman parte tambin de la teora bsica que debe 103 dominar por completo un msico de jazz, al igual que el crculo de quintas. Entre las progresiones armnicas ms comunes en el jazz se encuentran: La progresin II-V-I, la ms comn de entre las progresiones de acordes 104 caractersticas del jazz.

Progresin II-V-I.

II-V-I en la tonalidad de Fa mayor

La progresin V-V, es decir, un acorde dominante que resuelve en otro acorde dominante. Es tambin frecuente la sucesin de acordes dominantes siguiendo 104 el crculo de quintas.

Progresin V-V

En el ejemplo (tomado del puente de I Got Rhythm) cada acorde dominante resuelve en otro acorde dominante siguiendo el ciclo de quintas invertido

La progresin I-VI-II-V, otra de las ms comunes entre los msicos de jazz.

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Progresin I-VI-II-V

I-VI-II-V en Do mayor

La progresin III-VI-II-V, una variacin de la anterior de uso comn en 106 turnarounds, un pasaje que conduce de una seccin del tema a otra.

Progresin III-VI-II-V

III-VI-II-V en Do mayor

La progresin I-II-III-IV, esto es, los cuatro primeros acordes diatnicos de una tonalidad, sobre los que se suele improvisar sobre la escala lidia, el cuarto grado 107 de la tonalidad.

Progresin I-II-III-IV

I-II-III-IV en Do mayor

La progresin I-IV, con distintas variantes.

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Progresin I-IV

En este caso, tanto el acorde fundamental como el de cuarto grado son acordes mayores

En este ejemplo, tomado de Stella by Starlight, el acorde cuarto grado (Ab7) es un acorde dominante

Otro aspecto importante en la teora del jazz es la relacin acorde-escala, es decir, la correspondencia que se establece entre los acordes que componen la progresin armnica de un tema y las escalas que el msico emplea para improvisar sobre ellos. En este sentido, las cuatro escalas ms importantes, de las que se derivan la mayora de las armonas utilizadas por los compositores de jazz son la escala mayor, la escala meldica menor, la escala disminuida y la escala de tonos enteros, y el conocimiento de todas ellas, as como de sus modos es una parte importante del aprendizaje de todo msico de 109 jazz. Otras apartados importantes son las escalas bebop -modos jnicos, dricos y mixolodios de la escala mayor y la escala meldica menor con una nota de paso aadida-, las escalas pentatnicas mayores y menores, las distintas variaciones armnicas del blues y, por ltimo, los rhythm changes, un esquema armnico estndar 110 basado en la progresin armnica del clsico "I've got Rhythm", de George Gershwin. La rearmonizacin, por otro lado, es una tcnica que los msicos de jazz emplean frecuentemente para reinterpretar un tema, dndole un toque ms interesante y personal. Consiste, bsicamente, en cambiar los acordes del tema que se est ejecutando, sustituyndolos por otros distintos sin alterar en exceso la meloda y el espritu original 111 del tema. Para rearmonizar un tema pueden seguirse distintas estrategias: Alterar sus acordes. Aumentar el nmero de acordes. Reducir el nmero de acordes. Sustituir un acorde, o un grupo de ellos, por otro(s).

En la prctica, dos de las tcnicas ms comunes para ello son la rearmonizacin de un 111 acorde dominante por una progresin II-V, y la sustitucin por tritono

Rearmonizacin

Uno de las primeras tcnicas de rearmonizacin consisti en transformar un acorde V (E7, en el segundo comps) en una progresin II-V (Bm7 - E7, en el cuarto comps)

En la sustitucin tritono se sustituye un acorde dominante (Eb7 del tercer comps) por otro acorde dominante a distancia de tritono (A7 del sptimo comps) Ejemplo tomado de All The Things You Are

[editar] El jazz modal Artculo principal: Jazz modal. Captulo aparte en la teora del jazz merece el jazz modal, un subestilo caracterizado por el uso de pocos acordes y mucho espacio armnico, que fue popularizado por Miles Davis en su lbum de 1959 Kind of Blue. En el disco se encuentra "So What", un tema de slo dos acordes que resume a la perfeccin la esencia del jazz modal: dejar mucho ms espacio para la improvisacin en cada acorde de lo acostumbrado en la mayora de temas y standards, de manera que resulte natural para el msico explorar con detalle la escala musical o modo derivado de cada acorde, en lugar de centrarse simplemente en 112 las notas del acorde. [editar] La seccin meldica y la seccin rtmica. Ritmo y swing Toda agrupacin de jazz dispone, con independencia de su tamao, de una "seccin meldica" y una "seccin rtmica". La primera est compuesta de instrumentos meldicos como el saxofn, la trompeta o el trombn, mientras que la segunda la componen instrumentos como la batera, la guitarra, el contrabajo y el piano, siempre y cuando no pasen a primer plano ejecutando, por ejemplo, un solo. En general, la seccin rtmica es la encargada de proveer el colchn armnico y rtmico sobre el que tiene lugar la ejecucin de melodas y solos, aunque pueden producirse excepciones e inversiones de esta regla, especialmente en el jazz moderno. Algunos crticos opinan que la seccin rtmica est ntimamente conectada con los orgenes africanos del jazz, mientras que la meloda y la armona proceden de la msica clsica europea, una msica donde, tradicionalmente, el ritmo ha jugado un papel menos importante, una diferencia que resulta especialmente patente si la comparamos con la msica tradicional de otros 113 lugares del mundo. La unidad rtmica bsica en el jazz es el beat, el pulso que en principio han de marcar a lo largo de la pieza el baterista y el bajista, o al menos uno de ellos; esto es as en la inmensa mayora de las ocasiones, aunque en muchas otras, sobre todo en el free jazz, se d por sobreentendido y no se marque. Respecto al swing, J. E. Berendt nos dice: [El swing] se produjo ah donde el sentido rtmico del africano "se aplic" al comps 114 regular de la msica europea y a travs de un largo y complejo perodo de fusin. A lo largo de la historia del jazz, y con cada una de sus etapas, ha prevalecido una concepcin diferente de los ritmos fundamentales, que fueron muy distintos para los 114 msicos de las eras del ragtime, del dixieland, del swing o del bebop. Los msicos del free jazz no se limitaron ninguna frmula bsica; algunos reemplazaron el beat por lo que denominaron el pulso, una unidad rtmica rpida y nerviosa que no resultaba fcil identificar o aislar; otros utilizaron frmulas rtmicas heterogneas, introduciendo ritmos exticos que procedan de la msica africana, rabe o hind, hasta el punto de que no es

infrecuente encontrarse con quien piensa que el free jazz, una vez desaparecido el 115 patrn bsico del swing, ya no puede considerarse estrictamente como jazz. Por ltimo, a partir de la dcada de 1970 la corriente mainstream volvi a un cierto tradicionalismo en el aspecto rtmico, al tiempo que surgi el jazz rock y el jazz fusion, con un planteamiento muy diferente: los bateristas de ese estilo, como Billy Cobham, sustituyeron los patrones ternarios (atresillados) de subdivisin del swing tradicional por patrones de subdivisin binaria que se acercaban a los ritmos utilizados por los 116 msicos de rock o de la msica latina. [editar] La meloda La meloda, ntimamente relacionada con la armona, ha recorrido una evolucin singular a lo largo de la sucesin de las distintas etapas de la historia del jazz. En el jazz primitivo apenas exista algo que pudesemos llamar meloda, que en todo caso, no difera mucho de las melodas de la msica de circo, de las marchas militares, o de la msica de piano y de saln del siglo XIX. Conforme el fraseo de los solistas evolucionaba, fue ejerciendo una notable influencia en la meloda, modelando poco a poco un tipo de meloda caracterstica, la "meloda jazzstica", caracterizada por su fluidez, su naturaleza improvisada, su renuncia expresa del uso de negras y corcheas y por su gusto por los 117 matices y la individualidad de la interpretacin. En el mbito del free jazz se han observado dos tendencias opuestas respecto a la meloda: por un lado la de aquellos msicos que quisieron conservar toda la fuerza expresiva del fraseo de los msicos de generaciones anteriores como Lester Young y Charlie Parker, y por el otro la de aquellos que prefirieron desplazar el nfasis hacia el 118 sonido, tal y como, por ejemplo, Bubber Miley hizo con sus "sonidos de la selva". La meloda concreta del tema sobre el que se improvisa se ha vuelto progresivamente menos importante con el transcurrir del tiempo, y algunos de los msicos ms modernos improvisan tanto que la meloda pierde para ellos casi su sentido; frecuentemente, de hecho, el tema es irreconocible para el oyente, pues el msico no improvisa sobre la meloda del tema, sino sobre sus acordes, a menudo rearmonizndolos o alterndolos de algn modo alejndose por completo del tema original. El arte de inventar nuevas melodas sobre progresiones armnicas conocidas se ha ido desarrollando a lo largo de la historia del jazz; los primeros improvisadores recorran "verticalmente" las notas correspondientes a cada acorde, mientras que en el jazz moderno se buscan lneas meldicas "horizontales" que trascienden las 119 limitaciones de la armona que imponan los acordes en los primeros tiempos. Los primeros msicos bop se saltaban a propsito las divisiones estructurales para dificultar la orientacin de los colegas que pretendan copiar sus ideas. As, para los oyentes del bop resultaba difcil determinar dnde comenzaba y dnde acababa un solo, una tendencia que encontr su mxima expresin entre los msicos del movimiento free, una msica en la que improvisaba colectivamente hasta la propia forma del tema, con momentos de tensin que iban seguidos de otros momentos de calma. El contraste entre tensin y relajacin tiene su origen en los msicos de Kansas City de la dcada de 1930, aunque fue Charlie Christian quien adopt la tcnica en su estilo de improvisacin, alternando la ejecucin de riffs con improvisaciones meldicas que resolvan la tensin 120 creada por los primeros. [editar] Instrumentos e instrumentistas Durante 50 aos, y hasta aproximadamente 1950 la instrumentacin bsica usada por los msicos de jazz fue esencialmente la misma: dos metales (trompeta y trombn), dos instrumentos de lengeta (saxofn y clarinete) y la seccin rtmica (batera, contrabajo, piano y metales). La historia del jazz puede ser escrita para cada instrumento, pues en cada uno de ellos han ido apareciendo figuras y revoluciones que han ido moldeando con el tiempo no slo su tcnica, sino la manera de conceptualizar su funcin dentro de

la banda. Desde una perspectiva similar, la historia del jazz se caracteriza por el lugar predominante que cada instrumento ha ido adquiriendo a travs de sus distintas 121 etapas: El piano domin el perodo del ragtime. Los "Reyes del Jazz" (King Oliver, Louis Armstrong...) fueron siempre trompetistas durante la poca de Nueva Orleans y Chicago. La era del swing fue la edad dorada del clarinete. Lester Young y Charlie Parker impusieron el saxofn como el instrumento principal, al principio el tenor, luego el alto y despus nuevamente el tenor. Desde principios de la dcada de 1970 la instrumentacin electrnica (pianos, guitarras y bajos elctricos, sintetizadores) fue cobrando cada vez un mayor 121 protagonismo en el sonido del jazz.

Ha habido tres grandes transformaciones en cuanto a la instrumentacin en el mundo del jazz: la primera, cuando Lester Young introdujo la idea de que con cualquier instrumento se poda tocar jazz; lo jazzstico no dependa tanto del timbre del instrumento como del hecho de que con l se pudiese ejecutar el fraseo adecuado con la nota 9 suficiente flexibilidad y claridad; la segunda tuvo lugar a mediados de la dcada de 1970 irrumpieron con fuerza los instrumentos elctricos y electrnicos, redefiniendo "el sonido del jazz" e introduciendo nuevos instrumentos que posibilitaban novedosas formas de expresin artstica; y la tercera, al abrirse el jazz al mundo de la world 122 music. [editar] Piano Artculo principal: Piano de jazz. Piano

Piano

Retrato de Scott Joplin.

La historia del jazz, por haber comenzado con el ragtime, comienz tambin con el piano como protagonista, si bien es cierto que las primeras bandas de jazz de Nueva Orleans carecan de ese instrumento. El piano tiene una serie de ventajas sobre otros instrumentos caractersticos del jazz: es polifnico y no monofnico como los instrumentos de viento, y no se limita a la ejecucin de melodas, sino que permite la ejecucin de ritmos y de armonas, lo que hace de l un instrumento ms completo 123 capaz de un buen desempeo como instrumento solista. El primer pianista de jazz de cierta importancia fue Scott Joplin (1868-1917), conocido 124 como "El rey de los compositores de ragtime". Jelly Roll Morton, uno de los primeros gigantes del jazz y la persona que pretendi para s el ttulo de "Inventor del Jazz", fue el 125 primer gran compositor de jazz propiamente dicho de la historia, mientras que Fats Domino, se establecera como una de las grandes figuras de R&B y del rock and roll. De Harlem procedan James P. Johnson, Willie "The Lion" Smith, Lucky Roberts, Duke Ellington y Fats Waller y es de ese mismo lugar de donde proviene el famoso stride, un estilo pianstico caracterizado por la alternancia de una nota de bajo en tiempos impares 126 y un acorde con la mano derecha en los tiempos pares. Entre los msicos de boogie-woogie destacaron Sam Price, Jimmy Yancey y Meade Lux Lewis, quien populariz el honky tonk, un estilo similar que tiene por bandera su "Honky 127 Tonk Train Blues". Earl Hines estuvo a la cabeza de una tercera rama del desarrollo pianstico temprano, conocido como estilo "de viento", y desarrollado con posterioridad a los anteriores. El piano de Hynes supuso el comienzo de una escuela que tendra como principales seguidores a Mary Lou Williams, Teddy Wilson, Nat King Cole y -especialmente- Bud 128 Powell, adems de incontables pianistas contemporneos. Pero es en Art Tatum, considerado como uno de los mayores talentos naturales que ha dado el jazz a lo largo de su historia, en quien confluy todo lo que se haba logrado en el piano de jazz hasta 129 la poca en que se hizo famoso, esto es, a mediados de la dcada de 1940. Bud Powell representa el otro extremo del virtuosismo, transformando el vocabulario bop de Charlie Parker para adaptarlo al piano. Su legado est presente en prcticamente todos los pianistas de jazz que surgieron detrs de l y su figura es un referente imprescindible a 130 lo hora de entender el moderno piano de jazz.

