O filme de Hitchcock Seção: Arte Truffant François: (Com a colaboração de Helen Scott) O filme de Hitchcock O Pocket grátis Alianza

Editorial Madrid Título Original: Le Cinéma selon Hitchcock Tradutor: Ramon G. Arredondar (Com a colaboração de Miguel Rubio e Oliver José) © Éditions Robert Laffont, Paris, 1966 © elenco Ed:. Alianza Editorial, SA, Madrid, 1974 Caue Milan, 38, "200 00 45 ISBN 84-206-1554-4 Depósito Legal: M. 39.769 -1974 Papel feito por Torras Hostench, SA Impresso em Breogán, IG, SA - Torrejon de Ardoz (Madrid) Impresso em Espanha Introdução Tudo começou com uma queda na água. Durante o inverno de 1955, Alfred Hitchcock veio a Joinville trabalho no estúdio Saint-Maurice, por pós-sincronização de Ladrão de Casaca (To Catch a ladrão), cujos exteriores foram filmadas na Riviera. Meu amigo Claude Chabrol e decidi entrevistar para eles Cahiers au cinéma. Tínhamos emprestado uma fita para gravar a entrevista, quisemos abrangente, precisa e verdadeira. Era muito escuro no auditório, onde trabalhou Hitchcock, enquanto na tela constantemente desfilaram, loop, as imagens de uma cena curta-metragem mostrando Cary Grant e Brigitte Auber, que pilotou um carro canoa. Na escuridão, Chabrol e eu apresentado a Alfred Hitchcock, que nos pediu esperávamos no bar do estudo, a outra extremidade do pátio. Saímos, cego pela luz do dia e comentário com verdadeiro entusiasmo de imagens cinéfilos hitchcockianas cujo primeiro fruto tinha acabado de contemplar, e fomos, em linha reta em direção ao bar, que é

8 François Tniffaut foi de cerca de 50 pés na frente de nós. Sem perceber, atravessou tanto a borda fina de um grande tanque congelado cuja superfície desde que o o playground asfalto mesmo cinza. Gelo rangeu e logo estávamos até seu peito em água, como dois tolos. Chabrol perguntou: "E o fita? " Ele levantou o braço esquerdo lentamente ea unidade saiu da água, pingando miseravelmente. Como um filme de Hitchcock, a situação faltava Saída: o chão do viveiro era ligeiramente inclinada e era impossível de alcançar a borda sem escorregamento novamente. Precisamos da ajuda de alguém que passa lá para nos ajudar. Finalmente fizemos isso, eo guarda-roupa que, como nós acreditávamos, era pena de nós, nos levou a um quarto de vestir para que pudéssemos despir-se e secar nossas roupas. Mas a forma como pedimos ", meninos pobres!, Vocês são extras de Rififi chez les hommes (Rififi)? "Não, senhora, nós somos jornalistas. - Ah, então você não Eu posso cuidar de você! " E então, tremendo em nossas roupas ainda molhadas, como vamos voltar para Alfred Hitchcock minutos mais tarde. Ele olhou para nós sem fazer comentários sobre o nosso estado e gentilmente propor um novo compromisso no Hotel Plaza Athénée para aquela noite. No ano seguinte, quando retornou a Paris, reconhecemos Chabrol imediatamente e eu no meio de um grupo Jornalistas parisienses e disse: "Senhores, eu acho sempre que te vejo dois cubos clinking gelo em um copo de uísque. " Anos mais tarde eu soube que Alfred Hitchcock tinha embelezado o incidente, enriquecendo-a com um fim à sua estilo. De acordo com a versão Hitchcock, como se tinha aos amigos em Hollywood, ao chegarmos antes dele, após nossa queda para a lagoa, Chabrol estava vestida curar e eu policial. Se dez anos depois desse primeiro contato da água Tenho sido o enorme desejo de questionar Alfred O filme de Hitchcock 9 Hitchcock, da mesma maneira que Édipo consultado o Oracle, desta vez é porque minhas próprias experiências

como um diretor de filmes me fizeram apreciar cada novamente a importância da sua contribuição para exercer * estadiamento. Quando você olha de perto a carreira de Hitchcock, de suas britânicos filmes mudos para filmes Cor de Hollywood, é a resposta para algumas das perguntas que todo cineasta deve considerar; O primeiro e mais importante é: como expressar um) puramente visual? O filme de Hitchcock é um livro que eu acho que autor, apenas iniciador ou, melhor ainda, provocador. Exatamente, esse é um trabalho jornalístico começaram a aceitar Alfred Hitchcock, um belo dia (Para mim, foi um belo dia), o início de uma longa entrevista de cinqüenta horas. Eu o escrevi para Hitchcock propor para responder a um questionário de quinhentas questões exclusivamente em sua carreira, considerado em seu desenvolvimento cronologicamente. Ele propôs que a discussão deve centrar-se precisamente Pelo a) as circunstâncias em torno do nascimento de cada filme; b) o desenvolvimento e construção do script; c) os problemas específicos de encenação de cada filme; d) o resultado de negociação estimada e pessoal todo filme artístico sobre as esperanças iniciais. Hitchcock concordou. A última barreira para atravessar era a da linguagem. Me fui para o meu amigo Helen Scott, do Instituto de Cinema Francês, em Nova York. Americano educado em França, com perfeito domínio do vocabulário cinematográfico ambas as línguas e equipado com uma força verdadeira de julgamento, suas raras qualidades humanas fizeram dela a cúmplice ideal. 10 François Truffaut Um 13 de agosto Hitchcock aniversário-nos Hollywood. Todas as manhãs, Hitchcock gastou para escolher o Beverly Hills Hotel e fomos para sua escritório no Universal Studio. Cada um de nós foi equipado com um microfone de lapela, na sala de

adjacente a um engenheiro de som gravado nosso palavras, todos os dias tivemos uma conversa ininterrupta, a partir de nove horas até as seis tarde. Esta maratona verbal em torno da mesa continuou mesmo durante as refeições, tomamos sem se mover da sala. Na primeira, Alfred Hitchcock, em condições ideais, e como sempre acontece nas entrevistas, foi anedótica e engraçado, mas depois do terceiro dia revelou mais séria, sincera e profundamente auto-crítica, descrevendo detalhes de sua carreira, suas faixas de sorte e, infelizmente, as suas dificuldades, suas buscas, suas dúvidas, suas esperanças e seus esforços. Aos poucos eu estava verificando o contraste entre o homem público, seguro de si, deliberadamente cínico, e pareceu-me ser sua verdadeira natureza: de um homem vulnerável, sensível e emocional, profundos sentimentos e sensações fisicamente quer se comunicar com seu público. Este homem, que disparou melhor do que qualquer medo, é em si um covarde, e suponho que o sucesso é intimamente relacionado com este traço de caráter. Ao longo de sua carreira, Alfred Hitchcock sofreu a necessidade de proteger os atores, produtores, técnicos, porque a menor falha ou o menor capricho de qualquer um deles poderia comprometer a integridade da película. Para Hitchcock melhor proteção era para se tornar o diretor sonham ser dirigido todas as estrelas, de se tornar seu próprio produtor, para aprender mais sobre a arte que a técnica mesmo ... Ele ainda faltando proteger o público e para que Hitchcock realizou a tarefa de seduzir aterrorizándole, tornando redescobrir todas as emoções fortes da infância, quando eles tocaram de esconde-esconde atrás da mobília na casa Tranel dne como Hitchcock 11 Quila, eles estavam prestes a te pegar no frango " cego ", quando à noite, na cama, um brinquedo esquecido em móveis tornou-se algo perturbador e misterioso. Tudo isso leva a algum suspense livre Hitchcock negou que seu professor é considerado uma forma inferior de diversão quando é, em si, o

mostrar. O suspense é, em primeiro lugar, a dramatização da material narrativo de um filme ou, melhor ainda, a apresentação mais fortes possíveis situações dramáticas. Um exemplo. Um personagem sai de casa, vai para um táxi e se dirige para a estação para pegar o trem. É de uma cena normal durante um meio de película. Agora, se o táxi antes de começar este homem olha o relógio e diz: "Meu Deus, é horrível, não vou entrar o comboio ", a viagem torna-se uma cena de pura suspense, pois cada disco em vermelho, a cada passagem, cada agente circulação, cada sinal de tráfego, cada travagem, cada manobrar a caixa de velocidades vai intensificar o valor cena emocional. A evidência ea força persuasiva da imagem são de tal forma que o público vai dizer: "No fundo não é tão pressionadas "ou" vai pegar o próximo trem. " Através a tensão criada pelo frenesi de imagem, a urgência ação não pode ser posta em dúvida. Um drama não pode funcionar como deliberada, obviamente, sem qualquer arbitrariedade, mas a arte de Hitchcock é precisamente para impor essa arbitrária contra o qual se rebelam, por vezes, pronto para em seguida, falar de implausibilidade. Hitchcock diz muitas vezes que ele se importa muito pouco provável mas, de facto, raramente é improvável. Na verdade, Hitchcock organizaram as suas parcelas de um enorme ' coincidência que fornece a forte posição que você precisa. A partir daí, seu trabalho é para alimentar o nó drama, cada vez mais perto, dando intensidade máxima e plausibilidade antes para desvendar muito rapidamente após um paroxismo. Geralmente cenas de suspense são 12 François Truffaut os momentos privilegiados de um filme, aqueles que memória retém. Mas observando-se a obra de Hitchcock você percebe que toda a sua carreira tentou construir filmes em que cada vez Foi um momento especial, os filmes, como ele diz, sem furos ou manchas. Esta vontade feroz para manter a atenção o que o custo e, como ele mesmo diz, para criar e preservar emoção para manter a tensão se torna

. no qual é especialista. seus olhos fixos nos dela (todos os cinéfilos conheço esse olhar que fica puro Hitchcock. o jovem faz apresentações enquanto cora e confusa. porque tudo acontece em seus filmes como Hitchcock Trata prevenir a banalidade é instalado sobre o ecrã. um VE2 mais. uma pequena diminuição do menina marca seu primeiro sinal de perturbação.seus filmes de uma forma muito particular e inimitável. cujo rosto expressão foi alterada. A arte de criar suspense está em VE2. Por exemplo: um homem que tem problemas com a lei . com um olhar. um instabilidade e insegurança que tornam a situação em eminentemente dramático. para Hitchcock exerce a sua influência e controle não só sobre destaques da história. acaba de apresentar. na lente da câmara). intenso. como em Homem Errado (Valso culpado). que de obter .. desgastado. A partir de agora.^ mas sabemos inocente vai colocar o seu caso a um advogado. Hitchcock. O Mestre do Suspense é também o anormal. Claro que a menina é muito ansioso para agradar a velha senhora. toda a "família" cenas o filme vai ser tenso. o advogado. que pode ser sua futura mãe. parecem céticos e reticentes pode mesmo. aqui. A senhora. Casualmente. quase. É uma situação cotidiana. ver agora face a face O filme de Hitchcock 13 a menina. mas também em cenas de exposição. Duas cenas de suspense nunca ser unidos em um um filme de sua cena atual. conflitantes. a menina vem para a frente timidamente. desde o início. Tratados por Hitchcock. uma dessas mães abuso aterrorizante. Considere um exemplo de como Hitchcock torce o pescoço do comum: um homem Jovem apresenta sua mãe uma menina que tem apenas conhecido. foram criados um mal-estar. Você vê. enquanto seu filho terminou (Off) para fazer a apresentação. não aceitar levar o caso até que confessou o seu futuro cliente que não está familiarizado com este tipo de questões e não é certeza de ser o melhor homem . cenas de transição e todas as cenas geralmente desagradáveis nas películas. como Hitchcock abomina o comum.

Nesta área da série. os suecos fazer amor entre duas filas de bancos. fazendo suspense seria a acusá-lo de ser o diretor menos chato do mundo. simultaneamente perturbar permitir muitos armadilhas criadas pelo planejamento fragmentado.. os gregos . Alfred Hitchcock não é nem um narrador histórias e um esteta. sua construção e seu conteúdo estão estreitamente associado a esta técnica e confiar nele? Todas? artistas são justamente indignado contra a tendência crítica é a de separar a forma eo conteúdo. mas não compreender que a escolha do scripts. Provável Eisenstein Níurnau só e você pode comparar a este respeito . como se um amante é censurado dar prazer ao seu parceiro ao invés de não tratar mais de própria.o público "no bolso" participar em fazer o filme. No filme. os italianos voltam sua cigarro.. e isto é algo . como seixos brancos ou Polegar caminhada Chapeuzinho Vermelho se torna um meio poético e sua primeira ordem está sendo movida novamente. às vezes contraditórias. acreditar. ele exige. A forma aqui não adornam o conteúdo. esteriliza qualquer discussão. a carícia seus vizinhos franceses.. tal como praticada por Hitchcock. Se tantas pessoas superinteligentes ou muito artistas falharam no estadiamento é porque eles não tinham tanto o analítico eo espírito espírito sintético apenas quando você permanece alerta. porque como nós definimos muito bem Eric Rhomer e Claude Chabrol ". para bater o nosso coração mais rápido. " Cinema é uma arte muito difícil de dominar por causa da multiplicidade de dons. mas "uma das maiores do 14 François Truffaut inventores de todas as formas de história do cinema. a maior perigo para um diretor é de perder o controle de seu filme durante o processo de realização. aplicado a Hitchcock. isso é se concentrar a atenção do público a tela para o ponto de impedir os telespectadores Árabes shell seus amendoins.. De facto. fazendo um filme não é um jogo entre dois (+ diretor de cinema dela) mas entre três (o diretor do filme + + pública) e suspense. etc Mesmo os críticos de Alfred Hitchcock concordam em conceder o título de primeiro treinador o mundo. Criticado por Hitchcock. filmagem e edição dos filmes. e isso sistema.

ocorre mais frequentemente do que as pessoas pensam. Cada plano de uma película, que dura 3-10 segundo, é a informação dada ao público. Muitos cineastas dão informações vagas sobre legíveis, ou porque suas intenções iniciais eram para como vaga, ou porque eram precisas, mas têm sido mal executado. Você vai dizer: "É claramente uma qualidade é tão importante? " É o mais importante. Um exemplo: "Vue Balachov então, percebendo que ele tinha sido enganado por Carradine, Benson estava procurando propor ao tomar contato e dividir Tolmachef os despojos entre eles, e assim por diante. " Em muitos filmes você já ouviu falar de um tal diálogo durante o qual o parlamento me senti perdido e indiferente, como se os autores do filme sabe muito bem quem são Balachov, Cabeças Carradine, Benson e Tolmachef, e quais são esses nomes, você, você, repito, não sabe, mesmo antes de terem mostrado a sua pode pegar até três vezes, e não sei ao abrigo do presente lei essencial do cinema: tudo que é dito em vez de mostrado é perdida para o público. Portanto, em Hitchcock tem nada a ver Srs. Balachov, Carradine, Benson e Tolmachef, desde que ele tenha escolhido a plena expressão visual. Você pode acreditar que Hitchcock consegue isso clareza através de um processo de simplificação que nenhuma sentença O filme de Hitchcock 15 fotografar situações, mas quase infantil? Em qualquer caso, este é um opróbrio para que ele muitas vezes supera e apresso-me a rejeitar-me dizer, no entanto, Hitchcock é o único cineasta que pode disparar e fazer-nos pensamentos de um visível ou de vários personagens, sem a ajuda do diálogo, e isso eu autoriza-o a vê-lo como um cineasta realista. Hitchcock ¿realista? Nos filmes e as obras de teatro, o diálogo meramente expressando pensamentos dos personagens, quando sabemos que em coisas da vida funcionam de forma diferente, e mais particularmente na vida social cada vez que misturar em uma reunião com pessoas que não são íntimos uns com os outros: cocktails, aconselhamento refeições mundano da família, etc Se participar como observadores na reunião desta tipo, percebemos que as palavras perfeitamente

são secundárias, convencional, e que o essencial desenvolve em um nível diferente, nos pensamentos de convidados, pensamentos, observando que podemos identificar olha. Suponha que convidou para uma reunião, mas o plano de observador, eu olho para o Sr. Y. .. que tem três pessoas as férias que já passaram na Escócia sua esposa. Olhando de perto que eu possa seguir o seu rosto seus olhos e perceber que o que importa na verdade são as pernas da Sra. X. .. Eu vou agora Sra. X. .. Ela fala da escolaridade dolorosa seus dois filhos, mas seu frio torna-se frequentemente para quebrar a silhueta elegante do jovem Z. .. Assim, a essência da cena para o qual eu frequentar não está contida no diálogo, que é estritamente mundano e puramente por conveniência, mas nos pensamentos dos personagens: a) o desejo físico do Sr. Y. .. pela Sra. X. .. b) com ciúmes da Sra. X. .. com relação a Sra. Z. .. Hollywood cineasta a Cinecittà não mais do que Hitchcock é agora capaz de fornecer imagens da realidade humana desta cena como a que descrevi, e sem François Truffaut 16 Mas quarenta anos, cada um de seus filmes contém várias cenas deste tipo com base no início da lacuna entre a imagem eo diálogo, a fim simultaneamente a filmar a primeira situação (óbvio) e segunda (secreto), a fim de alcançar eficaz dramático, estritamente visual. Assim, Alfred Hitchcock acaba por ser praticamente o único ele atira diretamente, ou seja, sem recorrer ao diálogo explicativo, sentimentos como ciúme, suspeita, inveja, desejo ... e isso leva a um paradoxo: Alfred Hitchcock, o filme mais acessível a todos audiências para a simplicidade e clareza de seu trabalho é, ao mesmo tempo, que realmente se destaca para filmar as relações mais sutil entre os seres humanos. Na América, o maior progresso na arte da liderança filme foram alcançados entre 1908 e 1930 por DW Griffith, principalmente. A maioria dos mestres do cinema mudo, como Stroheim,

Murnau, Lubitsch, todos influenciados por Griffith, são mortos. Outros, ainda vivo, não funciona mais. Cineastas norte-americanos fizeram a sua estréia depois de 1930 nem sequer tentou explorar o décimo da terra arada por Griffith, e eu acho que exagero dizer que desde a invenção do som, Hollywood não deu à luz não ótimo temperamento visual, com exceção de Orson Welles. Eu sinceramente acredito que se a noite a filmes de serra são privados de qualquer trilha sonora e retornar à ser o silêncio cinema de arte foi entre 1895 e 1930, a maioria dos atuais diretores faria forçado a mudar de emprego. Portanto, se olharmos no cenário de Hollywood em 1966, Howard Hawks, John Ford e Alfred Hitchcock nos aparecem como o únicos herdeiros de Griffith e os segredos de como pensar sem conclusão melancólica de que quando as suas carreiras vontade para falar sobre "segredos perdidos"? Eu sei que alguns intelectuais norte-americanos admirar que os espectadores europeus, sobretudo o francês, considerado a Hitchcock como um autor O filme de Hitchcock 17 filmes no sentido de que o termo é entendido quando fala de Jean Renoir, Bergman Ingmar, Federico Fellini, Luis Bunel e Jean-Luc Godard. O nome de Alfred Hitchcock críticos americanos opor-se à outra, de Hollywood prestigiado Durante vinte anos, sem ter que se envolver em uma polêmica citando nomes, devo dizer que este é o lugar onde desacordo entre o ponto de vista Os críticos da nova-iorquinos e parisienses. Com talento ou sem ele, considerando-se como grandes nomes de Hollywood, coletores de Oscars, mas como simples performers quando os vemos no capricho da moda comércio, passando de um filme bíblico um psicológico ocidental um guerreiro frio para uma comédia sobre o Divórcio? O que os diferencia de seus colegas, gerentes teatro, se, como eles, de ano para ano outra extremidade um filme baseado em um pedaço de William Inge para iniciar outro adaptado de um volumoso Livro Irwin Shaw, enquanto preparava uma Tennessee Imagem Williams? Como não sentir necessidade imperiosa

introduzir no seu trabalho as suas próprias ideias sobre a vida, sobre pessoas, sobre dinheiro, sobre o amor, são especialistas mostram apenas simples técnico, negocial. Mas são grandes técnicos? Sua perseverança em não usar apenas uma pequena parte do extraordinário possibilidades que podem oferecer um estúdio de Hollywood um cineasta, que nos faz duvidar. O que é seu trabalho? Organizar uma cena, os atores colocar no interior do decorado e filme a totalidade a cena, isto é, de diálogo, de seis ou oito formas diferentes, variando os ângulos realizada: dianteiros, lado, de cima, e assim por diante. Em seguida, repita tudo o processo, desta vez a troca de lentes em uso e Toda a cena é filmada tiro, então inteiramente apartamento menor, então, completamente no primeiro plano. Não é considerado como impostores para estes maiores nomes de Hollywood. O melhor deles tem uma especialidade, algo que fazem muito bem. AlHitcbcock, 2 18 François Truffaut DESEMBALAGEM soberbamente dirigido para as estrelas e os outros têm cheirar para descobrir talentos desconhecidos. Alguns são escritores particularmente engenhosos, outras grandes improvisadores. Algumas cenas incluem a organização batalha, outros íntimo dirigir uma comédia. Na minha opinião, supera-los, porque Hitchcock é mais completamente. O especialista não é este ou aquele aspecto filme, mas cada cena, cada plano, cada Palco Ele gosta dos problemas de construção de script, mas também a instalação, a fotografia, som. Tem idéias criativas sobre tudo e qualquer coisa lida muito bem, incluindo a publicidade, mas você já sabe do mundo inteiro! O fato que domina todos os elementos de um filme e impôs em todas as fases de implementação das Idéias que são pessoais, Alfred Hitchcock faz posse realmente um estilo e todo mundo vai admitir que é um dos três ou quatro diretores atualmente em escritório que pode ser identificada procurando algum qualquer minuto dos seus filmes. Para verificar isto não é necessário escolher uma cena suspense, o estilo "hitchcokiano" é reconhecido

mesmo em uma cena de conversa entre dois personagens, simplesmente por causa da qualidade dramática da armação, de maneira verdadeiramente único para distribuir os olhares, para simplificar os gestos, para compartilhar os silêncios na Durante o diálogo, a arte de criar no público a sensação de que um dos dois caracteres dominar o outro (ou está apaixonado por outra, ou inveja dos outros, etc.) sugerindo, independentemente do diálogo, a atmosfera do todo necessidade premente para a arte, em suma, para liderar de uma emoção para outra gosto de sua própria sensibilidade. Se a obra de Hitchcock parece tão completo é Eu vejo ele procura e encontra o sentido de concreto e do drama, abstrato, quase sempre intensa e, por vezes mais fina do humor,. Seu trabalho é tanto comercial e experimental, Ben Hur de universal William Wyler e confidenciais como Kenneth fogos de artifício Angers. Um filme como Psycho (Psicose), que reuniu massas O filme de Hitchcock 19 de espectadores em todo o mundo, excede, no entanto, pela liberdade e selvageria daqueles filmes pequenos borda que alguns jovens artistas rolar em 16 mm. e que nenhuma censura nunca irá autorizar. Determinado modelo de North by Northwest (Com a morte em saltos), falsidade determinada de Os Pássaros (The Birds) ter a qualidade poética do cinema experimental Tcheco Jiri Trinka praticando com bonecos, ou com o Canadian Norman Mac Laren, com pequenos filmes tirados diretamente na película. Vertigo, North by Northwest, Psycho, três filmes que têm sido continuamente imitado ao longo dos últimos ano. Estou convencido de que a obra de Hitchcock, mesmo entre os cineastas que não estão dispostos admiti-lo, tem sido influenciado, em grande parte do mundo do cinema. , Esta influência, direta ou águas subterrâneas estilística ou temática, benéfico ou mal assimilada teve sobre cineastas muito diferentes um do outro como, por exemplo, Henri Verneuil (Grand golpe na Costa Azul), Alain Resnais (Muriel, La Guerre est finie) Philippe de Broca (That Man do Rio), Orson Welles (A no exterior), Vincente Minnelli (Undercurrent), HenriGeorges Clouzot (Diabolique). Jack Lee Thomson (O Cabo do Medo), René Clément (pleno sol, as

Roman Polanski (Repulsion) Claude Autant-Lara (O Assassino). Alain Robbe-Grillet (L'Inmortelle). Não é admirar a obra de Alfred Hitchcock com arrebatamento. sem culpa e sem falhas. mas vão pesar o que é passado. Stanley Donen (Charada. Críticos britânicos. mas sempre com paixão.). um dos o primeiro. que deve necessariamente passar. uma obra que discutido com admiração ou inveja. Ted Tezlaff (La Ventana). Claude Chabrol (Les Cousins. Edward Dmytryk (Mirage). em primeiro lugar. comentário lírico sobre a relação entre o amor . é porque eles reconheceu a existência de uma homem e uma carreira brilhante. A jovem desaparece Hitchcock. Marie Chantal contra o Dr. Robert Aldrich (What Ever Happened to Baby Jane?). A Fonte da Donzela).data e hora). Ka). que basicamente não perdoam Hitchcock exílio voluntário. não teria sido capaz de filmar as emoções experimentadas por James Stewart em Vertigo. William Castelo (homicídio. Otto Preminger (The Rape of Bunny Lake). assistir a filmes de Hitchcock com cuidado. Akira Kurosawa (Inferno odeio). Paul Paviot (Robot Retrato) Richard Quine (Um estranho em minha vida). especialmente quando o autor-se como vai ver. a série de "James Bond". André Delvaux (L'Homme au guindaste RASE). desde o mais dotado para a medíocre. sem esquecer. haverá tempo para abrir uma discussão restritiva. o momento da Juventude Lady Desaparecida (Desaparecida). Se tantos cineastas. maravilhando-se fazer o bem Além disso. Ingmar Bergman (Prisão. etc. coloque-o em seu devido lugar. François Truffant (Fahrenheit 451). Mark Robson (o prêmio). trinta anos depois. William Wyler (O Colecionador). obra madura. ciúme ou vantagem. O Haunting). e decretar perfeito. alegre e cheio de queima. Eu só acho que esse trabalho tem sido tão longe tão subestimado que. 20 François Truffaut Naturalmente. L'Oeil du Malin. Robert Wise (A Casa Hill. Arabesque). que representa claramente uma caricatura bruto e desajeitado de todo o trabalho Hitchcock e particularmente North by Northwest. Em seguida. Anatole Litvak (Le Couteau dans la Plaie). não hesita em comentar muito severamente uma grande parte da sua produção.

a Afinal. o tamanho que você -? Categoria de artistas inquietos como Kafka. Charles Higham. eventualmente. ou um pessimismo simples. Higham pensar que Hitchcock se sente "um profundo desprezo pelo mundo "e que sua capacidade" é sempre exibe a mais ferida quando destruidor para fornecer comentário. . Você pode se esconder um sentimento grande. como era o caso Eric von Stroheim. "de "Sua zombaria implacável" que nunca é "um escárnio nobre..e morte. nos ajudar a viver. " Eu acho que Higham destaca um ponto imporEl película de acordo HitchccKk 21 importante. " Filmes de Alfred Hitchcock. exibicionistas e voyeurs e é claro Alfred Hitchcock é uma segunda categoria. porque meu amor por cinema é mais forte do que qualquer moral. Quando Howard Hawks rolou Hatari conheceu sua paixão duplo para caça e cinema. como é o Se Alfred Hitchcock. mas sua missão é forçar-nos a partilhar a sua obsessões. porque sua vida já é difícil. e. O cinismo. o filme não é inferior à literatura. Se você quiser aceitar a idéia no momento de Ingmar Bergman. um astuto e cínico sofisticado "E fala de" sii frieza seu narcisismo . porém. Um desses críticos anglo-saxões. mesmo sem intenção. mas nem sempre exalta sempre rico. Alfred Hitchcock só vibra com filme e expressa muito bem esta paixão ao responder e um ataque moralista contra Rear Window (A janela Traseira): "Nada poderia me impedir de rolamento Neste filme. Hitchcock não participa na vida. que pode ser real em um homem forte não é mais do que uma fachada entre os seres sencientes. Louis-Ferdinand Céline homens divididos em dois categorias. obviamente. eu Eu acho que Hitchcock teria de classificar." Sr. mas o caminho errado quando questionado a sinceridade e seriedade de Alfred Hitchcock. olha. Dostoiévski. Ao fazê-lo.. Estes artistas da ansiedade não pode. se apenas para a lucidez terrível queixa com as ofensas que os homens fazem a beleza e pureza. publicado em revista Film Quarterly Hitchcock continua a ser "um brincalhão. Poe.

sem dizer nada. . Em reuniões de família.Punições corpo . Desde sua infância. É uma história real? ALFRED HITCHCOCK Sim. Com medo de ser moral associada a tudo o que está errado. sentou no meu canto. dizendo: "Esta é o que é feito com as crianças más.mulher para mulher (Mulher para mulher) . observava muito. Minha família amou o teatro.. meu pai me chamou sempre o seu "cordeiro sem defeito.Michael Balcon me perguntou .eu disse: Engenheiro . FT parece que seu pai era muito severo. eu tive talvez quatro ou cinco anos .Comissário me trancou . eu observava. . Eu gostava de minha primeira e inventou jogos. mas eu estava o que se chama um bom menino. que da delegacia de polícia. .Minha familia era católico. em uma instituição Jesuíta. em que você nasceu em Londres em 13 de agosto de 1899.. o "Saint Colégio Santo Inácio. Ainda muito jovem. Provavelmente. Eu não lembro de alguma vez ter um playmate.. eu internada em Londres. Eu sempre fui afastado dele. que é um objectivo fundamental de qualquer obra de arte.Jardim do Prazer (The Saving Grace) .O dia . apenas Eu sei uma história.Minha futura esposa . Hitchcock. Meu pai me mandou para a delegacia com uma letra.nos ajudar a nos conhecer melhor. e muito 23 24 François Truffaut solitário também.. O comissário de lê-lo e me trancou em um celular para cinco ou dez minutos. que na Inglaterra é quase uma excentricidade. Eu sempre fui o mesmo e Eu ainda sou.." . durante a minha estadia com o Medo jesuítas era forte em mim.. AH foi muito excitável. " FT E o que você tinha feito para merecer isso? AH eu não posso imaginar. Era o oposto de expansivo. FT Infância .Como eu passei o meu primeiro dia As filmagens .A Eagle Mountain (Eagle Mountain). François Truffaut Mr." Eu não posso realmente imaginar o que ele poderia fazer.A filme inacabado: 13 Number . formamos um pequeno grupo bastante excêntrico.

houve a cana. os jesuítas usá-lo ainda. Geralmente AH estava entre os primeiros quatro ou cinco na minha classe. mas apenas revistas profissionais. elétrica e navegação FT Nesse sentido. Enquanto foram fazer cursos na Universidade de Londres. Eu reprovou um aluno ser bastante distraído. Ele era responsável por fazer avaliações técnicas. e todo o dia vivido em espera. FT e está interessado em filme? Ah. Em seguida. Criou. Então meus pais levou a sério e fui enviado para uma escola especializada. Como . Então eu tive que ganhar a vida e Enel 25 filmes de Hitchcock como Shamrock no Telegraph Company Henley. a teoria ea prática eletricidade. uma curiosidade científica . "Escola de Engenharia e Navegação" Eu estudei a mecânica. FT E naquele tempo a sua ambição era ser engenheiro. por vários anos. pode-se pensar que você teve. Eu lhe disse para ir através do funções de sacerdote. era um julgamento ele correu. essencialmente. empresariais. AH Certamente. certo? AH Todas as crianças são perguntou o que quer ser maior. FT Eu li que você era um estudante bastante médio destacando apenas na geografia. Deste modo algum conhecimento adquirido o exercício da profissão de engenheiro. você pode ter certeza que você nunca respondeu polícia. Este sacerdote solenemente inscrito o seu nome em um registro com o mencionar que você deve sofrer punição. e não os "Revistas de fãs" ou as "revistas de diversão". não administrados em qualquer forma. não. no final do dia. ele lê revistas de cinema. sindicais. para aprender desenho. Ele tinha um enorme entusiasmo pelo cinema. a teoria da leis de força e movimento. Em Henley. muitas vezes sair sozinho à noite para assistir à estréia. Eu estava apavorada para punição corporal... talvez. A partir de a idade de dezesseis anos. sim. era mais frequentemente o quarto ou quinto. Ele estava 19. especializada em cabos eléctricos submarinos. acústica.. Foi borracha muito duro. Eu disse o engenheiro. o teatro e.Por quê? Por medo físico. na seção de Belas Artes. Eu nunca fui primeiro e único segundo uma ou duas vezes..

trabalhou em Henley. The três luzes. Esse trabalho chamou-me ao cinema. fui influenciado por Griffith . FT é frequentemente citado uma de suas declarações: "Como todos os diretores. Mary Pickford e alemão produção da Companhia "Uni-Bioscop.. todos os filmes "jogadores famosos" Paramount. sim. AH deve ser esta: o ator principal era Bernard Goetzke. FT Que tipo de imagens? AH desenhos para ilustrar propagandas para cabos eléctricos. Ele viu o Chaplin. FT era um Fritz Lang filme que foi exibido na França com o título de Les Trois Lumières. FT Você se lembra de um filme que tem impressionado em particular? AH Um dos filmes mais populares de "Uni-Bioscop "Foi movido Der Tod (título espanhol: Destiny. Empreendeu a construção estudos em Islington e anunciou um programa de . graças a esta. o personagem foi nomeado Whiffles '. FT Como Henley saiu de casa por uma produção de Cinema AH Corporativa lendo uma revista. eu aprendi que Sociedade norte-americana "Famous Players-Lasky" Paramount abriu uma filial em Londres. o que me permitiu começar a para desenhar." É uma sociedade que precedeu a UFA e trabalhou Murnau. Em 23 ou 24. ou mais exatamente o que eu estava fazendo no início do filme. FT Você se lembra o que estava mais interessado em filme por esse tempo? AH estava indo ao teatro. FT O que eu poderia ver em 1920? AH eu lembro de uma comédia francesa: M. muitas vezes. mas chegou tarde. Morte cansado). mas ainda maneiras o filme me atraiu mais e mais interesse foi Filmes americanos que filmes ingleses. Prince. 26 François Truffaut FT Será que você está interessado nos filmes de Murnau? Ah. Griffith. estudou arte na Universidade Londres. " AH Lembro-me especialmente Intolerância e Nascimento de uma nação. Douglas Fairbanks. Em Inglês. Buster Keaton.. fui transferido para o serviço de publicidade Henley própria.

está escrevendo um diálogo comédia e peKcula se tornou um grande sucesso. Você poderia fazer isso qualquer coisa para o personagem e. determinado por você.. que era para enviar para os "jogadores famosos"? AH eu fui para mostrar meus desenhos e me contratou. FT Sério? AH marca.. houve uma filme baseado em um romance cujo título eu esqueço. O chefe desse departamento teve dois escritores Americanos sob o seu comando. poderia mudar completamente o design do script. naquela época. provavelmente. leia atentamente este romance e fez vários desenhos que poderiam. ilustram os títulos. Se um drama tinha sido mal filmado. se a manchete dizia: "Até então George teve uma vida dissipada 'abaixo deste título eu tirei uma vela com uma chama cada extremidade.. Naquela época todos os títulos foram ilustrada. Fui trabalhar para estudar no departamento de montagem. pois foi considerado como sátira.produções. O mais conhecido destes títulos narrativos foi: "O dia . FT Você quer dizer que os intertítulos que eram diálogo do cinema mudo? AH É isso. porque. Além disso. o editor-chefe escreveu ou reescreveu títulos o script original. porque o ator fingia falar e diálogo apareceu mais tarde em um rótulo. eventualmente. FT Foi um trabalho deste tipo. sim. Ele era muito ingênuo. eles me mandaram vezes para filmar cenas de "extras" não incluídos no . Foi.. Entre outros projectos. e foi ridículo. e quando um filme era acabado. mal interpretado.." Ele também foi "Na parte da manhã seguinte Para dar um exemplo. então eu me tornei chefe de seção de titulação. Cada mesa foi o título. graças a este procedimento. Tire o final de um filme e colocá-lo no início . O filme de Hitchcock 27 utilÍ2ación através dos títulos narrativos.. o diálogo e um desenho. tudo era possível. freqüentemente escapou filmes ruins. FT e começou a observar os filmes muito próximo episódio AH Naquela época eu conheci escritores norte-americanos e Eu aprendi a escrever roteiros. Você realmente pode fazer qualquer coisa . No deixar o meu trabalho em Henley.

Quando as empresas deveriam ter em estudos de inglês Islington. Então. percebendo que os filmes tiro na Inglaterra não teve sucesso na América. Era a empresa que ele fundou com Varanda Victor Saville 28 François Truffaut e John Freedman. . apelamos a eles para continuar de trabalho e consegui um emprego como assistente Dirección Por FT produtor Michael Balcon? AH pela primeira vez trabalhou em um filme. Eles ficaram impressionados e começou o trabalho. Uma mulher que trabalhou no estudo apresentavam Charlie Chaplin foi um colaborador. Eu sabia que os direitos eram de propriedade único e universal da empresa norte-americana..Você? O que você fez? . Um dia. Então eu li uma história em uma revista e para o exercício Eu fiz um ajuste. FT Um documentário? AH Não. Foi em 1922.. Seymour Hicks. mas eu não me importei porque ele era apenas um exercício. e nesse tempo. considerou que quem já havia trabalhado com Chaplin era grande. Isso coincidiu com o tempo . Ela tinha escrito uma história e nós tinha encontrado algum dinheiro . antes é que o filme resumo. Mas. Então. a primeira e não dirigido Nós falamos: número treze. interpretado por um ator bem conhecido em Londres. AH Oh. Mostrei-lhes uma comédia. cujos direitos adquiridos. Realmente não era bom. um caso.Eu vou te mostrar uma coisa ..atores episódio Mais tarde. que foi chamado de Mulher para Mulher (mulher para mulher). " E eu mostrei a adaptação da história que ele tinha escrito como um exercício. discutiu com o diretor e Eu disse. nunca mais! Eu tinha dois rolos. "Por que não apenas você e eu o filme sozinho? " Eu o ajudei e que terminou o filme. Você FT foram então vinte anos. eu me ofereci. quando eles disseram: "Agora precisamos um roteiro "." Eu gostaria de fazer o script ". Eles olharam para uma história.. a famosa " Produção dos jogadores parou e alugou sua estudos para os produtores britânicos. Informe sempre o seu Esposa. a companhia formada por Michael Balcon alugado estudos e se tornou assistente de direção.

o namorada do diretor não gosta de qualquer um destes externo e voltou para o estúdio sem ter disparado qualquer coisa.. Foi muito caro. Volta para a Inglaterra e casa com uma mulher da alta sociedade. retorna para a frente. disse: "Eu também decorador. Eu nunca vi mulher FT a mulher e eu sei mesmo o script . um iniciante. Nunca houve um bêbado um copo. dirigido por Graham Cutts. O quarto lugar. sempre Eu suspeitava que alguém da equipe. fazendo esse filme. Conflito .. Aparentemente. Alma Reville.os norte-americanos fecharam o estudo. A Queda do Prude o diretor tinha uma namorada e foi para atirar ao ar livre Veneza . Como um dos meus amigos. Por ocasião de uma licença em Paris. O O segundo foi White Shadow. A história foi tirada de uma comédia tinha sido bem sucedido em Londres. Virou após vários papéis em vários filmes. AH Como eu disse. o operador-chefe. " Então. Agora. (O juiz da mesma forma ou se preferir um pouco? AH Mulher para Mulher era o melhor e que teve mais bem sucedido.. Há uma vítima de choque e perde a memória. tem relações com uma dançarina e. Na verdade.. Então. FT Como este filme. o diretor disse para o produtor e Eu não queria. enquanto o script. foi o O filme de Hitchcock 29 montador do filme. era de vinte anos e não tinha uma menina nunca saiu.. fiz tudo isso e participou produção minha futura esposa. Pés. O terceiro. Quando filmamos o último. é um contabilidade verdade.. Passionate Aventura. não poderia trabalhar com ele. Reaparece após a bailarina com uma criança. Então eu fui demitido. eu sabia minha esposa. Era um oficial Exército britânico durante a Primeira Guerra Mundial. quando você vê na memória todos esses filmes. Terminado o filme. o roteiro e editor eram a mesma pessoa. como você sabe. era intrigante. Na altura. A história termina com a morte do dançarino. em seguida. você Dialogista era adaptador e diretor assistente? AH Mais ainda. Algoz e depois de O Prude Vail. livros ew o script demais. FT quanto tempo esses filmes foram filmados? . foi decorador.

não havia nenhuma separação ou alívio. existem algumas indicações em alemão vive na casa onde Emil Jannings. Será que Michael Balcon se ofereceu para se tornar um diretor? Michael Balcon AH perguntou: "Você gostaria de dirigir um filme? " Eu disse. "Eu nunca pensei.. Eu acho que o único filme que não tinha O título foi passado. Todos sinais de trânsito. FT Na verdade. Eu acho que você precisa cada vez mais interessados na arte do cinema. " Eu atribuído a um escritor de segunda . FT Um dos melhores filmes de Murnau . FT Estamos em 1925. o diretor não o ama mais como um assistente. Murnau ainda tentou estabelecer uma linguagem usando uma espécie de esperanto universal. aos dezoito anos. "E era a verdade... que era muito íngreme . Após as filmagens de O Queda Prude. a mulher do agricultor. mas eu tentei usar como poucos títulos e pode servir mais de recursos a imagem. banners.AH Em seis semanas cada. que Foi tudo através do diálogo. foi escrito muito feliz scripts e fazendo o trabalho de "diretor de arte". por exemplo. AH estava bem consciente da superioridade da fotografia Filmes americanos em relação ao britânico. FT Acho que o ponto final de talentos era para fazer o filme com o menor possível intertítulos. para o prazer. Ele tinha estudado isso. por exemplo. com Jannings. AH Exatamente. Observou-se. que Os americanos sempre se esforçou para separar a imagem do fundo por luzes colocadas atrás do primeiro termos. AH estava filmando enquanto eu estava trabalhando na UFA Em Este último. está no grande hotel onde eles estão em esperanto. 30 François Truffaut insígnias foram escritos nesta língua sintético. certo? AH eu fiz um filme mudo. Eu imaginado em tudo como um diretor. enquanto que em filmes britânicos caracteres foram colados ao fundo. Balcon então disse: "Nós temos uma proposta de um filme anglo-alemão. FT Mas muitas vezes os roteiros eram retirada de peças..

A segunda fase eu tenho que atirar em San Remo. Em seguida. o barco iria parar. Lua de Mel . ainda não foi. onde temos que atirar os exteriores. certifique-se que a menina morta está segurando a cabeça dela debaixo água e depois trazer o corpo para a praia.. tinha que ser meu assistente. na plataforma da estação Munique. Na noite de sábado.. nós perderíamos os atores eo operador seria responsável notícias então as pessoas de cinema dizendo adeus. Cenas de amor no lago .. pelo menos 28. o vilão da peça. é a plataforma da estação e falou comigo. deve avançar em direção ao mar. Foi Virginia Valli. Vou dizer o primeiro dia de filmagem. pronto para sair para O filme de Hitchcock 31 Itália. " Quando vou a rolar ir para fora com uma equipe de 140 pessoas. mas com algumas cenas interessantes. No estação. Você não pode vir conosco. enquanto aguardava o trem. Eu só o vi uma vez e manter a memória de uma história muito comovente ^ . só tinha me para o ator principal do filme. mas não viver em pecado: nós ainda muito puro. AH melodramático. porque este é o meu primeiro filme como diretor. Miles Mander. dizendo: "Eu feito tudo que podia para salvá-la. Minha futura esposa. uma grande . Minha esposa. que veio Hollywood. repito. Mas há.. Naturalmente Tive a sensação de drama. porque no porto de Génova teria que rolar a partida de um navio.. " As cenas seguintes terão lugar no Lago Como no hotel Villa del Este . eu sou estação em Munique. E notícias operador.. o operador e um Ventigmilia Baron garota que teve que fazer indígena e na água.. esta partida iria atirar com uma câmera na estação e outra na ponte. eu digo: "É seu primeiro filme como diretor. Nós ainda não estavam casado.. Alma. baseado em um romance de Sandys.. Sua missão. FT Foi O Jardim do Prazer (The Garden of alegria). Doce romance .para escrever o roteiro e foi para Munique. Este é o índio que vai cometer suicídio e Levett. era ir Cherbourg para esperar a estrela do filme. como você sabe que ela é tão pequena e foi 24 até então.

Existe uma Problema grande em barreira de controle e ver Miles Mander saltando por cima da barreira.Mas porquê. sem película.estrela. como? . se não. sempre Eu estava com medo da polícia. Eu grito: "Nós. a maior estrela da Universal. mas nunca devemos declará-lo. São oito. Todos os dias fazemos esforços para . Tem sua composição e pelo cabelo fica salto sobre o vagão. Esqueci a minha caixa de maquiagem na cabine ". Chegamos em Génova. . que jogou o papel de Patsy. em Genova. Nada mais. É quase mais importante do que direta o peKcula .. São oito . "Ele perguntou:" Onde está a câmera? " As respostas: "Sob sua cama." Como você sabe. Vai la'. no Bristol Hotel. ele diz: "Meu Deus. O trem começa lentamente. Pegue o trem amanhã à noite.. " 32 François Truffaut Repito que era sábado à noite e nós tínhamos chegado a Gênova no domingo de manhã preparar o tiro. iniciar suor e eu acho que enquanto há dez mil pés não exposta filme na nossa bagagem e não há para declarar . é claro é. Minha noiva teve que receber em Cherbourg ao descer do navio "L'Aquitaine" tomar para Paris. Chegamos à fronteira ítalo-austríaca. O trem deve sair em oito.. pelo menos dois minutos. em camas de beliche. para comprar roupas e ir com ela para o Villa d'Este.A empresa alemã recomendou que passamos o contrabando câmera. e foge. É oito e dez.. Este foi o meu primeiro drama no cinema. nós exigir taxas para cada objetivo. como não havia declarado. porque nós a câmera.. O ator Miles Mander. Então. seguido por três funcionários da estação.. na manhã de domingo e. O confiscados. Dinheiro me preocupa muito.. Ventigmilia diz: "Tenha cuidado.. O trem não saia. Mas isso não apenas começou! O trem funciona. em seguida. Não tenho ninguém para manter as contas e eu cuido dela. uma vez que Não filmado até terça-feira. Eles não encontrar a câmera. A poucos minutos . Alfândega aparecer e criar um suspense ótimo para mim. mas descobrir o filme e.

você vai precisar de dinheiro extra? " Então. eu vou na calçada e há o meu operador Ventigmilia. eu estou sobrecarregado novamente e pergunte emprestado dez quilos operador 15 ea estrela. dez mil metros de filme foram confiscados no fronteira chegou e estão esperando por nós no escritório. a menina Nativo alemão que deve fazer é jogado na água . Então voltamos para o hotel Bristol." Felizmente não tem certeza que acordei porque o ladrão Eu teria esfaqueado . é uma confusão terrível entre a lira. que representam muito no nosso orçamento. Longe dez mil HRAs..tentar encontrar alguma. São dez e meia e eu levo minha carteira para dar uma dica para o homem do navio. mesmo debaixo da cama . Ser não ser suficiente. " Eu me sinto muito infeliz. pedindo um adiantamento sobre o meu salário. porque eu posso responder: "Como já deve saber. Eu acho dinheiro. onde Eu pagar as taxas. "E eu digo isso.. Eu ir à polícia e dizer: 'Ele deve ter vindo alguém no meu quarto hoje à noite." Você tem que alugar um navio para ir e vir. com o emccjión eu agarra no pensamento de dirigir meu primeiro seqüência esquecimento. a estruturas e os quilos episódio O operador retorna ao meio-dia e filme traz para a melodia de vinte quilos.. o navio zarpou ao meio-dia. o que custa dez libras. A carteira está vazia eu não tenho cinco. porque temos o dinheiro apenas para as filmagens de estes externos Na terça-feira. Então escreva para Londres. Enquanto isso. o "Lloyd Prestiño. eu só enviou a carta para Londres. especialmente para mim. Que eu perdi com 20 EI Hitchcock filme como 3i quilos. "ou eu mexer com o meu contabilidade. mas Lembro-me que temos de rolar e. almoço e empreender viagem para San Remo. Depois do almoço. dinheiro. É um enorme navio que vai para a América do Sul. Enfim tudo arranjado. durante o sono .. Volto para o hotel e procurar em todos os lugares.. " Mas esta segunda carta que atrevem a jogá-lo. Na segunda de manhã eu digo: "Devemos enviar o operador de notícias para Milão comprar filme Kodak.. Quando acabou. e também escrever para o Empresa alemã de Munique: "Eu teria talvez um pouco de dinheiro extra.

Existe uma centenas de espectadores que dividem com o riso.Você não pode entrar na água.eo operador de notícias. Depois de cada tomar. acaba de chegar. Encontramos uma outra garota. uma velha recolha de conchas atravessou o quadro de frente para a câmera na cabeça! Estamos no trem que leva à Vila de Oriente. eu escuto com cuidado e diga-me quando estou com raiva ainda. sempre abandona. Muito irritado. uma atriz Geraghty chamado Carmelina. Ter insistido o Claridge . eu queria levar o Westminster hotel da Rue de la Paz. que já terminou seu trabalho e deve retornar a Munique. mas como é um pouco mais gordura que o nosso alemão "impedimento". que não pode entrar na água. levando a esta menina com a gente. porque a estrela de Hollywood. A primeira coisa que eu digo minha noiva é: "Você tem dinheiro? -Não. " Então eu digo a minha noiva próprios problemas. com pessoas passando em frente de nós. Quando finalmente se existir.. quadros. eu começar a rolar e tudo vai sem dificuldades. . na calçada. Então.O que quer dizer que você não pode entrar na água? . 3 34 François Truffaut Eu insisto: "Não. etc. Estou muito nervoso. com as cabeças juntas em conversa solene. os dois operadores foram necessária para explicar o período menstrual. As cenas são boas.Mas não você estava? Sim. a menina. Então eu aproximou-se e dizer: "Alguma coisa errada?" . Virginia Valli. Enfim. mas ele veio com outra menina. irritado. . eu não entendo o que quer dizer isso E ali. pensando todo o dinheiro que desperdiçado. olhou para minha noiva e perguntou: "Será que Mas isso funciona? " Agora eu tenho coragem de enviar um telegrama para . as cenas foram filmadas de luar em pleno sol eo filme era de cor azul..Sim. eu digo: "Mas por que não poderia dizer-nos isto em Munique por três dias? " Os reexpedimos operador e siga para Alassio. Existem três. meu ator se carregou-a. Ao longo da minha vida eu nunca tinha ouvido falar de assunto. Eu não quero sei que é meu primeiro filme. Eu tenho todos os detalhes. Naquele tempo. liras. você não entende? Hitchcock.

deformar os fatos. Será que vamos forçado a passar uma noite em Zurique com tão pouco . censurando minha noiva para trazê-los para o amigo de Virginia. aluguer de barcos vapor no lago e todos os tipos de coisas sem me preocupar cessar. para estar em Munique no dia seguinte. vá ver a estrela e pedir 200 de dólares. nós temos trouxe "sanduíche" do hotel.. Recebo dinheiro suficiente de Munique. e como você você sabe. Estou muito nervoso. fico com uma volta de Londres. eu digo. e agora quase nada que eu não tenho dinheiro . mas eu não quero que você saiba que não temos dinheiro e nós somos uma equipe na miséria. Novamente refazer minhas contas com cuidado e avisar que a mudança de Lira CHF Suíça vai perder algum dinheiro. o famoso avançar sobre o meu salário. Os garçons são rápidos. Você sabe que os trens suíços janelas têm nenhum quadro. e então a parte inferior do .Dinhe Então o trem pára e vem o suspense além de que eu possa suportar. " Eles respondem: "Não. mas evita-muito caro e eu Eu levo os sacos. " Como resultado. eu tenho pagar a conta do hotel e as contas para berços. São nove horas da noite e ver um trem deixando a estação. porque não confiam na estes treina comida estrangeira. Enquanto isso. E o ator. demandando o dinheiro que havia me emprestado. O filme de Hitchcock 35 O suspense continua. Então. Vamos pegar o trem tem que mudar na Suíça em Zurique. contabilidade... Não só não quero saber é a estrela meu primeiro filme. Chegou para a estação e me fazer pagar por excesso de bagagem porque os dois americanos tinham troncos bem em grande ..Munique dizendo: "Eu acho que preciso de dinheiro extra '. Então eu faço uma coisa muito feia: a clara má-fé. Eu digo: "Por que o quê? " E eu respondi: "Porque eu chama para um alfaiate avançar no meu terno. muito ganancioso. E eu estou inquieto também porque o trem está atrasado. Estamos na véspera do de saída. nós jantar.. mas a conta do hotel.. " Não era verdade. " E ela foi e me trouxe. Temos que mudar em Zurique. Volto aos meus cálculos. É nosso . eu lidar com todo o negócio sujo do meu prometeu. Eu digo: "Você pode ir perguntar ao americano se você quer jantar. "Para Portanto.

senhor. Comportamento as duas meninas no jardim do prazer vem de um primeiro experiência em Berlim. Empregados vir correndo: "Aqui. toda a parte de estudo Jardim prazer foi baleado na Alemanha? . muito inocente. no entanto. AH é verdade.. Acho que desde que seus primeiros filmes. Assim. Eu era muito pura. etc. eu vejo . Você diz que ele era completamente inocente no que tempo e não sabia nada sobre sexo. Antes do hotel. curiosamente. as duas meninas no jardim do prazer Patsy.. FT Sim. Em um camarim de "Musichall" uma loira se refugia nos joelhos uma morena de aparência masculina. sí36 François Truffaut Ganos. isso será ainda mais evidente. consegui pagar o vidro e veio a Munique com um centavo no bolso.. " Leve-me para o escritório do chefe da estação. " Nós beber conhaques vários . mas nessa altura em uma superfície não estava realmente em um sentido profundo. No entanto.. a menina que foi nos pôs os óculos para olhar. e Jill. são filmados como um casal. No final. Era um noite linda família. Em The Lodger (O inimigo de loiras).mala cai na janela e "bang!" É o mais alto ruído de vidro quebrando que eu já ouvi na minha vida. O jovem dessa família foi a filha de um dos donos da UFA eu não entender alemão. Depois do jantar acabámos uma boate.. e eu vidro quebrado para pagar trinta e cinco francos... ficou fascinado com o anormal. eu disse: Vamos la! Exame em um quarto de hotel e cada declaração que eu disse: "Nein .. Um era 19 eo outro 30. enquanto eu estava no carro. uma contradição que me intriga. em 1924. ambos tiveram alemão na cama e. Uma família muito respeitável havia me convidado para ir uma noite com o diretor. duas Menina alemão escoltado até o carro e eu. Nein . o outro em sua camisola. Essa foi a minha primeira no local! FT é uma história que ainda mais robusto script! Há. No fim da noite. Finalmente. quando era assistente. Um deles é de pijama. onde os homens dançaram com eles e as mulheres entre eles.

no Tirol episódio AH Era um filme ruim. seu segundo filme atirou em você: O Montanha Eagle (Eagle Mountain). o mau. " Concluído o exame. e diz: "Ah! Bom dia. que persegue o jovem professor. e quando o filme O filme de Hitchcock 37 Michael Balcon terminou veio de Londres para vê-lo. FT eu tenho aqui um resumo do script . Então nota que perde sangue. que havia se tornado louco. dói. olha o médico e diz: "Oh." Então ele entra em colapso e -Morra! Durante a exibição da cena. A imprensa foi muito boa. a bala atinge o insano. não se parece com um filme continental. FT No ano seguinte. o sangue olha. o médico tiro à distância.. Michael Balcon disse: "O que me surpreende sobre este filme é. que foi o sucessor de Theda Bara. É um gerente do armazém. é impossível. os estudos em Munique. Eu fiz seguinte: ele estava com a arma em primeiro plano e..uma puramente visual . ameaçou matar Patsy com uma cimitarra e médico da colônia apareceu com um revólver. muito brutal. ela se refugia nas montanhas. Doutor ". dói e de repente retorna razão. um dos produtores Alemão. em estudo exteriores. finalmente. mas um filme americano ". para o papel um professor de pessoas me enviar Nita Naldi. Levett torna-se para o médico. uma muito importante. acabar com a loucura eo protagonista. tecnicamente. parecendo completamente normal. com unhas tão longe. é incrível. levantou-se e disse: "Você não pode exibir uma cena. The London Daily Express falando sobre mim com o título: "Uma jovem professora com o cérebro "(" Homem jovem com uma mente mestre "). independentemente aos seus desejos. Então. Procurada uma estrela novo filme e. Os produtores procuraram sempre penetrar no mercado americano. Finalmente viu Levett.Ah sim. naturalmente. sob a Protecção de um ermitão que acaba se casando com ela.. Era? Infelizmente AH! The Lodger (The Lodger): O primeiro verdadeiro "Imagem Hitchcock" . Completamente ridículo .. olhe.

isso não é dramático. mas uma história do presente tipo eu gostaria de desaparecer durante a noite e Eu não poderia começar a conhecer sempre. Ivor Novello.Por que Eu vou em meus filmes . o proprietário.Um piso de vidro .Downhill . sempre a partir do ponto de vista mulher.Easy Virtue The Ring (O Anel) . A ação quartos passaram em uma casa e mobilado dono da casa perguntou se o novo inquilino era um assassino conhecido como o Avenger. é inocente..Jack Rodada de uma .. baseado no Sra... Esta é uma dos problemas que temos de lidar com o sistema de estrelas: frequentemente." Vi uma peça de teatro intitulada "Quem é?".Não acha? Uma espécie de Jack. tinha um sinal grande no tempo. não era "O Vingador". sem dúvida. o Estripador.O Manxman. 38 O filme de Hitchcock 39 FT Você teria preferido que o personagem que você fosse realmente "o Avenger"? AH Não necessariamente. Depois de dois ou três fizeram "Remakes" muito trabalhoso. Mas você não pode fazer isso com um personagem interpretada por uma estrela. mas espanta-me a pensar você termina um filme sem responder à pergunta o público . FT Na verdade. o protagonista era inocente. Temos de dizer. .. FT. AH Essa foi a maior dificuldade. . Belloc Lowndes romance.Champagne (Champagne) . The Lodger. o Vingador ". se o suspense está organizado em torno da questão: "É ou não é" o Avenger 'e é respondido: "Sim".Esposas e sexo . meu último filme mudo O retângulo da tela deve estar cheio de emoção François Truffaut The Lodger (O inimigo de loiras) é seu primeiro grande filme ." não é mais do que confirmar a suspeita e.• O fazendeiro Esposa . Alfred Hitchcock Esta é uma outra história. O Lodger foi o primeiro verdadeiro "retrato Hitchcock. Tentei De maneira muito simples. a história está comprometida porque a estrela não pode ser ruim. AH Neste caso. era uma estrela do teatro na Inglaterra.Um pouco como Griffith . na minha opinião. O ator principal.

Se ela tivesse recusado FT Gary Grant? AH Não necessariamente. Peguei uma placa de vidro.. É muito bonito e mostra grande inventividade visual. A polícia chega.. em seguida. Era impossível fazer um assassino Gary Grant. Pode ser visto que A é o meu Lodger primeiro filme... permitindo que ler algumas frases . Rode quinze minutos de uma noite de inverno em Londres. a minha abordagem foi realmente instintivo. A partir de uma narrativa simples. Este homem só mata mulheres . Nós um dos jornalistas para o telefone. The Lodger é o primeiro filme que teve vantagem de que ele havia aprendido na Alemanha.. AH Exatamente. Na verdade. para sua agência. mas um repórter da agência. podemos supor que este é um Assasinato.Mas aqui. Tonight ".. Goloqué o cabeça da menina sobre o vidro. nós estamos inclinados para a outra direção e mostrar que era "o Avenger". como em Time Square. Eu estava constantemente encorajado pela vontade de apresentar primeiros minhas idéias.. ter removido a partir da água.. os cabelos espalhados até preencher todo o quadro e então iluminado por abaixo tão impressionado com o ouro cabelo. com Gary Grant.. então. Dezesseis anos mais tarde eu corri para o mesmo Suspeita rolando problema (suspeito). em seguida... São cinco e vinte e um plano do filme é a cabeça de uma menina loira gritando. Agora vou mostrar a propagação da notícia. Laços de Ouro " este 40 François Truffaut anúncio é refletida na água. então é retransmitida e chega teletypes episódio Em pessoas as notas clubes que.. deixaram no chão . corte e passado para o sinal de néon de uma revista musical. Em Neste filme. Finalmente. Foi a primeira vez eu tinha o meu próprio estilo. A menina morreu de afogamento. liga o rádio e os ouvintes ouvir emissão . os jornalistas .. Está escrito na máquina da agência. não é um jornalista pertencente a uma revista em particular. Invariavelmente . mas se recusou a produtores. Consternação das pessoas.. O poço fotografadas. e cada vez que eu dou um informações complementares e o espectador sabe mais detalhes . em um puramente visual. passa para a notícia luminosa da rua. Eu amo FT. chamada. Em seguida.

agitar o detetive. e como o caminhão equilibrado em ambos os lados. por favor.... onde encontra a sua família e seu amigo. A mãe abriu.. o detetive da Scotland Yard.Aqui? é. Especulação em seu celular . a mãe diz ao pai: "O gás de baixo. Então.. Agora descrever O efeito desta leitura em leitores diferentes.. finalmente. Traga um saco preto . Olha.. que afirma dedo chamado "quarto alugado. e uma pequena piada: «Por que não parar o Avenger? "Eles ainda brincando. imprimir o documento da noite e vendidos nas ruas. O futuro inquilino fica nervoso por causa do barulho e de soslaio olhar em direção às escadas... Alguns loiras roubar laços pretos e colocá-los sob seu chapéu. Reação das mulheres no salão . faliu. Mata sempre em uma terça-feira . As pessoas de volta para casa ..loira ... pode-se distinguir os dois homens sentados na frente do carro. eu não apresentaram ao ator Após quinze minutos de filme! O inquilino é instalado no seu quarto. O que há neste caso? Esta informação é disseminada por todos os meios comunicação possível e. e de repente. . Bata na porta." O pai caiu da cadeira com um barulho enorme. Representa a van por trás do jornal filmado e como as janelas são ovais.. Ele rapidamente corta para mostrar a quedas shilling contador de slot. o motorista e aj'udante." Darkness... Muitos Às vezes tem . O dne como Hitchcock 41 Agora seguimos uma menina para sua casa. Pouco tempo depois vai de um lado para . Agora.. eu vou fazer um desenho de um avião não consegui. Através da janela é apenas topo de sua cabeça. O que acontecendo na cidade? Loiras estão apavorados . Ele andar vestindo um casaco preto . as piada morena . Infelizmente. porque as luzes lentamente. me emprestar a sua caneta. coloque um shilling no balcão. e enquanto falar as alterações atmosfera... dá a impressão de uma face olhos e os alunos que se movem. eu vou lhe mostrar algo.. e se torna a mãe para abrir a porta ao ligar a luz é antes dela um homem com um manto negro..

. Atualmente contenção I riado com a lâmpada que se move.. alguns destes efeitos se42 François Truffaut rir agora totalmente supérfluo e substituído por efeitos som. I. Eles são freqüentemente vistas em filmes que o diretor quer trabalhar "para Hitchcock" colocação a câmera em lugares estranhos. Agora você só mantém um quando é susceptível de causar uma emoção. tentando escalar a cerca e deixado pendurado la.. mas isso é encontrado em muitos dos seus filmes . AH é a mudança de estilo. Naturalmente. AH eu me lembro uma vez em um jornal.e outra frente e para trás balança a lâmpada.. e às vezes as mulheres dizem com um círculo na foto do jornal.. é verdade. sim. som de passos. FT Enfim. Como a câmera colocada em uma lareira. FT no final do The Lodger é uma certa atmosfera de linchamento. mostrou para uma muito importante. Tal como no que o tempo não tínhamos som. Lee Thompson.. Eu. eu faço esse ponto porque muitas pessoas pré pretende que os seus filmes estão cheios de efeitos gratuitos. Olhe AH como os jornais gostam de mostrar algemado para as pessoas que são levadas para a prisão. a câmera estava lá dentro. Ah. eu instalo um terreno vidro muito espesso através do qual parecia mover-se o inquilino. É uma coisa que você nunca o faz.. por acaso.. eo protagonista é obrigado com algemas . na um diretor Inglês. por exemplo. a estrela ia pegar algo na geladeira e. uma bigwig . porém. Este pertence à domínio do fetichismo. não é? FT não sei. um de seus filmes "Hitchcockians". etc. FT. " Eu acho que você desistir agora atirar em alguém através de um chão de vidro . Eu acho que psicologicamente a idéia de mulheres UEGA longe . FT Sim. no Em vez da parede. eu acho. Não? AH Não.. há um impacto muito menor em seus filmes atuais. Estar ligado a alguma coisa . por trás das chamas. enquanto então você não dar o significado de "por conta própria prazer. que o seu trabalho de câmera tende de se tornar invisível..

. AH . FT Tudo isso faz com que o primeiro filme The Lodger Hitchcock. eu acho nenhum exagero dizer que em um ponto que você queria evocar Cristo. porque eles são colocados na posição deste homem. do que um culpado que tenta escapar. acho que me inspirou de alguma forma. existem facas guilhotina. AH é o tema do homem acusado injustamente produz uma maior sensação de perigo para os espectadores. este item satisfaz o desejo do público para ver o show de segredo coisas enquanto o seu desejo de identificação com um personagem ao lado dele. acompanhado do prefeito de polícia.. em Paris.. que Murnau quis fazer um filme 1927? AH pode ser. Quando visitei o museu de Vice-Presidente. e muitos relatórios episódio Mas voltando às esposas de O Lodger. um livro Alemão é um homem vestindo um dia algemas de vida e todos os problemas encontrados durante neste dia.. viu a reiteração sexuais constantes aberrações via restrição de coerção . Não 44 François Truffaut The Lodger é onde você vir em primeiro lugar . FT Sim. Caso você solicite uma visita.. AH eu acho que há também um relacionamento secreto com o sexo. Mais tarde.. mais facilmente. FT Nesta cena do portão e as mulheres. o símbolo mais concreto ou mais prisão imediata. um homem e uma mulher ligados. quando as pessoas e ele tem os braços obrigado. Naturalmente. Eu sempre levo em consideração o público. O tema de seus filmes é o homem atual envolver em aventuras extraordinárias . é claro.. Esposas são. começando com o problema que se tornarão em quase todos seus filmes: o homem acusado de um crime que não cometeu. que foi levado para a cadeia e Esel 43 filmes de Hitchcock como amarrado a um tabaco negro de algemas.New York Stock Exchange. FT Dito de outra forma.. FT Será que este livro Nine a nove. é claro que eu tenho. com efeito. no momento em que Ivor Novello . eu usei esta situação em 39 etapas. Leo Perutz.

" O filme de Hitchcock 45 FT Seu próximo filme. é muito ruim. não entendo nada do que faz. Espera-se que esta caminhada ter um final feliz e que todos seriam radiante. FT Lembram-se das acusações que fizeram a distribuidores para o seu filme? AH eu não sei. Depois de um relacionamento com uma atriz. conta a história Um estudante acusado de um roubo cometido no instituto. Finalmente. uma mordaça. tinham de apresentar o tela. Eu suspeito que o diretor tinha sido assistente e eu fui demitido. Downhill.. Escola é julgado e rejeitado por sua pai.em seus filmes? Na verdade AH. Senhora Hitchcock e eu não quero esperar em estúdio saber o resultado. em certa empregados do distribuidor e do chefe da propaganda. FT era uma piada. Eu visivelmente mostrar cuidado durante os primeiros cinco minutos do filme. porque eles não têm configuração suficiente? AH estritamente utilitária. é um filme lamentável. Ele chegou às duas e meia. Mais tarde tornou-se uma superstição e em seguida. " Em seguida. Eu aprendi que alguém tinha dito: "Eu não sei o que rolando. AH Quando foi mostrado pela primeira vez. torna-se . FT Acho que The Lodger foi um grande sucesso . Ele estava sentado no escritório de um jornal ". Eles viram o filme e depois fez um relatório para o chefão: "Não é possível exibir isso. deixou o lado da película e cancelou as concessões que tinham alcançado Graças à reputação de Novello. ou uma superstição. " Dois dias depois o chefão foi para o estúdio para vê-lo. Eles disseram: "A grande líder também acredita que o filme é lamentável. era intrigante contra Me. Mas agora é uma piada muito embaraçoso e permitir que as pessoas vejam o filme com facilidade. ou era simplesmente um recurso útil. que tomaram as ruas de Londres e caminhado por mais de uma hora. tomamos um táxi e voltou a estudar. Eu concordei em fazer dois e foi projetado como o filme foi aclamado e considerado o melhor filme Grã-Bretanha até à data. Poucos meses depois vi o filme novamente e queria fazer mudanças..

AH eu poderia fazer algumas experiências com essas cenas dos sonhos. e neste momento percebemos que é horrível. cujo autor foi precisamente Ivor Nenhum cabelo. Quando a criança é colocada fora de sua casa por seu pai e assim começa sua jornada através da degradação Coloque-o em uma escada rolante indo para baixo! FT foi uma boa cena em uma boate Paris . Foi uma comédia bastante medíocre. Até a bordo de um barco 46 François Truffaut pequena e não desceu para a cabine no dormindo tripulação. AH é verdade. onde ele recebeu os pais perdoando falhas. Então.. especialmente porque ele se declarou inocente roubo cometido na escola... mas muito bonita. ele se aproximou da parede e subiu uma maca. através janela. mas eventualmente se torna para Londres. certo? Ah não. No início de sua alucinação foi em uma dança. até o amanhecer.. passamos por um grupo de pessoas portadoras de um caixão. . FT Pelo que me lembro.dançarina em "boate" em Paris. ainda em Paris... não houve fundido. que ilumina o rosto da mulher. Na mesma linha que o telhado transparente. o ambiente escolar era muito realizado. Naquela época. AH A intriga do jogo em si poderia sugerir. Este filme pertence a esse tipo de scripts que nós levar a todos os tipos de lugares. mas o diálogo foi muitas vezes mal. O menino abriu a janela o sol brilha. Em um ponto eu queria mostrar que este rapaz sofrendo de alucinações. FT-se também algumas cenas de sonhos . os sonhos nos filmes eram sempre desaparece ea imagem era sempre fora de foco. e ele é atraído para a gente .. Em Marbella Acredita-se que embarcar para as colônias. inventou uma coisa muito ingênua não faria isso agora... mas uma simples mudança de plano. então estamos em Marseille . era uma série de imagens. Mostrou uma mulher seduzir o rapaz era uma mulher de uma certa idade. muito preciso . FT Mas eu acho que deve ser colocada por completar dentro da escola. AH que senti um pouco.. começando em uma escola de Inglês.

nunca existe mostrou o homem e mulher. no topo da escada e grita: "Pô. mecanicamente leva o receptor O filme de Hitchcock 47 ouvido. Em seguida. encontrar um bom filho família. Em suma. diz ela. Mas a mãe de João. empurra o filho para o divórcio. sentada na galeria o tribunal. em vez para responder. e ainda. Laura. Parece que. que conseguiu alguma notoriedade por seu divórcio de um marido bêbado e suicídio. que não sabe nada do seu passado e se casou com com ele. eu nunca vi. deixando o livro e começar a ouvir apaixonadamente a conversa. A vida de Laura é abalada. FT Acho que o filme não foi muito bem sucedida . John Laurie propõe a casar com ela e. Chame isso de uma comédia dramática encenada dois pugilistas amar . está se preparando para retomar a leitura. como ele se casou com com seu marido. ao ponto onde eu sinto vergonha mesmo dizer. conforme minhas notas. uma jovem artista. AH foi baseada em uma peça de Noel Coward. e os quadros de tiro próximos um relógio meia-noite de pulso apontando é o relógio de um operador de ler um livro leve um pouco de luz sobre caixa. O filme mostra. em primeiro lugar. tenho que fazer. finalmente.Embora fosse difícil. Em seguida. entre a tomada do telefone. não há nada para matar! '). Laurita durante o julgamento por divórcio. John. por amor a ela. "Eu vou chamá-lo de casa para meia-noite ". Não é um thriller. é a história de uma mulher. ela conta sua história para o tribunal. que contém nenhum elemento criminal. corre o boato de que o famoso Laurita está lá e todos os jornalistas. e ela é deixada sozinha. Há uma outra história interessante sobre esse filme. FT eu já vi várias vezes o seu próximo filme. todos os fotógrafos são agrupados e esperar ao pé das escadas. você filmou Easy Virtue.. ouvindo deste passado. você está concedido o divórcio sem dúvida. Havia o intertítulo pior filme já escrito. e assim por diante. Mais tarde. tentei integrar de modo sonho à realidade sólida. não há mais nada para matar! " ("Throw. Isto é.. The Anel (anel). mas ela entendeu o que estava acontecendo pelas reações do operador.

venha. uma vez que nunca tinha sido utilizado. na cabine de um boxeador.. Depois passamos o pregoeiro que assistiram a luta. e colocar o número bandeira 2. que estava frente da cabine. até o tempo entrou Ian Hunter virar... depois de uma luta de boxe. Naquela época. Foi o primeiro Uma vez que isso aconteceu comigo: Havia todos os tipos de coisas que não seria agora. certo? AH É isso.a mesma mulher. Então. olha por trás da voltar para acompanhar a evolução do combate. pensando que o cara não iria realizar mais de um assalto. porque ele colocou os adversários em KO o primeiro ataque. Havia amadores voluntários boxers.. Eu amo isso. Você se lembra? O filme começa no real feira. AH foi um filme realmente interessante. que no filme era chamado de "Round One Jack". Eu faria depois de The Lodger. etc. olhou para o pregador dizendo: "Venha. dada a . no fim da primeira assalto. uma pequena parte durante a noite. por exemplo. A a multidão foi informado o número de assalto pendurado uma bandeira com um número. totalmente novo. O pregador. Ele um brinde ao protagonista e avisou que não mais está lá porque foi com outro homem. o anel foi o segundo Filme de Hitchcock. ". FT Ah. Então champanhe e não borbulhar. mas manteve-o na mão. Funcionários da brincou barracas para vê-lo. interpretado por Carl Brisson. 48 François Truffaut e nem mesmo considerava necessário para pendurar o casaco. às vezes tão sutis que as pessoas não avisados. Encheu os copos de champanhe e olha perfeitamente borbulhando champanhe e bolhas . aqui Desportistas. houve grande entusiasmo para pequenas idéias visuais. o anfitrião escolhe o primeiro banner velho e sujo. Ele começou a luta e olhou mudar de expressão nos rostos dos funcionários . que entraram no quartéis e fora de seu maxilar dolorosamente tocar. interpretado por Ian Hunter australiano. Havia todos os tipos de inovações e Eu me lembro daquela cena muito elaborada montagem foi aplaudido na pré-estréia do filme. E nós mostramos a uma multidão ator. sim.

a esposa do fazendeiro. os "gags" sobre o comportamento do prefeito interpretado por Gordon Harker. A dificuldade era evitar um número excessivo de títulos. a decoração sugere a Filmes Murnau. será a melhor esposa. AH eu tenho que dizer que a crítica era perfeitamente este eo filme foi uma estimativa sucesso. não sendo assegurou-me. mas não sucesso de dinheiro. Eu fiz isso com cuidado. e também quando o operador chefe adoeceu teve que cuidar de mim fotografia. Além disso. FT era uma boa idéia e houve muitas descobertas mais visual e simbólico. no estilo de fotografia é conhecida Influência alemã. o que levadas ao laboratório. sim. FT Exatamente. para mostrar a progressão da carreira de um Boxer: primeiro. analisa o diferente jogos como possível e prende três. Com a ajuda de seu servo. as melhores cenas são aqueles que dão O filme de Hitchcock 49 a impressão de ter sido adicionado ao trabalho. nós rejeitamos uma após outra e. com efeito. e enquanto se aguarda o resultado . .. o agricultor abre os olhos e percebe sua empregada doméstica muito que o amava em segredo. Ainda Eu não esqueci os muitos usos do manguito ^ cobra. etc FT Seu próximo filme. Um fazendeiro é um viúvo.Round One força Jack. é uma comédia que tivesse sido jogado de mil quatro vezes em Londres. foi um teste de cada avião. uma árvore de floração na primavera. finalmente. O filme inteiro foi uma história de Adultério cheia de alusões ao pecado original. e assim por diante. Os servos que são encaixados na cozinha durante a recepção. foi lançado de uma peça. AH é possível. Há bons momentos. insuportável e um tanto feio. Eu fiz a iluminação e. Aqui estamos na comédia. então vemos que é verão e que o seu nome cresce e se eleva no cartel. As três mulheres. Ah. em seguida cai. usando alguns árvores verde. Por exemplo. um grande cartaz na rua e seu nome na parte inferior do cartaz. Neste filme eu comecei a alguns procedimentos que depois se tornou muito comum..

