O filme de Hitchcock Seção: Arte Truffant François: (Com a colaboração de Helen Scott) O filme de Hitchcock O Pocket grátis Alianza

Editorial Madrid Título Original: Le Cinéma selon Hitchcock Tradutor: Ramon G. Arredondar (Com a colaboração de Miguel Rubio e Oliver José) © Éditions Robert Laffont, Paris, 1966 © elenco Ed:. Alianza Editorial, SA, Madrid, 1974 Caue Milan, 38, "200 00 45 ISBN 84-206-1554-4 Depósito Legal: M. 39.769 -1974 Papel feito por Torras Hostench, SA Impresso em Breogán, IG, SA - Torrejon de Ardoz (Madrid) Impresso em Espanha Introdução Tudo começou com uma queda na água. Durante o inverno de 1955, Alfred Hitchcock veio a Joinville trabalho no estúdio Saint-Maurice, por pós-sincronização de Ladrão de Casaca (To Catch a ladrão), cujos exteriores foram filmadas na Riviera. Meu amigo Claude Chabrol e decidi entrevistar para eles Cahiers au cinéma. Tínhamos emprestado uma fita para gravar a entrevista, quisemos abrangente, precisa e verdadeira. Era muito escuro no auditório, onde trabalhou Hitchcock, enquanto na tela constantemente desfilaram, loop, as imagens de uma cena curta-metragem mostrando Cary Grant e Brigitte Auber, que pilotou um carro canoa. Na escuridão, Chabrol e eu apresentado a Alfred Hitchcock, que nos pediu esperávamos no bar do estudo, a outra extremidade do pátio. Saímos, cego pela luz do dia e comentário com verdadeiro entusiasmo de imagens cinéfilos hitchcockianas cujo primeiro fruto tinha acabado de contemplar, e fomos, em linha reta em direção ao bar, que é

8 François Tniffaut foi de cerca de 50 pés na frente de nós. Sem perceber, atravessou tanto a borda fina de um grande tanque congelado cuja superfície desde que o o playground asfalto mesmo cinza. Gelo rangeu e logo estávamos até seu peito em água, como dois tolos. Chabrol perguntou: "E o fita? " Ele levantou o braço esquerdo lentamente ea unidade saiu da água, pingando miseravelmente. Como um filme de Hitchcock, a situação faltava Saída: o chão do viveiro era ligeiramente inclinada e era impossível de alcançar a borda sem escorregamento novamente. Precisamos da ajuda de alguém que passa lá para nos ajudar. Finalmente fizemos isso, eo guarda-roupa que, como nós acreditávamos, era pena de nós, nos levou a um quarto de vestir para que pudéssemos despir-se e secar nossas roupas. Mas a forma como pedimos ", meninos pobres!, Vocês são extras de Rififi chez les hommes (Rififi)? "Não, senhora, nós somos jornalistas. - Ah, então você não Eu posso cuidar de você! " E então, tremendo em nossas roupas ainda molhadas, como vamos voltar para Alfred Hitchcock minutos mais tarde. Ele olhou para nós sem fazer comentários sobre o nosso estado e gentilmente propor um novo compromisso no Hotel Plaza Athénée para aquela noite. No ano seguinte, quando retornou a Paris, reconhecemos Chabrol imediatamente e eu no meio de um grupo Jornalistas parisienses e disse: "Senhores, eu acho sempre que te vejo dois cubos clinking gelo em um copo de uísque. " Anos mais tarde eu soube que Alfred Hitchcock tinha embelezado o incidente, enriquecendo-a com um fim à sua estilo. De acordo com a versão Hitchcock, como se tinha aos amigos em Hollywood, ao chegarmos antes dele, após nossa queda para a lagoa, Chabrol estava vestida curar e eu policial. Se dez anos depois desse primeiro contato da água Tenho sido o enorme desejo de questionar Alfred O filme de Hitchcock 9 Hitchcock, da mesma maneira que Édipo consultado o Oracle, desta vez é porque minhas próprias experiências

como um diretor de filmes me fizeram apreciar cada novamente a importância da sua contribuição para exercer * estadiamento. Quando você olha de perto a carreira de Hitchcock, de suas britânicos filmes mudos para filmes Cor de Hollywood, é a resposta para algumas das perguntas que todo cineasta deve considerar; O primeiro e mais importante é: como expressar um) puramente visual? O filme de Hitchcock é um livro que eu acho que autor, apenas iniciador ou, melhor ainda, provocador. Exatamente, esse é um trabalho jornalístico começaram a aceitar Alfred Hitchcock, um belo dia (Para mim, foi um belo dia), o início de uma longa entrevista de cinqüenta horas. Eu o escrevi para Hitchcock propor para responder a um questionário de quinhentas questões exclusivamente em sua carreira, considerado em seu desenvolvimento cronologicamente. Ele propôs que a discussão deve centrar-se precisamente Pelo a) as circunstâncias em torno do nascimento de cada filme; b) o desenvolvimento e construção do script; c) os problemas específicos de encenação de cada filme; d) o resultado de negociação estimada e pessoal todo filme artístico sobre as esperanças iniciais. Hitchcock concordou. A última barreira para atravessar era a da linguagem. Me fui para o meu amigo Helen Scott, do Instituto de Cinema Francês, em Nova York. Americano educado em França, com perfeito domínio do vocabulário cinematográfico ambas as línguas e equipado com uma força verdadeira de julgamento, suas raras qualidades humanas fizeram dela a cúmplice ideal. 10 François Truffaut Um 13 de agosto Hitchcock aniversário-nos Hollywood. Todas as manhãs, Hitchcock gastou para escolher o Beverly Hills Hotel e fomos para sua escritório no Universal Studio. Cada um de nós foi equipado com um microfone de lapela, na sala de

adjacente a um engenheiro de som gravado nosso palavras, todos os dias tivemos uma conversa ininterrupta, a partir de nove horas até as seis tarde. Esta maratona verbal em torno da mesa continuou mesmo durante as refeições, tomamos sem se mover da sala. Na primeira, Alfred Hitchcock, em condições ideais, e como sempre acontece nas entrevistas, foi anedótica e engraçado, mas depois do terceiro dia revelou mais séria, sincera e profundamente auto-crítica, descrevendo detalhes de sua carreira, suas faixas de sorte e, infelizmente, as suas dificuldades, suas buscas, suas dúvidas, suas esperanças e seus esforços. Aos poucos eu estava verificando o contraste entre o homem público, seguro de si, deliberadamente cínico, e pareceu-me ser sua verdadeira natureza: de um homem vulnerável, sensível e emocional, profundos sentimentos e sensações fisicamente quer se comunicar com seu público. Este homem, que disparou melhor do que qualquer medo, é em si um covarde, e suponho que o sucesso é intimamente relacionado com este traço de caráter. Ao longo de sua carreira, Alfred Hitchcock sofreu a necessidade de proteger os atores, produtores, técnicos, porque a menor falha ou o menor capricho de qualquer um deles poderia comprometer a integridade da película. Para Hitchcock melhor proteção era para se tornar o diretor sonham ser dirigido todas as estrelas, de se tornar seu próprio produtor, para aprender mais sobre a arte que a técnica mesmo ... Ele ainda faltando proteger o público e para que Hitchcock realizou a tarefa de seduzir aterrorizándole, tornando redescobrir todas as emoções fortes da infância, quando eles tocaram de esconde-esconde atrás da mobília na casa Tranel dne como Hitchcock 11 Quila, eles estavam prestes a te pegar no frango " cego ", quando à noite, na cama, um brinquedo esquecido em móveis tornou-se algo perturbador e misterioso. Tudo isso leva a algum suspense livre Hitchcock negou que seu professor é considerado uma forma inferior de diversão quando é, em si, o

mostrar. O suspense é, em primeiro lugar, a dramatização da material narrativo de um filme ou, melhor ainda, a apresentação mais fortes possíveis situações dramáticas. Um exemplo. Um personagem sai de casa, vai para um táxi e se dirige para a estação para pegar o trem. É de uma cena normal durante um meio de película. Agora, se o táxi antes de começar este homem olha o relógio e diz: "Meu Deus, é horrível, não vou entrar o comboio ", a viagem torna-se uma cena de pura suspense, pois cada disco em vermelho, a cada passagem, cada agente circulação, cada sinal de tráfego, cada travagem, cada manobrar a caixa de velocidades vai intensificar o valor cena emocional. A evidência ea força persuasiva da imagem são de tal forma que o público vai dizer: "No fundo não é tão pressionadas "ou" vai pegar o próximo trem. " Através a tensão criada pelo frenesi de imagem, a urgência ação não pode ser posta em dúvida. Um drama não pode funcionar como deliberada, obviamente, sem qualquer arbitrariedade, mas a arte de Hitchcock é precisamente para impor essa arbitrária contra o qual se rebelam, por vezes, pronto para em seguida, falar de implausibilidade. Hitchcock diz muitas vezes que ele se importa muito pouco provável mas, de facto, raramente é improvável. Na verdade, Hitchcock organizaram as suas parcelas de um enorme ' coincidência que fornece a forte posição que você precisa. A partir daí, seu trabalho é para alimentar o nó drama, cada vez mais perto, dando intensidade máxima e plausibilidade antes para desvendar muito rapidamente após um paroxismo. Geralmente cenas de suspense são 12 François Truffaut os momentos privilegiados de um filme, aqueles que memória retém. Mas observando-se a obra de Hitchcock você percebe que toda a sua carreira tentou construir filmes em que cada vez Foi um momento especial, os filmes, como ele diz, sem furos ou manchas. Esta vontade feroz para manter a atenção o que o custo e, como ele mesmo diz, para criar e preservar emoção para manter a tensão se torna

para Hitchcock exerce a sua influência e controle não só sobre destaques da história. como em Homem Errado (Valso culpado). Você vê. como Hitchcock abomina o comum. quase.^ mas sabemos inocente vai colocar o seu caso a um advogado. parecem céticos e reticentes pode mesmo. enquanto seu filho terminou (Off) para fazer a apresentação. o advogado. com um olhar. conflitantes.. Hitchcock. Claro que a menina é muito ansioso para agradar a velha senhora. Considere um exemplo de como Hitchcock torce o pescoço do comum: um homem Jovem apresenta sua mãe uma menina que tem apenas conhecido. cenas de transição e todas as cenas geralmente desagradáveis nas películas.seus filmes de uma forma muito particular e inimitável. Tratados por Hitchcock. na lente da câmara). desde o início. seus olhos fixos nos dela (todos os cinéfilos conheço esse olhar que fica puro Hitchcock. uma pequena diminuição do menina marca seu primeiro sinal de perturbação. cujo rosto expressão foi alterada. ver agora face a face O filme de Hitchcock 13 a menina. o jovem faz apresentações enquanto cora e confusa. desgastado. acaba de apresentar. toda a "família" cenas o filme vai ser tenso. porque tudo acontece em seus filmes como Hitchcock Trata prevenir a banalidade é instalado sobre o ecrã. que pode ser sua futura mãe. foram criados um mal-estar. a menina vem para a frente timidamente. A partir de agora. aqui.. no qual é especialista. É uma situação cotidiana. um VE2 mais. uma dessas mães abuso aterrorizante. intenso. não aceitar levar o caso até que confessou o seu futuro cliente que não está familiarizado com este tipo de questões e não é certeza de ser o melhor homem . um instabilidade e insegurança que tornam a situação em eminentemente dramático. Casualmente. A senhora. O Mestre do Suspense é também o anormal. que de obter . Por exemplo: um homem que tem problemas com a lei . Duas cenas de suspense nunca ser unidos em um um filme de sua cena atual. A arte de criar suspense está em VE2. mas também em cenas de exposição.

. A forma aqui não adornam o conteúdo. Provável Eisenstein Níurnau só e você pode comparar a este respeito . mas "uma das maiores do 14 François Truffaut inventores de todas as formas de história do cinema. os suecos fazer amor entre duas filas de bancos. tal como praticada por Hitchcock. e isso sistema. " Cinema é uma arte muito difícil de dominar por causa da multiplicidade de dons. às vezes contraditórias. No filme. simultaneamente perturbar permitir muitos armadilhas criadas pelo planejamento fragmentado.. sua construção e seu conteúdo estão estreitamente associado a esta técnica e confiar nele? Todas? artistas são justamente indignado contra a tendência crítica é a de separar a forma eo conteúdo.. esteriliza qualquer discussão. acreditar. Se tantas pessoas superinteligentes ou muito artistas falharam no estadiamento é porque eles não tinham tanto o analítico eo espírito espírito sintético apenas quando você permanece alerta. como se um amante é censurado dar prazer ao seu parceiro ao invés de não tratar mais de própria. a carícia seus vizinhos franceses. porque como nós definimos muito bem Eric Rhomer e Claude Chabrol ". e isto é algo . fazendo um filme não é um jogo entre dois (+ diretor de cinema dela) mas entre três (o diretor do filme + + pública) e suspense. filmagem e edição dos filmes. fazendo suspense seria a acusá-lo de ser o diretor menos chato do mundo. mas não compreender que a escolha do scripts. etc Mesmo os críticos de Alfred Hitchcock concordam em conceder o título de primeiro treinador o mundo. os italianos voltam sua cigarro. De facto. ele exige. a maior perigo para um diretor é de perder o controle de seu filme durante o processo de realização. para bater o nosso coração mais rápido..o público "no bolso" participar em fazer o filme. isso é se concentrar a atenção do público a tela para o ponto de impedir os telespectadores Árabes shell seus amendoins. aplicado a Hitchcock. Nesta área da série. como seixos brancos ou Polegar caminhada Chapeuzinho Vermelho se torna um meio poético e sua primeira ordem está sendo movida novamente. Alfred Hitchcock não é nem um narrador histórias e um esteta. os gregos . Criticado por Hitchcock.

ocorre mais frequentemente do que as pessoas pensam. Cada plano de uma película, que dura 3-10 segundo, é a informação dada ao público. Muitos cineastas dão informações vagas sobre legíveis, ou porque suas intenções iniciais eram para como vaga, ou porque eram precisas, mas têm sido mal executado. Você vai dizer: "É claramente uma qualidade é tão importante? " É o mais importante. Um exemplo: "Vue Balachov então, percebendo que ele tinha sido enganado por Carradine, Benson estava procurando propor ao tomar contato e dividir Tolmachef os despojos entre eles, e assim por diante. " Em muitos filmes você já ouviu falar de um tal diálogo durante o qual o parlamento me senti perdido e indiferente, como se os autores do filme sabe muito bem quem são Balachov, Cabeças Carradine, Benson e Tolmachef, e quais são esses nomes, você, você, repito, não sabe, mesmo antes de terem mostrado a sua pode pegar até três vezes, e não sei ao abrigo do presente lei essencial do cinema: tudo que é dito em vez de mostrado é perdida para o público. Portanto, em Hitchcock tem nada a ver Srs. Balachov, Carradine, Benson e Tolmachef, desde que ele tenha escolhido a plena expressão visual. Você pode acreditar que Hitchcock consegue isso clareza através de um processo de simplificação que nenhuma sentença O filme de Hitchcock 15 fotografar situações, mas quase infantil? Em qualquer caso, este é um opróbrio para que ele muitas vezes supera e apresso-me a rejeitar-me dizer, no entanto, Hitchcock é o único cineasta que pode disparar e fazer-nos pensamentos de um visível ou de vários personagens, sem a ajuda do diálogo, e isso eu autoriza-o a vê-lo como um cineasta realista. Hitchcock ¿realista? Nos filmes e as obras de teatro, o diálogo meramente expressando pensamentos dos personagens, quando sabemos que em coisas da vida funcionam de forma diferente, e mais particularmente na vida social cada vez que misturar em uma reunião com pessoas que não são íntimos uns com os outros: cocktails, aconselhamento refeições mundano da família, etc Se participar como observadores na reunião desta tipo, percebemos que as palavras perfeitamente

são secundárias, convencional, e que o essencial desenvolve em um nível diferente, nos pensamentos de convidados, pensamentos, observando que podemos identificar olha. Suponha que convidou para uma reunião, mas o plano de observador, eu olho para o Sr. Y. .. que tem três pessoas as férias que já passaram na Escócia sua esposa. Olhando de perto que eu possa seguir o seu rosto seus olhos e perceber que o que importa na verdade são as pernas da Sra. X. .. Eu vou agora Sra. X. .. Ela fala da escolaridade dolorosa seus dois filhos, mas seu frio torna-se frequentemente para quebrar a silhueta elegante do jovem Z. .. Assim, a essência da cena para o qual eu frequentar não está contida no diálogo, que é estritamente mundano e puramente por conveniência, mas nos pensamentos dos personagens: a) o desejo físico do Sr. Y. .. pela Sra. X. .. b) com ciúmes da Sra. X. .. com relação a Sra. Z. .. Hollywood cineasta a Cinecittà não mais do que Hitchcock é agora capaz de fornecer imagens da realidade humana desta cena como a que descrevi, e sem François Truffaut 16 Mas quarenta anos, cada um de seus filmes contém várias cenas deste tipo com base no início da lacuna entre a imagem eo diálogo, a fim simultaneamente a filmar a primeira situação (óbvio) e segunda (secreto), a fim de alcançar eficaz dramático, estritamente visual. Assim, Alfred Hitchcock acaba por ser praticamente o único ele atira diretamente, ou seja, sem recorrer ao diálogo explicativo, sentimentos como ciúme, suspeita, inveja, desejo ... e isso leva a um paradoxo: Alfred Hitchcock, o filme mais acessível a todos audiências para a simplicidade e clareza de seu trabalho é, ao mesmo tempo, que realmente se destaca para filmar as relações mais sutil entre os seres humanos. Na América, o maior progresso na arte da liderança filme foram alcançados entre 1908 e 1930 por DW Griffith, principalmente. A maioria dos mestres do cinema mudo, como Stroheim,

Murnau, Lubitsch, todos influenciados por Griffith, são mortos. Outros, ainda vivo, não funciona mais. Cineastas norte-americanos fizeram a sua estréia depois de 1930 nem sequer tentou explorar o décimo da terra arada por Griffith, e eu acho que exagero dizer que desde a invenção do som, Hollywood não deu à luz não ótimo temperamento visual, com exceção de Orson Welles. Eu sinceramente acredito que se a noite a filmes de serra são privados de qualquer trilha sonora e retornar à ser o silêncio cinema de arte foi entre 1895 e 1930, a maioria dos atuais diretores faria forçado a mudar de emprego. Portanto, se olharmos no cenário de Hollywood em 1966, Howard Hawks, John Ford e Alfred Hitchcock nos aparecem como o únicos herdeiros de Griffith e os segredos de como pensar sem conclusão melancólica de que quando as suas carreiras vontade para falar sobre "segredos perdidos"? Eu sei que alguns intelectuais norte-americanos admirar que os espectadores europeus, sobretudo o francês, considerado a Hitchcock como um autor O filme de Hitchcock 17 filmes no sentido de que o termo é entendido quando fala de Jean Renoir, Bergman Ingmar, Federico Fellini, Luis Bunel e Jean-Luc Godard. O nome de Alfred Hitchcock críticos americanos opor-se à outra, de Hollywood prestigiado Durante vinte anos, sem ter que se envolver em uma polêmica citando nomes, devo dizer que este é o lugar onde desacordo entre o ponto de vista Os críticos da nova-iorquinos e parisienses. Com talento ou sem ele, considerando-se como grandes nomes de Hollywood, coletores de Oscars, mas como simples performers quando os vemos no capricho da moda comércio, passando de um filme bíblico um psicológico ocidental um guerreiro frio para uma comédia sobre o Divórcio? O que os diferencia de seus colegas, gerentes teatro, se, como eles, de ano para ano outra extremidade um filme baseado em um pedaço de William Inge para iniciar outro adaptado de um volumoso Livro Irwin Shaw, enquanto preparava uma Tennessee Imagem Williams? Como não sentir necessidade imperiosa

introduzir no seu trabalho as suas próprias ideias sobre a vida, sobre pessoas, sobre dinheiro, sobre o amor, são especialistas mostram apenas simples técnico, negocial. Mas são grandes técnicos? Sua perseverança em não usar apenas uma pequena parte do extraordinário possibilidades que podem oferecer um estúdio de Hollywood um cineasta, que nos faz duvidar. O que é seu trabalho? Organizar uma cena, os atores colocar no interior do decorado e filme a totalidade a cena, isto é, de diálogo, de seis ou oito formas diferentes, variando os ângulos realizada: dianteiros, lado, de cima, e assim por diante. Em seguida, repita tudo o processo, desta vez a troca de lentes em uso e Toda a cena é filmada tiro, então inteiramente apartamento menor, então, completamente no primeiro plano. Não é considerado como impostores para estes maiores nomes de Hollywood. O melhor deles tem uma especialidade, algo que fazem muito bem. AlHitcbcock, 2 18 François Truffaut DESEMBALAGEM soberbamente dirigido para as estrelas e os outros têm cheirar para descobrir talentos desconhecidos. Alguns são escritores particularmente engenhosos, outras grandes improvisadores. Algumas cenas incluem a organização batalha, outros íntimo dirigir uma comédia. Na minha opinião, supera-los, porque Hitchcock é mais completamente. O especialista não é este ou aquele aspecto filme, mas cada cena, cada plano, cada Palco Ele gosta dos problemas de construção de script, mas também a instalação, a fotografia, som. Tem idéias criativas sobre tudo e qualquer coisa lida muito bem, incluindo a publicidade, mas você já sabe do mundo inteiro! O fato que domina todos os elementos de um filme e impôs em todas as fases de implementação das Idéias que são pessoais, Alfred Hitchcock faz posse realmente um estilo e todo mundo vai admitir que é um dos três ou quatro diretores atualmente em escritório que pode ser identificada procurando algum qualquer minuto dos seus filmes. Para verificar isto não é necessário escolher uma cena suspense, o estilo "hitchcokiano" é reconhecido

mesmo em uma cena de conversa entre dois personagens, simplesmente por causa da qualidade dramática da armação, de maneira verdadeiramente único para distribuir os olhares, para simplificar os gestos, para compartilhar os silêncios na Durante o diálogo, a arte de criar no público a sensação de que um dos dois caracteres dominar o outro (ou está apaixonado por outra, ou inveja dos outros, etc.) sugerindo, independentemente do diálogo, a atmosfera do todo necessidade premente para a arte, em suma, para liderar de uma emoção para outra gosto de sua própria sensibilidade. Se a obra de Hitchcock parece tão completo é Eu vejo ele procura e encontra o sentido de concreto e do drama, abstrato, quase sempre intensa e, por vezes mais fina do humor,. Seu trabalho é tanto comercial e experimental, Ben Hur de universal William Wyler e confidenciais como Kenneth fogos de artifício Angers. Um filme como Psycho (Psicose), que reuniu massas O filme de Hitchcock 19 de espectadores em todo o mundo, excede, no entanto, pela liberdade e selvageria daqueles filmes pequenos borda que alguns jovens artistas rolar em 16 mm. e que nenhuma censura nunca irá autorizar. Determinado modelo de North by Northwest (Com a morte em saltos), falsidade determinada de Os Pássaros (The Birds) ter a qualidade poética do cinema experimental Tcheco Jiri Trinka praticando com bonecos, ou com o Canadian Norman Mac Laren, com pequenos filmes tirados diretamente na película. Vertigo, North by Northwest, Psycho, três filmes que têm sido continuamente imitado ao longo dos últimos ano. Estou convencido de que a obra de Hitchcock, mesmo entre os cineastas que não estão dispostos admiti-lo, tem sido influenciado, em grande parte do mundo do cinema. , Esta influência, direta ou águas subterrâneas estilística ou temática, benéfico ou mal assimilada teve sobre cineastas muito diferentes um do outro como, por exemplo, Henri Verneuil (Grand golpe na Costa Azul), Alain Resnais (Muriel, La Guerre est finie) Philippe de Broca (That Man do Rio), Orson Welles (A no exterior), Vincente Minnelli (Undercurrent), HenriGeorges Clouzot (Diabolique). Jack Lee Thomson (O Cabo do Medo), René Clément (pleno sol, as

em primeiro lugar. O Haunting). Robert Aldrich (What Ever Happened to Baby Jane?). não hesita em comentar muito severamente uma grande parte da sua produção. obra madura. sem culpa e sem falhas. William Castelo (homicídio. trinta anos depois. William Wyler (O Colecionador). Otto Preminger (The Rape of Bunny Lake). um dos o primeiro. Marie Chantal contra o Dr. François Truffant (Fahrenheit 451). Arabesque). Paul Paviot (Robot Retrato) Richard Quine (Um estranho em minha vida). que deve necessariamente passar. Ingmar Bergman (Prisão. e decretar perfeito. ciúme ou vantagem. mas vão pesar o que é passado. maravilhando-se fazer o bem Além disso. Robert Wise (A Casa Hill. Ka). é porque eles reconheceu a existência de uma homem e uma carreira brilhante. comentário lírico sobre a relação entre o amor . A jovem desaparece Hitchcock. haverá tempo para abrir uma discussão restritiva. Ted Tezlaff (La Ventana). Akira Kurosawa (Inferno odeio). Se tantos cineastas. A Fonte da Donzela). André Delvaux (L'Homme au guindaste RASE). etc. Roman Polanski (Repulsion) Claude Autant-Lara (O Assassino). sem esquecer. Edward Dmytryk (Mirage). que basicamente não perdoam Hitchcock exílio voluntário. Claude Chabrol (Les Cousins. desde o mais dotado para a medíocre. alegre e cheio de queima. especialmente quando o autor-se como vai ver. mas sempre com paixão. não teria sido capaz de filmar as emoções experimentadas por James Stewart em Vertigo. 20 François Truffaut Naturalmente. que representa claramente uma caricatura bruto e desajeitado de todo o trabalho Hitchcock e particularmente North by Northwest. assistir a filmes de Hitchcock com cuidado.data e hora). Anatole Litvak (Le Couteau dans la Plaie). Críticos britânicos. coloque-o em seu devido lugar. Alain Robbe-Grillet (L'Inmortelle). Mark Robson (o prêmio).). uma obra que discutido com admiração ou inveja. o momento da Juventude Lady Desaparecida (Desaparecida). L'Oeil du Malin. Não é admirar a obra de Alfred Hitchcock com arrebatamento. Stanley Donen (Charada. Em seguida. Eu só acho que esse trabalho tem sido tão longe tão subestimado que. a série de "James Bond".

eu Eu acho que Hitchcock teria de classificar. Alfred Hitchcock só vibra com filme e expressa muito bem esta paixão ao responder e um ataque moralista contra Rear Window (A janela Traseira): "Nada poderia me impedir de rolamento Neste filme. o tamanho que você -? Categoria de artistas inquietos como Kafka. que pode ser real em um homem forte não é mais do que uma fachada entre os seres sencientes. porém. eventualmente. mas o caminho errado quando questionado a sinceridade e seriedade de Alfred Hitchcock. O cinismo. se apenas para a lucidez terrível queixa com as ofensas que os homens fazem a beleza e pureza. ou um pessimismo simples. " Eu acho que Higham destaca um ponto imporEl película de acordo HitchccKk 21 importante. porque meu amor por cinema é mais forte do que qualquer moral. obviamente. mas sua missão é forçar-nos a partilhar a sua obsessões.. Higham pensar que Hitchcock se sente "um profundo desprezo pelo mundo "e que sua capacidade" é sempre exibe a mais ferida quando destruidor para fornecer comentário. mas nem sempre exalta sempre rico." Sr. exibicionistas e voyeurs e é claro Alfred Hitchcock é uma segunda categoria.. Hitchcock não participa na vida. Charles Higham. Um desses críticos anglo-saxões. Quando Howard Hawks rolou Hatari conheceu sua paixão duplo para caça e cinema. Você pode se esconder um sentimento grande. olha.e morte. Dostoiévski. como é o Se Alfred Hitchcock. o filme não é inferior à literatura. Poe. um astuto e cínico sofisticado "E fala de" sii frieza seu narcisismo . a Afinal. e. porque sua vida já é difícil. " Filmes de Alfred Hitchcock. mesmo sem intenção. Louis-Ferdinand Céline homens divididos em dois categorias. . "de "Sua zombaria implacável" que nunca é "um escárnio nobre. como era o caso Eric von Stroheim. nos ajudar a viver. Ao fazê-lo. Estes artistas da ansiedade não pode. Se você quiser aceitar a idéia no momento de Ingmar Bergman. publicado em revista Film Quarterly Hitchcock continua a ser "um brincalhão.

nos ajudar a nos conhecer melhor. . FT Infância .. sentou no meu canto. Era o oposto de expansivo. Ainda muito jovem.eu disse: Engenheiro . eu internada em Londres.Comissário me trancou . Eu gostava de minha primeira e inventou jogos." Eu não posso realmente imaginar o que ele poderia fazer. sem dizer nada.A filme inacabado: 13 Number .O dia . É uma história real? ALFRED HITCHCOCK Sim. Com medo de ser moral associada a tudo o que está errado. Minha família amou o teatro... durante a minha estadia com o Medo jesuítas era forte em mim. em que você nasceu em Londres em 13 de agosto de 1899. . mas eu estava o que se chama um bom menino. Em reuniões de família.Jardim do Prazer (The Saving Grace) ..Minha familia era católico. que da delegacia de polícia. . Hitchcock. Eu sempre fui afastado dele.Punições corpo . formamos um pequeno grupo bastante excêntrico. François Truffaut Mr. observava muito. O comissário de lê-lo e me trancou em um celular para cinco ou dez minutos. que na Inglaterra é quase uma excentricidade. e muito 23 24 François Truffaut solitário também. o "Saint Colégio Santo Inácio.Como eu passei o meu primeiro dia As filmagens . dizendo: "Esta é o que é feito com as crianças más. meu pai me chamou sempre o seu "cordeiro sem defeito. Eu não lembro de alguma vez ter um playmate.A Eagle Mountain (Eagle Mountain). FT parece que seu pai era muito severo.Minha futura esposa . eu observava. em uma instituição Jesuíta. Eu sempre fui o mesmo e Eu ainda sou. apenas Eu sei uma história. que é um objectivo fundamental de qualquer obra de arte. Meu pai me mandou para a delegacia com uma letra..Michael Balcon me perguntou .. AH foi muito excitável. Desde sua infância. " FT E o que você tinha feito para merecer isso? AH eu não posso imaginar. eu tive talvez quatro ou cinco anos ." . Provavelmente.mulher para mulher (Mulher para mulher) .

era mais frequentemente o quarto ou quinto. sindicais. talvez. empresariais. pode-se pensar que você teve. por vários anos. a teoria da leis de força e movimento.Por quê? Por medo físico. Eu lhe disse para ir através do funções de sacerdote. FT e está interessado em filme? Ah. Criou. ele lê revistas de cinema. Ele estava 19. e não os "Revistas de fãs" ou as "revistas de diversão". uma curiosidade científica . os jesuítas usá-lo ainda... era um julgamento ele correu. você pode ter certeza que você nunca respondeu polícia. no final do dia. Deste modo algum conhecimento adquirido o exercício da profissão de engenheiro. sim. Em Henley. FT E naquele tempo a sua ambição era ser engenheiro. não administrados em qualquer forma. Então meus pais levou a sério e fui enviado para uma escola especializada. Então eu tive que ganhar a vida e Enel 25 filmes de Hitchcock como Shamrock no Telegraph Company Henley.. Eu reprovou um aluno ser bastante distraído. A partir de a idade de dezesseis anos. especializada em cabos eléctricos submarinos. muitas vezes sair sozinho à noite para assistir à estréia. Ele tinha um enorme entusiasmo pelo cinema. e todo o dia vivido em espera. houve a cana. não. FT Eu li que você era um estudante bastante médio destacando apenas na geografia. para aprender desenho. AH Certamente. Como . mas apenas revistas profissionais. Eu estava apavorada para punição corporal. a teoria ea prática eletricidade. Este sacerdote solenemente inscrito o seu nome em um registro com o mencionar que você deve sofrer punição. acústica. Eu disse o engenheiro. na seção de Belas Artes. Foi borracha muito duro. Eu nunca fui primeiro e único segundo uma ou duas vezes. o teatro e. Em seguida. Ele era responsável por fazer avaliações técnicas.. certo? AH Todas as crianças são perguntou o que quer ser maior. Geralmente AH estava entre os primeiros quatro ou cinco na minha classe. elétrica e navegação FT Nesse sentido. "Escola de Engenharia e Navegação" Eu estudei a mecânica. essencialmente. Enquanto foram fazer cursos na Universidade de Londres.

fui influenciado por Griffith . fui transferido para o serviço de publicidade Henley própria. 26 François Truffaut FT Será que você está interessado nos filmes de Murnau? Ah. FT Você se lembra o que estava mais interessado em filme por esse tempo? AH estava indo ao teatro. FT Como Henley saiu de casa por uma produção de Cinema AH Corporativa lendo uma revista. ou mais exatamente o que eu estava fazendo no início do filme. eu aprendi que Sociedade norte-americana "Famous Players-Lasky" Paramount abriu uma filial em Londres. estudou arte na Universidade Londres.. " AH Lembro-me especialmente Intolerância e Nascimento de uma nação." É uma sociedade que precedeu a UFA e trabalhou Murnau. Griffith. graças a esta. muitas vezes. FT O que eu poderia ver em 1920? AH eu lembro de uma comédia francesa: M. Morte cansado). Mary Pickford e alemão produção da Companhia "Uni-Bioscop. Douglas Fairbanks. FT era um Fritz Lang filme que foi exibido na França com o título de Les Trois Lumières. o que me permitiu começar a para desenhar.trabalhou em Henley. FT Que tipo de imagens? AH desenhos para ilustrar propagandas para cabos eléctricos. FT é frequentemente citado uma de suas declarações: "Como todos os diretores. Em 23 ou 24. Prince. Empreendeu a construção estudos em Islington e anunciou um programa de . FT Você se lembra de um filme que tem impressionado em particular? AH Um dos filmes mais populares de "Uni-Bioscop "Foi movido Der Tod (título espanhol: Destiny. todos os filmes "jogadores famosos" Paramount. mas ainda maneiras o filme me atraiu mais e mais interesse foi Filmes americanos que filmes ingleses. AH deve ser esta: o ator principal era Bernard Goetzke.. sim. The três luzes. Ele viu o Chaplin. Esse trabalho chamou-me ao cinema. Buster Keaton. Em Inglês. mas chegou tarde. o personagem foi nomeado Whiffles '.

No deixar o meu trabalho em Henley. mal interpretado. e quando um filme era acabado. houve uma filme baseado em um romance cujo título eu esqueço. sim. o diálogo e um desenho.. O filme de Hitchcock 27 utilÍ2ación através dos títulos narrativos. pois foi considerado como sátira. e foi ridículo. porque. Se um drama tinha sido mal filmado.. Cada mesa foi o título. eventualmente. poderia mudar completamente o design do script. provavelmente. O mais conhecido destes títulos narrativos foi: "O dia . O chefe desse departamento teve dois escritores Americanos sob o seu comando. o editor-chefe escreveu ou reescreveu títulos o script original. leia atentamente este romance e fez vários desenhos que poderiam..produções. está escrevendo um diálogo comédia e peKcula se tornou um grande sucesso. determinado por você. graças a este procedimento. eles me mandaram vezes para filmar cenas de "extras" não incluídos no . então eu me tornei chefe de seção de titulação.. Ele era muito ingênuo. Foi. FT Foi um trabalho deste tipo. Entre outros projectos. FT Você quer dizer que os intertítulos que eram diálogo do cinema mudo? AH É isso. Naquela época todos os títulos foram ilustrada. freqüentemente escapou filmes ruins. Além disso." Ele também foi "Na parte da manhã seguinte Para dar um exemplo. tudo era possível. FT Sério? AH marca. naquela época... FT e começou a observar os filmes muito próximo episódio AH Naquela época eu conheci escritores norte-americanos e Eu aprendi a escrever roteiros. porque o ator fingia falar e diálogo apareceu mais tarde em um rótulo. se a manchete dizia: "Até então George teve uma vida dissipada 'abaixo deste título eu tirei uma vela com uma chama cada extremidade. que era para enviar para os "jogadores famosos"? AH eu fui para mostrar meus desenhos e me contratou. Tire o final de um filme e colocá-lo no início . Você poderia fazer isso qualquer coisa para o personagem e. Fui trabalhar para estudar no departamento de montagem. ilustram os títulos. Você realmente pode fazer qualquer coisa .

"Por que não apenas você e eu o filme sozinho? " Eu o ajudei e que terminou o filme. um caso. Mostrei-lhes uma comédia. Seymour Hicks. Mas. " E eu mostrei a adaptação da história que ele tinha escrito como um exercício. AH Oh. e nesse tempo. Realmente não era bom. Uma mulher que trabalhou no estudo apresentavam Charlie Chaplin foi um colaborador. FT Um documentário? AH Não. Era a empresa que ele fundou com Varanda Victor Saville 28 François Truffaut e John Freedman. a companhia formada por Michael Balcon alugado estudos e se tornou assistente de direção. Você FT foram então vinte anos. Então. Informe sempre o seu Esposa. que foi chamado de Mulher para Mulher (mulher para mulher). cujos direitos adquiridos..." Eu gostaria de fazer o script ". . Então eu li uma história em uma revista e para o exercício Eu fiz um ajuste. percebendo que os filmes tiro na Inglaterra não teve sucesso na América. interpretado por um ator bem conhecido em Londres. Então.atores episódio Mais tarde. eu me ofereci. Eles ficaram impressionados e começou o trabalho. a primeira e não dirigido Nós falamos: número treze... considerou que quem já havia trabalhado com Chaplin era grande. Eu sabia que os direitos eram de propriedade único e universal da empresa norte-americana. nunca mais! Eu tinha dois rolos. Eles olharam para uma história. discutiu com o diretor e Eu disse. apelamos a eles para continuar de trabalho e consegui um emprego como assistente Dirección Por FT produtor Michael Balcon? AH pela primeira vez trabalhou em um filme. Quando as empresas deveriam ter em estudos de inglês Islington. Um dia. Ela tinha escrito uma história e nós tinha encontrado algum dinheiro .Você? O que você fez? . quando eles disseram: "Agora precisamos um roteiro ". a famosa " Produção dos jogadores parou e alugou sua estudos para os produtores britânicos. antes é que o filme resumo.Eu vou te mostrar uma coisa . Foi em 1922. mas eu não me importei porque ele era apenas um exercício. Isso coincidiu com o tempo .

O terceiro. O quarto lugar. A história foi tirada de uma comédia tinha sido bem sucedido em Londres. Terminado o filme. Na altura. era de vinte anos e não tinha uma menina nunca saiu. sempre Eu suspeitava que alguém da equipe. fiz tudo isso e participou produção minha futura esposa. foi decorador.. retorna para a frente. o roteiro e editor eram a mesma pessoa. FT quanto tempo esses filmes foram filmados? . era intrigante. quando você vê na memória todos esses filmes. Então eu fui demitido. é um contabilidade verdade. Era um oficial Exército britânico durante a Primeira Guerra Mundial.. fazendo esse filme. AH Como eu disse. Na verdade. Reaparece após a bailarina com uma criança. você Dialogista era adaptador e diretor assistente? AH Mais ainda. Como um dos meus amigos. dirigido por Graham Cutts. Volta para a Inglaterra e casa com uma mulher da alta sociedade. Quando filmamos o último.. o operador-chefe. Alma Reville. Agora. livros ew o script demais. Eu nunca vi mulher FT a mulher e eu sei mesmo o script . Passionate Aventura. um iniciante. O O segundo foi White Shadow. enquanto o script. como você sabe. foi o O filme de Hitchcock 29 montador do filme. o diretor disse para o produtor e Eu não queria. eu sabia minha esposa. o namorada do diretor não gosta de qualquer um destes externo e voltou para o estúdio sem ter disparado qualquer coisa. Por ocasião de uma licença em Paris. Virou após vários papéis em vários filmes. Aparentemente. Algoz e depois de O Prude Vail. A história termina com a morte do dançarino. disse: "Eu também decorador. Então. Conflito . não poderia trabalhar com ele.. FT Como este filme.. Foi muito caro. " Então. Há uma vítima de choque e perde a memória. A Queda do Prude o diretor tinha uma namorada e foi para atirar ao ar livre Veneza .os norte-americanos fecharam o estudo. Pés. tem relações com uma dançarina e. Nunca houve um bêbado um copo.. em seguida. (O juiz da mesma forma ou se preferir um pouco? AH Mulher para Mulher era o melhor e que teve mais bem sucedido.

Balcon então disse: "Nós temos uma proposta de um filme anglo-alemão. certo? AH eu fiz um filme mudo. aos dezoito anos.. FT Um dos melhores filmes de Murnau . Eu acho que o único filme que não tinha O título foi passado. AH estava filmando enquanto eu estava trabalhando na UFA Em Este último.. FT Mas muitas vezes os roteiros eram retirada de peças. por exemplo. foi escrito muito feliz scripts e fazendo o trabalho de "diretor de arte". banners. o diretor não o ama mais como um assistente.. Observou-se. AH estava bem consciente da superioridade da fotografia Filmes americanos em relação ao britânico. que Os americanos sempre se esforçou para separar a imagem do fundo por luzes colocadas atrás do primeiro termos. Será que Michael Balcon se ofereceu para se tornar um diretor? Michael Balcon AH perguntou: "Você gostaria de dirigir um filme? " Eu disse. "E era a verdade. existem algumas indicações em alemão vive na casa onde Emil Jannings. Eu acho que você precisa cada vez mais interessados na arte do cinema. que Foi tudo através do diálogo. " Eu atribuído a um escritor de segunda .. 30 François Truffaut insígnias foram escritos nesta língua sintético. não havia nenhuma separação ou alívio. AH Exatamente.AH Em seis semanas cada. FT Na verdade. Eu imaginado em tudo como um diretor. FT Estamos em 1925. Todos sinais de trânsito. a mulher do agricultor. enquanto que em filmes britânicos caracteres foram colados ao fundo. para o prazer. que era muito íngreme . Ele tinha estudado isso. FT Acho que o ponto final de talentos era para fazer o filme com o menor possível intertítulos. mas eu tentei usar como poucos títulos e pode servir mais de recursos a imagem. Murnau ainda tentou estabelecer uma linguagem usando uma espécie de esperanto universal. por exemplo. com Jannings. "Eu nunca pensei. está no grande hotel onde eles estão em esperanto. Após as filmagens de O Queda Prude.

onde temos que atirar os exteriores.. Sua missão.. Cenas de amor no lago . " As cenas seguintes terão lugar no Lago Como no hotel Villa del Este . ainda não foi. Naturalmente Tive a sensação de drama. certifique-se que a menina morta está segurando a cabeça dela debaixo água e depois trazer o corpo para a praia. Este é o índio que vai cometer suicídio e Levett. AH melodramático. mas com algumas cenas interessantes. E notícias operador. o barco iria parar. Doce romance . Alma. " Quando vou a rolar ir para fora com uma equipe de 140 pessoas.. na plataforma da estação Munique. deve avançar em direção ao mar. porque no porto de Génova teria que rolar a partida de um navio. Em seguida. nós perderíamos os atores eo operador seria responsável notícias então as pessoas de cinema dizendo adeus.para escrever o roteiro e foi para Munique.. pronto para sair para O filme de Hitchcock 31 Itália. No estação. o vilão da peça. era ir Cherbourg para esperar a estrela do filme. o operador e um Ventigmilia Baron garota que teve que fazer indígena e na água. baseado em um romance de Sandys. Minha futura esposa. esta partida iria atirar com uma câmera na estação e outra na ponte. Minha esposa. porque este é o meu primeiro filme como diretor. FT Foi O Jardim do Prazer (The Garden of alegria). Miles Mander. eu sou estação em Munique. repito. Lua de Mel . eu digo: "É seu primeiro filme como diretor. como você sabe que ela é tão pequena e foi 24 até então. uma grande . tinha que ser meu assistente. Foi Virginia Valli. Você não pode vir conosco. Na noite de sábado. enquanto aguardava o trem. Mas há.. Vou dizer o primeiro dia de filmagem. dizendo: "Eu feito tudo que podia para salvá-la. que veio Hollywood.. mas não viver em pecado: nós ainda muito puro... Eu só o vi uma vez e manter a memória de uma história muito comovente ^ . A segunda fase eu tenho que atirar em San Remo. é a plataforma da estação e falou comigo. pelo menos 28.. só tinha me para o ator principal do filme. Nós ainda não estavam casado.

em seguida. É quase mais importante do que direta o peKcula . nós exigir taxas para cada objetivo. se não.. Vai la'. O trem não saia. ." Como você sabe. " 32 François Truffaut Repito que era sábado à noite e nós tínhamos chegado a Gênova no domingo de manhã preparar o tiro. mas descobrir o filme e. São oito. Dinheiro me preocupa muito. São oito . É oito e dez. Eles não encontrar a câmera. Não tenho ninguém para manter as contas e eu cuido dela. Chegamos em Génova. Existe uma Problema grande em barreira de controle e ver Miles Mander saltando por cima da barreira. A poucos minutos .. Pegue o trem amanhã à noite. em Genova. Minha noiva teve que receber em Cherbourg ao descer do navio "L'Aquitaine" tomar para Paris.. uma vez que Não filmado até terça-feira. Chegamos à fronteira ítalo-austríaca.Mas porquê.A empresa alemã recomendou que passamos o contrabando câmera. seguido por três funcionários da estação. Esqueci a minha caixa de maquiagem na cabine ". Nada mais. a maior estrela da Universal. Então. como? . O ator Miles Mander. que jogou o papel de Patsy.. e foge.. para comprar roupas e ir com ela para o Villa d'Este..estrela. iniciar suor e eu acho que enquanto há dez mil pés não exposta filme na nossa bagagem e não há para declarar . como não havia declarado. Eu grito: "Nós. pelo menos dois minutos. Tem sua composição e pelo cabelo fica salto sobre o vagão. é claro é. sem película. Todos os dias fazemos esforços para . porque nós a câmera. Alfândega aparecer e criar um suspense ótimo para mim. O confiscados.. ele diz: "Meu Deus. sempre Eu estava com medo da polícia. na manhã de domingo e. O trem deve sair em oito. no Bristol Hotel. "Ele perguntou:" Onde está a câmera? " As respostas: "Sob sua cama. em camas de beliche.. mas nunca devemos declará-lo. Ventigmilia diz: "Tenha cuidado. Este foi o meu primeiro drama no cinema. Mas isso não apenas começou! O trem funciona. O trem começa lentamente.

o "Lloyd Prestiño. e também escrever para o Empresa alemã de Munique: "Eu teria talvez um pouco de dinheiro extra. almoço e empreender viagem para San Remo. o navio zarpou ao meio-dia. durante o sono . eu vou na calçada e há o meu operador Ventigmilia. Enfim tudo arranjado. Então escreva para Londres. Que eu perdi com 20 EI Hitchcock filme como 3i quilos." Felizmente não tem certeza que acordei porque o ladrão Eu teria esfaqueado . é uma confusão terrível entre a lira. Eu ir à polícia e dizer: 'Ele deve ter vindo alguém no meu quarto hoje à noite.tentar encontrar alguma. dez mil metros de filme foram confiscados no fronteira chegou e estão esperando por nós no escritório. a menina Nativo alemão que deve fazer é jogado na água . "ou eu mexer com o meu contabilidade.. onde Eu pagar as taxas. " Mas esta segunda carta que atrevem a jogá-lo. mas Lembro-me que temos de rolar e. Na segunda de manhã eu digo: "Devemos enviar o operador de notícias para Milão comprar filme Kodak... Quando acabou. dinheiro... Ser não ser suficiente. eu só enviou a carta para Londres. São dez e meia e eu levo minha carteira para dar uma dica para o homem do navio. que representam muito no nosso orçamento. eu estou sobrecarregado novamente e pergunte emprestado dez quilos operador 15 ea estrela. pedindo um adiantamento sobre o meu salário. Depois do almoço. Volto para o hotel e procurar em todos os lugares.. A carteira está vazia eu não tenho cinco. porque eu posso responder: "Como já deve saber. É um enorme navio que vai para a América do Sul. com o emccjión eu agarra no pensamento de dirigir meu primeiro seqüência esquecimento. Longe dez mil HRAs. "E eu digo isso. especialmente para mim. o que custa dez libras." Você tem que alugar um navio para ir e vir. Então voltamos para o hotel Bristol. a estruturas e os quilos episódio O operador retorna ao meio-dia e filme traz para a melodia de vinte quilos. porque temos o dinheiro apenas para as filmagens de estes externos Na terça-feira. " Eu me sinto muito infeliz. mesmo debaixo da cama . Eu acho dinheiro. você vai precisar de dinheiro extra? " Então. Enquanto isso.

Ter insistido o Claridge . Enfim. uma velha recolha de conchas atravessou o quadro de frente para a câmera na cabeça! Estamos no trem que leva à Vila de Oriente. Encontramos uma outra garota. Então eu aproximou-se e dizer: "Alguma coisa errada?" . Virginia Valli. liras.Mas não você estava? Sim. Existem três. Então. pensando todo o dinheiro que desperdiçado. que já terminou seu trabalho e deve retornar a Munique. na calçada. eu não entendo o que quer dizer isso E ali. os dois operadores foram necessária para explicar o período menstrual. acaba de chegar. Ao longo da minha vida eu nunca tinha ouvido falar de assunto. sempre abandona. etc. quadros. eu digo: "Mas por que não poderia dizer-nos isto em Munique por três dias? " Os reexpedimos operador e siga para Alassio. com pessoas passando em frente de nós. você não entende? Hitchcock. " Então eu digo a minha noiva próprios problemas. Muito irritado. mas como é um pouco mais gordura que o nosso alemão "impedimento". as cenas foram filmadas de luar em pleno sol eo filme era de cor azul. irritado. 3 34 François Truffaut Eu insisto: "Não. . Eu não quero sei que é meu primeiro filme. . com as cabeças juntas em conversa solene. eu começar a rolar e tudo vai sem dificuldades. Naquele tempo. que não pode entrar na água. A primeira coisa que eu digo minha noiva é: "Você tem dinheiro? -Não.Você não pode entrar na água. levando a esta menina com a gente. uma atriz Geraghty chamado Carmelina.Sim. Estou muito nervoso. Existe uma centenas de espectadores que dividem com o riso. As cenas são boas.. Depois de cada tomar. Quando finalmente se existir.eo operador de notícias. Eu tenho todos os detalhes. eu escuto com cuidado e diga-me quando estou com raiva ainda. meu ator se carregou-a. a menina. mas ele veio com outra menina. olhou para minha noiva e perguntou: "Será que Mas isso funciona? " Agora eu tenho coragem de enviar um telegrama para .. eu queria levar o Westminster hotel da Rue de la Paz.O que quer dizer que você não pode entrar na água? . porque a estrela de Hollywood.

Então eu faço uma coisa muito feia: a clara má-fé. Você sabe que os trens suíços janelas têm nenhum quadro.. mas evita-muito caro e eu Eu levo os sacos. Então.. e então a parte inferior do . Eu digo: "Você pode ir perguntar ao americano se você quer jantar. mas a conta do hotel. Temos que mudar em Zurique. porque não confiam na estes treina comida estrangeira. e como você você sabe. para estar em Munique no dia seguinte. Recebo dinheiro suficiente de Munique. aluguer de barcos vapor no lago e todos os tipos de coisas sem me preocupar cessar. muito ganancioso. nós jantar. Volto aos meus cálculos. censurando minha noiva para trazê-los para o amigo de Virginia. " Eles respondem: "Não. Chegou para a estação e me fazer pagar por excesso de bagagem porque os dois americanos tinham troncos bem em grande . Não só não quero saber é a estrela meu primeiro filme.Dinhe Então o trem pára e vem o suspense além de que eu possa suportar. Os garçons são rápidos. " Não era verdade. Eu digo: "Por que o quê? " E eu respondi: "Porque eu chama para um alfaiate avançar no meu terno. Vamos pegar o trem tem que mudar na Suíça em Zurique.. É nosso . o famoso avançar sobre o meu salário. O filme de Hitchcock 35 O suspense continua. fico com uma volta de Londres. eu tenho pagar a conta do hotel e as contas para berços. E eu estou inquieto também porque o trem está atrasado.. Enquanto isso. Estou muito nervoso. São nove horas da noite e ver um trem deixando a estação. eu lidar com todo o negócio sujo do meu prometeu. deformar os fatos.. "Para Portanto. vá ver a estrela e pedir 200 de dólares. " E ela foi e me trouxe. eu digo. e agora quase nada que eu não tenho dinheiro . Novamente refazer minhas contas com cuidado e avisar que a mudança de Lira CHF Suíça vai perder algum dinheiro. mas eu não quero que você saiba que não temos dinheiro e nós somos uma equipe na miséria. E o ator. contabilidade.. " Como resultado.Munique dizendo: "Eu acho que preciso de dinheiro extra '. Será que vamos forçado a passar uma noite em Zurique com tão pouco . Estamos na véspera do de saída. demandando o dinheiro que havia me emprestado. nós temos trouxe "sanduíche" do hotel.

e eu vidro quebrado para pagar trinta e cinco francos. senhor. o outro em sua camisola. Um deles é de pijama. Antes do hotel. Finalmente. isso será ainda mais evidente.. uma contradição que me intriga. Você diz que ele era completamente inocente no que tempo e não sabia nada sobre sexo. Depois do jantar acabámos uma boate. " Nós beber conhaques vários .. Em um camarim de "Musichall" uma loira se refugia nos joelhos uma morena de aparência masculina.. e Jill. O jovem dessa família foi a filha de um dos donos da UFA eu não entender alemão. curiosamente. No fim da noite. Acho que desde que seus primeiros filmes. enquanto eu estava no carro. consegui pagar o vidro e veio a Munique com um centavo no bolso. No entanto. etc. duas Menina alemão escoltado até o carro e eu. mas nessa altura em uma superfície não estava realmente em um sentido profundo. Nein . são filmados como um casal. Em The Lodger (O inimigo de loiras). Uma família muito respeitável havia me convidado para ir uma noite com o diretor. Eu era muito pura. Essa foi a minha primeira no local! FT é uma história que ainda mais robusto script! Há. no entanto. a menina que foi nos pôs os óculos para olhar. onde os homens dançaram com eles e as mulheres entre eles. eu disse: Vamos la! Exame em um quarto de hotel e cada declaração que eu disse: "Nein . Assim.. " Leve-me para o escritório do chefe da estação. Comportamento as duas meninas no jardim do prazer vem de um primeiro experiência em Berlim. Um era 19 eo outro 30. muito inocente. sí36 François Truffaut Ganos.. FT Sim. as duas meninas no jardim do prazer Patsy. quando era assistente. eu vejo . Era um noite linda família..mala cai na janela e "bang!" É o mais alto ruído de vidro quebrando que eu já ouvi na minha vida. toda a parte de estudo Jardim prazer foi baleado na Alemanha? .. ambos tiveram alemão na cama e. ficou fascinado com o anormal. Empregados vir correndo: "Aqui. AH é verdade. No final.. em 1924.

Michael Balcon disse: "O que me surpreende sobre este filme é. ela se refugia nas montanhas. acabar com a loucura eo protagonista. dói e de repente retorna razão. com unhas tão longe. sob a Protecção de um ermitão que acaba se casando com ela. é impossível. muito brutal. FT No ano seguinte. uma muito importante. não se parece com um filme continental. o mau. levantou-se e disse: "Você não pode exibir uma cena. parecendo completamente normal. FT eu tenho aqui um resumo do script . que havia se tornado louco. tecnicamente. A imprensa foi muito boa.. o sangue olha. The London Daily Express falando sobre mim com o título: "Uma jovem professora com o cérebro "(" Homem jovem com uma mente mestre "). em estudo exteriores. olhe. É um gerente do armazém.. dói.Ah sim. os estudos em Munique.. Procurada uma estrela novo filme e." Então ele entra em colapso e -Morra! Durante a exibição da cena.. um dos produtores Alemão. no Tirol episódio AH Era um filme ruim. e diz: "Ah! Bom dia. finalmente.uma puramente visual . e quando o filme O filme de Hitchcock 37 Michael Balcon terminou veio de Londres para vê-lo. seu segundo filme atirou em você: O Montanha Eagle (Eagle Mountain). Então. Os produtores procuraram sempre penetrar no mercado americano. mas um filme americano ". para o papel um professor de pessoas me enviar Nita Naldi. independentemente aos seus desejos. " Concluído o exame. naturalmente. o médico tiro à distância. que persegue o jovem professor. Levett torna-se para o médico. que foi o sucessor de Theda Bara. é incrível. Finalmente viu Levett. Então nota que perde sangue. Era? Infelizmente AH! The Lodger (The Lodger): O primeiro verdadeiro "Imagem Hitchcock" . Completamente ridículo . Eu fiz seguinte: ele estava com a arma em primeiro plano e. Doutor ". ameaçou matar Patsy com uma cimitarra e médico da colônia apareceu com um revólver. olha o médico e diz: "Oh. a bala atinge o insano.

Downhill .Por que Eu vou em meus filmes . Temos de dizer. O ator principal. The Lodger.• O fazendeiro Esposa .. baseado no Sra. . .. Esta é uma dos problemas que temos de lidar com o sistema de estrelas: frequentemente. isso não é dramático. era uma estrela do teatro na Inglaterra.Esposas e sexo .Easy Virtue The Ring (O Anel) . FT Na verdade. Ivor Novello.Um pouco como Griffith . 38 O filme de Hitchcock 39 FT Você teria preferido que o personagem que você fosse realmente "o Avenger"? AH Não necessariamente.. o Vingador ". Belloc Lowndes romance. a história está comprometida porque a estrela não pode ser ruim. o Estripador.Não acha? Uma espécie de Jack." Vi uma peça de teatro intitulada "Quem é?".Jack Rodada de uma . mas espanta-me a pensar você termina um filme sem responder à pergunta o público . o protagonista era inocente. sempre a partir do ponto de vista mulher. Depois de dois ou três fizeram "Remakes" muito trabalhoso. tinha um sinal grande no tempo.. Alfred Hitchcock Esta é uma outra história.Champagne (Champagne) . Mas você não pode fazer isso com um personagem interpretada por uma estrela. é inocente. FT. Tentei De maneira muito simples. sem dúvida. A ação quartos passaram em uma casa e mobilado dono da casa perguntou se o novo inquilino era um assassino conhecido como o Avenger. se o suspense está organizado em torno da questão: "É ou não é" o Avenger 'e é respondido: "Sim". não era "O Vingador". O Lodger foi o primeiro verdadeiro "retrato Hitchcock." não é mais do que confirmar a suspeita e. AH Essa foi a maior dificuldade. AH Neste caso. na minha opinião.O Manxman.Um piso de vidro . mas uma história do presente tipo eu gostaria de desaparecer durante a noite e Eu não poderia começar a conhecer sempre.. meu último filme mudo O retângulo da tela deve estar cheio de emoção François Truffaut The Lodger (O inimigo de loiras) é seu primeiro grande filme . o proprietário.

. A partir de uma narrativa simples. AH Exatamente. Em Neste filme. Invariavelmente . Rode quinze minutos de uma noite de inverno em Londres. para sua agência. Pode ser visto que A é o meu Lodger primeiro filme. a minha abordagem foi realmente instintivo.Mas aqui. The Lodger é o primeiro filme que teve vantagem de que ele havia aprendido na Alemanha.. mas se recusou a produtores. nós estamos inclinados para a outra direção e mostrar que era "o Avenger". deixaram no chão . liga o rádio e os ouvintes ouvir emissão . Agora vou mostrar a propagação da notícia. Finalmente... Nós um dos jornalistas para o telefone. podemos supor que este é um Assasinato. ter removido a partir da água. Foi a primeira vez eu tinha o meu próprio estilo. Consternação das pessoas. A polícia chega. permitindo que ler algumas frases . Na verdade.. A menina morreu de afogamento. Peguei uma placa de vidro. como em Time Square. mas um repórter da agência. em um puramente visual. os cabelos espalhados até preencher todo o quadro e então iluminado por abaixo tão impressionado com o ouro cabelo.. com Gary Grant. O poço fotografadas. passa para a notícia luminosa da rua. em seguida.. e cada vez que eu dou um informações complementares e o espectador sabe mais detalhes . São cinco e vinte e um plano do filme é a cabeça de uma menina loira gritando. Este homem só mata mulheres . Dezesseis anos mais tarde eu corri para o mesmo Suspeita rolando problema (suspeito). Tonight ". Eu estava constantemente encorajado pela vontade de apresentar primeiros minhas idéias. chamada. não é um jornalista pertencente a uma revista em particular. então. os jornalistas ... É muito bonito e mostra grande inventividade visual. Eu amo FT. corte e passado para o sinal de néon de uma revista musical. Era impossível fazer um assassino Gary Grant.. Se ela tivesse recusado FT Gary Grant? AH Não necessariamente.. então é retransmitida e chega teletypes episódio Em pessoas as notas clubes que. Está escrito na máquina da agência. Laços de Ouro " este 40 François Truffaut anúncio é refletida na água. em seguida.. Goloqué o cabeça da menina sobre o vidro.. Em seguida..

. e uma pequena piada: «Por que não parar o Avenger? "Eles ainda brincando. Ele rapidamente corta para mostrar a quedas shilling contador de slot.. me emprestar a sua caneta.. O que acontecendo na cidade? Loiras estão apavorados . O futuro inquilino fica nervoso por causa do barulho e de soslaio olhar em direção às escadas. Traga um saco preto .. Especulação em seu celular . Muitos Às vezes tem . As pessoas de volta para casa . o detetive da Scotland Yard. eu vou lhe mostrar algo. o motorista e aj'udante.. O dne como Hitchcock 41 Agora seguimos uma menina para sua casa. as piada morena . eu vou fazer um desenho de um avião não consegui.. Agora descrever O efeito desta leitura em leitores diferentes.Aqui? é. A mãe abriu.loira ... finalmente. agitar o detetive. Bata na porta.. Pouco tempo depois vai de um lado para . Infelizmente. Então... que afirma dedo chamado "quarto alugado. e se torna a mãe para abrir a porta ao ligar a luz é antes dela um homem com um manto negro. Reação das mulheres no salão . O que há neste caso? Esta informação é disseminada por todos os meios comunicação possível e. dá a impressão de uma face olhos e os alunos que se movem... eu não apresentaram ao ator Após quinze minutos de filme! O inquilino é instalado no seu quarto.." O pai caiu da cadeira com um barulho enorme. onde encontra a sua família e seu amigo. Ele andar vestindo um casaco preto . Alguns loiras roubar laços pretos e colocá-los sob seu chapéu.. Mata sempre em uma terça-feira ." Darkness.. pode-se distinguir os dois homens sentados na frente do carro. por favor. e enquanto falar as alterações atmosfera. e de repente. imprimir o documento da noite e vendidos nas ruas.. Olha. a mãe diz ao pai: "O gás de baixo.. . Agora. Representa a van por trás do jornal filmado e como as janelas são ovais. coloque um shilling no balcão. faliu.. Através da janela é apenas topo de sua cabeça. porque as luzes lentamente.. e como o caminhão equilibrado em ambos os lados.

Eles são freqüentemente vistas em filmes que o diretor quer trabalhar "para Hitchcock" colocação a câmera em lugares estranhos. som de passos.. porém. por trás das chamas. " Eu acho que você desistir agora atirar em alguém através de um chão de vidro . sim. a estrela ia pegar algo na geladeira e. eu acho. Olhe AH como os jornais gostam de mostrar algemado para as pessoas que são levadas para a prisão. Eu.. um de seus filmes "Hitchcockians"...e outra frente e para trás balança a lâmpada. por acaso. não é? FT não sei. FT no final do The Lodger é uma certa atmosfera de linchamento. mostrou para uma muito importante. AH é a mudança de estilo. eu instalo um terreno vidro muito espesso através do qual parecia mover-se o inquilino. AH eu me lembro uma vez em um jornal.. Naturalmente. Como a câmera colocada em uma lareira.. alguns destes efeitos se42 François Truffaut rir agora totalmente supérfluo e substituído por efeitos som. Estar ligado a alguma coisa . mas isso é encontrado em muitos dos seus filmes . e às vezes as mulheres dizem com um círculo na foto do jornal. Este pertence à domínio do fetichismo. Lee Thompson. tentando escalar a cerca e deixado pendurado la. Agora você só mantém um quando é susceptível de causar uma emoção. Eu acho que psicologicamente a idéia de mulheres UEGA longe . Não? AH Não. Ah.. I. eu faço esse ponto porque muitas pessoas pré pretende que os seus filmes estão cheios de efeitos gratuitos... a câmera estava lá dentro. FT Enfim. FT. no Em vez da parede. uma bigwig .. é verdade. FT Sim. na um diretor Inglês. que o seu trabalho de câmera tende de se tornar invisível. Tal como no que o tempo não tínhamos som. há um impacto muito menor em seus filmes atuais. É uma coisa que você nunca o faz. por exemplo. etc. enquanto então você não dar o significado de "por conta própria prazer. Atualmente contenção I riado com a lâmpada que se move. eo protagonista é obrigado com algemas .

Quando visitei o museu de Vice-Presidente. do que um culpado que tenta escapar. FT Será que este livro Nine a nove. que Murnau quis fazer um filme 1927? AH pode ser. que foi levado para a cadeia e Esel 43 filmes de Hitchcock como amarrado a um tabaco negro de algemas.. no momento em que Ivor Novello . Não 44 François Truffaut The Lodger é onde você vir em primeiro lugar . Eu sempre levo em consideração o público.. FT Sim. FT Nesta cena do portão e as mulheres.. AH .New York Stock Exchange. é claro. em Paris. Esposas são. viu a reiteração sexuais constantes aberrações via restrição de coerção . e muitos relatórios episódio Mas voltando às esposas de O Lodger. O tema de seus filmes é o homem atual envolver em aventuras extraordinárias . mais facilmente. AH é o tema do homem acusado injustamente produz uma maior sensação de perigo para os espectadores. FT Tudo isso faz com que o primeiro filme The Lodger Hitchcock. acompanhado do prefeito de polícia. com efeito. eu usei esta situação em 39 etapas. FT Dito de outra forma. AH eu acho que há também um relacionamento secreto com o sexo. um livro Alemão é um homem vestindo um dia algemas de vida e todos os problemas encontrados durante neste dia. este item satisfaz o desejo do público para ver o show de segredo coisas enquanto o seu desejo de identificação com um personagem ao lado dele. porque eles são colocados na posição deste homem. Caso você solicite uma visita. um homem e uma mulher ligados. Leo Perutz. o símbolo mais concreto ou mais prisão imediata.. é claro que eu tenho. acho que me inspirou de alguma forma... começando com o problema que se tornarão em quase todos seus filmes: o homem acusado de um crime que não cometeu. quando as pessoas e ele tem os braços obrigado. existem facas guilhotina.. Naturalmente. Mais tarde.. eu acho nenhum exagero dizer que em um ponto que você queria evocar Cristo.

Downhill. Mas agora é uma piada muito embaraçoso e permitir que as pessoas vejam o filme com facilidade. em certa empregados do distribuidor e do chefe da propaganda. " O filme de Hitchcock 45 FT Seu próximo filme. ou era simplesmente um recurso útil. " Em seguida. era intrigante contra Me. deixou o lado da película e cancelou as concessões que tinham alcançado Graças à reputação de Novello... Eles viram o filme e depois fez um relatório para o chefão: "Não é possível exibir isso. Eu aprendi que alguém tinha dito: "Eu não sei o que rolando. Finalmente. Eu visivelmente mostrar cuidado durante os primeiros cinco minutos do filme. Poucos meses depois vi o filme novamente e queria fazer mudanças. " Dois dias depois o chefão foi para o estúdio para vê-lo. Ele chegou às duas e meia. ou uma superstição. FT era uma piada. é um filme lamentável. torna-se . conta a história Um estudante acusado de um roubo cometido no instituto. Espera-se que esta caminhada ter um final feliz e que todos seriam radiante. não entendo nada do que faz. Eu concordei em fazer dois e foi projetado como o filme foi aclamado e considerado o melhor filme Grã-Bretanha até à data. Mais tarde tornou-se uma superstição e em seguida. tinham de apresentar o tela. AH Quando foi mostrado pela primeira vez. porque eles não têm configuração suficiente? AH estritamente utilitária. Eles disseram: "A grande líder também acredita que o filme é lamentável.em seus filmes? Na verdade AH. FT Lembram-se das acusações que fizeram a distribuidores para o seu filme? AH eu não sei. FT Acho que The Lodger foi um grande sucesso . tomamos um táxi e voltou a estudar. é muito ruim. Senhora Hitchcock e eu não quero esperar em estúdio saber o resultado. Ele estava sentado no escritório de um jornal ". uma mordaça. que tomaram as ruas de Londres e caminhado por mais de uma hora. Escola é julgado e rejeitado por sua pai. Eu suspeito que o diretor tinha sido assistente e eu fui demitido. Depois de um relacionamento com uma atriz.

cujo autor foi precisamente Ivor Nenhum cabelo. O menino abriu a janela o sol brilha. certo? Ah não.dançarina em "boate" em Paris. AH A intriga do jogo em si poderia sugerir. especialmente porque ele se declarou inocente roubo cometido na escola. Mostrou uma mulher seduzir o rapaz era uma mulher de uma certa idade. e ele é atraído para a gente . No início de sua alucinação foi em uma dança. AH que senti um pouco. os sonhos nos filmes eram sempre desaparece ea imagem era sempre fora de foco. que ilumina o rosto da mulher.. não houve fundido. o ambiente escolar era muito realizado. inventou uma coisa muito ingênua não faria isso agora.. Até a bordo de um barco 46 François Truffaut pequena e não desceu para a cabine no dormindo tripulação... mas o diálogo foi muitas vezes mal. e neste momento percebemos que é horrível. ele se aproximou da parede e subiu uma maca. FT Mas eu acho que deve ser colocada por completar dentro da escola. até o amanhecer. Então. Naquela época... FT Pelo que me lembro. FT-se também algumas cenas de sonhos .. . Este filme pertence a esse tipo de scripts que nós levar a todos os tipos de lugares.. passamos por um grupo de pessoas portadoras de um caixão. através janela. era uma série de imagens. onde ele recebeu os pais perdoando falhas. Foi uma comédia bastante medíocre. mas muito bonita. Em Marbella Acredita-se que embarcar para as colônias. AH é verdade. Em um ponto eu queria mostrar que este rapaz sofrendo de alucinações. muito preciso . começando em uma escola de Inglês. então estamos em Marseille .. mas uma simples mudança de plano.. Na mesma linha que o telhado transparente. Quando a criança é colocada fora de sua casa por seu pai e assim começa sua jornada através da degradação Coloque-o em uma escada rolante indo para baixo! FT foi uma boa cena em uma boate Paris . AH eu poderia fazer algumas experiências com essas cenas dos sonhos. mas eventualmente se torna para Londres. ainda em Paris.

você está concedido o divórcio sem dúvida. mas ela entendeu o que estava acontecendo pelas reações do operador. é a história de uma mulher. Havia o intertítulo pior filme já escrito. ouvindo deste passado.. Em suma. você filmou Easy Virtue. deixando o livro e começar a ouvir apaixonadamente a conversa. nunca existe mostrou o homem e mulher. em primeiro lugar. que contém nenhum elemento criminal. O filme mostra.. e os quadros de tiro próximos um relógio meia-noite de pulso apontando é o relógio de um operador de ler um livro leve um pouco de luz sobre caixa. está se preparando para retomar a leitura. corre o boato de que o famoso Laurita está lá e todos os jornalistas. todos os fotógrafos são agrupados e esperar ao pé das escadas. por amor a ela. FT eu já vi várias vezes o seu próximo filme. como ele se casou com com seu marido. A vida de Laura é abalada. empurra o filho para o divórcio. e ela é deixada sozinha. diz ela. Mas a mãe de João. John Laurie propõe a casar com ela e. tentei integrar de modo sonho à realidade sólida. e assim por diante. não há mais nada para matar! " ("Throw. The Anel (anel). ao ponto onde eu sinto vergonha mesmo dizer. mecanicamente leva o receptor O filme de Hitchcock 47 ouvido. FT Acho que o filme não foi muito bem sucedida . eu nunca vi. Chame isso de uma comédia dramática encenada dois pugilistas amar . ela conta sua história para o tribunal. Em seguida. sentada na galeria o tribunal. Laura. conforme minhas notas. "Eu vou chamá-lo de casa para meia-noite ". entre a tomada do telefone. uma jovem artista. tenho que fazer.Embora fosse difícil. finalmente. e ainda. Laurita durante o julgamento por divórcio. que não sabe nada do seu passado e se casou com com ele. encontrar um bom filho família. Em seguida. não há nada para matar! '). que conseguiu alguma notoriedade por seu divórcio de um marido bêbado e suicídio. em vez para responder. John. Não é um thriller. Há uma outra história interessante sobre esse filme. no topo da escada e grita: "Pô. Mais tarde. AH foi baseada em uma peça de Noel Coward. Isto é. Parece que.

uma vez que nunca tinha sido utilizado. Havia todos os tipos de inovações e Eu me lembro daquela cena muito elaborada montagem foi aplaudido na pré-estréia do filme. Naquela época. A a multidão foi informado o número de assalto pendurado uma bandeira com um número. Encheu os copos de champanhe e olha perfeitamente borbulhando champanhe e bolhas . venha. no fim da primeira assalto. que estava frente da cabine. dada a . olhou para o pregador dizendo: "Venha.. até o tempo entrou Ian Hunter virar. que entraram no quartéis e fora de seu maxilar dolorosamente tocar. Eu amo isso. AH foi um filme realmente interessante. 48 François Truffaut e nem mesmo considerava necessário para pendurar o casaco. Depois passamos o pregoeiro que assistiram a luta. sim.. o anfitrião escolhe o primeiro banner velho e sujo. Eu faria depois de The Lodger. por exemplo. uma pequena parte durante a noite. etc. aqui Desportistas. depois de uma luta de boxe. olha por trás da voltar para acompanhar a evolução do combate. Havia amadores voluntários boxers.. porque ele colocou os adversários em KO o primeiro ataque. O pregador. Ele um brinde ao protagonista e avisou que não mais está lá porque foi com outro homem.a mesma mulher. na cabine de um boxeador. Então. FT Ah. Funcionários da brincou barracas para vê-lo. que no filme era chamado de "Round One Jack". certo? AH É isso. totalmente novo. mas manteve-o na mão. e colocar o número bandeira 2.. Você se lembra? O filme começa no real feira. o anel foi o segundo Filme de Hitchcock. interpretado por Ian Hunter australiano. às vezes tão sutis que as pessoas não avisados. E nós mostramos a uma multidão ator. interpretado por Carl Brisson. ". pensando que o cara não iria realizar mais de um assalto. Foi o primeiro Uma vez que isso aconteceu comigo: Havia todos os tipos de coisas que não seria agora. houve grande entusiasmo para pequenas idéias visuais. Então champanhe e não borbulhar. Ele começou a luta e olhou mudar de expressão nos rostos dos funcionários .