El pianista de jazz canadiense Oscar Peterson en 1977. Entre los pianistas que siguieron a Tatum se encuentraban Billy Taylor, Martial Solal, Hank Jones, Jimmy Rowles, Phineas Newborn y el clebre Oscar Peterson, mientras que de Bud Powell procedan Al Haig, George Wallington, Lou Levy, Lennie Tristano, Hampton Hawes, Pete Jolly, Claude Williamson, Joey Albany, Dave McKenna, Toshiko Akiyoshi, Eddie Costa, Wynton Kelly, Russ Freeman, Harold Mabern, Cedar Walton, Mose Allison, Red Garland, Horace Silver, Barry Harris, Duke Jordan, Kenny Drew, Walter Bishop, Elmo Hope, Tommy Flanagan, Bobby Timmons, Junior Mance, Ramsey Lewis, 131 Ray Bryant, Horace Parlan, Roger Kellaway, Roland Hanna, Les McCann o Fritz Pauer.

Entre los pianistas de hard bop cabe destacar a Red Garland, Ray Bryant, Wynton Kelly, Junior Mance, Les McCann, Ramsey Lewis, Bobby Timmons, Tommy Flanagan, Barry 132 Harris y Horace Silver. Lennie Tristano fue una figura crucial en la historia del piano de jazz, destacando sus aportes a la enseanza, la adopcin pionera de ciertas prcticas comunes entre los msicos clsicos contemporneos y su figura como precursor del 133 free jazz. El original Thelonious Monk, por su parte, con algunos de los standards ms famosos y versionados de la historia del jazz, influira notablemente en pianistas como 134 Randy Weston, Herbie Nichols o Mal Waldron.

Bill Evans en el Montreux Jazz Festival (Suiza) en julio de 1978. Bill Evans fue uno de los pocos msicos blancos en ser admitido en los crculos del hard bop. Sealado por la crtica como "el Chopin del moderno piano de jazz"-, Evans 135 fue, adems, el primer pianista de jazz modal, y hoy es considerado, junto a McCoy Tyner, como el pianista ms infuyente de todos los tiempos, dejando sentir su legado en 136 la obra de Herbie Hancock, Keith Jarrett, Chick Corea o Brad Mehldau. Entre los pianistas al margen de las corrientes establecidas podemos citar a Jaki Byard, 137 Milt Buckner, George Shearing, Dave Brubeck o Erroll Garner, de quien a su vez 138 partieron Ellis Larkins y Ahmad Jamal. En una rbita diferente, dentro de la third stream, destaca el francs Jacques Loussier. En el free jazz sobresali Cecil Taylor, pero tambin destacaron otros pianistas que desarrollaron su estilo a partir de l o de forma independiente: los estadounidenses Paul Bley, Carla Bley, Ran Blake, John Fischer, Sun Ra, Burton Greene, Dave Burrell, Bobby Few, Muhal Richard Abrams, Don Pullen, Anthony Davis y Amina Claudine Myers; los britnicos Howard Riley y Keith Tipett; los holandeses Fred van Hove, Leo Cuypers y Misha Mengelberg; el alemn Alexander von Schlippenbach; el austraco Dieter Glawischnig; el japons Yosuke Yamashita; la suiza Irene Schweizer; y los italianos 139 Giorgio Gaslini y Friedrich Gulda. Andrew Hill fue un pianista inclasificable cuya obra orbit siempre en torno a las 140 fronteras del free jazz; Dollar Brand, desde una perspectiva similar, fusion los sonidos de su Sudfrica natal con la sensibilidad y la tcnica de los msicos clsicos, mientras que Keith Jarrett revolucion el mundo del jazz con sus conciertos a piano solo totalmente improvisados y con sus posteriores exploraciones de standards con su 141 tro.

Herbie Hancock tocando en The Round House, Camden. Herbie Hancock es, al igual que su mentor Miles Davis, una de las figuras ms reverenciadas y a la vez controvertidas de la historia del jazz, con una obra arriesgada y extraordinaria que ha recorrido todos los desarrollos que han tenido lugar en el mundo del R&B, del funk y del jazz electrnico, volviendo siempre una y otra vez al jazz 142 acstico. Chick Corea procede, como Hancock, del crculo de msicos que alcanzaron notoriedad a raz de su colaboracin con Miles Davis, y es considerado como una de las 143 figuras clave de la evolucin del jazz desde la dcada de 1960. Otros pianistas y teclistas de jazz fusion son Patrice Rushen, Joe Zawinul, George Duke, Ben Sidran, Milcho Leviev, Stu Goldberg, Bob James o Jan Hammer, as como el holands Jasper van 't Hof y los alemanes Joachim Khn y Wolfgang Dauner, todos ellos excelentes msicos que se han expresado a menudo tambin con el piano elctrico o el 144 sintetizador.

El pianista McCoy Tyner. El ms importante pianista de la corriente principal del jazz desde el comienzo de la dcada de 1970 es, para Berendt, McCoy Tyner, un pianista que surgi en el grupo de Coltrane y que durante muchos aos ha recibido el reconocimiento como mejor pianista 145 de la escena en la mayor parte de las encuestas de jazz en el mundo. La figura de Tyner ha sido esencial para el desarrollo de un sinnmero de pianistas posteriores como Hal Galper, John Hicks, Hilton Ruiz, Joanne Bracken o el belga Michel Herr; para toda la generacin de pianistas neo-bop: Onajee Allen Gumbs, Kenny Barron, Kenny Kirkland, George Cables, Mickey Tucker, Mike Wofford, Andy Laverne, John Coates, Jim McNeeley o Mark Soskin; y para un buen nmero de msicos europeos como los ingleses Stan Tracey y Gordon Beck o el espaol (o, como le gustaba llamarse a l, cataln) Tete 146 Montoliu.

De entre los pianistas contemporneos de la corriente principal destacan Geri Allen, Uri 147 Caine, Cyrus Chestnut, Brad Mehldau o Michel Petrucciani., entre otros muchos. En el mundo del jazz latino sobresalen Eddie Palmieri, Hilton Ruiz, Chucho Valds, Gonzalo 148 149 Rubalcaba, Michel Camilo o Eliane Elias. De los pianistas que han fusionado su 150 pasin por el flamenco con el jazz destaca, por encima de todos, Chano Domnguez.

[editar] Contrabajo y bajo elctrico Artculo principal: Bajo de jazz. Contrabajo

La funcin principal del bajista en el jazz, como en cualquier otro estilo musical, es guardar el tiempo y delinear el marco armnico del tema, a travs, generalmente de una 151 lnea de walking bass.

Charles Mingus en julio de 1976. De entre los primeros contrabajistas de jazz, el ms importante fue Pops Foster, fcilmente identificable por su tcnica de slap, que continu exhibiendo hasta finales de 153 la dcada de 1960. Foster fue, al lado de Steve Brown, Bill Johnson o Wellman Braud
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el iniciador de una tradicin que continu con John Kirby, Walter Page, Slam Stewart y 154 Bob Haggart: los ms grandes contrabajistas de la era del swing. La historia del moderno contrabajo de jazz comenz con Jimmy Blanton, el bajista de la orquesta de Duke Ellington, cuya banda de comienzos de la dcada de 1940 est considerada como la mejor de su carrera debido sobre todo a la presencia de Blanton, quien haba aportado un extraordinario grado de solidez rtmica y armnica, estableciendo el contrabajo, por primera vez en la historia, como un instrumento solista 154 de pleno derecho. Oscar Pettiford es el segundo de los grandes contrabajistas de jazz, seguido de Ray Brown una figura con una de las discografas ms extensas del 155 mundo. Charles Mingus, fallecido en 1979, fue una de las figuras ms importantes de la historia del jazz, no slo por su papel como pionero del instrumento, sino -y sobre 156 todo- por su faceta de compositor y director musical de vanguardia. El tro Pettiford / Brown / Mingus estuvo a la cabeza de una generacin de contrabajistas que incluy a Chubby Jackson, Eddie Safranski, Milt Hinton, George Duvivier, Percy Heath, Tommy Potter, Curtis Counce, Leroy Vinnegar, Red Mitchell, Chuck Israel, Wilbur Ware y, especialmente, Paul Chambers. Con Ware y Chambers nos introducimos en el crculo de bajistas de hard bop, al que tambin pertenecieron Jimmy Woode, Wilbur 157 Little, Jymie Merritt, Sam Jones, Doug Watkins o Reginald Workman. Charlie Haden, ayud a redefinir el lenguaje del moderno post bop, mientras que Scott Lafaro, muerto con tan slo 25 aos, se estableci como uno de los ms grandes e 159 influyentes instrumentistas de su poca gracias a su trabajo con Bill Evans. Otros nombres importantes de la corriente principal del jazz durante las dcadadas de 1960, 1970 y 1980 en el contrabajo son Jimmy Garrison, David Izenzon, Richard Davis, Ron Carter, Chuck Israels, Gary Peacock, Steve Swallow, Barre Phillips, Eddie Gomez, Cecil McBee, Buster Williams, David Friesen, Glen Moore, Stafford James, Mark Johnson, Clint Houston, Dave Williams, Calvin Hill, Cameron Brown, Michael Moore, Mike Richmond, Harvie Swartz, Frank Tusa, Gene Perla, Wayne Dockery, adems del francs Henri Texier, el hngaro Aladar Page, el alemn Gnter Lenz, el sueco Palle Danielsson, el dans Niels-Henning Orsted Pedersen, el britnico Dave Holland, y los checos George Mraz o 160 Miroslav Vitous, miembro fundador de Weather Report.
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El bajista de jazz dans Niels-Henning rsted Pedersen. Entre los contrabajistas de free jazz cabe destacar a Buell Neidlinger, Peter Warren, Jack Gregg, Sirone, Henry Grimes, Alan Silva, Malachi Favors, Fred Hopkins, Mark Helias, John Lindberg, Rick Rozie, Francisco Centeno, el britnico Brian Smith, los japoneses Yoshizawa Motoharu y Katzuo Kuninaka, el austraco Adelhard Roidinger, el noruego Arild Andersen, el italiano Marco Mellis, los holandeses Arjen Gorter y Maarten van

Regteren-Altena, los alemanes Peter Kowald y Bushi Niebergall o el sudafricano Johnny 161 Dyani. El bajo elctrico comenz su andadura en el jazz de la mano de Monk Montgomery, hermano de Wes y bajista de la orquesta de Lionel Hampton. En 1952 el bajo elctrico, era un instrumento muy novedoso y la mayora de los contrabajistas de jazz lo despreciaban como un instrumento bastardo e inexpresivo. Sin embargo, en parte nota 10 debido al inters que haba suscitado el instrumento en manos de Montgomery y en parte debido a las ventajas en cuanto a transportabilidad y volumen que el bajo elctrico presentaba respecto al contrabajo, el nuevo instrumento fue poco a poco ganando en 162 popularidad, especialmente en otros mbitos como el pop, el rock and roll y el r&b

El bajista Jaco Pastorius en 1980. El mundo del jazz tuvo que esperar ms de 20 aos para recibir al primer instrumentista de prestigio que haba decidido adoptar el bajo elctrico con todas sus consecuencias. 163 Fue Stanley Clarke, el primer bajista elctrico de importancia en la historia del jazz, pero el gran revolucionario que estaba esperando el instrumento fue Jaco Pastorius, un nota 11 bajista elctrico "puro" que estaba llamado a reescribir la historia de su instrumento tal y como hizo Charlie Parker en el saxofn y cuya trgica muerte en 1987 puso fin a la meterica carrera de uno de los pocos msicos que han sido capaces de revolucionar de 164 arriba a abajo la historia, la tcnica y la funcin de su instrumento. Jimmy Johnson, Anthony Jackson, Steve Swallow, o Paul Jackson, surgieron a principios de la dcada de 1970, pero la primera generacin de bajistas elctricos postJaco emergi a principios de la dcada de 1980, y entre ellos cabe citar a Marcus Miller, Darryl Jones, Jeff Berlin, Mark Egan, Victor Bailey, Steve Rodby, John Patitucci, Gary 166 Willis, Victor Wooten, Michael Manring u Oteil Burbridge. Actualmente el cameruns Richard Bona destaca dentro de los bajistas de fusin que ha continuado desarrollando la lnea anterior. [editar] Batera Artculo principal: Batera de jazz. Batera
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Desde el punto de vista de la msica clsica europea, la batera de jazz puede parecer un simple aparato productor de ruido, pues, sa es, en cierto modo, su funcin all: los

timbales de Tchaikovsky, Beethoven o Wagner son ruido en el sentido que producen un efecto de fortissimo. En el jazz, el baterista no usa su instrumento como un efecto, sino 167 que crea con l el espacio en el que la msica tiene lugar. En los primeros tiempos del jazz no existan solos de batera, como tampoco bateristas de marcada individualidad. De hecho, conocemos trompetistas, clarinetistas y saxofonistas de esta poca, pero apenas tenemos noticias de bateristas notables: el trabajo de la batera en este perodo consista simplemente en marcar el beat, un trabajo meramente funcional, y no artstico; fue poco a poco que empez a considerarse que la individualidad de cada baterista podra usarse como elemento de expresin, marcando la diferencia entre unas bandas y otras, y fue entonces cuando la batera comenz a trascender de su simple papel de metrnomo para posicionarse como un instrumento de 167 pleno derecho. Los primeros bateristas de jazz dignos de mencin fueron Baby Dodds (que trabaj con King Oliver y con Hot Seven de Louis Armstrong) y Zutty Singleton, ambos de Nueva Orleans. Curiosamente, fueron los bateristas blancos -Tony Spargo (Original Dixieland Jazz Band) y Ben Pollack (New Orleans Rhythm Kings)- los que iniciaron la tendencia a marcar los tiempos dbiles (el dos y el cuatro), una tendencia que se ira afianzando 167 posteriormente para convertirse en estndar. Los tres principales bateristas del estilo de Chicago, muy diferente al estilo desarrollado 167 por los bateristas blancos, fueron George Wetling, Dave Tough y Gene Krupa. Jo 168 Jones liber definitivamente la batera de su papel de simple metrnomo, mientras que Chick Webb, jorobado y casi un enano, se convirti en uno de los ms importantes y 169 respetados bateristas y lderes de orquesta de la era del swing, dando lugar al 170 surgimiento de "Big Sid" Catlett y Cozy Cole.

