Você está na página 1de 20
Bjarke Ingels Tendo sido co-fundador da PLOT Architects em 2001, Bjarke Ingels criou o seu

Bjarke Ingels

Tendo sido co-fundador da PLOT Architects em 2001, Bjarke Ingels criou o seu próprio atelier, em 2006: BIG / Bjarke Ingels Group. Com uma série de construções e projectos de design premiados, Bjarke Ingels criou uma reputação internacional como membro de uma nova geração de arquitectos, que combina análise inteligente, experimentação criativa, responsabilidade social e humor. Em 2004, foi galardoado com o Golden Lion na Bienal de Veneza pela Sala de Concertos Stavanger e, no ano seguinte, recebeu o prémio Forum Award pelas Casas VM. Recentemente, foi nomeado para o prestigioso prémio Mies van der Rohe pelas Casas Marítimas da Juventude e as Casas VM, assim como para o prémio internacional Iakov Chernikhov. O trabalho dos BIG desafia o papel tradicional do arquitecto. Mediante uma série de projectos, os BIG têm proposto projectos de forma pró-activa, que têm vindo a desencadear frequentemente debates públicos acalorados e a influenciar as políticas urbanísticas. Um destes projectos é o Kløverkarréen, uma proposta para realização do plano do mayor de Copenhaga para novas habitações de baixo custo, na forma de uma Grande Muralha da China de 3 km de apartamentos, à volta do parque de desportos existente. Ao praticar o que Bjarke Ingels gosta de descrever como “alquimia programática”, os BIG misturam frequentemente ingredientes convencionais, como habitação, lazer, trabalho, estacionamento e comércio em novas formas de arquitectura simbiótica. Para além do seu atelier de arquitectura, Bjarke Ingels é actualmente professor residente na Escola Superior de Design da Universidade de Harvard.

Having co-founded PLOT Architects in 2001, Bjarke Ingels started his own office in 2006:

BIG / Bjarke Ingels Group. Through a series of award-winning design projects and buildings, Bjarke Ingels has created an international reputation as a member of a new generation of architects that combine shrewd analysis, playful experimentation, social responsibility and humour. In 2004 he was awarded the Golden Lion at the Venice Biennale for the Stavanger Concert House and the following year he received the Forum Award for the VM houses. Recently he has been nominated for the prestigious Mies van der Rohe Award for the Maritime Youth Houses and VM as well as the International Iakov Chernikhov Prize. The work of BIG challenges the traditional role of the architect. Through a series of projects BIG has pro-actively proposed projects that have often triggered heated public debate and influenced urban policies. One such project is the Kløverkarréen, a proposal to fulfil the Copenhagen Mayor’s plan of new affordable housing in the form of a 3 km-long Great Chinese Wall of apartments around an existing sports park. By practicing what Bjarke Ingels likes to describe as ‘programmatic alchemy’, BIG often mixes conventional ingredients such as living, leisure, working, parking and shopping into new forms of symbiotic architecture. Besides his architectural practice Bjarke Ingels is currently a visiting professor at Harvard University’s Graduate School of Design.

Diogo Seixas Lopes

Arquitecto (FAUTL). Colaborou com Asymptote Architecture e João Santa-Rita. Trabalha em parceria com Patrícia Barbas. Foi um dos directores da revista “Prototypo” (1999- 2004). Em 2003 publicou “Cimêncio” com o artista Nuno Cera, uma topografia dos subúrbios depois apresentada na Representação Portuguesa na 9ª Bienal de Arquitectura de Veneza. Comissário das exposições “João Mendes Ribeiro” e “Aires Mateus: Arquitectura”, ambas em 2005. Actualmente desenvolve a sua dissertação de doutoramento na ETH Zürich. Architect (FAUTL).

Has collaborated with Asymptote Architecture and João Santa-Rita. He works in partnership with Patrícia Barbas.