Os servos que são encaixados na cozinha durante a recepção. e também quando o operador chefe adoeceu teve que cuidar de mim fotografia. não sendo assegurou-me. Neste filme eu comecei a alguns procedimentos que depois se tornou muito comum. finalmente. nós rejeitamos uma após outra e. Eu fiz a iluminação e. FT era uma boa idéia e houve muitas descobertas mais visual e simbólico. Por exemplo. Há bons momentos.Round One força Jack. e assim por diante. para mostrar a progressão da carreira de um Boxer: primeiro. a esposa do fazendeiro. as melhores cenas são aqueles que dão O filme de Hitchcock 49 a impressão de ter sido adicionado ao trabalho. Ainda Eu não esqueci os muitos usos do manguito ^ cobra. os "gags" sobre o comportamento do prefeito interpretado por Gordon Harker. e enquanto se aguarda o resultado . FT Exatamente. A dificuldade era evitar um número excessivo de títulos. é uma comédia que tivesse sido jogado de mil quatro vezes em Londres.. etc FT Seu próximo filme. foi lançado de uma peça. será a melhor esposa. a decoração sugere a Filmes Murnau. insuportável e um tanto feio. Além disso. analisa o diferente jogos como possível e prende três. O filme inteiro foi uma história de Adultério cheia de alusões ao pecado original. o agricultor abre os olhos e percebe sua empregada doméstica muito que o amava em segredo. com efeito. Com a ajuda de seu servo. foi um teste de cada avião. As três mulheres. em seguida cai. Um fazendeiro é um viúvo. AH é possível. então vemos que é verão e que o seu nome cresce e se eleva no cartel. Aqui estamos na comédia.. um grande cartaz na rua e seu nome na parte inferior do cartaz. no estilo de fotografia é conhecida Influência alemã. sim. o que levadas ao laboratório. Eu fiz isso com cuidado. Ah. . uma árvore de floração na primavera. mas não sucesso de dinheiro. usando alguns árvores verde. AH eu tenho que dizer que a crítica era perfeitamente este eo filme foi uma estimativa sucesso.

. desenhos. Porter. No final. o milionário. FT Embora o filme é adaptado de um jogar. A tendência para filmar a ação.. iniciou o desenvolvimento das técnicas de filmes e sabem que o primeiro momento de grande esse desenvolvimento aconteceu quando DW Griffith puxado colocar a câmara em que colocou os seus antecessores. Hitchcock. vê-la senti seu desejo ardente de fazer filme realmente. não um único Uma vez que a câmera é colocada onde o público faria o teatro. começou a montagem dos vários clipes de filme.fez ensaiar a cena. AH é provavelmente o mais baixo da minha produção. mas sim entre racks. transformando-os em seqüências. A mulher do fazendeiro me custou o meu trabalhar. Ritmo foi a descoberta de película através da utilização da montagem.. em algum lugar do arco do proscênio para torná-lo mais perto possível para os atores. Esta comédia é baleado como um "thriller" . O segundo maior Chegou um momento em Griffith. porque eu gostava da ver. que nunca perdeu de vista . sugere muito nas cenas de comédia Filmes de Griffith. mas é verdade. bem. O contratado em um cabaré para convidar os clientes a beber champanhe. Suponha que o disparo foi feito no palco de um teatro. mas era um filme muito bom. que seu pai deve precisamente a sua fortuna. dando continuidade e aperfeiçoando tentativas de Inglês e GA-americana Smith Edwin S. Seu pai o faz pensar que ele está arruinada forçá-lo a ganhar a vida por si mesma. como resultado de uma história de amor e embarca para a França. em fato de que o filme é um jogo alimentou o meu desejo se expressar por meio de filme. Tenho aqui uma resumo do script: Betty em desacordo com seu pai.. Eu não tenho nenhuma lembrança preciso da mulher do agricultor. pai de Betty. AH eu vejo o que você diz. histórias. FT Acho que você está errado. O personagens nunca se mover lateralmente em direcção a uma o alvo de forma mais sistemática do que em suas outras filmes. 4 50 François Truffaut <Que rolou após a esposa do fazendeiro? FT Champagne (Champagne). é muito comovente . a câmera é em ação.

quando O filme de Hitchcock 51 o navio balançou e acamparam. FT anuncia para além do som de cinema. Todos champanhe este é carregado trens e ela não bebe sempre. noites. seria da cidade e siga o caminho de champanhe. mas ele parecia um pouco com aquele velho filme americano Griffith -Você só falou sobre ele. mas se há história! Eu não acho que FT está ansioso para falar sobre Champagne. parece. Way Down Oriente: a história de uma menina que vai à cidade. Em seguida. provavelmente por causa de sua aparência moralizante. eo placa para fora da cozinha e começou a tomar cerimoniosamente cada vez mais longe solenidade apresentação para o cliente. Eu mostro a menina que trabalhava em Reims e pregado caixas de champanhe. Eu abandonei essa idéia. em primeiro lugar era nojento e. voltar a Reims para retomar a sua escritório e já não têm qualquer desejo de beber champanhe. Ao contrário de champanhe. mas ele andava ereto. naturalmente.. Este é o história Ah. o Manxman é uma película extremamente grave ". FT Lembro-me do prato preparado na cozinha e toda a gente tocou com as mãos sujas. AH eu acho que alguém me disse: "Por que não nós um filme que é chamado de Campagne? "e eu imaginei o Iniciando um filme um pouco antiquado. Era um filme cheio de invenções .. AH O "gag" que eu mais gostava era Champagne a do bêbado que cambaleou em todos os sentidos quando o navio não está se movendo e. em seguida. inversamente. tornou-se cada vez mais refinado. todos foram lado para o outro. Memória em um ponto o protagonista diz: "Espero um .sua filha e foi seguida por um detetive. finalmente. que compreende foi longe demais e consente a sua se casou com o homem que ela quer. clubes noite. apenas queria saber se ele tinha imposto a tópico ou se você mesmo teve a idéia de fazê-lo. AH O único interesse de A Manxman é para ser meu último filme mudo. FT Há muitos "gags" no filme. a nós beberia demasiado e. como ele é.

. A única coisa que falta da época do cinema mudo obviamente. que é o seu primeiro filme sonoro. sem humor. A verdade é que era uma adaptação um romance bem conhecido por Sir Caine Hau. " Quando uma história é contada no cinema. Eu me esforço sempre procurar primeiro filme a dizer como uma história pela sucessão de planos e . mas a história parece para que de acordo com Capricórnio (Capricórnio) ou I Confess (I confessar). certo? AH filmes mudos são a mais pura forma de cinema. eu gostaria de um momento de cinema mudo. Fazer pode-se dizer que a mediocridade revivido com força no início do som. Além disso.. tinha alcançado uma certa perfeição e pode ser pensado a invenção do som empreendeu esta perfeição. porque na maior parte dos filmes não é um filme muito pouco e eu costumo chamar essa fotografia " de pessoas falando. na medida em que você coloca o título. apenas o som 52 François Truffaut natural. Era um livro que tinha uma grande reputação e pertencia a uma tradição. na minha opinião ainda hoje em dia é verdadeiro. o som que sai das bocas de pessoas e ruído. que foi muito importante. grande cineastas. FT . isto é. enquanto gradualmente tinha ido eliminada pela extremidade da distância crescente movido entre a qualidade do trabalho de administração e boas expressão insuficiente do outro? AH eu concordo totalmente e. Articulado de forma tão clara que você pode ler a frase em seus lábios. AH é verdade. só deve-se recorrer ao diálogo quando É impossível fazer o contrário.filho ". Não um filme Hitchcock. mas o filme era muito vulgar. e até mesmo toda a produção. Chantagem (The Girl Londres) . era pois necessário respeitar tanto a reputação da o autor e da tradição.. nos últimos anos de silêncio. AH Não. Mas essa imperfeição não justifica a enorme mudança que trouxe o som. temos a sensação de que você rolou o filme com alguma convicção. Chantagem antes do embarque. FT Não há nada de bom humor. Eu quero dizer filmes mudos faltou muito pouco. Portanto. FT Sim. não têm deixado a arte de cinema puro como foi feito com o som. Pelo contrário..

Neste ponto. Apreender um homem . os dramas pouco .Qual é o suspense? .Valsas de Viena (Valsas de Viena) .. se possível..As impressoes digitais? Estoque criminológico e..A sério exame de consciência François Truffaut final de 1928."Você está acabado. Ele tem uma arma que assumir .Línguas Americana . com o advento do som.. A mobilidade da câmera não muda nada... com Blackmail (Chantagem) seu primeiro filme falado.Murder . . voltamos aos dois detetives ir ao banheiro e lavar as mãos como se fossem funcionários.. O resultado é a perda de estilo filme e também a perda de todas as fantasias. sua carreira é para baixo ". pode-se dizer que o retângulo da tela deve estar cheio de emoção. Seja qual for a escolha final. O jovem detetive descobre que sua namorada .Não um gato ...Juno eo Peacock . Usou o técnica de exposição de O Lodger..O jogo de pele .. mostrar como a prisão é feita: os detetives deixando na parte da manhã. para eles é simplesmente o fim do dia de trabalho. início de 1929. Em primeiro rolo. finalmente. . é sempre teatro. mas não é bem como eu queria.Produtor Hitchcock .Rich and Strange (A Melhor e Strange) . Ficou satisfeito o script? Alfred Hitchcock foi uma história muito simples.Por que você não nunca vai rolar "Crime e Castigo ". O que é de lamentar.. Questionando . ele foi trancado em um celular. Eles colocaram as algemas . Em resumo.. é essencial para separar claramente os elementos de diálogo e os elementos visual e. no que diz respeito à acção tendo lugar. dar preferência a visual sobre o diálogo. Quando você escreve um filme. Eles o levam para a delegacia .. deve ser o de forma mais eficaz manter o interesse público. meu primeiro filme Som . Hitchcock . o filme parou abruptamente em um teatro...A Paris com a Sra.pedaços de filme juntos. Na cama .O procedimento Shuftan . Mesmo se a câmera passeia por toda a calçada. Chantagem (Blackmail).Número Seventeen (Número 17) .

eu estou voltando para casa". ir a um restaurante e discutidos. em seguida. Ele é um pintor que leva para casa as tentativas violentas 53 54 François Truffaut Larla." Na verdade. mas perde a cabeça para o final. são . a técnica de som sem o som. eu esperava produtores iria mudar as suas mentes e eles precisariam um filme sonoro. de fato. Mas um chantanjista então entra em cena e irrompem conflitos entre ele ea menina. O detetive tenta desencorajar trapaças e chantanjista. Os produtores sentiram que era muito deprimente. basta confiar em seu namorado que. ele descobre uma pista que esconde seus chefes quando ele percebe que sua namorada está envolvida.sair. Durante uma perseguição os telhados do Museu Britânico vai encontrar a morte. exceto o último rolo. resistindo por algum tempo. Levy e eu. quando o filme foi terminado. então tinha previsto tudo.. a menina é apresentada Scotland Yard vir limpo. identificação judiciário. FT nos arquivos de filme existem duas versões de chantagem. para. Como resultado. um silencioso e um som .. A fim de que queria fazer era diferente: após a perseguição chantanjista da menina foram presos e menino teria sido obrigado a repetir tudo os gestos da primeira cena: esposas. em conformidade. Beim W. O . publicidade tornou-se anunciando algumas produções: "Filme parcialmente som.. em seguida. como é naturalmente torna livre. etc. que adaptou Bennett. não. e isso teria sido eJ final do filme. após muita hesitação. O filme foi baseado num trabalho Charles Bennett. AH chantagear o aspecto divertido é que. o detetive entre os dois. Ela mata ele e. Na Escócia Yard.. seu namorado é cobrado pesquisa. eu opor a idéia de um "parcialmente audível" e me deu carta branca para refilmar algumas cenas. contra o conselho de seu namorado. os produtores decidiram que era um filme mudo. Teria encontrado de volta ao seu colega sênior na pia e ele ignorar a história. ele disse: "Você sai com sua amiga hoje à noite?" Ele teria respondido: "Não. Enquanto isso. Usado.

FT acho que você procuram sistematicamente Idéias som equivalente às invenções puramente visuais The Lodger . Ah sim. também falante. ela retorna a sua e há uma cena do café da manhã com sua família à volta da mesa. Este foi o meu primeiro soar experimento. mal falava Inglês e O dne como Hitchcock 55 como dublagem. não havia luz suficiente para disparar dentro do museu por isso usamos o procedimento Shuftan. como agora é praticada. passe a faca de pão. Se eu tivesse matado. Um vizinho que é lá. que estava em uma cabine localizada fora campo e recitar o diálogo para o microfone enquanto Miss Ondra olhou para as palavras. em que uma imagem se reflete a decoração do museu. As fotos foram feitas com uma exposição 30 minutos. discute o assassinato de que apenas saber e diz: "O que um terrível assassinato de um homem nas costas com uma faca. Anny Ondra. Eu salvei a dificuldade de chamar uma jovem atriz Inglês. semelhante ao com o qual acaba de cometer o assassinato. que só pode ser entendido claramente faca palavra. eu tentei. Joan Barry.. a menina nem sequer ouvir eo som torna-se um puré de som. E de repente a menina ouvir claramente a voz de seu pai: "Por favor. usando fones de ouvido meus ouvidos. sendo transparente. faca. faca. não existia.. Alice". mas não teria usado uma faca. Tivemos nove fotos reproduzindo lugares diferentes e. e Alice deve tomar a faca com a mão. muito vago. Um espelho é colocado a um ângulo quarenta e cinco graus.Atriz alemã. Depois da garota morta em pintor que levou para casa e tentou estuprá-la. FT Vocês usam muitos truques durante a perseguição de homem no Museu Britânico? Ah sim. volte sempre. poderia iluminá-los por trás. 'e seguir o diálogo. confuso. enquanto os outros estão falando sobre o crime. ele teria batido a cabeça com um tijolo. Eu mantive Anny Ondra interpretação enquanto escuta Entonações Joan Barry. Raspábamos o espelho para remover o determina56 prata François Truffaut .

a era bigode. por exemplo. Mostrei o pintor sem bigode. Os produtores não tinham conhecimento do procedimento Shuftan e não ter confiado nele. FT Então. temos muitas vezes visto mais tarde. FT A cena em que o pintor quer estuprar a garota que ele trouxe para casa. em Filmes americanos de outros diretores episódio AH Ah. o trabalho é excelente e eu gosto de história. Elstree Calling. por muito que ler e reler a peça. Por outro lado. No entanto. e você só um crime. roubar alguma coisa. o tom. ela desenha na parte superior bigode lábio superior mais verdadeira e ameaçadora do que real. no início dos anos 1930. Por isso. eu me lembrei quando O'Casey Os Pássaros (The Birds) mostrou o bêbado que anuncia a extremidade da barra. colocado no set de seu estudo. no trabalho de Sean O'Casey ". e essa mistura de humor e tragédia. Devo dizer que não tinha Eu quero tirar o filme porque. Eu fiz uma coisa curiosa neste cena. A película de acordo Eíitchcock 57 FT Na verdade. com certeza. FT Juno eo Pavão.dois locais correspondentes a um elemento do conjunto realmente incorporada no estudo. Rigorosamente AH desinteressante. eu acho tubo de tempo para dirigir uma ou duas sequências do primeiro filme musical Inglês. então eu tiro essas falsificou cenas sem o seu conhecimento. personagens. eu tenho diante de mim uma crítica Inglês da época: "Eu acho que Juno eo Pavão é . porque esta não era lúnguna relação com o cinema. não havia qualquer possibilidade para contá-la em um filme. Nos filmes mudos. geralmente ruim. O filme teve ótimas críticas. uma despedida para filmes mudos. mas eu garanto Eu realmente senti pena. Os críticos elogiaram este filme e eu tive a impressão de que ele era desonesto. mas a sombra de uma cerca de ferro forjado. AH] um eo Peacock foi filmado com uma empresa Atores irlandeses. Eu fotografei o trabalho com a maior imaginação possível. mas do ponto de vista criador não foi uma boa experiência. um quadro porta para ver a chegada de um personagem.

bravo e atores irlandeses. Eu li um história apenas uma vez. esquecendo-se completamente fabricar o livro eo filme. 1930). O que eu não entendo é que alguém se apodere realmente uma obra de um bom romance cujo autor usou três ou quatro anos para escrever e que é toda a sua vida. Não pense mais nele. Quando a idéia básica que eu uso. Crime e Castigo de Dostoievski. Edouard Chapman (O Pavão). Compreendo plenamente a reação dele. Seria Pássaros incapazes de contar Daphne du Maurier. mas é quase sempre uma literatura estritamente recreativo. valor qualidade literária de um filme de cinema. AH eu acrescento que se você rolar não seria Crime e Castigo necessariamente bom. que distorcem o trabalho original. (James Ágata em Workshop. mas nunca vou porque Crime e Castigo é precisamente o trabalho do outro. pois é verdade que Os críticos geralmente tendem a qualidade.muito perto de ser uma obra-prima. Hitchcock. Costumamos falar de cineastas de Hollywood. não só 58 François Truffaut Crime e castigo. a forma final? AH Exatamente. mas ninguém. Tratamento do assunto. Escrúpulos O'Casey explicou sua relutância para adaptar as obras-primas da literatura. enquanto o autor foi diluído em segundo plano. Um grande filme britânico ". por exemplo. o adotada. sim. FT Isso explica por que você não vai correr Crime e Castigo. Sr. março. Bravo. Minha intenção é nunca fazer isso. algo que encontrou a sua forma perfeita. em torno de um artesanato e qualidade técnica e temos oferta o 'Oscar'. Romances populares que você retrabalhadas seu caminho até se tornar filmes de Hitchcock. FT O que uma obra de arte é. bravo. seria necessário substituir as palavras . alguns gostariam adaptações de obras hiciese importante e ambicioso. E para expressar a mesma em uma maneira cinematográfica. por definição. FT Por quê? AH Se você pegar um romance de Dostoievski. Entre aqueles que o admiram. Eu só li uma vez e rapidamente. Há um número de adaptações do seu trabalho. há muitas palavras nele e todos têm um papel. Ah.

para exemplo. cuja regra geralmente contêm uma única idéia é apenas para expressar no momento em que a acção atinge o seu dramático pico. caso contrário não seria grave. é um elemento essencial. presume-se que ignora os princípios de um tratamento de filme. mas mais frequentemente ainda para dilatar e. FT Eu também acho que o seu estilo e necessidades suspense constantemente forçá-lo a jogar com a duração. o que une estes para o filme. Você pode ter notado uma história que raramente é deixou-se repousar. AH. Para mim é evidente que as sequências de um filme nunca ser fixo. Este requisito implica a necessidade de forte desenvolvimento do enredo.. Office e autoridade necessária para controlar Isso. o autor será mais eficaz dramática adaptar o seu próprio trabalho para a tela.pela linguagem da câmara e rolo de filme seis horas ou dez horas. uma ação rápida deve ser decomposto e dilatar sob pena de ser quase invisível para o telespectador. para comprimi-lo algumas vezes. No entanto. apenas como mover uma roda do trem depois de roda ou. portanto. não é o primeiro trabalho do diretor? Você não acha que o tempo filme nunca deve ser relacionada com o tempo real? Naturalmente FT. como um trem "zip" até a estrada uma montanha de arte após a engrenagem. mas este só pode ser descoberto ao fotografar o primeiro filme. Nunca deve ser comparar um filme para um jogo ou um O filme de Hitchcock 59 romance. o dramaturgo pode ser um bom escritor na medida em que é temperado na preparação paroxismos sucessivas. mas sempre em movimento. mas deve tomar conhecimento de uma dificuldade.. um erro de confiar a adaptação de um novo pelo mesmo autor. o seu trabalho no teatro tem deve manter o interesse durante duas horas sem interrupção. ea criação de situações agudas decorrentes . o trabalho de ajuste um livro é muito diferente para você do que para o A maioria dos cineastas. mais precisamente ainda. Ah. portanto. mas comprimir ou expandir o tempo. sim. Por contraste. O que mais é sobre a história.

Fazer um suspense prolongado Espera AH. mas podem. e este medo depende da intensidade com que o público se identificar com a pessoa em perigo. não suspense. Muitas vezes você explicou em suas entrevistas não ser surpresa e suspense confuso e volta sobre isso. AH não é claro. ela pode ter um grupo de gangsters à volta da mesa.. para mim o mistério é raramente suspense. O "Whodunit" levanta uma curiosidade desprovida de emo60 François Truffaut ção. cheio de suspense: É a mulher do outro lado vai aceitar fio casar com o homem que chamou? O telefone foi muito aliviado quando a mulher disse que sim e foi concluída seu próprio suspense. mas em última análise. é o medo. é essencial que o público seja plenamente informado do nos elementos de presença. portanto. Na situação clássica da bomba explodir em um determinado momento. sob a forma habitual de suspense. mas muitas pessoas acreditam que não há suspense quando há um efeito de medo . o operador que a mulher temia se recusou a casar com a jovem. que é o mais poderoso meio de manter a atenção de suspense espectador um ou situação que solicita o espectador a perguntar: "Agora o que acontece?" FT Há muitos mal-entendidos sobre a palavra suspense. no entanto. existem. medo de alguém. sem suspense mas um tipo de investigação intelectual. no entanto. um grupo de . Poderia ir mais longe e dizer que a situação antiga bomba. FT. um exemplo de suspense independente do medo. este houve sofrimento. relato de um perigo misterioso? AH Então. sem dúvida. FT. a ^ "whodunit". e as emoções são um ingrediente necessário de suspense. Se não.um de intriga e têm como principal com a capacidade visual. No caso de o operador de virtude fácil. Voltar para o telefone Virtude Fácil filme. por exemplo.. Esta é. o excitação era a esperança de que este jovem foi aceito por uma mulher. Este telefone estava cheio. com uma exposição adequada. ele ouve o homem ea mulher aqueles que não aparecem e nunca falam de casamento. Isto leva ao suspense.

boom. mas antes de engravidar mostrou uma cena completamente sem graça. por exemplo. Em seguida. ela estava tão preocupado que virou-se para o marido e disse. cuidado. bem. no cinema muitas vezes há confusão entre ambas as noções. fazer alguma coisa. e até então eu não acho que o público dizer: "Oh. . FT ¿. Nós mostramos o proprietário da sala sobe escada. se o depósito pessoa é um personagem simpática. eu estava sentado por mulheres e Joseph Cotten. "Faça alguma coisa. O filme de Hitchcock 61 AH A diferença entre suspense e surpresa é muito simples e eu falo isso com muita freqüência. há uma bomba.. sim." O que isto significa? Isso. Grace Kelly em Janela Indiscreta (A janela Traseira). Mas não pense que este é apenas para a bomba como um objeto especialmente temível. desprovido de interesse. AH Na estréia de Janela Indiscreta. o público vai sempre sentir apreensão em sua Favores? Claramente. há uma bomba sob esta tabela e nossa conversa é muito branda... eles serão despeda2ados todos" mas sim: "Cuidado. volta para a pessoa que apresenta o gavetas eo público quer dizer: "Cuidado. quando o 20 de julho de ataque contra Hitler? Ah sim. por exemplo. quando em que Grace Kelly gravado quarto do assassino e ele aparece no corredor. de repente." FT peço-lo para especificar a distinção agora a ser feita entre suspense e surpresa. Vejamos outro exemplo. O público é surpreendido.. nada de especial acontece e. Essa apreensão é a bomba mais poderosa noções de simpatia ou antipatia com relação os personagens.. Considere agora o suspense. FT Ah. O bomba está debaixo da mesa eo público sabe. uma pessoa curiosa entra na sala para outra e gravar suas gavetas.. ela dobra a emoção do espectador. No entanto. bang. Estamos falando. alguém sobe as escadas. é um exemplo perfeito. a bomba na carteira. provavelmente porque viu o anarquista colocá-lo. " Uma pessoa que deposita gaveta não precisa ser um personagem Simpático.mau .

Meticulosa investigação.. ofereceram ao público quinze segundos de surpresa no momento da explosão. 62 François Truffaut porque normalmente o interesse reside apenas na final. possui como dizer que os personagens estão na tela: "Você não deve contar as coisas como banal. FT é o caso de todos os romances de Agatha Christie por exemplo .. No segundo caso. AH É por isso que eu não gosto muito do De Stephen King.. sugerem um enigma ou uma palavras cruzadas. descoberto assassino. Sempre evitei as "Stephen King". sim.O público sabe que a bomba irá explodir em um e sabe que é um quarto (há um relógio no conjunto). havia duas redes rivais concorrentes si. É a história de uma jovem atriz acusado de ter matado um de seus amigos.. finalmente. a menos que a surpresa é um "twist" é isto é. uma cadeia de locutor rival anunciou: "Nós podemos dizer. Ele preso. ele faz uma nova pesquisa e. um famoso ator-autor. E pouco antes de esta transmissão. Você já viu você? FT Sim.. Quando ele começou a televisão. . as cenas de interrogatório um após o outro . há uma bomba debaixo da mesa e. convicto de sua inocência. Seu próximo filme FT.. Isso me faz lembrar de uma anedota. A conclusão que é que você deve sempre informar o público você pode.. " No primeiro caso.. porque no" whodunit " ser emitido pela cadeia rival o culpado é o servo ". quando a conclusão inesperada é o sal da história. AH Isso por si só era interessante. foi baseado em um comédia . A rede de transmissão anunciada pela primeira vez um "enigma"." AH é realmente um dos poucos "O nome da rosa" Eu montei. nós oferecemos quinze minutos de suspense. o namorado do próprio acusado. a mesma conversa inócua se torna de repente muito interessante porque o público está envolvido na cena. Assassinato. Resposta calmamente esperado para pergunta: Quem matou? Nenhuma emoção. em breve explodir. Entre os membros o júri é Sir John (Herbert Marshall). Eu já vi. julgado e condenado à morte. Este é um dos filmes raro "com enigma .

duração . O dne como Eütchcock 63 meticulosamente pensei que eles iam dizer e não tinha espontaneidade que eu esperava. a idéia era o mais antigo do mundo no campo de teatro. ele não fez duração. mesmo que seja um 'enigma'. usando as palavras do seu vocabulário .. O resultado não foi bom. por trás da decoração do quarto banheiro. eu tinha uma orquestra de 30 músicos no estúdio. não é Assassinato muito interessado? Ah. começando com Shakespeare. huh? FT económico de qualquer maneira . porque havia muitas coisas que aqui foram feitas em primeiro lugar. não teve nenhum ritmo. era uma história mal disfarçada da homossexualidade e isso era muito ousado para a época . de fato. Expliquei aos atores o conteúdo da cena e eu propus a inventar diálogo. Na verdade. foi necessário para registar. mas isto não deve ser muito econômico.... Além disso. bem. cheio de hesitação... você não pode adicionar o som mais tarde. ao mesmo tempo na placa. O assassino. acho que você gosta de improvisação. sim.FT Assim. adaptado aqui as possibilidades de som. considerou esta como uma inovação maravilhosa talkies. dinheiro.. AH é muito interessante.. sobre o som direto.. Ele Gosto. é um intermediário consistindo. discutem uma fase delicada escrevê-los e em seguida. é um trabalho especial . Foi o primeiro filme sonoro de Herbert Marshall eo papel estava indo perfeitamente. certo? Qual é a sua experiência? FT O perigo é efetivamente dar a palavra ao gagos e as cenas estão em risco de tornar-se duas vezes mais longa que as pessoas olham para as palavras. Foi necessário compreender os seus pensamentos e. me virei para o monólogo interior.. filme. na cena final é-nos apresentado disfarçado de mulher no circo. Back to Murder. FT O prelúdio de Tristan foi uma das melhores cenas. eu experimentei improvisação. Houve uma cena em que Herbert Marshall raspada ouvir música no rádio . no entanto. No entanto. ? Você entende. imediatamente provou ser um excelente agente de som. Nessa altura. como eu detesto a ideia de introduzir um personagem inútil em um intriga. por exemplo. Ah.. sim. ..

Herbert Marshall e da versão alemã. O rejeitado porque ele estava satisfeito com a versão em Inglês e.confessa que matou a menina porque ela estava disposta a apresentar certas informações para a sua namorada sobre seu comportamento. Teve também muitas referências a Hamlet. a partir deste ponto de vista foi ousado. O filme inteiro foi de perto com o teatro. era eu quem estava errado. como Lubitsch. Billy Wilder. um ator bem conhecido chamado Alfred Abel. Por outro lado. Jean Renoir e Julien Duvivier realmente não conseguiu nos Estados Unidos. o protagonista do Era. quando fui a Berlim para discutir o script. Antes a parte aérea. O assassinato foi minha primeira experiência filme bilíngüe. O Húngaros triunfou e também a minha própria experiência imaginar o que deve ter sentido o diretor Húngaro Michael Curtiz e produtor também húngaro . não tem ouvidos para palavras e expressões norte-americana. não poderia fazer duas versões também diferentes umas das outras. por razões economia. Voltei então para Londres. porque o próprio trabalho foi no filme. Por exemplo. Convidou o suposto assassino eles estavam a ler o manuscrito de um drama e este manuscrito foi um subterfúgio que descreveu o assassinato foi Eu assisti este homem como ele leu em voz alta para saber se ele iria expressar sua culpa exatamente como o rei em Hamlet. Eu tive que atirar ao mesmo tempo Versão em alemão e Inglês. Sugeri diversas mudanças e rejeitou todos. eu tinha trabalhado na Alemanha e falava alemão rudimentar. seus costumes . Ator alemão não se sentia à vontade e eu percebi que eu não entendia o Alemã. Então eu percebi que eu tinha ouvido para a língua alemã. portanto. dois ou três de qualquer maneira. Na versão em Inglês.. os alemães estavam mais bem adaptados. a ironia com base na perda de dignidade ou esnobismo. sim. Curiosamente. muitos detalhes divertidos na versão em Inglês não eram nada no Alemã. mas 64 François Truffaut na verdade. Ah. suficiente para apañarme. porém agora você pode entender por René Clair. Eu não quero desanimá-lo. sem alterar o script e começou rolando..

. e estudos pode ser ouvido todos os tipos de sotaques diferentes. quando chegaram da Califórnia. que era conhecido em Londres naquela época. Nosso jardineiro é um mexicano. A cena mais importante mostrou sua confrontação no decurso de um leilão longo. Não foi uma questão que eu tinha escolhido e não há nada a dizer sobre isso.. É a história de um furioso rivalidade entre um fazendeiro e seu vizinho. um industrial upstart. estritamente Inglês. Se eu olhar para minha própria casa. Acabar com Murder. no entanto. Na Inglaterra. este filme interessante foi algum sucesso em Londres. no entanto. teve como estrelado por Edmund Gwenn. sim. mas era demasiado sofisticado para a carreira de genuíno nas províncias. América está cheia de estrangeiros. em especial no humor. que ocupa nossa casa de verão é um pouco de italiano falam Inglês. The Trouble with Harry (Vero. você vê isso em toda parte.. mas muitas vezes em Lubitsh. Fritz Lang e seus fums. se baseou também em um jogo? Eu tenho uma memória é bastante confuso. sua esposa A limpeza é um Pomerania alemão. Harry. e isso mesmo? Ah. muitos outros jardineiros aqui são japoneses. Eu tiro esse filme.Jo Pasternak. no entanto. muito anti-americano. Digo siemEl 65 filmes de Hitchcock como pré: nenhum americano.. para mostrar o público americano pôde apreciar o humor Inglês e não ir muito ruim lá que o filme veio o público. é um cidadão americano e tem uma enorme bandeira americana sobre a sua casa. FT. o jogo com a pele. era uma obra de John Galsworthy. além disso emigrantes também carregam com eles o seu folclore . que Problemas com Harry) é uma abordagem de humor negro. observações críticas sobre a vida americana.. muitas pessoas que nunca veio aqui é. Por exemplo. FT próximo filme. por exemplo. e isso muitas vezes torna o trabalho duplamente Interessante? Estes são detalhes que são raramente encontrados em Howard Hawks e Leo McCarey. parece-me que os realizadores europeus trazer para os diretores de cinema americanos hoUywoodienses algo não poderia dar um certo olhar muito crítico sobre América. Billy Wilder. . AH é verdadeiro.

que em um ponto estará em Paris. FT não deveria existir dublagem ainda. que trabalhou em o script. Eu pensei que era provavelmente de um erro no final. É a história de um casamento Hitchcock. Hitchcock. "Eu então perguntei:" Você quer vir ou não? " e ela respondeu: "Bem! Vai la'. os filmes foram enroladas mais lentamente. eu respondo isso já foi feito em 1928. porque ele não podia cortar o som e então quando eu falar sobre o uso de vários câmeras na filmagem da televisão. veio meninas. AH Com efeito. AH tinha muitas idéias lá. nunca tinha tido relações com esse tipo de mulheres. está em busca de mais audiência internacional. Em suma. Antes fazer o filme. que foram oferecidos champagne e patrono me perguntou: frente da minha esposa. Eu perdi e ele disse: "Não. parou em frente de uma porta e disse à minha esposa: "Eu aposto que leva para um bordel. se eu passar um tempo com algumas das meninas.. Nunca na nossa vida. Ricos e Strange (Melhor e Strange) em 1931. Durante o intervalo liguei para um jovem de fumar e perguntou: "Você pode ver a dança de barriga? "Dessa forma. voltamos para o teatro e eu percebi que nós estávamos dirigindo turistas assim como o filme: Nós estávamos dois inocentes no exterior! . vai Folies-Bergere. é no anexo" e ele nos colocou em um táxi. a Sra. 5 66 François Truffaut herança jovem ganhou uma grande soma de dinheiro e embarca em uma jornada ao redor do mundo." Então nós trouxemos para fora da rua. e eu fui para Paris à procura de material para roteiro. FT Eu realmente gosto do filme que ele fez em seguida. certo? AH Não. os filmes custam mais caro.FT acho suas dificuldades no início do som deveram-se a orçamentos aumentados. e ainda é verdade. No filme queria mostrar esse casamento Young. em seguida. siga-me. É um filme cheio de vibração . para muitas vezes rolou várias versões. Nós fizemos as fotos com quatro câmeras e um pontuação única. Acho que na América foi intitulado leste de Xangai. estado em tal lugar.. Eu nunca tinha acontecido isso.

AH Ah. ela soltou e ele retorna ao superfiEl 67 filmes de Hitchcock como Cie fôlego e diz: "Eu quase ter matado desta vez". queria fazer um dissolver em espiral. Cheio de desgosto. Ele pega um junco chinês e começar a salvar o licor menta e barco gato preto. De repente. Finalmente. eu lembro de um episódio muito engraçado em um Junco chinês . Por Em vez disso.. É delicioso. sim! Tendo viajado no Oriente. a menina fecha as pernas e cabeça menino é capturado e são bolhas saindo de sua boca. São pressionados uns contra os outros na proa de cana e Chinês em breve lhes trazer comida. o jovem casal está em um navio afundando. eu acho rico e estranho não recebeu boas críticas. AH parecia personagens mal desenhados e atores convincente. A câmera está debaixo de água quando o menino submerso e tem de passar entre as pernas afastadas. o melhor alimentos que já fiz. Quando ter terminado de comer. FT Como é que a Vertigo genérico? Ah sim rico e estranho tinha uma cena que o homem estava molhado com a menina. os atores foram adequados. mas poderia ter sido necessário para montar um elenco mais atraente. se apressam para mar. Embora FT é um bom filme. FT By the way. Com palitos de dente. Eu amo este filme e deve .Por FT queria ver a dança do ventre? Porquê usar no filme? Ah eu dizer o que eu queria fazer com esta história Ventre: o protagonista parecia Dança barriga e umbigo ligado.. eles se voltam para a popa do barco e há peles de gato preto preso em a parede para secar. e responde-nos: "Não teria sido uma morte maravilhosa? » Acho que agora eu não poderia mostrar isso porque de censura. Ela diz a ele: "Eu aposto que você não pode nadar entre as minhas pernas "E está na piscina com as pernas abertas. eu vi duas cópias diferentes do filme e nesta fase não estava em qualquer um. de fato.

ter sucesso. Finalmente. Eu tive que dar a minha ideia. o longa caçada com . receitas sem dúvida o jogo. Eu pergunto: "Por que toda esses extras? " Eu respondo: "Eles não são extras. Tudo estava pronto Mais uma vez? "Motor!" . seria subir ou cair as escadas de uma centena de gatos. estávamos prontos. tinha sido comprado pelo estudo e pediu dirigi-lo.. em uma obra de teatro e um romance ". Na chegada. você rolou Número Dezessete (O número 17). sem exceção. só que a história é muito confusa . Cada um foi para deixar o seu gato.. Pensei seria uma muito interessante imaginar que esta casa abandonado era o refúgio de todos os gatos de rua o bairro. enquanto todos os outros tecido pendurado desesperadamente. A primeira parte.. e divertido. "Pussycat gatinho. Melhor memória Eu mantenho a segunda parte. uma manhã estávamos prontos para rolar Todos estes felinos corridas. "Bang!" Desta vez não três gatos nas escadas. de cada vez. FT é um filme bastante curto. são os donos de gatos. A primeira parte passou em uma casa vazia em que eram para abrigar a gangsters. Assim. um tiro.. eu já vi na Cinemateca. Todos os gatos. Começamos a instalação de uma malha de novo. estes aviões foram ser separado da acção para o conforto e Eu poderia usar meu lar na montagem. Este gato é meu . é meu "e assim por diante. eu percebo que o estudo está cheio de pessoas. FT Este filme foi baseado. não. AH Um desastre! Sobre este filme prefere contar uma história engraçada. FT Em 1932. que tem lugar dentro de casa. . não. lançado acima da barreira. Será que você escolher você o enredo? Ah não.. O operador ligou o motor ea régua atirou com um rifle. e tinha que ser um tiroteio. eu tinha colocado a câmera descer as escadas. e não uma única rosa as escadas! Eles correram ao redor do estúdio e durante horas que podia ver os donos a pé entre condecorado por seus gatos... Por 68 François Truffaut Assim.. " No pé da escada tinha instalado uma barreira. pouco mais de um horas.

se chovia. porque ele era um conhecido dramaturgo e um amigo. Então o meu gesto de oferecer a realização deste filme -Não se diz isso em francês. O modelos são sempre muito agradável em seus filmes. que não aceitar críticas ou comentários de qualquer espécie. Na realidade. o Levy era um cavalheiro muito teimoso. eu concordou em produzir um ou dois. Ele ofereceu a possibilidade de um filme nas ruas de Londres com uma equipe pequena paga para o ano. Por outro lado. Depois de ver que havia um filme. Cobrar. eu poderia ir para o estúdio. em vez de uma máquina escrever. Infelizmente. A história foi assim: uma princesa escapa do tribunal e por duas semanas esportes e aventura com um cidadão comum.modelos de carros e trens.. co-autor da chantagem. Elstree estudo. ofereceu uma câmara. Eu queria confiar em um filme para outro escritor de grande reputação. Ele teve a idéia de confiar a O filme de Hitchcock 69 realização deste filme para Benn W. AH não foi feito. John Van Druten. era muito agradável. Nós muito com Gertrude Lawrence. Senhor Senhoras Camber. uma grande estrela na época. e Sir Gerald du Maurier. O que faz você pensar isso? FT Roman Holiday . Quando a sociedade britânica International Pictures. Eles foram chamados de "filmes de quota" e rolou com muito pouco dinheiro. Levy. um Benn W. Eu ainda tinha dois outros projetos como produtor.. que foi dirigido por outro. o meu gesto bonito que eu explodiu no rosto. eu estava interessado em uma história escrita pela condessa Russell. começar de novo e pode levar dois jogadores excelentes sob contrato por um ano. para então o jogador o maior em Londres e também o melhor ator do mundo na minha opinião. AH Era uma espécie de filme britânico cem por cento que as famílias americanas eram legalmente obrigados para distribuir. teve o capacidade de parar. Então eu embarquei com dois escritores em um roteiro baseado em uma história de Bulldog . Teimosamente se recusou e não sabe por que não me ofereceu o mesmo luxo mim. que escreveu várias obras de dois personagens. realizado a filmagem de alguns desses filmes.

Se o conceito é bom. Não quero dizer a construção da história. tive a convicção interior de que ele era um diretor. Nunca. 'Você está acabado. Sim Maxwell me mandou uma carta dizendo: "É um roteiro brilhante. para os outros. que era para todos os seus filmes desde 1972. que eu tinha tomado de estudar e foi o nosso assessor de imprensa do anel. e este filme. não era.Drummond.. Aprendi a ser muito crítico de mim mesmo. " Sério suspeitar que um homem.. Eu disse.. sua carreira está em baixo ". Era um roteiro muito bom e que o produtor John Maxwell . Não examinou cuidadosamente o que fazer. durante este período. se você se sentir realmente confortável. FT Estamos em 1933 e não estava indo tão bem para você no momento . quero dizer. mas felizmente eu não suspeitava. externamente.. Isso não tinha nada a ver com vaidade.. acima de tudo. com uma história tão. minha reputação foi muito ruim. Ele tinha nenhuma relação com o meu trabalho habitual.. o filme é uma questão de grau. nunca deveria me . para tomar distância para julgar o trabalho passado como uma espécie de olhar segundo. Como resultado. o conceito de película. muito barato. AH foi um musical sem música. Com efeito. com uma projeto provavelmente uma coisa boa. um" tour de force " Eu não quero produzir. Com 70 Truffant François isso acabou meu tempo na Pietures British International. alguns podem desenvolver. a partir de O anel. Eu acho que você não teria já eleito para disparar a partir de Valsas de Viena (Vahes de Viena). intrigado contra mim. mas o conceito não é mais discutível. e. Após este período.. Meu erro com Rich e Estranho foi não ter a certeza que os dois principais atores convencer o público e os críticos de cada vez. mas simplesmente. FT . para não iniciar em um projeto sem um sentimento dentro de conforto.. certo? AH . Ele tinha sido muito desapontado com o fracasso de Rico e estranho e número filme Seventeen revela um humor bastante negligente. não rolou. e sem Mas. É como se prepara para construir uma casa deve imaginar principalmente a estrutura de concreto.

então. Então. se eu puder falar. Michael Balcon teve o mérito. Antes de examinar o homem que sabia demais.médio permitiu uma interpretação. Valsas de Viena montei era muito ruim. Michael Balcon veio me ver o estudo. que fez diálogo. tendo feito sua estréia pela segunda vez. e Eu comprei o roteiro de £ 250 de ouro.Como eu tinha a idéia de . me como diretor e. seu talento sempre vai estar lá. Naturalmente. de Michael Balcon foi que o diretor. " O roteiro que ele gostava e queria comprá-lo. o Vampiro de Dusseldorf . um que depois jogou fora. Durante este período de baixa. o Homem Eu sabia demais. em 1934. e esta atitude o deixou muito irritado depois quando fui para Hollywood. The Man Who Knew Too Much (O Homem Que Sabia também) . no entanto. Eu fiz alguma alma muito a sério e começa a fazer The Man Who Knew demasiado. cujo roteiro já estava pronto antes de Valsas de Viena. No princípio havia a história de BuUdog Drummond tinha adaptado Charles Bennet e um jornalista chamado DB Wyndham-Lewis. liberado neste momento. FT é o script foi o Homem que Sabia Demasiado A Muito (The Man Who Knew Too Much)? * AH Exatamente. Aii declínio na 30 era só aparente. perguntei: "O que faz depois deste filme? " Eu respondi: "Eu tenho um script O filme de Hitchcock 71 foi escrito há algum tempo. mesmo antes a atirar. mas. quando as filmagens do filme Valsas de Viena. o talento estava lá. Nós. Mas eu senti tanta vergonha por este benefício cem por cento que eu dei o dinheiro para o escultor José Epstein para fazer um busto de Michael Balcon. Ele voltar a vender para a nova empresa britânica Gaumont. ao som de quinhentas libras. Graças a ele eu me tornei um diretor e Acho que deve ter me decepcionado no que momento No entanto. Fui a John Maxwell. queria dizer que você pode pensar o que acontece durante carreira. sempre foi muito possessivo sobre mim. meu ex-produtor. em seguida. mas dormindo em um gaveta. em primeiro lugar.Quando Churchill era chefe de polícia M.

Este incidente seria que me causa grande desconforto no momento em que rodar o filme. confiando "In extremis" uma mensagem sobre o projecto assassinato de um embaixador estrangeiro visita a Londres. salva a vida do embaixador gritar no momento em que a arma de fogo foi para alcançá-lo durante um concerto no Albert Hall. e eu." 72 O filme de Hitchcock 73 Foi sobre fazer que os anarquistas russos haviam sido trancados em uma casa e disparou. Com relação ao nosso filme. o censor viu a coisa toda com desconfiança. Eu disse. foi necessário chamar o exército e até mesmo indo a recorrer à artilharia quando a casa pegou fogo. Para garantir o silêncio do casamento. que tinha sido um dos personagens quando ele era chefe de polícia. como a polícia tinha falhado para desalojar os anarquistas. que persegue os raptores. Um par de turistas ingleses em circulação na Suíça com a filha.aos trinta e Nove passos (39 passos) . mas apenas para final. tinha chamado as tropas e Churchill tinha ido ao local para controlar as operações.simplificar e esclarecer .Influência da Buchan O que é eufemismo? .Uma velha história licencioso . O final mostra o cerco da cova de espiões polícia e pela salvação do filho. De volta a Londres. por minha vez. a mãe. Naquela época. porque disse que este incidente foi uma mancha na história da A polícia britânica. Somewhere I li que foi inspirado por um histpria real em um evento Churchill.Memória Mister . porque a polícia britânica nunca vai armado. 'Como fazer para expulsar os espiões? " Ele respondeu: "Por que não usar a bomba de incêndio? " Olhei para a minha documentação . Eu não queria colocar armas no mãos da polícia.pratos tempos . os espiões raptar a menina. eu muitas dificuldades com a censura. Um francês é morto perto deles. este evento tem que voltar a 1910 e era conhecido pelo nome de "Cerco de Sidney Street. Alfred Hitchcock é verdade.Um pedaço de bolo François Truffaut The Man Who Knew Too Muito (The Man Who Knew Too Much) foi o mais Sucesso Inglês e também teve muito sucesso na América. Era muito difícil.

2 e. Por quê? AH eu acho que isso é uma questão de produção. AH O filme começa na neve em St. Moritz porque há mil passamos nossa lua de mel minha esposa e eu. Eu desisti dessa idéia. Em primeiro lugar. que queria e. . mas eu me lembro muito bem. O. Houve não um homem assobiando? FT Sim. Eu estava com raiva e se livrou de caso mostrando a chegada de um camião a partir do que são distribuídos fuzis. eu não queria necessariamente um francês. números 8. é claro. o filme Eu vim para a imaginação como se segue: vi 74 François Truffaut diante de mim a Alpes nevados e asfixia as ruas de Londres. de Fritz Lang. Por FT era impossível de filmar ou o quê? AH não está integrado no script. 6. FT Nesta primeira versão de The Man Who Knew muito usado para Pierre Fresnay e seu "remake" para o mesmo jornal. que fez seu primeiro papel Inglês. precisamente Peter Lorre! Eu acho que é que o tempo teria visto outros filmes de Fritz Lang. " Se você tivesse visto FT M? Ah. seria um código de espionagem quer. Da janela do nosso quarto enfrentou muitas vezes a pista de patinação e eu nunca pensei na idéia de começar o filme mostrando um patinador cuja evoluções em figuras de gelo empate. Ele tinha um grande senso de humor e. também chamado de ator francês Daniel Gelin. isso para mostrar que a polícia não tem o hábito de usar armas de fogo. mas que iria procurar uma loja de antiguidades. M apenas rolou. O ator. O Vampiro de Dusseldorf. No final. especialmente.Tudo. . FT Na versão americana do filme começa em 1956 Marrakech. como era conhecido por seu casaco longo correndo para os pés tinham sido apelidado de "o casaco rua.e descobriu que Winston Churchill se tinha feito esta sugestão. o censor aceito que a polícia usou armas que foram fornecidos armas antigas que não tinham tomado deles. mas a primeira versão começa em Suíça. sim. e esse contraste foi decidido por todos. o que fiz foi chamada Peter Lorre.

impassível. Você se lembra em The Man Who Knew Too Much o cena do dentista? Em princípio. ir ao banheiro. para cobrir os homens. irá utilizar o seu instrumento. sim. Assim começa o show. Pouco antes do tiroteio. nós tínhamos mostrado o início da história que o protagonista do filme. Eu vi Mervyn LeRoy filme intitulado Eu sou um fugitivo. o salão do Royal Albert Hall para fazer o trabalho do assassino e matar Embaixador. Saí pensando que essa idéia campeão não pode ponto de tiro. O Testamento do Dr. quando ele adverte. que teve uma cena semelhante. hipnotizado mãe doente durante a cena na capela e depois enviá-lo. teve de passar em uma barbearia e. era um excelente atirador rifle. Por exemplo. Os espiões decidiram matar este homem Estado estrangeiro para um concerto no Albert Hall. ainda sob hipnose. Fora da cama.Espiões. com Paul Muni. Então. no momento exato é dado o sucesso só de pratos da pontuação. AH A idéia de pratos Eu fui inspirado por um desenho humorístico ou. mais precisamente uma série de desenhos que ocupados quatro páginas de um estilo de revista 'Punch'. FT É interessante que você tirou a idéia CONEI 75 filmes de Hitchcock como iria mostrar. o seqüestrado mãe da menina. em concerto.. Mas deixe-me resumir a situação para esfriar memória. gargarejo causas são . bem sob a influência de uma hipnose. uma vez que não só a mulher não matar o embaixador mas mesmo salva sua vida com um grito na hora certa.. Mostrava um homem que acorda. arma assassino apontando para o camarote real . Mabuse episódio AH Mabuse Sim. ouvindo várias vezes a cantata gravada para o disco. Eles concluíram que o assassino deve atirar para desempenho da cantata. Então ele passou por cima de todos os escritórios de um dentista. Mas há muito tempo isso . todos os personagens são no lugar e olhar para frente com crescente ansiedade o momento onde o címbalo. e como ele fez outras coisas que transformam Eu não gosto mais de você. foram colocados toalhas quentes no rosto.. há "Testado" o frio ataque..

em desenhos animados.fazer a barba. 76 François Truffaut FT é muito agradável." Após salvar o instrumento. Instrumentos são afinados eo nosso homem senta-se no lugar.. que se aproxima da boca e. O homem está sentado lá. o Albert Hall. provavelmente. Este procedimento tem sido muitas vezes usado. AH tinha de ser feito e para o público a participar completamente. ir ao banheiro. ir para a sua quarto. é muito preciso e muito insistente. em casa. escrito em letras. esperando. o abrigo. por exemplo . ele coloca o chapéu. deita-se e apaga a luz. Está escuro. mas o seu remake americano fez você precauções enormes à população sobre esses pratos. Finalmente está em sua cadeira. com um triângulo. disse: "Um golpe de pratos pode atrapalhar a vida de uma família americana. Curso FT Lembro-me do mal Versão em Inglês. assobiar uma nota na flauta ". levar um kit de ferramentas pequeno Couro e música sai. Vá até a entrada artistas. ser chamado de "o homem de note "e da história deste homem que espera tempo para jogar uma única nota que me inspirou o suspense o golpe de pratos. abrir a caixa e tira uma flauta estão se reunindo com outros músicos e avançando-los para o pódio. transforma as folhas.. AH. para um certo gesto da cabeça condutor. ouvir espiões gravação da cantata antes de ir ao concerto e aqui. casaco. "Depois do filme. comer o pequeno almoço. e para estes foi deve mostrar tanto o instrumento ea palavra "Cymbals". tomar um banho. chegar ao da cidade e. o jantar. entra no ônibus. se vestir. . isto em dibujitos separados. em seguida. tira o chapéu. eu acho. então era necessário . sai. pega o instrumento. Bloop. as causas são gargarejo veste o pijama.Tudo. pega o chapéu e casaco. Provavelmente há pessoas entre a público que não sabem o que são címbalos. você ouviu a batida duas vezes anteriores Para a batida de címbalos. Entra no ônibus. Em seguida. calmamente deixou a orquestra. No final do músico mostrou genérico manejando os pratos de uma forma muito clara e sobreposição de texto mais ou menos. Atinge a cabeça condutor dá o sinal e grande sinfonia começa.

para ter o espírito de simplificação e A este respeito gostaria de saber se existem dois tipos de artistas: a "simplista" e "complicar". Obrigação clarificar o tempo. mesmo para sentir em si mesmo as emoções que você deseja alcançar o público. abstratos e vagos preocupações inquietos impedi-los de concentrar nas preocupações precisos. pessoas que não sabem "simplificar "Não é possível controlar o tempo disponível. e. Você concorda? AH é essencial. No roteiro de The Man Who Knew Too Much é uma diferença importante entre as duas versões: o filme Inglês marido está preso e a estrela é sozinho no Albert Hall. Neste caso pode-se dizer que entre a complicar há grande artistas. Eu sempre notei que alguns cliffhangers são comprometidas quando o público ainda não está claro sobre a situação. FT é melhor na segunda versão. para ter sucesso no campo do entretenimento. as pessoas não reconhecem bem locais onde se encontra localizado. porque a chegada James Stewart em plena implementação da cantata permite prolongar o suspense é Doris Day. As barras da cantata são ouvidas duas vezes em o disco se destinam a evitar qualquer confusão mente do espectador sobre o que vai acontecer a seguir. desEl 77 filmes de Hitchcock como domina a cena e é vazia de toda emoção. mas até mesmo imaginar para avançar. FT Acho que não só esclarecer. mas também para simplificar. para o final do película. é explicado . mas. os Assim como conferencista ruim é perturbado porque faixa observada ao falar e perda de seu discurso. a decoração é confuso. porque é necessário. Por exemplo. e portanto de esperar. é melhor ser um simplificador " '.o público poderá não só para identificar a som de pratos. Por exemplo dois atores usam ternos quase iguais e ao público distingue. Este condicionamento o público é a própria base da criação de suspense. ao mesmo tempo o espectador tenta reconstruir a verdade. escritores bons.

sem diálogo. aqui também só pode ser compreendida por meio de gestos os policiais sempre mandar alguém sênior e todos mimetismo isso aumenta o suspense e é. e quase não mais do que tiros. ela mostra o status. nos corredores visa atingir Caixa de embaixador. das mulheres. FT . fim de encontrar indícios de que os espiões que esfaqueado uma mulher em seu próprio apartamento. e perseguidos por espiões. na segunda versão. mas na verdade.com os nós por gesto. indica o assassino. Ele escreveu um livro grande que nunca foi ro é chamado Greenmantle em Inglês e Le Manteau vert em francês ". É um script tirado de um romance de John Buchan. Tenho a impressão de que a cena é mais longa. eu acho que a cena 78 François Truffaut Albert Hall é muito semelhante nas duas versões. então embaixador em perigo Stewart vai tentar alguma coisa. Por exemplo. sim. AH é verdade. ao mesmo tempo a ironia da cena. É um humor muito mais fina do que o seu filme Inglês e superior na minha opinião. É provavelmente inspirou um romance .. fora isso. muitas vezes. em qualquer caso. mas o caminho tem que discutir com a polícia. escritor que você admira. parte dela. os aviões são movidos. O espírito de E / Man Who Knew Too Much devia nada. O "remake" é mais planejado e é mais rigoroso. a mulher do embaixador. Na primeira versão.. Ah sim. havia vários pontos de vista. a cabeça do assassino. não interromper o drama. É a história de um jovem Canadian foge de Londres para chegar a Escócia. AH Digamos que a primeira versão foi feita por um fã talentoso enquanto o segundo foi feito por um profissional. mas tudo acaba bem. não que você acha? É a cantata mesmo. muito antes Trinta e nove passos. Suspeitar assassinato à polícia. Melhor a segunda vez orquestrada por Bernard Herrmann. eu posso dizer que tenho sido muito influenciado por Buchan. FT Depois do sucesso de The Man Who Knew Too Much Eu acho que você já estava livre o suficiente para escolher os seus temas e escolheu Os Passos Trinta e Nove (Trinta e Nove Passos). um rolo mil pés de todas as músicas. atravessa milhares de emboscadas. eu acho.

Eu vi um filme de episódios e foi totalmente formulário. Eu tinha pensado princípio deste livro. que chamamos de "eufemismo". Como elaborou um episódio disse: "Aqui temos uma história muito boa.. mas nunca foi filmado. sub-notificação. modéstia. O filme de Hitchcock 79 FT Não há palavra francesa para dizer Isso. pelo menos. O que eu gosto Buchan é profundamente Britânico. FT é o tom de The Trouble with Harry? AH Exatamente. Noite triste aniversário. . furioso. tem matou uma galinha e fez um bolo com ele. ele se queixa de que ele matou uma galinha sem a sua permissão. AH "Understatement "é a apresentação de ânimo leve eventos muito dramáticos. com uma enorme barba preta. o marido. provavelmente por razões de respeito que temos discutido sobre Dostoiévski. há muitos coisas no filme que não estão no livro de exemplo. É um noite muito tempestuosa e esperava que este bolo é uma agradável surpresa para o marido. É Boer de um fazendeiro África do Sul. mas eu me lembro que na época experimentou um método que foi escrever o filme para baixo para a sua pequenos detalhes. Apesar da minha admiração por John Buchan. Alexander Korda teve que comprar os direitos para este romance.pelo caráter curioso de Lawrence da Arábia. Em vez disso. O "understatement" é muito importante para mim.. que tem um jovem. a subestimação. Eu escrevi este script em colaboração com Charles Bennett. AH é o valor ção sub. a cena da noite que Robert Donat passa com o fazendeiro e sua esposa me inspirou uma história imoral muito antigo. insatisfeitos e fome de sexo. muito austero. No aniversário de seu marido. mais a ironia. era um novo. mas eu escolhi Trinta e Nove Degraus. FT Em francês há uma figura de estilo que é "litotes "Mas entendeu a discrição." Ele queria que o teor de cada estágio foram muito forte e constituem um pequeno filme. mas sem colocar uma única linha de diálogo.

e apenas neste momento. vindo.. é uma cena bastante curta e ainda os personagens têm um presença muito forte. é ouvido caminhando pelo quintal. provavelmente para os rostos. esta deve alimentar o resto da semana. A mulher do fazendeiro faz com que ele se sentar e oferece alimentar. Ela se opõe e. foi uma boa cena. apenas torta de frango ^.Alguém bate à porta é um belo estranho que é perdida. invejoso e incrivelmente Puritana. ele responde com um olhar suplicante.. após a foto e olha para cima e Donat. O fazendeiro dorme no meio. porque ela dá o revestimento do fazendeiro e uma bala de revólver alojada na Bíblia estava no bolso interior deste ^ casaco. o agricultor surpreendeu a mudança de pontos de vista e criar cumplicidade com o início do amor entre eles. FT divertido. Graças a isso mais tarde vai ser salvo Robert Donat. sua olhos se encontram. sugere muito mais Murnau. o marido diz que a graça com fervor e durante desta vez o papel adverte Robert Donat é sobre a mesa e ver sua foto reproduzida de ele sobe ir para o agricultor. o conjunto e também porque os personagens são agora realmente ligada à terra e religião. rápido. o agricultor vê o jornal. " A política externa em rápida ascensão e . deitar-se em três a cama grande. O agricultor mantém você comer demais e diz: "Tenha cuidado. Em seguida. mas eu prefiro a cena como ela é no filme pela sua atmosfera. Donat vê que ela tenha entendido que buscam. agora é a hora. Mulheres faria qualquer coisa para se livrar de seu marido. Em certos quando você ouvir um barulho acorda o marido e diz: "Eu acho que as galinhas fugiram. ela lhe dá um olhar severo. Mulheres balança exterior e diz: "Rápido. eventualmente." A menina começa a devorar com os olhos no exterior e seguinte pergunta: "Como eu poderia dormir com ele?" A MA80 François Truffaut rido no exterior quer dormir na casa do cachorro." Então o marido sobe. Outro personagem interessante . ver imediatamente que o marido é um personagem sombrio. sair da sala para espionar a partir da [->Ventana] É um cinema muito bonito e silencioso caracteres são admiráveis. O tempo de oração é excelente. Ah sim. ganancioso.

e quando houve uma mudança. eu matei o professor em Os Pássaros (Os Pássaros). é uma pergunta para responder. quando as coisas pitoresco estão se tornando patética. AH eu gosto muito isso. Memória senhor sabe o que são os trinta e nove Passos.". o chefe de espionagem. literalmente. Você filmou os dois espiões . "Quando 81 Hitchcock filme segiín afundou o Titanic?E havia questões muito mal-intencionados. perguntas capciosas feitas por um amigo. no entanto. que estava em uma caixa. É uma coisa que é muitas vezes nos seus filmes e que é extraordinariamente satisfatório para o espírito. E Naturalmente. porém o roteiro é tão bom que o público. Às vezes. De fato. Kenneth Moore. A idéia foi oferecida por um artista que vi no "music hall". " FT Sim. Por mesma razão.. sai para fora da janela a dois espiões que andando pela calçada. Era bastante ridículo e mal executada. um personagem cuja caracterização é transportada para o efeito. Eu vi de novo recentemente FT Trinta e Nove Passos em Bruxelas e volta para Paris fui ver o remake ' "Londres fez Ralph Thomas. um deles perguntas era: "Quando Sexta-feira Santa caiu em ? Terça-feira 'ea resposta foi: "Sexta-feira Santa é um cavalo correr em Wolverhampton e caiu para o primeiro Uma vez que um obstáculo na terça-feira 22 junho de 1864. Foi chamado Datas (precisamente por datas). no "music hall" Robert Donat perguntou: "Quais são os trinta e nove passos? "e ele não pode se recusar a responder a qualquer o que ele sabe: "É uma sociedade de espionagem. O público Perguntas sobre eventos e deu a data exata. e assim por diante. Por exemplo. Memória senhor também foi um grande personagem e eu realmente gosto de sua morte.foi o de memória Mr. a morte com uma imperturbável lógica que faz com que algo morte literalmente ridículo e grande ao mesmo tempo. sempre pior. o planejamento do "remake" era exatamente o seu. quando Robert Donat está bloqueado no apartamento onde ele foi esfaqueado as mulheres. um tiro mata. estava interessado. no início do filme. morrer consciência profissional. era geralmente uma contradição. e também a idéia de obrigação.

interpreta a realidade. tudo é uma ameaça. nesse sentido. Ralph Thomas inseriu durante as cenas mais próximos dois ou três planos do dois espiões na cena de rua e. Eu constantemente disse. porque. AH é realmente lamentável. mas não acredite nele e eles colocaram as algemas não vai saber como da mesma. para fazer isso é não saber o que é feito.ponto de vista de Robert Donat. ou se Alternativamente. se alguma coisa. você deve completar a tapeçaria lá. FT Por exemplo. portanto. mais ou menos Neste momento. acredita que os dois passageiros que se sentam na frente dele no compartimento Eu assisto de trás do papel. quando Robert Donat deixa Londres eo trem. obviamente.Nos! No "remake". longe de 82 François Truffaut . você não deve alterar ponto de vista em uma situação como esta é rigorosamente impossível. O que eu gosto cerca de trinta e nove etapas é transições bruscas. Tudo é um sinal de perigo. FT Vendo nova versão do Trinta e nove etapas que eu percebi que. você começou a abusar de seus scripts. menos eficaz: chegarmos aos dois espiões e nos sentimos medo para o protagonista. a sacrificar a credibilidade constantemente o benefício de emoção pura. olhando diretamente para o alvo. deve preencher a tapeçaria aqui. com um será que realmente aponta para um passo em direção a estilização América. os policiais são janela. eu dizer não ter em conta a probabilidade de intriga ou. só encontra coisas perturbadoras. Imediatamente se depara com um grupo de músicos Exército da Salvação e misturado com eles. quando o trem pára em um posto. Ah sim Entramos num período em que a atenção de pormenor é maior do que antes. eu concordo. . com a câmara apartamento e espiões na calçada. Ah sim. Posteriormente. pólos rígidos. Robert Donat passou por própria para a delegacia para relatar o homem amputado dedo e dizer como ele escapou da morte graças à bala de revólver alojada na Bíblia. A câmera corta para a rua e ir para ver Donat através dos estilhaça de janela.

muitas vezes irrita os críticos. É um filme que encantou o pública e. . ligado ao a menina em algemas. Está não por coincidência. e isso continua . Obrigação Trabalhamos duro para chegar lá. AH não só um desperdício de tempo. dois policiais e Donat. Van para passar uma noite no hotel. Nós lógico: se você quer analisar tudo e construir tudo isso em termos de plausibilidade e verossimilhança. sacrificando toda a velocidade. É tão fácil fazer. eu poderia ter rolando três cenas para torná-lo disponível em um credível. mas seria como perfurações na película. ainda vinculado ao esposas. começando para um total de indiferença em relação à probabilidade. FT Este tipo de película tende a suprimir as cenas utilitário para manter apenas o rolo agradável e agradável de ver. FT e constituem uma perda de tempo para público. na realidade.O filme de Hitchcock 83 leva a um beco sem saída e agarrá-lo em um corredor. mas essas cenas não teria interesse.. vem com dois tipos de Leve seu carro para a delegacia. A garota que ele tinha beijado no trem. nosso orador chegou" dizer. e empurrá-lo para um estágio em que você tem que improvisar um discurso eleitoral. e para havia sido relatado antes. A coisa surpreendente é a velocidade das transições. nenhum script 84 François Truffaut ficção e resistir a essa análise só poderia ser feito uma coisa documentários. há uma mulher com uma boina na cabeça. se você se lembra. entretanto assistir ao filme ou depois de tê-lo visto.. Em Os Pássaros é aquela cena longa barra as pessoas falam das aves. mas vale a pena. Naturalmente. um ornitólogo. Entre essas pessoas. Muitas vezes considerado como coisas que são pontos fracos o próprio princípio dessa forma de cinema. "Graças a Deus. fugir com ela aproveitando a aglomeração produzida por um rebanho de ovelhas. que é precisamente um especialista em aves. AH A probabilidade não me interessa. claro. Você tem que usar uma idéia após a outra. o roteiro não resiste à análise lógica. analisar a roteiro e. mas. furos ou manchas.

Qual é a altura da pintura figurativa? É fotografia a cores. Noroeste. quando filmar com o Norte. No filme ação. quando Cary Grant está nas montanhas Rushmore. onde o artista coloca seu trabalho. necessariamente conclui que os Ladrões de Bicicleta tem todos os méritos e com a morte em saltos não têm qualquer. eu queria refugiar-se nas narinas O filme de Hitchcock 85 Lincoln e foi colocar a espirrar violentamente. Noroeste era um grande piada. muitos de pontos de vista e. Nota FT que. Por exemplo. Além disso. que deve criar a vida. um crítico pode ser considerado capaz de escrever o script para Thief bicicletas. que criou o material. AH você cita precisamente com o Norte. AH Pedir a um homem que conta histórias que levam em conta a probabilidade parece tão ridículo como pedir a um pintor figurativo que representa a coisas com precisão. é o diretor que é um deus. desde que nada é monótona. Um probabilidade crítica que fala para mim é um cara sem imaginação. você tem de justapor muitas impressões. Deus é o diretor. Em um documentário. muito nua. Precisamente esta ausência da imaginação é o que os faz preferir os trabalhos também sóbrio. os críticos têm imaginação e é normal.FT Exatamente. Revisão da "New Yorker" disse que era um filme "inconscientemente engraçado. mas qualquer coisa que vem da sua imaginação. devemos ter liberdade total. mas não com a morte dos calcanhares e." No entanto. O limite é a verossimilhança documentário. hein? Mas eu percebo o que temos ouvido muito ruim críticos. no documentário. teria sido divertido. Um crítico muito imaginativo não podia mais ser objetivo. o que lhes dá a sensação de que poderia ser quase os autores. muitas expressões. certo? Você acordo Existe uma diferença entre a criação de um filme e um documentário. o que você estava fazendo quando nos conhecemos? . Para fazer um filme. geral e A ilha nua. certo? By the way. por definição. os únicos filmes que concordam crítica global são.

"eu rir da Críticos de dar dinheiro.. mas o filme era muito bom ..FT Bem. tornam-se "Les Portes de l'ennui". AH Não. Ele Sempre faz trocadilho com "l'ennui" (tédio) mesmo se o filme é engraçado .. olha. Os meus são fatias de bolo." Você pode ter os críticos desarmou com um slogan durante o lançamento do filme . E o que você acha que foi? "Velhas amizades devem esquecer. "Marguerite de l'ennui" . "eu vou de tal forma que crítica que li seu artigo e eu ido ao banco a chorar todo o caminho. " Eles tinham sido incapazes de resistir à tentação o trocadilho. FT Napoleão disse: "A melhor defesa é o ataque. etc.. Não vale a pena. É um Expressão americana para quando algo está errado: "Apenas bom para os pássaros.. foi crítico de cinema! AH eu pensava assim! Não. muito sua slogan: "Alguns filmes são fatias de vida. Os críticos dos dois jornais de domingo." Por isso sabia bem o que esperar quando o lançamento de Os Pássaros. No entanto.. " Em alguns críticos semanais. Eu sempre me lembro Durante a última guerra eu estava em Londres e tinha sido lançado um filme chamado "Velho amigos ". FT que eu vi na França com toda a pelícu86 François Truffaut cujo título termina em "la nuit" (a noite): Les Portes de la nuit.. porque naquele tempo pode dizer. Eu gosto disso. quando um diretor crítica se decepciona quando ele percebe que os críticos não se preocupam em discutir seus filmes. é levado pela rotina e isso é ruim. O abrigo só eles podem encontrar é o grito da bilheteria. Marguerite de la nuit. Londres. completou os seus artigos com a mesma frase. se um diretor de rolar seus filmes exclusivamente para o escritório de caixa. Eu acho que os críticos são muitas vezes responsável por este estado de coisas e pode empurrar um homem a considerar apenas a bilheteria. com Bette Davis e Claude Rains. Bem!. são procurados deliberadamente que podem depreciar os leitores de entretenimento.. " Em Hollywood há um slogan muito famoso. porque é . não. " AH Isso nunca filmou um pedaço de vida.. porque os meus filmes. John Van Druten.

O menino ea bomba . Fazer filmes para me dizer em primeiro lugar.O que fazer Suíça? . tudo deve ser apresentado ação e sacrifício.Sabotage . O espião real (Robert Young) matou acidentalmente no final do filme no descarrilamento bombardearam um comboio. Por outro Por outro lado. efeitos. A única questão Eu me pergunto é se o site a câmera em um determinado site vai dar a sua força máxima para a cena. Eu só vi o filme uma vez e. amigável jester .A Lady Desaparecida (Desaparecida) . ritmo.Um exemplo de suspense . É melhor ser dramática e humana. uma história. Não precisa pagar para ver um pedaço de vida. porque é importante que o público pode reconhecer nos personagens. esta A história pode ser improvável. Em seguida. na verdade. eu tenho uma memória muito vaga. a beleza da movimento. Ele e mata o homem errado por engano um turista inofensivo. Não se colocar a câmara a um ângulo fazendo com que o entusiasmo do operador.Um telegrama de David O'Selznick Meu último filme Inglês: Jamaica Inn (Jamaica Inn) -Eu estava realmente desesperada .. que reúne vários aventuras deste personagem.Conclusões período Inglês François Truffaut Agente Secreto (Secret Agent) (1936) conta a história de Ashenden. Agente Secreto (Secret Agent) .. O drama é uma vida que momentos são removidos chato. Você tem que adicionar a arte de partes.Criar a emoção e preservá-lo .Call o público a vontade de matar .As pessoas podem achar que é muito bem em casa ou no rua ou mesmo em frente da porta do cinema. a tecnologia entra em jogo e aqui estou eu inimigo da justiça.jovem e inocente (Innocent e da juventude) . um agente secreto (John Gielgud). rejeitando também os produtos de pura fantasia. que é enviado à Suíça para resolver um espião cuja identidade é desconhecida. A beleza das imagens.Os nossos amigos "Provável" . e também em uma comédia . mas nunca deve ser banal. Ele uma adaptação de Somerset Maugham .Charles Laughton. Será que uma comédia e uma novela de uma vez? ' Alfred Hitchcock é baseado em duas histórias Extraído de seu livro Maugham Ashenden.

Eu acho que sei porquê: em um filme de aven87 88 François Truffaut turas. Ele objetivo negativo e isso faz com que um filme de aventura que não avançar. o personagem principal deve ter um objetivo. duas histórias sobre Ashenden. vital para a evolução do cinema e para a participação o público deve apoiar o personagem que eu tinha quase disse ajudar você a atingir esse objetivo.. o mercado de flores em Nice. o protagonista (John Gielgud) tem um trabalho a fazer.^.. AH Em alguns casos o "final feliz" não é necessário. tem danças folclóricas. AH eu venho assim sempre que possível. quando o protagonista Uevar renunciou para cometer o assassinato.. AH deve matar um homem e não quero. desde que haja sido satisfatórios elementos suficientes no corpo do filme. Assim FT tinha colocado em um ninho de espiões Fábrica de Chocolate! Na mesma linha. alguns Jornalistas franceses foram aborrecido ao encontrar no Para Cath a Thief (Ladrão de Casaca) Carlton Hotel Cannes. para construir intriga de espionagem. a perseguição Grande Corniche . por sua vez adaptado do livro.. Interlace. a ironia do destino eu não sei se você lembra. Um dos aspectos interessantes da película é que leva na Suíça. <b> La Segunda </b> fraqueza do filme é ironia demais. é um Hitchcock sem "final feliz" . O jogo deu-nos a história de amar. com os Alpes. irá argumentar com você e aceitar um final infeliz. se você tem o público bem dominado. é acusado de matar alguém . FT Sim. FT Sim. mas o filme não foi alcançado. tem lago e eu sabia tinha que alimentar os elementos de filmes que pertencem todos Suíça. Mas. portanto. Há muitas idéias por aí.. e mais tarde o bandido morre acidentalmente mas antes de morrer matar o protagonista. Mas esse trabalho é repugnante e evitá-lo. Em Secret Agent. acho que vítima e mata outro homem era ruim para o público. então eu disse: "O que eles têm na Suíça? "Eles têm de chocolate ao leite. circulante no vácuo. na verdade .Campbell Dixon. "Os traidor "e" 'The Mexican careca..

