Hiperpop

Uma anlise da situao de uma certa arte contempornea TALES ABSBER

Folha de S. Paulo, 20.11.2011

RESUMO Ao contrrio do universo de superao que a arte dita moderna prometia, a confirmao da lgica do mercado e sua acumulao de lixo simblico o que a "arte show" apresenta hoje nas obras de nomes como Jeff Koons e Damien Hirst, que tm trabalhos na mostra "Em Nome dos Artistas", na Bienal, at o prximo dia 4. H muito sabemos no ser adequado esperar demais de uma certa produo e de um certo entendimento da arte contempornea. J h algum tempo aprendemos que devemos ser apenas ligeiramente inconsequentes a respeito desse mundo, estando plenamente disponveis para fruir suas experincias, de fato suas experincias simplistas, com satisfao e alegria. J se passou mais de um quarto de sculo das grandes reivindicaes da "transvanguarda" de Achille Bonito Oliva e da liberdade irnica psmoderna de Charles Jencks, que libertariam a arte de qualquer comprometimento com excessivas noes estticas e ordenaes metafsicas histricas. A arte deveria ento, por aqueles princpios, se culturalizar, se referir multiplicidade das imagens da histria e do mundo, se tornar novamente narrativa e subjetiva, livrando-se de qualquer integridade histrica mais rigorosa ou ordenao mais estrita de forma, que confrontasse a liberdade prazerosa da circulao de imagens espetaculares pelo mundo. Os resultados histricos avanados do movimento no so surpreendentes. A celebrao da irracionalidade universal na esfera da arte, autocomplacente e hedonista -para alguns crticos, como Hal Foster, "conservadora", para outros, como Fredric Jameson, mais de natureza "esquizofrnica"-, totalizou e realizou um novo espao crticoespetacular, movido a celebrizao pop, propaganda e redundncia do poder do dinheiro na cultura do dinheiro. BUSINESS Criou-se um novo espao de "business art", como Andy Warhol chegou a sonhar um dia, de fato um mundo de "big business art",

grandes interesses e fundos financeiros ativos, em posies inquestionveis na cultura que controlam. Em sua arte de megashows populares, os prprios artistas passariam a ser gerentes de seu "capital art", em um sistema ubquo que explora, no limite da produtividade da poca, as "jazidas inexploradas da grande arte". Assim, configurou-se, para uma perspectiva como a minha, a primeira armadilha crtica, paradoxal, no "ps-modernismo hiperalavancado" da arte contempornea de entretenimento: simplesmente no se pode reivindicar orientao, ou dimenso, de quem, em nenhum momento, em nenhum tempo, se colocou no espao da cultura com tais ultrapassados princpios, esperanosamente crticos. No mundo da "arte show" e da "arte de negcios", de fato, nada nunca foi muito srio, ou a nada se deu importncia especial, a no ser a traduo direta do valor da obra em valor de troca. J o sabemos desde a origem da coisa toda, no paradoxo crtico que desmonta as exigncias muito prprias do ps-modernismo programtico, de meados dos anos 1980. O cinismo uma boa estratgia de evitao crtica de uma ordem de espetacularizao comercial da arte, e um grande criador do movimento, talvez o maior de todos, o colecionador e publicitrio global ingls Charles Saatchi, toda vez deixa isso claro em suas lacnicas e sempre "raras" entrevistas. Muito pelo contrrio, tudo se afina mais com a ideia de uma satisfao qualquer -bem conhecida dos brasileiros desde que um artista crtico local a elaborou, com alto grau de exigncia, ainda no final do sculo 19: Machado de Assis. Uma gozao imediata, randmica, uma ludicidade de ocasio, uma piada barata a mais, realizada necessariamente de modo tcnico-industrial, que gere ainda uma vez mais um excedente da mesma lgica da economia universal do gozo que nos cerca, o nico princpio verdadeiramente fixado. PARQUE INFANTIL Das inspiradas desconstrues prprias dos envelhecidos princpios ps-modernos dos anos 80, de um Bonito Oliva, um Venturi ou um Jencks, com suas felizes facilidades diante da vida e da ordem dos poderes encontrados, at o magnfico parque infantil dos grandes brinquedos da arte de hoje -objetos basicamente excitatrios, apropriados s exigncias nulas da poca-, uma parte importante da arte contempornea alcanou o seu verdadeiro destino: fundir-se ao seu prprio mundo, confundir-se com a vida das coisas dadas e com o poder de planto em sua prpria lgica.