FT Acho que você está errado. é muito comovente . Eu não tenho nenhuma lembrança preciso da mulher do agricultor. Esta comédia é baleado como um "thriller" . não um único Uma vez que a câmera é colocada onde o público faria o teatro. o milionário. bem. Tenho aqui uma resumo do script: Betty em desacordo com seu pai.. em fato de que o filme é um jogo alimentou o meu desejo se expressar por meio de filme. que seu pai deve precisamente a sua fortuna. que nunca perdeu de vista . como resultado de uma história de amor e embarca para a França. sugere muito nas cenas de comédia Filmes de Griffith. dando continuidade e aperfeiçoando tentativas de Inglês e GA-americana Smith Edwin S. mas é verdade.. A tendência para filmar a ação. pai de Betty. Hitchcock. O segundo maior Chegou um momento em Griffith. Porter.. vê-la senti seu desejo ardente de fazer filme realmente. Suponha que o disparo foi feito no palco de um teatro. AH é provavelmente o mais baixo da minha produção. a câmera é em ação. iniciou o desenvolvimento das técnicas de filmes e sabem que o primeiro momento de grande esse desenvolvimento aconteceu quando DW Griffith puxado colocar a câmara em que colocou os seus antecessores. Seu pai o faz pensar que ele está arruinada forçá-lo a ganhar a vida por si mesma.fez ensaiar a cena. mas era um filme muito bom. em algum lugar do arco do proscênio para torná-lo mais perto possível para os atores. começou a montagem dos vários clipes de filme. mas sim entre racks. A mulher do fazendeiro me custou o meu trabalhar. transformando-os em seqüências. histórias. No final. 4 50 François Truffaut <Que rolou após a esposa do fazendeiro? FT Champagne (Champagne). FT Embora o filme é adaptado de um jogar. desenhos. porque eu gostava da ver. O contratado em um cabaré para convidar os clientes a beber champanhe. O personagens nunca se mover lateralmente em direcção a uma o alvo de forma mais sistemática do que em suas outras filmes. AH eu vejo o que você diz.. Ritmo foi a descoberta de película através da utilização da montagem.

Este é o história Ah. naturalmente. mas ele andava ereto. Era um filme cheio de invenções . clubes noite. AH O único interesse de A Manxman é para ser meu último filme mudo.. tornou-se cada vez mais refinado. apenas queria saber se ele tinha imposto a tópico ou se você mesmo teve a idéia de fazê-lo. o Manxman é uma película extremamente grave ". seria da cidade e siga o caminho de champanhe. Memória em um ponto o protagonista diz: "Espero um . AH eu acho que alguém me disse: "Por que não nós um filme que é chamado de Campagne? "e eu imaginei o Iniciando um filme um pouco antiquado. FT Há muitos "gags" no filme. Ao contrário de champanhe. Way Down Oriente: a história de uma menina que vai à cidade. a nós beberia demasiado e.. que compreende foi longe demais e consente a sua se casou com o homem que ela quer. eo placa para fora da cozinha e começou a tomar cerimoniosamente cada vez mais longe solenidade apresentação para o cliente. provavelmente por causa de sua aparência moralizante. em primeiro lugar era nojento e. FT Lembro-me do prato preparado na cozinha e toda a gente tocou com as mãos sujas. quando O filme de Hitchcock 51 o navio balançou e acamparam. voltar a Reims para retomar a sua escritório e já não têm qualquer desejo de beber champanhe. Todos champanhe este é carregado trens e ela não bebe sempre. Em seguida. mas ele parecia um pouco com aquele velho filme americano Griffith -Você só falou sobre ele. Eu mostro a menina que trabalhava em Reims e pregado caixas de champanhe. FT anuncia para além do som de cinema. parece. Eu abandonei essa idéia.sua filha e foi seguida por um detetive. AH O "gag" que eu mais gostava era Champagne a do bêbado que cambaleou em todos os sentidos quando o navio não está se movendo e. em seguida. mas se há história! Eu não acho que FT está ansioso para falar sobre Champagne. todos foram lado para o outro. como ele é. noites. finalmente. inversamente.

Mas essa imperfeição não justifica a enorme mudança que trouxe o som. porque na maior parte dos filmes não é um filme muito pouco e eu costumo chamar essa fotografia " de pessoas falando. FT Sim.. Era um livro que tinha uma grande reputação e pertencia a uma tradição. Fazer pode-se dizer que a mediocridade revivido com força no início do som.. sem humor. na minha opinião ainda hoje em dia é verdadeiro. que foi muito importante. AH é verdade. A única coisa que falta da época do cinema mudo obviamente. nos últimos anos de silêncio.. FT Não há nada de bom humor. temos a sensação de que você rolou o filme com alguma convicção. Portanto. grande cineastas. mas o filme era muito vulgar. Eu me esforço sempre procurar primeiro filme a dizer como uma história pela sucessão de planos e . na medida em que você coloca o título. apenas o som 52 François Truffaut natural. certo? AH filmes mudos são a mais pura forma de cinema. só deve-se recorrer ao diálogo quando É impossível fazer o contrário. isto é. Articulado de forma tão clara que você pode ler a frase em seus lábios. não têm deixado a arte de cinema puro como foi feito com o som. AH Não.. enquanto gradualmente tinha ido eliminada pela extremidade da distância crescente movido entre a qualidade do trabalho de administração e boas expressão insuficiente do outro? AH eu concordo totalmente e. Eu quero dizer filmes mudos faltou muito pouco. Não um filme Hitchcock. Chantagem (The Girl Londres) . FT . era pois necessário respeitar tanto a reputação da o autor e da tradição. " Quando uma história é contada no cinema.filho ". o som que sai das bocas de pessoas e ruído. e até mesmo toda a produção. Além disso. Chantagem antes do embarque. Pelo contrário. que é o seu primeiro filme sonoro. tinha alcançado uma certa perfeição e pode ser pensado a invenção do som empreendeu esta perfeição. eu gostaria de um momento de cinema mudo. mas a história parece para que de acordo com Capricórnio (Capricórnio) ou I Confess (I confessar). A verdade é que era uma adaptação um romance bem conhecido por Sir Caine Hau.

Produtor Hitchcock .. com Blackmail (Chantagem) seu primeiro filme falado.pedaços de filme juntos. deve ser o de forma mais eficaz manter o interesse público. Hitchcock .Línguas Americana . é sempre teatro. Usou o técnica de exposição de O Lodger.. para eles é simplesmente o fim do dia de trabalho....As impressoes digitais? Estoque criminológico e.. Eles o levam para a delegacia .Juno eo Peacock .Valsas de Viena (Valsas de Viena) . Em primeiro rolo.. Na cama . sua carreira é para baixo ".Rich and Strange (A Melhor e Strange) . Apreender um homem . no que diz respeito à acção tendo lugar. se possível. O que é de lamentar.. O resultado é a perda de estilo filme e também a perda de todas as fantasias. Neste ponto. Mesmo se a câmera passeia por toda a calçada.Qual é o suspense? . o filme parou abruptamente em um teatro.Murder .. Eles colocaram as algemas . . os dramas pouco ... é essencial para separar claramente os elementos de diálogo e os elementos visual e.A Paris com a Sra. mas não é bem como eu queria. início de 1929.O jogo de pele .. finalmente. pode-se dizer que o retângulo da tela deve estar cheio de emoção.A sério exame de consciência François Truffaut final de 1928. Chantagem (Blackmail).Não um gato . O jovem detetive descobre que sua namorada . ele foi trancado em um celular.O procedimento Shuftan . Ficou satisfeito o script? Alfred Hitchcock foi uma história muito simples. Questionando . A mobilidade da câmera não muda nada... Quando você escreve um filme. dar preferência a visual sobre o diálogo. mostrar como a prisão é feita: os detetives deixando na parte da manhã.Por que você não nunca vai rolar "Crime e Castigo ".."Você está acabado. meu primeiro filme Som . Ele tem uma arma que assumir . Em resumo. com o advento do som. .Número Seventeen (Número 17) . Seja qual for a escolha final. voltamos aos dois detetives ir ao banheiro e lavar as mãos como se fossem funcionários..

Os produtores sentiram que era muito deprimente. eu estou voltando para casa".. O . eu esperava produtores iria mudar as suas mentes e eles precisariam um filme sonoro. resistindo por algum tempo. quando o filme foi terminado. seu namorado é cobrado pesquisa. Teria encontrado de volta ao seu colega sênior na pia e ele ignorar a história. basta confiar em seu namorado que. FT nos arquivos de filme existem duas versões de chantagem. O detetive tenta desencorajar trapaças e chantanjista. um silencioso e um som . em conformidade. eu opor a idéia de um "parcialmente audível" e me deu carta branca para refilmar algumas cenas. os produtores decidiram que era um filme mudo. Ela mata ele e. então tinha previsto tudo. Ele é um pintor que leva para casa as tentativas violentas 53 54 François Truffaut Larla." Na verdade. Durante uma perseguição os telhados do Museu Britânico vai encontrar a morte. O filme foi baseado num trabalho Charles Bennett. etc. são . a técnica de som sem o som. que adaptou Bennett. a menina é apresentada Scotland Yard vir limpo.. ir a um restaurante e discutidos. publicidade tornou-se anunciando algumas produções: "Filme parcialmente som. para. não. Usado.. Enquanto isso. contra o conselho de seu namorado. ele disse: "Você sai com sua amiga hoje à noite?" Ele teria respondido: "Não. AH chantagear o aspecto divertido é que. Beim W. Na Escócia Yard. o detetive entre os dois.sair. em seguida. em seguida. exceto o último rolo. como é naturalmente torna livre.. de fato. Levy e eu. A fim de que queria fazer era diferente: após a perseguição chantanjista da menina foram presos e menino teria sido obrigado a repetir tudo os gestos da primeira cena: esposas. Mas um chantanjista então entra em cena e irrompem conflitos entre ele ea menina. ele descobre uma pista que esconde seus chefes quando ele percebe que sua namorada está envolvida. mas perde a cabeça para o final. identificação judiciário. Como resultado. após muita hesitação. e isso teria sido eJ final do filme.

ela retorna a sua e há uma cena do café da manhã com sua família à volta da mesa. Alice". que estava em uma cabine localizada fora campo e recitar o diálogo para o microfone enquanto Miss Ondra olhou para as palavras. Este foi o meu primeiro soar experimento. poderia iluminá-los por trás. mal falava Inglês e O dne como Hitchcock 55 como dublagem. que só pode ser entendido claramente faca palavra. Eu salvei a dificuldade de chamar uma jovem atriz Inglês. faca. sendo transparente. também falante. Depois da garota morta em pintor que levou para casa e tentou estuprá-la. E de repente a menina ouvir claramente a voz de seu pai: "Por favor. Tivemos nove fotos reproduzindo lugares diferentes e. ele teria batido a cabeça com um tijolo. como agora é praticada. a menina nem sequer ouvir eo som torna-se um puré de som. FT acho que você procuram sistematicamente Idéias som equivalente às invenções puramente visuais The Lodger . Anny Ondra. muito vago. não havia luz suficiente para disparar dentro do museu por isso usamos o procedimento Shuftan. 'e seguir o diálogo. mas não teria usado uma faca. volte sempre. e Alice deve tomar a faca com a mão. passe a faca de pão. não existia. usando fones de ouvido meus ouvidos.. faca. enquanto os outros estão falando sobre o crime. Se eu tivesse matado. Joan Barry.Atriz alemã. FT Vocês usam muitos truques durante a perseguição de homem no Museu Britânico? Ah sim. Um espelho é colocado a um ângulo quarenta e cinco graus. As fotos foram feitas com uma exposição 30 minutos. em que uma imagem se reflete a decoração do museu. Eu mantive Anny Ondra interpretação enquanto escuta Entonações Joan Barry. eu tentei. confuso.. Raspábamos o espelho para remover o determina56 prata François Truffaut . Um vizinho que é lá. discute o assassinato de que apenas saber e diz: "O que um terrível assassinato de um homem nas costas com uma faca. Ah sim. semelhante ao com o qual acaba de cometer o assassinato.

eu acho tubo de tempo para dirigir uma ou duas sequências do primeiro filme musical Inglês. Por isso. mas do ponto de vista criador não foi uma boa experiência. Rigorosamente AH desinteressante. o trabalho é excelente e eu gosto de história. Eu fotografei o trabalho com a maior imaginação possível. então eu tiro essas falsificou cenas sem o seu conhecimento. FT Então. e essa mistura de humor e tragédia. Eu fiz uma coisa curiosa neste cena. com certeza. temos muitas vezes visto mais tarde. colocado no set de seu estudo. AH] um eo Peacock foi filmado com uma empresa Atores irlandeses. Elstree Calling. Nos filmes mudos. FT Juno eo Pavão. personagens. ela desenha na parte superior bigode lábio superior mais verdadeira e ameaçadora do que real. roubar alguma coisa. Por outro lado. A película de acordo Eíitchcock 57 FT Na verdade. FT A cena em que o pintor quer estuprar a garota que ele trouxe para casa. geralmente ruim. a era bigode. eu tenho diante de mim uma crítica Inglês da época: "Eu acho que Juno eo Pavão é . O filme teve ótimas críticas. e você só um crime. No entanto.dois locais correspondentes a um elemento do conjunto realmente incorporada no estudo. eu me lembrei quando O'Casey Os Pássaros (The Birds) mostrou o bêbado que anuncia a extremidade da barra. Mostrei o pintor sem bigode. Os críticos elogiaram este filme e eu tive a impressão de que ele era desonesto. mas eu garanto Eu realmente senti pena. uma despedida para filmes mudos. porque esta não era lúnguna relação com o cinema. em Filmes americanos de outros diretores episódio AH Ah. Os produtores não tinham conhecimento do procedimento Shuftan e não ter confiado nele. por muito que ler e reler a peça. um quadro porta para ver a chegada de um personagem. por exemplo. Devo dizer que não tinha Eu quero tirar o filme porque. no início dos anos 1930. não havia qualquer possibilidade para contá-la em um filme. no trabalho de Sean O'Casey ". mas a sombra de uma cerca de ferro forjado. o tom.

FT Por quê? AH Se você pegar um romance de Dostoievski. Eu só li uma vez e rapidamente. pois é verdade que Os críticos geralmente tendem a qualidade. Romances populares que você retrabalhadas seu caminho até se tornar filmes de Hitchcock. Edouard Chapman (O Pavão). bravo. Sr. algo que encontrou a sua forma perfeita. que distorcem o trabalho original. valor qualidade literária de um filme de cinema. Costumamos falar de cineastas de Hollywood. enquanto o autor foi diluído em segundo plano. Quando a idéia básica que eu uso. Bravo. esquecendo-se completamente fabricar o livro eo filme. em torno de um artesanato e qualidade técnica e temos oferta o 'Oscar'. FT Isso explica por que você não vai correr Crime e Castigo. mas ninguém. sim. E para expressar a mesma em uma maneira cinematográfica. AH eu acrescento que se você rolar não seria Crime e Castigo necessariamente bom. por exemplo. mas é quase sempre uma literatura estritamente recreativo. Hitchcock. FT O que uma obra de arte é. Crime e Castigo de Dostoievski. alguns gostariam adaptações de obras hiciese importante e ambicioso. (James Ágata em Workshop. O que eu não entendo é que alguém se apodere realmente uma obra de um bom romance cujo autor usou três ou quatro anos para escrever e que é toda a sua vida. Entre aqueles que o admiram. Escrúpulos O'Casey explicou sua relutância para adaptar as obras-primas da literatura. março. Ah. seria necessário substituir as palavras . Um grande filme britânico ". Há um número de adaptações do seu trabalho. Tratamento do assunto.muito perto de ser uma obra-prima. por definição. 1930). o adotada. Eu li um história apenas uma vez. Minha intenção é nunca fazer isso. Compreendo plenamente a reação dele. a forma final? AH Exatamente. há muitas palavras nele e todos têm um papel. bravo e atores irlandeses. mas nunca vou porque Crime e Castigo é precisamente o trabalho do outro. Não pense mais nele. Seria Pássaros incapazes de contar Daphne du Maurier. não só 58 François Truffaut Crime e castigo.

portanto. mas comprimir ou expandir o tempo. portanto. sim. o autor será mais eficaz dramática adaptar o seu próprio trabalho para a tela. Por contraste. FT Eu também acho que o seu estilo e necessidades suspense constantemente forçá-lo a jogar com a duração. mas mais frequentemente ainda para dilatar e.pela linguagem da câmara e rolo de filme seis horas ou dez horas. caso contrário não seria grave. uma ação rápida deve ser decomposto e dilatar sob pena de ser quase invisível para o telespectador. O que mais é sobre a história. como um trem "zip" até a estrada uma montanha de arte após a engrenagem.. um erro de confiar a adaptação de um novo pelo mesmo autor. o trabalho de ajuste um livro é muito diferente para você do que para o A maioria dos cineastas. Ah. mas sempre em movimento. para exemplo. Office e autoridade necessária para controlar Isso. No entanto. presume-se que ignora os princípios de um tratamento de filme. AH. ea criação de situações agudas decorrentes . o que une estes para o filme. Este requisito implica a necessidade de forte desenvolvimento do enredo. mais precisamente ainda. Para mim é evidente que as sequências de um filme nunca ser fixo. Nunca deve ser comparar um filme para um jogo ou um O filme de Hitchcock 59 romance.. é um elemento essencial. o seu trabalho no teatro tem deve manter o interesse durante duas horas sem interrupção. mas deve tomar conhecimento de uma dificuldade. mas este só pode ser descoberto ao fotografar o primeiro filme. o dramaturgo pode ser um bom escritor na medida em que é temperado na preparação paroxismos sucessivas. para comprimi-lo algumas vezes. não é o primeiro trabalho do diretor? Você não acha que o tempo filme nunca deve ser relacionada com o tempo real? Naturalmente FT. Você pode ter notado uma história que raramente é deixou-se repousar. apenas como mover uma roda do trem depois de roda ou. cuja regra geralmente contêm uma única idéia é apenas para expressar no momento em que a acção atinge o seu dramático pico.

não suspense. é essencial que o público seja plenamente informado do nos elementos de presença. este houve sofrimento.. para mim o mistério é raramente suspense. Se não. por exemplo. um exemplo de suspense independente do medo. O "Whodunit" levanta uma curiosidade desprovida de emo60 François Truffaut ção. e as emoções são um ingrediente necessário de suspense. relato de um perigo misterioso? AH Então. Fazer um suspense prolongado Espera AH. Esta é. portanto. no entanto. o excitação era a esperança de que este jovem foi aceito por uma mulher. mas em última análise. mas podem. mas muitas pessoas acreditam que não há suspense quando há um efeito de medo . Muitas vezes você explicou em suas entrevistas não ser surpresa e suspense confuso e volta sobre isso. No caso de o operador de virtude fácil. medo de alguém. e este medo depende da intensidade com que o público se identificar com a pessoa em perigo. Isto leva ao suspense. Poderia ir mais longe e dizer que a situação antiga bomba. é o medo. ele ouve o homem ea mulher aqueles que não aparecem e nunca falam de casamento. existem. sob a forma habitual de suspense. cheio de suspense: É a mulher do outro lado vai aceitar fio casar com o homem que chamou? O telefone foi muito aliviado quando a mulher disse que sim e foi concluída seu próprio suspense. a ^ "whodunit". Voltar para o telefone Virtude Fácil filme.. FT. ela pode ter um grupo de gangsters à volta da mesa. que é o mais poderoso meio de manter a atenção de suspense espectador um ou situação que solicita o espectador a perguntar: "Agora o que acontece?" FT Há muitos mal-entendidos sobre a palavra suspense. AH não é claro. sem dúvida. no entanto. Na situação clássica da bomba explodir em um determinado momento. sem suspense mas um tipo de investigação intelectual. um grupo de . o operador que a mulher temia se recusou a casar com a jovem. FT. Este telefone estava cheio.um de intriga e têm como principal com a capacidade visual. com uma exposição adequada.

. O público é surpreendido. Mas não pense que este é apenas para a bomba como um objeto especialmente temível. ela estava tão preocupado que virou-se para o marido e disse. e até então eu não acho que o público dizer: "Oh. volta para a pessoa que apresenta o gavetas eo público quer dizer: "Cuidado. há uma bomba. No entanto. Em seguida. AH Na estréia de Janela Indiscreta." O que isto significa? Isso.mau . é um exemplo perfeito. mas antes de engravidar mostrou uma cena completamente sem graça. quando em que Grace Kelly gravado quarto do assassino e ele aparece no corredor. Essa apreensão é a bomba mais poderosa noções de simpatia ou antipatia com relação os personagens. bang.. nada de especial acontece e." FT peço-lo para especificar a distinção agora a ser feita entre suspense e surpresa. por exemplo. por exemplo. "Faça alguma coisa. desprovido de interesse. Vejamos outro exemplo. fazer alguma coisa.. no cinema muitas vezes há confusão entre ambas as noções. ela dobra a emoção do espectador. O filme de Hitchcock 61 AH A diferença entre suspense e surpresa é muito simples e eu falo isso com muita freqüência. . uma pessoa curiosa entra na sala para outra e gravar suas gavetas. FT ¿.. se o depósito pessoa é um personagem simpática. alguém sobe as escadas.. há uma bomba sob esta tabela e nossa conversa é muito branda. sim. quando o 20 de julho de ataque contra Hitler? Ah sim. a bomba na carteira. Estamos falando. " Uma pessoa que deposita gaveta não precisa ser um personagem Simpático. eu estava sentado por mulheres e Joseph Cotten. Nós mostramos o proprietário da sala sobe escada. de repente. o público vai sempre sentir apreensão em sua Favores? Claramente. eles serão despeda2ados todos" mas sim: "Cuidado. bem. Considere agora o suspense. boom.. Grace Kelly em Janela Indiscreta (A janela Traseira). FT Ah. provavelmente porque viu o anarquista colocá-lo. O bomba está debaixo da mesa eo público sabe. cuidado.

Ele preso. É a história de uma jovem atriz acusado de ter matado um de seus amigos. em breve explodir. finalmente. Meticulosa investigação. Entre os membros o júri é Sir John (Herbert Marshall). foi baseado em um comédia . AH É por isso que eu não gosto muito do De Stephen King.. Este é um dos filmes raro "com enigma . nós oferecemos quinze minutos de suspense. descoberto assassino. Você já viu você? FT Sim. ele faz uma nova pesquisa e. Assassinato. Resposta calmamente esperado para pergunta: Quem matou? Nenhuma emoção.. FT é o caso de todos os romances de Agatha Christie por exemplo . possui como dizer que os personagens estão na tela: "Você não deve contar as coisas como banal. Isso me faz lembrar de uma anedota. a menos que a surpresa é um "twist" é isto é. Seu próximo filme FT." AH é realmente um dos poucos "O nome da rosa" Eu montei. sugerem um enigma ou uma palavras cruzadas. A rede de transmissão anunciada pela primeira vez um "enigma". há uma bomba debaixo da mesa e.. quando a conclusão inesperada é o sal da história.. as cenas de interrogatório um após o outro . porque no" whodunit " ser emitido pela cadeia rival o culpado é o servo ". Eu já vi.. AH Isso por si só era interessante.O público sabe que a bomba irá explodir em um e sabe que é um quarto (há um relógio no conjunto). um famoso ator-autor. convicto de sua inocência. No segundo caso. uma cadeia de locutor rival anunciou: "Nós podemos dizer. sim. julgado e condenado à morte. a mesma conversa inócua se torna de repente muito interessante porque o público está envolvido na cena. Quando ele começou a televisão. o namorado do próprio acusado. E pouco antes de esta transmissão. ofereceram ao público quinze segundos de surpresa no momento da explosão. . Sempre evitei as "Stephen King"... 62 François Truffaut porque normalmente o interesse reside apenas na final. A conclusão que é que você deve sempre informar o público você pode. havia duas redes rivais concorrentes si.. " No primeiro caso.

Nessa altura. sim. Foi o primeiro filme sonoro de Herbert Marshall eo papel estava indo perfeitamente. foi necessário para registar. não é Assassinato muito interessado? Ah.. no entanto. é um intermediário consistindo. imediatamente provou ser um excelente agente de som. Além disso. ? Você entende. eu experimentei improvisação. bem. é um trabalho especial . de fato. O resultado não foi bom. na cena final é-nos apresentado disfarçado de mulher no circo. porque havia muitas coisas que aqui foram feitas em primeiro lugar.. adaptado aqui as possibilidades de som. me virei para o monólogo interior. huh? FT económico de qualquer maneira . sim... No entanto. eu tinha uma orquestra de 30 músicos no estúdio. considerou esta como uma inovação maravilhosa talkies.. acho que você gosta de improvisação. começando com Shakespeare. duração . por trás da decoração do quarto banheiro. ele não fez duração. discutem uma fase delicada escrevê-los e em seguida.FT Assim. Expliquei aos atores o conteúdo da cena e eu propus a inventar diálogo.. mas isto não deve ser muito econômico. mesmo que seja um 'enigma'. cheio de hesitação. não teve nenhum ritmo. AH é muito interessante. Foi necessário compreender os seus pensamentos e. usando as palavras do seu vocabulário .. ao mesmo tempo na placa. . a idéia era o mais antigo do mundo no campo de teatro... FT O prelúdio de Tristan foi uma das melhores cenas. filme. sobre o som direto. por exemplo. como eu detesto a ideia de introduzir um personagem inútil em um intriga.. Back to Murder.. era uma história mal disfarçada da homossexualidade e isso era muito ousado para a época . Ele Gosto. certo? Qual é a sua experiência? FT O perigo é efetivamente dar a palavra ao gagos e as cenas estão em risco de tornar-se duas vezes mais longa que as pessoas olham para as palavras. você não pode adicionar o som mais tarde. Houve uma cena em que Herbert Marshall raspada ouvir música no rádio . Na verdade. O dne como Eütchcock 63 meticulosamente pensei que eles iam dizer e não tinha espontaneidade que eu esperava. Ah.. O assassino. dinheiro.

era eu quem estava errado. Jean Renoir e Julien Duvivier realmente não conseguiu nos Estados Unidos. Por exemplo. Eu tive que atirar ao mesmo tempo Versão em alemão e Inglês. Por outro lado. eu tinha trabalhado na Alemanha e falava alemão rudimentar. suficiente para apañarme. dois ou três de qualquer maneira. Então eu percebi que eu tinha ouvido para a língua alemã. Sugeri diversas mudanças e rejeitou todos. sim. O assassinato foi minha primeira experiência filme bilíngüe.confessa que matou a menina porque ela estava disposta a apresentar certas informações para a sua namorada sobre seu comportamento. Teve também muitas referências a Hamlet. Eu não quero desanimá-lo. Ator alemão não se sentia à vontade e eu percebi que eu não entendia o Alemã. Convidou o suposto assassino eles estavam a ler o manuscrito de um drama e este manuscrito foi um subterfúgio que descreveu o assassinato foi Eu assisti este homem como ele leu em voz alta para saber se ele iria expressar sua culpa exatamente como o rei em Hamlet. o protagonista do Era. O rejeitado porque ele estava satisfeito com a versão em Inglês e. a ironia com base na perda de dignidade ou esnobismo. O Húngaros triunfou e também a minha própria experiência imaginar o que deve ter sentido o diretor Húngaro Michael Curtiz e produtor também húngaro . Curiosamente.. um ator bem conhecido chamado Alfred Abel. não tem ouvidos para palavras e expressões norte-americana. Voltei então para Londres. quando fui a Berlim para discutir o script. seus costumes . porque o próprio trabalho foi no filme. sem alterar o script e começou rolando. O filme inteiro foi de perto com o teatro. Na versão em Inglês. Ah.. Herbert Marshall e da versão alemã. porém agora você pode entender por René Clair. muitos detalhes divertidos na versão em Inglês não eram nada no Alemã. como Lubitsch. não poderia fazer duas versões também diferentes umas das outras. os alemães estavam mais bem adaptados. por razões economia. mas 64 François Truffaut na verdade. Antes a parte aérea. a partir deste ponto de vista foi ousado. portanto. Billy Wilder.

. The Trouble with Harry (Vero. e estudos pode ser ouvido todos os tipos de sotaques diferentes. que era conhecido em Londres naquela época. Billy Wilder. um industrial upstart. no entanto. Acabar com Murder. estritamente Inglês. sim. mas muitas vezes em Lubitsh. e isso muitas vezes torna o trabalho duplamente Interessante? Estes são detalhes que são raramente encontrados em Howard Hawks e Leo McCarey. quando chegaram da Califórnia. Na Inglaterra. mas era demasiado sofisticado para a carreira de genuíno nas províncias. no entanto. Eu tiro esse filme. Harry. América está cheia de estrangeiros. Se eu olhar para minha própria casa. sua esposa A limpeza é um Pomerania alemão. É a história de um furioso rivalidade entre um fazendeiro e seu vizinho. muitas pessoas que nunca veio aqui é. este filme interessante foi algum sucesso em Londres. você vê isso em toda parte. AH é verdadeiro. no entanto. que Problemas com Harry) é uma abordagem de humor negro. parece-me que os realizadores europeus trazer para os diretores de cinema americanos hoUywoodienses algo não poderia dar um certo olhar muito crítico sobre América.Jo Pasternak. é um cidadão americano e tem uma enorme bandeira americana sobre a sua casa. Digo siemEl 65 filmes de Hitchcock como pré: nenhum americano. muitos outros jardineiros aqui são japoneses. . A cena mais importante mostrou sua confrontação no decurso de um leilão longo. e isso mesmo? Ah. que ocupa nossa casa de verão é um pouco de italiano falam Inglês. . teve como estrelado por Edmund Gwenn. Não foi uma questão que eu tinha escolhido e não há nada a dizer sobre isso. se baseou também em um jogo? Eu tenho uma memória é bastante confuso. o jogo com a pele. Por exemplo. era uma obra de John Galsworthy. para mostrar o público americano pôde apreciar o humor Inglês e não ir muito ruim lá que o filme veio o público. observações críticas sobre a vida americana. Nosso jardineiro é um mexicano. FT. FT próximo filme.. Fritz Lang e seus fums. em especial no humor. além disso emigrantes também carregam com eles o seu folclore .. por exemplo.. muito anti-americano.

em seguida. que trabalhou em o script. estado em tal lugar. Em suma.FT acho suas dificuldades no início do som deveram-se a orçamentos aumentados. Nunca na nossa vida. se eu passar um tempo com algumas das meninas. FT Eu realmente gosto do filme que ele fez em seguida. Hitchcock. É um filme cheio de vibração . parou em frente de uma porta e disse à minha esposa: "Eu aposto que leva para um bordel. 5 66 François Truffaut herança jovem ganhou uma grande soma de dinheiro e embarca em uma jornada ao redor do mundo.. Eu nunca tinha acontecido isso. nunca tinha tido relações com esse tipo de mulheres. e eu fui para Paris à procura de material para roteiro. "Eu então perguntei:" Você quer vir ou não? " e ela respondeu: "Bem! Vai la'. Nós fizemos as fotos com quatro câmeras e um pontuação única. No filme queria mostrar esse casamento Young. está em busca de mais audiência internacional. que foram oferecidos champagne e patrono me perguntou: frente da minha esposa. para muitas vezes rolou várias versões. e ainda é verdade. porque ele não podia cortar o som e então quando eu falar sobre o uso de vários câmeras na filmagem da televisão. que em um ponto estará em Paris. Durante o intervalo liguei para um jovem de fumar e perguntou: "Você pode ver a dança de barriga? "Dessa forma. vai Folies-Bergere. É a história de um casamento Hitchcock. Antes fazer o filme. Eu pensei que era provavelmente de um erro no final. os filmes custam mais caro. voltamos para o teatro e eu percebi que nós estávamos dirigindo turistas assim como o filme: Nós estávamos dois inocentes no exterior! . os filmes foram enroladas mais lentamente. AH Com efeito." Então nós trouxemos para fora da rua. é no anexo" e ele nos colocou em um táxi. Ricos e Strange (Melhor e Strange) em 1931. a Sra. AH tinha muitas idéias lá. eu respondo isso já foi feito em 1928. FT não deveria existir dublagem ainda. certo? AH Não. siga-me. Eu perdi e ele disse: "Não. veio meninas. Acho que na América foi intitulado leste de Xangai..

Eu amo este filme e deve . É delicioso. eu acho rico e estranho não recebeu boas críticas.. eu lembro de um episódio muito engraçado em um Junco chinês . eu vi duas cópias diferentes do filme e nesta fase não estava em qualquer um. FT Como é que a Vertigo genérico? Ah sim rico e estranho tinha uma cena que o homem estava molhado com a menina. os atores foram adequados. Finalmente. AH Ah. sim! Tendo viajado no Oriente. De repente. de fato. São pressionados uns contra os outros na proa de cana e Chinês em breve lhes trazer comida. o jovem casal está em um navio afundando. queria fazer um dissolver em espiral. Embora FT é um bom filme. FT By the way. a menina fecha as pernas e cabeça menino é capturado e são bolhas saindo de sua boca. AH parecia personagens mal desenhados e atores convincente. Cheio de desgosto. Por Em vez disso. ela soltou e ele retorna ao superfiEl 67 filmes de Hitchcock como Cie fôlego e diz: "Eu quase ter matado desta vez". Quando ter terminado de comer.. mas poderia ter sido necessário para montar um elenco mais atraente. Com palitos de dente.Por FT queria ver a dança do ventre? Porquê usar no filme? Ah eu dizer o que eu queria fazer com esta história Ventre: o protagonista parecia Dança barriga e umbigo ligado. se apressam para mar. Ele pega um junco chinês e começar a salvar o licor menta e barco gato preto. o melhor alimentos que já fiz. A câmera está debaixo de água quando o menino submerso e tem de passar entre as pernas afastadas. e responde-nos: "Não teria sido uma morte maravilhosa? » Acho que agora eu não poderia mostrar isso porque de censura. Ela diz a ele: "Eu aposto que você não pode nadar entre as minhas pernas "E está na piscina com as pernas abertas. eles se voltam para a popa do barco e há peles de gato preto preso em a parede para secar.

Será que você escolher você o enredo? Ah não. é meu "e assim por diante. não. em uma obra de teatro e um romance ". Assim. você rolou Número Dezessete (O número 17). pouco mais de um horas. .ter sucesso. FT Este filme foi baseado. Eu pergunto: "Por que toda esses extras? " Eu respondo: "Eles não são extras. eu tinha colocado a câmera descer as escadas. de cada vez. Cada um foi para deixar o seu gato. o longa caçada com . Finalmente. e tinha que ser um tiroteio.. AH Um desastre! Sobre este filme prefere contar uma história engraçada. "Bang!" Desta vez não três gatos nas escadas. estávamos prontos. sem exceção. não. seria subir ou cair as escadas de uma centena de gatos. Melhor memória Eu mantenho a segunda parte. estes aviões foram ser separado da acção para o conforto e Eu poderia usar meu lar na montagem... só que a história é muito confusa . A primeira parte. Pensei seria uma muito interessante imaginar que esta casa abandonado era o refúgio de todos os gatos de rua o bairro. e não uma única rosa as escadas! Eles correram ao redor do estúdio e durante horas que podia ver os donos a pé entre condecorado por seus gatos. um tiro. " No pé da escada tinha instalado uma barreira. receitas sem dúvida o jogo. Este gato é meu . que tem lugar dentro de casa. Tudo estava pronto Mais uma vez? "Motor!" .. uma manhã estávamos prontos para rolar Todos estes felinos corridas. Começamos a instalação de uma malha de novo.. Eu tive que dar a minha ideia. e divertido. Por 68 François Truffaut Assim. FT Em 1932. Todos os gatos. O operador ligou o motor ea régua atirou com um rifle. eu já vi na Cinemateca. FT é um filme bastante curto. enquanto todos os outros tecido pendurado desesperadamente. A primeira parte passou em uma casa vazia em que eram para abrigar a gangsters. Na chegada. "Pussycat gatinho.. lançado acima da barreira.. são os donos de gatos. tinha sido comprado pelo estudo e pediu dirigi-lo. eu percebo que o estudo está cheio de pessoas..

Cobrar. Nós muito com Gertrude Lawrence. um Benn W. Então o meu gesto de oferecer a realização deste filme -Não se diz isso em francês.. era muito agradável. AH Era uma espécie de filme britânico cem por cento que as famílias americanas eram legalmente obrigados para distribuir. eu estava interessado em uma história escrita pela condessa Russell. Senhor Senhoras Camber..modelos de carros e trens. O que faz você pensar isso? FT Roman Holiday . se chovia. que escreveu várias obras de dois personagens. em vez de uma máquina escrever. Ele ofereceu a possibilidade de um filme nas ruas de Londres com uma equipe pequena paga para o ano. porque ele era um conhecido dramaturgo e um amigo. Quando a sociedade britânica International Pictures. O modelos são sempre muito agradável em seus filmes. Teimosamente se recusou e não sabe por que não me ofereceu o mesmo luxo mim. teve o capacidade de parar. A história foi assim: uma princesa escapa do tribunal e por duas semanas esportes e aventura com um cidadão comum. o meu gesto bonito que eu explodiu no rosto. para então o jogador o maior em Londres e também o melhor ator do mundo na minha opinião. Elstree estudo. realizado a filmagem de alguns desses filmes. AH não foi feito. o Levy era um cavalheiro muito teimoso. que não aceitar críticas ou comentários de qualquer espécie. co-autor da chantagem. Eu queria confiar em um filme para outro escritor de grande reputação. que foi dirigido por outro. uma grande estrela na época. eu poderia ir para o estúdio. Infelizmente. Então eu embarquei com dois escritores em um roteiro baseado em uma história de Bulldog . ofereceu uma câmara. Ele teve a idéia de confiar a O filme de Hitchcock 69 realização deste filme para Benn W. Depois de ver que havia um filme. Na realidade. Eu ainda tinha dois outros projetos como produtor. John Van Druten. começar de novo e pode levar dois jogadores excelentes sob contrato por um ano. Levy. Eles foram chamados de "filmes de quota" e rolou com muito pouco dinheiro. Por outro lado. eu concordou em produzir um ou dois. e Sir Gerald du Maurier.

a partir de O anel. Isso não tinha nada a ver com vaidade.. certo? AH . mas o conceito não é mais discutível.. Eu acho que você não teria já eleito para disparar a partir de Valsas de Viena (Vahes de Viena). Meu erro com Rich e Estranho foi não ter a certeza que os dois principais atores convencer o público e os críticos de cada vez. 'Você está acabado. e sem Mas. FT . durante este período. nunca deveria me . Era um roteiro muito bom e que o produtor John Maxwell . e. Se o conceito é bom. que eu tinha tomado de estudar e foi o nosso assessor de imprensa do anel. não era. não rolou. Com 70 Truffant François isso acabou meu tempo na Pietures British International. Ele tinha nenhuma relação com o meu trabalho habitual. mas simplesmente.Drummond. e este filme.. com uma projeto provavelmente uma coisa boa. tive a convicção interior de que ele era um diretor. Não quero dizer a construção da história.. acima de tudo.. que era para todos os seus filmes desde 1972. muito barato. AH foi um musical sem música. externamente. o conceito de película.. Sim Maxwell me mandou uma carta dizendo: "É um roteiro brilhante. quero dizer. FT Estamos em 1933 e não estava indo tão bem para você no momento . Aprendi a ser muito crítico de mim mesmo. para os outros. com uma história tão. " Sério suspeitar que um homem. Como resultado. É como se prepara para construir uma casa deve imaginar principalmente a estrutura de concreto. intrigado contra mim. sua carreira está em baixo ". Após este período. um" tour de force " Eu não quero produzir. mas felizmente eu não suspeitava. Ele tinha sido muito desapontado com o fracasso de Rico e estranho e número filme Seventeen revela um humor bastante negligente.. Com efeito. para não iniciar em um projeto sem um sentimento dentro de conforto. se você se sentir realmente confortável. o filme é uma questão de grau. alguns podem desenvolver. para tomar distância para julgar o trabalho passado como uma espécie de olhar segundo.. Eu disse. minha reputação foi muito ruim. Não examinou cuidadosamente o que fazer. Nunca.

" O roteiro que ele gostava e queria comprá-lo. o Vampiro de Dusseldorf . Naturalmente. em primeiro lugar. ao som de quinhentas libras.Quando Churchill era chefe de polícia M. se eu puder falar. Durante este período de baixa. em seguida. perguntei: "O que faz depois deste filme? " Eu respondi: "Eu tenho um script O filme de Hitchcock 71 foi escrito há algum tempo. Aii declínio na 30 era só aparente. Mas eu senti tanta vergonha por este benefício cem por cento que eu dei o dinheiro para o escultor José Epstein para fazer um busto de Michael Balcon. Graças a ele eu me tornei um diretor e Acho que deve ter me decepcionado no que momento No entanto. tendo feito sua estréia pela segunda vez. mas. cujo roteiro já estava pronto antes de Valsas de Viena. liberado neste momento. quando as filmagens do filme Valsas de Viena. sempre foi muito possessivo sobre mim. The Man Who Knew Too Much (O Homem Que Sabia também) . o Homem Eu sabia demais. seu talento sempre vai estar lá. FT é o script foi o Homem que Sabia Demasiado A Muito (The Man Who Knew Too Much)? * AH Exatamente. Michael Balcon veio me ver o estudo. Então. Fui a John Maxwell. Antes de examinar o homem que sabia demais.Como eu tinha a idéia de . e Eu comprei o roteiro de £ 250 de ouro. em 1934. então. Eu fiz alguma alma muito a sério e começa a fazer The Man Who Knew demasiado. Nós. o talento estava lá. que fez diálogo. um que depois jogou fora.médio permitiu uma interpretação. Valsas de Viena montei era muito ruim. No princípio havia a história de BuUdog Drummond tinha adaptado Charles Bennet e um jornalista chamado DB Wyndham-Lewis. no entanto. e esta atitude o deixou muito irritado depois quando fui para Hollywood. de Michael Balcon foi que o diretor. Ele voltar a vender para a nova empresa britânica Gaumont. mesmo antes a atirar. meu ex-produtor. Michael Balcon teve o mérito. me como diretor e. queria dizer que você pode pensar o que acontece durante carreira. mas dormindo em um gaveta.

e eu.aos trinta e Nove passos (39 passos) . foi necessário chamar o exército e até mesmo indo a recorrer à artilharia quando a casa pegou fogo.Influência da Buchan O que é eufemismo? . Eu não queria colocar armas no mãos da polícia. que persegue os raptores. a mãe. eu muitas dificuldades com a censura. confiando "In extremis" uma mensagem sobre o projecto assassinato de um embaixador estrangeiro visita a Londres." 72 O filme de Hitchcock 73 Foi sobre fazer que os anarquistas russos haviam sido trancados em uma casa e disparou. tinha chamado as tropas e Churchill tinha ido ao local para controlar as operações. Naquela época. por minha vez. Este incidente seria que me causa grande desconforto no momento em que rodar o filme. De volta a Londres. O final mostra o cerco da cova de espiões polícia e pela salvação do filho. este evento tem que voltar a 1910 e era conhecido pelo nome de "Cerco de Sidney Street. Um par de turistas ingleses em circulação na Suíça com a filha. Alfred Hitchcock é verdade.Memória Mister .Uma velha história licencioso . o censor viu a coisa toda com desconfiança.pratos tempos . Para garantir o silêncio do casamento. mas apenas para final. 'Como fazer para expulsar os espiões? " Ele respondeu: "Por que não usar a bomba de incêndio? " Olhei para a minha documentação . porque a polícia britânica nunca vai armado. Eu disse. Somewhere I li que foi inspirado por um histpria real em um evento Churchill. salva a vida do embaixador gritar no momento em que a arma de fogo foi para alcançá-lo durante um concerto no Albert Hall. Um francês é morto perto deles. como a polícia tinha falhado para desalojar os anarquistas. que tinha sido um dos personagens quando ele era chefe de polícia. os espiões raptar a menina. Com relação ao nosso filme. Era muito difícil. porque disse que este incidente foi uma mancha na história da A polícia britânica.Um pedaço de bolo François Truffaut The Man Who Knew Too Muito (The Man Who Knew Too Much) foi o mais Sucesso Inglês e também teve muito sucesso na América.simplificar e esclarecer .

FT Nesta primeira versão de The Man Who Knew muito usado para Pierre Fresnay e seu "remake" para o mesmo jornal. . " Se você tivesse visto FT M? Ah.Tudo. também chamado de ator francês Daniel Gelin. isso para mostrar que a polícia não tem o hábito de usar armas de fogo. mas que iria procurar uma loja de antiguidades. M apenas rolou. Houve não um homem assobiando? FT Sim. o filme Eu vim para a imaginação como se segue: vi 74 François Truffaut diante de mim a Alpes nevados e asfixia as ruas de Londres. O. Ele tinha um grande senso de humor e. No final. Eu desisti dessa idéia. eu não queria necessariamente um francês. FT Na versão americana do filme começa em 1956 Marrakech. o censor aceito que a polícia usou armas que foram fornecidos armas antigas que não tinham tomado deles. números 8.e descobriu que Winston Churchill se tinha feito esta sugestão. O Vampiro de Dusseldorf. que fez seu primeiro papel Inglês. mas eu me lembro muito bem. seria um código de espionagem quer. Eu estava com raiva e se livrou de caso mostrando a chegada de um camião a partir do que são distribuídos fuzis. Por FT era impossível de filmar ou o quê? AH não está integrado no script. mas a primeira versão começa em Suíça. de Fritz Lang. que queria e. Em primeiro lugar. 6. O ator. 2 e. especialmente. e esse contraste foi decidido por todos. Por quê? AH eu acho que isso é uma questão de produção. como era conhecido por seu casaco longo correndo para os pés tinham sido apelidado de "o casaco rua. é claro. Moritz porque há mil passamos nossa lua de mel minha esposa e eu. AH O filme começa na neve em St. precisamente Peter Lorre! Eu acho que é que o tempo teria visto outros filmes de Fritz Lang. o que fiz foi chamada Peter Lorre. sim. . Da janela do nosso quarto enfrentou muitas vezes a pista de patinação e eu nunca pensei na idéia de começar o filme mostrando um patinador cuja evoluções em figuras de gelo empate.

irá utilizar o seu instrumento. que teve uma cena semelhante. Saí pensando que essa idéia campeão não pode ponto de tiro. foram colocados toalhas quentes no rosto.. Por exemplo. quando ele adverte. nós tínhamos mostrado o início da história que o protagonista do filme. Mas há muito tempo isso . Fora da cama. Assim começa o show. AH A idéia de pratos Eu fui inspirado por um desenho humorístico ou. bem sob a influência de uma hipnose. sim. o seqüestrado mãe da menina. para cobrir os homens. Você se lembra em The Man Who Knew Too Much o cena do dentista? Em princípio. impassível. arma assassino apontando para o camarote real . Mostrava um homem que acorda. Então. em concerto. hipnotizado mãe doente durante a cena na capela e depois enviá-lo. gargarejo causas são . teve de passar em uma barbearia e. Eu vi Mervyn LeRoy filme intitulado Eu sou um fugitivo. Mas deixe-me resumir a situação para esfriar memória. Os espiões decidiram matar este homem Estado estrangeiro para um concerto no Albert Hall. Eles concluíram que o assassino deve atirar para desempenho da cantata. o salão do Royal Albert Hall para fazer o trabalho do assassino e matar Embaixador. uma vez que não só a mulher não matar o embaixador mas mesmo salva sua vida com um grito na hora certa. e como ele fez outras coisas que transformam Eu não gosto mais de você..Espiões. ouvindo várias vezes a cantata gravada para o disco.. todos os personagens são no lugar e olhar para frente com crescente ansiedade o momento onde o címbalo. no momento exato é dado o sucesso só de pratos da pontuação. mais precisamente uma série de desenhos que ocupados quatro páginas de um estilo de revista 'Punch'. há "Testado" o frio ataque. O Testamento do Dr. com Paul Muni. Pouco antes do tiroteio. FT É interessante que você tirou a idéia CONEI 75 filmes de Hitchcock como iria mostrar. Então ele passou por cima de todos os escritórios de um dentista. Mabuse episódio AH Mabuse Sim. ir ao banheiro. era um excelente atirador rifle.. ainda sob hipnose.

pega o instrumento. as causas são gargarejo veste o pijama. eu acho. Bloop. abrir a caixa e tira uma flauta estão se reunindo com outros músicos e avançando-los para o pódio. No final do músico mostrou genérico manejando os pratos de uma forma muito clara e sobreposição de texto mais ou menos. em casa. com um triângulo. Provavelmente há pessoas entre a público que não sabem o que são címbalos. pega o chapéu e casaco. Está escuro. AH. sai.fazer a barba.. "Depois do filme. entra no ônibus. é muito preciso e muito insistente. por exemplo . em seguida. ir para a sua quarto. calmamente deixou a orquestra. então era necessário . você ouviu a batida duas vezes anteriores Para a batida de címbalos. provavelmente. Instrumentos são afinados eo nosso homem senta-se no lugar. esperando. Finalmente está em sua cadeira. isto em dibujitos separados. casaco. tira o chapéu. Atinge a cabeça condutor dá o sinal e grande sinfonia começa. Em seguida. em desenhos animados. 76 François Truffaut FT é muito agradável. chegar ao da cidade e. se vestir. levar um kit de ferramentas pequeno Couro e música sai. O homem está sentado lá. AH tinha de ser feito e para o público a participar completamente." Após salvar o instrumento. o Albert Hall. ir ao banheiro. escrito em letras. Vá até a entrada artistas. assobiar uma nota na flauta ". ele coloca o chapéu. Este procedimento tem sido muitas vezes usado. ouvir espiões gravação da cantata antes de ir ao concerto e aqui. e para estes foi deve mostrar tanto o instrumento ea palavra "Cymbals". transforma as folhas. ser chamado de "o homem de note "e da história deste homem que espera tempo para jogar uma única nota que me inspirou o suspense o golpe de pratos. que se aproxima da boca e. tomar um banho. disse: "Um golpe de pratos pode atrapalhar a vida de uma família americana. comer o pequeno almoço. para um certo gesto da cabeça condutor. o abrigo.. deita-se e apaga a luz.Tudo. o jantar. . Entra no ônibus. mas o seu remake americano fez você precauções enormes à população sobre esses pratos. Curso FT Lembro-me do mal Versão em Inglês.

o público poderá não só para identificar a som de pratos. porque é necessário. para ter sucesso no campo do entretenimento. para o final do película. Obrigação clarificar o tempo. pessoas que não sabem "simplificar "Não é possível controlar o tempo disponível. a decoração é confuso. é melhor ser um simplificador " '. As barras da cantata são ouvidas duas vezes em o disco se destinam a evitar qualquer confusão mente do espectador sobre o que vai acontecer a seguir. e. Por exemplo dois atores usam ternos quase iguais e ao público distingue. abstratos e vagos preocupações inquietos impedi-los de concentrar nas preocupações precisos. as pessoas não reconhecem bem locais onde se encontra localizado. porque a chegada James Stewart em plena implementação da cantata permite prolongar o suspense é Doris Day. os Assim como conferencista ruim é perturbado porque faixa observada ao falar e perda de seu discurso. Por exemplo. para ter o espírito de simplificação e A este respeito gostaria de saber se existem dois tipos de artistas: a "simplista" e "complicar". desEl 77 filmes de Hitchcock como domina a cena e é vazia de toda emoção. ao mesmo tempo o espectador tenta reconstruir a verdade. escritores bons. Este condicionamento o público é a própria base da criação de suspense. é explicado . FT Acho que não só esclarecer. Eu sempre notei que alguns cliffhangers são comprometidas quando o público ainda não está claro sobre a situação. Você concorda? AH é essencial. mas. Neste caso pode-se dizer que entre a complicar há grande artistas. mas também para simplificar. e portanto de esperar. mesmo para sentir em si mesmo as emoções que você deseja alcançar o público. FT é melhor na segunda versão. No roteiro de The Man Who Knew Too Much é uma diferença importante entre as duas versões: o filme Inglês marido está preso e a estrela é sozinho no Albert Hall. mas até mesmo imaginar para avançar.

e perseguidos por espiões. os aviões são movidos. mas na verdade. É um humor muito mais fina do que o seu filme Inglês e superior na minha opinião. havia vários pontos de vista. aqui também só pode ser compreendida por meio de gestos os policiais sempre mandar alguém sênior e todos mimetismo isso aumenta o suspense e é. na segunda versão. sem diálogo. É um script tirado de um romance de John Buchan. ao mesmo tempo a ironia da cena. muito antes Trinta e nove passos. eu posso dizer que tenho sido muito influenciado por Buchan. indica o assassino. parte dela. AH é verdade. O "remake" é mais planejado e é mais rigoroso. Suspeitar assassinato à polícia. atravessa milhares de emboscadas. escritor que você admira.com os nós por gesto. muitas vezes. eu acho. É provavelmente inspirou um romance . mas o caminho tem que discutir com a polícia. eu acho que a cena 78 François Truffaut Albert Hall é muito semelhante nas duas versões. sim. a cabeça do assassino. das mulheres. e quase não mais do que tiros. mas tudo acaba bem. Por exemplo. FT .. Ele escreveu um livro grande que nunca foi ro é chamado Greenmantle em Inglês e Le Manteau vert em francês ". AH Digamos que a primeira versão foi feita por um fã talentoso enquanto o segundo foi feito por um profissional. Na primeira versão. FT Depois do sucesso de The Man Who Knew Too Much Eu acho que você já estava livre o suficiente para escolher os seus temas e escolheu Os Passos Trinta e Nove (Trinta e Nove Passos). fora isso. não que você acha? É a cantata mesmo.. O espírito de E / Man Who Knew Too Much devia nada. então embaixador em perigo Stewart vai tentar alguma coisa. fim de encontrar indícios de que os espiões que esfaqueado uma mulher em seu próprio apartamento. um rolo mil pés de todas as músicas. nos corredores visa atingir Caixa de embaixador. É a história de um jovem Canadian foge de Londres para chegar a Escócia. não interromper o drama. ela mostra o status. a mulher do embaixador. Melhor a segunda vez orquestrada por Bernard Herrmann. Ah sim. Tenho a impressão de que a cena é mais longa. em qualquer caso.

pelo menos. há muitos coisas no filme que não estão no livro de exemplo. com uma enorme barba preta. Apesar da minha admiração por John Buchan.pelo caráter curioso de Lawrence da Arábia. que chamamos de "eufemismo". AH "Understatement "é a apresentação de ânimo leve eventos muito dramáticos. mas nunca foi filmado. Eu tinha pensado princípio deste livro. a subestimação. mais a ironia. insatisfeitos e fome de sexo.. Eu vi um filme de episódios e foi totalmente formulário. FT Em francês há uma figura de estilo que é "litotes "Mas entendeu a discrição. que tem um jovem. mas eu escolhi Trinta e Nove Degraus. mas eu me lembro que na época experimentou um método que foi escrever o filme para baixo para a sua pequenos detalhes. provavelmente por razões de respeito que temos discutido sobre Dostoiévski. AH é o valor ção sub. Em vez disso. sub-notificação. modéstia. Alexander Korda teve que comprar os direitos para este romance. mas sem colocar uma única linha de diálogo. o marido. Como elaborou um episódio disse: "Aqui temos uma história muito boa. era um novo. . furioso. O "understatement" é muito importante para mim.. O filme de Hitchcock 79 FT Não há palavra francesa para dizer Isso. É um noite muito tempestuosa e esperava que este bolo é uma agradável surpresa para o marido. FT é o tom de The Trouble with Harry? AH Exatamente. tem matou uma galinha e fez um bolo com ele." Ele queria que o teor de cada estágio foram muito forte e constituem um pequeno filme. Eu escrevi este script em colaboração com Charles Bennett. O que eu gosto Buchan é profundamente Britânico. Noite triste aniversário. ele se queixa de que ele matou uma galinha sem a sua permissão. É Boer de um fazendeiro África do Sul. No aniversário de seu marido. muito austero. a cena da noite que Robert Donat passa com o fazendeiro e sua esposa me inspirou uma história imoral muito antigo.

Graças a isso mais tarde vai ser salvo Robert Donat. FT divertido. rápido. invejoso e incrivelmente Puritana. e apenas neste momento. Ah sim.." A menina começa a devorar com os olhos no exterior e seguinte pergunta: "Como eu poderia dormir com ele?" A MA80 François Truffaut rido no exterior quer dormir na casa do cachorro. O agricultor mantém você comer demais e diz: "Tenha cuidado. sair da sala para espionar a partir da [->Ventana] É um cinema muito bonito e silencioso caracteres são admiráveis. O fazendeiro dorme no meio. é ouvido caminhando pelo quintal. sugere muito mais Murnau. Outro personagem interessante . vindo. Donat vê que ela tenha entendido que buscam. o agricultor surpreendeu a mudança de pontos de vista e criar cumplicidade com o início do amor entre eles. ver imediatamente que o marido é um personagem sombrio. Em certos quando você ouvir um barulho acorda o marido e diz: "Eu acho que as galinhas fugiram. " A política externa em rápida ascensão e . ela lhe dá um olhar severo. O tempo de oração é excelente. porque ela dá o revestimento do fazendeiro e uma bala de revólver alojada na Bíblia estava no bolso interior deste ^ casaco. ganancioso. ele responde com um olhar suplicante. eventualmente. apenas torta de frango ^. deitar-se em três a cama grande.Alguém bate à porta é um belo estranho que é perdida. provavelmente para os rostos. mas eu prefiro a cena como ela é no filme pela sua atmosfera. Mulheres faria qualquer coisa para se livrar de seu marido. Mulheres balança exterior e diz: "Rápido. o conjunto e também porque os personagens são agora realmente ligada à terra e religião. foi uma boa cena. esta deve alimentar o resto da semana. o agricultor vê o jornal. Ela se opõe e. Em seguida. o marido diz que a graça com fervor e durante desta vez o papel adverte Robert Donat é sobre a mesa e ver sua foto reproduzida de ele sobe ir para o agricultor. A mulher do fazendeiro faz com que ele se sentar e oferece alimentar. é uma cena bastante curta e ainda os personagens têm um presença muito forte. agora é a hora. sua olhos se encontram. após a foto e olha para cima e Donat." Então o marido sobe..

um deles perguntas era: "Quando Sexta-feira Santa caiu em ? Terça-feira 'ea resposta foi: "Sexta-feira Santa é um cavalo correr em Wolverhampton e caiu para o primeiro Uma vez que um obstáculo na terça-feira 22 junho de 1864. no "music hall" Robert Donat perguntou: "Quais são os trinta e nove passos? "e ele não pode se recusar a responder a qualquer o que ele sabe: "É uma sociedade de espionagem. e quando houve uma mudança. É uma coisa que é muitas vezes nos seus filmes e que é extraordinariamente satisfatório para o espírito. o planejamento do "remake" era exatamente o seu. Era bastante ridículo e mal executada. Por exemplo. porém o roteiro é tão bom que o público. perguntas capciosas feitas por um amigo. o chefe de espionagem. " FT Sim. E Naturalmente. no início do filme. quando as coisas pitoresco estão se tornando patética. é uma pergunta para responder. O público Perguntas sobre eventos e deu a data exata. eu matei o professor em Os Pássaros (Os Pássaros). quando Robert Donat está bloqueado no apartamento onde ele foi esfaqueado as mulheres. Você filmou os dois espiões .". Memória senhor também foi um grande personagem e eu realmente gosto de sua morte. literalmente.. e também a idéia de obrigação. um personagem cuja caracterização é transportada para o efeito. no entanto. sai para fora da janela a dois espiões que andando pela calçada. Às vezes. Kenneth Moore. Eu vi de novo recentemente FT Trinta e Nove Passos em Bruxelas e volta para Paris fui ver o remake ' "Londres fez Ralph Thomas. era geralmente uma contradição. e assim por diante. AH eu gosto muito isso. sempre pior. Por mesma razão.foi o de memória Mr. A idéia foi oferecida por um artista que vi no "music hall". a morte com uma imperturbável lógica que faz com que algo morte literalmente ridículo e grande ao mesmo tempo. um tiro mata. De fato. "Quando 81 Hitchcock filme segiín afundou o Titanic?E havia questões muito mal-intencionados. estava interessado. morrer consciência profissional. Memória senhor sabe o que são os trinta e nove Passos. que estava em uma caixa. Foi chamado Datas (precisamente por datas).

você começou a abusar de seus scripts. interpreta a realidade. quando Robert Donat deixa Londres eo trem. ou se Alternativamente. AH é realmente lamentável. você não deve alterar ponto de vista em uma situação como esta é rigorosamente impossível. deve preencher a tapeçaria aqui.Nos! No "remake". olhando diretamente para o alvo. Ralph Thomas inseriu durante as cenas mais próximos dois ou três planos do dois espiões na cena de rua e. com a câmara apartamento e espiões na calçada. eu dizer não ter em conta a probabilidade de intriga ou. FT Por exemplo. nesse sentido. longe de 82 François Truffaut . . Tudo é um sinal de perigo. portanto. eu concordo. pólos rígidos.ponto de vista de Robert Donat. Posteriormente. A câmera corta para a rua e ir para ver Donat através dos estilhaça de janela. Imediatamente se depara com um grupo de músicos Exército da Salvação e misturado com eles. Ah sim. acredita que os dois passageiros que se sentam na frente dele no compartimento Eu assisto de trás do papel. você deve completar a tapeçaria lá. se alguma coisa. mas não acredite nele e eles colocaram as algemas não vai saber como da mesma. menos eficaz: chegarmos aos dois espiões e nos sentimos medo para o protagonista. porque. Robert Donat passou por própria para a delegacia para relatar o homem amputado dedo e dizer como ele escapou da morte graças à bala de revólver alojada na Bíblia. mais ou menos Neste momento. Eu constantemente disse. tudo é uma ameaça. com um será que realmente aponta para um passo em direção a estilização América. O que eu gosto cerca de trinta e nove etapas é transições bruscas. a sacrificar a credibilidade constantemente o benefício de emoção pura. os policiais são janela. FT Vendo nova versão do Trinta e nove etapas que eu percebi que. quando o trem pára em um posto. Ah sim Entramos num período em que a atenção de pormenor é maior do que antes. para fazer isso é não saber o que é feito. só encontra coisas perturbadoras. obviamente.

A garota que ele tinha beijado no trem. há uma mulher com uma boina na cabeça. Naturalmente. ainda vinculado ao esposas. na realidade. que é precisamente um especialista em aves.O filme de Hitchcock 83 leva a um beco sem saída e agarrá-lo em um corredor. dois policiais e Donat. e para havia sido relatado antes. mas seria como perfurações na película. nenhum script 84 François Truffaut ficção e resistir a essa análise só poderia ser feito uma coisa documentários. mas vale a pena. FT e constituem uma perda de tempo para público.. FT Este tipo de película tende a suprimir as cenas utilitário para manter apenas o rolo agradável e agradável de ver. sacrificando toda a velocidade. claro. nosso orador chegou" dizer. A coisa surpreendente é a velocidade das transições. Nós lógico: se você quer analisar tudo e construir tudo isso em termos de plausibilidade e verossimilhança. Em Os Pássaros é aquela cena longa barra as pessoas falam das aves. . vem com dois tipos de Leve seu carro para a delegacia. furos ou manchas. "Graças a Deus. muitas vezes irrita os críticos. e isso continua . mas essas cenas não teria interesse. Você tem que usar uma idéia após a outra.. Entre essas pessoas. mas. um ornitólogo. fugir com ela aproveitando a aglomeração produzida por um rebanho de ovelhas. começando para um total de indiferença em relação à probabilidade. Van para passar uma noite no hotel. eu poderia ter rolando três cenas para torná-lo disponível em um credível. o roteiro não resiste à análise lógica. É tão fácil fazer. analisar a roteiro e. Está não por coincidência. Obrigação Trabalhamos duro para chegar lá. e empurrá-lo para um estágio em que você tem que improvisar um discurso eleitoral. Muitas vezes considerado como coisas que são pontos fracos o próprio princípio dessa forma de cinema. ligado ao a menina em algemas. AH A probabilidade não me interessa. AH não só um desperdício de tempo. entretanto assistir ao filme ou depois de tê-lo visto. se você se lembra. É um filme que encantou o pública e.

Deus é o diretor. Um crítico muito imaginativo não podia mais ser objetivo. teria sido divertido. necessariamente conclui que os Ladrões de Bicicleta tem todos os méritos e com a morte em saltos não têm qualquer. Para fazer um filme." No entanto. Precisamente esta ausência da imaginação é o que os faz preferir os trabalhos também sóbrio. o que você estava fazendo quando nos conhecemos? . Nota FT que. geral e A ilha nua. é o diretor que é um deus. desde que nada é monótona. Em um documentário. hein? Mas eu percebo o que temos ouvido muito ruim críticos. que deve criar a vida. os únicos filmes que concordam crítica global são. o que lhes dá a sensação de que poderia ser quase os autores. AH você cita precisamente com o Norte. no documentário. Noroeste era um grande piada. você tem de justapor muitas impressões. Qual é a altura da pintura figurativa? É fotografia a cores. certo? By the way. O limite é a verossimilhança documentário. certo? Você acordo Existe uma diferença entre a criação de um filme e um documentário. No filme ação. muitas expressões. muitos de pontos de vista e. muito nua.FT Exatamente. Revisão da "New Yorker" disse que era um filme "inconscientemente engraçado. Além disso. por definição. que criou o material. devemos ter liberdade total. Por exemplo. onde o artista coloca seu trabalho. quando filmar com o Norte. mas não com a morte dos calcanhares e. mas qualquer coisa que vem da sua imaginação. Um probabilidade crítica que fala para mim é um cara sem imaginação. os críticos têm imaginação e é normal. Noroeste. eu queria refugiar-se nas narinas O filme de Hitchcock 85 Lincoln e foi colocar a espirrar violentamente. um crítico pode ser considerado capaz de escrever o script para Thief bicicletas. AH Pedir a um homem que conta histórias que levam em conta a probabilidade parece tão ridículo como pedir a um pintor figurativo que representa a coisas com precisão. quando Cary Grant está nas montanhas Rushmore.

com Bette Davis e Claude Rains. etc. " Eles tinham sido incapazes de resistir à tentação o trocadilho.. porque é . foi crítico de cinema! AH eu pensava assim! Não. Os críticos dos dois jornais de domingo.. olha." Você pode ter os críticos desarmou com um slogan durante o lançamento do filme . Londres. "Marguerite de l'ennui" ." Por isso sabia bem o que esperar quando o lançamento de Os Pássaros. Marguerite de la nuit.. "eu vou de tal forma que crítica que li seu artigo e eu ido ao banco a chorar todo o caminho.. completou os seus artigos com a mesma frase. Eu acho que os críticos são muitas vezes responsável por este estado de coisas e pode empurrar um homem a considerar apenas a bilheteria.FT Bem. porque naquele tempo pode dizer. se um diretor de rolar seus filmes exclusivamente para o escritório de caixa. E o que você acha que foi? "Velhas amizades devem esquecer. porque os meus filmes. são procurados deliberadamente que podem depreciar os leitores de entretenimento.. Eu sempre me lembro Durante a última guerra eu estava em Londres e tinha sido lançado um filme chamado "Velho amigos ". Não vale a pena. muito sua slogan: "Alguns filmes são fatias de vida. " AH Isso nunca filmou um pedaço de vida. FT que eu vi na França com toda a pelícu86 François Truffaut cujo título termina em "la nuit" (a noite): Les Portes de la nuit... Ele Sempre faz trocadilho com "l'ennui" (tédio) mesmo se o filme é engraçado . mas o filme era muito bom . "eu rir da Críticos de dar dinheiro. Eu gosto disso. é levado pela rotina e isso é ruim. não.. " Em Hollywood há um slogan muito famoso. AH Não. O abrigo só eles podem encontrar é o grito da bilheteria. FT Napoleão disse: "A melhor defesa é o ataque. No entanto. John Van Druten. quando um diretor crítica se decepciona quando ele percebe que os críticos não se preocupam em discutir seus filmes.. Os meus são fatias de bolo. É um Expressão americana para quando algo está errado: "Apenas bom para os pássaros. tornam-se "Les Portes de l'ennui". Bem!. " Em alguns críticos semanais.

As pessoas podem achar que é muito bem em casa ou no rua ou mesmo em frente da porta do cinema. O drama é uma vida que momentos são removidos chato. a tecnologia entra em jogo e aqui estou eu inimigo da justiça. e também em uma comédia . eu tenho uma memória muito vaga. Será que uma comédia e uma novela de uma vez? ' Alfred Hitchcock é baseado em duas histórias Extraído de seu livro Maugham Ashenden.Um exemplo de suspense . porque é importante que o público pode reconhecer nos personagens. Você tem que adicionar a arte de partes.O que fazer Suíça? . A única questão Eu me pergunto é se o site a câmera em um determinado site vai dar a sua força máxima para a cena.Conclusões período Inglês François Truffaut Agente Secreto (Secret Agent) (1936) conta a história de Ashenden.Criar a emoção e preservá-lo . Em seguida. A beleza das imagens.Charles Laughton. Por outro Por outro lado.. rejeitando também os produtos de pura fantasia. O espião real (Robert Young) matou acidentalmente no final do filme no descarrilamento bombardearam um comboio. amigável jester . efeitos. Agente Secreto (Secret Agent) . Eu só vi o filme uma vez e. ritmo. que é enviado à Suíça para resolver um espião cuja identidade é desconhecida.O menino ea bomba . Não se colocar a câmara a um ângulo fazendo com que o entusiasmo do operador. Fazer filmes para me dizer em primeiro lugar. um agente secreto (John Gielgud)..Call o público a vontade de matar . uma história. Ele e mata o homem errado por engano um turista inofensivo. É melhor ser dramática e humana.Os nossos amigos "Provável" . que reúne vários aventuras deste personagem. a beleza da movimento. Não precisa pagar para ver um pedaço de vida.jovem e inocente (Innocent e da juventude) .A Lady Desaparecida (Desaparecida) . Ele uma adaptação de Somerset Maugham . mas nunca deve ser banal. esta A história pode ser improvável. tudo deve ser apresentado ação e sacrifício.Um telegrama de David O'Selznick Meu último filme Inglês: Jamaica Inn (Jamaica Inn) -Eu estava realmente desesperada .Sabotage . na verdade.

tem danças folclóricas. desde que haja sido satisfatórios elementos suficientes no corpo do filme. Em Secret Agent. a perseguição Grande Corniche . acho que vítima e mata outro homem era ruim para o público.. o personagem principal deve ter um objetivo. quando o protagonista Uevar renunciou para cometer o assassinato. o mercado de flores em Nice. portanto.. se você tem o público bem dominado.Campbell Dixon. vital para a evolução do cinema e para a participação o público deve apoiar o personagem que eu tinha quase disse ajudar você a atingir esse objetivo. AH eu venho assim sempre que possível. O jogo deu-nos a história de amar. e mais tarde o bandido morre acidentalmente mas antes de morrer matar o protagonista.. é um Hitchcock sem "final feliz" . "Os traidor "e" 'The Mexican careca. Mas esse trabalho é repugnante e evitá-lo. AH Em alguns casos o "final feliz" não é necessário. tem lago e eu sabia tinha que alimentar os elementos de filmes que pertencem todos Suíça. então eu disse: "O que eles têm na Suíça? "Eles têm de chocolate ao leite. Assim FT tinha colocado em um ninho de espiões Fábrica de Chocolate! Na mesma linha.. com os Alpes. Ele objetivo negativo e isso faz com que um filme de aventura que não avançar. FT Sim. Interlace. alguns Jornalistas franceses foram aborrecido ao encontrar no Para Cath a Thief (Ladrão de Casaca) Carlton Hotel Cannes. mas o filme não foi alcançado. irá argumentar com você e aceitar um final infeliz. para construir intriga de espionagem. circulante no vácuo.. FT Sim. a ironia do destino eu não sei se você lembra.. Mas. <b> La Segunda </b> fraqueza do filme é ironia demais. o protagonista (John Gielgud) tem um trabalho a fazer. Há muitas idéias por aí. é acusado de matar alguém . duas histórias sobre Ashenden. AH deve matar um homem e não quero. por sua vez adaptado do livro. Eu acho que sei porquê: em um filme de aven87 88 François Truffaut turas. na verdade . Um dos aspectos interessantes da película é que leva na Suíça.^.