Você já viu você? FT Sim. Então eu divido as erradas três pessoas: James Mason. melodrama acontece moda e sempre precisa ser modernizada. para exemplo. com ciúmes de Eva-Marie Saint. que que muitas vezes cria confusão em suas filmografias . no tiorth by Northwest (Com o North by Northwest). muito inteligente! Isto favoreceu a rivalidade caso entre Mason e Grant. rolou Sabotage (1936). porque o secretário do Mason era.. bem-educada. Por exemplo. porque. tinha de ser ameaçador e isso é difícil de conciliar... James Stewart é um médico e durante todo o filme se comporta como um médico. e desde que também elemento homossexual da rivalidade. . eo terceiro... por causa do caso de rivalidade com Cary Grant em o personagem de Eva Marie Saint. voltar a encontrar o tempo: representação errada como muito elegante. A introdução de aumentos maus renovando problemas. é excelente. eu queria que ruim.Isto deve ser mais do que apenas um fundo. Mas voltando ao agente secreto . ao mesmo tempo. que era bonito e distinto. Claude Chabrol e Eric Rhomer Secret Agent listado em algo novo em seu trabalho e.^ AH também na América. seu secretário de sinistro. No livro que investiram. era suave e distinto. obviamente. AH claro. muito recentemente. intitulado Secret Agent. em seguida. Obrigação a tentativa de usar estes elementos dramaticamente lagos locais deve ser usado para abafar o pessoas e os Alpes. Mas. para fazê-lo cair sobre precipícios! O filme de Hitchcock 89 FT Eu gosto dessa maneira de trabalhar. como um romance de Joseph Conrad. quando anunciar seu Doris Day criança foi raptada a obriga a tomar um remédio para dormir antes. FT Ah. com referências à sua profissão. loiro brutal e de mão pesada. especialmente no campo melodrama. The Man Who Knew Too Much. o homem. você sempre utilizado de forma dramática a profissão dos personagens. e devo confessar que eu . James Mason. por definição. distinto. Depois de agente secreto. foi mostrado para Sabotage Mulher o título de "Alone. simpática e sedutora.

o plano das trevas usina e alguém diz: "Sabotage" pegando um pouco de areia ao lado de uma máquina. clandestinas. o primeiro plano 90 François Truffaut um dicionário com a definição da palavra sabotagem " "Depois de um primeiro piano para uma lâmpada elétrica. Alexander Korda. como um pacote simples cria um suspense muito forte em relação ao público. FT Acho que até o público adotando essa solução teria ficado chateado. É um grave erro. então. vai ao banheiro. então acidentalmente quebra um prato e se esconde as peças em uma gaveta. Quando um personagem caminha por uma bomba inconscientemente. e depois sua mulher o matou para vingar seu irmão mais novo. Em primeiro lugar. A exposição é excelente. está gastando duas freiras e ouviu o riso do mal. Durante as filmagens eu tive que reescrever diálogo. o caráter da criança se tornou muito mais simpático para o público. AH O personagem do detetive deveria ter sido interpretado por Robert Donat. eu o perdoei Eu morri quando a bomba explodir com ele no ônibus. mas não cederia. é muito delicada. Ao longo de Desta forma. porque o ator não era apropriado. Tente um esconderijo placa. Em seguida. mas isso faz-nos simpático abrigo de uma lei favorável ao adoEI dramática dne como Hitchcock 91 . na rua. lavou as mãos e ver como depositado um pouco de areia no fundo do * pia. Depois de Oscar Homolka apresenta retorna à sua casa. tiro de um iluminada rua. um vendedor de rua vende jogos "Lúcifer". Mas Há também um grave erro da minha parte: a criança carrega a bomba.fiquei um pouco desapontado com sua reputação. O que eu acho decepcionante sobre o filme é essencialmente o personagem do detetive. de volta ao frente da lâmpada se apagar. eu parece fazer uma criança morrer em uma roça de cinema abuso de poder do filme. O que você acha? AH eu concordo. Sabotage FT antes ver como ele se comporta a criança quando ela está sozinha e faz com que você executa coisas proibidas. O que deve ser feito? Teria sido necessário Oscar Homolka matou o menino de forma voluntária e sem duvido que isso não seria assassinato.

e isso eu mars ligeiramente acabar. Sabotage é verdade também em Shadow of a Doubt. FT Sem dúvida. Estes personagens são papéis detetives. Assim. que interpreta o detetive não era o personagem. No entanto. relações o amor entre a heroína eo policial que dirige o pesquisa muitas vezes criam um mal-estar moral. Por exemplo Sombra. mas existe. AH eu concordo com você. nestes romances entre o protagonista eo detetive. mais difícil de interpretar do que os personagens principais. AH eu compreendo perfeitamente o que quer dizer. quando o detetive começa a firtear com a Sra.. apenas me medo.cência. e é um dos único Eu reservar alguns de seus scripts. após o título de" nos cartazes e não há o problema real. " AH eu não sou contra a polícia. fica em frente pelo protagonista . Verloc. eu tenho a impressão que nem sempre têm o mesmo valor para você e para o público. Os nomes desses atores é sempre ". Eu sei que eu não gosto particularmente da polícia. mas Eu lhe asseguro que é um probelma de interpretação. não importante o suficiente no script para atrair atores famosos. não entende nada. provavelmente porque Oscar Homolka é o que é chamado de "gordura a '. são mais sensíveis . uma situação desconfortável. portanto. mas no entanto. algo que acontece "para o forçar. sempre vem tarde para o evento. quando a base do script requer rivalizando em prestígio com o Tio Charlie. com Caráter Verloc.. é pensado para ser um homem gordinho é muito humano e bastante amigável. a situação é impressionante: um é para Verloc e contra o detetive. FT Dito de outra forma. mas porque o o ator John Loder. Por uma razão diferente. O facto é que quando você mostra a polícia. deve ser considerada 92 François Truffaut esses papéis. de um polícia Doubt (A Sombra de uma Dúvida) é obviamente um tipo medíocre. quando um dos personagens principais é um policial. por vezes. FT polícia com medo todos.

quando ela esfaqueia marido. mas Eu não gosto disso. está realmente obcecado com a faca. A má forma de proceder teria sido pedir Sylvia Sydney para explicar ao público através de jogos fisionomia tudo o que acontece no seu coração.. ela tem um desejo de matar. é admirável . eu sou um diretor e tentar expor a opinião pública deste mulheres através dos meios simples de cinema. para o final do filme. O suspense . Neste momento. FT Obviamente. e este. como todos os dias. Oscar Homolka deixou de matar por Sylvia Sidney. as pessoas não tomam seus sentimentos impressos na face. e isso é mais difícil. de repente.. necessária morte Verloc era não mais do que um acidente e para este fim. dá gritinhos suaves lamentável. Na verdade. após a explosão da bomba que causou a morte de criança. não tanto um assassinato como suicídio. Prosseguiu do seguinte modo: Quando Sylvia Sydney leva o prato de vegetais para tabela. a cena mais bonita de Sabotage O alimento é. ao mesmo tempo enquanto esfaqueia. quando Sylvia Sidney toma a decisão de matar Oscar Homolka. então seus olhos. distraidamente. para seu rosto.distribuição e devem ter mais atenção? AH Exatamente. como se sua mão fosse levá-la além de seu controle. e. AH O problema todo é que era necessário que a simpatia do público estava na parte de Sylvia Sydney. tomar consciência do que o que significa que a faca. c caso particular convida o público a ter medo. Há muitos detalhes que são alusões a criança morta. a mão eo olho novamente até em seu olho. em seguida. eu coloquei um totalmente plana mostrando comer vulgar Verloc seu guisado. ele percebe que ele avisou a faca e entender o que isso significa para ele uma faca. Depois que eu voltar para a mão ea faca. era absolutamente necessário que o público a identificar-se com Sylvia Sidney. O filme de Hitchcock 93 Agora. A câmera se adapta à sua mão. mas francamente. É a mesma idéia da morte de "Carmen" de Merimée. então vá para a faca e volta para Verloc. De repente. finalmente. os quadros da câmara para Verloc.

mas ainda. então você nos dizer 94 François Truffaut mostra o que você vê. Isso é tudo . por outro lado. porém ao fazê-lo. Você deve ter uma naturalmente calmante. entre eles é a faca. parece . Você deve deixar a câmera encontrar o cuidado os melhores acentos e melhores destaques.. num ator deve ser muito mais flexível e realmente não deve fazer nada. FT Esta neutralidade que você espera do ator é muito interessante. eu queria ter uma movimento pouco mais na sua cara .. e deve aceitar que está sendo usado e totalmente integrado no filme do diretor e câmera. Na minha opinião. apenas disse que o ator filme não deve expressar qualquer coisa. é tão fácil quanto parece. E a cena continua. Isso se torna extremamente evidente em filmes mais recentes como Janela Indiscreta (Rear Window) ou Vertigo. Naquela época. não é necessário utilizar agentes para atingir efeitos virtuosos e momentos de alta tensão sobre a sua própria ou atuando diretamente sobre o poder público seus dons e personalidade. Você estava feliz Sylvia Sydney? AH Nem por isso. James Stewart não tem que expressar nada. ao assassinato.. Nestes dois filmes.entre os dois personagens são criados. apenas perguntou para jogar três ou quatro olhares. graças à câmera. instintivamente o espectador deve ligeiramente para trás em sua cadeira para passar para Verloc diante dele quando Verloc passou diante de nós. O primeiro trabalho é criar a emoção ea segunda trabalho é preservada. caso contrário destruir a emoção que foi criado. A câmera desliza para trás para Sylvia Sydney e retorna para o objecto principal. se isso é conseguido. assim respeita Sylvia Sydney. FT Acho que é muito bonito e ainda assim. o qual. a forma pública parte da cena e é necessário acima de tudo que a câmera não de repente distante e objetivo. a faca. como você sabe. Verloc sobe e em torno da mesa.. ele vai diretamente para o câmara de modo que o quarto está situado no sentido você deve voltar para fazer o quarto. Quando um filme é construído deste modo.

Ele criou suspense. Quando o filme foi exposto nos Estados Unidos cortar uma única cena: isso. o protagonista era um jovem acusado de um crime que não cometeu. ela perseguição. Era estúpido.. Quer dizer FT Jovem e Inocente? (Inocência e juventude). enquanto a tia os olhos vendados. a galinha cega. com o assassinato. O entendimento foi o de uma menina que se confunde porque está numa situação agitado. e leva o jovem casa da tia onde a criança tem lugar uma pequena festa. ganhou para a causa o protagonista.um pouco não-agradável para dizer sobre este uma mulher. AH Na América foi chamado uma menina era jovem. couros e ajuda a uma menina que dele. Mais uma vez. encontrar o assassino ea única pista . a menina. Depois eu tiro uma menina era jovem. Isto implica o público com os personagens da história ainda não conhecidas. a polícia. O filme de Hitchcock 95 Sobre o Jovem e Inocente vou dar o exemplo de um princípio de suspense. Além disso. mas se pego o menino ou a menina vai ser uma das eles sejam vendados e será necessária para ficar. etc. ele parece um pouco como Peter Lorre. porque era a essência do filme. eu prometi ".. mas conseguem escapar. complicado. é um filme confuso. Mas em algum momento a menina diz: "Eu tenho ir ver a minha tia.. Tinker! Com a excepção de alguns cenas. Portanto. organizando um jogo: O curativo deve ser preso olhos. Ele é muito usado juventude neste filme. O idéia era filmar uma história de perseguição com pessoas muito jovem. As crianças criado um suspense no decorrer de uma festa infantil. graças a este princípio o público sabe mais do que os protagonistas e podem surgir mais intensamente a questão: "Como posso resolver a situação? " No final do filme. qual é a sua opinião Situado na Sabotagem? AH é um pouco . eu não gosto muito. talvez por causa de seus olhos . O menino ea menina experimentar. incluindo o analisamos. Tia-los quase armadilhas..

durante o qual são fumar em uma caixa e em outro lado do corredor. O vagabundo diz à garota: "É um pouco ridículo de procurar um rosto com um tique nervoso no olho entre todas essas pessoas. FT é um dos seus princípios mais do que a maioria perto. ele alcança a plataforma que você está músicos negros.. sentando-se ainda em um lugar para outro lado da sala. fechado olhos: o tic famosos. Como é culpado. perto do teto e montado torcer pelo salão enorme.. eu coloquei a câmera na posição mais alta o grande salão do hotel. Ah. Agora. dois policiais discutiram com os sem-teto e menina. O rastreio continua até que o primeiro plano do músico. Agora a bateria. nervoso. o baterista vê dois policiais chegam por a porta de serviço do hotel.é um homem pobre. atravessar a sala dança. A orquestra inteira está afetada ea música rompe porque Esta bateria não. Ela viu o vagabundo velho com um bom terno e leva a um grande hotel. como é a filha seu chefe. até que a sua olhos encher a tela. um vagabundo que tem sido eo assassino e é capaz de reconhecê-lo. o público sabe ea questão feita é: "Como este homem descobrir a bum ea menina? " Um policial está lá o protagonista vê e reconhece. e neste momento. Há uma breve pausa para músicos. que também é negro. o vagabundo ea polícia está se preparando para sair da sala pelo corredor ao lado da orquestra. o maior para o menor . 96 François Truffaut Sneaking silenciosamente retorna ao seu lugar na orquestra e recomeça a música. . sim Neste tempo curto e voltar ao hobo ea menina. O baterista acha que os policiais procuraram e acredita descoberto. que está desenvolvendo um chá de dança. Agora a menina. E isso fica ainda pior. passa por os dançarinos. à medida que aumenta nervosismo. Tudo isto num único Toma. torna-se sobre um músico ruim e que você faz com o hype não é bom. " Logo após esta frase diálogo. O assassino tem um tique nervoso nos olhos. isolados destes músicos que é na bateria. Ir para o telefone.

eu não vou continuar . Um garçom traz a toalha molhada e secou o rosto bateria. especialmente viajar através quarto. e vai para ele. Inicialmente o filme mostrou que a menina era "moça escoltar até" e que era um especialista em dar "primeiros socorros". Discussão FT Vamos sobre A Dama Oculta (Alarme A Dama Oculta). justamente no momento em que nosso pequeno grupo ia a pé para fora da porta. A menina olha para o vagabundo eo vagabundo diz: "Sim. por causa dessas falhas da bateria. arrastando com ele o hype que faz um barulho grande. e. a bateria não está em perigo. abrangendo todos os o salão de recepção e elaboração do final do curso." FT tinha visto este filme há muito tempo no Cinemateca e acabei de me lembrar dessa cena.Na verdade. a bateria desapareceu cai no chão. mas ele não sei e tudo que você vê são mesmo avançar para ele. e este drama reside em um fato. os bailarinos também. AH Esta é a linguagem da câmara que substitui o diálogo. então Assim que você ver seus olhos agitado por tremores. ele reconheceu. a orquestra é forçado a parar. (Ele conheceu mesmo o protagonista na delegacia de polícia para cuidar depois ter desmaiado). Todos encontrados formidável. por favor. que era muito apreciado. mas há aqui um jogo e não Eu suspeito. O filme de Hitchcock 97 FT é a mesma idéia em Notorious (Notorious) a câmera acima do lustre enorme. a fechadura com chave na mão de Ingrid Bergman. Então ele diz: "Vou tentar ajudar este homem para ajudá-lo ". que era um negro falso. O que é todo esse barulho? O que é isso? A menina abordagem eo baterista Tramp inerte. é ele. AH Apenas a "viagem" levou-me dois dias. Em "câmara de Notorious o enorme movimento diz exatamente: aqui temos uma grande recepção acontece nesta casa. Seus olhos indicam que é cada vez mais nervoso. " Naturalmente. Ele fica muito frequentemente acontece em Paris Vou vê-lo duas vezes por semana o mesmo e cada vez Eu digo que eu sei de cor. simula curá-lo e pergunta o vagabundo que se aproxima. em um pequeno objeto: esta chave. eventualmente. e sem calmamente diz: "Dê-me uma toalha para secar o enfrentar.

os operadores deste tipo de colocar um véu de gaze na frente do gol. quando a mão do médico segurando o revólver no eixo da silhueta de Ingrid Bergman? AH Sim..^ Não. com uma carroça e resto foi feito a partir de transparências ou modelos. Rebecca tinha feito (Rebecca). em The Desaparecida tinha uma cena muito tradicional. -É muito amável .. A verdadeira razão é que Hollywood era um operador do sexo feminino.. Volto-me agora objeto muitas vezes alargada . embora. tentar mudar um pouco. Ele Inundações de luz da cena e isso permite um pequena abertura e uma amplitude de foco.. Era um tipo bem conhecido: George Barnes.. Então advertiu que isso era bom para o rosto. como são os slides . É um bom truque.. No momento das grandes estrelas. o trem está se movendo . beba isso. Ele tinha vasos muito grandes que fazem . AH foi filmado em 1938 no pequeno estudo de Islington. não Eu faço assim. " Eu fotografei algumas das cenas através dos vidros para o público de vê-los constantemente. eu lhe garanto que vai te fazer bem. -Por favor. quando começou a enrugar um pouco. Por exemplo. e cada vez cativar-me assim personagens e intrigas ainda não sei como você fez o filme ". .. O que normalmente é feito nesses casos? um ser resolvidos com o diálogo: "Tome. mas não para . leva para a boca. etc Eu disse. há uma maneira simples de fazê-lo. hein? . Mas Operador Spellbound não conseguiu. vou olhar para o trem . a mão gigante Spellboud Você se lembra? Hitchcock. 7 98 François Truffaut FT Será que no fim do filme. mas a caracteres não toque do vaso até ao final da cena... retorna para buscá-lo e começa a falar novamente antes de decidir beber.. 'Não. -Agora não mais tarde. Ele disse que não poderia fechar o diafragma porque o rosto de Ingrid sofreria.. Se nenhum movimento de câmara no interior dos compartimentos. Por exemplo.. construído em torno de uma bebida drogada. em uma placa de noventa metros.. Tecnicamente era um filme interessante fazer. "e o personagem pega o copo. "Mas bebida. folhas. obrigado.história..

uma fantasia real. não "remakes". FT .olhar. não houve diferença! Em Spellbound. mas o resultado não foi satisfatório. tenho de recorrer à difusão e que Observe quando inserido meu primeiro apartamento no interior da cena. " Em seguida. " E foi muito simples: eu decidi criar o mesmo distribuição no resto do filme. O estrela disse ao operador: "Meus amigos me dizem que mais velho. AH é uma fantasia. para não mencionar o carro que é separado do comboio e seqüestrado na floresta . Você sabia que Esta mesma história foi filmada três ou quatro vezes? Quer dizer FT tornaram-se "remakes"? Ah não. para tornar cúmplices tantas no carro e ter previsto mesmo em reserva para outra mulher disposta a mudar vestuário. É ridículo e muito agradável. Gilliat e Frank Launder Sydney. Mas também representa um problema. com um cigarro. quando inserido o primeiro plano. por isso. eu usei novamente uma mão gigante e um revólver quatro vezes maior que a vida. Mas se pensar em uma época em que nossos amigos do credível " "Eles podem se perguntar por que uma relação de confiança mensagem para uma mulher idosa que qualquer um poderia ter O filme de Hitchcock 99 mortos. Especialmente quando a mensagem em questão reduz simplesmente para os primeiros cinco ou seis notas uma pequena canção para lembrar a velha. o operador. seu rosto era suave e os olhos brilhante. sim. Depois veio o véu de gaze filtros difusores. mas obviamente não foi possível mover o cabeça. Por Portanto. que é um certificado excelente. fez dois furos na gaze para caber o site os olhos.. Ah. Então... Tudo vem de uma lenda . o operador respondeu: "Eu para corrigir isso. Eu me pergunto por que essas pessoas contra-espionagem não apenas a mensagem enviada por uma pombo. FT Isto levou-nos muito longe no Alarme Express. Quando você pensa sobre as dificuldades que têm procurado colocar essa senhora no trem. tentei pegar o avião da arma Ingrid Bergman colocando em uma transparência e filmando a mão do médico encurtados perto da transparência.. Em seguida. o mesmo tipo de história formas diferentes.

A Dama Oculta foi o último filme britânico. no momento em que foi construída a Torre Eiffel mulheres veio da Índia eo médico teve percebeu que a mãe tivesse a peste. Sabe seus filmes? FT teve um pouco frustrado. Quando. uma forma mais interessante. AH foi baseado em um romance de Ethel Lina White. mas geralmente gradualmente quebrar e muitas vezes embarullan quando se trata do explicações." O chumbo à sala. o mobiliário não é no mesmo local e do papel da estofos é diferente. que são muito talentosos. eu ver um estranho escuro. mas Progress The Rake. outros convidados. e fez o primeiro script Sydney Gilliat Lave e Frank. após o sucesso nos Estados Unidos . e "Rank" foi um filme com Jean Simons. examina mulheres. com Rex Harrison. O segredo deste falso história real é que houve uma grande exposição em Paris talvez. o fim de A Dama Oculta escapes estes inconvenientes. verde para o perigo. em seguida. o roteiro era muito bom. estabeleceu-se em um hotel ea mãe adoece no quarto do hotel. 100 François Truffaut FT As intrigas desse tipo muitas vezes são emocionantes inicialmente. Uma senhora e sua filha vir a Paris.Mae? Eu não sei. então. mas o melhor não era um thriller. eu faço algumas alterações e adicionar o último episódio. So Long na Feira. se a notícia foi divulgada.está localizado em Paris em 1880. Este foi o motivo. Chega um médico. então falar separadamente com o proprietário do hotel. depois de uma ausência de quase quatro horas de volta para o hotel e pergunta: "Como é ? minha mãe ". a menina diz: "Sua mãe precisa de certos medicamentos "E envia o menina para a outra extremidade de Paris em uma carruagem. Eu acho que você já tem contatos com Hollywood. e. teve pensei que. Nesta idéia de que fiz um filme de meia hora televisão. talvez até mesmo proposições. criaria um pânico e escaparia todos os turistas que vieram a visitar a exposição. o gerente do hotel respondeu:" O . Para críticos era essencialmente um filme de Hitchcock e este decidiu Lave e Gilliat para tornar-se imediatamente a sua próprios produtores e diretores. O Rodadas de rodas. quem é você? " As respostas da menina: "Minha mãe está no quarto.

vemos que este é de um "enigma". um romance de Daphne du Maurier ". porque ele foi associado com Michael Balcon para essa produção e não tinha visto. Jamaica Inn. Eles passam todos os tipos de horrores neste famosa taberna que acolhe naufrágios ladrões de náufragos. No final do século XVIII. quando .. um jovem Órfã irlandesa. AH Enquanto filmava A Dama Oculta. porque. muito sabiamente.. Estas pessoas gozam de total impunidade e até mesmo informou-los regularmente sobre os passos de navios na região. Jamaica Inn era um total absurdo. FT . certo? Laughton e Eric Pommer AH associada. juiz de paz.Estados da primeira versão de The Man Who sabia demais . Por quê? Porque a cabeça de todo esse banditismo é um homem respeitável que puxa as cordas. examina a história contada. Eu tinha encontrado Eric Pommer.. Mary (Maureen O'Hara). eu recebi um telegrama Selznick. O primeiro roteiro foi escrito por Dane Clemence. Charles Laughton queria expandir seu papel e JB Priestley levou para conversas adicional. renomado autor de teatro. terras na Cornualha para estar lá com ela Paciência tia Joss cujo marido tem uma taverna no litoral. normalmente não tem que aparecer até fim da aventura. manteve-se fora de tudo e não tinha nenhuma razão para ser visto na taverna.. É. Aceitei esta proposta no FUM o "Titanic". produtor. que rolou em nome de Charles Laughton. como você sabe. Era um absurdo. então rolar esta filme com Charles Laughton no papel de juiz e. No final. então eu contratar Sydney e fez GilHat juntos o roteiro. mas o meu contrato com Selznick não era iniciar até Abril de 1939 tinha a possibilidade de um último filme britânico:] Amaica Inn. Era em agosto de 1938. em 1924. Eis porque este filme foi uma empresa ilógico. pedindo-me para vir para Hollywood para fazer um filme inspirado no naufrágio do Titanic? Fui para a América pela primeira vez depois de terminar as filmagens de A Dama Oculta e passou dez dias. e este homem não é outro senão o juiz. como um escritor e um decorador para O Blackguard em O dne como Hitchcock 101 Alemanha. Aham.

a partir de The Lodger. Eu acho que foram destinadas a trabalhar em Hollywood. Laughton não era realmente um profissional. Depois The Lodger eu nunca ter mudado de idéia sobre o técnica ea utilização da câmara. ele ainda não havia encontrado uma maneira de ir quando tinha passar pelo conjunto. mas não era sério e não gosta de trabalho desta maneira.. FT para todo o seu período de Inglês você teve. No final Eu atirei no filme. A idéia A minha preocupação. FT Mas os produtores não tinham conhecimento desta absurdo? Eric Pommer AH ¿? Eu não tenho certeza que entender o idioma Inglês. mas eu nunca estava satisfeito com ele para Apesar do inesperado sucesso comercial. Quanto a Charles Laughton. é na Inglaterra algo indefinível. vou mostrar isso . na minha opinião. Foi muito bom! AH . considerando a sua carreira com o perspectiva. Eu me lembro muito bem. O impressão que temos. mas que é claramente anticinematográfico. para tirar algumas conclusões gerais sobre o trabalhar na Inglaterra sobre o cinema britânico em geral.Eu percebi que estava realmente desesperado... François Truffaut 102 FT Antes de embarcar seu período americano faria propor. O segundo período foi a formação de idéias. eu não sei se é preciso. mas o trabalho técnico foi firmemente definido. Talvez.. "eu encontrei. Meu trabalho na América desenvolveu e expandiu meu instinto instinto de idéias. enquanto em Hollywood não tentou imitar os filmes britânicos. Quando começamos o filme. Você acha isso? AH vou desenhar de forma diferente." E ele começou a andar balanço e assobiando uma valsa que ele tinha alemão vêm à mente e que ele havia inspirado o ritmo de seu caminho.. Dizer o primeiro período poderia ser chamado de um senso de cinema. Após cerca de 10 dias veio dizendo. era um bufão amável. sem Mas a ambição de fazer filmes que podem parecer para filmes americanos. eu chamado para close-ups apenas rolar.. é que suas habilidades e talento só poderia ser totalmente desenvolvido nos Estados Unidos. como fizemos com o fim do período silenciar. FT . .

. apenas dois cineastas cuja obra resiste ao teste do tempo: Charlie Chaplin Alfred Hitchcock. Em 1925-1926. um colocar em si. alguns alunos. muitos grandes poetas. AH No início da história do cinema. mas para setenta anos no cinema nasceu. O filme de Hitchcock 103 Na Inglaterra há muitos intelectuais. romancistas grandes. para o consumo local e encenada por burguesa. Naquela época a Sociedade de Cinema de Londres nasceu. Você sabido que na Inglaterra. por René Clair. uma rotina sólida. Isto não foi feito. O famoso humor britânico. Mas talvez agora o filme britânico está em um ponto de viragem . alguns dos boa sociedade começou para ir ao cinema para eles alguns assentos foram arranjados as caixas em que o preço era tão alto que eles foram chamados Linha dos Milionários ".AH E você? Desenvolva a sua idéia. Em 1925 filmes ingleses eram muito medíocre. o campo Inglês e mesmo o clima Inglês. mas certamente menos do que na Inglaterra. especialmente em Cambridge. que tem causado tantos comédia encantadora de assassinatos. Quando a Paramount abriu o teatro na praça Londres. Nenhum inglês teria deixado bem educado ver entrar numa sala de cinema. Seu entusiasmo não chegar ao ponto de se tornar em profissionais do cinema. há uma grande classe consciência e de casta.. mas gostavam . muitas vezes impede a emoção real .. na França. mas acho que as características nacionais I parecem anticinematográficas. por exemplo. com fortes aventuras em que deve tornar público o mesmo que o humor tem.. Provavelmente é excessivo. que organizou sessões na tarde de domingo para os intelectuais. Acho que especialmente na sua tendência de estilo de plástico e estilo dos atores. FT Pode-se perguntar se não há incompatibilidade filme entre a palavra ea palavra Inglaterra. esta arte foi extremamente desprezado pelos intelectuais. interessou-se por meio de cinema de filmes russos ou filmes continentais e O chapéu de palha italiana. Eu tenho o impressão de que este é inibir a sua vocação contar histórias que contêm muitos eventos rápido. obviamente. a vida tranquila Inglês.

Atualmente. muito avançado em relação a outros países. Mas você está certo. Logo que folhas England é um mundomuito mais universais. veio Americanos. descobrir a social. por sua vez. percebi todos estes grandes diferenças e entender como a atitude geral na Inglaterra é uma atitude ilha. eu tinha raízes profunda no cinema americano. Eu comecei no cinema em 1921 em Londres. No fundo. Ainda hoje. o aprendizado um americano. Nunca Eu tenho pensado sobre ir a oferecer os meus serviços artista para uma empresa de cinema britânico. Meu desejo para trabalhar no filme materializada por idade dezoito. Jornais corporativos Eu li quando eu tinha dezessete anos falou sobre a Os filmes americanos e comparei a imagem do Os filmes britânicos e filmes americanos de . seja em discussões com o pessoas ou a forma de contar uma história. Os jornalistas britânicos foram críticas ou até mesmo violenta raiva contra Psycho (Psicose). os filmes estrangeiros são amplamente analisados nos jornais de domingo. mas mudou de volta para François Truffaut 104 de volta da América. Humor Inglês é muito superficial e tem seus limites. Não pense que eu era um fã de todas as coisas americanas. Ir para voluntariamente favelas de Nápoles para fotografar com um tripé crianças morrendo de fome. mas quando Aprendi a ler um jornal que uma empresa Empresa norte-americana foi a de abrir um estúdio. eu disse: "Eu quero fazer os seus títulos. mas no que respeita ao cinema viu a sua maneira de fazer as coisas como verdadeiramente profissional. Eles amam o pitoresco.. jovens cineastas Inglês se interessar por este em seu filmes e." Eu comecei a trabalhar. lava deitado nos casebres e os burros que andar no meio da rua.Cinema e filmes especialmente os estrangeiros. . Não Lembre-se que os intelectuais britânicos estão sempre vai acontecer férias no contiente. mas a produção Hollywood é relegado para o fundo da página. porém com os americanos. Eu não estava pensando isso quando eu morava na Inglaterra. não um único engraçado ou zombando. atores. Quando eu estudava engenharia na escola Eu tirei a foto e depois imagem. escritores e fiz a minha aprendizagem entre eles..

eu queria ser contada: vir a tornar um filme. No meio houve uma breve aprendizagem do cinema alemão. E Mrs." Não é engraçado? FT Sim e não. Sugiro uma explicação. Então eu sempre me pergunto uma coisa: Por que Eu nunca qualquer esforço para visitar a América antes de 1927? Eu ainda me pergunto agora. antes de 1927. eu acho. Mesmo quando o Britânica gradualmente ocupado o estudo Islington. Mr.Cinderela . Rebecca Rebecca {shot). que veio ao pensamento Hollywood que ia fazer o filme sobre o 'Titanic'. Quando ele falou durante de algum tempo com americanos. ele pode jogar perfeitamente um mapa de Nova York e conhecia de cor o O filme de Hitchcock 105 Americanos treinar horários. Smith (Sra. Talvez fosse uma excesso de amor e um orguUo muito. eu pergunto: "Quando você estava lá passado?" Eu respondi: "Eu nunca estive. não é? E.Gary Cooper errado .nunca recebi um Oscar . não querendo tentar gravar um filme aqui. os projetores eram americanos e Uamaba filme Kodak. Constantemente era americano.entre eles. Então eu disse: "Ok.O sangramento tulipa . eu queria vir como um cineasta. Smith) .Por que eu disse: "Tudo os atores são como gado "? . o As câmeras eram americanos. New York poderia ser descrito com a situação de teatros e lojas de departamento. em vez deste projeto. Você não quer vir como turista.estrangeira correspondente (Enviado Especial) . porque eu fiz enviar catálogos lá estava a minha predÜecta ocupação. Como foi essa mudança? ALFRED HITCHCOCH David confessou O'Selznick Eu mudei de idéia e comprou os direitos de "Rebecca". Mas eu desenhei Holl3n "'ood como Onde O que eu queria era entrar os estudos e trabalhar neles. Hollywood or bust! AH é verdadeiro.O copo de leite François Truffaut. e colocar meus pés em um estudo Britânicos.O que fazer na Holanda? . "Titanic" cai na água. Hitchcock. .Você sabe quem é o "MacGuffin"? "Flash Back" na Trinta e Nove Passos .Mr.Suspeita (Suspeita) . substituída por Rebecca (Rebecca) .

mas Rebecca é uma história que não tem senso de humor. eu oportunidade de comprar os direitos para o romance Daphne du Maurier. FT Quão satisfeito você está Rebecca? AH não é um filme de Hitchcock. como no de Inglês vários de seus filmes. mas eles eram demasiado elevados para Me. durante as filmagens de A Dama Oculta. é dominado e. No grande mansão Manderley. pôr fim à agonia de heroína. FT nos créditos de Rebecca. estava empenhado em tomar notas. Charles Bennett. sim e não. Ah. assombrado pela memória de Rebecca. é este o nome do Joan Harrison. por exemplo. a história é o Inglês. é um filme britânico. Danvers. Enfim FT tem o mérito da simplicidade. Danvers. completamente britânico. uma vez que tratraba de seu primeiro filme americano? AH eu não posso dizer que. Mrs. assombrado pela memória de sua primeira esposa. Naquele tempo havia muitos escritores: não que eu seja contra eles. É um tipo da história ea própria história pertence à tarde XIX. Joan era uma secretária simples e como tal. enquanto trabalhava em um script. em seguida. aterrorizado pela governanta. diretor e afins. Uma investigação posterior sobre a morte de Rebecca. Era uma história muito antiga de um old-fashioned. ¿Ele colaborou no desenvolvimento de sua roteiro ou foi uma forma de representar a sua própria participação nos créditos? 106 O filme de Hitchcock 107 AH Al comien2o. A Senhorita companheiro (Joan Fontaine) se casa com um senhor (Laurence OHvier). morreu misteriosamente. Não foi intimidado para filmar Rebecca. Rebecca. com medo de decepcionar. a nova esposa não se sente para subir para a ocasião. " FT eu pensei que era você mesmo que tinha causou a mudança e que eu realmente queria para rolar "Rebecca" *. Manderley no fogo e da morte do incendiário.vamos mudar o projeto. o Mrs. E isso sugere-me . os atores também. num gradualmente foi aperfeiçoado e começou a fazer-nos comentários até que ele se tornou um escritor.

teve foi filmado na Inglaterra com o mesmo elenco? O que Eu teria pensado? Eu nao sei. AH A explicação é que Max de Winter mortos Rebecca. ele encontrou o barco com o François Truffaut 108 Corpo de Rebecca revela uma estranha coincidência. eu tinha entendido. bem! É muito fiel adaptação do romance? AH É verdade. Romanesca AH. FT Bem. que os nossos amigos têm verosimilistas observadas: a noite.uma pergunta interessante: como Rebecca. Rebecca é um filme muito moderno. mas neste filme a situação psicológico é acima de tudo e paga pouco atenção para as cenas explicativas. Max de Winter. encontrado o corpo de outra mulher a dois quilômetros de distância. que escreveu o roteiro de um visão menos estreita do que temos feito na Inglaterra. FT é um filme muito romântico. como Selznick tinha feito o que o Vento Levou e de acordo com o seu povo teoria sentiria furioso se transformou a novela." Engraçado.. muito sólido. O noite ele pensou que tinha se afogado. Existe necessariamente em este filme uma grande influência americana no primeiro lugar através Selznick e depois através do autor da Teatro Robert Sherwood. mas eu não entendo é o seguinte: Será que ele. Certamente você sabe a história das duas cabras está comendo o rolos de filme baseado em um "best seller" e um cabra diz ao outro: "Eu prefiro o livro. permitindo identificar Laurence Olivier afirmando: "É minha esposa. AH é mantida ainda de pé. sim." FT Sim. em uma praia. Não havia um levantamento tribunal quando seu corpo foi encontrado? FT é uma coincidência. rever. diz-se claramente. ela se suicidou porque tinha câncer. Há uma terrível fraqueza do EII história. precisamente porque não afetará a posição. e isto se aplica também no caso de Rebecca. pensava-se culpado ou não? AH Não. é uma história que tem muitas variações . Por exemplo.. mas ninguém reconhecer esta mulher. apesar de anos . Deve ser dito que os vinte e seis anos depois. eu nunca entendi Embora a explicação final. FT Ah.

Quando no outro dia eu para ver o filme. FT Acho que é muito interessante e algo que às vezes é nos desenhos. sabe quando se tem a impressão de que tinha um monte de diversão escrevendo o roteiro.passou. portanto.? " Ele tem a . a menina ouviu um barulho e Mrs. se você entrou na sala que era a heroína. Danvers e. era simplesmente uma história psicológica.. você é forçado a entrar no suspense em um conflito puro de personagens. fazendo com que você reage como um estimulante. FT Por exemplo.. que você faria a queda do seu colher ou melhor fazer cair para quebrar o vidro ou o guardanapo . você disse que é um filme que não tem humor. a Sra. De Dessa forma. Ah. são uma novidade em seu trabalho que será aparecem frequentemente então não apenas no roteiro. sim. por outro lado.. Era um meio de mostrar que a partir do ponto de nunca vista da heroína sabia onde ele não era o Mrs.. o que é seu nome? AH Isso nunca a chamou pelo nome . foi imposta pelo romance. Por exemplo. porque em última instância Afinal.. e eu acho que O filme de Hitchcock 109 isso serviu para enriquecer os seus filmes na sequência alimentá-los com todo o material psicológico. as relações de heroína . Entrada. imaginei trabalhar com escritor e dizendo: "Que cena de alimentos. FT tive de filmar este filme foi bom para você. Bom. a vítima eo carrasco na mesma Imagem .. Danvers estava lá. ainda.. mas também plasticamente: um rosto imóvel e outro cara que te apavora. FT . realmente... como houve uma 'Thriller' ou possuía elementos suficientes de suspense. sim. sempre de pé. Danvers teria humanizado. e eu me pergunto como. Danvers. é verdade. é uma menina que coletou em torno de todos os tipos de erros. ir ver Mrs. Rebecca foi um pouco de história De acordo com a sua personalidade artística. na verdade isso é algo que eu fiz sistematicamente em Rebecca. Ah.. mas. Suas relações com sua governanta. era mais terrível. Danvers não ir quase nunca ela olhou ao redor. em Rebecca. Mrs.

AH É provável. "Eu colocar esta casa isolada para se certificar de que no Us O medo não tem recursos. esquecendo que o hostess. fumaça . o armário que ninguém tem o direito de abrir . cada vez que lio François Truffaut fala da casa. porque muitas vezes se voltam para encontrar em seus filmes.. Ah.. a sala onde ninguém nunca vai . Ah.. e nem mesmo sabe o que . o filme é a história de uma casa também pode dizer que a casa é um dos três caracteres principais do filme.. e música sugestiva.. É verdade que os contos de fadas são geralmente aterrorizante. medo. FT Worth de me debruçar sobre essa idéia de conto de fadas. FT Acho que isso vale para muitos de seus filmes porque você operar no campo de medo e tudo o que relaciona-se com o medo geralmente nos leva de volta infância.sentindo devido ao agir desta forma. AH é verdade. quando ele quebra uma estatueta fragmentos escondidos em uma gaveta. Isso é FT. Mas isso nunca me ocorreu que os meus filmes têm semelhança com os contos de fadas. e também o primeiro de seus filmes lembrar um conto de fadas. a propriedade de Manderley. A importância de ter o chaves de casa .. aconteceu.. lembrar que a casa Rebecca não tinha localização precisa foi completamente isolado. a casa é longe de tudo. que faz um pouco mágica. também. finalmente.. e tudo isto é encontrado Novo em Os Pássaros. quando sabíamos que eram Rebecca destas coisas. e porque. o mesmo que todas as ocorrências na tela. contos de fadas estão ligadas a sentimentos e acima de tudo. sim. É instintivo da minha parte.. " Em Rebecca. "Hansel und Gretel ". e foi divertido . AH O que também faz com que pareça mais uma história conto é que é praticamente um filme de época. a história de Grimm é contada crianças alemãs.. literatura infantil. no qual duas crianças empurrar o velho no interior da fornalha. e assim por diante. porque de certa forma. Menina FT é caracterizado um pouco como o Sabotage menino. Além disso. Por exemplo. sim.

Atualmente. que levou o Oscar de Melhor diretor de As Vinhas da Ira. Era um modelo? AH é um modelo e também a estrada a ele. porque tivemos a tentação de apresentar em torno de e os caminhos que levam a essa casa. podemos também considerar essa abstração. FT É este o Oscar só que você tem? AH eu nunca ter recebido um Oscar. mas não isolamento. Acho que. um cadáver que nunca vemos . Basicamente. o filme ganhou um Oscar. né? Ah. Rebecca mecanismo FT é forte o suficiente: para obter opressão crescente apenas falando de uma morto. AH O Oscar foi para Selznick.. mas esta comparação é secundado por uma comédia anterior Inglês de "Rebecca". não existe. FT O uso de modelos idealizados plasticamente para o filme. a irmã de Cinderela. As cenas chegadas seria mais realista e teria uma sentido exato do local. a história de "Rebecca" é muito semelhante ao de "Cinderela".. Neste jogo as mulheres O mal não era a dona de casa. era John Ford. o que você chamou a estilização Americana é em certa medida um produto de aleatória. evoca impressões determinadas e reforça uma vez mais a aparência conto de fadas.. o produtor que ano.cidade depende. quando a casa é baleado. e neste caso é motivado porque estávamos filmando um O filme de Hitchcock 111 Inglês filme nos Estados Unidos. portanto. Rebecca . o que fez os comentários em inglês o filme com respeito aos aspectos americanas Rebecca? AH e não gostei do filme. AH A heroína é Cinderela e Mrs. Imagine que tinha atirado Rebecca na Inglaterra. Ele fácil supor que esse trabalho influenciou Daphne du Maurier. intitulado: "Sua casa está em ordem "Da autoria de Pinero. sim. Falando FT disso. no entanto. para o melhor filme do ano.. FT Mas.. Pés. A casa não seria tão isolado. em 1940. Danvers é uma de suas irmãs malvadas. . mas a irmã de proprietário..

. Um especial Hollywood muito terrível: o cinema está cheio François Truffaut 112 compartimentos. a história de aventura não é considerado um tipo inferior. Quando terminei o roteiro de Forçando Correspondente. foi obrigado a atirar Exterior Correspondente (Enviado Especial) ^ para quem eu grande admiração. é um roteiro original de Charles Bennett e meu.. a menos que como para alcançar um sucesso verdadeiramente excepcional. É. Isso já ocorreu várias vezes em meus primeiros dias em Hollywood e sempre terminou trabalhando com os agentes de segunda categoria. Há cineastas que rolam filmes Uma série. que era pura autobiografia por Portanto. Gary Cooper. Alguns anos depois. Ah sim. FT eu tenho aqui um resumo do script: Jones é jornalista Americano a quem o jornal enviado para a Europa no início de 1939 para determinar a possibilidade de uma guerra mundial. Em Londres.. incluindo um gênero desfrutando de muita consideração. Na literatura. Estou surpreso que. com excepção filmes em rolo de série B e outro padrão C. Parece muito difícil mudar categoria no sentido da evolução. contexto é muito diferente.. a "Thriller". Foi ele quem sugeriu essa história? Ah sim muito interessado em política externa e tinha adquirido os direitos para adaptar um livro intitulado "História Pessoal".FT continuar nossa jornada americana. depois de um filme de grande orçamento como Rebecca e que foi muito bem sucedido. e na Inglaterra. um repórter conhecido como enviado especial. mais uma vez um elenco de personagens problema. certo?" Walter Wanger FT foi o produtor do filme. as obras de aventuras são consideradas de segunda classe. Mas na América. Gary Cooper disse-me: "Eu estraguei tudo. mas que é obviamente um filme Série B AH é muito fácil de explicar. como no Joel Mac Crie este caso. foi para ver uma grande estrela. ele encontra um . os diretores permanecem sempre na mesma on-line . de Vincent Sheehan. FT é onde eu quero chegar . No filme há nada no livro. Na Europa. sendo um "Thriller" não filmá-lo. Mas.

Dois personagens. Diz-se que o ponto de partida para você era a cena dos moinhos. AH é um pouco mole.. Mas há muitos idéias no filme. cujo pai (Herbert Marshall). A câmera se move em uma pétala que OOD tela inteira. Nós em Holland. o velho político holandês é roubado por espiões nazistas e parte Jones na pesquisa. recolhendo-a a primeira avião. uma gota de sangue vermelho cai Hitchcock.. e também o assassino que desliza no meio do guarda-chuva . História do Curso Alpha AH Você vê que eu voltei para o meu velho tema herói inocente que se envolve em uma série de aventuras .. FT eu acho que teria gostado de ter outro ao invés de feminino Dia Laraine estrela . uma maneira de enviar uma mensagem destinado para uma aeronave secreta.. teve de moinhos e guarda-sóis de uso. Se ele tivesse filmado o filme em cores. Depois de um ataque dissimulado.. não tem força.. revelar-se uma autoridade nazista. tinha usado uma idéia que há muito me fascinou: o assassinato em um campo de tulipas. Mas Joel Mac Criar FT é bom no papel o jornalista . certo? FT muito. e splat! . o Estripador. O câmera se moveria em direção a uma tulipa. segue da menina. ajudado por uma menina (Laraine Dia).O filme de Hitchcock 113 Político holandês de idade. o estilo de Jack.. que é voltas e gritos. o pai Jones comete suicídio e captado por um navio.... Imediatamente. portanto. É o fim do assassinato! É um plano . nós deixamos essa cena dos moinhos de vento. Em durante um acidente de avião no mar. que tem uma aliança secreta. Ah sim. presidente de uma pacifista sociedade. Ah sim. O assassino. eu preferiria estar no elenco os nomes mais importante. a idéia de um moinhos cujas asas girava em sentido anti-horário Vento. Continua-se ouvir o ruído lutando no ruído de fundo. mais uma vez Londres com a menina. 8 François Truffaut 114 na pétala. Holanda. Sua sombra se move sobre ele. nós faríamos uma visão geral pegar seus pés luta entre as tulipas.

sem qualquer tribunal. e após esta tela.no final do Correspondente Estrangeiro. o oceano está se aproximando rapidamente e estamos no cockpit. Ele teve que voltar uma segunda vez. Em Correspondente Estrangeiro nós mesma situação que em A Dama Oculta. ninguém. Goebbels gostei Correspondente Estrangeira . era muito difícil de fazer. apertou um botão ea tela de transparência rasgar sob a pressão da água. Você pode tem uma cópia do filme na Suíça. a asa do avião taxiava na perpendicular outro trilho. Em um grande lago tinha rails instalado acima da água. AH Algum do material em filme foi a ser filmado em Londres e Amsterdã por um segundo equipamento Estávamos em 1940 eo operador foi torpedeado em sua primeira viagem para Amsterdã e perdeu equipe inteira. não permitiu fazer a sua probabilidade infeliz aparência. Ele quando o avião cai no mar. o oceano que é cada vez mais estreita. Este filme foi O filme de Hitchcock 115 fantasia e. quando uma asa separada do corpo o avião com as pessoas. houve uma tanque de água. um pouco mais tarde. que era impossível o espectador para distinguir o rasgamento da tela. é visto através da cabine de vidro. o avião foi montado sobre estes trilhos cortam em um só lugar. nenhuma Técnico perguntou como ele tinha atirado. Transparência desfilou. Em seguida. os pilotos não podem controle. AH eu também ouvi. mas divertido. o avião caiu no filme como a água se aproximava. FT Foi talvez uma mistura de transparência e bicas água de verdade? AH eu tinha construído a exibição de transparência papel forte. Graças à pressão Este volume de água tão grande. como cada vez que faço uma fantasia. a aeronave entra na água violentamente e os dois homens se afogam.. foi a forma como o plano foi desmembrado antes desaparecer na água. Outra coisa que era difícil de filmar.. mas sob . FT era um excelente acabamento. FT parece que o Dr. a câmera é colocada sobre os ombros dos dois pilotos e Entre estes. todos no mesmo plano.

. FT é divertido . AH Um fenômeno curioso que ocorre invariavelmente quando pela primeira vez trabalhando com um escritor é que ele tende a colocar toda a sua atenção na "MacGuffin". nada mais importante para mim... por conseguinte. " Devemos falar do "MacGuffin"! O FT "MacGuffin" é uma desculpa. Em todas as histórias de espionagem escrito neste clima. papéis -Roubo . Eu sempre acreditei que os "papéis" ou "documentos". Van Meer. No meu caso. o primeiro novamente para perguntar: "O que é um" MacGuffin? " E outra: "Para um dispositivo de para capturar os leões Adirondak montanha.. De documentos. Bem.. muito interessante... o nome dada a este tipo de ação: roubar . é preciso perguntar onde é que o Mac " Guffin.. Na verdade. E agora. Um diz ao outro: "O que é o pacote que colocado sobre a rede? " E o outro responde: "Ah. que é chamado de um "gimmick". uma cumplicidade. um truque. " Ela evoca um nome escocês e você pode imaginar uma conversa entre dois homens que viajam em um trem. FT O Sr. roubar . e eu tenho que explicar que não tem . ou os "segredos" da construção da força deve ser de grande importância para os personagens do filme.. o homem que conhece o cláusula secreta famosa? AH cláusula secreta era o nosso famoso "Mac Guffin. " A primeira vez que exclama: "Mas se não há leões em Adirondaks! " Ao que eu responder à segunda: "Em Nesse caso.. esta é a história completa do Mac Guffin. "MacGuffin 'é. Você sabe que Kipling escreveu muitas vezes sobre os índios e os britânicos lutando índios na Fronteira do Afeganistão. o narrador. nada de "MacGuffin". isso não é importante e lógicos estão errados de procurar a verdade do "MacGuffin". existe um 'MacGuffin'... Em seguida. Esse foi o "MacGuffin". " François Truffaut 116 Esta anedota mostra o vazio do "MacGuffin" . um segredo. né? AH é um rodeio.forma masculina: é o político holandês velho tem um segredo . que era invariavelmente o roubo dos planos da fortaleza. é uma "MacGuffin".

importância. Tomemos um exemplo, 39 etapas, o que espiões procurar? É o homem que Falta um dedo? ... E a mulher que eu começar, o que você quer? ... Você já chegou ao ponto de o grande segredo que tinha de esfaqueá-la na volta para dentro o apartamento de outra pessoa? Quando construímos o roteiro de Trinta e Nove Degraus, que disse, como que eram completamente errado, precisávamos uma desculpa porque era muito importante uma história de vida e morte. Quando Robert Donat chega à Escócia e na casa de espiões, Informações adicionais são, talvez, continuou para espionar e segui-lo em seu trabalho, no primeiro travessão, Donat atingiu o cume de uma montanha e olhei a jusante a partir do outro lado. Então ele viu hangares subterrâneos aeronaves, cortar da montanha. Foi, portanto, um hangar de aviação grande segredo segredos protegido de possíveis atentados, etc. Naquela época, nossa idéia era que o "MacGuffin" deve ser grande, e tão eficaz como o plástico. Mas começando a considerar essa idéia: o que isso seria um espião, depois de ver estas hangares? Você vai transmitir uma mensagem a alguém para dizer onde estavam? E em Neste caso, o que os futuros inimigos do país? FT Este não era interessante, exceto para o script e é uma condição que os hangares foi explodido ... AH eu acho, mas como os personagens se obter fazê-lo explodir toda a montanha? Estudamos tudo isso e sempre terminava, deixando para cada uma das idéias como nós estávamos indo em beneficiar de algo muito mais simples. FT, sem dúvida não só a "MacGuffin" não é precisa ser sério, mas também melhor que seja O filme de Hitchcock 117 ridículo, como a melodia de A Dama Oculta. AH direita. Finalmente, o "MacGuffin" de Trinta e Nove Passos é uma fórmula matemática conexão com a construção de um motor de aeronaves, e esta fórmula não existe no papel, e os espiões cérebro foram servidos aos transportes Memória Senhor o segredo e fora do país pela turnê "Music Hall". FT deve ser algum tipo de lei dramática quando

o personagem realmente está em perigo durante ação sobrevivência do personagem torna-se a preocupação principal de modo que acaba por esquecer completamente o "MacGuffin". Mas de qualquer forma, deve haver um perigo, porque em certos filmes, quando se trata da cena em que todos explicou, no final, por isso, quando ele revela a Mac " Guffin ", a platéia explodiu rindo, assobiando ou demonstrar de alguma forma o seu humor. Mas eu acho que um de seus sistemas, que parece um grande astúcia, é revelar ao público o Mac " Guffin "não o fim do filme, mas no final da segunda terceiro trimestre ou terceiro, que lhe permite evitar um fim explicativo. AH é direito em geral, mas o que importa é Eu consegui aprender ao longo dos anos que o "MacGuffin" não é nada. Estou completamente convencido, mas eu sei por experiência própria que é muito difícil convencer os outros. O meu melhor "MacGuffin"-e, melhor, quero dizer o mais vazio, a maioria inexistente, mais ridículo, é North by Northwest (Com o North by Northwest). Ele um filme de espionagem e que a única questão é o script é: "O que procuram esses espiões?" Agora No entanto, na fase a ter lugar no campo da Chicago aviação, Serviço de Inteligência do homem Central explica que a Cary Grant, que depois James pede falando sobre o personagem de Mason: "O que faz?" E o outro responde: "Chame-lhe um tipo dedicado às importações e exportações. "Mas o que vende? - Oh! ... precisamente segredos François Truffaut 118 governo. " Você vê que, neste caso, reduziu a Mac " Guff em "à sua mais pura expressão: nada. FT Nada de concreto, sim, claramente demonstrando você está ciente de que ele faz e que domina o perfeitamente os segredos de sua profissão. Este tipo de filmes, construído em torno do "MacGuffin", faz alguns críticos dizem, Hitchcock não tem nada a dizer, e nesse ponto, acho que a única resposta pode ser, "Um cineasta não tem nada a dizer, tem para mostrar ". AH Exatamente.

FT Depois que você viu Correspondente Estrangeiro forçado a fazer em 1941, uma carreira cinematográfica única é a comédia único americano que rolou nunca, Sr. e Sra. Smith (Sra. Smith). É a história Casal um clássico que está se divorciando, observado, é ciumenta e acaba reconciliados. AH O filme nasceu da amizade com Carole Lombard. Naquela época, era casada com Clark Gable e perguntou: "seria fazer um filme comigo?" Não sei por que eu aceitei. Segui, mais ou menos, o script Norman Krasna. Entender mal o tipo de caracteres apresentando o filme, eu usei para fotografar cenas como elas foram escritas. Alguns anos antes de minha chegada a Hollywood, tiveram citou uma das minhas afirmações: "Os atores são como ganhou. " Não me lembro em que circunstâncias poderia ter disse, mas provavelmente foi no ruído início na Inglaterra, quando estávamos filmando com os atores que trabalharam ao mesmo tempo no teatro. Quando eles tinham uma matinê, deixando o estudo muito cedo, muito antes do que era necessário, na minha opinião, e ele suspeita estavam envolvidos fazer uma boa refeição. Na parte da manhã tivemos que filmar as cenas em velocidade máxima para matá-los o mais rapidamente possível. Pensei que, se eles eram tão devotados a seu Eu trabalho como o meu, se contentar com um sanduíche " "Comeu de uma forma táxi para o teatro, onde O filme de Hitchcock 119 chegar com tempo suficiente para fazer levantar e ir no palco. É este tipo de actores que eu odiava, e eu me lembro Eu ouvi duas atrizes conversando em um restaurante. A ele disse ao outro: "O que você está fazendo agora, querida? "E o segundo respondeu:" Oh, eu faço filmes ", com a mesma entonação, como se dissesse "Eu visito as favelas." Isso faz com que conversar com a gravidade dessas pessoas entrar na nossa indústria, do teatro ou literatura, e trabalhando em nossa arte só por dinheiro. Eu acho que o mais detestável são tão especialmente aqui no HoUywood, escritores chegar Nova York, conseguir um contrato na MGM, sem poderes especiais, e dizem: "O que faz para escrever? " Há alguns dramaturgos que assinar

três meses os contratos apenas para passar o Inverno na Califórnia. Por que eu falo sobre tudo isso? FT Falando de sua famosa declaração: "Os atores são como gado. " AH Ah, sim, é verdade! Quando eu comecei a estudar a primeiro dia de filmagens de Sr. e Sra. Smith, Carole Lombard tinha construído uma gaiola com três compartimentos, dentro do qual havia três vitelos vivos que tinham pescoço pendia um grande disco branco com um nome: Carde Lombard, Robert Montgomery e Gene Raymond. O meu comentário era apenas uma generalização, mas Carole Lombard me deu essa resposta dramática, uma brincar para passar o tempo. Acho que foi o suficiente concordam comigo sobre este assunto. Chegamos Suspeita FT (suspeito). Quando falar sobre Rebecca, eu esqueci de perguntar o que eu pensava Joan Fontaine você, porque eu tenho a impressão uma atriz que era importante para você. Na preparação AH Rebecca, Selznick insistiu que nós fizemos testes com muitas mulheres, conhecidas ou desconhecido, a fim de encontrar a estrela. Minha opinião é que ele fez como uma forma de operação renovada presidiu a propaganda eleitoral Scarlet O'Hara. Ele convenceu todas as grandes estrelas de Hollywood 120 François Truffaut Foram feitas para testar o papel de Rebecca, e para mim foi constrangedor submeter-se ao mulheres teste que eu sabia de antemão que não poderia desempenhar o papel. Desde os primeiros testes Joan Fontaine, eu sabia que era o que chegou mais perto o personagem. No início de Rebecca, sentiu que não tinha conhecimento de si mesma como atriz, mas viu que controlava as possibilidades de interpretação eo suposto capaz de dar vida ao personagem de uma maneira quieto e tímido. Os primeiros dias tornou-se demasiado o tímido, mas eu senti que iria chegar onde yoquería, e chegamos. FT tem uma certa fragilidade física que não tinhaIngrid Bergman ou Grace Kelly ... AH eu também penso assim. No caso de suspeita, ser note que este é o meu segundo filme tiro Inglês Hollywood: atores ingleses, ambiente Inglês,

Romance Inglês. Eu trabalhei com um ex-dramaturgo, Sansão Raphaelson, que tinha trabalhado em quase todos os Iosfilms Som Lubitsch. FT E ao seu lado, o "brain trust" da família: Alma Reville e Joan Harrison, não é? AH Sim O romance intitula-se "antes do fato" e seu autor, Francis Iles, foi realmente nomeado AB Cox. Ele também escreveu sob o nome de Anthony Berkeley. Eu sempre quis filmar seu Malice HBrO 'primeiro "Premeditada, que você cita um dos primeiros frases: "Apenas três meses depois de ter decidido" matar sua esposa foi quando Dr. Bickleigh foi decidido, finalmente, a tomar medidas. " Mas sempre hesitou porque é um homem de meia idade e é muito difícil encontrar um ator para fazer esses papéis, como Alec Guinness uma vez ... FT Não é possível, com James Stewart? AH James Stewart nunca jogaria um assassino. FT Alguns críticos que conhecem o romance "Antes Fato: "Eu queixar-se completamente transformado o assunto. O romance é a história de uma mulher ele percebe aos poucos que ele se casou. O filme de Hitchcock 121 com um assassino e, finalmente, autorizado a matá-lo, por amor. Seu filme, no entanto, é a história de um mulher que, ao descobrir que seu marido é um homem de caráter despreocupado, perdulário e um mentiroso, vem a levá-lo para um assassino e imaginar, erroneamente, que quer matá-la. Quando falamos de The Lodger, você fez uma alusão ao suspeito, o senhor disse que produção tinha oposto Cary Grant era culpado, mas como para você, que você teria preferido é assim? AH eu não gosto do final do filme, foi outra, diferente do livro, quando a extremidade da película Cary Grant pega o copo de leite envenenado, Joan Fontaine estaria escrevendo uma carta para sua mãe: "Caro Mãe, eu sou perdidamente apaixonada por ele, Eu não quero viver. Vai me matar e eu prefiro morrer. Mas eu acho que a sociedade deve ser protegida ele. " Em seguida, Cary Grant dá um copo de leite e ela diz: "Querido, você vai enviar esta carta para a mãe, se não te incomoda? " Ele diz, "Sim". Ela bebe um copo de leite

Mas.e morre. uma cena curta: Cary Grant assobio UEGA. que é grande. porque em última análise. havia retirado todas as essas indicações eo filme não durar mais de 50 e cinco minutos. A situação o filme é: uma mulher acredita que a sua marido é um assassino. o chefe da RKO percebeu que o resultado foi ridículo. reconstruiu uma paisagem Inglês nos Estados Unidos. porque eu tinha muitos problemas com este filme. FT Além de tudo. No caso de suspeita. Eu teria gostado de ter um quadro real. é outra história. Para esta história. Felizmente. Eu li o romance. eu esperava uma surpresa divertida: um produtor de RKO teve Suspeito visto uma projeção e descobrimos que produzidas inúmeras cenas a sensação de que Gary Grant foi um assassino. porque os personagens que são mais matizada. mas acho que o roteiro também é muito bom. que é menos do que excepcional situação do livro: uma mulher descobre que seu marido é um assassino. como a cena do copo de leite? Quando Gary Grant FT sobe as escadas. Quando ele terminou. Foi o mesmo problema que tive com Rebecca. FT era muito inteligente. é muito . Os elementos que constituem um filme desse tipo que eu gosto. as salas elegantes. AH eu não consigo perceber que. abra uma caixa de correio e verifique se a letra interior. e me permitiu reconstruir totalmente o filme. Lança em cadeias. você está feliz para suspeitar? AH apenas em certa medida. é verdade François Truffaut 122 a adotar uma linha nova do script seria mais interessante do que um romance "antes do fato". Outra desvantagem é a imagem muito brilhante. pode ser visto que leis diferentes de Hollywood censura e purificado uma polícia intriga "desdramatizándola '. etc. que é o oposto do que normalmente acontece normalmente no domínio adaptações. eu acho que o filme tem um valor mais alto romance psicológico. Seria injusto dizer que este script é o resultado de um compromisso. portanto. suntuosas escadas. eu fui duas semanas em Nova York e na parte de trás. Sem pretender de qualquer modo o filme é mais bonito do que o romance. o quarto propriedade.

para o simples razão que o público atribui menos importância à aborrecimentos e problemas de um personagem interpretado por um ator que não soa familiar."O Feliz Widow ". Um jovem empregado de uma fábrica de armas é erroneamente acusado de sabotagem.Minha pequena contribuição o esforço de guerra: Bon Voyage e Aventura Malgaxe Chegamos agora a François Truffaut Saboteur (Sabotage).Um microcosmo da guerra . para dentro do vaso.direito. Porque que precisava ser muito leve. mas todos sabe o que este filme é quando se refere a final tem lugar no topo da Estátua da Liberdade..O Retorno para Londres . que atirou em você. Acho que o resultado sofreu. em Hollywood e Nova York em 1942 e não deve ser confundido com seu filme Inglês: Sabotage (1936).Um assassino idealista . FT estava bem. No papel do protagonista Saboteur foi jogado . realmente . Gary Grant sobe as escadas e precisava olhar não mais do que ao navio.Um pacote de Dog .Graças a Thornton Wilder . de Correspondente Estrangeiro (Enviado Especial) e também North by Northwest (Com o North by Northwest). Alfred Hitchcock Com Saboteur nós novamente no campo de trinta e nove etapas.. FT Um projector dirigido para o leite? AH não dentro do leite. AH eu tinha colocado uma luz no copo de leite. Não confunda Sabotage e Saboteur (Sabotage) . Novamente.A massa de idéias não é o suficiente Sombra de uma Dúvida (The Shadow de uma dúvida) . Esta visão parece quase todos os seus filmes de perseguição. Toda vez que eu tiro um 123 François Truffaut 124 filme deste tipo e não o protagonista era uma estrela. o risco principal do filme como está na dificuldade de obter um grande jogador. Nos encontrar-se antes a "MacGuffin" para as esposas e antes de um script de rota.Lifeboat (Castaway) . Foge e encontra uma menina que primeiro querem dar à polícia e depois decide ajudar.

. um anão abriu a porta e num primeiro momento o casal não ver ninguém a altura dos olhos. esta não poderia ser responsabilizado era muito sofisticados. Depois de tudo. um conocíEl filme de Hitchcock 125 dá um romancista. Ah sim. Estávamos em 1941 e as empresas americanas tiveram pró-alemão que chamou "A América Firsters" fascistas americanos exatamente.. contratados um mau convencional: Otto Kruger. Skirball e F. " Fiquei decepcionado a perder esse elemento de contraponto e. eo estudo Eu ganhei a estrela principal feminino. apareceu após a mulher de barba a que eu tinha colocado "bobs" na barba para o . mas pertencem à categoria de atores de luz. ele é um ator muito bom. e nós pensamos deles quando for escrever o script. Lloyd. Segundo problema: me foi dada. especialmente quando os dois personagens até a última carro de uma carreata e se refugiar com artistas de um circo itinerante. E Dorothy Parker. Robert Cummings.por um ator competente. Geralmente apenas caracteres jogou muito amigável e quando entrei em contato com ele sua esposa estava com raiva: "Estou muito indignado que se atreve a oferecer meu marido um papel como este. Era Frank Lloyd. FT vejo que os produtores do filme foram J. FT A outra Fry. Norman Lloyd. caindo a Estátua da Liberdade é bom. eventualmente. há realmente foi traído. ex-diretor? Ao mesmo. Não era uma mulher para um filme de Hitchcock. Ah. ou melhor. alugado por Selznick para produtor independente e filme seria distribuído pela Universal. Era muito simples e mesmo um pouco vulgar . Harry Carey. trabalhou com a gente. Ele inventou algumas réplicas muito forte de que o público não deve ter que entender muito bem. Seu rosto tem um ar de diversão e quando é realmente em uma situação ruim não pode ser visto em seu rosto. já o vi em Limelight (Limelight). Para desempenhar o papel de cabeça do pensamento perverso em um ator popular. FT era Priscilla Lane. ruim. sim. desde a morte de Will Rogers todos os jovens americanos está de olho em meu marido. Chegamos ao terceiro problema: a escolha do mal.

muitas vezes vêm de bem. quando dirigido por táxi para a Estátua da Liberdade. teve uma discussão entre o homem magro eo anão. Em este passo de tempo para os restos do "Normandie" afundado no porto de Nova York. você coloca que o primeiro e plano da sua manga que unstitches ombro. o público teme a queda. Outra coisa interessante é que na cena a luta na Estátua da Liberdade.. quando o ruim é suspenso em um vácuo. que se chamava Major. mas reforçada e pelo gesto que leva diretamente para os dois protagonistas a partir do topo das montanhas para o Rushmore beliche superior o dorminhoco. na frente dele. este não fala muito favorável da vigilância da Marinha americana. em seguida. que deveria ser suspenso num vácuo. FT Sim. Pode-se dizer que sua vida está por um fio . A Marinha dos EUA Universal contestou estes três planos. porque este detalhe sugeriu que o "Normandie" tinha sido sabotado e. as pessoas riram muito ao longo deste Palco AH Uma coisa interessante foi que o sabotador real. mas não há uma erro grave em toda a cena: ela não é ruim. porque então a participação do público é aumentaram dez vezes. que olha para trás. o protagonista também riscos que. e. sim... o Gêmeos siameses. Fry. um dos quais sofria de insônia. um sorriso muito leve. É outro exemplo de seu ritmo habitual do menor a maior AH claro. olha através do vidro do seu lado direito. . enquanto o outro era o mais lamentou. O mesma idéia de braços de tração reaparece no final North by Northwest. evidentemente.noite... finalmente. Ele visto em close-up esta manga que unstitches e tudo isso acontece no topo da Estátua da Liberdade . Trás à tona o sabotador. no final da cena Priscilla Pista içada lhe o trilho. segurando o braço é o projecto penúltimo do Norte de avião Northwest. mas não sabia que eles eram o "Normandie". FT tinha visto o barco. E a outra parte. François Truffaut 126 FT A cena é tão intenso que em qualquer caso. mas a estrela do filme.

FT Poderíamos também dizer que os Trinta e Nove Passos é um pequeno resumo de toda a sua obra e Inglês North by Northwest resumo de seu trabalho americano. por exemplo. como separar o protagonista. O menino ea menina estão presos cada um por si. como colocá-los juntos novamente. É a principal dificuldade. FT não penso assim. apesar das algemas. De uma maneira.. Talvez eu coberto muito terreno . Eu acho que quando a história é escrita de um casal em perigo. no salão de baile estava me perguntando: eu posso dar a impressão de que esse menino e essa menina estão completamente assediado em um lugar público? Se você . a maior dificuldade é a menina: como introduzi-lo nas cenas. que leva as crianças... A película de acordo Hütchcock 127 AH Exatamente. Pelo contrário. North by Northwest pode visto como um "remake" de Saboteur. provavelmente. cidade fantasma com obras desertas e telefoto que visa a barragem deve ser destruído . essa alternância de cenas de homem ea menina dói . com Cary Grant. um jogador mais importante e também foi as montanhas Rushmore eu queria usado em um filme em anos.. AH é verdadeiro. sim. sim FT Especialmente desde North by Northwest é um filme muito família . porque nos dois filmes foi cruzar América do jeito que tinha percorrido a Inglaterra e Escócia. Assim FT no final de Saboteur fez uma espécie Conexão paralela. Ah... ele em um porão e ela em cima de um arranha-céu. cenas são mais tensa quando eles estão juntos em perigo. a cena no velho cego. pular da cima de uma ponte. sim. Ah.. em Trinta e Nove Passos..AH foi melhor em North by Northwest eo plano imediatamente após o dorminhoco é o fim mais impertinente do que eu já tiro. No Norte por Northwest tinham. que. no salão de baile. introduzindo muitas idéias nele: é o protagonista. FT trem entra no túnel? Ah. não Psycho. e escapar cada um em seu caminho. Eu tinha a sensação de ter sobrecarregado Saboteur. 16 anos mais tarde . a curva do filme. etc.

. mas elas eram bem-ordenada e não foram selecionados com cuidado suficiente. o personagem encontrado praticamente sozinho em locais isolados. infelizmente desaparecer se tudo outros filmes. AH eu não deveria dizer que Shadow of a Doubt é o meu filme favorito. etc.. ainda mais isolado do multi-1 tude em um lugar deserto é frequentemente assediado em um teatro. É uma situação fantástica." Em vez disso. Sombra de uma Dúvida daria uma imagem imprecisa o "toque de Hitchcock. Havia em um monte de idéias. Ele teve a coragem atento o suficiente para dominar o script original. quando James Stewart é dirigida a todos policiais nos corredores do Albert Hall para advertem que um assassino vai matar o embaixador. Esta vontade 128 François Truffaut mostra que não basta ter muitas idéias para fazer um bom filme se não for apresentado com suficiente cuidadosamente e com uma consciência total da forma. Acho que. este tipo de cenas com muitas pessoas deve permitir que você. "ou" Não mais do que falar com alguém na rua .nesta situação. Se falei muitas vezes neste . Notorious (Notorious) seria um retrato mais verdadeiro de seu estilo. Agora. um "music hall". Eu diria que o script não foi rigorosa.. apenas chamar a polícia . capaz de organizar e para preservar a fantasia de uma história? FT Eu sei que Shadow of a Doubt (A Sombra de uma dúvida) é todos os filmes que você preferir. " AH claro. um leilão. uma reunião política. sobre qualquer porta ou janela e há o mal que o esperam. FT é uma idéia que se repete muitas vezes em seus filmes: o protagonista.. No entanto. alguém vem e diz: "Eu sou um prisioneiro aqui".. e reaparece em The Man Who Knew também. inacreditável e é muito difícil de sair.. Tenho a impressão de que tudo isso deveria ter sido limpo e solidamente escrito antes das filmagens. um salão de dança. Ele Este é um problema sério na América: Como encontrar um escritor. um escritor responsável. se olharmos perspectiva Saboteur. provavelmente evitar a objeção: "É estúpido. Eu acho que atingir este é um contraste no interior quando o script desde o começo. eu respondo: "É completamente Voce esta louco? Em seguida. uma instituição de caridade.

mas não tinha escrito nada ainda.. um romancista. Mas vamos voltar.. que foi chefe do departamento literário Selznick. Margaret Mac Donell. conhecido. FT Era você quem escolheu Thornton Wilder ou ela sugeriu que ele ligou? AH eu escolhi. AH Quando o roteiro ficou pronto.. Então. como a sua fantasia.. enviamos para Thornton Wilder e ele veio trabalhar aqui.. de repente eu achei muito agradável e satisfatória para descobrir que um dos melhores escritores Os americanos estavam dispostos a trabalhar comigo e tomar trabalhar a sério. Na Inglaterra. O . por outro lado eu preocupado com isso. Não gosto de trabalhar em um linha. FT vi filme de Sam Wood com base nesta comédia . que nós somos. chamado Our Town. É.. voltar para casa e escreva-me que a máquina". fingir não se preocupe com a plausibilidade. o nosso amigos lógicos episódio FT . ele sempre administrou colaboração das melhores estrelas e os melhores escritores. reconstruímos juntos durante o almoço. psicólogos e os nossos amigos . porque se por um lado. a segunda razão é a memória para agradável para continuar trabalhando com Thornton Wilder. Eu esqueci de dizer que Wilder foi escolhido porque foi o autor de uma excelente comédia. por conseguinte. teve a idéia de um filme. Eu sou apenas humano depois de tudo! Mas. sim. uma vez me disse que seu marido. AH .sentido é porque eu percebo que este filme é satisfatórios para os nossos amigos os pressupostos. certamente. Uma mulher.. Thornton Wilder foi para o Serviço de Psicologia do Exército. uma fraqueza minha parte. pulando de uma cena para outra. Eu trabalhei com ele toda manhã e ele trabalhava sozinho na parte da tarde com um caderno escolar. e nossos amigos psicólogos. No final. neste estudo. eu disse: "Bem. Eu os convidei para almoçar no Brown Derby O dne como Hitchcock 129 Beverly Hills e me contou a história.. Nós temos um esqueleto narrativo de nove páginas. Em América não tivesse sido a mesma e tinha recebido negativa de algumas estrelas e alguns escritores que desprezava o tipo de trabalho que me interessa.

