Você está na página 1de 12

A Histria da Soul Music no Brasil Soul Brasil Assim como o rock, a soul music de nomes como James Brown,

Otis Redding e Aretha Franklin tambm teve grande penetrao no cenrio da msica brasileira dos anos 60. Traos do balano negro americano podem ser detectados em algumas das primeiras msicas de Jorge Ben Jor (Agora Ningum Mais Chora, Negro Lindo, Que Nega Essa) e, mais flagrantemente, em outras de Wilson Simonal na fase Pilantragem (caso de Mame Passou Acar em Mim, Pas Tropical, Tributo a Martin Luther King). No entanto, foi um dos companheiros de Ben Jor na turma roqueira da Rua do Matoso, na Tijuca (onde tambm apareceram Roberto e Erasmo Carlos) quem iria iniciar a saga do soul brasileiro: Sebastio Rodrigues Maia, o Tim Maia. Aos 17 anos de idade, em 1959, Tim embarcou para os Estados Unidos, onde se enfronhou na black music, chegando a participar do grupo The Ideals. J aqui, comeou a compor no estilo da soul music que havia ouvido na Amrica. Logo sua fama comeou a correr e, em 1969, Elis gravou em dueto These Are The Songs (uma das vrias canes que Tim tinha escrito em ingls), que saiu no disco Em Pleno Vero. Em 1970, ele gravou seu primeiro disco, Tim Maia, um dos maiores sucessos do ano, amparado em msicas suas como Azul da Cor do Mar, um baio soulidificado (Coron Antnio Bento, de Lus Wanderley e Joo do Vale) e Primavera, composio de um futuro gigante da soul music brasileira. Genival Cassiano. Paraibano, ele comeou tocando violo na Bossa Trio, que deu origem ao grupo vocal Os Diagonais, que se empenhava na mistura de soul e samba na virada dos 60 para os 70. Sua carreira solo comeou em 1971, com o LP Cassiano, Imagem e Som. Ainda em 1970, a soul music brasileira explodiria no V Festival Internacional da Cano, com a vitria, na fase nacional, de BR-3, cano de Antnio Adolfo e Tibrio Gaspar, defendida por Toni Tornado, que seguiria como intrprete, em discos sempre sob a bandeira da black music. Tim Maia, por sua vez, iria dcada adentro enfileirando sucessos, como No Quero Dinheiro (s quero amar), Ru Confesso e Gostava Tanto de Voc. Cassiano emplacou duas: A Lua e Eu e Coleo, parcerias com o guitarrista Paulo Zdanowski. J em 1975, apareceria a terceira grande fora do soul brasileiro, ao lado de Tim e Cassiano: o baiano Hyldon, que estourou a sua balada Na Chuva, Na Rua, Na Fazenda, faixa-ttulo de seu primeiro disco, que ainda deu os sucessos Na Sombra de uma rvore e As Dores do Mundo. Discpulos do funk Quase toda ela baseada no Rio de Janeiro, a turma do soul brazuca dos 70, j tingida pelas cores mais fortes do funk e do movimento black power floresceu e revelou nomes como o do pernambucano Paulo Diniz (I Want To Go Back To Bahia), de Gerson King Combo (exdanarino, irmo do grande compositor da Jovem Guarda, Getlio Crtes, e espcie de James Brown nacional, com as msicas Mandamentos Black e O Rei Morreu (Viva o Rei)) e de Carlos Daf (Pra que Vou Recordar o que Chorei), Robson Jorge e Miguel de Deus (do disco Black Soul Brothers). Por outro lado, a MPB tambm absorveu as influncias do funk-soul, em trabalhos como Black Is Beautiful e Mentira, gravados pelo bossanovista Marcos Valle, e no samba-soul de Jorge Ben Jor, Bebeto e Trio Mocot. Ivan Lins, alguns ho de lembrar, comeou sua carreira nessa poca desfilando o mais inconfundvel acento soul, em msicas como O Amor Meu Pas. Mais para o fim dos anos 70, o fenmeno dos bailes black nos subrbios cariocas deu origem a um movimento de afirmao da negritude via James Brown que ficou conhecido como Black Rio.