é excelente. você sempre utilizado de forma dramática a profissão dos personagens. para exemplo. melodrama acontece moda e sempre precisa ser modernizada. que que muitas vezes cria confusão em suas filmografias . Mas voltando ao agente secreto . Obrigação a tentativa de usar estes elementos dramaticamente lagos locais deve ser usado para abafar o pessoas e os Alpes. James Stewart é um médico e durante todo o filme se comporta como um médico.. eu queria que ruim. por causa do caso de rivalidade com Cary Grant em o personagem de Eva Marie Saint. simpática e sedutora. porque. muito recentemente. que era bonito e distinto. Por exemplo.^ AH também na América. Depois de agente secreto. bem-educada. com ciúmes de Eva-Marie Saint. FT Ah. intitulado Secret Agent. Claude Chabrol e Eric Rhomer Secret Agent listado em algo novo em seu trabalho e. no tiorth by Northwest (Com o North by Northwest). e desde que também elemento homossexual da rivalidade.Isto deve ser mais do que apenas um fundo. eo terceiro. A introdução de aumentos maus renovando problemas. com referências à sua profissão. seu secretário de sinistro. James Mason. voltar a encontrar o tempo: representação errada como muito elegante. como um romance de Joseph Conrad.. loiro brutal e de mão pesada. obviamente. foi mostrado para Sabotage Mulher o título de "Alone. quando anunciar seu Doris Day criança foi raptada a obriga a tomar um remédio para dormir antes. era suave e distinto. e devo confessar que eu . The Man Who Knew Too Much. muito inteligente! Isto favoreceu a rivalidade caso entre Mason e Grant.. porque o secretário do Mason era. em seguida. Você já viu você? FT Sim. especialmente no campo melodrama.. rolou Sabotage (1936). o homem. para fazê-lo cair sobre precipícios! O filme de Hitchcock 89 FT Eu gosto dessa maneira de trabalhar. . ao mesmo tempo. tinha de ser ameaçador e isso é difícil de conciliar. AH claro. distinto. Mas. No livro que investiram.. por definição. Então eu divido as erradas três pessoas: James Mason.

FT Acho que até o público adotando essa solução teria ficado chateado. está gastando duas freiras e ouviu o riso do mal. o primeiro plano 90 François Truffaut um dicionário com a definição da palavra sabotagem " "Depois de um primeiro piano para uma lâmpada elétrica. Depois de Oscar Homolka apresenta retorna à sua casa. de volta ao frente da lâmpada se apagar.fiquei um pouco desapontado com sua reputação. O que deve ser feito? Teria sido necessário Oscar Homolka matou o menino de forma voluntária e sem duvido que isso não seria assassinato. Durante as filmagens eu tive que reescrever diálogo. O que você acha? AH eu concordo. eu parece fazer uma criança morrer em uma roça de cinema abuso de poder do filme. o caráter da criança se tornou muito mais simpático para o público. mas isso faz-nos simpático abrigo de uma lei favorável ao adoEI dramática dne como Hitchcock 91 . e depois sua mulher o matou para vingar seu irmão mais novo. Alexander Korda. um vendedor de rua vende jogos "Lúcifer". Mas Há também um grave erro da minha parte: a criança carrega a bomba. Tente um esconderijo placa. tiro de um iluminada rua. como um pacote simples cria um suspense muito forte em relação ao público. A exposição é excelente. Sabotage FT antes ver como ele se comporta a criança quando ela está sozinha e faz com que você executa coisas proibidas. porque o ator não era apropriado. o plano das trevas usina e alguém diz: "Sabotage" pegando um pouco de areia ao lado de uma máquina. O que eu acho decepcionante sobre o filme é essencialmente o personagem do detetive. É um grave erro. Ao longo de Desta forma. mas não cederia. lavou as mãos e ver como depositado um pouco de areia no fundo do * pia. clandestinas. vai ao banheiro. é muito delicada. na rua. Em seguida. Quando um personagem caminha por uma bomba inconscientemente. então acidentalmente quebra um prato e se esconde as peças em uma gaveta. AH O personagem do detetive deveria ter sido interpretado por Robert Donat. Em primeiro lugar. então. eu o perdoei Eu morri quando a bomba explodir com ele no ônibus.

. AH eu concordo com você. por vezes. eu tenho a impressão que nem sempre têm o mesmo valor para você e para o público. fica em frente pelo protagonista . de um polícia Doubt (A Sombra de uma Dúvida) é obviamente um tipo medíocre. No entanto. e isso eu mars ligeiramente acabar.. algo que acontece "para o forçar. Verloc. portanto. nestes romances entre o protagonista eo detetive. não entende nada. Os nomes desses atores é sempre ". com Caráter Verloc. FT Dito de outra forma. deve ser considerada 92 François Truffaut esses papéis. quando um dos personagens principais é um policial. Estes personagens são papéis detetives. mas no entanto.cência. Assim. uma situação desconfortável. após o título de" nos cartazes e não há o problema real. mas Eu lhe asseguro que é um probelma de interpretação. é pensado para ser um homem gordinho é muito humano e bastante amigável. mais difícil de interpretar do que os personagens principais. Por uma razão diferente. sempre vem tarde para o evento. O facto é que quando você mostra a polícia. Eu sei que eu não gosto particularmente da polícia. Sabotage é verdade também em Shadow of a Doubt. AH eu compreendo perfeitamente o que quer dizer. quando o detetive começa a firtear com a Sra. que interpreta o detetive não era o personagem. não importante o suficiente no script para atrair atores famosos. quando a base do script requer rivalizando em prestígio com o Tio Charlie. a situação é impressionante: um é para Verloc e contra o detetive. apenas me medo. e é um dos único Eu reservar alguns de seus scripts. relações o amor entre a heroína eo policial que dirige o pesquisa muitas vezes criam um mal-estar moral. mas existe. mas porque o o ator John Loder. " AH eu não sou contra a polícia. FT polícia com medo todos. FT Sem dúvida. são mais sensíveis . provavelmente porque Oscar Homolka é o que é chamado de "gordura a '. Por exemplo Sombra.

e isso é mais difícil.distribuição e devem ter mais atenção? AH Exatamente.. era absolutamente necessário que o público a identificar-se com Sylvia Sidney. dá gritinhos suaves lamentável. ao mesmo tempo enquanto esfaqueia. A câmera se adapta à sua mão. eu sou um diretor e tentar expor a opinião pública deste mulheres através dos meios simples de cinema. O filme de Hitchcock 93 Agora. a mão eo olho novamente até em seu olho.. como se sua mão fosse levá-la além de seu controle. mas francamente. ela tem um desejo de matar. então seus olhos. Na verdade. quando ela esfaqueia marido. após a explosão da bomba que causou a morte de criança. os quadros da câmara para Verloc. finalmente. quando Sylvia Sidney toma a decisão de matar Oscar Homolka. c caso particular convida o público a ter medo. e este. mas Eu não gosto disso. as pessoas não tomam seus sentimentos impressos na face. para o final do filme. A má forma de proceder teria sido pedir Sylvia Sydney para explicar ao público através de jogos fisionomia tudo o que acontece no seu coração. está realmente obcecado com a faca. de repente. eu coloquei um totalmente plana mostrando comer vulgar Verloc seu guisado. É a mesma idéia da morte de "Carmen" de Merimée. AH O problema todo é que era necessário que a simpatia do público estava na parte de Sylvia Sydney. como todos os dias. Prosseguiu do seguinte modo: Quando Sylvia Sydney leva o prato de vegetais para tabela. necessária morte Verloc era não mais do que um acidente e para este fim. em seguida. então vá para a faca e volta para Verloc. não tanto um assassinato como suicídio. De repente. O suspense . a cena mais bonita de Sabotage O alimento é. Há muitos detalhes que são alusões a criança morta. tomar consciência do que o que significa que a faca. distraidamente. FT Obviamente. Oscar Homolka deixou de matar por Sylvia Sidney. para seu rosto. Depois que eu voltar para a mão ea faca. e. ele percebe que ele avisou a faca e entender o que isso significa para ele uma faca. Neste momento. é admirável .

Você deve deixar a câmera encontrar o cuidado os melhores acentos e melhores destaques. Naquela época. FT Esta neutralidade que você espera do ator é muito interessante. Você deve ter uma naturalmente calmante. graças à câmera. Nestes dois filmes. num ator deve ser muito mais flexível e realmente não deve fazer nada. Isso é tudo . James Stewart não tem que expressar nada. e deve aceitar que está sendo usado e totalmente integrado no filme do diretor e câmera. assim respeita Sylvia Sydney. Você estava feliz Sylvia Sydney? AH Nem por isso.. o qual. mas ainda. a forma pública parte da cena e é necessário acima de tudo que a câmera não de repente distante e objetivo. Verloc sobe e em torno da mesa. Na minha opinião. como você sabe. apenas perguntou para jogar três ou quatro olhares. a faca. apenas disse que o ator filme não deve expressar qualquer coisa. eu queria ter uma movimento pouco mais na sua cara .. por outro lado. E a cena continua. então você nos dizer 94 François Truffaut mostra o que você vê. se isso é conseguido. entre eles é a faca. ao assassinato. instintivamente o espectador deve ligeiramente para trás em sua cadeira para passar para Verloc diante dele quando Verloc passou diante de nós.. FT Acho que é muito bonito e ainda assim. caso contrário destruir a emoção que foi criado.entre os dois personagens são criados. é tão fácil quanto parece. O primeiro trabalho é criar a emoção ea segunda trabalho é preservada. ele vai diretamente para o câmara de modo que o quarto está situado no sentido você deve voltar para fazer o quarto. Quando um filme é construído deste modo. não é necessário utilizar agentes para atingir efeitos virtuosos e momentos de alta tensão sobre a sua própria ou atuando diretamente sobre o poder público seus dons e personalidade. A câmera desliza para trás para Sylvia Sydney e retorna para o objecto principal.. Isso se torna extremamente evidente em filmes mais recentes como Janela Indiscreta (Rear Window) ou Vertigo. parece . porém ao fazê-lo.

Quer dizer FT Jovem e Inocente? (Inocência e juventude). é um filme confuso. mas conseguem escapar. O menino ea menina experimentar. mas se pego o menino ou a menina vai ser uma das eles sejam vendados e será necessária para ficar. Ele criou suspense. com o assassinato. Tia-los quase armadilhas. encontrar o assassino ea única pista . ela perseguição.. AH Na América foi chamado uma menina era jovem. a menina. talvez por causa de seus olhos . enquanto a tia os olhos vendados. Isto implica o público com os personagens da história ainda não conhecidas.. incluindo o analisamos. Além disso.. organizando um jogo: O curativo deve ser preso olhos. Depois eu tiro uma menina era jovem. ganhou para a causa o protagonista. Ele é muito usado juventude neste filme. porque era a essência do filme. a galinha cega. eu prometi ".um pouco não-agradável para dizer sobre este uma mulher. complicado. Portanto. graças a este princípio o público sabe mais do que os protagonistas e podem surgir mais intensamente a questão: "Como posso resolver a situação? " No final do filme. O filme de Hitchcock 95 Sobre o Jovem e Inocente vou dar o exemplo de um princípio de suspense. O idéia era filmar uma história de perseguição com pessoas muito jovem. eu não gosto muito. a polícia. O entendimento foi o de uma menina que se confunde porque está numa situação agitado. Quando o filme foi exposto nos Estados Unidos cortar uma única cena: isso. o protagonista era um jovem acusado de um crime que não cometeu. e leva o jovem casa da tia onde a criança tem lugar uma pequena festa. etc.. Mas em algum momento a menina diz: "Eu tenho ir ver a minha tia. As crianças criado um suspense no decorrer de uma festa infantil. Mais uma vez. qual é a sua opinião Situado na Sabotagem? AH é um pouco . Tinker! Com a excepção de alguns cenas. Era estúpido. ele parece um pouco como Peter Lorre. couros e ajuda a uma menina que dele.

96 François Truffaut Sneaking silenciosamente retorna ao seu lugar na orquestra e recomeça a música. E isso fica ainda pior. FT é um dos seus princípios mais do que a maioria perto. o baterista vê dois policiais chegam por a porta de serviço do hotel. que também é negro. o vagabundo ea polícia está se preparando para sair da sala pelo corredor ao lado da orquestra. um vagabundo que tem sido eo assassino e é capaz de reconhecê-lo. Ah. O rastreio continua até que o primeiro plano do músico. perto do teto e montado torcer pelo salão enorme. . até que a sua olhos encher a tela.é um homem pobre. Agora a bateria. como é a filha seu chefe. " Logo após esta frase diálogo. sim Neste tempo curto e voltar ao hobo ea menina.. e neste momento. isolados destes músicos que é na bateria. sentando-se ainda em um lugar para outro lado da sala. fechado olhos: o tic famosos. dois policiais discutiram com os sem-teto e menina. passa por os dançarinos.. ele alcança a plataforma que você está músicos negros. o público sabe ea questão feita é: "Como este homem descobrir a bum ea menina? " Um policial está lá o protagonista vê e reconhece. torna-se sobre um músico ruim e que você faz com o hype não é bom. O vagabundo diz à garota: "É um pouco ridículo de procurar um rosto com um tique nervoso no olho entre todas essas pessoas. O baterista acha que os policiais procuraram e acredita descoberto. atravessar a sala dança. Ir para o telefone. eu coloquei a câmera na posição mais alta o grande salão do hotel. A orquestra inteira está afetada ea música rompe porque Esta bateria não. Tudo isto num único Toma. Como é culpado. Agora a menina. o maior para o menor . que está desenvolvendo um chá de dança. O assassino tem um tique nervoso nos olhos. à medida que aumenta nervosismo. Ela viu o vagabundo velho com um bom terno e leva a um grande hotel. nervoso. durante o qual são fumar em uma caixa e em outro lado do corredor. Há uma breve pausa para músicos. Agora.

Todos encontrados formidável. Seus olhos indicam que é cada vez mais nervoso. é ele. O que é todo esse barulho? O que é isso? A menina abordagem eo baterista Tramp inerte. que era muito apreciado. eu não vou continuar ." FT tinha visto este filme há muito tempo no Cinemateca e acabei de me lembrar dessa cena. mas há aqui um jogo e não Eu suspeito. Em "câmara de Notorious o enorme movimento diz exatamente: aqui temos uma grande recepção acontece nesta casa. e. " Naturalmente. (Ele conheceu mesmo o protagonista na delegacia de polícia para cuidar depois ter desmaiado). em um pequeno objeto: esta chave. a bateria desapareceu cai no chão. e vai para ele. ele reconheceu. os bailarinos também. Discussão FT Vamos sobre A Dama Oculta (Alarme A Dama Oculta). especialmente viajar através quarto. arrastando com ele o hype que faz um barulho grande. que era um negro falso. Ele fica muito frequentemente acontece em Paris Vou vê-lo duas vezes por semana o mesmo e cada vez Eu digo que eu sei de cor. eventualmente. simula curá-lo e pergunta o vagabundo que se aproxima. por favor. a orquestra é forçado a parar. AH Apenas a "viagem" levou-me dois dias. a bateria não está em perigo. O filme de Hitchcock 97 FT é a mesma idéia em Notorious (Notorious) a câmera acima do lustre enorme. Um garçom traz a toalha molhada e secou o rosto bateria. Inicialmente o filme mostrou que a menina era "moça escoltar até" e que era um especialista em dar "primeiros socorros". e este drama reside em um fato. Então ele diz: "Vou tentar ajudar este homem para ajudá-lo ". então Assim que você ver seus olhos agitado por tremores. por causa dessas falhas da bateria. mas ele não sei e tudo que você vê são mesmo avançar para ele. e sem calmamente diz: "Dê-me uma toalha para secar o enfrentar.Na verdade. AH Esta é a linguagem da câmara que substitui o diálogo. abrangendo todos os o salão de recepção e elaboração do final do curso. a fechadura com chave na mão de Ingrid Bergman. justamente no momento em que nosso pequeno grupo ia a pé para fora da porta. A menina olha para o vagabundo eo vagabundo diz: "Sim.

Por exemplo. A verdadeira razão é que Hollywood era um operador do sexo feminino. 'Não. 7 98 François Truffaut FT Será que no fim do filme. e cada vez cativar-me assim personagens e intrigas ainda não sei como você fez o filme ".. Rebecca tinha feito (Rebecca). mas não para . há uma maneira simples de fazê-lo. etc Eu disse. eu lhe garanto que vai te fazer bem. .. Então advertiu que isso era bom para o rosto. a mão gigante Spellboud Você se lembra? Hitchcock. mas a caracteres não toque do vaso até ao final da cena.. quando começou a enrugar um pouco.. Era um tipo bem conhecido: George Barnes.. Ele Inundações de luz da cena e isso permite um pequena abertura e uma amplitude de foco. -Por favor. Ele disse que não poderia fechar o diafragma porque o rosto de Ingrid sofreria. "e o personagem pega o copo. Se nenhum movimento de câmara no interior dos compartimentos. construído em torno de uma bebida drogada. como são os slides . leva para a boca. vou olhar para o trem . com uma carroça e resto foi feito a partir de transparências ou modelos... folhas. os operadores deste tipo de colocar um véu de gaze na frente do gol. O que normalmente é feito nesses casos? um ser resolvidos com o diálogo: "Tome...história.. não Eu faço assim..^ Não. Tecnicamente era um filme interessante fazer. o trem está se movendo . -É muito amável . retorna para buscá-lo e começa a falar novamente antes de decidir beber. Volto-me agora objeto muitas vezes alargada . em uma placa de noventa metros. " Eu fotografei algumas das cenas através dos vidros para o público de vê-los constantemente. -Agora não mais tarde. beba isso. obrigado. quando a mão do médico segurando o revólver no eixo da silhueta de Ingrid Bergman? AH Sim. AH foi filmado em 1938 no pequeno estudo de Islington.. "Mas bebida. No momento das grandes estrelas. embora. em The Desaparecida tinha uma cena muito tradicional. Por exemplo.. É um bom truque. hein? .. tentar mudar um pouco. Ele tinha vasos muito grandes que fazem . Mas Operador Spellbound não conseguiu.

" E foi muito simples: eu decidi criar o mesmo distribuição no resto do filme. Depois veio o véu de gaze filtros difusores.. mas obviamente não foi possível mover o cabeça. " Em seguida. seu rosto era suave e os olhos brilhante. que é um certificado excelente. tenho de recorrer à difusão e que Observe quando inserido meu primeiro apartamento no interior da cena. o operador. por isso. tentei pegar o avião da arma Ingrid Bergman colocando em uma transparência e filmando a mão do médico encurtados perto da transparência.. não houve diferença! Em Spellbound. para não mencionar o carro que é separado do comboio e seqüestrado na floresta . FT . para tornar cúmplices tantas no carro e ter previsto mesmo em reserva para outra mulher disposta a mudar vestuário. Em seguida. sim. mas o resultado não foi satisfatório.. Você sabia que Esta mesma história foi filmada três ou quatro vezes? Quer dizer FT tornaram-se "remakes"? Ah não. Então. Tudo vem de uma lenda . quando inserido o primeiro plano. FT Isto levou-nos muito longe no Alarme Express. Mas se pensar em uma época em que nossos amigos do credível " "Eles podem se perguntar por que uma relação de confiança mensagem para uma mulher idosa que qualquer um poderia ter O filme de Hitchcock 99 mortos. O estrela disse ao operador: "Meus amigos me dizem que mais velho. fez dois furos na gaze para caber o site os olhos. Eu me pergunto por que essas pessoas contra-espionagem não apenas a mensagem enviada por uma pombo. AH é uma fantasia. Mas também representa um problema. Por Portanto. com um cigarro. não "remakes". Gilliat e Frank Launder Sydney. Quando você pensa sobre as dificuldades que têm procurado colocar essa senhora no trem. o mesmo tipo de história formas diferentes. uma fantasia real. Ah.. o operador respondeu: "Eu para corrigir isso. Especialmente quando a mensagem em questão reduz simplesmente para os primeiros cinco ou seis notas uma pequena canção para lembrar a velha. eu usei novamente uma mão gigante e um revólver quatro vezes maior que a vida.olhar. É ridículo e muito agradável.

se a notícia foi divulgada. Para críticos era essencialmente um filme de Hitchcock e este decidiu Lave e Gilliat para tornar-se imediatamente a sua próprios produtores e diretores. eu ver um estranho escuro. A Dama Oculta foi o último filme britânico. Quando. So Long na Feira. então. Sabe seus filmes? FT teve um pouco frustrado.Mae? Eu não sei. que são muito talentosos. com Rex Harrison. depois de uma ausência de quase quatro horas de volta para o hotel e pergunta: "Como é ? minha mãe ". o gerente do hotel respondeu:" O . no momento em que foi construída a Torre Eiffel mulheres veio da Índia eo médico teve percebeu que a mãe tivesse a peste. examina mulheres. após o sucesso nos Estados Unidos . eu faço algumas alterações e adicionar o último episódio. Nesta idéia de que fiz um filme de meia hora televisão. o mobiliário não é no mesmo local e do papel da estofos é diferente. e fez o primeiro script Sydney Gilliat Lave e Frank. uma forma mais interessante. quem é você? " As respostas da menina: "Minha mãe está no quarto. outros convidados. o fim de A Dama Oculta escapes estes inconvenientes. mas Progress The Rake. o roteiro era muito bom. talvez até mesmo proposições. Uma senhora e sua filha vir a Paris. mas geralmente gradualmente quebrar e muitas vezes embarullan quando se trata do explicações. O Rodadas de rodas. 100 François Truffaut FT As intrigas desse tipo muitas vezes são emocionantes inicialmente. O segredo deste falso história real é que houve uma grande exposição em Paris talvez. e "Rank" foi um filme com Jean Simons. Chega um médico. e." O chumbo à sala. então falar separadamente com o proprietário do hotel. mas o melhor não era um thriller.está localizado em Paris em 1880. teve pensei que. Este foi o motivo. Eu acho que você já tem contatos com Hollywood. a menina diz: "Sua mãe precisa de certos medicamentos "E envia o menina para a outra extremidade de Paris em uma carruagem. verde para o perigo. estabeleceu-se em um hotel ea mãe adoece no quarto do hotel. criaria um pânico e escaparia todos os turistas que vieram a visitar a exposição. em seguida. AH foi baseado em um romance de Ethel Lina White.

muito sabiamente. Por quê? Porque a cabeça de todo esse banditismo é um homem respeitável que puxa as cordas. como você sabe. vemos que este é de um "enigma". Aham. produtor. É. renomado autor de teatro. Charles Laughton queria expandir seu papel e JB Priestley levou para conversas adicional. juiz de paz. certo? Laughton e Eric Pommer AH associada... normalmente não tem que aparecer até fim da aventura... Eles passam todos os tipos de horrores neste famosa taberna que acolhe naufrágios ladrões de náufragos. Eis porque este filme foi uma empresa ilógico. Era um absurdo. então eu contratar Sydney e fez GilHat juntos o roteiro. em 1924. então rolar esta filme com Charles Laughton no papel de juiz e. porque. porque ele foi associado com Michael Balcon para essa produção e não tinha visto. Jamaica Inn. um jovem Órfã irlandesa. Era em agosto de 1938. Jamaica Inn era um total absurdo. No final do século XVIII. No final. como um escritor e um decorador para O Blackguard em O dne como Hitchcock 101 Alemanha. terras na Cornualha para estar lá com ela Paciência tia Joss cujo marido tem uma taverna no litoral. Estas pessoas gozam de total impunidade e até mesmo informou-los regularmente sobre os passos de navios na região. examina a história contada. O primeiro roteiro foi escrito por Dane Clemence. Eu tinha encontrado Eric Pommer. manteve-se fora de tudo e não tinha nenhuma razão para ser visto na taverna. quando . AH Enquanto filmava A Dama Oculta. mas o meu contrato com Selznick não era iniciar até Abril de 1939 tinha a possibilidade de um último filme britânico:] Amaica Inn. eu recebi um telegrama Selznick. pedindo-me para vir para Hollywood para fazer um filme inspirado no naufrágio do Titanic? Fui para a América pela primeira vez depois de terminar as filmagens de A Dama Oculta e passou dez dias.Estados da primeira versão de The Man Who sabia demais . FT . Aceitei esta proposta no FUM o "Titanic". e este homem não é outro senão o juiz. um romance de Daphne du Maurier ". Mary (Maureen O'Hara). que rolou em nome de Charles Laughton.

é que suas habilidades e talento só poderia ser totalmente desenvolvido nos Estados Unidos.Eu percebi que estava realmente desesperado. .. a partir de The Lodger. mas não era sério e não gosta de trabalho desta maneira. Eu me lembro muito bem. Talvez. Você acha isso? AH vou desenhar de forma diferente.. François Truffaut 102 FT Antes de embarcar seu período americano faria propor. mas que é claramente anticinematográfico. FT . Laughton não era realmente um profissional. Após cerca de 10 dias veio dizendo. vou mostrar isso ." E ele começou a andar balanço e assobiando uma valsa que ele tinha alemão vêm à mente e que ele havia inspirado o ritmo de seu caminho. Quando começamos o filme. como fizemos com o fim do período silenciar. No final Eu atirei no filme. mas o trabalho técnico foi firmemente definido.. Eu acho que foram destinadas a trabalhar em Hollywood. "eu encontrei. A idéia A minha preocupação. eu chamado para close-ups apenas rolar.. Meu trabalho na América desenvolveu e expandiu meu instinto instinto de idéias. FT Mas os produtores não tinham conhecimento desta absurdo? Eric Pommer AH ¿? Eu não tenho certeza que entender o idioma Inglês. Foi muito bom! AH . era um bufão amável. é na Inglaterra algo indefinível. Depois The Lodger eu nunca ter mudado de idéia sobre o técnica ea utilização da câmara. O impressão que temos. enquanto em Hollywood não tentou imitar os filmes britânicos. ele ainda não havia encontrado uma maneira de ir quando tinha passar pelo conjunto. considerando a sua carreira com o perspectiva. Quanto a Charles Laughton.. na minha opinião. FT para todo o seu período de Inglês você teve. para tirar algumas conclusões gerais sobre o trabalhar na Inglaterra sobre o cinema britânico em geral. sem Mas a ambição de fazer filmes que podem parecer para filmes americanos. O segundo período foi a formação de idéias. Dizer o primeiro período poderia ser chamado de um senso de cinema. eu não sei se é preciso.. mas eu nunca estava satisfeito com ele para Apesar do inesperado sucesso comercial.

interessou-se por meio de cinema de filmes russos ou filmes continentais e O chapéu de palha italiana. mas para setenta anos no cinema nasceu.AH E você? Desenvolva a sua idéia. que tem causado tantos comédia encantadora de assassinatos. Quando a Paramount abriu o teatro na praça Londres. muitas vezes impede a emoção real . na França. uma rotina sólida. O famoso humor britânico. mas gostavam . FT Pode-se perguntar se não há incompatibilidade filme entre a palavra ea palavra Inglaterra. Em 1925 filmes ingleses eram muito medíocre. por René Clair. Você sabido que na Inglaterra. o campo Inglês e mesmo o clima Inglês. para o consumo local e encenada por burguesa. Mas talvez agora o filme britânico está em um ponto de viragem . especialmente em Cambridge. por exemplo. Provavelmente é excessivo. que organizou sessões na tarde de domingo para os intelectuais. mas certamente menos do que na Inglaterra. O filme de Hitchcock 103 Na Inglaterra há muitos intelectuais. Nenhum inglês teria deixado bem educado ver entrar numa sala de cinema. Seu entusiasmo não chegar ao ponto de se tornar em profissionais do cinema. Eu tenho o impressão de que este é inibir a sua vocação contar histórias que contêm muitos eventos rápido. há uma grande classe consciência e de casta. com fortes aventuras em que deve tornar público o mesmo que o humor tem.. Isto não foi feito. alguns alunos. AH No início da história do cinema. Acho que especialmente na sua tendência de estilo de plástico e estilo dos atores. muitos grandes poetas. obviamente. romancistas grandes. esta arte foi extremamente desprezado pelos intelectuais. a vida tranquila Inglês. um colocar em si. mas acho que as características nacionais I parecem anticinematográficas.. alguns dos boa sociedade começou para ir ao cinema para eles alguns assentos foram arranjados as caixas em que o preço era tão alto que eles foram chamados Linha dos Milionários "... Naquela época a Sociedade de Cinema de Londres nasceu. Em 1925-1926. apenas dois cineastas cuja obra resiste ao teste do tempo: Charlie Chaplin Alfred Hitchcock.

Eu comecei no cinema em 1921 em Londres. eu tinha raízes profunda no cinema americano. Não Lembre-se que os intelectuais britânicos estão sempre vai acontecer férias no contiente. por sua vez. Mas você está certo. Nunca Eu tenho pensado sobre ir a oferecer os meus serviços artista para uma empresa de cinema britânico. Meu desejo para trabalhar no filme materializada por idade dezoito.. o aprendizado um americano. Ir para voluntariamente favelas de Nápoles para fotografar com um tripé crianças morrendo de fome. No fundo. seja em discussões com o pessoas ou a forma de contar uma história. muito avançado em relação a outros países. Atualmente. percebi todos estes grandes diferenças e entender como a atitude geral na Inglaterra é uma atitude ilha. Jornais corporativos Eu li quando eu tinha dezessete anos falou sobre a Os filmes americanos e comparei a imagem do Os filmes britânicos e filmes americanos de . porém com os americanos. Logo que folhas England é um mundomuito mais universais. Ainda hoje. atores. escritores e fiz a minha aprendizagem entre eles. Eles amam o pitoresco. veio Americanos. mas quando Aprendi a ler um jornal que uma empresa Empresa norte-americana foi a de abrir um estúdio. Não pense que eu era um fã de todas as coisas americanas. lava deitado nos casebres e os burros que andar no meio da rua. Humor Inglês é muito superficial e tem seus limites. descobrir a social. Eu não estava pensando isso quando eu morava na Inglaterra. mas no que respeita ao cinema viu a sua maneira de fazer as coisas como verdadeiramente profissional." Eu comecei a trabalhar. Quando eu estudava engenharia na escola Eu tirei a foto e depois imagem. . não um único engraçado ou zombando. mas a produção Hollywood é relegado para o fundo da página. jovens cineastas Inglês se interessar por este em seu filmes e.. os filmes estrangeiros são amplamente analisados nos jornais de domingo. eu disse: "Eu quero fazer os seus títulos. mas mudou de volta para François Truffaut 104 de volta da América.Cinema e filmes especialmente os estrangeiros. Os jornalistas britânicos foram críticas ou até mesmo violenta raiva contra Psycho (Psicose).

.entre eles. e colocar meus pés em um estudo Britânicos.Suspeita (Suspeita) . antes de 1927. ele pode jogar perfeitamente um mapa de Nova York e conhecia de cor o O filme de Hitchcock 105 Americanos treinar horários. Mas eu desenhei Holl3n "'ood como Onde O que eu queria era entrar os estudos e trabalhar neles. Mr.Mr.O sangramento tulipa . substituída por Rebecca (Rebecca) . Então eu sempre me pergunto uma coisa: Por que Eu nunca qualquer esforço para visitar a América antes de 1927? Eu ainda me pergunto agora. os projetores eram americanos e Uamaba filme Kodak. Talvez fosse uma excesso de amor e um orguUo muito." Não é engraçado? FT Sim e não. Hitchcock.estrangeira correspondente (Enviado Especial) . Rebecca Rebecca {shot). eu queria vir como um cineasta.Cinderela . eu acho. Mesmo quando o Britânica gradualmente ocupado o estudo Islington. eu queria ser contada: vir a tornar um filme. que veio ao pensamento Hollywood que ia fazer o filme sobre o 'Titanic'. Hollywood or bust! AH é verdadeiro.O copo de leite François Truffaut. eu pergunto: "Quando você estava lá passado?" Eu respondi: "Eu nunca estive. porque eu fiz enviar catálogos lá estava a minha predÜecta ocupação. Quando ele falou durante de algum tempo com americanos. Smith (Sra. Constantemente era americano. New York poderia ser descrito com a situação de teatros e lojas de departamento. "Titanic" cai na água. Então eu disse: "Ok.Gary Cooper errado . Você não quer vir como turista.O que fazer na Holanda? . No meio houve uma breve aprendizagem do cinema alemão.nunca recebi um Oscar . Sugiro uma explicação.Por que eu disse: "Tudo os atores são como gado "? . E Mrs. Como foi essa mudança? ALFRED HITCHCOCH David confessou O'Selznick Eu mudei de idéia e comprou os direitos de "Rebecca". Smith) .Você sabe quem é o "MacGuffin"? "Flash Back" na Trinta e Nove Passos . não querendo tentar gravar um filme aqui. não é? E. em vez deste projeto. o As câmeras eram americanos.

a nova esposa não se sente para subir para a ocasião. Era uma história muito antiga de um old-fashioned. completamente britânico. o Mrs. ¿Ele colaborou no desenvolvimento de sua roteiro ou foi uma forma de representar a sua própria participação nos créditos? 106 O filme de Hitchcock 107 AH Al comien2o.vamos mudar o projeto. os atores também. com medo de decepcionar. é um filme britânico. Manderley no fogo e da morte do incendiário. sim e não. pôr fim à agonia de heroína. morreu misteriosamente. por exemplo. em seguida. Mrs. a história é o Inglês. Enfim FT tem o mérito da simplicidade. " FT eu pensei que era você mesmo que tinha causou a mudança e que eu realmente queria para rolar "Rebecca" *. durante as filmagens de A Dama Oculta. Uma investigação posterior sobre a morte de Rebecca. Ah. Rebecca. como no de Inglês vários de seus filmes. É um tipo da história ea própria história pertence à tarde XIX. E isso sugere-me . FT nos créditos de Rebecca. Naquele tempo havia muitos escritores: não que eu seja contra eles. é dominado e. mas eles eram demasiado elevados para Me. eu oportunidade de comprar os direitos para o romance Daphne du Maurier. FT Quão satisfeito você está Rebecca? AH não é um filme de Hitchcock. assombrado pela memória de Rebecca. uma vez que tratraba de seu primeiro filme americano? AH eu não posso dizer que. A Senhorita companheiro (Joan Fontaine) se casa com um senhor (Laurence OHvier). é este o nome do Joan Harrison. num gradualmente foi aperfeiçoado e começou a fazer-nos comentários até que ele se tornou um escritor. assombrado pela memória de sua primeira esposa. enquanto trabalhava em um script. aterrorizado pela governanta. Não foi intimidado para filmar Rebecca. mas Rebecca é uma história que não tem senso de humor. Danvers. Joan era uma secretária simples e como tal. diretor e afins. estava empenhado em tomar notas. Charles Bennett. Danvers. No grande mansão Manderley.

FT Ah. mas eu não entendo é o seguinte: Será que ele. Existe necessariamente em este filme uma grande influência americana no primeiro lugar através Selznick e depois através do autor da Teatro Robert Sherwood.. ele encontrou o barco com o François Truffaut 108 Corpo de Rebecca revela uma estranha coincidência. FT Bem. FT é um filme muito romântico. Romanesca AH. apesar de anos . diz-se claramente. O noite ele pensou que tinha se afogado. mas ninguém reconhecer esta mulher. pensava-se culpado ou não? AH Não. bem! É muito fiel adaptação do romance? AH É verdade. Por exemplo. Max de Winter. em uma praia. permitindo identificar Laurence Olivier afirmando: "É minha esposa. ela se suicidou porque tinha câncer.uma pergunta interessante: como Rebecca. eu nunca entendi Embora a explicação final. Não havia um levantamento tribunal quando seu corpo foi encontrado? FT é uma coincidência. como Selznick tinha feito o que o Vento Levou e de acordo com o seu povo teoria sentiria furioso se transformou a novela. muito sólido. precisamente porque não afetará a posição. AH A explicação é que Max de Winter mortos Rebecca. Há uma terrível fraqueza do EII história. encontrado o corpo de outra mulher a dois quilômetros de distância. mas neste filme a situação psicológico é acima de tudo e paga pouco atenção para as cenas explicativas. sim. que escreveu o roteiro de um visão menos estreita do que temos feito na Inglaterra. e isto se aplica também no caso de Rebecca. rever. teve foi filmado na Inglaterra com o mesmo elenco? O que Eu teria pensado? Eu nao sei. Deve ser dito que os vinte e seis anos depois." FT Sim." Engraçado. AH é mantida ainda de pé. Certamente você sabe a história das duas cabras está comendo o rolos de filme baseado em um "best seller" e um cabra diz ao outro: "Eu prefiro o livro. Rebecca é um filme muito moderno. é uma história que tem muitas variações . eu tinha entendido.. que os nossos amigos têm verosimilistas observadas: a noite.

FT Por exemplo. e eu me pergunto como. Ah. imaginei trabalhar com escritor e dizendo: "Que cena de alimentos. Suas relações com sua governanta.. Entrada. você disse que é um filme que não tem humor.. o que é seu nome? AH Isso nunca a chamou pelo nome . Danvers estava lá. sim. Mrs.? " Ele tem a . sim. Danvers e. Por exemplo. era mais terrível.. sabe quando se tem a impressão de que tinha um monte de diversão escrevendo o roteiro. é uma menina que coletou em torno de todos os tipos de erros. e eu acho que O filme de Hitchcock 109 isso serviu para enriquecer os seus filmes na sequência alimentá-los com todo o material psicológico. Danvers teria humanizado. ir ver Mrs. em Rebecca. foi imposta pelo romance.passou. Danvers não ir quase nunca ela olhou ao redor.. Danvers. a Sra. Era um meio de mostrar que a partir do ponto de nunca vista da heroína sabia onde ele não era o Mrs. porque em última instância Afinal. se você entrou na sala que era a heroína.. Quando no outro dia eu para ver o filme. ainda. na verdade isso é algo que eu fiz sistematicamente em Rebecca. FT Acho que é muito interessante e algo que às vezes é nos desenhos. Rebecca foi um pouco de história De acordo com a sua personalidade artística. Bom. FT . a vítima eo carrasco na mesma Imagem . a menina ouviu um barulho e Mrs. FT tive de filmar este filme foi bom para você. que você faria a queda do seu colher ou melhor fazer cair para quebrar o vidro ou o guardanapo . Ah. De Dessa forma. você é forçado a entrar no suspense em um conflito puro de personagens. portanto. era simplesmente uma história psicológica.. mas também plasticamente: um rosto imóvel e outro cara que te apavora. as relações de heroína . por outro lado.... é verdade. são uma novidade em seu trabalho que será aparecem frequentemente então não apenas no roteiro. como houve uma 'Thriller' ou possuía elementos suficientes de suspense.. mas. fazendo com que você reage como um estimulante. realmente. sempre de pé.

o filme é a história de uma casa também pode dizer que a casa é um dos três caracteres principais do filme. medo. e tudo isto é encontrado Novo em Os Pássaros. finalmente. o armário que ninguém tem o direito de abrir .sentindo devido ao agir desta forma. aconteceu. e assim por diante. e também o primeiro de seus filmes lembrar um conto de fadas. FT Worth de me debruçar sobre essa idéia de conto de fadas. Por exemplo.. lembrar que a casa Rebecca não tinha localização precisa foi completamente isolado.. também.. Mas isso nunca me ocorreu que os meus filmes têm semelhança com os contos de fadas. a propriedade de Manderley. " Em Rebecca.. porque de certa forma. quando sabíamos que eram Rebecca destas coisas. AH é verdade. Menina FT é caracterizado um pouco como o Sabotage menino. e nem mesmo sabe o que . "Eu colocar esta casa isolada para se certificar de que no Us O medo não tem recursos.. Ah. e porque.. quando ele quebra uma estatueta fragmentos escondidos em uma gaveta. A importância de ter o chaves de casa . e música sugestiva. literatura infantil. a casa é longe de tudo.. esquecendo que o hostess.. AH É provável. fumaça . que faz um pouco mágica. sim.. É instintivo da minha parte. Além disso. Ah. porque muitas vezes se voltam para encontrar em seus filmes. o mesmo que todas as ocorrências na tela. no qual duas crianças empurrar o velho no interior da fornalha. É verdade que os contos de fadas são geralmente aterrorizante. a história de Grimm é contada crianças alemãs. sim. Isso é FT. contos de fadas estão ligadas a sentimentos e acima de tudo. a sala onde ninguém nunca vai . cada vez que lio François Truffaut fala da casa. e foi divertido . "Hansel und Gretel ". AH O que também faz com que pareça mais uma história conto é que é praticamente um filme de época. FT Acho que isso vale para muitos de seus filmes porque você operar no campo de medo e tudo o que relaciona-se com o medo geralmente nos leva de volta infância..

e neste caso é motivado porque estávamos filmando um O filme de Hitchcock 111 Inglês filme nos Estados Unidos. A casa não seria tão isolado.. Imagine que tinha atirado Rebecca na Inglaterra. Acho que. não existe. mas esta comparação é secundado por uma comédia anterior Inglês de "Rebecca". né? Ah. no entanto. evoca impressões determinadas e reforça uma vez mais a aparência conto de fadas.. Falando FT disso. Neste jogo as mulheres O mal não era a dona de casa. . o que você chamou a estilização Americana é em certa medida um produto de aleatória.cidade depende. a irmã de Cinderela. Danvers é uma de suas irmãs malvadas. em 1940. Rebecca mecanismo FT é forte o suficiente: para obter opressão crescente apenas falando de uma morto. Ele fácil supor que esse trabalho influenciou Daphne du Maurier. FT É este o Oscar só que você tem? AH eu nunca ter recebido um Oscar. podemos também considerar essa abstração. Rebecca . sim. o produtor que ano. AH O Oscar foi para Selznick. Pés. quando a casa é baleado.. As cenas chegadas seria mais realista e teria uma sentido exato do local. mas não isolamento. mas a irmã de proprietário. a história de "Rebecca" é muito semelhante ao de "Cinderela". para o melhor filme do ano. Era um modelo? AH é um modelo e também a estrada a ele. o que fez os comentários em inglês o filme com respeito aos aspectos americanas Rebecca? AH e não gostei do filme. era John Ford. FT Mas.. portanto. o filme ganhou um Oscar. intitulado: "Sua casa está em ordem "Da autoria de Pinero. AH A heroína é Cinderela e Mrs. porque tivemos a tentação de apresentar em torno de e os caminhos que levam a essa casa. Atualmente. Basicamente.. que levou o Oscar de Melhor diretor de As Vinhas da Ira. FT O uso de modelos idealizados plasticamente para o filme. um cadáver que nunca vemos ..

que era pura autobiografia por Portanto.. e na Inglaterra.. Mas. Gary Cooper. certo?" Walter Wanger FT foi o produtor do filme. Alguns anos depois.. de Vincent Sheehan. Quando terminei o roteiro de Forçando Correspondente. foi obrigado a atirar Exterior Correspondente (Enviado Especial) ^ para quem eu grande admiração. foi para ver uma grande estrela. incluindo um gênero desfrutando de muita consideração. mais uma vez um elenco de personagens problema. os diretores permanecem sempre na mesma on-line . Na literatura.. Há cineastas que rolam filmes Uma série. Estou surpreso que. Foi ele quem sugeriu essa história? Ah sim muito interessado em política externa e tinha adquirido os direitos para adaptar um livro intitulado "História Pessoal". a menos que como para alcançar um sucesso verdadeiramente excepcional. Em Londres. a história de aventura não é considerado um tipo inferior. FT eu tenho aqui um resumo do script: Jones é jornalista Americano a quem o jornal enviado para a Europa no início de 1939 para determinar a possibilidade de uma guerra mundial. um repórter conhecido como enviado especial. Um especial Hollywood muito terrível: o cinema está cheio François Truffaut 112 compartimentos. com excepção filmes em rolo de série B e outro padrão C. sendo um "Thriller" não filmá-lo. É. Gary Cooper disse-me: "Eu estraguei tudo. contexto é muito diferente. depois de um filme de grande orçamento como Rebecca e que foi muito bem sucedido. as obras de aventuras são consideradas de segunda classe. No filme há nada no livro. Ah sim.FT continuar nossa jornada americana. Na Europa. Isso já ocorreu várias vezes em meus primeiros dias em Hollywood e sempre terminou trabalhando com os agentes de segunda categoria. Parece muito difícil mudar categoria no sentido da evolução. é um roteiro original de Charles Bennett e meu. Mas na América. ele encontra um . mas que é obviamente um filme Série B AH é muito fácil de explicar. a "Thriller". como no Joel Mac Crie este caso. FT é onde eu quero chegar .

Sua sombra se move sobre ele. e splat! . Ah sim. e também o assassino que desliza no meio do guarda-chuva . É o fim do assassinato! É um plano . portanto.. o velho político holandês é roubado por espiões nazistas e parte Jones na pesquisa. tinha usado uma idéia que há muito me fascinou: o assassinato em um campo de tulipas. Imediatamente. mais uma vez Londres com a menina. Se ele tivesse filmado o filme em cores. AH é um pouco mole. eu preferiria estar no elenco os nomes mais importante. o estilo de Jack. A câmera se move em uma pétala que OOD tela inteira... Ah sim. 8 François Truffaut 114 na pétala. que tem uma aliança secreta.. que é voltas e gritos... revelar-se uma autoridade nazista. Nós em Holland. uma maneira de enviar uma mensagem destinado para uma aeronave secreta.. Mas há muitos idéias no filme. segue da menina. certo? FT muito... cujo pai (Herbert Marshall). nós faríamos uma visão geral pegar seus pés luta entre as tulipas. uma gota de sangue vermelho cai Hitchcock. FT eu acho que teria gostado de ter outro ao invés de feminino Dia Laraine estrela . presidente de uma pacifista sociedade. O câmera se moveria em direção a uma tulipa. Em durante um acidente de avião no mar. ajudado por uma menina (Laraine Dia). a idéia de um moinhos cujas asas girava em sentido anti-horário Vento. não tem força. Holanda. o pai Jones comete suicídio e captado por um navio. O assassino. o Estripador. Diz-se que o ponto de partida para você era a cena dos moinhos. teve de moinhos e guarda-sóis de uso. História do Curso Alpha AH Você vê que eu voltei para o meu velho tema herói inocente que se envolve em uma série de aventuras .O filme de Hitchcock 113 Político holandês de idade. Dois personagens. Continua-se ouvir o ruído lutando no ruído de fundo. recolhendo-a a primeira avião. Mas Joel Mac Criar FT é bom no papel o jornalista .. Depois de um ataque dissimulado. nós deixamos essa cena dos moinhos de vento.

não permitiu fazer a sua probabilidade infeliz aparência. o oceano que é cada vez mais estreita. Outra coisa que era difícil de filmar. e após esta tela. a asa do avião taxiava na perpendicular outro trilho. nenhuma Técnico perguntou como ele tinha atirado. FT Foi talvez uma mistura de transparência e bicas água de verdade? AH eu tinha construído a exibição de transparência papel forte. Em Correspondente Estrangeiro nós mesma situação que em A Dama Oculta. Ele teve que voltar uma segunda vez. era muito difícil de fazer. Você pode tem uma cópia do filme na Suíça. Graças à pressão Este volume de água tão grande. sem qualquer tribunal.no final do Correspondente Estrangeiro. a aeronave entra na água violentamente e os dois homens se afogam. é visto através da cabine de vidro. Goebbels gostei Correspondente Estrangeira . Este filme foi O filme de Hitchcock 115 fantasia e. apertou um botão ea tela de transparência rasgar sob a pressão da água. houve uma tanque de água. mas sob . Transparência desfilou.. Ele quando o avião cai no mar. todos no mesmo plano. FT era um excelente acabamento.. o avião caiu no filme como a água se aproximava. foi a forma como o plano foi desmembrado antes desaparecer na água. Em seguida. o avião foi montado sobre estes trilhos cortam em um só lugar. que era impossível o espectador para distinguir o rasgamento da tela. como cada vez que faço uma fantasia. quando uma asa separada do corpo o avião com as pessoas. FT parece que o Dr. a câmera é colocada sobre os ombros dos dois pilotos e Entre estes. um pouco mais tarde. mas divertido. AH eu também ouvi. AH Algum do material em filme foi a ser filmado em Londres e Amsterdã por um segundo equipamento Estávamos em 1940 eo operador foi torpedeado em sua primeira viagem para Amsterdã e perdeu equipe inteira. ninguém. os pilotos não podem controle. Em um grande lago tinha rails instalado acima da água. o oceano está se aproximando rapidamente e estamos no cockpit.

nada mais importante para mim. " François Truffaut 116 Esta anedota mostra o vazio do "MacGuffin" . e eu tenho que explicar que não tem . esta é a história completa do Mac Guffin. um truque. ou os "segredos" da construção da força deve ser de grande importância para os personagens do filme. muito interessante. um segredo. No meu caso. né? AH é um rodeio... nada de "MacGuffin". E agora. é uma "MacGuffin". que era invariavelmente o roubo dos planos da fortaleza.. AH Um fenômeno curioso que ocorre invariavelmente quando pela primeira vez trabalhando com um escritor é que ele tende a colocar toda a sua atenção na "MacGuffin".. o narrador. Em todas as histórias de espionagem escrito neste clima... " Devemos falar do "MacGuffin"! O FT "MacGuffin" é uma desculpa. Esse foi o "MacGuffin". Bem. FT O Sr. FT é divertido . " A primeira vez que exclama: "Mas se não há leões em Adirondaks! " Ao que eu responder à segunda: "Em Nesse caso. De documentos. o homem que conhece o cláusula secreta famosa? AH cláusula secreta era o nosso famoso "Mac Guffin. roubar . Em seguida. o nome dada a este tipo de ação: roubar .. Você sabe que Kipling escreveu muitas vezes sobre os índios e os britânicos lutando índios na Fronteira do Afeganistão. Van Meer.... Na verdade. " Ela evoca um nome escocês e você pode imaginar uma conversa entre dois homens que viajam em um trem. é preciso perguntar onde é que o Mac " Guffin.. existe um 'MacGuffin'. isso não é importante e lógicos estão errados de procurar a verdade do "MacGuffin". uma cumplicidade.forma masculina: é o político holandês velho tem um segredo . Um diz ao outro: "O que é o pacote que colocado sobre a rede? " E o outro responde: "Ah.. Eu sempre acreditei que os "papéis" ou "documentos". "MacGuffin 'é. por conseguinte. o primeiro novamente para perguntar: "O que é um" MacGuffin? " E outra: "Para um dispositivo de para capturar os leões Adirondak montanha. que é chamado de um "gimmick". papéis -Roubo .

importância. Tomemos um exemplo, 39 etapas, o que espiões procurar? É o homem que Falta um dedo? ... E a mulher que eu começar, o que você quer? ... Você já chegou ao ponto de o grande segredo que tinha de esfaqueá-la na volta para dentro o apartamento de outra pessoa? Quando construímos o roteiro de Trinta e Nove Degraus, que disse, como que eram completamente errado, precisávamos uma desculpa porque era muito importante uma história de vida e morte. Quando Robert Donat chega à Escócia e na casa de espiões, Informações adicionais são, talvez, continuou para espionar e segui-lo em seu trabalho, no primeiro travessão, Donat atingiu o cume de uma montanha e olhei a jusante a partir do outro lado. Então ele viu hangares subterrâneos aeronaves, cortar da montanha. Foi, portanto, um hangar de aviação grande segredo segredos protegido de possíveis atentados, etc. Naquela época, nossa idéia era que o "MacGuffin" deve ser grande, e tão eficaz como o plástico. Mas começando a considerar essa idéia: o que isso seria um espião, depois de ver estas hangares? Você vai transmitir uma mensagem a alguém para dizer onde estavam? E em Neste caso, o que os futuros inimigos do país? FT Este não era interessante, exceto para o script e é uma condição que os hangares foi explodido ... AH eu acho, mas como os personagens se obter fazê-lo explodir toda a montanha? Estudamos tudo isso e sempre terminava, deixando para cada uma das idéias como nós estávamos indo em beneficiar de algo muito mais simples. FT, sem dúvida não só a "MacGuffin" não é precisa ser sério, mas também melhor que seja O filme de Hitchcock 117 ridículo, como a melodia de A Dama Oculta. AH direita. Finalmente, o "MacGuffin" de Trinta e Nove Passos é uma fórmula matemática conexão com a construção de um motor de aeronaves, e esta fórmula não existe no papel, e os espiões cérebro foram servidos aos transportes Memória Senhor o segredo e fora do país pela turnê "Music Hall". FT deve ser algum tipo de lei dramática quando

o personagem realmente está em perigo durante ação sobrevivência do personagem torna-se a preocupação principal de modo que acaba por esquecer completamente o "MacGuffin". Mas de qualquer forma, deve haver um perigo, porque em certos filmes, quando se trata da cena em que todos explicou, no final, por isso, quando ele revela a Mac " Guffin ", a platéia explodiu rindo, assobiando ou demonstrar de alguma forma o seu humor. Mas eu acho que um de seus sistemas, que parece um grande astúcia, é revelar ao público o Mac " Guffin "não o fim do filme, mas no final da segunda terceiro trimestre ou terceiro, que lhe permite evitar um fim explicativo. AH é direito em geral, mas o que importa é Eu consegui aprender ao longo dos anos que o "MacGuffin" não é nada. Estou completamente convencido, mas eu sei por experiência própria que é muito difícil convencer os outros. O meu melhor "MacGuffin"-e, melhor, quero dizer o mais vazio, a maioria inexistente, mais ridículo, é North by Northwest (Com o North by Northwest). Ele um filme de espionagem e que a única questão é o script é: "O que procuram esses espiões?" Agora No entanto, na fase a ter lugar no campo da Chicago aviação, Serviço de Inteligência do homem Central explica que a Cary Grant, que depois James pede falando sobre o personagem de Mason: "O que faz?" E o outro responde: "Chame-lhe um tipo dedicado às importações e exportações. "Mas o que vende? - Oh! ... precisamente segredos François Truffaut 118 governo. " Você vê que, neste caso, reduziu a Mac " Guff em "à sua mais pura expressão: nada. FT Nada de concreto, sim, claramente demonstrando você está ciente de que ele faz e que domina o perfeitamente os segredos de sua profissão. Este tipo de filmes, construído em torno do "MacGuffin", faz alguns críticos dizem, Hitchcock não tem nada a dizer, e nesse ponto, acho que a única resposta pode ser, "Um cineasta não tem nada a dizer, tem para mostrar ". AH Exatamente.

FT Depois que você viu Correspondente Estrangeiro forçado a fazer em 1941, uma carreira cinematográfica única é a comédia único americano que rolou nunca, Sr. e Sra. Smith (Sra. Smith). É a história Casal um clássico que está se divorciando, observado, é ciumenta e acaba reconciliados. AH O filme nasceu da amizade com Carole Lombard. Naquela época, era casada com Clark Gable e perguntou: "seria fazer um filme comigo?" Não sei por que eu aceitei. Segui, mais ou menos, o script Norman Krasna. Entender mal o tipo de caracteres apresentando o filme, eu usei para fotografar cenas como elas foram escritas. Alguns anos antes de minha chegada a Hollywood, tiveram citou uma das minhas afirmações: "Os atores são como ganhou. " Não me lembro em que circunstâncias poderia ter disse, mas provavelmente foi no ruído início na Inglaterra, quando estávamos filmando com os atores que trabalharam ao mesmo tempo no teatro. Quando eles tinham uma matinê, deixando o estudo muito cedo, muito antes do que era necessário, na minha opinião, e ele suspeita estavam envolvidos fazer uma boa refeição. Na parte da manhã tivemos que filmar as cenas em velocidade máxima para matá-los o mais rapidamente possível. Pensei que, se eles eram tão devotados a seu Eu trabalho como o meu, se contentar com um sanduíche " "Comeu de uma forma táxi para o teatro, onde O filme de Hitchcock 119 chegar com tempo suficiente para fazer levantar e ir no palco. É este tipo de actores que eu odiava, e eu me lembro Eu ouvi duas atrizes conversando em um restaurante. A ele disse ao outro: "O que você está fazendo agora, querida? "E o segundo respondeu:" Oh, eu faço filmes ", com a mesma entonação, como se dissesse "Eu visito as favelas." Isso faz com que conversar com a gravidade dessas pessoas entrar na nossa indústria, do teatro ou literatura, e trabalhando em nossa arte só por dinheiro. Eu acho que o mais detestável são tão especialmente aqui no HoUywood, escritores chegar Nova York, conseguir um contrato na MGM, sem poderes especiais, e dizem: "O que faz para escrever? " Há alguns dramaturgos que assinar

três meses os contratos apenas para passar o Inverno na Califórnia. Por que eu falo sobre tudo isso? FT Falando de sua famosa declaração: "Os atores são como gado. " AH Ah, sim, é verdade! Quando eu comecei a estudar a primeiro dia de filmagens de Sr. e Sra. Smith, Carole Lombard tinha construído uma gaiola com três compartimentos, dentro do qual havia três vitelos vivos que tinham pescoço pendia um grande disco branco com um nome: Carde Lombard, Robert Montgomery e Gene Raymond. O meu comentário era apenas uma generalização, mas Carole Lombard me deu essa resposta dramática, uma brincar para passar o tempo. Acho que foi o suficiente concordam comigo sobre este assunto. Chegamos Suspeita FT (suspeito). Quando falar sobre Rebecca, eu esqueci de perguntar o que eu pensava Joan Fontaine você, porque eu tenho a impressão uma atriz que era importante para você. Na preparação AH Rebecca, Selznick insistiu que nós fizemos testes com muitas mulheres, conhecidas ou desconhecido, a fim de encontrar a estrela. Minha opinião é que ele fez como uma forma de operação renovada presidiu a propaganda eleitoral Scarlet O'Hara. Ele convenceu todas as grandes estrelas de Hollywood 120 François Truffaut Foram feitas para testar o papel de Rebecca, e para mim foi constrangedor submeter-se ao mulheres teste que eu sabia de antemão que não poderia desempenhar o papel. Desde os primeiros testes Joan Fontaine, eu sabia que era o que chegou mais perto o personagem. No início de Rebecca, sentiu que não tinha conhecimento de si mesma como atriz, mas viu que controlava as possibilidades de interpretação eo suposto capaz de dar vida ao personagem de uma maneira quieto e tímido. Os primeiros dias tornou-se demasiado o tímido, mas eu senti que iria chegar onde yoquería, e chegamos. FT tem uma certa fragilidade física que não tinhaIngrid Bergman ou Grace Kelly ... AH eu também penso assim. No caso de suspeita, ser note que este é o meu segundo filme tiro Inglês Hollywood: atores ingleses, ambiente Inglês,

Romance Inglês. Eu trabalhei com um ex-dramaturgo, Sansão Raphaelson, que tinha trabalhado em quase todos os Iosfilms Som Lubitsch. FT E ao seu lado, o "brain trust" da família: Alma Reville e Joan Harrison, não é? AH Sim O romance intitula-se "antes do fato" e seu autor, Francis Iles, foi realmente nomeado AB Cox. Ele também escreveu sob o nome de Anthony Berkeley. Eu sempre quis filmar seu Malice HBrO 'primeiro "Premeditada, que você cita um dos primeiros frases: "Apenas três meses depois de ter decidido" matar sua esposa foi quando Dr. Bickleigh foi decidido, finalmente, a tomar medidas. " Mas sempre hesitou porque é um homem de meia idade e é muito difícil encontrar um ator para fazer esses papéis, como Alec Guinness uma vez ... FT Não é possível, com James Stewart? AH James Stewart nunca jogaria um assassino. FT Alguns críticos que conhecem o romance "Antes Fato: "Eu queixar-se completamente transformado o assunto. O romance é a história de uma mulher ele percebe aos poucos que ele se casou. O filme de Hitchcock 121 com um assassino e, finalmente, autorizado a matá-lo, por amor. Seu filme, no entanto, é a história de um mulher que, ao descobrir que seu marido é um homem de caráter despreocupado, perdulário e um mentiroso, vem a levá-lo para um assassino e imaginar, erroneamente, que quer matá-la. Quando falamos de The Lodger, você fez uma alusão ao suspeito, o senhor disse que produção tinha oposto Cary Grant era culpado, mas como para você, que você teria preferido é assim? AH eu não gosto do final do filme, foi outra, diferente do livro, quando a extremidade da película Cary Grant pega o copo de leite envenenado, Joan Fontaine estaria escrevendo uma carta para sua mãe: "Caro Mãe, eu sou perdidamente apaixonada por ele, Eu não quero viver. Vai me matar e eu prefiro morrer. Mas eu acho que a sociedade deve ser protegida ele. " Em seguida, Cary Grant dá um copo de leite e ela diz: "Querido, você vai enviar esta carta para a mãe, se não te incomoda? " Ele diz, "Sim". Ela bebe um copo de leite

as salas elegantes. Para esta história. eu fui duas semanas em Nova York e na parte de trás. abra uma caixa de correio e verifique se a letra interior. FT Além de tudo. AH eu não consigo perceber que. porque em última análise. é muito . Quando ele terminou. que é grande. pode ser visto que leis diferentes de Hollywood censura e purificado uma polícia intriga "desdramatizándola '. Felizmente. No caso de suspeita. Os elementos que constituem um filme desse tipo que eu gosto. eu acho que o filme tem um valor mais alto romance psicológico. porque os personagens que são mais matizada. Foi o mesmo problema que tive com Rebecca. A situação o filme é: uma mulher acredita que a sua marido é um assassino. o quarto propriedade. é outra história. que é o oposto do que normalmente acontece normalmente no domínio adaptações. mas acho que o roteiro também é muito bom.e morre. reconstruiu uma paisagem Inglês nos Estados Unidos. eu esperava uma surpresa divertida: um produtor de RKO teve Suspeito visto uma projeção e descobrimos que produzidas inúmeras cenas a sensação de que Gary Grant foi um assassino. havia retirado todas as essas indicações eo filme não durar mais de 50 e cinco minutos. etc. você está feliz para suspeitar? AH apenas em certa medida. que é menos do que excepcional situação do livro: uma mulher descobre que seu marido é um assassino. porque eu tinha muitos problemas com este filme. Sem pretender de qualquer modo o filme é mais bonito do que o romance. Seria injusto dizer que este script é o resultado de um compromisso. é verdade François Truffaut 122 a adotar uma linha nova do script seria mais interessante do que um romance "antes do fato". suntuosas escadas. FT era muito inteligente. e me permitiu reconstruir totalmente o filme. o chefe da RKO percebeu que o resultado foi ridículo. Lança em cadeias. portanto. Outra desvantagem é a imagem muito brilhante. uma cena curta: Cary Grant assobio UEGA. Eu li o romance. como a cena do copo de leite? Quando Gary Grant FT sobe as escadas. Eu teria gostado de ter um quadro real. Mas.

Alfred Hitchcock Com Saboteur nós novamente no campo de trinta e nove etapas. No papel do protagonista Saboteur foi jogado . para dentro do vaso. Toda vez que eu tiro um 123 François Truffaut 124 filme deste tipo e não o protagonista era uma estrela..Um pacote de Dog . mas todos sabe o que este filme é quando se refere a final tem lugar no topo da Estátua da Liberdade.A massa de idéias não é o suficiente Sombra de uma Dúvida (The Shadow de uma dúvida) ."O Feliz Widow ". FT Um projector dirigido para o leite? AH não dentro do leite. Novamente.Minha pequena contribuição o esforço de guerra: Bon Voyage e Aventura Malgaxe Chegamos agora a François Truffaut Saboteur (Sabotage). para o simples razão que o público atribui menos importância à aborrecimentos e problemas de um personagem interpretado por um ator que não soa familiar.Um assassino idealista . de Correspondente Estrangeiro (Enviado Especial) e também North by Northwest (Com o North by Northwest). Esta visão parece quase todos os seus filmes de perseguição. Foge e encontra uma menina que primeiro querem dar à polícia e depois decide ajudar. FT estava bem..Um microcosmo da guerra .O Retorno para Londres . Gary Grant sobe as escadas e precisava olhar não mais do que ao navio. que atirou em você. Nos encontrar-se antes a "MacGuffin" para as esposas e antes de um script de rota. realmente . Acho que o resultado sofreu.Lifeboat (Castaway) . Porque que precisava ser muito leve. o risco principal do filme como está na dificuldade de obter um grande jogador. Um jovem empregado de uma fábrica de armas é erroneamente acusado de sabotagem. Não confunda Sabotage e Saboteur (Sabotage) .Graças a Thornton Wilder . AH eu tinha colocado uma luz no copo de leite. em Hollywood e Nova York em 1942 e não deve ser confundido com seu filme Inglês: Sabotage (1936).direito.

há realmente foi traído. Não era uma mulher para um filme de Hitchcock. Ele inventou algumas réplicas muito forte de que o público não deve ter que entender muito bem. Seu rosto tem um ar de diversão e quando é realmente em uma situação ruim não pode ser visto em seu rosto. Norman Lloyd. Estávamos em 1941 e as empresas americanas tiveram pró-alemão que chamou "A América Firsters" fascistas americanos exatamente. já o vi em Limelight (Limelight). eventualmente. desde a morte de Will Rogers todos os jovens americanos está de olho em meu marido. sim.. Era Frank Lloyd. um conocíEl filme de Hitchcock 125 dá um romancista. " Fiquei decepcionado a perder esse elemento de contraponto e. Segundo problema: me foi dada. contratados um mau convencional: Otto Kruger. e nós pensamos deles quando for escrever o script. um anão abriu a porta e num primeiro momento o casal não ver ninguém a altura dos olhos. Lloyd. ex-diretor? Ao mesmo. Ah. Robert Cummings. caindo a Estátua da Liberdade é bom. trabalhou com a gente.por um ator competente. Era muito simples e mesmo um pouco vulgar . ele é um ator muito bom. alugado por Selznick para produtor independente e filme seria distribuído pela Universal. Para desempenhar o papel de cabeça do pensamento perverso em um ator popular. Skirball e F. eo estudo Eu ganhei a estrela principal feminino. E Dorothy Parker. Chegamos ao terceiro problema: a escolha do mal. especialmente quando os dois personagens até a última carro de uma carreata e se refugiar com artistas de um circo itinerante. Harry Carey. Depois de tudo. ou melhor. apareceu após a mulher de barba a que eu tinha colocado "bobs" na barba para o . FT A outra Fry. FT era Priscilla Lane. Geralmente apenas caracteres jogou muito amigável e quando entrei em contato com ele sua esposa estava com raiva: "Estou muito indignado que se atreve a oferecer meu marido um papel como este. Ah sim. ruim. FT vejo que os produtores do filme foram J. mas pertencem à categoria de atores de luz.. esta não poderia ser responsabilizado era muito sofisticados.

que deveria ser suspenso num vácuo. Ele visto em close-up esta manga que unstitches e tudo isso acontece no topo da Estátua da Liberdade . Pode-se dizer que sua vida está por um fio . Outra coisa interessante é que na cena a luta na Estátua da Liberdade. porque então a participação do público é aumentaram dez vezes. muitas vezes vêm de bem. olha através do vidro do seu lado direito. mas não há uma erro grave em toda a cena: ela não é ruim. mas não sabia que eles eram o "Normandie". um sorriso muito leve. Em este passo de tempo para os restos do "Normandie" afundado no porto de Nova York. as pessoas riram muito ao longo deste Palco AH Uma coisa interessante foi que o sabotador real. e. Trás à tona o sabotador.. evidentemente. segurando o braço é o projecto penúltimo do Norte de avião Northwest. que olha para trás. porque este detalhe sugeriu que o "Normandie" tinha sido sabotado e.. enquanto o outro era o mais lamentou. finalmente. que se chamava Major.. quando o ruim é suspenso em um vácuo. em seguida. quando dirigido por táxi para a Estátua da Liberdade. teve uma discussão entre o homem magro eo anão. mas reforçada e pelo gesto que leva diretamente para os dois protagonistas a partir do topo das montanhas para o Rushmore beliche superior o dorminhoco. o protagonista também riscos que. FT tinha visto o barco. sim. A Marinha dos EUA Universal contestou estes três planos. E a outra parte. É outro exemplo de seu ritmo habitual do menor a maior AH claro. O mesma idéia de braços de tração reaparece no final North by Northwest. Fry. FT Sim. você coloca que o primeiro e plano da sua manga que unstitches ombro. o Gêmeos siameses. um dos quais sofria de insônia.. .. no final da cena Priscilla Pista içada lhe o trilho. o público teme a queda. na frente dele. François Truffaut 126 FT A cena é tão intenso que em qualquer caso. mas a estrela do filme. este não fala muito favorável da vigilância da Marinha americana.noite.

Eu acho que quando a história é escrita de um casal em perigo. cenas são mais tensa quando eles estão juntos em perigo.. por exemplo.. sim. no salão de baile. como separar o protagonista. no salão de baile estava me perguntando: eu posso dar a impressão de que esse menino e essa menina estão completamente assediado em um lugar público? Se você .. FT trem entra no túnel? Ah. como colocá-los juntos novamente. Eu tinha a sensação de ter sobrecarregado Saboteur. Ah. e escapar cada um em seu caminho. com Cary Grant.. que. AH é verdadeiro. não Psycho. sim FT Especialmente desde North by Northwest é um filme muito família .. De uma maneira. O menino ea menina estão presos cada um por si.. Talvez eu coberto muito terreno . FT não penso assim. essa alternância de cenas de homem ea menina dói . North by Northwest pode visto como um "remake" de Saboteur. a maior dificuldade é a menina: como introduzi-lo nas cenas. a cena no velho cego. sim. a curva do filme.AH foi melhor em North by Northwest eo plano imediatamente após o dorminhoco é o fim mais impertinente do que eu já tiro. FT Poderíamos também dizer que os Trinta e Nove Passos é um pequeno resumo de toda a sua obra e Inglês North by Northwest resumo de seu trabalho americano. É a principal dificuldade.. etc. introduzindo muitas idéias nele: é o protagonista. ele em um porão e ela em cima de um arranha-céu. que leva as crianças. provavelmente. Assim FT no final de Saboteur fez uma espécie Conexão paralela. em Trinta e Nove Passos. Ah. porque nos dois filmes foi cruzar América do jeito que tinha percorrido a Inglaterra e Escócia. cidade fantasma com obras desertas e telefoto que visa a barragem deve ser destruído . pular da cima de uma ponte. 16 anos mais tarde . No Norte por Northwest tinham. A película de acordo Hütchcock 127 AH Exatamente.. apesar das algemas. Pelo contrário. um jogador mais importante e também foi as montanhas Rushmore eu queria usado em um filme em anos.

.. Se falei muitas vezes neste . Agora. Sombra de uma Dúvida daria uma imagem imprecisa o "toque de Hitchcock. Ele Este é um problema sério na América: Como encontrar um escritor. um leilão. alguém vem e diz: "Eu sou um prisioneiro aqui". Esta vontade 128 François Truffaut mostra que não basta ter muitas idéias para fazer um bom filme se não for apresentado com suficiente cuidadosamente e com uma consciência total da forma.. Notorious (Notorious) seria um retrato mais verdadeiro de seu estilo. AH eu não deveria dizer que Shadow of a Doubt é o meu filme favorito. capaz de organizar e para preservar a fantasia de uma história? FT Eu sei que Shadow of a Doubt (A Sombra de uma dúvida) é todos os filmes que você preferir. infelizmente desaparecer se tudo outros filmes. um salão de dança. provavelmente evitar a objeção: "É estúpido. ainda mais isolado do multi-1 tude em um lugar deserto é frequentemente assediado em um teatro.. " AH claro.nesta situação. mas elas eram bem-ordenada e não foram selecionados com cuidado suficiente. e reaparece em The Man Who Knew também. inacreditável e é muito difícil de sair." Em vez disso. apenas chamar a polícia . o personagem encontrado praticamente sozinho em locais isolados.. se olharmos perspectiva Saboteur. sobre qualquer porta ou janela e há o mal que o esperam. uma reunião política. FT é uma idéia que se repete muitas vezes em seus filmes: o protagonista. um escritor responsável. Acho que. Eu diria que o script não foi rigorosa. uma instituição de caridade. Ele teve a coragem atento o suficiente para dominar o script original. Tenho a impressão de que tudo isso deveria ter sido limpo e solidamente escrito antes das filmagens. Havia em um monte de idéias. É uma situação fantástica. "ou" Não mais do que falar com alguém na rua . um "music hall". quando James Stewart é dirigida a todos policiais nos corredores do Albert Hall para advertem que um assassino vai matar o embaixador. eu respondo: "É completamente Voce esta louco? Em seguida.. No entanto. etc. este tipo de cenas com muitas pessoas deve permitir que você. Eu acho que atingir este é um contraste no interior quando o script desde o começo.

pulando de uma cena para outra. que nós somos. enviamos para Thornton Wilder e ele veio trabalhar aqui. psicólogos e os nossos amigos . teve a idéia de um filme. Então. Mas vamos voltar... o nosso amigos lógicos episódio FT . um romancista. neste estudo. Em América não tivesse sido a mesma e tinha recebido negativa de algumas estrelas e alguns escritores que desprezava o tipo de trabalho que me interessa.. FT Era você quem escolheu Thornton Wilder ou ela sugeriu que ele ligou? AH eu escolhi. Uma mulher. Eu os convidei para almoçar no Brown Derby O dne como Hitchcock 129 Beverly Hills e me contou a história. eu disse: "Bem. por conseguinte. Na Inglaterra. chamado Our Town. por outro lado eu preocupado com isso. AH . e nossos amigos psicólogos. uma fraqueza minha parte. Não gosto de trabalhar em um linha. uma vez me disse que seu marido.sentido é porque eu percebo que este filme é satisfatórios para os nossos amigos os pressupostos. voltar para casa e escreva-me que a máquina". ele sempre administrou colaboração das melhores estrelas e os melhores escritores.. Eu esqueci de dizer que Wilder foi escolhido porque foi o autor de uma excelente comédia. porque se por um lado. Margaret Mac Donell. conhecido. mas não tinha escrito nada ainda. É. a segunda razão é a memória para agradável para continuar trabalhando com Thornton Wilder. Nós temos um esqueleto narrativo de nove páginas. de repente eu achei muito agradável e satisfatória para descobrir que um dos melhores escritores Os americanos estavam dispostos a trabalhar comigo e tomar trabalhar a sério. AH Quando o roteiro ficou pronto. Eu trabalhei com ele toda manhã e ele trabalhava sozinho na parte da tarde com um caderno escolar. FT vi filme de Sam Wood com base nesta comédia . que foi chefe do departamento literário Selznick.. fingir não se preocupe com a plausibilidade. No final. sim. Eu sou apenas humano depois de tudo! Mas. como a sua fantasia... O . reconstruímos juntos durante o almoço. Thornton Wilder foi para o Serviço de Psicologia do Exército. certamente..