. 9 130 François Truffaut FT Mas. eu atirei-me. por que não tentar contratar para outros scripts? AH Ele foi para a guerra e eu não o vi por muito tempo ano. Tínhamos escolhido uma casa e Wilder tinha medo era muito grande para uma pequena empregado do banco. FT Eu me pergunto como eles têm a idéia de ilustrar o melodia de "A Viúva Alegre". Após uma investigação descobriu o cara que morava naquela casa era na mesma situação econômica que nosso caráter e Wilder.script não foi totalmente para cima e eu queria alguém desenvolver breves momentos de comédia como contraponto ao drama. em seguida. estava satisfeito. diz: "É o Danúbio . em seguida. Lembre-se que o AH usado como um fundo genérico. É uma imagem que se repete várias vezes no filme. em seguida.. Hitchcock. Robert Audrey. com casais dançando . Quando voltamos para a cidade. tão feliz que o seu abrigá-lo no filme. Éramos necessária para pintar tudo de novo "sujar" e. irritado. FT Primeiro você mostrar casais dançar e ouvir "A Viúva Alegre" orquestrada. que inspirou a idéia de assobiar alguns bares de "A Viúva Alegre" ou se a menina . ele havia pintado. mas parecia muito sério. Joseph Cotten. canta mãe virar as primeiras notas. especialmente para todos que as preocupações da cidade e da paisagem. AH eu fiz porque eu estava entusiasmado com as qualidades deste homem. é claro. antes do tiroteio. Com Thornton Wilder havia trabalhado em um muito realista. Thornton Wilder havia recomendado um escritor de "MGM". Eu não me lembro se Tio Charlie. no final do filme voltou a pintar tudo novamente. assim que eu terminar com SaUy Benson '. FT é surpreendente ler na sombra de genérico Uma dúvida que graças título para Thornton Wilder Por sua parte no filme.. FT É um "stock-shot" de alguma coisa? Ah não. o tipo.. menina e toda a gente tenta lembrar o título em torno da tabela. nesse caso.

. na segunda cena da estação quando o trem sai. para a primeira cena havia solicitado fumaça preta. Provavelmente. quando o trem sobre. Tenho a impressão de que era uma deliberada porque. não! Ela é a viúva . quando Jessica Tandy em seu caminhão vai depois de descobrir o corpo do agricultor. na primeira cena de estação quando o comboio chega que irá descer Tio Charlie... um dos seus filmes raros em que a personagem principal é o vilão eo público simpatiza muito com ele. O cara adorava seu Gharlie sobrinha.. escurecendo toda a plataforma. mas não era seu negócio. ela teve que destruí-la. no final do filme. Em o filme representa um juízo moral. . para preservar essa emoção.. não é. claro. nem todos os heróis são brancos. mas aqui tivemos sorte: a posição do sol era um agradável sombra sobre a temporada inteira." Sobre o FT Shadow of a Doubt é um cuesEl filme de Hitchcock 131 mento de detalhe que me preocupa. porque Obtido é destruído no final. Ah. É um desses assassinos que sentem neles uma missão de destruição. Não quero que eles dizem: "É The Merry Widow" porque é muito perto da verdade. No entanto. FT É fumaça negra pode ser traduzido como "aqui é o diabo que entra na cidade "? Ah sim. Na mesma linha. mas não tanto quanto ela queria. Viúvas merecedoras pode o que estava acontecendo.. não devemos esquecer que Oscar Wilde disse: "Nós matamos o que amamos. sim. Psycho. há uma fumaça preta enorme saindo da chaminé da locomotiva. apenas um pouco de fumaça branca. isso é . Lá cinza em todos os lugares. "Cotten e bate o copo para desviar Atencão! AH . então. em As aves. Oh. mesmo acidentalmente. provavelmente porque não vê-lo sempre matando as viúvas . Isto quer dizer que nem todos pobres são negros.. e ele é um assassino idealista. AH.. ser advertido.Blue "e sua sobrinha diz:" Sim. Aqui está uma história da telepatia entre o tio eo Gharlie menina! FT Shadow of a Doubt é. por sua sobrinha. é uma dessas idéias para um sem muito se preocupar. tem recebeu um verdadeiro choque e.

que diante da porta <b> Igreja </b> Substância som é ouvido o padre pronunciar o elogio do Tio Charlie em estÜo de "era uma ser excepcional . Barco salva-vidas é o oposto do . a estrada ligeiramente úmido sem fumaça no tubo de escape. ^ AH era de fato uma aposta. mas a idéia é que a menina adoraria seu tio Charlie todos sua vida Alguns de seus FT filmes são verdadeiros desafios. nós somos o apenas aqueles que sabem a verdade . mas muitas vezes têm tentado este tipo de experiência na unidade de tempo.. a menina eo Polícia faz planos para o futuro e a garota diz algo François Truffaut 132 ambíguo. provavelmente. mas também verificação de uma teoria que era naquele tempo. visto na última cena do filme com a menina e sua prometido. podia ver que. Parecia que. FT precisamente sobre este apego amoroso. de outra forma. que tinha sob contrato. FT é muito interessante.. lugar ou ação. A ironia toda a situação estava em seu anexo amor ao Tio Charlie. Lifeboat (Castaway) é um deles. há um excelente negócio na sombra de uma dúvida e acho que ele estava satisfeito Joseph Cotten e Teresa Wright.... " Durante esse tempo.. Será que é um dos melhores retratos da garota americana cinema era muito agradável. se você analisar um filme psicológico atual. " AH eu não me lembro as palavras exatas. visualmente. instintivo. nós pedimos para Goldwyn. foi a necessidade de se aproximar de um tipo antecipadamente do que era para ser a técnica de televisão. a polícia.. com uma silhueta bonita e caminhou com muita graça. Exceto detetive FT. Ah. o aposta é a de rodar o filme inteiro em um barco salva-vidas . mais diretores. Aqui. mais ou menos "..Eu fumo o escapamento do carro e poeira da estrada isso contrasta com a pacífica cena de sua chegada. Era algo que não foi deliberado. 80 por cento do filme foi dedicado à primeira tiros planas ou médio prazo. sim.

é muitas vezes também moral.. ao mesmo tempo. Queríamos mostrar nessa altura estavam presentes no mundo duas forças. AH Em princípio. culpados Tem algo a censurar e que você queria concluir com um "não julgar"..um "thriller" é um filme de personagem. Tanto elementos são misturados muito bem. Foi o sucesso Sombra de uma Dúvida que EW nessa direção? Ah não. que trabalhou por duas semanas . Foi assim Democratas para dizer-lhes que era absolutamente necessário decidem se juntar e juntar-se. "Obrigado" e tomou um outro escritor. Era um microcosmo da guerra. para o fim. AH O engenheiro foi interpretado por John Hodiak praticamente comunista uma ea outra extremidade era um empresário que era um fascista. não tem nada a ver com a sombra de um Dúvida. democracias e do nazismo. mesmo comunista. Eu não gostava do que tinha feito. O filme foi amplamente criticado e do famoso Dorothy Thompson. por exemplo. enquanto que todos os alemães sabiam onde queriam ir. sem prejudicar nunca. deu ao filme 10 dias para deixar a cidade. McKinley Cantor. ninguém sabia o que fazer. em sua coluna. Ah sim. E na grande momentos de indecisão. Liguei então um escritor bem conhecido. Democracias estavam em desordem completa. FT eu pensei em um ponto que a moral do Lifeboat era que todo mundo é de todos. eles são como uma matilha de cães. Lifeboat foi influenciada apenas pela guerra.. AH O idéia do filme é diferente. . para esquecer suas diferenças e divergências para se concentrar O filme de Hitchcock 133 um único inimigo. uma espécie de fábula moral. particularmente poderosa no espírito e unidade de tomada de decisão. Mas eu acho que eu estava errado. Ele disse: "Eu posso fazer melhor" e eu Eu disse. FT A película não é apenas psicológico. havia ordenado a questão para John Steinbeck e seu trabalho estava incompleto. FT foi uma ideia excelente e precisa . Jo Swerling. FT é um filme que é um psicológico e. os caracteres são para linchar o alemão e lhe mostrar o grupo de muito para trás e é um pouco nojento Eu acho que isso deliberadamente..

percebi cada seqüência terminou sem qualquer tensão e. os franceses foram derrotados e os Aliados estavam em decadência. que inicialmente passado através de um marinheiro simples. mas estava com muito medo de se afogar. AH é o meu papel favorito e devo confessar que passei muito tempo e momentos dolorosos para resolver o problema. o filme teve algum sucesso em Nova York. mas como a inventar transientes no oceano? Eu tinha pensado para representar um cadáver flutuando para longe do barco salva-vidas. os críticos pensaram que um mal Nazista não poderia ser um bom marinheiro. Claramente. Mas. em seguida. na esse período de 1940-1941. FT ainda um pouco o mesmo caminho como protagonista Os Pássaros: Parte de sofisticação para obter naturalmente através da variedade de provas físicas e Eu gostei desta jornada moral pontuado pela abandono das coisas materiais.. Eu costumo fazer o transeunte. Sim AH O que levou tanta veemência contra esta Críticos de cinema americanos é que eles haviam sido um alemão do que os outros personagens.que tinha trabalhado para Frank Capra. todas as razões para pensar que ele era mais François Truffaut 134 outros qualificados para assumir o comando do barco. e no final do filme. E eu estava impossível jogar um dos nove sobreviventes. portanto.. aparentemente. nunca mostrou o barco visto a partir do exterior e também não não uma nota de música. Portanto importância FT tanto para os objetos como a máquina de escrever. tinha sido comandante do submarino teve. o conjunto foi dominada pelo caráter de TaUulah Bankhead. mesmo que apenas para o desafio que técnico Eu mantive a câmera para fora do barco. mas. não se esqueça o jornal velho puxado pelo barco e usado você faça o seu ritual aparência ". Esforcei-me para dar um dramaticamente cada episódio. etc. Finalizando a roteiro e prestes a começar o filme. jóias. Falando de objetos. a máquina de escrever queda de água. eu era muito rigoroso. o linker de pulseira de ouro que serve como um gancho na quando há nada para comer . Por outro parte da Alemanha. No entanto. . embora não era muito comercial.

Em Londres. O primeiro filme foi chamado . FT eu vi um desses dois filmes como complementar os programas de Why We Fight. dolorosamente movendo em direção a meu objetivo era perder cinqüenta quilos para ir para baixo de cento e cinquenta cem. era importante para mim e também queria penetrar na atmosfera de guerra. Não foi tão fácil no esse tempo. posando para fotógrafos "Antes" e "depois" cura de emagrecimento. Finalmente eu encontrei um excelente ideia. vamos definir de acordo com Selznick para filmar o nosso próximo filme baseado em um romance Inglês chamado A Casa de Dr.porque todos estes documentos tiveram de ser representado por atores e atrizes competentes. Em seguida.. como os alemães perderam de campo. Se eu não tivesse feito nada. porque eu era muito velho e gordo demais para servir em o exército. Edwardes e partiu para a Inglaterra. Naquela época era um esquema muito grave. sentado no a meio caminho do solo sobre o Atlântico. Senti a necessidade de de. eu encontrei o meu amigo que correu Berstein seção cinematográfica do Ministério britânico de Informação e é assim que eu tiro dois pequenos filmes elogiando pessoas da Resistência Francesa. em Paris no final de 1944. AH é muito possível. de modo que o público compreender francês bem Problemas de resistência. Este trabalho foi um grande sucesso! FT Espero que não era a dureza da crítica Lifeboat que o levou a dedicar o ano de 1944 no set dois filmes de propaganda para o Ministério Informação britânico .. Estas imagens foram reproduzidas como uma ilustração de um anúncio de jornal sobre uma droga imaginária "Reduco "E os espectadores pudessem ver o anúncio e meu William Bendix própria pessoa quando ele abriu a casca velha filme de Hitchcock 135 proprietário do jornal que havia deixado no pote. e obter Ao mesmo tempo o meu pedaço de papel. eu Eu teria reclamado mais tarde. o avião teve Eu deixei para ir para trás e novamente dois dias depois. eu decidi imortalizar minha perda de peso. porque eles estavam destinados a ser exibido em toda a França. Então. Ah não! Senti a necessidade de fornecer uma pequena contribuição para o esforço de guerra. Eu viajei em um bombardeiro.

claro conselheiros teve como pessoas pertencentes Forças Francesas Livres.Meu projeto de um filme sobre filme . ver pela segunda vez sua viagem de França. mas mostrando todos os tipos de detalhes que o homem da RAF.FB L-me ver . AH era uma película de quatro bobinas e. a quem tinha encontrado na Resistência..Gregory Peck não é um advogado britânico . que nos ajudaram nos diálogos. a ponto de seus amigos havia trancado em Tananarive. No final do 136 'François Tmffaut a história era uma cena para mostrar que o falso Oficial polonês seria desmascarado e Young RAF.Urânio ."Quer casar comigo ". Percebemos que os franceses livre eram muito divididos entre si. sinais de cumplicidade o duro falso com as pessoas da Gestapo. Este é um homem da RAF. mas era muito rigoroso e estava sempre brigando com as Forças França Livre. o homem a RAF. é interrogado por um oficial das Forças Armadas França Livre que lhe diz que seu parceiro realmente Polonês era um tipo da Gestapo. o ator Claude Dauphin. na verdade .Colaboração com Salvador Dalí . por exemplo.O Mac Guff em .Bon Voyage. incluindo alguns Major ou Coronel Forestier nunca foi concordar com nada. que faz um oficial polonês em toda a França através de vários Redes de resistência. não poderia ter visto.Notorious (Notorious) "A canção das chamas" . Neste ponto. FT Isto é o que eu vi. o ator e advogado. Quando terminamos essa história.Spellbound (Lembre-se) . foi de cerca de 60 anos. que era absolutamente verdadeiro e foi dito Clarousse por si mesmo. por exemplo. Quando se trata de Londres. chamado Clarousse e viveu na clandestinidade. Nós construímos scripts em meu quarto no Hotel Claridge havia muitos oficiais franceses.A . ao mesmo tempo. Aventure malgaxe. foi morto mais tarde pelo traidor em questão. De turismo da América . ele aprendeu que uma garota francesa..O Paradme caso (O Caso Paradine) . e precisamente este tipo de conflito foi o assunto do segundo filme. não havia uma discordância sobre o assunto do filme e eu acho que eles decidiram não divulgar.uma tomada interessante . um francês. Havia um personagem.

Selznick pedido para assegurar colaboração de Salvador Dali. que pertencia ao romance "A Casa de Dr. etc. Mas o nosso trabalho foi muito confuso. entre os escritores do filme. o diretor da clínica deve ter no pé da cruz de Cristo para a etapa para cada passo que dava. era o meu sonho vai ficar muito . que consultou Os psicanalistas muitas vezes celebrada. Angus Mac Phail Alfred Hitchcock era o chefe da scripts de serviço para a britânica Gaumont e um deles jovens intelectuais que foram os primeiros a se interessar para o cinema.garras afiadas. era um cara que realizou missas negras. mesmo as enfermeiras foram louco e fazer todo tipo de coisas! Minha intenção era mais razoável. Edwardes "Um romance melodramático e completamente louco contando a história de um louco que leva mais de um hospício. que são quase sempre nebuloso e confuso. Quando chegamos às sequências de sonhos. No romance. porque ele estava muito interessado psicanálise. no livro que o estabeleceu Eric Rohmer e Claude Chabrol diz que a primeira idéia que você teve que Spellbound propósito era fazer um filme muito mais 137 138 François Traffaut delirante. como um demônio! Nós François Truffaut em 1944. eu pretendo era uma completa ruptura com a tradição dos sonhos filme. por exemplo. um inglês que ajudei a escrever o roteiro de Bon Voyage. Eu trabalhei com Ben Hecht. com o ecrã batidos. Eu o conheci na época de The Lodger e trabalhou na Gaumont-British ao mesmo tempo como eu? Depois de não Sabotage vê-lo novamente até para filmar esses filmes franceses em Londres e começou a trabalhar com o primeiro tratamento com Spellbound la. Selznick aceitou mas tenho certeza que ele pensou que eu queria trabalhar Dali publicidade que fazemos. e voltou HoUywood você filmar Spellbound (Lembre-se). e eu queria filmar apenas o primeiro filme da psicanálise. AH. Ben Hecht foi recrutado e foi uma escolha adequada. FT. etc. Quando voltei para Hollywood. eu vejo o nome Angus Mac Phail. e a unica razao? no entanto.

Por exemplo.. mas foi recusado essa afirmação. Infelizmente. rostos disformes episódio Naturalmente.. AH Provavelmente porque era a psicanálise tínhamos medo de irrealidade e tentar ser lógico Ao narrar as aventuras deste homem. e. Sem dúvida FT. FT Em resumo. Eu teria gostado de filmar os sonhos Dali ao ar livre para que tudo ser inundada de sol e fez terrivelmente forte. O filme de Hitchcock 139 AH é. os sonhos parecem genuinamente filmado. e teve que rolar o estudo do sono. a história da caça homem. AH . precisamente em um imagem mais clara do que a película. as linhas convergem em perspectiva . este é. Eu nunca vi ultimamente Spellbound e devo confessar que gostei muito do script '.. obviamente. uma seta. não mais do que um sonho dividido em quatro fragmentos. Eu queria a colaboração Dali por causa do aspecto aguda da sua arquitectura-Chirico é muito parecido das sombras longas.Visual apresenta nítida e clara. coisas no entanto. a infinidade de distâncias. só aqui envolto em pseudopsiconalálisis.. como Notorious e Vertigo. FT é claro para mim que muitos dos seus filmes. com o anúncio de um filme Hitchcock abordado pela psicanálise . com muitos diálogos episódio Em suma. imagens de bares e .. violinos começam a tocar. delirando.. o beijo seguido por sete portas que abrem e do primeiro encontro entre Gregory Peck e Ingrid Bergman.. Consequentemente. naquele momento. Ele contém. o que eu reprovar Spellbound é que ele carece de um pouco de fantasia em relação com seus outros trabalhos ... ela se apaixona à primeira vista . uma espera ser confrontados com algo completamente louco. mais uma vez. Dali inventou alguns muito estranho não foi possível: Uma estátua desmorona e um formigas escapar das rachaduras e rastejar em torno da estátua e depois vemos Ingrid Bergman coberta com formigas! Eu estava preocupado porque a produção não queria certas despesas. e é horrível! FT eu gosto também o número de aviões que são a prisão de Gregory Peck.. muito bonitas. um de seus filmes é mais razoável. Finalmente.

Na primeira. não. Ingrid Bergman.. mas Gregory Peck não é realmente um ator Hitchcock.. em qualquer caso. aproveitamos esta na cesta papéis e adotar uma "MacGuffin" muito simples. e é Gregory Peck.. tudo. Ingrid Bergman é uma atriz extraordinária e perfeito para trabalhar com você. Notorious é o Hitchcock por excelência. não tem olhos. não é? 140 François Truffaut AH eu não sei. Gary Grant. o produtor deu-me uma forma inteiramente datado.. eu acho que é muito complicado e as explicações no fim são muito confuso. com o para formar um exército secreto. O início do filme já foi estabelecida: a heroína. mas não sabia o que ia fazer com este exército quando eles são formados completamente. todos os filmes preto e branco. é oco e. Por isso. mas concreta e visual: uma amostra de urânio escondido em uma garrafa de vinho. De qualquer forma. Você está surpreso que você diz que o filme é desapontante? Ah não. eu prefiro Bl Paradine para Spellbound. olhar para o "MacGuffin" e à medida que ocorrem frequentemente em um início vacilante e começou a nossas estradas muito complicado. eles tomam a chorar. durante a noite. na história das pessoas envolvidas grupos do governo e da polícia e dos refugiados Alemães na América Latina que treinou e estavam armados subterrânea em campos especiais. FT Há também um outro problema que também afeta em The Case Paradine (processo Varadine).vários close-ups de Ingrid Bergman antes. Na primeira. AH Quando começamos a escrever e começou a Notorious meu trabalho com Ben Hecht. Pelo contrário. a toda episódio em que eles vão buscar refúgio velho professor Não muito interessado . era ir para a América Latina acompanhado FBI homem. Em O Caso Paradine poderia enumemerar um monte de erros . FT tinha realmente queria chegar ao Notorious (Notorious) que todos os seus filmes é o que eu prefiro. e deve entrar na casa que ele usou como sede Grupo nazista para descobrir a sua actividade. um romance publicado em . eu concordo.

em garrafas de vinho. Um escritor meu amigo tinha me dito que em algum lugar no Deserto do Novo México. dirigido por Alfred Hitchcock! Então. alguns estudiosos que trabalham em um projeto secreto. introduziu o "MacGuffin urânio" quatro ou cinco amostras sob a forma de uma espécie de areia. em seguida. eu sentou-se com Ben Hecht e aqui está o que nós decidimos manter: uma menina deveria dormir com um espião para obter algumas informações. serviço de inteligência do governo tinha ido ver um empresário para encontrar uma jovem atriz que atuar como um agente secreto e aceitar deitar com um espião para obter algumas informações. " O produtor ficou chocado. uma pista de fraco. que aceitou e ele tinha feito. De tudo isto. e para fora novamente. O que é isso? Durante a guerra. no passado. e diz tudo mãe. quando entrou da fábrica. Ben Hecht e eu continuei falando. O filme de Hitchcock 141 ela retorna para o empregador confiar os escrúpulos sentimentos. A intervenção do produtor: "Para o amor do céu. " O acrescenta: "O que bomba?" Isso ocorreu em 1944. eu tinha apenas uma indicação ligeira. Cheio de apreensão no momento. esta história da bomba atômica parecia muito absurdo . tinha feito alguma coisa e assumiu que se o menino ou a sua mãe que descobriu. Ele também sabia que o experiências feitas com água pesada alemã na Noruega e é assim que eu vim para elaborar o Mac " Guffin urânio. o empregador será com a mãe do menino. " Essa é a idéia de um filme a Ingrid Bergman e Cary Grant. a sua grande amar sucumbir. Esta menina tinha um problema de consciência porque. que desenvolveu a história e. diz: "Eu sempre quis meu filho se casou com uma menina que era realmente grande. "Urânio. O ordem que tinha oferecido a ela. mas não pôde esperar encontrar uma garota tão grande. tão secreto que.o "Saturday Evening Post" em "a música do chamas ". com muito aristocrática. e que é isso? " Ao que eu respondi. que deve servir para construir uma bomba atômica. um ano antes de Hiroshima. No final da história. e contando a história de uma menina me apaixonei por um menino de bairro de classe boa.

eu disse: "Se não como o urânio. é apenas o "MacGuffin" e então explicou o que era o "MacGuffin" eo pouco importância que lhe convinha. talvez Na verdade. diamantes industriais começar a partir de a necessidade de que é vital para os alemães. depois de Nesta visita. "Dr. Nós entrou em seu escritório e. em Pasadena. também? " E. em um canto. " O fato é que eu não consegui convencer o produtor. o script-Ben Hecht e eu. que acontece quatro anos depois Notorious saída. Cary Grant. o quão grande seria uma bomba atômica? "Nós olhamos com atenção:" Você quer ser preso e quer que eu pare de mim. pensou Milliken convenceram-nos. Eu viajo no "Queen Elizabeth" e Eu conheço um membro do produtor Hal Wallis. " Quando saímos. . teve um busto de Einstein. todas as embalagens. para entrevistar o Dr. Agora ele deve contar o final da história de "O urânio-MacGuffin". para esculpir os seus instrumentos. uma cara chamado José Hazen. que se recusam a comprar pensando que era a coisa mais idiota para servir como uma base para um filme. pois devo dizerum episódio que aconteceu antes do tiro de Notorious. Ele disse: "Eu tenho sempre queria perguntar como ele teve a idéia da bomba um ano antes atômica de Hiroshima. Finalmente. tudo muito impressionante. mas eu sabia que. François Truffaut 142 terminou "revendiéndonos" duas semanas mais tarde RKO: Ingrid Bergman. eu estava assistindo a três meses. Eu disse: "Não é a base da história. que era então o mais importante estudioso americano. por exemplo. Milliken. um enredo baseado no roubo de diamantes. ele explicou como era impossível construir uma bomba atômica e esta foi a sua conclusão: "Se pudéssemos controlar o hidrogênio já seria alguma coisa. por uma hora. Milliken. A primeira pergunta que fizemos foi o seguinte. Quando oferecemos o roteiro de Notorious. " Vamos voltar novamente. o FBI.para servir como uma base para uma história. Se a nossa história não foi relacionada com a guerra. Ben Hecht e fui para a Escola Politécnica. Tudo isso não tem importância.

. Foi Spellbound igualmente rentáveis? Spellbound AH custar pouco menos de um milhão e meio dólares. Todos cenas de suspense são organizados em torno de dois objetos. neste filme você conseguiu o máximo efeito com elementos mínimos. mantém-se um filme muito moderno. por isso estou contente. AH A simplicidade . teria .. FT notório foi mostrado várias vezes ao longo do mundo. que custou dois milhões de dólares. de volta para a viagem a bordo do navio. Usamos um método muito simples de assassinato.. neste caso. A história de Notorious foi simplesmente um homem apaixonado por uma menina. " Então eu disse: "Isso mostra o quão estavam errados em acreditar que o "MacGuffin" foi importante. Em geral. portanto. Este foi O filme de Hitchcock 143 história. É interessante . tem benefícios obtidos oito limpa? " FT foi. tem dormido com outro o homem foi forçado a casar com ele. Quero dizer. A grande Notorious sucesso é provavelmente devido a alcançar o summum da estilização e do summum da simplicidade. este é aquele em que sente a comunhão mais perfeita entre o que eu queria obter o resultado na tela.. De todos os seus filmes em minha opinião.. porque o filme. um grande sucesso. quando o Sr. em um filme de espionagem.Agora. De fato. mas vendo que há uma sensação de algo tão preciso e controlado como um desenho animado. Você percebe agora o erro cometido e que os fez perder tanto dinheiro. nossos esforços continuaram nessa direção. há muitos elementos de violência e. e tenho sete para o produtor. no curso de uma missão oficial. porque. que são sempre o mesmo: a chave eo falso garrafa de vinho. "Nós pensamos que o urânio foi coisa mais estúpida que poderia formar a base para um filme.. evitar tudo isso. Hazen disse. É muito curioso . Contém cenas e é um excelente pureza. é um modelo construção do 'script. Eu acho que neste tempo e cuidadosamente extraiu cada plano da película. A intriga romântica é o mais simples do mundo: dois homens apaixonados pela mesma mulher. depois de 20 anos desde a sua implementação.

de uma forma que eu descreveria como verdade. ao contrário do que se esperava é só pedir se casar com ele." Poderia acreditava que tinha que criar uma espécie de suspense Estou Ingrid você vai ou não se casar com Claude Rains? Bem. geralmente quando eles querem espiões se livrar de alguém. sinto que eles estão com medo também. Consistentemente ao longo do película. o simplesmente. absolutamente voluntária Eu coloquei de lado o que parecia ser o fator importante. na solidão do campo. são muito criteriosa. sem deixar rasto e sem que ninguém perceba. ou pelo menos deixar o seu corpo em uma mostra de carro a partir do topo para simular uma acidente. uma vez que emoção não ocorre com a pergunta: vai ou não Ingrid se casar com Claude Rains?. "Neste momento. não se preocupam em tomar precauções. mas o modo como a cena é projetado contradiz a simplicidade no quadro. humana e ter a sensação de que eles são vulneráveis e com medo. Em vez de tudo isso. Nos filmes. mas o fato de que este homem que ela tinha que mentir para obter determinados relatórios. esse não é o caso. então a resposta a esta questão não é importante. tal como em um caso real. matá-lo uma arma de fogo ou é tomado em carro para acabar com ele longe de potenciais testemunhas. AH Esse foi o começo. Portanto. No entanto. Ela se senta ao lado de Cary Grant e Claude Rains falando. da mesma maneira que um homem feito para matar o esposa.quase normal. eu usei um diálogo comum. como na vida. diz: "Ele quer se casar comigo. eu entendo o que você quer dizer. FT é verdade. existem apenas dois Pessoas: Cary Grant e Ingrid Bergman e toda a cena é baseado nele: "Ele quer se casar comigo. como quando você quer ter vida François Truffaut 144 alguém. FT Sim. eo público a pensar simplesmente que a o casamento terá lugar. o importante . eu precisava apresentar um ato iníquo razoavelmente. está fora do cena. Lembre-se da cena em que Ingrid Bergman Cary Grant encontra-se na cidade depois de fazer a primeira parte de sua missão: entrar em um relacionamento Claude Rains. O Claude Rains caráter e sua mãe vai matar Ingrid Bergman lentamente envenenando-a com arsênico.

e Gary Grant é amargo ao longo da história. torná-lo tão normal quanto possível. este é um mal-entendido de força dramática grande. As chuvas são Glaude amigável porque tem sido uma vítima de sua confiança e também porque ele está apaixonado por Ingrid Bergman mais Gary Grant profunda. nem louco nem melodramático.não é a resposta que dará a proposta Ingrid Bergman casamento. portanto. que era exatamente um transferência de emoção. Observe também um item que se reunirá novamente Em seguida. A história de Notorious é o velho conflito entre o o amor eo dever. É um situação irônica completamente. acreditando que vai cair em maus hábitos comuns alcoólica trata com desprezo. Rolou no estudo de uma transparência. Aqui. Capricórnio (Capricórnio): o forma insensível de intoxicação ou envenenamento veneno de álcool. FT tem também um belo retrato de Ted Tetzlaff. AH No início das filmagens estávamos filmando a cena apresenta Ingrid Bergman e Cary Grant carro. especialmente como Não costumo falar sobre o casamento em uma história espiões. essa proposta de casamento o efeito de uma bomba. Na segunda cena do encontro ocorrendo na cidade. quando Ingrid Bergman é para se reunir com Cary Grant. ele viu um agente montando uma motocicleta se aproximaram e quando fora do quadro à direita ângulo transversal . foi muito importante para mim para se formar esse envenenamento. a nós e está chateado porque arsênico que fazer você e Gary Grant. AH verdade. Trabalho de Gary Grant é empurrar Ingrid Bergman Rains Glaude cama. AH É isso. um número de elementos de drama psicológico transferido para uma história de espionagem. e para mim uma grande emoção. O filme de Hitchcock 145 FT é uma boa idéia. Pelo tela de cima. O mulher dirigindo muito rápido e um pouco bêbado. mas o fato de que esta proposta assunto inesperado foi encaminhado.

em 1920. que giraria na nuca dos atores para tornar realidade o farol da motocicleta é no tela de cima? " Eu nunca tinha feito nada e. É a tragédia desta indústria. e não para atrasar o disparo. é terrível! AH eu o reconheci depois de um tempo. Era um homem muito calmo. pai. um pequeno incidente ocorreu muito triste. é impossível. Hitchcock. " Então eu vi forçado a aceitar . não gostei eu vejo. FT Será que ele sabe que você reconhece? AH Não.. a produtor me propôs o confiamos em alguém. "Mr. 10 François Truffaut 146 altura do carro. com Robert Walker e Joseph Cotten. sugiro: "Você não acha que seria uma boa idéia ter uma luz de um lado. Tudo estava pronto e Ted Tetzlaff diz: "Tudo está pronto para rolar. mas se eles aceitam você não terá nenhum coisa a fazer e não sacar seu dinheiro. Para escolher esta casa. como tal.. o chefe do departamento enviou um subordinado para levou-me a ver o lugar. Claude Rains e Madame Konstantin.. ele escreveu para a mulher para mulher . Nós necessários para a utilização do exterior de uma casa Beverly Hills para representar o exterior de uma casa Rio. . Acho que. a enorme mansão dos espiões. Gostaria também de dizer que um dos principais sucesso e perfeição do filme é provavelmente perfeitamente moldado: Cary Grant. FT Oh. durante o tiroteio deste filme.(Noventa graus) e continuou a cena com o oficial de moto. Foi terrível. Bem que você acha que esta casa? " Este era o mesmo homem indivíduo que sugeriu meus desenhos de títulos no Jogadores famosos Lasky em meus primeiros dias no cinema. Claude Rains foi o seu .. você não pode fazer isso Talvez. eu era o assistente dele ao mesmo tempo. Agora. Não Eu não." Assim.. Nós desviaram-se de t ^ otorious. desta vez no estudo. Ingrid Bergman.. Eu perguntei: "Quem o fará? -Graham Cutts. Eu assisti alguns segundos e disse: "Que. que chega ao Hitchcock. estamos interessados na arte? " Então. Frente da casa me pergunta. É uma coisa terrível não é? Na verdade FT . quando Trinta e nove etapas de filmagem teve que fazer uma número de cenas extras..

Em determinado momento. mas fora da placa. se quiséssemos ter. necessário.. liderada por André Cayatte. Você poderia criar um contraponto maravilhoso entre a história banal de que o filme é baleado e drama ao lado do trabalho. com Ingrid Bergman também foi um fator de emoção: um homem pequeno amar com um alto . Esse tipo FT de coisa que eu achei muito engraçado.. mesas e cadeiras para os visitantes que entram no estudo seria espetáculo simplesmente ridícula Tenho a impressão de que eles poderiam fazer um bom filme comédia sobre a realização de um filme . imagens. houve um filme do gênero. mas no próximo a diferença de altura era tão grande que. Aqui rolou um filme que foi intitulado François Truffaut 148 . portanto. como em cada avião deve descer aranhas. construir uma espécie de fundo falso que se elevava progressivamente. e ao mesmo tempo. E no fundo de tudo isto. foi. Les De Amants Verone (Os Amantes de Verona). Toda a ação teria lugar em um estudo. entre os disparos de vista. AH eu acho que não.melhor "ruim" e era realmente muito humano. Eu tenho uma idéia. e como nos aproximamos coletados em uma panela. FT Na França. AH eu também gosto muito de tudo isto. Da mesma forma. quando o operador é colocado sobre o guindaste. HA foi uma boa correspondência. poderíamos imaginar que há grande ódio entre o operador e uma película de energia eléctrica. tanto no quadro tinha que andar para Claude Chuvas em um par de calças. era impossível Claude Rains havia subido um par de calções. arandelas... Jacques Prévert. e ainda mais quando se fotografa em Cinemascope. e pensar O filme de Hitchcock 147 também que a sua diferença de altura. eles olharam os dois vêm de longe. não sobre a placa para a câmara. As estrelas dos personagens do filme seria lado e os personagens principais seria alguns extras. devemos levantar as camas. obviamente elementos satírico. eleva-se para as abóbadas e os dois homens têm um momento para insultar. Mas eu acho que filmes cujo espetáculo fundo negócio têm uma reputação de não ser comercial.

e Nasce uma Estrela (A Star Is Born) que era muito bom .. Em seguida.. muito bom." Bella Donna "e muitos outros romances. o que significaria o regresso ao tela. que foi um grande sucesso. então pediu a ajuda de um dramaturgo escocês.. e degradação atinge o seu clímax quando o advogado . e Cantando na Chuva (Cantando na chuva). para algum tempo esperamos envolver Greta Garbo. AH Robert Hichens também escreveu "O Jardim de Allah ". Teve cerca de sessenta anos de idade e muito independente. Selznick queria adaptar o próprio script. AH . vamos rever os defeitos mais gritantes deste filme. Foi um bom método de trabalho. Desde o início. Em seguida. voltou para Londres no plano seguinte Era uma pessoa muito independente. Mas o pior erro do acordo foi a escolha de Louis Jourdan para o papel de servo. eu não acho que Gregory Peck pode incorporar um advogado britânico para um advogado britânico é um homem muito educado e pertence à classes mais altas.O Preço de Hollywood (Hollywood nu). Ele escreveu cenas que enviaram o prato todos os dias. Também Pensei Ronald Colman. E agora.. Era seu costume naqueles dias. na Inglaterra e enviou-o para nós. O método é impossível. trabalhou no roteiro.Laurence Olivier tinha travado.. FT O roteiro de O Caso Paradine (O Caso Paradine) é assinado pelo próprio David O'Selznick base uma adaptação de sua esposa (Alma ReviUe) como um romance de Robert Hichens '. FT Sim. FT Se você pudesse ter escolhido . Quanto às mulheres. Ele é um homem pertencente ao início do século. Selznick chamou-o para Nova York. mas ninguém foi Bem-vindo ao aeroporto. James Bridie. Quando selecionado esta questão. Este cliente não O filme Hitchcock como 149. que gozava de grande reputação na Inglaterra. em que há muitos mordaças relacionados com os primeiros filmes falados. é apenas um assassino. O Caso Paradine é a história da degradação de um advogado aristocrata que se apaixona por um cliente.. escrevi com minha esposa um tratamento para Selznick poderia definir um orçamento. mas também uma ninfomaníaca.

cheiro de estrume deve realmente deve cheiro de estrume. os melhores personagens deste filme 150 François Truffaut foram papéis secundários. quando a Sra.. o juiz.. em seguida. Paradine. que ocorreu antes para iniciar a ação. Este amante. e tinha também sob contrato com a Louis Jourdan. no papel de esposa do advogado. Infelizmente. verdadeiramente Eu não entendi a topografia da casa ou como o assassinato ocorreu. AH estava muito frio. e por isso era necessário que eu usei. um carcereiro desfaz os cabelos e passe os dedos pelo cabelo para garantir que ele não tem nada escondido .antes de o juiz deve enfrentar a heroína com uma de seus amantes é um servo. e todos formalidades que devem ser sujeitas a sair a casa escoltado por dois inspectores. não foi sempre precisa a este respeito. FT Finalmente. não era adequado. daqueles que achava que ele poderia tornar-se um segundo Ingrid Bergman. Paradine chega à prisão. Muitas vezes criminosa presente a que aprisiona. Ethel Barrymore. Eu sempre pensei que. Tanto tem uma cena muito bonita no final. passar a noite próxima de uma célula e não será mais nunca mais sair. Quanto ao assassinato mesmo.. e talvez a expressão do meu próprio medo em pessoas de normal e de repente privada de liberdade de aprisioná-los com criminosos profissionais. o servo. que será . quando Ethel Barrymore expressa compaixão por Alida Valli.. De tudo isto há um eco em O Homem Errado (O Homem Errado). um que de repente explode nas mãos da polícia. FT Este contraste foi ilustrado por um toque agradável. os personagens cruzou indo de uma sala para outra no topo ou tão baixo de uma escada em um corredor . Selznick tinha contratado Alida Valli. Isso afectou significativamente a história. de fato. interpretado por Charles Laughton e sua esposa. mas quando se trata de uma pessoa categoria provoca um contraste colorido me intriga. Eu também Parece que Todd Ann. eles não entenderam bem. enquanto dizendo que a sua empregada: "Eu não acho que você está de volta para o jantar". Para mim o interesse do filme leigos para apresentar uma mulher como Sra.

como você. não acho que a sua presença. Ele vira as costas. enquanto Laughton é verdadeiramente revela implacável . Perto do final do movimento. mas sem Alida Valli. É mais do que insolente. Jourdan mostrando que caminha da porta para as testemunhas lugar no tribunal. sem dar qualquer importância. mas muito interessante. Eu filmei o pan duzentos graus em primeiro lugar. A hora todo o segundo do filme é dedicada a processo.. muito. sim. Sair da sala. Ah. mas o cheiro com seu cheiro. tira a mão na sua frente de todos. quando não pode garantir a defesa de seu cliente. teve de deslocar para Alida Valli. Há uma tomada interessante nesse tribunal.enforcado. porque os pressupostos do conflito foram bem expostos na primeira parte. Quando Louis Jourdan chamar para testemunhar vem no quarto e deve passar por trás de Alida Valli. Eu. de longe. Em outra ocasião. é escandaloso e é romuito delicadamente. o grande momento do processo é em seguida. o que permitiu que o processo foi emocionante desde o início. com a decisão muito alto para introduzir Gregory Peck saída do tribunal. como se tivesse qualquer importância. indo sentar-se ao seu lado e. O filme de Hitchcock 151 FT Obviamente. olhar sobre o ombro nu De Ann Todd.. filmado na vanguarda da Alida Valli transparência para a tela e eu tive que instalá-lo em um banco giratório para restaurar o efeito de rotação. friamente. Charles Laughton é claramente apresentada como um homem lascivo. Então. e para um lado. em seguida. como a câmera iria pegar novamente Louis Jourdan. O Valli Ahda câmera capta e sobre os ombros. e suponho que o tribunal está interessada maneira especial. Louis Jourdan que vem e você vai atrás dela para ir para o local de testemunhas. Era preciso atirar nele duas vezes. Foi muito difícil para filmar. que veio para o banco das testemunhas. ver. que Laurence Olivier teria sido muito melhor em que apel Você já pensou em alguém para fazer o papel de Louis Jourdan? . mas eu queria dar a impressão de que sentir.

Quanto mais você entendeu mal.nuvens de cristal . como um demônio! Rope: das 9 às 2 1 3 0 hl 5 ..deve ser planejada filmes .Um "flash-back mentiroso ". Então tive a loucura 152 O filme de Hitchcock 153 idéia de fazer um filme que não constituem mais do que um ^ único plano. porque se tornará em seu próprio produtor com corda..Ouvir "subir" os ruídos da rua Sob Capricórnio (Capricórnio) . percebo Eu estava completamente estúpido porque ele rompeu com tudo renunciou minhas tradições e minhas teorias sobre a fragmentação o filme e as possibilidades de instalação para ."Ingrid. Atualmente. sim! ..eu me comportava de modo infantil e estúpido .Um filme que faria um único plano . e um grande desafio técnico Pedimos."Run for cover ' Eu estava envergonhado . se a adaptação está longe de ser a comédia de Patrick * Hamilton. É um etapa importante na sua carreira. Trabalhei um pouco na adaptação com Hume Cronyn e diálogos são parte da comédia e Arthur Laurents parte. pois não posso considerar que não como um chamariz. perfeito . e eu me fiz a pergunta: ^ Como eu pode rolar de uma forma semelhante? Resposta era evidente: a arte do filme seria igualmente contínuo e não haveria interrupção no curso de uma história que começa às 19 h 30 e termina às 21 h 15. foi contínua desde a cortina subiu até que ele caiu.. não é apenas um filme!" O medo do palco (Stage Fright) . com esse aspecto do homem difícil . AH .. ALFRED HITCHCOCK Não muito.fundamentalmente. que também seu primeiro filme em cores. com garras afiadas. em primeiro lugar... mais será a película obtida Nós François Truffaut 1948. Honestamente não sei porque eu fui com o truque Corda.A cor e alívio . a cor . FT Oh. quando penso nisso..paredes desbotadas . enquanto a ação.Meus três erros .AH Robert Newton. O jogo se desenrolava.

No entanto. cada a uma velocidade diferente. Éramos. todos foram modeladas em uma forma semicircular. Cada nuvem François Truffaut 154 era móvel e independente. isto é. Ah. mantendo o princípio da mudança proporções de imagens em relação à importância dado momentos de emoção. tinha dificuldade adicional aos outros. esta modelo de fundo cobria uma área três vezes que o conjunto de si. sim. Entre os fragmentos arranha-céus eo fundo real. mas lembro-me do câmera está sempre emoldurado pela janela. Durante o curso do rolo. para fornecer o efeito de perspectiva. Portanto. não mudou-se diante de nossos olhos. com luz no filme tinha uma Excesso mudanças de iluminação contínua de luz durante 19 h 21 h 30 a 15. os movimentos a câmera e os movimentos dos atores reconstituído exatamente a minha maneira usual de planejamento. Uving sala" e uma parte da cozinha. portanto. Outra dificuldade técnica que tivemos de superar foi a quebra obrigatória no final de cada rolo e decidiu passando-se uma das personagens na frente do gol para fechar em preto naquele momento. uma vez que a acção começando com a luz do dia e da noite que terminamos. que mostrou Nova York. foi a primeira vez que usei Você cor no filme e. Quando as nuvens . modelo de fundo tinha im construída sobre uma semicircular. FT Além de tudo isso. Alguns foram ligados com fios invisíveis. Naturalmente. eu muito difícil de fazer. Por exemplo. Tivemos uma Nuvens especiais "Road Map" e entre cada rolo. porque ele estava determinado a minimizar o <b> Cor </b> Nós tínhamos construído um conjunto de apartamento que inclui a entrada ". outros pendurados cabides.contar uma história visualmente. não só com o câmara. que tinha formação Nuvem feita de fibra de vidro. e aproveitou que o tempo para movê-los. em close-up na capa de um personagem e começar a próxima rodada será devolvido também ter em close-up de sua jaqueta. eu tiro o filme tendo em conta uma pré-montagem. Depois da janela. devido ao movimento da câmera. e os desplazábamos da esquerda para a direita.

Tudo isso é infantil. você pode organizar as luzes dando a impressão natural de credibilidade e não exagero. FT problemas que cor? AH No final de filmagem compreendi que.. é um conjunto de sol ". Deixe-me então im pequena seção. E Por este motivo eu tive que reverter os últimos cinco rolos. o sabor puramente artístico do operador. Você pode obter que uma mulher é bonita. Quando vi a primeira filmagem Rope projeções por Joseph Valentine (que já havia trabalhado em Sombra de uma Dúvida) a primeira observação que fiz foi parece muito melhor nas cores preto e branco e descobriram que ele usou o mesmo princípio de luz em ambos os casos. como eu tive oportunidade de dizer. no entanto. certo? Mas há uma tradição que. os personagens são um corredor destina-se a ser escuro ou mesmo no . se você olhar para muitos filmes. tivemos laranja em uma imagem dominante realmente excessiva. destacando a O filme de Hitchcock 155 termos passado por causa das luzes que foram colocados atrás dele. disse simplesmente: "Ok. absolutamente inaceitável. o estilo de iluminação que admiração sentida em 1920 foi a norte-americanos. que tendia a exceder a natureza bidimensional separar a imagem do ator em segundo plano. no sol. mas talvez ninguém havia sido encaminhada longo tempo. infelizmente. Nos filmes de cor não deve ser capaz determinação das fontes de luz e de estudo.. mas com películas coloridas existe uma problema. a partir o rolo de quarto. Mas isto não é absolutamente necessário na cor. O ambiente do operador é um excelente técnico. foram recuando e colocou os novos. Agora. é muito difícil de combater. Será que o sentido operador de cor? Você tem bom gosto na escolha de cores? No caso de o operador Rope. pela maneira cor . esperando que ele teria feito uma vez em sua vida! Era como um cartão comum. excepto que um jogador completamente casual Minar um terno da cor do cenário que está por trás dele.terminou a sua carreira de um lado para outro da janela. ou seja.

que tinha trabalhado comigo no Rebecca e Spellbound. então o número de outra. apenas luz e sombra. e as luzes de arco percebidos do estudo inundándolas e são sombras pretas nas paredes como pintado com carvão. no trabalho e em Roma ou Paris . Mas fez uma solo especial. Então. gravação de som ao vivo. eu encontrei-me sozinho com o "Consultor Technicolor" que conseguiu o capataz. Com Cortina Rasgada (Curtain Torn). Para uma Europa é inimaginável. mas também móveis. Ao filmar Rope.bastidores de um teatro entre o palco e camarins dos atores. figuras muito discreto inscrito no chão e todo o trabalho de assistente operador no "Douy" era chegar a esse número François Truffaut 156 nessa linha de diálogo.. em silêncio. o operador caiu "doente" depois de quatro ou cinco dias e mais o vi. o que essencialmente não enfrenta a dar-lhes luz. Assistir a filmagem do filme foi um grande espetáculo! FT O que parece incrível é que tudo pode ser feito Então. Depois de tudo. e uma pergunta: "Onde todas aquelas luzes? " Eu acho que ainda não está resolvido o problema da teatro de cores de iluminação. Sabemos que há essencialmente cores. foram manobrado à vontade. A primeira cena apresenta dois jovens estrangulando um menino e seu corpo fechado . montados em rolos. AH Mesmo em Hollywood. FT encontrado muitos problemas de mobilidade da câmera? AH previamente ensaiado nos mínimos detalhes a técnica da câmara móvel. um dos primeiros lições aprendidas na escola de arte é que nem mesmo todas as linhas. e assim Continuação Quando passamos de sala em sala outro. mas como não havia linhas absolutamente desenhadas errado e então eu sabia. O desenho Eu fiz o primeiro dia eu fui para a escola de arte estava errado.. primeiro tentou mudar o estilo de distribuição de luz em filmes de cor usando Jack Warren. Nós trabalhamos com o "Dolly" e teve pequenos sinais. a parede da "sala" ou a entrada desapareceu ferroviário em silêncio.

o aumento luzes. FT Seria interessante saber. Em primeiro lugar AH dez dias com a câmara de ensaio. este filme representa muito importante em uma carreira. Corda é um experimentar perdoável... Eu. Começamos na "sala" e começar o diálogo. onde insistiu em manter parcialmente a mesma técnica . Dezoito dias de disparo FT. tinha pouco diálogo.. nove dias de "Retoma". sobre esse filme o número de disparos interrompidos e do número de fotos inteiras. Após dezoito dias de filmagem e. e é algo que pode ser assistindo a verificação de toda a raça grande diretores. FT Acho que você está falando muito grave Corda. a câmera panelas quando os dois se tornam assassinos no peito e há . quando James Stewart abre a janela . o mais pensamos sobre o filme. Por exemplo no final da tarde. você tem que planejar os filmes. não! Acho que não. entramos na cozinha. no entanto. Você acha o mesmo? Ah sim. portanto.em uma caixa e. Lembre-se algiin dia começou rolando dois rolos válido? AH Oh. é o primeiro tiro da primeira rodada e Eu tenho tanto medo que mal posso ver. FT Rope Antes de sair eu gostaria de discutir um pouco de sua busca para o realismo. para pelo menos seis dias de trabalho era completamente inútil e teve que jogá-la na cesta. estamos em oitavo minuto de fazer vistas consecutivos. mais provável é a ligação com o planejamento de idade clássico continuou a demonstrar a sua validade de Griffith. as paredes estão enganados. considerando-a uma experiência estúpida. Um eletricista! . No entanto.. eu também acredito. O erro imperdoável é o Sob cometido em Capricórnio.e o primeiro? fazer foi perdido.. por causa do céu famosa laranja. é a realização um sonho que todo diretor deveria dar tapinhas em um momento dado de sua vida. o que significa que.. como o trilha sonora é incrível realismo. Penso. atores e de iluminação. um sonho que está querendo EI filme 157 por Hitchcock bloquear as coisas de modo a obter um único movimento.

Embora era a primeira vez que você fez este trabalho. AH tem usado a expressão adequada "pode ser ouvido até os ruídos da rua.e dispara um tiro à noite. ele não sentiu nenhuma admiração especial para esse livro e nunca teria escolhido para se adaptar. o filme custou apenas um milhão e meio de dólares. mas neste orçamento entrar no 300. " Eu pedi alugou uma ambulância. atirou em seu segundo filme você François Truffaut 158 como produtor independente. sim. funcionou bem ea revisão era bom. " Enviado precisamente colocar um microfone fora o estudo.000 James Stewart ganhou. -I interesse." Perguntei então: "Como obter o sentimento de distância "-Bem. é Era um livro que você gostou? Ah não. um mal-entendido. se Eu não tinha visto em forma de Ingrid Bergman. Sobre este filme foi produzido na França. nós começamos lentamente e vamos gradualmente aumentar o seu volume. mas Eu sei que foi um desastre do ponto de vista econômico e que é talvez o filme que você tem arrependimentos mais baleado. FT Depois de corda. a cerca de seis andares alto e encontrou um grupo de pessoas para baixo com o fim que manter uma conversa. A base do roteiro é um romance Inglês. o "MGM" tem recomprou negativo eo filme vai explodir novamente. Entre os principais produtores Os americanos tinham então uma grande concorrência para contratar e devo confessar que eu cometi o erro de pensar a coisa mais importante para mim foi ter que Ingrid Bergman. . os investigadores eu disse: "Nós temos uma em nosso Sonoteca. e é assim que gravamos o som. FT Rope ¿foi sua primeira produção? Foi por você um sucesso financeiro? Ah. Recentemente. Naquela época. Logo que para a sirene da polícia. como muitos de seus admiradores consideram seu melhor trabalho. Under Capricorn (Capricórnio). ouve-se "para cima" todos os ruídos da rua. Ingrid foi a maior estrela da América e eu tinha feito dois filmes com ela: Spellbound e Notorious. posto o microfone para o portão do estudo e enviou a ambulância dois quilômetros.

eu não havia passado mais de dois milhões e meio de dólares para este filme porque era muito . de fato. para escrever o roteiro. O marido ea esposa. eu deveria considerar com mais cuidado. era o meu comportamento infantil e estúpido. e bem. Hume Cronyn. eu Bridie percebeu que atinge primeiro e segundo grandes atos. mesmo um fã do filme deve . Eu escolhi porque é um homem que sabe como se expressar em uma conversa boas idéias. portanto. Por exemplo. a intoxicação de promover. Então eu perguntei para Bridie: "O que vamos conciliar? Para muito fácil pedir desculpas e dizer: "eu estava errado e peço que me perdoe "!" FT é verdade. era tão caro que não era aconselhável. mas nunca deixa de terminar o seu obras. Hitchcock. Meu primeiro erro foi. Pensei O filme de Hitchcock 159 naquela época era importante e que. autor de peças teatrais semiintelectuales. Embora a presença de Ingrid na película deve fazer em um evento comercial. O segundo erro foi escolher um amigo. o ex-diretor britânico.Foi uma vitória em relação à indústria. Todos minha conduta neste caso era culpado e quase infantil. Lembro de uma vez discutimos um momento o script. em "Hollywood Reporter "escreveu:" Tivemos que esperar cento e cinco minutos para produzir este filme ^ o frio primeiro '.Dinhe Em 1949 ele foi listado como um especialista suspense e 'Thriller'. um pena para o meu chapéu. mas como escritor. depois de uma terrível disputa. Mesmo a partir de um Comercialmente. ele não tinha experiência real. O terceiro erro era para chamar para a preparação o roteiro. alguém que não é realmente um especialista artesão. no entanto. em colaboração com Ingrid Bergman. foram afastados. O filme foi produzido por minha empresa e estou aqui. Quando o avião desceu todas as câmeras nós nos concentramos em Ingrid Bergman e eu. James Bridie. Depois de considerar tudo isso. De volta a Londres com a maior estrela o tempo. Sob Capricórnio não era nem uma coisa nem outra.

. o diálogo é muito abundante. no entanto. mas. "Executar para a tampa. um belo filme.. Sem duvida. como produtor e diretor premiado . deve apelar para os elementos que já demonstraram a sua eficácia? AH Para o que já está bem estabelecido em sua mente. FT é certo. ou o que quer. ou sexo. " É um método bem conhecido de guias ou escuteiros. FT O que você quer dizer com "se refugiar no que já é foi testado "? Quer dizer que quando um não sei onde ele está. Em Capricórnio. A única solução é reconstruir escrupulosamente caminho para reencontrar o ponto de ou ponto de partida a partir do qual é errado. cada vez que você se sente confuso . sim. E para fazer isso toda vez que se perde momentaneamente.. o pecado confessado. O que eu tento é oferecer um imagem clara da confusão em que eu estava naquele tempo e como eu estava errado. por exemplo. se você tivesse chamado um profissional como Ben Hecht. A pesar de tudo. em Under Capricorn destaca alguns elementos. a influência do passado. se não for filme uma boa.. sempre: se no curso de seu trabalho como criador. AH é verdade. é muito lírico. Ah. retirar-se para o que é verdade eo que foi vivenciado.. para me escrever o script.reconhecer que o último trimestre de uma hora é muito fraco e que a trama é desenvolvida com muito trabalho .. mesmo deixando de Independentemente das questões de dinheiro. FT No entanto. se ele é o escritor com quem colaborou. é verdade. AH eu queria que você estivesse bem sucedida. Quando se percebe que é a maneira errada ou que se perde 160 François Truffaut na selva. porém esses elementos também no filme. porque nós colocamos muito entusiasmo neste esforço para não sentir vergonha por causa da futilidade de tudo isso. sentir que desliza sobre o chão da dúvida e confuso... elementos que já foram experimentadas em Rebecca e Notorious . envenenamento progressiva. Eu me envergonho também porque. você nunca deve tentar encontrar a faixa cortando a floresta ou confiar em seus instintos. tais como o abuso governanta. é. em qualquer caso.

FT E o filme foi um fracasso? Ah sim. um jornalista Londres disse: "Eu não entendo você trouxe Joseph Cotten América. Joseph Cotten. portanto. AH eu não tenho certeza. Embora este filme é um fracasso. e quando ele enviou-o como um condenado para a Austrália ela continuou. Atualmente pertence bancos que a financiam. como Ingrid Bergman. o personagem da governanta. o elemento foi o Lady Harietta degradação. e bem escolhido. Danvers em Rebecca. . e talvez por essa razão. O filme de Hitchcock 161 AH eu concordo com você. não foi o ator adequado é um papel deve ter feito Burt Lancaster. mas ainda mais aterrorizante. Mesmo ousou mais: durante uma conferência de imprensa. Novamente em menos de Capricórnio estamos lidando com a história da senhora e do noivo. mas os críticos ingleses afirmou. Mas também tem um aspecto que é como o melhoramento dos elementos acima de Obra: Por exemplo. não pode colocado no mesmo nível de Jamaica Inn. considerársela poderia negociar. Milly. mas agora vai se tornar para expor todo o mundo e provavelmente na América as emissoras dar. Além disso. entretanto. bastante triste. mas parecia injusto Ingrid Bergman muito COBRASE de dinheiro e de me fazer todo esse trabalho por nada. Joseph Cotten. como no caso Vertigo. como em A Paradine Caso. muito mórbida. " FT não isso! Os atores estão bem em acordo com Capricórnio. É Guando o filme é evidente que ele deve acreditar nele como ele e rolando história gostaria.um bom salário. a degradação por amor. é a filha de Mrs. FT é o problema de contraste. Talvez Eu não deveria ter que pagar qualquer salário. todos os personagens têm algo para censurar a si mesmo e do todo é banhado por um pesadelo climáticas. FT é um filme muito romântico. ele perdeu um monte de dinheiro. quando temos um ator aqui Kieron Moore tão bom quanto. Ingrid se apaixonou com o noivo. que era infeliz escolha uma atriz tão bonita como Margaret Leignton para um personagem tão antipático. Portanto.

AH não gosto desta forma de trabalhar e. para além de Joan de Arc. Olhei para uma história de Ingrid Bergman e eu pensei encontrá-lo. algo ainda maior.. a história não era humor suficiente. de repente explode em seu rosto. telefonou-me dizendo continuou a expressar suas queixas sem Eu percebo que se foi. FT Outro aspecto interessante de Sob Capricórnio é o técnica. é apenas um filme! " Ela não quis fotografar mais de obras-primas. faz você parecer um menino que preenche um balão e. se você tiver sucesso. Se ele tivesse pensado com cuidado. em seguida. com o dificuldade adicional neste momento de passar de um andar para outro. eu disse: "eu vou . Se você atualmente filmar um filme cuja ação sem intercorrências na Austrália apresentou um salto policial para a bolsa de um canguru e diz: "Siga aquele carro". eu gostei da história.. como Eu odeio as discussões. mas quem pode dizer se um filme vai ser ou não uma obra-prima? Quando eu era feliz em filme Eu tinha acabado de ler. A vontade para fazer algo grande e. Ingrid Bergman estava com raiva me uma noite após a filmagem. dizendo: "Ingrid. quando cheguei em casa. Hitchcock. U François Truffaut 162 porque ele destacou o fato de que houve uma 'Thriller'. observar você é uma coisa que eu não tenha feito a partir de Entao? Além disso. não teria escolhido um filme de época. e manteve uma memória pesadelo das peças de cenário que escamoteaban através do ar que passa. mas talvez a fluidez da câmera foi um erro. Para as cenas longas. dizendo: "O que mais eu posso fazer depois? " Eu nunca poderia pensar em algo teria grandeza suficiente. durante as cenas de grandes . utilizado na experiência Cabo plano de rolamento seis oito. Eu não agir nunca como este. mas não como Vertigo. Em um ponto em minha vida. Gon algumas variações. Como não Fico horrorizado solo encolerizarme e discussões. que foi simplesmente estúpido. eu deixei a sala sem perceber e vinte minutos mais tarde. AH não era realmente uma dificuldade adicional. FT Lembro-me de falar com ela sobre esse filme em Paris.Oh bem.

De Mais especificamente. e vários críticos literários havia observado em seu comentário: "Esta novela servir como base para um filme de Hitchcock bom. FT Eles reclamaram muito. que é ilustrada por uma "Flah-back" como ocorrendo no presente. eu disse para Ingrid Bergman: "Depois isto. " E Eu. nunca Eu disse. porque. quer jogar papéis de mãe. Fazer Você pergunta por que eu escolhi esta história? Teve recentemente Enquanto o livro tinha aparecido. Então. o seu próximo filme. Além disso. como um idiota. AH é verdade. AH No filme facilmente aceitar que um homem fazer uma história falsa... as discussões continuam com ela.. "Eu vou fazer um filme que fará com que me quinze milhões de dólares. Realmente policial é um pequeno filme Inglês na tradição Agatha Christie e precisamente uma dessas Stephen King " "Que você recusa .fazer um filme menor e simpático com 'Psicose'. Nesse .. " Mas ela sempre foi obcecada com o jogo Joana d'Arc! Mesmo no presente. isso irá resultar em um grande filme que conta a história de uma secretária insignificante. a idéia de filmar uma história sobre o teatro. Etapa Fright (Stage Fright). mesmo os críticos Francês. ao fazer uma investigação policial. Por outro lado. também filmado em Londres não parece acrescentar nada à sua glória. com o pretexto de que tem mais de 45. o que você espera quando você joga oitenta e dois anos? FT i . mas havia um elemento que me interessava.. aceitamos também de bom grado quando alguém conta uma história que é desenvolvida no passado. " Isto não teve nenhum idéia.. eu tomei a palavra! Você sabe que essa história fiz algo que nunca deveria pagar . talvez. Avós! O filme de Hitchcock 163 FT Parece perfeitamente lógico que tenha sido executado Sob Capricórnio. não só interpretou uma nota do Secretário e. apesar de sua beleza. um "flashback" que era uma mentira. vou dizer que eu gostei foi essa idéia: a menina que quer ser atriz é forçada vestir-se e jogar na sua primeira vida papel.

Ele aceitou e. as coisas são compUcadas mais. Jane Wyman Eu criei muitos problemas. AH é verdade. diz Jane Wyman disse que François Truffaut 164 Marlene Dietrich.. no caso da película. na verdade. Pela minha parte. (Ela matou o marido e tem sido pedir Todd para ajudá-la suprimir provas. medo de ser suspeito. FT Mas eu acho que os três primeiros rolos foram os melhores. Todd.) Mais tarde. Richard Todd. como ele viu cenas de crime. É ele estava em casa quando Marlene Dietrich chegou. o erro de tiro na Inglaterra. ea polícia e que ele é o assassino. que eu gostava festa de caridade rolo estava acontecendo no jardim. com seu vestido branco manchado com sangue. então..caso. até Jane Wyman carro acelerando para longe. AH Nem um pouco! Eu tive grande dificuldade de gestão . louco. diz. Muitas vezes. aprendemos que Todd mentiu tanto para Marlene Dietrich e Jane Wyman. FT engraçado. " É também o preconceito local e nacional. perseguido pela polícia. Eu não gosto do personagem. e aqui nós um procedimento narrativo muito indireta. e ela lhe conta o que aconteceu. mas eu não gosto todo o caráter jogado por Alastair Sim. " Assim começa Richard Todd para contar sua história e é um "flashback". novamente. FT eu pensei que eu tinha escolhido para o papel porque olha como sua filha. gostaria sabe o que aconteceu. o mentalidade insular. Em cima disso. "é um dos nossos melhores atores e dar-lhe um papel em seu filme. pode-se dizer que mentiu três vezes. como o "flashback" é dividido em três partes. o pitoresco pai de Jane Wyman. AH eu não sei. quando eu vejo essa imagem que eu tenho a impressão de ver um filme paternal família. Além disso. por que não poderia contar uma história falsa ao invés de um "flash-negro"? FT Mas. ou o ator que o interpreta. Patricia Hitchcock. na verdade. no final do filme. AH Aqui. Ela diz: "Nenhum policial à vista. que era tudo muito indireta .

ou o espetacular restauração . Com Torn e Fânico na cena que você tem dois falhas consecutivas e.1 confessar (confesso) . Robert Walker. aparência melhorada e. Joseph Cotten. Quando disfarçada como uma empregada doméstica. o retrato do mal não foi alcançado. os três personagens são mal mais alcançado. que vai contra a grande regra: a mais bem sucedido é o retrato do mal será o mais bem sucedido película. mas num momento em que ele não podia mais fazer nada sobre isso.Insuficiente humor .O segredo confissão . todos os dias.Eu tive o monopólio da Suspense . ela arranjou clandestinamente.Sou um bárbaro sofisticado? . mas nesse filme. porque nenhum caráter está realmente em perigo. 10 Strangers on a Train (Strangers on a Train). teria sido necessário apareceu mais feio. Por que nenhum personagem é realmente em perigo? Porque nós temos uma história que os maus são aqueles que têm medo. portanto. o filme terá mais sucesso. É o grande fraqueza do filme. Eu não podia renunciou para fazer uma peça de caráter.O homem que se arrasta .meu medo a polícia .A experiência não é suficiente . porque afinal de contas imitando a menina desajeitada cujo cargo suplantado. não chegou ao papel. Essa é a grande regra fundamental. no outro dia cheguei à conclusão de que a história O filme de Hitchcock 165 não muito interessado no espectador. Isso é o que explica a força de Notorious e Sombra de uma dúvida e Strangers on a Train: Claude Rains. FT uma excelente fórmula: quanto mais do que o conseguido retrato do mal.Uma história de triângulo matrimonial Nós François Truffaut em 1950 e é você em uma situação não muito brilhante. como sempre. FT Tentando analisar o filme a partir de seu ponto de vista. AH compreendi que antes do final do filme. e Marlene era muito bonita. Toda vez que eu fui ver a projeção é comparada com Marlene Dietrich e jogou a chorar. como em 1933 depois de fazer Walters de Viena e antes de o ressurgimento de The Man Who sahia também.Jane.A verdade femme fatale . Assim. desta vez a sua recuperação .

Com efeito. certo. Eu acho que o ro mesmo script por qualquer outro iria resultar em uma má película. contratado para Czenzi Ormonde. finalmente. se houver li o roteiro. por que eu preciso? " O trabalho realizado não era bom e. as coisas não vão bem entre nós. Era um coisas boas para mim. o monopólio desta forma de expressão. e é por isso que que. porque o meu principal acaso está a ser tido. eu já disse muitas vezes que. eu não tinha encontrado boa. Ninguém está interessado em estudar suas regras. queixou-se sobre o meu trabalho. Se você encontrar as soluções. mas provavelmente ^ Muito difícil de se adaptar Ah sim. no que respeita à esse filme. Realmente deve ver o filme. É normal para explicar. um assistente de Ben Hecht. 166 O filme de Hitchcock 167 Ele se sentou ao seu lado à procura de uma idéia e dizer: "Por que fazer isso?" E ele respondeu: "Bem. o chefe da Warner procurou alguém para escrever o diálogo e escritor quase não queria trabalhar sobre o assunto. Ninguém parecia bom que ^ material. basicamente." Strangers on a Train é um filme que Eu propor.profissional será espetacular com Estranhos {Em um trem Strangers on a Train). FT Neste caso. Quando Acabei de planejamento. este campo tem sido só minha. e isso nos leva a outra pergunta: Eu nunca funcionou bem quando eu trabalhava com Especializei-me como um escritor de mistério. Alfred Hitchcock Voltamos à filosofia da "Executar para a tampa. FT não me surpreende. Ah sim. FT eu li. mas um romance que eu escolhi. é um bom romance. . mas quando trabalhou para ele. Selznick disse que eu era o único diretor em que ele total confiança para fazer um filme. Raymond Chandler. se não todos os caras que fazem "thrillers" e pensam que estão fazendo Hitchcock inevitavelmente falhar? Ah. "Thriller" ou suspense. em um ponto. FT O que regras? AH regras de suspense. por assim dizer.

. imagens dos trilhos eram o lógico a razão para os pés dificilmente poderia de outro modo. cenas da corte ou processo em cenas gerais com muitos extras .. Você não pode colocá-los juntos sem mim e não podia fazer outra montagem que ele tinha na sua cabeça durante as filmagens. AH é inevitável Nesse caso. Em Strangers on a Train. não queria pés Farley Granger e Robert Walker tropeçar no compartimento. então aviões sobre os trilhos. como um quebra-cabeça. É assim que eu ganhei o caso quando o julgamento sobre a suspeita. E isso por quê? Porque não mais do que pedaços de filme laminado e nada mais. Os trilhos que ligam e de distância. devemos dar ao editor para que você possa dividir e depois não sei o que ele fez com as devoluções. Selznick veio de uma escola que se acumula o material para brincar com ele. AH indicadores de direção existem em Quebec e apontar para ruas de sentido único. FT que acho perfeitamente em todos os seus filmes. com um duração exacta. sem parar. talvez. É um risco. não se pode fazer de outro modo. não deve. Em O Desconhecido do Norte Comboios. você não pode lidar com apenas.disse minha maneira de conduzir era um hieróglifo incompreensível. Mas trabalhar do meu jeito. Curso FT é verdade! Uma vez que seus pés encontrou por acaso são os que iniciam a relação . como as indicações direção em I Confess (confesso). FT Sim? Por quê? AH A câmera tocou os trilhos porque não conseguia elevar. Todos admiram a exposição FT of Strangers on a Train.. tudo isso tem um significado simbólico. sob um ângulo. ele gostaria de começar seus filmes com este tipo de efeito . exceto. eu vim com o partida de ténis: Eu tiro muita coisa e quando você tem muito material para uma cena.. o "dolly" de pés caminham de uma forma e andar na frente. pode ser certeza de que um estudo não vai estragar depois nosso filme. e você percebe que cada plano tem sido ro168 François Truffaut dado apenas uma maneira. na edição quarto.

esperto. EI 169 filme de Hitchcock para que a surpresa é total. Acho que em Se assim for e Psico-falar. um efeito de suspense através do cão ameaçador então temos um efeito de surpresa ao descobrir. mas Bruno se. ou mesmo tentar adivinhar. Além disso. para você cria um thriller sobre um cachorro enorme permanece no meio da escada e por um momento. Acho que em primeiro lugar no frenesi de partido Farley Granger tênis para ganhar e como montado paralelamente. lembro que tivemos problemas com o cachorro a lamber a mão de Farley Granger. para avisar o pai de Bruno. mas não pretende. Se eu subir a escada silêncio. imagens filmadas o "idle". ao mesmo de Bruno. acredite em mim naquele tempo um pouco de suspense divertido. logo a seguir. Não é uma imagem fascinante? Ele poderia contemplar por muito tempo. AH é muito possível. e deve subir ao primeiro andar para o quarto do pai de Bruno. ou a repetição de quadros. FT Sim. Você poderia me citar um exemplo? FT Em Strangers on a Train. o público iria tentar antecipar a ação e adivinha o que vai acontecer. No entanto. essas faixas sugere a idéia de que os caminhos separados. AH é possível. AH claro. e. pelo contrário. em primeiro lugar Em vez disso. Mas. FT Um aspecto notável do filme é a manipulação tempo. Portanto. De passagem. no quarto não é o pai de Bruno. um personagem vai em algum lugar e uma surpresa o aguarda. tal acho que o tempo irá encontrar o pai que Guy não Bruno. mas. parece um truque. portanto. Teve de ser mantido até então a convenção de não mostrar seus rostos. a pergunta que faz o espectador é esta: Will deixe que o cão vá para Guy sem mordida ou não? Certo? AH direito. FT muitas vezes em seus filmes. penetra Guy em casa à noite. é impossível acho que. Na cena já temos. como. o pânico que se apodera Robert Walker quando as folhas acidentalmente caiu no poço o isqueiro com as iniciais de Farley Granger (GH . Guy (Farley Granger) tem de Bruno prometida (Robert Walker) vai matá-la pai.entre os dois homens.