El baterista Max Roach en 1947. Kenny Clarke fue el creador del estilo moderno en la batera de jazz: un msico con formacin acadmica completa que suele poder tocar otros instrumentos, leer msica y hasta hacer arreglos. Max Roach perfeccion el estilo de Clarke: fue el primer baterista en ejecutar lneas meldicas perceptibles en su instrumento, ampliando su campo a los mbitos de la armona y la meloda; tambin fue el primero en demostrar que el swing podra tener lugar en compases diferentes al 4/4; el primero en formar grupos enteros de bateristas; y el primero en ser capaz de amalgamar medidas irregulares como el 5/4 y el 171 3/4 en sus ejecuciones. Las contribuciones de Clarke y Roach convirtieron a la batera en un instrumento capaz de ejecutar melodas, abandonando su funcin exclusivamente rtmica. De ese modo, el instrumento recorra el mismo camino que antes haban tomado otros elementos de la seccin rtmica como el trombn (que se emancip meldicamente con Kid Ory y Jimmy Harrison), el piano (que hizo lo propio con Earl Hines, la guitarra (que adquiri

notoriedad de la mano de Charlie Christian o del contrabajo, que se convierti en un 171 instrumento solista con Jimmy Blanton.

Art Blakey ante su batera en Francia en 1985. Art Blakey, fue uno de los primeros bateristas en investigar las races africanas del jazz, siendo el primero en efectuar grabaciones con grupos enteros de percusionistas 172 afrocubanos, mientras que Joe Morello salt a la fama en el cuarteto de Dave Brubeck 173 por sus experimentos con las mtricas inusuales, siendo sustituido por Alan Dawson, un profesor de la Berklee School of Music, la ms conocida de todas las escuelas de jazz 174 del mundo. De Blakey y Roach procedan los principales bateristas de la era del hard bop, como Art Taylor, Louis Hayes, Dannie Richmond, Pete La Roca, Roy Haynes, Albert 175 Heath y, aunque lleg mucho ms all de los lmites de ese gnero, Elvin Jones. Entre los bateristas independientes que desarrollaron un estilo moderno del swing destacan Buddy Rich, Louie Bellson, Denzil Best, Don Lamond, Tiny Kahn, Gus Johnson, J.C. Heard, Osie Johnson, Shadow Wilson, Oliver Jackson, Grady Tate, Mel Lewis, Sonny Payne, Sam Woodyard o Rufus Jones, que parten todos de la figura de Dave Tough. En la costa occidental se desarroll un estilo diverso al de los msicos neoyorquinos: Shelly Manne fue el prototipo de baterista meldico, mientras que Chico Hamilton, miembro fundador del cuarteto de Gerry Mulligan represent un estilo ms cool antes de 176 pasarse al jazz fusion. Tony Williams alcanz notoriedad primero con Jackie McLean, 177 y despus con Miles Davis. Billy Higgins, Ed Blackwell y Charles Moffett fueron tres importantes bateristas que surgen de la banda de free jazz de Ornette Coleman, primeros exponentes de un estilo del que Sunny Murray sera el mximo representante y que cuenta tambin con nombres como Milford Graves, Beaver Harris, Barry Altschul, 178 Raschied Ali o Andrew Cyrille.

Billy Cobham en julio de 1974. La llegada del jazz fusion a principios de la dcada de 1970 devolvi en cierta forma la batera a sus comienzos: el nfasis en el bombo y la necesidad de marcar el primer

tiempo del comps con claridad fueron aspectos a retomar por una nueva generacin de bateristas entre los que destacaron el ya mencionado Tony Williams, adems de Alphounse Mouzon, Billy Cobham, Steve Gadd, Peter Erskine, Harvey Mason, Lenny White, Jack DeJohnette, Gerry Brown, Steve Jordan, Leon "Ndugu" Chancler, Eric 179 Gravatt, John Guerin, Dan Gottlieb, David Moss y Terry Bozzio. En el mbito del jazz fusion y el jazz rock europeos destacaron Jon Hiseman, Robert Wyatt, John Marshall, Bill Bruford, Simone Phillips, Phil Collins o Ginger Baker, de Cream. En el escenario free hay que sealar a los norteamericanos Phillip Wilson, Don Moye, Steve McCall, Pheeroan akLaff, Thurman Barker, Bobby Battle, Warren Smith, Stanley Crouch y Ronald Shannon Jackson; a los suizos Pierre Favre, Peter Giger y Reto Weber; al holands Han Bennink; al finlands Edward Vesala; al ingls Tony Oxley; a los alemanes Paul Lovens, Detlef Schnenberg y Gnter Smmer; y los japoneses Masahijo Togashi, Shota Koyama y 180 Takeo Moriyama

El baterista Brian Blade tocando en un concierto de 2006. Entre los bateristas ms importantes de la corriente principal contempornea que surgieron desde finales de la dcada de 1960 en adelante podemos citar a Billy Hart, Stu Martin, Narada Michael Walden, Victor Lewis, Eddie Gladden, Ben Riley, Clifford Jarvis, Al Foster, Peter Donald, Adam Nussbaum, Peter Apflebaum, Don Alias, Eddie Moore, Alvin Queen, Woody Theus, Ronald Steen, Freddie Waits, Horacee Arnold, Wilbur Campbell, Ed Soph, Mickey Rocker, Leroy Williams, Bruce Ditmas, Frank Butler, Jake Hanna, Jeff Hamilton, Paul Motian, Joe LaBarbera, Elliot Zigmund, Michael Di Pasqua, el noruego Jon Christensen, el sudafricano Makaya Ntshoko o el polaco Janusz 181 Stefanski. Por ltimo, entre los jvenes bateristas de jazz y otros gneros relacionados que 182 surgieron desde desde finales de la dcada de 1980 hay que sealar a Brian Blade, 183 184 185 186 Terry Lyne Carrington, Jeff "Tain" Watts, Omar Hakim, Simon Phillips, Dave 187 188 Weckl, Dennis Chambers. [editar] Guitarra Artculo principal: Guitarra de jazz. Guitarra

La historia de la guitarra en el jazz arranca a finales de la dcada de 1930 con Charlie Christian que, en tan slo dos aos, revolucion por completo la interpretacin del instrumento. Sin embargo, la guitarra, junto con el banjo, tiene en el jazz una tradicin mucho ms larga que la mayora de los dems instrumentos. Mucho antes de Christian, ya era un instrumento rtmico y de acompaamiento armnico, usado por los cantantes de blues y de work songs, la msica de los esclavos en los campos de trabajo. Fue con Johnny St. Cyr y Lonnie Johnson que dio comienzo la historia de la guitarra de jazz propiamente dicha, marcando as el inicio de dos tradiciones de interpretacin que perduran hasta hoy da: la interpretacin rtmica y de acompaamiento armnico y la solista, de lneas y fraseos monofnicos. Bud Scott, Danny Barker o Everett Barksdale fueron tempranos representantes del estilo rtmico, seguidos de Freddie Green antecesor de msicos del mbito del jazz rock, del soul y del funk, como Cornell Dupree. Teddy Bunn y Al Casey fueron otros guitarristas de Nueva Orleans, que intentaron unificar las tradiciones inicadas por St. Cyr y por Johnson. En esta lnea, y dentro del 189 estilo Chicago, destacaron sobre todo Eddie Lang y Eddie Condon.

Retrato del guitarrista Charlie Christian.

Ms tarde Django Reinhardt, el primer gran guitarrista europeo, ejerci una notable influencia en el propio Charlie Christian, y en otros guitarristas posteriores, como Les Paul, Earl Klugh, Larry Coryell, Christian Escoud, Bolou Ferr o Birli Lagrne. Sus cualidades como compositor, entre otros muchos factores, lo sitan como una de las 190 191 figuras ms importantes de la historia del jazz. Varias dcadas despus, el brasileo Laurindo Almeida aplic primero la tradicin guitarrstica espaola al jazz, y despus, en su propia obra, en la que incorporaba asimismo elementos estilsticos de la msica de su pas de origen. Otros guitarristas que siguieron la estela de Almeida fueron los brasileos Baden Powell, Bola Sete, Egberto Gismonti, o el norteamericano Charlie 192 Byrd. El primer msico en usar la guitarra elctrica de jazz no fue Charlie Christian, sino Eddie nota 12 Durham. Sin embargo, Durham no supo aprovechar las posibilidades que le ofreca el nuevo instrumento, que tuvo que esperar a la llegada de Charlie Christian -un solista de la talla de Lester Young o de Charlie Parker- para comenzar a emanciparse. El estilo de Christian fue denominado reed style, pues usaba la guitarra como si fuese un saxofn, con fraseos caractersticos de los instrumentos de lengeta; armnicamente, Christian fue el primero en desarrollar sus improvisaciones no sobre los acordes de los temas, sino sobre los acordes de transicin que introduca entre los acordes bsicos; en el campo meldico, Christian sustituy el caracterstico staccato que usaban casi todos los guitarristas antes que l por el legato, ligando las notas de sus frases a la manera de 193 nota 13 un saxofonista. Todos los guitarristas que surgieron tras Charlie Christian proceden de l. Entre los integrantes de la primera generacin de guitarristas postChristian se sitan Tiny Grimes, Oscar Moore, Irving Ashby, Les Paul, Bill DeArango, Chuck Wayne y, sobre todo, Barney Kessel, el guitarrista rtmico ms importante de la dcada de 1950, junto a Jimmy Raney (ms interesante desde el punto de vista 194 armnico) y Johnny Smith, con un sonido ms elaborado.

George Benson retratado en 1986 en el Montreux Jazz Festival. Tal Farlow recogi la influencia de Jimmy Raney en un estilo de frases largas que sintetizaba las caractersticas bsicas del moderno clasicismo; Jim Hall, famoso por sus colaboraciones con Oscar Peterson, se convirti para Berendt en el guitarrista de jazz intemporal por excelencia desde principios de la dcada de 1970; Kenny Burrell es considerado el guitarrista ms destacado del hard bop, pero en su carrera ha recorrido 195 terrenos estilsticos muy diversos; Herb Ellis es un gran guitarrista de bop con 196 influencias country en su toque; Les Spann, tambin flautista, fue popular durante la 197 dcada de 1950; Wes Montgomery posea una caracterstica tcnica de octavas que result enormemente influyente y que le proporcion un xito comercial que le 198 acompaara durante toda su corta vida. Gabor Szabo posea un sonido propio y 199 singular, con reminiscencias de su Hungra natal; Grant Green fue un excepcional intrprete de blues que dominaba a la perfeccin el lenguaje bebop con un estilo que 200 primaba la expresividad sobre la mera capacidad tcnica; Larry Coryell, con su eclctica mezcla de rock, country, blues y bop y su caracterstico sonido afilado, fue uno

de los pioneros del jazz rock en la guitarra. George Benson es uno de los ms grandes guitarristas de jazz de todos los tiempos, pero tambin un msico cuya enorme 202 versatilidad lo han alejado en ocasiones del estilo.

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John McLaughlin tocando una guitarra de doble mstil a comienzos de los aos 1970. A la entrada de la dcada de 1970 la guitarra conoci una explosin de popularidad que deba, sobre todo, a Wes Montgomery en el jazz, a B.B. King en el blues y a Jimi Hendrix en el rock. Siguieron a King T-Bone Walker, Muddy Waters, Jimmy Dawkins, Buddy Guy, Otis Rush, Mike Bloomfield y, en la lnea ms cercana al rock, Albert King, Albert Collins 203 nota 14 y Johnny "Guitar" Watson. Entre los guitarristas de rock directamente enraizados en la tradicin de Hendrix y en el blues se encuentran Eric Clapton, Duane Allman, 204 Carlos Santana, Jeff Beck, Nils Lofgren y Frank Zappa. Entre los guitarristas que han actualizado el lenguaje cool sobresalen el hngaro Attila Zoller, el canadiense Ed Bickert, los estadounidenses Howard Roberts, Michael Santiago, Doug Raney o Jack Wilkins. Entre los guitarristas de jazz rock y jazz fusion hay que mencionar a John McLaughlin, Joe Beck, Larry Coryell, Steve Khan, Eric Gale, Earl Klugh, Al DiMeola, Pat Metheny, Lee Ritenour, Vic Juris, Baird Hersey, Larry Carlton, Jan Schafer, el holands Jan Akkerman, el britnico Allan Holdsworth, el finlands Jukka Tolonen, el noruego Terje Rypdal, o los alemanes Volker Kriegel, Toto Blanke o Michael Sagmeister. Entre los guitarristas que han fusionado el jazz con la msica tradicional de distintos pases, se encuentran Alex de Grassi, William Ackerman, Leo Kottke, Ry Cooder, John Fahey y Robbie Basho. Entre los guitarristas free cabe destacar a Sonny Sharrock, Michael Gregory Jackson, James Emery, Spencer Barefield, James Blood Ulmer o el britnico Derek Bailey. Entre los guitarristas que continuaron la tradicin del swing estn George Barnes, Bucky Pizzarelli, Cal Collins y -sobre todo- Joe Pass. Por ltimo, entre los guitarristas de la corriente mainstream contempornea se encuentran John Scofield, John Abercrombie, Roland Prince, Chuck Loeb, Ted Dumbar, Rodney Jones, Ed Cherry, Joe Diorio, Monette Sudler, o Ron Eschete, adems del inclasificable 205 Ralph Towner, del grupo Oregon. [editar] Trompeta