é claro. em seguida. FT Eu me pergunto como eles têm a idéia de ilustrar o melodia de "A Viúva Alegre". com casais dançando . Com Thornton Wilder havia trabalhado em um muito realista. diz: "É o Danúbio . É uma imagem que se repete várias vezes no filme. FT Primeiro você mostrar casais dançar e ouvir "A Viúva Alegre" orquestrada.. estava satisfeito. Joseph Cotten. Hitchcock.script não foi totalmente para cima e eu queria alguém desenvolver breves momentos de comédia como contraponto ao drama. Thornton Wilder havia recomendado um escritor de "MGM". Tínhamos escolhido uma casa e Wilder tinha medo era muito grande para uma pequena empregado do banco. especialmente para todos que as preocupações da cidade e da paisagem. nesse caso. tão feliz que o seu abrigá-lo no filme. o tipo. no final do filme voltou a pintar tudo novamente. Robert Audrey. FT é surpreendente ler na sombra de genérico Uma dúvida que graças título para Thornton Wilder Por sua parte no filme. em seguida.. menina e toda a gente tenta lembrar o título em torno da tabela. Lembre-se que o AH usado como um fundo genérico. Após uma investigação descobriu o cara que morava naquela casa era na mesma situação econômica que nosso caráter e Wilder. ele havia pintado. antes do tiroteio.. eu atirei-me. canta mãe virar as primeiras notas.. Éramos necessária para pintar tudo de novo "sujar" e. FT É um "stock-shot" de alguma coisa? Ah não. em seguida. mas parecia muito sério. Quando voltamos para a cidade. que inspirou a idéia de assobiar alguns bares de "A Viúva Alegre" ou se a menina . por que não tentar contratar para outros scripts? AH Ele foi para a guerra e eu não o vi por muito tempo ano. Eu não me lembro se Tio Charlie. assim que eu terminar com SaUy Benson '. AH eu fiz porque eu estava entusiasmado com as qualidades deste homem. irritado. 9 130 François Truffaut FT Mas.

ser advertido. . Ah. provavelmente porque não vê-lo sempre matando as viúvas . Viúvas merecedoras pode o que estava acontecendo. Aqui está uma história da telepatia entre o tio eo Gharlie menina! FT Shadow of a Doubt é. é uma dessas idéias para um sem muito se preocupar. no final do filme. escurecendo toda a plataforma. claro. Na mesma linha. O cara adorava seu Gharlie sobrinha. em As aves. No entanto. mesmo acidentalmente... na primeira cena de estação quando o comboio chega que irá descer Tio Charlie. FT É fumaça negra pode ser traduzido como "aqui é o diabo que entra na cidade "? Ah sim. por sua sobrinha. isso é . mas aqui tivemos sorte: a posição do sol era um agradável sombra sobre a temporada inteira. apenas um pouco de fumaça branca. AH. Oh. mas não era seu negócio... nem todos os heróis são brancos. um dos seus filmes raros em que a personagem principal é o vilão eo público simpatiza muito com ele.. Tenho a impressão de que era uma deliberada porque.. e ele é um assassino idealista. na segunda cena da estação quando o trem sai. porque Obtido é destruído no final. para a primeira cena havia solicitado fumaça preta. Psycho." Sobre o FT Shadow of a Doubt é um cuesEl filme de Hitchcock 131 mento de detalhe que me preocupa. não devemos esquecer que Oscar Wilde disse: "Nós matamos o que amamos. não é. quando Jessica Tandy em seu caminhão vai depois de descobrir o corpo do agricultor. não! Ela é a viúva . mas não tanto quanto ela queria. então. Em o filme representa um juízo moral. sim.. há uma fumaça preta enorme saindo da chaminé da locomotiva. Isto quer dizer que nem todos pobres são negros. "Cotten e bate o copo para desviar Atencão! AH . Lá cinza em todos os lugares. quando o trem sobre. para preservar essa emoção. Não quero que eles dizem: "É The Merry Widow" porque é muito perto da verdade.Blue "e sua sobrinha diz:" Sim. Provavelmente.. tem recebeu um verdadeiro choque e. ela teve que destruí-la. É um desses assassinos que sentem neles uma missão de destruição.

Ah. a polícia. que tinha sob contrato... Era algo que não foi deliberado. mas a idéia é que a menina adoraria seu tio Charlie todos sua vida Alguns de seus FT filmes são verdadeiros desafios. mas muitas vezes têm tentado este tipo de experiência na unidade de tempo. " AH eu não me lembro as palavras exatas. A ironia toda a situação estava em seu anexo amor ao Tio Charlie.. se você analisar um filme psicológico atual.. mais diretores.. de outra forma. Lifeboat (Castaway) é um deles.. FT precisamente sobre este apego amoroso.. podia ver que. lugar ou ação. que diante da porta <b> Igreja </b> Substância som é ouvido o padre pronunciar o elogio do Tio Charlie em estÜo de "era uma ser excepcional . Aqui. instintivo. sim.Eu fumo o escapamento do carro e poeira da estrada isso contrasta com a pacífica cena de sua chegada. com uma silhueta bonita e caminhou com muita graça. visualmente. nós pedimos para Goldwyn. Exceto detetive FT. ^ AH era de fato uma aposta. a menina eo Polícia faz planos para o futuro e a garota diz algo François Truffaut 132 ambíguo. o aposta é a de rodar o filme inteiro em um barco salva-vidas . Parecia que. Barco salva-vidas é o oposto do . provavelmente. mais ou menos ". 80 por cento do filme foi dedicado à primeira tiros planas ou médio prazo. foi a necessidade de se aproximar de um tipo antecipadamente do que era para ser a técnica de televisão. visto na última cena do filme com a menina e sua prometido. mas também verificação de uma teoria que era naquele tempo. a estrada ligeiramente úmido sem fumaça no tubo de escape. há um excelente negócio na sombra de uma dúvida e acho que ele estava satisfeito Joseph Cotten e Teresa Wright. " Durante esse tempo. FT é muito interessante.. nós somos o apenas aqueles que sabem a verdade . Será que é um dos melhores retratos da garota americana cinema era muito agradável.

Queríamos mostrar nessa altura estavam presentes no mundo duas forças.. Jo Swerling.. em sua coluna. Foi assim Democratas para dizer-lhes que era absolutamente necessário decidem se juntar e juntar-se. democracias e do nazismo. FT foi uma ideia excelente e precisa . . McKinley Cantor. Ah sim. ao mesmo tempo. Mas eu acho que eu estava errado. Democracias estavam em desordem completa. AH O idéia do filme é diferente. FT eu pensei em um ponto que a moral do Lifeboat era que todo mundo é de todos. Tanto elementos são misturados muito bem.um "thriller" é um filme de personagem. mesmo comunista. FT é um filme que é um psicológico e. havia ordenado a questão para John Steinbeck e seu trabalho estava incompleto.. é muitas vezes também moral. sem prejudicar nunca. para esquecer suas diferenças e divergências para se concentrar O filme de Hitchcock 133 um único inimigo. AH O engenheiro foi interpretado por John Hodiak praticamente comunista uma ea outra extremidade era um empresário que era um fascista. FT A película não é apenas psicológico. Foi o sucesso Sombra de uma Dúvida que EW nessa direção? Ah não. os caracteres são para linchar o alemão e lhe mostrar o grupo de muito para trás e é um pouco nojento Eu acho que isso deliberadamente. "Obrigado" e tomou um outro escritor. AH Em princípio. Eu não gostava do que tinha feito. particularmente poderosa no espírito e unidade de tomada de decisão. culpados Tem algo a censurar e que você queria concluir com um "não julgar". ninguém sabia o que fazer.. Era um microcosmo da guerra. não tem nada a ver com a sombra de um Dúvida. Ele disse: "Eu posso fazer melhor" e eu Eu disse. deu ao filme 10 dias para deixar a cidade. Liguei então um escritor bem conhecido. enquanto que todos os alemães sabiam onde queriam ir. por exemplo. eles são como uma matilha de cães. E na grande momentos de indecisão. uma espécie de fábula moral. Lifeboat foi influenciada apenas pela guerra. que trabalhou por duas semanas . para o fim. O filme foi amplamente criticado e do famoso Dorothy Thompson.

Falando de objetos. os críticos pensaram que um mal Nazista não poderia ser um bom marinheiro. FT ainda um pouco o mesmo caminho como protagonista Os Pássaros: Parte de sofisticação para obter naturalmente através da variedade de provas físicas e Eu gostei desta jornada moral pontuado pela abandono das coisas materiais. tinha sido comandante do submarino teve. na esse período de 1940-1941. mesmo que apenas para o desafio que técnico Eu mantive a câmera para fora do barco. Eu costumo fazer o transeunte. todas as razões para pensar que ele era mais François Truffaut 134 outros qualificados para assumir o comando do barco. e no final do filme. No entanto. o filme teve algum sucesso em Nova York. Mas. eu era muito rigoroso. mas como a inventar transientes no oceano? Eu tinha pensado para representar um cadáver flutuando para longe do barco salva-vidas. mas estava com muito medo de se afogar. não se esqueça o jornal velho puxado pelo barco e usado você faça o seu ritual aparência ". o conjunto foi dominada pelo caráter de TaUulah Bankhead. Portanto importância FT tanto para os objetos como a máquina de escrever. o linker de pulseira de ouro que serve como um gancho na quando há nada para comer . .. Por outro parte da Alemanha. etc. Finalizando a roteiro e prestes a começar o filme.. portanto. E eu estava impossível jogar um dos nove sobreviventes. AH é o meu papel favorito e devo confessar que passei muito tempo e momentos dolorosos para resolver o problema.que tinha trabalhado para Frank Capra. que inicialmente passado através de um marinheiro simples. mas. embora não era muito comercial. Esforcei-me para dar um dramaticamente cada episódio. a máquina de escrever queda de água. os franceses foram derrotados e os Aliados estavam em decadência. Sim AH O que levou tanta veemência contra esta Críticos de cinema americanos é que eles haviam sido um alemão do que os outros personagens. aparentemente. nunca mostrou o barco visto a partir do exterior e também não não uma nota de música. Claramente. jóias. em seguida. percebi cada seqüência terminou sem qualquer tensão e.

era importante para mim e também queria penetrar na atmosfera de guerra. Naquela época era um esquema muito grave. Em seguida. Se eu não tivesse feito nada. Eu viajei em um bombardeiro. vamos definir de acordo com Selznick para filmar o nosso próximo filme baseado em um romance Inglês chamado A Casa de Dr. porque eles estavam destinados a ser exibido em toda a França.. Edwardes e partiu para a Inglaterra. sentado no a meio caminho do solo sobre o Atlântico. Senti a necessidade de de.. Em Londres. Finalmente eu encontrei um excelente ideia. AH é muito possível. e obter Ao mesmo tempo o meu pedaço de papel. em Paris no final de 1944. eu Eu teria reclamado mais tarde. dolorosamente movendo em direção a meu objetivo era perder cinqüenta quilos para ir para baixo de cento e cinquenta cem. O primeiro filme foi chamado . de modo que o público compreender francês bem Problemas de resistência. Este trabalho foi um grande sucesso! FT Espero que não era a dureza da crítica Lifeboat que o levou a dedicar o ano de 1944 no set dois filmes de propaganda para o Ministério Informação britânico .porque todos estes documentos tiveram de ser representado por atores e atrizes competentes. Estas imagens foram reproduzidas como uma ilustração de um anúncio de jornal sobre uma droga imaginária "Reduco "E os espectadores pudessem ver o anúncio e meu William Bendix própria pessoa quando ele abriu a casca velha filme de Hitchcock 135 proprietário do jornal que havia deixado no pote. Ah não! Senti a necessidade de fornecer uma pequena contribuição para o esforço de guerra. eu encontrei o meu amigo que correu Berstein seção cinematográfica do Ministério britânico de Informação e é assim que eu tiro dois pequenos filmes elogiando pessoas da Resistência Francesa. FT eu vi um desses dois filmes como complementar os programas de Why We Fight. como os alemães perderam de campo. Não foi tão fácil no esse tempo. o avião teve Eu deixei para ir para trás e novamente dois dias depois. Então. posando para fotógrafos "Antes" e "depois" cura de emagrecimento. porque eu era muito velho e gordo demais para servir em o exército. eu decidi imortalizar minha perda de peso.

O Mac Guff em . que nos ajudaram nos diálogos.FB L-me ver . FT Isto é o que eu vi. o ator e advogado."Quer casar comigo ". ver pela segunda vez sua viagem de França. por exemplo. sinais de cumplicidade o duro falso com as pessoas da Gestapo. a quem tinha encontrado na Resistência. Quando terminamos essa história. claro conselheiros teve como pessoas pertencentes Forças Francesas Livres. Aventure malgaxe. incluindo alguns Major ou Coronel Forestier nunca foi concordar com nada.Urânio .Colaboração com Salvador Dalí .Gregory Peck não é um advogado britânico . não poderia ter visto. ele aprendeu que uma garota francesa. Percebemos que os franceses livre eram muito divididos entre si.A . que faz um oficial polonês em toda a França através de vários Redes de resistência.. Quando se trata de Londres. foi de cerca de 60 anos. o homem a RAF. mas mostrando todos os tipos de detalhes que o homem da RAF. na verdade . mas era muito rigoroso e estava sempre brigando com as Forças França Livre.Notorious (Notorious) "A canção das chamas" . Havia um personagem. um francês. AH era uma película de quatro bobinas e. e precisamente este tipo de conflito foi o assunto do segundo filme. por exemplo.uma tomada interessante .Meu projeto de um filme sobre filme .. que era absolutamente verdadeiro e foi dito Clarousse por si mesmo.O Paradme caso (O Caso Paradine) .Bon Voyage. Neste ponto. Nós construímos scripts em meu quarto no Hotel Claridge havia muitos oficiais franceses. chamado Clarousse e viveu na clandestinidade. No final do 136 'François Tmffaut a história era uma cena para mostrar que o falso Oficial polonês seria desmascarado e Young RAF. a ponto de seus amigos havia trancado em Tananarive. é interrogado por um oficial das Forças Armadas França Livre que lhe diz que seu parceiro realmente Polonês era um tipo da Gestapo. De turismo da América .Spellbound (Lembre-se) . foi morto mais tarde pelo traidor em questão. ao mesmo tempo. não havia uma discordância sobre o assunto do filme e eu acho que eles decidiram não divulgar. Este é um homem da RAF. o ator Claude Dauphin.

FT. etc. Mas o nosso trabalho foi muito confuso. AH. Quando chegamos às sequências de sonhos. porque ele estava muito interessado psicanálise. no livro que o estabeleceu Eric Rohmer e Claude Chabrol diz que a primeira idéia que você teve que Spellbound propósito era fazer um filme muito mais 137 138 François Traffaut delirante.garras afiadas. que pertencia ao romance "A Casa de Dr. um inglês que ajudei a escrever o roteiro de Bon Voyage. Angus Mac Phail Alfred Hitchcock era o chefe da scripts de serviço para a britânica Gaumont e um deles jovens intelectuais que foram os primeiros a se interessar para o cinema. e voltou HoUywood você filmar Spellbound (Lembre-se). Selznick aceitou mas tenho certeza que ele pensou que eu queria trabalhar Dali publicidade que fazemos. eu pretendo era uma completa ruptura com a tradição dos sonhos filme. entre os escritores do filme. por exemplo. e eu queria filmar apenas o primeiro filme da psicanálise. Eu o conheci na época de The Lodger e trabalhou na Gaumont-British ao mesmo tempo como eu? Depois de não Sabotage vê-lo novamente até para filmar esses filmes franceses em Londres e começou a trabalhar com o primeiro tratamento com Spellbound la. o diretor da clínica deve ter no pé da cruz de Cristo para a etapa para cada passo que dava. Edwardes "Um romance melodramático e completamente louco contando a história de um louco que leva mais de um hospício. Ben Hecht foi recrutado e foi uma escolha adequada. No romance. Selznick pedido para assegurar colaboração de Salvador Dali. que consultou Os psicanalistas muitas vezes celebrada. e a unica razao? no entanto. com o ecrã batidos. como um demônio! Nós François Truffaut em 1944. mesmo as enfermeiras foram louco e fazer todo tipo de coisas! Minha intenção era mais razoável. que são quase sempre nebuloso e confuso. era um cara que realizou missas negras. Quando voltei para Hollywood. Eu trabalhei com Ben Hecht. eu vejo o nome Angus Mac Phail. etc. era o meu sonho vai ficar muito .

Sem dúvida FT. o beijo seguido por sete portas que abrem e do primeiro encontro entre Gregory Peck e Ingrid Bergman. delirando. como Notorious e Vertigo. este é. Finalmente.. a infinidade de distâncias. Eu teria gostado de filmar os sonhos Dali ao ar livre para que tudo ser inundada de sol e fez terrivelmente forte. a história da caça homem... Consequentemente. e é horrível! FT eu gosto também o número de aviões que são a prisão de Gregory Peck. as linhas convergem em perspectiva . com o anúncio de um filme Hitchcock abordado pela psicanálise .. ela se apaixona à primeira vista . naquele momento. Ele contém. Infelizmente. e teve que rolar o estudo do sono.. FT é claro para mim que muitos dos seus filmes.. Eu queria a colaboração Dali por causa do aspecto aguda da sua arquitectura-Chirico é muito parecido das sombras longas. rostos disformes episódio Naturalmente. só aqui envolto em pseudopsiconalálisis. coisas no entanto. AH Provavelmente porque era a psicanálise tínhamos medo de irrealidade e tentar ser lógico Ao narrar as aventuras deste homem. o que eu reprovar Spellbound é que ele carece de um pouco de fantasia em relação com seus outros trabalhos .. muito bonitas. mas foi recusado essa afirmação. FT Em resumo. não mais do que um sonho dividido em quatro fragmentos. precisamente em um imagem mais clara do que a película. mais uma vez. com muitos diálogos episódio Em suma. Eu nunca vi ultimamente Spellbound e devo confessar que gostei muito do script '. O filme de Hitchcock 139 AH é. Por exemplo.. os sonhos parecem genuinamente filmado.. Dali inventou alguns muito estranho não foi possível: Uma estátua desmorona e um formigas escapar das rachaduras e rastejar em torno da estátua e depois vemos Ingrid Bergman coberta com formigas! Eu estava preocupado porque a produção não queria certas despesas. uma seta. violinos começam a tocar. AH . e. obviamente. uma espera ser confrontados com algo completamente louco. um de seus filmes é mais razoável.Visual apresenta nítida e clara.. imagens de bares e .

Você está surpreso que você diz que o filme é desapontante? Ah não. não é? 140 François Truffaut AH eu não sei. durante a noite.vários close-ups de Ingrid Bergman antes. O início do filme já foi estabelecida: a heroína.. De qualquer forma. o produtor deu-me uma forma inteiramente datado. Pelo contrário. e deve entrar na casa que ele usou como sede Grupo nazista para descobrir a sua actividade. eu concordo. Ingrid Bergman. Ingrid Bergman é uma atriz extraordinária e perfeito para trabalhar com você. Gary Grant.. não. mas não sabia o que ia fazer com este exército quando eles são formados completamente. Por isso. mas concreta e visual: uma amostra de urânio escondido em uma garrafa de vinho. FT Há também um outro problema que também afeta em The Case Paradine (processo Varadine). a toda episódio em que eles vão buscar refúgio velho professor Não muito interessado . eu acho que é muito complicado e as explicações no fim são muito confuso... era ir para a América Latina acompanhado FBI homem. em qualquer caso. FT tinha realmente queria chegar ao Notorious (Notorious) que todos os seus filmes é o que eu prefiro. olhar para o "MacGuffin" e à medida que ocorrem frequentemente em um início vacilante e começou a nossas estradas muito complicado. Em O Caso Paradine poderia enumemerar um monte de erros . um romance publicado em . é oco e. aproveitamos esta na cesta papéis e adotar uma "MacGuffin" muito simples. com o para formar um exército secreto. todos os filmes preto e branco. eu prefiro Bl Paradine para Spellbound. mas Gregory Peck não é realmente um ator Hitchcock. tudo. Na primeira. eles tomam a chorar. e é Gregory Peck. Notorious é o Hitchcock por excelência. Na primeira. não tem olhos. na história das pessoas envolvidas grupos do governo e da polícia e dos refugiados Alemães na América Latina que treinou e estavam armados subterrânea em campos especiais. AH Quando começamos a escrever e começou a Notorious meu trabalho com Ben Hecht.

alguns estudiosos que trabalham em um projeto secreto. O que é isso? Durante a guerra. no passado. Ele também sabia que o experiências feitas com água pesada alemã na Noruega e é assim que eu vim para elaborar o Mac " Guffin urânio.o "Saturday Evening Post" em "a música do chamas ". e diz tudo mãe. mas não pôde esperar encontrar uma garota tão grande. que deve servir para construir uma bomba atômica. introduziu o "MacGuffin urânio" quatro ou cinco amostras sob a forma de uma espécie de areia. em garrafas de vinho. " O produtor ficou chocado. tinha feito alguma coisa e assumiu que se o menino ou a sua mãe que descobriu. a sua grande amar sucumbir. Esta menina tinha um problema de consciência porque. o empregador será com a mãe do menino. serviço de inteligência do governo tinha ido ver um empresário para encontrar uma jovem atriz que atuar como um agente secreto e aceitar deitar com um espião para obter algumas informações. No final da história. esta história da bomba atômica parecia muito absurdo . e para fora novamente. O ordem que tinha oferecido a ela. em seguida. diz: "Eu sempre quis meu filho se casou com uma menina que era realmente grande. eu tinha apenas uma indicação ligeira. com muito aristocrática. dirigido por Alfred Hitchcock! Então. " Essa é a idéia de um filme a Ingrid Bergman e Cary Grant. que aceitou e ele tinha feito. um ano antes de Hiroshima. e que é isso? " Ao que eu respondi. e contando a história de uma menina me apaixonei por um menino de bairro de classe boa. que desenvolveu a história e. Ben Hecht e eu continuei falando. eu sentou-se com Ben Hecht e aqui está o que nós decidimos manter: uma menina deveria dormir com um espião para obter algumas informações. O filme de Hitchcock 141 ela retorna para o empregador confiar os escrúpulos sentimentos. tão secreto que. A intervenção do produtor: "Para o amor do céu. Um escritor meu amigo tinha me dito que em algum lugar no Deserto do Novo México. "Urânio. De tudo isto. quando entrou da fábrica. Cheio de apreensão no momento. " O acrescenta: "O que bomba?" Isso ocorreu em 1944. uma pista de fraco.

Finalmente. Ele disse: "Eu tenho sempre queria perguntar como ele teve a idéia da bomba um ano antes atômica de Hiroshima. A primeira pergunta que fizemos foi o seguinte. mas eu sabia que. em um canto. em Pasadena. talvez Na verdade. para esculpir os seus instrumentos. o quão grande seria uma bomba atômica? "Nós olhamos com atenção:" Você quer ser preso e quer que eu pare de mim. pois devo dizerum episódio que aconteceu antes do tiro de Notorious. uma cara chamado José Hazen. eu estava assistindo a três meses. Nós entrou em seu escritório e. todas as embalagens. " Quando saímos. para entrevistar o Dr. "Dr. depois de Nesta visita. por exemplo. eu disse: "Se não como o urânio.para servir como uma base para uma história. . um enredo baseado no roubo de diamantes. Eu disse: "Não é a base da história. é apenas o "MacGuffin" e então explicou o que era o "MacGuffin" eo pouco importância que lhe convinha. teve um busto de Einstein. Milliken. pensou Milliken convenceram-nos. " Vamos voltar novamente. tudo muito impressionante. Cary Grant. que acontece quatro anos depois Notorious saída. diamantes industriais começar a partir de a necessidade de que é vital para os alemães. Tudo isso não tem importância. Milliken. por uma hora. que se recusam a comprar pensando que era a coisa mais idiota para servir como uma base para um filme. o FBI. ele explicou como era impossível construir uma bomba atômica e esta foi a sua conclusão: "Se pudéssemos controlar o hidrogênio já seria alguma coisa. Agora ele deve contar o final da história de "O urânio-MacGuffin". que era então o mais importante estudioso americano. Se a nossa história não foi relacionada com a guerra. Quando oferecemos o roteiro de Notorious. também? " E. Ben Hecht e fui para a Escola Politécnica. Eu viajo no "Queen Elizabeth" e Eu conheço um membro do produtor Hal Wallis. François Truffaut 142 terminou "revendiéndonos" duas semanas mais tarde RKO: Ingrid Bergman. " O fato é que eu não consegui convencer o produtor. o script-Ben Hecht e eu.

portanto. Contém cenas e é um excelente pureza. tem benefícios obtidos oito limpa? " FT foi. Todos cenas de suspense são organizados em torno de dois objetos. neste caso. A grande Notorious sucesso é provavelmente devido a alcançar o summum da estilização e do summum da simplicidade. de volta para a viagem a bordo do navio. nossos esforços continuaram nessa direção.. que são sempre o mesmo: a chave eo falso garrafa de vinho. Em geral. um grande sucesso. FT notório foi mostrado várias vezes ao longo do mundo... De fato. por isso estou contente. mas vendo que há uma sensação de algo tão preciso e controlado como um desenho animado. porque. Este foi O filme de Hitchcock 143 história. Hazen disse.. este é aquele em que sente a comunhão mais perfeita entre o que eu queria obter o resultado na tela.. evitar tudo isso. A intriga romântica é o mais simples do mundo: dois homens apaixonados pela mesma mulher. Usamos um método muito simples de assassinato. Foi Spellbound igualmente rentáveis? Spellbound AH custar pouco menos de um milhão e meio dólares.. tem dormido com outro o homem foi forçado a casar com ele. É interessante . neste filme você conseguiu o máximo efeito com elementos mínimos. no curso de uma missão oficial. porque o filme. Você percebe agora o erro cometido e que os fez perder tanto dinheiro. De todos os seus filmes em minha opinião. que custou dois milhões de dólares. depois de 20 anos desde a sua implementação. é um modelo construção do 'script. mantém-se um filme muito moderno. há muitos elementos de violência e. AH A simplicidade . em um filme de espionagem.Agora. " Então eu disse: "Isso mostra o quão estavam errados em acreditar que o "MacGuffin" foi importante. teria . A história de Notorious foi simplesmente um homem apaixonado por uma menina. Eu acho que neste tempo e cuidadosamente extraiu cada plano da película. e tenho sete para o produtor. "Nós pensamos que o urânio foi coisa mais estúpida que poderia formar a base para um filme. quando o Sr. Quero dizer. É muito curioso .

No entanto. são muito criteriosa. não se preocupam em tomar precauções. tal como em um caso real." Poderia acreditava que tinha que criar uma espécie de suspense Estou Ingrid você vai ou não se casar com Claude Rains? Bem. FT Sim. humana e ter a sensação de que eles são vulneráveis e com medo. Em vez de tudo isso. sinto que eles estão com medo também. está fora do cena. absolutamente voluntária Eu coloquei de lado o que parecia ser o fator importante. como quando você quer ter vida François Truffaut 144 alguém. uma vez que emoção não ocorre com a pergunta: vai ou não Ingrid se casar com Claude Rains?. o simplesmente.quase normal. AH Esse foi o começo. Consistentemente ao longo do película. na solidão do campo. eu usei um diálogo comum. então a resposta a esta questão não é importante. FT é verdade. Lembre-se da cena em que Ingrid Bergman Cary Grant encontra-se na cidade depois de fazer a primeira parte de sua missão: entrar em um relacionamento Claude Rains. Nos filmes. "Neste momento. da mesma maneira que um homem feito para matar o esposa. eu entendo o que você quer dizer. como na vida. Portanto. Ela se senta ao lado de Cary Grant e Claude Rains falando. esse não é o caso. ou pelo menos deixar o seu corpo em uma mostra de carro a partir do topo para simular uma acidente. matá-lo uma arma de fogo ou é tomado em carro para acabar com ele longe de potenciais testemunhas. diz: "Ele quer se casar comigo. O Claude Rains caráter e sua mãe vai matar Ingrid Bergman lentamente envenenando-a com arsênico. mas o modo como a cena é projetado contradiz a simplicidade no quadro. geralmente quando eles querem espiões se livrar de alguém. sem deixar rasto e sem que ninguém perceba. eu precisava apresentar um ato iníquo razoavelmente. de uma forma que eu descreveria como verdade. eo público a pensar simplesmente que a o casamento terá lugar. ao contrário do que se esperava é só pedir se casar com ele. mas o fato de que este homem que ela tinha que mentir para obter determinados relatórios. o importante . existem apenas dois Pessoas: Cary Grant e Ingrid Bergman e toda a cena é baseado nele: "Ele quer se casar comigo.

Rolou no estudo de uma transparência. Observe também um item que se reunirá novamente Em seguida. As chuvas são Glaude amigável porque tem sido uma vítima de sua confiança e também porque ele está apaixonado por Ingrid Bergman mais Gary Grant profunda. É um situação irônica completamente. FT tem também um belo retrato de Ted Tetzlaff. Pelo tela de cima. acreditando que vai cair em maus hábitos comuns alcoólica trata com desprezo. O mulher dirigindo muito rápido e um pouco bêbado. a nós e está chateado porque arsênico que fazer você e Gary Grant.não é a resposta que dará a proposta Ingrid Bergman casamento. portanto. O filme de Hitchcock 145 FT é uma boa idéia. AH No início das filmagens estávamos filmando a cena apresenta Ingrid Bergman e Cary Grant carro. e para mim uma grande emoção. AH verdade. este é um mal-entendido de força dramática grande. nem louco nem melodramático. especialmente como Não costumo falar sobre o casamento em uma história espiões. torná-lo tão normal quanto possível. Aqui. que era exatamente um transferência de emoção. AH É isso. essa proposta de casamento o efeito de uma bomba. Trabalho de Gary Grant é empurrar Ingrid Bergman Rains Glaude cama. Na segunda cena do encontro ocorrendo na cidade. ele viu um agente montando uma motocicleta se aproximaram e quando fora do quadro à direita ângulo transversal . foi muito importante para mim para se formar esse envenenamento. quando Ingrid Bergman é para se reunir com Cary Grant. e Gary Grant é amargo ao longo da história. Capricórnio (Capricórnio): o forma insensível de intoxicação ou envenenamento veneno de álcool. um número de elementos de drama psicológico transferido para uma história de espionagem. mas o fato de que esta proposta assunto inesperado foi encaminhado. A história de Notorious é o velho conflito entre o o amor eo dever.

Nós necessários para a utilização do exterior de uma casa Beverly Hills para representar o exterior de uma casa Rio. eu era o assistente dele ao mesmo tempo. Gostaria também de dizer que um dos principais sucesso e perfeição do filme é provavelmente perfeitamente moldado: Cary Grant. um pequeno incidente ocorreu muito triste. durante o tiroteio deste filme. Claude Rains e Madame Konstantin. estamos interessados na arte? " Então. Foi terrível. desta vez no estudo. Nós desviaram-se de t ^ otorious... Agora. como tal. Não Eu não. com Robert Walker e Joseph Cotten. Bem que você acha que esta casa? " Este era o mesmo homem indivíduo que sugeriu meus desenhos de títulos no Jogadores famosos Lasky em meus primeiros dias no cinema. Ingrid Bergman.. Era um homem muito calmo. pai. 10 François Truffaut 146 altura do carro. quando Trinta e nove etapas de filmagem teve que fazer uma número de cenas extras. a produtor me propôs o confiamos em alguém." Assim. a enorme mansão dos espiões. que giraria na nuca dos atores para tornar realidade o farol da motocicleta é no tela de cima? " Eu nunca tinha feito nada e. É a tragédia desta indústria..(Noventa graus) e continuou a cena com o oficial de moto. é terrível! AH eu o reconheci depois de um tempo. é impossível.. Eu assisti alguns segundos e disse: "Que.. FT Oh. Acho que. Eu perguntei: "Quem o fará? -Graham Cutts. Para escolher esta casa. Tudo estava pronto e Ted Tetzlaff diz: "Tudo está pronto para rolar. Frente da casa me pergunta. Claude Rains foi o seu . o chefe do departamento enviou um subordinado para levou-me a ver o lugar. . você não pode fazer isso Talvez. " Então eu vi forçado a aceitar . em 1920. não gostei eu vejo. mas se eles aceitam você não terá nenhum coisa a fazer e não sacar seu dinheiro. FT Será que ele sabe que você reconhece? AH Não. Hitchcock. sugiro: "Você não acha que seria uma boa idéia ter uma luz de um lado. e não para atrasar o disparo. É uma coisa terrível não é? Na verdade FT .. que chega ao Hitchcock. "Mr. ele escreveu para a mulher para mulher .

melhor "ruim" e era realmente muito humano. Jacques Prévert. Les De Amants Verone (Os Amantes de Verona). poderíamos imaginar que há grande ódio entre o operador e uma película de energia eléctrica. mas fora da placa. AH eu também gosto muito de tudo isto.. obviamente elementos satírico. se quiséssemos ter. devemos levantar as camas. e pensar O filme de Hitchcock 147 também que a sua diferença de altura. FT Na França.. necessário. Aqui rolou um filme que foi intitulado François Truffaut 148 . entre os disparos de vista. Esse tipo FT de coisa que eu achei muito engraçado. arandelas. e ao mesmo tempo. quando o operador é colocado sobre o guindaste. e ainda mais quando se fotografa em Cinemascope. Da mesma forma. como em cada avião deve descer aranhas. Toda a ação teria lugar em um estudo. HA foi uma boa correspondência. portanto. liderada por André Cayatte. AH eu acho que não. era impossível Claude Rains havia subido um par de calções. tanto no quadro tinha que andar para Claude Chuvas em um par de calças. construir uma espécie de fundo falso que se elevava progressivamente. Eu tenho uma idéia. mesas e cadeiras para os visitantes que entram no estudo seria espetáculo simplesmente ridícula Tenho a impressão de que eles poderiam fazer um bom filme comédia sobre a realização de um filme . eles olharam os dois vêm de longe.. Você poderia criar um contraponto maravilhoso entre a história banal de que o filme é baleado e drama ao lado do trabalho. houve um filme do gênero. e como nos aproximamos coletados em uma panela.. eleva-se para as abóbadas e os dois homens têm um momento para insultar. com Ingrid Bergman também foi um fator de emoção: um homem pequeno amar com um alto . Mas eu acho que filmes cujo espetáculo fundo negócio têm uma reputação de não ser comercial. As estrelas dos personagens do filme seria lado e os personagens principais seria alguns extras. mas no próximo a diferença de altura era tão grande que. não sobre a placa para a câmara. Em determinado momento. foi. imagens. E no fundo de tudo isto.

muito bom. AH . Também Pensei Ronald Colman. e degradação atinge o seu clímax quando o advogado . Ele escreveu cenas que enviaram o prato todos os dias. FT Se você pudesse ter escolhido . Era seu costume naqueles dias. FT O roteiro de O Caso Paradine (O Caso Paradine) é assinado pelo próprio David O'Selznick base uma adaptação de sua esposa (Alma ReviUe) como um romance de Robert Hichens '.O Preço de Hollywood (Hollywood nu). O Caso Paradine é a história da degradação de um advogado aristocrata que se apaixona por um cliente.. E agora. Mas o pior erro do acordo foi a escolha de Louis Jourdan para o papel de servo. vamos rever os defeitos mais gritantes deste filme. Foi um bom método de trabalho... FT Sim. Selznick chamou-o para Nova York. para algum tempo esperamos envolver Greta Garbo. e Cantando na Chuva (Cantando na chuva). que gozava de grande reputação na Inglaterra. Teve cerca de sessenta anos de idade e muito independente. voltou para Londres no plano seguinte Era uma pessoa muito independente. James Bridie. trabalhou no roteiro. eu não acho que Gregory Peck pode incorporar um advogado britânico para um advogado britânico é um homem muito educado e pertence à classes mais altas. Em seguida. na Inglaterra e enviou-o para nós. O método é impossível. mas também uma ninfomaníaca. Selznick queria adaptar o próprio script. então pediu a ajuda de um dramaturgo escocês. Desde o início.. Este cliente não O filme Hitchcock como 149. o que significaria o regresso ao tela. Quanto às mulheres. Em seguida. que foi um grande sucesso." Bella Donna "e muitos outros romances. é apenas um assassino. em que há muitos mordaças relacionados com os primeiros filmes falados. escrevi com minha esposa um tratamento para Selznick poderia definir um orçamento. Ele é um homem pertencente ao início do século. e Nasce uma Estrela (A Star Is Born) que era muito bom .Laurence Olivier tinha travado. Quando selecionado esta questão.. AH Robert Hichens também escreveu "O Jardim de Allah ". mas ninguém foi Bem-vindo ao aeroporto..

Muitas vezes criminosa presente a que aprisiona. eles não entenderam bem. o juiz.antes de o juiz deve enfrentar a heroína com uma de seus amantes é um servo. não era adequado. os melhores personagens deste filme 150 François Truffaut foram papéis secundários. passar a noite próxima de uma célula e não será mais nunca mais sair. não foi sempre precisa a este respeito. De tudo isto há um eco em O Homem Errado (O Homem Errado).. no papel de esposa do advogado. AH estava muito frio. Este amante. que ocorreu antes para iniciar a ação. que será . e todos formalidades que devem ser sujeitas a sair a casa escoltado por dois inspectores. um carcereiro desfaz os cabelos e passe os dedos pelo cabelo para garantir que ele não tem nada escondido . Isso afectou significativamente a história. Selznick tinha contratado Alida Valli. e tinha também sob contrato com a Louis Jourdan. Paradine. FT Este contraste foi ilustrado por um toque agradável. Infelizmente. mas quando se trata de uma pessoa categoria provoca um contraste colorido me intriga. Paradine chega à prisão. em seguida. e talvez a expressão do meu próprio medo em pessoas de normal e de repente privada de liberdade de aprisioná-los com criminosos profissionais. Eu também Parece que Todd Ann. um que de repente explode nas mãos da polícia. Para mim o interesse do filme leigos para apresentar uma mulher como Sra. daqueles que achava que ele poderia tornar-se um segundo Ingrid Bergman. verdadeiramente Eu não entendi a topografia da casa ou como o assassinato ocorreu. e por isso era necessário que eu usei. o servo. Eu sempre pensei que. Tanto tem uma cena muito bonita no final. cheiro de estrume deve realmente deve cheiro de estrume. interpretado por Charles Laughton e sua esposa. os personagens cruzou indo de uma sala para outra no topo ou tão baixo de uma escada em um corredor .... Quanto ao assassinato mesmo. quando a Sra. Ethel Barrymore. quando Ethel Barrymore expressa compaixão por Alida Valli. de fato. FT Finalmente. enquanto dizendo que a sua empregada: "Eu não acho que você está de volta para o jantar".

teve de deslocar para Alida Valli. Foi muito difícil para filmar. olhar sobre o ombro nu De Ann Todd. Era preciso atirar nele duas vezes.. filmado na vanguarda da Alida Valli transparência para a tela e eu tive que instalá-lo em um banco giratório para restaurar o efeito de rotação. o grande momento do processo é em seguida. Ah. Quando Louis Jourdan chamar para testemunhar vem no quarto e deve passar por trás de Alida Valli. Perto do final do movimento. com a decisão muito alto para introduzir Gregory Peck saída do tribunal. e para um lado. como se tivesse qualquer importância. muito. sem dar qualquer importância. que Laurence Olivier teria sido muito melhor em que apel Você já pensou em alguém para fazer o papel de Louis Jourdan? . ver. Louis Jourdan que vem e você vai atrás dela para ir para o local de testemunhas. e suponho que o tribunal está interessada maneira especial. como você. é escandaloso e é romuito delicadamente.. Eu. indo sentar-se ao seu lado e. mas muito interessante. quando não pode garantir a defesa de seu cliente. enquanto Laughton é verdadeiramente revela implacável . o que permitiu que o processo foi emocionante desde o início. Jourdan mostrando que caminha da porta para as testemunhas lugar no tribunal. que veio para o banco das testemunhas. de longe. friamente. A hora todo o segundo do filme é dedicada a processo. tira a mão na sua frente de todos. como a câmera iria pegar novamente Louis Jourdan. sim.enforcado. Em outra ocasião. não acho que a sua presença. É mais do que insolente. em seguida. mas sem Alida Valli. O Valli Ahda câmera capta e sobre os ombros. Eu filmei o pan duzentos graus em primeiro lugar. porque os pressupostos do conflito foram bem expostos na primeira parte. Então. Sair da sala. Ele vira as costas. mas eu queria dar a impressão de que sentir. Há uma tomada interessante nesse tribunal. O filme de Hitchcock 151 FT Obviamente. Charles Laughton é claramente apresentada como um homem lascivo. mas o cheiro com seu cheiro.

. É um etapa importante na sua carreira. com esse aspecto do homem difícil . O jogo se desenrolava. quando penso nisso. porque se tornará em seu próprio produtor com corda.deve ser planejada filmes . com garras afiadas. Honestamente não sei porque eu fui com o truque Corda.Meus três erros .A cor e alívio .paredes desbotadas . AH ..Um "flash-back mentiroso ". Atualmente..nuvens de cristal . em primeiro lugar.. como um demônio! Rope: das 9 às 2 1 3 0 hl 5 . Trabalhei um pouco na adaptação com Hume Cronyn e diálogos são parte da comédia e Arthur Laurents parte. que também seu primeiro filme em cores. foi contínua desde a cortina subiu até que ele caiu. e um grande desafio técnico Pedimos. mais será a película obtida Nós François Truffaut 1948. se a adaptação está longe de ser a comédia de Patrick * Hamilton."Run for cover ' Eu estava envergonhado ..AH Robert Newton. ALFRED HITCHCOCK Não muito.. FT Oh. a cor .eu me comportava de modo infantil e estúpido . e eu me fiz a pergunta: ^ Como eu pode rolar de uma forma semelhante? Resposta era evidente: a arte do filme seria igualmente contínuo e não haveria interrupção no curso de uma história que começa às 19 h 30 e termina às 21 h 15. Então tive a loucura 152 O filme de Hitchcock 153 idéia de fazer um filme que não constituem mais do que um ^ único plano.fundamentalmente.Ouvir "subir" os ruídos da rua Sob Capricórnio (Capricórnio) .Quanto mais você entendeu mal.Um filme que faria um único plano .. pois não posso considerar que não como um chamariz. não é apenas um filme!" O medo do palco (Stage Fright) .. enquanto a ação. perfeito . sim! . percebo Eu estava completamente estúpido porque ele rompeu com tudo renunciou minhas tradições e minhas teorias sobre a fragmentação o filme e as possibilidades de instalação para ."Ingrid.

Depois da janela. e aproveitou que o tempo para movê-los. portanto. Outra dificuldade técnica que tivemos de superar foi a quebra obrigatória no final de cada rolo e decidiu passando-se uma das personagens na frente do gol para fechar em preto naquele momento. foi a primeira vez que usei Você cor no filme e. não mudou-se diante de nossos olhos. todos foram modeladas em uma forma semicircular. mantendo o princípio da mudança proporções de imagens em relação à importância dado momentos de emoção. que mostrou Nova York. e os desplazábamos da esquerda para a direita. os movimentos a câmera e os movimentos dos atores reconstituído exatamente a minha maneira usual de planejamento. Ah. em close-up na capa de um personagem e começar a próxima rodada será devolvido também ter em close-up de sua jaqueta. Uving sala" e uma parte da cozinha. Portanto. para fornecer o efeito de perspectiva.contar uma história visualmente. FT Além de tudo isso. porque ele estava determinado a minimizar o <b> Cor </b> Nós tínhamos construído um conjunto de apartamento que inclui a entrada ". esta modelo de fundo cobria uma área três vezes que o conjunto de si. que tinha formação Nuvem feita de fibra de vidro. mas lembro-me do câmera está sempre emoldurado pela janela. No entanto. Cada nuvem François Truffaut 154 era móvel e independente. outros pendurados cabides. Naturalmente. Tivemos uma Nuvens especiais "Road Map" e entre cada rolo. eu muito difícil de fazer. Quando as nuvens . não só com o câmara. sim. isto é. cada a uma velocidade diferente. Por exemplo. tinha dificuldade adicional aos outros. Entre os fragmentos arranha-céus eo fundo real. modelo de fundo tinha im construída sobre uma semicircular. Éramos. Alguns foram ligados com fios invisíveis. Durante o curso do rolo. uma vez que a acção começando com a luz do dia e da noite que terminamos. devido ao movimento da câmera. eu tiro o filme tendo em conta uma pré-montagem. com luz no filme tinha uma Excesso mudanças de iluminação contínua de luz durante 19 h 21 h 30 a 15.

foram recuando e colocou os novos. que tendia a exceder a natureza bidimensional separar a imagem do ator em segundo plano. FT problemas que cor? AH No final de filmagem compreendi que. Deixe-me então im pequena seção. ou seja. Agora. absolutamente inaceitável. infelizmente. você pode organizar as luzes dando a impressão natural de credibilidade e não exagero.. Nos filmes de cor não deve ser capaz determinação das fontes de luz e de estudo. esperando que ele teria feito uma vez em sua vida! Era como um cartão comum. como eu tive oportunidade de dizer. mas com películas coloridas existe uma problema. no sol. destacando a O filme de Hitchcock 155 termos passado por causa das luzes que foram colocados atrás dele. se você olhar para muitos filmes. Você pode obter que uma mulher é bonita. é um conjunto de sol ".terminou a sua carreira de um lado para outro da janela. o estilo de iluminação que admiração sentida em 1920 foi a norte-americanos. os personagens são um corredor destina-se a ser escuro ou mesmo no . O ambiente do operador é um excelente técnico. a partir o rolo de quarto. mas talvez ninguém havia sido encaminhada longo tempo. certo? Mas há uma tradição que. é muito difícil de combater. Tudo isso é infantil. pela maneira cor . no entanto. excepto que um jogador completamente casual Minar um terno da cor do cenário que está por trás dele.. disse simplesmente: "Ok. Quando vi a primeira filmagem Rope projeções por Joseph Valentine (que já havia trabalhado em Sombra de uma Dúvida) a primeira observação que fiz foi parece muito melhor nas cores preto e branco e descobriram que ele usou o mesmo princípio de luz em ambos os casos. Mas isto não é absolutamente necessário na cor. Será que o sentido operador de cor? Você tem bom gosto na escolha de cores? No caso de o operador Rope. o sabor puramente artístico do operador. tivemos laranja em uma imagem dominante realmente excessiva. E Por este motivo eu tive que reverter os últimos cinco rolos.

Sabemos que há essencialmente cores. gravação de som ao vivo. então o número de outra. foram manobrado à vontade. Mas fez uma solo especial. Então. um dos primeiros lições aprendidas na escola de arte é que nem mesmo todas as linhas. FT encontrado muitos problemas de mobilidade da câmera? AH previamente ensaiado nos mínimos detalhes a técnica da câmara móvel.. Para uma Europa é inimaginável.bastidores de um teatro entre o palco e camarins dos atores. eu encontrei-me sozinho com o "Consultor Technicolor" que conseguiu o capataz. mas também móveis.. Depois de tudo. montados em rolos. no trabalho e em Roma ou Paris . Nós trabalhamos com o "Dolly" e teve pequenos sinais. e assim Continuação Quando passamos de sala em sala outro. AH Mesmo em Hollywood. mas como não havia linhas absolutamente desenhadas errado e então eu sabia. em silêncio. primeiro tentou mudar o estilo de distribuição de luz em filmes de cor usando Jack Warren. A primeira cena apresenta dois jovens estrangulando um menino e seu corpo fechado . Com Cortina Rasgada (Curtain Torn). que tinha trabalhado comigo no Rebecca e Spellbound. Assistir a filmagem do filme foi um grande espetáculo! FT O que parece incrível é que tudo pode ser feito Então. e uma pergunta: "Onde todas aquelas luzes? " Eu acho que ainda não está resolvido o problema da teatro de cores de iluminação. O desenho Eu fiz o primeiro dia eu fui para a escola de arte estava errado. o que essencialmente não enfrenta a dar-lhes luz. Ao filmar Rope. o operador caiu "doente" depois de quatro ou cinco dias e mais o vi. e as luzes de arco percebidos do estudo inundándolas e são sombras pretas nas paredes como pintado com carvão. apenas luz e sombra. figuras muito discreto inscrito no chão e todo o trabalho de assistente operador no "Douy" era chegar a esse número François Truffaut 156 nessa linha de diálogo. a parede da "sala" ou a entrada desapareceu ferroviário em silêncio.

para pelo menos seis dias de trabalho era completamente inútil e teve que jogá-la na cesta. mais provável é a ligação com o planejamento de idade clássico continuou a demonstrar a sua validade de Griffith. quando James Stewart abre a janela . Corda é um experimentar perdoável. considerando-a uma experiência estúpida. você tem que planejar os filmes. como o trilha sonora é incrível realismo. Dezoito dias de disparo FT. é a realização um sonho que todo diretor deveria dar tapinhas em um momento dado de sua vida. onde insistiu em manter parcialmente a mesma técnica . Lembre-se algiin dia começou rolando dois rolos válido? AH Oh. Eu. Um eletricista! . No entanto. o aumento luzes. Você acha o mesmo? Ah sim. por causa do céu famosa laranja. Penso. Após dezoito dias de filmagem e. e é algo que pode ser assistindo a verificação de toda a raça grande diretores. FT Acho que você está falando muito grave Corda. um sonho que está querendo EI filme 157 por Hitchcock bloquear as coisas de modo a obter um único movimento. sobre esse filme o número de disparos interrompidos e do número de fotos inteiras. Em primeiro lugar AH dez dias com a câmara de ensaio. eu também acredito. portanto. este filme representa muito importante em uma carreira. o que significa que. tinha pouco diálogo.e o primeiro? fazer foi perdido. nove dias de "Retoma". FT Seria interessante saber. a câmera panelas quando os dois se tornam assassinos no peito e há ... O erro imperdoável é o Sob cometido em Capricórnio. entramos na cozinha. atores e de iluminação. no entanto. FT Rope Antes de sair eu gostaria de discutir um pouco de sua busca para o realismo... estamos em oitavo minuto de fazer vistas consecutivos. as paredes estão enganados. Começamos na "sala" e começar o diálogo. não! Acho que não..em uma caixa e. o mais pensamos sobre o filme. é o primeiro tiro da primeira rodada e Eu tenho tanto medo que mal posso ver.. Por exemplo no final da tarde.

ele não sentiu nenhuma admiração especial para esse livro e nunca teria escolhido para se adaptar. A base do roteiro é um romance Inglês. mas Eu sei que foi um desastre do ponto de vista econômico e que é talvez o filme que você tem arrependimentos mais baleado. sim. os investigadores eu disse: "Nós temos uma em nosso Sonoteca. Recentemente. Under Capricorn (Capricórnio). ouve-se "para cima" todos os ruídos da rua. Sobre este filme foi produzido na França. FT Rope ¿foi sua primeira produção? Foi por você um sucesso financeiro? Ah. a cerca de seis andares alto e encontrou um grupo de pessoas para baixo com o fim que manter uma conversa. é Era um livro que você gostou? Ah não. . posto o microfone para o portão do estudo e enviou a ambulância dois quilômetros." Perguntei então: "Como obter o sentimento de distância "-Bem. mas neste orçamento entrar no 300. o "MGM" tem recomprou negativo eo filme vai explodir novamente. funcionou bem ea revisão era bom. " Eu pedi alugou uma ambulância. " Enviado precisamente colocar um microfone fora o estudo. Ingrid foi a maior estrela da América e eu tinha feito dois filmes com ela: Spellbound e Notorious. atirou em seu segundo filme você François Truffaut 158 como produtor independente. Naquela época. o filme custou apenas um milhão e meio de dólares. se Eu não tinha visto em forma de Ingrid Bergman. nós começamos lentamente e vamos gradualmente aumentar o seu volume. como muitos de seus admiradores consideram seu melhor trabalho. AH tem usado a expressão adequada "pode ser ouvido até os ruídos da rua. Embora era a primeira vez que você fez este trabalho. -I interesse. FT Depois de corda. e é assim que gravamos o som.e dispara um tiro à noite. um mal-entendido. Entre os principais produtores Os americanos tinham então uma grande concorrência para contratar e devo confessar que eu cometi o erro de pensar a coisa mais importante para mim foi ter que Ingrid Bergman. Logo que para a sirene da polícia.000 James Stewart ganhou.

Mesmo a partir de um Comercialmente. em "Hollywood Reporter "escreveu:" Tivemos que esperar cento e cinco minutos para produzir este filme ^ o frio primeiro '. O filme foi produzido por minha empresa e estou aqui. mas nunca deixa de terminar o seu obras. de fato. Sob Capricórnio não era nem uma coisa nem outra. para escrever o roteiro. eu deveria considerar com mais cuidado. portanto. Hitchcock. Hume Cronyn.Foi uma vitória em relação à indústria. o ex-diretor britânico. Por exemplo. Eu escolhi porque é um homem que sabe como se expressar em uma conversa boas idéias. O terceiro erro era para chamar para a preparação o roteiro. no entanto. foram afastados. ele não tinha experiência real. a intoxicação de promover. Então eu perguntei para Bridie: "O que vamos conciliar? Para muito fácil pedir desculpas e dizer: "eu estava errado e peço que me perdoe "!" FT é verdade. O segundo erro foi escolher um amigo. Pensei O filme de Hitchcock 159 naquela época era importante e que. Depois de considerar tudo isso. depois de uma terrível disputa. mesmo um fã do filme deve . eu Bridie percebeu que atinge primeiro e segundo grandes atos. Embora a presença de Ingrid na película deve fazer em um evento comercial. alguém que não é realmente um especialista artesão. Quando o avião desceu todas as câmeras nós nos concentramos em Ingrid Bergman e eu. e bem. era o meu comportamento infantil e estúpido. Lembro de uma vez discutimos um momento o script. em colaboração com Ingrid Bergman.Dinhe Em 1949 ele foi listado como um especialista suspense e 'Thriller'. autor de peças teatrais semiintelectuales. mas como escritor. Todos minha conduta neste caso era culpado e quase infantil. James Bridie. um pena para o meu chapéu. Meu primeiro erro foi. eu não havia passado mais de dois milhões e meio de dólares para este filme porque era muito . O marido ea esposa. era tão caro que não era aconselhável. De volta a Londres com a maior estrela o tempo.

é verdade. se você tivesse chamado um profissional como Ben Hecht. O que eu tento é oferecer um imagem clara da confusão em que eu estava naquele tempo e como eu estava errado. "Executar para a tampa. por exemplo. mas. Sem duvida. é. FT No entanto. E para fazer isso toda vez que se perde momentaneamente. porém esses elementos também no filme.. porque nós colocamos muito entusiasmo neste esforço para não sentir vergonha por causa da futilidade de tudo isso. sim. sempre: se no curso de seu trabalho como criador. é muito lírico. envenenamento progressiva. o diálogo é muito abundante.. cada vez que você se sente confuso . elementos que já foram experimentadas em Rebecca e Notorious . ou sexo. em qualquer caso. Ah. deve apelar para os elementos que já demonstraram a sua eficácia? AH Para o que já está bem estabelecido em sua mente. A única solução é reconstruir escrupulosamente caminho para reencontrar o ponto de ou ponto de partida a partir do qual é errado.. retirar-se para o que é verdade eo que foi vivenciado. Em Capricórnio. você nunca deve tentar encontrar a faixa cortando a floresta ou confiar em seus instintos. AH eu queria que você estivesse bem sucedida. para me escrever o script. no entanto. se não for filme uma boa.. como produtor e diretor premiado . FT O que você quer dizer com "se refugiar no que já é foi testado "? Quer dizer que quando um não sei onde ele está. um belo filme.. a influência do passado. Quando se percebe que é a maneira errada ou que se perde 160 François Truffaut na selva. em Under Capricorn destaca alguns elementos. se ele é o escritor com quem colaborou. AH é verdade. Eu me envergonho também porque.. FT é certo. A pesar de tudo. " É um método bem conhecido de guias ou escuteiros. o pecado confessado.. tais como o abuso governanta. sentir que desliza sobre o chão da dúvida e confuso.. ou o que quer. mesmo deixando de Independentemente das questões de dinheiro.reconhecer que o último trimestre de uma hora é muito fraco e que a trama é desenvolvida com muito trabalho .

Atualmente pertence bancos que a financiam. Portanto. muito mórbida. quando temos um ator aqui Kieron Moore tão bom quanto. Mesmo ousou mais: durante uma conferência de imprensa. não foi o ator adequado é um papel deve ter feito Burt Lancaster. FT E o filme foi um fracasso? Ah sim. e quando ele enviou-o como um condenado para a Austrália ela continuou. mas ainda mais aterrorizante. mas agora vai se tornar para expor todo o mundo e provavelmente na América as emissoras dar. todos os personagens têm algo para censurar a si mesmo e do todo é banhado por um pesadelo climáticas. ele perdeu um monte de dinheiro. AH eu não tenho certeza. um jornalista Londres disse: "Eu não entendo você trouxe Joseph Cotten América. e talvez por essa razão. como no caso Vertigo. O filme de Hitchcock 161 AH eu concordo com você. " FT não isso! Os atores estão bem em acordo com Capricórnio. bastante triste. Novamente em menos de Capricórnio estamos lidando com a história da senhora e do noivo. . considerársela poderia negociar. mas os críticos ingleses afirmou. o elemento foi o Lady Harietta degradação. Danvers em Rebecca.um bom salário. FT é um filme muito romântico. Milly. É Guando o filme é evidente que ele deve acreditar nele como ele e rolando história gostaria. Talvez Eu não deveria ter que pagar qualquer salário. que era infeliz escolha uma atriz tão bonita como Margaret Leignton para um personagem tão antipático. Mas também tem um aspecto que é como o melhoramento dos elementos acima de Obra: Por exemplo. Além disso. mas parecia injusto Ingrid Bergman muito COBRASE de dinheiro e de me fazer todo esse trabalho por nada. Embora este filme é um fracasso. o personagem da governanta. Joseph Cotten. portanto. e bem escolhido. FT é o problema de contraste. Ingrid se apaixonou com o noivo. Joseph Cotten. como em A Paradine Caso. não pode colocado no mesmo nível de Jamaica Inn. a degradação por amor. é a filha de Mrs. entretanto. como Ingrid Bergman.

durante as cenas de grandes . de repente explode em seu rosto. eu gostei da história. dizendo: "O que mais eu posso fazer depois? " Eu nunca poderia pensar em algo teria grandeza suficiente. Para as cenas longas. faz você parecer um menino que preenche um balão e. não teria escolhido um filme de época. AH não era realmente uma dificuldade adicional. para além de Joan de Arc. Eu não agir nunca como este. a história não era humor suficiente. quando cheguei em casa. U François Truffaut 162 porque ele destacou o fato de que houve uma 'Thriller'. observar você é uma coisa que eu não tenha feito a partir de Entao? Além disso. Em um ponto em minha vida. Se ele tivesse pensado com cuidado. em seguida. Ingrid Bergman estava com raiva me uma noite após a filmagem. Como não Fico horrorizado solo encolerizarme e discussões. como Eu odeio as discussões. FT Lembro-me de falar com ela sobre esse filme em Paris. eu disse: "eu vou . é apenas um filme! " Ela não quis fotografar mais de obras-primas. FT Outro aspecto interessante de Sob Capricórnio é o técnica. mas talvez a fluidez da câmera foi um erro. Gon algumas variações. com o dificuldade adicional neste momento de passar de um andar para outro. Se você atualmente filmar um filme cuja ação sem intercorrências na Austrália apresentou um salto policial para a bolsa de um canguru e diz: "Siga aquele carro".Oh bem. AH não gosto desta forma de trabalhar e. A vontade para fazer algo grande e. e manteve uma memória pesadelo das peças de cenário que escamoteaban através do ar que passa. eu deixei a sala sem perceber e vinte minutos mais tarde. que foi simplesmente estúpido. se você tiver sucesso.. algo ainda maior. mas não como Vertigo.. telefonou-me dizendo continuou a expressar suas queixas sem Eu percebo que se foi. dizendo: "Ingrid. Hitchcock. mas quem pode dizer se um filme vai ser ou não uma obra-prima? Quando eu era feliz em filme Eu tinha acabado de ler. utilizado na experiência Cabo plano de rolamento seis oito. Olhei para uma história de Ingrid Bergman e eu pensei encontrá-lo.

Realmente policial é um pequeno filme Inglês na tradição Agatha Christie e precisamente uma dessas Stephen King " "Que você recusa . quer jogar papéis de mãe. FT Eles reclamaram muito. mesmo os críticos Francês. a idéia de filmar uma história sobre o teatro. apesar de sua beleza. eu disse para Ingrid Bergman: "Depois isto. eu tomei a palavra! Você sabe que essa história fiz algo que nunca deveria pagar ... " Mas ela sempre foi obcecada com o jogo Joana d'Arc! Mesmo no presente. ao fazer uma investigação policial.. Nesse .fazer um filme menor e simpático com 'Psicose'. De Mais especificamente. o que você espera quando você joga oitenta e dois anos? FT i . como um idiota. mas havia um elemento que me interessava.. Além disso. também filmado em Londres não parece acrescentar nada à sua glória. vou dizer que eu gostei foi essa idéia: a menina que quer ser atriz é forçada vestir-se e jogar na sua primeira vida papel. Fazer Você pergunta por que eu escolhi esta história? Teve recentemente Enquanto o livro tinha aparecido. " Isto não teve nenhum idéia. com o pretexto de que tem mais de 45. e vários críticos literários havia observado em seu comentário: "Esta novela servir como base para um filme de Hitchcock bom. Avós! O filme de Hitchcock 163 FT Parece perfeitamente lógico que tenha sido executado Sob Capricórnio. nunca Eu disse. AH No filme facilmente aceitar que um homem fazer uma história falsa. Por outro lado. as discussões continuam com ela. talvez. um "flashback" que era uma mentira. aceitamos também de bom grado quando alguém conta uma história que é desenvolvida no passado. Então. não só interpretou uma nota do Secretário e. " E Eu. porque. que é ilustrada por uma "Flah-back" como ocorrendo no presente. isso irá resultar em um grande filme que conta a história de uma secretária insignificante. "Eu vou fazer um filme que fará com que me quinze milhões de dólares. Etapa Fright (Stage Fright).. AH é verdade. o seu próximo filme..

com seu vestido branco manchado com sangue. Além disso. ea polícia e que ele é o assassino. perseguido pela polícia. " É também o preconceito local e nacional. FT Mas eu acho que os três primeiros rolos foram os melhores. AH Aqui. no caso da película.caso. Pela minha parte. na verdade. É ele estava em casa quando Marlene Dietrich chegou. Patricia Hitchcock. Em cima disso.. na verdade.. gostaria sabe o que aconteceu. e ela lhe conta o que aconteceu. que era tudo muito indireta . o pitoresco pai de Jane Wyman. AH eu não sei.) Mais tarde. novamente. diz. FT engraçado. mas eu não gosto todo o caráter jogado por Alastair Sim. diz Jane Wyman disse que François Truffaut 164 Marlene Dietrich. Ela diz: "Nenhum policial à vista. " Assim começa Richard Todd para contar sua história e é um "flashback". aprendemos que Todd mentiu tanto para Marlene Dietrich e Jane Wyman. como ele viu cenas de crime. ou o ator que o interpreta. como o "flashback" é dividido em três partes. até Jane Wyman carro acelerando para longe. no final do filme. Todd. pode-se dizer que mentiu três vezes. então. o erro de tiro na Inglaterra. "é um dos nossos melhores atores e dar-lhe um papel em seu filme. FT eu pensei que eu tinha escolhido para o papel porque olha como sua filha. AH Nem um pouco! Eu tive grande dificuldade de gestão . Eu não gosto do personagem. Jane Wyman Eu criei muitos problemas. por que não poderia contar uma história falsa ao invés de um "flash-negro"? FT Mas. (Ela matou o marido e tem sido pedir Todd para ajudá-la suprimir provas. Ele aceitou e. louco. Richard Todd. medo de ser suspeito. o mentalidade insular. e aqui nós um procedimento narrativo muito indireta. as coisas são compUcadas mais. quando eu vejo essa imagem que eu tenho a impressão de ver um filme paternal família. que eu gostava festa de caridade rolo estava acontecendo no jardim. Muitas vezes. AH é verdade.

todos os dias. como sempre. Assim. não chegou ao papel. mas nesse filme. Isso é o que explica a força de Notorious e Sombra de uma dúvida e Strangers on a Train: Claude Rains.Sou um bárbaro sofisticado? .Uma história de triângulo matrimonial Nós François Truffaut em 1950 e é você em uma situação não muito brilhante. Essa é a grande regra fundamental. ou o espetacular restauração . 10 Strangers on a Train (Strangers on a Train). aparência melhorada e.O segredo confissão .1 confessar (confesso) . É o grande fraqueza do filme. que vai contra a grande regra: a mais bem sucedido é o retrato do mal será o mais bem sucedido película.Insuficiente humor . porque nenhum caráter está realmente em perigo. portanto.A experiência não é suficiente .Eu tive o monopólio da Suspense . Eu não podia renunciou para fazer uma peça de caráter. AH compreendi que antes do final do filme. FT uma excelente fórmula: quanto mais do que o conseguido retrato do mal. Quando disfarçada como uma empregada doméstica. desta vez a sua recuperação . Joseph Cotten. o filme terá mais sucesso.meu medo a polícia . Por que nenhum personagem é realmente em perigo? Porque nós temos uma história que os maus são aqueles que têm medo.O homem que se arrasta . e Marlene era muito bonita. no outro dia cheguei à conclusão de que a história O filme de Hitchcock 165 não muito interessado no espectador. Toda vez que eu fui ver a projeção é comparada com Marlene Dietrich e jogou a chorar. o retrato do mal não foi alcançado. teria sido necessário apareceu mais feio. FT Tentando analisar o filme a partir de seu ponto de vista. Com Torn e Fânico na cena que você tem dois falhas consecutivas e.A verdade femme fatale .Jane. ela arranjou clandestinamente. como em 1933 depois de fazer Walters de Viena e antes de o ressurgimento de The Man Who sahia também. mas num momento em que ele não podia mais fazer nada sobre isso. Robert Walker. porque afinal de contas imitando a menina desajeitada cujo cargo suplantado. os três personagens são mal mais alcançado.

no que respeita à esse filme. 166 O filme de Hitchcock 167 Ele se sentou ao seu lado à procura de uma idéia e dizer: "Por que fazer isso?" E ele respondeu: "Bem. Realmente deve ver o filme. FT eu li. porque o meu principal acaso está a ser tido. eu já disse muitas vezes que. Ninguém parecia bom que ^ material. Selznick disse que eu era o único diretor em que ele total confiança para fazer um filme. Se você encontrar as soluções. por que eu preciso? " O trabalho realizado não era bom e. mas quando trabalhou para ele. Quando Acabei de planejamento. Era um coisas boas para mim. Raymond Chandler. Alfred Hitchcock Voltamos à filosofia da "Executar para a tampa. finalmente. e isso nos leva a outra pergunta: Eu nunca funcionou bem quando eu trabalhava com Especializei-me como um escritor de mistério. o chefe da Warner procurou alguém para escrever o diálogo e escritor quase não queria trabalhar sobre o assunto.profissional será espetacular com Estranhos {Em um trem Strangers on a Train). as coisas não vão bem entre nós. . eu não tinha encontrado boa. contratado para Czenzi Ormonde. e é por isso que que. se houver li o roteiro. certo. é um bom romance. este campo tem sido só minha. mas provavelmente ^ Muito difícil de se adaptar Ah sim. FT Neste caso." Strangers on a Train é um filme que Eu propor. em um ponto. Com efeito. "Thriller" ou suspense. um assistente de Ben Hecht. basicamente. se não todos os caras que fazem "thrillers" e pensam que estão fazendo Hitchcock inevitavelmente falhar? Ah. por assim dizer. mas um romance que eu escolhi. Eu acho que o ro mesmo script por qualquer outro iria resultar em uma má película. FT não me surpreende. queixou-se sobre o meu trabalho. FT O que regras? AH regras de suspense. o monopólio desta forma de expressão. Ah sim. Ninguém está interessado em estudar suas regras. É normal para explicar.

sem parar. É assim que eu ganhei o caso quando o julgamento sobre a suspeita. ele gostaria de começar seus filmes com este tipo de efeito . É um risco. imagens dos trilhos eram o lógico a razão para os pés dificilmente poderia de outro modo. sob um ângulo. Em O Desconhecido do Norte Comboios. exceto. AH indicadores de direção existem em Quebec e apontar para ruas de sentido único. Os trilhos que ligam e de distância.. com um duração exacta. talvez. como um quebra-cabeça. você não pode lidar com apenas. FT que acho perfeitamente em todos os seus filmes... não se pode fazer de outro modo. Você não pode colocá-los juntos sem mim e não podia fazer outra montagem que ele tinha na sua cabeça durante as filmagens. devemos dar ao editor para que você possa dividir e depois não sei o que ele fez com as devoluções. na edição quarto. o "dolly" de pés caminham de uma forma e andar na frente. não deve. eu vim com o partida de ténis: Eu tiro muita coisa e quando você tem muito material para uma cena. Selznick veio de uma escola que se acumula o material para brincar com ele.. AH é inevitável Nesse caso. FT Sim? Por quê? AH A câmera tocou os trilhos porque não conseguia elevar. pode ser certeza de que um estudo não vai estragar depois nosso filme. tudo isso tem um significado simbólico. E isso por quê? Porque não mais do que pedaços de filme laminado e nada mais.disse minha maneira de conduzir era um hieróglifo incompreensível. e você percebe que cada plano tem sido ro168 François Truffaut dado apenas uma maneira. Mas trabalhar do meu jeito. cenas da corte ou processo em cenas gerais com muitos extras . Em Strangers on a Train. então aviões sobre os trilhos. não queria pés Farley Granger e Robert Walker tropeçar no compartimento. como as indicações direção em I Confess (confesso). Curso FT é verdade! Uma vez que seus pés encontrou por acaso são os que iniciam a relação . Todos admiram a exposição FT of Strangers on a Train.