Este jogo é extraordinário sobre o tempo. quando o carrossel é quebrado . O homem da feira. FT A situação de Strangers on a Train é muito semelhante que de y4 Vlace in the Sun (Um Lugar ao Sol) e Gostaria de saber se o romance de Patricia Highsmith não foi influências de Theodore Dreiser. como seria um músico.. depois de tendo passado por tantas peças coloridas. Pés. solte o tempo. Eu ainda estou suando. Eu acredito que os pontos fracos do Strangers on a Train residir na falta de força os dois atores principais ea imperfeição do script . pois Walker é forçado a esperar escuro. você apertou violentamente tempo. que não seria bom. tendo que inclinação diferente. Nessas duas cenas.? AH isso.Guy Haines). isso me incomoda um pouco a sequência final no carrossel de fuga ao mesmo tempo. Quando o carrossel foi quebrado. em seguida. Se esse indivíduo tinha levantado a cabeça apenas cinco mm. não estar aqui. também teve de inclinar o projetor transparência. em que George Stevens para o filme foi baseado Um Lugar ao Sol AH não é impossível. enquanto é dia e pergunte a um cara que trabalha no show: "O tempo escurece por aqui? " Tempo real. Após quando Bruno (Robert Walker) chega na ilha.. homem arrastar-se sob a plataforma do carrossel fugitivo. a coda. AH eu acho. foi um modelo. com uma configuração real de o ecrã. como você espreme um limão. foi um modelo ampliado na transparência. a cada mudança de ângulo. na verdade. A principal dificuldade desta cena foram as transparências. compreendo Eu precisava de uma cena de frenesi. Pelo contrário. relaxe: Walker não pode colocar o isqueiro comprometer-se na grama. dependendo de cada tiro. Eu nunca vou fazer uma cena como esta. o mostrador câmara. Mas o que eu fiz. que de vida. não. tinha morrido e eu não teria perdoado Nunca. torna-se François Truffaut 170 para recuperar seus direitos. arriscou a vida realmente. com as bordas da transparência. An American Tragédia. como nós tivemos muitos tiros em sentido inverso filmado com a câmera no chão e perdeu muito tempo alinhando as extremidades da armação.

finalmente Se o diálogo tivesse sido melhor, tivemos caracterização de maior sucesso dos personagens. A grande problema destes filmes é que os caracteres O filme de Hitchcock 171 principal tendem a se tornar meras figuras. FT ¿... figuras algébricas? Este é o dilema de todos filmes e confrontados com todos os cineastas: a situação forte com caracteres congelada, ou, inversamente, personagens sutis com uma situação precária. Eu acho que vocês sempre filmes fortes situações Strangers on a Train e assemelha-se fortemente um gráfico. Nesse nível, o estilo, é inebriante para o olho eo espírito e amar até mesmo o grande público de massa. Ah, sim, estou muito satisfeito com a forma geral do cinema e também os personagens secundários. Eu gosto disso. quanto a mulher que acaba assassinado, uma verdadeira puta trabalhar na gravadora durante todo o dia, e também Eu gosto de mãe de Bruno, que é pelo menos tão louco como seu filho. FT A única crítica que pode ser feito para Strangers on a Train refere-se à estrela feminina, Ruth Roman. AH era uma estrela feminina da "Warner Brothers" e não tinha escolha a não ser levá-lo, uma vez que não usar outros intervenientes na empresa de produção cinematográfica. Mas entre nós, não estava feliz com Farley Granger; é um bom ator, mas eu queria William Holden nesse papel, eles são mais fortes. Em uma história como isso, o homem mais forte, mais forte do Localização FT Granger, que foi Rope grande, não muito Strangers on a Train simpáticos. Eu pensei que era pretendido e você olhou para ele com um olhar severo interpretado como um caractere de "playboy" arrivista; antes dele, é claro, Robert Walker tem muito poesia e é, francamente mais simpático. Neste filme mostra claramente que você escolheu o errado. AH, claro, sem dúvida. FT em seus filmes, há muitas vezes, e em particular em Strangers on a Train, não apenas improbabilidades e não só jogos mas também uma série de injustificadas coisas arbitrárias que se tornam o em tela como muitos pontos fortes por apenas

François Truffaut 172 sua própria autoridade e à lógica do show, totalmente pessoal. AH Esta lógica do show é ninguém menos do que as leis de suspense. Aqui você tem uma daquelas histórias fazendo com que a velha reclamação: "Por que não foi para dizer toda a polícia? " Mas não se esqueça de que você tem dadas as razões pelas quais você não pode ir à polícia. FT Acho que ninguém vai contestar este ponto. Tal como no Shadow of a Doubt, o filme é construído de forma sistematicamente sobre o número "dois" e, neste caso, os dois personagens poderia muito bem levar o mesmo nome, Guy e Bruno, porque, obviamente, é uma pessoa dividida em duas. AH é Bruno que mata a esposa de Guy, mas pois é exatamente como se tivesse matado si. Quanto ao Bruno, é claramente um psicopata. FT Eu acho que você não está feliz com I Confess (Confesso), cujo roteiro é o primo de Strangers on a Train. Quase todos os seus filmes têm a história de troca de assassinato. Costumamos na tela que tenha cometido o crime e que poderia cometer. Eu sei que estava muito surpreso Jornalistas franceses quando se observou em 1955 e acho que sua surpresa foi genuína, mas, no entanto, é indiscutível que quase todos os seus filmes têm o mesma história. É surpreendente que este tópico é ilustrado na / Confesse através da adaptação de um jogar francês ruim de 1902, que até mesmo um vir a se perguntar como ele foi parar você: l I ^ Deux Consciências por Paul Anthelme ... ' AH foi Louis Verneuil que a vendeu para mim. FT Eu suponho que você vendê-lo depois de tomá-lo contados. Ah, sim FT Mas se fosse, eu acreditava que ele seria interessado ... AH, eu acho. FT Vernuil Louis poderia ter dito a um de seus próprios trabalhos, ou outros, deve ter conhecido uma vez que centenas eles. O que me surpreende é que você tem withthe filme de Hitchcock 173 Tado apenas uma história tão antiga e escura, mas princípio que tão de perto se assemelha a outro

filmes. Ah eu disse: "Eu tenho uma história que pode lhe interessar. "A maioria das coisas que eu normalmente enviado é o resultado de um erro de julgamento por empregadores. Eu digo: "Nós temos um sujeito ideal para você "e quase sempre uma história de" gangsters " ou criminosos profissionais, ou um 'whodunit', ou seja, o tipo de histórias que não me interessam. Bem, Verneuil veio com o jogo e é, provavelmente, um grande vendedor, porque eu acabei de comprá-lo. Agora Mas não acho que eu trago um problema ao comprar um história Eu tenho o problema e se devo, se a situação presta-se para o que eu quero, o problema acaba integrado Após FT é interessante e também lógico. Certamente teve problemas com o roteiro de confesso, devido à mistura de elementos ásperos e religiosa *. Ah, sim, muitos problemas, e eu acho que o resultado final é um pouco pesado. Vai abordar o tema carecia de humor e sutileza. Não quero dizer com isso que teria sido necessário introduzir mais humor no filme, mas, pessoalmente, deve ter introduzido mais na minha maneira de dizer, como na psicose: uma história seria dito com ironia. Nuance FT Aqui é uma parte interessante, de mal-entendidos com os críticos compreender plenamente a intenção quando o conteúdo é bem-humorado mas não conseguem entender que às vezes o conteúdo é sério e que é o olhar que é bem-humorado. É interessante Isso é exatamente o que acontece com as aves: o olhar É irônico, eo enredo é sério. AH Além disso, quando escrevemos um roteiro, a frase repetido na maioria das vezes é: "Não seria divertido fazer assassinado desta maneira? " FT Assim você pode atirar coisas graves e fortes, mas evitando a solenidade e mau gosto. Claro que, o prazer senti coisas horríveis poderiam rolar François Truffaut 174 tornar-se uma forma de sadismo intelectual, mas Eu acho que também pode ser muito saudável ". AH eu também penso assim. Uma prova de amor que mãe dá o bebê para fazer você sentir medo com gestos e

ruídos da boca, "Boo, Br .. ' A criança tem medo e e ri e aplaude, ele aprende a falar, diz: ". Mais" Um jornalista Inglês escreveu que o filme era Psicose de um bárbaro sofisticado, e talvez seja verdade, certo? FT não uma definição ruim. AH Você pode querer fazer um filme Psicose grave, é apresentar um caso clínico não deve ter para entrar que nenhum mistério ou suspense. Exigiria que o material constituem a documentação de uma história e como já discutido, uma força credível e para encontrá-la plausível, acabaria por fazer um documentário. Portanto, nos filmes de mistério e suspense, não se pode fazer sem humor e acho que Confesse e O Homem Errado sofre precisamente por falta de humor. A questão muitas vezes deveria eu recebo é: "Se eu largá-lo ou usar o meu senso de humor para tratar de um assunto sério ...? " Acho que alguns filmes de meu Inglês era muito clara e alguns dos meus filmes americanos muito pesadas, mas esta dosagem é o mais difícil de controlar. Em geral, nós realizá-lo até mais tarde. Você acha que o peso de I Confess está relacionado com a minha educação nos Jesuítas? FT Acho que não. Eu atribuo mais ao ambiente Canadá, ao qual é adicionado o meio ambiente alemão forneceu refugiados pelo casal, Otto Keller e sua esposa ... AH Com efeito, uma virada desse tipo cada vez que uma história nos leva a uma comunidade Misto: Inglês e americano ou americano e Franco-canadenses. O mesmo vale para filmes rodados em um país estrangeiro com personagens que falam Inglês; Eu nunca se adaptaram bem a este tipo de coisa. Além disso, Anne Baxter não queria jogar a fêmea, queria Anita Bjork teve estrelado por Senhorita Julia. Ele veio para a América com o seu amante e filho ilegítimo e os líderes do Warel " filme de Hitchcock 175 ner Brothers estavam assustados, principalmente porque outro Suécia tinham acabado de fazer uma tempestade em Washington, Bergman foi-Rossellini história. Portanto, a Warner " Anita Bros Bjork enviou seus fiordes e aprendi com telefone que tinha escolhido para Anne Baxter, que Eu o cumprimentei pela primeira vez no hotel jantar Châteaude-

Frontenac em Quebec. E agora estabelecer uma comparação entre Anita Bjork e Baxter Anne, e me diga se foi realmente uma substituição um tanto inesperado. Curso FT. Mas, inversamente, Montgomery Clift faz um trabalho extraordinário. De uma extremidade à outro do filme, tem apenas uma expressão, e mesmo uma único olhar: a dignidade a todos com um ligeiro tom de espanto. Mais uma vez o tema do filme é a transferência de culpa, mas aqui renovada pela religião e um idéia absoluta da confissão. A partir do momento Montgomery Clift recebidos na declaração de confissão crime cometido por Otto Hasse é o sacerdote que ele é realmente culpado e é assim que eu entendo o assassino. AH eu acho que isso é um fato fundamental. Qualquer padre recebendo a confissão de um assassino é relacionado com o crime após o fato ("após a Fato "). OK FT, mas acho que o público não entende. O público gosta do filme, ele está interessado para ele, mas esperado em todos os momentos que Clift falar, que é uma contradição. Tenho certeza de que você não deseja criar essa expectativa ... AH Concordo com você. E devo acrescentar que não só os críticos públicas, mas muitos acham que é ridículo que um sacerdote manteve um segredo em risco de sua própria vida. FT não sei se este ponto preciso que os atinge, ou se sim, é o ponto de coincidência enorme de partida. AH Quer dizer que o fato de que o assassino será cometer o assassinato vestindo as roupas do padre? FT Não, essa é a premissa, quero dizer o coinciden176 François Truffaut cia associada com o caráter da vítima Villette,: o assassino que vem para confessar o seu crime ao padre acabei de matar para roubar, o chantagista que perseguindo o mesmo padre. Que coincidência! Ah, sim, é verdade. FT Acho que este jogo chateado nossos amigos o plausível, não é uma improbabilidade, mas uma excepcional ... A altura do excepcional ...

em outras palavras. ou um personagem. você poderia colocar a seguinte tag: uma situação de estilo antigo. pela influência da televisão. Você acha que é uma desvantagem script? AH é certamente uma desvantagem uma vez que é impossível. Isto permite-nos ew uma generalização novo não é necessariamente bom ter em um filme. Por exemplo. e até me Eu não sou imune a esta tendência. um estilo eremita CoUiers irmãos. eu Eu vi ". intriga? Eu acho que os filmes atuais franceses e nenhuma intriga. os meios de comunicação evoluíram de modo que nós tendemos a afastar-se a intriga é isso? É provável. ou: a história de moda. "Eu sei que o personagem". e agora eu me sinto mais inclinado para construir um filme sobre uma situação que em uma história. você pode verificar a sua autenticidade. e todo o filme é comprometida porque o idéia básica não pode aceitar o público. eu conheci um caso de este estilo. mas seria impossível para colocá-lo em um filme porque muito como eu digo. pois pode-se dizer: "Isto é verdade. mas há uma tendência pode ser explicado pela evolução do público.AH Neste caso. e cuja experiência incluEl 177 dne por Hitchcock assim viveram. FT Isso não é inteiramente verdadeiro. você pode dizer o que você quer. AH Ou seja. mas o público ou os críticos não vai aceitar necessariamente. a importância cada dias de crescimento e material documentário jornalístico na campo do entretenimento. FT não nos querem deixar tão cedo eu confesso. Encontramos novamente a velha idéia: a verdade supera a ficção. que foram descobertos na Quinta Avenida ea partir do qual você fala. eu conheci um avarento extraordinário. em vez de uma situação. Observamos que o público está impaciente para intriga toda Montgomery Clift pensamento deve falar. que você mesmo poderia ter conhecido. Eu gostaria de fazer uma pergunta sobre EUO: por que são antiquados contar histórias. o . tudo isso faz com que as pessoas estão longe da ficção e mostra desconfiado do velhos esquemas. A introduzido na película e sentir seguro.

Eu acho que as coisas acontecem tão freqüentemente na vida. há coisas bonitas na confesso. Clift caminha ao longo do filme inteiro. AH Quer dizer que o diálogo diz uma coisa e outra foto? Isso é fundamental para colocar em palco. Até então agiu perfeitamente . porém protestantes. AH. " FT Então. católicos. o caminho o filme. ateus. no momento. que se pensa mais fácil rolando . Eu nem sequer tem a desculpa da fé religiosa. sabemos que um padre não pode revelar um segredo confissão. FT É por isso que tenho a impressão de que em alguns aspectos você é um cineasta profundamente realista. Outra coisa: Eu acho que o comportamento de Otto Keller se inclina no momento em que sua esposa diz não para limpar o manto de sangue. agnósticos pensar." FT A experiência das coisas vistas só pode servir para sugerir outro. torna-se um ser verdadeiramente satânico. nenhum homem sacrificaria sua vida por algo parecido. nós.. definitivamente tentar comprometer que é ao mesmo tempo.resposta do público "Eu não penso assim. As pessoas não expressam seus pensamentos mais profunda. que pode fazer isso ou até mesmo tentar. e é bela porque exprime de forma concreta a idéia de justiça. Não sei de nenhum outro diretor. não deveria ter feito este filme. que reflete como um abraço. o café da manhã. François Truffaut 178 alto-falantes e palavras de câmbio muitas vezes triviais enquanto tentando descobrir algo profundo e sutil. o seu benfeitor e seu confessor. 12. é um movimento para a frente. Após o diálogo branda de sacerdotes falando de suas coisas. Há uma cena especificamente Hitchcock. "É ridículo para calar a boca. cujas intenções tentar adivinhar. algo realmente acontece entre Clift e esta mulher. AH É isso mesmo. e 7 Confesse. tentando ler a expressão em seu interHitchcock. ingênua e profundo.. há um erro na concepção do filme? AH Na verdade. semelhante. e tudo é entendido através da imagem. AH eu também penso assim. No entanto. quando a esposa de Otto Keller serve café a todos os sacerdotes e passa por cima e novamente atrás de Montgomery Clift.

eu rolar um cena assustadora de Psycho ou os pássaros. A mesma coisa acontece comigo. Senhor. que emergindo de café. Como você se sente quando ele volta para casa à noite. e isso é tudo. Quando começamos a conhecê-lo tempo.de boa fé . Charles tonelada Laugh parece responder: "Eu não acho nada sobre isso. após ter enforcado a mulher? " E. Os dois detalhes que a citação relacionada com a idéia de equilíbrio. é que eles são realmente relacionados com . é deitado sobre o chão e mantidos em equilíbrio um vidro água em sua testa. O segundo tempo. se durante o dia. está jogando com um garfo e uma faca em um vidro. não acho que Volto à minha casa e eu tenho pesadelos durante a noite. Como duas simples escritório. Voltamos com Isso mais uma vez faz-me temer a polícia. É um dia útil. Esta Incomoda-me porque. emoções de uma pessoa para parar e tirar o delegacia de polícia em uma van da polícia e visto através as barras para as pessoas que entram em um teatro. FT O que me atraiu nas duas idéias de equilíbrio Eu mencionei antes. o motorista e seu colega na frente o carro. com a sua impassível. FT O personagem interpretado por Brian Procuradoria Aherne é muito interessante. Ah sim. é verdade! Já Murder. passar uma piada e eu são terríveis. eu sou muito sério durante a época das filmagens. para interrupção do processo. um jogo mundano.. Eu sempre me senti. Em The Trial Paradme após Alida Valli condenado para a forca. Na verdade. como a vítima. Naquela época.. que tornam a sua vida diária com prazer. depois de bloquear o prisioneiro em sua cela. eu estou sempre com imaginação no lugar da vítima." Outro exemplo é Chantagem os dois inspectores que. mantendo-os em equilíbrio. ir ao banheiro para lavar as mãos. o promotor apresentou eo advogado de defesa que almoçamos juntos. você está certo. a Juiz jantar tranquilamente em casa com sua esposa e o espectador é como perguntar: "Diga-me. eu me sinto mais O filme de Hitchcock 179 bastante inclinado a rir do que eu faço e tudo curioso. na verdade. eu tentei fazer o meu melhor trabalho possível. eu pensei que eu tinha escolhido para mostrar que na justiça caráter é apenas um jogo de salão.

. Feito de uma forma muito oblíqua. AH ocorre muitas vezes quando há processos de fracasso de provas para condenar o acusado.. Dei a maçã e indicado como comê-lo.. especial. FT Dando continuidade ao processo de confesso. É sempre cheia de estofos e muitas vezes o As pessoas dizem que você precisa ver o filme várias vezes para observar todos os detalhes. Ah sim. FT Na França. como alguém absolvição da censura... e como seus filmes são tão pensativo . uma exigência pessoal própria. nós conta que se mantém sólido e não foi moda. bonita e se mudou. em torno de Rainha alguma hostilidade da multidão. a fim de justiça. mas de qualquer forma... sim. é uma mulher muito nojento comer gordura uma maçã e cujos olhos expressam uma curiosidade maligna . isso é algo que nenhum aviso público. AH Mas. Outro exemplo. mas é condenado como um homem. essa mulher que eu coloquei em um deliberado. trabalhando em seu favor quando distribuídos vários anos depois. quando Montgomery Clift para o tribunal declara inocente. sim .. É. A maior parte do coisas que colocamos em um filme são perdidos realIgO François Truffaut mente. Clift logo atrás. ao lado Esposa de Otto Keller.. mas em relação consigo mesmo e com o seu filme. um atmosfera de linchamento. ou é que o seu instinto é então extraordinário. quando Montgomery Clift deixou o tribunal. há um veredicto mais é chamado de "não comprovado". não primeiro script encontrado em vários de seus filmes: o personagem é. escute. FT . Isto também ocorre em Vertigo. Eu não posso acreditar que essas coisas vêm em sua filmes por acaso.a idéia da escala como o símbolo da justiça . " .. portanto. na Escócia. não em relação ao público. AH .. Nas salas de justiça.. doce. diz: "Absolvido benefício do duvido. de repente.. porque olha principalmente para os personagens São já conhecidos.. essas coisas tem que ser feito . FT Bem.

enquanto As autoridades médicas estavam lutando para formular várias hipóteses sobre a maneira que o Sr. Bartlett morreu em um ângulo e seu estômago queimado. Porque é também um casamento triangular! É uma história verídica. do presente. Bartlett teve anteriormente dormente e que ele derramou o clorofórmio por via oral. por conseguinte. Todo o processo foi limitado. porque a deglutição é voluntário. Bartlett poderia morrer.AH Em 1890 houve um famoso julgamento em Já pensei várias vezes para fazer um filme. o Sr. Agora há pode ser devido a Jules et Jim. Dyson são presos. você me deu (Referindo-se ao Rev. Isto significa que o Sr.) e agora não posso voltar < &Voltar Logo após esta cena. Um dia. instalado em sua casa com seu vestido e chinelos. Foi estabelecido que era impossível que o Sr. Bartlett. havia penetrado nos pulmões. enquanto nessa posição. se clorofórmio tinha sido vertida sobre dormir. tinha enviados para comprar duas garrafas de clorofórmio. o marido. quando o reverendo está ausente. retirar o tubo de seus lábios e novamente colocar. O velho eo jovem esposa eram aparentemente muito feliz para permitir que as pessoas ao Rev. como seria de fumar com grande satisfação. Além disso. acusados assassinato. Senhora O filme de Hitchcock 181 Bartlett e do Rev. ler poesia acariciando a cabeça da mulher em os joelhos. E agora digo-vos a continuação de sua história. muito bonita e muito jovem. Mas ninguém pode tirar qualquer conclusão. Dyson contou como a Sra. o marido diz à esposa: "Eu quero um pouco disso. Eu pensei que uma cena que mostrava a Reverendo e mulher fazendo amor de uma forma violenta sob o olhar de seu marido sentado em sua cadeira de balanço. O marido saiu para trabalhar e se sentou ao Rev. cachimbo na boca e. fazendo barulhos de beijos e os boca. é envenenado com clorofórmio. que . Isso é tudo o que pôde ser demonstrada. As garrafas foram encontradas vazias. Bartlett. que era um mulher muito pequena. Bartlett não podia absorver clorofórmio em pé. A autópsia mostrou que o Sr." Ela responde: "Não há nada a fazer.

. como o veredicto levou ao pé ovações na sala. Vários trabalhos foram consagrados. " FT Como você explica a corrente de simpatia François Truffaut 182 jurados ea opinião pública em favor da Sra.não parece ser o caso."O caso Patrick Mahon" e "O caso Crippen) . No entanto. o advogado da Sra.O experimento Kuleshov .Janela Indiscreta (A Rear Window) . feliz si mesmo. Devo acrescentar que ele deve ter um simpático pelo júri em favor das mulheres. Este caso tem um posfácio interessante. Bartlett. e um patologista britânico muito famoso. Bartlett foi finalmente recuperado liberdade. ao falar do processo em um artigo que ele escreveu: "Agora que a Sra. E eis o que foi o veredicto que foi inspirado para eu confesso. Acredita-se que a Sra..O problema com Harry (Quem matou o Harry?) A história em quadrinhos do "Understatement" . no interesse da ciência.Kiss surpresa e suspense beijo .Sexo na tela . Quando se casou. que. não foi claramente poderia ser um suicídio. Bartlett? AH parece que ela não havia escolhido o marido e até mesmo seu casamento foi arranjado.Todos Nós somos voyeurs . o público se levantaram e aplaudiram. eo mesmo noite. Bartlett foi o teatro e quando ele entrou na sala em busca de sua cadeira.The Man Who Knew .as mulheres inglesas .O teatro de concentração . acreditamos.Você Ladrão de Casaca (To Catch a Thief) . deve nos dizer como você fez . Bardett era filha ilegítima de um homem Estado Inglês principal. fumando seu cachimbo! 11 Dial M for Murder (Assassinato) .A morte do filhote de cachorro . Como para fazer uma película com tudo isso eu devo confessar que eu não estou interessado em qualquer coisa em vez da cena que descrevi: o marido. não tem sido mostrado como o clorofórmio foi administrado: não culpado ". O júri disse: "Embora nós grande desconfiança em relação à Sra. não tinha mais de quinze ou dezesseis anos e imediatamente é separada do marido e foi enviado para a Bélgica completar seus estudos.A Polaroid alívio .

quando Grace Kelly procurando uma arma para se defender. por simples preguiça. FT Um efeito com um lustre de cristal com um jarrónde flores e. tinha pouco efeito fundada diretamente em relevo. acima de tudo. Descobriu que Warner comprou os direitos de uma comédia Eu tive grande sucesso na Broadway. isso era tudo. T) M for Murder ial.. com uma tesoura. sem saber que o verdadeiro proprietário do passaporte roubado que ele era procurado por assassinato. vimos projetado sistema normal então. com Discagem M for Murder Murder {. sim. AH Again "correr para se esconder. FT Fora isso. Muitos cineastas fazem um jogo e dizer: "Vou fazer um filme com este" e imediatamente . mesmo em tempos do cinema mudo.) ALFRED HITCHCOCK . os gestores de teatros não queria distribuir os óculos na entrada para os quartos.Em que podemos passar rapidamente.. sim. AH Como a impressão foi dada especial atenção » em fotos de ângulo muito baixo. porque não temos muito a dizer. mas o assunto não estava acontecendo nada. na França. porque tenho uma teoria baseada em filmes em peças. eu faço um buraco ' para a câmara foi quase sempre ao nível do chão.. mesmo se caso circunstancial de um filme . Ah. o sistema binocular. Trabalhei neste projeto há algum tempo.demais (The Man Who Knew Too Much) . Infelizmente. FT Você trabalhou muito rapidamente? Trinta e seis dias AH. Nós François Truffaut em 1953. e também um efeito-chave do trinco.. que se aplica. foi muito fiel ao jogo? " Ah.Uma faca • back . FT Deixe-me não de sua opinião... Além disso. FT Este filme apresenta o interesse que estão sendo rolados 183 François Truffaut 184 Alívio para a Polaroid.O golpe de pratos. e imediatamente eu disse: "Eu percebo que o barco ' ele sabia que podia navegar "." Tinha um contrato com a "Warner Bros" e trabalhando em um roteiro intitulado "Bramble Bush" era a história de um homem que tinha passaporte roubado.

os cineastas mostram que estamos falando sobre a chegada do táxi. assim. Portanto. bata na porta. FT Mas. FT em francês chamamos isso de "o ar para fora" o trabalho. Eu até perguntei a um fundamento real assim que você poderia ouvir os passos. que é destruir a unidade de lugar. esquecer que a qualidade fundamental de trabalho reside na sua concentração. houve uma pesquisa interessante relacionada com o vestido de Grace Kelly. Se eu tivesse feito para construir um tribunal. Muitas vezes. Nessa altura é uma cena longa existentes no jogar. AH O erro é comum. precisamente. não só deixou o set duas ou três vezes. escalada as escadas. não perder a chance de nos mostrar através de um "flash-back". os personagens descendo do táxi. deixando o conjunto. FT E talvez por isso você evoca o processo de Grace Kelly laminados planos em um fundo neutro com luzes coloridas girando atrás dela. ou seja. no filme. e se um personagem tem uma jornada. quando Dial M for Murder rolou. AH Certamente. FT Assim que as bandas que você se importa Realismo mais são os de Juno eo Pavão ea corda. enfatizaram o aspecto teatral. O vestido colorido e alegre no início do filme e da sua Vestidos foram se tornando mais escura como o intrigra . geralmente dura o tempo de comédia O filme de Hitchcock 185 além de alguns pergaminhos não têm interesse e foram adicionados artificialmente. assim. quando o fiscal tinha que verificar alguma coisa.. é difícil de conseguir para um autor. O filme obtido a partir de Assim. Aqui está um AH breve explicação da operação: um personagem no exterior UEGA comédia e diz que veio de táxi. quando se deslocam das obras uma sala de cinema. e manteve-se a unidade de emoção. o público tinha sido posto a tossir e teria pensado. a concentração de toda a ação em um lugar. entrar na sala . em vez de oferecer ao conjunto de um tribunal? AH Isso foi mais familiar. eles estão se desintegrando." Quanto à cor. por exemplo. pagou a corrida. "Agora começa um outro segundo filme.engajados no que eles chamam de "desenvolvimento".

Eu não conseguia encontrar o conto de Cornell Woolrich. como se ouvir a apresentação de uma peça. a direção dos cinco atores é tal que você escuta religiosamente cada frase. é alguns diálogos do filme. a mesma liberdade que a página branco romancista. uma cena cabina telefónica deixa para nós. no final. Na minha memória. Para o público olha para estas imagens é como se estivesse lendo os primeiros parágrafos de um ou novo. Toda a ação de Disque M para O assassinato ocorre em um "Livingrom" mas isso não não tem nenhuma importância. sentindo-se desmascarado. Eu realmente acredito que é muito difícil para ouvir diálogo contínuo com atenção. que Conversamos como um filme menor. o herói conseguiu manter . a perfeição do planejamento. Agora. como suspeita a existência de um assassinato e. Antes de sair FT Dial M for Murder. eu diria. A história tinha tudo o que viu da janela de seu herói. com um revólver. conclusão desse livro foi a de que o assassino. por acaso. sem o conhecimento do parceiro. Suas mãos jogar. no entanto.tornou-se mais "sombrio". conseguiu algo que parece fácil. Pés. cineastas. mas na verdade é muito difícil. Portanto. que desde o enredo de Janela Indiscreta '. Também seria bom rolar ganhar um filme inteiro em uma cabine telefônica. Eu usei mídia filme para contar esta história adaptada de uma peça. o ritmo. no entanto. AH eu fiz o meu trabalho melhor. suas bocas juntos e. é um que eu retornar para ver mais cada vez mais frequentemente e com muito prazer. Mais uma vez tem assim. a dois filmes dele que eu prefiro são Notorious (Notorious) e Janela Indiscreta (Rear Window). O drama tem avançado um passo. Imaginar François Truffaut 186 um casal de namorados em uma cabana. mas nem sempre. a ameaça o assassino estar próxima. AH Ele era um coxo que estava sempre em mesma sala. Lembro-me que uma enfermeira é cuidar dele. a pressão dos seus corpos faz com que o receptor apenas é levantada e A Sugestão '. queria matar o herói do outro lado o pátio. Aparentemente. o operador pode ouvir a sua conversa íntima.

. Finalmente. nós apresentamos uma menina nua que torce em sua janela aberta é recolocá-lo em primeiro plano sorridente James Stewart e agora é um canalha velho! FT Para a atitude de James Stewart é o pura curiosidade ... Me tratam de críticas a este respeito. ^ AH marca. disse o exel filme de Hitchcock 187 cia que tinha feito seu mestre Lev Kuleshov. É um primeiro pedaço de filme. FT Adivinha o que o tentou como ponto de partida foi. o homem era um voyeur. escreveu Janela Indiscreta filme foi um "horrível" porque havia um cara que passou o filme constantemente a olhar pela janela. Da mesma forma vamos dar uma estreita James Stewart. nós o homem ainda olhando para fora. Pelo Cara Mosjukin lê compaixão. volta Stewart. que sorri. um voyeur . AH Digamos. o desafio técnico. um cachorro descendo o quintal em um cesto. lê o apetite. É removido plano da criança morta e substituída por uma placa de alimentos.. A segunda parte faz parecer que ver eo terceiro mostra a sua reação... e no mesmo close-up é Mosjukin em seguida. Senhorita Lejeune. o disparo da arma. em uma de seus livros sobre a arte de montagem. Sim. se apenas quando olhar intimista sobre um filme. James Stewart .. ele não deve escrever que era horrível. Isto apresenta um sabemos como a mais pura expressão da ideia película.. em vez do cão caindo na cesta. porque havia a possibilidade de um filme puramente cinematográfico. exemplo. Você sabe o que Pudovkin escreveu sobre isso. foi um "voyeur". no "London Observer".comprimento do braço um busto de Beethoven e expostos perfil na janela. Olhe pela janela e veja. o desafio. Criou. Um enorme e com uma decoração única e de todo o filme visto através os olhos do personagem mesmo . mas não somos todos voyeurs? Somos todos voyeurs FT. em primeiro lugar. Agora. Foi Beethoven que receberam. Por um lado. Era fornecer um close-up de Ivan Mosjukin para seguir o plano de uma criança morta. Além disso.

um pequeno catálogo de comportamentos. dizendo: "Eu não preocupações "poderia fechar as cortinas. ou apenas um homem ordenar as coisas no seu quarto. AH eu aposto que nove em cada dez pessoas se contemplado pelo quintal de uma mulher nua antes de dormir. o casal sem filhos. e. Ah sim. acima de tudo. FT No início seu interesse era meramente técnico. e aqui é a mesma simetria como em A sombra de uma dúvida. Foi absolutamente necessário. como você diz. sem marido ou jovem amante casado que fazer amor toda o dia. para o misterioso desaparecimento das mulheres. caso contrário. há todo o tipo de comportamento humano. ^ No Ste par verruga-Kelly. um pequeno mundo. O que você vê na parede do pátio. mais ou menos conscientemente. Do outro lado do pátio . AH Ele também Rebecca. você não pode ajudar olhar. FT E todas essas histórias têm como comum amar. o casal cujas disputas estão se tornando mais violenta. 188 François Truffaul AH outro lado do pátio. finalmente. Sabe Franz Waxman você? FT anos atrás compus a música dos filmes Humphrey Bogart. é uma série de histórias curtas. ao Do outro lado do pátio a mulher doente é ligado a ela cama eo marido é aquele que vem e vai. o pequeno dançarina que os homens querem.na janela está na posição de um visualizador assistir a um filme. não será admitido a procurar. é o espelho. bem. Algo não Eu odeio este filme e música. o único músico que fica bêbado. ele é impedido pela perna em gesso e ela é livre e pode se mover de um lado para outro. a película não teria tinha interesse. Problema James Stewart é que ele tem quer se casar com Grace Kelly e na parede oposta. o que você vê na outra final do estaleiro tornou-se uma imagem de mundo. que estabeleceu o seu carinho em um cachorro. mas Acho que trabalhando no roteiro tornou-se história mais importante. vê apenas as ações que ilustram o problema Amor e casamento é a mulher sozinha. Eles poderiam desviar o olhar.

AH é o problema fundamental é escolher . Eu acho que sua idéia era dar a impressão de que foi a morte de uma criança. eu acho uma coisa provavelmente uma regra em seu trabalho e é este: Você mostra toda uma decoração apenas no momento mais dramático de uma cena. todo mundo vai para o windows. AH Leia. para Ao longo do filme. e todos os vizinhos inclinar-se a partir de suas janelas para ver o que acontece. quando o compositor tem terminou a sua música. final da cena descobrimos que todos os vizinhos aparecem nas janelas. humilhado. mulher chora e grita: "Devemos amar uns aos outros mais . cheia. James Stewart Comel filme de Hitchcock 189 gira em torno de quem está no amor Grace Kelly. FT A este respeito. Eu deveria escolher um autor de canções populares. entre vizinhos ". até a cena final que poderia ser interpretado em um disco com orquestra completa. e eu acho que ao mesmo tempo.. É uma reacção desproporcionada voluntariamente . Em O Paradine. e graças à influência de música. Não podia ser. ea cena é puramente objetivo.. gritos. ouve-se a evolução desta música. mostra uma vista geral da corte. É uma coisa que eu muito decepcionado. nós Apartamento de Stewart. FT qualquer forma.. Aquele cachorro era seu único filho. Uma cena nos dá a forte reação do casal que ter filhos depois da morte de seu cão mulher. visto de vários ângulos. a câmera está instalada na pátio. FT é também o único momento em que a película que o ponto de paragem de visão muda. quis ouvi-lo escrever a canção. desenvolver e. pela primeira vez. que fumar permanece obscura. AH claro. exceto o suposto assassino. etc. Em Janela Indiscreta apresenta-lhe todo o quintal apenas quando a mãe grita. após a morte de seu cão. Ao descer.. quando não levou cinqüenta minutos. é visto a partir de longas distâncias e.o músico tinha de ser bêbado. o filme continua sendo uma parte idéia inicial importante. quando Gregory Peck deixa. a mulher que vive sozinha decide o ouvir não cometer suicídio.

não apenas o desejo de mostrar o conjunto. eu atirei num homem em um plano muito próximo. No início do a cena. parece que todo o pátio com os seus instrumentos fotógrafo. a porta é fechada de novo. FT A partir deste ponto de vista de exposição. para salvar imagens "em reserva". o lagos e chocolate. No outro dia eu estava gravando um show para uma hora televisão e vi um homem que entrou em uma delegacia de polícia render-se como um prisioneiro. cegando-o assassino como ele lança os flashes cara de "flash". através de seu corpo até que a perna engessada. mas não mostrou todo o conjunto. As panelas de câmera em todo o pátio entorpecer e recolher o rosto suado de James Stewart. vai ser bem gasto. é absolutamente essencial para usar itens relacionados com os personagens ou lugares de ação e Tenho a sensação de que. FT Mas vai defender-se com os "flashes". porque sua ação não é justificação e agiram por pura curiosidade. Neste caso. AH é verdade. no final de Janela Indiscreta. por que desperdiçá-la? » FT é a noção interessante de resíduos. os 'flashes'. diz James Stewart: "O que você quer?" James Stewart não encontra resposta. se eu perdi alguma coisa Eu sirvo essas coisas. Me perguntou: "Não queremos mostrar a todo co190 François Truffaut misaría para que as pessoas sabem que estamos em uma delegacia de polícia? "E eu disse: 'Por quê? Nós Sargento Polícia com três galões no braço e é na imagem. Para mim. em seguida. quando o assassino entrou na sala. e por isso o que vai acontecer. AH O uso de "flash" vem do antigo princípio da Secret Agent: Suíça tem os Alpes. chegando. Outra coisa. ele faz Instrumentos do fotógrafo. O plano geral pode ser muito útil em um momento dramático. o que é suficiente para dar a ideia estamos em uma delegacia de polícia. vai para um escritório. o acompanhamento IMA tabela na qual o aparelho fotográfico é quebrada e um .a dimensão das imagens de acordo com os fins drama e emoção. da película é excelente. tínhamos um fotógrafo. e quando ele tem de se defender.

mas teclas que são alcançados por meio de vibração ou a Dolly em alguns casos. o que é a sua profissão eo que aconteceu. o beijo é fraudada. ambos. É abrupta." Como Francês diz "camera scan"? FT 'Filage. No caso de o filme mão. AH não é verdadeiramente truque. um ruído que vem da boca do por-_ acters cujas ações e opiniões são aquelas que contam uma história visual. mas a aproximação das faces. eu queria apresentar as duas cabeças separadas se reunirá. temos o surpreender beijar. o pecado capital que você pode cometer. AH é a utilização dos meios do cinema tem para contar uma história. Neste primeiro e único movimento da câmera. Isso interessa-me mais do que se alguém Stewart perguntou: "Como quebrou a perna? "Stewart diria. Não o beijo sim. ao discutir um problema. Em Kear Janela FT e To Catch a Thief em (To Catch a Thief). que é o caráter. uma roda se soltou e me machucar. sabemos onde estamos. mas quando se aproximaram os seus rostos. " AH foi uma varredura ou "filage" um rosto para outro. a varredura . escritor é que. instável. Qual é a razão? AH é o desejo de alcançar o mais rapidamente possível para o ponto importante sem perder tempo. ele • escamotee dizendo: "Vou justificar uma sentença de diálogo. Em outros casos. Existe um efeito que não têm filmado em Os Pássaros: uma cena de amor. Neste caso. "Não é? Seria uma maneira vulgar de tratar Palco Para mim. beijo de suspense e será completamente diferente. " E eu acho que o diálogo deve ser um ruído entre outros. Breakneck Panning queria um rosto para outro por "varrer a câmera. FT Tenho notado que muitas vezes tende a deixar de lado a prelúdio para as cenas de amor. como se tivesse dobrado em laboratório um imagem em duas." eu tirei uma foto de um Hier filme de Hitchcock 191 Carro Carrera. James Stewart é só em casa e de repente entra em cena o rosto de Grace Kelly e começa a série de beijos.pilha de revistas e na parede são imagens de carros de corrida em ação.

Você vê que em todos estes casos de mutilação o grande problema da polícia é encontrar a cabeça. A partir daí eu tive a idéia de buscar a cabeça da vítima em Janela Indiscreta. peça por peça. Crippen vivendo em Londres. Nessa altura. Encontrar pistas. como num jogar. Patrick Mahon. mas queria ter dados sobre o tempo que levou esta transação e sua duração. AH eu acho que naquela época eu estava muito entusiasmado François Truffaut 192 porque tinha totalmente carregada baterias. Vou ter de experimentá-lo algum dia. a riqueza de detalhes . Ele sabia que tinha sido queimado. " Em "caso Mahon. Então aconteceu algo que pode Parece irreal. Mas eu não sabia Faça cabeça." o homem matou uma menina em um "bungalow" no costa. Em seguida. O assassinato foi difícil. coloque a cabeça na lareira e acendeu o fogo para queimar. John Michael Hayes era um escritor de rádio e tendia. "o caso Crippen. e eu dois eventos que inspiram britânica "porque Patrick Mahon. jogando-os de um trem. o chefe está cercado por chamas e provavelmente devido ao calor. e voltou para casa para Depois de várias horas. provas. mas sem cabeça. Foi ele quem era responsável pela pesquisa quando Patrick Mahon foi preso e seu problema era para encontrar a cabeça de famosos. Alguns anos mais tarde.. E agora. ao sul da Inglaterra. em todos os diálogos. Na lareira. os olhos abertos e olhe assistir Patrick Mahon. vista. É uma sucessão de raios e trovões. mas é absolutamente verdadeira: em ao mesmo tempo. Enquanto isso. Janela Kear FT 'é talvez o seu melhor Notorious script. Sabemos Eu não conseguia encontrá-lo. vmidad inspiração. comprou uma cabeça de carneiro e queimado em o mesmo lugar." Dr. O indivíduo fugiu para a praia gritando no meio da tempestade. assassinou sua esposa e corte em pedaços .diminui para não consistem em um pequeno vibração. o fogo tinha dado boa conta de cabeça. de todos os pontos de construção. Ele cortou o corpo e spread. foi para o açougue. um dos quatro principais Inspetores Scotland Yard veio até mim e me disse o que segue. uma tempestade rebentar. "e" o caso Crippen..

Estamos agora no navio "Montrose". como de costume. Dr. O capitão foi observada entre os viajantes presença um senhor chamado Robinson e seu filho. a investigação seguiu seu curso e propagação um boletim informativo com as descrições resultantes. que havia sido comprado em Antuérpia. Dr. O Capitão navio observado esse detalhe no nariz do Sr.Entao? Naturalmente. falsas ou verdadeiras. Scotland Yard se interessou pelo caso e Dew Inspector foi examinar Dr. Ele também viu que um pino de segurança apertado na cintura de suas calças. que é de Antuérpia para Montreal. Então uma noite. Crippen tinha uma dentadura próteses totais e seu nariz era um sinal à esquerda pelo uso de um óculos de aro dourado. como resultado de que os vizinhos começaram a murmurar. Foi o momento em que começou a usar o Rádio em barcos. o assassino disse: "Minha esposa foi fazer uma viagem." Mas o Dr.Igualmente. Robinson. eles perceberam que a mulher havia desaparecido e. . Mais tarde. De acordo com a descrição dada por newsletter. foi preencher suas funções de forma adequada para apertar cabeça. Crippen cometeu um erro grave: o seu secretário teve EI filme 193 por Hitchcock algumas das jóias de sua esposa.menor. e eu vou pedir permissão para mudar de vista e dar a versão do mestre o navio. após o envio da mensagem. Isso deu explicações plausíveis inteiramente ea lógica do desaparecimento de sua esposa. convidou o Sr. descobriu que os pais sentem um carinho muito grande por seu filho. o capitão passou sobre a ponte de onde você podia ouvir um zumbido ligeiro . Teve foi morar na Califórnia. Crippen tinha deixado com sua secretária. sendo um voyeur . . Inspector de orvalho pesquisa foi quase abandonada quando o retorno casa para estabelecer uma formalidade final. Robinson à sua mesa e contavam histórias engraçadas para ser desternillara riso e ensinar a seus dentes.deveria ter incluído em Janela Indiscreta . Eles foram muito falso! Imediatamente o capitão enviou uma mensagem à Terra dizendo que ele acreditava que o procurado estava em seu navio. Crippen. E.observou que o chapéu jovem Robinson.

Graça quer KeUy casar-se com James Stewart. na presença Mr. Crippen. Stewart contempla a anel com seus filhos gêmeos. como ele se recusa. muito pessimista e até mesmo muito mal. foi uma história bastante leve. trouxeram com eles a aliança . Então o Sr. Para Grace Kelly é como um dobrar a vitória. Lawrence em um lugar chamado Pointe Pai. Agora eu não acho que nada mal para encontrar algo de bom na olhar. qual foi a idéia da jóia que o inspirou aquela cena em Grace Kelly? Ah sim. o capitão disse: "Esta estação é uma invenção maravilhoso. conhecido como "El Gato" é um ex-ladrão elegante dedicaEl .. alias Hitchcock.a antena de rádio. Lb FT eu acho interessante é o enriquecimento do filme que sofreu esta idéia. o orvalho Inspector deu um enviar linha muito rápido e Canadian Pacific atingiu o rio St. o inspetor Dew foi a bordo do "Montrose" e. não é? " Quando ele recebeu a mensagem. porque tem êxito em sua investigação e chegar a se casar com ele. a cena da aliança. Pés. doutor. James Stewart vê de sua janela não é certo horrores. FT Então.. Robinson.. É colocado a aliança em seu dedo e colocou a mão na parte de trás para que. FT o gênero de Arsene Lupin . Robinson disse: "Bom dia. FT To Catch a Thief (Ladrão de Casaca) deu o oportunidade de fotografar pela primeira vez todos os componentes externos um filme na França. quando encontrado. John Robie (Cary Grant). No devido tempo. a partir do outro lado do pátio. deixou a estrada. Ele entra no apartamento para encontrar o assassino um teste e encontrou a aliança de sua esposa. Já tem o "dedo do anel". E sobre o filme? AH.. Crippen. AH é exatamente isso. Ele foi enforcado e ela foi absolvido. mas o espetáculo de fraquezas humanas. " Ele voltou com eles para a Inglaterra. 13 François Truffaut 194 Dr. quando vi pela primeira vez Janela Indiscreta era um jornalista e escreveu um filme que estava muito amargo. Você concorda? AH Marca. Se a mulher teve na verdade. É a ironia da situação.

A única interessante O que posso dizer é que eu tentei me livrar do technicolor céu azul nas cenas noturnas. que vive se aposentou em Costa Azul Uma série de roubos e furtos de escala de moradias jóias. FT A peculiaridade desse script. é que era uma mulher má. que não é muito sensível. não Há suspense. ardósia azul. que foi um feliz coincidência. eu usei um filtro verde.filme de Hitchcock 195 fazer para roubar dos ricos. AH foi Brigitte Auber. FT estava em Ladrão de Casaca quando os jornalistas estavam interessados em sua concepção de heroína do filme. mesmo lá. Sous le ciel de Paris. Eu projetava um filme Julien Duvivier. FT é. onde desempenhou o papel de uma menina provincial que vem para a cidade. Eu escolhi porque eu tinha que ter um corpo robusto o suficiente para escalar as paredes do moradias. e encontra o amor (Grace Kelly) em seu caminho. ele fez investigando o caso. construído como muitos outros sobre a troca de culpa. como Brigitte Bardot. totalmente inconsciente de que Brigitte Auber. mas o resultado não era muito certo. Odiar céu "Royal Blue". quando as questões sexuais de tabuleiro na tela. que são marca profissional. Por que escolher e sofisticados atrizes loiras? Procuramos mulheres do mundo. Para desculpar-se e viver em paz. realizado a façanha. porque. para se suspeitar la. Você tem afirmado repetidamente que a Graça Kelly estava interessado. o suspense é tudo. porque Não é possível obter um azul escuro. você quer. Pobre Marilyn Monroe sexo foi celebrado em todo o traços de sua pessoa. " AH não era uma história séria. Então. Ah. o sexo era "indireta '. azul-cinza. não se esqueça que. senhoras reais que se tornam prostitutas no quarto. expõe o 'gato' falsa ele era um gato (Brigitte Auber). acima de tudo para manter um pa196 François Truffaut radoja: temperamento reserva aparente e muito . Se o Sexo é muito chamativo e muito evidente. entre o filme eo filme. como real durante a noite. nela.

Me Parece que o público masculino gosta de mulheres aspecto carnal e isso é confirmado por alguns mulheres que se tornaram estrelas. é capaz de andar em um táxi com você e para sua surpresa. italiano ou francês O sexo deve ser exibida. frio. como Jane Russell. portanto. parecendo um governanta. Marilyn Monroe. Eu fotografei Grace Kelly impassível. são as mulheres britânicas. "inscrita no rosto. apesar da inclinação natural do público." AH é possível. os suecos. mas você mesmo disse que não pode rolar mais do que filmes ruins.em particular? Ah sim. e quase sempre presentes em perfil. boas cenas. o do norte da Alemanha e os escandinavos são mais interessantes do que o latim. Sophia Loren. mas eu acho que. porque todos. com uma aparência clássica. o que fazer? Afunde seus lábios diretamente no homem. muito bonita e muito gelada. Por quê? Porque eles não podem ser surpreendente. sexualmente falando. e acho que as mulheres mais interessantes. a. Acho que. não obstante. eu acho que. o público é feliz. FT não se esqueça. atrevo-me a apresentar uma hipótese: você não acha que este aspecto da sua filmes talvez mais satisfatórios em mulheres que público masculino? O filme de Hitchcock 197 AH é possível. no entanto. FT eu entendo perfeitamente o seu ponto de vista. mas eu vou responder que em um par é a mulher que escolhe o filme que vai ver e dizer. como você diz. não ocorre com a descoberta do sexo eles. mas lembre-se que uma vez que o filme acabou. Brigitte Bardot. que gosta de ver de entrada meninas fáceis. mas só rolou filmes quase sempre ruins. mesmo é ela quem decide se o filme foi . FT é verdade. mas não Tenho certeza de que mais partilhar os seus gostos. AH Talvez... mas espera-se que. que esta teoria do erotismo gelada é algo que você começa a impor. Mulheres inglesas. Mas quando flui através dos corredores do hotel e Cary Grant a acompanha até a porta do seu quarto. Uma menina de Inglês. que a grande massa do público aprecia o sexo aparente ou. desabotoar as calças. Observe o início de To Catch a Thief. por portanto.

Em Paris foi lançado em uma pequena sala do Champs Elysees. não teve nenhum * muito sucesso. mas. penso eu. Em To Catch a Thief. É como se apresentou assassinato. na minha opinião. como explorá-la. tirar o melodrama da noite para transportar escuro à luz do dia. FT Eu sei que você sente muito carinho por este filme. Grace Kelly se casam. capitão? " Uma das mais engraçadas frases e. As mulheres podem suportar a vulgaridade fornecidas sobre a tela. Assim. ninguém sabia o que fazer com ele. AH.bom ou ruim. mas a mãe vai viver com eles. foi preenchido um humor rico. Eu nunca soube com certeza se os parisienses rir ou turistas ingleses e americanos passando pelo cidade. AH respondido ao meu desejo de trabalhar contrastes. em minha opinião. Um filme um pouco surpreendente. onde suas chances de um ou duas semanas. para Então eu tiro a cena que ocorre ao redor da árvore quando Grace Kelly Gary Grant pega sua manga. 198 François Ttuffaut tradição de lutar contra os estereótipos. Desses contrastes . que não é expressa por pessoas do seu próprio sexo. Meu trabalho com Grace Kelly foi o de fornecer. por exemplo. mas para mim não havia nada especial. Foi muito especial. em Dial M for Murder em To Catch a Thief. uma comédia que foi um pouco nostálgica. Esteja convencido de Gary Grant. o solteirona é encontrada na mata e diz: "Será que lhe o problema. os papéis de cada vez filme mais interessante do filme. é quase um fim trágico. quando o velho Edmund Gwenn arrastar o cadáver pela primeira vez. Em O Problemas com Harry. às margens de um riacho cantar e soltar uma gota de sangue em sua água límpida. ea sala estava cheia por mais de seis meses. no resto do mundo. Foi um filme que eu tiro com muita liberdade um tema que eu escolhi e quando ele terminou. É uma adaptação muito fiel de um romance Inglês Jack Trevor Story e. FT Depois de baleado The Trouble with Harry (Mas quem matou Harry?). é um resumo do espírito de toda a história. de fato. percebi ele não poderia fazer um "final feliz" absoluto.

mas sabemos deve ser muito particular e na parte inferior. mais emoção. ocorreu-John Michael Hayes. e ninguém sabe o que Shirley Mac Laine pediram e John Forsythe. soubemos que era uma "cama para duas pessoas. uma espécie de catarro exagerada. e nada que eu goste mais do que comicididad o "understatement". Em geral. FT Nós sempre falamos de The Man Who Knew Too Much (O Homem Que Sabia Demais) e diferenças entre o Inglês eo "remake" americano '. FT Todo o humor do filme vem de um único mecanismo. No final do filme. não coisas que nunca feio.há um contraponto. certo? Ah não. um milionário dá cada carácter a oportunidade de fazer uma coisa. que existe na final Lifeboat ou estupro. Falando de um cadáver. Evidentemente. mas não Foi." Isso não estava no livro. um presente para eles oferecido como um desejo feito. FT Na verdade. . Não há mais humor e. ao fotografar coisas horríveis e terríveis. quando utilizado Stewart. é um grande ator que você sempre usa muito bem poderia acredito que Grant e James Stewart Gary são intercambiáveis. Quando é Gary Grant. e talvez até mesmo uma súbita elevação atual das coisas na vida. foi muito boa e eu acho que que não tenha misbehaved mais tarde. uma história de suspense. mas seu trabalho é completamente diferente usando um ou o outro. sempre a mesma. O menino. é tão bonito. O problema ivith Harry foi o primeiro Shirley Mac Laine filme. e poderia se tornar um sórdido ou mórbido. John Forsythe. se tornou muito popular na televisão e é a estrela de um dos meus primeiros shows da 60 minutos. a presença de James Stewart O filme de Hitchcock 199 O mais recente lançamento é uma grande diferença. AH é o começo. no entanto. como se fosse um pacote cigarros. Isso resulta em uma interrogativa pequeno FT suspense interesse particular dado o último rolo de filme. AH é o equivalente de crescendo ou o coda em meus outros filmes.

Finalmente. FT deve ter tido problemas no desenvolvimento de roteiro para não causar mal-entendidos em qualquer país e para passar a censura várias nacional. o personagem tinha sido. . etc. Tenho medo de que quando você peça a alguém para interpretar um menino de um elevador. não me comprometi a qualquer país. eu Eu disse aos meus assistentes: 'Por favor não me mande mais embaixadores. mas se ele havia feito O Homem Que Sabia muito com ele. quem sabe se ele representa democracia popular ou não. olhar em uma grande carta notebook alfabética A... diferente. e não um usado botão! FT que escolheu foi perfeita. ele viu parecem muitas boa aparência homenzinhos e com sua barba. outro" eu ter interpretado o 200 François Truffaut Embaixada adicionado neste filme ". Aqui está o que fazer: mandar alguém para consultar os arquivos dos jornais e eu trazer uma foto atual de cada embaixador em Londres. mesmo quando têm como o ar. suas diferenças em vida. completamente careca. quase infantil. não é bem assim. AH É isso que acontece.AH é absolutamente verdadeiro e que vem naturalmente. AH é. FT Certamente que é mais ou menos o que acontece . Por exemplo A história começa na Suíça e na primeira versão. Quanto a mim. como o embaixador de ser ser morto por seu jovem assistente. muito doce. obviamente. Sabe-se apenas para matar o embaixador. " Eu vi as fotos. naturalmente. os espiões espero que colocado em uma situação embaraçosa para o governo Inglês. Eu perguntei: "Que papel tem interpretado? " Um deles me disse: "Eu fiz como primeiro-ministro no filme isto ou aquilo ". OOD com um olhar de inocência. o que levou à situação embaraçoso foi a escolha do ator responsável por interpretar o papel do embaixador. Gary Grant. Guando estava em Londres. em vez de James Stewart em The Man Who Knew Too Much se não possuía essa sinceridade tranquila que era necessário. olhando para o ator que faria como embaixador. mas em Marrocos. de "Elevador" para reunir todos os atores que fizeram o mesmo papel. é difícil confiar no serviço de entrega.

Em Marrakech. a idéia do rosto é manchado também grande.. FT A ideia última. em qualquer parte da imagem uma mancha azul é muito bonito. o coro pára de cantar. que entrar em um ônibus para chegar ao leste Londres a Catedral de São Paulo no domingo manhã. Quis apresentar um marinheiro indiano perseguido pela polícia. no segundo versão de The Man Who Knew Too Much.. Ah. em uma passagem circular conhecido a "Galeria dos sussurros. Pierre Fresnay foi morto por um bala de revólver. deu um salto no ar para escapar ele pode ter sido esfaqueado nas costas após a queda? FT Sim. Foi filmado no porto de Londres. mas não conseguiu concluir. Toda a congregação sobe. a morte de Daniel Gelin . mas não usei apenas o fim da idéia. FT Voltamos ao início do filme em Marrakech. sim. Fluxo para o oceano foi acionada de cima. no topo da catedral. que as marcas brancas no O filme de Hitchcock 201 rosto é no filme. . AH o caminho do que faca nas costas. quando James Stewart passa a mão sobre o rosto enegrecida Daniel Gelin." O Oceano Índico é executado por um lado. AH A mancha azul é parte de uma idéia que foi alvo. um navio que UEGA da Índia com uma tripulação composta três quartos da marinha hindus. mas aqui funciona Daniel Geun o souk com uma faca nas costas. o serviço da igreja é interrompida.AH foi um ator de teatro muito importante de Copenhagen. mas inexplicável. o interessante é como um homem perseguido pela polícia. muito excitante. não Eu usei apenas uma parte de uma velha idéia que eu ocorreu no passado. a polícia. Em a primeira versão. mas lembre-se uma coisa estranha. salta no vácuo e cai em frente do altar. Hele aqui. assim como que a polícia está prestes a pegá-lo. agora. por outro e. transformar seu corpo e descubra há uma faca nas costas! Então alguém toca seu rosto e deixou faixas brancas no rosto: era um falso indiano.

já que nenhum conhecido é o instrumento de morte. mas optou por uma homem que parece com você um pouco. Na primeira versão mostrou os pratos de casca da cabeça e é um correcção de erros na segunda versão. durante uma cena no souk originou uma colisão entre Daniel Gelin e homens que se dedicam a cor lã. Era uma variante do princípio de idade manter o controle de sangue. mas quando as panelas de câmera em toda a pontuação pratos shell. FT é também uma variação de Tom Thumb que semeou das pedras brancas que o seu caminho.. sim. " FT não vejo nenhuma razão . FT é verdade. durante o resto de seu vôo. seria o ideal.no início do Daniel chase Gelin. o câmera através de todos os espaços vazios e abordagens a única nota que você deve jogar o homem do pratos. Examinamos e algumas diferenças no planejamento entre as duas cenas do "Albert Hall". durante esta "viagem" na equipe. Sem saber. o ideal seria que todos telespectadores poderão ler música. esfregada com corante azul. AH eu levei tantas precauções com pratos que Eu estava com medo da ocorrência de qualquer confusão esse lado. os sapatos estavam encharcados no azul e no presente Assim. a versão americana. alterado Inglês de 1934 e 1956.. 12 . O segundo é muito mais bem sucedido. Eu não sei se isso é a escolha consciente de sua parte. mas aqui foi o azul em vez de seguir o vermelho. AH eu não pensar conscientemente.. é o verdadeiro assassino. mas gostaria de acrescentar que. Ah sim. AH Sua passividade é essencial. para uma cena atingir a sua força máxima. a "viajar" no lado pessoal. François Truffaut 202 AH .. sobre a primeira versão.. O suspense seria mais significativo se o público sabia decifrar o placar. lembra? FT . de passagem. deixando vestígios azul em seu caminho. Daniel Gelin. eu acho que nós conversamos sobre o panorama de concertos o "Albert Hall".. FT é totalmente impassível.

North by Northwest (Com a morte North by Northwest) . e povo respondeu: "Naturalmente. quando um músico do Stork Club em Nova York novamente casa.Vertigo (entre mortos) . impedi-lo acusado de assaltos várias armado. naturalmente.Eu amo o absurdo ..O corpo caído . era um membro o júri estava convencido da culpa o arguido eo advogado de defesa quando questionado uma das testemunhas de acusação.deve voltar para Griffith Importância da documentação . François Truffaut filmou Depois de The Wrong Man (cupable False).Projectos abortados: "A destruição da Mary Deare "e" A Pena Flamingo ". e. que é uma adaptação fiel de uma evento real ... e sofrimento para quem deve ter passado arriscando a sua cabeça por causa da outra. Uma noite em 1952. mas não foi 203 François Truffaut 204 adiar o processo.autenticidade absoluta . com certeza.Classificar é este filme ." Algo verdadeiramente assustador. do nada. e enquanto o início do novo julgamento. finalmente. .Uma idéia thriller político .Gestão da tempo e espaço .Os caprichos da Kim Novak ..é pura necrofilia . Ele acreditava Este material pode produzir um filme muito interessante. é introduzido para pessoas diferentes ao mesmo tempo perguntando: "É este o homem? É este o homem? " Em suma. Durante o processo. o verdadeiro culpado foi preso.. ALFRED HITCHCOCK O roteiro foi baseado em um história que li em "Life Magazine". Foi completamente inocente teve que sofrer um processo. o trancado em um hospital psiquiátrico onde ele deve permanecer imóvel. o júri se levantou e . às duas da manhã. eu preciso ouvir isso?" Blunder ligeira contra o ritual. Especialmente considerando que Todo mundo carrega com ele amigavelmente e gritos educados: "Eu sou inocente". apresentando eventos em todos os momentos a partir ponto de vista deste homem inocente. sua mulher perdeu a cabeça.O Homem Errado (The Wrong Man) . . ele encontra dois homens esperando por você e te levar a lugares diferentes. disse: "Juiz..

e sem menos perturbado. E assim. com quem viveu o drama. Não . eo ladrão acabou reduzido forçar. com seu revólver. as cenas que se desenvolveu no hospital psiquiátrico onde Médicos jogou os seus próprios papéis. a que horas e por razões foi forçado a afastar-se da verdade? Ah. Estou curioso para saber como o seu filme é autêntico. Nessa altura. Tranquilidade ". por vezes mesmo para papéis episódica. Homem entra na loja e pede o dono da loja e duas salsichas algumas fatias de presunto. com toda a as suspeitas dirigidas a ele pelo jogo de circunstâncias da vida cotidiana. em seguida. ao cometer um assalto a nova loja em uma "delicatessen". encañona do bolso. escolheu uma célula vazia para Henr ^ ' Fonda e nós repetimos o que os outros presos tinha acabado de fazer para nós. aqui está o que aconteceu e que está realmente gosto no filme. Agora.FT entender o que o atraiu para este item: uma ilustração viva e concreta de seu favorito homem-sujeito do acusado de um crime cometido por outro. o verdadeiro culpado é preso. então as mulheres cai duas vezes com o pé no chão. a mulher realizada na mão do facão para cortar o presunto. graças à coragem do proprietário de um estabelecimento. Eu planejado para fazer esta cena: o homem entrou no loja. notamos como os réus recolhidos colchões. suporta a ponta no abdômen o homem que continua a ser imprudente. filmando tudo com atores desconhecido e. No final. Na prisão. bem. o homem nervoso. enquanto a mulher é executado após o contador. roupas vestir-se e. eu não tenho raramente longe da verdade e rodar esse filme eu aprendi muitas coisas. senhora. com pretende alcançar autenticidade absoluta. E tudo no mesmos locais de ação. Por exemplo. paz de espírito. Mas aqui está um exemplo do que é aprendido rolando um filme que é reconstituído cada cena. ou seja. O dne como Hitchcock 205 o lojista conseguiu dar o alarme por qualquer meio. houve luta ou algo assim. puxou um revólver e exigiu o conteúdo da caixa. tudo era completamente reconstituído com a colaboração de heróis do drama.

é feita a partir do ponto de vista do indivíduo que está preso. no entanto. O carro é lançado e ainda tem tempo para tomar uma olhar para sua casa. " Este responder eu estava animado. que era o problema. François Truffaut 206 I película. No mundo exterior. cantos ele em uma parte do estabelecimento. olhar para a direita: o segundo guarda acende um charuto: ver diante dele. . A reacção foi apenas que indivíduo foi melancolicamente implorando: "Deixe-me sair. que são seguidas passos do pesquisador que tenta libertar um inocente na cadeia. eu queria fazer o oposto do Boomerang filmes de gênero (The Equalizer) ou Cali NOTHSIDE 777 (eu acredito em você). o lojista emerge da caverna. no primeiro. em um carro estacionado. fez aparecer o rosto do verdadeiro culpado sobreimpresionaba que o Fonda. do seu ponto de vista. atraídos pelos pontapés de sua esposa. o perfil da sua impor gatekeeper primeira. olhar para a esquerda e ver. não se atreveria. Assim. porque apresentou a Henry Fonda sussurro uma oração antes de uma imagem de santo e ao mesmo tempo tempo. mesmo em tentar algo. o homem é tão confuso para ele não acha que essa atitude. Na construção do filme.Mantenha a calma. Minha esposa e filhos esperando por mim. na esquina da Cauê é o café onde costumava ir e que algumas meninas estão jogando. certo? AH claro. FT Sim. vê o olhos do condutor que seja observado. um mulher lança rádio. contra as prateleiras de caixas de comida enlatada. mas eu acho que foi em outros tempos obrigados a dramatizar a história real. a vida continua como se nada estivesse errado. tudo vai normalmente. ele percebe na seguida pela situação e tomar o malfeitor por ombros. " Mas a mulher é incrivelmente calma. e no espelho. enquanto sua esposa Os telefones da polícia. não se movendo de uma polegada. Tranqüilidade. sem dizer uma palavra. ninguém jamais pensaria em escrevê-lo em um script e. embora ele pensou. quando eles vêm para prender Henry Fonda. é no carro entre dois inspectores: top de sua face. De repente. Por exemplo Tentei dramatizar a descoberta da verdade culpado.

e assim não viu seus guardiões. olha para o fim de seus sapatos e mantém o tempo todo de cabeça para baixo. A fraqueza primeira é que a história da Man foi interrompida por um longo período de tempo. não ver apenas os pés da polícia. de tempos então. que o seu estilo. sob as portas. o fundo pernas. como se envergonhado. Além disso. o solo. sem dúvida. olhares e gestos. da mesma forma. essencialmente. Curso pés. Faces estilizadas. como na realidade. mas estou quase tentada a acreditar que este filme teria sido se tivesse sido negociado por qualquer outro. por um diretor. durante o curso do delegacia de polícia para a prisão. menos dotados e menos preciso e não conheço nenhum . Será que O Homem Errado um filme feito? Ah. Dramatizada eventos reais e isto tem privados de toda a realidade. quando chegamos ao processo de foi antidramático. mas acho que com Com o tempo. portanto.mas ele está no carro preso. em desacordo com a estética documentário puro. Você não acha que a contradição Falsa culpa é precisamente neste? AH deve estar ciente que The Wrong Man tem sido feita dentro dos cânones de um filme comercial. durante esta jornada. E essa contradição é evidente ao longo de todo o filme. FT Tudo isso era muito interessado. que tem alcançado a perfeição no reino da ficção. é. Todo teste é subjetivo: temos algemas que o mantêm ligado ao cabo de uma dos seus companheiros. FT Acho que. bem. as mudanças carcereiro freqüentemente. Mas. substituindo pela mulher que está dirigindo o insanidade e. a minha vontade absoluta de seguir fielmente a história original foi a causa de graves deficiências no construção. Senti também deseja permanecer perto da Verel filme de Hitchcock 207 dade e com muito medo de me permitir a liberdade dramática necessário. o processo é terminado mUV de modo abrupto. no entanto a realidade nunca é estilizado. necessariamente. algemas abertas e uma boneca nova vai. você não está completamente satisfeito o resultado final.

mas tem não menos interessante? FT não acho. sem remuneração. Você tenta identificar a causa Henry Fonda público.. se eu atacar este filme. tenho a impressão de quem iria acreditar mais. "mas eu sinceramente acredito que um material um real cem por cento não é um material bom para você. Normal: o trabalho é efectuado de modo que o reações do público fazem parte de seus filmes. cujo valor é tão importante. mas me diga. Ah. porque é um evento real que tem sua própria força. eu não discordo com você. e teve muitas vezes trabalhou para a "Warner Bros" Eu tiro isso filme para eles. e especificamente a segunda cena no escritório do advogado. ao passo que se viu apenas Fonda sentado num banquinho. Ah não. como um documentário. Nota FT que. Eu não suponho que você se preocupou em dizer Isso. Ah sim. claro. mas é muito complicado de analisar. não. porque me convenceu de que os melhores filmes Hitchcock estão cada vez mais sucesso. tratado de uma forma muito neutro. antirealistas é um efeito. não era um filme para mim. Você conseguiu integrar algumas em Janela Indiscreta detalhes inspirados pelo "caso Crippen 'e' o caso Patrick Mahon. com a câmera na altura do ombro como um documentário. como um relatar hoje? François Truffaut 208 Ah. eu o amor é. mas quando se entra no paredes celulares demonstra que rodam com a câmara de. Poderia este Depois de implantá-la de uma forma mais neutra.de leis relativas à participação do público Seria outro filme.. perdoe-me por insistir. Era a sua propriedade. Quando você tem um história humana. . Me muito parecido com algumas cenas de O Homem Errado. O indústria por um período de crise. francamente. muito neutro e tão autêntica quanto qualquer outro que você tem encontrado na rua. eu concordo. você pretende trabalhar para mim galerias de arte? FT Não. O que se debate é a definição no palco. seria talvez eles fazê-lo sem atores? FT não é necessário. Henry Fonda foi perfeito. porque eu levo o seu ponto de vista.

Ah. . classificar este filme dentro de Hitchcock ruim. FT Sim. sim. o momento que os dois homens acabam em cruz salão da estação. Ele sentia que o seu zelo mesmo incomodado com o advogado.. então.. e Eu também gostei do momento em que a verdade culpado é descoberto enquanto Fonda está rezando. sentado atrás de sua mesa. Ele inclui todos que. sim. mas era um livro antes de comprar direitos para mim . Ele se levanta. a preocupação pode ser visto na cara advogado. FT No. de fato. mas então nós O filme de Hitchcock 209 filmes de ficção na íntegra e não a todos no ambiente de um evento real e fielmente reconstruído. meus sentimentos não são suficientes forte para isto. passa por trás Fonda e Vera Miles e decifrada claramente em seu rosto todos a trajetória de seu pensamento: não há dúvida a ele que a esposa de seu cliente está se tornando louco e o público pensa. em seguida. mas esse livro foi escrito especialmente para .. AH Impossível. sim. o advogado do direito. embora o diálogo é branda. Eu não creio! Eu gostaria de ter a defender .. uma cena maravilhosa de puro cinema. quase demasiado falador. finalmente. está ficando louco.. Eu me senti profundamente o início o filme por causa do meu medo pessoal da polícia. sim. Na segunda cena. ele vê sua mulher todos os dias. e.quando falar com o casal. mas a surpresa. dá ao redor da sala. FT Vertigo (a partir do morto) baseia-se numa Boileau e Narcejac romance intitulado "Da . Na primeira cena em casa Procurador Henry Fonda tinha visto bastante sobrecarregado Vera Miles e animada. mas desta vez é completamente Desligada Não dê ouvidos ao que ele diz. Ah. o mesmo advogado é Vera Miles otimistas. Henry! Fonda não percebe a mudança que tem cirurgia. Aqui. morto "e foi escrito especialmente para você que a partir de um filme que ela percebeu ". uma cena específica Hitchcock. Eu gostei da coincidência irônica e. Henry Fonda é defendida com mais energia do que o primeiro tempo.

AH Você acredita? E se eu não teria comprado? FT teria sido comprado em França. quando Stewart encontrou a menina de cabelo castanho. No livro. Você não sabe James Stewart? . Quando você inicia o segundo Por outro lado. quando o indivíduo foi encontrado a castanha menina é como se nada tivesse acontecido Após Com a minha solução. foram ao trabalho e escreveu "Entre os mortos" que a Paramount comprou para você em breve ^. no início do segunda parte. Como você sabe. que se parece com Madeleine. então eu decidi descobrir a verdade. No filme.Não. Achei que era um menino sentado no colo de sua mãe para conta uma história. o menino sabe que Madeleine e Judy não são mais do que um eo mesmo mulher e agora ele pergunta à sua mãe: "E assim.você. O primeira parte vem para a morte de Madeleine. ea sua cair do alto da torre do sino. Quando a mãe pára a contagem. O que foi que estava mais interessado nisso? AH O que mais me interessou foram os esforços James Stewart foi recriar uma mulher de a imagem de uma mulher morta. Boileau e Narcejac ter escrito quatro ou cinco romances com base no mesmo princípio de construção e quando soube que você tinha queria comprar os direitos para o diabólico. Madeleine é mesma coisa. Tudo ao meu redor. ea segunda começa quando o herói encontra a morena. mas apenas para o espectador: Judy é uma garota que assemelha-se Madeleine. enquanto o herói. há duas partes a esta história. o criança invariavelmente pergunta: "Mamãe. todo mundo estava contra esta mudança. devido ao sucesso Las diabólica. É um final surpresa. ^ " Aqui estamos nós de volta para a nossa alternativa usual: . Somente no final o leitor descobre. que era um mesma mulher. eu tenho procedido de outra maneira. o que acontece? "Descobri que na segunda parte do romance Boileau e Narcejac. eles pensavam que esta revelação não deve ocorrer apenas no final do filme. 14 210 François Ttuffaut mais como Madeleine. Judy. o herói encontra Judy e requer Hitchcock.

como um louco . porque não penteou o cabelo formando um coque. Todos Esforços James Stewart. durante algum tempo. ^ O que isso significa? Significa que é quase nua diante dele. Eu gostaria de acrescentar que no filme um interesse adicional. este homem quer dormir com um morto-que é necrofilia. e retorna para o quarto banheiro. No livro. isso é tudo. ponto por ponto.. tinha uma empregada que não iria ficar transformar. tal como é observado Judy resistência a tornar-se Madeleine novamente.. E a cena que me interessa é quando a garota retorna após loiro tingido. pronta para o amor. James Stewart esperado. renunciou ao opondo vista desde que aceitar Judy parecer. que recriam as mulheres. por outro lado. Stewart. James Stewart não é completamente satisfeito. mas o primeiro plano de James Stewart esperando para sair do banheiro é maravilhoso. portanto. quando . em seguida. No filme. uma mulher ele percebe que este homem desmascara pouco a pouco. o público possuindo a informação. AH é a situação fundamental do filme. mas ainda se recusa a tirar calcinha. o cuidado com que ele escolhe sapatos.¿Suspense ou surpresa? Agora. criou um suspense com base nesta pergunta: Como vai reagir James Stewart quando ele descobre que ela mentiu e que é efetivamente Madeleine? Este é o nosso pensamento principal. AH Você se lembra que no primeiro semestre. Ele está quase em lágrimas. James Stewart é mostrado implorando e ela diz: "Ok. Temos. Outra questão é chamado de "sexopsicológico" e é aqui. FT não tinha pensado nisso. a Madeleine. Mas. Precisamente cenas FT são aqueles que preferem em que James Stewart leva a costureira para Judy comprar um terno que era idêntico ao de Madeleine. a vontade que anima este homem para recriar O dne como Hitchcock 211 imagem sexual impossível colocá-lo simplesmente. Em seguida. Espera-la a voltar desta vez nua. Intriga muito. de acordo '. temos o mesmo acção no livro. cinematograficamente são apresentados como se estivesse tentando se despir em vez de se vestir. irá a acreditar que Judy é Madeleine.