Fotografa del trompetista de Nueva Orleans Louis Armstrong. En muchos aspectos, la posicin que la trompeta ha tenido en el jazz ha sido inversa a la que ha ocupado el saxo, y especialmente el saxo tenor. Desde los primeros tiempos del hot, y hasta la revolucin bop, la trompeta ha sido "el rey de los instrumentos del jazz", tanto por el gran nmero de grandes solistas que ha dado, como por su papel dominante 206 en los combos de jazz tradicional y en las big bands de Swing. En los comienzos del jazz, se usaba bsicamente la corneta, al ser entonces mucho ms 207 barata y fcil de conseguir que una trompeta. Cornetistas fueron los lderes de las primeras bandas de las que se tiene noticia, apenas unos aos despus de la Guerra de Secesin, en la prehistoria del jazz (Louis Ned, Sam Thomas, Robert Baker, James L. 208 Harris) y de las bandas ms famosas de finales de ese siglo, como James Williams o, sobre todo, Buddy Bolden. Cornetistas fueron tambin los principales nombres de la primera generacin "histrica" del jazz, la que cabalga sobre el paso del siglo XIX al XX: Freddie Keppard, Manuel Prez, Bunk Johnson, Papa Mutt Carey, Papa Celestin, Natty Dominique y King Oliver. Estos son los primeros cornetistas de jazz en ser grabados, y su sonido se revela como "primitivo": spero, duro y terroso, en palabras de Berendt. Establecieron, especialmente King Oliver, un modelo de cornetista hot slido e imaginativo, cuyo papel como lder de la banda era indiscutible y que asuma el peso de la interpretacin del tema principal, con el contrapunto armnico y rtmico del clarinete y el trombn, la "triloga sagrada" del hot. La segunda generacin de cornetistas de Nueva Orleans supuso el primer gran cambio en el sonido y enfoque del instrumento. Muy influidos por Oliver, comenzaron a aportar al sonido de la corneta un vigor y expresividad que hasta entonces no era usual. Kid Rena y Tommy Ladnier fueron los primeros, acentuando los registros graves de su 209 instrumento, pero la principal figura de esta generacin fue, sin duda, Louis Armstrong quien establecera, a comienzos de los aos 1920, el modelo de sonido que marcara la trompeta hasta los aos 1940. Fue tambin el principal responsable de que el 210 jazz dejara de ser un estilo colectivo y se transformara en un arte de solista. Sus principales discpulos fueron Teddy Buckner, Hot Lips Page y Jonah Jones. Esta fue la generacin que, en la segunda mitad de la dcada de 1920, abandon masivamente la corneta para pasarse a la trompeta de pistones, que les permita mayores recursos tcnicos. A ella pertenecieron tambin los primeros grandes trompetistas blancos de hot: desde el dixieland de Nick La Rocca, pasando por el estilo Chicago de Sharkey Bonano o Muggsy Spanier, hasta el ms sofisticado estilo Nueva York de Red Nichols y Phil Napoleon. Aunque el ms influyente de los trompetistas blancos de la poca fue Bix Beiderbecke, quien nunca abandon la corneta, a pesar de lo cual enriqueci el jazz 211 armnica y meldicamente. El camino abierto por Armstrong y Beidebecke fue dominante entre los trompetistas de big band de los aos 1930. Muy influidos por ste ltimo, encontramos a trompetistas como Bunny Berigan, Jimmy McPartland, Bobby Hackett, Max Kaminsky, Wild Bill 212 Davison o Rex Stewart. Precisamente algunos de los msicos citados, como Stewart, pueden encuadrarse en un estilo muy caracterstico de los comienzos de esa dcada, desarrollado en el seno de la big band de Duke Ellington y que se conoci como "jungle 213 style". El primero de los trompetistas de jungle fue Bubber Miley, quien perteneca a la

misma generacin de King Oliver, con quien era frecuentemente comparado. Usaba la sordina para conseguir efectos de sonido, de una manera que luego fue continuada, no slo por Stewart, como ya se ha dicho, sino por la generacin posterior, con Cootie Williams, Ray Nance y Clark Terry como figuras ms destacadas. Las grandes orquestas dieron impulso, tambin, a un tipo de trompetista especializado en los registros agudos del instrumento, hasta tesituras casi imposibles, como Cat Anderson, Al Killian o Maynard Ferguson. Tambin a trompetistas brillantes, de corte ms comercial, muchos de ellos blancos, como Harry James. Todos estos trompetistas pueden adscribirse a la "escuela Armstrong", incluyendo los ms jvenes como Terry, quien adapt el peculiar 215 estilo de Rex Stewart (que apretaba slo a medias los pistones) al jazz moderno. Tambin Red Allen fue inicialmente un "armstrongniano". Sin embargo, fue precisamente Allen quien inici una va nueva de desarrollo de la trompeta de jazz, trasladando el nfasis desde la sonoridad al fraseo. Esta tendencia hacia un "nuevo estilo" se fue haciendo evidente con los trompetistas de la generacin que se consolid a comienzos de los aos 1940: Especialmente Roy Eldridge, aunque tambin Harry Edison, Charlie Shavers y Buck Clayton. Como consecuencia de la paulatina preponderancia del saxofn, la "fluidez" comenz a considerarse un ideal para los trompetistas, y el propio Eldridge reconoca que tocaba un bonito saxofn en la 216 trompeta. Trompetistas ms jvenes fueron claramente discpulos de ellos, como Joe Newman, Ruby Braff o Warren Vach.

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Dizzy Gillespie en 1955. El camino iniciado por Allen y continuado, sobre todo, por Eldridge, desemboc en Dizzy Gillespie. Gillespie es, para muchos autores, la gran figura de la trompeta de jazz, despus de Armstrong, y todos los trompetistas de jazz moderno estn influidos por 217 l, comenzando por los ms importantes de la generacin de mediados de los 40: Fats Navarro, Kenny Dorham, Howard McGhee y Miles Davis. Este ltimo comenz con un estilo casi calcado al de Gillespie, aunque pronto evolucion hacia frmulas mucho ms personales. De hecho, como indica Berendt, acab convirtindose en la siguiente fase de la trompeta de jazz moderna: arcos meldicos lricos, menos vibrato an que Dizzy, sonido melanclico y conceptos poco condescendientes. Seguidores directos de Miles, fueron Chet Baker, Johnny Coles y Art Farmer, quien fue tambin el primer especialista en fliscorno, un instrumento que a partir de la dcada de 1960 se hizo cada vez ms usual entre los trompetistas de jazz. Mucho ms linealmente relacionado con Gillespie y Navarro, se encuentra el principal trompetista de los aos 1950, Clifford Brown; junto a l, msicos del West Coast jazz, como Dupree Bolton, Don Fagerquist o Conte Candoli. Sin embargo, y a pesar de la presencia de instrumentistas de alto valor, la posicin de la trompeta en el jazz haba decado frente al papel cada vez ms preponderante del saxo. Los aos 50 y 60 del siglo XX dieron a luz a un gran nmero de trompetistas de nivel, tanto dentro de la lnea del hard bop (Donald Byrd, Thad Jones, Lee Morgan, Bill

Hardman, Nat Adderley, Woody Shaw, Blue Mitchell, Duko Gojkovi...) como del free jazz (Don Cherry, Lester Bowie, Clifford Thornton, Don Ellis, Mike Mantler...), aunque ya no hubo entre ellos msicos con el peso que tenan otros instrumentistas. De los citados, el que consigui ms renombre, y para algunos autores el ms brillante de esta 218 generacin, fue Freddie Hubbard, quien adems fue uno de los primeros trompetistas en seguir la senda del jazz rock, influyendo en la generacin ms joven (Chuck Mangione, Randy Brecker, Eddie Henderson, Jon Faddis, Lew Soloff...). Otros trompetistas de esta generacin deben ser destacados, bien por su trabajo con artistas de primer nivel (como Jack Walrath con Mingus), bien por su calidad, dentro de la corriente principal del neo-bop: Bobby Shew, Tom Harrell, Jimmy Owens o Wynton Marsalis. En las ltimas dcadas del siglo XX, los estilos de fusin han dado relieve a trompetistas menos apegados a la influencia del tndem Gillespie-Davis, especialmente fuera de los Estados Unidos. Entre ellos, destacan los britnicos Kenny Wheeler, Harry Beckett e Ian Carr; el italiano Enrico Rava; los alemanes Manfred Schoof y Till Brnner; el dans Palle Mikkelborg; el noruego Nils Petter Molvr; el francs Erik Truffaz; el israel Avishai Cohen; o el norteamericano, Dave Douglas. [editar] Saxofn Artculo principal: El saxofn en el jazz. Saxo tenor

El saxofn ocupa un lugar central en la imaginera del jazz, hasta el punto de ser el instrumento-referencia del mismo. Sin embargo, en los comienzos del jazz hot, y al menos hasta bien entrados los aos 1920, el saxo no logr encontrar un hueco en las formaciones del gnero. Inicialmente seran apariciones muy puntuales: Sidney Bechet con el saxo soprano, los tenores Bud Freeman o Gene Sedric; Frankie Trumbauer con el saxo meldico en Do (intermedio entre el tenor y el alto); o Ernie Caceres con el bartono, aunque todos ellos ya muy avanzada la dcada. Ser solamente a raz de los cambios que los estilos de Chicago y, sobre todo, Nueva York introdujeron en el jazz, y que acabaron conduciendo a la aparicin del Swing, que el saxofn comienza a ocupar un lugar predominante en el jazz, no sin las iniciales reticencias de la propia crtica 219 jazzstica. [editar] Saxo soprano

En palabras de Joachim E. Berendt, "el saxo soprano sigue donde el clarinete 220 termina". La historia del saxo soprano en el jazz se inicia realmente en los aos 1960 aunque, antes de ello, hubo una gran figura del saxo soprano, prcticamente aislada, en poca tan temprana como 1920: Sidney Bechet, un clarinetista que, durante aos, simultane ambos instrumentos, aunque paulatinamente el soprano se fue convirtiendo en el principal, tocndolo con una gran expresividad y con la fuerza y fraseo de una 221 trompeta. Sin embargo, Bechet tuvo muy pocos discpulos y todos ellos usaron el soprano como segundo instrumento (Johnny Hodges, Don Redman, Woody Herman, Charlie Barnet o Bob Wilber).

Sidney Bechet (1947). Fue Steve Lacy quien inici el despegue del instrumento, desarrollando una tcnica muy personal, no deudora de Bechet, con resortes tcnicos hasta entonces desconocidos, como la aspiracin de las notas frente a su "soplido", tcnica que fue luego masivamente adoptada por los msicos de los aos 1960 y 1970. Despus, John Coltrane pondra el instrumento en primera lnea del jazz, con una sola grabacin: My favorite things, un sorprendente hit de ventas, que tuvo una influencia enorme en el jazz 222 de los aos posteriores. El sonido del soprano se convirti rpidamente en un sonido de moda en el jazz, tanto entre los msicos de free, como entre los post-boppers. Un gran nmero de saxofonistas usaron, a partir de este momento, el soprano con frecuencia, a veces incluso de forma predominante: Pharoah Sanders, Archie Shepp, Joseph Jarman, Sam Rivers, John Surman, Charlie Mariano, Jerome Richardson, Zoot Sims... Sin embargo, la gran figura del saxo soprano en los aos 1970 y el ms influyente en el desarrollo del instrumento despus de Bechet y Coltrane, ha sido Wayne Shorter. La influencia de Shorter es especialmente evidente en los msicos de jazz rock y fusin, como Tom Scott. Sin embargo, a partir de los aos 1980, en la escena del jazz se impuso un estilo de tocar el saxo soprano que se separaba claramente de la entonacin "africanizada" y expresiva de los saxofonistas de free-jazz y post-bop, originando una escuela que Berendt llama de "soprano puro, segn la vena del esteticismo contemporneo", y cuyos ejemplos ms influyentes son Dave Liebman, Paul Winter y 223 Jan Garbarek. [editar] Saxo alto

Charlie Parker, con Tommy Potter, Miles Davis y Max Roacht (1947).

Apenas es posible encontrar msicos de hot que utilizaran el saxo alto, y menos an que establecieran un estilo propio capaz de influir en otros instrumentistas. A finales de los aos 1920 y comienzo de los 30, la nmina de altos era muy escasa y poco significativa, destacando slo Don Redman, cuya influencia como arreglista y lder de big bands es indudable, pero que se prodigaba como saxofonista solo ocasionalmente. Ello es lo que ha permitido a algunos autores decir que la historia del saxo alto de jazz comienza en la 224 poca del Swing, ya bien entrada la dcada de 1930, desarrollndose tres escuelas impulsadas por los tres saxofonistas alto de mayor relieve de la poca: Johnny Hodges, Benny Carter y Willie Smith, respectivamente. El sonido de Hodges se caracterizaba por un "vibrato clido y expresivo y un modo de fundir los sonidos a manera de 225 glissando", cargado de melancola, que gener un gran nmero de discpulos, los ms importantes de los cuales fueron Woody Herman y Charlie Barnet, este ltimo llegando casi al mimetismo. Por su parte, Carter tena un sonido claro y ligero, casi contrapuesto al de Hodges, y fue el modelo en que se inspiraron la mayor parte de los msicos de big band. Hasta bien entrados los aos 1940 no se produjo una profunda renovacin en el saxo alto de jazz a travs de Charlie Parker quien "cambi, literalmente, la tcnica, el estilo y 226 el sonido del jazz", adquiriendo un papel tan grande en la historia del jazz que prcticamente ha ensombrecido a cualquier otro saxo alto de bop, incluido Sonny Stitt. Por otro lado, apareci la escuela cool, cuyo principal pilar sonoro fue Lee Konitz, que influy decisivamente en msicos como Paul Desmond, Bud Shank, Herb Heller y Paul Horn. Sin embargo, fue el estilo de Parker el que hizo escuela en las dcadas siguientes, comenzando por Art Pepper y siguiendo por casi todos los altos de los cincuenta y sesenta: Cannonball Adderley, Jackie McLean, Oliver Nelson, Phil Woods, Charlie Mariano y muchos otros. Hasta 1959, Parker sera la nica referencia entre los altos. Ese ao, irrumpi Ornette Coleman, cuya msica represent "la primera reflexin fundamental sobre los procedimientos y materiales bsicos del jazz desde las innovaciones de Charlie 227 228 Parker", y tuvo un "efecto liberador" sobre los restantes saxofonistas altos, hasta el punto de que, para muchos autores, Coleman es uno de los tres grandes nombres de la 229 historia de jazz, junto con Louis Armstrong y Charlie Parker. Tras l, Eric Dolphy, Marion Brown, Anthony Braxton, Roscoe Mitchell, Oliver Lake y otros muchos, se adentraron por la va del free jazz. Toda la historia posterior del saxo alto en jazz est fundamentada en estos dos pilares, Parker y Coleman, incluso entre los msicos provenientes del jazz rock, como David Sanborn, Eric Marienthal o Fred Lipsius. [editar] Saxo tenor El Saxo tenor se ha convertido en el instrumento-imagen del jazz por excelencia. Su evolucin dentro del jazz, sin embargo, ha sido gradualmente creciente, desde el jazz tradicional en el que prcticamente no encontramos intrpretes de tenor, hasta la gran explosin de los aos 1940 en que, en palabras de Joachim E. Berendt, el jazz se tenoriz. Slo algunos intrpretes de tenor de jazz tradicional han quedado en la historia del instrumento: Bud Freeman, representante del llamado Estilo Chicago, o Gene Sedric. No sera hasta la llegada del swing, en los aos 1930, que comenzaron a aparecer tenoristas en las bandas de jazz, y al principio alrededor de una nica escuela cuya cabeza fue Coleman Hawkins, con un estilo caracterizado por su sonoridad poderosa y voluminosa y el dramatismo de sus lneas meldicas. Todos los que tocaban el tenor en 230 esos aos, eran discpulos de Hawkins: Chu Berry, Ben Webster, Illinois Jacquet, Herschel Evans, Benny Golson, Charlie Ventura... Sin embargo, la gran explosin del saxo tenor lleg en los los cuarenta, cuando Lester Young se convirti en el "hombre fuerte" del tenor. Su sonido era lo contrario del de Hawkins: suave, a media voz, de amplias lneas lricas y centrado en las tesituras altas del instrumento. Young influy en el estilo de casi todos los saxos tenores de su generacin y posteriores, incluso en los que ya tenan tendencia a la sonoridad de Hawkins, como 231 Gene Ammons. Berendt organiza a los seguidores de Young en dos grandes bloques:

De un lado, los msicos que reunieron las ideas de Lester con el bop (Wardell Gray, James Moody, Budd Johnson, Frank Foster, Dexter Gordon...); de otro, los de la escuela del "moderno clasicismo", especialmente lo que se ha dado en llamar "sonido Four Brothers", dentro del West Coast jazz, con msicos como Stan Getz, Herbie Steward, Zoot Sims, Al Cohn, Buddy Collette, Bob Cooper, Richie Kamuca, Jimmy Giuffre...