Has collaborated with Asymptote Architecture and João Santa-Rita. He works in partnership with Patrícia Barbas. He was one of the directors of the magazine “Prototypo” (1999-2004). In 2003, he published “Cimêncio” with the artist Nuno Cera, a topography of suburbia, after its presentation as the Portuguese Presence at the 9th Venice Architecture Biennale. He curated the exhibitions “João Mendes Ribeiro” and “Aires Mateus: Arquitectura”, both in 2005. Currently, he is working on his Phd dissertation at ETH Zürich.

Dominique Perrault

Nascido em Clermont-Ferrand, França, em 1953, Dominique Perrault ingressa na escola de arquitectura em 1973. Licencia-se em arquitectura em 1978, em planeamento urbano em 1979, e conclui uma pós-graduação em história no EHESS em 1980. Em 1981, abriu o seu atelier em Paris e realizou os seus primeiros projectos construídos. Arquitecto e designer urbano, atingiu rapidamente reputação internacional, ao vencer concursos para projectar a Biblioteca Nacional Francesa em 1989 e o velódromo e piscina Olímpicos de Berlin em 1992. Actualmente, trabalha numa série de projectos urbanos um pouco por todo o mundo, incluindo a expansão do Tribunal Europeu no Luxemburgo, a criação do estádio Olímpico de ténis no Parque Manzanares em Madrid, o plano principal para o Centro de Donau e duas torres de 200 metros em Viena; o novo auditório para o Teatro Mariinsky de S. Petersburgo, e o campus da universidade feminina de EWHA em Seoul, na Coreia. Além destes grandes e presigiados projectos, Dominique Perrault também trabalha em projectos mais pequenos. Em França, construiu o Hotel Industrial Jean- Baptiste Berlier em Paris, a fábrica Aplix perto de Nantes e uma biblioteca multimédia library em Vénissieux. Actualmente está a desenvolver projectos de habitação e escritórios em Lille, Boulogne-Billancourt e o Complexo Desportivo de Rouen.

Born in Clermont-Ferrand, France, in 1953, Dominique Perrault enters in the school of architecture in 1973. He graduates in architecture in 1978, in town planning in 1979 and he had a postgraduate degree in history in the EHESS in 1980. In 1981 he opened his office in Paris and he realized his first built works. Dominique Perrault, architect and urban designer, rapidly earned himself an international reputation by winning competitions to design the French National Library in 1989 and the Olympic velodrome and swimming pool in Berlin in 1992. He is currently working on a number of large urban projects all over the world, including the expansion of the European Court of Justice in Luxembourg, the creation of the Olympic tennis stadium in Manzanares Park in Madrid, the masterplan for the centre of Donau-City and two 200 metres towers in Vienna; the new auditorium for St Petersburg’s Mariinsky Theatre, and the EWHA women’s university campus in Seoul, Korea. As well as these large prestigious projects, Dominique Perrault works on smaller projects too. In France he built the Hotel Industrial Jean-Baptiste Berlier in Paris, the Aplix factory near Nantes and a multimedia library in Vénissieux. He is now working on various housing and offices projects in Lille, Boulogne-Billancourt and on Sports Complex of Rouen.

Elizabeth Diller Elizabeth Diller nasceu em Lodz, Polónia, em 1954. Estudou na Cooper Union School