Ele acabou por batizar uma banda formada por msicos oriundos dos grupos Impacto 8 e Abolio (que, sob a batuta do pianista Dom Salvador, fez soul music brasileira no comeo dos 70), interessados em dar um toque de gafieira ao funk, soul e jazz importado. O LP Maria Fumaa, de 1977, marcou a estria da Banda Black Rio, cuja empolgante sonoridade transformou-se em objeto de culto na cena acid jazz inglesa da metade dos anos 90. Enquanto isso, na matriz, a virulncia do funk comeava a ser substituda por uma verso amenizada da black music, feita para as pistas dos clubs e para o consumo de massa, sem sombra de pregao racial. Era a discoteque, de Donna Summer, Chic e Earth Wind & Fire, que teve sua melhor traduo no Brasil com as Frenticas, atrizes-cantoras arregimentadas pelo produtor e compositor Nelson Motta para trabalharem como garonetes da sua casa Dancin Days. A casa deu ttulo a uma novela, cuja msica-tema, cantada pelo grupo, detonou a onda disco no Brasil. Outra diva disco made in Brazil foi Lady Zu (Zuleide), paulistana (So Paulo, por sinal, tambm teve uma forte cena black) que estourou com a msica A Noite Vai Chegar. Na mesma onda, embarcaram o insuspeito Gilberto Gil (no bem-sucedido LP Realce), Tim Maia (em Tim Maia Disco Club, que trouxe a msica Sossego) e o produtor e tecladista Lincoln Olivetti (mentor do som funk-pop de Realce e de tantos outros discos da MPB), que gravou com Robson Jorge a msica Aleluia, grande sucesso nas rdios. Os anos 80 comearam com uma revelao do soul brasileiro: no Festival MPB-80 da TV Globo, a carioca Sandra (de) S ganhou projeo nacional ao defender a msica Demnio Colorido e, no mesmo ano, gravou seu primeiro disco. Seguiriam-se ao longo dos 80 sucessos como Olhos Coloridos, Vale Tudo (antolgico dueto com Tim Maia), o samba soul Enredo do Meu Samba (Dona Ivone Lara e Jorge Arago) e Joga Fora (de Michael Sullivan e Paulo Massadas). Embora inicialmente englobado no movimento roqueiro, a banda Brylho (de A Noite do Prazer) foi outra revelao do soul brasileiro do comeo dos 80. Em suas hostes, estavam um parceiro (Paulo Zdanowski) e um discpulo (o guitarrista e vocalista Claudio Zoli) de Cassiano. Em 1986, Zoli iniciaria uma carreira solo, que o tornou um dos grandes batalhadores da soul music nacional, ao lado de Sandra e Tim Maia, que continuou sua trajetria com sucessos, uns mais danantes (Descobridor dos Sete Mares, Do Leme ao Pontal), outros mais romnticos (Me D Motivo, Telefone). Outra banda do Rock Brasil dos anos 80 que fez do soul a sua base foi paulistana Skowa e a Mfia. A nova gerao Grande conhecedor de rock, funk e soul music, o adolescente tijucano (e sobrinho de Tim Maia) Ed Motta passou boa parte da dcada de 80 talhando sua voz para o estrelato. Com o amigo guitarrista Lus Fernando, montou a banda Expresso Realengo, prontamente rebatizada de Conexo Japeri. Contratada por uma gravadora, ela gravou em 1988 (quando Ed ainda tinha 16 anos de idade) o disco Ed Motta & Conexo Japeri, que deu para as rdios balanos certeiros como Manoel e Vamos Danar e iniciaram um novo captulo no soul brasileiro. Afastado da Conexo, Ed sofisticou sua receita soul e gravou s com o baixista Bombom o seu segundo disco, Um Contrato com Deus, com faixas em portugus (Condio) e