Em seguida. piscando constantemente. Voltamos para casa para ver James Stewart. Mais tarde. FT Tudo o aspecto erótico do filme é emocionante. Até o momento eu tiro Rebecca na cena .. uma vez que o tiro filtros através de neblina e estávamos recebendo um efeito de cor verde acima do brilho do sol. mas o ritmo é perfeitamente natural. depois James Stewart Kim Novak playoffs. mas Desta vez. ela acorda e mostra que ele tem revelado. o mesmo efeito mistério sobre a garota sai da sala quando Banho. Há alguma lentidão em Vertigo. Você gostou do efeito de distorção quando se olha Stewart na escada da torre? Você sabe como fez? FT eu pensei que era uma "viagem" para trás combinado com um efeito de "Zoom" para a frente. torna-se verdadeiramente dentre os mortos. muitas vezes construída sobre chama. e sem que o diálogo de referência é feita alguns a este. que haviam sido jogados água. uma vez que têm a história do ponto de vista de um é um homem emocional. que tem visto nu. velocidade. O resto da cena é extraordinária. Enfim. quando Kin Novak anda com Stewart quando vestido pés descalços estão escorregando no tapete e quando James Stewart e novamente passa por trás isso . sem artifícios. ela planeja foram bastante misteriosa. quando Stewart é Judy. assim como o novo Stewart realidade. em Post Street. normalmente tiro. até que ele descobre que o medalhão. Isso me permitiu levar naturalmente. é iluminada pelo verde neon. que não está nos seus outros filmes.James Stewart era Madeleine no cemitério. Acho que em outra cena em direção ao início. não é isso AH É isso. eu fiz residir no Hotel Império. Em seguida.. AH Exatamente. cai para Stewart vê-lo e voltar para a menina. James Stewart tem sentido François Truffaut 212 por um momento que Judy e Madeleine foi o mesmo sentir tonto. porque há na fachada deste hotel um sinal de néon verde. deitada nua na cama. Então entende que tocou com ele. um ritmo contemplativo.

em Chelsea dança Arte no "Albert Hall" de Londres. como eu poderia saber que James Stewart não subir as escadas? Por que o sofrimento de vertigem? Mas não havia nenhuma garantia de que foi acontecer assim! FT é verdade. de qualquer maneira .Joan Fontaine deve passar para fora. Lembro-me de uma tarde. um ponto de vista. O homem. enborrachado eu tinha uma maneira terrível.! Tenho a sensação de que você realmente gosta Vertigo. quando alguns dos nossos filmes não vai bem. mas eu pensei que era perfeitamente adequada esse postulado . mas em vão. que tudo se afasta ela antes de sua queda. FT: Para você é. para respeitar o costume criticar o serviço de vendas. Eu perguntei: "Quanto vai custar que? De cinqüenta mil dólares. Por quê? -Porel filme de Hitchcock 213 vamos colocar a câmera em cima da escada e construir um sistema de andaimes para aumentar o câmara mantida no vácuo. Quando pergunto a este efeito em Vertigo. o perspectiva deve ser mantido longe. o marido que tem jogado o corpo da esposa a partir do topo da torre. um fracasso? AH eu acho que sim.. pois eu aqui o problema: a permanecer ponto de vista fixo. né? Despesas cobertas AH. resolvemos servindo-nos o problema da 'Dolly' e "Zoom" simultaneamente. não tem sido nem um sucesso ou um fracasso. dizendo: "Eles já venderam mal o filme!" Você sabe que eu concebido para Vertigo Milhas de Vera.. Por que não construir uma escada para maquete. está acusando o departamento de vendas. Ah eu chateado com a decisão que está na história. eu acho. Por conseguinte. e teve tive essa sensação: tudo longe de mim.. portanto. Eu pensei nisso por 15 ano.. estabelecer um contrapeso assim por diante. queria mostrar que experimentando um sentimento especial. Você sabe que um dos nossos fraquezas. " Então eu disse: "Há pejrsonaje neste cena. Eu queria ter este efeito em Rebecca. O filme. FT Ah. Nós julgamentos definitivos e toda a roupa era . colocar horizontalmente sobre no chão e fazer a nossa decisão-view "viajandoZoom "na horizontal? Isto não custa mais de 19 mil dólares.

o ator. acho que é perfeito no filme. François Truffaut 214 AH miss Novak chegou ao chefe do estúdio cheio de idéias que. AH foi The Wreck na Deare Maria. Eles encontraram um navio em pleno navegação no Atlântico. é muito animal devido à maquilhagem e talvez também porque. O que aconteceu era tão simples: ela estava grávida pouco antes filmando o papel que viria a se tornar uma estrela.. em seguida. um projeto filme sobre o naufrágio de um navio. Esse argumento pertence uma espécie de história muito difícil de dominar. Correspondeu muito bem ao papel. infelizmente. Quando encontramos na rua. especialmente por causa de seu lado passivo e bestial.. " Você a conhece? Supõe-se que a ação ocorreu meados do século XIX. não tinha mais o mesmo ritmo. preparado e. que não queria? AH O "Paramount". Eu nunca opor a qualquer ator durante as filmagens. não podia compartilhar. Nem todo dia é uma atriz norte-americana como carnal ima tela. abandonado. Lá uma famosa lenda que tem direito. mas mesmo assim. para não misturar-lo para eléctrico. concordou. Fiz-lhe compreender que a história do nosso filme me interessou muito menos do que o efeito final. porque garanto-vos a todos ele admira Vertigo. FT Eu sei que em muitas entrevistas que se queixaram Kim Novak. FT era a "Paramount". Não há homem . Antes de gravar FT North by Northwest (Com a morte North by Northwest). AH Na verdade. o Mistério de MarieCeleste. Então eu perdi o interesse nos EUA. e também é uma coisa de que constantemente se gaba. Fui ver a senhorita Novak para seu camarim e explicou o que ternos e o que deve usar penteados: aqueles que tinham previsto por vários meses. o papel de Judy. não desgastá-lo. com seu cabelo vermelho. FT Todos esses problemas torná-lo injusto anterior com o resultado. Ele tinha começado para trabalhar neste projeto com Ernest Lehman e descobriu que ele seria bom. Kim Novak gosta do filme.feito para ela. sob sua camisa não está usando um sutiã . visual tela no filme terminar.

o mar é calmo.. Eu perguntei: "Como laminados Minas O rei Salomão? " Eles disseram: "Com apenas algumas centenas .. Dois marinheiros começa a entrar no barco . FT eu vejo o que você quer dizer . " Então. Um grupo de pessoas entrar no barco e descobre que os barcos resgate se foram. Era uma história de acontecimentos misteriosos que ocorrem na África do Sul contemporânea. foi contratado pelo "Metro" e disse: "Essa história não vai funcionar.. pura e simples. Quando eu começar a explicar No entanto.bordo.. Bem. Em uma palavra. Há mistério tanto a partir do início que quando você tem que explicar. Por que é impossível filmar esta história? Porque tem um início muito forte.. é bastante vulgar. um escritor. que as caldeiras são ainda quente.. é tomar imediato o caldeirão. AH tinha comprado uma história... Hammond Innes. rastrear. eo público tem direito se perguntar por que você não tenha sido ensinado a eventos anteriores ao início do filme... Um grande número de caracteres estiveram envolvidos nos eventos e tudo isso levaria a uma concentração de índios que realizou aprendizagem agentes secretos sob a direção de Russos.. "O Naufrágio do Deare Maria.. são restos de uma refeição recente. mas nenhum sinal de vida." Um cargueiro atravessar o Canal Inglês com um único homem a bordo caldeira com carvão. Fui para a África do Sul para estudar as possibilidades tiroteio e descobriu que eles não podiam obter 50 mil índios. a North by Northwest. escreveu um romance. FT Acho que isso já aconteceu várias vezes . em qualquer caso. "A pena flamingo "Escrito por um diplomata da África do Sul. não . nenhum traço . Com um filme que foi gasto na África . fazer outra coisa. podem viver até o começo. isso é extraordinário: um misterioso navio com um homem a bordo. a partir do zero. Aberto história sobre esse mistério. Quando começar a trabalhar em um projeto que não funciona. faz sentido deixá-lo. o mistério.. Neste filme. O dne como Hitchcock 215 existe uma muito trabalhoso e. AH .. um O holandês Laurens Van der Mensagem. finalmente.

e.. foi em Berlim ILMS Diversos IsBerlim Oriental e Ocidental. fala russo e perfeito pode ter perfeitamente por um russo. eu tinha aprendido que Hollywood vem para fazer as fantasias. AH.Índios ". muito ingênuo. eu me senti tão desanimado que eu deixei este projeto. mas. o homenzinho que cuidava dele no avião cai enquanto que os dois homens descem para o mesmo pára-quedas. foram falhas? FT Porque talvez fosse filmes de propaganda. Elia Kazan. a Cortina de Ferro. nada é como um documentário bom . Um americano que conhece a perfeição russo é libertado pára-quedas na Rússia de hoje. no entanto. Insisti: "Por que eu não posso contratar 50 mil índios? " Eles disseram: "Os índios trabalhar nas plantações de banana e outros tarefas. por acaso. entretanto. além disso. e não pode deixar de trabalhar para inter216 François Truffaut vêm em um filme. Então. além disso. Mas é acompanhado .. Man Ihe na corda bamba (Man on a Tightrope).. O primeiro é sua documentação perfeitamente em ordem. eu assisti a paisagem de Natal. AH O público não está interessado na política Cinema Como você explica que quase todos os filmes em a política em questão.. Neste ponto. Nenhum desses filmes foram um sucesso. FT Mas. não teria dado ao trabalho de olhar filme político? Ah. o "Fox" Gregory Peck disparou um filme sobre o filho de um empresário capturado pelos alemães de Leste. eu tive uma idéia para um bom thriller político sobre a Guerra Fria. "Finalmente. o Vale das Mil Montanhas e disse: "Mas se nós têm os mesmos cem quilômetros de Los Angeles. eo elevador Big (Besieged) com Montgomery Clift. " Então. FT Podemos supor que o público não gosta mistura de realidade e ficção. Carol Reed fez O Homem Entre (um homem está arquivado). AH. sim Porque FT sempre evitou a política em seu filmes .

e não entendem nada do que é sobre.. sim. mas sem perceber disse usando um linha de diálogo! FT By the way. a partir daí. desde que filmamos o primeiro terço do filme. Gary Grant me um dia veio até mim e disse: "Eu acho que é um script terrível. FT Ah. neste caso. só pensou em perguntar se ocasionalmente chegou a colocar uma cena de diálogo absolutamente inútil com a idéia de que as pessoas não quisesse ouvir. Vou lhe contar uma história engraçada: na primeira parte acontecer com o carácter de todos os tipos de coisas com uma velocidade estonteante.por um americano que não fala uma palavra de A Rússia. Várias vezes FT tivemos ocasião de mencionar "North by Northwest (Com o North by Northwest) e tem você aceita a idéia de que este filme foi um pouco como o resumo de seu trabalho norte-americano. ou talvez para fazer um breve resumo da situação para os espectadores que não viram o início do filme. sim. como trinta e nove passos foi de que o seu trabalho de Inglês. Ah. Bem. " FT Não entendo o script? Ah. você não entende De maneira alguma. começa uma história que cada segundo é um suspense. . Seus filmes de aventura são difíceis de sintetizar e. . O grande interesse o filme é para ser falado em russo e é claro o segundo personagem será muito útil porque pede constantemente em Inglês: "O que eles dizem? O que ter feito? " Esse personagem vai servir de intermediário narrativa. eu entendo! Muito inteligente! AH Mas nunca obter permissão para dispará-la. que pode servir um momento. AH Por que eu faria isso? FT Bem fora para permitir que o público descansar entre dois momentos de grande tensão. FT Acho que uma das primeiras soluções para O filme de Hitchcock 217 o homem está em ordem é passar para o seu parceiro como seu irmão mais novo. que não tem documentação e. nascido mudo. é quase impossível. ocorrem em todo tipos de coisas. ^ AH é verdadeiro.

FT Mas este não ouve. e é a cena através do diálogo no campo da aviação no Cary Grant diz Leo G. na realidade. FT eu me lembro. o chefe serviço de contra tem de Cary Grant trinta segundos uma coisa que duraria história. Carroll. sim. Narrativa.AH é verdade para a última razão e volta para o tempo de Griffith. Lembre-se que Eva Marie Saint brotos Cary Grant. ele esclarece e sintetiza a ação para o público. totalmente. o equivalente a este resumo narrativa é. chefe da tudo de contra-espionagem. em vez colocar um título François Truffaut 218 de comprimento. para resumir tudo o que aconteceu desde o início para os espectadores que haviam chegado tarde. AH não foi necessário porque o ouvimos nós sabíamos o que era. eu tinha que levantar a voz. onde você pode ver o Monte Rushmore por visões gerais. provavelmente após o fim do terceiro o filme. FT O que episódio? AH Imediatamente após a cena na lanchonete. fazendo-nos perder de vista o período de tempo. ele revela o outro aspecto do mistério e revela a razão pela qual o polícia não pode fazer nada para ajudar. quando Cary Grant termina sua história. pelo menos três minutos. mulheres não é fingir que matá-lo para salvar . trabalhou para o "MGM" e quando o instalação foi concluída eu empurrei difícil cortar um episódio na parte final. em um ponto. Mas o apelo de usar drones aeronaves deve ter outra vantagem. Lembre-se da grande cena explicação dos agentes do serviço de contraquando decidem que eles devem ajudar se Cary Grant não queria levantar suspeitas de espiões. e esta cena tem duas funções: Primeiro. e então. Nada é por acaso que no filme e por essa razão. o que aconteceu desde o início o filme? AH Exatamente. no final do terceiro segundo. o chefe da contra-espionagem. está coberto pelo ruído produzido pelos motores das aeronaves. Isso é parte do jogo com o tempo. Ah. Na realidade. Nunca tive Anteriormente. mas eu recusei. FT Como North by Northwest.

quando dois carros se encontram? É uma cena essencial . Pés. um couro na câmara traseira do um caminhão. porque é a primeira vez juntos. antes do edifício foi Nações Unidas. qualquer que seja o custo. muitos invisíveis efeitos especiais. e agora é a varanda. O Um lugar onde o homem das Nações Unidas é esfaqueado em face de Gary Grant é a sala de espera delegados.O filme de Hitchcock 219 vida.. ". Tivemos permissão negada para tirar fotografias ou desenhos sem atores que nos permitiram fazer transparências. modelos falsos conjuntos episódio AH Tudo o que acontece nas instalações das Nações Unidos foi reconstruída em estúdio com toda a fidelidade. eu percebeu que. meu agente teve a importa introduzir uma cláusula de que eu tinha fum total controle artístico. dizendo: "Tire uma foto desta. mas para preservar o prestígio da Na220 François Truffaut Unidos tiones é dito no diálogo do filme que é . Meu contrato foi redigido pelo meu agentes MCA "e reler.. pela Dentro do prédio. nós filmamos um avião com uma câmera escondida. Na cena seguinte. sem ser perguntado. depois de um filme foi intitulado A Parede de vidro. Isso permitiu-me educadamente dizer ao povo da "MGM".. Grant Gary entrada no edifício. desde que ela soube que Gary Grant Eva Marie Saint foi a amante de James Mason. eles se reencontram em da floresta. Então eu levei comigo um fotógrafo e eu andava com ele como um visitante. e que cena .. No entanto. e neste cena é quando sabemos que na verdade obras para o governo. ele e ela. Estas fotos coloridas permitiu-nos para reconstruir os conjuntos sob consideração. e para que pudéssemos filmar material suficiente para os fundos. duração. Portanto. " FT Eu acho que existem muitos efeitos especiais na América do Norte por Noroeste. Dag Hammarskjold proibido de ser filmado filmes de ficção. enquanto os guardas assistiram nosso material. AH indispensáveis. e assim por diante. ou o que aconteceu. são cópias exatas. usando o edifício da ONU Unidos. "Eu desculpe. mas este episódio estará no filme.

por exemplo. em The Man Who Knew Too Much. A questão da autenticidade do decoração e mobiliário que me preocupa muito. North by Northwest. " For The Birds. foram fotografados para servir o departamento de figurino. e quando não pode filmar no lugar real. quando visto a partir longe e parcialmente construída quando Cary Grant sobre e rondar. O restaurante é uma cópia exata do que existe lá. menino de idade. O casa da governanta é uma combinação de apartamento uma governanta autêntico San Francisco e em casa o instrutor de Bodega Bay. dizendo: "Você vai ver os detetives aposentados. principalmente aqueles que tenham frequentado a faculdade e levar fotos de seus apartamentos. mas é suportada pela cantata eo esperando por um evento que conhecemos como anticiEl filme de Hitchcock 221 Pado. no entanto. A casa do agricultor cuja olhos foram feridos pelas aves é uma cópia fiel de uma casa existente. difícil dez minutos. Ao preparar Vertigo. isso justifica que podem ter penetrar ali um homem com uma faca.átrio público. Eu acho que a velha tradição neste tipo de script teria sido de recorrer a montagem rápida. a entrada. apresentamos o covil James Mason. ordenou o estabelecimento uma documentação completa fotográfica. todos os habitantes de Bodega Bay. enquanto . presente uma sucessão de planos cada vez mais curtos. uma casa de Frank Lloyd Wright jogado em modelo. mulher. mas o lugar é. homem. enviei um fotógrafo para San Francisco. o qual é um teste de habilidade. que se lembrar o roteiro é uma obra de San Francisco irá trabalhar em Bodega Bay. Esta mudança de cena dura sete minutos. em que James Stewart desempenha um detetive aposentado que fez estudos aprofundados. após a pequena janela corredor. cozinha mesmo e. O concerto no "Albert Hall". o mesmo corredor. No final. real. do ponto de vista sobre a montanha é exatamente o mesmo. FT eu gostaria de discutir alguns dos grandes cena na qual Cary Grant está sozinho no deserto que começa bem antes da chegada da aeronave. mesma sala.

. para fazer o público ciente do que acontece. mas o espaço. acima de tudo. Uma cena deste tipo não pode ser totalmente subjetiva. isto é. e de repente alguma coisa bate na cabeça dele é muito Rápido. vamos mostrar a menina no barco. então ensinar o que vemos. e assim. na verdade. Ah. a única maneira é quebrar a regra ponto de vista. por exemplo. O mesmo é verdadeiro quando Tippi Hedren Os Pássaros vai ser atacado e corte na testa por uma gaivota em a canoa. a viagem da gaivota na imagem seria tão mais rápido do que se poderia pensar que este é apenas um pedaço papel tem sido atingido seu rosto. devemos abandonar o ponto de vista subjetivo a adoptar o ponto de vista objectivo. porque muito decorrer rapidamente. por exemplo. AH Você quer dar a entender que tudo está indo rápido demais e que o tempo não o suficiente para entender? FT Sim. sim. Se a cena é subjetiva. porque se o avião é muito rápido. Portanto. porque neste caso não é sobre a manipulação da tempo. FT GREO que a utilização de montagem acelerada definir o ritmo das cenas de ação rápida. quando você quer mostrar a alguém terminando esmagado por um carro . em geral. Ah. é um vôo da dificuldade. Quando o avião é baseado North by Northwest no mesmo princípio. bem. apresentar à gaivota antes de atacar a menina. o mais apto a gerenciar usando o ter "duplo" de cada avião e montá-los cada vez mais mais "curto". o diretor não disparou material suficiente. o cais. o avião não ficar o tempo o suficiente na caixa eo espectador não tem conhecimento o que acontece. no meu novo show . mas não satisfatória. para que demostirar Eu nao posso. É necessário apresentar a chegada do avião -Mesmo antes de ver Cary Grant. teve de preparar o público para a ameaça antes de cada mergulho do avião. ou mesmo uma saída para problemas na sala de edição. a maioria dos filmes.. A duração dos desenhos é destina para marcar as distâncias que devem viajar Gary Concessão para cobrir e. em muitos filmes.neste caso o seu comprimento não variar. Muitas vezes. embora haja François Truffaut 222 muitas vezes.

no entanto. E essa gratidão. por cautela. O filme de Hitchcock 223 Agora. " O avião não foi pulverizada e nada haveria para afrontar nunca livre em seus filmes. Um tiro de uma janela o rosto de alguém que. e então você ouve o ruído acidente repetido cinco vezes. o que geralmente é feito? A noite "dark" em uma pequena praça da cidade. Eu me fiz a pergunta: qual seria a . como praticado religião da gratuidade. Eu voltar para a cena do avião no deserto. praticado. é precisamente o interesse ea força da cena. etc . e filmes.. desta forma. eu tenho um acidente de carro que é a base de todo o processo. AH eu pareço eu tive a idéia. A abordagem lenta de um carro preto. nada para pulverizar . referindo-se o avião começa a evoluir a distância: "Olhe! E uma pulverização plano. Estes são os momentos que deve parar o tempo. parado em um círculo de luz blefe. é um idéia do diretor. A vítima está esperando. antes de embarcar no ônibus diz para Cary Grant. uma vez que existe para fazer avançar a acção. O aspecto sedutor dessa cena está em sua própria gratidão. torna-se realmente uma arte abstrata como a música. O chão está molhado de uma chuva recente. É FT. que muitas vezes é acusado. Eu queria reagir contra um velho clichê: o homem que foi levado no lugar que eu estou provavelmente vai ser morto. Um close up de um gato preto correndo tão caça ao longo de uma parede. Então eu rolei no final do acidente. o preciso momento em que o homem que a moto foi abandonada. para além das cortinas olhar para fora.uma hora para a televisão. FT uma idéia como o avião no deserto não pode germinar na cabeça de um escritor. para avançar.. AH O fato é que esse gosto pelo absurdo como prática de uma forma totalmente religiosa. É uma cena desprovida de qualquer plausibilidade e todo o significado. o gosto pela fantasia fundada para o absurdo.. a motocicleta up eo carro vai para a execução. Isto é perfeitamente adequado para o diálogo quando o agricultor.. Eu coloquei cinco tiros de pessoas que procuram o acidente antes de mostrar o acidente em si.. atrasar duração.

através do diálogo entre Cary Grant e um capataz de fábrica para uma linha de montagem. Lembrei-me que estávamos a noroeste de Nova Iorque e uma das etapas do caminho seria Detroit onde os principais fabricantes de automóveis Ford.A transferir da mãe . FT Isto é o que tudo de graça! Deve ser re224 rígidos François Truffaut denunciar uma idéia assim. nenhuma música.não perca espaço cada vez . AH é fantástico! Eu queria filmar uma cena longa.Idéias da noite . Será que a esquerda em função do duração da cena? AH A duração pode ser corrigido. hein!" Em seguida. 13. Meus sonhos são muito razoáveis .Caso contrário. esta cena? A planície do deserto em pleno sol. mas o que aconteceu realmente não chegou a integrar esta idéia em história e muito livre para ser uma cena não pode introduziu um totalmente gratuito.O esfaqueamento de Janet . Falando sobre uma caminhada terceiro homem que talvez tenha algo a ver com o fábrica. Nunca.O assassinato de Arbogast . no final do diálogo. Atrás deles. o carro começa a definir pedaço por pedaço e mesmo preenchê-lo com o óleo e gasolina. Mantendo o espírito Chocolate suíço e moinhos de vento na Holanda.Um exemplo de exibicionismo puro . e comentou: "É realmente incrível. digo-vos uma cena que não consegui inserir. abra o porta do carro e caiu um cadáver. nenhum gato preto ou rosto misterioso após o windows! Continuando North by Northwest e minha religião de livre. FT é uma idéia maravilhosa! AH Onde é que o corpo? Não o carro: Em Inicialmente era apenas um parafuso único! O corpo caiu do nada.Faça caminhadas primeiro plano .O apoio de Janet Leigh A "arenque vermelho" . sabe? E talvez o corpo pertence o cara falando no diálogo. Você já viu uma linha de montagem? FT Não. um parafuso simples. fornecer o carro totalmente montado a partir do nada. mas eu trabalhei.Psycho (Psicose) .

Vertigo. AH Isto vem de nunca trabalhar com o meio. não "gag" de um sonho. Então FT é quase um sonho de tempo! aceita que não é um aspecto sonho inteiro nos seus filmes? Hitchcock. AH eu estou provavelmente na minha privacidade. já que estou tendo um Sonho de 1916. leva automaticamente para o domínio da sonhos.. como todos carros que passavam por volta de 1916. " Após esta reflexão. rodeado de coisas hostis.Leigh . e os meus sonhos são muito razoáveis. mesmo inconscientemente. Filmes como Strangers on a Train e North by Northwest são seqüências um formato estranho. FT Certamente. FT É realmente um sonho ou uma "mordaça"? Ah não. Não havia nenhum traço de táxi amarelo. 15 225 François Truffaut 226 AH são devaneios. Nunca me sinto confortável em comum. à espera de um táxi amarelo (Yellow Cab) para ir para o almoço. Mr.Psycho pertence aos cineastas Treze milhões de dólares de lucro ..Na Tailândia um homem em pé . Eu me pergunto se você sonha muito. eu andei para o restaurante. verificou-se que alguns filmes como Notorious.Eu criei uma emoção massa . às vezes .Os pássaros empalhados . Quando o homem de tiro sozinho. ALFRED HITCHCOCK Não muito . de sonho. Psycho. Ninguém imagina um Hitchcock filme em que a morte não tinha nada . como um pesadelo. eu estava em Sunset Boulevard. porque a lógica de seus filmes -Isso já vimos que não satisfaz os críticos sempre é um pouco a lógica dos sonhos.. que é também a solidão e os perigos. Além disso... FT Absolutamente. Numa delas. Hitchcock François Truffaut. na sombra de um árvores. do cotidiano.. FT Pode ser inconsciente em você e isso leva voltar para contos de fadas. E eu Eu disse então: "É inútil ficar aqui esperando um táxi amarelo. esta manhã Eu disse que o incomodava um pouco para ter removido muitos memórias últimos dias e tinha sonhos agitado.

De manhã seguinte acorda. e num primeiro momento. é esquecer que copiado a idéia. Eu gosto que cerca-me ser claro. metade da noite... para evitar as dificuldades e complicações. além disso. Jacques Becker disse de você ". protege-o muito. escrevê-lo rapidamente e volta a dormir tão feliz. "Ah. perfeitamente Calma Uma mesa bem organizada me dá uma paz interior. " TF é divertido . sempre sonhou em não ir ver as projeções! Agora. FT Por isso. " Dirige-se rapidamente para seu quarto. por exemplo . acordar com uma grande idéia. muito bom . Sua possível dificuldades de estadiamento são resolvidos antes filmar devido aos desenhos evita os problemas e decepções. sim! Eu sou alguém muito assustador. Não deixe nenhum traço o meu passo. FT não dá grandes resultados em uma discussão sobre os sonhos sobre os seus fÜms. Quando eu tomar um banho em um banheiro. AH Há uma grande verdade. Sendo raspada e diz. após o uso. eu acho que é um ângulo que . Este senso de ordem em mim anda de mãos dadas com uma repugnância claro para qualquer complicação. Teve um Uma vez um escritor que veio a sua mente sempre o melhor idéias durante a noite e quando ela acordou no Mael filme de Hitchcock 227 nana. porém. todos os objetos no lugar. Eu faço tudo possível.. eu não conseguia me lembrar. " AH é correta e. muitas vezes acabam por ser infeliz para amanhã segue. AH Ah.. pegue o papel e lê: "Um garoto se apaixona por uma garota. " O indivíduo deita-se e. é terrível .! Mas Se bem me lembro. e quando eu posso pensar de uma idéia. Ah. porque as idéias ocorrer a um à noite.. no que respeita à sonhos. eu posso escrever. eles devem contar uma história. sem nuvens. é claro. Alfred Hitchcock é do diretor de cinema mundo menos surpresas deveria estar nas projeções. e finalmente disse: "Eu Coloque uma folha de papel e uma caneta ao lado da cama. eu entendi. e ele acredita que são formidável.O que você está fazendo? E eu estou profundamente convencido de que o que roda o medo... tenho escrito no papel. bem! Ocorreu-me uma noite ótima idéia mas agora eu esqueci..

um deslocamento segundo levou-os até a porta. os jogadores odiaram. Esta cena foi projetado para mostrar o desejo de se sentir um para o outro e tinha para evitar. houve um aspecto físico de cenas de amor Notorious. no entanto.Naturalmente. e provavelmente você acha da longa cena de beijo entre Ingrid Bergman e Cary Grant . em seguida. Nós conversamos um monte de amor em seus filmes. Eles foram muito chateado e se queixou de como eles tiveram que segurar um ao outro. na tela não deve ver mais de duas faces. e eu lembro de dizer que a publicidade de propósito desta cena: "beijo mais longo da história filme . Eu acho que a partir de Notorious tem sido considerada não só como um especialista em suspense..não está interessado em nada. o que representou o público. Se tivesse separados uns dos outra emoção estava perdido. " AH .. mas também como um especialista em amor físico no cinema. Ah sim. mas isso não lhe diz respeito. Deu ao público o grande ..... Percebi era essencial não para separar e evitar a quebra o abraço. " F.. deve ser admitido como um terceiro pessoa ligada a este longo abraço. A dificuldade para os atores foi bengala na outra. Portanto. deve ir para o telefone soava. Eu disse: "Que eles são desconfortáveis ou não se importam pouco. AH Em qualquer caso. percebi que a câmera. FT Sim. François Truffaut 228 O que me interessa é o fato de que nós produzimos em na tela. acima de tudo. T. então . É isso? AH Exatamente.. garanto-vos é que você nunca Eu tenho sonhos molhados! FT. atmosfera dramática. amor e erotismo desempenham um ótimo lugar para trabalhar. vamos explicar-lhe rolar no primeiro duas faces planas juntos e tiveram que passar por todo o conjunto. para quebrar o tom. continue beijando todo o duração da chamada. Então. Eu acho que os jogadores vão se perguntar por que os dois atores eram desconfortáveis filmando a cena. Agora há algumas ações a serem executadas.

quando e. quando duas pessoas se amam.. o real amar "on-site. o menino ea menina estavam completamente e abraçou o menino urinava contra a parede. houve uma jovem casal. por conseguinte. O casamento era uma espécie de triangular temporal. em seguida.. Geralmente. acima de tudo. envolve bater o homem ea mulher uns contra os outros. mas acho que devemos falar dos problemas levantados pelos atores quando tem que atirar em algo desconfortável. para além do longo beijo Notorious: o abraço entre Cary Grant e Eva Marie de Saint no compartimento do trem em North by Northwest. perto da parede. voltar-se para a parede. quando vejo seus filmes. puro cinema. Tenho a impressão de muitos cineastas dirigir as cenas em termos de a plausibilidade do que é visto no set como todo e não dependendo da porção de espaço visto na moldura e. Eu acho que Neste trabalho. Pés. FT Como outro exemplo. Eu sempre lembrava e A película de acordo Hütchcock 229 então eu sabia exatamente o que eu queria entrar em cena de beijo em Notorious. No entanto. sim. A tela é perfeita. e eu digo que talvez o grande cinema. olha . de fato. é sempre a mesma princípio não para separar o par. FT é muito interessante. viu o que ele fez. AH Eu concordo absolutamente. procure novamente Menino . assisti o passe de trem. Ah. Eu acho que há muito a ver com as cenas de amor.. Viajando em um trem indo de Boulogne em Paris e cruzou Etaples muito lentamente. Eles são contra a parede. abraçando e beijando e seus corpos ligar-se como eles deslizar para baixo da parede.. Era domingo tarde. comieniza ao iniciar situação piano é vai rolar parece absurdo para a equipe. na tela. e não separados. . a menina nunca deixou de abraçar. o absoluto não vai quebrar este Eu amo a emoção inspirou uma instrutiva muito para lembrar e EW para nós alguns anos atrás na França.privilégio de beijar. enquanto Gary Grant e Ingrid Bergman. ela viu pela janela uma grande fábrica com um edifício de tijolo vermelho. mas sobre o conjunto deve ser semelhante muito irreal. Perfeitamente AH. Eu achava que havia." o amor verdadeiro que "funciona".

. Como você sabe. Outro aspecto desta questão é que não devemos desperdiçar Neste espaço. descartável inútil. um terceiro movimento. Então eu fiz uma variante quando Volto a ela. no momento em que Melanie volta no sofá. o que faria seria uma cena de exibicionismo puro. falar de chuva e tempo bom ou dizer: "O que vamos comer hoje à noite?" E isso nós Retornos Notorious novamente. que era uma cena de amor. etc. podemos dar um par de tesouras e cortar o espaço. Tipicamente. como eles abraçam e beijar. que é o seguinte: a partir de cima e ao redor. por necessidade. coloque a câmara a uma certa distância a partir dele e usado em então o espaço para indicar o vazio nada.. Não nunca deve ficar impressionado com o espaço encara a câmera. eu concordo com você. diálogo deve ser um contraponto à imagem. E. pois a qualquer momento podemos servinos lo de uma forma dramática. bem. então devemos considerar que para obter a imagem final. em seguida. quando eles devem tomar a cabeça ao invés de uma única idéia: o que será exibido no tela. Impossível fazer. deve ser exposto a um ao outro e. colocando a câmera no alto o suficiente para dar a impressão de que a angústia é crescente. Ah. ela levaria a saia e. no As aves.. FT eu voltar um pouco atrás na discussão. Se eu tivesse iniciado a partir do início .mas seria interessante tentar colocá-los de outra forma e um em cada extremidade da sala. homem deve abrir sua braguilha enquanto que na frente dele.. quando as aves atacam a casa arraigados. onde. antes do que ela faz. Muitos cineastas estão cientes do conjunto como um todo e a atmosfera das filmagens. finalmente. Mas o importante foi o grande espaço no início. Eu o interrompi . mas o segundo operador sabe que Eu não posso mesmo ar ou espaço em torno dos personagens e é necessário para reproduzir com precisão os desenhos fornecidos antecedência em relação à estrutura e ação. uma vez que esta230 François Tmffaut ba prestes a dizer algo sobre o realismo do quadro e impressão no conjunto . Por exemplo. falar sobre comer uma galinha e que vai fazer pratos. portanto. eu nunca olhar através da espectador.

FT Os termos "imagem de arte" se encaixam muito Enquanto essa discussão. apenas confundir as mentes dos espectadores e seu trabalho nunca é claro. Você deseja enviar um homem que está de pé atrás de uma mesa? Para Mas quanto mais perto se a este homem. em pé ou deitado. não há razão para se demitir ou chegar a um compromisso entre a imagem planeado e da imagem obtida. portanto. o mais necessário irá aumentar a tabela. A classificação de imagens na tela. os diretores cujo trabalho consiste em colocar apenas os atores no set e colocar a câmara a uma distância maior ou menor como os caracteres sentado. Vamos dizer que o trabalho de um diretor ele quer produzir um sentimento de violência não . FT Portanto. e que. eu queria retraiu-se provar que não era um perigo. para alcançar o realismo no interior o quadro fornecido. um primeiro plano um beijo entre dois personagens que se supõe permanente pode ser conseguido colocando os joelhos dois personagens através de uma mesa da cozinha. Em qualquer momento A técnica cinematográfica pode conseguir tudo o que quiser. E talvez que irá fazer o mesmo com a tabela que vamos aumentar para sete polegadas entrar na armação. deve aceitar uma irrealidade grande o espaço circundante. Se todas as películas não são rigorosa. Em vez disso. tivemos a sentimento recuou que viu um perigo. um problema quase essencial. e por isso todo o espaço usado para isso. a fim de expressar algo nunca deve ser prejudicado por algo factual. Talvez AH. mas o público não viu. Você coloca um grande problema com tudo isso. Mas é claro que existem diretores que não têm isso em conta e deixar a câmera longe demais para manter a tabela na imagem. há uma coisa que todo cineasta deve adel filme de Hitchcock 231 mitir. Por exemplo. não exprime nada. é porque nossa indústria é muito pessoas que não entendem a arte de imagem. No entanto. pensar sobre o tudo de exibição deve ser exatamente como no conjunto. se desejado manter o imagem. e.muito perto da menina. fazer todas as imagens planejado.

Se se olha para a cena em idle no Moviola. eu acho que uma das primeiras cenas North by Northwest. por exemplo. você sentir choque. Para o meu parte. irreal. cada plano sobre o qual a bomba foi mostrou filmado a partir de um ângulo diferente. E agora procurar uma analogia da vida. o resultado foi fraco e não produzir qualquer impressão. para dar vitalidade a esta . então eu tiro o primeiro tiro de uma mão agitação. a impressão final foi correta. de forma realista. A realidade Obtém fotografada. quando mal começam a abusar em uma sala de Cary Grant. a sucessão de quadros pequenos e movi232 apertado luz François Truffaut mentir para a câmera uma sensação de brutalidade e da violência. mas para atirar em qualquer coisa contanto que isso produz a impressão de violência. AH é possível. quando o assassino entrou no quarto e tenta jogar para fora da janela James Stewart. Primeiro. que é perfeitamente fazer absolutamente nada de ruim a Cary Grant. eu tiro toda a cena. eu diria que depende o tipo de movimento que dá aos atores. E. Então se você quiser mostram dois homens de combate. quando o rapaz no ônibus. sem Mas na tela do cinema. em seguida. AH Um outro exemplo é evidente que este em Janela Indiscreta. não receberá nada tiro boa luta apenas isso. Em Sabotage. A única solução é entrar na luta ir para uma sensação de teste o público e isso é quando você começa a verdadeira realidade. o rosto do primeiro plano de Stewart. a emoção está prestes a fazer cair. FT Acho que em geral o tipo de cena a ser alcançado pela realidade última irrealidade do tiroteio. close-up do assassino e. há um princípio baseado em movimento o cenário por trás dos atores. Mas se olha para treinar mais de um quilômetro embora. em primeiro lugar nível de suas pernas.filme é a violência. a maior parte do tempo. Se é muito próximo de um trem em movimento em direção a você. Como exemplo. dizer taxa de tudo isso. eu realmente gostaria de deixar os planos fixos criar o movimento. ele não sente nada. mas não uma regra. e deixou a bomba Além disso.

bombear a aplaudir. a câmara está montada O filme de Hitchcock 233 treinar-se a ele e não vai ser plantadas ao ar livre. mas eu queria dizer:" Não. . é de alguma forma um técnico que acompanha dos personagens. olha lá! Preste atenção. quando mostra de fora. Se eu tivesse mostrado a bomba constantemente a partir do mesmo ângulo. FT A técnica está completamente submetido à eficácia dramático. damos apenas a famosa vista de um vaca observando a passagem de trem. um tiro para permitir um dos personagens se levantar e sair. Na verdade.. não. os "Twentieth Century Ltd. nas esquinas e os outros dois fundos de materiais. e de repente. Eu sempre começo o movimento em primeiro plano.. há uma Acho princípio essencial: quando um personagem Eu estava sentado. procurei preservar o público sobre o trem e do trem e todos os tiros foram disparados como de uma janela. e levou exatamente a maneira o filme. "Bem. close-up o outro. AH A câmera no campo. AH Exatamente. o público seria acostumados a esse pacote. no mesmo plano primeiro que eu usei quando sentado. porque. você tem um perto de um. FT Eu também penso assim. cada vez que o pista tinha uma curva. em vez de acompanhá-la e ao público pode imaginar que um dos personagens vai se levantar . e falando dos movimentos Câmera e planejamento em geral. levanta-se a andar em uma sala. Naturalmente. quando dois caracteres apresentaram discussão. Uma das câmeras foi destinado a recolher o fotos de trem. a técnica precede a ação. sempre tentar evitar alterar o ângulo ou a fazer câmera traseira. eu estou pensando em North by Noroeste. próximo de um. atirando o trem acontece. campo. tome cuidado! " FT também para retornar para o exemplo do comboio. Alimentar que é errado fazer isso. nesse caso. à mesma hora que passa o partes.". frente do outro. depois de tudo nada mais é que um pacote ". Colocamos três câmeras em uma plataforma que foi anexado ao comboio. Na maior parte dos filmes.

FT Isto dá um aspecto clandestino seus relacionamentos. Muitas vezes eu sinto que apresentar um lugar. às vezes com um simples indicação de onde estamos . seu amante. "Na primeira cena de Psicose. AH E...Em outras palavras. John Gavin é topless. feliz em San Francisco. Aham. você tem que fazer o plano de viagem. mas isso me incomoda um pouco porque é muito fácil. Jean Douchet diz uma coisa divertido. peço se você tiver qualquer teoria em particular sobre o assunto da primeira cena de seus filmes. eu senti a necessidade de registrar na tela o nome da cidade. ou em Londres com Big Ben ao fundo. é autorizar o público a ser torna-se "voyeur". com mais delicadeza. um edifício nesta cidade. Marion. mais distante para o mais próximo: a cidade. Afinal. Às vezes indicado por um título que estamos em Phoenix ou San Francisco. pode dormir com Sam. você quase sempre usado o mesmo princípio de exposição. François Truffaut 234 um personagem se move e quer manter a excitação em seu rosto.. O início das aves é uma descrição da vida normal. FT Um crítico de cinema. e é o único momento durante o qual essa pobre moça. até mesmo a família. AH Exatamente. um quarto neste edifício . em seguida. e eu estou convencido de que é ruim. O timestamp sugere que o almoço privado para fazer amor... usando um sutiã de Janet Leigh . Às vezes Você começa com uma ação violenta. normal. é o início Psicose '. AH Isso depende do objetivo a ser alcançado. além disso. não mudar nunca a localização da câmara com o desejo de encorajar colocação de futuro do que irá seguir . a data ea hora de início da acção e todos para trazer este fato importante: eram três menos dezessete minutos no período da tarde. AH No início do Psycho. Antes de abordar Psico FT (Psicose). Phoenix.. Quando FT não é uma ação violenta. não há problema de "vender" Paris com a Torre Eiffel ao fundo da imagem. porque dessa forma é interrompida emoção.

porque esta primeira etapa. No livro. Eu sei que FT Psico tentou jogar o público por pistas falsas. Norman fui sentar ao lado de sua mãe idosa e realizada uma conversa. Por outro lado. é a única cena com uma atriz em bra através de seus filmes cinqüenta. apresentou com Janet Leigh em um sutiã. pense nisso Anthony vai agir como um "voyeur". " AH é verdade que Janet Leigh não deve ter lieEl filme de Hitchcock 235 bra ford. AH Eu concordo. e deve mostrar como eles são levados a maior parte do tempo. O filme é contado com maior lealdade e você percebe que quando se torna para ver. do ponto de vista técnico. não satisfazer o mais cena que a metade do público. " Esta convenção do história me incomoda. A cena clássica do beijo hoje atrair o desprezo saudável para os jovens espectadores e provavelmente diria: "Que absurdo!" Eu sei que eles eles se comportam como John Gavin e Leigh Janet. evolui. porque o mudanças públicos. ou seja. Esta cena não parece particularmente imoral. você lê coisas como essa ". AH sentiu a necessidade de filmar a primeira cena Assim. portanto. uma abstenção. mas não há dúvida de que esta cena seria mais interessante se o peito da menina esfregar contra o peito do homem. eu senti exatamente o que tinha Psico Você considera a renovação do público ocorreu em Nos últimos dez anos eo filme era Hay das coisas Eu não tinha feito antes em seus outros filmes. porque você sabe que eu sou como um único. e há muitos exemplos deste tipo em Os Pássaros.e. quis dar impressão visual de desespero e solidão nessa cena. Além disso. FT Sim. eu acho que uma outra vantagem Este início foi manter o erótico a atenção dos espectadores no sexual. FT Eu li o romance "Psicose" e achei vergonhosa ^ falsificado. O que você gostou no livro? FT Acho que a única coisa que eu gostei e resolvi fazer . com Janet Leigh em um sutiã. excepto Eu estou errado. mais Mais tarde no motel. eu não produzem nenhum sentimento particular. e assim.

a casa velha .o filme foi a rapidez do assassinato em 236 François Tmffaut chuveiro. não há dúvida de que a casa é uma reprodução autêntica de uma casa real. AH Para a história de um cara que tinha salvo o corpo de sua mãe em casa. acidental. FT E. eu estava interessado. a primeira parte da história é exatamente o que Hollywood é chamado de arenque " vermelho ". tudo o que diz respeito ao roubo de dinheiro e do . uma aparição fantasmagórica. Criou.. não há nenhum carácter em Psicose simpática com que o público possa identificar. FT Psico Há todo um aparato de terror que normalmente Você tenta não usar. e motel é apenas uma cópia exata.. FT Por outro lado. é algo completamente inesperado e. no norte da Califórnia podem ser encontradas muitas casas que parecem isolados para Psycho.. Creio. um truque concebido para desviar sua atenção. FT é um assassinato é uma violação . ou seja. essa arquitetura é agradável aos olhos. é o que é chamado de "Califórnia Gothic" e muito feia quando se diz mesmo pão " Califórnia centeio. portanto. O romance foi inspirado em um acontecimento real. AH Exatamente. Na verdade. em algum lugar no Wisconsin. além disso. Isso exigiu Todos começam voluntariamente um pouco O filme de Hitchcock 237 tempo. esse estilo de arquitetura foi bem com a atmosfera Eu deveria ter. a casa é vertical enquanto o motel é completamente horizontal. AH eu acho que a atmosfera é misteriosa até certo ponto. tudo que eu queria era ser autêntico. essa foi nossa composição .. Eu escolhi esta casa e este motel porque eu percebi que a história causar o mesmo efeito com um "bungalow" atual. para torná-lo uma surpresa total. que os simpatiza públicas com Janet Leigh no momento sua morte... " Eu não comecei o meu trabalho com a intenção para atingir a atmosfera de um filme de idade horror da "Universal". no entanto. uma atmosfera misteriosa. a fim de aumentar o assassinato.. por exemplo. No entanto. AH Porque não era necessário.. Sim um bloco vertical e um bloco horizontal.

na minha opinião. "Ah. mais absorvido o espectador se sente em seu vôo. Anthony Janet Leigh Perkins descreve a vida que ele leva no impressões de motel. depois deixa a tela com primeiros pés! A construção do filme é muito interessante e minha experiência mais excitante como um jogo com o público. François Truffaut 238 FT Tenho grande admiração pelo filme. Em seguida. Com Psicose. de câmbio e também não há diálogo relacionado com o problema da menina. e como foi dito: "Oh. porque não há costume de matar para estrelar o primeiro terço do filme. eu sei o que vai acontecer agora. Eu aposto que você quer que em uma produção atual Janet Leigh tinha dado a outro papel. Você sabe que o público sempre tenta antecipar ação. para levar o público a ser esta pergunta: Será que vai ser parado ou não a menina? Lembre-se de minha insistência sobre os quarenta mil dólares. Quanto mais detalhes dar o impulso para a menina. Supõe-se que tomou a decisão de voltar para Phoenix e voltar dinheiro. Eu tentei tudo que podia antes do filme. o de Irmã investigar." Portanto. é mantido o mais afastado possível do que realmente vai acontecer. durante o película até ao final de filmagem uma importância crescente desse dinheiro. assassinato da estrela foi voluntária. o que corresponde depois do segundo assassinato. desde o final de Janet esperava para ver Leigh. adivinhar o que vai acontecer. as duas cenas .escapar de Janet Leigh. " Ele vai e volta a público. que subsequentemente insistem que não se enquadram em público após o início o filme. É provável que o público que é acho. e por esta razão importância tal para o motociclista policial óculos escuros e mudança de carro. mas há um momento um pouco frouxa. Pela minha parte. acho. além disso. vai! Esse cara tenta para mudar sua mente. Por esta razão. não só deve levar isso em conta. já que esta era a maneira mais inesperada. mas para orientar toda os pensamentos do espectador. dirigido espectadores exatamente Como se tocar órgão.

Quando Ray Milland passou a chamar sua esposa por telefone e parecia que o assassino queria deixar o apartamento sem matar Graça Kelly." Você viu? aqui está um exemplo do que acontece quando os personagens ir à polícia. espera-se Janet Leigh não está parado. AH "xerife" intervenção vem de algum nós falamos muitas vezes. o público diz: "Eu queria que o carro a afundar o . Similarmente. mas por curiosidade. quando Perkins fornece o carro afundando no lago. mesmo dentro de um corpo quando o carro pára por um momento afundar. Tivemos um pouco estes mesmos sentimentos em Dial M for Murder. a pergunta fatídica: "Por que não ir à polícia?" No geral. Estamos surpresos plenamente o seu assassinato. AH Isso levanta a idéia do voyeur "público '. mas a partir do momento Anthony Perkins limpa as faixas.. FT Mas normalmente em seus filmes o espectador é mais batidos inocente porque um homem que ela injustamente suspeita. você começa a tremer A película de acordo Hütchcock 239 por um ladrão. Na verdade FT. em seguida. No arranque. FT Mas o interesse rapidamente reaparece após este Palco Acho que o público muitas vezes mudam sentimentos ao longo da projecção. o público pode seu favor. Em Psycho. É um instinto natural. então treme de assassina e finalmente. o público pensou: "Enquanto você tem um pouco mais de paciência. Discutimos isso em finalidade do ladrão que está em um quarto olhando em gavetas e por que o público se sente simpatia .quando? sabemos da mãe o "xerife" Perkins faz oito anos é morto. " AH é uma regra geral. não esperando descoberto. quando soubemos que este assassino tem um segredo..Tudo. eu respondi: "Não ir à polícia porque é uma dor. você quer aprender parada o resultado da intriga! AH Será que o espectador identifica até que .casa do "xerife". abruptamente campo é alterada e torna-se um contra Anthony Perkins. "Depois" .

ponto FT não é. Portanto. pronto para" ser cueillir faire "(" a . Saul Baixo deve fazer os créditos e. Não é? AH só para uma cena e não pode usá-los. deve extrair o máximo simplicidade tínhamos apenas para fazer uma escada e François Truffaut 240 um homem que sobe a escada das mais simples possível. percebi que o que não funcionou e foi uma revelação emocionante para mim. Havia um mapa das mãos do detetive escorregar sobre os trilhos e viajar através do barras do lado escada que mostra os pés de Arbogast. Esses planos têm servido se tivesse sido um assassino que subiu em uma escada. mas apenas o que precede. nós estabelecemos que esta misteriosa mulher havia saído de casa e esfaqueou uma menina enquanto estiver a tomar um duche. constatamos que há uma mulher misteriosa na casa. Todos o que poderia fazer com que o suspense na subida das escadas o detetive estava implícito nesses elementos. não produzem uma sensação de inocência. Equivalente a admitir alguém tem feito um bom trabalho. neste caso. Durante as filmagens do filme. FT Estou convencido de que ter visto tiro ruim antes da cena ajudou-o a dizer o detetive Expressões Arbogast. dormi por dois dias febre. Lembre-se dos esforços feitos para preparar a público para esta cena. de identificação. a ascensão das escadas. dizemos: "Comme une fleur chegar II" ("Ela vem como um Flower ") e. o detetive Arbogast subindo as escadas antes de ser esfaqueado. Em francês. mas o espírito a cena foi localizado no sentido oposto. talvez. Eu acho que além de títulos de crédito. e como ele poderia ir para o estúdio. Saul Bass fez desenhos para o filme. A subida das escadas. Quando eu vi a projeção da cena. eu disse para o operador e meu assistente que vai rolar o aumento das escadas usando desenhos de Saul Bass. portanto. como a película interessado ele. que ele desenhe uma cena. Não foi o assassinato. mas cuidado com a qual Perkins apagou todos os vestígios de crime nos torna atraente. prevista para este forma. mas culpado.

eu tiro com Dolly a descida da escada sem o caracter. porque se as costas mostrou. e. eo público se tornar suspeito. a câmera em cima. Não ver os seus pés. tinha dado a impressão de esconder deliberadamente seu rosto. mudou-se Arbogast cadeira e não tinha nada a fazer gestos . mas seguindo um caminho conforme o esperado. por conseguinte. a cabeça grande. Então. eu coloquei para Arbogast em um assento especial e. Eu entendo que ele estava a atrasar ação. mas não sei como hÍ2o. mas a impressão que se tem é que desce as escadas para trás. com instrumentos de sopro. O filme de Hitchcock 241 AH é uma imitação perfeita. No plano emoldurado por cima. Então eu usei uma única Arbogast tornando-se a subir as escadas e. ele caiu de costas na escada. Em seguida. não é realmente caindo.. tinha uma mãe que veio de repente eo ataque faca. foi sentado na tela de transparência no que projetado declínio das escadas. Tivemos uma batida na cabeça de tubo de plástico cheio com a hemoglobina. um pouco como você faria uma bailarina . Corte em movimento a faca cair e foi para a vanguarda da Arbogast. No momento em que o faca aproximou seu rosto eu puxei bruscamente um fio que soltou a hemoglobina e. olhar. mas quase de benevolência. colocar a câmera deliberadamente alta por dois motivos: primeiro a filmar o verticalmente mãe. FT Esta queda para trás abaixo as escadas fiquei intrigado . A partir do ângulo em que eu estava não parecem querer evitar ver A mae.. mas acho que como obtê-lo? FT em tudo. com os violinos. AH Trucándolo. Seu rosto estava inundado de sangue.apanhados "). tocando ligeiramente a cada passo com o fim pé. AH não é exatamente impassibilidade. Primeiro. A segunda razão e principal para colocar a câmara tão alto era obter um nítido contraste entre o plano Geral da escada eo primeiro plano do seu rosto quando a faca caiu sobre ele. de repente. Finalmente.Muito Na verdade. quando se aproxima o último passo. portanto. Era exatamente como música.

Ah sim. Naturalmente. mas usado para la. FT O assassinato de Janet Leigh até a morte também é muito bem sucedida. desviando sua atenção. ouvimos uma discussão distraído fazendo entre mãe e filho.batendo no ar com os braços. no ação do filme. Não o corpo da mulher tabu nunca vi nada. sem corte. e eu levantei a câmera quando Perkins sobe a escada. mas ele ouvir: "Mamãe. a filmado em marcha lenta para os aviões certos para evitar pegar na imagem da mama. FT é plenamente alcançado. AH O tiroteio durou sete dias e tivemos que fazer setenta posições de câmera para 45 segundo filme. você tem que ir até a caverna. vemos Perkins sua mãe até a caverna. Tudo o resto é feito com o modelo. para a inserção na montagem . um modelo nu. Mais tarde. Preferidos para usar uma menina. retorna para utilizar a posição Perkins alta para pegar sua mãe levou o caverna. não são mais mãos. Entre na sala e não vê-lo. Dupla veiculação de Janet Leigh. " Então. ombros e cabeça. Disto. Eu não podia cortar o avião porque o público teria suspeitado: Por que é removido câmera em breve? Nessa altura. ver verticalmente acima de suas cabeças. Para mim foi uso emocionante a câmera para enganar o público. e quando Acima da porta a câmera se vira. porque estão vindo para nos ver. tudo é feito em conjunto. olha para trás para as escadas e para o público não ser questionada sobre este movimento. Os planos não são executados em marcha lenta foram acelerados depois. O público paga essa atenção diálogo não pensa mais do que a câmera graças ao qual estamos agora na vertical eo público não estranho ver Perkins levar sua mãe. 16 François Truffaut 242 fazer um torso maravilhoso artificial com sangue que era por diante sob a pressão da faca. manter a câmara Perkins suspenso na sequência de uma escada ascendente entra na sala e para fora da caixa. Para esta cena que eu tinha sido de fabricação Hitchcock. a faca não nunca toca o corpo. mas a câmara continua a subir.

em seguida. AH Os pássaros empalhados me interessou muito gosto um tipo de símbolo. No mesmo assassinato. estas aves pertencem ao reino de noite são stalkers e isso lisonjeia o masoquismo Perkins. Em Psycho. filme. para a memória deste primeiro assassinato suficiente para tornar momentos agonizantes de suspense que virão Após FT é uma idéia inteligente e muito nova. porque ele tem dissecado . com a coruja. há menos violência. FT De facto.parece velocidade normal. Fazer Isso. E com Psicose conseguimos. Eu prefiro. FT Mas somos transportados para o anormal. Na inicialização.. O total de construção filme me faz pensar em uma escadaria do anormal. sim. Claro que. Não . por exemplo. a cena do Perkins lida com a limpeza quando a vassoura e pano de saco para apagar todos os vestígios. em seguida. Perkins está interessada por aves empalhadas. e finalmente o psicopatia. Ah. mas para mim Janet Leigh desempenha um burguês comum. cada passo nós um passo. um roubo.E a sua mãe? Mas há um segundo significado. a Perkins e recheadas aves. Conhece os pássaros e é conhecida observado por eles. o que importa para mim é que a união das peças de fotografia. depois de um crime. À medida que a película avança. uma cena de adultério. por sua musicalidade. AH é a cena mais violenta do filme e. Minha satisfação principal é que o filme agiu sobre o público. a banda som e tudo que você poderia fazer é puramente técnica gritar para o público. pode ser considerado como um psicótico filme experimental? Talvez AH. e é o que mais me interessava. Sua própria culpa refletido em seus olhos dessas aves que você assiste e porque você gosta dela O filme de Hitchcock 243 taxidermia é que sua própria mãe está cheia de palha. FT é uma cena de incrível violência. dois crimes. Há uma mensagem que tem intrigado o público. Eu acho que é para nós uma grande satisfação com o cinema para criar uma emoção em massa. personagens que se importam pouco. o argumento que se importam pouco..

como críticos estão mais interessados do que o script..uma performance que chocou o público. o argumento era horrível. mas como construir essa história e contá-la levou ao público a reagir de um modo emocional.. física. O filme não custou mais de 800 mil dólares e eis como foi a experiência: "Eu posso fazer um recurso sob as mesmas condições que um filme de televisão? " Eu usei uma equipe de TV a atirar mais rápido. e desejo-lhe um filme que hiciese ambos ocorrem em todo o mundo. Tudo o resto foi filmado como a televisão. não necessariamente do ponto de ver o script. Ninguém vai começar a ter com um discussão real sobre esse filme em termos empregam neste momento. Eu só tinha abrandar o ritmo de tiro quando eu tiro a cena do assassinato no chuveiro. não necessariamente obter os melhores comentários. Em um filme deste género é a câmera que faz todo o trabalho. os atores eram pequenas. a cena do limpeza e um ou dois mais que marcou o curso da 244 François Tniffaut tempo.. As pessoas diziam: "É não fazer. Ele não era um romance prestígio que tem cativado o público.. sem personagens . Obrigação ... Se comprometeu a não a idéia de fazer um filme importante. Seja você mesmo FT era Psycho. " Essa é. FT é verdade . Eu não me importo de pensar nisso de um filme de pequeno ou grande. Você já teve filme muito bem sucedido? AH Psicose não custou mais de oito mil dólares e até agora arrecadou cerca de 13 milhões dólares. AH E esta é a razão pela qual meu orgulho relacionado com a psicose é que este filme pertence a nós. AH emocionais. FT é ótimo! É o seu maior sucesso até agora? Ah sim. mais do que todos os filmes Eu tenho andado. O que tem animado o público foi o filme puro. Mas. você e eu.. É um domínio no você tem que se contentar com o seu trabalho a partir do ponto Tecnicamente.. naturalmente. cineastas. Eu pensei que eu pudesse realização de uma experiência divertida. É verdade. FT emocional. sim .

sem sucesso. " Eu não teria atirado o filme se tivesse tentou abutres ou aves de rapina.. Eu mesmo levantado. Você entende este estado de espírito? FT. FT Antes de decidir se adaptar para a tela.piada da velha Lady . Depois de apresentar um amistoso e 245 François Truffaut 246 aves mansas arrancar os olhos dos homens. Você deve fazer uma história das flores cujo perfume envenena .os olhos arrancados . AH Sim Sim Na Tailândia. Deve ter sido bastante fácil de dobrar e subtítulo . pássaros de todos os dia. você já tentou você garante que os problemas técnicos pássaros poderia ser resolvido? AH em tudo. "Os Pássaros"? Antes que eles editado fora ou depois? ALFRED HITCHCOCK Eu li em uma dessas antologias que são intitulados "Alfred Hitchcock Presents"! Em seguida.dei-me a improvisações . simplesmente apague som.Pessoas que tentam adivinhar .Eu sempre tive medo que me bateu.. tanto a partir de um ponto de vista artístico e intelectual. 14. e um homem que está em pé ao lado a tela diz que todos os papéis no cinema com uma voz diferente. Os Pássaros (Birds) .A gaiola dourada Melanie Daniel . porque vamos fazê-lo.o ornitólogo idosos . na sua 50 por cento. se você sabe que você está ciente. a partir do seu princípio de menor para ir para o máximo grande. Contém dois ou três rolos sem qualquer diálogo. Como fez novela François Truffaut Daphne du Maurier.desenhar o filme como Shakespeare construído suas obras. Eu li o romance e eu disse: "Aqui está algo que podemos fazer. novamente. o que eu gostava é que estes eram pássaros comuns. para o público.O início da escola . Eu soube que eles haviam tentado adaptar Os Pássaros para rádio e televisão.Uma caminhonete à procura de excitação Eu julgadas muitas piadas .Sons e . não usar dublagem ou legendas ou. tanto mais que é baseado. FT psico é o mais universal em que é um cinema mudo.

lá embaixo para pegar selos. FT Você era sábio não dar as causas e razões a ação agressiva dos pássaros. AH Enquanto filmava em Bodega Bay. porque naquele tempo Russos viviam nesta parte do litoral e oito quilômetros de O filme de Hitchcock 247 Winery. AH É exatamente assim que eu vi. e certamente menos beautiful '. sem dúvida. ! Ah não. ou seja. com os nossos dois personagens principais e fazê-los ir atrás de um Winery Bay. A película é claramente especulação.. é uma cidade chamada precisamente Sebastopol. um conservador e não posso acreditar que algo sério poderia acontecer com aves. A casa ea fazenda construir e reconstruir fielmente os quartos existentes. FT No gênero de filmes que você costuma fazer . atacando-os no olho. Me Eu entrevistei um fazendeiro que me contou como corvos tinha descido para matar seus cordeiros. Não é? FT horrível.. é um reacionário.pessoas . mas era horrível demais para colocá-lo no filme. e isso me inspirou a morte do agricultor.. ao norte da baía. com seus olhos arrancados. que falou sobre corvos que haviam atacado e cordeiros que ocorreu muito perto de onde nós filmamos. isso acontece de vez em quando e é causada por uma doença das aves. não! Você precisa apresentar flores para ser comido homens. li uma pequena notícias em um jornal de San Francisco. FT desde 1945. ele foi inspirado Daphne du Manner em fatos reais. Quando os russos ocuparam Alaska.. construída em 1849. AH Esta é a razão para o ceticismo relação a um desastre eventual é expressa pelo antigo ornitologista. uma fantasia. era uma antiga fazenda montanha-russa. FT Acho que a idéia de pássaros que atacam pessoas no campo. quando se fala sobre o fim do mundo você pensa imediatamente da bomba atômica. Foi inesperado substituir a bomba para milhares de aves . não é? Ah sim. o raiva. O filme começa em San Francisco.

Pegue o canário. O público ouve falar sobre os rumores de cinema passou um ao outro.. sim! O que ele pensa? Bem. quando Melanie Daniel se refugia na cabine telefônica. No primeiro parte compreende uma película regular. artigos. François Truffaut 248 Minha intenção é mostrar que é como um pássaro em uma gaiola." Então. nós para ver. que escapara. No início do filme. FT Eu não acho que eles tentam antecipar tanto o Aves. " Adicionado esta frase durante as filmagens porque eu pensei que serviu para definir o caráter da menina rica e mimada. "Eu acho que o que vai acontecer. resenhas . ele retornou a sua gaiola e sorrindo Tippi diz: "Eu dou a volta sua gaiola dourada. mas uma gaiola de miséria. psicológica. AH teve que fazê-lo desta forma porque o público se sente influenciado pela publicidade. então. Ir ao cinema. Tudo que eu posso adivinhar é que os ataques aves se tornará cada vez mais grave.. Neste Assim. desta vez as aves estão fora eo homem na gaiola. Agora . para as gaivotas atacar as pessoas. " Em Os Pássaros (The Birds) Eu sempre agiram para que o público não pode adivinhar o que vai ser a próxima cena. e apenas o último tiro de cada cena evoca a ameaça de aves. e isso também marca o início de sua teste. mas tende a mostrar que ele é ingênuo e por isso ele tinha. seja paciente. porque o público em geral prazer vê-las. temos Rod Taylor vendido na loja aves.há algo particularmente desagradável. AH Sim. Existe uma gaiola de ouro. Melanie Daniel. às vezes. Assistimos o investimento do velho conflito entre homens e aves e. " Mas certamente há nuances que permanecem despercebidos. então não se prestam atenção suficiente para a história dos personagens. Não quero ser impaciente esperando as aves. " E eu sou forçado a escolher seu desafio: "Ah. ser mais sensíveis ao seu prazer. sinto desejo de antecipar. sentar e dizer: "Mostre-me. Essas alusões ao final de cada cena é como dizer o público: "Sê paciente. Eles estão vindo. mas são absolutamente necessárias para o enriquecimento o conjunto e dar-lhe mais força. é verdade.

. a cena está lá. O início da história foi excelente a partir do mesmo ponto de partida. com todo o seu poder. porque o amor sobrevive todos esses testes. Eu sempre se gabava de nunca ler o roteiro como eu rolo de filme. embora Eu acho que deve ter sido muito difícil escrever o roteiro. Ao longo do filme estas referências "amar aves" têm muito ^ Irônico. AH E isso mostra claramente que a palavra amor é uma palavra eminentemente suspeito! Construção FT da história é perfeita. mas também com o professor. a menina pergunta: "posso levar os pássaros amar "? E está demonstrado que uma coisa boa sobrevive através deste par de "pássaros do amor". as aves estão se tornando cada vez mais numerosos e cada vez mais violenta. certo? Finalmente. porque respeite as três unidades da tragédia clássica: unidade em tempo. .. porque. AH eu iria expor as emoções que eu senti . antes de embarcar no carro. Muitos trabalhadores.Mas quando coisas como essa arena. enquanto eles estão sentados pensando. Eu sei completamente memória do filme. não há para examinar a qualidade dessas idéias. embora nenhum tempo ter novas idéias. Na verdade. é constantemente utilizado de duas maneiras. FT Embora a metáfora não se torna consciente. isso ocorre justamente dentro de um cena que você acabou de falar sobre relacionamentos amorosos. eu sou incapaz de os diretores fazer o que eles esperam um todo equipamento. Ironicamente AH e necessário. Na mesma ordem de idéias. electricistas e ajudantes. Toda a ação tem Bodega Bay em dois dias. eu espero que o público Eu entendo o todo. porque então o filme será aves de paragem ódio. nesse momento. que é bom ter rolado o diálogo de cena em torno da loja de animais em busca de aves de "pássaros do amor" de amor. Eu sempre tive medo de improvisar O filme de Hitchcock 249 na placa. não só a mãe. Iio nunca poderia fazer algo semelhante. e eu sou muito escrupuloso em relação custos desnecessários. FT Sempre que o diálogo refere-se às aves Amor. lugar e ação.

Eu nunca tinha acontecido. como ratos fugindo em todas as direções. No entanto. mais ou menos: "Sim. de . sim. A crise que eu havia despertado em mim algo novo a partir do ponto de vista criador. a mãe e Melanie em segundo plano. mas logo para decidir e rapidamente desenhou os vários movimentos dos personagens na sala.. em um fácil. À noite. foi improvisado o estudo. o "xerife" chega em casa e discute com Mitch. nervoso. é uma última cena moda. é . Eu conduzi algumas improvisações. Após o primeiro ataque na sala. porque eu queria mostrar que longe . quando os pardais caem pela chaminé. A cena toda consistem. Por exemplo toda a cena do ataque fora de casa cerca. porque normalmente eu brincava muito chão durante o tiroteio e tem um ótimo humor. e encontrou-a cheia de imperfeições. o que é estranho. não houve refúgio para eles. sim. Como Melanie Daniel. Eu decidi apresentar para a mãe através dos olhos de Melanie. Faz backup. vai embora. e não deve fazer isso bem ". Foi o que aconteceu algo que era totalmente novo para mim: eu estudei o roteiro durante as filmagens. Então eu comecei a reconsiderar outras épocas do película. Sobre o ponto de vista objectivo ponto de vista subjetivo. A cena começa com toda o grupo de personagens.. Tudo isso aconteceu comigo uma vez. eo transformada. O que era para partir? É cada vez mais encurralado contra a parede. Mas Eu pedi-los para fazer vários movimentos contraditórios eles se movem como animais. Decidi a mãe ea criança a se mover em busca de refúgio. o "xerife" é um homem cético que acredita apenas no que eles vêem a sua 250 François Truffaut olhos: "Ah.Nada. diz ele. deliberadamente filmado distância. portanto. Será que esses pardais têm penetrado pela chaminé? Dizem que os atacou? Você acredita? " Estudado a cena e eu disse: "É estúpido.Mas durante as filmagens de Os Pássaros Eu estava muito agitado. mas mesmo sabe o que vai embora. realizado pelo estado emocional que eu era. O "xerife". o "xerife" Mitch. quando cheguei em casa e encontrei-me com meu as mulheres continuaram a ser animado. casa para as aves que não são vistas.

Ao filmar. indicando a preocupação crescente sentida por a mãe. o estranho comportamento da mãe. que observa cada gesto da mãe. encontra-se com Mitch e diz: "Eu Eu vou ficar aqui hoje à noite. Emocionalmente. Se você cortá-la ainda mais colocando-me num uma menos específica. mas sempre escolher no primeiro plano durante esta viagem. " Outro momento de improvisação é quando a mãe chega na fazenda. A câmera mostra a mãe que agora circula o quarto em posições diferentes para coletar objetos quebrado e as xícaras de chá se levanta para nivelar a mesa. toda esta visão da realidade é algo que pertence somente a Melanie e. Então. e um pássaro morto fica para trás a imagem. foram isoladas a mãe. mais eu ficar longe dela diminuir a preocupação com Melanie. começando aqui. imaginei que ela viu na parede cinco xícaras de chá quebrados. portanto. " Agora Mas eu precisava ficar em casa. chamado o agricultor. que se destaca e se torna um sem fio. mãe de Mitch está virando um pouco. E Melanie EI filme 251 por Hitchcock representa o público na cena. especialmente quando se usa esta imagem para criar uma identificação com o público. " E um grupo de faces estáticos. a dimensão da imagem é muito importante. eu disse: "Isto é ilógico. o que significa o seguinte: "Olha. se ajoelha para limpar o chão e Este movimento para baixo faz com que todo o interesse concentrar-se na personagem da mãe. E agora é quando Melanie e retorno para a encenação terá a Melanie ponto de vista. vai um passo mais acima lá em cima. e expressão. Melanie vê a mãe. que não responde. ganchos pendura de um sustentado .um pardal. Os tiros de reação de Melanie. tal como a preocupação eo interesse senti nestes tempos exigem reter a mesma dimensão da imagem na tela. Movimentos de Melanie. " Para atender Mitch tem para atravessar a sala. e uma mulher neste situação mais e não insistir na casa. entrar na casa e chamou o agricultor antes de ver o quarto rasgada e do corpo do agricultor. então escolha a evoluir sutil.

ir para Mitch está queimando os corpos de aves. dizendo: "Aves do mundo. é claro. AH apenas uma coisa ou dois após a descoberta corpo da mãe pelo agricultor. você tem a perder mas suas penas. Em primeiro lugar. Foi o que aconteceu enquanto a mãe foi para trazer a criança para a escola.. " FT era uma boa idéia . Mas o menino de volta da casa e diz: "Eu coloquei uma camisa limpa. vem em seu rosto pode ser visto você quer estar com ela. É uma idéia extraordinária do ponto de vista visual. " Em seguida. Melanie coloca o casaco pele sobre os ombros e na distância. a cena era ainda em grande estilo François Truffaut 252 comédia sobre o assunto: por que os pássaros fazer isso? Enquanto brincando. ela virou-se e entra na casa. enquanto ela. voltamos a mãe que veio da fazenda. mas o seu comportamento subseqüente parece ..apenas por suas alças. teve uma cena de amor entre a menina eo menino. dirigiu-se todos os pássaros.. De repente. Eu queria apresentar para o casal se beijando e girando em em seguida. foi anulado montagem. vimos picking Mitch mãe outros copos quebrados após o primeiro ataque. como na cena acima. AH ea cena continuou. mas gostaria de perguntar se você gravou cenas que estavam no script e. Não sabemos se ele realmente foi o beijo ou não.Nada.. chateado. na face de um ligeiro gesto de mãe decepção. FT O espectador entende o significado da copos quebrados. Quando ele terminou de gravar aves. deu todos os tipos de suposições e sugeriu que as aves tinham um chefe que era um pardal que. a partir de uma plataforma. evoluiu. porque eles tinham cheiro de aves velhas . cobrada uma campo e terminou com um beijo. Ele se aproxima e vire-o. Ele explicou os pássaros improvisados peças. uni-vos! . O que não ir? Melanie descepcionada sentir e eu filmei essa decepção para mostram que Melanie está verdadeiramente interessada em Mitch e sublinhar a importância que ele não completou o seu caminho para ele. Então.