Elizabeth Diller

Elizabeth Diller nasceu em Lodz, Polónia, em 1954. Estudou na Cooper Union School of Art e licenciou-se em Arquitectura em 1979 pela Cooper Union School of Architecture. É professora de Arquitectura na Universidade de Princeton. Diller Scofidio + Renfro é um atelier interdisciplinar dedicado à arquitectura e às artes visuais e performativas. Em 1999, a parceria recebeu uma Bolsa da Fundação MacArthur pela criação de uma forma alternativa de exercer arquitectura, que combina design, performance, e meios electrónicos com teoria e crítica de arquitectura, assinalando a primeira vez que o prémio foi atribuído no campo da arquitectura desde o início do programa em 1981. Em 2005, foram contemplados com National Design Award in Architecture da Smithsonian. Receberam também o Prémio de Arquitectura Brunner da Academia Americana de Artes e Letras; o MacDermott Award for Creative Achievement da MIT; o Obie Award for Creative Achievement in Off Broadway Theatre pelo seu trabalho multimédia para a peça “Jet Lag”; e o Progressive Architecture Design Award pelo “Blur Building,” um edifício feito de nevoeiro para a Expo Suiça 2002. Actualmente, trabalham em vários projectos em expansão para o Lincoln Center, tais como a Julliard School, o Alice Tully Hall, e a recentemente inaugurada ampliação dos estúdios da School of American Ballet; The High Line, uma linha férrea elevada com 1.45 milhas ao longo da zona de Chelsea em Nova Iorque; e Townhouse, uma residência privada no bairro novaiorquino de NoLita. O seu edifício novo para Institute for Contemporary Art de Boston abriu em Dezembro de 2006. Recentemente, também colaboraram com o Wooster Group na performance Who’s Your DaDa? no MoMA, e com a realizadora Mira Nair na instalação Have You Ever Been Mistaken for a Muslim? em Lille, França. O seu trabalho tem sido amplamente exibido nos EUA, Europa e Japão. Diller Scofidio + Renfro publicaram Back to the Front:

Tourisms of War, uma análise da relação complexa entre o turismo e a Guerra, como formas recíprocas de intervenção cultural, e Flesh: Architectural Probes, ambos publicados pela Princeton Architectural Press. A sua obra Blur: the making of nothing, foi publicada pela Abrams. Em 2003, foram objecto de uma retrospectiva no Whitney Museum of American Art, intitulada SCANNING: The Aberrant Architectures of Diller + Scofidio.

Elizabeth Diller was born in Lodz, Poland in 1954. She attended The Cooper Union School of Art and received a Bachelor of Architecture in 1979 from the Cooper Union School of Architecture. She is professor of Architecture at Princeton University. Diller Scofidio + Renfro is a cross-disciplinary studio involved in architecture, the performing and the visual arts. In 1999, the partnership received a MacArthur Foundation Fellowship for the creation of an alternative form of architectural practice that unites design, performance, and electronic media with cultural and architectural theory and criticism, marking the first time the award was given in the field of architecture since the inception of the program in 1981. In 2005, they were awarded the National Design Award in Architecture from the Smithsonian. They have also received the Brunner Prize in Architecture from the American Academy of Arts and Letters; the MacDermott Award for Creative Achievement from MIT; an Obie Award for Creative Achievement in Off Broadway Theater for their multi-media theater work, "Jet Lag”; and a Progressive Architecture Design Award for the "Blur Building," a building made of fog for the Swiss Expo 2002. They are currently working on various expansion projects for Lincoln Center such as the Julliard School, Alice Tully Hall, and the recently opened expansion of the School of American Ballet’s studios; The High Line, an elevated railroad spur stretching 1.45 miles along the Chelsea area of New York City; and Townhouse, a private residence in New York’s NoLita neighborhood. Their new building for the Boston Institute for Contemporary Art opened in December of 2006. They also recently partnered with the

Wooster Group on the performance piece, Who’s Your DaDa? at MoMA and with filmmaker Mira

Wooster Group on the performance piece, Who’s Your DaDa? at MoMA and with filmmaker Mira Nair on the installation Have You Ever Been Mistaken for a Muslim? in Lille, France. Their work has been exhibited extensively in the U.S., Europe and Japan. Diller Scofidio + Renfro have published Back to the Front: Tourisms of War, analyzing the complex relationship between tourism and war as reciprocal forms of cultural intervention, and Flesh: Architectural Probes, both published by Princeton Architectural Press. Their book Blur: the making of nothing, was published by Abrams. In 2003 they were the subject of a retrospective at the Whitney Museum of American Art entitled SCANNING:

The Aberrant Architectures of Diller + Scofidio.