ingls (Do You Have Other Loves?). Ed morou algum tempo em Nova Iorque, onde gravou um disco que no foi lanado (em estilo totalmente americano) e, paradoxalmente, comeou a se aproximar da msica brasileira (que costumava rejeitar). Em 1992, o cantor gravou o jazzstico e retr Entre e Oua, um fracasso comercial no qual foi incorporada mais uma lngua s canes: o edmotts, que surgia quando ele tentava letrar seus scats. A primeira mostra da assimilao da msica brasileira (de compositores harmonicamente sofisticados, como Tom Jobim, Edu Lobo e Guinga) foi na cano Falso Milagre do Amor, tema de abertura do filme Pequeno Dicionrio Amoroso (1997), de Sandra Werneck. No mesmo ano, Ed Motta lanou o disco Manual Prtico Para Bailes, Festas e Afins Vol. 1, no qual ele conseguiu enfim aliar a elaborao musical ao apelo popular msicas como Fora da Lei, Daqui Pro Mier e Vendaval ajudaram-no a fazer as pazes com o sucesso. Ed Motta reinou nos anos 90 e levou adiante o cetro do tio, que morreu em 1998 , mas uma srie de nomes no deixou que o Soul Brasil ficasse como monoplio. Caso de Sandra de S (que lanou o disco tributo a Tim, Eu Sempre Fui Sincero e Voc Sabe Muito Bem), Conexo Japeri (que ainda gravou dois discos sem Ed), Edmon Costa, Z Ricardo, As Sublimes, Ebony Vox, Lci e Lo M (filho adotivo de Tim Maia), s para ficarmos com os cariocas. Ainda no Rio, surgiu no comeo da dcada uma vertente mais meldica, de inspirao soul, do rap Miami Bass tocado nos bailes funk. Batizada de Funk Melody, ela revelou nomes como Latino, Claudinho & Buchecha, Copacabana Beat e Marcinho & Goro. DA PRA FRENTE O FUNK J NO ERA MAIS FUNK , NA MINHA OPINIAO. O soul-funk carioca tornou-se quase um subgnero nos anos 90, servindo de base para trabalhos de artistas gestados no cenrio do pop-rock 80, como a ex-Blitz Fernanda Abreu (uma espcie de rainha samba-funk-disco extempornea) e Lulu Santos (a partir do disco Assim Caminha a Humanidade, de 1994). So Paulo, porm, deu as caras na rea soul, em duas vertentes. Uma foi a dos artistas de rap que avanaram pelos terrenos do groove e das melodias: Sampa Crew, Thade & DJ Hum e Benn. Outro, o dos que exploraram as modernidades soul apresentadas por americanos como Prince, TLC, Maxwell e Babyface (num gnero tambm conhecido como R&B). o caso de bandas como a Fat Family e artistas como Joo Marcelo Bscoli e Pedro Camargo Mariano (filhos de Elis Regina), Maurcio Manieri e, fechando o ciclo do soul brasileiro, Max de Castro, filho de Wilson Simonal, que no comeo de 2000 lanou o conceitual Samba Raro.

A Histria da Soul Music no Brasil Soul Brasil Assim como o rock, a soul music de nomes como James Brown, Otis Redding e Aretha Franklin tambm teve grande penetrao no cenrio da msica brasileira dos anos 60. Traos do balano negro americano podem ser detectados em algumas das primeiras msicas de Jorge Ben Jor (Agora Ningum Mais Chora, Negro Lindo, Que Nega Essa) e, mais flagrantemente, em outras de Wilson Simonal na fase Pilantragem (caso de Mame Passou Acar em Mim, Pas Tropical, Tributo a Martin Luther King). No entanto, foi um dos companheiros de Ben Jor na turma roqueira da Rua do Matoso, na Tijuca (onde tambm apareceram Roberto e Erasmo Carlos) quem iria iniciar a saga do soul brasileiro: Sebastio Rodrigues Maia, o Tim Maia. Aos 17 anos de idade, em 1959, Tim embarcou para os Estados Unidos, onde se enfronhou na black music, chegando a participar do grupo The Ideals. J aqui, comeou a compor no estilo da soul music que havia ouvido na Amrica. Logo sua fama comeou a correr e, em 1969, Elis gravou em dueto These Are The Songs (uma das vrias canes que Tim tinha escrito em ingls), que saiu no disco Em Pleno Vero. Em 1970, ele gravou seu primeiro disco, Tim Maia, um dos maiores sucessos do ano, amparado em msicas suas como Azul da Cor do Mar, um baio soulidificado (Coron Antnio Bento, de Lus Wanderley e Joo do Vale) e Primavera, composio de um futuro gigante da soul music brasileira. Genival Cassiano. Paraibano, ele comeou tocando violo na Bossa Trio, que deu origem ao grupo vocal Os Diagonais, que se empenhava na mistura de soul e samba na virada dos 60 para os 70. Sua carreira solo comeou em 1971, com o LP Cassiano, Imagem e Som. Ainda em 1970, a soul music brasileira explodiria no V Festival Internacional da Cano, com a vitria, na fase nacional, de BR-3, cano de Antnio Adolfo e Tibrio Gaspar, defendida por Toni Tornado, que seguiria como intrprete, em discos sempre sob a bandeira da black music. Tim Maia, por sua vez, iria dcada adentro enfileirando sucessos, como No Quero Dinheiro (s quero amar), Ru Confesso e Gostava Tanto de Voc. Cassiano emplacou duas: A Lua e Eu e Coleo, parcerias com o guitarrista Paulo Zdanowski. J em 1975, apareceria a terceira grande fora do soul brasileiro, ao lado de Tim e Cassiano: o baiano Hyldon, que estourou a sua balada Na Chuva, Na Rua, Na Fazenda, faixa-ttulo de seu primeiro disco, que ainda deu os sucessos Na Sombra de uma rvore e As Dores do Mundo. Discpulos do funk Quase toda ela baseada no Rio de Janeiro, a turma do soul brazuca dos 70, j tingida pelas cores mais fortes do funk e do movimento black power floresceu e revelou nomes como o do pernambucano Paulo Diniz (I Want To Go Back To Bahia), de Gerson King Combo (exdanarino, irmo do grande compositor da Jovem Guarda, Getlio Crtes, e espcie de James Brown nacional, com as msicas Mandamentos Black e O Rei Morreu (Viva o Rei)) e de Carlos Daf (Pra que Vou Recordar o que Chorei), Robson Jorge e Miguel de Deus (do disco Black Soul Brothers). Por outro lado, a MPB tambm absorveu as influncias do funk-soul, em trabalhos como Black Is Beautiful e Mentira, gravados pelo bossanovista Marcos Valle, e no samba-soul de Jorge Ben Jor, Bebeto e Trio Mocot. Ivan Lins, alguns ho de lembrar, comeou sua carreira nessa poca desfilando o mais inconfundvel acento soul, em msicas como O Amor Meu Pas. Mais para o fim dos anos 70, o fenmeno dos bailes black nos subrbios cariocas deu origem a um movimento de afirmao da negritude via James Brown que ficou conhecido como Black Rio.

