Estetica Yves Michaud Ensayo sobre el triunfo de la estetica Mundo actual: estetizacion de lavida cotidiana La belleza esta en nuestras

miradas y los imperativos de nuestras ideas. Vemos la belleza en todos lados. Segn las sociedades, las religiones, los modos de produccion, este mundo puede ser vivido como un mundo de dolor, de felicidad, de trabajo, pero no como feo o bello Triunfo de la estetica por la belleza, se aplica la estetica a la cotidaneidad (decoracion, etc). Que es la estetica? EN 1735 Baumgarten tomando como base la distincion entre un conocimiento superior y un conocimiento inferior o sensitivo, acua el termino estetica para referirse al saber sensitivo y que se ocupa de las cosas sensitivas. Estetica o teoria de las artes liberales, arte de la razon analoga, arte del pensar bellamente. La estetica como disciplina o arte de la razon analoga da lugar a la coincidencia con la esfera de las artes por ser este mundo uno en que la razon no puede dar cuenta El fin de la estetica es el de la perfeccion del conocimiento sensitivo y dicha perfeccion no es otra cosa que la belleza. Lineas filosoficas fundamentales Kant: carcter ideal de la belleza, ligada al gusto individual Hegel: Lo bello es la manisfestacion sensible de la idea, que se considera atemporal y universal. Paradoja del mundo contemporaneo A mayor cantidad de belleza menor es la cantidad de obras de arte (obras de arte en el sentido tradicional, centros de la experiencia estetica, unicas e investidas de aura) Benjamin define el aura como la manifestacion irrepetible de una lejania (por cerca que pudiese estar) Nexo entre esta nocion y la de autenticidad La auntenticidad entendida como el aqu y ahora. Su existencia irrepetible en el lugar en que se encuentra. La tecnica reproductiva pone la presencia masiva de las reproducciones en el lugar de la presencia irrepetible. Michaud: A mayor belleza menos obras de arte La desaparicion de la obra de arte deja lugar a un mundo de belleza difusa Primer proceso interno: (del mundo del arte que provoca la desaparicion de la obra de arte) Desaparece la obra como objeto y pivote de la experiencia estetica. Son reemplazadas por dispositivos y organismos que producen la experiencia pura del arte Producciones audiovisuales, instalaciones, perfomances, etc. como arte del mundo contemporaneo. El precursor fue Duchamp con sus ready-made. Toma objetos prefabricados como arte. Idea de que el artista transforma los objetos en arte Segundo proceso interno: (del mundo del arte que provoca la desaparicion de la obra de arte) La sobreproduccion de arte lo estandariza y se vuelve accesible al consumo masivo. Los museos se convierten en lugares de consumo, se pierde el concepto de aura y la intensidad de las obras. Concepto del supermercado cultural o templo comercial del arte con respecto a los museos. Las obras pierden su aura y se convierten en productos de consumo

Sin embargo se continuan llamando bellas artes El concepto de bellas artes aparece en el siglo XVIII, al separarse de las artesanias. Diferenciacion entre obras de arte de envergadura que eran llevadas a cabo por obreros y tecnicos en oposicion a las actividades manuales consideradas inferiores. Los artistas no solo necesitan habilidades manuales sino que tambien utilizan cualidades mentales y de conocimiento intelectual Pasado: espectador como ciudadano burgues que admiraba obras en museos con el fin de elevarse Un tercer proceso: La produccion industrial de los bienes culturales: expansion de la estetica y la produccion industrial de las formas simbolicas Introduccion de la estetica a la vida cotidiana con la musica, el cine, el diseo, el mundo de las marcas, y la publicidad, las cirugias esteticas, la industria de la moda y el gusto. La habilidad y destreza de los artistas se potencia para estar al dia con la competencia Las experiencias artisticas transitan lugares insospechados porque el arte tiene que luchar con la produccion industrial de bienes de consumo. La estetica como disciplina teorica en la encrucijada Las categorias esteticas del siglo XVIII ya no pueden dar cuenta de las producciones artisticas contemporaneas La belleza ya no puede ser su eje de analisis, es necesario admitir el carcter antropologico de la dimension estetica, tiene un alcance integral. Los origenes de la estetica 1673 Francia: Se daban las primeras exposiciones artisticas en los llamados salones, eran regulares y organizadas por la Academia. Exponian solo los artistas miembros. Siglo XVII: Se permite libre entrada a la burgesia. La critica aparece como actividad intelectual mediadora entre los productos artisticos y su recepcion social La critica en Denis Derot y la media entre la obra y el publico. Se considera como un juicio de valor aplicado a obras literarias, artisticas o musicales, sosteniendo con argumentos intelectuales. Clave en la clasificacion y jerarquirizacion de obras y en la formacion del gusto del publico, Salones: Conjunto de criticas sobre exposiciones parisinas (1759-1781). Critica en paralelo a la exposicion publica de obras singulares, contribuye a la formacion del gusto de los artistas y del publico Criticos y artistas tienen las misma condiciones: Gusto (configurado por experiencia y estudio) y sensiblidad. Importancia de la educacion Espacios institucionales y publico Consolidacion de espacios institucionales de intervencion de la critica. Revistas y publicaciones periodicas dedicadas a las artes. Doble consecuencia: favorece la formacion y la expansion de un publico y la difusion de una mentalidad critica da al critico posicion de autoridad de modo creciente desde medios de comunicacin. Siglo XIX: Baudelaire rechaza la critica fria y abstracta que se erige como imparcial y neutral. Utiliza la primera persona y expresa una voluntad de comunicacin subjetiva con el lector. Critica que sin enunciar la razon (pues esta opera como guia) se apoya e impulsa (busca). Vanguardias artisticas La critica se vincula a la dimension conceptual y axiologica, inaccesible a artista genio inspirado.

Crisis de la critica: A partir del cuestionamiento de dicha concepcion de artista y de desarrollo de las vanguardias, los artistas plantean los supuestos conceptuales y axiologicos de sus activdad por medio de manifiestos. La critica resulta problematizada, sus antiguos fundamentos y desarrollos metodologicos resultan inservibles. Reajustes y redefinicion de la critica Primer intento: Subrayar aspectos creativos de la critica poniendola en paralelo con las propias obras de arte. Problema: Lenguaje vacio, generando desconfianza hacia la interpretacion de la critica.