Eduardo Souto Moura

Nasceu no Porto, em 1952. De 1974 a 1979 colabora com o arquitecto Álvaro Siza Vieira. Licencia-se em Arquitectura pela Escola Superior de Belas-Artes do Porto, em 1980. Inicia a actividade como profissional liberal no mesmo ano e no ano seguinte é, assistente do curso de Arquitectura na FAUP. Professor convidado na Faculdade de Arquitectura de Paris-Belleville (1988). Professor convidado nas Escolas de Arquitectura de Harvard e Dublin (1989). De 1990 a 1991 é professor convidado na ETH de Zurich. Professor convidado na Escola de Arquitectura de Lausanne (1954). Prémios: Prémio Fundação António de Almeida (1980); 1.º Prémio no concurso para o Centro Cultural da S.E.C., Porto (1981); 1.º Prémio no concurso para a reestruturação da Praça Giraldo, Évora (1982); Prémio Fundação Antero de Quental (1984); 1.º Prémio no concurso para os Pavilhões C.I.A.C (1986); 1.º Prémio no concurso para um Hotel, Salzburg(1987); 1.º Prémio no concurso “IN/ARCH 1990 para a Sicília” (1990); Prémio SECIL de Arquitectura (1992); 1.º Prémio para a Construção de Auditório e Biblioteca Infantil da Biblioteca Pública Municipal do Porto (1992); 2.º Prémio no concurso “A Pedra na Arquitectura” (1993); Prémio Secil de Arquitectura – Menção Honrosa para a Casa de Miramar (1993); Prémios Nacionais de Arquitectura – Menção Honrosa para o Centro Cultural da S. E.C. e Casa de Alcanena (1993); Prémio Internacional da Pedra na Arquitectura para a Casa em Braga, Feira de Verona (1995); Prémio Anual da Secção Portuguesa da Associação Internacional de Críticos de Arte (1996); Prémio Heinrich-Tessenow-Medal in Gold (2001); Prémio Secil de Arquitectura (2004); Prémio FAD de Arquitectura, Barcelona, com o projecto do Estádio de Braga (2005); 1.º Prémio no Concurso para um crematório em Kortrijk, Bélgica (2005); Galardão para o Estádio Municipal de Braga com o Prémio Internacional de Arquitectura atribuído pelo Chicago Athenaeum Museum, U. S.A.(2006); Menção Honrosa na categoria de “Melhor Janela” – Estádio Municipal de Braga, atribuído pela Associação Espanhola de Fabricantes de Janelas e Fachadas Ligeiras (ASEFAVE) – Veteco na Feira de Madrid, Espanha (2006); Prémio FAD “Ciutat i Paisatge” com o Projecto “Metro do Porto” (2006).

Born in Porto 1952. From 1974 to 1979, he worked for Álvaro Siza Vieira, before graduating in Architecture from the school of Fine Arts, Porto, in 1980. In 1980 he started freelance activities and in the following year he was: Assistant Professor, Architecture Degree Course, Porto School of Architecture. Guest Professor at the Faculty of Architecture, Paris-Belleville (1988). Guest Professor at the Harvard and Dublin Schools of Architecture (1989). In 1990 and 1991 he was Guest Professor at the ETH, Zurich. Guest Professor at the Lausanne School of Architecture (1994). Prizes: António de Almeida Foundation Prize (1980); 1st Prize, Competition for the S.E.C. Arts Centre, Porto (1981); 1st Prize, Competition for the Restructuring of Praça Giraldo, Évora (1982); Antero de Quental Foundation Prize (1984); 1st Prize, Competition for the C.I.A.C. Pavilions (1986); 1st Prize, Competition for Hotel, Salzburg (1987); 1st Prize, Competition “IN/ARCH 1990