Ele acabou por batizar uma banda formada por msicos oriundos dos grupos Impacto 8 e Abolio (que, sob a batuta do pianista Dom Salvador, fez soul music brasileira no comeo dos 70), interessados em dar um toque de gafieira ao funk, soul e jazz importado. O LP Maria Fumaa, de 1977, marcou a estria da Banda Black Rio, cuja empolgante sonoridade transformou-se em objeto de culto na cena acid jazz inglesa da metade dos anos 90. Enquanto isso, na matriz, a virulncia do funk comeava a ser substituda por uma verso amenizada da black music, feita para as pistas dos clubs e para o consumo de massa, sem sombra de pregao racial. Era a discoteque, de Donna Summer, Chic e Earth Wind & Fire, que teve sua melhor traduo no Brasil com as Frenticas, atrizes-cantoras arregimentadas pelo produtor e compositor Nelson Motta para trabalharem como garonetes da sua casa Dancin Days. A casa deu ttulo a uma novela, cuja msica-tema, cantada pelo grupo, detonou a onda disco no Brasil. Outra diva disco made in Brazil foi Lady Zu (Zuleide), paulistana (So Paulo, por sinal, tambm teve uma forte cena black) que estourou com a msica A Noite Vai Chegar. Na mesma onda, embarcaram o insuspeito Gilberto Gil (no bem-sucedido LP Realce), Tim Maia (em Tim Maia Disco Club, que trouxe a msica Sossego) e o produtor e tecladista Lincoln Olivetti (mentor do som funk-pop de Realce e de tantos outros discos da MPB), que gravou com Robson Jorge a msica Aleluia, grande sucesso nas rdios. Os anos 80 comearam com uma revelao do soul brasileiro: no Festival MPB-80 da TV Globo, a carioca Sandra (de) S ganhou projeo nacional ao defender a msica Demnio Colorido e, no mesmo ano, gravou seu primeiro disco. Seguiriam-se ao longo dos 80 sucessos como Olhos Coloridos, Vale Tudo (antolgico dueto com Tim Maia), o samba soul Enredo do Meu Samba (Dona Ivone Lara e Jorge Arago) e Joga Fora (de Michael Sullivan e Paulo Massadas). Embora inicialmente englobado no movimento roqueiro, a banda Brylho (de A Noite do Prazer) foi outra revelao do soul brasileiro do comeo dos 80. Em suas hostes, estavam um parceiro (Paulo Zdanowski) e um discpulo (o guitarrista e vocalista Claudio Zoli) de Cassiano. Em 1986, Zoli iniciaria uma carreira solo, que o tornou um dos grandes batalhadores da soul music nacional, ao lado de Sandra e Tim Maia, que continuou sua trajetria com sucessos, uns mais danantes (Descobridor dos Sete Mares, Do Leme ao Pontal), outros mais romnticos (Me D Motivo, Telefone). Outra banda do Rock Brasil dos anos 80 que fez do soul a sua base foi paulistana Skowa e a Mfia. A nova gerao Grande conhecedor de rock, funk e soul music, o adolescente tijucano (e sobrinho de Tim Maia) Ed Motta passou boa parte da dcada de 80 talhando sua voz para o estrelato. Com o amigo guitarrista Lus Fernando, montou a banda Expresso Realengo, prontamente rebatizada de Conexo Japeri. Contratada por uma gravadora, ela gravou em 1988 (quando Ed ainda tinha 16 anos de idade) o disco Ed Motta & Conexo Japeri, que deu para as rdios balanos certeiros como Manoel e Vamos Danar e iniciaram um novo captulo no soul brasileiro. Afastado da Conexo, Ed sofisticou sua receita soul e gravou s com o baixista Bombom o seu segundo disco, Um Contrato com Deus, com faixas em portugus (Condio) e