Ao emular as coisas ao redor que simplesmente brilham e vendem, at no poder mais ser evocada como outra coisa do que o fetichismo universal, nada secreto, de sua prpria cultura, essa arte busca a espetacularizao sistemtica, desejando apenas participar e celebrar a prpria participao, mover um pouco mais o moinho redundante do imprio do espetacular, que nos circunda a todos. Nesse sentido, creio que h pouca diferena entre, por exemplo, a legibilidade imediata e de baixo choque do show mundano de um Jeff Koons e exatamente o mesmo tipo de legibilidade e de exigncias humanas presentes nas infantilizantes "pegadinhas" de um Fausto, que igualmente animam as massas e movem muito dinheiro, exatamente aquilo a que o artista tambm aspira. Trata-se, desse modo, de uma arte de confirmao do que existe, da lgica prpria do mercado e de sua acumulao de lixo simblico, correlata e necessria acumulao geral do dinheiro. Enfim, uma arte oficial, muito feliz. Aqui cabe a diferenciao de um ponto de vista. A arte dita moderna, mesmo quando ertica e "feliz", como o foi no impressionismo e em Matisse, sempre apontou para um universo de superao e para a possibilidade de um trabalho social, disparado e tornado efetivo pela prpria presena da arte no mundo, para alm das condies em que a vida se encontrava. Nesse sentido ela era verdadeiramente ertica, produtora de uma experincia mediada de liberao, que se projetava na histria. CICCIOLINA No por acaso, na outra direo, o americano Jeff Koons tem interesse pessoal to grande na pornografia que chegou a explor-la em sua arte e vida -casando-se e fotografando-se a si prprio em imagens pornogrficas superficiais com a atriz porn Cicciolina- sempre de modo fcil e diretamente decodificvel: sua arte feliz praticamente pornogrfica na confirmao reiterada dos esquemas do kitsch de massas e da legibilidade mais que evidente da sua tcnica industrial exibida. Ela feita para o que j est dado. No conhece horizonte de problematizao e superao de seus prprios princpios, que so os da cultura industrial e de massas em geral, tomados como todo horizonte do possvel. Seu universo no o da imaginao ertica, com a sensibilidade aberta mediao formal; ele , ao contrrio, o da determinao do gozo pesado e compulsrio, o da pornografia da hiperexposio sem mediao

do presente, da coisa em si do gozo, muito apropriada forma da mercadoria. No se pode dizer que a arte de Koons amplie muito os horizontes estabelecidos de seu mundo, to bem recebido e exibido nela. Quando Andy Warhol realizou sua iconografia pop clssica e Hlio Oiticica criou seus ambientes penetrveis e erticos paradoxais, como a sua "Cosmococa" -para ficarmos em apenas dois artistas influentes do passado recente-, eles estavam no umbral desse mundo mundano e participativo, tornado excessivamente fcil. Mas sua arte ainda guardava a dinmica rica das contradies em expanso no mundo problemtico em que se encontravam. A nova arte pop simplesmente forma sem contradio, uma forma triunfal de confirmao do que existe. 'FIM DA ARTE' Quando, j h muito tempo, Hegel pensou pela primeira vez "o fim da arte", o que estava em jogo era a perda da eficcia mgica e sagrada imediata da arte, o esvaziamento da sua intensidade mtica na vida humana, na origem do movimento de sua problematizao conceitual cada vez mais irreversvel. O que ento emergia historicamente era o rebatimento inevitvel da esfera da arte no espao histrico fraturado da modernidade, de possibilidades at ento inditas e de recusas sistemticas e sintomticas destas mesmas possibilidades. Naquela ordem histrica, a arte e seu desde ento necessrio "conceito" no tinham mais localizao ou garantia imediata. Abria-se ento, naquele tempo, a benevolente iluso histrica do juzo isento, que seria o mais prprio valorao e ao verdadeiro gosto esttico. O movimento contemporneo da grande arte de confirmao no deixa de ser verdadeiramente o avesso daquela perspectiva, a de uma arte que se tornou estruturalmente problema, to prpria modernidade ocidental. Ao que tudo indica, a nossa arte de parquinho de diverses, em todos os cantos da sua cultura globalizada, uma arte que quer evitar, maniacamente, as dimenses dos problemas, em si prpria e no prprio mundo, tendo por compulso confirm-lo. uma arte que quer apenas renascer na sua identidade com a vida dada, ou, no melhor dos casos, que "quer morrer sua maneira", como dizia Freud, desaparecendo eficazmente na paisagem e no princpio da festa geral das coisas e do dinheiro -com o qual busca se confundir, na esperana artificialmente mantida pela propaganda e autopropaganda constantes. Como um ser infantil de Mathew Barney, atravessando seu tero de parafina at se