for Sicily” (1990); SECIL Architecture Prize (1992); 1st Prize, Competition for the Auditorium and Children’s

for Sicily” (1990); SECIL Architecture Prize (1992); 1st Prize, Competition for the Auditorium and Children’s Library, Porto Municipal Library (1992); 2nd Prize, “Stone in Architecture” Competition (1993); SECIL Architecture Prize – Honourable Mention for the House in Miramar (1993); National Architecture Awards – Honourable Mention for the S.E.C. Arts Centre and House in Alcanena (1993); International “Stone in Architecture” Prize for the House in Braga, Verona Fair (1995); Annual Prize of the Portuguese Section of the International Association of Arts Critics (1996); Heinrich-Tessenow-Medal in Gold (2001); SECIL Architecture Prize (2004); FAD Architecture Prize, Barcelona, for Braga Municipal Stadium (2005); 1st Prize, Competition for Crematorium in Kortrijk, Belgium (2005); International Architecture Prize awarded by the Chicago Athenaeum Museum, USA for Braga Municipal Stadium (2006); Honourable Mention in the “Best Window” Category, from the Association of Spanish Window and Lightweight Façade Manufacturers (ASEFAVE), for Braga Municipal Stadium, Madrid Fair (2006); FAD “Ciutat i Paisatge” Prize for the “Porto Light Rail” Project (2006).

Emilio Tuñón

Emilio Tuñón é professor no departamento de projecto de arquitectura da Escola de Arquitectura de Madrid, tendo sido professor convidado em diversas universidades:

Graduate School of Design da Universidade de Harvard, École Polytechnique Fédérale de Lausanne, Frankfurt Städelschule, Escola de Arquitectura de Navarra, Escola de Arquitectura de Barcelona e Escola de Arquitectura de New Puerto Rico. Em 1992, Emilio Tuñón Alvarez e Luis Mansilla fundaram o atelier de arquitectura MANSILLA+TUÑON ARQUITECTOS. O seu trabalho foi reconhecido com os prémios:

Via Construction 2006, Enor 2005, Prémio Nacional de Arquitectura Espanhola 2003, COAM 2003, FAD 2001, COACV 2000, Prémio Excellent Work 2000, Prémio da Fundação CEOE 1997, Premio Arquitecti 1996.

Emilio Tuñón is full professor in the architectural design department of the Architecture School of Madrid and has been visiting professor in several universities: Harvard University Graduate School of Design, Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne, Frankfurt Städelschule, Navarra Architecture School, Barcelona Architecture School, New Puerto Rico Architecture School. In 1992, Emilio Tuñón Alvarez and Luis Mansilla establish the architecture firm MANSILLA+TUÑON ARQUITECTOS. Their work has been awarded with the prizes: Via Construction Award 2006, Enor Award 2005, Spanish National Architecture Award 2003, COAM Award 2003, FAD Award 2001,COACV Award 2000, Excellent Work Award 2000, CEOE Foundation Award 1997, Arquitecti Award

1996.

Felix Claus

Claus en Kaan Architecten foi fundada em 1987 por Felix Claus e Kees Kaan. A firma tem escritórios em Amsterdão e Roterdão e emprega uma equipa de mais de 80 pessoas. A Claus en Kaan especializa-se em edifícios públicos com programa específico, design urbano e habitação. Actualmente desenvolvem-se projectos na Holanda, França, Espanha, Bélgica e Japão.

Claus en Kaan Architecten was founded in 1987 by Felix Claus and Kees Kaan. The office has establishments in Amsterdam and Rotterdam and employs a staff of over 80 people. Claus en Kaan specializes in public buildings with a specific programme, in urban design and in housing. Projects are currently under construction in the Netherlands, France, Spain, Belgium and Japan.