De passagem. portanto. um personagem vai em algum lugar e uma surpresa o aguarda. Acho que em primeiro lugar no frenesi de partido Farley Granger tênis para ganhar e como montado paralelamente. e deve subir ao primeiro andar para o quarto do pai de Bruno. para você cria um thriller sobre um cachorro enorme permanece no meio da escada e por um momento. Teve de ser mantido até então a convenção de não mostrar seus rostos. Não é uma imagem fascinante? Ele poderia contemplar por muito tempo. imagens filmadas o "idle". é impossível acho que. Você poderia me citar um exemplo? FT Em Strangers on a Train. Mas. e. pelo contrário. tal acho que o tempo irá encontrar o pai que Guy não Bruno. AH claro. lembro que tivemos problemas com o cachorro a lamber a mão de Farley Granger. EI 169 filme de Hitchcock para que a surpresa é total. o público iria tentar antecipar a ação e adivinha o que vai acontecer. a pergunta que faz o espectador é esta: Will deixe que o cão vá para Guy sem mordida ou não? Certo? AH direito. ou mesmo tentar adivinhar. AH é muito possível. no quarto não é o pai de Bruno. ou a repetição de quadros.entre os dois homens. um efeito de suspense através do cão ameaçador então temos um efeito de surpresa ao descobrir. Se eu subir a escada silêncio. penetra Guy em casa à noite. mas. mas Bruno se. FT muitas vezes em seus filmes. FT Um aspecto notável do filme é a manipulação tempo. Guy (Farley Granger) tem de Bruno prometida (Robert Walker) vai matá-la pai. esperto. essas faixas sugere a idéia de que os caminhos separados. Portanto. para avisar o pai de Bruno. acredite em mim naquele tempo um pouco de suspense divertido. Além disso. em primeiro lugar Em vez disso. mas não pretende. FT Sim. parece um truque. Acho que em Se assim for e Psico-falar. AH é possível. logo a seguir. como. No entanto. ao mesmo de Bruno. o pânico que se apodera Robert Walker quando as folhas acidentalmente caiu no poço o isqueiro com as iniciais de Farley Granger (GH . Na cena já temos.

em seguida. Nessas duas cenas. O homem da feira. você apertou violentamente tempo. Pelo contrário. FT A situação de Strangers on a Train é muito semelhante que de y4 Vlace in the Sun (Um Lugar ao Sol) e Gostaria de saber se o romance de Patricia Highsmith não foi influências de Theodore Dreiser. isso me incomoda um pouco a sequência final no carrossel de fuga ao mesmo tempo. com uma configuração real de o ecrã. Este jogo é extraordinário sobre o tempo.? AH isso. não estar aqui.. homem arrastar-se sob a plataforma do carrossel fugitivo. como seria um músico. Eu ainda estou suando. compreendo Eu precisava de uma cena de frenesi. Após quando Bruno (Robert Walker) chega na ilha.Guy Haines). arriscou a vida realmente. AH eu acho.. com as bordas da transparência. Eu acredito que os pontos fracos do Strangers on a Train residir na falta de força os dois atores principais ea imperfeição do script . dependendo de cada tiro. Se esse indivíduo tinha levantado a cabeça apenas cinco mm. Mas o que eu fiz. torna-se François Truffaut 170 para recuperar seus direitos. na verdade. An American Tragédia. em que George Stevens para o filme foi baseado Um Lugar ao Sol AH não é impossível. tendo que inclinação diferente. solte o tempo. relaxe: Walker não pode colocar o isqueiro comprometer-se na grama. a coda. como nós tivemos muitos tiros em sentido inverso filmado com a câmera no chão e perdeu muito tempo alinhando as extremidades da armação. que de vida. pois Walker é forçado a esperar escuro. Quando o carrossel foi quebrado. também teve de inclinar o projetor transparência. Eu nunca vou fazer uma cena como esta. enquanto é dia e pergunte a um cara que trabalha no show: "O tempo escurece por aqui? " Tempo real. o mostrador câmara. Pés. foi um modelo ampliado na transparência. foi um modelo. não. que não seria bom. tinha morrido e eu não teria perdoado Nunca. A principal dificuldade desta cena foram as transparências. como você espreme um limão. quando o carrossel é quebrado . a cada mudança de ângulo. depois de tendo passado por tantas peças coloridas.

finalmente Se o diálogo tivesse sido melhor, tivemos caracterização de maior sucesso dos personagens. A grande problema destes filmes é que os caracteres O filme de Hitchcock 171 principal tendem a se tornar meras figuras. FT ¿... figuras algébricas? Este é o dilema de todos filmes e confrontados com todos os cineastas: a situação forte com caracteres congelada, ou, inversamente, personagens sutis com uma situação precária. Eu acho que vocês sempre filmes fortes situações Strangers on a Train e assemelha-se fortemente um gráfico. Nesse nível, o estilo, é inebriante para o olho eo espírito e amar até mesmo o grande público de massa. Ah, sim, estou muito satisfeito com a forma geral do cinema e também os personagens secundários. Eu gosto disso. quanto a mulher que acaba assassinado, uma verdadeira puta trabalhar na gravadora durante todo o dia, e também Eu gosto de mãe de Bruno, que é pelo menos tão louco como seu filho. FT A única crítica que pode ser feito para Strangers on a Train refere-se à estrela feminina, Ruth Roman. AH era uma estrela feminina da "Warner Brothers" e não tinha escolha a não ser levá-lo, uma vez que não usar outros intervenientes na empresa de produção cinematográfica. Mas entre nós, não estava feliz com Farley Granger; é um bom ator, mas eu queria William Holden nesse papel, eles são mais fortes. Em uma história como isso, o homem mais forte, mais forte do Localização FT Granger, que foi Rope grande, não muito Strangers on a Train simpáticos. Eu pensei que era pretendido e você olhou para ele com um olhar severo interpretado como um caractere de "playboy" arrivista; antes dele, é claro, Robert Walker tem muito poesia e é, francamente mais simpático. Neste filme mostra claramente que você escolheu o errado. AH, claro, sem dúvida. FT em seus filmes, há muitas vezes, e em particular em Strangers on a Train, não apenas improbabilidades e não só jogos mas também uma série de injustificadas coisas arbitrárias que se tornam o em tela como muitos pontos fortes por apenas

François Truffaut 172 sua própria autoridade e à lógica do show, totalmente pessoal. AH Esta lógica do show é ninguém menos do que as leis de suspense. Aqui você tem uma daquelas histórias fazendo com que a velha reclamação: "Por que não foi para dizer toda a polícia? " Mas não se esqueça de que você tem dadas as razões pelas quais você não pode ir à polícia. FT Acho que ninguém vai contestar este ponto. Tal como no Shadow of a Doubt, o filme é construído de forma sistematicamente sobre o número "dois" e, neste caso, os dois personagens poderia muito bem levar o mesmo nome, Guy e Bruno, porque, obviamente, é uma pessoa dividida em duas. AH é Bruno que mata a esposa de Guy, mas pois é exatamente como se tivesse matado si. Quanto ao Bruno, é claramente um psicopata. FT Eu acho que você não está feliz com I Confess (Confesso), cujo roteiro é o primo de Strangers on a Train. Quase todos os seus filmes têm a história de troca de assassinato. Costumamos na tela que tenha cometido o crime e que poderia cometer. Eu sei que estava muito surpreso Jornalistas franceses quando se observou em 1955 e acho que sua surpresa foi genuína, mas, no entanto, é indiscutível que quase todos os seus filmes têm o mesma história. É surpreendente que este tópico é ilustrado na / Confesse através da adaptação de um jogar francês ruim de 1902, que até mesmo um vir a se perguntar como ele foi parar você: l I ^ Deux Consciências por Paul Anthelme ... ' AH foi Louis Verneuil que a vendeu para mim. FT Eu suponho que você vendê-lo depois de tomá-lo contados. Ah, sim FT Mas se fosse, eu acreditava que ele seria interessado ... AH, eu acho. FT Vernuil Louis poderia ter dito a um de seus próprios trabalhos, ou outros, deve ter conhecido uma vez que centenas eles. O que me surpreende é que você tem withthe filme de Hitchcock 173 Tado apenas uma história tão antiga e escura, mas princípio que tão de perto se assemelha a outro

filmes. Ah eu disse: "Eu tenho uma história que pode lhe interessar. "A maioria das coisas que eu normalmente enviado é o resultado de um erro de julgamento por empregadores. Eu digo: "Nós temos um sujeito ideal para você "e quase sempre uma história de" gangsters " ou criminosos profissionais, ou um 'whodunit', ou seja, o tipo de histórias que não me interessam. Bem, Verneuil veio com o jogo e é, provavelmente, um grande vendedor, porque eu acabei de comprá-lo. Agora Mas não acho que eu trago um problema ao comprar um história Eu tenho o problema e se devo, se a situação presta-se para o que eu quero, o problema acaba integrado Após FT é interessante e também lógico. Certamente teve problemas com o roteiro de confesso, devido à mistura de elementos ásperos e religiosa *. Ah, sim, muitos problemas, e eu acho que o resultado final é um pouco pesado. Vai abordar o tema carecia de humor e sutileza. Não quero dizer com isso que teria sido necessário introduzir mais humor no filme, mas, pessoalmente, deve ter introduzido mais na minha maneira de dizer, como na psicose: uma história seria dito com ironia. Nuance FT Aqui é uma parte interessante, de mal-entendidos com os críticos compreender plenamente a intenção quando o conteúdo é bem-humorado mas não conseguem entender que às vezes o conteúdo é sério e que é o olhar que é bem-humorado. É interessante Isso é exatamente o que acontece com as aves: o olhar É irônico, eo enredo é sério. AH Além disso, quando escrevemos um roteiro, a frase repetido na maioria das vezes é: "Não seria divertido fazer assassinado desta maneira? " FT Assim você pode atirar coisas graves e fortes, mas evitando a solenidade e mau gosto. Claro que, o prazer senti coisas horríveis poderiam rolar François Truffaut 174 tornar-se uma forma de sadismo intelectual, mas Eu acho que também pode ser muito saudável ". AH eu também penso assim. Uma prova de amor que mãe dá o bebê para fazer você sentir medo com gestos e

ruídos da boca, "Boo, Br .. ' A criança tem medo e e ri e aplaude, ele aprende a falar, diz: ". Mais" Um jornalista Inglês escreveu que o filme era Psicose de um bárbaro sofisticado, e talvez seja verdade, certo? FT não uma definição ruim. AH Você pode querer fazer um filme Psicose grave, é apresentar um caso clínico não deve ter para entrar que nenhum mistério ou suspense. Exigiria que o material constituem a documentação de uma história e como já discutido, uma força credível e para encontrá-la plausível, acabaria por fazer um documentário. Portanto, nos filmes de mistério e suspense, não se pode fazer sem humor e acho que Confesse e O Homem Errado sofre precisamente por falta de humor. A questão muitas vezes deveria eu recebo é: "Se eu largá-lo ou usar o meu senso de humor para tratar de um assunto sério ...? " Acho que alguns filmes de meu Inglês era muito clara e alguns dos meus filmes americanos muito pesadas, mas esta dosagem é o mais difícil de controlar. Em geral, nós realizá-lo até mais tarde. Você acha que o peso de I Confess está relacionado com a minha educação nos Jesuítas? FT Acho que não. Eu atribuo mais ao ambiente Canadá, ao qual é adicionado o meio ambiente alemão forneceu refugiados pelo casal, Otto Keller e sua esposa ... AH Com efeito, uma virada desse tipo cada vez que uma história nos leva a uma comunidade Misto: Inglês e americano ou americano e Franco-canadenses. O mesmo vale para filmes rodados em um país estrangeiro com personagens que falam Inglês; Eu nunca se adaptaram bem a este tipo de coisa. Além disso, Anne Baxter não queria jogar a fêmea, queria Anita Bjork teve estrelado por Senhorita Julia. Ele veio para a América com o seu amante e filho ilegítimo e os líderes do Warel " filme de Hitchcock 175 ner Brothers estavam assustados, principalmente porque outro Suécia tinham acabado de fazer uma tempestade em Washington, Bergman foi-Rossellini história. Portanto, a Warner " Anita Bros Bjork enviou seus fiordes e aprendi com telefone que tinha escolhido para Anne Baxter, que Eu o cumprimentei pela primeira vez no hotel jantar Châteaude-

Frontenac em Quebec. E agora estabelecer uma comparação entre Anita Bjork e Baxter Anne, e me diga se foi realmente uma substituição um tanto inesperado. Curso FT. Mas, inversamente, Montgomery Clift faz um trabalho extraordinário. De uma extremidade à outro do filme, tem apenas uma expressão, e mesmo uma único olhar: a dignidade a todos com um ligeiro tom de espanto. Mais uma vez o tema do filme é a transferência de culpa, mas aqui renovada pela religião e um idéia absoluta da confissão. A partir do momento Montgomery Clift recebidos na declaração de confissão crime cometido por Otto Hasse é o sacerdote que ele é realmente culpado e é assim que eu entendo o assassino. AH eu acho que isso é um fato fundamental. Qualquer padre recebendo a confissão de um assassino é relacionado com o crime após o fato ("após a Fato "). OK FT, mas acho que o público não entende. O público gosta do filme, ele está interessado para ele, mas esperado em todos os momentos que Clift falar, que é uma contradição. Tenho certeza de que você não deseja criar essa expectativa ... AH Concordo com você. E devo acrescentar que não só os críticos públicas, mas muitos acham que é ridículo que um sacerdote manteve um segredo em risco de sua própria vida. FT não sei se este ponto preciso que os atinge, ou se sim, é o ponto de coincidência enorme de partida. AH Quer dizer que o fato de que o assassino será cometer o assassinato vestindo as roupas do padre? FT Não, essa é a premissa, quero dizer o coinciden176 François Truffaut cia associada com o caráter da vítima Villette,: o assassino que vem para confessar o seu crime ao padre acabei de matar para roubar, o chantagista que perseguindo o mesmo padre. Que coincidência! Ah, sim, é verdade. FT Acho que este jogo chateado nossos amigos o plausível, não é uma improbabilidade, mas uma excepcional ... A altura do excepcional ...

você pode dizer o que você quer. AH Ou seja. ou um personagem. ou: a história de moda. e até me Eu não sou imune a esta tendência. pela influência da televisão. e agora eu me sinto mais inclinado para construir um filme sobre uma situação que em uma história. que você mesmo poderia ter conhecido. Por exemplo.AH Neste caso. mas o público ou os críticos não vai aceitar necessariamente. A introduzido na película e sentir seguro. Eu gostaria de fazer uma pergunta sobre EUO: por que são antiquados contar histórias. mas há uma tendência pode ser explicado pela evolução do público. Observamos que o público está impaciente para intriga toda Montgomery Clift pensamento deve falar. eu conheci um caso de este estilo. e cuja experiência incluEl 177 dne por Hitchcock assim viveram. FT não nos querem deixar tão cedo eu confesso. eu Eu vi ". FT Isso não é inteiramente verdadeiro. em vez de uma situação. em outras palavras. "Eu sei que o personagem". a importância cada dias de crescimento e material documentário jornalístico na campo do entretenimento. o . você pode verificar a sua autenticidade. um estilo eremita CoUiers irmãos. os meios de comunicação evoluíram de modo que nós tendemos a afastar-se a intriga é isso? É provável. mas seria impossível para colocá-lo em um filme porque muito como eu digo. intriga? Eu acho que os filmes atuais franceses e nenhuma intriga. você poderia colocar a seguinte tag: uma situação de estilo antigo. Você acha que é uma desvantagem script? AH é certamente uma desvantagem uma vez que é impossível. tudo isso faz com que as pessoas estão longe da ficção e mostra desconfiado do velhos esquemas. e todo o filme é comprometida porque o idéia básica não pode aceitar o público. pois pode-se dizer: "Isto é verdade. que foram descobertos na Quinta Avenida ea partir do qual você fala. eu conheci um avarento extraordinário. Encontramos novamente a velha idéia: a verdade supera a ficção. Isto permite-nos ew uma generalização novo não é necessariamente bom ter em um filme.

Não sei de nenhum outro diretor. há um erro na concepção do filme? AH Na verdade. sabemos que um padre não pode revelar um segredo confissão. que reflete como um abraço. FT É por isso que tenho a impressão de que em alguns aspectos você é um cineasta profundamente realista. Após o diálogo branda de sacerdotes falando de suas coisas. François Truffaut 178 alto-falantes e palavras de câmbio muitas vezes triviais enquanto tentando descobrir algo profundo e sutil. é um movimento para a frente. Até então agiu perfeitamente . o caminho o filme. AH Quer dizer que o diálogo diz uma coisa e outra foto? Isso é fundamental para colocar em palco. agnósticos pensar.resposta do público "Eu não penso assim. AH eu também penso assim. no momento. e tudo é entendido através da imagem. Eu acho que as coisas acontecem tão freqüentemente na vida. e 7 Confesse. há coisas bonitas na confesso. semelhante. ateus. torna-se um ser verdadeiramente satânico.. que pode fazer isso ou até mesmo tentar. porém protestantes." FT A experiência das coisas vistas só pode servir para sugerir outro. AH É isso mesmo. o seu benfeitor e seu confessor. e é bela porque exprime de forma concreta a idéia de justiça. nós. As pessoas não expressam seus pensamentos mais profunda. que se pensa mais fácil rolando . o café da manhã. 12. AH. Eu nem sequer tem a desculpa da fé religiosa. algo realmente acontece entre Clift e esta mulher. No entanto. Outra coisa: Eu acho que o comportamento de Otto Keller se inclina no momento em que sua esposa diz não para limpar o manto de sangue. não deveria ter feito este filme. cujas intenções tentar adivinhar.. ingênua e profundo. nenhum homem sacrificaria sua vida por algo parecido. tentando ler a expressão em seu interHitchcock. definitivamente tentar comprometer que é ao mesmo tempo. Clift caminha ao longo do filme inteiro. "É ridículo para calar a boca. " FT Então. Há uma cena especificamente Hitchcock. católicos. quando a esposa de Otto Keller serve café a todos os sacerdotes e passa por cima e novamente atrás de Montgomery Clift.

eu tentei fazer o meu melhor trabalho possível. o promotor apresentou eo advogado de defesa que almoçamos juntos. O segundo tempo. na verdade. eu rolar um cena assustadora de Psycho ou os pássaros. Ah sim. está jogando com um garfo e uma faca em um vidro. emoções de uma pessoa para parar e tirar o delegacia de polícia em uma van da polícia e visto através as barras para as pessoas que entram em um teatro. Como você se sente quando ele volta para casa à noite. Como duas simples escritório. que emergindo de café. FT O personagem interpretado por Brian Procuradoria Aherne é muito interessante. Naquela época. a Juiz jantar tranquilamente em casa com sua esposa e o espectador é como perguntar: "Diga-me. ir ao banheiro para lavar as mãos. depois de bloquear o prisioneiro em sua cela." Outro exemplo é Chantagem os dois inspectores que. eu estou sempre com imaginação no lugar da vítima. Esta Incomoda-me porque.. com a sua impassível. Senhor. após ter enforcado a mulher? " E. eu pensei que eu tinha escolhido para mostrar que na justiça caráter é apenas um jogo de salão. Charles tonelada Laugh parece responder: "Eu não acho nada sobre isso. se durante o dia.de boa fé .. é deitado sobre o chão e mantidos em equilíbrio um vidro água em sua testa. Quando começamos a conhecê-lo tempo. eu me sinto mais O filme de Hitchcock 179 bastante inclinado a rir do que eu faço e tudo curioso. mantendo-os em equilíbrio. Os dois detalhes que a citação relacionada com a idéia de equilíbrio. A mesma coisa acontece comigo. Na verdade. Voltamos com Isso mais uma vez faz-me temer a polícia. e isso é tudo. é que eles são realmente relacionados com . não acho que Volto à minha casa e eu tenho pesadelos durante a noite. eu sou muito sério durante a época das filmagens. para interrupção do processo. é verdade! Já Murder. que tornam a sua vida diária com prazer. o motorista e seu colega na frente o carro. um jogo mundano. É um dia útil. como a vítima. passar uma piada e eu são terríveis. FT O que me atraiu nas duas idéias de equilíbrio Eu mencionei antes. Eu sempre me senti. Em The Trial Paradme após Alida Valli condenado para a forca. você está certo.

mas de qualquer forma.. Feito de uma forma muito oblíqua. " .... Dei a maçã e indicado como comê-lo. Outro exemplo. Isto também ocorre em Vertigo. mas em relação consigo mesmo e com o seu filme. e como seus filmes são tão pensativo . Nas salas de justiça.. É sempre cheia de estofos e muitas vezes o As pessoas dizem que você precisa ver o filme várias vezes para observar todos os detalhes. FT Dando continuidade ao processo de confesso. nós conta que se mantém sólido e não foi moda. ou é que o seu instinto é então extraordinário. AH Mas... não em relação ao público. é uma mulher muito nojento comer gordura uma maçã e cujos olhos expressam uma curiosidade maligna . quando Montgomery Clift para o tribunal declara inocente. É. na Escócia. a fim de justiça. Clift logo atrás. FT Bem. ao lado Esposa de Otto Keller. escute. AH ocorre muitas vezes quando há processos de fracasso de provas para condenar o acusado.. quando Montgomery Clift deixou o tribunal. essa mulher que eu coloquei em um deliberado.. como alguém absolvição da censura. em torno de Rainha alguma hostilidade da multidão. uma exigência pessoal própria. isso é algo que nenhum aviso público. doce. Ah sim. bonita e se mudou. trabalhando em seu favor quando distribuídos vários anos depois. mas é condenado como um homem.. um atmosfera de linchamento. FT Na França.. sim.. Eu não posso acreditar que essas coisas vêm em sua filmes por acaso. essas coisas tem que ser feito . FT . não primeiro script encontrado em vários de seus filmes: o personagem é. sim . portanto. porque olha principalmente para os personagens São já conhecidos..a idéia da escala como o símbolo da justiça . de repente. especial. diz: "Absolvido benefício do duvido. há um veredicto mais é chamado de "não comprovado". AH .. A maior parte do coisas que colocamos em um filme são perdidos realIgO François Truffaut mente.

se clorofórmio tinha sido vertida sobre dormir. Eu pensei que uma cena que mostrava a Reverendo e mulher fazendo amor de uma forma violenta sob o olhar de seu marido sentado em sua cadeira de balanço. Bartlett poderia morrer. Senhora O filme de Hitchcock 181 Bartlett e do Rev. Porque é também um casamento triangular! É uma história verídica. Dyson são presos. muito bonita e muito jovem. acusados assassinato. por conseguinte. Dyson contou como a Sra. o marido. você me deu (Referindo-se ao Rev. enquanto As autoridades médicas estavam lutando para formular várias hipóteses sobre a maneira que o Sr. O marido saiu para trabalhar e se sentou ao Rev. que . havia penetrado nos pulmões.AH Em 1890 houve um famoso julgamento em Já pensei várias vezes para fazer um filme." Ela responde: "Não há nada a fazer. tinha enviados para comprar duas garrafas de clorofórmio. Além disso. E agora digo-vos a continuação de sua história. Bartlett. Foi estabelecido que era impossível que o Sr.) e agora não posso voltar < &Voltar Logo após esta cena. Isso é tudo o que pôde ser demonstrada. Bartlett teve anteriormente dormente e que ele derramou o clorofórmio por via oral. Um dia. do presente. Todo o processo foi limitado. é envenenado com clorofórmio. Isto significa que o Sr. que era um mulher muito pequena. instalado em sua casa com seu vestido e chinelos. Mas ninguém pode tirar qualquer conclusão. quando o reverendo está ausente. como seria de fumar com grande satisfação. Bartlett. fazendo barulhos de beijos e os boca. Bartlett não podia absorver clorofórmio em pé. cachimbo na boca e. A autópsia mostrou que o Sr. enquanto nessa posição. O velho eo jovem esposa eram aparentemente muito feliz para permitir que as pessoas ao Rev. As garrafas foram encontradas vazias. Bartlett morreu em um ângulo e seu estômago queimado. o marido diz à esposa: "Eu quero um pouco disso. porque a deglutição é voluntário. Agora há pode ser devido a Jules et Jim. retirar o tubo de seus lábios e novamente colocar. o Sr. ler poesia acariciando a cabeça da mulher em os joelhos.

como o veredicto levou ao pé ovações na sala. Bartlett foi o teatro e quando ele entrou na sala em busca de sua cadeira.O problema com Harry (Quem matou o Harry?) A história em quadrinhos do "Understatement" . O júri disse: "Embora nós grande desconfiança em relação à Sra. No entanto. não tinha mais de quinze ou dezesseis anos e imediatamente é separada do marido e foi enviado para a Bélgica completar seus estudos.as mulheres inglesas .Você Ladrão de Casaca (To Catch a Thief) .O teatro de concentração .não parece ser o caso. eo mesmo noite. o advogado da Sra.The Man Who Knew . no interesse da ciência."O caso Patrick Mahon" e "O caso Crippen) ..Janela Indiscreta (A Rear Window) . e um patologista britânico muito famoso. feliz si mesmo.O experimento Kuleshov . Este caso tem um posfácio interessante.Todos Nós somos voyeurs .A Polaroid alívio . Acredita-se que a Sra. E eis o que foi o veredicto que foi inspirado para eu confesso. Vários trabalhos foram consagrados. não foi claramente poderia ser um suicídio. Bartlett? AH parece que ela não havia escolhido o marido e até mesmo seu casamento foi arranjado. acreditamos. fumando seu cachimbo! 11 Dial M for Murder (Assassinato) . não tem sido mostrado como o clorofórmio foi administrado: não culpado ".A morte do filhote de cachorro . " FT Como você explica a corrente de simpatia François Truffaut 182 jurados ea opinião pública em favor da Sra.Kiss surpresa e suspense beijo . ao falar do processo em um artigo que ele escreveu: "Agora que a Sra. Bartlett. Como para fazer uma película com tudo isso eu devo confessar que eu não estou interessado em qualquer coisa em vez da cena que descrevi: o marido.. Bartlett foi finalmente recuperado liberdade. Devo acrescentar que ele deve ter um simpático pelo júri em favor das mulheres. Quando se casou. o público se levantaram e aplaudiram. que.Sexo na tela . deve nos dizer como você fez . Bardett era filha ilegítima de um homem Estado Inglês principal.

mesmo se caso circunstancial de um filme . eu faço um buraco ' para a câmara foi quase sempre ao nível do chão. porque tenho uma teoria baseada em filmes em peças. Muitos cineastas fazem um jogo e dizer: "Vou fazer um filme com este" e imediatamente . sim..Em que podemos passar rapidamente. FT Você trabalhou muito rapidamente? Trinta e seis dias AH. FT Um efeito com um lustre de cristal com um jarrónde flores e. os gestores de teatros não queria distribuir os óculos na entrada para os quartos. tinha pouco efeito fundada diretamente em relevo. T) M for Murder ial.Uma faca • back . FT Fora isso. Nós François Truffaut em 1953. porque não temos muito a dizer. por simples preguiça. que se aplica. e também um efeito-chave do trinco.. AH Again "correr para se esconder. Além disso. sem saber que o verdadeiro proprietário do passaporte roubado que ele era procurado por assassinato.) ALFRED HITCHCOCK . quando Grace Kelly procurando uma arma para se defender... foi muito fiel ao jogo? " Ah. com Discagem M for Murder Murder {. acima de tudo. mesmo em tempos do cinema mudo. Ah. o sistema binocular. AH Como a impressão foi dada especial atenção » em fotos de ângulo muito baixo. Descobriu que Warner comprou os direitos de uma comédia Eu tive grande sucesso na Broadway. vimos projetado sistema normal então. Trabalhei neste projeto há algum tempo.demais (The Man Who Knew Too Much) . FT Deixe-me não de sua opinião. na França. com uma tesoura.O golpe de pratos. e imediatamente eu disse: "Eu percebo que o barco ' ele sabia que podia navegar ". isso era tudo. FT Este filme apresenta o interesse que estão sendo rolados 183 François Truffaut 184 Alívio para a Polaroid.. mas o assunto não estava acontecendo nada.. sim." Tinha um contrato com a "Warner Bros" e trabalhando em um roteiro intitulado "Bramble Bush" era a história de um homem que tinha passaporte roubado. Infelizmente.

"Agora começa um outro segundo filme. pagou a corrida. bata na porta. geralmente dura o tempo de comédia O filme de Hitchcock 185 além de alguns pergaminhos não têm interesse e foram adicionados artificialmente. por exemplo. O filme obtido a partir de Assim. eles estão se desintegrando. esquecer que a qualidade fundamental de trabalho reside na sua concentração. quando Dial M for Murder rolou. deixando o conjunto. o público tinha sido posto a tossir e teria pensado. a concentração de toda a ação em um lugar. assim.engajados no que eles chamam de "desenvolvimento". quando se deslocam das obras uma sala de cinema. escalada as escadas. que é destruir a unidade de lugar. assim. ou seja. AH Certamente. Portanto. AH O erro é comum. não só deixou o set duas ou três vezes. FT E talvez por isso você evoca o processo de Grace Kelly laminados planos em um fundo neutro com luzes coloridas girando atrás dela.. FT em francês chamamos isso de "o ar para fora" o trabalho. os personagens descendo do táxi. FT Assim que as bandas que você se importa Realismo mais são os de Juno eo Pavão ea corda. é difícil de conseguir para um autor. Nessa altura é uma cena longa existentes no jogar. Muitas vezes. quando o fiscal tinha que verificar alguma coisa. Aqui está um AH breve explicação da operação: um personagem no exterior UEGA comédia e diz que veio de táxi. e se um personagem tem uma jornada. enfatizaram o aspecto teatral. em vez de oferecer ao conjunto de um tribunal? AH Isso foi mais familiar. os cineastas mostram que estamos falando sobre a chegada do táxi. Eu até perguntei a um fundamento real assim que você poderia ouvir os passos. O vestido colorido e alegre no início do filme e da sua Vestidos foram se tornando mais escura como o intrigra . e manteve-se a unidade de emoção. houve uma pesquisa interessante relacionada com o vestido de Grace Kelly. Se eu tivesse feito para construir um tribunal." Quanto à cor. FT Mas. entrar na sala . no filme. precisamente. não perder a chance de nos mostrar através de um "flash-back".

conclusão desse livro foi a de que o assassino. a ameaça o assassino estar próxima. Toda a ação de Disque M para O assassinato ocorre em um "Livingrom" mas isso não não tem nenhuma importância. AH Ele era um coxo que estava sempre em mesma sala. mas nem sempre. Eu usei mídia filme para contar esta história adaptada de uma peça. como se ouvir a apresentação de uma peça. sentindo-se desmascarado. eu diria. Eu não conseguia encontrar o conto de Cornell Woolrich. por acaso. como suspeita a existência de um assassinato e. é um que eu retornar para ver mais cada vez mais frequentemente e com muito prazer. a perfeição do planejamento. que desde o enredo de Janela Indiscreta '. Suas mãos jogar. Imaginar François Truffaut 186 um casal de namorados em uma cabana. no entanto. o herói conseguiu manter . Portanto. conseguiu algo que parece fácil. Pés. sem o conhecimento do parceiro. uma cena cabina telefónica deixa para nós. a mesma liberdade que a página branco romancista. Aparentemente. Mais uma vez tem assim. no entanto. cineastas. Na minha memória. a dois filmes dele que eu prefiro são Notorious (Notorious) e Janela Indiscreta (Rear Window). queria matar o herói do outro lado o pátio. que Conversamos como um filme menor. Eu realmente acredito que é muito difícil para ouvir diálogo contínuo com atenção.tornou-se mais "sombrio". a direção dos cinco atores é tal que você escuta religiosamente cada frase. Também seria bom rolar ganhar um filme inteiro em uma cabine telefônica. suas bocas juntos e. Lembro-me que uma enfermeira é cuidar dele. O drama tem avançado um passo. Agora. com um revólver. a pressão dos seus corpos faz com que o receptor apenas é levantada e A Sugestão '. AH eu fiz o meu trabalho melhor. A história tinha tudo o que viu da janela de seu herói. no final. Antes de sair FT Dial M for Murder. o ritmo. Para o público olha para estas imagens é como se estivesse lendo os primeiros parágrafos de um ou novo. é alguns diálogos do filme. mas na verdade é muito difícil. o operador pode ouvir a sua conversa íntima.

o homem era um voyeur. Me tratam de críticas a este respeito. um cachorro descendo o quintal em um cesto. Por um lado. Senhorita Lejeune. porque havia a possibilidade de um filme puramente cinematográfico. Foi Beethoven que receberam. Sim. mas não somos todos voyeurs? Somos todos voyeurs FT.. em primeiro lugar. foi um "voyeur". Era fornecer um close-up de Ivan Mosjukin para seguir o plano de uma criança morta. Você sabe o que Pudovkin escreveu sobre isso... FT Adivinha o que o tentou como ponto de partida foi. o desafio técnico. em vez do cão caindo na cesta. nós o homem ainda olhando para fora. um voyeur . e no mesmo close-up é Mosjukin em seguida.. disse o exel filme de Hitchcock 187 cia que tinha feito seu mestre Lev Kuleshov. em uma de seus livros sobre a arte de montagem. escreveu Janela Indiscreta filme foi um "horrível" porque havia um cara que passou o filme constantemente a olhar pela janela... exemplo. Pelo Cara Mosjukin lê compaixão. volta Stewart. AH Digamos.comprimento do braço um busto de Beethoven e expostos perfil na janela. nós apresentamos uma menina nua que torce em sua janela aberta é recolocá-lo em primeiro plano sorridente James Stewart e agora é um canalha velho! FT Para a atitude de James Stewart é o pura curiosidade . Criou. Além disso. Olhe pela janela e veja. o disparo da arma. ele não deve escrever que era horrível. É um primeiro pedaço de filme. Da mesma forma vamos dar uma estreita James Stewart. o desafio. James Stewart . no "London Observer". Isto apresenta um sabemos como a mais pura expressão da ideia película. Finalmente. se apenas quando olhar intimista sobre um filme.. Um enorme e com uma decoração única e de todo o filme visto através os olhos do personagem mesmo . lê o apetite. A segunda parte faz parecer que ver eo terceiro mostra a sua reação. que sorri.. Agora. É removido plano da criança morta e substituída por uma placa de alimentos. ^ AH marca.

AH eu aposto que nove em cada dez pessoas se contemplado pelo quintal de uma mulher nua antes de dormir. o pequeno dançarina que os homens querem. ao Do outro lado do pátio a mulher doente é ligado a ela cama eo marido é aquele que vem e vai. um pequeno mundo. sem marido ou jovem amante casado que fazer amor toda o dia. é uma série de histórias curtas. que estabeleceu o seu carinho em um cachorro. um pequeno catálogo de comportamentos. finalmente. acima de tudo. Do outro lado do pátio . FT E todas essas histórias têm como comum amar. é o espelho. o que você vê na outra final do estaleiro tornou-se uma imagem de mundo. Eles poderiam desviar o olhar. Foi absolutamente necessário. mas Acho que trabalhando no roteiro tornou-se história mais importante. há todo o tipo de comportamento humano. o casal sem filhos. vê apenas as ações que ilustram o problema Amor e casamento é a mulher sozinha. ele é impedido pela perna em gesso e ela é livre e pode se mover de um lado para outro. Sabe Franz Waxman você? FT anos atrás compus a música dos filmes Humphrey Bogart. caso contrário. o casal cujas disputas estão se tornando mais violenta. ou apenas um homem ordenar as coisas no seu quarto. AH Ele também Rebecca. Problema James Stewart é que ele tem quer se casar com Grace Kelly e na parede oposta. FT No início seu interesse era meramente técnico. O que você vê na parede do pátio. mais ou menos conscientemente. e aqui é a mesma simetria como em A sombra de uma dúvida. Ah sim. 188 François Truffaul AH outro lado do pátio. a película não teria tinha interesse. dizendo: "Eu não preocupações "poderia fechar as cortinas. ^ No Ste par verruga-Kelly. você não pode ajudar olhar. o único músico que fica bêbado.na janela está na posição de um visualizador assistir a um filme. para o misterioso desaparecimento das mulheres. como você diz. bem. Algo não Eu odeio este filme e música. e. não será admitido a procurar.

Eu acho que sua idéia era dar a impressão de que foi a morte de uma criança. o filme continua sendo uma parte idéia inicial importante. James Stewart Comel filme de Hitchcock 189 gira em torno de quem está no amor Grace Kelly. até a cena final que poderia ser interpretado em um disco com orquestra completa. final da cena descobrimos que todos os vizinhos aparecem nas janelas. Eu deveria escolher um autor de canções populares. todo mundo vai para o windows. nós Apartamento de Stewart. quis ouvi-lo escrever a canção.. quando não levou cinqüenta minutos. mulher chora e grita: "Devemos amar uns aos outros mais . Ao descer. mostra uma vista geral da corte. cheia. exceto o suposto assassino. é visto a partir de longas distâncias e. Uma cena nos dá a forte reação do casal que ter filhos depois da morte de seu cão mulher. AH é o problema fundamental é escolher . quando o compositor tem terminou a sua música. gritos. desenvolver e.. É uma coisa que eu muito decepcionado. a câmera está instalada na pátio. FT é também o único momento em que a película que o ponto de paragem de visão muda. eu acho uma coisa provavelmente uma regra em seu trabalho e é este: Você mostra toda uma decoração apenas no momento mais dramático de uma cena.. AH Leia. Em O Paradine. É uma reacção desproporcionada voluntariamente . para Ao longo do filme. humilhado. ouve-se a evolução desta música. ea cena é puramente objetivo. AH claro. e graças à influência de música. quando Gregory Peck deixa.o músico tinha de ser bêbado. etc. após a morte de seu cão. FT A este respeito. Aquele cachorro era seu único filho. que fumar permanece obscura. visto de vários ângulos. e eu acho que ao mesmo tempo. a mulher que vive sozinha decide o ouvir não cometer suicídio. Em Janela Indiscreta apresenta-lhe todo o quintal apenas quando a mãe grita. entre vizinhos ". Não podia ser. pela primeira vez. FT qualquer forma. e todos os vizinhos inclinar-se a partir de suas janelas para ver o que acontece..

FT Mas vai defender-se com os "flashes". AH é verdade. Me perguntou: "Não queremos mostrar a todo co190 François Truffaut misaría para que as pessoas sabem que estamos em uma delegacia de polícia? "E eu disse: 'Por quê? Nós Sargento Polícia com três galões no braço e é na imagem. ele faz Instrumentos do fotógrafo. O plano geral pode ser muito útil em um momento dramático. No início do a cena. chegando. cegando-o assassino como ele lança os flashes cara de "flash". FT A partir deste ponto de vista de exposição. o que é suficiente para dar a ideia estamos em uma delegacia de polícia. Neste caso. é absolutamente essencial para usar itens relacionados com os personagens ou lugares de ação e Tenho a sensação de que. parece que todo o pátio com os seus instrumentos fotógrafo. por que desperdiçá-la? » FT é a noção interessante de resíduos. quando o assassino entrou na sala. os 'flashes'. Para mim. vai ser bem gasto. não apenas o desejo de mostrar o conjunto. tínhamos um fotógrafo. diz James Stewart: "O que você quer?" James Stewart não encontra resposta. o lagos e chocolate. a porta é fechada de novo. As panelas de câmera em todo o pátio entorpecer e recolher o rosto suado de James Stewart.a dimensão das imagens de acordo com os fins drama e emoção. e por isso o que vai acontecer. o acompanhamento IMA tabela na qual o aparelho fotográfico é quebrada e um . para salvar imagens "em reserva". mas não mostrou todo o conjunto. no final de Janela Indiscreta. em seguida. Outra coisa. No outro dia eu estava gravando um show para uma hora televisão e vi um homem que entrou em uma delegacia de polícia render-se como um prisioneiro. se eu perdi alguma coisa Eu sirvo essas coisas. da película é excelente. e quando ele tem de se defender. AH O uso de "flash" vem do antigo princípio da Secret Agent: Suíça tem os Alpes. eu atirei num homem em um plano muito próximo. porque sua ação não é justificação e agiram por pura curiosidade. através de seu corpo até que a perna engessada. vai para um escritório.

" eu tirei uma foto de um Hier filme de Hitchcock 191 Carro Carrera. ao discutir um problema. Breakneck Panning queria um rosto para outro por "varrer a câmera. " AH foi uma varredura ou "filage" um rosto para outro. um ruído que vem da boca do por-_ acters cujas ações e opiniões são aquelas que contam uma história visual. É abrupta. como se tivesse dobrado em laboratório um imagem em duas. James Stewart é só em casa e de repente entra em cena o rosto de Grace Kelly e começa a série de beijos. Isso interessa-me mais do que se alguém Stewart perguntou: "Como quebrou a perna? "Stewart diria. mas quando se aproximaram os seus rostos. ele • escamotee dizendo: "Vou justificar uma sentença de diálogo. Em outros casos. uma roda se soltou e me machucar. Qual é a razão? AH é o desejo de alcançar o mais rapidamente possível para o ponto importante sem perder tempo. Neste caso. No caso de o filme mão. Não o beijo sim. escritor é que. a varredura . "Não é? Seria uma maneira vulgar de tratar Palco Para mim. que é o caráter. sabemos onde estamos. o pecado capital que você pode cometer. instável. o que é a sua profissão eo que aconteceu. eu queria apresentar as duas cabeças separadas se reunirá. FT Tenho notado que muitas vezes tende a deixar de lado a prelúdio para as cenas de amor. mas a aproximação das faces. mas teclas que são alcançados por meio de vibração ou a Dolly em alguns casos. Em Kear Janela FT e To Catch a Thief em (To Catch a Thief). ambos. o beijo é fraudada. " E eu acho que o diálogo deve ser um ruído entre outros.pilha de revistas e na parede são imagens de carros de corrida em ação. AH não é verdadeiramente truque." Como Francês diz "camera scan"? FT 'Filage. temos o surpreender beijar. beijo de suspense e será completamente diferente. Existe um efeito que não têm filmado em Os Pássaros: uma cena de amor. AH é a utilização dos meios do cinema tem para contar uma história. Neste primeiro e único movimento da câmera.

Você vê que em todos estes casos de mutilação o grande problema da polícia é encontrar a cabeça. O assassinato foi difícil. É uma sucessão de raios e trovões. vista.." Dr. os olhos abertos e olhe assistir Patrick Mahon. ao sul da Inglaterra. mas é absolutamente verdadeira: em ao mesmo tempo. Ele cortou o corpo e spread. Enquanto isso. mas sem cabeça. "o caso Crippen. Ele sabia que tinha sido queimado. "e" o caso Crippen. Mas eu não sabia Faça cabeça. Sabemos Eu não conseguia encontrá-lo. um dos quatro principais Inspetores Scotland Yard veio até mim e me disse o que segue. de todos os pontos de construção. Então aconteceu algo que pode Parece irreal. vmidad inspiração. Alguns anos mais tarde.diminui para não consistem em um pequeno vibração. o chefe está cercado por chamas e provavelmente devido ao calor. provas. e voltou para casa para Depois de várias horas. Encontrar pistas. AH eu acho que naquela época eu estava muito entusiasmado François Truffaut 192 porque tinha totalmente carregada baterias. Foi ele quem era responsável pela pesquisa quando Patrick Mahon foi preso e seu problema era para encontrar a cabeça de famosos. Janela Kear FT 'é talvez o seu melhor Notorious script. Vou ter de experimentá-lo algum dia. Na lareira. foi para o açougue. " Em "caso Mahon. peça por peça. comprou uma cabeça de carneiro e queimado em o mesmo lugar. Patrick Mahon.. como num jogar. jogando-os de um trem. O indivíduo fugiu para a praia gritando no meio da tempestade. em todos os diálogos. Em seguida. A partir daí eu tive a idéia de buscar a cabeça da vítima em Janela Indiscreta. Nessa altura. uma tempestade rebentar." o homem matou uma menina em um "bungalow" no costa. e eu dois eventos que inspiram britânica "porque Patrick Mahon. assassinou sua esposa e corte em pedaços . a riqueza de detalhes . o fogo tinha dado boa conta de cabeça. coloque a cabeça na lareira e acendeu o fogo para queimar. E agora. Crippen vivendo em Londres. mas queria ter dados sobre o tempo que levou esta transação e sua duração. John Michael Hayes era um escritor de rádio e tendia.

Robinson.menor. Crippen cometeu um erro grave: o seu secretário teve EI filme 193 por Hitchcock algumas das jóias de sua esposa.Igualmente. descobriu que os pais sentem um carinho muito grande por seu filho. o capitão passou sobre a ponte de onde você podia ouvir um zumbido ligeiro . Crippen tinha deixado com sua secretária. Então uma noite. foi preencher suas funções de forma adequada para apertar cabeça. a investigação seguiu seu curso e propagação um boletim informativo com as descrições resultantes. E.Entao? Naturalmente. . Estamos agora no navio "Montrose"." Mas o Dr. como resultado de que os vizinhos começaram a murmurar. Foi o momento em que começou a usar o Rádio em barcos. que é de Antuérpia para Montreal. De acordo com a descrição dada por newsletter. o assassino disse: "Minha esposa foi fazer uma viagem. que havia sido comprado em Antuérpia. Inspector de orvalho pesquisa foi quase abandonada quando o retorno casa para estabelecer uma formalidade final.observou que o chapéu jovem Robinson. Mais tarde. O capitão foi observada entre os viajantes presença um senhor chamado Robinson e seu filho. convidou o Sr. Teve foi morar na Califórnia. Ele também viu que um pino de segurança apertado na cintura de suas calças. como de costume. . Scotland Yard se interessou pelo caso e Dew Inspector foi examinar Dr.deveria ter incluído em Janela Indiscreta . após o envio da mensagem. Eles foram muito falso! Imediatamente o capitão enviou uma mensagem à Terra dizendo que ele acreditava que o procurado estava em seu navio. Crippen. Dr. Isso deu explicações plausíveis inteiramente ea lógica do desaparecimento de sua esposa. Robinson à sua mesa e contavam histórias engraçadas para ser desternillara riso e ensinar a seus dentes. falsas ou verdadeiras. Dr. e eu vou pedir permissão para mudar de vista e dar a versão do mestre o navio. eles perceberam que a mulher havia desaparecido e. Crippen tinha uma dentadura próteses totais e seu nariz era um sinal à esquerda pelo uso de um óculos de aro dourado. O Capitão navio observado esse detalhe no nariz do Sr. sendo um voyeur .

não é? " Quando ele recebeu a mensagem. o inspetor Dew foi a bordo do "Montrose" e. E sobre o filme? AH. Pés. a partir do outro lado do pátio. Ele foi enforcado e ela foi absolvido. mas o espetáculo de fraquezas humanas. trouxeram com eles a aliança . " Ele voltou com eles para a Inglaterra. o capitão disse: "Esta estação é uma invenção maravilhoso. FT To Catch a Thief (Ladrão de Casaca) deu o oportunidade de fotografar pela primeira vez todos os componentes externos um filme na França. Você concorda? AH Marca. qual foi a idéia da jóia que o inspirou aquela cena em Grace Kelly? Ah sim. John Robie (Cary Grant). Lb FT eu acho interessante é o enriquecimento do filme que sofreu esta idéia. muito pessimista e até mesmo muito mal. Ele entra no apartamento para encontrar o assassino um teste e encontrou a aliança de sua esposa. AH é exatamente isso. a cena da aliança. na presença Mr. Agora eu não acho que nada mal para encontrar algo de bom na olhar.. doutor. James Stewart vê de sua janela não é certo horrores. Robinson disse: "Bom dia. Lawrence em um lugar chamado Pointe Pai. Robinson. o orvalho Inspector deu um enviar linha muito rápido e Canadian Pacific atingiu o rio St.. quando encontrado. Para Grace Kelly é como um dobrar a vitória. quando vi pela primeira vez Janela Indiscreta era um jornalista e escreveu um filme que estava muito amargo. Então o Sr. Se a mulher teve na verdade. Graça quer KeUy casar-se com James Stewart. É colocado a aliança em seu dedo e colocou a mão na parte de trás para que. Crippen. conhecido como "El Gato" é um ex-ladrão elegante dedicaEl . FT Então. porque tem êxito em sua investigação e chegar a se casar com ele. Crippen. 13 François Truffaut 194 Dr. alias Hitchcock.a antena de rádio. deixou a estrada. Stewart contempla a anel com seus filhos gêmeos. É a ironia da situação. como ele se recusa.. foi uma história bastante leve.. FT o gênero de Arsene Lupin . No devido tempo. Já tem o "dedo do anel".

totalmente inconsciente de que Brigitte Auber. AH foi Brigitte Auber. que vive se aposentou em Costa Azul Uma série de roubos e furtos de escala de moradias jóias. porque. o suspense é tudo. expõe o 'gato' falsa ele era um gato (Brigitte Auber). quando as questões sexuais de tabuleiro na tela. que foi um feliz coincidência. nela. A única interessante O que posso dizer é que eu tentei me livrar do technicolor céu azul nas cenas noturnas. ele fez investigando o caso. Para desculpar-se e viver em paz. que são marca profissional. FT estava em Ladrão de Casaca quando os jornalistas estavam interessados em sua concepção de heroína do filme. " AH não era uma história séria. não se esqueça que. Eu escolhi porque eu tinha que ter um corpo robusto o suficiente para escalar as paredes do moradias. azul-cinza. senhoras reais que se tornam prostitutas no quarto. o sexo era "indireta '. você quer. Ah. eu usei um filtro verde. mas o resultado não era muito certo. FT é. Você tem afirmado repetidamente que a Graça Kelly estava interessado. onde desempenhou o papel de uma menina provincial que vem para a cidade. entre o filme eo filme. Odiar céu "Royal Blue". Sous le ciel de Paris. Eu projetava um filme Julien Duvivier. Por que escolher e sofisticados atrizes loiras? Procuramos mulheres do mundo. é que era uma mulher má.filme de Hitchcock 195 fazer para roubar dos ricos. como real durante a noite. para se suspeitar la. não Há suspense. como Brigitte Bardot. porque Não é possível obter um azul escuro. Então. realizado a façanha. construído como muitos outros sobre a troca de culpa. ardósia azul. acima de tudo para manter um pa196 François Truffaut radoja: temperamento reserva aparente e muito . mesmo lá. Se o Sexo é muito chamativo e muito evidente. Pobre Marilyn Monroe sexo foi celebrado em todo o traços de sua pessoa. FT A peculiaridade desse script. e encontra o amor (Grace Kelly) em seu caminho. que não é muito sensível.

o público é feliz. FT não se esqueça.em particular? Ah sim. a. e acho que as mulheres mais interessantes.. são as mulheres britânicas. Sophia Loren. e quase sempre presentes em perfil. o do norte da Alemanha e os escandinavos são mais interessantes do que o latim. Acho que. que esta teoria do erotismo gelada é algo que você começa a impor. mas eu acho que. boas cenas. atrevo-me a apresentar uma hipótese: você não acha que este aspecto da sua filmes talvez mais satisfatórios em mulheres que público masculino? O filme de Hitchcock 197 AH é possível. portanto. Eu fotografei Grace Kelly impassível." AH é possível. porque todos. mas só rolou filmes quase sempre ruins. Por quê? Porque eles não podem ser surpreendente. mesmo é ela quem decide se o filme foi . o que fazer? Afunde seus lábios diretamente no homem. por portanto. Marilyn Monroe. é capaz de andar em um táxi com você e para sua surpresa. Observe o início de To Catch a Thief. que a grande massa do público aprecia o sexo aparente ou. AH Talvez. desabotoar as calças. parecendo um governanta. "inscrita no rosto. sexualmente falando. que gosta de ver de entrada meninas fáceis. Mulheres inglesas. Me Parece que o público masculino gosta de mulheres aspecto carnal e isso é confirmado por alguns mulheres que se tornaram estrelas. com uma aparência clássica. mas não Tenho certeza de que mais partilhar os seus gostos. FT eu entendo perfeitamente o seu ponto de vista. eu acho que. apesar da inclinação natural do público. frio. FT é verdade. como Jane Russell. Uma menina de Inglês. Mas quando flui através dos corredores do hotel e Cary Grant a acompanha até a porta do seu quarto. mas eu vou responder que em um par é a mulher que escolhe o filme que vai ver e dizer. mas lembre-se que uma vez que o filme acabou. Brigitte Bardot. no entanto. muito bonita e muito gelada. os suecos. como você diz. italiano ou francês O sexo deve ser exibida. mas espera-se que.. não obstante. não ocorre com a descoberta do sexo eles. mas você mesmo disse que não pode rolar mais do que filmes ruins.

é um resumo do espírito de toda a história. AH respondido ao meu desejo de trabalhar contrastes. foi preenchido um humor rico. Eu nunca soube com certeza se os parisienses rir ou turistas ingleses e americanos passando pelo cidade. às margens de um riacho cantar e soltar uma gota de sangue em sua água límpida. como explorá-la. Meu trabalho com Grace Kelly foi o de fornecer. tirar o melodrama da noite para transportar escuro à luz do dia. Assim. Esteja convencido de Gary Grant. Em Paris foi lançado em uma pequena sala do Champs Elysees. É como se apresentou assassinato. os papéis de cada vez filme mais interessante do filme. que não é expressa por pessoas do seu próprio sexo. FT Depois de baleado The Trouble with Harry (Mas quem matou Harry?). AH. ninguém sabia o que fazer com ele. Em O Problemas com Harry. É uma adaptação muito fiel de um romance Inglês Jack Trevor Story e. As mulheres podem suportar a vulgaridade fornecidas sobre a tela. uma comédia que foi um pouco nostálgica. de fato. Em To Catch a Thief. em minha opinião. mas. o solteirona é encontrada na mata e diz: "Será que lhe o problema. para Então eu tiro a cena que ocorre ao redor da árvore quando Grace Kelly Gary Grant pega sua manga. Um filme um pouco surpreendente. quando o velho Edmund Gwenn arrastar o cadáver pela primeira vez. FT Eu sei que você sente muito carinho por este filme. percebi ele não poderia fazer um "final feliz" absoluto. Grace Kelly se casam. por exemplo. mas a mãe vai viver com eles.bom ou ruim. não teve nenhum * muito sucesso. na minha opinião. é quase um fim trágico. capitão? " Uma das mais engraçadas frases e. mas para mim não havia nada especial. no resto do mundo. penso eu. ea sala estava cheia por mais de seis meses. onde suas chances de um ou duas semanas. 198 François Ttuffaut tradição de lutar contra os estereótipos. Foi um filme que eu tiro com muita liberdade um tema que eu escolhi e quando ele terminou. Desses contrastes . Foi muito especial. em Dial M for Murder em To Catch a Thief.

a presença de James Stewart O filme de Hitchcock 199 O mais recente lançamento é uma grande diferença. Falando de um cadáver. que existe na final Lifeboat ou estupro. AH é o começo. mas não Foi. um presente para eles oferecido como um desejo feito. No final do filme. uma história de suspense. FT Todo o humor do filme vem de um único mecanismo. certo? Ah não. e ninguém sabe o que Shirley Mac Laine pediram e John Forsythe. Quando é Gary Grant. mas sabemos deve ser muito particular e na parte inferior. AH é o equivalente de crescendo ou o coda em meus outros filmes. John Forsythe." Isso não estava no livro. uma espécie de catarro exagerada. Em geral. e poderia se tornar um sórdido ou mórbido. é tão bonito.há um contraponto. FT Nós sempre falamos de The Man Who Knew Too Much (O Homem Que Sabia Demais) e diferenças entre o Inglês eo "remake" americano '. ocorreu-John Michael Hayes. um milionário dá cada carácter a oportunidade de fazer uma coisa. no entanto. O problema ivith Harry foi o primeiro Shirley Mac Laine filme. se tornou muito popular na televisão e é a estrela de um dos meus primeiros shows da 60 minutos. não coisas que nunca feio. soubemos que era uma "cama para duas pessoas. e nada que eu goste mais do que comicididad o "understatement". foi muito boa e eu acho que que não tenha misbehaved mais tarde. como se fosse um pacote cigarros. quando utilizado Stewart. sempre a mesma. . Evidentemente. mas seu trabalho é completamente diferente usando um ou o outro. e talvez até mesmo uma súbita elevação atual das coisas na vida. Não há mais humor e. Isso resulta em uma interrogativa pequeno FT suspense interesse particular dado o último rolo de filme. é um grande ator que você sempre usa muito bem poderia acredito que Grant e James Stewart Gary são intercambiáveis. mais emoção. ao fotografar coisas horríveis e terríveis. FT Na verdade. O menino.

naturalmente. Gary Grant. olhando para o ator que faria como embaixador. eu Eu disse aos meus assistentes: 'Por favor não me mande mais embaixadores. etc. quem sabe se ele representa democracia popular ou não. Por exemplo A história começa na Suíça e na primeira versão. AH é. diferente. outro" eu ter interpretado o 200 François Truffaut Embaixada adicionado neste filme ". o personagem tinha sido. não me comprometi a qualquer país. Quanto a mim. mesmo quando têm como o ar. é difícil confiar no serviço de entrega. mas se ele havia feito O Homem Que Sabia muito com ele. e não um usado botão! FT que escolheu foi perfeita. os espiões espero que colocado em uma situação embaraçosa para o governo Inglês. Eu perguntei: "Que papel tem interpretado? " Um deles me disse: "Eu fiz como primeiro-ministro no filme isto ou aquilo ". Finalmente. . em vez de James Stewart em The Man Who Knew Too Much se não possuía essa sinceridade tranquila que era necessário. Sabe-se apenas para matar o embaixador. suas diferenças em vida. FT deve ter tido problemas no desenvolvimento de roteiro para não causar mal-entendidos em qualquer país e para passar a censura várias nacional. mas em Marrocos. de "Elevador" para reunir todos os atores que fizeram o mesmo papel. AH É isso que acontece. olhar em uma grande carta notebook alfabética A. completamente careca. o que levou à situação embaraçoso foi a escolha do ator responsável por interpretar o papel do embaixador. Tenho medo de que quando você peça a alguém para interpretar um menino de um elevador.. não é bem assim. como o embaixador de ser ser morto por seu jovem assistente. OOD com um olhar de inocência. quase infantil.AH é absolutamente verdadeiro e que vem naturalmente. obviamente.. muito doce. Aqui está o que fazer: mandar alguém para consultar os arquivos dos jornais e eu trazer uma foto atual de cada embaixador em Londres. ele viu parecem muitas boa aparência homenzinhos e com sua barba. FT Certamente que é mais ou menos o que acontece . " Eu vi as fotos. Guando estava em Londres.

em qualquer parte da imagem uma mancha azul é muito bonito. o coro pára de cantar. Ah. Hele aqui. mas inexplicável. salta no vácuo e cai em frente do altar. AH o caminho do que faca nas costas.. quando James Stewart passa a mão sobre o rosto enegrecida Daniel Gelin. mas não usei apenas o fim da idéia. mas lembre-se uma coisa estranha. não Eu usei apenas uma parte de uma velha idéia que eu ocorreu no passado. deu um salto no ar para escapar ele pode ter sido esfaqueado nas costas após a queda? FT Sim. agora. muito excitante. FT A ideia última. no segundo versão de The Man Who Knew Too Much. mas não conseguiu concluir. AH A mancha azul é parte de uma idéia que foi alvo. sim.. um navio que UEGA da Índia com uma tripulação composta três quartos da marinha hindus. assim como que a polícia está prestes a pegá-lo. no topo da catedral. Quis apresentar um marinheiro indiano perseguido pela polícia.AH foi um ator de teatro muito importante de Copenhagen. transformar seu corpo e descubra há uma faca nas costas! Então alguém toca seu rosto e deixou faixas brancas no rosto: era um falso indiano. Fluxo para o oceano foi acionada de cima. Em Marrakech. FT Voltamos ao início do filme em Marrakech. mas aqui funciona Daniel Geun o souk com uma faca nas costas. Toda a congregação sobe. que as marcas brancas no O filme de Hitchcock 201 rosto é no filme. a idéia do rosto é manchado também grande." O Oceano Índico é executado por um lado. Foi filmado no porto de Londres. a morte de Daniel Gelin . o interessante é como um homem perseguido pela polícia. por outro e. . Em a primeira versão. Pierre Fresnay foi morto por um bala de revólver. o serviço da igreja é interrompida. em uma passagem circular conhecido a "Galeria dos sussurros. que entrar em um ônibus para chegar ao leste Londres a Catedral de São Paulo no domingo manhã. a polícia.

de passagem. durante uma cena no souk originou uma colisão entre Daniel Gelin e homens que se dedicam a cor lã. Examinamos e algumas diferenças no planejamento entre as duas cenas do "Albert Hall". lembra? FT .. mas quando as panelas de câmera em toda a pontuação pratos shell. Daniel Gelin. mas optou por uma homem que parece com você um pouco. sim. AH Sua passividade é essencial. seria o ideal. O segundo é muito mais bem sucedido. o câmera através de todos os espaços vazios e abordagens a única nota que você deve jogar o homem do pratos.. já que nenhum conhecido é o instrumento de morte. a versão americana. alterado Inglês de 1934 e 1956. é o verdadeiro assassino. 12 . eu acho que nós conversamos sobre o panorama de concertos o "Albert Hall". durante esta "viagem" na equipe. esfregada com corante azul. Era uma variante do princípio de idade manter o controle de sangue. O suspense seria mais significativo se o público sabia decifrar o placar. AH eu não pensar conscientemente. FT é totalmente impassível. mas aqui foi o azul em vez de seguir o vermelho. Ah sim. FT é verdade.. AH eu levei tantas precauções com pratos que Eu estava com medo da ocorrência de qualquer confusão esse lado. Eu não sei se isso é a escolha consciente de sua parte. durante o resto de seu vôo. Sem saber. Na primeira versão mostrou os pratos de casca da cabeça e é um correcção de erros na segunda versão. mas gostaria de acrescentar que. o ideal seria que todos telespectadores poderão ler música.. para uma cena atingir a sua força máxima. a "viajar" no lado pessoal. François Truffaut 202 AH . os sapatos estavam encharcados no azul e no presente Assim.no início do Daniel chase Gelin. deixando vestígios azul em seu caminho. " FT não vejo nenhuma razão .. FT é também uma variação de Tom Thumb que semeou das pedras brancas que o seu caminho.. sobre a primeira versão.

mas não foi 203 François Truffaut 204 adiar o processo. quando um músico do Stork Club em Nova York novamente casa. François Truffaut filmou Depois de The Wrong Man (cupable False)..Projectos abortados: "A destruição da Mary Deare "e" A Pena Flamingo ". finalmente.autenticidade absoluta .Gestão da tempo e espaço . às duas da manhã. Especialmente considerando que Todo mundo carrega com ele amigavelmente e gritos educados: "Eu sou inocente". o júri se levantou e . que é uma adaptação fiel de uma evento real . e.Os caprichos da Kim Novak . ele encontra dois homens esperando por você e te levar a lugares diferentes. era um membro o júri estava convencido da culpa o arguido eo advogado de defesa quando questionado uma das testemunhas de acusação.Uma idéia thriller político . com certeza.North by Northwest (Com a morte North by Northwest) ..Eu amo o absurdo . do nada. Durante o processo. sua mulher perdeu a cabeça. disse: "Juiz.Classificar é este filme ..." Algo verdadeiramente assustador. impedi-lo acusado de assaltos várias armado. o trancado em um hospital psiquiátrico onde ele deve permanecer imóvel. Foi completamente inocente teve que sofrer um processo. naturalmente. o verdadeiro culpado foi preso. é introduzido para pessoas diferentes ao mesmo tempo perguntando: "É este o homem? É este o homem? " Em suma. e enquanto o início do novo julgamento. . . e sofrimento para quem deve ter passado arriscando a sua cabeça por causa da outra. apresentando eventos em todos os momentos a partir ponto de vista deste homem inocente. ALFRED HITCHCOCK O roteiro foi baseado em um história que li em "Life Magazine".O corpo caído . Uma noite em 1952.deve voltar para Griffith Importância da documentação .Vertigo (entre mortos) . e povo respondeu: "Naturalmente..é pura necrofilia .. eu preciso ouvir isso?" Blunder ligeira contra o ritual. Ele acreditava Este material pode produzir um filme muito interessante.O Homem Errado (The Wrong Man) .

houve luta ou algo assim. Eu planejado para fazer esta cena: o homem entrou no loja. encañona do bolso. ao cometer um assalto a nova loja em uma "delicatessen". por vezes mesmo para papéis episódica. o homem nervoso. Estou curioso para saber como o seu filme é autêntico. escolheu uma célula vazia para Henr ^ ' Fonda e nós repetimos o que os outros presos tinha acabado de fazer para nós. e sem menos perturbado. eu não tenho raramente longe da verdade e rodar esse filme eu aprendi muitas coisas. em seguida. Homem entra na loja e pede o dono da loja e duas salsichas algumas fatias de presunto. Por exemplo. tudo era completamente reconstituído com a colaboração de heróis do drama. Mas aqui está um exemplo do que é aprendido rolando um filme que é reconstituído cada cena. E tudo no mesmos locais de ação. a que horas e por razões foi forçado a afastar-se da verdade? Ah. Tranquilidade ". com pretende alcançar autenticidade absoluta. Não . graças à coragem do proprietário de um estabelecimento. a mulher realizada na mão do facão para cortar o presunto. paz de espírito. o verdadeiro culpado é preso. então as mulheres cai duas vezes com o pé no chão. bem. com seu revólver. Nessa altura. senhora. notamos como os réus recolhidos colchões. filmando tudo com atores desconhecido e. suporta a ponta no abdômen o homem que continua a ser imprudente. enquanto a mulher é executado após o contador. com toda a as suspeitas dirigidas a ele pelo jogo de circunstâncias da vida cotidiana. ou seja. No final. Agora.FT entender o que o atraiu para este item: uma ilustração viva e concreta de seu favorito homem-sujeito do acusado de um crime cometido por outro. Na prisão. aqui está o que aconteceu e que está realmente gosto no filme. com quem viveu o drama. E assim. roupas vestir-se e. puxou um revólver e exigiu o conteúdo da caixa. as cenas que se desenvolveu no hospital psiquiátrico onde Médicos jogou os seus próprios papéis. eo ladrão acabou reduzido forçar. O dne como Hitchcock 205 o lojista conseguiu dar o alarme por qualquer meio.

tudo vai normalmente. no entanto. " Este responder eu estava animado. Minha esposa e filhos esperando por mim. certo? AH claro. vê o olhos do condutor que seja observado. a vida continua como se nada estivesse errado. O carro é lançado e ainda tem tempo para tomar uma olhar para sua casa. fez aparecer o rosto do verdadeiro culpado sobreimpresionaba que o Fonda. olhar para a esquerda e ver. De repente. o lojista emerge da caverna. no primeiro. Assim. quando eles vêm para prender Henry Fonda. porque apresentou a Henry Fonda sussurro uma oração antes de uma imagem de santo e ao mesmo tempo tempo. eu queria fazer o oposto do Boomerang filmes de gênero (The Equalizer) ou Cali NOTHSIDE 777 (eu acredito em você). sem dizer uma palavra. ninguém jamais pensaria em escrevê-lo em um script e. FT Sim. não se movendo de uma polegada. mas eu acho que foi em outros tempos obrigados a dramatizar a história real. um mulher lança rádio. Na construção do filme. embora ele pensou. cantos ele em uma parte do estabelecimento. contra as prateleiras de caixas de comida enlatada. na esquina da Cauê é o café onde costumava ir e que algumas meninas estão jogando. é no carro entre dois inspectores: top de sua face. Por exemplo Tentei dramatizar a descoberta da verdade culpado. que são seguidas passos do pesquisador que tenta libertar um inocente na cadeia. mesmo em tentar algo. que era o problema.Mantenha a calma. François Truffaut 206 I película. é feita a partir do ponto de vista do indivíduo que está preso. atraídos pelos pontapés de sua esposa. olhar para a direita: o segundo guarda acende um charuto: ver diante dele. o perfil da sua impor gatekeeper primeira. enquanto sua esposa Os telefones da polícia. " Mas a mulher é incrivelmente calma. ele percebe na seguida pela situação e tomar o malfeitor por ombros. o homem é tão confuso para ele não acha que essa atitude. Tranqüilidade. não se atreveria. do seu ponto de vista. em um carro estacionado. . e no espelho. A reacção foi apenas que indivíduo foi melancolicamente implorando: "Deixe-me sair. No mundo exterior.

FT Acho que. sem dúvida. o fundo pernas. no entanto a realidade nunca é estilizado. olhares e gestos. como na realidade. Curso pés. substituindo pela mulher que está dirigindo o insanidade e. mas acho que com Com o tempo. durante esta jornada. necessariamente. que o seu estilo. portanto. da mesma forma. quando chegamos ao processo de foi antidramático. menos dotados e menos preciso e não conheço nenhum . Além disso. Todo teste é subjetivo: temos algemas que o mantêm ligado ao cabo de uma dos seus companheiros. você não está completamente satisfeito o resultado final. Você não acha que a contradição Falsa culpa é precisamente neste? AH deve estar ciente que The Wrong Man tem sido feita dentro dos cânones de um filme comercial. é. A fraqueza primeira é que a história da Man foi interrompida por um longo período de tempo. que tem alcançado a perfeição no reino da ficção. durante o curso do delegacia de polícia para a prisão. por um diretor. algemas abertas e uma boneca nova vai. o processo é terminado mUV de modo abrupto. o solo. Será que O Homem Errado um filme feito? Ah. Dramatizada eventos reais e isto tem privados de toda a realidade. não ver apenas os pés da polícia. Faces estilizadas. Mas. Senti também deseja permanecer perto da Verel filme de Hitchcock 207 dade e com muito medo de me permitir a liberdade dramática necessário. em desacordo com a estética documentário puro. e assim não viu seus guardiões. como se envergonhado. mas estou quase tentada a acreditar que este filme teria sido se tivesse sido negociado por qualquer outro. essencialmente. a minha vontade absoluta de seguir fielmente a história original foi a causa de graves deficiências no construção. bem. as mudanças carcereiro freqüentemente. sob as portas.mas ele está no carro preso. de tempos então. E essa contradição é evidente ao longo de todo o filme. FT Tudo isso era muito interessado. olha para o fim de seus sapatos e mantém o tempo todo de cabeça para baixo.

mas tem não menos interessante? FT não acho. seria talvez eles fazê-lo sem atores? FT não é necessário. muito neutro e tão autêntica quanto qualquer outro que você tem encontrado na rua. Ah não. Ah sim. Era a sua propriedade. não era um filme para mim. não. eu não discordo com você. eu o amor é. O que se debate é a definição no palco. e especificamente a segunda cena no escritório do advogado. se eu atacar este filme. Você conseguiu integrar algumas em Janela Indiscreta detalhes inspirados pelo "caso Crippen 'e' o caso Patrick Mahon. com a câmera na altura do ombro como um documentário. porque é um evento real que tem sua própria força. perdoe-me por insistir. Poderia este Depois de implantá-la de uma forma mais neutra. eu concordo. como um relatar hoje? François Truffaut 208 Ah. mas me diga. mas é muito complicado de analisar. Nota FT que. francamente. claro. tratado de uma forma muito neutro. sem remuneração. Normal: o trabalho é efectuado de modo que o reações do público fazem parte de seus filmes.. porque eu levo o seu ponto de vista. ao passo que se viu apenas Fonda sentado num banquinho. . Quando você tem um história humana. Henry Fonda foi perfeito. como um documentário. O indústria por um período de crise. Me muito parecido com algumas cenas de O Homem Errado. Eu não suponho que você se preocupou em dizer Isso. porque me convenceu de que os melhores filmes Hitchcock estão cada vez mais sucesso. tenho a impressão de quem iria acreditar mais. você pretende trabalhar para mim galerias de arte? FT Não. mas quando se entra no paredes celulares demonstra que rodam com a câmara de. "mas eu sinceramente acredito que um material um real cem por cento não é um material bom para você.de leis relativas à participação do público Seria outro filme. cujo valor é tão importante.. Ah. Você tenta identificar a causa Henry Fonda público. e teve muitas vezes trabalhou para a "Warner Bros" Eu tiro isso filme para eles. antirealistas é um efeito.

Henry! Fonda não percebe a mudança que tem cirurgia. FT Sim. sim.. dá ao redor da sala. quase demasiado falador. sim. AH Impossível. Aqui. Ele se levanta..quando falar com o casal.. de fato. Eu não creio! Eu gostaria de ter a defender . a preocupação pode ser visto na cara advogado.. . FT Vertigo (a partir do morto) baseia-se numa Boileau e Narcejac romance intitulado "Da . sim. embora o diálogo é branda. uma cena específica Hitchcock. Ah. e Eu também gostei do momento em que a verdade culpado é descoberto enquanto Fonda está rezando. o momento que os dois homens acabam em cruz salão da estação. mas desta vez é completamente Desligada Não dê ouvidos ao que ele diz. está ficando louco. morto "e foi escrito especialmente para você que a partir de um filme que ela percebeu ". classificar este filme dentro de Hitchcock ruim. ele vê sua mulher todos os dias. e. sentado atrás de sua mesa. Na primeira cena em casa Procurador Henry Fonda tinha visto bastante sobrecarregado Vera Miles e animada. Ah.. o advogado do direito. FT No. Eu gostei da coincidência irônica e. meus sentimentos não são suficientes forte para isto. Na segunda cena. mas esse livro foi escrito especialmente para . então. o mesmo advogado é Vera Miles otimistas. Ele sentia que o seu zelo mesmo incomodado com o advogado. mas a surpresa. finalmente. em seguida. passa por trás Fonda e Vera Miles e decifrada claramente em seu rosto todos a trajetória de seu pensamento: não há dúvida a ele que a esposa de seu cliente está se tornando louco e o público pensa. uma cena maravilhosa de puro cinema. Henry Fonda é defendida com mais energia do que o primeiro tempo. sim. mas era um livro antes de comprar direitos para mim . Ele inclui todos que. Eu me senti profundamente o início o filme por causa do meu medo pessoal da polícia. mas então nós O filme de Hitchcock 209 filmes de ficção na íntegra e não a todos no ambiente de um evento real e fielmente reconstruído.

ea segunda começa quando o herói encontra a morena. o menino sabe que Madeleine e Judy não são mais do que um eo mesmo mulher e agora ele pergunta à sua mãe: "E assim. AH Você acredita? E se eu não teria comprado? FT teria sido comprado em França. então eu decidi descobrir a verdade. enquanto o herói. 14 210 François Ttuffaut mais como Madeleine. É um final surpresa. eu tenho procedido de outra maneira. No filme.Não. Judy. o que acontece? "Descobri que na segunda parte do romance Boileau e Narcejac. foram ao trabalho e escreveu "Entre os mortos" que a Paramount comprou para você em breve ^. o criança invariavelmente pergunta: "Mamãe. mas apenas para o espectador: Judy é uma garota que assemelha-se Madeleine. Somente no final o leitor descobre. há duas partes a esta história. no início do segunda parte.você. No livro. quando Stewart encontrou a menina de cabelo castanho. Como você sabe. todo mundo estava contra esta mudança. Achei que era um menino sentado no colo de sua mãe para conta uma história. Você não sabe James Stewart? . que era um mesma mulher. ^ " Aqui estamos nós de volta para a nossa alternativa usual: . o herói encontra Judy e requer Hitchcock. Tudo ao meu redor. quando o indivíduo foi encontrado a castanha menina é como se nada tivesse acontecido Após Com a minha solução. ea sua cair do alto da torre do sino. Quando a mãe pára a contagem. Boileau e Narcejac ter escrito quatro ou cinco romances com base no mesmo princípio de construção e quando soube que você tinha queria comprar os direitos para o diabólico. Quando você inicia o segundo Por outro lado. eles pensavam que esta revelação não deve ocorrer apenas no final do filme. Madeleine é mesma coisa. devido ao sucesso Las diabólica. que se parece com Madeleine. O primeira parte vem para a morte de Madeleine. O que foi que estava mais interessado nisso? AH O que mais me interessou foram os esforços James Stewart foi recriar uma mulher de a imagem de uma mulher morta.

James Stewart é mostrado implorando e ela diz: "Ok. AH é a situação fundamental do filme. e retorna para o quarto banheiro.. tal como é observado Judy resistência a tornar-se Madeleine novamente. James Stewart não é completamente satisfeito. temos o mesmo acção no livro. James Stewart esperado. Mas. portanto. mas ainda se recusa a tirar calcinha. como um louco . em seguida. FT não tinha pensado nisso. a vontade que anima este homem para recriar O dne como Hitchcock 211 imagem sexual impossível colocá-lo simplesmente. ^ O que isso significa? Significa que é quase nua diante dele. Outra questão é chamado de "sexopsicológico" e é aqui. Stewart. pronta para o amor. o público possuindo a informação. uma mulher ele percebe que este homem desmascara pouco a pouco. o cuidado com que ele escolhe sapatos. Eu gostaria de acrescentar que no filme um interesse adicional. este homem quer dormir com um morto-que é necrofilia. mas o primeiro plano de James Stewart esperando para sair do banheiro é maravilhoso. que recriam as mulheres. ponto por ponto. cinematograficamente são apresentados como se estivesse tentando se despir em vez de se vestir. tinha uma empregada que não iria ficar transformar. criou um suspense com base nesta pergunta: Como vai reagir James Stewart quando ele descobre que ela mentiu e que é efetivamente Madeleine? Este é o nosso pensamento principal. quando . No livro. Todos Esforços James Stewart. Em seguida. por outro lado. E a cena que me interessa é quando a garota retorna após loiro tingido. Espera-la a voltar desta vez nua. durante algum tempo.. de acordo '. porque não penteou o cabelo formando um coque. AH Você se lembra que no primeiro semestre. irá a acreditar que Judy é Madeleine. Temos. a Madeleine. renunciou ao opondo vista desde que aceitar Judy parecer. isso é tudo. No filme. Ele está quase em lágrimas. Precisamente cenas FT são aqueles que preferem em que James Stewart leva a costureira para Judy comprar um terno que era idêntico ao de Madeleine. Intriga muito.¿Suspense ou surpresa? Agora.