Ele temia que os comentários o público sobre o filme. em seguida. o bêbado que é inspirada nos personagens de Sean O'Casey. virá. é a cena de café da aldeia depois dos primeiros ataques . o público estavam impacientes e irritados. mas afinal. há uma cena que o primeiro Uma vez eu vi o filme. está bem. Jessica Tandy. paz. o motivo foi cortado tudo esta passagem? AH Porque eu percebi que essa cena de amor era uma desaceleração na história. tive o cuidado de colocar uma gaivota morta que vai bater na porta a noite professor. uma vez na testa. eu sempre achei que não importa . após a gaivota atinge primeiro Melanie. era. da cena seguinte no espaço entre a mãe Melanie e foi um pouco diferente do que é agora. depois de ver o agricultor morreu com os olhos iniciado. não se preocupe.que sim. e. o ornitólogo velho. Nesta cena do café. mas pensava após o ataque das gaivotas contra crianças em festa de aniversário. acima de tudo. há risos. AH Na verdade. você se sentiu ser impaciente e dizer: "Sim. parecia um pouco longo. A idéia por trás desta cena foi que esta mulher. não é necessário. o público deverá descansar um pouco antes de retornar à marcha o horror.. algumas gaivotas colocada nos fios do telégrafo quando a menina se à tarde para a casa. vem aves. a queda de pardais por lareira. uma mãe possessiva e o amor por seu filho em que dominou todo o resto.. olhos arrancados ao agricultor e ao ataque corvos na saída da escola. mesmo quando no fundo era a sua emoção. e cujo importância não entendo muito bem. Portanto. FT Neste sentido. eu sou seu ver que a cena é um pouco longo. no estado anterior da película diálogo. " Eu pensei que se eu tivesse deixado tanto tempo O filme de Hitchcock 253 cena de amor entre a menina eo menino. e tudo isso era como se sussurrar ao público: "As aves virá. acima de tudo. onde estão os pássaros? " Por esta razão. Eu apaguei essa cena de amor. FT Mas então.

vê todos os pássaros juntos. A velha técnica para obter o suspense neste cena teria sido dividir-se mais: em primeiro lugar tinha mostrado as crianças fora da classe. quando Melanie Daniel está sentado e depois dele. todas as aves se levantar e ir vê-los sobre o telhado de escola antes de ir contra as crianças. Melanie. mas em Atualmente. por trinta segundos. finalmente. quando a menina o esperado no fora da escola enquanto fumava um cigarro. graças a um estilo de planejamento que é inteiramente pessoal. então passaria os corvos que esperar dos filhos descendo as escadas. I.Entao? o público pergunta: "E as crianças? Onde estão E como você começar a ouvir o barulho da François Truffaut 254 passos de crianças começando a correr. um pouco mais tarde. sempre ser demasiado longo. Se o público está em causa. as crianças atacada.. na a etapa que antecede o início da escola . olha em volta e vê um corvo. em causa. de esperado movimento. correréis. A câmara passa com ela e.... o professor diz às crianças: "Agora você sai e quando você pergunta que ofenda a correr. Pela mesma razão. para os corvos em seguida. mas se você está entediado. os corvos estão se reunindo. preparar as crianças a deixar a escola depois as aves levantam voo. Quando FT tem uma cena de suspense. e. por três razões. " Eu fui a cena até que o porta. essa maneira que eu acho que a última contagem moda. com grande autoridade. então as crianças correr. . e ficar com eles. e eu considero-o um pouco como o seu segredo . então curto para pegar os corvos sozinho. sem cortes e sem nada acontece. . você instalá-lo tão majestoso. todos juntos. em seguida. continuam a fumar e quando ele olha para trás. AH examinar essa cena se passa no fora da escola. AH eu coloquei a câmera naquele ponto. raramente previsíveis e sempre eficaz.uma cena é longa para que você acordar interesse público. ir à escola para falar com o professor. por exemplo. câmera fica com ela durante quarenta segundos. a cena será sempre muito curto.

ou apenas quando você quer evitar entrar em detalhes. Além disso. não é? Ah.O primeiro. FT É o princípio dos socos felizes cenas de lutas? Ah. vemos mais tarde. nós já conversamos sobre isso: se o estadiamento existe na película é ou para obter o tempo. Para . de acordo com nossas necessidades. mas eu precisava de um tempo prorrogado para o suspense que surja em conexão o rastro de gasolina começou a se espalhar em a estrada. Por exemplo. um casal. todo mundo se apressa em sua ajuda e assistiu à cena de longe. à vontade. sim Você acha que eu estava certo ao decidir que o professor foram mortos pelos pássaros? FT não testemunhando sua morte. que é o principal. Em outros casos. FT Sobre a gaivota em toda a tela e vai bater contra a cabeça do homem posto de gasolina. é que eu queria apresentar o mesmo imagem da topografia exata de Bodega Bay. como era possível que ele poderia dirigir com tanta precisão? AH foi uma gaivota ao vivo que lançou a partir de um plataforma muito alta fora da caixa e treinados para começar a partir de um lugar para outro passagem logo acima do cabeça do homem. FT Isto é equivalente a resolver tempo jogando com o espaço. O segundo. ou para dilatar. ajudar as pessoas a homem o homem posto de gasolina devem ter subido muito mais rápido. pode ser o oposto O filme de Hitchcock 255 nos manter longe de uma ação lenta para demorar menos tempo. e sua reação exagerada para nos fazer acreditar que a gaivota feriu. para apresentar o início a queda das gaivotas sobre as pessoas. o mar. a esgueirar-se as operações tediosas extinguir o fogo. era um especialista movimentos. com a cidade ao fundo. O terceiro. quando a estação de enchimento é ferido pela gaivota. Quanto ao homem. dentro do café e do ponto de vista de Melanie Daniel? Na verdade. o litoral eo posto de gasolina no fogo. este é um princípio de que é válida sempre lá para filmar uma ação confuso e chato. sim.

quando a mãe encontrou o corpo do agricultor. Então eu pedi para trazer uma pequena tambor de estudo. Além disso." para aumentar o ruído? AH A trilha sonora é crucial neste momento. quando eu tiro a cena do ataque do lado de fora. Você ouve o som de passos que executam de'la mãe pelo corredor e. enquanto para cima ou para fazer alguns arranjos. "Será que você. Tippi Hedren. por isso o som é produzido um ligeiro eco. Então. é uma questão que eu levantei. ou mesmo quando a banda se prepara para jogar. Este é o seu gesto final. que sofreu o último ataque e foi ela que foi ferido e é levado. porque ainda não tínhamos o ruído de asas e gritos de gaivotas. como o ataque da casa por gaivotas. Quando você ouve falar de músicos. mas os sons dos pássaros foram trabalhados François Truffaut 256 como um valor verdadeiro. percebi que era uma pessoa condenada. as batidas ajudaram a reagir. Eu não podia permitir isso... permaneceu no casa até o final do filme. Em uma primeira versão do script.. abre a boca. microfone e alto-falante. mas ouvi-lo gritar . e cada Uma vez que os atores desempenharam o cenário de problemas. precisamente. Não houve música. foi ela quem passou o celeiro.. e foi o que teve de passar pelo testes posteriores. perguntei Bernard Herrmann para supervisionar a soar em todo o filme. aterrorizados com os personagens dentro da casa. Pés. é sacrificado para proteger a irmã o homem que ela ama. eles costumam fazer em vez de sons de música.ser franco. O interesse reside na diferença de som . Ah. Qual era? a sua idéia? AH Considerando que as aves foram população. uma vez que o filme tinha precisamente sua experiência. FT A discussão seria Birds incompletos se você não falar sobre a trilha sonora. principal dificuldade que enfrentei foi ficando algumas reações dos atores de nada. Por exemplo. ter um personagem principal. Nenhuma música fundo. eu acho uma cena puramente como um som. E isso é o que usamos para todo o filme.

Por exemplo. para extrair deles mais dramático. quando ele voltar. mas um som que é como um grito. Então. como se o caminhão lançada um grito.o som de passos no interior da casa e fora. etc. muitas vezes são ouvidos ruídos não corresponder à imagem mostrada. eu ensinar uma um secretário verdadeira escrita de efeitos sonoros. mas eles evocam voluntariamente cena anterior. para só queria o caminhão levantou poeira ao redor? O dne como Hitchccxk 257 FT Lembro-me bem e. Até este filme. Esta mulher andando em uma van. paralisado pelo pânico. e esta imagem expressa para mim o frenesi da mãe. sempre tentando de sons naturais.. Na cena anterior nós apresentamos uma mulher levada por uma violenta-a emoção. você ouve um som de agonia. que estilizábamos em seguida. você se lembra que quando o caminhão chega mergulhar a estrada para evitar o pó. mas agora. deformado. o ruído motor de caminhão. Ah. mas também som. precisamente enquadrar a mulher correndo em tiro e pegar em primeiro plano apenas quando é imobilizado. quando Meianie. em seguida. FT De todas as maneiras que você sempre trabalharam muito a trilha sonora de seus filmes e precisamente de uma forma dramática. Eu realmente acho fez algo experimental com todos estes sons autênticos. Não somente a imagem. quando eu termino a montagem de um filme.. porque ele parece muito longe do caminhão rodar a alta velocidade. Silencio. Portanto. fechado . Haveria um mil exemplos poderiam ser citados . além da poeira. esgotar a muita fumaça. Então eu apresento no momento em que um caminhão levado pela emoção. mas descrever minuciosamente o seu estilo e da natureza. Por exemplo. o ruído passos é proporcional à dimensão da imagem. AH eu fiz. e. Vemos o rolo de filme para rolar e eu ditando para a etapa tudo que eu quero ouvir. e assim que eu você ouve não é um simples ruído do motor. devem conter esta excitação. aumenta até que entra no camião e. graças ao som e não só deve indicar que existem sons para começar.

não encolerizarnos precisa. O que eu queria entrar no sótão era um som que significava o mesmo que se as aves dizer: "AhoHitchcock. no entanto. quando embarcaram para um cruzeiro. Não precisamos gritar para a vitória. FT Muito tempo atrás. Por exemplo. é atacada por pássaros. uma vez comemoramos um aniversário de minha esposa. um assimilação som desigual das asas. para criar uma variação no interior do ruído. Foi necessário atingir uma onda ameaçadora de vibrações. em um jornal. nós . movimentos de asas. Para descrever adequadamente o som. Somos como um motor ronronando. vamos cometer um assassinato silenciosa ". em vez de um som que tivesse um nível único. li que a gastarle uma piada. no entanto. um por um. porém os estilizamos de maior intensidade. não apenas qualquer silêncio: um silêncio Monotonia eletrônico que evoca o som de mar quando ouviu de longe. mas nos preparamos. Quanto à cena final. Lembro-me esta história sobre pássaros. ordenou uma silêncio. estão em nossas mãos. E vamos cair em cima de você. e que ele se vingou enviando telegramas noite com notícias das Canárias.no sótão. faz tempo gostava muito deles. 17 258 François Tniffauí ra. Fui premiado muitas piadas e eu não fiz. imagine qual seria o diálogo equivalente transposta. Logo arrancar. quando Rod Taylor abre a porta da casa e ver em primeiro lugar aves que são perdidos ao infinito. o som deste silêncio artificial significa o seguinte: "Nós ainda não estão prontos para atacá-lo. Peter Lorre tinha dado 50 canários. Transposta em diálogo dos pássaros. eu tomei licença dramática para não gritar com toda a aves. mas o sopro é tão frágil que não é uma certeza para ouvir ou imaginar. Naturalmente. Isto é o que as aves estão dizendo Melanie e eu tenho técnicos de som endereço. Será que essa piada é verdade ou foi inventado por um jornalista? AH não é uma história verdadeira. " Isto é o que deve entendido com sons tão macios. que muitos sons naturais.

e minha esposa perguntou: "Mas o que foi dito. todo mundo perguntava: "Mas quem é .Entao? todos os olhos se voltaram para a velha senhora eo escritor olhou então para outro convidado.. ah! " Todos estes se sentiriam mais realmente não sei para onde olhar e minha tia iria colocar falsa suavemente lamentar. além disso. colocando no lugar de honra. iriam se sentir irritado. tinha recrutado uma senhora aristocrática. Finalmente. Todos os hóspedes em seguida.. um jovem alguém teve Uevado ele. Após Eu não fiz qualquer caso. Bem. chateado por isso história Um pouco mais tarde. Hitchcock. venha. nós estamos estragar a noite.. Comprometa-se com uma mulher desse tipo em um banquete e apresentou aos meus clientes como minha tia." Apenas garçons tinham conhecimento do que estava acontecendo. " Éramos no banquete completo quando um escritor deu uma punho na mesa e disse: "É um 'gag'. a tia iria se levantar e se aproximar me pedindo com os olhos e eu respondia em em voz alta: "Não. A senhora foi cúmplice na matéria. e uma certa idade. Eu insistia em a mesma resposta: "Eu Eu não sei quem ele é. nós sabemos . com sua atitude irritante a todos. " Quando eu perguntei.um jantar para uma dúzia de pessoas no jardim de uma restaurante. Os hóspedes chegaram após uma outros olhou para a mesa onde estava sentado o único idade e todos que eu perguntei: "Mas que é aquele velho? " E eu respondi: "Eu não sei. você sabe o quão ruim você sentir o álcool e não deve beber. porque eu tenho muito medo de que alguém me bateu. " Todo mundo viu. " Nunca fiz essa brincadeira. E. faça-me o favor de retornar ao seu quarto.. . eu diria: "Escute. não. e disse: "E você é também um 'gag'! " Gostaria de repetir essa piada e ainda tirar adicional. ninguém tem hablaEl filme de Hitchcock 259 fazer? " E eles responderam: "Essa senhora nos disse que foi convidado pelo Sr. não vale a pena olhar para mim Assim. não. perante o mundo inteiro: "Não." . "E a velha exclamou:" Ah. " Então. a tia iria se afastar de mim com uma expressão muito triste e voltar para seu canto. E a tia falso diria. "Você pode tomar uma bebida?" Ao que eu responder. com uma elegância refinada e olhando muito orgulho. Para esta ocasião.

Minha mente é estritamente visual . especialmente a idéia de apresentar um amor fetichista. Agora vamos abordar Marnie François Truffaut (Marnie). Muito foi feito deste filme. "MarieRose "e" RRRR ".Cortina Rasgada (Cortina Rasgada) O treinador do mal . Só assistindo seu rosto de perto acho que o desejo do diretor . mas o script eo diálogo não são bem assim. O que foi que lhe interessou no Winston Graham romance? ALFRED HITCHCOCK eu gostava. Infelizmente. Um homem quer dormir Um ladrão é um ladrão. como no um ponto.nunca Copiei-me . FT eu observo uma contradição no filme. parece bastante bestial que vai muito bem com o sejoial olhar da história. teria sido necessário introduzir Sean Connery surpreendendo o ladrão antes da caixa e sentindo forte desejo de atirar-se sobre ela e estuprá-la aí.24 horas de vida em um cidade. este amor fetichista não foi tão realizado no ecrã como James Stewart Kim Novak em Vertigo. Mark Rutland é apresentada para os telespectadores como um personagem simplesmente protetor. para bem antes da sua realização.A seqüência da fábrica .Você é um cineasta católico? ÍVli amor do filme . Sean Cormery é bom.Um fetiche amor Três roteiros abandonado: "Os três reféns". FT O que é tão apaixonada pelo protagonista da Marnie? O que esse ladrão é até porque ele sabe o segredo e que depende apenas liberar a po260 EI 261 filme de Hitchcock Lícia ou simplesmente que parece deitar emocionante com um ladrão? AH As duas coisas ao mesmo tempo.15 Mamie (Marnie) . porque precisamente como existem homens que querem dormir com um chinês ou uma mulher negra. absolutamente. ele disse que iria voltar para a tela Graça KeUy.Todos os Eu li os "Times" de Londres .A curva ascendente Situações filme filmes e personagens . Grosseiramente falando.

Então tinha seguido Marnie. AH Nos Estados Unidos. Nós ro Marnie sempre a partir do ponto de vista Mark e sua satisfação quando nós vê a menina a cometer o roubo. porque o público poderia rejeitá-los. Mamie aceita ir semanalmente ao psicanalista. I naturalmente na história do edifício caso contrário. mais uma vez exibido na François Truffaut 262 dobrar projeto de lei com as aves e estão fazendo bom coleções. mas lembre-se que desde o início. porque este edifício foi emocionante. porque sua atmosfera muito triste. AH é verdade. por a cair em minhas mãos e pode finalmente tê-la. como uma concessão ao marido.. FT Acho que o filme teria melhor equilíbrio se durou três horas. dizendo: "Oh.para trazer o script em um arquivo * mais original. pelo contrário. Sentimos a necessidade de reduzir que. Eu tive que simplificar tudo relacionados à psicanálise. Nada supérfluo nesta história.. teria sido um suspense dupla. em muitos pontos que eu gostaria de saber mais. não! Isso não é . Eu mostro que Mark tinha observado a existência de Marnie. sim! É a menina de pernas bonitas .! " FT é uma pena. um pouco de um pesadelo. como no meu velho filme Assassinato Inglês. mas eu percebi que era um filme difícil para o público. E os esforços tinha que esconder sua vida real e seu passado originou no livro algumas cenas muito boas que foram ambos engraçado e trágico. eu teria pego fingindo que havia encontrado seu caminho e teria levado mais de fazer o homem indignado. AH é verdadeiro.? " Se.. " De Assim. Quando ele descobre que ele se foi com a caixa. fala nestes termos: "Ah. em vez atosigante.. tem utilizado o procedimento monólogo interior. ouviu Sean Connery diria si mesmo: "Espero que em breve cometer outro roubo. este homem tem feito com que pareça e mesmo secretamente contemplando um roubo real. Você sabe. em do romance. Mas é realmente impossível para representar esse tipo de coisa na tela. Eu amo Marnie como ela é. para uma única cena. no decurso das quais .

Ah. de fato... Por outro .é o próprio marido que dirige a análise do cenário. Neste tratamento ela veria sua mãe e estava com a casa cheia de vizinhos. Sean Connery era um cavalheiro de Filadélfia convincente. FT você se sentir um grande carinho por essa razão dramática Claude Chabrol tem chamado a tentação " de decadência "e vocês chamam de" degradação pelo amor. Ah não. Basicamente. sim. É uma das melhores cenas do filme. FT Em seu projeto de adaptação em primeiro lugar.. Então veio a cena grande amor interrompido pela chegada dos policiais que prenderam Marnie.. você pode casar com uma princesa um fotógrafo. eu vou esperar . após um de seus pesadelos.. FT Sim. que seria liberado de sua frigidez e você queria desenvolver em público . AH O que eu realmente odeio são os personagens em Marnie lado. houve uma ideia parecia interessante e que você descartado. O filme de Hitchcock 263 Ele queria filmar uma cena de amor durante Marnie. porque essas histórias são relacionado à consciência de classe que foi feito trinta anos. por exemplo. eu me lembro. à noite. Alguém FT como o Laurence Olivier de Rebecca? AH Exatamente. É o mesmo problema Que tive com Paradine Case. com o homem dizendo a mulher que e amor que leva a polícia: "Vá. Teve a impressão de que ele não sabia aquelas pessoas. a idéia de um amor fetiche é mais evidente. Hoje. eu acho.. o pai de Marcos. " Espero que você faça o que você conseguir Opcionalmente. aqueles personagens. e ninguém se surpreende. Em uma história deste estilo é necessário ter uma muito elegante. um dia . a mãe acabara de morrer. Abandonado este idéia devido ao clichê inevitável teria sido necessário resort. se tomarmos Marnie história de sua fonte mais vulgar. o resultado é algo como "O Príncipe eo Mendigo". E assim. » FT preferiu suprimir a polícia e sugerem que ter Marque a indemnização das vítimas individuais de sua roubo. Marnie não teria tais problemas.

mas achei muito interessante. Você mistura dois mistérios diferentes da natureza: a) uma moral e psicanálise: o que é essa pessoa (Gregory Peck ou Tippi Hedren) poderia fazer como uma criança . Entre esses dois momentos.? b) um problema material: vontade agarrar a polícia. Como um espectador não. sabe o que deseja para acontecer com o personagem. mas de todo modo eu acho que um inquérito policial e uma investigação psicanalítica dificilmente podem entrar. também. sem encontrar o segredo da sua neurose ou fuga a polícia. e também porque o diálogo foi Bom. mas que esta preparação pode ser irritante.. FT Sim. lemos na imprensa anúncio de três projetos sucessivos de filmes que parecem . uma vez que evite a fim de não aumentar Além disso. Estamos muitas vezes apresentada este problema. AH é verdade e eu achei Marnie grande dificuldade Construção para o período de tempo durante defasagem de tempo entre o momento em que obtiveram Rutland e trabalhar com ele para cometer a François Truffaut 264 roubo. FT Depois de Mamie. Este sensasion tinha no traseiro Janela.. onde passou muito tempo antes James Stewart começou lançando olhares de desconfiança quando homem que vive do outro lado do pátio. Este mesmo fenômeno também é observado Spellbound. mas a ameaça de prisão Eu acho que também uma razão moral. ou não? AH Desculpe-me. FT Sem dúvida. deve ser muito difícil controlar estas duas acções de uma só vez. enquanto descoberta psicanalítica de que é desenvolvido lentamente. que era tudo e insuficiente. alimentando-se com detalhes divertidos que torná-lo mais interessante. não nunca tem a impressão de que ela procura ou é em perigo. porque o Polícia caça requer um "tempo" muito rápido. Mark estava cortejando ela. percebemos que algo requer preparação particular. Tenho a impressão de que a ameaça de prisão Marnie paira sobre o público não sentir.. Então. Porque AH Grace Kelly era muito bonita e foi agradável a contemplar. houve um primeiro dia o que era um a mera exposição.

em seguida. e este homem convida-o para sua casa. uma vez que Hannay permaneceu completamente lúcido.. ir a essa tabela e trazer esse cinzeiro com os dentes. " O resultado deve ser uma cena cheia de suspense e também muito engraçado. Richard Hannay percebe que Medina após a onda de palavras que intoxica é hipnotizándole lentamente e fingir que. Antes de deixar Londres. está hipnotizado. A missão Richard Hannay é descobrir o diferente lugares onde os presos são os três reféns e retornar após suas respectivas famílias. eu trabalhei sobre estes três projectos. caminha em quatro patas como um cão .que foram adiadas ou abandonadas: Os três reféns. Spies. ordenou: "Hannay. Alguns dias depois. com a intenção de ajudar. para Medina. e muito semelhantes às contidas no seu livro Trinta e nove passos e do filme que fiz com ele. o segundo. e um script originalmente intitulado RRRR AH Na verdade. obter algumas pistas Hannay permitindo que você encontre o primeiro refém. Richard Hannay sabe como uma primeira indicação. Richard Hannay. de fato. encontrado lá. baseado no romance de John Buchan. Cada um destes reféns jovens tinham sido hipnotizado. um menino dezoito raptada de uma ilha norueguesa. de volta para casa em Medina e isso. sabendo que será realizada em data preciso. Através de tudo isso. . um cavalheiro ligeiramente Oriente.. seqüestrar três crianças cujos pais estão entre personalidades do país. etc . uma menina em um bar suspeito de Londres. baseado na comédia de Sir James Barrie. mas com grande elegância. Agora. Vamos começar com os três reféns é um romance Ueria típico de situações no estilo de Buchan. Marie-Rose. para mostrar um de seus cúmplices. Hannay em seu poder. um especialista em O dne como Hitchcock 265 vinhos. Assim gradual. o caráter Central é o mesmo. é a seguinte: o governo está prestes a mergulhar em um bando de inimigos segredos do Império Britânico (naturalmente entendeu que é "bolcheviques"). confidente de primeiros-ministros. eo terceiro lugar.. escrito em 1922. O princípio da "Três reféns".

tornar-se a impossibilidade de que nos impede de filmar "ilusionistas e mágicos. foi para umas férias em uma ilha Escócia. acho que o procedimento dos cineastas. é dito: "Eles pararam o filme no rolo. Quando novamente. tem o menino: "Quando Marie-Rose teve dez anos. Em um ponto. Neste momento inicia um "flashback" nos leva trinta anos de volta. porque eu percebo que não pode ser exibida a hipnose de forma bastante eficaz no o ecrã. Alguns anos atrás. O segundo projeto. e devemos levar em conta também que o primeiro script de The Man Who Knew Too Much embora tenha sido adaptado de uma história Bulldong Drummond. O jogo começa com a chegada de um jovem soldado para uma casa vazia. teria pensado que esta história era muito irracional ao público.Eu abandonei esse projeto. eu não tinha consciência de ter ido. eu não abandonaram totalmente. instintivamente. FT Além disso. quando Marie-Rose está ausente ficar. François Truffaut 266 É Marie-Rose. mas depois algumas transmissões de televisão. que parece um pouco de história da ciência ficção. onde ele desapareceu por quatro dias. o Ambos falam do passado e disse o soldado a ser um membro da família que morava lá. fizeram a mulher para fora da caixa e tem desencadeou! " O mesmo acontece com a hipnose e visualmente não haveria nenhuma diferença entre um personagem realmente hipnotizado e simulando ser outra. na primeira versão de O homem que sabia demais e você removeu a idéia de um arrebatamento pelo hipnotismo. não é uma dona de casa. os olhares do pai e mãe são direcionados estranho. assim. nós nos tornamos familiarizados com este tipo de histórias. " O público tem visto tantos truques no filme. e não sentiu qualquer momento. foi muito influenciado por minha leitura de Buchan. Vemos uma família em suas vidas diárias e um jovem Marinha tenente que chegou a perguntar aos pais a mão de sua filha Marie-Rose. Ah sim. " O pais acrescentou: "Ele nunca falou sobre o que aconteceu e pode . É um estado muito longe das experiências experimentado pelo público e.

casar com ela. ela desapareceu e é o final do segundo ato. " O choque que produz a notícia. mas aceita. absolutamente natural. como vinte e cinco anos atrás na ilha. ela se levanta. é um guia para o casal e Folclore local fala. Ele diz que espera por um longo tempo. O último ato mostra-nos novamente a família. diz que enquanto desapareceu uma criança e uma criança novamente para quatro dia. Há silêncio. de repente ouve vozes celestiais subindo como sirenes Debussy. Eu quero voltar para a ilha que eu era quando eu era um Garota! O marido experimenta grande ansiedade. ele pergunta: "O que você espera?" E ela responde. Os dois manter uma conversa. finalmente. que acaba de descobrir uma Marie-Rose. Em seguida. O telefone toca. "Eu não sei. Marie-Rose. o vento levanta-se e é logo O filme de Hitchcock 267 desapareceu. um barqueiro jovem. de volta ao presente com o soldado em casa vazio. partimos para a nossa lua de mel. diz ao marido: "Eu gostaria. ele respondeu: "Ele fugiu para a tornar-se um marinheiro quando ele tinha 16. mas não fazem alusão a este assunto. Ele retorna ao seu famiHa. depois de quatro anos. que tem um período de dois anos e meio. 25 anos mais tarde. se vira e novamente ouvir as "vozes" através das portas de vidro. é move-se através das rochas. Naturalmente. do vento pára. . Tornou-se o barqueiro velho padre... " Agora. desconcertado ao encontrá-los tão cruelmente idade quando ele pede para ver seu filho. ele provoca uma ataque cardíaco e morre. Marie-Rose aparece através da porta como um Fantasma. estudar na Universidade de Aberdeen preparar para o sacerdócio. O segundo ato ocorre na ilha. os pais são muito antigas e que o marido mesmo tomou barriga. ea cena é bastante patético. No decurso de um jogo de pesca. o marido começa a procurar por Marie-Rose em todos os lugares medo. e Marie-Rose. "Levando em seus joelhos no jogo. Marie-Rose é esquecida. a chama. eu esqueci. enquanto que o Waterman ensina o marido como são a truta assada rochas.

Aham. Ele trouxe sua família de Sicília mas eles são todos os ladrões e acima de tudo. Eu desisti de rodar esse filme porque relatório e eu pensei. você sabe. Quando você se move. Era a história de um italiano que tem emigrou para os Estados Unidos como um menino começa elevador em um hotel grande e graças a seu trabalho. devem impedi-los de assumir uma coleção de medalhas exibido no local. Como ele teve a idéia para este filme? ^. Ah. FT não é ruim. e. por vezes. estaríamos na presença algo efêmero. e mais como uma "sensação" do que um "blo268 François Truffaut que sólida ". porque por trás de tudo isso. sim. muito triste. é melhor para você. portanto. aparecer na imagem. mas apenas um luz azul. AH O desaparecimento dos dois diplomatas britânicos.Distingue uma luz poderosa onde você anda em MarieRose e desaparece . o Os italianos são muito descuidados com problemas de construção. não saberíamos nada do que fazer com eles! FT O terceiro projeto.. seu corpo não pode produzir nenhuma sombra nas paredes. que deixou seu país e foi . porque não é um verdadeiro "Hitchcock ". Idade e Scarpeli? AH Esse projeto só sair agora e permanentemente. Ah.. era um roteiro original você ordenou que os dois escritores italianos de Pigeon.. fazer o filme. muito pequeno e outros muito grande. FT é muito bom e muito triste. preencha tornando-se o diretor. Deve ser dada a impressão de que a gravação de uma AD corpo.. MacLean e Burgess. mas uma "presença". O que me incomoda um pouco é o fantasma. ele deve fazer um filme com esta história. acabam perdendo o sentimento de espaço real e no tempo. há uma ideia que expôs phlegmatically seria: Se os mortos. bem. portanto. FT Deixando esses três projetos que você se comprometeu o desempenho de Cortina Rasgada (Cortina Rasgada). o vestido da menina com um vestido cinza e dentro do lugar hem uma luz de néon de modo que a luz não é reflectida mais do que cerca heroína.

Então. eles vão perceber que não temos defraudado. finalmente. é o que vai ser a reação da menina. porque eu tenho um sentimento que o público adivinhar coisas não só antes de Julie Andrews. eu concordo. inspirou-me. antes de iniciar o script. acima de tudo. se apenas para os telespectadores para ver o filme uma segunda vez e. antes de o crime é descoberto. MacLean? Este é o Porque o primeiro terço do filme é quase completamente apresentado a partir do ponto de vista de que a menina que ocorre o confronto dramático entre eles dois no quarto do hotel em Berlim. A A partir do momento em que Newman diz Julie Andrews: "Você vai voltar para Nova York e eu vou Suécia '. Eu me fiz a pergunta: O que ele pensou que a Sra. eu fiz o mesmo percurso das personagens. para certifique-se de tudo isso seria exato. mas eu não Eu acho que é errado.Rússia. na Suécia. eu tomo o ponto de vista de Paul Newman e presente não premeditado assassinato que é obrigado a participar e seus esforços para alcançar o professor Lindt e arraste o segredo. FT Na verdade. A história se desenvolve dessa maneira bastante naturalmente. No Mas tudo isso deve ser exposto de forma adequada. A primeira parte eu estou interessado pouco. FT Até agora. Você vê. AH eu concordo com você sobre esse ponto. Finalmente. Fui para Copenhague. em seguida. o filme é claramente dividido em três O filme de Hitchcock 269 partes. a última parte é a fuga do parceiro. voltar para Berlim Oriental e. quando a garota descobre que seu noivo. o público não acredita. com uma companhia aérea Romeno. eles respeitavam a topografia lógica. e os seguintes . em seguida. o espectadores estão à nossa frente. mas mesmo antes de ter a informação adequada. como eu já dei pistas sobre o comportamento estranho do jovem estudioso. fui para a Berlim Oriental. em Leipzig. a divisão da história em três partes é muito claro. porque o que eles pedem. mas confesso que gosto do filme a partir do segundo ato. Naturalmente. comprou um bilhete para Berlim Oriental e exclama: "Mas que está por trás da Cortina de Ferro".

Por Então eu pensei que era hora de demonstrar como é difícil. Sem dúvida. um pouco antes do assassinato ocorre. e é discussão sobre o trator com o agricultor. o forno a gás! FT ea altura de realismo. não pode levar nenhum tiro em que situação. Estamos em uma fazenda e é uma agricultor que mata. um assassinato ocorre muito rapidamente: uma faca.que pôs em questão. portanto. Graças à presença do condutor em frente da exploração. em filmes. mas preferiu começar a história a partir de um "mistério" para evitar um começo Eu usei filme e outras vezes ele se tornou uma convenção: o homem a quem é confiada uma missão. AH Esta cena muito longa do assassinato queria em Primeiro. sem música. uma faca escultura em madeira. a lâmina da faca quebra a garganta da Gromek! Há várias coisas que bonitas nesta cena de assassinato. finalmente. ao mesmo tempo. embora não um único espectador acredita nisso. 270 Truffant François mas ocorre por uma meia surpresa. o longo período de tempo durante o qual a menina acredita que seu noivo é um traidor. esta cena que eu fiz. FT O assassinato de Gromek na fazenda é. um homem diz: "Querido 007. É muito selvagem e muito realista.. uma pá e. a cena mais intensa. do filme. desenhos detalhados muito curto mão direita Gromek bater contra Newman em uma jaqueta choque ameaçador que dá ao agricultor com a pá . o personagem o assassino não se preocupou em examinar o corpo para ver se a vítima está morta ou não. o público reconhece que este crime deveria ficar quieto e.. Tipicamente. vai contra a convenção. usar instrumentos doméstico: o caldeirão de sopa. a mais paixões do público. vai aparecer lá e fazer isso . Claro que. De acordo com o nosso velho princípio assassinato. " Na verdade. doloroso e longo prazo é matar um homens. deve ser feito com os meios que sugiram o lugar e os personagens. portanto. um tiro de espingarda. Em cada um dos James Bond é uma cena deste tipo. Ele nunca quis fazer. AH.

muito impressionante. você gostou do filme fotográfico? FT Sim. para a faca e . Em primeiro lugar. Eu tiro e é excelente. Quinhentos metros atrás dele é um técnico ruim que pode causar a destruição do bem. A montagem final suprimida por causa do comprimento e não estava feliz com a maneira como o Newman reproduzido.. Dirijí tudo isto seqüência de imaginar que o treinador é um personagem. é uma cena que comprime o tempo. AH é para mim uma mudança radical. É uma luz projetadas em grandes superfícies brancas e nós corremos tudo através de uma gaze cinza. não considerar que tomar looks neutros. aqueles olhares que me permitem a montagem de uma cena. Em conexão com o roteiro do filme Tenho observado dois mudanças significativas: a remoção de uma cena em um entre Berlim e Leipzig fábrica e simplificação do seqüência do treinador: é muito longa no script e cheio de detalhe extraordinário. Em vez de olhar apenas para irmão Gromek.Gromek pernas e também os dedos do último que bater no ar antes de cair. Ele Este é. Agora. criando a ilusão de uma longa jornada. FT E a famosa cena da fábrica. é a supressão antes ou após a filmagem? ' Depois de AH. ainda assim. Retirar essa dificuldade. etc . AH eu tive que comprimir a Porel episódio de ônibus filme de Hitchcock 271 que não pode sustentar a tensão. Paul Newman é um ator que pertence ao "método" e. quando sua cabeça está no fogão a gás. eu não estou feliz com a qualidade técnica do "Transparência" da cena. FT É este material não tinha sido sobrecarga capaz de rodar em estradas americanas? Ah não. Como você sabe. portanto. um bom treinador ajuda nossa família para fugir. Os atores perguntou: Onde estão as luzes? Conseguimos quase o ideal seria fotografar com luz natural. quando você vê o bonde. mas teria sido necessário enviar uma equipe americana. tudo bem. portanto. entrar na cidade no final da seqüência. Como um económico ordenou rolar esse "fundo" para um operador alemão.

como é filtrada vários Às vezes um líquido para purificá-la. Utüizado tem por vezes. que rolou no François Truffaut 272 Inglaterra trinta anos atrás. aquele pedaço de filme para você. FT Mr Hitchcock. eu estava feliz com o ator que joga a Gromek. FT Oh. você criou um material muito pessoal dramática. a cena foi muito boa. tinha cenas muito boas. você tem isso. Por quê? Porque o personagem principal ele cometeu uma acusação de assassinato que ele repugnante e que o público não poderia se identificar com um personagem tão amarga. se você pintar o cabelo branco. apesar do entusiasmo que levantou em torno de mim. se fizermos Gromek II Eu sósias da Gromek. mas enfim. o público vai simplesmente dizer: 'olha. Em Finalmente. eu acho que desde o início de sua carreira." A força para remover o script que vocês chamam de "Solavancos dramáticas 'ou' manchas de tédio" prosseguindo por remoção contínua. Uma força para melhorar . especialmente na cena da fábrica. Em Secret Agent. Eu faria Eu respondi: "Espécie de idiotas." O pessoas ao meu redor pensei que o público deve a impressão de ver o irmão gêmeo morto. Na montagem eu poderia corrigir isso. pois o filme foi um fracasso. realmente? Ah. eu apaguei a cena. que usou óculos e flácidos. Para desempenhar o papel de seu irmão. com emoção excessiva e sempre virando a cabeça. E eu tinha medo de cair em Cortina Rasgada mesma armadilha. sim. é o mesmo homem! " Parece que todos os outros pensa sempre de uma maneira convencional. FT Oh. no Durante nossas entrevistas. ele tem promovido o filme não vai ao invés de coisas que o inspiram e visualmente interessado dramaticamente. mas todas essas coisas boas foram perdidas. em cliché. por razões de comprimento o filme e também recordando os problemas que Eu tive com o Agente Secreto. revelando duas expressões: "Carregar de emoção" e "preencher os estofos. No entanto.para o pedaço de salsicha. Todos na atirar eu disse: "Mas não como qualquer outra coisa. Eu vou ter que te mandar esta passagem para Paris. interpreta a cena na "método" de estilo. transformou-o muito. muito obrigado! Vai vê-lo e dar-Henri Para Cinémathèque Langlois "française".

etc. essa idéia não foi feito.. mas eu nunca parecem ter abandonado uma idéia do filme até que você tenha plenamente alcançado e.. e Sra." Mãe: "O que foi? "Ela:" Oh. mas através de vários filmes. às vezes me que eu tenho que voltar. Sua mãe pergunta: "Como foi o filme?" E ela responde: "Ele era muito bom. Eu não sei ainda se vou tudo o que tenho em cabeça. Ah. mas como o tempo perdido. Eu gosto Imagine uma menina que foi ver o filme e vai para casa muito feliz de que ele já viu. numa versão abreviada. por vezes. sim.. como Valsas de Viena ou Sr. Agora. evoluir.Este material foi conseguida. ela era uma menina que . . sim. voluntariamente ou não. mas eu não caíram nunca tão baixa a ponto de dizer: "Eu vou copiar o que Eu fiz neste filme. Curso FT. Sempre tem sido proposto para fazer de novo experiências. que eu concordo completamente. Smith. quando feliz com o resultado. Então você vê que. vá para outro exercício. sim. expressa idéias pessoais que foram adicionados ao overprint ação. " Termine a sua mãe contar a história de filme e eu acho que um deve se sentir satisfeito sabendo poderia ter feito o mesmo antes do início das filmagens . isto é. " FT Oh. FT Portanto. se só que devido a "correr para se esconder". como o coisas? Ah.. Ah sim. a experiência nos ensina muito. o que é. você não tenha considerado uma experiência interessante. Necessariamente precisamos avançar. eu entendo. seu desenvolvimento é a melhoria contínua o que foi descrito no filme anterior e. não! Nunca.. E inconscientemente. Ser O filme de Hitchcock 273 para você e alguns críticos todos os meus filmes são aparecer. mas é curioso para mim cada representa algo completamente novo. Mas as raras vezes em que você forçado a fazer um filme que não tem nada a ver com o gênero Hitchcock. Não é? Ah. me sinto confortável em um projeto quando Eu posso dizer de uma maneira muito simples desde o início até ao fim.

mas me pergunto por vezes. bebem mais liberdades com a história? " FT Acho que é direito para segurar a curva para cima.o filme. lá está o nosso amigo em frente. na qual a curva não necessariamente sobe automaticamente .. é uma coisa que você não pode pagar. Não pode ser sistematicamente sacrificar todos os personagens estão em todos os filmes um momento em que a história deve levar o frente. 18 François Truffaut 274 estréia nesta profissão. isso é bom e correto que Uma vez em seu caminho. se os primeiros espectadores do nosso filme que falam usando frases e palavras que nós mesmos utilizados antes dispará-la. isso tem me incomodado um pouco no seu filme Jules et] im. AH eu compreendo perfeitamente a sua distinção entre situações filmes e personagens de filmes." Eles estão localizados fora dos filmes ea história torna-se para começar. quando Hitchcock. percebemos que. exatamente. É uma idéia perfeita. como é que o seu sucesso. Eu freqüentemente se preocupam com este dilema: "Devo segurar e permanecer fiel à curva uma história ou não deve experimentar mais. tem Você tem razão. Apesar da perda contingente. foi salvo essencialmente como essencial considerar as razões subjacentes por isso que se comprometeram a realização deste filme e não qualquer outro. Agora. No entanto... os livros são queimados na sala de estar e dois personagens dizer: "Oh. por exemplo. a história paradas. você vê um título na tela: "Alguns após "ea ação recomeça após um teatro em que você vê um noticiário de hoje. Não sacrifique curva muito. Mesmo fora do problemas de suspense . Primariamente. Em algum momento. se eu poderia conseguir em suspense . é uma noção importante: você deve completar o ciclo. um personagem salta através de uma janela. Neste boletim. FT Sim. FT eu concordo com você. mas no gênero das histórias de suspense.. então. a pessoa tem a impressão de que Uegada filme não ter qualquer relação com o que era para começar. AH Pessoalmente. AH Sim. É um ciclo.

mas interessante para tentar . com detalhes engenhosos. É impossível ler ficção. AH história de Marnie é menos acirrada. No ano passado. quando abrir o jornal que você lê são os primeiros eventos. Não Eu gosto de literatura muito elaborado. O filme de Hitchcock 275 FT seria muito perigoso. Ah." Li o artigo e foi alguém que tinha enviado um pequeno aquário em uma gaveta em uma prisão de mulheres em Londres. mais solto. Eu não quero dizer que vivendo no assassinato e sexo.. fico impaciente. havia no "Times" um evento intitulado: "Um peixe preso. mas estas são as coisas. porque. cujo encanto reside em grande estilo. muito austero. não lêem os crimes em jornais e também não leio quase qualquer jornal. François Truffaut 276 FT Sabe o único filme dirigido por Charles . Na verdade. cuja simplicidade admirar. acho que mais uma vez. porque a questão fundamental: quando vai descobrir o segredo da essa garota? Esta foi a primeira pergunta ea segunda: Por que essa menina não quer dormir com ela marido? E este é um tipo de mistério psicológico. e mais rápido. bem. Estou muito temperamento visual e se eu ler uma descrição detalhada. mas ainda temos Esta curva ascendente de juros. FT Você não só atira grandes coisas.. romances? Ah não. eu acho que eu já experimentei um pouco neste sentido . mas eu suponho que.. com uma câmera. como eu acho que eu seria capaz de mostrar todas essas coisas.. Mas título era "Um peixe preso. como é personagem dirigido. e não como apertado . porque é um jornal. muito pessoal.. O que eu costumo ler são biografias de contemporâneos livros de viagem.. exceto Somerset Maugham.uma película interna é distendido. muito seco." Este é o tipo de Espero encontrar coisas quando leio um jornal. um pouco como obsessões privadas. Gostaria de fazer a pergunta: "Pode fazer com que filme ou não? " Eu não ligo para o estilo literário. excepção dos "Times" de Londres. instintivamente. no entanto. nunca leu os romances ou outros tipos de obras ficção. FT E para além dos "tempos" Você lê revistas.

de alguma forma aparecem no meu trabalho. Além disso. o filme é mais bem-sucedido. em vários filmes. poderíamos pensar que talvez eu queria filmar em uma Igreja Católica. o mais amargo será a luta e melhor filme. o mais forte é o mal.Laughton. fui forçado a atirar igrejas Católica e protestante ou luterana. . O personagem interpretado Robert Mitchum era um pregador de uma seita muito secreta e inquietante. e meu instinto. FT continha uma bela idéia que eu costumo atacar quando eu penso em seus filmes. que é tão importante em qualquer homem. poderia articular nosso "slogan" famoso: o mais bem sucedido é o mau. como essa luta de mão. mas é possível que a educação. Eu pertenço a uma família Católica e ter recebido uma educação muito rigorosa religiosa. portanto. minha esposa se converteu ao catolicismo antes do nosso casamento. O filme de Hitchcock 277 Eu sou absolutamente contra a religião. eu não vi. agora bem Califórnia as igrejas antigas são as missões católicas. O resultado foi bastante satisfatório. mas eu acho que por acaso. Não pense que você pode dizer que Eu sou um artista católico. porque é uma pergunta difícil. Por Portanto. provavelmente verdade e. seus sermões consistiu de uma luta entre as duas mãos sobre a mão direita foi escrito: "Bom. Você concorda? AH. E isso me lembra de todos os seus filmes temos a batalha do Bem e do Mal sob muitas formas diferentes e muito poderoso. Em Vertigo precisava de uma torre de igreja e naturalmente olhou para uma antiga igreja. embora essa idéia pertence a Boileau e Narcejac. FT Você aceita ser considerado como um artista Católica? AH eu não posso responder de forma precisa." eo outro "mal". mas Considero-me um pouco negligenciado neste considerar. É fácil imaginar que alguém é jogado ao topo de uma igreja protestante moderna. uma vez que os dois lutaram lado a patético. Por exemplo. em outras palavras. mas sempre muito simplificada. The Night of the Hunter? AH ¿Night of the Hunter? Não.

.. é quase sempre culpados de intenções. é simplesmente lucidez. quando temos sempre o tema do homem inocente.. mas lembre-se que era um Família italiana. Embora. Curso FT. a cena em que o assassino vai ver James Stewart e diz: O que voce quer de mim? Em nove de dez filmes.. "Before the Fact" começando com o personagem de James Stewart em Rear Janela: a curiosidade não é apenas um defeito média. alguém me tivesse dito que antes de começar filme. FT . na Itália. mas uma revisão constatou que Era um filme terrível.. mas só o que ele é acusado. Eu tinha esquecido que era Henry Fonda em italiano o filme. esta revisão foi errado. A moralidade em um filme como esse. AH eu concordo completamente com você. a confiar uns nos outros os seus segredos. ou na forma Mais precisamente. apresentado em casais de tela François Truffaut 278 "Bom" e "ruim" que enfrentavam. o que é constantemente em perigo? FT é inocente. não culpado. AH Talvez. mas na minha opinião. Isto é o que poderia ser considerado o esboço de seus filmes. confessar. Na Suíça... na Itália . porque a idéia de "voyeur". e demos acima. Por quarenta anos. . eu não tinha parado de fazê-lo.. em 45 dos cinquenta filmes você fez. pois eu confesso meu amor pelo cinema é mais importante para mim do que qualquer moral. eles têm de chocolate e lagos. O ambiente tornou-se cada vez mais opressivo até que decidam explicou. como janela traseira é um filme não complacentes.FT não dizer com qualquer outro motivo e não Tento fazê-la dizer nada de especial sobre este assunto. em toda a sua obra respira forte cheiro de pecado original e da culpa do homem. no entanto. AH Como você pode dizer que. com o Papa! É uma resposta . é um pecado de acordo com a igreja.. mas ele acreditava que só um católico poderia filmar a cena oração de Henry Fonda em O Homem Errado . e é verdade. Mas. A imprensa de Londres fez alguns comentários elogiosos de Janela Indiscreta.

AH Não é essencial que eles estão prestes a vida? Outra coisa. mas como pode um cineasta esforçar para pintar o mesmo quadro? No entanto. Pegue o script fotografia de alguém e meu caminho não é suficiente. para melhor ou pior. analisou. e este foi o trabalho de uma vida. se era uma obra de Sean O'Casey. Eu chamo isso de outros escritores para colaborar comigo.insiste-lo através de intrigas de caráter policial. Me se sentir compelido a abordar a questão para mim.. eu estou limitado a um determinado campo. mas como eu sou muito preguiçoso ou a minha mente está muito dispersa. Estes não são preocupações do dia como pode ser encontrado em filmes que lidam com desemprego. algumas mulheres. para filmar em tudo (ou apesar de tudo. e tudo o que eu tinha que fazer era atirar poucos atores. não importa) dilemas morais. Cézanne estava contente com algumas naturezas mortas e floresta com algumas cenas. Talvez a resposta é que me parece carecer de suficiente interesse visual. o material de seu película é tomada a partir de três elementos: ansiedade. você sabe. mas são preocupações metafísicas . Provavelmente. Não Eu me comparar com ele. porque. AH é absolutamente verdade e eu sempre quis saber me porque eu não me interessado em um história simples do cotidiano conflitos humanos. Ele observou. Certamente FT. mas o velho Rouault withthe filme de Hitchcock 279 tentados a pintar palhaços. sinto que tenho muito a fazer e agora tentar corrigir a fraqueza de minha . Talvez poderia escrever um roteiro inteiro de mim. Já Expliquei como eu sofri com Juno eo Pavão. o racismo. No entanto. Mas eu acho que os meus filmes clima e suspense são realmente minhas criações como um escritor e também tenho a certeza de não ser capaz de concluir com êxito um filme escrito por outro. como qualquer artista que tintas ou escreve. ou nos filmes lidar com problemas cotidianos de amor entre homens e mulheres. pobreza. e eu não sou um escritor. o Cristo em a cruz. sexo e morte. qual era o meu sentimento de impotência por não poder fazer qualquer coisa com esta história. devo ter cuidado para não encontrar curto de ideias..

Hay fundos. e. Venda. como muitas vezes "carregado de emoção. começa a amanhecer. Como acontece aos alimentos em diferentes tipos de hotéis. A sala de teatro está vazio. porque quando se trabalha com personagens que têm densamente psicológico. vi completa e não um lugar ou uma cena em particular. Ela está cheia de incidentes. você quer preenchê-lo. Sou atraído pelo desejo de lugar na minha intriga cenas de filmes como o Eu descrevi sobre a montagem do Fábrica da Ford. ou. A cozinha. começa movimento na parte da manhã na cidade. o projeto de um filme muitas vezes começa com uma formulação vaga. Então eu agir como o velha senhora que "olheiros" tentar forçar através Street: Eu não vou obedecer. é um grande movimento cíclico. no entanto. levam-me na direção que eles querem ir. não sabia em tudo o que era o filme. Gradualmente . mas uma direção constante do começo ao fim. que não é baseado em um romance. Quando saí com a ideia de Norte by Northwest. O ato de comer. Hitchcock. que o seu modo de agir é filme. Inicia em François Truffaut 280 cinco horas. um upside de conseguir um resultado. A chegada alimentar para a cidade. um filme é um recipiente ser preenchido película de ideias. Acho isso muito difícil. E essa tem sido sempre a fonte de uma série de conflitos interiores.. Eu quero tentar um filme de antologia de alimentos.. Distribuição. e como eles estão vestidos e comido. que reside na falta de espessura dos caracteres dentro do suspense. antiliterary estrita e exclusivamente e . Mr. Em seguida. FT eu acho. quando Eu tive a idéia para o filme. você preenchê-lo.. Hoje. porque Exijo certos efeitos. tudo isso chamaria uma forma bastarda da escrita. Para você. como a idéia de que eu iria continuar "Vinte e quatro horas da vida em uma cidade ".. Na verdade. Compra. Nenhuma parte do conteúdo.trabalho. a tela está vazia. e há um voar caminhadas ao redor do nariz de uma mentira vagabundo na moldura de uma porta." AH é provável . eu posso ver o filme todo do início ao fim. você tem a atração do vazio. mas o continente.

A tarefa é enorme. tem que ter dez filmes uma. eo tema geral torna-se a podridão da humanidade. o jornalista. perguntei a um escritor para trabalhar nesta idéia. mas sem resultado. Para este filme no Cidade listas que todas as imagens. o objecto da presente movimento cíclico torna-se o seguinte: o que que as pessoas com coisas boas. mas eles são mais baixos nos fins de comparação com a escala do projeto. cuja heroína a um princesa moderna. Se a história é ambientada no antigo Roman se torna um filme cujo significado é aparente. eu sinto a necessidade de filmar este filme. sensações possível e. O que podemos fazer Afirmamos o nosso tema? Temos diante de nós um todo gama de possibilidades: o homem que irrompe. Cleópatra é uma história tão simples como feriados Roma (Roman Holliday). a partir de vegetais ainda verdes brilhantes de frescura ao fim do dia com a sujidade de sumidouros. Seria fazer um filme emocionante. AH eu suponho que você quer ter um caráter cruz-cidade e que continua ao longo da filme? AH Na verdade. o tema geral. . mas quem? É necessário? também é diversão. fotografar tudo. A película de acordo Hitchccx: 281 k Aqui está algo que eu acho lamentável. também é necessário elemento romântico. mostrar tudo. ver tudo. AH Há maneiras certamente muitos de escrever a roteiro deste filme.para a extremidade da película. colocar em campo o jovem casal a visitar a cidade primeiro. O que impressionou são templos romanos. o público não percebe sua importância. mas vestida de rua. Vários anos atrás. Afinal. Quando roda de uma história moderna. em seguida. mas não impressionou. essa é a dificuldade. É necessário? pela cidade. É um ciclo concluir. porque sabem que tiveram a ser construído em estudo. E este é um mal-entendido: o público aceita o modernismo. obtém-se por si mesmo. não afunda e lixeiras que serão despejados no oceano. Nessa altura. mas No entanto. Há FT você! Este exemplo ilustra perfeitamente seu modo de ser e agir.

.. Desde que este filme não teria que fazê-lo para a primeira linha mezanino ou três específica filas de barracas. se escrito e dirigido uma peça de teatro será realizada corretamente no primeiro dia e. E. Sim. O filme seria povoada por celebridades que faria em um piscar de olhos. ea imagem permanece intacto mesmo se o filme é mal projetado. jornalistas conhecidos. desde que seja um verdadeiro desafio para mim. etc. da substância de interesse se perde na tradução. um combate Boxe no Madison Square Garden. O nosso trabalho é mostrado. tornar-se algo Relatório. como cineasta. porque o filme é o meio de comunicação mais generalizada e mais poderoso. mas para dois mil lugares na sala. as convenções. Mas um filme que circula em torno do mundo. No filme presente um grande número de "música-hau". o governador da cidade que iria fazer uma declaração duas linhas na TV. Charles Seigneur. e talvez muitos personagens ricos. apenas dez por cento se os bens i dobrados. os arranha-céus . Notas da edição francesa Introdução "Hitchcock por Eric Rohmer e Chabrol Qaude (Editions Universitaires). François Truffaut 282 Perdeu 15 por cento de sua força quando se apresenta legendado... ou "rigadin" . o público japonês a reagir emocionalmente nos mesmos lugares como o pública da Índia. em seguida. em toda a Nova York . os velhos clichês: o pavimento molhado.O que me tirou um pouco é que este filme a cidade grande seria demasiado dispendioso. o que devemos evitar? Naturalmente. Teríamos tanto o tema de um grande e um quadro maior. 1 "É um dos muitos filmes filmados pela maioria rival ilustre de Max Linder. a imagem eterna da rua vazia com jornal velho que paira . Mas neste filme. você escreve um romance... como em um novo Charles Dickens. a multidão em Wall Street. Se construir o filme corretamente. Estamos protegidos e compreender o mesmo forma em todo o mundo.

Jack então diz: "Então para mim pulseira para mim isso? " A menina é oferecido e retorna Jack a ponto. Lua de Mel Lago de Como. Levet. Por Além disso. na Espanha Salustino Whiffles e na Inglaterra. Ela quer quebrar. Patsy refazer sua vida com Hugh. 2 A Colonial campeão na Austrália. abandonada pelo Jiu. Patsy casado Levet. Este é prometido Hugh. dá a ela uma pulseira que representa uma cobra.) ^ Patsy. Levet mão para Trópicos. Vendo isso. a garota está com Jack à beira da água e gotas o manguito. Patsy irá se juntar ao marido. "Rigadin podia se gabar de ser conhecido por diferentes nomes Moritz na Alemanha. Quando Jack UEGA. Tartupino na Itália. passando ao redor do pescoço como um anel. é morto pelo médico da colônia. um coro de Pleasure Garden companhia de teatro. É o terceiro da direita. seu namorado. empurrando o suicídio indígena e deixou afogar. 283 François Truffaut 284 "Na verdade. Em seguida. após o que por sua vez. Alfred Hitchcock é mais facilmente identificável mais tarde no filme. Há ainda. se tornar o novo pretendente da heroína. Mais tarde. Jill consegue um emprego para sua proteção. que embarca para os trópicos. Levet torna-se louco. todos os tipos de utilizações manguito. entre os curiosos que assistem a captura Ivor NoveUo. e encontra nos braços de um índio. um amigo de Hugh. Jack pega a água e pede expHcaciones. Desgastar uma tampa e baseia-se na vedação famosa.Comic superstars filmes da Pathé de 1910 a 1920. (Georges Sadoul. Eles se beijam ea moça colocou a pulseira parte superior do braço acima do cotovelo. estende a mão ostensivamente para dizer adeus. quando ele tenta matar Patsy. Jiu continuamente adiado o momento de ir ao encontro ew seu namorado e uma vida dissipada. Para não descobrir o namorado existência manguito. "anel" não é apenas o nome do lugar onde . e 'o príncipe rigadin "no Oriente". no final é torcido como uma cobra. a menina se recusa a mão estendida de Jack e desempenha o gesto como um teste de lealdade. o Colonial. O Colonial menina que lhe deu a pulseira porque não quero usar para combater bônus ele ganhou contra o seu rival. ao longo do filme. História geral do cinema. a garota deslizou a pulseira para o pulso e se esconde com a outra mão. para colocá-lo em um compromisso na frente de Jack.

Mas. de John Buchan (Edições Arthaud. os vinte e dois anos mais tarde. mantém sua solidamente em seu de volta. a filha grávida pelo notário e filho baleado como um informante. é aqui a primeira versão. Pete faz seu pedido. um pescador humilde. mas não era uma Bíblia. n. o Inglês. Ashenden agente secreto. Ela é querendo Philip e propõe para fugir juntos. É um drama. são amo os dois de Kathe. ^ Whodunit (Quem fez isso?). Diga que se desenvolve em Dublin durante a revolução e tem as excentricidades que é entregue a uma família pobre prestes a receber um O filme de Hitchcock 285 herança. Philip. Finalmente havia a herança da família e sumidouros em desespero. Juno gordura. O chefe da família. uma bala de revólver por um tampão livro está em Spies. 'Mr. Manteau Le Vert (Gallimard. 3 Este é aproximadamente o enredo: Pete. novamente Pete. o capitão Boyle (A Peacock). Forçado a confessar sua culpa em público. é um capitão falso e cabeça perturba herança. em 1956. 1962). Philip e Kathe são confessar seu amor. Kathe é silencioso. mas também significa anel ou um anel. Portanto. 1727) e Otages Les Trois ("Free Poche". mas considerou pobre demais para o pai de Kathe está indo fortuna. 1964). J.lugar no boxe. Ele se recusa Kathe e tentativas de suicídio. e Philip. Fritz Lang (1927). 1724). Quando a notícia da sua morte. ^ A mesma idéia. Somerset Maugham ("Livre . Alfred Hitchcock se rolou um "remake" com James Stewart e Doris Day (ver p. ^ Esta história foi filmada em 1951 por Carlo Rim para Les Setembro Pescas capitaux (Sketch. 1953). ele casa com ele e dá à luz um filho cujo pai é Philip. Os Sweeties). n. enquanto sua esposa. Este trabalho foi publicado em francês nas Editions de l'Arche. "Seria um pouco longo para resumir. "Como você está entrevistando o respeito pela ordem cronológica. a menina aparece antes da Juiz Filipe tribunal. Kathe e filho deixar a Ilha de Man sob a hostilidade da multidão. 'Les Trente-l ^ FUE Marche ("Livre de Poche". um homem da lei. comédia ou suspense: Quem é o assassino? 'Le Numéro 17. 199). de The Man Who Knew demais (1934). Jefferson Farjeon (Coleção "Le Masque ».

a mulher trata de sua Verloc irmão facada uma faca. o trem está repleto de espiões e Froy Miss. Nós ignoramos o título sob o qual . A criança morre. que é morto pelo espião. Na verdade. * Este sabotador. Iris acredita que ficando louco e ajudá-lo a acreditar. Íris uma jovem Inglês (Margaret Lockwood) conhece um encantador sozinho. onde Miss Froy revela a poi mensagem que arriscou sua vida: as primeiras notas de uma melodia de bandolim! * L'Auberge de la] amdique. exceto na Scotland Yard. Todo mundo é saudável e. Esta desaparece misteriosamente durante a viagem e quando Iris encontra todos viajantes negam ter visto a mulher de idade. "" Rebecca "de Daphne du Maurier (Edições Albin Michel). Verloc (Oscar Homolka). Senhorita Froy (Dame May Whitty). n. foi amarrado e amordaçado. 778). 11-1%). entregue ao seu irmão mulher para transportar uma embalagem para a outra extremidade da cidade. na sua investigação ajmda um especialista em música popular jovem (Michael Redgrave). Ao entender o que ocorrido. n. então. François Truffaut 286 Vetloc dia. Ashenden. "No trem que traz férias dos Balcãs. Daphne du Maurier ("Livre de Poche '. O filme termina. A criança se diverte com o caminho. mas sua cúmplice (Peter Lorre). ea Bomba explode em um ônibus. é o diretor gentilmente filme de uma sala de estar. Verloc. Desviado para uma via secundária. ^ Agente L'segredo. Ele uma bomba-relógio. Disfarçado como um vendedor legumes. com um "final feliz" Alfred Hitchcock. O detetive vai consolar as mulheres. ea interesse de sua observação sobre o "final feliz" me levou a não alterar o texto. de Joseph Conrad ("Mercure de France" 1962). A explosão de providencial filme impedir a descoberta crime. É a estrela do filme. ele se sente vigiado. Felizmente.Poche '. o comboio é atacado. vive com sua jovem esposa (Sylvia Sydney) eo irmão mais novo do último. um detetive bonitão (John Loder) monitora filme e cortejar a Sra. recuperando em 1963 o título da Cet homme est un espion. que é agente secreto. Perder Reaparece Froy e depois foge. "Na verdade eu estava errado. mas deve ter esquecido. ^ Correspondente Estrangeiro (1940) foi exibido na França com a Título Correspondant 17 em 1948.

mas o tio Charlie. ^ Apenas sido torpedeado um navio a vapor. Em Santa Rosa fará funeral solene. "antes do fato" {Soupçons) foi publicado em 1953 pela Gallimard (coleção O Méridienne). sua sobrinha chamado Charlie como ele (Teresa Wright). fará um levantamento na casa. um garçom preto muito religiosa e uma inglesa em seus braços o cadáver EW de seu filho. que. um fabricante de extrema direita gravemente ferido um marinheiro (William Bendix). que aliado inclui um barco em breve. "Esta é a história de A Sombra de uma Dúvida: Procura-se por dois homens. não. 'Publicado em francês sob o título "Préméditations" (Livre Poche. é linchado pelos sobreviventes. suspeita lentamente quem é o assassino misterioso de viúvas que procuram a polícia. "Sabemos que Alfred Hitchcock de The Lodger. o seu irmão e. mas nós confio na imaginação Distribuidores franceses. apanhado em flagrante traição. no que apareceu para "fornecer a tela". Outro suspeito morre esmagado em East pela hélice de um avião no momento de ser apanhado pela polícia. Não é sua irmã mais.será explorado na próxima vez. alegando uma pesquisa nacional. especialmente. embora o efeito completo e admiração ele sente por seu tio Charlie. 676). Devemos jogá-lo no mar novamente ou dar carta branca? Este comando à vontade. O filme de Hitchcock 287 Suas suspeitas são reforçadas por um jovem detetive (Mac Donald Carey). Isto. Em The Lodger aparece . Eles vão refugiar-se em um salva-vidas (salva-vidas) um jornalista de moda (Tallulah Bankhead). Do mesmo autor. em sua família. tomou o habitual aparecem em todos os seus filmes. então. Cokley Charlie (Joseph Cotten) se refugia Santa Rosa. sabendo que sua sobrinha está consciente de sua culpa. tentar suprimir duas vezes em casa e depois uma terceira vez no trem você volta para Nova York. intitulado "Complicité". um engenheiro com idéias de esquerda (John Hodiak) uma enfermeira do exército jovem. o único capaz de guiar o barco. desta vez é ele quem cai no vácuo e triturada até à morte por outro comboio vindo do outro lado contrário. O assunto está resolvido. Ela complica a trama com um Uegada mar nazista. O jovem Charlie é o único que conhece o segredo do tio Charlie e compartilhar com o detetive.

mas logo percebe que ele nada mais é que um doente mental. mas mortas. Em Passos assassinato e trinta e nove a descer a rua. ^ Aqui está um resumo do hitsoria Notorious. Dr. Em 288 Truffant François Aves andando dois cães. Em The Man Who Knew Too Much está de volta e olha para alguns Acrobatas árabes. Em Mamie passar através de um corredor o hotel. atrás de uma mesa em uma sala de imprensa e entre os espectadores assistindo a uma prisão. Em Sob Capricórnio ouvir um discurso. morreu da mesma maneira. A Dama Oculta Na passagem através da plataforma Londres estação. Constance quedas Edwardes. À sombra de uma ponte em um jogo Doubt Train. Em Blackmail lê o jornal no metrô e criança importuna. "Constance (Ingrid Bergman) é um médico em uma clínica psiquiátrica. Na Stage Fright vira na estrada para Jane Wyman. aguardando a chegada de seu sucessor. Edwardes e foge da clínica. Em Catch a ladrão está sentado em um ônibus ao lado de Cary Grant. que analisou os sonhos do paciente e obter iluminar o seu complexo de culpa. com a primeira Diretor clínico Mental. um espião nazista condenado por um . Constance consegue encontrá-lo novamente e se esconder Polícia perseguiu em seu antigo professor (Michael Chekhov). Em Janela Indiscreta levantar um pêndulo. desde a morte de infância. Em Cortina Rasgada tem sobre um bebê rodiOas "Negligenciadas" em suas calças. Em A ew Paradine um violoncelo. Em Vertigo e North by Northwest atravessa a rua. Na corda atravessando a rua após o genérico. que fala sozinho.provavelmente duas vezes. Em Psico está de pé na calçada com um chapéu de cowboy. Marchison (Leo G. Rebecca continua atrás de um telefone estande. Em Dial M for Murder foto aparece em um faculdade. Dr. que finalmente será desmascarado. Carroll). Marchison. Dr. Em Jovem e Inocente é um fotógrafo desastrado que está no porta de um tribunal. Edwardes. de seu irmão ocorreu durante uma brincadeira de criança e Edwardes Dr. Em Estranhos em um trem fica no trem com um baixo. cujo adquiriu personalidade. Spellbound em um elevador. usurpou o lugar do Dr. na aposentadoria. de facto. Quando consciente de sua amnésia. Logo após a guerra. Acredita-se que matou o verdadeiro Dr. Os Edwardes falsos pensado para ser responsável. O diretor da clínica. Dr. Edwardes (Gregory Peck). Em Confesso através da tela na parte superior do uma escada de mão. Em bebidas Notorious uma taça de champanhe.

nem pode dizer nada para os outros espiões.Tribunal americano. seus cúmplices. pega-la. e com a ajuda da sua mãe. oferece uma missão. mas a sua cliente. freqüentava a casa de Sebastian se apaixona por ela e quer ser sua noiva. O processo começa e parece muito difícil para Keane. mesmo o olhos dos outros espiões na casa. Keane percebe que a Sra. onde Alice é morrer. "A bela e elegante senhora Paradine (Alida Valli) é acusado de matar seu marido cego. Apressar a partir de um outro. um que odeia Hanrfield juiz (Charles Laughton). O filme de Hitchcock 289 entrar na casa de Sebastian. A missão isso é entrar em contato com um velho amigo de seu pai. surpreso que você não ouviu de Alice. acaba se apaixonando. Alicia e Devlin inspecionou o famoso Sebastian Winery e descobrir urânio escondida e dissimulada garrafas de vinho. Devlin. Alice poderia recusar. Sua filha Alicia (Ingrid Bergman). Pouco antes de que o processo começa. você não pode fazer nada sobre isso. Devlin vai para ela. que facilmente convencido de sua inocência. Na manhã seguinte. através da casa e passeio em seu carro. traz consigo. Alicia se torna a dona da casa. Um advogado. ameaçando. Ela aceita e os dois cabeça para Rio de Janeiro. Keane rejeitou romanticamente. que. ir para a conta. deve olhar natural. Keane (Gregory Peck). Um agente do governo Devlin (Cary Grant). Finalmente. tudo sob o olhar insano Sebastian. No decurso de uma recepção em torno sua lua de mel. a quem a Sra. mostra desprezo Devlin Alice. Alice realizada sua missão. confessa ele adora. mas aceito como um desafio na vã esperança de que Devlin impedir o casamento. prostrado em sua cama. Paradine era a amante de seu noivo. que não foi nunca nazista ew uma vida de depravação. Casado com uma bela loira (Ann Todd). Sebastian (Claude Rains). Sebastian percebe que ele se casou com um espião americano. acorda. O noivo apresenta testemunhar e ligadas por . e é ordenada por seus chefes para apreender uma chave para o porão que Sebastian sempre acima dela. começa a progressivamente veneno Alicia. em seguida. mas no entanto. cuja morte. às vezes. apesar de sua terrível mãe não se sente grande simpatia por ela. é responsável pela sua defesa. cuja grande mansão serve abrigo a espiões nazistas refugiados no Brasil.

Dois rapazes. 1953. a toda filmagem que pode carregar a câmera {Dez Minutos Tome). estranguladas pelo simples prazer do gesto voluptuoso. Lady Harrietta (Ingrid Bergman). Paradine confessa seu crime e alega que é Keane amor com ela e que os Estados Unidos desprezado. foi publicado no "Paris-Théâtre".) Em Corda aviões últimos dez minutos cada. (O romance "Le Acta Paradine Case". (Em aves existem 1360 níveis.Keane diz contra o seu amante e depois se suicidou. Sua carreira está quebrado. No final da noite. Eles também convidou seu antigo professor University (James Stewart) e provocar a sua admiração. Sam Flusky (Joseph Cotten). gays. 19 François Truffaut 290 quinze segundos. seqüências de os filmes são divididos em níveis durante cada um dos cinco Hitchcock. "A ação acontece na Austrália em 1835. Geralmente. de Robert Hichens. O Sra. 78. O sobrinho do governador. que contratou costumes . casada com um dos prémios Charles. Toda a ação ocorre em um apartamento em Nova York uma tarde de verão. recebeu um convite para jantar com um ex-prisioneiro que conseguiu uma fortuna. trairá assim progressiva. É a única experiência na história do cinema em um filme filmado inteiramente sem interrupção na tomada de pontos de vista. pelo menos. para esclarecer o que o "truque" Rope. o professor irá obrigada a entregar seus dois ex-alunos para a polícia. Charles Adare (Michael Wilding) Uegar apenas na Inglaterra. Charles Adare descobre que seu primo. acreditam que. às vezes esse valor é maior eo filmes muito "planejado" Alfred Hitchcock chegar ao mil. não. uma vez que o interesse de Alfred Hitchcock focada exclusivamente no aspecto técnico do filme. Keane deixa o tribunal em sessão plenária. ou seja. mas retorna com sua mulher. falando de Alfred Hitchcock. Em média. adaptado por Gabriel AROUT.) "Para se ter uma idéia da história apenas uma corda resumo sucinto da ação. tem foi publicada por Gallimard em 1949.) ^ Para leitores não familiarizados com a técnica de filmar um filme. pode ser dito que um filme de uma hora e meia uma consiste em cerca de 600 níveis. seu parceiro estudos e esconder o corpo em um tronco de alguns minutos antes de realizou um coquetel para o qual convidaram os pais do morto e sua ex-noiva. irritado. (O texto da peça de Patrick Hamilton.

interrogado pela polícia e não fornecer um álibi verificável. * Um imigrante alemão. Bruno faz logo cara sabe que ele tem que O dne como Hitchcock 291 devolver o favor. Esta confissão será sacrificado volta Charles Adare para a Inglaterra. O Bruno. 10 "L'Inconnu du Nord-Express". infeliz que Guy não cumpriu com o acordo tácito entre os dois. a primeira parte de seu plano: sufocar o Guy mulher odiosa em um parque de diversões. Bruno. se apaixona por ela. Isso deve ganhar em cinco sets uma partida competitiva e deixar o estádio para pegar Bruno. excluído o Esposa de Guy (que não concede um divórcio). e Guy acaba sendo absolvido. ^ Em um trem. De Bruno conhece toda a vida íntima de Guy e propõe amizade. troca de cometer o assassinato. no entanto. decide perder um Guy colocando cenas de crime em um isqueiro que pertencia a jovem jogador de tênis. "Este trabalho foi publicado pelo suplemento teatro "L'Illustration". Guy energicamente rejeita o plano. mas sua angústia ele comete mais e mais. pois mantém relações com a filha de um senador. A última morte nos esmagados por Bruno tio viver de corrida. Otto Keller (Otto E. que não deixa lhe a liberdade necessária e cuja herança perseguido. em troca de que Guy vai matar o pai de Bruno. Ciúme Flusky Sam. sacristão de uma igreja em Quebec advogado VUIett mata. Guy. mas este realizadas. de Patricia Highsmith.alcoólica é aterrorizada por sua governanta. Bruno (Robert Walker). e tentar curá-la. Guy (Farley Granger). Finalmente. é guardado. um campeão de tênis jovem. Hasse). reforçado pelo comportamento "Para Iago" de MiUy. mas com considerações por causa de sua fama. "La Petite Illustration" em 1905. tem sido publicado simultaneamente na França Livre de Poche (números 849-850) e Calmann-Levy (1965). que . MiUy (Margaret Leighton). é separada do Bruno. causando um escândalo no curso de um dança oficial. Harrietta confessa ao primo que ela é o verdadeiro o assassinato de que foi acusado uma vez Sam e fez passar o tempo na prisão. Guy fica longe dele. mas não antes que envenenou Milly desemascarar lentamente a sua esposa pelo amor de Sam Flusky. é abordado por um admirador.

porque as mulheres lutando com toda sua força. O marido François Truffaut 292 não fará nada para impedir que a mulher é condenado. Ser absolvido "para o benefício da dúvida". utilizando chantagem. " 11. antes de ser ordenado. chantagem relacionada com o caso de um pai de amor Logan. matar seu agressor. que tem uma fortuna (Grace Kelly). o Padre Logan vontade sopechas que caem sobre ele. e permitiu a acusar e julgar. mas um pesquisa suplementar eventualmente expô-lo. O filme que eu acho que a melhor maneira de alcançar este resultado. convencer um aventureiro que é em apuros (Anthony Dawson) para estrangular sua esposa em casa no momento em que ele estará em um lugar público com o seu rival.fiquei surpreso quando ele estava roubando. planos para matá-la a se tornar mestre de sua herança. A civilização se tornou tão protetor contra homem que já não é possível colocar-nos instintivamente arrepios. suspeita recair sobre o pai de Logan. imobilizado em casa com uma perna engessada. Pronto é convecido um homem matou sua esposa e transmite suas suspeitas para a sua namorada (Grace Kelly) e um amigo detetive (Wendell Corey). Uma vez que o ato Kelles confessa ao padre Logan (Montgomery Clift). mas no último momento Otto Keller é desmascarado e morrer nos braços do Pai Logan. olhar de tédio o comportamento dos vizinhos que vivem em todo o pátio. o assassino (Raymond Burr) . para desperezamos e recuperar o nosso equilíbrio moral. que não pode oferecer álibis eo advogado que apenas exerceu Villett extorsão. "Um jogador de tênis em ruínas e sem dinheiro (Ray Muland) temendo que sua esposa. Vinculado ao segredo da confissão. "Aqui é uma declaração de Alfred Hitchcock no curso de uma conferência de imprensa em Hollywood em 1947: "Estou disposto a tentar o choque benéfico moral pública. finalmente. apesar da hostilidade muchedimibre. Como Otto Keller Uevaba uma batina na noite do assassinato. Esta é a razão pela qual. é necessário levantar tais artificialmente o choque. sem dizer nada. ^ Um fotojornalista (James Stewart). A seqüência de eventos concorda com ele até que. administrou os últimos sacramentos. O crime estará longe de ser resultado perfeito. deixo para tm romancista americano (Robert Cummings).

vertigem devido a doença.através do pátio e vem jogar para fora da janela para o nosso repórter para sair do gancho com . encontrando dia estanho na estrada para sósias de Madeleine. Não era a mulher. ele cai em uma depressão nervo até que ele retorne para começar uma vida normal. se apaixona por ela. uma segunda perna quebrado. Os amantes tinham planejado este diabólico plano para . cujo comportamento estranho implica que pode matar. impedi-lo de corrida topo de uma torre. "Lembramos que a acusação de espionagem para matar o embaixador durante um concerto no Albert Hall foi encarregada de filmar no momento preciso o único som de tambores da pontuação. mas amigo Scottie amante. Madeleine (Kim Novak). pelo menos o mérito de formar um novo parceiro. é contratado para um velho amigo para assistir a sua bela esposa. foi publicada pela Robert Laffont em 1956). A menina O filme de Hitchcock 293 Judy diz que seu nome. Três detonações. um inspetor de polícia aposentado sua tendência à vertigem. (O romance "Mais qui um Killed Harry "Jack História Trevor. um médico míope. mas este achado não leva a nada de novo. enterrado. e foi a esposa legítima de um que foi lançada. * Um local idílico para um país em Vermont bonito dia de outono.. Assista a mulher segue por toda a parte. É descoberto que Harry era seu marido por uma noite por Jennifer (Shirley Mac Laine). um pintor abstrato (John Forsythe). que acredita em um acidente de caça que ele se sente responsável. mortos. "La Main au Couet. o pintor Jennifer abstrata e muito concreto. o de Harry. mas aprendemos que é Madeleine. "Consulte a página 72. desde o o campanário. Finalmente. desenterrado e transportado várias vezes em um cadáver. 12. Sentindo-se responsável por sua morte. Um antigo capitão (Edmund Gwenn). cuja identidade não perplexidade pouco uma solteirona. a salva de um afogamento voluntariamente no mar.. Um corpo. Harry foi morto em um ataque cardíaco e esta pequena aventura será importante." David Dodge (Robert Laffont. ^ Scottie (James Stewart). mas falhar. '' Entre les morts D'"(Sueurs froided) de Boileau e Narcejac (Editions Denoel). 1955).

logo é procurado por sua irmã Leila (Vera Miles). "Uma menina Uamada Marion (Janet Leigh). mesmo contra a polícia e vai enfrentar com todos os tipos de aventuras perigosas e divertidas antes de encontrar felicidade com Eva Marie Saint. quando de repente aparece e mata a velha dando uma dezena de facadas. François Truffaut 294 Arbogast apresentado no motel onde Norman recebeu. apaga todos os vestígios do crime. agente duplo sedutor. mas a sua vida difícil. bagagens e roupas (e dinheiro) em atomóvil volta do tronco da menina. deixando uma lagoa deslizamento encenegada. lavar o banheiro com cuidado. Um serviço americano contador teve que inventar um agente que não existe. confessando que ela vive com a mãe velha. Meu Deus! Mãe. não há sangue. Faltando Marion. erroneamente. Finalmente se livrar do carro. de Sam e um detective da companhia de seguros cobrar para recuperar o dinheiro. ^ Aqui. nervoso quando questionado pelo outro faz e se recusa . o publicitário Cary Grant é levado por Kaplan espiões como eles querem. Antes de deitar. sangue! " Examine a cena sangrenta e parece realmente desolador. o ponto de partida do roteiro. Quando. oh. Norman volta a chorar. Kaplan. em seguida. pelo menos liberado. Acima. a força de arrasto pela torre sineira. Ela tem uma identidade. fugir Phoenix carro nevándose com quarenta mil dólares americanos para seu chefe o havia instruído para entregar no banco. em um momento de loucura. mas não existência concreta. masterização ir para a menina aterrorizada a cair no vácuo e para longe. transportando o cadáver Marion. Mãe ". 13. que é o amante Sam (John Gavin). ele pára em um motel ermo. finalmente. Marion ouviu gritar com seu filho. é confiada a ele. um quarto em um hotel. que ama. Marion toma um banho. mas não feliz. por acaso e. O jovem motel proprietário Norman Bates (Anthony Perkins). Arbogast (Martin Balsam). Quando. desapareceu como ele veio. é impossível justifica-los. Scottie percebe que Judy era Madeleine. À noite. figurinos e roupas. vertigem. Ele imediatamente começou a colocar as coisas em ordem.se livrar da doença de sua esposa especulando Scottie que Madeleine poderia impedi-lo de acompanhar o campanário. mais do que um resumo da ação de "North by Noroeste.