Sonny Rollins en 2007. Ya a mediados de los aos 1950, Sonny Rollins ser quien rompa el fuerte predominio de Young en el tenor y logre una significacin que se proyecta hasta bien entrados los 232 sesenta. Durante un tiempo, la aparicin de John Coltrane, que de alguna manera segua sus mismos planteamientos pero logr un impacto mucho mayor, fren su 233 liderazgo. No obstante, su influencia, incluso mediatizada por la de Coltrane, se refleja en msicos relativamente "independientes", como Hank Mobley, Johnny Griffin, Booker Ervin, Teddy Edwards, Roland Kirk, Bobby Jones... Con el paso del tiempo, la influencia de Coltrane fue cada vez mayor entre los tenoristas, hasta el punto de que puede decirse que, desde la mitad de la dcada de 1960, todos los saxofonistas modernos son sus "discpulos". Berendt, los divide tambin en dos grandes grupos: Por un lado, los que se encuentran "a este lado de la tonalidad" (Joe Henderson, George Coleman, Charles Lloyd, Joe Farrell, Billy Harper y otros muchos); por otro, los que, proceden de la 234 vanguardia del "free tonal", encabezados por Archie Shepp, Albert Ayler, Pharoah Sanders y Dewey Redman. Algunos de los ms destacados intrpretes de tenor europeos, en esta lnea, fueron Willem Breuker, Peter Brtzman o Jan Garbarek. La cabeza ms visible de las corrientes influidas por el jazz fusin, a partir de 1970, fue Wayne Shorter que, tiempo atrs, se haba dado a conocer en el campo del hard bop en un estilo claramente deudor de Coltrane, aunque las figuras ms propiamente "fusion" fueron msicos como Michael Brecker, John Klemmer, Tom Scott, Wilton Felder, Branford Marsalis, Lou Marini o Benny Maupin, adems de figuras perifricas como Gato Barbieri. Tambin, y especialmente a partir de los aos 1980, un buen nmero de saxofonistas tenores retomaron el bop: David Schnitter, Bob Berg, George Adams, o Lew Tabackin, entre otros, en muchos casos con evidentes influencias de Sonny Rollins. [editar] Saxo bartono

Gerry Mulligan (1972). El saxo bartono ha estado presente en el jazz desde el nacimiento del Swing. Sin embargo no pudo hablarse de una verdadera eclosin del instrumento hasta que se afianz el hard bop y, sobre todo, el jazz de la Costa Oeste. Durante al menos tres dcadas, la escena del bartono en jazz estuvo totalmente dominada por Harry Carney, con un carcter monopolstico que no se da en ningn otro instrumento de jazz. Su estilo, potente, intenso y spero, marc a casi dos generaciones de instrumentistas entre los que destacaron Ernie Cceres y Jack Washington. Con la llegada del bop y el cool, de repente, floreci un gran nmero de baritonistas de alta calidad, comenzando por Serge Chaloff, quien aplic a su instrumento todas las innovaciones tcnicas de Parker, y Pepper Adams, cuyo sonido afilado y ronco era claramente deudor del de Carney. El ms conocido y con mayor proyeccin de todos los 235 bartonos de esta generacin, fue Gerry Mulligan, aunque la Costa Oeste proporcion otras figuras como Bob Gordon, y en la tradicin del bop se revelaron msicos como Cecil Payne, Charlie Fowlkes, Ronnie Cuber, Jack Nimitz o Nick Brignola. Tambin hubo baritonistas destacables en el campo del free jazz, como Pat Patrick o John Surman, y en el del jazz moderno, incluyendo a Hamiet Bluiett y Henry Threadgill. [editar] Trombn Trombn

El trombn comenz en el jazz como un instrumento rtimico y armnico cuyo papel en las primeras bandas de jazz no era muy diferente a la de un contrabajo soplado: proporcionar a los dems instrumentos la estructura armnica sobre la que deben moverse, acentuando los puntos de gravedad rtmicos sobre los que gira el tema. El trmino Brass Section hace referencia en las big bands al grupo de metales formado por trompetas y trombones, por contraposicin a la reed section (seccin de lengeta), el 236 grupo de los saxofones y los clarinetes.

El estilo tailgate debe su nombre al hecho de que el trombonista requera ms espacio nota 15 en los vagones en los que viajaban las orquestas que los otros msicos, y se populariz en las orquestas de marcha de Nueva Orleans de la mano, sobre todo, de Kid 237 Ory. Charlie Green fue otro de los pioneros del instrumento, y el primero de los grandes solistas de la orquesta de Fletcher Henderson, a la que lleg poco antes que 238 Louis Armstrong. George Brunies fue uno de los primeros trombonistas blancos de importancia, liberando por primera vez al trombn de su funcin de bajo y situndolo 237 como contrapunto entre las tres voces solistas del dixieland.

El trombonista Jack Teagarden. Jimmy Harrison fue uno de los primero trombonistas capaces de ejecutar solos de gran contenido meldico y llenos de expresividad en el trombn, y tambin uno de los primeros en lograr el sonido mordiente de la trompeta con su instrumento. En Nueva York, Miff Mole fue, en ciertos aspectos, la contrapartida blanca de Harrison, situando definitivamente el trombn como un instrumento solista de pleno derecho e influenciando poderosamente a trombonistas del estilo de Chicago como Tommy Dorsey 237 o Jack Teagarden. Dorsey, el ms popular entre los directores de orquesta de la era del swing, puso al frente de su banda el sonido meldico y distintivo de su instrumento, 239 y cosech un enorme xito, mientras que Teagarden, capaz de hacer sonar su instrumento con la agilidad de una trompeta, se impuso como uno de los ms grandes 240 trombonistas de la era pre-bop, . De la banda de Duke Ellington surgieron Joseph Nanton, Juan Tizol y Lawrence Brown. nota 16 Nanton fue el gran representante del estilo growl, Tizol (coautor junto a Ellington de "Caravan", uno de los primeros temas de influencia latina) no tocaba el trombn de varas, sino el de pistones, mucho menos comn, mientras que Brown destaca por 241 preferir las melodas cantables. Los grandes trombonistas del swing fueron Benny Morton, Dicky Wells, Vic Dickenson, J. C. Higginbotham y Trummy Young. Morton, Wells y Dickenson fueron miembros de la 242 orquesta de Count Basie, mientras que Higginbotham salt a la fama desde el seno de 243 la orquesta de Luis Russell gracias a un sonido particularsimo. Trummy Young, por su parte, nunca alcanz una notoriedad excesiva a pesar de su talento, ms all de su 244 versin de Margie, un tema que cosech un gran xito en su tiempo.

Kai Winding retratado en 1947. Descendiente de Young e inspirado por otros trombonistas de la era del swing como Benny Morton y J. C. Higginbotham, tenemos a J. J. Johnson, considerado por muchos como el trombonista ms grande de todos los tiempos. Johnson fue el primer trombonista en lograr transferir el lenguaje de los pioneros de bebop Charlie Parker y Dizzy Gillespie a su instrumento, tocando con tal velocidad y pulcritud que pareca que 245 utilizaba un trombn de pistones, y no el de varas. El dans Kai Winding se convirti en la contrapartida blanca de Johnson, llegando a codirigir algunas formaciones y 246 grabaciones con l. De entre los msicos de hard-bop que surgieron una dcada ms tarde que Johnson y Winding destacan Curtis Fuller, de la generacin de Detroit; Jimmy Knepper, descubierto por Mingus y con un estilo a caballo entre el swing y el bebop; Julian Priester, Garnett Brown y Slide Hampton, msicos de gran versatilidad y con una larga carrera a sus 247 espaldas. Para Berendt, Bill Harris es, junto a J. J. Johnson, el trombonista ms influyente de la historia del jazz. Del uno y del otro descienden Frank Rosolino, surgido de la orquesta de Stan Kenton y de tpico estilo italoamericano, lleno de humor, al igual que Carl Fontana, Frank Rehak y Eddie Bert; el verstil Al Grey; Urbie Green, conocido sobre todo a raz de su estancia en la big band de Benny Goodman; y Bill Watrous. Willie Dennis, surgido de la escuela de Lennie Tristano, goza de una particular brillantez tcnica, al igual que Jimmy Cleveland. Bob Brookmayer, con el trombn de pistones, representa por ltimo 248 una visin ms clasicista entre la generacin de trombonistas de la dcada de 1960. Trombonistas ms jvenes que llevaron adelante la tradicin de J. J. Johnson fueron Janice Robinson, Bruce Fowler, el multiinstrumentista Tom Malone y Jiggs Whigham, mientras que del mbito del free jazz proceden Grachan Moncur III, Roswell Rudd y 248 Joseph Bowel

El trombonista alemn Albert Mangelsdorff. Durante la dcada de 1970 el escenario del trombn, como le haba pasado en su da al del clarinete, se estanc, y los principales pioneros del desarrollo de su empleo en el jazz -Jay Jay Johnson, Kai Winding y Bill Harris- desaparecieron de la escena. Fue entonces cuando irrumpi una nueva generacin de trombonistas europeos encabezada por el ingls Paul Rutheford, el sueco Eje Thelin y, sobre todo, el alemn Albert Mangelsdorff, quien desarrolla por primera vez una tcnica que, mediante el empleo de armnicos le permita ejecutar acordes polifnicos con el trombn, un instrumento 248 nota 17 monofnico. Mientras tanto, en Estados Unidos surgi Ray Anderson, que recoga la tradicin desinhibida y pendenciera de figuras del jazz como Fats Waller, Louis Armstrong y Dizzy Gillespie, llevando al mismo tiempo al instrumento al lmite de sus posibilidades sonoras con la adaptacin de la tcnica multitmbrica desarrollada por Dick Griffin, una tcnica que le permita ejecutar acordes y armonas con ayuda de su 249 propia voz. George Lewis continu investigando el espectro sonoro de su instrumento, incorporando el ordenador como instrumento en una carrera que incluye el lbum Homage to Charles Parker (1979), considerado una obra maestra por la crtica 250 especializada.

Delfeayo Marsalis tocando en el New Orleans Jazz Festival. En el panorama de los ltimos aos, Steve Turre se situ como uno de los mejores trombonistas de las dcadas de 1980 y 1990, con una obra compleja y extensa en la que 251 introdujo las conchas como parte integrante de su msica. Rob McConnell, un 252 excelente solista, situ su big band entre las mejores del panorama, Robin Eubanks destac en numerosos contextos, incluyendo la big band de McCoy Tyner o la banda de 253 Stevie Wonder, al igual que George Bohannon, uno de los trombonistas de sesin de 254 mayor xito en el mundo. Mientras que Delfeayo Marsalis -hermano de Branford, de Wynton y de Jason e hijo de Ellis Marsalis- continuaba una gran tradicin familiar en el 255 trombn, Willie Colon se estableca como una de las principales figuras del 256 instrumento del latin jazz, y el dans Nils Landgren haca lo propio en el mundo del 257 jazz funk. [editar] Percusiones Congas y bongs

Hasta principios de la dcada de 1960 los instrumentos de percusin haban sido utilizados marginalmente por los bateristas, pero a partir de esa fecha la gama de instrumentos de percusin que fue introducindose en los estudios de grabacin comenz a ampliarse tanto que dio lugar a un nuevo tipo de msico -el percusionistaespecializado en este tipo de instrumentos. La mayora de los instrumentos de percusin utilizados en el jazz proceda originalmente de Amrica latina (claves, giro, cabasa, maracas, congas, bongs, timbales, pandeiro, etc...), pero progresivamente comenzaron a hacer aparicin distintos instrumentos procedentes de la India, del Tbet, de China, de 258 Japn, de Bali o de frica. El padre de la percusin en el jazz fue el cubano Chano Pozo, quien ya en 1947 haba introducido instrumentos de percusin afrocubana en las grabaciones de la orquesta de Dizzy Gillespie, jugando con ello un papel importante en el establecimiento del as llamado cubop, un estilo mezcla de bop con elementos percusivos afrocubanos que cuenta entre sus temas ms famosos con ttulos emblemticos como Manteca o Afro 259 Cubano Suite.