ingls (Do You Have Other Loves?). Ed morou algum tempo em Nova Iorque, onde gravou um disco que no foi lanado (em estilo totalmente americano) e, paradoxalmente, comeou a se aproximar da msica brasileira (que costumava rejeitar). Em 1992, o cantor gravou o jazzstico e retr Entre e Oua, um fracasso comercial no qual foi incorporada mais uma lngua s canes: o edmotts, que surgia quando ele tentava letrar seus scats. A primeira mostra da assimilao da msica brasileira (de compositores harmonicamente sofisticados, como Tom Jobim, Edu Lobo e Guinga) foi na cano Falso Milagre do Amor, tema de abertura do filme Pequeno Dicionrio Amoroso (1997), de Sandra Werneck. No mesmo ano, Ed Motta lanou o disco Manual Prtico Para Bailes, Festas e Afins Vol. 1, no qual ele conseguiu enfim aliar a elaborao musical ao apelo popular msicas como Fora da Lei, Daqui Pro Mier e Vendaval ajudaram-no a fazer as pazes com o sucesso. Ed Motta reinou nos anos 90 e levou adiante o cetro do tio, que morreu em 1998 , mas uma srie de nomes no deixou que o Soul Brasil ficasse como monoplio. Caso de Sandra de S (que lanou o disco tributo a Tim, Eu Sempre Fui Sincero e Voc Sabe Muito Bem), Conexo Japeri (que ainda gravou dois discos sem Ed), Edmon Costa, Z Ricardo, As Sublimes, Ebony Vox, Lci e Lo M (filho adotivo de Tim Maia), s para ficarmos com os cariocas. Ainda no Rio, surgiu no comeo da dcada uma vertente mais meldica, de inspirao soul, do rap Miami Bass tocado nos bailes funk. Batizada de Funk Melody, ela revelou nomes como Latino, Claudinho & Buchecha, Copacabana Beat e Marcinho & Goro. DA PRA FRENTE O FUNK J NO ERA MAIS FUNK , NA MINHA OPINIAO. O soul-funk carioca tornou-se quase um subgnero nos anos 90, servindo de base para trabalhos de artistas gestados no cenrio do pop-rock 80, como a ex-Blitz Fernanda Abreu (uma espcie de rainha samba-funk-disco extempornea) e Lulu Santos (a partir do disco Assim Caminha a Humanidade, de 1994). So Paulo, porm, deu as caras na rea soul, em duas vertentes. Uma foi a dos artistas de rap que avanaram pelos terrenos do groove e das melodias: Sampa Crew, Thade & DJ Hum e Benn. Outro, o dos que exploraram as modernidades soul apresentadas por americanos como Prince, TLC, Maxwell e Babyface (num gnero tambm conhecido como R&B). o caso de bandas como a Fat Family e artistas como Joo Marcelo Bscoli e Pedro Camargo Mariano (filhos de Elis Regina), Maurcio Manieri e, fechando o ciclo do soul brasileiro, Max de Castro, filho de Wilson Simonal, que no comeo de 2000 lanou o conceitual Samba Raro.

Como funciona a black music


Introduo Selo HowStuffWorks H dcadas a msica negra norte-americana domina a programao da MTV, das rdios FMs e as noites de casas noturnas mundo afora. Esse sucesso todo comeou a nascer faz sculos, mas foi a partir dos anos 60 do sculo 20 que as canes de James Brown e os lanamentos da gravadora Motown mostraram para o mundo o poder da black music. Antes disso, nem as consecutivas safras de talentosos msicos de jazz nem a paternidade do rocknroll deram msica negra norte-americana seu merecido reconhecimento. A trajetria da cano negra que nasce nos Estados Unidos e conquista o mundo comeou h muito tempo. Entre os sculos 17 e 19, os escravos negros vindos da frica para a Amrica do Norte inventaram uma msica que era uma espcie de lamento e alento, chamada de spiritual. Ela era o resultado do sincretismo dos cantos dos rituais religiosos africanos com o cristianismo e a msica da Europa Ocidental. O spiritual se desenvolveu durante dois sculos no territrio da Amrica do Norte fruto da relao entre os escravos negros africanos e os seus proprietrios brancos europeus. A partir de ento, os ritmos negros americanos no pararam de surgir e dominar o cenrio da msica popular nos Estados Unidos e ao redor do planeta. Blues, jazz, rock, soul, funk, rap, e uma infinidade de variaes desses gneros praticamente moldaram a maior parte da cano popular mais bem sucedida desde os anos 50.

Motown Reproduo O documentrio "Standing in the Shadows of Motown" retrata a trajetria dos Funk Brothers, banda que tocou os principais sucessos junto com os astros da soul music nos anos 60 e 70

Apesar de que todas as variaes da msica afro-americana desde as suas origens podem ser classificadas como black music, o termo se popularizou associado s canes ao estilo soul e funk que fizeram sucesso nas dcadas de 60 e 70. Mas, como veremos a seguir, a black music, alm de um bem-sucedido megagnero musical, tambm uma manifestao de toda uma movimentao histrica dos negros contra a marginalizao racial e pelo fortalecimento de sua identidade cultural a partir dos Estados Unidos. Discoteca bsica de black music Selecionamos alguns lbuns e artistas essenciais do gnero soul, a poca de ouro da black music. Conhea a seguir uma lista de sugestes para iniciar uma discoteca bsica sobre a msica negra: Hallelujah I Love Her So (1957) Ray Charles Live at the Apollo (1963) James Brown Aint That Good News (1964) Sam Cooke Meet the Temptations (1964) The Temptations

The Great Otis Redding Sings Soul Ballads (1965) Otis Redding Hold On, Im Comin (1966) Sam & Dave A Go-Go (1966) The Supremes I Never Loved a Man the Way I Love You (1967) Aretha Franklin Dance to the Music (1968) Sly & The Family Stone ABC (1970) The Jackson 5 Tim Maia (1970) Tim Maia Sex Machine (1970) James Brown Whats Going On (1971) Marvin Gaye Shaft (1971) Isaac Hayes Lets Get It On (1973) Marvin Gaye Gospel, blues e jazz: os pilares da black music A black music comeou a nascer quando os escravos africanos, trazidos para a Amrica do Norte, criaram novas formas de se manifestar culturalmente. A interao entre o passado, das tradies culturais da frica que traziam consigo, e o presente, representado pela imposio dos valores europeus e cristos, resultou em originais expresses na dana, na linguagem, na religio e, principalmente, na msica dos negros africanos e seus descendentes na Amrica. Transmitidas oralmente de gerao para gerao, essas formas originais de expresso cultural foram fundamentais para os negros sobreviverem opresso e enfrentar a dura realidade de trabalhos em condies subumanas, que persistiram mesmo aps o fim da escravido, como nas plantaes de algodo do sul dos Estados Unidos. Aretha Franklin Reproduo Com sua impressionante voz, reconhecida como uma das melhores da histria da msica popular, Aretha Franklin considerada a "Rainha do Soul" Uma das mais populares dessas manifestaes era o canto religioso negro. Chamado de spiritual, ele se desenvolveu no sculo 18 com a adoo do cristianismo pela populao negra como uma forma de libertao. Resultado da tradio religiosa afro-americana que se formou, o spiritual foi uma evoluo das msicas de trabalho e de protesto cantadas pelos escravos no campo desde o sculo 17. Fora das tradies religiosas, as canes dos escravos evoluram para na virada do sculo 19 para o 20 desembocar em dois novos gneros: o blues e o jazz. Nascido no sul dos Estados Unidos, o blues surgiu como um gnero rural com sonoridade e letras melanclicas, cheias de angstia e que retrataram a dura realidade social dos negros. Dcadas aps a abolio, a rotina da populao negra norte-americana ainda era de sofrimento e privaes. As oportunidades de diverso estavam nos encontros dominicais nas missas nas Igrejas e nos bailes nas noites dos sbados, regados a usque. Assim, formou-se uma tradio em que os domingos pertenciam ao Senhor, enquanto as noites de sbados ficavam a cargo do Diabo. Nessas noites de diverso e prazer, alm de usque e blues, havia tambm o ragtime, um ritmo que misturava as tradies orais com as influncias europias e resultava num estilo nico e animado de tocar piano. Em pouco tempo, a juno do blues e do ragtime daria origem a um novo gnero, o jazz. Pequenas bandas de msicos negros faziam improvisaes em cima de