Presente tanto no motel e Leila. Durante todos esses testes. era a si mesmo e sua falecida mãe. sarcástico advogado. Unmasked. é apresentado em Bodega Bay para levar duas gaiolas dos pássaros do amor 'como um presente de aniversário uma menina que não sabe. escapar pelos cabelos da morte certa. possessivo. um ataque final e terrível de gaivotas. mas toda a paisagem pode ser visto a partir da casa estender aves de todos os tipos para expectativa. Melanie útil. enquanto procurava a casa. Arbogast vai e telefones Leila e Sam. durante a noite. e que é O filme de Hitchcock 295 . um bando de pardais. invade a voltar para casa da chaminé. os "pássaros do amor" são chamados de "inseparáveis". posteriormente. e depois voltar sub-repticiamente à casa de motel disposto a conversar com o velha senhora. ciumento e abusivo Parece ser responsável o rompimento do noivado de professor de Mitch do povo (Suzanne Pleschette). mas cujo irmão. imóvel. Mãe de Mitch (Jessica Tandy) é apresentada imediatamente mulher como um arquivo. No dia seguinte. Adicione o primeiro andar no corredor. traduzido do Inglês por Odette Ferry (Marabout Collection. Mitch (Rod Taylor). ^ Na França. No dia seguinte. Edifício uma espécie de trégua. que deixa os nervos muito abalados. ^ "Psychose" por Robert Bloch. os corvos atacam crianças no início da escola.acentuadamente para se encontrar com sua mãe. no curso do aniversário festival país um bando de gaivotas que atacam crianças e. 'Daniel Melanie (Tippi Hedren). Mas ao amanhecer sofre em um sótão. protege Irmã mais nova de Mitch. para coabitação em que as duas personalidades. 1960). parece muito atrativo. sua família e deixar Melanie a casa de carro. uma gaivota feriu na testa e através de que o advogado a convida para passar quatro horas em sua casa. Na chegada. e depois jogar as gaivotas sobre as pessoas que causam até incêndios. é atacado com facas matou cair da escada. 14. ameaçador. Norman perde a peruca. uma menina de pouco esnobe da boa sociedade de San Francisco. A terceira parte do filme nos apresenta a Sam e LeUa conversando com o "xerife" que lhes assegurou que a mãe de Norman Bates morreu e foi enterrado há dez anos. Mitch. a mãe for aceito e afetivamente sobre Mitch.

em sua Francesa. 15. "Marnie é uma ladra. porque Este é um assassinato cometido por Marnie com um atiçador da fogo quando ele tinha cinco anos para defender a mãe. Marnie é totalmente frígida e até mesmo tentativas de suicídio após que Marcos faz amor pela força.. Primeira surpresa: sua namorada (Julie Andrews) o segue lá. que. ele se casa com ela! A garota não pode fazer outra coisa . Surpresa de Marcos. perseguido e alcançado licença secreta da Alemanha Oriental com sua namorada. Marnie tenta mais uma vez para levar o conteúdo do cofre Rutland. localizar a mãe de Marnie. sem dúvida. dizendo que um órfão. O segredo era assustador. O tribunal não faz sucesso e logo desaparece levando consigo os conteúdos da casa segura Rutland. um sábio atômica (Paul Newman). Mais tarde. segunda inesperado: ser envolvido no assassinato de seu vigilante que compreendeu a verdade. o Baltimore leva sua mãe para confessar o segredo de sua nascimento e de sua neurose. de Quem Matou Harry? (1955). Depois de descobrir que ela mentiu. Leipzig fórmula científica. retorna para a Filadélfia e.como a expressão foi traduzida no filme.. Mark chega até os serviços de um detetive. pode ser curada com a ajuda de Mark. ^ Para pegar o Lindt professor. Aterrorizada pela cor vermelha. uma prostituta. antes de o compositor foi Cidadão Kane (1940) e The Magnificent Ambersons (1942). . em vez liberado para a polícia. os dois primeiros filmes de Orson Welles. depois de uma perseguição muito acidentado. Existe Marnie. mas isso implica e que o contrato como secretário. substituir o dinheiro roubado. Toda vez que eu fujo com as mudanças de caixa identidade e está engajado em um novo lugar. "Esta cena foi após o assassinato de Gromek na fazenda. Música "Bernard Herrmann compôs e dirigiu para todos Filmes recentes de Alfred Hitchcock. No entanto. A viagem de barco de casamento é um desastre. simula traído os Estados Unidos e ocorre em Berlim Oriental. Curiosamente. Marnie é uma neurótica ea cleptomania é uma compensação sua frigidez. sofrendo terríveis pesadelos. ciente deste doloroso segredo. Mark está ciente do roubo. contra a brutalidade de um marinheiro bêbado. é Faixa Marnie. Mark Rutland (Sean Connery) a reconhece. a fórmula obtém .

Produtor: Michael Balcon. McDonnell. Nos trabalhadores da cantina. juntamente com uma equipe pequena.visitar uma fábrica em uma parada entre Berlim Oriental e Leipzig. continua trabalhando lá.. Quando Michael Balcon fundada com Victor Saville John Freedman e uma nova companhia de produção independente ea vontade filmar seu primeiro filme em Islington. Três Fantasmas ao vivo. que abriu um estúdio em Islington. Educação: Islington. contratado como direção ajmdante. foi Gromek do irmão que agarrou uma faca de cozinha (Semelhante ao que cuja lâmina tinha quebrado dentro da garganta de sua irmão durante o episódio anterior) e cortar um pedaço grande salsicha que deu Armstrong. John Freedman. Ernest Thesiger. Ele estudou no Colégio Santo Inácio Londres. entre. Conjuntos: . SEMPRE diga a sua esposa Quando ele adoeceu o diretor. A Princesa de Nova York e Donald Diga aos seus filhos Crisp (1921). Victor Saville. como o jogo Michael Morton. Dirigido por Graham Cutts. Produtor: Alfred Hitchcock. o filme foi concluído por Alfred Hitchcock eo produtor Seymour Hicks. Foto: Rosenthal. Para dois anos escreve e desenha os títulos de muitos filmes mudos de arte: Cali da Juventude e O Grande Dia. Roteiro: Graham Cutts e Alfred Hitchcock. você poderia por favor entregá-lo em Leipzig? " Filmografia de Alfred Hitchcock Alfred Hitchcock nasceu em Londres em 13 de agosto de 1899. em 1920 na América produtora Famous Players-Lasky. Na verdade. Diretor: Alfred Hitchcock. Por favor. meu irmão ama. simultaneamente executar outras funções. o professor Armstrong (Paul Newman) descobriu im cheio de admiração a cobrar que François Truffaut 296 Gromek como era tão impressionante. na Inglaterra. Elenco: Clare Greet. 297 François Truffaut 298 MULHER PARA MULHER (mulher para mulher) Produtor: Michael Balcon. dizendo: "É morciUa. Hugh Ford (1921). 1922-1923. George Fitzmaurice (1922). Hitchcock. Os famosos Players-Lasky parou a produção em Islington. (Os filmes que não estão em negrito não foram dirigidos por Alfred Hitchcock. 1922.) 1922 NÚMERO TREZE (inacabado) Produção: Wardour & F. Alfred Hitchcock. apavorado. Foto: Claude L.

Sets: A. Eric Pommer (Emelka . Clive Brook. Maria Brough. 1923. Foto: Claude L. 1925. Hitchcock. Clive Brook. Diretor: Alfred Hitchcock. 1923. Roteiro: Alfred Hitchcock e Michael Morton. em Neubabelsberg (Berlin). Victor Saville. Elenco: Walter RiUa (o ladrão). Hitchcock. 1925). John Hamilton. M. Victor McLaglen. Hitchcock. Peter. Distribuição: Wardour & F. Montagem: Alma Reville. Marie Ault. 6. Led ' .GBA. 7 rolos.016 pés. 1924 A Aventura Passionate Produtor: Michael Balcon.A. Assistente de Direção: A. Educação: Islington. 1922-1923. Marjorie Daw. 1925 O Blackguard Produção: Gainsborough. Dirigido por Graham Cutts. Educação: Islington. Bernard Goetzke. Sets: A. Victor Saville. Hitchcock. Assistente de Direção: A. Produtor GB: Michael Balcon. Hitchcock. Michael Balcon. Roteiro: Alfred Hitchcock. Elenco: Marc Alice. Hitchcock. Educação: Islington. Produtor GB: Michael Balcon. McDonneD. Josephine Earle. Foto: Claude L. Elenco: Betty Compson. como um romance de Raymond Paton. 1925. Hitchcock. Elenco: Betty Compson (Daloryse). JR Tozer. Sets: A. Lillian Hall-Davies. Roteiro: Alfred Hitchcock e Michael Morton. 1923. Educação: Islington. Hitchcock. John Freedman. John Freedman. Daisy Campbell. Hitchcock. Jane Novak. Educação: UFA. Seis rolos. Produtor GB Associado: Eric Pommer. Gainsborough. McDonnell. Hitchcock.. Frank Stanmore. Clive Brook (David Anson e Davis Compos-Lagoa). 1923. Hitchcock. O filme de Hitchcock 299 Jardim do prazer (EI Saving Grace) Produtor: Michael Balcon (Gainsborough). 1923 A sombra branca Produtor: Michael Balcon. Distribuição: Wardour & F.. Escrito por: A. Dirigido por Graham Cutts. Henry Victor. Assistente Endereço: A. Elenco: Betty Compson. Assistente de Direção: A. A QUEDA DO Prude Produtor: Michael Balcon. 1925. Distribuição: Wardour & F. :: Distribuição :: Gaumont. GB Dirigido por Graham Cutts. Edição: A. Olaf Hitton. Sets: A. Distribuição: Wardour & F. Dirigido por Graham Cutts.

como o jogo Ivor Novello e Constance Couer.000 pés. 6. Frederic K. Diretora Alfred Hitchcock. Robin Irvine (Tim Wakely). do romance de Oliver Sandys. Jerrold Robertshaw. Nita Naldi (Beatrice. 6. Malcolm Keen (Fear O'God). Diretor: Alfred Hitchcock. Distribuição: Wardour & F. Espanha: O Eagle Mountain) Produção: Gainsborough. Elenco: Virginia Valli (Patsy Brand. 1925. 1928.685 pés. Educação: Islington. a polícia prometeu Daisy). Barbara . Distribuição: Wardour & F. baseado no romance de Belloc Lowndes-. Malcolm Keen (Joe Betts..Eliot Stannard. sob o pseudônimo de David Lestrange. Foto: Claude L. The Lodger (Estados Unidos: Uma História da London Fog. a professor). Produtor: Michael Balcon. Annette Benson. Educação: Islington. 6. Produtor: Michael Varanda. Gainsborough. Wilfred Arnold e Eva.nsMontaje Bertram ' e títulos: Ivor Montagux. Lillian Braithwaite (Lady Berwick) e Hannah Jones.500 pés. Assistente de Direção: Alma ReviUe. Jackson). Educação: Emelka Munique. C. dançarino) Carmelita Geraghty (Jill Cheyne). John Hamilton (Edward Pettigrew). Violet Farebrother. Emelka. Conjuntos: C.458 pés. Miles Mander (Levet). 1926. Assistente de direção e roteiro: ReviUe Aima. Espanha: The Lodger) Produtor: Michael Balcon. Elenco: Bernard Goetzke (Pettigrew).. Foto: Baron Ventigmilia. junho (Daisy Jackson). Dowson). Duração: 6 roUos e 7. Marie Ault (Sra. Arthur Chesney (Sr. 1926. Elenco: Ivor Novello (o host). Distribuição: Wardour & F.. Falkenburg. Ben Webster (Dr.. George Snell. Jackson). Munique. Roteiro: Eliot Stannard. 1926 A águia (EUA: Medo O'God. Foto: Barão Ventigmilia. Ian Hunter. Florence Helminger. 1927 DOWNHILL (EUA: quando os meninos Deixar . Foto: Baron Ventigmilia. Edição: Ivor Montagu. McDonnell. Isabel Jeans. GB Diretor: Alfred Hitchcock. 1926. Educação: Emelka. Gainsborough. Martini. Sybil Rhoda (Sybil Wakely). Distribuição: Wardour & F. Roteiro: Alfred Hitchcock e Eliot Stannard. John Stuart (Hugh Fielding). Norman McKin300 François Truffaut nel.Inicio. externos Tirol austríaco. Roteiro: Eliot Stannard. 1927. Elenco: Ivor Novello (Roddy Berwick).

1927. :: Distribuição :: Wardour & F. Gordon Harker (Cheirdles Ash). Produtor GB: John Maxwell. Ian Hunter rebrother (sua mãe. Elenco: Carl Brisson (Jack Sander. Gordon Harker (seu pai). o campeão). Elenco: Lillian Hall-Davies (Araminta Dench. Robin Irvine (John Whittaker). The Ring (anel) Produção: British International Pictures. Assistente de Direção: Frank Mills. Diretor: Alfred Hitchcock. Olga Slade. Libras Louise. Hitchcock. 1929 . Adaptação: Alma Reville. 1929. 1928.Gott. Edição: Alfred Booth. Elenco: Betty Balfour. Hitchcock. a partir do jogo de Noel Coward. Vivian Gibson. Sra. Escrito por: Eliot Stannard. Fotografia: Jack Cox.. 1928. CHAMPAGNE (versão em alemão) Produção: Sascha Film .. Escrito por: A. Fotografia: Jack Cox. Diretor: Alfred Hitchcock. Diretor: Alfred Hitchcock. Uamado "One Round"). Champagne (Champagne) Produção: British International Pictures. Distribuição: Wardour & F. Ferdinand von Alten (o passageiro). Marcel Vibert. lAontaje: Ivor Montagu. 6500 (O advogado de defesa). Antonia Brough. Fapies violeta. Produtor GB: John Maxwell. 1927. Educação: Islington. Alfred Goddard. Distribuição: Wardour & F. Filton). Gordon Harker. Jack Trevor. Foto: Claude McDonnell. Ian Hunter (Bob Corby. Enid Stamp Taylor. Diretora Alfred Hitchcock. Exterior: País de Gales. 1927. Darda Deane. Marcel Vibert. comédia baseada em Eden Philpotts. James Thomas (Samuel Sweetland). Lillian Hall-Davies (Kelly). Gainsborough Prod.British International Pictures. a empregada). Assistente Diretor: Frank Mills. Escrito por: A. Flanklin DyaU (Sr. 1928 A mulher do fazendeiro Produção: British International Pictures. Maud Giu (Thirza Tapper). Distribuição: Wardour & F. Produtor GB: John Maxwell. Educação: Elstree. Easy Virtue Produtor: Michael Balcon. Jean Bradin (O jovem) e Jack Trevor. Dorothy Boyd.. 67 minutos. Roteiro: Eliot Stannard. Whittaker) e Frank Elliot. Educação: Elstree. 1927. 1928. Forrester Harvey (Harvey. Eric Bransby Williams (correspondente).. Foto: Jack Cox. Diretor: Gaa von Bolvary. Elenco: Betty Balfour (Betty). Billy Wells. Educação: Elstree. Elenco: Isabel Jeans (Larita futon). o promotor) e Harry Terry.

Elenco: Carl Brisson (Pete). Distribuição: França-Société Ciné-des romans. Arnold e Norman Arnold. 7. Escrito por: Val Valentine. Levy e Charles Bennett. e Harvey Eraban. Endor Chic. (O Manxman é o último filme mudo de Alfred Hitchcock. (Joan Barry dobrou para Anny Ondra na versão áudio). Charles Paton (Mr. Esta rotina foi realizada comédia . Distribuição: Wardour & F. baseado na peça Charles Bennett. 1929. 1929. Detective). Foto: Claude Freise Greene. Canel filme de Hitchcock 301 ções. Educação: Elstree. "O fiereciUa Shrew" interpretado por Anna May Wong e Calthrop Donald. baseado no romance de Sir Caine Hau. Benn W. que foi um dos as melhores cenas do filme.) Blackmail (Chantagem) Produção: British International Pictures. Fotografia: Jack Cox. 1929. dirigido por Edward Brandt. Donald Calthrop (Tracy). Diretor: Alfred Hitchcock. Levy. Hannah Jones. Educação: Elstree. Edição: Emile de Ruelle. Escrito por: A. Sara Allgood (Sra. Músicas: Ivor Novello e Jack Strachey Parsons. White). Alfred Hitchcock dirige Gordon Harker em duas ou três sequências. Manxman. interpretado por Britânica Symphony Orchestra sob a direcção de John Reynders.. de 1929. Randle Ayrtom (seu pai) e Clare Greet. Som: Alex Murray. John Lougdeu (Frank Webber. Anny Ondra (Kate). Música: Campbell e Connelly. Música: Reg Casson. Números musicais dirigido por Eddie Pola. Endereço: Alfred Hitchcock. Hitchcock.HARMONIA HEAVEN Produção: British International Pictures. o ex-detetive Bishop sargento. :: Distribuição :: Wardour & F. preenchido e organizado por Hubert Bath e Stafford Henry. A Tradução: British International Pictures. Diretor: Alfred Hitchcock. Fotografia: Jack Cox. Conjuntos: Wilfred C. Roteiro: Eliot Stannard. 1929. Jack Hulbert. Malcolm Keen (Philip). White). 1929.136 pés.. Paul Murray. Houve uma série de quadrinhos. Phyllis Monkman. Endereço: Alfred Hitchcock. 1930. Vivian EUIs. Fala de Hitchcock e Benn W. 1930 Elstree Chamada Produção: British International Pictures. Supervisão: Adrian Brunei. Produtor GB: John Maxwell. Produtor: John Maxwell. Andre Chariot. Assistente de Direção: Frank Mius. Cyril Ritchard (o artista). Cast: Anny Ondra (Alice White). uma adaptação do A.

PhyUis Kenstam (Dulcie Markham). Distribuição: Wardour & F. Rudolph Meinhardt Junger. como o jogo por Sean O'Casey. MARY (Sir John Ein greift). Miles Mander (Gordon Druce). Barry Fitzgerald. Conjuntos: Norman Arnold. com base na peça de Clemence Dane (pseudônimo de Winifred Ashton) e Helen Simpson. Robert Easton. Arenot. Chaplin. 1930 Produtor GB: John Maxwell. Norah Baring (Diana Baring). John Longden. Harry Hardt. Som: Cecil B. Dennis Wyindham. realizada por Mary Pickford e Douglas Fairbanks. Júlio Brandt. Gotho. Foto: Jack Cox. Eugen Burg. Parece Cecil B. Fritz Alberti. Fritz Grossmann. 92 minutos. 1931 O JOGO DA PELE . Hermine Sterler. Edição: Rene Harrison. como uma adaptação de Alfred Hitchcock e Mycroft Walter. Elenco: Herbert Marshall (Sir John Menier). H. DrusUla vills. "Enter Sir John". Wniiam Comunicacion. Fred Schwartz. Donald Calthrop (Ion Stewart). 1930. Diretor: Alfred Hitchcock. Joyson Powell. Edward Chapman (Capitão Boyle). Kenneth Kove. Thornton. Louis Ralph. Versão alemã ASSASSINATO Produção: Sul Film AG. Esme V. Escrito por: Alma Reville. SJ Warmington. Dave Morris. John Laurie. George Smythson. Hertha V. Esme Percy (Handel Fane). Edward Chapman (Ted MarÚiam). Guy Pelham Boulton. Jeffrey RE. Kathleen O'Regan. Thornton. 1930. Fotografia: Jack Cox. Lucien Euler. Conjuntos: John Mead. Elenco: Sara Allgood François Truffaut 302 (Juno). Else Schunzel. Roteiro: Alfred Hitchcock e Alma ReviUe.. Violet Farebrother Ross Jefferson. Clare Greet. Edição: Emile de Ruelle. Jack NylongMunz. Paul Graetz. 1930. Educação: Elstree. Marie Wright. :: Distribuição :: Wardour & F. ASSASSINATO Produção: British International Pictures. Foto: Jack Cox. E. e Amy Brandon Thomas. Sidney Morgan (Joxer) O'NeUl Marie (Sra. Educação: Elstree. Supervisão Montagem: Emue de Ruelle. Produtor: John Maxwell.. JUNO eo pavão Produção: British International Pictures. Diretor: Alfred Hitchcock. 1930. Hannah Jones. Elenco: Alfred Abel. Lotte Stein. 85 minutos. Walter. Educação: Elstree. Diretor: Alfred Hitchcock. Madigan). Olga Tchekowa.para a estréia do filme "The Shrew fiereciUa". Alan Stainer.

Diálogos Adicionais: RevUle Alma. Música: Hal Dolphe. Escrito por: A. Donald Calthrop. Elsie Randolph (a empregada). Produtor GB: John Maxwell. Diretor: Alfred Hitchcock..Produção: British International Pictures. Ronald Frankau. Sir Gerald du Maurier (Camber Senhor). Barry Jones. RE Jeffrey. dirigido por Reynders John. Elenco: Leon M. Produtor: John Maxwell. Garry Marsh. Elenco: Gertrude Lawrence (Camber Senhora). assistida Charles Martin. Distribuição: Wardour & F. George Bancroft. Gobbett. Leão (Ben). de acordo com uma história de Dale CoUins. Camber SENHOR DAS SENHORAS Produção: Alfred Hitchcock. Betty Amann (princesa). Conjuntos: C. 1932. Phyllis Konstam (Chloe) Frank Lawton (Rolfe) e Herbert Ross. Nigel Bruce.. CV França (Mr.. Colombo. 1932. Edição: Rene Harrison e A. Educação: Elstree. John Longden (Charles). 1932. Distribuição: Wardour & F. Porto Disse. de acordo com Horace comédia Annesley VacheU "O Caso de Camber Lady". Produtor: John Maxwell. Roteiro: Alfred Hitchcock e Alma Reville. 1932. Espanha: Valsas de Viena) . Distribuição: Wardour & F. Exterior: Marselha. Dora Gregory. 1931. Benita Hume. Wilfrod Arnold. Anne Grey (a menina). 83 minutos. John Stuart (o detetive). 1932. 1933 Valsas de Viena (Estados Unidos: Grande Valsa de Strauss. Levy. Fotografia: Jack Cox. Montagem: Winifred Cooper e Ryan Harrison. Suez. Educação: Elstree. 1932. Foto: Jack Cox. Hillcrest). Educação: Elstree. Educação: Elstree. Jill Edmond (JIU). Fotografia: Jack Cox e Charles Martin. Hitchcock. Percy Marmont (Gordon). Hillcrest) Helen Haye (Sra. Elenco: Edmund Gwenn (Lord Hornblower). O filme de Hitchcock 303 1932 Rico e estranho (EUA: East of Xangai. Elenco: Henry Kendall (Fredy HUL). NÚMERO DEZESSETE (Número 17) Produção: British International Pictures. Distribuição: Wardour & F. Som: Alex Murray. 1931. Espanha: O Melhor e Strange) Produção: British International Pictures. como comédia e romance de Jefferson Farjeon. Diretor: Alfred Hitchcock. Adaptação: Alfred Hitchcock. GB Diretor: Benn W. Diretor: Alfred Hitchcock. como a comédia de John Galsworthy. Edward Chapman. 85 minutos. Escrito por: Alma Reville e Val Valentim. British International Pictures.. Joan Barry (Emily Hill).

Peggy Ashcroft (Sra. Bertram Dench. Distribuição: GFD. Edmond Knight (Shani Strauss). Diálogo adicional de Ian Hay. François Truffaut 304 1934 O HOMEM QUE SABIA DEMAIS Man ( Who Knew Too Much) Produção: Gaumont British Pictures. Edição: H. STC. pai). Charles Bennett. de acordo com o romance de John Buchan. Berinoff & Chariot. Diretor: Alfred Hitchcock. Marcus Barron (Drexter). Foto: Curt Courant. Jordan). Birch. Produtor Associado: Ivor Montagu. Frank Vosper (Ramon Levine). Elenco: Leslie Banks (Bob Lawrence). A. Distribuição: GF D. Charles Heslop. Betty Wright Huntley. John Laurie (Crofter. 1933. Júnior Billy Shine. Música: Arthur Benjamin. Elenco: Madeleine Carroll (Pamela) Robert Donat (Richard Hannay). Hugh Wakefield (Clive). Diretor: Alfred Hitchcock. Frank Cellier (o xerife). Diretor: Alfred Hitchcock. Elenco: Jessie Matthews (Razi).. Fuu no Sistema de Gravação Faixa de Pastor Bush. DB Wyndham Lewis. de acordo com um argumento original Charles Bennett e DB Wyndham Lewis. Godfrey Tearle (Professor Jordan). Edgar Hindle (Leopold). Edmund Gwenn (Johann Strauss. Distribuição: GFD. Peter Lorre Abbott (). Diálogo adicional: Emlyn Williams. Música: Johann Strauss. Crofter). Londres. 1933. Tradutor: Michael Balcon. Som. 1935 OS PASSOS Trinta e nove (39 passos) Produção: Gaumont British. Sybil Grove. Tom. 1935. Cyril Smith. Escrito e adaptada por Charles Bennett e ReviUe Alma. Arnold. Produtor: Michael Balcon. pai e filho. dirigido por Louis Levy. Edwin Greenwood. Figurino: J. DA Clarke Smith. Script: AR Rawlinson. Strassner. Frank Vosper (Prince). Educação: Grove Lime. Robert Hale (Ebezeder). Edna Melhor (JUL Lawrence).Produção: Gaimiont britânico Prod. 80 minutos. Produtor GB. Helen Haye (Sra. Twist. Conjuntos: Alfred Junge e Peter Proud. Nova Pilbeam (Betty Lawrence). GB. Educação: Lime Grove. de acordo com Guy comédia Bolton. Cecília Oates. BM Lewis. Escrito por: Alma ReviUe e Guy Bolton. 81 minutos. Conjuntos: Otto e Albert JuUion Werndorff. Edição: Derek N. Conjuntos: Alfred Junge e Peter Proud. Stewart. Wylie Watson (Mis'er . Educação: Grove Lime. Foto: Bernard Knowles. Fay Compton (a Condessa). 1934. Pierre Fresnay (Lotiis Bernard). Produtor Associado: Ivor Montagu. 1934. Annabella). George Curzon. 84 minutos. Farmer). Lucy Mannheim (Miss Smith. Música: Louis Levy. 1935.

Foto: Bernard Knowles. O filme de Hitchcock 305 SABOTAGEM (Estados Unidos: Uma Mulher Sozinha) Produção: Shepherd . Elenco: Madeleine Carroll (Eisa Carrington). Strasser. Clare Greet. Elenco: Derrick de Mamey (Robert TisdaU). do romance de Joseph Conrad "O Agente Secreto". Nova Pilbeam (Erica). Mchael Redgrave. Diálogos: Ian Hay. William Dewhurst. Diretor: Alfred Hitchcock. Espanha: Jovem e Inocente) Produção: Gainsborough . Adaptação: Soul Reville. Strassner. Oscar Homolka (Verloc. Froductores: Michael Balcon e Ivor Montagu.Memória). 1936. como o jogo por Campbell Dixon adaptado de Somerset Maugham romance "Ashenden". 1936.Gaumont British Pictures. Educação: Lima Grove. Peggy Simpson. seu marido). 80 minutos. Conjuntos: Alfred Junge. Cinematografia Jr. Distribuição: GPD. Roteiro: Charles Bennett e Gerald Savory. Sam Wiskinson. Diretor: Alfred Hitchcock. 1936 O Agente Secreto (Secret Agent) Produção: Gaumont British. Gráfico: Sequência de "Quem KOled Cock Robin" do Walt Sinfônica da Disney parvo. 83 minutos. Conjuntos: Otto e Albert JuUion Werndorff. Adaptação: Alma Reville. Roteiro: Charles Bennett. Distribuição: GFD. Diretor: Alfred Hitchcock. Edição: Charles prend. EVH Emmett e Helen Simpson. Produtor: Michael Balcon e Ivor Montagu. Martita Hunt. Educação: Lime Grove. John Loder (Ted. Música: Louis Levy. Jerry Verno. Lilli Palmer. John Gielgud (Richard Ashenden) Peter Lorre (Geral).Gaumont British. Cast: Sylvia Sidney (Sylvia Verloc). 76 minutos. Desmond Tester (irmão de Sylvia). Música: Louis Levy. Detective). Conjuntos: Otto e Albert Jullion Werndorff. Charles Carson. Roteiro: Charles Bennett. Produtor: Preto Edward. Educação: Lime Grove e Pinewood. Florence Kahn. 1937. 1937 Jovem e Inocente (Estados Unidos: Um Menina era jovem. 1937. Edição: Charles prend. Música: Louis Levy. Distribuição: GFD. Gus McNaughton. Foto: Bernard Knowles. Percy . Peter Buu Torin Thatcher. Sara AUgood. Joyce Barbour (Renee).: Bernard Knowles. adaptado a partir de Alma Reville base no romance de Josephine Tey de "um xelim para velas". 1936. 1936. Robert Young (Robert Marvin) Percy Marmont. Diálogos: Ian Hay e Jesse Lasky. Pamela Bevan. Figurino: ]. Matthew Boulton (Comissário). Austin Trevor. SJ Warmington. Edição: Charles Frend. Figurino: J.

Música: Eric Fenby. do romance de Daphne du Maurier. Catherine Lacey. Distribuição: GB. Hartz). Hay Petrie (o noivo). Adaptação: ReviUe Soul. México: O maldito pousada) Produção: Mayflowers Productions. 1938 A Dama Oculta (Desaparecida) Produção: Gainsborough Pictures. Maurice Carter e Jullion Albert. Fred O'Donovan. Frederick Piper (Pengaltan agente). Elenco: Charles Laughton (Sir Humphrey Pengaltan). Syd Crossley. Philippe Leaver. JH Roberts. Beatrice Varley. Anna Konstam. Foto: Harry Stradling e Bernard Knowles. Jack Vyvian. Roteiro: Sidney GiUiatt e Joan Harrison. Moraham. Frank Atkinson. GB Produção: Edward Black. Clive Baxter. Cecil Parker (Sr. Adaptação: ReviUe Soul. dirigido por Frederic Lewis. John Miller. Diretor: Alfred Hitchcock. Associates Distribuição Britânica de 1939. 20 306 François Truffant Whitty (Miss Froy). Albert Chevalier. Horace Hodges (Chadwick). Conjuntos: Tom N. Kathleen Tremaine. F. 98 minutos. H. William Comunicacion.650 pés. sua esposa). Basil Radford (tio Basil). Linden Travers (Sra. Elenco: Margaret Lockwood (Iris Henderson) Michael Redgrave (Gilbert) Paul Lukas (Dr. Marie Ney (Paciência. Maltby. Pamela Carme. Richard George. 97 minutos. Diretor: Alfred Hitchcock. Fotografia: Jack Cox. Dias Vas Zelma. Googie Withers (Blanche). Produtores GB: Eric Pommer e Charles Laughton. Conjuntos: Alec Vetchinsky. Maureen O'Hara . Edward Rigby (a WIU de idade) Mary Clare (tia Erica). 1939 JAIMAICA INN (Espanha: Posada Jamaica. Música: Louis Levy. Todhunter). Sally Stewart. Charles Oliver. Montagem: Robert Hamer. Todhunter). Roteiro: Sydney GiUiatt Frank Launder do romance de Ethel Lina White 'A Roda Spins ". Humberston Wright. Gerry Fitzgerald. 1939. 1938. Efeitos especiais Harry Watt. Josephine Wilson. Jerry Verno. Produção Orientador: Hugh Perveval. George Curzon (Guy). Pamela Bevan. Peggy Simpson. Educação: Grove Lime. John Longden (Kent). Basil Radford (Charters) Emil Boreas. George Merritt. Som: Jack Rogerson. Maria Clara (Baroness). 8.Marmont (Coronel. Som: Sydney Wiles. Figurino: mouy McArthur. Edição: RE Dearing e Alfred Roome. Leslie Banks (Merlyn Joss). Burgoyne). Dame May Hitchcock. Diálogos: Sidney GiUiatt e JB Priestley. Torin Thatcher. Naunton Wayne (Caldicott).

Roteiro: Robert E. Powers). Martin Kosleck. Edith Sharpe. A. United States 1940. Adaptação: Philip MacDonald e Michael Hogan. Philip Winter. Basil Radford. Diálogos: James Hilton e Robert Benchley. Danvers). Hollywood. Edmund Gwenn (Rowley). "Jamaica Inn" foi o último filme britânico de Alfred Hitchcock. Foto: George Barnes. Forrester Harvey. Diretor: Alfred Hitchcock. do romance de Daphne du Maurier. jornalista) Albert Bassermann (Van Meer). Mabel Terry Lewis. Wylie Watson. Robert Benchley (Stebbins) Eduardo Cianelli (Krug). Efeitos Especiais: Lee Zavitz. Edição: Hal C. Música: Alfred Newman. Joan Fontaine (Sra. Assistente de Direção: Edmond Bernoudy. Conjuntos: WiUiam Cameron Menzies. 12D minutos. Educação: United Artists. Edição: Otto Lovering e Dorothy Spencer. Emlyn Williams. Leo G. Alexandre e Richard Golitzen Irvine. United Artists. seu pai). Efeitos especiais Jack Cosgrove e Arthur Johns. Nigel Bruce (alta Giles Lacey). Produtor: David O'Selznick. Distribuição: United Artists 1940. Stephen Haggard. Eddie Conrad. de Winter). George Sanders (Folliott Herbert. 130 minutos. Parte Hitchcock em 1939. George Curzon. WiUiam Devlin. Edwin Greenwood. Judith Anderson (Sra. Som: Jack Noyes. Clare Greet. Gertrude . Música: Franz Waxman. jornalista). Leonard Carey. 1940. Bromley Davenport. Melville Cooper. 1940 Rebecca (Rebecca) Produção: Seknick International Pictures. Sherwood e Joan Harrison. Reginald Denny. Florence O filme de Hitchcock 307 Bates. Wheeler e Herbert Britol. Jeanne Casalis. Distribuição: United Artists 1940. Robert Newton. George Sanders (Jack Fawell). Educação: Selznick International. Lumsden Hare. Cecil Aubrey Smith (Coronel Julyan).(Maria. Roteiro: Charles Bennett e Joan Harrison. Laraine Day (Carol Fisher). Mervyn Johns. Harry Davenport (O Sr. Foto: Mate Rudolph. sobrinha de Joss). Produtor: Walter Wanger. Gladys Cooper. Morland Graham. David O. Elenco: Laurence Olivier (Maxime de Winter). Edward Fielding. Correspondente Estrangeiro (Espanha: Envoy especial do México: Correspondente Estrangeiro) Produção: Wanger Productions. Kern e James Newcom. Herbert Marshall (Stephen Fisher. Selznick pediu-lhes para ir para a América. Conjuntos: Lyle R. Elenco: Joel McCrea (Johnny Jones. mas irá retornar para a Inglaterra para filmar algumas filmes. Carrou. Herbert Lomas.

Joan Harrison e Dorothy Parker. Walker. Smith (Sra. Edição: Otto Ludwig. Lucile Watson (Sra. Produtor: Alfred Hitchcock. a partir do romance de Francis Iles (Anthony Berkeley) "Antes do fato". EE Clive. 1941. William Tracy (Sammy). Carrou. México: Suspeita) Produção: RKO 1941. Edição: William Hamilton. Assistente de Direção: Starkey Dewey. Tribly. Johnson. Fotografia: Joseph Valentine. Joan Brodel Leslie. 99 minutos. Som: John E. Ken Christy. Robert Montgomery (David Smith). Nigel Bruce (Beaky). Emma Dunn.W. Gene Raymond (Jeff Custer). ASC Sets: Jack Otterson. História e roteiro: Norman Krasna. E MRS. Eily Malyon. Hoffman. Música: Roy Webb. Produtores: Frank Lloyd e Jack H. Jane Novak. chamado de "Pat"). Kent Crawford. 1941 MR. Distribuição: Universal. 108 minutos. 1942. Estudo: Universal. Trajes: Edward Stevenson. Edington. Sir Cedric Hardwike (geral MacKinlaw). Música: Charles Previn e Frank Skinner. Murray Alper. Efeitos especiais Vernon L. 95 minutos. Elenco: Carole Lombard (Ann Smith e Objetivo Kransheimer). Philip Merivale (Mr. Fotografia: Harry Stradling. Patricia Farr. Priscilla Lane (Patricia Martin. Joan Harrison e Alma ReviUe. Louis Borell. ASC Sets: Ninho Van LP Polgase e WiUiams. ASC Efeitos Especial: Vernon L. Música: Franz Waxman. James Flavin. Fotografia: Harry Stradling. Skirball. Darrel Silvera e Carrou Clarke. Produtor Executivo 194L: Harry E. Leo G. Dame May Whitty (Lady MacKinlaw). Joan Fontaine (Lina MacKin308 François Trnffaut lei). Custer). Jack Carson (Chuck Benson). México: Saboteur) Produção: Universal. Elenco: Robert Cummings (Barry Kane). Educação: Distribuição RKO: RKO. Diretor: Alfred Hitchcock. Diretora Alfred Hitchcock. Reginald Sheffield. Roteiro: Samson Raphaelson. Isabel Jeans (Lady Newsham). Educação: RKO Distribuição: RKO. Edição: WiUiam Hamilton. "Johnnie"). Sam Harris. Esther Dale. William Edmunds. Hitchcock. 1942 Saboteur (Espanha: Sabotage. Smith) Produção: RKO. Conjuntos: Van Nest Polglase. Adele Pearce. Walker. como um enredo original de A. Betty Compson. Custer). 1942. Roteiro: Peter Viertel. 1941. Otto Kruger (Charles Tobin) . Diretor: Alfred Hitchcock. Heather Angel. SUSPEITA (Espanha: Desconfiado. Auriol Lee. D. Elenco: Cary Grant (John Aysgarth. Charles Halton.

Alan Baxter (Freeman), Alma Kruger (Sra. Van Sutton), Vaughan Glazer, Dorothy Peterson, Ian Wolfe, Anita Travesseiro, Jeanne Romer, Lynn Romer, Norman Lloyd, Oliver Blake, Anita LeDeaux, Pedro de Cordoba, Kathryn Adams, Murray Alper, Frances Carson, Clem Bevans BiUy Curtis. 1943 Shadow of a Doubt (A Sombra de uma Dúvida) Produção: Universal, 1943. Produtor: Jack H. SkirbaU. Diretor: Alfred Hitchcock. Roteiro: Thornton Wilder, Alma ReviUe e Sally Benson, de acordo com uma história de Gordon McDonnell. Foto: Joseph Valentine, ASC Sets: John B. Goodman, Rolsert Boyle, A. Gausman e LR Robinson. Figurino: Adrian e Vera West. Música: Dimitri Tiomkin, conduzida por Charles Previn. Edição: Milton Carruth. Estudo: Universal. Filmar em Santa Rosa. Distribuição: Universal, 1943, 108 minutos. Elenco: Joseph Cotten (Charlie Oakley, tio) Teresa Wright (Charlie Newton), MacDonald Carey (Jack Graham), Patricia Collinge (Emma Newton), Henry Travers (Joseph Newton), Hume Cronyn (Herbie Hawkins), Wallace Ford (Fred Saunders), Janet Shaw, Estelle Jewell, Eily Malyon, Ethel Griffies, Clarence Muse, Frances Carson, Charlie Bates, Edna May Wonacott, Irving Bacon. Lifeboat (Castaway) Produção: 20th Century Fox, 1943. Produtor: Kenneth MacGowan. Diretor: Alfred Hitchcock. Roteiro: Jo Swerling, como uma história original de John Steinbeck. Foto: Glen MacWiUiams. Efeitos Especiais: Fred Sersen. Conjuntos: James Basevi e Maurice Ransford, Thomas Little e Frank E. Hughes. Música: Hugo Friedhofer, dirigido por Emil Newman. Trajes: Rene Hubert. Edição: Dorothy Spencer. Som: Bernard Freericks e Roger Heman. Maquiagem Guy Pearce. Assessor Técnico: Thomas Fitzsimmons. Estudo: Fox Distribuição: 20th Century Fox O filme de Hitchcock 309 1943, 96 minutos. Elenco: TaUulah Bankhead (Ganstance Porter chamado "Connie"), William Bendix (Gus Smith), Walter Slezak (WiUy, capitão do submarino), Mary Anderson (Alice Mackenzie), John Hodiak (John Kovak), Henry Hui (Charles S. Rittenhouse), Heather Angel (Sra. Higgins), Hume Cronyn (Stanley Garett), Canadá Lee (George Spencer, Uamado "Joe"). 1944 BON VOYAGE (curta-metragem) Produção: MOI 1944, GB, British Ministério da Informação. Diretor: Alfred Hitchcock. Escrito por: JOC Orton, Angus McPhail, de acordo com uma história original de Arthur Calder-Marshall.

Foto: Gunther Krampf. Conjuntos: Charles Gilbert. Educação: Associated British. Elenco: John Blythe, O Moliere Jogadores (refugiados franceses que actuam empresa na Inglaterra). AVENTURA Malagasy (curta-metragem) Produção: MOI 1944, GB, British Ministério da Informação. Diretor: Alfred Hitchcock. Foto: Gunther Krampf. Conjuntos: Charles Gubert. Educação: Associated British. Elenco: O jogador de Molière. 1945 Spellbound (Espanha: Lembre-se, México: Diga-me sua vida) Produção: Selznick International, 1945. Produtor: David O'Selznick e Fred Ahem. Diretor: Alfred Hitchcock. Escrito por: Ben Hecht, do romance de Plantio Francis (pseudônimo de Hilary St. George Saunders e John Palmer), "A Casa de Dr. Edwardes '. Adaptação: Angus McPhail. Fotografia: George Barnes, A. SC e Jack Warren. Efeitos especiais: Jack Cosgrove. Conjuntos: James Basevi e John Ewing. Seqüência de sonho: Salvador Dali. Trajes: Howard Greer. Música: Miklos Rozsa. Montagem: William Ziegler e Hal C. Kern. Som: Richard De Weese. Conselheiro Psiquiatria: May E. Romm. Educação: Selznick International. :: Distribuição :: Artistas Unidos, 1945, 111 minutos. Elenco: Ingrid Bergman (Dr. Constance Petersen), Gregory Peck (John Ballantine) Jean Acker (Diretor), Rondha Fleming (Mary Carmichael) Donald Curti (Harry), John Emery (Dr. Fleurot), Leo G. Carrou (Dr. Murchison), Norman Lloyd (Garmes), Steven Geray, Paul Harvey, Erskine Sanford, Janet Scott, Victor KiUian, Bill Goodwin, Art Baker, Wallace Ford, Regis Thoomey, Teddy Infuhr, Addison Richards, Dave WiUock, George Meader, Matt Mais, Harry Brown, Clarence Straight, Joel Davis, Edward Fielding, Richard BarteU, Michael Chekhov. François Truffaut 310 1946 Difamação (Espanha: Notorious, do México: Teu é meu coração) Produção: RKO, 1946. Produtor: Alfred Hitchcock. Produtor parceiro: Barbara Keon. Diretor: Alfred Hitchcock. Roteiro: Ben Hecht, de acordo com um enredo de Hitchcock. Foto: Tetziaff Ted, Efeitos Especiais ASC: Vernon L. Andador Paul Eagler. Decoração: Albert S. D'Agostino, Carroll Clarke, Darrell Silvera e Claude Carpenter. Trajes: Cabeça Edith. Música: Roy Webb, dirigido por Constantin Bakaleinikoff. Som. John E. Tribby, Terry Kellow e Clem Portman. Edição: Theron

Warth. Assistente de Direção: WiUiam Dorfman. Educação: RKO Distribuição: RKO, 1946, 101 minutos. Elenco: Ingrid Bergman (Alicia Huberman), Cary Grant (Devlin), Claude Rains (Alexander Sebastien), Louis Calhern (Paul Prescott), Leopoldina Constantin (Sra. Sebastien), Reinhold Schünzel (Dr. Anderson), Moroni Olsen, Ivan Triesault, Alexis Minotis, Eberhardt Kmmschmidt, Fay Baker, Ricardo Costa, Lenore Ulric, Ramon Nomar, Peter von Zerneck, Sir Charles Mandl, Wally Brown. 1947 O Caso Paradine (Espanha: O Paradme processo; México: Agonia de Amor) Produção: Selznick International, Vanguard Films, 1947. Produtor: David O'Selznick. Diretor: Alfred Hitchcock. Escrito por: David O'Selznick, a partir do romance de Robert Kitchens. Adaptação: ReviUe Alma e Robert Kitchens. Foto: Lee Carmes. Conjuntos: J. MacMiUam Johnson e Thomas estavam habitando. Figurino: Travis Banton. Música: Franz Waxman. Edição: Hal C. Kern e John Faure. Educação: Selznick International. Distribuição: United Artistas, 1947, 132 minutos. Elenco: Gregory Peck (Anthony Keane), Ann Todd (Gay Keane), Charles Laughton (Juiz Horfield) Ethel Barrymore (Lady Sophie Horfield), Charles Coburn (Sir Simon Flaquer), Louis Jourdan (Andre Latour), Alida Valli (Maddalena Anna Paradine), Leo G. Carroll, John Goldsworthy, Isobel Elsom, Lester Matthews, Pat Aherne, Colin Hunter, John Williams, Joan Tetzel. 1948 CORDA (México: Corda) Produção: Transatlantic Pictures, Warner Bros, 1948. Produtores: Sidney Bernstein e Alfred Hitchcock. Diretor: Alfred Hitchcock. Escrito por: Arthur Laurents, como o jogo por Patrick Hamilton. Adaptação: Hume Cronyn. Foto: José Valentine e William V. Skall, ASC (Technicolor). Conselheiros color: Natalie Kalmus, e Robert Brower. Conjuntos: Perry FerguEl filme de Hitchcock 311 são, Emil Kuri e Howard BristoU. Trajes: Adrian Oeste. Música: Leo F. Forbstein, com base no tema "Movimento Perpétuo n. 1 "de Francis Poulenc. Edição: William H. Ziegler. Som: Quando Riggs. Assistente de Direção: Lowell Farrell. Educação: Warner Bros Distribuição: Warner Bros, 1948, 80 minutos. Cast: James Stewart (Rupert Cadell), John Dali (Brandon Shaw) Joan Chandler (Janet Walker), Sir Cedric Hardwicke (Sr. Kentely), Constance Collier (Sra. Atwater), Edith Evanson (Sra. Wilson), Douglas Dick (Kenneth Lawrence), Diack Hogan

(David Kentely), Farley Granger (Philip). 1949 EM CAPRICÓRNIO (Espanha: Tormented, México: Sob o signo de Capricórnio) Produtor: Hal B. WaUis Prod, Transatlantic Pictures, Warner Bros, 1949, Produtores GB: Sidney Bernstein e Alfred Hitchcock. Administração de Produção: John Palmer e Fred Ahem. Diretora Alfred Hitchcock. Roteiro: James Bridie, a partir do romance de Helen Simpson. Adaptação: Hume Cronyn. Foto: Jack Cardiff, ASC, e Paul Beeson, Ian Craig David McNeiUy, Jack Haste (Technicolor). Conselheiros cor: Natalie Kalmus e Joan Bridge. Conjuntos: Tom Morahan e Phil Stockford. Figurino: Roger Furse. Música: Richard Addinsell, dirigido por Louis Levy. Edição: AS Bates. Som: AW Watkins e Peter Handford. Educação: MGM em Elstree. Distribuição: Warner Bros, 1949 117 minutos. Elenco: Ingrid Bergman (Lady Harrietta Flusky) Joseph Cotten (Sam Flusky), Michael Wilding (Charles Adare) Margaret Leighton (Milly), Jack wating (Winter, Secretário de Flusky), Cecil Parker (Sir Richard, governador), Denis O'Dea (Corrigan, o procurador-geral), Olive Sloan, John Ruddock, Bill Shine, Victor Lucas, Ronald Adam, GH Mulcaster, Maureen Delaney, Julia Lang, Betty McDermott, Roderick Lowell, Francis Wolff. 1950 Stage Fright (Espanha: Stage Fright; México: Desespero) Produção: Warner Bros, 1950, Produtores GB: Alfred Hitchcock e Fred Ahem. Diretor: Alfred Hitchcock. Escrito por: Whitfield Cook, baseado em histórias Selwyn Jepson, "Running Man "E" do Outmn Counstable. " Adaptação: Alma Reville. Diálogo adicional: James Bridie. Fotografia: Wilkie Cooper. Conjuntos: Terence Verity. Música: Leighton Lucas, dirigido por Louis Levy. Edição: Edward Jarvis. Som: Harold King. Educação: Elstree, Distribuição GB: Warner Bros, 1950, 110 minutos. Elenco: Marlene Dietrich (Charlotte Inwood), Jane Wyman (Eva DOWN), Michael Wilding (inspetor Wilfred Smith) Richard Todd (Jonathan Cooper), Alastair Sim (Comodoro Gill) François Truffaut 312 Dê Sybil Thorndike (senhora Gill), Kay Walsh, Miles Malleson, André Morell, Patricia Hitchcock, Hector MacGregor, Joyce ' Grenfell. 1951 Strangers on a Train (Espanha: Desconhecido

um trem; México: alegação de Aliança) Produção: Warner Bros, 1951, EUA Produtor: Alfred Hitchcock. Roteiro: Raymond Chandler e Czenzi Ormonde, a partir do romance Patricia Highsmith. Adaptação: Cook Whitfield. Foto: Robert Burks, Efeitos Especiais: ASC HF Koene Kamp. Dos Conjuntos: Ted e George James Hopkins Hawortt. Música: Dimitri Tiomkin, dirigido por Ray Heindorf. Figurino: Leah Rhodes. Edição: WiUiam H. Ziegler. Som: Dolph Thomas. Educação: Warner Bros Distribuição: Warner Bros, 1951, 101 minutos. Elenco: Farley Granger (Guy Haines) Ruth Roman (Ann Morton) Robert Walker (Bruno Anthony), Leo G. Carrou (Sen. Morton), Patricia Hitchcock (Barbara Morton), Laura Elliot (Miriam Haines), Marion Lorne (Sra. Anthony), Jonathan Hale (Sr. António), Howard St. John, John Brown, Norma Warden Robert Gist, John Doucette, Charles Meredith, Murray Alper, Robert B. Williams, Roy Engel. 1952 I Confess (Espanha: Eu confleso, México: My Eu secretamente convicção) Produção: Warner Bros, 1952. Produtor: Alfred Hitchcock. Produtor Associado: Barbara Keon. Supervisor de Produção: Sherry Shourdes. Diretor: Alfred Hitchcock. Roteiro: George Tabori e William Archibald, como o jogo por Paul Anthelme "Nossas duas consciências." Fotografia: Robert Burks, ASC Define: Edward S. Haworth e George James Hopkins. Música: Dimitri Tiomkin, dirigido por Ray Heindorf. Edição: Rudi Fehr. Figurino: Orrv - Kelly. Som: Oliver S. Garretson. Assistente Diretor: Don página. Religiosa conselheiro Padre Paulo Couline o. Polícia Orientador: Oscar Tangvay. Estúdios: Warner Bros Assuntos: Québec. Distribuição: Warner Bros, 1952, 95 minutos. Elenco: Montgomery Clift (Pai Michael Logan), Anne Baxter (Ruth Grandfort), Karl Maiden (Inspetor Larme), Brian Aherne (Advogado Willy Robertson), OE Hasse (Otto Keller), Dolly Haas (Alma Keller), Roger Dann (Pierre Grandfort), Charles André (Pai Millais), Judson Pratt (Murphy, um policial), Ovila Legare (Villette, advogado), Gilles Pelletier (pai Benoit). O filme de Hitchcock 313 1954 Dial M for Murder (Espanha: Murder; América do Sul: Com M de morte ea chamada Grave Produção: Alfred Hitchcock, a Warner Bros, 1954. Diretora Alfred Hitchcock. Escrito por: A. Hitchcock, com base na comédia

John Williams (InspetorChefe Hubbard). Sets: Edward Carrère e George James Hopkins. Edição: Rudi Fehr. Som: Harry Lindgren e John Cope Distribuição: Paramount. Mike Mahoney. Cor: Technicolor. baseado no romance de David Dodge. Conjuntos: Hal Pereira. Efeitos Especiais: John P. Foto 2. Diretor: Alfred Hitchcock. Robin Hughes (Sargento polícia). 1954. Orientador: Richard Mueller. Janela Indiscreta (Rear Window) Produção: Alfred Hitchcock. Wendell Corey (Thomas J. Doyle). Música: Franz Waxman. Alan Lee. Orientador: Richard Mueller. Antiiionny Dawson (Capitão Swan Lesgate). M. Assistente de Direção: Herbert Coleman. Len Hendry. Roteiro: John Michael Hayes. Diretor da 2. Patrick Auen (Pearson). Frank Cady. Fred Graham. 88 minutos. 1955. Música: Lynn Murray. Paramount. o dançarino). Sara Berner. Fulton. Georgine Darcy (Torso Miss. Cor: Cor Warner. " Unidade: Wallace Kelley. Davenport Harris. Inglês. Sets ASC: Hal Pereira. Efeitos especiais 314 François Truffant John P. Joseph McMillan Johnson. Sam Comer e Ray Mayer. Harry Landers. 112 minutos. Elenco: James Stewart (LB Jeffries. Trajes: Edith Head. a enfermeira) Raymond Burr (Lars Thorwald) Judith Evelyn (solo do coração) Ross Bagdasarian (o compositor).Knott Frederick. Fotografia: Robert Burks. Kathryn Grandstaff. Estúdios: Warner Bros Distribuição: Warner. Fotografia: Robert Burks. Edição: George Tomasini. 1955 Ladrão de Casaca (Espanha: Catch a minha ladrão. Figurino: . Jesslyn Fax (O escultor). Montagem: George Tomasini. Roteiro: John Michael Hayes. Rand Harper (o recémcasado). Paramount. Figurino: Moss Mabry. Thorwald) e Denny Bartlett. Fulton. Anthony Warde. George Leigh (William). José McMülan Johnson. Dick Simmons. chamados de "Jeff") Grace Kelly (Lisa Fremont). " Unidade: Herbert Coleman. Diretor: Alfred Hitchcock. George Alderson (o detetive). Irene Winston (Sra. Elenco: Ray Milland (Tom Wendice) Robert Cummings (Mark Halliday). cor ASC: Technicolor. 1954. Fotografia: Robert Burks. 1954. Sam Comer e Arthur Krams. Som: Oliver S. Música: Dimitri Tiomkin. baseado em uma história Wookich Cornell. Edwin Parker. Leo Britt (o narrador). dirigida pelo autor. México: To Catch a Thief) VistaVision Produção: Alfred Hitchcock. Ifigênia Castiglioni. Thelma Ritter (Stella. ASC filmado em naturalvisión e 3 D. Garretson. Transparências: Farciot Edouart.

Ernest Curt Bach. Schulze. Outdoors: Costa Azul Distribuição: Paramount. " Letras: Mack David." Nós vamos amar de novo '. Paramount. Jerry Mathers (Tony. Otto F. Montagem: Macrorie alma. 1955. Wiggs) Royal Dano (Alfred Wiggs). Jean Martinelli. Arthur Krams. Carta de canções: Jay Livingston e Ray Evans: "Qualquer que seja WIU ser ". John Goodman. Grace Kelly (Francês Stevens). Don McGowan. CheUano Frank. Guy de Vestel. Elenco: Cary Grant (John Robie. Distribuição: Paramount. Roteiro: John Michael Hayes e Angus McPhail. Mildred Ñarwick (senhorita Gravemente). no México: mãos do destino) VistaVision Produção: Alfred Hitchcock. do romance de John Trevor História. Martha Bamattre. Orientador: Richard Mueller. o pintor). Produtor Associado Herbert Coleman. Fulton. Shirley MacLaine (Jennifer. Paulo "Timy" Newlan. Aimee Torriani. 5onido: Lewis e John Cope. Leslie Wolff. Fulton. Diretor: Alfred Hitchcock. Assistente de Direção: Daniel McCauley. Roland Lesaffre. Trajes: Edith Head. Música: Bernard Herrman. de acordo com uma história Charles Bennett e DB Wyndham-Lewis. América do Sul: O terceiro tiro) VistaVision Produção: Alfred Hitchcock. O HOMEM QUE SABIA DEMAIS (Espanhol The Man Who Knew Too Much. W. Hebey Jean Dominique dAvray. Foto: Robert Burks. Paramount. Charles Lewis. Edward Manouk. Orientador: Richard Mueller. Educação: Paramount e ao ar livre em Nova Inglaterra. Elenco: Edmund Gwenn (Miles capitão Albert) John Forsythe (Sam Marlowe. FUmwire Prod. Marie Stoddard. Marfield Dwight. Conjuntos: Hal Pereira. Henry Bumstead. Fotografia: Robert Burks ASC Efeitos Especiais John P. Jessie Royce Landis (Sra. Song: "Flaggin o trem de Tuscaloosa. 97 minutos. Russell Gaige. cantata "Nuvem de tempestade". Philip Truex. Música: Bernard Herrman.Edith Head. Charles Vanel (Betrani). Roteiro: John Michael Hayes. 1956. Mildred Dunnock (Sra. Sam Comer e Emile Kuri. Música: Raymond Scott. 1956 99 minutos. John Alderson. Barry Macollum. 1955. Sam Comer. Uamado "Jack"). Stevens) Brigitte Aubert (Danielle Foussard). Cor: Technicolor. Geargette Anys. Conjuntos: Hal Pereira. esposa de Harry). de Arthur Benjamin . Educação: Paramount. Bela Kovacs. Cor: Technicolor. René Blancard (o Comissário) e John "Williams. e Parker Fennelly. 1956 The Trouble With Harry? (Espanha: Quem matou casar?. o filho de Harry). Efeitos Especial: John P. Diretor: Alfred Hitchcock. Willie Davies.

Uamado "Manny"). Som: Franz Paul e Gene Garvin. Leo Gordon. 120 minutos. Vera Miles (Rose.e DB Wyndham-Lewis. Lola D'Annunzio. e Ester Minciotti. México: O Homem Errado) Produção: Alfred Hitchcock. Ben McKenna). Assistente de Direção: Howard Joslin. Betty Baskomb. interpretado pelo SymEl Londres filme de Hitchcock 315 Orquestra falso sob a direção de Bernard Herrman. Anthony Warde. New York). Peggy Webber. Mogens Wieth (Embaixador) Alan Mombray (Val Parnel). 1957 O Homem Errado (Espanha: O Homem Errado. Hillary Brooke (Jan Peterson) Christopher Olsen (Little Hank Mackenna). Estúdios: Warner Foreign Bros: New York. Foto: Robert Burks. baseado no romance de Pierre Boileau e Thomas Narcejac. Drayton). ACE Figurino: Edith Head. Robert Essen. Diretor: Alfred Hitchcock. Richard Robbins (Daniel. Doreen Lang. 1957. o culpado). Caroline Jones. Frances Reid. Doris Day (Jo. Noel Willman. Richard Wattis. o assassino) e Yves Brainville. Bernard Miles (Sr. 1958 VERTIGO (Entre os mortos) VistaVision Produção: Alfred Hitchcock. Harold J. Produtor parceiro: Herbert Coleman. Daniel Gelin (Louis Bernard) Menzie Brenda (Mrs. Abdelhaq Chraibi. Stone (Tenente Bowers) Charles Cooper (Mathews. Som: Mr. Edição: George Tomasini. Diretor: Alfred Hitchcock. Laurinda Barrett Norma Connolly. Assistente de Direção: Daniel O. Música: Bernard Herrmann. um detetive). Kuehl. Neemias Persoff. Drayton) Ralph Truman (Buchanan inspector). Alix Taitón. sua esposa). Assessores técnicos: Frank O'Connor (Juiz de Direito da Procuradoria Distrital de Queens County. Elenco: James Stewart (Dr. Kippy Campbell. Paramount. sua esposa) Anthony Quayle (O'Connor). Regie Malder (Não. Elenco: Henry Fonda (Christopher Emmanuel Balestrero. Escrito por: Alec Coppel e Samuel Taylor. John Heldabrant (Tomasini). Escrito por: Maxwell Anderson e Angus MacPhail. Richard Wordsworth. Dayton Lummis. "Entre os mortos. Produtor parceiro: Herbert Coleman. 1958. Assuntos: Marrocos. Conjuntos: Paul Sylbett e William L. a Warner Bros. a Western Electric. Patrick Aherne. com base "verdarea A história Christopher Emmanuel Balestrero "Maxwell Anderson. Martin Lewis." Foto: Robert . Montagem: George Tomasini. 105 minutos. Earl Crain Distribuição: Warner Bros 1957. McCauley. Louis Mercier. Distribuição: Paramount 1956.

Títulos desenhados: Saul Bass. 1960. Rapid City (Mount Rushmore). e Carlton Young. Doreen Lang. Edward Binns. Henry Jones (o legista). Adam Williams (Valério). Tom Helmore (Gavin Elster). Educação: Paramount. Assuntos: Nova York (Long Island). Larry Dobkin. Martin Landau (Leonard). Escrito por: Josehp . Diretor: Alfred Hitchcock. Piatt. Malcolm Atterbury. 120 minutos. Paramount. Efeitos Especiais: John Fulton. Montagem: George Tomasini. Hagedon. Música: Bernard Herrmann dirigido por Muir Mathieson. Leo G. Patrick McVey. Decoração Set: Robert Boyle. John BPrardino. 316 François Truffant Seqüência especial "desenhado" por John Ferren. Kim Novak (Madeleine Elster e Judy Barton). Edward C. Arnold Gillespie e Lee LeBlanc. Konstantin Shayne. Williams. Eva Marie Saint (Eve Kendall). Sam Comer e Frank McKelvey.Burks. Produtor Associado Herbert Coleman. Assuntos: São Francisco. Distribuição: Metro Goldwyn Mayer. Chicago. Distribuição: Paramount. Roteiro Original: Ernest Lehman. Conjuntos: Hal Pereira. Townsend"). Títulos: Saul Bass. Robert EUenstein. William A. Som: Frank Milton. México: Intriga Internacional) VistaVision Produção: Alfred Hitchcock. Henry Bumstead. Ned Glass. Raymond Bailey (o médico). Elenco: James Stewart (John "Scottie" Ferguson). e Ellen Corby. 1959. Edição: George Tomasini. 136 minutos. Cor: Technicolor. Barbara Bel Geddes (Midges). Horning. Efeitos Foto especial: A. Metro Goldwyn Mayer. Philip Coolidge. Carrou (o profeor). Lee Patrick. Jessie Royce Landis (Clara ThornhUl). Estudo: Metro Goldwyn Mayer. 1959. Orientador: Richard Mueller. 1959 North by Northwest (Espanha: Morte North by Northwest. Diretor de produção: Lew Leary. Trajes: Edith Head. South Dakota (National Memorial). Philip Ober (Lester Townsend). Diretor: Alfred Hitchcock. 1960 Psycho (Psicose) Produção: Alfred Hitchcock. Jotograjía Diretor: Robert Burks. Assistente de Direção: Daniel McCauley. Tremayne Lee. Merrill Pyle. Ken Lynch. <b> Cor </b> Technicolor. Robert B. Som: Harold Lewis e Winston Leverett. James Mason (Phillip Vandamm). Música: Bernard Herrmann. 1958. Josephine Hutchinson ("Mrs. Assistente de Direção: Robert Saunders. Henrj ' Grace e Frank McKelvey. Elenco: Cary Grant (Roger Thornbill). Orientador: Charles K.

1964 Marnie (Espanha: Mamie. Efeitos Especiais: Lawrence A. Ethel Griffies (Sra. Watson e William Russell. Mac mais crua). Brenner). 1963. Cenário: Robert Boyle e George Milo. John McGovern. Assistente Endereço: Hilton A. John O filme de Hitchcock 317 McIntire (Xerife Chambers). baseado no romance de Winston Graham. Produtor: Alfred Hitchcock. Cor: Technicolor. detetive). Fotografia: John L. Suzanne Pleshette (Annie Hayworth). Pollack. Roteiro: Jay Presson Allen. Biu Quinn. Robert Claworthy e George Milo. 109 minutos. Malcolm Atterbury. Aves Tamer: Ray Berwick. Exterior: Bodega Bay. Martin Balsam (Milton Arbogast.Stefano. Música: Bernard Herrmann. John Gavin (Sam Loomis). Gerente de Produção: Norman Deming. Som: Walden O. de acordo com o trabalho Daphne du Maurier. Tippi Hedren (Melanie Daniels). Educação: Paramount. Green. Devedores: James S. Diretor: Alfred Hitchcock. 1963 OS PÁSSAROS (pássaros) Produção: Universal. o ladrão. Brown Assistant Hitchcock pessoal: Peggy Robertson. Elenco: Anthony Perkins (Norman Bates). Estudo: Universal. Veronica Cartwright (Cathy Brenner). Mort MIUs. Fotografia: Robert Burks. Elenco: Rod Taylor (Mitch Brenner). Conjuntos: John Hurley. Frank Albertson (o milionário) Itchcock Pat (Marion). Doodles Weaver. Jessica Tandy (Sra. e Joe Mantell. Mues Vera (Lila Crane). Ruth McDevitt (Mrs. Escrito por: Evan Hunter. Assistente de Direção: James H. na Califórnia. 1964. San Francisco Distribuição: Universal. Exterior: Arizona e Califórnia. Richard Deacon. e Vaughan Taylor. Doreen Lang. irmã de Sam. Karl Swenson. Illustrator: Alfred WhiUock. Lurene Tuttle. a partir do romance de Robert Bloch. Charles McGraw (Sebastian Suns). Foto: Robert . Advogado de som: Bernard Herrmann. Distribuição: Paramount 1960. Universal. o México: Marnie) Produção: Alfred Hitchcock. Diretora Alfred Hitchcock. Figurino: Helen Colvig. Simon Oakland (Dr. Assessor Especial Foto: Ub Iwerks. Hampton. RusseU Fotografia de Efeitos Especiais: Clarence Champagne. Montagem: George Tomasini. Desenhos: Saul Bass. Lonny Chapman. Priductor: Alfred Whitlock. Produção de som e composição mail: Remi Gassmann e Oskar Sala. Bundy). Edição: George Tomasini. 120 minutos. 1963. Richmond) Janet Leigh (Marion Crane). John Anderson. Elizabeth Wilson.

Assistente Diretor: James H. mãe de Marnie). Escritor: Brian Moore. Henry Beckman. Assistente de Direção: Donald Baer. 120 minutos. Hansjoerg Fekny (Heinrich Gerhard) Tamara Toumanova (Dancer). Assistente pessoal de Hitchcock: Peggy Robertson. Barthélémy e EDGE Amengual Raymond: Alfred Hitchcock . Edith Evanson. e G. ambos lançado na Espanha. Hoje. Endereço: Alfred Hitchcock. Som: Waldon O. Jacobi). Elenco: Paul Newman (Professor Michael Armstrong). 1964. 18. Alan Napier (Senhor Rutland). Som: Waldon A. Lua Kedrova (Condessa Kuchinska). Martin Gabel (Sidney Strutt) Louise Latham (Bernice Edgar. Elenco: Tippi Hedren (Marnie Edgar). Watson e William Russell. Julie Andrews (Sarah Sherman). Sean Connery (Mark Rutland) Diane Baker (Lil Mainwaring). Paris. um índice para o trabalho criativo de Alfred Hitchcock (Suplemento Sight and Sound: "Index Series" não. Resumo bibliográfico Pedro Nobre. Warren. Edição: George Tomasini. Arthur Gold-Porter (Freddy) Gloria Gorvin. Decoração Set: Robert Boyle e George Milo. Mariette Hartley (Susan Clabon) e Bruce Dem. Koska). Wolfgang Kieling (Hermann Gromek). David Opatoshu (Mr. Watson. FILMOGRAFIA estabelecida por Jean KRESS N. ASC Sets: Frank Arrigo.) Eric Rohmer e Claude Chabrol: Hitchcock (Editions Universitaires. Distribuição: Universal. Música: John Addison. Música: Bernard Herrmann. 120 minutos. Bob Sweeney (Primo de Bob).Burks. Edição: Bud Hoffman. William Green. Gisela Fischer (Dr. Carolyn ComweU (o esposa do fazendeiro). Ludwig Donath (Professor Gustav Lindt). cujo título provisório é A Rainbird Padrão. Foto: John F. Assistente pessoal de Hitchcock. por Ernest Lehman script. François Truffaut 318 1966 Cortina Rasgada (Cortina Rasgada) Produção: Alfred Hitchcock. Cor: Technicolor. 1966. 1949. Heckroth Milo. Meg Wyllie. Gunter Strack (Professor Karl Manfred). :: Distribuição :: Universal. setembro de 1974 Alfred Hitchcock. Brown. S. Peggy Robertson. 1957). John Launer (Sam Ward). em sua 75 recentemente virou prepara filmar um novo filme. T.: Depois da edição original francesa de Neste livro. a Universal. Hitchcock realizou realizar füms dois novos: Topázio (1969) e Frenzy (Frenesi) (1971). Londres. Mort Mills (fazendeiro).

. EP Dutton and Co. Cahiers du Cinema: num. 1965.) Robin Wood: filmes de Hitchcock (A. 39 (edição especial). Londres. 1965. 1965. AS Barnes e Co. Lyon. New York.. 62.) Cahiers du Cinema: num. 15. 14. Inc.. SERDOC.) BoGDANOvrCH Pedro: O Cinema de Alfred Hitchcock (The Museum of Modern Art Film Library / Doubleday & Co. Inc. Paris. agosto-setembro de 1956. Notas da edição francesa 283 Filmografia de 297 Alfred Hitchcock Abstract 319 bibliográfica 320 .) Hans-Peter MANZ: Alfred Hitchcock (Sanssouci Verlag. 1965. 1953. 1962.) George Perry: os filmes de Alfred Hitchcock (Studio Vista Ltd. 12. Paris. 1960. 13. Zurique. 319 Índice Introdução 1 7 3. New York.. London.. Inc. Zwemmer Ltd.(Premier Plan. New York. 5 6 7 8 9 10 11. 1962. outubro.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful