UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL DE LOS LLANOS OCCIDENTALES EZEQUIEL ZAMORA

DIBUJO DE LA FIGURA HUMANA EN EL PROCESO DEL DESARROLLO EN EL CAMPO ARTSTICO

BACHILLER: JARA, DORBIS C.I. 16.793.840

EDUC. MENCIN ARTE SECCIN M1-SEMESTRE IV

BARINAS, NOVIEMBRE DE 2.011

IMPORTANCIA DEL DIBUJO DE LA FIGURA HUMANA EN EL PROCESO DEL DESARROLLO EN EL CAMPO ARTSTICO

El dibujo de figura humana resulta una autentica manifestacin artstica cuando es fundamentalmente expresivo, ya que el cuerpo representa la vitalidad del ser humano, a la vez que sus sentimientos ms profundos y sus circunstancias completas. El dibujo as concebido capta la realidad como si fuera una instantnea grafica. La obra de Kaethe Kollwitz, Hombre encadenado, es un magnfico ejemplo de la fuerza expresiva que se puede conseguir mediante el dibujo. El trgico dramatismo que se desprende del rostro crispado y de las manos del hombre ha sido conseguido mediante plumilla y tinta aguada.

La importancia del cuerpo humano como motivo de expresin artstica es indiscutible, ya desde las pinturas rupestres en que aparecen los esquemticos cazadores prehistricos, pasando por la perfeccin clsica de la Grecia antigua, hasta llegar a las representaciones actuales.

CANON DEL CUERPO Y LAS PROPORCIONES

La figura humana, al igual que todos los dems objetos, est sometida a las leyes de la perspectiva y como tal deberemos tratarla segn unas normas establecidas, con el fin de guardar las proporciones, en relacin a su posicin relativa.

No debemos olvidar que la figura humana compuesta por el cuerpo, los brazos, piernas, cabeza, no es ms que un conjunto de cilindros a los que necesariamente afectar la perspectiva ms o menos, siempre dependiendo de la distancia a la que est de la denominada "Lnea del horizonte".

Para el estudio y representacin de la figura humana, podemos dividir el cuerpo en ocho partes iguales siendo la cabeza la unidad. Dicho de otra forma el canon de cuerpo humano ideal es de ocho cabezas de alto. (Ver Dibujo N 1)

Los nios guardan otras proporciones. Como el nio es una persona en constante y rpida evolucin es difcil concretar un canon, aunque podemos establecer uno aproximado: cinco cabezas para nios de dos aos, de seis cabezas entre seis y doce y siete entre los doce y los quince, aproximadamente. (Ver Dibujo N 2)

Existen tres cnones para determinar las proporciones de la figura humana:

Un canon de siete cabezas y media = figura comn Un canon de ocho cabezas = figura ideal Un canon de ocho cabezas y media = figura heroica

La figura ideal

La mayora de los artistas calculan las proporciones del cuerpo humano tomando el tamao de la cabeza como unidad de medida. La figura ideal, tal como fue tipificada por el arte renacentista, tiene una altura de ocho cabezas; las distintas partes del cuerpo se proporcionan de acuerdo con este canon.

Sin embargo no se trata de una regla fija. Los pintores manieristas como el Greco, alargaron la altura de sus figuras hasta diez cabezas, confirindoles una elegancia muy estilizada.

Los seres humanos miden cerca de siete cabezas; la adopcin de este canon da como resultado figuras ms realistas.

Es esencial recordar que las proporciones de un cuerpo adulto se mantienen bsicamente constantes, con independencia del modelo y del estilo de dibujo.

Por muy libre que sea el tratamiento el cuerpo debe estar correctamente proporcionado para que el dibujo sea convincente.

Las proporciones del cuerpo

Para iniciarse en el dibujo de la figura es conveniente limitarse a bocetos completos de la figura humana, de frente, de perfil, de espaldas y de tres cuartos. Es preciso dibujar con una separacin de no menos de tres metros, ya que a menor distancia la perspectiva de la figura resulta ms compleja, dificultando enormemente la percepcin de las proporciones.