El percusionista Machito retratado en 1947. Entre los primeros percusionistas cubanos que surgieron tras la estela de Pozo destacaron Jack Costanzo, Carlos Vidal o Machito, tres msicos que tocaron en la big band de Stan Kenton; Tito Puente, que comenz a desarrollar su carrera en la costa occidental; los congueros Armando Peraza, Mongo Santamara, Ray Barreto, Cndido y Sab Martnez; el timbalero Willie Bobo; o los bongueros Willie Rodrguez y Cal Tjader, ste ltimo tambin vibrafonista. A principios de la dcada de 1970 surgi la salsa, un "nuevo" gnero que fusionaba la msica tradicional de Cuba con elementos del blues y del rock y que estaba encabezado tanto por artistas cubanos como por otros procedentes de Puerto Rico y, en menor medida, de la Repblica Dominicana. El epicentro de la nueva msica se situ en Nueva York y Miami, dos ciudades con un importante ncleo de poblacin de origen cubano, y de entre las distintas orquestas y agrupaciones que all surgieron cabe destacar la Fania All Stars, un supergrupo liderado por Johnny Pacheco con el que colaboraron figuras tan importantes como Ray Barreto, Mongo Santamara o el trombonista y director musical Willie Colon. Por ltimo, entre las fusiones a las que dio lugar la "salsa", un trmino genrico que agrupa en realidad estilos muy diversos, cabe destacar el rock latino, popularizado por el mexicano Carlos 259 Santana, o el boogaloo, una mezcla de mambo, rock'n'roll, jazz y blues.

Airto Moreira en una imagen de 2007. Los ritmos tradicionales de Brasil son para Berendt ms suaves, ms elsticos y menos agresivos que los cubanos, y su confluencia con el jazz dio lugar a la bossa nova, una msica popularizada por Stan Getz y Charlie Byrd que fue definida por los msicos brasileos como "cool jazz ms samba". A pesar de los xitos que la nueva msica estaba cosechando en Brasil, la penetracin de los ritmos brasileos en los escenarios estadounidenses tuvo que esperar hasta finales de la dcada de 1960, cuando Airto Moreira particip en la grabacin del Bitches Brew, de Miles Davis. Desde entonces, muchos grupos y msicos establecidos emplearon percusionistas brasileos, como fue el caso de Chick Corea, Weather Report o Dizzy Gillespie, quienes contaron con la

colaboracin de msicos como Dom Um Romao, Paulinho Da Costa, Guilherme Franco y 260 Nan Vasconcelos, adems del propio Airto. Art Blakey ya haba iniciado la exploracin de los ritmos africanos en su Orgy in Rhythm (1957), un disco que tuvo su continuacin en The African Beat, con la participacin de diversos msicos a cargo de la ejecucin de instrumentos africanos. Max Roach form grupos similares, pero el primer percusionista de renombre en el mundo del jazz fue en realidad el nigeriano Olatunji, que colabor con John Coltrane, Clark Terry o Yusef Lateef. Ya en la dcada de 1970 artistas como Kahil El Zahbar, Don Moye, James Mtume, Ralph McDonald o los bateristas haitianos Ti-Roro y Ti-Marcel fueron haciendo su aparicin en la escena, formalizando una tendencia que haba iniciado Blakey ms de una dcada atrs. Entre los percusionistas procedentes del continente asitico hay que sealar a los hindes Zakir Hussain, Trilok Gurtu y Badal Roy, o el turco Okay Temiz. Por ltimo, entre los percusionistas modernos que son capaces de tocar una gran cantidad de instrumentos distintos procedentes de distintas culturas se encuentran Kenneth 261 Nash, Sue Evans, Armen Halburian, Bill Summers y David Moss. [editar] rgano, teclado y sintetizadores rgano Hammond

El rgano de tubos, un instrumento que proceda de la tradicin eclesistica europea, apareci por primera vez en el jazz de la mano de Fats Waller, un msico que leg su inters por el instrumento a su alumno ms famoso, Count Basie, quien ya usaba la versin elctrica del instrumento. Todava en 1975 Clare Fischer efectu algunas grabaciones con el rgano de tubos, al igual que haban hecho Keith Jarret o el belga Fred Van Hove, pero en general, en el mundo del jazz el trmino "rgano" se ha usado en la prctica como sinnimo del rgano Hammond. De Fats Waller y Count Basie proceden Wild Bill Davis y Milt Buckner, mientras que de la tradicin del rhythm & blues, ms ligada al desarrollo del soul jazz provienen Brother Jack McDuff, Johnny Hammond, Don Patterson, Lou Bennet, Richard "Groove" Holmes, Lonnie Smith, Jimmy McGriff, Charles Earland, Shirley Scott o incluso Ray Charles. Desde el mundo del rock, msicos como Steve Winwood, Al Kooper, Billy Preston y Booker T. Jones recogieron la tradicin del rgano de R&B, una tradicin que se haba iniciado en las iglesias cuando el rgano 262 Hammond apenas haba iniciado sus primeros pasos en el mundo del jazz. La primera gran revolucin en la historia del instrumento fue protagonizada por Jimmy Smith, quien haba llegado a la escena del jazz en 1956, para dar paso, nueve aos ms tarde a Khalid Yasin (tambin conocido como Larry Young), un msico en la tradicin de John Coltrane que a pesar de no haber obtenido jams xito a nivel comercial, se encuentra entre los intrpretes ms influyentes en la historia del instrumento. En Europa destac el francs Eddy Louiss, de orgenes caribeos, mientras que durante la dcada de 1970 aparecieron en la escena nuevos valores como Carla Bley, Amina Claudine Myers, Chucho Valds y Chico O'Farrill, pero en general se puede decir que tras Khalid 263 Yasin se produjo un estancamiento en la evolucin del instrumento.

Joe Zawinul en una actuacin en directo de 2007. A partir de la dcada de 1970 comenzaron a surgir una serie de msicos que adoptaban toda una serie de instrumentos relacionados de entre los que el rgano era tan slo uno ms: Joe Zawinul fue uno de los primeros teclistas de jazz en sentido amplio, y uno de los ms importantes, y entre los instrumentos que usaba se encontraban el piano, el clavinet, el piano elctrico, el rgano elctrico, as como una amplia gama de sintetizadores y efectos de sonido. Otros teclistas destacables, casi todos procedentes del mundo del jazz fusion, fueron Herbie Hancock, George Duke, Jan Hammer, Chick Corea, Stu Goldberg, Kenny Kirkland, Patrice Rushen, Bob James, Richard Tee, Jeff Lorber, Barry Miles, Mike Mandel (del grupo The Eleventh House), Lyle Mays, Dave Grusin, el blgaro Milcho Leviev, Ian Underwood (multiinstrumentista que particip en muchos trabajos de Frank Zappa), Joe Sample, Mark Soskin y David Sancious, as como el holands Jasper van 't Hof, el dans Kenneth Knudsen, los britnicos Geoff Castle, Gordon Beck y John Taylor, y los alemanes Wolfgang Dauner y Joachim Khn, entre 264 otros muchos. El sintetizador, desarrollado por Robert Moog, se haba hecho popular repentinamente en 1968 gracias a la obra de Walter Carlos Switched-On Bach, lbum que precedi a la exitosa banda sonora de la pelcula La naranja mecnica, tambin de Carlos, y que despus tendra una secuela: Switched-On Bach II (1973). Los primeros artistas en experimentar con el sintetizador (John Cage, Terry Riley...) no procedan del mundo del jazz, sino de otros mbitos, y de hecho, el jazz tuvo que esperar la llegada de artistas como Paul Bley, Sun Ra, Richard Teitelbaum, George Lewis, Joe Gallivan, Pete Levin o el alemn Wolfgang Dauner para que el nuevo instrumento comenzase a hacerse un hueco 265 en las preferencias del pblico y de los msicos. [editar] Clarinete Clarinete

En el primitivo jazz de Nueva Orleans, el clarinete marcaba el contraste entre la trompeta y el trombn, los dos instrumentos meldicos ms importantes, pero fue en la era del swing, en que el jazz disfrut de un xito comercial del que nunca volvera a gozar, cuando encontr su poca de mayor esplendor el clarinete. Alphonse Picou fue el primer clarinetista de Nueva Orleans que marc un estilo con su famoso solo sobre el tema High Society, conocido por prcticamente todos los clarinetistas posteriores. George Lewis, tambin de Nueva Orleans, fue otro clarinetista importante de esta primera etapa de desarrollo del instrumento, al igual que Jimmie Noone, Johnny Dodds y especialmente- Sidney Bechet. Noone adquiri fama por la delicadeza de su sonido, Doods -el clarinetista predilecto de Louis Armstrong- posea, en cambio, un sonido ms salvaje, dominando especialmente los registros graves del instrumento, mientras que Bechet fue un maestro de la expresividad, primero con el clarinete y luego con el saxofn soprano. Albert Nicholas, procedente tambin de Nueva Orleans destac por su tcnica y su imaginacin, patente an en l a avanzada edad, y junto a Omer Simeon y Barney Bigard forma la que Berendt designa como la "tercera generacin en la historia 266 del clarinete de jazz".

El clarinetista Sidney Bechet en un concierto en Nueva York. Entre los clarinetistas blancos de Nueva Orleans destac Leon Rappolo de la New Orleans Rhythm Kings -una orquesta compuesta ntegramente por msicos blancos-, quien marc un estilo que fue seguido por msicos del estilo Chicago como Frank Teschemacher, Jimmy Dorsey y Pee Wee Russell. El primero tuvo una gran influencia en Benny Goodman, el segundo salt a la fama al frente de su orquesta, y el tercero, con un 267 estilo que recordaba al de Chet Baker, fue llamado "el poeta del clarinete".

Benny Goodman en 1971. Durante la dcada de 1930 surge Benny Goodman uno de los clarinetistas ms populares en la historia del jazz, y el msico a quien se atribuye que el clarinete y el swing vayan indisolublemente unidos. La expresividad y la riqueza de ideas de Goodman, desprovista de las sutilezas armnicas y tcnicas de msicos ms modernos, lo situ como el ms importante de los clarinetistas de su tiempo, y an hoy su influencia es notable. Artie Shaw y Woody Herman pusieron el clarinete al frente de sus

orquestas, y Jimmy Hamilton, Buster Bailey y Edmond Hall acusaron tambin 268 directamente la influencia de Goodman. Buddy DeFranco fue segn Berendt el mejor clarinetista de los que emergieron durante la dcada de 1940, pero para entonces la era del swing haba llegado a su fin y el 269 instrumento haba visto drsticamente reducida su popularidad. Conocido como "el Charlie Parker del clarinete, pues la revolucin que llev a cabo en su instrumento fue de dimensiones similares a la que Parker llev a cabo con el saxo alto, Buddy De Franco no fue sin embargo el primer clarinetista en tocar bop en su instrumento: antes que l, el sueco Stan Hasselgrd, el nico clarinetista que poda trabajar al lado de Benny Goodman en su orquesta, haba abierto este campo, pero su temprana muerte en accidente de trfico trunc una carrera que hubiera podido ejercer una notable 270 influencia.

Buddy DeFranco tocando el clarinete. El siempre impredecible Jimmy Giuffre comenz su carrera a mediados de la dcada de 1940, y su calidez contrastaba directamente con la "frialdad" de Buddy DeFranco. John LaPorta y Sam Most llevaron al clarinete a territorios snicos inexplorados, acercando su sonido al de la flauta, mientras que el alemn Rolf Khn y el estadounidense Tony Scott continuaron la tradicin del instrumento durante la dcada de 1950. A partir de 1960, el sonido del jazz haba cambiado, y no era fcil para los clarinetistas encontrar su lugar en combos y orquestas. Eric Dolphy rompi la situacin introduciendo el clarinete bajo para usarlo como un autntico instrumento de jazz. La tcnica de Dolphy hizo escuela, y pronto surgi toda una serie de msicos que continuaron la senda abierta, como el holands Willem Breuker, el ingls John Surman, el alemn Gunter Hampel, el luxemburgus Michel Pilz, el francs Michel Portal y el italiano Gianluigi Trovesi, as como los estadounidenses Douglas Ewart, L.D. Levy, Walter Zuber Armstrong y David 271 Murray. La entrada de la dcada de 1970 supuso un nuevo empuje para el instrumento, con la aparicin de Bobby Jones, Rhasaan Roland Kirk y el virtuoso Eddie Daniels. Tom Scott y Alvin Batiste destacaron en el campo del jazz fusion, mientras que Anthony Braxton, John Carter, Michael Lytle y Perry Robertson hicieron lo propio en el mundo del free jazz. Por ltimo, entre los clarinetistas contemporneos ms importantes destaca Perry Robinson, un msico que sintetiza estilos muy diversos en una msica polifactica y 272 universal. [editar] Flauta Flauta

Durante la dcada de 1950 la flauta ocup el lugar -junto con el saxo soprano- del clarinete, un instrumento que se asociaba a la era del swing, una msica que ya haba pasado de moda. La tradicin jazzstica del instrumento es relativamente corta: uno de los primeros solos de flauta registrados en un disco de jazz fue el que Wayman Carver ejecut en Sweet Sue, una grabacin de la orquesta de Spike Hughes que se remonta a 1933. Chick Webb us tambin la flauta en su orquesta, pero el instrumento no dejaba de ser una curiosidad hasta que a principios de la dcada de 1950 aparecieron una serie de msicos que consiguieron establecerlo como un instrumento comnmente aceptado en formaciones y orquestas de jazz. Jerome Richardson fue el primero en grabar solos modernos, y tras l surgieron Frank Wess y Bud Shank. El primero es responsable directo de la aceptacin del instrumento, que slo se logr tras la revolucin del saxofn que haba llevado a cabo durante la dcada anterior Lester Young. Wess, como flautista, parte de Young, y algunos de sus mejores solos se encuentran en el lbum Opus de 273 Jazz, con Milt Jackson, Hank Jones, Eddie Jones y Kenny Clarke. En cuanto a Bud Shank, surgido de la orquesta de Stan Kenton, fue el flautista ms importante de la Costa Oeste, aunque hacia el final de su carrera abandon el instrumento en favor del saxo 274 alto. Yusef Lateef fue uno de los poqusimos msicos de jazz en adoptar el oboe, pero tambin us la flauta para ejecutar una msica pionera en el uso de armonas y texturas 275 orientales. Herbie Mann se situ como el ms relevante de los flautistas de jazz en el perodo que va aproximadamente desde 1959 hasta 1967, cuando el msico efectu sus 276 grabaciones ms interesantes antes de embarcarse en proyectos ms comerciales. 277 Hubert Laws destac en la msica clsica as como en el jazz fusion, mientras que Paul Horn fue un excelente flautista de jazz que se pas, desde 1967 en adelante, al 278 mbito de la msica new age.