marchas com bases meldicas simples. O jazz evoluiu rapidamente para uma dana de salo das mais populares entre negros e brancos, e criou uma srie de variaes, como o swing e o bebop. Ao longo da primeira metade do sculo 20, as msicas afro-americanas, sejam as religiosas, como o gospel (evoluo do spiritual com canes que destacam vocais e coros e que expressam uma intensidade espiritual de forma dramtica e emotiva), sejam as seculares, como o blues e o jazz, se popularizaram cada vez mais. Entre as dcadas de 40 e 50, suas vertentes j totalmente urbanizadas dariam origem ao rhythmnblues (uma mistura de jazz e blues, com nfase nos vocais, feita para danar) e ao rocknroll, dois novos gneros que dominariam a cano popular ao redor do planeta a partir de ento. Soul music, a poca de ouro da msica negra O sucesso do rock na dcada de 50, apesar de um gnero forjado na fuso dos ritmos afroamericanos com a country music, no deu todo o destaque que os artistas negros mereciam. O reconhecimento e a conquista das paradas de sucesso para os afro-americanos s viriam na dcada seguinte com a soul music, ou a msica de Negro. A soul music era uma mistura de gospel e rhythmnblues. O gnero comeou a ganhar feies com as canes de Ray Charles e Sam Cooke ainda nos anos 50. Mas foi com o surgimento da gravadora independente Motown no comeo dos anos 60 que a soul music ganhou o mundo. Alm da Motown, de Detroit, as tambm independentes Atlantic, da Filadlfia, e Stax, de Memphis, se destacaram ao lanarem os principais nomes do gnero nos anos 60 e 70. Marvin Gaye Reproduo Marvin Gaye foi um dos cones e um dos mais populares artistas da "soul music" com suas baladas romnticas e sensuais O surgimento e o sucesso da soul music foram simultneos ao desenvolvimento do movimento pelos direitos civis nos Estados Unidos. A luta contra a segregao racial resultou em mudanas nas legislaes racistas no pas e no fortalecimento do movimento pela valorizao da cultura negra. Alm disso, as aes polticas dos negros ganharam peso com as atuaes pacifistas do reverendo Martin Luther King Jr e a movimentao nem um pouco pacifista da organizao poltica Panteras Negras, adepta do lema black power. Produto direto desses momentos efervescentes e dessa busca pelas conquistas sociais, econmicas e polticas nos anos 60 e 70, a soul music oferecia um repertrio composto em sua maior parte por baladas que tm o amor como tema central. Mas havia tambm canes engajadas que enfatizavam o orgulho da herana africana e as precrias condies de vida enfrentadas pela grande maioria dos negros americanos. O sucesso que a soul music fez a partir dos anos 60 acompanhou as conquistas dos negros na sociedade americana. Ao mesmo tempo em que as canes do gnero ocupavam os primeiros lugares das paradas de sucesso nos Estados Unidos, e tambm no Reino Unido, surgiram novas oportunidades econmicas e de participao poltica, mudanas culturais e aes concretas que eliminaram as legislaes segregacionistas. Diana Ross

Reproduo Diana Ross na capa da Rolling Stone: de integrante das Supremes a um dos destaques da era da disco music Nessa era de ouro da soul music, algumas msicas e artistas viraram fenmenos. Um deles foi Marvin Gaye, com suas canes com forte conotao sexual, como Lets Get It On e Sexual Healing. Aretha Franklin com sua notvel voz oriunda da cano gospel tornou-se a Rainha do Soul, a partir de sucessos como Respect e I Say a Little Prayer. Outra migrao bemsucedida do gospel para o pop da soul music foi a do dueto Sam & Dave. Os cantores Sam Moore e Dave Prater chegaram ao nmero um das paradas de rhythmnblues com as canes Hold On, Im A-Comin e Soul Man. Liderado por Diana Ross, o grupo vocal feminino Supremes emplacou sucesso atrs de sucesso nos anos 60, como Baby Love e Stop! In the Name of Love. Ainda na linha de baladas romnticas, que reuniam melodias perfeitas e a beleza lrica das letras, destacaram-se nessa poca Ray Charles, Sam Cooke, Dionne Warwick, Temptations e Otis Redding. A soul music reuniu uma gerao de incomparveis compositores, intrpretes e msicos. Um marco no s na histria da msica negra como de toda a cultura pop. Mas tinha mais. Antes mesmo de Aretha Franklin ser coroada a Rainha do Soul, o ttulo de padrinho do gnero ficou com James Brown. Desde meados dos anos 50, ele de um lado e Sam Cooke de outro comearam a inventar a soul music. Brown fez com suas misturas de gospel e rhythmnblues e sob influncia dos rocks de Little Richards um caldeiro de ritmos alucinadamente danantes e com letras bombsticas, como nos sucessos I Got You (I Feel Good) ou Get Up (I Feel Like Being A) Sex Machine. No meio do sucesso da soul music que ele fez nascer, Brown comeou a inventar um novo ritmo, o funk, e com ele uma nova forma de danar. Uma verso anrquica do soul com nfase na sonoridade do baixo e da percusso, o funk iniciou um novo ciclo de influncias da black music que desaguaria na disco music e no hip hop nos anos 70. Do funk ao hip hop: a black music nos anos 70 O funk inventado por James Brown, a verso mais energtica, danante e expansiva da soul music, misturou-se onda psicodlica do final dos anos 60 e ingressou na dcada de 70 como um dos gnero mais populares. O sucesso de artistas e grupos como George Clinton e Funkadelic, Earth, Wind & Fire, Kool & The Gang e Jackson 5 ditou uma nova moda com suas roupas coloridas, cabelos black power e danas coreografadas. Isso, no entanto, no ofuscou a soul music composta por baladas romnticas que continuava a produzir hits atravs de Marvin Gaye, Roberta Flack, Diana Ross, Al Green, Stevie Wonder e Barry White. Nessa trajetria, a msica negra no deixou para trs seu engajamento. Um dos pontos altos desse compromisso foi o Wattstax, um megaconcerto, uma espcie de verso da msica negra para Woodstock. Realizado no Memorial Coliseum, de Los Angeles, em 1972, o show relembrou os conflitos raciais que tomaram conta do bairro de populao majoritariamente negra de Watts, na regio sul de Los Angeles, e que resultaram na morte de 34 pessoas. Promovido pela gravadora Stax, de Memphis, o concerto reuniu alguns dos principais nomes da msica negra do gospel ao blues, do soul ao funk, com destaque para a participao de Isaac Hayes. The Commitments Reproduo O filme "The Commitments" retrata a influncia da