é iluminada pelo verde neon. e sem que o diálogo de referência é feita alguns a este. mas Desta vez. O resto da cena é extraordinária. ela acorda e mostra que ele tem revelado. eu fiz residir no Hotel Império. assim como o novo Stewart realidade. Há alguma lentidão em Vertigo. Isso me permitiu levar naturalmente. uma vez que o tiro filtros através de neblina e estávamos recebendo um efeito de cor verde acima do brilho do sol. Voltamos para casa para ver James Stewart. Em seguida. que não está nos seus outros filmes. James Stewart tem sentido François Truffaut 212 por um momento que Judy e Madeleine foi o mesmo sentir tonto. que haviam sido jogados água. cai para Stewart vê-lo e voltar para a menina. AH Exatamente.. velocidade. porque há na fachada deste hotel um sinal de néon verde. Até o momento eu tiro Rebecca na cena . uma vez que têm a história do ponto de vista de um é um homem emocional. um ritmo contemplativo. que tem visto nu. Acho que em outra cena em direção ao início. até que ele descobre que o medalhão.. em Post Street. mas o ritmo é perfeitamente natural. Enfim. quando Kin Novak anda com Stewart quando vestido pés descalços estão escorregando no tapete e quando James Stewart e novamente passa por trás isso . o mesmo efeito mistério sobre a garota sai da sala quando Banho. piscando constantemente. Você gostou do efeito de distorção quando se olha Stewart na escada da torre? Você sabe como fez? FT eu pensei que era uma "viagem" para trás combinado com um efeito de "Zoom" para a frente. depois James Stewart Kim Novak playoffs. Então entende que tocou com ele. ela planeja foram bastante misteriosa. torna-se verdadeiramente dentre os mortos. Mais tarde. normalmente tiro. quando Stewart é Judy.James Stewart era Madeleine no cemitério. sem artifícios. Em seguida. muitas vezes construída sobre chama. não é isso AH É isso. deitada nua na cama. FT Tudo o aspecto erótico do filme é emocionante.

o marido que tem jogado o corpo da esposa a partir do topo da torre.Joan Fontaine deve passar para fora. né? Despesas cobertas AH.! Tenho a sensação de que você realmente gosta Vertigo. Quando pergunto a este efeito em Vertigo. o perspectiva deve ser mantido longe. portanto. colocar horizontalmente sobre no chão e fazer a nossa decisão-view "viajandoZoom "na horizontal? Isto não custa mais de 19 mil dólares. Eu perguntei: "Quanto vai custar que? De cinqüenta mil dólares. Eu pensei nisso por 15 ano. queria mostrar que experimentando um sentimento especial. pois eu aqui o problema: a permanecer ponto de vista fixo. Eu queria ter este efeito em Rebecca. de qualquer maneira . Lembro-me de uma tarde. enborrachado eu tinha uma maneira terrível. Por conseguinte. quando alguns dos nossos filmes não vai bem. Por quê? -Porel filme de Hitchcock 213 vamos colocar a câmera em cima da escada e construir um sistema de andaimes para aumentar o câmara mantida no vácuo. como eu poderia saber que James Stewart não subir as escadas? Por que o sofrimento de vertigem? Mas não havia nenhuma garantia de que foi acontecer assim! FT é verdade. Você sabe que um dos nossos fraquezas. Nós julgamentos definitivos e toda a roupa era . Por que não construir uma escada para maquete. e teve tive essa sensação: tudo longe de mim. resolvemos servindo-nos o problema da 'Dolly' e "Zoom" simultaneamente. O homem... mas em vão. um ponto de vista. O filme.. " Então eu disse: "Há pejrsonaje neste cena. Ah eu chateado com a decisão que está na história. eu acho. FT: Para você é. dizendo: "Eles já venderam mal o filme!" Você sabe que eu concebido para Vertigo Milhas de Vera. para respeitar o costume criticar o serviço de vendas. em Chelsea dança Arte no "Albert Hall" de Londres. mas eu pensei que era perfeitamente adequada esse postulado . estabelecer um contrapeso assim por diante. que tudo se afasta ela antes de sua queda. FT Ah.. não tem sido nem um sucesso ou um fracasso. está acusando o departamento de vendas. um fracasso? AH eu acho que sim.

Eles encontraram um navio em pleno navegação no Atlântico. o Mistério de MarieCeleste. em seguida. visual tela no filme terminar. e também é uma coisa de que constantemente se gaba.. concordou. Nem todo dia é uma atriz norte-americana como carnal ima tela. um projeto filme sobre o naufrágio de um navio. o papel de Judy. não desgastá-lo. não tinha mais o mesmo ritmo. Correspondeu muito bem ao papel. FT Todos esses problemas torná-lo injusto anterior com o resultado. Eu nunca opor a qualquer ator durante as filmagens. Antes de gravar FT North by Northwest (Com a morte North by Northwest). porque garanto-vos a todos ele admira Vertigo. é muito animal devido à maquilhagem e talvez também porque. com seu cabelo vermelho. acho que é perfeito no filme. François Truffaut 214 AH miss Novak chegou ao chefe do estúdio cheio de idéias que. O que aconteceu era tão simples: ela estava grávida pouco antes filmando o papel que viria a se tornar uma estrela. especialmente por causa de seu lado passivo e bestial. Fui ver a senhorita Novak para seu camarim e explicou o que ternos e o que deve usar penteados: aqueles que tinham previsto por vários meses.. Esse argumento pertence uma espécie de história muito difícil de dominar. FT Eu sei que em muitas entrevistas que se queixaram Kim Novak. não podia compartilhar. FT era a "Paramount". AH foi The Wreck na Deare Maria.feito para ela. para não misturar-lo para eléctrico. Quando encontramos na rua. Kim Novak gosta do filme. infelizmente. abandonado. mas mesmo assim. preparado e. AH Na verdade. Não há homem . " Você a conhece? Supõe-se que a ação ocorreu meados do século XIX. o ator. sob sua camisa não está usando um sutiã . Lá uma famosa lenda que tem direito. Ele tinha começado para trabalhar neste projeto com Ernest Lehman e descobriu que ele seria bom. que não queria? AH O "Paramount". Fiz-lhe compreender que a história do nosso filme me interessou muito menos do que o efeito final. Então eu perdi o interesse nos EUA.

Um grupo de pessoas entrar no barco e descobre que os barcos resgate se foram. "O Naufrágio do Deare Maria. nenhum traço . eo público tem direito se perguntar por que você não tenha sido ensinado a eventos anteriores ao início do filme. não . foi contratado pelo "Metro" e disse: "Essa história não vai funcionar.. um O holandês Laurens Van der Mensagem.. Neste filme.. Quando eu começar a explicar No entanto.bordo. Hammond Innes.. Dois marinheiros começa a entrar no barco . Um grande número de caracteres estiveram envolvidos nos eventos e tudo isso levaria a uma concentração de índios que realizou aprendizagem agentes secretos sob a direção de Russos. Em uma palavra. são restos de uma refeição recente. Era uma história de acontecimentos misteriosos que ocorrem na África do Sul contemporânea... FT eu vejo o que você quer dizer . Eu perguntei: "Como laminados Minas O rei Salomão? " Eles disseram: "Com apenas algumas centenas . Fui para a África do Sul para estudar as possibilidades tiroteio e descobriu que eles não podiam obter 50 mil índios. Há mistério tanto a partir do início que quando você tem que explicar. podem viver até o começo. um escritor. escreveu um romance. Aberto história sobre esse mistério. é tomar imediato o caldeirão. o mistério. que as caldeiras são ainda quente. O dne como Hitchcock 215 existe uma muito trabalhoso e.. Bem.. mas nenhum sinal de vida. FT Acho que isso já aconteceu várias vezes . fazer outra coisa." Um cargueiro atravessar o Canal Inglês com um único homem a bordo caldeira com carvão. isso é extraordinário: um misterioso navio com um homem a bordo. a North by Northwest. AH .. Quando começar a trabalhar em um projeto que não funciona. "A pena flamingo "Escrito por um diplomata da África do Sul. AH tinha comprado uma história.. em qualquer caso. Com um filme que foi gasto na África . finalmente... Por que é impossível filmar esta história? Porque tem um início muito forte.. " Então. rastrear. é bastante vulgar.. faz sentido deixá-lo. o mar é calmo. pura e simples. a partir do zero.

muito ingênuo. no entanto. a Cortina de Ferro. Então. sim Porque FT sempre evitou a política em seu filmes . foram falhas? FT Porque talvez fosse filmes de propaganda. Neste ponto. eu tive uma idéia para um bom thriller político sobre a Guerra Fria. FT Podemos supor que o público não gosta mistura de realidade e ficção. AH. além disso.. Nenhum desses filmes foram um sucesso. não teria dado ao trabalho de olhar filme político? Ah. " Então. fala russo e perfeito pode ter perfeitamente por um russo. foi em Berlim ILMS Diversos IsBerlim Oriental e Ocidental. Carol Reed fez O Homem Entre (um homem está arquivado). "Finalmente. o Vale das Mil Montanhas e disse: "Mas se nós têm os mesmos cem quilômetros de Los Angeles.. Man Ihe na corda bamba (Man on a Tightrope). entretanto. eu me senti tão desanimado que eu deixei este projeto. Um americano que conhece a perfeição russo é libertado pára-quedas na Rússia de hoje. AH. Elia Kazan.. além disso. Mas é acompanhado . mas.. por acaso. AH O público não está interessado na política Cinema Como você explica que quase todos os filmes em a política em questão.Índios ". Insisti: "Por que eu não posso contratar 50 mil índios? " Eles disseram: "Os índios trabalhar nas plantações de banana e outros tarefas. e. nada é como um documentário bom . o "Fox" Gregory Peck disparou um filme sobre o filho de um empresário capturado pelos alemães de Leste. eu tinha aprendido que Hollywood vem para fazer as fantasias. eo elevador Big (Besieged) com Montgomery Clift. eu assisti a paisagem de Natal. o homenzinho que cuidava dele no avião cai enquanto que os dois homens descem para o mesmo pára-quedas. FT Mas. O primeiro é sua documentação perfeitamente em ordem. e não pode deixar de trabalhar para inter216 François Truffaut vêm em um filme.

Vou lhe contar uma história engraçada: na primeira parte acontecer com o carácter de todos os tipos de coisas com uma velocidade estonteante. mas sem perceber disse usando um linha de diálogo! FT By the way. sim. O grande interesse o filme é para ser falado em russo e é claro o segundo personagem será muito útil porque pede constantemente em Inglês: "O que eles dizem? O que ter feito? " Esse personagem vai servir de intermediário narrativa. que pode servir um momento. Gary Grant me um dia veio até mim e disse: "Eu acho que é um script terrível. " FT Não entendo o script? Ah. Ah. AH Por que eu faria isso? FT Bem fora para permitir que o público descansar entre dois momentos de grande tensão. só pensou em perguntar se ocasionalmente chegou a colocar uma cena de diálogo absolutamente inútil com a idéia de que as pessoas não quisesse ouvir. ocorrem em todo tipos de coisas. como trinta e nove passos foi de que o seu trabalho de Inglês. neste caso. Bem. Várias vezes FT tivemos ocasião de mencionar "North by Northwest (Com o North by Northwest) e tem você aceita a idéia de que este filme foi um pouco como o resumo de seu trabalho norte-americano. você não entende De maneira alguma. que não tem documentação e. desde que filmamos o primeiro terço do filme. começa uma história que cada segundo é um suspense. FT Ah. sim. ou talvez para fazer um breve resumo da situação para os espectadores que não viram o início do filme. FT Acho que uma das primeiras soluções para O filme de Hitchcock 217 o homem está em ordem é passar para o seu parceiro como seu irmão mais novo. e não entendem nada do que é sobre. .por um americano que não fala uma palavra de A Rússia. é quase impossível.. ^ AH é verdadeiro. eu entendo! Muito inteligente! AH Mas nunca obter permissão para dispará-la. . nascido mudo. Seus filmes de aventura são difíceis de sintetizar e. a partir daí.

Isso é parte do jogo com o tempo. ele esclarece e sintetiza a ação para o público. mas eu recusei. Ah. FT eu me lembro. e esta cena tem duas funções: Primeiro. em vez colocar um título François Truffaut 218 de comprimento. sim.AH é verdade para a última razão e volta para o tempo de Griffith. trabalhou para o "MGM" e quando o instalação foi concluída eu empurrei difícil cortar um episódio na parte final. provavelmente após o fim do terceiro o filme. Mas o apelo de usar drones aeronaves deve ter outra vantagem. AH não foi necessário porque o ouvimos nós sabíamos o que era. mulheres não é fingir que matá-lo para salvar . Nada é por acaso que no filme e por essa razão. e é a cena através do diálogo no campo da aviação no Cary Grant diz Leo G. está coberto pelo ruído produzido pelos motores das aeronaves. Nunca tive Anteriormente. no final do terceiro segundo. o que aconteceu desde o início o filme? AH Exatamente. ele revela o outro aspecto do mistério e revela a razão pela qual o polícia não pode fazer nada para ajudar. FT Mas este não ouve. o equivalente a este resumo narrativa é. para resumir tudo o que aconteceu desde o início para os espectadores que haviam chegado tarde. o chefe serviço de contra tem de Cary Grant trinta segundos uma coisa que duraria história. chefe da tudo de contra-espionagem. Narrativa. FT O que episódio? AH Imediatamente após a cena na lanchonete. fazendo-nos perder de vista o período de tempo. pelo menos três minutos. Na realidade. onde você pode ver o Monte Rushmore por visões gerais. FT Como North by Northwest. eu tinha que levantar a voz. e então. quando Cary Grant termina sua história. na realidade. Carroll. Lembre-se da grande cena explicação dos agentes do serviço de contraquando decidem que eles devem ajudar se Cary Grant não queria levantar suspeitas de espiões. Lembre-se que Eva Marie Saint brotos Cary Grant. em um ponto. o chefe da contra-espionagem. totalmente.

quando dois carros se encontram? É uma cena essencial . pela Dentro do prédio. depois de um filme foi intitulado A Parede de vidro.O filme de Hitchcock 219 vida. muitos invisíveis efeitos especiais. e neste cena é quando sabemos que na verdade obras para o governo. e para que pudéssemos filmar material suficiente para os fundos. porque é a primeira vez juntos. qualquer que seja o custo. um couro na câmara traseira do um caminhão. Isso permitiu-me educadamente dizer ao povo da "MGM". Pés. modelos falsos conjuntos episódio AH Tudo o que acontece nas instalações das Nações Unidos foi reconstruída em estúdio com toda a fidelidade. Dag Hammarskjold proibido de ser filmado filmes de ficção. Grant Gary entrada no edifício. mas este episódio estará no filme.. mas para preservar o prestígio da Na220 François Truffaut Unidos tiones é dito no diálogo do filme que é .. " FT Eu acho que existem muitos efeitos especiais na América do Norte por Noroeste. Então eu levei comigo um fotógrafo e eu andava com ele como um visitante. Tivemos permissão negada para tirar fotografias ou desenhos sem atores que nos permitiram fazer transparências. Estas fotos coloridas permitiu-nos para reconstruir os conjuntos sob consideração. Portanto. AH indispensáveis. desde que ela soube que Gary Grant Eva Marie Saint foi a amante de James Mason. enquanto os guardas assistiram nosso material. Na cena seguinte. O Um lugar onde o homem das Nações Unidas é esfaqueado em face de Gary Grant é a sala de espera delegados. "Eu desculpe. Meu contrato foi redigido pelo meu agentes MCA "e reler. meu agente teve a importa introduzir uma cláusula de que eu tinha fum total controle artístico. duração. ou o que aconteceu. ele e ela. No entanto. usando o edifício da ONU Unidos.. antes do edifício foi Nações Unidas. sem ser perguntado. nós filmamos um avião com uma câmera escondida. eu percebeu que. são cópias exatas. e agora é a varanda. e que cena . e assim por diante. dizendo: "Tire uma foto desta. eles se reencontram em da floresta.. ".

mesma sala. FT eu gostaria de discutir alguns dos grandes cena na qual Cary Grant está sozinho no deserto que começa bem antes da chegada da aeronave. do ponto de vista sobre a montanha é exatamente o mesmo. no entanto. North by Northwest. o qual é um teste de habilidade. mulher. ordenou o estabelecimento uma documentação completa fotográfica. A casa do agricultor cuja olhos foram feridos pelas aves é uma cópia fiel de uma casa existente. Eu acho que a velha tradição neste tipo de script teria sido de recorrer a montagem rápida. após a pequena janela corredor. isso justifica que podem ter penetrar ali um homem com uma faca. O casa da governanta é uma combinação de apartamento uma governanta autêntico San Francisco e em casa o instrutor de Bodega Bay. presente uma sucessão de planos cada vez mais curtos. difícil dez minutos. Ao preparar Vertigo. homem. cozinha mesmo e. O restaurante é uma cópia exata do que existe lá. em The Man Who Knew Too Much. foram fotografados para servir o departamento de figurino. Esta mudança de cena dura sete minutos. enquanto . O concerto no "Albert Hall". principalmente aqueles que tenham frequentado a faculdade e levar fotos de seus apartamentos. a entrada. mas o lugar é. A questão da autenticidade do decoração e mobiliário que me preocupa muito. dizendo: "Você vai ver os detetives aposentados. todos os habitantes de Bodega Bay. apresentamos o covil James Mason. menino de idade. por exemplo. em que James Stewart desempenha um detetive aposentado que fez estudos aprofundados. uma casa de Frank Lloyd Wright jogado em modelo. o mesmo corredor. quando visto a partir longe e parcialmente construída quando Cary Grant sobre e rondar.átrio público. mas é suportada pela cantata eo esperando por um evento que conhecemos como anticiEl filme de Hitchcock 221 Pado. enviei um fotógrafo para San Francisco. No final. real. que se lembrar o roteiro é uma obra de San Francisco irá trabalhar em Bodega Bay. e quando não pode filmar no lugar real. " For The Birds.

apresentar à gaivota antes de atacar a menina. O mesmo é verdadeiro quando Tippi Hedren Os Pássaros vai ser atacado e corte na testa por uma gaivota em a canoa.. acima de tudo. isto é. por exemplo. em geral. porque muito decorrer rapidamente. Se a cena é subjetiva. para que demostirar Eu nao posso. Muitas vezes. o diretor não disparou material suficiente. Uma cena deste tipo não pode ser totalmente subjetiva. porque se o avião é muito rápido. devemos abandonar o ponto de vista subjetivo a adoptar o ponto de vista objectivo. teve de preparar o público para a ameaça antes de cada mergulho do avião. e assim.. por exemplo. a única maneira é quebrar a regra ponto de vista. o mais apto a gerenciar usando o ter "duplo" de cada avião e montá-los cada vez mais mais "curto". então ensinar o que vemos. quando você quer mostrar a alguém terminando esmagado por um carro . Ah. ou mesmo uma saída para problemas na sala de edição.neste caso o seu comprimento não variar. AH Você quer dar a entender que tudo está indo rápido demais e que o tempo não o suficiente para entender? FT Sim. e de repente alguma coisa bate na cabeça dele é muito Rápido. embora haja François Truffaut 222 muitas vezes. porque neste caso não é sobre a manipulação da tempo. Ah. o cais. a maioria dos filmes. na verdade. a viagem da gaivota na imagem seria tão mais rápido do que se poderia pensar que este é apenas um pedaço papel tem sido atingido seu rosto. vamos mostrar a menina no barco. Portanto. no meu novo show . mas o espaço. para fazer o público ciente do que acontece. o avião não ficar o tempo o suficiente na caixa eo espectador não tem conhecimento o que acontece. É necessário apresentar a chegada do avião -Mesmo antes de ver Cary Grant. Quando o avião é baseado North by Northwest no mesmo princípio. FT GREO que a utilização de montagem acelerada definir o ritmo das cenas de ação rápida. A duração dos desenhos é destina para marcar as distâncias que devem viajar Gary Concessão para cobrir e. mas não satisfatória. em muitos filmes. bem. é um vôo da dificuldade. sim.

.. AH eu pareço eu tive a idéia.uma hora para a televisão. referindo-se o avião começa a evoluir a distância: "Olhe! E uma pulverização plano. e então você ouve o ruído acidente repetido cinco vezes. atrasar duração.. e filmes. Um tiro de uma janela o rosto de alguém que. É FT. para além das cortinas olhar para fora. o que geralmente é feito? A noite "dark" em uma pequena praça da cidade. etc . a motocicleta up eo carro vai para a execução. Estes são os momentos que deve parar o tempo.. Eu me fiz a pergunta: qual seria a . " O avião não foi pulverizada e nada haveria para afrontar nunca livre em seus filmes. FT uma idéia como o avião no deserto não pode germinar na cabeça de um escritor. É uma cena desprovida de qualquer plausibilidade e todo o significado. nada para pulverizar . O chão está molhado de uma chuva recente. é precisamente o interesse ea força da cena. A vítima está esperando. eu tenho um acidente de carro que é a base de todo o processo. Eu voltar para a cena do avião no deserto. o preciso momento em que o homem que a moto foi abandonada. A abordagem lenta de um carro preto. E essa gratidão. no entanto. praticado. parado em um círculo de luz blefe. Eu coloquei cinco tiros de pessoas que procuram o acidente antes de mostrar o acidente em si. AH O fato é que esse gosto pelo absurdo como prática de uma forma totalmente religiosa. torna-se realmente uma arte abstrata como a música.. o gosto pela fantasia fundada para o absurdo. Eu queria reagir contra um velho clichê: o homem que foi levado no lugar que eu estou provavelmente vai ser morto. uma vez que existe para fazer avançar a acção. que muitas vezes é acusado. desta forma. por cautela. antes de embarcar no ônibus diz para Cary Grant. é um idéia do diretor. Então eu rolei no final do acidente. Um close up de um gato preto correndo tão caça ao longo de uma parede. O aspecto sedutor dessa cena está em sua própria gratidão. Isto é perfeitamente adequado para o diálogo quando o agricultor. como praticado religião da gratuidade. O filme de Hitchcock 223 Agora. para avançar.

Meus sonhos são muito razoáveis .Faça caminhadas primeiro plano . nenhuma música. no final do diálogo. o carro começa a definir pedaço por pedaço e mesmo preenchê-lo com o óleo e gasolina.Idéias da noite . hein!" Em seguida. digo-vos uma cena que não consegui inserir.O esfaqueamento de Janet . mas eu trabalhei. Falando sobre uma caminhada terceiro homem que talvez tenha algo a ver com o fábrica. Atrás deles. esta cena? A planície do deserto em pleno sol. fornecer o carro totalmente montado a partir do nada. FT Isto é o que tudo de graça! Deve ser re224 rígidos François Truffaut denunciar uma idéia assim. AH é fantástico! Eu queria filmar uma cena longa. Nunca. Você já viu uma linha de montagem? FT Não.Caso contrário.A transferir da mãe . um parafuso simples. através do diálogo entre Cary Grant e um capataz de fábrica para uma linha de montagem. Lembrei-me que estávamos a noroeste de Nova Iorque e uma das etapas do caminho seria Detroit onde os principais fabricantes de automóveis Ford.Um exemplo de exibicionismo puro .Psycho (Psicose) . mas o que aconteceu realmente não chegou a integrar esta idéia em história e muito livre para ser uma cena não pode introduziu um totalmente gratuito. sabe? E talvez o corpo pertence o cara falando no diálogo.O assassinato de Arbogast . FT é uma idéia maravilhosa! AH Onde é que o corpo? Não o carro: Em Inicialmente era apenas um parafuso único! O corpo caiu do nada. abra o porta do carro e caiu um cadáver. e comentou: "É realmente incrível. 13.não perca espaço cada vez . nenhum gato preto ou rosto misterioso após o windows! Continuando North by Northwest e minha religião de livre. Será que a esquerda em função do duração da cena? AH A duração pode ser corrigido.O apoio de Janet Leigh A "arenque vermelho" . Mantendo o espírito Chocolate suíço e moinhos de vento na Holanda.

Então FT é quase um sonho de tempo! aceita que não é um aspecto sonho inteiro nos seus filmes? Hitchcock. Vertigo. FT Absolutamente. verificou-se que alguns filmes como Notorious.. de sonho. rodeado de coisas hostis. esta manhã Eu disse que o incomodava um pouco para ter removido muitos memórias últimos dias e tinha sonhos agitado. AH eu estou provavelmente na minha privacidade. ALFRED HITCHCOCK Não muito .. que é também a solidão e os perigos.Na Tailândia um homem em pé . E eu Eu disse então: "É inútil ficar aqui esperando um táxi amarelo. Quando o homem de tiro sozinho. eu estava em Sunset Boulevard. AH Isto vem de nunca trabalhar com o meio. Além disso. 15 225 François Truffaut 226 AH são devaneios. Eu me pergunto se você sonha muito..Psycho pertence aos cineastas Treze milhões de dólares de lucro . FT Certamente. FT Pode ser inconsciente em você e isso leva voltar para contos de fadas. leva automaticamente para o domínio da sonhos.. FT É realmente um sonho ou uma "mordaça"? Ah não. do cotidiano. porque a lógica de seus filmes -Isso já vimos que não satisfaz os críticos sempre é um pouco a lógica dos sonhos. já que estou tendo um Sonho de 1916. Filmes como Strangers on a Train e North by Northwest são seqüências um formato estranho. eu andei para o restaurante. não "gag" de um sonho. Hitchcock François Truffaut. Não havia nenhum traço de táxi amarelo. às vezes . como um pesadelo. Psycho.Eu criei uma emoção massa .Leigh .. Mr.. mesmo inconscientemente. na sombra de um árvores.Os pássaros empalhados . Numa delas. Ninguém imagina um Hitchcock filme em que a morte não tinha nada . " Após esta reflexão. Nunca me sinto confortável em comum. e os meus sonhos são muito razoáveis. como todos carros que passavam por volta de 1916. à espera de um táxi amarelo (Yellow Cab) para ir para o almoço.

Eu gosto que cerca-me ser claro. Sua possível dificuldades de estadiamento são resolvidos antes filmar devido aos desenhos evita os problemas e decepções. e quando eu posso pensar de uma idéia.. eu entendi. é terrível . FT Por isso. tenho escrito no papel. Jacques Becker disse de você ". metade da noite. escrevê-lo rapidamente e volta a dormir tão feliz. acordar com uma grande idéia. porém. " AH é correta e. " Dirige-se rapidamente para seu quarto. pegue o papel e lê: "Um garoto se apaixona por uma garota. e finalmente disse: "Eu Coloque uma folha de papel e uma caneta ao lado da cama..! Mas Se bem me lembro. bem! Ocorreu-me uma noite ótima idéia mas agora eu esqueci. Sendo raspada e diz.. "Ah. eu posso escrever. Alfred Hitchcock é do diretor de cinema mundo menos surpresas deveria estar nas projeções. Eu faço tudo possível. além disso. por exemplo . sem nuvens. sempre sonhou em não ir ver as projeções! Agora. AH Há uma grande verdade. perfeitamente Calma Uma mesa bem organizada me dá uma paz interior. sim! Eu sou alguém muito assustador. após o uso. AH Ah. Ah.. para evitar as dificuldades e complicações. eles devem contar uma história. " O indivíduo deita-se e. De manhã seguinte acorda. eu acho que é um ângulo que . Quando eu tomar um banho em um banheiro. Não deixe nenhum traço o meu passo. é claro. no que respeita à sonhos.. muito bom . e ele acredita que são formidável. protege-o muito. e num primeiro momento.O que você está fazendo? E eu estou profundamente convencido de que o que roda o medo. porque as idéias ocorrer a um à noite. todos os objetos no lugar. " TF é divertido .. Este senso de ordem em mim anda de mãos dadas com uma repugnância claro para qualquer complicação. eu não conseguia me lembrar.. Teve um Uma vez um escritor que veio a sua mente sempre o melhor idéias durante a noite e quando ela acordou no Mael filme de Hitchcock 227 nana. é esquecer que copiado a idéia. FT não dá grandes resultados em uma discussão sobre os sonhos sobre os seus fÜms. muitas vezes acabam por ser infeliz para amanhã segue..

FT Sim.. mas isso não lhe diz respeito. A dificuldade para os atores foi bengala na outra. para quebrar o tom. então .. Eu acho que os jogadores vão se perguntar por que os dois atores eram desconfortáveis filmando a cena. Eu acho que a partir de Notorious tem sido considerada não só como um especialista em suspense. AH Em qualquer caso. o que representou o público.Naturalmente. É isso? AH Exatamente.. " AH .. vamos explicar-lhe rolar no primeiro duas faces planas juntos e tiveram que passar por todo o conjunto. um deslocamento segundo levou-os até a porta.. Então. mas também como um especialista em amor físico no cinema.. Ah sim. garanto-vos é que você nunca Eu tenho sonhos molhados! FT. Portanto.. e provavelmente você acha da longa cena de beijo entre Ingrid Bergman e Cary Grant . percebi que a câmera. Deu ao público o grande . " F. Nós conversamos um monte de amor em seus filmes. no entanto. deve ir para o telefone soava. e eu lembro de dizer que a publicidade de propósito desta cena: "beijo mais longo da história filme . T. continue beijando todo o duração da chamada. Agora há algumas ações a serem executadas. amor e erotismo desempenham um ótimo lugar para trabalhar. os jogadores odiaram. atmosfera dramática. na tela não deve ver mais de duas faces. Eu disse: "Que eles são desconfortáveis ou não se importam pouco. deve ser admitido como um terceiro pessoa ligada a este longo abraço. Percebi era essencial não para separar e evitar a quebra o abraço. houve um aspecto físico de cenas de amor Notorious. Esta cena foi projetado para mostrar o desejo de se sentir um para o outro e tinha para evitar. acima de tudo.. Se tivesse separados uns dos outra emoção estava perdido. Eles foram muito chateado e se queixou de como eles tiveram que segurar um ao outro.não está interessado em nada. François Truffaut 228 O que me interessa é o fato de que nós produzimos em na tela. em seguida.

assisti o passe de trem. Eu acho que há muito a ver com as cenas de amor. comieniza ao iniciar situação piano é vai rolar parece absurdo para a equipe. na tela. voltar-se para a parede. Eu achava que havia.privilégio de beijar. para além do longo beijo Notorious: o abraço entre Cary Grant e Eva Marie de Saint no compartimento do trem em North by Northwest. mas acho que devemos falar dos problemas levantados pelos atores quando tem que atirar em algo desconfortável. FT é muito interessante. em seguida. e não separados. perto da parede. FT Como outro exemplo. mas sobre o conjunto deve ser semelhante muito irreal. Geralmente. ela viu pela janela uma grande fábrica com um edifício de tijolo vermelho. enquanto Gary Grant e Ingrid Bergman. acima de tudo. Ah. quando vejo seus filmes. de fato. . o real amar "on-site.. Eu sempre lembrava e A película de acordo Hütchcock 229 então eu sabia exatamente o que eu queria entrar em cena de beijo em Notorious.. Eu acho que Neste trabalho. e eu digo que talvez o grande cinema. AH Eu concordo absolutamente. Eles são contra a parede. abraçando e beijando e seus corpos ligar-se como eles deslizar para baixo da parede. Pés.. a menina nunca deixou de abraçar. é sempre a mesma princípio não para separar o par. viu o que ele fez. o absoluto não vai quebrar este Eu amo a emoção inspirou uma instrutiva muito para lembrar e EW para nós alguns anos atrás na França. sim.. envolve bater o homem ea mulher uns contra os outros. A tela é perfeita. Perfeitamente AH." o amor verdadeiro que "funciona". quando e. quando duas pessoas se amam. O casamento era uma espécie de triangular temporal. o menino ea menina estavam completamente e abraçou o menino urinava contra a parede. Era domingo tarde. puro cinema. houve uma jovem casal. procure novamente Menino . olha . No entanto. por conseguinte. Tenho a impressão de muitos cineastas dirigir as cenas em termos de a plausibilidade do que é visto no set como todo e não dependendo da porção de espaço visto na moldura e. Viajando em um trem indo de Boulogne em Paris e cruzou Etaples muito lentamente.

bem.. etc. o que faria seria uma cena de exibicionismo puro. no As aves. Ah. que era uma cena de amor. diálogo deve ser um contraponto à imagem. coloque a câmara a uma certa distância a partir dele e usado em então o espaço para indicar o vazio nada. falar sobre comer uma galinha e que vai fazer pratos. mas o segundo operador sabe que Eu não posso mesmo ar ou espaço em torno dos personagens e é necessário para reproduzir com precisão os desenhos fornecidos antecedência em relação à estrutura e ação. então devemos considerar que para obter a imagem final. Eu o interrompi . Então eu fiz uma variante quando Volto a ela. um terceiro movimento.mas seria interessante tentar colocá-los de outra forma e um em cada extremidade da sala. Se eu tivesse iniciado a partir do início . antes do que ela faz. uma vez que esta230 François Tmffaut ba prestes a dizer algo sobre o realismo do quadro e impressão no conjunto . colocando a câmera no alto o suficiente para dar a impressão de que a angústia é crescente. onde. E. Muitos cineastas estão cientes do conjunto como um todo e a atmosfera das filmagens. como eles abraçam e beijar. Como você sabe.. homem deve abrir sua braguilha enquanto que na frente dele. deve ser exposto a um ao outro e. eu nunca olhar através da espectador. quando eles devem tomar a cabeça ao invés de uma única idéia: o que será exibido no tela. que é o seguinte: a partir de cima e ao redor. no momento em que Melanie volta no sofá. finalmente. por necessidade. pois a qualquer momento podemos servinos lo de uma forma dramática. em seguida. podemos dar um par de tesouras e cortar o espaço. portanto. descartável inútil. ela levaria a saia e. eu concordo com você. Impossível fazer. Tipicamente.. Mas o importante foi o grande espaço no início. FT eu voltar um pouco atrás na discussão. Não nunca deve ficar impressionado com o espaço encara a câmera. Por exemplo. falar de chuva e tempo bom ou dizer: "O que vamos comer hoje à noite?" E isso nós Retornos Notorious novamente. quando as aves atacam a casa arraigados.. Outro aspecto desta questão é que não devemos desperdiçar Neste espaço.

não exprime nada. o mais necessário irá aumentar a tabela. pensar sobre o tudo de exibição deve ser exatamente como no conjunto. Você coloca um grande problema com tudo isso. Por exemplo. Em vez disso. mas o público não viu. não há razão para se demitir ou chegar a um compromisso entre a imagem planeado e da imagem obtida. portanto. para alcançar o realismo no interior o quadro fornecido. FT Portanto. A classificação de imagens na tela. eu queria retraiu-se provar que não era um perigo. a fim de expressar algo nunca deve ser prejudicado por algo factual. Você deseja enviar um homem que está de pé atrás de uma mesa? Para Mas quanto mais perto se a este homem. fazer todas as imagens planejado. E talvez que irá fazer o mesmo com a tabela que vamos aumentar para sete polegadas entrar na armação. Mas é claro que existem diretores que não têm isso em conta e deixar a câmera longe demais para manter a tabela na imagem. No entanto. e. deve aceitar uma irrealidade grande o espaço circundante. FT Os termos "imagem de arte" se encaixam muito Enquanto essa discussão. Em qualquer momento A técnica cinematográfica pode conseguir tudo o que quiser. Vamos dizer que o trabalho de um diretor ele quer produzir um sentimento de violência não . um problema quase essencial. há uma coisa que todo cineasta deve adel filme de Hitchcock 231 mitir. os diretores cujo trabalho consiste em colocar apenas os atores no set e colocar a câmara a uma distância maior ou menor como os caracteres sentado. Se todas as películas não são rigorosa. tivemos a sentimento recuou que viu um perigo. apenas confundir as mentes dos espectadores e seu trabalho nunca é claro. é porque nossa indústria é muito pessoas que não entendem a arte de imagem. um primeiro plano um beijo entre dois personagens que se supõe permanente pode ser conseguido colocando os joelhos dois personagens através de uma mesa da cozinha. em pé ou deitado.muito perto da menina. e que. se desejado manter o imagem. e por isso todo o espaço usado para isso. Talvez AH.

quando mal começam a abusar em uma sala de Cary Grant. dizer taxa de tudo isso.filme é a violência. A realidade Obtém fotografada. há um princípio baseado em movimento o cenário por trás dos atores. para dar vitalidade a esta . mas para atirar em qualquer coisa contanto que isso produz a impressão de violência. o resultado foi fraco e não produzir qualquer impressão. que é perfeitamente fazer absolutamente nada de ruim a Cary Grant. eu tiro toda a cena. quando o assassino entrou no quarto e tenta jogar para fora da janela James Stewart. eu acho que uma das primeiras cenas North by Northwest. E agora procurar uma analogia da vida. Se se olha para a cena em idle no Moviola. de forma realista. e deixou a bomba Além disso. em seguida. AH Um outro exemplo é evidente que este em Janela Indiscreta. eu realmente gostaria de deixar os planos fixos criar o movimento. então eu tiro o primeiro tiro de uma mão agitação. eu diria que depende o tipo de movimento que dá aos atores. em primeiro lugar nível de suas pernas. a maior parte do tempo. close-up do assassino e. Se é muito próximo de um trem em movimento em direção a você. o rosto do primeiro plano de Stewart. Como exemplo. sem Mas na tela do cinema. A única solução é entrar na luta ir para uma sensação de teste o público e isso é quando você começa a verdadeira realidade. a emoção está prestes a fazer cair. você sentir choque. irreal. Primeiro. cada plano sobre o qual a bomba foi mostrou filmado a partir de um ângulo diferente. Então se você quiser mostram dois homens de combate. FT Acho que em geral o tipo de cena a ser alcançado pela realidade última irrealidade do tiroteio. Para o meu parte. mas não uma regra. AH é possível. E. a sucessão de quadros pequenos e movi232 apertado luz François Truffaut mentir para a câmera uma sensação de brutalidade e da violência. Mas se olha para treinar mais de um quilômetro embora. não receberá nada tiro boa luta apenas isso. quando o rapaz no ônibus. Em Sabotage. a impressão final foi correta. por exemplo. ele não sente nada.

e levou exatamente a maneira o filme. os "Twentieth Century Ltd. um tiro para permitir um dos personagens se levantar e sair. à mesma hora que passa o partes. procurei preservar o público sobre o trem e do trem e todos os tiros foram disparados como de uma janela. cada vez que o pista tinha uma curva. Colocamos três câmeras em uma plataforma que foi anexado ao comboio. tome cuidado! " FT também para retornar para o exemplo do comboio. campo. você tem um perto de um. frente do outro. levanta-se a andar em uma sala. mas eu queria dizer:" Não. quando mostra de fora. sempre tentar evitar alterar o ângulo ou a fazer câmera traseira.".. porque. e falando dos movimentos Câmera e planejamento em geral. eu estou pensando em North by Noroeste.bombear a aplaudir. há uma Acho princípio essencial: quando um personagem Eu estava sentado. a câmara está montada O filme de Hitchcock 233 treinar-se a ele e não vai ser plantadas ao ar livre. e de repente. Se eu tivesse mostrado a bomba constantemente a partir do mesmo ângulo. Uma das câmeras foi destinado a recolher o fotos de trem. no mesmo plano primeiro que eu usei quando sentado. não. FT Eu também penso assim. quando dois caracteres apresentaram discussão. AH A câmera no campo. Eu sempre começo o movimento em primeiro plano.. Alimentar que é errado fazer isso. "Bem. é de alguma forma um técnico que acompanha dos personagens. Na maior parte dos filmes. depois de tudo nada mais é que um pacote ". nesse caso. Naturalmente. olha lá! Preste atenção. close-up o outro. . a técnica precede a ação. próximo de um. nas esquinas e os outros dois fundos de materiais. o público seria acostumados a esse pacote. FT A técnica está completamente submetido à eficácia dramático. damos apenas a famosa vista de um vaca observando a passagem de trem. Na verdade. em vez de acompanhá-la e ao público pode imaginar que um dos personagens vai se levantar . atirando o trem acontece. AH Exatamente.

e eu estou convencido de que é ruim. AH Exatamente. é autorizar o público a ser torna-se "voyeur". AH Isso depende do objetivo a ser alcançado. Antes de abordar Psico FT (Psicose). Muitas vezes eu sinto que apresentar um lugar. AH No início do Psycho. usando um sutiã de Janet Leigh . Phoenix. seu amante. François Truffaut 234 um personagem se move e quer manter a excitação em seu rosto. Jean Douchet diz uma coisa divertido. porque dessa forma é interrompida emoção. às vezes com um simples indicação de onde estamos . você tem que fazer o plano de viagem. você quase sempre usado o mesmo princípio de exposição. peço se você tiver qualquer teoria em particular sobre o assunto da primeira cena de seus filmes. feliz em San Francisco.Em outras palavras.. um quarto neste edifício . não há problema de "vender" Paris com a Torre Eiffel ao fundo da imagem. mas isso me incomoda um pouco porque é muito fácil.. Marion.. não mudar nunca a localização da câmara com o desejo de encorajar colocação de futuro do que irá seguir . normal. ou em Londres com Big Ben ao fundo. FT Um crítico de cinema. a data ea hora de início da acção e todos para trazer este fato importante: eram três menos dezessete minutos no período da tarde. é o início Psicose '. "Na primeira cena de Psicose. Às vezes Você começa com uma ação violenta. com mais delicadeza. pode dormir com Sam. além disso. FT Isto dá um aspecto clandestino seus relacionamentos. até mesmo a família. Quando FT não é uma ação violenta. AH E. em seguida. e é o único momento durante o qual essa pobre moça. O timestamp sugere que o almoço privado para fazer amor. mais distante para o mais próximo: a cidade.. John Gavin é topless. eu senti a necessidade de registrar na tela o nome da cidade. um edifício nesta cidade.. O início das aves é uma descrição da vida normal. Afinal. Aham. Às vezes indicado por um título que estamos em Phoenix ou San Francisco..

eu senti exatamente o que tinha Psico Você considera a renovação do público ocorreu em Nos últimos dez anos eo filme era Hay das coisas Eu não tinha feito antes em seus outros filmes. mais Mais tarde no motel. Esta cena não parece particularmente imoral. Norman fui sentar ao lado de sua mãe idosa e realizada uma conversa. " AH é verdade que Janet Leigh não deve ter lieEl filme de Hitchcock 235 bra ford. A cena clássica do beijo hoje atrair o desprezo saudável para os jovens espectadores e provavelmente diria: "Que absurdo!" Eu sei que eles eles se comportam como John Gavin e Leigh Janet.e. eu acho que uma outra vantagem Este início foi manter o erótico a atenção dos espectadores no sexual. No livro. AH Eu concordo. do ponto de vista técnico. O que você gostou no livro? FT Acho que a única coisa que eu gostei e resolvi fazer . porque o mudanças públicos. porque você sabe que eu sou como um único. Além disso. Eu sei que FT Psico tentou jogar o público por pistas falsas. quis dar impressão visual de desespero e solidão nessa cena. uma abstenção. porque esta primeira etapa. Por outro lado. é a única cena com uma atriz em bra através de seus filmes cinqüenta. você lê coisas como essa ". ou seja. excepto Eu estou errado. mas não há dúvida de que esta cena seria mais interessante se o peito da menina esfregar contra o peito do homem. apresentou com Janet Leigh em um sutiã. e há muitos exemplos deste tipo em Os Pássaros. e deve mostrar como eles são levados a maior parte do tempo. AH sentiu a necessidade de filmar a primeira cena Assim. FT Eu li o romance "Psicose" e achei vergonhosa ^ falsificado. " Esta convenção do história me incomoda. pense nisso Anthony vai agir como um "voyeur". eu não produzem nenhum sentimento particular. O filme é contado com maior lealdade e você percebe que quando se torna para ver. portanto. e assim. FT Sim. com Janet Leigh em um sutiã. não satisfazer o mais cena que a metade do público. evolui.

No entanto. FT E. a primeira parte da história é exatamente o que Hollywood é chamado de arenque " vermelho "... Na verdade. a casa velha . AH Porque não era necessário. para torná-lo uma surpresa total. um truque concebido para desviar sua atenção. Eu escolhi esta casa e este motel porque eu percebi que a história causar o mesmo efeito com um "bungalow" atual. O romance foi inspirado em um acontecimento real. em algum lugar no Wisconsin. e motel é apenas uma cópia exata. Criou. que os simpatiza públicas com Janet Leigh no momento sua morte. Isso exigiu Todos começam voluntariamente um pouco O filme de Hitchcock 237 tempo. FT Por outro lado. a casa é vertical enquanto o motel é completamente horizontal. Sim um bloco vertical e um bloco horizontal. eu estava interessado. portanto. AH Exatamente. essa foi nossa composição .. esse estilo de arquitetura foi bem com a atmosfera Eu deveria ter. tudo que eu queria era ser autêntico. não há nenhum carácter em Psicose simpática com que o público possa identificar. uma aparição fantasmagórica. FT Psico Há todo um aparato de terror que normalmente Você tenta não usar. essa arquitetura é agradável aos olhos. acidental. tudo o que diz respeito ao roubo de dinheiro e do . além disso. por exemplo. AH eu acho que a atmosfera é misteriosa até certo ponto..o filme foi a rapidez do assassinato em 236 François Tmffaut chuveiro. é algo completamente inesperado e. Creio. no entanto. no norte da Califórnia podem ser encontradas muitas casas que parecem isolados para Psycho. não há dúvida de que a casa é uma reprodução autêntica de uma casa real.. ou seja. é o que é chamado de "Califórnia Gothic" e muito feia quando se diz mesmo pão " Califórnia centeio. " Eu não comecei o meu trabalho com a intenção para atingir a atmosfera de um filme de idade horror da "Universal". uma atmosfera misteriosa. FT é um assassinato é uma violação . AH Para a história de um cara que tinha salvo o corpo de sua mãe em casa.. a fim de aumentar o assassinato...

vai! Esse cara tenta para mudar sua mente. Pela minha parte. mas há um momento um pouco frouxa. Quanto mais detalhes dar o impulso para a menina. para levar o público a ser esta pergunta: Será que vai ser parado ou não a menina? Lembre-se de minha insistência sobre os quarenta mil dólares. Por esta razão. o de Irmã investigar. que subsequentemente insistem que não se enquadram em público após o início o filme. acho. " Ele vai e volta a público. Você sabe que o público sempre tenta antecipar ação. Anthony Janet Leigh Perkins descreve a vida que ele leva no impressões de motel. François Truffaut 238 FT Tenho grande admiração pelo filme. Com Psicose. não só deve levar isso em conta. desde o final de Janet esperava para ver Leigh. eu sei o que vai acontecer agora. de câmbio e também não há diálogo relacionado com o problema da menina. Em seguida. é mantido o mais afastado possível do que realmente vai acontecer." Portanto. Eu aposto que você quer que em uma produção atual Janet Leigh tinha dado a outro papel. além disso. mas para orientar toda os pensamentos do espectador. "Ah. Eu tentei tudo que podia antes do filme. as duas cenas . assassinato da estrela foi voluntária. depois deixa a tela com primeiros pés! A construção do filme é muito interessante e minha experiência mais excitante como um jogo com o público. o que corresponde depois do segundo assassinato. durante o película até ao final de filmagem uma importância crescente desse dinheiro. Supõe-se que tomou a decisão de voltar para Phoenix e voltar dinheiro. e por esta razão importância tal para o motociclista policial óculos escuros e mudança de carro. dirigido espectadores exatamente Como se tocar órgão. já que esta era a maneira mais inesperada. e como foi dito: "Oh. na minha opinião.escapar de Janet Leigh. porque não há costume de matar para estrelar o primeiro terço do filme. adivinhar o que vai acontecer. É provável que o público que é acho. mais absorvido o espectador se sente em seu vôo.

AH Isso levanta a idéia do voyeur "público '.. quando soubemos que este assassino tem um segredo.casa do "xerife". Discutimos isso em finalidade do ladrão que está em um quarto olhando em gavetas e por que o público se sente simpatia . FT Mas normalmente em seus filmes o espectador é mais batidos inocente porque um homem que ela injustamente suspeita.. mas por curiosidade. o público diz: "Eu queria que o carro a afundar o .quando? sabemos da mãe o "xerife" Perkins faz oito anos é morto. o público pensou: "Enquanto você tem um pouco mais de paciência. Na verdade FT. " AH é uma regra geral. em seguida." Você viu? aqui está um exemplo do que acontece quando os personagens ir à polícia. quando Perkins fornece o carro afundando no lago. mesmo dentro de um corpo quando o carro pára por um momento afundar. Estamos surpresos plenamente o seu assassinato. abruptamente campo é alterada e torna-se um contra Anthony Perkins. mas a partir do momento Anthony Perkins limpa as faixas. a pergunta fatídica: "Por que não ir à polícia?" No geral. No arranque.Tudo. o público pode seu favor. você quer aprender parada o resultado da intriga! AH Será que o espectador identifica até que . Similarmente. Em Psycho. FT Mas o interesse rapidamente reaparece após este Palco Acho que o público muitas vezes mudam sentimentos ao longo da projecção. É um instinto natural. "Depois" . Tivemos um pouco estes mesmos sentimentos em Dial M for Murder. não esperando descoberto. então treme de assassina e finalmente. eu respondi: "Não ir à polícia porque é uma dor. AH "xerife" intervenção vem de algum nós falamos muitas vezes. Quando Ray Milland passou a chamar sua esposa por telefone e parecia que o assassino queria deixar o apartamento sem matar Graça Kelly. você começa a tremer A película de acordo Hütchcock 239 por um ladrão. espera-se Janet Leigh não está parado.

FT Estou convencido de que ter visto tiro ruim antes da cena ajudou-o a dizer o detetive Expressões Arbogast. Não foi o assassinato. dizemos: "Comme une fleur chegar II" ("Ela vem como um Flower ") e.ponto FT não é. neste caso. dormi por dois dias febre. Saul Baixo deve fazer os créditos e. mas culpado. como a película interessado ele. Em francês. Esses planos têm servido se tivesse sido um assassino que subiu em uma escada. não produzem uma sensação de inocência. nós estabelecemos que esta misteriosa mulher havia saído de casa e esfaqueou uma menina enquanto estiver a tomar um duche. Durante as filmagens do filme. Todos o que poderia fazer com que o suspense na subida das escadas o detetive estava implícito nesses elementos. mas o espírito a cena foi localizado no sentido oposto. eu disse para o operador e meu assistente que vai rolar o aumento das escadas usando desenhos de Saul Bass. constatamos que há uma mulher misteriosa na casa. talvez. o detetive Arbogast subindo as escadas antes de ser esfaqueado. portanto. prevista para este forma. mas cuidado com a qual Perkins apagou todos os vestígios de crime nos torna atraente. Eu acho que além de títulos de crédito. deve extrair o máximo simplicidade tínhamos apenas para fazer uma escada e François Truffaut 240 um homem que sobe a escada das mais simples possível. pronto para" ser cueillir faire "(" a . Havia um mapa das mãos do detetive escorregar sobre os trilhos e viajar através do barras do lado escada que mostra os pés de Arbogast. que ele desenhe uma cena. a ascensão das escadas. mas apenas o que precede. Quando eu vi a projeção da cena. Equivalente a admitir alguém tem feito um bom trabalho. e como ele poderia ir para o estúdio. Lembre-se dos esforços feitos para preparar a público para esta cena. A subida das escadas. Portanto. Não é? AH só para uma cena e não pode usá-los. Saul Bass fez desenhos para o filme. percebi que o que não funcionou e foi uma revelação emocionante para mim. de identificação.

mas a impressão que se tem é que desce as escadas para trás.apanhados "). portanto. eu coloquei para Arbogast em um assento especial e. quando se aproxima o último passo. FT Esta queda para trás abaixo as escadas fiquei intrigado . Corte em movimento a faca cair e foi para a vanguarda da Arbogast. AH não é exatamente impassibilidade. tocando ligeiramente a cada passo com o fim pé.Muito Na verdade. A partir do ângulo em que eu estava não parecem querer evitar ver A mae. Em seguida. Seu rosto estava inundado de sangue. a câmera em cima. mudou-se Arbogast cadeira e não tinha nada a fazer gestos . e. ele caiu de costas na escada. não é realmente caindo. Era exatamente como música. Não ver os seus pés. O filme de Hitchcock 241 AH é uma imitação perfeita. um pouco como você faria uma bailarina . Eu entendo que ele estava a atrasar ação. mas seguindo um caminho conforme o esperado. A segunda razão e principal para colocar a câmara tão alto era obter um nítido contraste entre o plano Geral da escada eo primeiro plano do seu rosto quando a faca caiu sobre ele. eu tiro com Dolly a descida da escada sem o caracter. com instrumentos de sopro. AH Trucándolo. de repente. Finalmente. colocar a câmera deliberadamente alta por dois motivos: primeiro a filmar o verticalmente mãe. olhar. No plano emoldurado por cima. Tivemos uma batida na cabeça de tubo de plástico cheio com a hemoglobina. Então. a cabeça grande. No momento em que o faca aproximou seu rosto eu puxei bruscamente um fio que soltou a hemoglobina e. eo público se tornar suspeito.. tinha uma mãe que veio de repente eo ataque faca.. foi sentado na tela de transparência no que projetado declínio das escadas. por conseguinte. mas não sei como hÍ2o. tinha dado a impressão de esconder deliberadamente seu rosto. porque se as costas mostrou. mas quase de benevolência. com os violinos. mas acho que como obtê-lo? FT em tudo. Primeiro. Então eu usei uma única Arbogast tornando-se a subir as escadas e.

porque estão vindo para nos ver. sem corte. e quando Acima da porta a câmera se vira. manter a câmara Perkins suspenso na sequência de uma escada ascendente entra na sala e para fora da caixa. no ação do filme. Para esta cena que eu tinha sido de fabricação Hitchcock. mas usado para la. não são mais mãos. ouvimos uma discussão distraído fazendo entre mãe e filho. mas ele ouvir: "Mamãe. O público paga essa atenção diálogo não pensa mais do que a câmera graças ao qual estamos agora na vertical eo público não estranho ver Perkins levar sua mãe. Para mim foi uso emocionante a câmera para enganar o público. a faca não nunca toca o corpo. AH O tiroteio durou sete dias e tivemos que fazer setenta posições de câmera para 45 segundo filme. ombros e cabeça. Os planos não são executados em marcha lenta foram acelerados depois. Entre na sala e não vê-lo. um modelo nu. retorna para utilizar a posição Perkins alta para pegar sua mãe levou o caverna. Disto. " Então. para a inserção na montagem . Ah sim. 16 François Truffaut 242 fazer um torso maravilhoso artificial com sangue que era por diante sob a pressão da faca. ver verticalmente acima de suas cabeças. Eu não podia cortar o avião porque o público teria suspeitado: Por que é removido câmera em breve? Nessa altura. mas a câmara continua a subir. a filmado em marcha lenta para os aviões certos para evitar pegar na imagem da mama. tudo é feito em conjunto. Dupla veiculação de Janet Leigh. Naturalmente. vemos Perkins sua mãe até a caverna. FT é plenamente alcançado. Preferidos para usar uma menina. você tem que ir até a caverna. e eu levantei a câmera quando Perkins sobe a escada. Mais tarde.batendo no ar com os braços. desviando sua atenção. FT O assassinato de Janet Leigh até a morte também é muito bem sucedida. olha para trás para as escadas e para o público não ser questionada sobre este movimento. Tudo o resto é feito com o modelo. Não o corpo da mulher tabu nunca vi nada.

Minha satisfação principal é que o filme agiu sobre o público. Eu acho que é para nós uma grande satisfação com o cinema para criar uma emoção em massa. em seguida. Há uma mensagem que tem intrigado o público. Conhece os pássaros e é conhecida observado por eles. Não . FT De facto. há menos violência. o que importa para mim é que a união das peças de fotografia. Na inicialização. sim.parece velocidade normal. Fazer Isso. depois de um crime. a cena do Perkins lida com a limpeza quando a vassoura e pano de saco para apagar todos os vestígios. Claro que. No mesmo assassinato.. a banda som e tudo que você poderia fazer é puramente técnica gritar para o público. para a memória deste primeiro assassinato suficiente para tornar momentos agonizantes de suspense que virão Após FT é uma idéia inteligente e muito nova. cada passo nós um passo. um roubo. mas para mim Janet Leigh desempenha um burguês comum. porque ele tem dissecado . Em Psycho. o argumento que se importam pouco. filme. uma cena de adultério. dois crimes. estas aves pertencem ao reino de noite são stalkers e isso lisonjeia o masoquismo Perkins. por sua musicalidade.. O total de construção filme me faz pensar em uma escadaria do anormal. com a coruja. À medida que a película avança. pode ser considerado como um psicótico filme experimental? Talvez AH. por exemplo. personagens que se importam pouco. FT Mas somos transportados para o anormal. em seguida. E com Psicose conseguimos. Ah. FT é uma cena de incrível violência. e finalmente o psicopatia. a Perkins e recheadas aves. Perkins está interessada por aves empalhadas. Eu prefiro. AH Os pássaros empalhados me interessou muito gosto um tipo de símbolo. Sua própria culpa refletido em seus olhos dessas aves que você assiste e porque você gosta dela O filme de Hitchcock 243 taxidermia é que sua própria mãe está cheia de palha. AH é a cena mais violenta do filme e. e é o que mais me interessava.E a sua mãe? Mas há um segundo significado.

. FT é verdade . Mas. Ele não era um romance prestígio que tem cativado o público. Eu só tinha abrandar o ritmo de tiro quando eu tiro a cena do assassinato no chuveiro. não necessariamente obter os melhores comentários. os atores eram pequenas... o argumento era horrível. AH E esta é a razão pela qual meu orgulho relacionado com a psicose é que este filme pertence a nós. FT emocional.. e desejo-lhe um filme que hiciese ambos ocorrem em todo o mundo. sem personagens . a cena do limpeza e um ou dois mais que marcou o curso da 244 François Tniffaut tempo. cineastas.uma performance que chocou o público. Você já teve filme muito bem sucedido? AH Psicose não custou mais de oito mil dólares e até agora arrecadou cerca de 13 milhões dólares.. você e eu. Se comprometeu a não a idéia de fazer um filme importante. Seja você mesmo FT era Psycho. não necessariamente do ponto de ver o script. Eu não me importo de pensar nisso de um filme de pequeno ou grande. É verdade.. O que tem animado o público foi o filme puro. AH emocionais. Eu pensei que eu pudesse realização de uma experiência divertida. É um domínio no você tem que se contentar com o seu trabalho a partir do ponto Tecnicamente. mas como construir essa história e contá-la levou ao público a reagir de um modo emocional. mais do que todos os filmes Eu tenho andado. O filme não custou mais de 800 mil dólares e eis como foi a experiência: "Eu posso fazer um recurso sob as mesmas condições que um filme de televisão? " Eu usei uma equipe de TV a atirar mais rápido. física. Obrigação . sim . Em um filme deste género é a câmera que faz todo o trabalho. FT é ótimo! É o seu maior sucesso até agora? Ah sim. " Essa é. As pessoas diziam: "É não fazer... Ninguém vai começar a ter com um discussão real sobre esse filme em termos empregam neste momento. Tudo o resto foi filmado como a televisão. naturalmente. como críticos estão mais interessados do que o script.

tanto a partir de um ponto de vista artístico e intelectual.piada da velha Lady . Eu mesmo levantado.O início da escola .Pessoas que tentam adivinhar . você já tentou você garante que os problemas técnicos pássaros poderia ser resolvido? AH em tudo. a partir do seu princípio de menor para ir para o máximo grande. Você deve fazer uma história das flores cujo perfume envenena . pássaros de todos os dia.Uma caminhonete à procura de excitação Eu julgadas muitas piadas .Sons e . FT Antes de decidir se adaptar para a tela. o que eu gostava é que estes eram pássaros comuns.desenhar o filme como Shakespeare construído suas obras.os olhos arrancados . para o público. FT psico é o mais universal em que é um cinema mudo. porque vamos fazê-lo.Eu sempre tive medo que me bateu. na sua 50 por cento. e um homem que está em pé ao lado a tela diz que todos os papéis no cinema com uma voz diferente. Deve ter sido bastante fácil de dobrar e subtítulo .A gaiola dourada Melanie Daniel . AH Sim Sim Na Tailândia. não usar dublagem ou legendas ou.dei-me a improvisações . 14. tanto mais que é baseado. sem sucesso. novamente. se você sabe que você está ciente. Como fez novela François Truffaut Daphne du Maurier. "Os Pássaros"? Antes que eles editado fora ou depois? ALFRED HITCHCOCK Eu li em uma dessas antologias que são intitulados "Alfred Hitchcock Presents"! Em seguida. Depois de apresentar um amistoso e 245 François Truffaut 246 aves mansas arrancar os olhos dos homens.. simplesmente apague som. Você entende este estado de espírito? FT.. " Eu não teria atirado o filme se tivesse tentou abutres ou aves de rapina. Eu soube que eles haviam tentado adaptar Os Pássaros para rádio e televisão. Contém dois ou três rolos sem qualquer diálogo.o ornitólogo idosos . Os Pássaros (Birds) . Eu li o romance e eu disse: "Aqui está algo que podemos fazer.

li uma pequena notícias em um jornal de San Francisco. AH É exatamente assim que eu vi. A película é claramente especulação. FT No gênero de filmes que você costuma fazer . FT desde 1945. uma fantasia. e isso me inspirou a morte do agricultor. que falou sobre corvos que haviam atacado e cordeiros que ocorreu muito perto de onde nós filmamos. quando se fala sobre o fim do mundo você pensa imediatamente da bomba atômica. lá embaixo para pegar selos. sem dúvida. era uma antiga fazenda montanha-russa. ! Ah não. é um reacionário.. Me Eu entrevistei um fazendeiro que me contou como corvos tinha descido para matar seus cordeiros. e certamente menos beautiful '. O filme começa em San Francisco. é uma cidade chamada precisamente Sebastopol. não! Você precisa apresentar flores para ser comido homens. isso acontece de vez em quando e é causada por uma doença das aves. Quando os russos ocuparam Alaska.. atacando-os no olho. Não é? FT horrível. Foi inesperado substituir a bomba para milhares de aves . FT Acho que a idéia de pássaros que atacam pessoas no campo. com seus olhos arrancados. com os nossos dois personagens principais e fazê-los ir atrás de um Winery Bay.pessoas .. AH Enquanto filmava em Bodega Bay. AH Esta é a razão para o ceticismo relação a um desastre eventual é expressa pelo antigo ornitologista. A casa ea fazenda construir e reconstruir fielmente os quartos existentes. FT Você era sábio não dar as causas e razões a ação agressiva dos pássaros.. construída em 1849. ao norte da baía. ou seja. porque naquele tempo Russos viviam nesta parte do litoral e oito quilômetros de O filme de Hitchcock 247 Winery. o raiva. ele foi inspirado Daphne du Manner em fatos reais. mas era horrível demais para colocá-lo no filme. um conservador e não posso acreditar que algo sério poderia acontecer com aves. não é? Ah sim.

mas uma gaiola de miséria. Essas alusões ao final de cada cena é como dizer o público: "Sê paciente. Não quero ser impaciente esperando as aves. quando Melanie Daniel se refugia na cabine telefônica. Agora . resenhas .. Neste Assim.. "Eu acho que o que vai acontecer. seja paciente. FT Eu não acho que eles tentam antecipar tanto o Aves." Então. AH teve que fazê-lo desta forma porque o público se sente influenciado pela publicidade. para as gaivotas atacar as pessoas. então. Tudo que eu posso adivinhar é que os ataques aves se tornará cada vez mais grave. porque o público em geral prazer vê-las.há algo particularmente desagradável. desta vez as aves estão fora eo homem na gaiola. artigos. mas são absolutamente necessárias para o enriquecimento o conjunto e dar-lhe mais força. e apenas o último tiro de cada cena evoca a ameaça de aves. " Adicionado esta frase durante as filmagens porque eu pensei que serviu para definir o caráter da menina rica e mimada. No início do filme. " Mas certamente há nuances que permanecem despercebidos. " E eu sou forçado a escolher seu desafio: "Ah. O público ouve falar sobre os rumores de cinema passou um ao outro. Assistimos o investimento do velho conflito entre homens e aves e. sim! O que ele pensa? Bem. às vezes. psicológica. Pegue o canário. François Truffaut 248 Minha intenção é mostrar que é como um pássaro em uma gaiola. é verdade. AH Sim. sinto desejo de antecipar. Eles estão vindo. ser mais sensíveis ao seu prazer. ele retornou a sua gaiola e sorrindo Tippi diz: "Eu dou a volta sua gaiola dourada. então não se prestam atenção suficiente para a história dos personagens. Melanie Daniel. Existe uma gaiola de ouro. nós para ver. " Em Os Pássaros (The Birds) Eu sempre agiram para que o público não pode adivinhar o que vai ser a próxima cena. e isso também marca o início de sua teste. Ir ao cinema. sentar e dizer: "Mostre-me. temos Rod Taylor vendido na loja aves. que escapara. mas tende a mostrar que ele é ingênuo e por isso ele tinha. No primeiro parte compreende uma película regular.

FT Embora a metáfora não se torna consciente. mas também com o professor. antes de embarcar no carro. que é bom ter rolado o diálogo de cena em torno da loja de animais em busca de aves de "pássaros do amor" de amor.. Ao longo do filme estas referências "amar aves" têm muito ^ Irônico. porque o amor sobrevive todos esses testes. porque então o filme será aves de paragem ódio. Eu sempre tive medo de improvisar O filme de Hitchcock 249 na placa. Eu sempre se gabava de nunca ler o roteiro como eu rolo de filme. com todo o seu poder. AH eu iria expor as emoções que eu senti . Na verdade. e eu sou muito escrupuloso em relação custos desnecessários. lugar e ação. Ironicamente AH e necessário. porque respeite as três unidades da tragédia clássica: unidade em tempo. enquanto eles estão sentados pensando. não só a mãe. a cena está lá.Mas quando coisas como essa arena. não há para examinar a qualidade dessas idéias. Iio nunca poderia fazer algo semelhante. certo? Finalmente. FT Sempre que o diálogo refere-se às aves Amor. O início da história foi excelente a partir do mesmo ponto de partida. electricistas e ajudantes. Muitos trabalhadores. a menina pergunta: "posso levar os pássaros amar "? E está demonstrado que uma coisa boa sobrevive através deste par de "pássaros do amor". nesse momento. Toda a ação tem Bodega Bay em dois dias. é constantemente utilizado de duas maneiras. AH E isso mostra claramente que a palavra amor é uma palavra eminentemente suspeito! Construção FT da história é perfeita.. embora nenhum tempo ter novas idéias. embora Eu acho que deve ter sido muito difícil escrever o roteiro. isso ocorre justamente dentro de um cena que você acabou de falar sobre relacionamentos amorosos. . Na mesma ordem de idéias. as aves estão se tornando cada vez mais numerosos e cada vez mais violenta. eu sou incapaz de os diretores fazer o que eles esperam um todo equipamento. eu espero que o público Eu entendo o todo. porque. Eu sei completamente memória do filme.

em um fácil. Tudo isso aconteceu comigo uma vez. eo transformada. o "xerife" é um homem cético que acredita apenas no que eles vêem a sua 250 François Truffaut olhos: "Ah. Sobre o ponto de vista objectivo ponto de vista subjetivo. A crise que eu havia despertado em mim algo novo a partir do ponto de vista criador.Mas durante as filmagens de Os Pássaros Eu estava muito agitado. porque normalmente eu brincava muito chão durante o tiroteio e tem um ótimo humor. deliberadamente filmado distância. de . Decidi a mãe ea criança a se mover em busca de refúgio. Faz backup.Nada. O "xerife". realizado pelo estado emocional que eu era. Eu nunca tinha acontecido.. No entanto.. Por exemplo toda a cena do ataque fora de casa cerca. é uma última cena moda. quando os pardais caem pela chaminé. o "xerife" Mitch. Eu decidi apresentar para a mãe através dos olhos de Melanie. Então eu comecei a reconsiderar outras épocas do película. casa para as aves que não são vistas. a mãe e Melanie em segundo plano. e encontrou-a cheia de imperfeições. Mas Eu pedi-los para fazer vários movimentos contraditórios eles se movem como animais. porque eu queria mostrar que longe . sim. quando cheguei em casa e encontrei-me com meu as mulheres continuaram a ser animado. O que era para partir? É cada vez mais encurralado contra a parede. o que é estranho. diz ele. Foi o que aconteceu algo que era totalmente novo para mim: eu estudei o roteiro durante as filmagens. não houve refúgio para eles. portanto. vai embora. A cena toda consistem. Eu conduzi algumas improvisações. é . mais ou menos: "Sim. Após o primeiro ataque na sala. Será que esses pardais têm penetrado pela chaminé? Dizem que os atacou? Você acredita? " Estudado a cena e eu disse: "É estúpido. sim. mas mesmo sabe o que vai embora. o "xerife" chega em casa e discute com Mitch. À noite. mas logo para decidir e rapidamente desenhou os vários movimentos dos personagens na sala. Como Melanie Daniel. e não deve fazer isso bem ". nervoso. foi improvisado o estudo. A cena começa com toda o grupo de personagens. como ratos fugindo em todas as direções.

e uma mulher neste situação mais e não insistir na casa. entrar na casa e chamou o agricultor antes de ver o quarto rasgada e do corpo do agricultor. imaginei que ela viu na parede cinco xícaras de chá quebrados.um pardal. mas sempre escolher no primeiro plano durante esta viagem. se ajoelha para limpar o chão e Este movimento para baixo faz com que todo o interesse concentrar-se na personagem da mãe. " Outro momento de improvisação é quando a mãe chega na fazenda. começando aqui. E agora é quando Melanie e retorno para a encenação terá a Melanie ponto de vista. Melanie vê a mãe. " Para atender Mitch tem para atravessar a sala. o estranho comportamento da mãe. que não responde. toda esta visão da realidade é algo que pertence somente a Melanie e. A câmera mostra a mãe que agora circula o quarto em posições diferentes para coletar objetos quebrado e as xícaras de chá se levanta para nivelar a mesa. Se você cortá-la ainda mais colocando-me num uma menos específica. indicando a preocupação crescente sentida por a mãe. Emocionalmente. que se destaca e se torna um sem fio. que observa cada gesto da mãe. E Melanie EI filme 251 por Hitchcock representa o público na cena. chamado o agricultor. vai um passo mais acima lá em cima. " Agora Mas eu precisava ficar em casa. então escolha a evoluir sutil. portanto. o que significa o seguinte: "Olha. mãe de Mitch está virando um pouco. mais eu ficar longe dela diminuir a preocupação com Melanie. foram isoladas a mãe. ganchos pendura de um sustentado . Movimentos de Melanie. e um pássaro morto fica para trás a imagem. Ao filmar. encontra-se com Mitch e diz: "Eu Eu vou ficar aqui hoje à noite. Então. " E um grupo de faces estáticos. eu disse: "Isto é ilógico. especialmente quando se usa esta imagem para criar uma identificação com o público. Os tiros de reação de Melanie. a dimensão da imagem é muito importante. e expressão. tal como a preocupação eo interesse senti nestes tempos exigem reter a mesma dimensão da imagem na tela.

enquanto ela. Em primeiro lugar. Não sabemos se ele realmente foi o beijo ou não. mas o seu comportamento subseqüente parece .. a partir de uma plataforma. De repente. Quando ele terminou de gravar aves. você tem a perder mas suas penas. ela virou-se e entra na casa. voltamos a mãe que veio da fazenda. foi anulado montagem. vem em seu rosto pode ser visto você quer estar com ela. FT O espectador entende o significado da copos quebrados. a cena era ainda em grande estilo François Truffaut 252 comédia sobre o assunto: por que os pássaros fazer isso? Enquanto brincando. AH apenas uma coisa ou dois após a descoberta corpo da mãe pelo agricultor. " Em seguida. mas gostaria de perguntar se você gravou cenas que estavam no script e. " FT era uma boa idéia . uni-vos! . AH ea cena continuou.. como na cena acima. na face de um ligeiro gesto de mãe decepção. Eu queria apresentar para o casal se beijando e girando em em seguida. é claro. Melanie coloca o casaco pele sobre os ombros e na distância.apenas por suas alças.. porque eles tinham cheiro de aves velhas . Então. Ele explicou os pássaros improvisados peças. cobrada uma campo e terminou com um beijo. dirigiu-se todos os pássaros. Ele se aproxima e vire-o. deu todos os tipos de suposições e sugeriu que as aves tinham um chefe que era um pardal que. O que não ir? Melanie descepcionada sentir e eu filmei essa decepção para mostram que Melanie está verdadeiramente interessada em Mitch e sublinhar a importância que ele não completou o seu caminho para ele. chateado. É uma idéia extraordinária do ponto de vista visual. ir para Mitch está queimando os corpos de aves.. Mas o menino de volta da casa e diz: "Eu coloquei uma camisa limpa.Nada. vimos picking Mitch mãe outros copos quebrados após o primeiro ataque. evoluiu. dizendo: "Aves do mundo. Foi o que aconteceu enquanto a mãe foi para trazer a criança para a escola. teve uma cena de amor entre a menina eo menino.

o público estavam impacientes e irritados. o ornitólogo velho. uma vez na testa. virá. o motivo foi cortado tudo esta passagem? AH Porque eu percebi que essa cena de amor era uma desaceleração na história. acima de tudo. da cena seguinte no espaço entre a mãe Melanie e foi um pouco diferente do que é agora. é a cena de café da aldeia depois dos primeiros ataques . mas afinal. AH Na verdade. está bem. olhos arrancados ao agricultor e ao ataque corvos na saída da escola. " Eu pensei que se eu tivesse deixado tanto tempo O filme de Hitchcock 253 cena de amor entre a menina eo menino. Jessica Tandy. eu sou seu ver que a cena é um pouco longo. eu sempre achei que não importa . não se preocupe. Ele temia que os comentários o público sobre o filme. após a gaivota atinge primeiro Melanie. o bêbado que é inspirada nos personagens de Sean O'Casey. e tudo isso era como se sussurrar ao público: "As aves virá. não é necessário. Eu apaguei essa cena de amor. Nesta cena do café. paz. há uma cena que o primeiro Uma vez eu vi o filme. e cujo importância não entendo muito bem. mas pensava após o ataque das gaivotas contra crianças em festa de aniversário. FT Mas então. você se sentiu ser impaciente e dizer: "Sim. Portanto... e.que sim. o público deverá descansar um pouco antes de retornar à marcha o horror. acima de tudo. em seguida. tive o cuidado de colocar uma gaivota morta que vai bater na porta a noite professor. no estado anterior da película diálogo. parecia um pouco longo. onde estão os pássaros? " Por esta razão. FT Neste sentido. algumas gaivotas colocada nos fios do telégrafo quando a menina se à tarde para a casa. há risos. uma mãe possessiva e o amor por seu filho em que dominou todo o resto. era. A idéia por trás desta cena foi que esta mulher. mesmo quando no fundo era a sua emoção. vem aves. a queda de pardais por lareira. depois de ver o agricultor morreu com os olhos iniciado.

correréis. essa maneira que eu acho que a última contagem moda. com grande autoridade. olha em volta e vê um corvo.Entao? o público pergunta: "E as crianças? Onde estão E como você começar a ouvir o barulho da François Truffaut 254 passos de crianças começando a correr. os corvos estão se reunindo. todos juntos. mas se você está entediado. A câmara passa com ela e. preparar as crianças a deixar a escola depois as aves levantam voo. então passaria os corvos que esperar dos filhos descendo as escadas. sem cortes e sem nada acontece. quando Melanie Daniel está sentado e depois dele. a cena será sempre muito curto. quando a menina o esperado no fora da escola enquanto fumava um cigarro. então curto para pegar os corvos sozinho.uma cena é longa para que você acordar interesse público. Melanie. " Eu fui a cena até que o porta. raramente previsíveis e sempre eficaz. as crianças atacada. Se o público está em causa. . continuam a fumar e quando ele olha para trás. por exemplo. então as crianças correr. o professor diz às crianças: "Agora você sai e quando você pergunta que ofenda a correr. mas em Atualmente. e. Quando FT tem uma cena de suspense. para os corvos em seguida. . e ficar com eles... de esperado movimento. ir à escola para falar com o professor. AH eu coloquei a câmera naquele ponto. Pela mesma razão. graças a um estilo de planejamento que é inteiramente pessoal. em causa.. todas as aves se levantar e ir vê-los sobre o telhado de escola antes de ir contra as crianças. I.. na a etapa que antecede o início da escola . um pouco mais tarde. vê todos os pássaros juntos. e eu considero-o um pouco como o seu segredo . você instalá-lo tão majestoso. sempre ser demasiado longo. finalmente. AH examinar essa cena se passa no fora da escola. câmera fica com ela durante quarenta segundos. em seguida. por trinta segundos. A velha técnica para obter o suspense neste cena teria sido dividir-se mais: em primeiro lugar tinha mostrado as crianças fora da classe. por três razões.