El flautista Herbie Mann en un concierto en el Eastman Theatre, Rochester, Nueva York, en 1975. Otros flautistas destacados fueron Sahib Shihab, James Moody, Leo Wright, George Marge, Romeo Penque, Sam Most, Buddy Collette, Rahsaan Roland Kirk, Charles Lloyd, Joe Farrell, James Spaulding, Eric Dixon y Sam Rivers, muchos de ellos saxofonistas 279 que usaban la flauta como segundo instrumento. Eric Dolphy, por su parte, ocupa un lugar especial en la historia de la flauta de jazz, adelantando en su trabajo pionero conceptos que seran seguidos por multitud de flautistas posteriores, como Simeon 280 Shterev, Ji Stivn, Emil Mangelsdorff, Bob Downes y Chris Hinze

Entre los primeros flautistas de jazz que cultivaron la tcnica del "sobresoplido" (overblowing), que bsicamente consiste en soplar y cantar o susurrar al mismo tiempo, estuvieron Sam Most y Sahib Shihab, aunque la tcnica fue adoptada por prcticamente todos los flautistas posteriores, desde Rahsaan Roland Kirk hasta Jeremy Steig. Flautistas destacados del mbito del jazz rock y jazz fusion fueron Chris Wood, Tom Scott, Gerry Niewood, Bobby Humphrey y Barbara Thompson (conocida por su trabajo con el grupo Colosseum), mientras que otros como Don Cherry o Hermeto Pascoal destacaron por el uso de flautas de otros tipos, procedentes de distintas partes del mundo. En el mbito del free jazz, donde hay que sealar de nuevo la fuerte influencia de Eric Dolphy, sobresalieron Douglas Ewart, Henry Threadgill, Oliver Lake, Prince Lasha, Roland Snyders y -particularmente- James Newton. Dentro de la corriente principal del jazz moderno se sitan George Adams, Steve Slagle, Joe Ford, Dwight Andrews, Jerry Dodgion y Lew Tabackin; y del Japn hay que sealar a Hzan Yamamoto, quien ha tocado la flauta de bamb llamada shakuhachi en el campo del jazz junto a la cantante 281 Helen Merrill o el percusionista Masahiko Togashi. Otro msico que emplea esa flauta japonesa de bamb, de cuya construccin ha aprendido el arte, es John Kaizan Neptune, 282 orientado al jazz fusion, la new age y la llamada msica mundial. [editar] Vibrfono Vibrfono

El vibrfono, un instrumento de percusin con posibilidades meldicas, resulta en teora un instrumento ideal para el jazz, pero a pesar de ello slo se ha impuesto lentamente en las formaciones y combos pues no permite la ejecucin de un sonido jazzstico, al no poderse modular su timbre ms que mediante el vibrato aplicado por conexin elctrica o por golpes de distinta intensidad. Lionel Hampton y Milt Jackson son considerados los vibrafonistas de jazz ms importantes, el primero en el mbito ms tradicional y el segundo en el jazz moderno. Hampton -junto a Red Norvo- introdujo el instrumento en el jazz al comienzo de la era del swing, mientras que Jackson lo populariz al frente de los 283 famosos Modern Jazz Quartet.

El multiinstrumentista Lionel Hampton en una fotografa de 1946.

Charlie Shoemake, un vibrafonista de la escuela del bop asociado a la figura de George 284 Shearing no obtuvo el reconocimiento que mereca, y, con otros como Terry Gibbs, Teddy Charles, Cal Tjader y Victor Feldman, form parte de la primera generacin de vibrafonistas importantes, junto a otros ms jvenes como Eddie Costa, Tommy Vig, Lem Winchester, Larry Bunker y Mike Mainieri. Gary Burton, Walt Dickerson, Tom Van Der Geld y Bobby Hutcherson recogieron el testigo de Milt Jackson, y ampliaran enormemente las posibilidades del instrumento. Burton combina un tierno lirismo con un gran virtuosismo, sintetizando influencias tan diversas como la de Bill Evans, la msica country o el hillbilly. Dickerson ha trasladado las ideas de John Coltrane al vibrfono, mientras que Hutcherson combina la tradicin del bebop y de Milt Jackson con la influencia de Coltrane, inaugurando una nueva etapa en lo que se refiere al sonido de su instrumento. David Friedman ha colaborado con el tambin vibrafonista Dave Samuels en distintos proyectos, en los que han multiplicado las posibilidades del 285 vibrfono. Entre los vibrafonistas que han destacado en el mundo del jazz rock y la jazz fusion se encuentran Roy Ayers, Dave Pike, Mike Mainieri, Jay Hoggard y Ruth Underwood (conocida sobre todo por su trabajo con Frank Zappa), adems de los alemanes establecidos en Estados Unidos Gunter Hampel y Karl Berger. Bobby Naughton, Earl Griffith y Jay Hoggard estn a la cabeza de la vanguardia del free jazz en su instrumento, 286 al tiempo que dominan toda su tradicin. Joe Locke, por ltimo, se inspira en las enseanzas de Milt Jackson y en las de Bobby Hutcherson para establecerse como uno 287 de los mejores vibrafonistas del siglo XXI. [editar] Violn Violn

Al igual que haba ocurrido con la flauta unos aos antes, el violn conoci en la dcada de 1960 un perodo de esplendor que resultaba un tanto paradjica si se tiene en cuenta el papel que haba desempeado el instrumento en la historia del jazz. En las primeras bandas de Nueva Orleans era relativamente usual, y algunas de las figuras ms importantes de la poca fueron violinistas (John Robechaux, Will Marion Cook, Johnny Schenk...). Sin embargo, el instrumento no contaba con un timbre tan poderoso como el de los instrumentos de viento, por lo que su papel qued relegado al de aquellos. Se mantuvo en un segundo plano porque era un instrumento de gran tradicin en las orquestas, pero con la llegada de Joe Venuti, el primer gran violinista de importancia, 288 empezaron a cambiar las cosas. Sus duetos con Eddie Lang de la segunda mitad de la dcada de 1920 resultaron muy influyentes; pero, tras la muerte de Lang a medidados de la dcada siguiente, Venuti fue abandonando progresivamente los escenarios para 289 regresar triunfalmente muchos aos ms tarde, a finales de la dcada de 1960.

El violinista de jazz Stephane Grappelli. Eddie South fue un brillante violinista, un nio prodigio que no lleg a alcanzar la fama de Venuti y que de no ser por el racismo imperante en su poca hubiera sido un 290 excelente violinista clsico. El francs Stphane Grappelli, que haba grabado con South en 1937, fue uno de los ms grandes violinistas de jazz de todos los tiempos, uno de los primeros (con Venuti, Lang y Stuff Smith) y uno de los mayores responsables de la aceptacin definitiva del instrumento en el mundo del jazz. Sus duetos con Django Reinhardt en el Quintette du Hot Club de France, desde 1933 hasta 1939, lo establecieron como una de las mayores figuras del violn, puesto que Grappelli fue capaz de mantener 291 hasta su muerte, que tuvo lugar cuando contaba con 89 aos. Stuff Smith fue una de las mayores figuras del violn de la era pre-bop. Era un artista que citaba a Louis Armstrong entre sus mayores influencias y de quien sus seguidores 292 decan que superaba en talento a todos sus competidores. El multiinstrumentista Ray Nance fue uno de los mejores violinistas de la dcada de 1940, adems de un excelente 293 cantante y bailarn.

Dr. L. Subramaniam. Jean-Luc Ponty, nacido en 1942, se convirti en uno de los pioneros del violn elctrico 294 en el mbito del jazz rock de la dcada de 1970. Don "Sugarcane" Harris, violinista que desapareci pronto de la escena, encabeza junto con Ponty la lista de violinistas modernos, integrada tambin por una serie de msicos que en muchos casos surgieron paralelamente a ellos, como son Mike White, Jerry Goodman, Steve Kindler, John Blake, los polacos Zbigniew Seifert y Michal Urbaniak, el francs Didier Lockwood, los hermanos hindes L. Subramaniam y L. Shankar, adems de Leroy Jenkins, Alan Silva, 295 Billy Bang y Ramsey Ameen en el mbito del free jazz. El violn mantiene un importante legado entre los msicos de jazz de Europa, continente donde han surgido la mayora de sus ms ilustres representantes y al que se han trasladado algunas de las ms grandes figuras estadounidenses, como Eddie South, Stuff Smith y Alan Silva; pero tambin mantiene su vigencia en los Estados Unidos, que continan dando figuras jvenes tan importantes como Regina Carter, una de las 296 intrpretes ms verstiles y sofisticadas de la escena contempornea. [editar] Otros instrumentos

Hasta aproximadamente 1950, la lista de instrumentos comnmente aceptados en las formaciones y combos de jazz era pequea, y se derivaba de los instrumentos que utilizaban los msicos de la era de Nueva Orleans: dos instrumentos de la familia del metal (trompeta y trombn), el grupo de lengeta (saxofn y clarinete) y la seccin rtmica, formada por la batera, el piano, el contrabajo y la guitarra. Con el transcurso de la historia, se fueron adaptando distintos instrumentos a estas formaciones clsicas hasta el perodo de la electrificacin del jazz a principios de la dcada de 1970, un factor que result clave en el desarrollo posterior de la historia del jazz, en cuya historia siempre haba tenido un papel determinante el descubrimiento de nuevos sonidos y 297 texturas. El violonchelo, por ejemplo, fue introducido en el jazz por el contrabajista Oscar Pettiford; el clarinete bajo, por Eric Dolphy; el oboe y el fagot, por Yusef Lateef; Roland Rasaan Kirk obtuvo notoriedad al tocar dos saxofones primitivos simultneamente. El arpa gan exposicin gracias a la obra de Alice Coltrane, pero antes que ella, Corky Hale y Dorothy Ashby haban intentado tocar jazz con el instrumento en la dcada de 1950, as nota 18 como Caspar Reardon en 1934. La tuba, precursora del contrabajo en las orquestas de Nueva Orleans, desapareci posteriormente, pero ha sido reincorporada a la historia del jazz gracias a la obra de msicos como Howard Johnson, Don Butterfield, Bob 298 Stewart, Joe Daley, Earl McIntyre y Dave Bargeron. Un instrumento que apareci ocasionalmente en la poca del swing fue el acorden (Ernie Felice toc con Benny Goodman), que dio al menos un nombre de relieve: Art Van Damme, quien desarroll un fraseo muy cercano al de un saxo bartono. Dentro del estilo de la Costa Oeste, encontramos otro nombre importante: Pete Jolly. En las ltimas dcadas del siglo XX, varios msicos de jazz contemporneo, como el belga Fred Van Hove y los franceses Michel Portal y Richard Galliano, han usado de forma prevalente este instrumento o su variante: el bandonen, con el que ya haba realizado experiencias de fusin Astor Piazzolla junto a Gerry Mulligan).

El msico de jazz belga Toots Thielemans. La armnica en el jazz se inici con la obra de artistas de blues que tocaban la armnica diatnica, como Sonny Boy Williamson I, Sonny Boy Williamson II, Sonny Terry, Junior Wells, Shakey Jake Harris, Little Walter, Big Walter Horton, James Cotton, Carey Bell y Whispering Smith, pero tendra uno de sus mayores exponentes en el belga Toots Thielemans, que toca el instrumento cromtico y lo hace con la misma agilidad y con la misma riqueza de ideas que los grandes saxofonistas. En el blues rock, destacaron msicos blancos como Paul Butterfield y John Mayall. Magic Dick ha aportado solos de gran calidad en el mbito del rock, y Stevie Wonder ha combinado la finura de Toots Thielemans con la influencia del blues, tal y como ha hecho Mauricio Einhorn con la 299 msica de su Brasil natal.

El multiinstrumentista Yusef Lateef. Julius Watkins fue pionero en el uso de la trompa en el jazz con sus grabaciones de la dcada de 1950 para Kenny Clarke, Oscar Pettiford y Yusef Lateef , mientras que ste ltimo, conocido multiinstrumentista, fue uno de los primeros msicos de jazz en utilizar el oboe y el fagot, adems de toda una serie de instrumentos exticos como el arghul, una especie de oboe egipcio. Bob Cooper toc el oboe y el corno ingls en algunas grabaciones, al igual que Frank Tiberi y Paul McCandless, del grupo Oregon. El multiinstrumentista neerlands Han Bennik ha tocado el dung-dkar, una caracola gigante ornamentada que se emplea en el Tbet.