lambuzar e se confundir, e quase se fundir inteiramente, na prpria massa informe do seu mundo de imagens espetaculares... Essa arte no quer se diferenciar do "branding" da grande marca mundana nem da grande festa tecno prpria do capitalismo avanado, a sua verdadeira referncia externa; de fato ela se concebe mesmo como tal, como "shape branding" de mercado dos prprios artistas e seus novos nomes luminosos, de fantasia, para as exposies "blockbuster" que correm o mundo: Jeff Koons, Damien Hirst, Takashi Murakami, Matthew Barney... A tradicional e proverbial timidez e a fragilidade tcnica dos artistas brasileiros que mais se aproximam desse movimento global, como Ernesto Neto, Vik Muniz ou Beatriz Milhazes, por exemplo, no deixa de ser um bom smbolo da minoridade da atual insero brasileira, ainda pr-tcnica, na sua triunfante "entre" contempornea no esprito mais geral do capitalismo tardio. DOLO POP Em um dos ltimos videoclipes de Michael Jackson -que tentava ainda salv-lo da irrelevncia de sua msica diante da elevao do seu transformismo pessoal ao lugar de sua verdadeira arte-, o artista que finalmente virou coisa foi figurado em um misto de dolo pop e de estaturia e liturgia de massas de esttica fascista. O ltimo Jackson, que em tudo coincide com o esprito da arte de Koons, que foi retratado em uma obra por ele, bem como poderia ser ele prprio uma obra do artista plstico, era confirmado pelos seus gerentes simblicos como aquilo que ele de fato parecia ser: uma figura totalizante que exigia submisso universal, de modo simplesmente acrtico, antiautnomo e relativamente ignorante, em um teatro incorporado de massas, de confirmao e de celebrao do mais bvio existente. Sua arte, como a de grande parte dos artistas plsticos de hoje, era condescendente com a exibio e a realizao do prprio dinheiro em si mesmo, condensado e deslocado na forma do efeito especial tcnico, de modo a se tornar confirmadora e felizmente celebratria de tudo o que existe. Nos anos de 1970, diante da radicalizao crtica da cultura jovem, Richard Nixon propunha os Carpenters como "verdadeira expresso" da cultura americana jovem. Tal kitsch feliz e conservador foi elevado ao nvel da perverso da mercadoria de Michael Jackson, prpria da cultura neoliberal. Como os roteiristas e diretores envolvidos na ironia

autoreflexiva do clipe de Jackson perceberam muito bem, o mundo hiperpop, confirmador e produtivo da ordem dada de nosso mundo, em que kitsch e tcnica viram valores abstratos absolutos, o mundo de Jackson e de Koons, o mundo realizado do "realismo socialista pop". E, exatamente por isso, no devemos encontrar "press releases" da espetacular exposio destes artistas em cartaz no prdio da Bienal, que no diga coisas como essas, vindas diretamente do presidente da Fundao Bienal de So Paulo, Heitor Martins (em declarao ao site do jornal "Brasil Econmico"): "Trata-se de um acervo que em leilo arrecadaria US$ 1,5 bilho. 'Mother and Child Divided', de Hirst, por exemplo, estimada em US$ 100 milhes. A Bienal gastou R$ 9 milhes para traz-los, dos quais R$ 3 milhes so de projetos educativos. Mas quando voc compara isto com as cifras do esporte, por exemplo, estes nmeros so irrelevantes". Pelo que pude entender, o sonho cultural de Martins seria competir, no mundo da indstria cultural mais desabrida, com os nmeros prprios da indstria global do esporte... A arte serve para isso. TBULA RASA muito interessante como a escala desse nvel de negcios da arte contempornea e seu fetichismo endgeno, autoconfirmador pela prpria presena da massa de dinheiro envolvida, faz tbula rasa da maioria do pensamento crtico que trabalha com a ideia -anacrnica, diante das realizaes da "business art"- da diferenciao do espao e do objeto de arte no mundo, que em grande parte ainda o circuito do pensamento sobre arte no Brasil. Walter Benjamin dizia que a verdadeira crtica deveria resgatar o objeto cultural, a obra de arte, da sua utilizao para a autocelebrao prpria da cultura dos vencedores. Bons tempos... Evidentemente, o seu pensamento operava no plano das categorias modernas, dialticas e crticas, de esperana efetiva de transformao, exatamente como trabalhavam os artistas que ele comentou e elegeu, com o maior rigor e preciso, todos indicando um espao de razes e desejos simplesmente para fora do mundo enfeitiado da histria aplainada para o mercado, como Baudelaire, Proust, Kafka e Paul Klee. Aquele mundo era o da autonomia da esfera artstica, da inquietao dialtica forte, no plano da forma e na posio da arte em relao vida, da alta exigncia e inventividade da noo da forma, da negatividade do trabalho do pensamento, da negociao pela arte entre o elevado e o baixo, visando a efetivao da crtica, abrindo dimenses reais ao espao

simblico de modo a recusar a m identidade entre a arte e uma vida falsamente reconciliada. No mundo de hoje, ao contrrio, preciso preservar a crtica, o conceito, do rebaixamento satisfeito e triunfal de sua principal e pattica arte, e seu show plenamente a favor do imediato, ou o seu simulacro de estranheza, pop espetacular. claro que artistas como Koons e Hirst diriam simplesmente "e da?" a respeito de uma posio como esta, provavelmente abanando as suas muitas e muitas notas de dinheiro, para respirar o seu ar. Ao que o crtico deve responder que tal posio , provavelmente, o pice do movimento, no nomeado, do "fascismo de consumo". Creio que h pouca diferena entre a legibilidade do show de um Jeff Koons e a legibilidade presente nas "pegadinhas" de um Fausto A arte dita moderna, mesmo quando ertica e "feliz" sempre apontou para um universo de superao e para a possibilidade de um trabalho social Nossa arte de parquinho de diverses quer evitar as dimenses dos problemas, em si prpria e no prprio mundo, tendo por compulso confirm-lo Pelo que entendi, o sonho cultural do presidente da Fundao Bienal de So Paulo seria competir com os nmeros prprios da indstria global do esporte