"soul music" no Reino Unido entre as dcadas de 60 e 70 Alm de manter seu engajamento, a msica negra norte-americana conseguiu tambm nos anos 70 expandir suas influncias em outras culturas. Durante aquela dcada, ela passou a ser to influente como os outros gneros que dominavam o mercado da msica popular jovem. No comeo da dcada de 70, os britnicos desenvolveram a sua prpria verso da soul music, o northern soul ( bom lembrar que nos anos 60, os ingleses j haviam recuperado o blues norteamericano ao incorpor-lo ostensivamente aos rocks de Rolling Stones, Eric Clapton, The Who e Led Zeppelin, por exemplo). As influncias dos sucessos da Motown e o desenvolvimento de uma cultura de bailes principalmente na regio central do Reino Unido provocaram o surgimento dessa verso britnica para o soul norte-americano. Um exemplo desse fenmeno est retratado no filme The Commitments (1991, direo de Alan Parker). No Brasil, a influncia da soul music estava presente desde o final dos anos 60, nas canes de Jorge Ben e Wilson Simonal. Em 1970, com o retorno de Tim Maia dos Estados Unidos, trazendo na bagagem toda sua experincia com a black music norte-americana, o gnero se firmou no pas. Naquele ano, ele lanou seu primeiro disco que trouxe sucessos como Azul da Cor do Mar e Primavera. Ainda em 70, Toni Tornado venceu a fase nacional do V Festival Internacional da Cano com o soul BR-3. As influncias do funk de James Brown e de outros astros da soul music internacional, misturadas a gneros tipicamente nacionais como o baio e o samba, fariam Tim Maia, Toni Tornado, Jorge Ben e outros artistas como Hyldon e Cassiano produzirem ao longo da dcada de 70 um repertrio de clssicos da black music brasileira. Entre os principais sucessos dessa poca esto canes como A Lua e Eu, Na Chuva, na Rua, na Fazenda, Gostava Tanto de Voc e No Quero Dinheiro (s quero amar). Michael Jackson Reproduo Michael Jackson: do soul e funk dos Jackson 5 a "Rei do Pop", sem abandonar o suingue da black music A trajetria da soul music influenciou na segunda metade da dcada de 70 o surgimento da disco music, ou msica de discoteca, e principalmente do rap e da cultura hip hop. A msica de discoteca surge como uma verso mais branda do funk e menos engajada do que o soul dos anos 60. Feita para divertir e danar, ela traz o suingue tpico da black music e propositadamente superficial e sensual. A partir dos anos 80, as caractersticas danantes e a sonoridade da soul music continuaram a influenciar os trabalhos de artistas como Prince e Lenny Kravitz. J outra herana do soul nos anos 70 o rap (ritmo e poesia). Popularizado em Nova Iorque como uma mistura do funk com os toasters (espcie de discurso normalmente engajado em temas sociais) dos DJs de reggae, e baseado no uso dos sound systems, conforme a tradio dos guetos jamaicanos, o rap tornou-se o elemento central do hip hop, um fenmeno cultural que se estenderia pelas dcadas seguintes. A black music, do spiritual ao rap, tem demonstrado a vitalidade e a inventividade da cultura negra nos Estados Unidos, a partir do contnuo processo de transformao e atualizao dela com elementos de outras culturas. Um processo que se iniciou com o sincretismo das tradies africanas levadas pelos escravos com a cultura europia e crist. Sua fora tal que ela tem sido a base dos principais gneros da msica popular que tm dominado o mercado mundial.