Controlador del EWI

Controlador del Lyricon II Tom Scott, Michal Urbaniak, Sonny Rollins, Wayne Shorter y Michael Brecker han usado ocasionalmente el EWI (electronic wind instrument), un sintetizador de Akai cuyo controlador es un instrumento de viento similar al saxofn en la boquilla y en el empleo 300 de los dedos para producir las notas. Instrumento similar y anterior al EWI es el lyricon, del que se dice que el primer msico en emplearlo profesionalmente fue Chuck 301 Greenberg, director de la banda Shadowfax. Tambin lo ha tocado, entre otros, Tom Scott, y puede orsele hacindolo, por ejemplo, en el disco de L. Subramaniam Spanish 302 Wave, de 1983. Respecto a los instrumentos de cuerda, la mandolina fue introducida en el jazz por msicos cercanos al country como Tiny Moore y Kenneth C. Burns (conocido como Jethro Burns), pero fue posteriormente utilizada por John Abercrombie y, especialmente, por David Grisman. El violonchelo fue introducido, como se ha dicho, por el contrabajista Oscar Pettiford, pero tiene entre sus mejores intrpretes a Abdul Wadud y a David Darling, adems de David Eyges, Irene Aebi, Tristan Honsinger y el francs JeanCharles Capon. El Chapman Stick, instrumento hbrido de 10 cuerdas o ms, ha sido empleado por Emmet Chapman y por Tony Levin. Don Cherry ha usado instrumentos procedentes de Laponia, frica, el Tbet, la India y China. Collin Walcott y Bill Plummer han usado el sitar en discos de jazz. Charlie Mariano tocaba el nagaswaram, instrumento indio similar al oboe; puede orse, por ejemplo, en la pieza Parvati's Dance (La danza de 303 Prvat), de su disco Helen 12 Trees, de 1976. Stephan Micus aprendi a tocar multitud de instrumentos exticos como ctaras de Baviera, flautas de bamb de Japn, el rebab 304 de Afganistn, la gaita escocesa y aun otros de Bali, de la India y del Tbet. Por ltimo,

el trombonista Steve Turre ha destacado por el frecuente uso que ha hecho de las 305 conchas de mar en sus grabaciones. [editar] La voz y el jazz El jazz naci directamente de la msica vocal, y as no es de extraar que muchos msicos traten de imitar la voz humana con sus instrumentos, un fenmeno que es particularmente evidente en los sonidos growl de trompetistas y trombonistas. Por otra parte, la influencia de los instrumentistas sobre los cantantes de jazz es indudable, hasta el punto que sus normas determinan los estndares de estos ltimos, quienes suelen tratar su voz como si fuese un instrumento. Desde este punto de vista los cnones de la msica clsica europea (esto es, la pureza de la voz, su volumen y su registro) son del todo irrelevantes para los vocalistas de jazz, quienes en muchos casos tienen voces feas 306 y registros muy limitados desde la perspectiva de los cnones clsicos. [editar] Cantantes masculinos La tradicin vocal en el jazz se inici con los cantantes de blues, un estilo del que fue mximo exponente Ray Charles pero que tuvo entre sus ms remotos representantes conocidos a "Blind" Lemon Jefferson y Huddie Ledbetter, un presidiario de Luisiana ms conocido como "Leadbelly". Robert Johnson, Big Bill Broonzy y Son House destacaron en Chicago -la capital mundial del blues- a pesar de sus orgenes sureos, al igual que Muddy Waters, Little Brother Montgomery, St. Louis Jimmy Oden, Sunnyland Slim, Sonny Boy Williamson, Little Walter, Memphis Slim, Howlin' Wolf, Lightnin' Hopkins o John Lee Hooker, casi todos destacados guitarristas. J. E. Berendt distingue dos corrientes principales entre los cantantes de blues, la "corriente del Mississippi", ms spera y sucia, y la "corriente de Texas", que dio lugar a fusiones ms sofisticadas, como el jazz blues y el swing blues. A partir de la dcada de 1970 surgieron figuras como Junior Wells, Buddy Guy, Albert King, Albert Collins, Otis Rush y Taj Mahal, estos dos ltimos con una gran aceptacin en el mundo del rock. Por ltimo, hay que sealar el deseo de B.B. King -uno de los ms destacados artistas del gnero- de lograr que los 307 negros: Dejen de avergonzarse del blues, su msica ms original

El msico de blues Robert Johnson en una imagen (ca. 1935). Entre los primeros cantantes de blues que comenzaron a inclinarse por los sonidos del jazz cabe destacar a Jimmy Rushing, el primero que comenz a cantar desplazando el acento rtmico para crear as las tensiones propias del jazz. Rushing fue seguido por Jimmy Witherspoon, por Big Miller y por Joe Williams, de la orquesta de Count Basie. Big Joe Turner, destac en el boogie-woogie, como Champion Jack Dupree y Fats Domino. Leon Thomas se encontraba un paso ms all, combinando las races del blues 308 con el jazz de vanguardia y la msica folklrica africana.

Louis Armstrong represent una lnea diferente a la de los msicos del blues, ejemplificando la influencia que los instrumentistas estaban ejerciendo sobre los vocalistas de jazz. En esta lnea se situaron tambin Hots Lips Page, Jack Teagarden, Grady Tate, Richard Boone, George Benson, George Adams, Chet Baker o Clark Terry, mientras que Bing Crosby, Frankie Laine, Perry Como, Matt Dennis o Mel Torm se mantienen en una tradicin ms alejada de la influencia de los instrumentistas y a la vez ms comercial. Nat King Cole fue un gran cantante y pianista de jazz antes de dirigir su carrera a sectores ms comerciales, y su influencia se ha dejado sentir en figuras tan importantes como Ray Charles y Stevie Wonder, mientras que Billy Eckstine, un msico del crculo de Dizzy Gillespie y Charlie Parker, dio inicio al movimiento bebop en la voz, que tuvo otros notables representantes como Babs Gonzales, Earl Coleman, Kenneth "Pancho" Hagood y Joe "Bebop" Carroll, adems del propio Gillispie. Jackie Paris llev las aportaciones de los cantantes bop al terreno del cool, mientras que otros como Oscar Brown Jr., Johnny Hartman, Bill Henderson, Mark Murphy o Mose Allison 309 continuaron explorando nuevos territorios.

El cantante y letrista de jazz John Hendricks. Del mbito del bop surgi el vocalese, el arte de poner letra a solos clsicos grabados por conocidos msicos de jazz. Eddie Jefferson fue el primer artista en cultivar la tcnica, seguido por King Pleasure y Annie Ross, pero fue Jon Hendricks quien la llev a su cspide, tanto en su carrera en solitario como en el seno del grupo Lambert, Hendricks & Ross, junto a Annie Ross y Dave Lambert. En el terreno ms meldico y tradicional destacaron Bob Dorough, Joe Lee Wilson, Gil Scott-Heron, Lou Rawls, Ben Sidran y Tony Middleton, adems del exitoso Frank Sinatra, que grab con msicos como Count Basie o Tom Jobim, aunque una parte de la crtica le considera fuera del 310 mbito del jazz.

Al Jarreau en el Molde International Jazz Festival de 1996. La msica de Brasil ejerci una notable influencia entre los msicos de jazz, y algunos de sus ms destacados intrpretes fueron Antonio Carlos Jobim, Joao Gilberto, Edu Lobo, Gilberto Gil, Caetano Veloso y Milton Nascimento. Al Jarreau parti de influencias muy heterogneas para elaborar un estilo muy personal caracterizado por el uso de la voz como un instrumento y por el enorme despliegue de timbres y sonidos -flautas,

trompetas, percusiones, congas, contrabajos...- que era capaz de ejecutar con su garganta. En la tradicin del soul y del pop sobresalieron James Brown, Otis Redding, Elrid Cleaver, Rap Brown, Marvin Gaye y, sobre todo, Stevie Wonder, quien en lbumes como Songs in the Key of Life y Journey Through the Secret Life of Plants, compuso verdaderas suites dotadas de una gran coherencia interna, que resuman la tradicin de la msica negra, tal y como en su da hizo Duke Ellington. Wonder no es slo un cantante, es tambin compositor y arreglista, toca casi todos los instrumentos que se pueden or en sus discos y adems domina las tcnicas de produccin musical, siendo uno de los primeros artistas capaces de utilizar el estudio como si fuese un instrumento 311 ms.

El cantante Bobby McFerrin. Entre los cantantes de generaciones ms recientes cabe destacar al virtuoso Bobby McFerrin, uno de los ms personales y originales vocalistas de la escena 312 contempornea; a Kurt Elling, quien, influenciado por Mark Murphy, desafa toda 313 categorizacin; Kevin Mahogany, un joven cantante de swing influencido por Joe 314 Williams; y los an ms jvenes Harry Connick, Jr. y Michael Bubl, influenciados por 315 316 Ella Fitzgerald y Frank Sinatra. [editar] Cantantes femeninas

La vocalista de jazz Billie Holiday en 1947. El blues cantado por mujeres tuvo un inicio algo ms tardo que el masculino, en parte por el origen rural del estilo, un ambiente donde primaba el hombre. Cuando el blues comenz a penetrar en las grandes ciudades, comenz a cambiar tal tendencia, dando lugar a las primeras figuras femeninas de la era del Blues clsico, como Ma Rainey o Bessie Smith, o las menos conocidas Bertha "Chippie" Hill, Victoria Spivey, Sippie Wallace, Alberta Hunter o Big Mama Thornton. Ethel Waters, Ivy Anderson, Mildred Bailey y -sobre todas ellas- Billie Holiday interpretaban ya songs, canciones y baladas ms comerciales de compositores como Jerome Kern, George Gershwin o Cole Porter. Aunque Holiday cant blues slo ocasionalmente, daba ese aire a casi todas sus interpretaciones, que por otra parte se caracterizaban por una voz discreta, pero sensible, elegante y cultivada. Holiday fue la primera artista de jazz en que se senta la influencia de los saxofonistas, la primera que impuso la cancin como tal en el repertorio de los msicos de jazz y tambin la primera en usar el micrfono como si

fuese un instrumento, trabajando con l sutilezas de la voz nunca odas en otros 317 cantantes contemporneos.

Ella Fitzgerald retratada en 1968. La figura de Billie Holiday marc un hito en la historia del jazz, dando lugar a innumerables artistas que continuaron explorando sus hallazgos a lo largo de los aos. Otra figura de enorme importancia fue Ella Fitzgerald, tres aos ms joven que Holiday, y considerada por muchos crticos como la mejora cantante de jazz de todos los tiempos (un honor que algunos atribuyen a Billie Holiday o a Sarah Vaughan). Con un magnfico timbre y un amplio rango vocal, Fitzgerald posea un swing difcil de igualar, fue una brillante intrprete de scat y posea una diccin casi perfecta. El nico defecto que se le atribua era que no resultaba siempre capaz de profundizar en el significado emocional de las letras, pero ello no ensombreci el prestigio y la admiracin que Fitzgerald cosech hasta el final de su carrera, que tuvo lugar con 77 aos,y sus capacidadaes 318 prcticamente intactas.

La vocalista de jazz Sarah Vaughan (circa 1946). Las cantantes ms importantes de las dcadas de 1940 y 1950 surgieron de tres importantes crculos instrumentales de aquel perodo: del crculo de Woody Herman sali Mary Ann McCall; de la orquesta de Stan Kenton procedan June Christy y Anita O'Day; y del crculo bop de Charlie Parker y Dizzy Gillespie, Sarah Vaughan, Carmen McRae y Betty Carter. Sarah Vaughan fue la primera cantante de jazz en poseer un registro vocal similar al de una cantante de pera, fue una de las cantantes con mayor capacidad para expresar emociones a travs de su voz y est considerada una de las mejores cantantes de su generacin. Carmen McRae es otra figura importante, tanto en cuanto a su personalidad artstica como a su decisin a la horade ejecutar las melodas. Betty Carter, ms joven que las anteriores, obtuvo un reconocimiento tardo como una de las grandes figuras del bebop. Otras cantantes de esta generacin son Chris Connor, Jackie Cain, Dakota Staton, Ernestine Anderson, Lorez Alexandria, Helen Merrill, Carol Sloane, Nancy Wilson, Sheila Jordan, Abbey Lincoln y Nina Simone, estas dos ltimas 319 destacables por su lucha por la igualdad racial.

Kay Davis y Adelaide Hall surgieron de la big band de Duke Ellington, quien utilizaba la voz en su orquesta como una especie de decoracin en conjuncin con el clarinete. En el lado opuesto tenemos a las cantantes que cultivaron el scat -improvisaciones vocales sin letra, una tradicin iniciada por Louis Armstrong-, entre las que se encuentran Anita O'Day, June Christy, Sarah Vaughan, Carmen McRae, Dakota Stanton, Jackie Cain, Annie Ross, Betty Roch, Betty Carter y, por encima de todas ellas, Ella Fitzgerald. Alberta Hunter provena de la tradicin pura del blues, as como Ruth Brown, LaVern Baker, Etta Jones y, sobre todo, Dinah Washington, apodada la "Reina del blues". Janis Joplin, por su parte, llev esta tradicin al mundo del rock, obteniendo una tremenda popularidad, mientras que Mahalia Jackson destac como intrprete de msica religiosa negra, al lado de Dorothy Love Coates, Marion Williams, Clara Ward y Bessie Griffin. De la conjuncin de este tipo de msica con el rock surgi el soul, donde destacaron Tina Turner, Diana Ross y la influyente Aretha Franklin, todas ellas figuras de gran 320 importancia.

La vocalista de jazz Dee Dee Bridgewater en un concierto de 1990 en Francia. Entre las cantantes que han destacado en el mundo del jazz fusion hay que sealar a Phoebe Snow, Rickie Lee Jones, Bonnie Herman, Marlena Shaw, la neerlandesa Ann Burton (Johanna Rafalowicz), Jean Carn (o Jean Carne), Lorraine Feather, Gayle Moran (esposa de Chick Corea), Angela Bofill y, especialmente, Dee Dee Bridgewater. Judy Collins y Joni Mitchell, con races folk, efectuaron algunas incursiones en el mundo del jazz, como el lbum Mingus (1979) de Joni Mitchell, en cuyos crditos figuran Jaco Pastorius, Don Alias o Michael Brecker, entre otras grandes figuras. Flora Purim, la esposa de Airto Moreira procede de Brasil, como Ellis Regina, Maria Bethania y Tania Maria. En el free jazz hay que sealar la aportacin de las estadounidenses Jeanne Lee, Lauren Newton y Jay Clayton; la noruega Karin Krog; las britnicas Norma Winstone, Julie Tippets (ms conocida por su nombre de soltera: Julie Driscoll) y Maggie Nichols; la francesa Tamia (Tamia Marilyn Hill; de soltera, Washington); la israel Rimona Francis; y la greconorteamericana Diamanda Gals.

Cassandra Wilson en el Ottawa Bluesfest de 2008. Todas ellas han extendido el concepto de usar la voz como un instrumento para introducir todo tipo de sonidos, risas, llantos y vocalizaciones en sus interpretaciones, llegando a usar las distintas partes del cuerpo -abdomen, crneo, senos- como 321 instrumento. De entre las muchas artistas que han surgido en las ltimas dcadas en la escena del jazz contemporneo cabe destacar a Natalie Cole, quien tras unos primeros pasos en el 322 mundo del r&b urbano, pas al mundo del jazz con toques comerciales; a Cassandra Wilson, que se ha estableci como una de las principales figuras de la dcada de 1990 323 con su distintiva voz y su gusto por la experimentacin; a Diane Shchuur, una

importante cantante de jazz a menudo en la periferia del estilo; a Patti Austin, con una 325 carrera ms orientada al estilo jazz fusion; a Rachelle Ferrell, excelente pianista, violinista y arreglista, dotada adems con una impresionante extensin vocal de seis 326 327 octavas y media; a Diana Krall, cantante y pianista de gran xito comercial; a Eliane Elias, quien inici su carrera en el supergrupo de jazz fusion Steps Ahead y ha 328 destacado tambin en el mundo de la msica clsica; o a Norah Jones, quien ha 329 obtenido un notable xito comercial con su particular fusin de jazz, pop, blues y folk. [editar] Vase tambin

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