FT É o princípio dos socos felizes cenas de lutas? Ah. O terceiro. que é o principal. de acordo com nossas necessidades. ajudar as pessoas a homem o homem posto de gasolina devem ter subido muito mais rápido. FT Isto é equivalente a resolver tempo jogando com o espaço. a esgueirar-se as operações tediosas extinguir o fogo. é que eu queria apresentar o mesmo imagem da topografia exata de Bodega Bay. todo mundo se apressa em sua ajuda e assistiu à cena de longe. Para . pode ser o oposto O filme de Hitchcock 255 nos manter longe de uma ação lenta para demorar menos tempo. ou para dilatar. Em outros casos. dentro do café e do ponto de vista de Melanie Daniel? Na verdade. e sua reação exagerada para nos fazer acreditar que a gaivota feriu. como era possível que ele poderia dirigir com tanta precisão? AH foi uma gaivota ao vivo que lançou a partir de um plataforma muito alta fora da caixa e treinados para começar a partir de um lugar para outro passagem logo acima do cabeça do homem. com a cidade ao fundo. um casal. quando a estação de enchimento é ferido pela gaivota. sim. nós já conversamos sobre isso: se o estadiamento existe na película é ou para obter o tempo.O primeiro. para apresentar o início a queda das gaivotas sobre as pessoas. Além disso. vemos mais tarde. Por exemplo. O segundo. o mar. era um especialista movimentos. à vontade. ou apenas quando você quer evitar entrar em detalhes. este é um princípio de que é válida sempre lá para filmar uma ação confuso e chato. mas eu precisava de um tempo prorrogado para o suspense que surja em conexão o rastro de gasolina começou a se espalhar em a estrada. sim Você acha que eu estava certo ao decidir que o professor foram mortos pelos pássaros? FT não testemunhando sua morte. não é? Ah. Quanto ao homem. o litoral eo posto de gasolina no fogo. FT Sobre a gaivota em toda a tela e vai bater contra a cabeça do homem posto de gasolina.

mas os sons dos pássaros foram trabalhados François Truffaut 256 como um valor verdadeiro. Este é o seu gesto final. Quando você ouve falar de músicos.. Ah.. precisamente. principal dificuldade que enfrentei foi ficando algumas reações dos atores de nada. Pés. aterrorizados com os personagens dentro da casa. porque ainda não tínhamos o ruído de asas e gritos de gaivotas.. que sofreu o último ataque e foi ela que foi ferido e é levado. quando a mãe encontrou o corpo do agricultor. Nenhuma música fundo. as batidas ajudaram a reagir. quando eu tiro a cena do ataque do lado de fora. FT A discussão seria Birds incompletos se você não falar sobre a trilha sonora. E isso é o que usamos para todo o filme. permaneceu no casa até o final do filme. mas ouvi-lo gritar .. Além disso. eles costumam fazer em vez de sons de música. O interesse reside na diferença de som . Não houve música. como o ataque da casa por gaivotas. foi ela quem passou o celeiro. é uma questão que eu levantei. e cada Uma vez que os atores desempenharam o cenário de problemas. "Será que você.ser franco. Em uma primeira versão do script. enquanto para cima ou para fazer alguns arranjos. percebi que era uma pessoa condenada. abre a boca. Eu não podia permitir isso. perguntei Bernard Herrmann para supervisionar a soar em todo o filme." para aumentar o ruído? AH A trilha sonora é crucial neste momento. Tippi Hedren. é sacrificado para proteger a irmã o homem que ela ama. e foi o que teve de passar pelo testes posteriores. Você ouve o som de passos que executam de'la mãe pelo corredor e. Então eu pedi para trazer uma pequena tambor de estudo. por isso o som é produzido um ligeiro eco. eu acho uma cena puramente como um som. ter um personagem principal. Qual era? a sua idéia? AH Considerando que as aves foram população. ou mesmo quando a banda se prepara para jogar. uma vez que o filme tinha precisamente sua experiência. microfone e alto-falante. Então. Por exemplo.

fechado . mas um som que é como um grito. você se lembra que quando o caminhão chega mergulhar a estrada para evitar o pó. Portanto. Então eu apresento no momento em que um caminhão levado pela emoção. sempre tentando de sons naturais. além da poeira. Vemos o rolo de filme para rolar e eu ditando para a etapa tudo que eu quero ouvir. Então. AH eu fiz. Silencio. graças ao som e não só deve indicar que existem sons para começar. deformado. mas descrever minuciosamente o seu estilo e da natureza. Eu realmente acho fez algo experimental com todos estes sons autênticos. e. o ruído passos é proporcional à dimensão da imagem.. eu ensinar uma um secretário verdadeira escrita de efeitos sonoros. que estilizábamos em seguida. precisamente enquadrar a mulher correndo em tiro e pegar em primeiro plano apenas quando é imobilizado. para extrair deles mais dramático. porque ele parece muito longe do caminhão rodar a alta velocidade. Haveria um mil exemplos poderiam ser citados . e esta imagem expressa para mim o frenesi da mãe. Na cena anterior nós apresentamos uma mulher levada por uma violenta-a emoção. esgotar a muita fumaça. devem conter esta excitação. quando eu termino a montagem de um filme. em seguida. o ruído motor de caminhão. quando ele voltar. Esta mulher andando em uma van. mas agora. e assim que eu você ouve não é um simples ruído do motor.. Até este filme.o som de passos no interior da casa e fora. Não somente a imagem. Ah. Por exemplo. mas eles evocam voluntariamente cena anterior. paralisado pelo pânico. para só queria o caminhão levantou poeira ao redor? O dne como Hitchccxk 257 FT Lembro-me bem e. você ouve um som de agonia. etc. quando Meianie. aumenta até que entra no camião e. Por exemplo. como se o caminhão lançada um grito. mas também som. FT De todas as maneiras que você sempre trabalharam muito a trilha sonora de seus filmes e precisamente de uma forma dramática. muitas vezes são ouvidos ruídos não corresponder à imagem mostrada.

O que eu queria entrar no sótão era um som que significava o mesmo que se as aves dizer: "AhoHitchcock. um por um. Foi necessário atingir uma onda ameaçadora de vibrações. Não precisamos gritar para a vitória. quando Rod Taylor abre a porta da casa e ver em primeiro lugar aves que são perdidos ao infinito. que muitos sons naturais. ordenou uma silêncio. e que ele se vingou enviando telegramas noite com notícias das Canárias. não apenas qualquer silêncio: um silêncio Monotonia eletrônico que evoca o som de mar quando ouviu de longe. Naturalmente. Será que essa piada é verdade ou foi inventado por um jornalista? AH não é uma história verdadeira. Lembro-me esta história sobre pássaros. E vamos cair em cima de você. o som deste silêncio artificial significa o seguinte: "Nós ainda não estão prontos para atacá-lo. li que a gastarle uma piada. " Isto é o que deve entendido com sons tão macios. Somos como um motor ronronando. um assimilação som desigual das asas.no sótão. FT Muito tempo atrás. estão em nossas mãos. Por exemplo. para criar uma variação no interior do ruído. Para descrever adequadamente o som. Fui premiado muitas piadas e eu não fiz. Transposta em diálogo dos pássaros. nós . Peter Lorre tinha dado 50 canários. mas nos preparamos. Logo arrancar. vamos cometer um assassinato silenciosa ". imagine qual seria o diálogo equivalente transposta. no entanto. faz tempo gostava muito deles. 17 258 François Tniffauí ra. não encolerizarnos precisa. Isto é o que as aves estão dizendo Melanie e eu tenho técnicos de som endereço. mas o sopro é tão frágil que não é uma certeza para ouvir ou imaginar. no entanto. eu tomei licença dramática para não gritar com toda a aves. uma vez comemoramos um aniversário de minha esposa. é atacada por pássaros. em vez de um som que tivesse um nível único. em um jornal. quando embarcaram para um cruzeiro. movimentos de asas. Quanto à cena final. porém os estilizamos de maior intensidade.

. " Quando eu perguntei.. você sabe o quão ruim você sentir o álcool e não deve beber. ah! " Todos estes se sentiriam mais realmente não sei para onde olhar e minha tia iria colocar falsa suavemente lamentar. E a tia falso diria. " Todo mundo viu. perante o mundo inteiro: "Não. " Então. a tia iria se afastar de mim com uma expressão muito triste e voltar para seu canto. porque eu tenho muito medo de que alguém me bateu. com uma elegância refinada e olhando muito orgulho. "Você pode tomar uma bebida?" Ao que eu responder. a tia iria se levantar e se aproximar me pedindo com os olhos e eu respondia em em voz alta: "Não. e uma certa idade. Hitchcock. Todos os hóspedes em seguida. colocando no lugar de honra. ninguém tem hablaEl filme de Hitchcock 259 fazer? " E eles responderam: "Essa senhora nos disse que foi convidado pelo Sr. E. A senhora foi cúmplice na matéria. " Nunca fiz essa brincadeira. iriam se sentir irritado.Entao? todos os olhos se voltaram para a velha senhora eo escritor olhou então para outro convidado.um jantar para uma dúzia de pessoas no jardim de uma restaurante. tinha recrutado uma senhora aristocrática. todo mundo perguntava: "Mas quem é .. não vale a pena olhar para mim Assim. Após Eu não fiz qualquer caso." Apenas garçons tinham conhecimento do que estava acontecendo. eu diria: "Escute. nós sabemos . .. além disso. e disse: "E você é também um 'gag'! " Gostaria de repetir essa piada e ainda tirar adicional. Bem. com sua atitude irritante a todos. Comprometa-se com uma mulher desse tipo em um banquete e apresentou aos meus clientes como minha tia. e minha esposa perguntou: "Mas o que foi dito. Finalmente. Para esta ocasião. não. nós estamos estragar a noite. "E a velha exclamou:" Ah." . " Éramos no banquete completo quando um escritor deu uma punho na mesa e disse: "É um 'gag'. um jovem alguém teve Uevado ele. venha. Os hóspedes chegaram após uma outros olhou para a mesa onde estava sentado o único idade e todos que eu perguntei: "Mas que é aquele velho? " E eu respondi: "Eu não sei. não. Eu insistia em a mesma resposta: "Eu Eu não sei quem ele é. faça-me o favor de retornar ao seu quarto. chateado por isso história Um pouco mais tarde.

A curva ascendente Situações filme filmes e personagens . este amor fetichista não foi tão realizado no ecrã como James Stewart Kim Novak em Vertigo.A seqüência da fábrica .24 horas de vida em um cidade. teria sido necessário introduzir Sean Connery surpreendendo o ladrão antes da caixa e sentindo forte desejo de atirar-se sobre ela e estuprá-la aí. Grosseiramente falando. "MarieRose "e" RRRR ".Minha mente é estritamente visual . ele disse que iria voltar para a tela Graça KeUy. Só assistindo seu rosto de perto acho que o desejo do diretor . absolutamente. Infelizmente. para bem antes da sua realização. Um homem quer dormir Um ladrão é um ladrão.Você é um cineasta católico? ÍVli amor do filme . parece bastante bestial que vai muito bem com o sejoial olhar da história. Sean Cormery é bom. mas o script eo diálogo não são bem assim. O que foi que lhe interessou no Winston Graham romance? ALFRED HITCHCOCK eu gostava.Todos os Eu li os "Times" de Londres . como no um ponto. porque precisamente como existem homens que querem dormir com um chinês ou uma mulher negra.Cortina Rasgada (Cortina Rasgada) O treinador do mal .15 Mamie (Marnie) .nunca Copiei-me .Um fetiche amor Três roteiros abandonado: "Os três reféns". especialmente a idéia de apresentar um amor fetichista. Muito foi feito deste filme. Mark Rutland é apresentada para os telespectadores como um personagem simplesmente protetor. FT O que é tão apaixonada pelo protagonista da Marnie? O que esse ladrão é até porque ele sabe o segredo e que depende apenas liberar a po260 EI 261 filme de Hitchcock Lícia ou simplesmente que parece deitar emocionante com um ladrão? AH As duas coisas ao mesmo tempo. FT eu observo uma contradição no filme. Agora vamos abordar Marnie François Truffaut (Marnie).

I naturalmente na história do edifício caso contrário. no decurso das quais . porque sua atmosfera muito triste.para trazer o script em um arquivo * mais original. como no meu velho filme Assassinato Inglês. Sentimos a necessidade de reduzir que. ouviu Sean Connery diria si mesmo: "Espero que em breve cometer outro roubo. Você sabe. E os esforços tinha que esconder sua vida real e seu passado originou no livro algumas cenas muito boas que foram ambos engraçado e trágico. mas lembre-se que desde o início. mas eu percebi que era um filme difícil para o público. AH é verdade. fala nestes termos: "Ah. AH Nos Estados Unidos. como uma concessão ao marido. em muitos pontos que eu gostaria de saber mais.? " Se. Mas é realmente impossível para representar esse tipo de coisa na tela. AH é verdadeiro. Mamie aceita ir semanalmente ao psicanalista. este homem tem feito com que pareça e mesmo secretamente contemplando um roubo real. em vez atosigante. Então tinha seguido Marnie. não! Isso não é . pelo contrário. FT Acho que o filme teria melhor equilíbrio se durou três horas.! " FT é uma pena. eu teria pego fingindo que havia encontrado seu caminho e teria levado mais de fazer o homem indignado. Eu amo Marnie como ela é. teria sido um suspense dupla. um pouco de um pesadelo. tem utilizado o procedimento monólogo interior. Quando ele descobre que ele se foi com a caixa.. em do romance. mais uma vez exibido na François Truffaut 262 dobrar projeto de lei com as aves e estão fazendo bom coleções. porque este edifício foi emocionante. porque o público poderia rejeitá-los. " De Assim. por a cair em minhas mãos e pode finalmente tê-la. Eu tive que simplificar tudo relacionados à psicanálise. Eu mostro que Mark tinha observado a existência de Marnie.. dizendo: "Oh. para uma única cena. sim! É a menina de pernas bonitas . Nós ro Marnie sempre a partir do ponto de vista Mark e sua satisfação quando nós vê a menina a cometer o roubo... Nada supérfluo nesta história.

Hoje.é o próprio marido que dirige a análise do cenário. o pai de Marcos. Marnie não teria tais problemas.. Sean Connery era um cavalheiro de Filadélfia convincente. Então veio a cena grande amor interrompido pela chegada dos policiais que prenderam Marnie. É uma das melhores cenas do filme. » FT preferiu suprimir a polícia e sugerem que ter Marque a indemnização das vítimas individuais de sua roubo. FT Em seu projeto de adaptação em primeiro lugar. a mãe acabara de morrer. eu vou esperar . É o mesmo problema Que tive com Paradine Case. aqueles personagens. de fato. por exemplo. eu acho. eu me lembro.. um dia . porque essas histórias são relacionado à consciência de classe que foi feito trinta anos. após um de seus pesadelos. se tomarmos Marnie história de sua fonte mais vulgar. Ah. Basicamente. o resultado é algo como "O Príncipe eo Mendigo". AH O que eu realmente odeio são os personagens em Marnie lado. FT você se sentir um grande carinho por essa razão dramática Claude Chabrol tem chamado a tentação " de decadência "e vocês chamam de" degradação pelo amor. FT Sim. E assim. e ninguém se surpreende. Abandonado este idéia devido ao clichê inevitável teria sido necessário resort. " Espero que você faça o que você conseguir Opcionalmente. à noite. O filme de Hitchcock 263 Ele queria filmar uma cena de amor durante Marnie... Ah não.. a idéia de um amor fetiche é mais evidente. Teve a impressão de que ele não sabia aquelas pessoas. com o homem dizendo a mulher que e amor que leva a polícia: "Vá. Alguém FT como o Laurence Olivier de Rebecca? AH Exatamente.. que seria liberado de sua frigidez e você queria desenvolver em público . houve uma ideia parecia interessante e que você descartado. Em uma história deste estilo é necessário ter uma muito elegante. Por outro . Neste tratamento ela veria sua mãe e estava com a casa cheia de vizinhos. sim. você pode casar com uma princesa um fotógrafo.

lemos na imprensa anúncio de três projetos sucessivos de filmes que parecem . Mark estava cortejando ela. deve ser muito difícil controlar estas duas acções de uma só vez.. AH é verdade e eu achei Marnie grande dificuldade Construção para o período de tempo durante defasagem de tempo entre o momento em que obtiveram Rutland e trabalhar com ele para cometer a François Truffaut 264 roubo. Este mesmo fenômeno também é observado Spellbound. enquanto descoberta psicanalítica de que é desenvolvido lentamente. Como um espectador não. alimentando-se com detalhes divertidos que torná-lo mais interessante. mas de todo modo eu acho que um inquérito policial e uma investigação psicanalítica dificilmente podem entrar.. mas que esta preparação pode ser irritante. Entre esses dois momentos. também. Você mistura dois mistérios diferentes da natureza: a) uma moral e psicanálise: o que é essa pessoa (Gregory Peck ou Tippi Hedren) poderia fazer como uma criança . e também porque o diálogo foi Bom.? b) um problema material: vontade agarrar a polícia. Este sensasion tinha no traseiro Janela. ou não? AH Desculpe-me. Tenho a impressão de que a ameaça de prisão Marnie paira sobre o público não sentir. sem encontrar o segredo da sua neurose ou fuga a polícia. Estamos muitas vezes apresentada este problema. mas achei muito interessante. uma vez que evite a fim de não aumentar Além disso. FT Depois de Mamie. Porque AH Grace Kelly era muito bonita e foi agradável a contemplar. mas a ameaça de prisão Eu acho que também uma razão moral. FT Sem dúvida. que era tudo e insuficiente. porque o Polícia caça requer um "tempo" muito rápido. Então. não nunca tem a impressão de que ela procura ou é em perigo. houve um primeiro dia o que era um a mera exposição. sabe o que deseja para acontecer com o personagem. FT Sim. percebemos que algo requer preparação particular.. onde passou muito tempo antes James Stewart começou lançando olhares de desconfiança quando homem que vive do outro lado do pátio.

com a intenção de ajudar. está hipnotizado. é a seguinte: o governo está prestes a mergulhar em um bando de inimigos segredos do Império Britânico (naturalmente entendeu que é "bolcheviques"). para Medina. eo terceiro lugar. baseado no romance de John Buchan. ir a essa tabela e trazer esse cinzeiro com os dentes. Antes de deixar Londres. confidente de primeiros-ministros. e muito semelhantes às contidas no seu livro Trinta e nove passos e do filme que fiz com ele. Richard Hannay percebe que Medina após a onda de palavras que intoxica é hipnotizándole lentamente e fingir que. Cada um destes reféns jovens tinham sido hipnotizado. Marie-Rose. escrito em 1922. eu trabalhei sobre estes três projectos.que foram adiadas ou abandonadas: Os três reféns. baseado na comédia de Sir James Barrie. caminha em quatro patas como um cão . Spies. para mostrar um de seus cúmplices. uma vez que Hannay permaneceu completamente lúcido. e um script originalmente intitulado RRRR AH Na verdade. um cavalheiro ligeiramente Oriente. e este homem convida-o para sua casa. etc . mas com grande elegância. Richard Hannay sabe como uma primeira indicação. " O resultado deve ser uma cena cheia de suspense e também muito engraçado... A missão Richard Hannay é descobrir o diferente lugares onde os presos são os três reféns e retornar após suas respectivas famílias. Através de tudo isso. obter algumas pistas Hannay permitindo que você encontre o primeiro refém. o caráter Central é o mesmo. sabendo que será realizada em data preciso. de volta para casa em Medina e isso. O princípio da "Três reféns". Richard Hannay. Hannay em seu poder. o segundo. Agora. Assim gradual. um menino dezoito raptada de uma ilha norueguesa. em seguida. uma menina em um bar suspeito de Londres. ordenou: "Hannay. seqüestrar três crianças cujos pais estão entre personalidades do país. um especialista em O dne como Hitchcock 265 vinhos. Vamos começar com os três reféns é um romance Ueria típico de situações no estilo de Buchan. encontrado lá. . de fato. Alguns dias depois..

nós nos tornamos familiarizados com este tipo de histórias. o Ambos falam do passado e disse o soldado a ser um membro da família que morava lá. eu não abandonaram totalmente. François Truffaut 266 É Marie-Rose. acho que o procedimento dos cineastas. foi muito influenciado por minha leitura de Buchan. " O público tem visto tantos truques no filme. os olhares do pai e mãe são direcionados estranho. onde ele desapareceu por quatro dias. O jogo começa com a chegada de um jovem soldado para uma casa vazia. teria pensado que esta história era muito irracional ao público. porque eu percebo que não pode ser exibida a hipnose de forma bastante eficaz no o ecrã. que parece um pouco de história da ciência ficção. " O pais acrescentou: "Ele nunca falou sobre o que aconteceu e pode . O segundo projeto. Alguns anos atrás. Quando novamente. Ah sim. tornar-se a impossibilidade de que nos impede de filmar "ilusionistas e mágicos. quando Marie-Rose está ausente ficar. eu não tinha consciência de ter ido.Eu abandonei esse projeto. tem o menino: "Quando Marie-Rose teve dez anos. Neste momento inicia um "flashback" nos leva trinta anos de volta. Vemos uma família em suas vidas diárias e um jovem Marinha tenente que chegou a perguntar aos pais a mão de sua filha Marie-Rose. mas depois algumas transmissões de televisão. instintivamente. assim. FT Além disso. não é uma dona de casa. É um estado muito longe das experiências experimentado pelo público e. na primeira versão de O homem que sabia demais e você removeu a idéia de um arrebatamento pelo hipnotismo. Em um ponto. fizeram a mulher para fora da caixa e tem desencadeou! " O mesmo acontece com a hipnose e visualmente não haveria nenhuma diferença entre um personagem realmente hipnotizado e simulando ser outra. foi para umas férias em uma ilha Escócia. e não sentiu qualquer momento. é dito: "Eles pararam o filme no rolo. e devemos levar em conta também que o primeiro script de The Man Who Knew Too Much embora tenha sido adaptado de uma história Bulldong Drummond.

finalmente. Eu quero voltar para a ilha que eu era quando eu era um Garota! O marido experimenta grande ansiedade. ele respondeu: "Ele fugiu para a tornar-se um marinheiro quando ele tinha 16. e Marie-Rose. Marie-Rose é esquecida. estudar na Universidade de Aberdeen preparar para o sacerdócio. ela desapareceu e é o final do segundo ato. de repente ouve vozes celestiais subindo como sirenes Debussy. enquanto que o Waterman ensina o marido como são a truta assada rochas. Ele retorna ao seu famiHa. o marido começa a procurar por Marie-Rose em todos os lugares medo.. ea cena é bastante patético. do vento pára. como vinte e cinco anos atrás na ilha. é move-se através das rochas. ela se levanta. " O choque que produz a notícia. diz que enquanto desapareceu uma criança e uma criança novamente para quatro dia. Em seguida. O telefone toca. diz ao marido: "Eu gostaria. desconcertado ao encontrá-los tão cruelmente idade quando ele pede para ver seu filho. mas não fazem alusão a este assunto. depois de quatro anos. Há silêncio. Naturalmente. que tem um período de dois anos e meio. Ele diz que espera por um longo tempo. ele pergunta: "O que você espera?" E ela responde.casar com ela. . 25 anos mais tarde. um barqueiro jovem. que acaba de descobrir uma Marie-Rose. Tornou-se o barqueiro velho padre. partimos para a nossa lua de mel. os pais são muito antigas e que o marido mesmo tomou barriga.. " Agora. ele provoca uma ataque cardíaco e morre. eu esqueci. se vira e novamente ouvir as "vozes" através das portas de vidro. é um guia para o casal e Folclore local fala. o vento levanta-se e é logo O filme de Hitchcock 267 desapareceu. "Eu não sei. de volta ao presente com o soldado em casa vazio. "Levando em seus joelhos no jogo. Marie-Rose aparece através da porta como um Fantasma. mas aceita. a chama. absolutamente natural. Marie-Rose. No decurso de um jogo de pesca. O último ato mostra-nos novamente a família. O segundo ato ocorre na ilha. Os dois manter uma conversa.

fazer o filme. por vezes. Ah. ele deve fazer um filme com esta história. porque não é um verdadeiro "Hitchcock ". FT Deixando esses três projetos que você se comprometeu o desempenho de Cortina Rasgada (Cortina Rasgada). Ah. que deixou seu país e foi . você sabe. muito pequeno e outros muito grande. e mais como uma "sensação" do que um "blo268 François Truffaut que sólida ". Deve ser dada a impressão de que a gravação de uma AD corpo. Idade e Scarpeli? AH Esse projeto só sair agora e permanentemente. sim.. é melhor para você. Quando você se move. mas apenas um luz azul. muito triste. Ele trouxe sua família de Sicília mas eles são todos os ladrões e acima de tudo.. era um roteiro original você ordenou que os dois escritores italianos de Pigeon. portanto.. não saberíamos nada do que fazer com eles! FT O terceiro projeto. FT não é ruim. porque por trás de tudo isso. O que me incomoda um pouco é o fantasma. bem. estaríamos na presença algo efêmero. Aham. preencha tornando-se o diretor. portanto. Como ele teve a idéia para este filme? ^. Eu desisti de rodar esse filme porque relatório e eu pensei. mas uma "presença". devem impedi-los de assumir uma coleção de medalhas exibido no local. acabam perdendo o sentimento de espaço real e no tempo. seu corpo não pode produzir nenhuma sombra nas paredes. o Os italianos são muito descuidados com problemas de construção. FT é muito bom e muito triste..Distingue uma luz poderosa onde você anda em MarieRose e desaparece . Era a história de um italiano que tem emigrou para os Estados Unidos como um menino começa elevador em um hotel grande e graças a seu trabalho. aparecer na imagem. o vestido da menina com um vestido cinza e dentro do lugar hem uma luz de néon de modo que a luz não é reflectida mais do que cerca heroína. AH O desaparecimento dos dois diplomatas britânicos. e. MacLean e Burgess. há uma ideia que expôs phlegmatically seria: Se os mortos.

A história se desenvolve dessa maneira bastante naturalmente. porque eu tenho um sentimento que o público adivinhar coisas não só antes de Julie Andrews. No Mas tudo isso deve ser exposto de forma adequada. inspirou-me. em seguida. mas confesso que gosto do filme a partir do segundo ato. Você vê. A A partir do momento em que Newman diz Julie Andrews: "Você vai voltar para Nova York e eu vou Suécia '. é o que vai ser a reação da menina. a última parte é a fuga do parceiro. em Leipzig. MacLean? Este é o Porque o primeiro terço do filme é quase completamente apresentado a partir do ponto de vista de que a menina que ocorre o confronto dramático entre eles dois no quarto do hotel em Berlim. acima de tudo. na Suécia. finalmente. porque o que eles pedem.Rússia. voltar para Berlim Oriental e. AH eu concordo com você sobre esse ponto. Naturalmente. FT Na verdade. Finalmente. o público não acredita. antes de iniciar o script. como eu já dei pistas sobre o comportamento estranho do jovem estudioso. para certifique-se de tudo isso seria exato. comprou um bilhete para Berlim Oriental e exclama: "Mas que está por trás da Cortina de Ferro". quando a garota descobre que seu noivo. fui para a Berlim Oriental. mas mesmo antes de ter a informação adequada. o filme é claramente dividido em três O filme de Hitchcock 269 partes. FT Até agora. eu concordo. Fui para Copenhague. eu tomo o ponto de vista de Paul Newman e presente não premeditado assassinato que é obrigado a participar e seus esforços para alcançar o professor Lindt e arraste o segredo. eles vão perceber que não temos defraudado. Então. se apenas para os telespectadores para ver o filme uma segunda vez e. eu fiz o mesmo percurso das personagens. e os seguintes . Eu me fiz a pergunta: O que ele pensou que a Sra. o espectadores estão à nossa frente. eles respeitavam a topografia lógica. antes de o crime é descoberto. A primeira parte eu estou interessado pouco. com uma companhia aérea Romeno. a divisão da história em três partes é muito claro. mas eu não Eu acho que é errado. em seguida.

vai aparecer lá e fazer isso . FT O assassinato de Gromek na fazenda é. não pode levar nenhum tiro em que situação. do filme. De acordo com o nosso velho princípio assassinato. em filmes. portanto. esta cena que eu fiz. mas preferiu começar a história a partir de um "mistério" para evitar um começo Eu usei filme e outras vezes ele se tornou uma convenção: o homem a quem é confiada uma missão. uma faca escultura em madeira. Sem dúvida. Por Então eu pensei que era hora de demonstrar como é difícil. a cena mais intensa. sem música. o personagem o assassino não se preocupou em examinar o corpo para ver se a vítima está morta ou não. o público reconhece que este crime deveria ficar quieto e. deve ser feito com os meios que sugiram o lugar e os personagens. Graças à presença do condutor em frente da exploração. a lâmina da faca quebra a garganta da Gromek! Há várias coisas que bonitas nesta cena de assassinato. É muito selvagem e muito realista. desenhos detalhados muito curto mão direita Gromek bater contra Newman em uma jaqueta choque ameaçador que dá ao agricultor com a pá . ao mesmo tempo. AH Esta cena muito longa do assassinato queria em Primeiro.. portanto.. Ele nunca quis fazer. Em cada um dos James Bond é uma cena deste tipo. um tiro de espingarda. Estamos em uma fazenda e é uma agricultor que mata. " Na verdade. um assassinato ocorre muito rapidamente: uma faca. 270 Truffant François mas ocorre por uma meia surpresa. o longo período de tempo durante o qual a menina acredita que seu noivo é um traidor. finalmente. o forno a gás! FT ea altura de realismo. um homem diz: "Querido 007. usar instrumentos doméstico: o caldeirão de sopa.que pôs em questão. Claro que. uma pá e. embora não um único espectador acredita nisso. vai contra a convenção. AH. e é discussão sobre o trator com o agricultor. um pouco antes do assassinato ocorre. doloroso e longo prazo é matar um homens. Tipicamente. a mais paixões do público.

Como um económico ordenou rolar esse "fundo" para um operador alemão.Gromek pernas e também os dedos do último que bater no ar antes de cair. não considerar que tomar looks neutros. Quinhentos metros atrás dele é um técnico ruim que pode causar a destruição do bem. Eu tiro e é excelente. é a supressão antes ou após a filmagem? ' Depois de AH. Dirijí tudo isto seqüência de imaginar que o treinador é um personagem. criando a ilusão de uma longa jornada. FT E a famosa cena da fábrica. Ele Este é. é uma cena que comprime o tempo. aqueles olhares que me permitem a montagem de uma cena. muito impressionante. mas teria sido necessário enviar uma equipe americana. Os atores perguntou: Onde estão as luzes? Conseguimos quase o ideal seria fotografar com luz natural. portanto. eu não estou feliz com a qualidade técnica do "Transparência" da cena. Agora. etc . Como você sabe. Retirar essa dificuldade. AH eu tive que comprimir a Porel episódio de ônibus filme de Hitchcock 271 que não pode sustentar a tensão. um bom treinador ajuda nossa família para fugir. É uma luz projetadas em grandes superfícies brancas e nós corremos tudo através de uma gaze cinza. quando sua cabeça está no fogão a gás. A montagem final suprimida por causa do comprimento e não estava feliz com a maneira como o Newman reproduzido. Em conexão com o roteiro do filme Tenho observado dois mudanças significativas: a remoção de uma cena em um entre Berlim e Leipzig fábrica e simplificação do seqüência do treinador: é muito longa no script e cheio de detalhe extraordinário. você gostou do filme fotográfico? FT Sim. Em vez de olhar apenas para irmão Gromek. para a faca e . ainda assim. portanto. AH é para mim uma mudança radical. Paul Newman é um ator que pertence ao "método" e. Em primeiro lugar. entrar na cidade no final da seqüência. quando você vê o bonde. FT É este material não tinha sido sobrecarga capaz de rodar em estradas americanas? Ah não. tudo bem..

como é filtrada vários Às vezes um líquido para purificá-la. a cena foi muito boa. realmente? Ah. eu apaguei a cena. pois o filme foi um fracasso. mas todas essas coisas boas foram perdidas. FT Mr Hitchcock. mas enfim. eu estava feliz com o ator que joga a Gromek. Todos na atirar eu disse: "Mas não como qualquer outra coisa. muito obrigado! Vai vê-lo e dar-Henri Para Cinémathèque Langlois "française". Em Secret Agent. especialmente na cena da fábrica. por razões de comprimento o filme e também recordando os problemas que Eu tive com o Agente Secreto. o público vai simplesmente dizer: 'olha. E eu tinha medo de cair em Cortina Rasgada mesma armadilha. que rolou no François Truffaut 272 Inglaterra trinta anos atrás. se fizermos Gromek II Eu sósias da Gromek. Uma força para melhorar . ele tem promovido o filme não vai ao invés de coisas que o inspiram e visualmente interessado dramaticamente. Para desempenhar o papel de seu irmão. interpreta a cena na "método" de estilo. revelando duas expressões: "Carregar de emoção" e "preencher os estofos. sim." O pessoas ao meu redor pensei que o público deve a impressão de ver o irmão gêmeo morto. você criou um material muito pessoal dramática. Eu vou ter que te mandar esta passagem para Paris. em cliché. que usou óculos e flácidos. aquele pedaço de filme para você. Utüizado tem por vezes. apesar do entusiasmo que levantou em torno de mim." A força para remover o script que vocês chamam de "Solavancos dramáticas 'ou' manchas de tédio" prosseguindo por remoção contínua. com emoção excessiva e sempre virando a cabeça. se você pintar o cabelo branco. FT Oh. é o mesmo homem! " Parece que todos os outros pensa sempre de uma maneira convencional. Na montagem eu poderia corrigir isso. eu acho que desde o início de sua carreira. tinha cenas muito boas.para o pedaço de salsicha. No entanto. Eu faria Eu respondi: "Espécie de idiotas. FT Oh. Por quê? Porque o personagem principal ele cometeu uma acusação de assassinato que ele repugnante e que o público não poderia se identificar com um personagem tão amarga. no Durante nossas entrevistas. você tem isso. transformou-o muito. Em Finalmente.

essa idéia não foi feito. mas como o tempo perdido. mas através de vários filmes. numa versão abreviada. . me sinto confortável em um projeto quando Eu posso dizer de uma maneira muito simples desde o início até ao fim.. por vezes. Ah sim. FT Portanto. se só que devido a "correr para se esconder". sim. Eu não sei ainda se vou tudo o que tenho em cabeça. sim. a experiência nos ensina muito. o que é." Mãe: "O que foi? "Ela:" Oh.Este material foi conseguida. seu desenvolvimento é a melhoria contínua o que foi descrito no filme anterior e. Curso FT. voluntariamente ou não.. Então você vê que. Sua mãe pergunta: "Como foi o filme?" E ela responde: "Ele era muito bom. como o coisas? Ah. que eu concordo completamente. Não é? Ah. Ah.. você não tenha considerado uma experiência interessante. e Sra.. Smith. não! Nunca. Agora. vá para outro exercício. mas é curioso para mim cada representa algo completamente novo. expressa idéias pessoais que foram adicionados ao overprint ação. E inconscientemente. ela era uma menina que . " FT Oh. mas eu não caíram nunca tão baixa a ponto de dizer: "Eu vou copiar o que Eu fiz neste filme.. Eu gosto Imagine uma menina que foi ver o filme e vai para casa muito feliz de que ele já viu. eu entendo. quando feliz com o resultado. às vezes me que eu tenho que voltar. Sempre tem sido proposto para fazer de novo experiências. evoluir. " Termine a sua mãe contar a história de filme e eu acho que um deve se sentir satisfeito sabendo poderia ter feito o mesmo antes do início das filmagens . isto é. Necessariamente precisamos avançar. Mas as raras vezes em que você forçado a fazer um filme que não tem nada a ver com o gênero Hitchcock. etc. sim. mas eu nunca parecem ter abandonado uma idéia do filme até que você tenha plenamente alcançado e. como Valsas de Viena ou Sr. Ser O filme de Hitchcock 273 para você e alguns críticos todos os meus filmes são aparecer.

isso tem me incomodado um pouco no seu filme Jules et] im. bebem mais liberdades com a história? " FT Acho que é direito para segurar a curva para cima. exatamente. lá está o nosso amigo em frente. por exemplo. No entanto. Neste boletim. AH Sim. FT eu concordo com você. mas me pergunto por vezes. é uma coisa que você não pode pagar.. Primariamente. um personagem salta através de uma janela. os livros são queimados na sala de estar e dois personagens dizer: "Oh. Mesmo fora do problemas de suspense . Agora. na qual a curva não necessariamente sobe automaticamente . a pessoa tem a impressão de que Uegada filme não ter qualquer relação com o que era para começar. isso é bom e correto que Uma vez em seu caminho. Em algum momento. se eu poderia conseguir em suspense ." Eles estão localizados fora dos filmes ea história torna-se para começar. Não sacrifique curva muito. se os primeiros espectadores do nosso filme que falam usando frases e palavras que nós mesmos utilizados antes dispará-la. então. AH Pessoalmente. Não pode ser sistematicamente sacrificar todos os personagens estão em todos os filmes um momento em que a história deve levar o frente. a história paradas.. é uma noção importante: você deve completar o ciclo. mas no gênero das histórias de suspense. FT Sim. percebemos que. quando Hitchcock. Apesar da perda contingente. É um ciclo. Eu freqüentemente se preocupam com este dilema: "Devo segurar e permanecer fiel à curva uma história ou não deve experimentar mais. como é que o seu sucesso. 18 François Truffaut 274 estréia nesta profissão. você vê um título na tela: "Alguns após "ea ação recomeça após um teatro em que você vê um noticiário de hoje. tem Você tem razão..o filme. AH eu compreendo perfeitamente a sua distinção entre situações filmes e personagens de filmes. foi salvo essencialmente como essencial considerar as razões subjacentes por isso que se comprometeram a realização deste filme e não qualquer outro. É uma idéia perfeita..

como é personagem dirigido. mas interessante para tentar .. No ano passado. porque a questão fundamental: quando vai descobrir o segredo da essa garota? Esta foi a primeira pergunta ea segunda: Por que essa menina não quer dormir com ela marido? E este é um tipo de mistério psicológico. Ah. exceto Somerset Maugham. como eu acho que eu seria capaz de mostrar todas essas coisas. instintivamente. Mas título era "Um peixe preso. mas estas são as coisas. FT E para além dos "tempos" Você lê revistas...uma película interna é distendido. mas ainda temos Esta curva ascendente de juros. O filme de Hitchcock 275 FT seria muito perigoso." Li o artigo e foi alguém que tinha enviado um pequeno aquário em uma gaveta em uma prisão de mulheres em Londres. muito seco. nunca leu os romances ou outros tipos de obras ficção. cuja simplicidade admirar. muito austero. e não como apertado . fico impaciente. com uma câmera. porque é um jornal. cujo encanto reside em grande estilo. acho que mais uma vez. mais solto. O que eu costumo ler são biografias de contemporâneos livros de viagem. eu acho que eu já experimentei um pouco neste sentido . no entanto. excepção dos "Times" de Londres.. muito pessoal. quando abrir o jornal que você lê são os primeiros eventos. romances? Ah não. um pouco como obsessões privadas. Estou muito temperamento visual e se eu ler uma descrição detalhada. bem. Eu não quero dizer que vivendo no assassinato e sexo.. não lêem os crimes em jornais e também não leio quase qualquer jornal. porque." Este é o tipo de Espero encontrar coisas quando leio um jornal. Não Eu gosto de literatura muito elaborado. mas eu suponho que. AH história de Marnie é menos acirrada. e mais rápido. FT Você não só atira grandes coisas. É impossível ler ficção. Na verdade.. havia no "Times" um evento intitulado: "Um peixe preso. François Truffaut 276 FT Sabe o único filme dirigido por Charles . Gostaria de fazer a pergunta: "Pode fazer com que filme ou não? " Eu não ligo para o estilo literário. com detalhes engenhosos.

e meu instinto. portanto. provavelmente verdade e. como essa luta de mão. Além disso. Por exemplo. em vários filmes. que é tão importante em qualquer homem. de alguma forma aparecem no meu trabalho. . poderia articular nosso "slogan" famoso: o mais bem sucedido é o mau. Em Vertigo precisava de uma torre de igreja e naturalmente olhou para uma antiga igreja. Não pense que você pode dizer que Eu sou um artista católico. poderíamos pensar que talvez eu queria filmar em uma Igreja Católica. porque é uma pergunta difícil. O resultado foi bastante satisfatório. minha esposa se converteu ao catolicismo antes do nosso casamento. seus sermões consistiu de uma luta entre as duas mãos sobre a mão direita foi escrito: "Bom. o filme é mais bem-sucedido. Por Portanto." eo outro "mal". agora bem Califórnia as igrejas antigas são as missões católicas. O filme de Hitchcock 277 Eu sou absolutamente contra a religião. o mais amargo será a luta e melhor filme. E isso me lembra de todos os seus filmes temos a batalha do Bem e do Mal sob muitas formas diferentes e muito poderoso. FT Você aceita ser considerado como um artista Católica? AH eu não posso responder de forma precisa.Laughton. O personagem interpretado Robert Mitchum era um pregador de uma seita muito secreta e inquietante. mas eu acho que por acaso. The Night of the Hunter? AH ¿Night of the Hunter? Não. mas sempre muito simplificada. eu não vi. mas é possível que a educação. embora essa idéia pertence a Boileau e Narcejac. fui forçado a atirar igrejas Católica e protestante ou luterana. mas Considero-me um pouco negligenciado neste considerar. Eu pertenço a uma família Católica e ter recebido uma educação muito rigorosa religiosa. em outras palavras. uma vez que os dois lutaram lado a patético. Você concorda? AH. FT continha uma bela idéia que eu costumo atacar quando eu penso em seus filmes. o mais forte é o mal. É fácil imaginar que alguém é jogado ao topo de uma igreja protestante moderna.

porque a idéia de "voyeur". AH Talvez. a confiar uns nos outros os seus segredos. no entanto. esta revisão foi errado.. quando temos sempre o tema do homem inocente. é simplesmente lucidez. A imprensa de Londres fez alguns comentários elogiosos de Janela Indiscreta.. confessar. AH Como você pode dizer que.. AH eu concordo completamente com você. com o Papa! É uma resposta . mas uma revisão constatou que Era um filme terrível. e é verdade.. Eu tinha esquecido que era Henry Fonda em italiano o filme. Embora. A moralidade em um filme como esse. o que é constantemente em perigo? FT é inocente. eu não tinha parado de fazê-lo. Mas. pois eu confesso meu amor pelo cinema é mais importante para mim do que qualquer moral. mas ele acreditava que só um católico poderia filmar a cena oração de Henry Fonda em O Homem Errado .. não culpado. em 45 dos cinquenta filmes você fez. ou na forma Mais precisamente. alguém me tivesse dito que antes de começar filme. em toda a sua obra respira forte cheiro de pecado original e da culpa do homem. Isto é o que poderia ser considerado o esboço de seus filmes. a cena em que o assassino vai ver James Stewart e diz: O que voce quer de mim? Em nove de dez filmes. Por quarenta anos. .. mas na minha opinião. Na Suíça. FT .. Curso FT.. na Itália. eles têm de chocolate e lagos. apresentado em casais de tela François Truffaut 278 "Bom" e "ruim" que enfrentavam. mas lembre-se que era um Família italiana.FT não dizer com qualquer outro motivo e não Tento fazê-la dizer nada de especial sobre este assunto. na Itália . mas só o que ele é acusado. "Before the Fact" começando com o personagem de James Stewart em Rear Janela: a curiosidade não é apenas um defeito média. é quase sempre culpados de intenções. O ambiente tornou-se cada vez mais opressivo até que decidam explicou. e demos acima. como janela traseira é um filme não complacentes. é um pecado de acordo com a igreja..

sinto que tenho muito a fazer e agora tentar corrigir a fraqueza de minha .. Provavelmente. Não Eu me comparar com ele. Talvez poderia escrever um roteiro inteiro de mim. para filmar em tudo (ou apesar de tudo. Estes não são preocupações do dia como pode ser encontrado em filmes que lidam com desemprego. mas são preocupações metafísicas . o material de seu película é tomada a partir de três elementos: ansiedade. e este foi o trabalho de uma vida. Eu chamo isso de outros escritores para colaborar comigo.insiste-lo através de intrigas de caráter policial. devo ter cuidado para não encontrar curto de ideias. porque.. eu estou limitado a um determinado campo. Já Expliquei como eu sofri com Juno eo Pavão. Mas eu acho que os meus filmes clima e suspense são realmente minhas criações como um escritor e também tenho a certeza de não ser capaz de concluir com êxito um filme escrito por outro. Ele observou. Me se sentir compelido a abordar a questão para mim. você sabe. sexo e morte. ou nos filmes lidar com problemas cotidianos de amor entre homens e mulheres. o Cristo em a cruz. algumas mulheres. se era uma obra de Sean O'Casey. como qualquer artista que tintas ou escreve. No entanto. Talvez a resposta é que me parece carecer de suficiente interesse visual. AH é absolutamente verdade e eu sempre quis saber me porque eu não me interessado em um história simples do cotidiano conflitos humanos. não importa) dilemas morais. Pegue o script fotografia de alguém e meu caminho não é suficiente. e eu não sou um escritor. analisou. AH Não é essencial que eles estão prestes a vida? Outra coisa. e tudo o que eu tinha que fazer era atirar poucos atores. pobreza. para melhor ou pior. mas como eu sou muito preguiçoso ou a minha mente está muito dispersa. mas o velho Rouault withthe filme de Hitchcock 279 tentados a pintar palhaços. Cézanne estava contente com algumas naturezas mortas e floresta com algumas cenas. mas como pode um cineasta esforçar para pintar o mesmo quadro? No entanto. o racismo. Certamente FT. qual era o meu sentimento de impotência por não poder fazer qualquer coisa com esta história.

começa movimento na parte da manhã na cidade. quando Eu tive a idéia para o filme. um filme é um recipiente ser preenchido película de ideias. Como acontece aos alimentos em diferentes tipos de hotéis. que o seu modo de agir é filme. Então eu agir como o velha senhora que "olheiros" tentar forçar através Street: Eu não vou obedecer. Sou atraído pelo desejo de lugar na minha intriga cenas de filmes como o Eu descrevi sobre a montagem do Fábrica da Ford. A cozinha. E essa tem sido sempre a fonte de uma série de conflitos interiores. não sabia em tudo o que era o filme. como a idéia de que eu iria continuar "Vinte e quatro horas da vida em uma cidade ". antiliterary estrita e exclusivamente e . Hoje. que não é baseado em um romance.. você quer preenchê-lo. como muitas vezes "carregado de emoção. levam-me na direção que eles querem ir. Hay fundos. Compra. Na verdade. Quando saí com a ideia de Norte by Northwest. Inicia em François Truffaut 280 cinco horas. porque Exijo certos efeitos. e. e como eles estão vestidos e comido. mas o continente. eu posso ver o filme todo do início ao fim. Hitchcock. Mr. Gradualmente . O ato de comer. no entanto. Em seguida. Para você. FT eu acho. ou. Eu quero tentar um filme de antologia de alimentos. vi completa e não um lugar ou uma cena em particular. a tela está vazia. porque quando se trabalha com personagens que têm densamente psicológico. A chegada alimentar para a cidade. Ela está cheia de incidentes. você tem a atração do vazio. começa a amanhecer. o projeto de um filme muitas vezes começa com uma formulação vaga. mas uma direção constante do começo ao fim. Acho isso muito difícil. Nenhuma parte do conteúdo... Distribuição. e há um voar caminhadas ao redor do nariz de uma mentira vagabundo na moldura de uma porta." AH é provável . que reside na falta de espessura dos caracteres dentro do suspense. você preenchê-lo. Venda. um upside de conseguir um resultado.trabalho.. A sala de teatro está vazio. é um grande movimento cíclico. tudo isso chamaria uma forma bastarda da escrita.

Afinal. essa é a dificuldade. A película de acordo Hitchccx: 281 k Aqui está algo que eu acho lamentável. ver tudo. mas quem? É necessário? também é diversão. A tarefa é enorme. Se a história é ambientada no antigo Roman se torna um filme cujo significado é aparente. Seria fazer um filme emocionante. também é necessário elemento romântico. o tema geral. Quando roda de uma história moderna. eo tema geral torna-se a podridão da humanidade. mostrar tudo. Cleópatra é uma história tão simples como feriados Roma (Roman Holliday). Nessa altura. o público não percebe sua importância. Vários anos atrás. perguntei a um escritor para trabalhar nesta idéia. E este é um mal-entendido: o público aceita o modernismo. mas No entanto. o jornalista. tem que ter dez filmes uma. fotografar tudo. obtém-se por si mesmo. cuja heroína a um princesa moderna. mas sem resultado. Há FT você! Este exemplo ilustra perfeitamente seu modo de ser e agir. Para este filme no Cidade listas que todas as imagens. o objecto da presente movimento cíclico torna-se o seguinte: o que que as pessoas com coisas boas. mas vestida de rua. a partir de vegetais ainda verdes brilhantes de frescura ao fim do dia com a sujidade de sumidouros. O que podemos fazer Afirmamos o nosso tema? Temos diante de nós um todo gama de possibilidades: o homem que irrompe. É necessário? pela cidade. porque sabem que tiveram a ser construído em estudo. eu sinto a necessidade de filmar este filme. colocar em campo o jovem casal a visitar a cidade primeiro. AH eu suponho que você quer ter um caráter cruz-cidade e que continua ao longo da filme? AH Na verdade.para a extremidade da película. O que impressionou são templos romanos. É um ciclo concluir. mas eles são mais baixos nos fins de comparação com a escala do projeto. não afunda e lixeiras que serão despejados no oceano. em seguida. sensações possível e. mas não impressionou. . AH Há maneiras certamente muitos de escrever a roteiro deste filme.

O que me tirou um pouco é que este filme a cidade grande seria demasiado dispendioso. ou "rigadin" . porque o filme é o meio de comunicação mais generalizada e mais poderoso. o que devemos evitar? Naturalmente. você escreve um romance. 1 "É um dos muitos filmes filmados pela maioria rival ilustre de Max Linder. Notas da edição francesa Introdução "Hitchcock por Eric Rohmer e Chabrol Qaude (Editions Universitaires). o governador da cidade que iria fazer uma declaração duas linhas na TV. os velhos clichês: o pavimento molhado. François Truffaut 282 Perdeu 15 por cento de sua força quando se apresenta legendado. ea imagem permanece intacto mesmo se o filme é mal projetado. desde que seja um verdadeiro desafio para mim. como cineasta. e talvez muitos personagens ricos. Sim. um combate Boxe no Madison Square Garden.. tornar-se algo Relatório. se escrito e dirigido uma peça de teatro será realizada corretamente no primeiro dia e.. Charles Seigneur.. Mas neste filme. Desde que este filme não teria que fazê-lo para a primeira linha mezanino ou três específica filas de barracas.. O nosso trabalho é mostrado.. etc. Teríamos tanto o tema de um grande e um quadro maior. como em um novo Charles Dickens. jornalistas conhecidos. o público japonês a reagir emocionalmente nos mesmos lugares como o pública da Índia. as convenções. apenas dez por cento se os bens i dobrados. os arranha-céus . Estamos protegidos e compreender o mesmo forma em todo o mundo. a multidão em Wall Street. em seguida. a imagem eterna da rua vazia com jornal velho que paira . em toda a Nova York . Mas um filme que circula em torno do mundo. Se construir o filme corretamente. da substância de interesse se perde na tradução. O filme seria povoada por celebridades que faria em um piscar de olhos.. No filme presente um grande número de "música-hau". E. mas para dois mil lugares na sala.

) ^ Patsy. a garota deslizou a pulseira para o pulso e se esconde com a outra mão. Levet torna-se louco. passando ao redor do pescoço como um anel. no final é torcido como uma cobra. na Espanha Salustino Whiffles e na Inglaterra. para colocá-lo em um compromisso na frente de Jack. Quando Jack UEGA. abandonada pelo Jiu. (Georges Sadoul. Jiu continuamente adiado o momento de ir ao encontro ew seu namorado e uma vida dissipada. "Rigadin podia se gabar de ser conhecido por diferentes nomes Moritz na Alemanha. É o terceiro da direita. empurrando o suicídio indígena e deixou afogar. Patsy refazer sua vida com Hugh. estende a mão ostensivamente para dizer adeus. o Colonial. "anel" não é apenas o nome do lugar onde . um amigo de Hugh. Patsy irá se juntar ao marido. Este é prometido Hugh. Por Além disso. entre os curiosos que assistem a captura Ivor NoveUo. Há ainda. Jill consegue um emprego para sua proteção. todos os tipos de utilizações manguito. quando ele tenta matar Patsy. é morto pelo médico da colônia.Comic superstars filmes da Pathé de 1910 a 1920. Ela quer quebrar. Patsy casado Levet. Jack então diz: "Então para mim pulseira para mim isso? " A menina é oferecido e retorna Jack a ponto. um coro de Pleasure Garden companhia de teatro. a garota está com Jack à beira da água e gotas o manguito. Tartupino na Itália. Vendo isso. Jack pega a água e pede expHcaciones. Desgastar uma tampa e baseia-se na vedação famosa. após o que por sua vez. Lua de Mel Lago de Como. Levet. a menina se recusa a mão estendida de Jack e desempenha o gesto como um teste de lealdade. 2 A Colonial campeão na Austrália. Eles se beijam ea moça colocou a pulseira parte superior do braço acima do cotovelo. Mais tarde. Levet mão para Trópicos. e encontra nos braços de um índio. e 'o príncipe rigadin "no Oriente". Em seguida. Alfred Hitchcock é mais facilmente identificável mais tarde no filme. se tornar o novo pretendente da heroína. Para não descobrir o namorado existência manguito. que embarca para os trópicos. O Colonial menina que lhe deu a pulseira porque não quero usar para combater bônus ele ganhou contra o seu rival. ao longo do filme. seu namorado. História geral do cinema. 283 François Truffaut 284 "Na verdade. dá a ela uma pulseira que representa uma cobra.

1727) e Otages Les Trois ("Free Poche". a menina aparece antes da Juiz Filipe tribunal. 1962). Finalmente havia a herança da família e sumidouros em desespero. n. 'Mr. é um capitão falso e cabeça perturba herança. Os Sweeties). J. comédia ou suspense: Quem é o assassino? 'Le Numéro 17. Pete faz seu pedido. É um drama. Juno gordura. ^ Whodunit (Quem fez isso?).lugar no boxe. Quando a notícia da sua morte. Fritz Lang (1927). "Seria um pouco longo para resumir. enquanto sua esposa. são amo os dois de Kathe. mas não era uma Bíblia. 1724). 'Les Trente-l ^ FUE Marche ("Livre de Poche". Philip e Kathe são confessar seu amor. de John Buchan (Edições Arthaud. Ele se recusa Kathe e tentativas de suicídio. e Philip. Ashenden agente secreto. o Inglês. os vinte e dois anos mais tarde. Diga que se desenvolve em Dublin durante a revolução e tem as excentricidades que é entregue a uma família pobre prestes a receber um O filme de Hitchcock 285 herança. a filha grávida pelo notário e filho baleado como um informante. um pescador humilde. Somerset Maugham ("Livre . Kathe é silencioso. n. Kathe e filho deixar a Ilha de Man sob a hostilidade da multidão. ^ Esta história foi filmada em 1951 por Carlo Rim para Les Setembro Pescas capitaux (Sketch. Este trabalho foi publicado em francês nas Editions de l'Arche. 1964). ele casa com ele e dá à luz um filho cujo pai é Philip. de The Man Who Knew demais (1934). O chefe da família. Forçado a confessar sua culpa em público. Mas. Ela é querendo Philip e propõe para fugir juntos. 1953). 3 Este é aproximadamente o enredo: Pete. em 1956. novamente Pete. mas considerou pobre demais para o pai de Kathe está indo fortuna. um homem da lei. Philip. Manteau Le Vert (Gallimard. uma bala de revólver por um tampão livro está em Spies. o capitão Boyle (A Peacock). mantém sua solidamente em seu de volta. ^ A mesma idéia. Jefferson Farjeon (Coleção "Le Masque ». mas também significa anel ou um anel. 199). "Como você está entrevistando o respeito pela ordem cronológica. é aqui a primeira versão. Alfred Hitchcock se rolou um "remake" com James Stewart e Doris Day (ver p. Portanto.

mas deve ter esquecido. * Este sabotador. onde Miss Froy revela a poi mensagem que arriscou sua vida: as primeiras notas de uma melodia de bandolim! * L'Auberge de la] amdique. vive com sua jovem esposa (Sylvia Sydney) eo irmão mais novo do último. exceto na Scotland Yard. A criança se diverte com o caminho. é o diretor gentilmente filme de uma sala de estar. n. Verloc. entregue ao seu irmão mulher para transportar uma embalagem para a outra extremidade da cidade. que é morto pelo espião. "Na verdade eu estava errado. Perder Reaparece Froy e depois foge. "" Rebecca "de Daphne du Maurier (Edições Albin Michel). Todo mundo é saudável e. ea Bomba explode em um ônibus. Ashenden. foi amarrado e amordaçado.Poche '. Disfarçado como um vendedor legumes. ^ Correspondente Estrangeiro (1940) foi exibido na França com a Título Correspondant 17 em 1948. ^ Agente L'segredo. Esta desaparece misteriosamente durante a viagem e quando Iris encontra todos viajantes negam ter visto a mulher de idade. Daphne du Maurier ("Livre de Poche '. Senhorita Froy (Dame May Whitty). Ele uma bomba-relógio. A criança morre. n. Iris acredita que ficando louco e ajudá-lo a acreditar. 778). Íris uma jovem Inglês (Margaret Lockwood) conhece um encantador sozinho. o comboio é atacado. na sua investigação ajmda um especialista em música popular jovem (Michael Redgrave). então. Ao entender o que ocorrido. Nós ignoramos o título sob o qual . Na verdade. de Joseph Conrad ("Mercure de France" 1962). o trem está repleto de espiões e Froy Miss. com um "final feliz" Alfred Hitchcock. 11-1%). um detetive bonitão (John Loder) monitora filme e cortejar a Sra. François Truffaut 286 Vetloc dia. recuperando em 1963 o título da Cet homme est un espion. A explosão de providencial filme impedir a descoberta crime. ea interesse de sua observação sobre o "final feliz" me levou a não alterar o texto. mas sua cúmplice (Peter Lorre). O detetive vai consolar as mulheres. É a estrela do filme. a mulher trata de sua Verloc irmão facada uma faca. Verloc (Oscar Homolka). "No trem que traz férias dos Balcãs. O filme termina. Desviado para uma via secundária. Felizmente. ele se sente vigiado. que é agente secreto.

um fabricante de extrema direita gravemente ferido um marinheiro (William Bendix). Ela complica a trama com um Uegada mar nazista. o seu irmão e. um garçom preto muito religiosa e uma inglesa em seus braços o cadáver EW de seu filho. 676). 'Publicado em francês sob o título "Préméditations" (Livre Poche. fará um levantamento na casa. O jovem Charlie é o único que conhece o segredo do tio Charlie e compartilhar com o detetive. Em Santa Rosa fará funeral solene. sua sobrinha chamado Charlie como ele (Teresa Wright). O filme de Hitchcock 287 Suas suspeitas são reforçadas por um jovem detetive (Mac Donald Carey). então. suspeita lentamente quem é o assassino misterioso de viúvas que procuram a polícia. mas nós confio na imaginação Distribuidores franceses. O assunto está resolvido. Devemos jogá-lo no mar novamente ou dar carta branca? Este comando à vontade. que aliado inclui um barco em breve. um engenheiro com idéias de esquerda (John Hodiak) uma enfermeira do exército jovem. embora o efeito completo e admiração ele sente por seu tio Charlie.será explorado na próxima vez. Outro suspeito morre esmagado em East pela hélice de um avião no momento de ser apanhado pela polícia. Em The Lodger aparece . Não é sua irmã mais. sabendo que sua sobrinha está consciente de sua culpa. tomou o habitual aparecem em todos os seus filmes. Eles vão refugiar-se em um salva-vidas (salva-vidas) um jornalista de moda (Tallulah Bankhead). Cokley Charlie (Joseph Cotten) se refugia Santa Rosa. "Esta é a história de A Sombra de uma Dúvida: Procura-se por dois homens. não. ^ Apenas sido torpedeado um navio a vapor. Isto. alegando uma pesquisa nacional. que. especialmente. "Sabemos que Alfred Hitchcock de The Lodger. em sua família. intitulado "Complicité". "antes do fato" {Soupçons) foi publicado em 1953 pela Gallimard (coleção O Méridienne). Do mesmo autor. é linchado pelos sobreviventes. no que apareceu para "fornecer a tela". mas o tio Charlie. tentar suprimir duas vezes em casa e depois uma terceira vez no trem você volta para Nova York. apanhado em flagrante traição. desta vez é ele quem cai no vácuo e triturada até à morte por outro comboio vindo do outro lado contrário. o único capaz de guiar o barco.

que finalmente será desmascarado. Em bebidas Notorious uma taça de champanhe. mas logo percebe que ele nada mais é que um doente mental. Em Dial M for Murder foto aparece em um faculdade. usurpou o lugar do Dr. Em Cortina Rasgada tem sobre um bebê rodiOas "Negligenciadas" em suas calças. Em Blackmail lê o jornal no metrô e criança importuna. Dr. Em Vertigo e North by Northwest atravessa a rua. Logo após a guerra. O diretor da clínica. Acredita-se que matou o verdadeiro Dr. A Dama Oculta Na passagem através da plataforma Londres estação. Dr. atrás de uma mesa em uma sala de imprensa e entre os espectadores assistindo a uma prisão. Em Catch a ladrão está sentado em um ônibus ao lado de Cary Grant. Constance quedas Edwardes. Em A ew Paradine um violoncelo. Constance consegue encontrá-lo novamente e se esconder Polícia perseguiu em seu antigo professor (Michael Chekhov). Edwardes (Gregory Peck). que analisou os sonhos do paciente e obter iluminar o seu complexo de culpa. Quando consciente de sua amnésia. morreu da mesma maneira. Em Sob Capricórnio ouvir um discurso. "Constance (Ingrid Bergman) é um médico em uma clínica psiquiátrica. Edwardes. aguardando a chegada de seu sucessor.provavelmente duas vezes. de facto. Em Confesso através da tela na parte superior do uma escada de mão. um espião nazista condenado por um . Na Stage Fright vira na estrada para Jane Wyman. ^ Aqui está um resumo do hitsoria Notorious. desde a morte de infância. que fala sozinho. Edwardes e foge da clínica. Em Estranhos em um trem fica no trem com um baixo. Em Jovem e Inocente é um fotógrafo desastrado que está no porta de um tribunal. Dr. cujo adquiriu personalidade. de seu irmão ocorreu durante uma brincadeira de criança e Edwardes Dr. Em Mamie passar através de um corredor o hotel. Dr. Na corda atravessando a rua após o genérico. Em Psico está de pé na calçada com um chapéu de cowboy. na aposentadoria. Em 288 Truffant François Aves andando dois cães. Em Passos assassinato e trinta e nove a descer a rua. Em Janela Indiscreta levantar um pêndulo. Em The Man Who Knew Too Much está de volta e olha para alguns Acrobatas árabes. com a primeira Diretor clínico Mental. Rebecca continua atrás de um telefone estande. mas mortas. Marchison. Carroll). Spellbound em um elevador. Marchison (Leo G. À sombra de uma ponte em um jogo Doubt Train. Os Edwardes falsos pensado para ser responsável.

que.Tribunal americano. mesmo o olhos dos outros espiões na casa. Keane (Gregory Peck). confessa ele adora. Sebastian percebe que ele se casou com um espião americano. Pouco antes de que o processo começa. traz consigo. em seguida. um que odeia Hanrfield juiz (Charles Laughton). Sebastian (Claude Rains). O noivo apresenta testemunhar e ligadas por . seus cúmplices. você não pode fazer nada sobre isso. A missão isso é entrar em contato com um velho amigo de seu pai. e é ordenada por seus chefes para apreender uma chave para o porão que Sebastian sempre acima dela. acaba se apaixonando. nem pode dizer nada para os outros espiões. O processo começa e parece muito difícil para Keane. Alice poderia recusar. às vezes. mas aceito como um desafio na vã esperança de que Devlin impedir o casamento. Sua filha Alicia (Ingrid Bergman). cuja grande mansão serve abrigo a espiões nazistas refugiados no Brasil. cuja morte. "A bela e elegante senhora Paradine (Alida Valli) é acusado de matar seu marido cego. é responsável pela sua defesa. acorda. Na manhã seguinte. ir para a conta. que facilmente convencido de sua inocência. Apressar a partir de um outro. a quem a Sra. prostrado em sua cama. oferece uma missão. ameaçando. e com a ajuda da sua mãe. Keane rejeitou romanticamente. pega-la. através da casa e passeio em seu carro. Alice realizada sua missão. Devlin. Ela aceita e os dois cabeça para Rio de Janeiro. O filme de Hitchcock 289 entrar na casa de Sebastian. que não foi nunca nazista ew uma vida de depravação. Um advogado. mas no entanto. apesar de sua terrível mãe não se sente grande simpatia por ela. onde Alice é morrer. Um agente do governo Devlin (Cary Grant). No decurso de uma recepção em torno sua lua de mel. começa a progressivamente veneno Alicia. Keane percebe que a Sra. deve olhar natural. tudo sob o olhar insano Sebastian. surpreso que você não ouviu de Alice. Alicia e Devlin inspecionou o famoso Sebastian Winery e descobrir urânio escondida e dissimulada garrafas de vinho. freqüentava a casa de Sebastian se apaixona por ela e quer ser sua noiva. Casado com uma bela loira (Ann Todd). Devlin vai para ela. mostra desprezo Devlin Alice. Finalmente. mas a sua cliente. Paradine era a amante de seu noivo. Alicia se torna a dona da casa.

recebeu um convite para jantar com um ex-prisioneiro que conseguiu uma fortuna. ou seja. "A ação acontece na Austrália em 1835. uma vez que o interesse de Alfred Hitchcock focada exclusivamente no aspecto técnico do filme. (Em aves existem 1360 níveis. Lady Harrietta (Ingrid Bergman). Dois rapazes. Paradine confessa seu crime e alega que é Keane amor com ela e que os Estados Unidos desprezado. que contratou costumes . o professor irá obrigada a entregar seus dois ex-alunos para a polícia. gays. Eles também convidou seu antigo professor University (James Stewart) e provocar a sua admiração. estranguladas pelo simples prazer do gesto voluptuoso. Geralmente.) ^ Para leitores não familiarizados com a técnica de filmar um filme. falando de Alfred Hitchcock. não. Keane deixa o tribunal em sessão plenária. tem foi publicada por Gallimard em 1949. 19 François Truffaut 290 quinze segundos. adaptado por Gabriel AROUT. acreditam que. Toda a ação ocorre em um apartamento em Nova York uma tarde de verão.) "Para se ter uma idéia da história apenas uma corda resumo sucinto da ação. Sam Flusky (Joseph Cotten). No final da noite. para esclarecer o que o "truque" Rope. foi publicado no "Paris-Théâtre". É a única experiência na história do cinema em um filme filmado inteiramente sem interrupção na tomada de pontos de vista. seu parceiro estudos e esconder o corpo em um tronco de alguns minutos antes de realizou um coquetel para o qual convidaram os pais do morto e sua ex-noiva. às vezes esse valor é maior eo filmes muito "planejado" Alfred Hitchcock chegar ao mil.) Em Corda aviões últimos dez minutos cada.Keane diz contra o seu amante e depois se suicidou. casada com um dos prémios Charles. 78. Charles Adare descobre que seu primo. O Sra. O sobrinho do governador. seqüências de os filmes são divididos em níveis durante cada um dos cinco Hitchcock. a toda filmagem que pode carregar a câmera {Dez Minutos Tome). irritado. (O romance "Le Acta Paradine Case". de Robert Hichens. (O texto da peça de Patrick Hamilton. mas retorna com sua mulher. pode ser dito que um filme de uma hora e meia uma consiste em cerca de 600 níveis. pelo menos. Charles Adare (Michael Wilding) Uegar apenas na Inglaterra. trairá assim progressiva. 1953. Sua carreira está quebrado. Em média.

Bruno faz logo cara sabe que ele tem que O dne como Hitchcock 291 devolver o favor. é separada do Bruno. tem sido publicado simultaneamente na França Livre de Poche (números 849-850) e Calmann-Levy (1965). que . "Este trabalho foi publicado pelo suplemento teatro "L'Illustration". decide perder um Guy colocando cenas de crime em um isqueiro que pertencia a jovem jogador de tênis. De Bruno conhece toda a vida íntima de Guy e propõe amizade. ^ Em um trem. é guardado. no entanto. Guy (Farley Granger). 10 "L'Inconnu du Nord-Express". é abordado por um admirador. Guy energicamente rejeita o plano. interrogado pela polícia e não fornecer um álibi verificável. Otto Keller (Otto E. A última morte nos esmagados por Bruno tio viver de corrida. um campeão de tênis jovem. Bruno (Robert Walker). mas sua angústia ele comete mais e mais. Harrietta confessa ao primo que ela é o verdadeiro o assassinato de que foi acusado uma vez Sam e fez passar o tempo na prisão. "La Petite Illustration" em 1905. Guy. * Um imigrante alemão. que não deixa lhe a liberdade necessária e cuja herança perseguido. causando um escândalo no curso de um dança oficial. Finalmente. infeliz que Guy não cumpriu com o acordo tácito entre os dois. se apaixona por ela. reforçado pelo comportamento "Para Iago" de MiUy. de Patricia Highsmith. excluído o Esposa de Guy (que não concede um divórcio). Hasse). MiUy (Margaret Leighton). sacristão de uma igreja em Quebec advogado VUIett mata. troca de cometer o assassinato. Guy fica longe dele. Isso deve ganhar em cinco sets uma partida competitiva e deixar o estádio para pegar Bruno. em troca de que Guy vai matar o pai de Bruno.alcoólica é aterrorizada por sua governanta. pois mantém relações com a filha de um senador. mas com considerações por causa de sua fama. Ciúme Flusky Sam. e tentar curá-la. Bruno. Esta confissão será sacrificado volta Charles Adare para a Inglaterra. e Guy acaba sendo absolvido. mas não antes que envenenou Milly desemascarar lentamente a sua esposa pelo amor de Sam Flusky. O Bruno. a primeira parte de seu plano: sufocar o Guy mulher odiosa em um parque de diversões. mas este realizadas.