Las proporciones en el rostro

Pintar

el retrato de una persona, lgicamente una de las cosas

fundamentales ser el conseguir el parecido de esa persona pero no menos importante ser el partir de una buena base en cuanto a las proporciones en el rostro que se va a dibujar.

Para cual se comienza trazando una lnea vertical, a la que lse le llama de igual forma que en las proporciones del cuerpo, "Lnea de

equilibrio", su funcin tambin es la misma, la de lograr que el rostro quede equilibrado y con una cierta armona. Esta lnea de equilibrio se divide en cuatro partes iguales, de 3 cm. cada una. Se enumeran del 0 al 4. En el

"Punto 1", se encuentra el nacimiento del pelo. En el "Punto 2", las cejas. Debajo se dibujan tres rayitas paralelas donde se ubican los ojos, tal como indica el dibujo (ver dibujo N 3-A). En el "Punto 3", va ubicada la nariz. En el "Punto 3 ", la boca, hacia arriba de esa lnea, el labio superior, y hacia abajo, el labio inferior. El "Punto 4", pertenece el mentn. Entre el "Punto 2" y el "Punto 3", se hallan ubicadas las orejas. Los pmulos se marcan partiendo algo alejados de las comisuras de los labios, dirigindolos hacia las orejas, tal como muestra el dibujo, y por ltimo, las lneas del cuello salen por detrs de las orejas. En el rostro de perfil, cabe sealar que el crneo, termina en el "Punto 3", ah se produce el hundimiento del mismo. (Ver dibujo N 3-B)

DIFERENCIAS EN EL DIBUJO DE LA FIGURA HUMANA La figura femenina El dibujo del cuerpo humano desnudo debe servir de base para todo estudio de figura. Es imposible dibujar la figura vestida sin conocer la estructura y forma de la figura que cubre el ropaje. En general, al dibujar la figura femenina hay que tener en cuenta las siguientes caractersticas: Los contornos cambian al moverse la figura. Las formas son ms redondeadas que las de los hombres. Los hombros son estrechos, la cintura es delgada y la cadera ms ancha. Las piernas deben ser alargadas y lisas, sin msculos pronunciados. Las manos deben ser finas y armnicas de acuerdo con el propsito del dibujo. La cara y las facciones deben ser las propias de una mujer, hermosa o no, En fin, hay que tratar de conseguir la mayor femenidad en los trabajos. Dibujar es saber construir y as, el saber hacer el croquis inicial es fundamental. (Ver dibujo 4) La figura masculina

Aunque al dibujar la figura femenina y masculina se presentan los mismos problemas en cuanto a la organizacin, construccin del croquis, distribucin de zonas para luz, sombras y medias sombras, al continuar el trabajo y entrar en los detalles, se puede ver que existen diferencias fundamentales entre los dos tipos de figuras. Las caractersticas principales masculinas son las siguientes: Cuello ancho, hombros y trax amplios, cadera angosta, piernas y brazos fuertes, manos y pies grandes. El cuerpo en general es musculoso y los movimientos son giles y bruscos. La cara debe tener facciones varoniles y msculos que expresen los diferentes estados de nimo en cada caso. En cuanto al estudio anatmico de las diferentes partes del cuerpo, es bueno memorizar las formas exteriores sin la necesidad de aprender nombres complicados difciles de recordar y que casi de nada sirven al artista. Algn pintor famoso deca ` Conozco todos los msculos del cuerpo humano, son amigos mos, pero no se el nombre de ninguno de ellos``. (Ver dibujo 4)

ANEXOS

BIBLIOGRAFA CAMBIER, Anne, Lo que significa dibujar Siglo XXI, Mxico. El Mundo del Arte. Editorial Ocano. Per 2002. MORAGA GUTIERREZ, Heradio. Dibujo en nuestras Escuelas y Liceos Editorial Zing- Zag. Chile 2000.

LOWENFELD, Vctor. Desarrollo de la Capacidad Creadora. Biblioteca de Cultura Pedaggica. Buenos Aires 1980. PARRAMN. Curso completo de Dibujo y Pintura Parramn

Ediciones S.A. Espaa 2000.