O marido François Truffaut 292 não fará nada para impedir que a mulher é condenado. apesar da hostilidade muchedimibre. Vinculado ao segredo da confissão. o Padre Logan vontade sopechas que caem sobre ele. " 11. que tem uma fortuna (Grace Kelly). Esta é a razão pela qual. administrou os últimos sacramentos. para desperezamos e recuperar o nosso equilíbrio moral. suspeita recair sobre o pai de Logan.fiquei surpreso quando ele estava roubando. O crime estará longe de ser resultado perfeito. ^ Um fotojornalista (James Stewart). convencer um aventureiro que é em apuros (Anthony Dawson) para estrangular sua esposa em casa no momento em que ele estará em um lugar público com o seu rival. imobilizado em casa com uma perna engessada. A civilização se tornou tão protetor contra homem que já não é possível colocar-nos instintivamente arrepios. que não pode oferecer álibis eo advogado que apenas exerceu Villett extorsão. utilizando chantagem. finalmente. antes de ser ordenado. e permitiu a acusar e julgar. "Um jogador de tênis em ruínas e sem dinheiro (Ray Muland) temendo que sua esposa. planos para matá-la a se tornar mestre de sua herança. chantagem relacionada com o caso de um pai de amor Logan. sem dizer nada. deixo para tm romancista americano (Robert Cummings). Como Otto Keller Uevaba uma batina na noite do assassinato. "Aqui é uma declaração de Alfred Hitchcock no curso de uma conferência de imprensa em Hollywood em 1947: "Estou disposto a tentar o choque benéfico moral pública. Uma vez que o ato Kelles confessa ao padre Logan (Montgomery Clift). mas um pesquisa suplementar eventualmente expô-lo. é necessário levantar tais artificialmente o choque. Pronto é convecido um homem matou sua esposa e transmite suas suspeitas para a sua namorada (Grace Kelly) e um amigo detetive (Wendell Corey). matar seu agressor. A seqüência de eventos concorda com ele até que. olhar de tédio o comportamento dos vizinhos que vivem em todo o pátio. O filme que eu acho que a melhor maneira de alcançar este resultado. Ser absolvido "para o benefício da dúvida". porque as mulheres lutando com toda sua força. mas no último momento Otto Keller é desmascarado e morrer nos braços do Pai Logan. o assassino (Raymond Burr) .

vertigem devido a doença. impedi-lo de corrida topo de uma torre. Um antigo capitão (Edmund Gwenn)." David Dodge (Robert Laffont.. * Um local idílico para um país em Vermont bonito dia de outono. enterrado. 12. mas amigo Scottie amante. desde o o campanário. Não era a mulher. 1955). a salva de um afogamento voluntariamente no mar. cujo comportamento estranho implica que pode matar. mas este achado não leva a nada de novo. se apaixona por ela. É descoberto que Harry era seu marido por uma noite por Jennifer (Shirley Mac Laine). Sentindo-se responsável por sua morte. cuja identidade não perplexidade pouco uma solteirona. um pintor abstrato (John Forsythe). Um corpo. Três detonações. uma segunda perna quebrado. foi publicada pela Robert Laffont em 1956).. Assista a mulher segue por toda a parte. Os amantes tinham planejado este diabólico plano para . (O romance "Mais qui um Killed Harry "Jack História Trevor. um médico míope. "Lembramos que a acusação de espionagem para matar o embaixador durante um concerto no Albert Hall foi encarregada de filmar no momento preciso o único som de tambores da pontuação. "La Main au Couet. mas falhar. Harry foi morto em um ataque cardíaco e esta pequena aventura será importante. e foi a esposa legítima de um que foi lançada. encontrando dia estanho na estrada para sósias de Madeleine. mas aprendemos que é Madeleine. Madeleine (Kim Novak). mortos. o pintor Jennifer abstrata e muito concreto. pelo menos o mérito de formar um novo parceiro. que acredita em um acidente de caça que ele se sente responsável. Finalmente.através do pátio e vem jogar para fora da janela para o nosso repórter para sair do gancho com . ^ Scottie (James Stewart). ele cai em uma depressão nervo até que ele retorne para começar uma vida normal. '' Entre les morts D'"(Sueurs froided) de Boileau e Narcejac (Editions Denoel). um inspetor de polícia aposentado sua tendência à vertigem. o de Harry. "Consulte a página 72. desenterrado e transportado várias vezes em um cadáver. A menina O filme de Hitchcock 293 Judy diz que seu nome. é contratado para um velho amigo para assistir a sua bela esposa.

em um momento de loucura.se livrar da doença de sua esposa especulando Scottie que Madeleine poderia impedi-lo de acompanhar o campanário. Faltando Marion. oh. de Sam e um detective da companhia de seguros cobrar para recuperar o dinheiro. Scottie percebe que Judy era Madeleine. sangue! " Examine a cena sangrenta e parece realmente desolador. fugir Phoenix carro nevándose com quarenta mil dólares americanos para seu chefe o havia instruído para entregar no banco. À noite. Ela tem uma identidade. apaga todos os vestígios do crime. Um serviço americano contador teve que inventar um agente que não existe. mas a sua vida difícil. Acima. François Truffaut 294 Arbogast apresentado no motel onde Norman recebeu. transportando o cadáver Marion. Mãe ". 13. pelo menos liberado. Finalmente se livrar do carro. lavar o banheiro com cuidado. o publicitário Cary Grant é levado por Kaplan espiões como eles querem. finalmente. vertigem. Antes de deitar. "Uma menina Uamada Marion (Janet Leigh). Marion toma um banho. Quando. ele pára em um motel ermo. a força de arrasto pela torre sineira. O jovem motel proprietário Norman Bates (Anthony Perkins). é confiada a ele. um quarto em um hotel. mais do que um resumo da ação de "North by Noroeste. ^ Aqui. deixando uma lagoa deslizamento encenegada. que é o amante Sam (John Gavin). mas não existência concreta. nervoso quando questionado pelo outro faz e se recusa . logo é procurado por sua irmã Leila (Vera Miles). erroneamente. por acaso e. não há sangue. em seguida. Marion ouviu gritar com seu filho. Meu Deus! Mãe. masterização ir para a menina aterrorizada a cair no vácuo e para longe. Arbogast (Martin Balsam). é impossível justifica-los. desapareceu como ele veio. mas não feliz. agente duplo sedutor. Quando. mesmo contra a polícia e vai enfrentar com todos os tipos de aventuras perigosas e divertidas antes de encontrar felicidade com Eva Marie Saint. quando de repente aparece e mata a velha dando uma dezena de facadas. o ponto de partida do roteiro. Kaplan. Ele imediatamente começou a colocar as coisas em ordem. bagagens e roupas (e dinheiro) em atomóvil volta do tronco da menina. que ama. figurinos e roupas. confessando que ela vive com a mãe velha. Norman volta a chorar.

para coabitação em que as duas personalidades. e depois jogar as gaivotas sobre as pessoas que causam até incêndios. Mitch (Rod Taylor). protege Irmã mais nova de Mitch. um ataque final e terrível de gaivotas. Arbogast vai e telefones Leila e Sam. A terceira parte do filme nos apresenta a Sam e LeUa conversando com o "xerife" que lhes assegurou que a mãe de Norman Bates morreu e foi enterrado há dez anos. e que é O filme de Hitchcock 295 . Mãe de Mitch (Jessica Tandy) é apresentada imediatamente mulher como um arquivo. era a si mesmo e sua falecida mãe. Adicione o primeiro andar no corredor. sarcástico advogado. durante a noite. Unmasked. ameaçador. Norman perde a peruca. uma gaivota feriu na testa e através de que o advogado a convida para passar quatro horas em sua casa. posteriormente. Na chegada. que deixa os nervos muito abalados. escapar pelos cabelos da morte certa. mas toda a paisagem pode ser visto a partir da casa estender aves de todos os tipos para expectativa. Melanie útil. traduzido do Inglês por Odette Ferry (Marabout Collection. no curso do aniversário festival país um bando de gaivotas que atacam crianças e. a mãe for aceito e afetivamente sobre Mitch. No dia seguinte. 14. um bando de pardais. Mitch. ciumento e abusivo Parece ser responsável o rompimento do noivado de professor de Mitch do povo (Suzanne Pleschette). ^ "Psychose" por Robert Bloch. é atacado com facas matou cair da escada. 1960). No dia seguinte. imóvel. e depois voltar sub-repticiamente à casa de motel disposto a conversar com o velha senhora. possessivo. Edifício uma espécie de trégua. ^ Na França. parece muito atrativo. 'Daniel Melanie (Tippi Hedren).acentuadamente para se encontrar com sua mãe. enquanto procurava a casa. Durante todos esses testes. sua família e deixar Melanie a casa de carro. Mas ao amanhecer sofre em um sótão. Presente tanto no motel e Leila. os corvos atacam crianças no início da escola. mas cujo irmão. é apresentado em Bodega Bay para levar duas gaiolas dos pássaros do amor 'como um presente de aniversário uma menina que não sabe. invade a voltar para casa da chaminé. os "pássaros do amor" são chamados de "inseparáveis". uma menina de pouco esnobe da boa sociedade de San Francisco.

o Baltimore leva sua mãe para confessar o segredo de sua nascimento e de sua neurose. sem dúvida. localizar a mãe de Marnie. mas isso implica e que o contrato como secretário. Mark chega até os serviços de um detetive. ciente deste doloroso segredo. Toda vez que eu fujo com as mudanças de caixa identidade e está engajado em um novo lugar. dizendo que um órfão. um sábio atômica (Paul Newman). Existe Marnie. Surpresa de Marcos. Mais tarde. é Faixa Marnie. 15. de Quem Matou Harry? (1955). pode ser curada com a ajuda de Mark. em sua Francesa. Depois de descobrir que ela mentiu. antes de o compositor foi Cidadão Kane (1940) e The Magnificent Ambersons (1942).como a expressão foi traduzida no filme.. O tribunal não faz sucesso e logo desaparece levando consigo os conteúdos da casa segura Rutland. O segredo era assustador. . que. ele se casa com ela! A garota não pode fazer outra coisa . perseguido e alcançado licença secreta da Alemanha Oriental com sua namorada. No entanto. ^ Para pegar o Lindt professor. "Esta cena foi após o assassinato de Gromek na fazenda. Leipzig fórmula científica. Primeira surpresa: sua namorada (Julie Andrews) o segue lá. uma prostituta. retorna para a Filadélfia e. Marnie tenta mais uma vez para levar o conteúdo do cofre Rutland. Curiosamente. depois de uma perseguição muito acidentado. contra a brutalidade de um marinheiro bêbado. em vez liberado para a polícia. Aterrorizada pela cor vermelha.. Marnie é uma neurótica ea cleptomania é uma compensação sua frigidez. sofrendo terríveis pesadelos. A viagem de barco de casamento é um desastre. Mark está ciente do roubo. Marnie é totalmente frígida e até mesmo tentativas de suicídio após que Marcos faz amor pela força. a fórmula obtém . substituir o dinheiro roubado. "Marnie é uma ladra. os dois primeiros filmes de Orson Welles. porque Este é um assassinato cometido por Marnie com um atiçador da fogo quando ele tinha cinco anos para defender a mãe. segunda inesperado: ser envolvido no assassinato de seu vigilante que compreendeu a verdade. simula traído os Estados Unidos e ocorre em Berlim Oriental. Mark Rutland (Sean Connery) a reconhece. Música "Bernard Herrmann compôs e dirigiu para todos Filmes recentes de Alfred Hitchcock.

1922-1923. meu irmão ama. Produtor: Alfred Hitchcock. foi Gromek do irmão que agarrou uma faca de cozinha (Semelhante ao que cuja lâmina tinha quebrado dentro da garganta de sua irmão durante o episódio anterior) e cortar um pedaço grande salsicha que deu Armstrong. Elenco: Clare Greet. contratado como direção ajmdante. simultaneamente executar outras funções. Quando Michael Balcon fundada com Victor Saville John Freedman e uma nova companhia de produção independente ea vontade filmar seu primeiro filme em Islington. o filme foi concluído por Alfred Hitchcock eo produtor Seymour Hicks. John Freedman. dizendo: "É morciUa. continua trabalhando lá. Produtor: Michael Balcon. (Os filmes que não estão em negrito não foram dirigidos por Alfred Hitchcock. Os famosos Players-Lasky parou a produção em Islington.. o professor Armstrong (Paul Newman) descobriu im cheio de admiração a cobrar que François Truffaut 296 Gromek como era tão impressionante. apavorado. Três Fantasmas ao vivo. A Princesa de Nova York e Donald Diga aos seus filhos Crisp (1921). George Fitzmaurice (1922). Roteiro: Graham Cutts e Alfred Hitchcock. Hugh Ford (1921). em 1920 na América produtora Famous Players-Lasky. 297 François Truffaut 298 MULHER PARA MULHER (mulher para mulher) Produtor: Michael Balcon. Para dois anos escreve e desenha os títulos de muitos filmes mudos de arte: Cali da Juventude e O Grande Dia. entre. Dirigido por Graham Cutts. Ele estudou no Colégio Santo Inácio Londres. Alfred Hitchcock. você poderia por favor entregá-lo em Leipzig? " Filmografia de Alfred Hitchcock Alfred Hitchcock nasceu em Londres em 13 de agosto de 1899. Ernest Thesiger.) 1922 NÚMERO TREZE (inacabado) Produção: Wardour & F. Diretor: Alfred Hitchcock. McDonnell.visitar uma fábrica em uma parada entre Berlim Oriental e Leipzig. na Inglaterra. juntamente com uma equipe pequena. como o jogo Michael Morton. Foto: Claude L. que abriu um estúdio em Islington. 1922. Hitchcock. Educação: Islington. Na verdade. Conjuntos: . Nos trabalhadores da cantina. Foto: Rosenthal. Por favor. Victor Saville. SEMPRE diga a sua esposa Quando ele adoeceu o diretor.

Dirigido por Graham Cutts. Frank Stanmore. O filme de Hitchcock 299 Jardim do prazer (EI Saving Grace) Produtor: Michael Balcon (Gainsborough). Marjorie Daw. Hitchcock. 1923. 1925. Roteiro: Alfred Hitchcock e Michael Morton. 6. Sets: A. Maria Brough. Roteiro: Alfred Hitchcock. McDonnell. Assistente de Direção: A. Hitchcock. Educação: Islington. Dirigido por Graham Cutts. GB Dirigido por Graham Cutts. Hitchcock. em Neubabelsberg (Berlin). Distribuição: Wardour & F. 1925. John Freedman. Marie Ault. John Hamilton. Dirigido por Graham Cutts. Eric Pommer (Emelka . Hitchcock. McDonneD. Educação: Islington. 1925). Produtor GB: Michael Balcon. Led ' . Roteiro: Alfred Hitchcock e Michael Morton. Olaf Hitton. 7 rolos. Produtor GB Associado: Eric Pommer. Gainsborough. Sets: A. Educação: UFA. Elenco: Betty Compson. Peter. 1923. Victor Saville. Educação: Islington. 1925 O Blackguard Produção: Gainsborough. Sets: A. John Freedman. Hitchcock. 1923. Victor Saville. Sets: A. Assistente Endereço: A. M. Josephine Earle.016 pés. Foto: Claude L.A. Assistente de Direção: A. Clive Brook. Escrito por: A. Distribuição: Wardour & F. Elenco: Marc Alice.. Hitchcock. Assistente de Direção: A. :: Distribuição :: Gaumont. Montagem: Alma Reville. Jane Novak. como um romance de Raymond Paton. 1922-1923. A QUEDA DO Prude Produtor: Michael Balcon.GBA. Elenco: Walter RiUa (o ladrão). Victor McLaglen. 1924 A Aventura Passionate Produtor: Michael Balcon. Hitchcock. JR Tozer. Distribuição: Wardour & F.. Hitchcock. 1923 A sombra branca Produtor: Michael Balcon. Distribuição: Wardour & F. Hitchcock. Edição: A. Henry Victor. Clive Brook (David Anson e Davis Compos-Lagoa). Clive Brook. 1925. Michael Balcon. Elenco: Betty Compson (Daloryse). Hitchcock. Seis rolos. Daisy Campbell. Diretor: Alfred Hitchcock. Elenco: Betty Compson. Educação: Islington. Hitchcock. Produtor GB: Michael Balcon. Bernard Goetzke. 1923. Lillian Hall-Davies. Foto: Claude L.

Eliot Stannard. Foto: Barão Ventigmilia. Elenco: Bernard Goetzke (Pettigrew). Annette Benson.. Wilfred Arnold e Eva. Educação: Emelka.500 pés. Norman McKin300 François Truffaut nel. junho (Daisy Jackson). Dowson). sob o pseudônimo de David Lestrange. Robin Irvine (Tim Wakely). Barbara . C.685 pés. Violet Farebrother.nsMontaje Bertram ' e títulos: Ivor Montagux. Jerrold Robertshaw. Isabel Jeans. George Snell. baseado no romance de Belloc Lowndes-. Espanha: The Lodger) Produtor: Michael Balcon. Miles Mander (Levet). Arthur Chesney (Sr. Distribuição: Wardour & F. Gainsborough. Nita Naldi (Beatrice. Produtor: Michael Balcon. Falkenburg. Lillian Braithwaite (Lady Berwick) e Hannah Jones. externos Tirol austríaco. Diretor: Alfred Hitchcock. Educação: Islington. Educação: Emelka Munique. Diretora Alfred Hitchcock. McDonnell. 1928..Inicio. dançarino) Carmelita Geraghty (Jill Cheyne). 1927 DOWNHILL (EUA: quando os meninos Deixar . 6. como o jogo Ivor Novello e Constance Couer. 1926. Produtor: Michael Varanda. Foto: Baron Ventigmilia. GB Diretor: Alfred Hitchcock. a professor). 1927. Ian Hunter. Elenco: Ivor Novello (o host). John Hamilton (Edward Pettigrew). Marie Ault (Sra. Duração: 6 roUos e 7. Roteiro: Alfred Hitchcock e Eliot Stannard. Distribuição: Wardour & F.458 pés. Jackson). 1926 A águia (EUA: Medo O'God. Edição: Ivor Montagu. Florence Helminger. Emelka. 6.. a polícia prometeu Daisy). Educação: Islington. Roteiro: Eliot Stannard. Assistente de direção e roteiro: ReviUe Aima. Jackson). 1926. Elenco: Ivor Novello (Roddy Berwick). Malcolm Keen (Fear O'God). Sybil Rhoda (Sybil Wakely).. 1926. Elenco: Virginia Valli (Patsy Brand. Gainsborough. Distribuição: Wardour & F. Roteiro: Eliot Stannard. Munique. 6. Martini. John Stuart (Hugh Fielding). Espanha: O Eagle Mountain) Produção: Gainsborough. Distribuição: Wardour & F. Frederic K. Foto: Claude L. do romance de Oliver Sandys. Malcolm Keen (Joe Betts. 1925. Conjuntos: C. Foto: Baron Ventigmilia.000 pés. The Lodger (Estados Unidos: Uma História da London Fog. Assistente de Direção: Alma ReviUe. Ben Webster (Dr.

1928 A mulher do fazendeiro Produção: British International Pictures. Antonia Brough. Libras Louise. Gainsborough Prod. Diretor: Gaa von Bolvary. Diretor: Alfred Hitchcock. Hitchcock. Ian Hunter rebrother (sua mãe. a partir do jogo de Noel Coward. Elenco: Isabel Jeans (Larita futon). Marcel Vibert. Fapies violeta. o campeão). Ferdinand von Alten (o passageiro). Eric Bransby Williams (correspondente). Gordon Harker. CHAMPAGNE (versão em alemão) Produção: Sascha Film . Adaptação: Alma Reville. Jean Bradin (O jovem) e Jack Trevor.. Diretora Alfred Hitchcock.. Distribuição: Wardour & F. 1927. Fotografia: Jack Cox. Flanklin DyaU (Sr. 67 minutos. Elenco: Betty Balfour. Distribuição: Wardour & F. Foto: Jack Cox. 1929 . Forrester Harvey (Harvey. Exterior: País de Gales. Produtor GB: John Maxwell. Escrito por: Eliot Stannard. Foto: Claude McDonnell. Diretor: Alfred Hitchcock. Educação: Elstree. Alfred Goddard. 1927. Educação: Elstree. Escrito por: A. 1928.British International Pictures. The Ring (anel) Produção: British International Pictures. Billy Wells. Uamado "One Round"). Educação: Islington. o promotor) e Harry Terry. lAontaje: Ivor Montagu. Assistente Diretor: Frank Mills. 1928. 1927. Produtor GB: John Maxwell. Produtor GB: John Maxwell. Whittaker) e Frank Elliot. Dorothy Boyd. Elenco: Lillian Hall-Davies (Araminta Dench. comédia baseada em Eden Philpotts. Diretor: Alfred Hitchcock. Sra. Educação: Elstree. Edição: Alfred Booth. Enid Stamp Taylor. Escrito por: A. Lillian Hall-Davies (Kelly). Roteiro: Eliot Stannard. 1928. Fotografia: Jack Cox. Olga Slade. Filton). Jack Trevor. Marcel Vibert. Elenco: Carl Brisson (Jack Sander.Gott. Maud Giu (Thirza Tapper). Distribuição: Wardour & F. 1929. Darda Deane. Ian Hunter (Bob Corby. Assistente de Direção: Frank Mills. James Thomas (Samuel Sweetland). Gordon Harker (seu pai)... Champagne (Champagne) Produção: British International Pictures. Vivian Gibson. 6500 (O advogado de defesa). Hitchcock. Robin Irvine (John Whittaker). Easy Virtue Produtor: Michael Balcon. 1927. :: Distribuição :: Wardour & F. a empregada). Gordon Harker (Cheirdles Ash). Elenco: Betty Balfour (Betty).

White). Supervisão: Adrian Brunei. 1929. Andre Chariot. Benn W. Levy. Phyllis Monkman. Escrito por: Val Valentine. Produtor: John Maxwell.136 pés. Músicas: Ivor Novello e Jack Strachey Parsons.. Cyril Ritchard (o artista). Música: Reg Casson. Elenco: Carl Brisson (Pete). 1929. Randle Ayrtom (seu pai) e Clare Greet. Charles Paton (Mr. 1930. Som: Alex Murray. Levy e Charles Bennett. Produtor GB: John Maxwell. dirigido por Edward Brandt. e Harvey Eraban. Endereço: Alfred Hitchcock. Canel filme de Hitchcock 301 ções. Fotografia: Jack Cox. John Lougdeu (Frank Webber.) Blackmail (Chantagem) Produção: British International Pictures. Roteiro: Eliot Stannard. Edição: Emile de Ruelle. Fala de Hitchcock e Benn W. Educação: Elstree. Donald Calthrop (Tracy). uma adaptação do A. Distribuição: França-Société Ciné-des romans. Alfred Hitchcock dirige Gordon Harker em duas ou três sequências. Esta rotina foi realizada comédia . Cast: Anny Ondra (Alice White). Houve uma série de quadrinhos. Distribuição: Wardour & F. Diretor: Alfred Hitchcock. interpretado por Britânica Symphony Orchestra sob a direcção de John Reynders. (O Manxman é o último filme mudo de Alfred Hitchcock. 1929. Endereço: Alfred Hitchcock. Arnold e Norman Arnold. Diretor: Alfred Hitchcock. de 1929. Manxman. Música: Campbell e Connelly. baseado na peça Charles Bennett. Conjuntos: Wilfred C. Escrito por: A. Educação: Elstree. 1930 Elstree Chamada Produção: British International Pictures.HARMONIA HEAVEN Produção: British International Pictures. Malcolm Keen (Philip). "O fiereciUa Shrew" interpretado por Anna May Wong e Calthrop Donald. Endor Chic. 1929. Foto: Claude Freise Greene. Assistente de Direção: Frank Mius. (Joan Barry dobrou para Anny Ondra na versão áudio). Paul Murray. Números musicais dirigido por Eddie Pola.. 7. Detective). preenchido e organizado por Hubert Bath e Stafford Henry. A Tradução: British International Pictures. Anny Ondra (Kate). White). Fotografia: Jack Cox. 1929. Jack Hulbert. Sara Allgood (Sra. que foi um dos as melhores cenas do filme. :: Distribuição :: Wardour & F. o ex-detetive Bishop sargento. Hannah Jones. Hitchcock. Vivian EUIs. baseado no romance de Sir Caine Hau.

Versão alemã ASSASSINATO Produção: Sul Film AG. Edição: Rene Harrison. Lucien Euler.. John Longden. Conjuntos: Norman Arnold. Madigan). Walter. E. Lotte Stein. Donald Calthrop (Ion Stewart). Foto: Jack Cox. Thornton. Som: Cecil B. Thornton. Hertha V. com base na peça de Clemence Dane (pseudônimo de Winifred Ashton) e Helen Simpson. Arenot. 1930. Elenco: Herbert Marshall (Sir John Menier). H. como o jogo por Sean O'Casey. Miles Mander (Gordon Druce). DrusUla vills.para a estréia do filme "The Shrew fiereciUa". John Laurie. Joyson Powell. Gotho. Parece Cecil B. Esme Percy (Handel Fane). realizada por Mary Pickford e Douglas Fairbanks. Paul Graetz. 1930. Dennis Wyindham. Jeffrey RE. 1931 O JOGO DA PELE . Edward Chapman (Ted MarÚiam). 1930. Alan Stainer. :: Distribuição :: Wardour & F. Hannah Jones. Escrito por: Alma Reville. Educação: Elstree. SJ Warmington. Distribuição: Wardour & F. Conjuntos: John Mead. como uma adaptação de Alfred Hitchcock e Mycroft Walter. Violet Farebrother Ross Jefferson. Esme V. Dave Morris. Fred Schwartz. Edward Chapman (Capitão Boyle). 85 minutos.. Olga Tchekowa. ASSASSINATO Produção: British International Pictures. Roteiro: Alfred Hitchcock e Alma ReviUe. Kathleen O'Regan. Kenneth Kove. Rudolph Meinhardt Junger. Louis Ralph. Foto: Jack Cox. Norah Baring (Diana Baring). MARY (Sir John Ein greift). Hermine Sterler. Eugen Burg. Fritz Alberti. Diretor: Alfred Hitchcock. Elenco: Sara Allgood François Truffaut 302 (Juno). JUNO eo pavão Produção: British International Pictures. Wniiam Comunicacion. Else Schunzel. e Amy Brandon Thomas. Clare Greet. Educação: Elstree. Educação: Elstree. Diretor: Alfred Hitchcock. Supervisão Montagem: Emue de Ruelle. Fotografia: Jack Cox. Edição: Emile de Ruelle. Produtor: John Maxwell. Júlio Brandt. PhyUis Kenstam (Dulcie Markham). Elenco: Alfred Abel. George Smythson. Diretor: Alfred Hitchcock. Chaplin. Guy Pelham Boulton. 92 minutos. "Enter Sir John". 1930 Produtor GB: John Maxwell. 1930. Jack NylongMunz. Marie Wright. Robert Easton. Fritz Grossmann. Sidney Morgan (Joxer) O'NeUl Marie (Sra. Barry Fitzgerald. Harry Hardt.

como comédia e romance de Jefferson Farjeon. Fotografia: Jack Cox. Elenco: Henry Kendall (Fredy HUL). 1931. Dora Gregory. Educação: Elstree. O filme de Hitchcock 303 1932 Rico e estranho (EUA: East of Xangai. Levy. Produtor GB: John Maxwell.. Distribuição: Wardour & F. Espanha: Valsas de Viena) . Som: Alex Murray. 1932. Hillcrest) Helen Haye (Sra. 85 minutos. Diretor: Alfred Hitchcock. dirigido por Reynders John. Edição: Rene Harrison e A. Phyllis Konstam (Chloe) Frank Lawton (Rolfe) e Herbert Ross. Nigel Bruce. Diretor: Alfred Hitchcock. Colombo. Escrito por: A. RE Jeffrey. Escrito por: Alma Reville e Val Valentim.Produção: British International Pictures. 1931. Espanha: O Melhor e Strange) Produção: British International Pictures. Distribuição: Wardour & F. 1932. Roteiro: Alfred Hitchcock e Alma Reville. John Longden (Charles). Ronald Frankau. Porto Disse. de acordo com uma história de Dale CoUins. Foto: Jack Cox. NÚMERO DEZESSETE (Número 17) Produção: British International Pictures. 1933 Valsas de Viena (Estados Unidos: Grande Valsa de Strauss. Exterior: Marselha. Wilfrod Arnold. 1932. Suez. Educação: Elstree. Hillcrest)... Sir Gerald du Maurier (Camber Senhor). CV França (Mr. de acordo com Horace comédia Annesley VacheU "O Caso de Camber Lady". Música: Hal Dolphe. Edward Chapman. Conjuntos: C. British International Pictures. Diretor: Alfred Hitchcock. Leão (Ben). Produtor: John Maxwell. Distribuição: Wardour & F. Elenco: Edmund Gwenn (Lord Hornblower). Diálogos Adicionais: RevUle Alma. Elsie Randolph (a empregada). Camber SENHOR DAS SENHORAS Produção: Alfred Hitchcock. Barry Jones. Hitchcock. Garry Marsh. Distribuição: Wardour & F. Anne Grey (a menina). Produtor: John Maxwell. John Stuart (o detetive). Elenco: Leon M. GB Diretor: Benn W. George Bancroft. Gobbett. Betty Amann (princesa). 1932. como a comédia de John Galsworthy. 83 minutos. assistida Charles Martin. Elenco: Gertrude Lawrence (Camber Senhora). Educação: Elstree. Joan Barry (Emily Hill).. Montagem: Winifred Cooper e Ryan Harrison. Adaptação: Alfred Hitchcock. Percy Marmont (Gordon). Benita Hume. Fotografia: Jack Cox e Charles Martin. Educação: Elstree. 1932. Donald Calthrop. 1932. Jill Edmond (JIU).

Distribuição: GF D. pai). Fay Compton (a Condessa). de acordo com Guy comédia Bolton. Birch. Escrito e adaptada por Charles Bennett e ReviUe Alma. Produtor GB. Sybil Grove. Frank Cellier (o xerife). Tom. 81 minutos. GB. Wylie Watson (Mis'er . Londres. Helen Haye (Sra. DB Wyndham Lewis. Godfrey Tearle (Professor Jordan). BM Lewis. Robert Hale (Ebezeder). Conjuntos: Otto e Albert JuUion Werndorff. 84 minutos. Lucy Mannheim (Miss Smith. Cecília Oates. Foto: Curt Courant.Produção: Gaimiont britânico Prod. Berinoff & Chariot. Diálogo adicional de Ian Hay. Distribuição: GFD.. Cyril Smith. Crofter). Annabella). Peter Lorre Abbott (). Educação: Grove Lime. Diálogo adicional: Emlyn Williams. Bertram Dench. STC. Frank Vosper (Prince). Strassner. François Truffaut 304 1934 O HOMEM QUE SABIA DEMAIS Man ( Who Knew Too Much) Produção: Gaumont British Pictures. Charles Bennett. 1934. Script: AR Rawlinson. Twist. Figurino: J. Tradutor: Michael Balcon. Música: Louis Levy. Edição: Derek N. Produtor Associado: Ivor Montagu. Arnold. Edmond Knight (Shani Strauss). Edna Melhor (JUL Lawrence). 1935. 1933. Conjuntos: Alfred Junge e Peter Proud. John Laurie (Crofter. Edwin Greenwood. Jordan). 1934. Edição: H. Conjuntos: Alfred Junge e Peter Proud. George Curzon. Elenco: Leslie Banks (Bob Lawrence). DA Clarke Smith. Educação: Grove Lime. Nova Pilbeam (Betty Lawrence). Frank Vosper (Ramon Levine). 1933. de acordo com o romance de John Buchan. Escrito por: Alma ReviUe e Guy Bolton. Diretor: Alfred Hitchcock. dirigido por Louis Levy. A. Produtor Associado: Ivor Montagu. Betty Wright Huntley. Farmer). Som. Edgar Hindle (Leopold). Pierre Fresnay (Lotiis Bernard). Edmund Gwenn (Johann Strauss. Produtor: Michael Balcon. Peggy Ashcroft (Sra. 80 minutos. Elenco: Madeleine Carroll (Pamela) Robert Donat (Richard Hannay). Marcus Barron (Drexter). Foto: Bernard Knowles. Stewart. Hugh Wakefield (Clive). Júnior Billy Shine. Diretor: Alfred Hitchcock. Distribuição: GFD. Educação: Lime Grove. 1935. 1935 OS PASSOS Trinta e nove (39 passos) Produção: Gaumont British. Fuu no Sistema de Gravação Faixa de Pastor Bush. Elenco: Jessie Matthews (Razi). Diretor: Alfred Hitchcock. Música: Johann Strauss. Charles Heslop. pai e filho. Música: Arthur Benjamin. de acordo com um argumento original Charles Bennett e DB Wyndham Lewis.

Memória). Educação: Lima Grove. Edição: Charles prend. Gus McNaughton. 1936. adaptado a partir de Alma Reville base no romance de Josephine Tey de "um xelim para velas". Froductores: Michael Balcon e Ivor Montagu. Pamela Bevan. Distribuição: GPD. Distribuição: GFD. 83 minutos. Gráfico: Sequência de "Quem KOled Cock Robin" do Walt Sinfônica da Disney parvo. Percy . Conjuntos: Otto e Albert Jullion Werndorff. Robert Young (Robert Marvin) Percy Marmont. Sara AUgood. Lilli Palmer. Educação: Lime Grove e Pinewood. Música: Louis Levy. Cast: Sylvia Sidney (Sylvia Verloc). Diretor: Alfred Hitchcock. do romance de Joseph Conrad "O Agente Secreto".Gaumont British Pictures. Música: Louis Levy. Educação: Lime Grove. John Loder (Ted. Produtor: Preto Edward. Produtor: Michael Balcon e Ivor Montagu. Roteiro: Charles Bennett e Gerald Savory. Edição: Charles Frend. Espanha: Jovem e Inocente) Produção: Gainsborough . Diretor: Alfred Hitchcock. Nova Pilbeam (Erica). Roteiro: Charles Bennett. Diálogos: Ian Hay e Jesse Lasky. Desmond Tester (irmão de Sylvia). Matthew Boulton (Comissário). Foto: Bernard Knowles. 1936. 1937. John Gielgud (Richard Ashenden) Peter Lorre (Geral). 1937. Elenco: Madeleine Carroll (Eisa Carrington). Oscar Homolka (Verloc. seu marido). 1936.: Bernard Knowles. Adaptação: Alma Reville. Roteiro: Charles Bennett. Figurino: J. Sam Wiskinson. Foto: Bernard Knowles. Adaptação: Soul Reville. Mchael Redgrave. Jerry Verno. Detective). Martita Hunt. como o jogo por Campbell Dixon adaptado de Somerset Maugham romance "Ashenden". Elenco: Derrick de Mamey (Robert TisdaU). 1936 O Agente Secreto (Secret Agent) Produção: Gaumont British. Música: Louis Levy. William Dewhurst. 1937 Jovem e Inocente (Estados Unidos: Um Menina era jovem. Austin Trevor. Peggy Simpson. SJ Warmington. Charles Carson. Peter Buu Torin Thatcher. Cinematografia Jr.Gaumont British. Conjuntos: Otto e Albert JuUion Werndorff. 1936. Figurino: ]. Strassner. Distribuição: GFD. Joyce Barbour (Renee). Diálogos: Ian Hay. Strasser. 76 minutos. O filme de Hitchcock 305 SABOTAGEM (Estados Unidos: Uma Mulher Sozinha) Produção: Shepherd . Florence Kahn. EVH Emmett e Helen Simpson. Diretor: Alfred Hitchcock. Conjuntos: Alfred Junge. 80 minutos. Edição: Charles prend. Clare Greet.

650 pés. George Merritt. 97 minutos. Jerry Verno.Marmont (Coronel. Hay Petrie (o noivo). F. 1938 A Dama Oculta (Desaparecida) Produção: Gainsborough Pictures. Anna Konstam. Distribuição: GB. JH Roberts. Roteiro: Sydney GiUiatt Frank Launder do romance de Ethel Lina White 'A Roda Spins ". Maurice Carter e Jullion Albert. Syd Crossley. 98 minutos. Dias Vas Zelma. Catherine Lacey. Música: Louis Levy. Elenco: Charles Laughton (Sir Humphrey Pengaltan). Horace Hodges (Chadwick). Hartz). Maltby. Montagem: Robert Hamer. Elenco: Margaret Lockwood (Iris Henderson) Michael Redgrave (Gilbert) Paul Lukas (Dr. Associates Distribuição Britânica de 1939. Jack Vyvian. Produtores GB: Eric Pommer e Charles Laughton. Diretor: Alfred Hitchcock. Leslie Banks (Merlyn Joss). Diálogos: Sidney GiUiatt e JB Priestley. Albert Chevalier. Fotografia: Jack Cox. 1938. Frederick Piper (Pengaltan agente). H. Som: Sydney Wiles. Googie Withers (Blanche). Maria Clara (Baroness). George Curzon (Guy). Maureen O'Hara . Humberston Wright. Peggy Simpson. Gerry Fitzgerald. Todhunter). John Miller. Música: Eric Fenby. Beatrice Varley. Foto: Harry Stradling e Bernard Knowles. Conjuntos: Alec Vetchinsky. Edição: RE Dearing e Alfred Roome. Efeitos especiais Harry Watt. Cecil Parker (Sr. Clive Baxter. Frank Atkinson. GB Produção: Edward Black. Adaptação: ReviUe Soul. John Longden (Kent). Som: Jack Rogerson. Marie Ney (Paciência. Kathleen Tremaine. Josephine Wilson. Naunton Wayne (Caldicott). Conjuntos: Tom N. Basil Radford (tio Basil). Roteiro: Sidney GiUiatt e Joan Harrison. Moraham. Torin Thatcher. dirigido por Frederic Lewis. Philippe Leaver. Todhunter). 8. 1939. Figurino: mouy McArthur. México: O maldito pousada) Produção: Mayflowers Productions. 20 306 François Truffant Whitty (Miss Froy). Produção Orientador: Hugh Perveval. Dame May Hitchcock. Burgoyne). Charles Oliver. Adaptação: ReviUe Soul. Fred O'Donovan. Linden Travers (Sra. do romance de Daphne du Maurier. Sally Stewart. Diretor: Alfred Hitchcock. sua esposa). Edward Rigby (a WIU de idade) Mary Clare (tia Erica). Pamela Bevan. 1939 JAIMAICA INN (Espanha: Posada Jamaica. Basil Radford (Charters) Emil Boreas. Pamela Carme. William Comunicacion. Educação: Grove Lime. Richard George.

Forrester Harvey. Martin Kosleck. Conjuntos: Lyle R. Eddie Conrad. Foto: Mate Rudolph. "Jamaica Inn" foi o último filme britânico de Alfred Hitchcock. seu pai). Assistente de Direção: Edmond Bernoudy. Joan Fontaine (Sra. Edição: Hal C. WiUiam Devlin. Alexandre e Richard Golitzen Irvine. Robert Benchley (Stebbins) Eduardo Cianelli (Krug). George Curzon. Educação: Selznick International. Robert Newton. United Artists. Correspondente Estrangeiro (Espanha: Envoy especial do México: Correspondente Estrangeiro) Produção: Wanger Productions.(Maria. mas irá retornar para a Inglaterra para filmar algumas filmes. Distribuição: United Artists 1940. United States 1940. Morland Graham. jornalista). Laraine Day (Carol Fisher). Wheeler e Herbert Britol. Adaptação: Philip MacDonald e Michael Hogan. do romance de Daphne du Maurier. jornalista) Albert Bassermann (Van Meer). Gladys Cooper. George Sanders (Folliott Herbert. 1940. Gertrude . Powers). Herbert Marshall (Stephen Fisher. Edição: Otto Lovering e Dorothy Spencer. Jeanne Casalis. Conjuntos: WiUiam Cameron Menzies. Efeitos Especiais: Lee Zavitz. Produtor: David O'Selznick. Elenco: Laurence Olivier (Maxime de Winter). Florence O filme de Hitchcock 307 Bates. Lumsden Hare. Herbert Lomas. Philip Winter. Edward Fielding. Parte Hitchcock em 1939. Carrou. 130 minutos. Edith Sharpe. Danvers). Música: Franz Waxman. Distribuição: United Artists 1940. Harry Davenport (O Sr. Efeitos especiais Jack Cosgrove e Arthur Johns. Música: Alfred Newman. Emlyn Williams. Edwin Greenwood. Basil Radford. Educação: United Artists. Bromley Davenport. Elenco: Joel McCrea (Johnny Jones. Edmund Gwenn (Rowley). Produtor: Walter Wanger. Leonard Carey. George Sanders (Jack Fawell). Roteiro: Robert E. sobrinha de Joss). Hollywood. Wylie Watson. Kern e James Newcom. Sherwood e Joan Harrison. Roteiro: Charles Bennett e Joan Harrison. Mervyn Johns. Foto: George Barnes. Mabel Terry Lewis. Melville Cooper. Clare Greet. 12D minutos. de Winter). Stephen Haggard. Cecil Aubrey Smith (Coronel Julyan). Diretor: Alfred Hitchcock. Leo G. David O. Selznick pediu-lhes para ir para a América. 1940 Rebecca (Rebecca) Produção: Seknick International Pictures. Som: Jack Noyes. Judith Anderson (Sra. Diálogos: James Hilton e Robert Benchley. Nigel Bruce (alta Giles Lacey). A. Reginald Denny.

Sam Harris. como um enredo original de A. 99 minutos. James Flavin. 1942 Saboteur (Espanha: Sabotage. Custer). Roteiro: Samson Raphaelson. William Tracy (Sammy). Murray Alper. Edição: Otto Ludwig. Música: Roy Webb. Joan Fontaine (Lina MacKin308 François Trnffaut lei). Produtores: Frank Lloyd e Jack H. E MRS. Conjuntos: Van Nest Polglase. Joan Harrison e Alma ReviUe. Emma Dunn. Walker. Leo G. William Edmunds. Música: Charles Previn e Frank Skinner. Música: Franz Waxman. Eily Malyon. Educação: Distribuição RKO: RKO. Heather Angel. Efeitos especiais Vernon L. Edição: William Hamilton. Diretora Alfred Hitchcock. Sir Cedric Hardwike (geral MacKinlaw). Skirball. Edington. 1941. Assistente de Direção: Starkey Dewey. Estudo: Universal. ASC Sets: Jack Otterson. Gene Raymond (Jeff Custer). Produtor Executivo 194L: Harry E. Adele Pearce. Esther Dale. Robert Montgomery (David Smith). Distribuição: Universal. Patricia Farr. Louis Borell. Smith (Sra. ASC Efeitos Especial: Vernon L. 1941 MR. EE Clive. Kent Crawford. Darrel Silvera e Carrou Clarke. Educação: RKO Distribuição: RKO. Lucile Watson (Sra. Priscilla Lane (Patricia Martin. Hitchcock. 1942. Auriol Lee. Roteiro: Peter Viertel. 1941. D. Jane Novak. Trajes: Edward Stevenson. Som: John E. SUSPEITA (Espanha: Desconfiado. Fotografia: Joseph Valentine. Hoffman. Edição: WiUiam Hamilton. Smith) Produção: RKO. Isabel Jeans (Lady Newsham). Carrou. Diretor: Alfred Hitchcock. História e roteiro: Norman Krasna. Jack Carson (Chuck Benson). Fotografia: Harry Stradling. México: Saboteur) Produção: Universal. Joan Harrison e Dorothy Parker.W. Betty Compson. a partir do romance de Francis Iles (Anthony Berkeley) "Antes do fato". Johnson. Tribly. Reginald Sheffield. Walker. Otto Kruger (Charles Tobin) . Produtor: Alfred Hitchcock. Joan Brodel Leslie. Dame May Whitty (Lady MacKinlaw). 1942. Charles Halton. 108 minutos. México: Suspeita) Produção: RKO 1941. chamado de "Pat"). Philip Merivale (Mr. Custer). Elenco: Robert Cummings (Barry Kane). Fotografia: Harry Stradling. Nigel Bruce (Beaky). Ken Christy. Diretor: Alfred Hitchcock. Elenco: Carole Lombard (Ann Smith e Objetivo Kransheimer). Elenco: Cary Grant (John Aysgarth. "Johnnie"). 95 minutos. ASC Sets: Ninho Van LP Polgase e WiUiams.

Alan Baxter (Freeman), Alma Kruger (Sra. Van Sutton), Vaughan Glazer, Dorothy Peterson, Ian Wolfe, Anita Travesseiro, Jeanne Romer, Lynn Romer, Norman Lloyd, Oliver Blake, Anita LeDeaux, Pedro de Cordoba, Kathryn Adams, Murray Alper, Frances Carson, Clem Bevans BiUy Curtis. 1943 Shadow of a Doubt (A Sombra de uma Dúvida) Produção: Universal, 1943. Produtor: Jack H. SkirbaU. Diretor: Alfred Hitchcock. Roteiro: Thornton Wilder, Alma ReviUe e Sally Benson, de acordo com uma história de Gordon McDonnell. Foto: Joseph Valentine, ASC Sets: John B. Goodman, Rolsert Boyle, A. Gausman e LR Robinson. Figurino: Adrian e Vera West. Música: Dimitri Tiomkin, conduzida por Charles Previn. Edição: Milton Carruth. Estudo: Universal. Filmar em Santa Rosa. Distribuição: Universal, 1943, 108 minutos. Elenco: Joseph Cotten (Charlie Oakley, tio) Teresa Wright (Charlie Newton), MacDonald Carey (Jack Graham), Patricia Collinge (Emma Newton), Henry Travers (Joseph Newton), Hume Cronyn (Herbie Hawkins), Wallace Ford (Fred Saunders), Janet Shaw, Estelle Jewell, Eily Malyon, Ethel Griffies, Clarence Muse, Frances Carson, Charlie Bates, Edna May Wonacott, Irving Bacon. Lifeboat (Castaway) Produção: 20th Century Fox, 1943. Produtor: Kenneth MacGowan. Diretor: Alfred Hitchcock. Roteiro: Jo Swerling, como uma história original de John Steinbeck. Foto: Glen MacWiUiams. Efeitos Especiais: Fred Sersen. Conjuntos: James Basevi e Maurice Ransford, Thomas Little e Frank E. Hughes. Música: Hugo Friedhofer, dirigido por Emil Newman. Trajes: Rene Hubert. Edição: Dorothy Spencer. Som: Bernard Freericks e Roger Heman. Maquiagem Guy Pearce. Assessor Técnico: Thomas Fitzsimmons. Estudo: Fox Distribuição: 20th Century Fox O filme de Hitchcock 309 1943, 96 minutos. Elenco: TaUulah Bankhead (Ganstance Porter chamado "Connie"), William Bendix (Gus Smith), Walter Slezak (WiUy, capitão do submarino), Mary Anderson (Alice Mackenzie), John Hodiak (John Kovak), Henry Hui (Charles S. Rittenhouse), Heather Angel (Sra. Higgins), Hume Cronyn (Stanley Garett), Canadá Lee (George Spencer, Uamado "Joe"). 1944 BON VOYAGE (curta-metragem) Produção: MOI 1944, GB, British Ministério da Informação. Diretor: Alfred Hitchcock. Escrito por: JOC Orton, Angus McPhail, de acordo com uma história original de Arthur Calder-Marshall.

Foto: Gunther Krampf. Conjuntos: Charles Gilbert. Educação: Associated British. Elenco: John Blythe, O Moliere Jogadores (refugiados franceses que actuam empresa na Inglaterra). AVENTURA Malagasy (curta-metragem) Produção: MOI 1944, GB, British Ministério da Informação. Diretor: Alfred Hitchcock. Foto: Gunther Krampf. Conjuntos: Charles Gubert. Educação: Associated British. Elenco: O jogador de Molière. 1945 Spellbound (Espanha: Lembre-se, México: Diga-me sua vida) Produção: Selznick International, 1945. Produtor: David O'Selznick e Fred Ahem. Diretor: Alfred Hitchcock. Escrito por: Ben Hecht, do romance de Plantio Francis (pseudônimo de Hilary St. George Saunders e John Palmer), "A Casa de Dr. Edwardes '. Adaptação: Angus McPhail. Fotografia: George Barnes, A. SC e Jack Warren. Efeitos especiais: Jack Cosgrove. Conjuntos: James Basevi e John Ewing. Seqüência de sonho: Salvador Dali. Trajes: Howard Greer. Música: Miklos Rozsa. Montagem: William Ziegler e Hal C. Kern. Som: Richard De Weese. Conselheiro Psiquiatria: May E. Romm. Educação: Selznick International. :: Distribuição :: Artistas Unidos, 1945, 111 minutos. Elenco: Ingrid Bergman (Dr. Constance Petersen), Gregory Peck (John Ballantine) Jean Acker (Diretor), Rondha Fleming (Mary Carmichael) Donald Curti (Harry), John Emery (Dr. Fleurot), Leo G. Carrou (Dr. Murchison), Norman Lloyd (Garmes), Steven Geray, Paul Harvey, Erskine Sanford, Janet Scott, Victor KiUian, Bill Goodwin, Art Baker, Wallace Ford, Regis Thoomey, Teddy Infuhr, Addison Richards, Dave WiUock, George Meader, Matt Mais, Harry Brown, Clarence Straight, Joel Davis, Edward Fielding, Richard BarteU, Michael Chekhov. François Truffaut 310 1946 Difamação (Espanha: Notorious, do México: Teu é meu coração) Produção: RKO, 1946. Produtor: Alfred Hitchcock. Produtor parceiro: Barbara Keon. Diretor: Alfred Hitchcock. Roteiro: Ben Hecht, de acordo com um enredo de Hitchcock. Foto: Tetziaff Ted, Efeitos Especiais ASC: Vernon L. Andador Paul Eagler. Decoração: Albert S. D'Agostino, Carroll Clarke, Darrell Silvera e Claude Carpenter. Trajes: Cabeça Edith. Música: Roy Webb, dirigido por Constantin Bakaleinikoff. Som. John E. Tribby, Terry Kellow e Clem Portman. Edição: Theron

Warth. Assistente de Direção: WiUiam Dorfman. Educação: RKO Distribuição: RKO, 1946, 101 minutos. Elenco: Ingrid Bergman (Alicia Huberman), Cary Grant (Devlin), Claude Rains (Alexander Sebastien), Louis Calhern (Paul Prescott), Leopoldina Constantin (Sra. Sebastien), Reinhold Schünzel (Dr. Anderson), Moroni Olsen, Ivan Triesault, Alexis Minotis, Eberhardt Kmmschmidt, Fay Baker, Ricardo Costa, Lenore Ulric, Ramon Nomar, Peter von Zerneck, Sir Charles Mandl, Wally Brown. 1947 O Caso Paradine (Espanha: O Paradme processo; México: Agonia de Amor) Produção: Selznick International, Vanguard Films, 1947. Produtor: David O'Selznick. Diretor: Alfred Hitchcock. Escrito por: David O'Selznick, a partir do romance de Robert Kitchens. Adaptação: ReviUe Alma e Robert Kitchens. Foto: Lee Carmes. Conjuntos: J. MacMiUam Johnson e Thomas estavam habitando. Figurino: Travis Banton. Música: Franz Waxman. Edição: Hal C. Kern e John Faure. Educação: Selznick International. Distribuição: United Artistas, 1947, 132 minutos. Elenco: Gregory Peck (Anthony Keane), Ann Todd (Gay Keane), Charles Laughton (Juiz Horfield) Ethel Barrymore (Lady Sophie Horfield), Charles Coburn (Sir Simon Flaquer), Louis Jourdan (Andre Latour), Alida Valli (Maddalena Anna Paradine), Leo G. Carroll, John Goldsworthy, Isobel Elsom, Lester Matthews, Pat Aherne, Colin Hunter, John Williams, Joan Tetzel. 1948 CORDA (México: Corda) Produção: Transatlantic Pictures, Warner Bros, 1948. Produtores: Sidney Bernstein e Alfred Hitchcock. Diretor: Alfred Hitchcock. Escrito por: Arthur Laurents, como o jogo por Patrick Hamilton. Adaptação: Hume Cronyn. Foto: José Valentine e William V. Skall, ASC (Technicolor). Conselheiros color: Natalie Kalmus, e Robert Brower. Conjuntos: Perry FerguEl filme de Hitchcock 311 são, Emil Kuri e Howard BristoU. Trajes: Adrian Oeste. Música: Leo F. Forbstein, com base no tema "Movimento Perpétuo n. 1 "de Francis Poulenc. Edição: William H. Ziegler. Som: Quando Riggs. Assistente de Direção: Lowell Farrell. Educação: Warner Bros Distribuição: Warner Bros, 1948, 80 minutos. Cast: James Stewart (Rupert Cadell), John Dali (Brandon Shaw) Joan Chandler (Janet Walker), Sir Cedric Hardwicke (Sr. Kentely), Constance Collier (Sra. Atwater), Edith Evanson (Sra. Wilson), Douglas Dick (Kenneth Lawrence), Diack Hogan

(David Kentely), Farley Granger (Philip). 1949 EM CAPRICÓRNIO (Espanha: Tormented, México: Sob o signo de Capricórnio) Produtor: Hal B. WaUis Prod, Transatlantic Pictures, Warner Bros, 1949, Produtores GB: Sidney Bernstein e Alfred Hitchcock. Administração de Produção: John Palmer e Fred Ahem. Diretora Alfred Hitchcock. Roteiro: James Bridie, a partir do romance de Helen Simpson. Adaptação: Hume Cronyn. Foto: Jack Cardiff, ASC, e Paul Beeson, Ian Craig David McNeiUy, Jack Haste (Technicolor). Conselheiros cor: Natalie Kalmus e Joan Bridge. Conjuntos: Tom Morahan e Phil Stockford. Figurino: Roger Furse. Música: Richard Addinsell, dirigido por Louis Levy. Edição: AS Bates. Som: AW Watkins e Peter Handford. Educação: MGM em Elstree. Distribuição: Warner Bros, 1949 117 minutos. Elenco: Ingrid Bergman (Lady Harrietta Flusky) Joseph Cotten (Sam Flusky), Michael Wilding (Charles Adare) Margaret Leighton (Milly), Jack wating (Winter, Secretário de Flusky), Cecil Parker (Sir Richard, governador), Denis O'Dea (Corrigan, o procurador-geral), Olive Sloan, John Ruddock, Bill Shine, Victor Lucas, Ronald Adam, GH Mulcaster, Maureen Delaney, Julia Lang, Betty McDermott, Roderick Lowell, Francis Wolff. 1950 Stage Fright (Espanha: Stage Fright; México: Desespero) Produção: Warner Bros, 1950, Produtores GB: Alfred Hitchcock e Fred Ahem. Diretor: Alfred Hitchcock. Escrito por: Whitfield Cook, baseado em histórias Selwyn Jepson, "Running Man "E" do Outmn Counstable. " Adaptação: Alma Reville. Diálogo adicional: James Bridie. Fotografia: Wilkie Cooper. Conjuntos: Terence Verity. Música: Leighton Lucas, dirigido por Louis Levy. Edição: Edward Jarvis. Som: Harold King. Educação: Elstree, Distribuição GB: Warner Bros, 1950, 110 minutos. Elenco: Marlene Dietrich (Charlotte Inwood), Jane Wyman (Eva DOWN), Michael Wilding (inspetor Wilfred Smith) Richard Todd (Jonathan Cooper), Alastair Sim (Comodoro Gill) François Truffaut 312 Dê Sybil Thorndike (senhora Gill), Kay Walsh, Miles Malleson, André Morell, Patricia Hitchcock, Hector MacGregor, Joyce ' Grenfell. 1951 Strangers on a Train (Espanha: Desconhecido

um trem; México: alegação de Aliança) Produção: Warner Bros, 1951, EUA Produtor: Alfred Hitchcock. Roteiro: Raymond Chandler e Czenzi Ormonde, a partir do romance Patricia Highsmith. Adaptação: Cook Whitfield. Foto: Robert Burks, Efeitos Especiais: ASC HF Koene Kamp. Dos Conjuntos: Ted e George James Hopkins Hawortt. Música: Dimitri Tiomkin, dirigido por Ray Heindorf. Figurino: Leah Rhodes. Edição: WiUiam H. Ziegler. Som: Dolph Thomas. Educação: Warner Bros Distribuição: Warner Bros, 1951, 101 minutos. Elenco: Farley Granger (Guy Haines) Ruth Roman (Ann Morton) Robert Walker (Bruno Anthony), Leo G. Carrou (Sen. Morton), Patricia Hitchcock (Barbara Morton), Laura Elliot (Miriam Haines), Marion Lorne (Sra. Anthony), Jonathan Hale (Sr. António), Howard St. John, John Brown, Norma Warden Robert Gist, John Doucette, Charles Meredith, Murray Alper, Robert B. Williams, Roy Engel. 1952 I Confess (Espanha: Eu confleso, México: My Eu secretamente convicção) Produção: Warner Bros, 1952. Produtor: Alfred Hitchcock. Produtor Associado: Barbara Keon. Supervisor de Produção: Sherry Shourdes. Diretor: Alfred Hitchcock. Roteiro: George Tabori e William Archibald, como o jogo por Paul Anthelme "Nossas duas consciências." Fotografia: Robert Burks, ASC Define: Edward S. Haworth e George James Hopkins. Música: Dimitri Tiomkin, dirigido por Ray Heindorf. Edição: Rudi Fehr. Figurino: Orrv - Kelly. Som: Oliver S. Garretson. Assistente Diretor: Don página. Religiosa conselheiro Padre Paulo Couline o. Polícia Orientador: Oscar Tangvay. Estúdios: Warner Bros Assuntos: Québec. Distribuição: Warner Bros, 1952, 95 minutos. Elenco: Montgomery Clift (Pai Michael Logan), Anne Baxter (Ruth Grandfort), Karl Maiden (Inspetor Larme), Brian Aherne (Advogado Willy Robertson), OE Hasse (Otto Keller), Dolly Haas (Alma Keller), Roger Dann (Pierre Grandfort), Charles André (Pai Millais), Judson Pratt (Murphy, um policial), Ovila Legare (Villette, advogado), Gilles Pelletier (pai Benoit). O filme de Hitchcock 313 1954 Dial M for Murder (Espanha: Murder; América do Sul: Com M de morte ea chamada Grave Produção: Alfred Hitchcock, a Warner Bros, 1954. Diretora Alfred Hitchcock. Escrito por: A. Hitchcock, com base na comédia

Cor: Technicolor. Sam Comer e Ray Mayer. Rand Harper (o recémcasado). Anthony Warde. Elenco: James Stewart (LB Jeffries.Knott Frederick. Diretor: Alfred Hitchcock. o dançarino). chamados de "Jeff") Grace Kelly (Lisa Fremont). dirigida pelo autor. Joseph McMillan Johnson. Roteiro: John Michael Hayes. Kathryn Grandstaff. 88 minutos. Thelma Ritter (Stella. ASC filmado em naturalvisión e 3 D. Paramount. Sara Berner. José McMülan Johnson. Harry Landers. Sam Comer e Arthur Krams. Orientador: Richard Mueller. M. México: To Catch a Thief) VistaVision Produção: Alfred Hitchcock. Edição: Rudi Fehr. Edição: George Tomasini. Jesslyn Fax (O escultor). Diretor: Alfred Hitchcock. Sets: Edward Carrère e George James Hopkins. Orientador: Richard Mueller. 1954. Mike Mahoney. Elenco: Ray Milland (Tom Wendice) Robert Cummings (Mark Halliday). Len Hendry. Fred Graham. Cor: Cor Warner. Estúdios: Warner Bros Distribuição: Warner. Transparências: Farciot Edouart. 1955. George Leigh (William). Antiiionny Dawson (Capitão Swan Lesgate). 1954. Leo Britt (o narrador). Fotografia: Robert Burks. Edwin Parker. Foto 2. Inglês. Robin Hughes (Sargento polícia). Janela Indiscreta (Rear Window) Produção: Alfred Hitchcock. Fotografia: Robert Burks. Diretor da 2. Davenport Harris. Música: Franz Waxman. 112 minutos. Paramount. Som: Harry Lindgren e John Cope Distribuição: Paramount. Fulton. Figurino: . John Williams (InspetorChefe Hubbard). Roteiro: John Michael Hayes. Thorwald) e Denny Bartlett. cor ASC: Technicolor. Doyle). 1954. Fotografia: Robert Burks. baseado em uma história Wookich Cornell. " Unidade: Herbert Coleman. George Alderson (o detetive). baseado no romance de David Dodge. Assistente de Direção: Herbert Coleman. a enfermeira) Raymond Burr (Lars Thorwald) Judith Evelyn (solo do coração) Ross Bagdasarian (o compositor). " Unidade: Wallace Kelley. Trajes: Edith Head. 1955 Ladrão de Casaca (Espanha: Catch a minha ladrão. Efeitos especiais 314 François Truffant John P. Frank Cady. Georgine Darcy (Torso Miss. Dick Simmons. Música: Lynn Murray. Alan Lee. Figurino: Moss Mabry. Montagem: George Tomasini. Sets ASC: Hal Pereira. Efeitos Especiais: John P. Fulton. Irene Winston (Sra. Som: Oliver S. Conjuntos: Hal Pereira. Garretson. Patrick Auen (Pearson). Música: Dimitri Tiomkin. Ifigênia Castiglioni. Wendell Corey (Thomas J.

O HOMEM QUE SABIA DEMAIS (Espanhol The Man Who Knew Too Much. 1956 The Trouble With Harry? (Espanha: Quem matou casar?. 1955. Song: "Flaggin o trem de Tuscaloosa. Sam Comer e Emile Kuri. 1955. Foto: Robert Burks. o filho de Harry). Diretor: Alfred Hitchcock. 1956 99 minutos. Orientador: Richard Mueller. Don McGowan. Paramount. Fotografia: Robert Burks ASC Efeitos Especiais John P. Cor: Technicolor. " Letras: Mack David. Uamado "Jack"). Stevens) Brigitte Aubert (Danielle Foussard). de acordo com uma história Charles Bennett e DB Wyndham-Lewis. o pintor). do romance de John Trevor História. Carta de canções: Jay Livingston e Ray Evans: "Qualquer que seja WIU ser ". Cor: Technicolor. Trajes: Edith Head. Paramount. Elenco: Edmund Gwenn (Miles capitão Albert) John Forsythe (Sam Marlowe. Educação: Paramount. Jessie Royce Landis (Sra. cantata "Nuvem de tempestade"." Nós vamos amar de novo '. e Parker Fennelly. John Alderson. 97 minutos. Roland Lesaffre. Sam Comer. de Arthur Benjamin . Música: Raymond Scott. Conjuntos: Hal Pereira. Jerry Mathers (Tony. René Blancard (o Comissário) e John "Williams. Fulton. Produtor Associado Herbert Coleman. Henry Bumstead. Aimee Torriani. CheUano Frank. Roteiro: John Michael Hayes e Angus McPhail. Martha Bamattre. Barry Macollum. Grace Kelly (Francês Stevens). Edward Manouk. Marfield Dwight. Marie Stoddard. Otto F. Charles Lewis. Montagem: Macrorie alma. Conjuntos: Hal Pereira. W. Elenco: Cary Grant (John Robie. Charles Vanel (Betrani). John Goodman. América do Sul: O terceiro tiro) VistaVision Produção: Alfred Hitchcock. Mildred Dunnock (Sra. 5onido: Lewis e John Cope. Bela Kovacs. Leslie Wolff. Fulton. Philip Truex. Jean Martinelli. Roteiro: John Michael Hayes.Edith Head. Schulze. 1956. Paulo "Timy" Newlan. Mildred Ñarwick (senhorita Gravemente). Geargette Anys. Educação: Paramount e ao ar livre em Nova Inglaterra. Russell Gaige. esposa de Harry). Ernest Curt Bach. Diretor: Alfred Hitchcock. Assistente de Direção: Daniel McCauley. Willie Davies. Outdoors: Costa Azul Distribuição: Paramount. Arthur Krams. Efeitos Especial: John P. Guy de Vestel. Orientador: Richard Mueller. FUmwire Prod. no México: mãos do destino) VistaVision Produção: Alfred Hitchcock. Hebey Jean Dominique dAvray. Wiggs) Royal Dano (Alfred Wiggs). Distribuição: Paramount. Música: Bernard Herrman. Música: Bernard Herrman. Shirley MacLaine (Jennifer.

Escrito por: Alec Coppel e Samuel Taylor. o assassino) e Yves Brainville. Escrito por: Maxwell Anderson e Angus MacPhail. Assistente de Direção: Howard Joslin. 1958 VERTIGO (Entre os mortos) VistaVision Produção: Alfred Hitchcock. Robert Essen. um detetive). Kippy Campbell.e DB Wyndham-Lewis. Alix Taitón. 1957 O Homem Errado (Espanha: O Homem Errado. Assistente de Direção: Daniel O. Produtor parceiro: Herbert Coleman. Neemias Persoff. México: O Homem Errado) Produção: Alfred Hitchcock. Produtor parceiro: Herbert Coleman. Earl Crain Distribuição: Warner Bros 1957. John Heldabrant (Tomasini). Bernard Miles (Sr. Laurinda Barrett Norma Connolly. Uamado "Manny"). Diretor: Alfred Hitchcock. Distribuição: Paramount 1956. Anthony Warde. a Warner Bros. Ben McKenna). Lola D'Annunzio. Montagem: George Tomasini. Foto: Robert Burks. Som: Mr. Assuntos: Marrocos. ACE Figurino: Edith Head. Stone (Tenente Bowers) Charles Cooper (Mathews. sua esposa) Anthony Quayle (O'Connor). Vera Miles (Rose. Diretor: Alfred Hitchcock. "Entre os mortos. Daniel Gelin (Louis Bernard) Menzie Brenda (Mrs. McCauley. 105 minutos. Hillary Brooke (Jan Peterson) Christopher Olsen (Little Hank Mackenna). Peggy Webber. Mogens Wieth (Embaixador) Alan Mombray (Val Parnel). Frances Reid. com base "verdarea A história Christopher Emmanuel Balestrero "Maxwell Anderson. a Western Electric. 1957. Richard Wattis. Caroline Jones." Foto: Robert . Drayton). Noel Willman. Edição: George Tomasini. 1958. e Ester Minciotti. interpretado pelo SymEl Londres filme de Hitchcock 315 Orquestra falso sob a direção de Bernard Herrman. Som: Franz Paul e Gene Garvin. Música: Bernard Herrmann. Abdelhaq Chraibi. Kuehl. Doris Day (Jo. Elenco: James Stewart (Dr. Elenco: Henry Fonda (Christopher Emmanuel Balestrero. 120 minutos. baseado no romance de Pierre Boileau e Thomas Narcejac. Conjuntos: Paul Sylbett e William L. Doreen Lang. New York). Dayton Lummis. Patrick Aherne. Louis Mercier. Paramount. Martin Lewis. o culpado). Richard Wordsworth. sua esposa). Richard Robbins (Daniel. Leo Gordon. Regie Malder (Não. Estúdios: Warner Foreign Bros: New York. Harold J. Drayton) Ralph Truman (Buchanan inspector). Assessores técnicos: Frank O'Connor (Juiz de Direito da Procuradoria Distrital de Queens County. Betty Baskomb.

John BPrardino. 316 François Truffant Seqüência especial "desenhado" por John Ferren. Jotograjía Diretor: Robert Burks. Raymond Bailey (o médico). Música: Bernard Herrmann dirigido por Muir Mathieson. Diretor: Alfred Hitchcock. Martin Landau (Leonard). Josephine Hutchinson ("Mrs. Roteiro Original: Ernest Lehman. Assuntos: São Francisco. Decoração Set: Robert Boyle. Leo G. Produtor Associado Herbert Coleman. South Dakota (National Memorial). Philip Ober (Lester Townsend). Trajes: Edith Head. Títulos: Saul Bass. Larry Dobkin. Edward Binns. 120 minutos. Paramount. Patrick McVey. Henrj ' Grace e Frank McKelvey. 1960 Psycho (Psicose) Produção: Alfred Hitchcock. Diretor de produção: Lew Leary. 1959 North by Northwest (Espanha: Morte North by Northwest. Hagedon. Som: Frank Milton. Townsend"). Efeitos Foto especial: A. Tremayne Lee. William A. Robert EUenstein. Cor: Technicolor. <b> Cor </b> Technicolor. Barbara Bel Geddes (Midges). Orientador: Charles K. Piatt. Assistente de Direção: Daniel McCauley. Arnold Gillespie e Lee LeBlanc. Williams. Malcolm Atterbury. Merrill Pyle. 1959. Edição: George Tomasini. e Ellen Corby. Som: Harold Lewis e Winston Leverett. Assistente de Direção: Robert Saunders. 1959. 1960. Metro Goldwyn Mayer. Horning.Burks. Carrou (o profeor). Tom Helmore (Gavin Elster). 136 minutos. Diretor: Alfred Hitchcock. Henry Bumstead. Sam Comer e Frank McKelvey. Conjuntos: Hal Pereira. Distribuição: Metro Goldwyn Mayer. Assuntos: Nova York (Long Island). Orientador: Richard Mueller. Jessie Royce Landis (Clara ThornhUl). Estudo: Metro Goldwyn Mayer. Títulos desenhados: Saul Bass. Robert B. Konstantin Shayne. Ken Lynch. Chicago. 1958. Escrito por: Josehp . Philip Coolidge. Efeitos Especiais: John Fulton. Elenco: James Stewart (John "Scottie" Ferguson). Educação: Paramount. James Mason (Phillip Vandamm). Montagem: George Tomasini. Rapid City (Mount Rushmore). Kim Novak (Madeleine Elster e Judy Barton). Elenco: Cary Grant (Roger Thornbill). Doreen Lang. México: Intriga Internacional) VistaVision Produção: Alfred Hitchcock. Distribuição: Paramount. Ned Glass. e Carlton Young. Música: Bernard Herrmann. Eva Marie Saint (Eve Kendall). Edward C. Lee Patrick. Henry Jones (o legista). Adam Williams (Valério).

Elizabeth Wilson. Ruth McDevitt (Mrs. Escrito por: Evan Hunter. baseado no romance de Winston Graham. 1964 Marnie (Espanha: Mamie. Assistente de Direção: James H. o ladrão. Diretora Alfred Hitchcock. Doreen Lang. Simon Oakland (Dr. Som: Walden O. Brenner). Fotografia: Robert Burks. 1963. Música: Bernard Herrmann. Advogado de som: Bernard Herrmann. irmã de Sam. Hampton. Richmond) Janet Leigh (Marion Crane). Karl Swenson. Produção de som e composição mail: Remi Gassmann e Oskar Sala. Green. Gerente de Produção: Norman Deming. Suzanne Pleshette (Annie Hayworth). Cenário: Robert Boyle e George Milo. o México: Marnie) Produção: Alfred Hitchcock. Universal. Diretor: Alfred Hitchcock. John Anderson. e Joe Mantell. Malcolm Atterbury. Edição: George Tomasini. John McGovern. Estudo: Universal. Elenco: Rod Taylor (Mitch Brenner). Roteiro: Jay Presson Allen. Montagem: George Tomasini. Exterior: Bodega Bay. Devedores: James S. Figurino: Helen Colvig. Mac mais crua). Elenco: Anthony Perkins (Norman Bates). Priductor: Alfred Whitlock. RusseU Fotografia de Efeitos Especiais: Clarence Champagne. Pollack. Richard Deacon. Aves Tamer: Ray Berwick. Assessor Especial Foto: Ub Iwerks. Veronica Cartwright (Cathy Brenner). Foto: Robert . 109 minutos. a partir do romance de Robert Bloch. Distribuição: Paramount 1960. John O filme de Hitchcock 317 McIntire (Xerife Chambers). Exterior: Arizona e Califórnia. Educação: Paramount. 1963. Mues Vera (Lila Crane).Stefano. Efeitos Especiais: Lawrence A. Doodles Weaver. Charles McGraw (Sebastian Suns). Illustrator: Alfred WhiUock. Tippi Hedren (Melanie Daniels). 1964. Conjuntos: John Hurley. detetive). 1963 OS PÁSSAROS (pássaros) Produção: Universal. Produtor: Alfred Hitchcock. Mort MIUs. e Vaughan Taylor. Assistente Endereço: Hilton A. Brown Assistant Hitchcock pessoal: Peggy Robertson. San Francisco Distribuição: Universal. Martin Balsam (Milton Arbogast. Frank Albertson (o milionário) Itchcock Pat (Marion). na Califórnia. Lurene Tuttle. Lonny Chapman. Desenhos: Saul Bass. Ethel Griffies (Sra. Fotografia: John L. de acordo com o trabalho Daphne du Maurier. 120 minutos. Biu Quinn. Robert Claworthy e George Milo. Watson e William Russell. Jessica Tandy (Sra. Cor: Technicolor. Bundy). John Gavin (Sam Loomis).

John Launer (Sam Ward). Música: Bernard Herrmann. Hansjoerg Fekny (Heinrich Gerhard) Tamara Toumanova (Dancer). Mort Mills (fazendeiro). Jacobi). 1964. cujo título provisório é A Rainbird Padrão. Som: Waldon A. Londres. :: Distribuição :: Universal. David Opatoshu (Mr. Distribuição: Universal. Resumo bibliográfico Pedro Nobre. 120 minutos. Barthélémy e EDGE Amengual Raymond: Alfred Hitchcock . Endereço: Alfred Hitchcock. Mariette Hartley (Susan Clabon) e Bruce Dem. 120 minutos. Hitchcock realizou realizar füms dois novos: Topázio (1969) e Frenzy (Frenesi) (1971). Elenco: Paul Newman (Professor Michael Armstrong). ASC Sets: Frank Arrigo. Escritor: Brian Moore. por Ernest Lehman script. ambos lançado na Espanha. FILMOGRAFIA estabelecida por Jean KRESS N. Som: Waldon O. Elenco: Tippi Hedren (Marnie Edgar). e G. Watson e William Russell. Assistente Diretor: James H. Meg Wyllie. Assistente pessoal de Hitchcock: Peggy Robertson. Alan Napier (Senhor Rutland). Decoração Set: Robert Boyle e George Milo. Watson. setembro de 1974 Alfred Hitchcock. Gisela Fischer (Dr. Edição: Bud Hoffman. Martin Gabel (Sidney Strutt) Louise Latham (Bernice Edgar. Edição: George Tomasini. Carolyn ComweU (o esposa do fazendeiro). Bob Sweeney (Primo de Bob). um índice para o trabalho criativo de Alfred Hitchcock (Suplemento Sight and Sound: "Index Series" não. Wolfgang Kieling (Hermann Gromek). Ludwig Donath (Professor Gustav Lindt). Foto: John F. William Green. François Truffaut 318 1966 Cortina Rasgada (Cortina Rasgada) Produção: Alfred Hitchcock. Música: John Addison.Burks. Cor: Technicolor. Koska). Lua Kedrova (Condessa Kuchinska).) Eric Rohmer e Claude Chabrol: Hitchcock (Editions Universitaires. Hoje. Assistente pessoal de Hitchcock. 1957). S. a Universal. Arthur Gold-Porter (Freddy) Gloria Gorvin. T. Henry Beckman. 1949. Gunter Strack (Professor Karl Manfred). Brown. Edith Evanson. 1966. Paris. Julie Andrews (Sarah Sherman). Assistente de Direção: Donald Baer.: Depois da edição original francesa de Neste livro. mãe de Marnie). em sua 75 recentemente virou prepara filmar um novo filme. 18. Heckroth Milo. Sean Connery (Mark Rutland) Diane Baker (Lil Mainwaring). Warren. Peggy Robertson.

London. Inc. 1965. 1962. Notas da edição francesa 283 Filmografia de 297 Alfred Hitchcock Abstract 319 bibliográfica 320 . 62.. 5 6 7 8 9 10 11. 1953. 1960. Zurique. AS Barnes e Co. 1962. Cahiers du Cinema: num.. agosto-setembro de 1956. Zwemmer Ltd. Inc.) BoGDANOvrCH Pedro: O Cinema de Alfred Hitchcock (The Museum of Modern Art Film Library / Doubleday & Co.) Robin Wood: filmes de Hitchcock (A. 12. 14. 13.(Premier Plan. 39 (edição especial). 319 Índice Introdução 1 7 3.. outubro. Paris. New York. Paris.. 15. EP Dutton and Co. New York.) Hans-Peter MANZ: Alfred Hitchcock (Sanssouci Verlag. 1965. New York. 1965..) George Perry: os filmes de Alfred Hitchcock (Studio Vista Ltd. 1965. SERDOC. Londres. Lyon. Inc.) Cahiers du Cinema: num.

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