Fernando Romero Fernando Romero nasceu na Cidade do México em 1971 e licenciou-se em 1995

Fernando Romero

Fernando Romero nasceu na Cidade do México em 1971 e licenciou-se em 1995 na Universidad Iberoamericana. Foi presidente da associação de estudantes em 1994-1995. Trabalhou com Jean Nouvel em 1996 e com Rem Koolhaas de 1997 a 2000. Em 1999, como líder de projecto, desenhou a proposta vencedora do Concurso para a sala de concertos Casa da Música no Porto, Portugal (Recentemente inaugurada e considerada como um dos ícones da arquitectura contemporânea). Desde a sua fundação em 1999, a LAR tem realizado um leque abrangente de projectos multi-usos, culturais, comerciais e residenciais.

Fernando Romero was born in Mexico City in 1971 and graduated in 1995 at Universidad Iberoamericana. He was president of the student society in 1994-1995. He worked with Jean Nouvel in 1996 and with Rem Koolhaas from 1997-2000. In 1999 as head project leader he designed the winning proposal for the concert hall Casa da Musica competition in Porto, Portugal (Recently inaugurated and considered one of the icons in the contemporary architecture). Since LAR was founded in 1999, the office has design a wide range of multipleuse, cultural, commercial and residential projects.

Francisco J. Mangado

Nasceu em Navarra em 1957. Arquitecto pela Escola Superior de Arquitectura da Universidade de Navarra, desenvolve a actividade docente como professor na mesma instituição, assim como na Graduate School of Design da Universidade de Harvard, na UTA, Texas e na Universidade Internacional da Catalunha, entre outras. Recebeu o prémio de arquitectura Andrea Palladio, o Thiene de Arquitectura, o prémio Architecti, o prémio da CEOE e o FAD, entre outros. Entre os seus trabalhos destacam-se o Palácio de Congressos e Auditório de Pamplona, a praça Pey Berland em Bordéus, Casas, Centro de Cultura e Igreja em Thiene (Itália), o Centro Municipal de Exposições e Congressos de Ávila, o Museu de Arqueologia de Vitória, um edifício de escritórios em Paris, o Campo de Futebol de Palencia, ou projectos mais recentes, como o Palácio de Congressos de Palma de Mallorca, o Pavilhão de Espanha para a Exposição Internacional Saragoça 2008, uma torre de casas na Praça Europa no L’Hospitalet de Llobregat e o Museu de Belas Artes de Oviedo. As obras do Palácio de Congressos e Auditório de Pamplona e o Centro Municipal de Exposições e Congressos de Ávila foram incluídas na exposição que o MOMA (Museum of Modern Art) organizou sobre arquitectura espanhola, em Nova Iorque, a partir de 7 de Fevereiro de 2006, bem como em Madrid, a partir de 21 de Setembro do mesmo ano. A sua obra foi publicada em inúmeras revistas e publicações nacionais e internacionais

Was born in Navarra in 1957. Degree in Architecture at the School of Architecture. University of Navarra. 1981.

• Visiting professor at Harvard University Graduate Graduate School of Design. 1996-

1997 / 1997-1998 / 2000-2001.

• Visiting professor at Harvard University of Texas, Arlington. UTA University. 1996.

• Professor at the School of Architecture of the International University of Catalonia.

2001- 2002 / 2002-2003 / 2003-2004.

• Professor of Architectural Design in the Master in Architectural Design at the School of Architecture of Navarre. Courses 2001-2003 / 2003-2005, among others.

Prizes:

• Andrea Palladio International Architecture Competition for Young Architects. Honorable mention of the juri for the marco real wineries in olite. Navarre.

• CEOE Foundation Architecture Awards 1997.

• IBERFAD Prize 1997. • Finalist project Gamesa Factory for the manufacturing of energy-efficient windmills,

• IBERFAD Prize 1997.

• Finalist project Gamesa Factory for the manufacturing of energy-efficient windmills, Pamplona. Works:

Auditorium and Congress Center of Navarre, Pamplona

• Competition for redesign of Pey-Berland Square in bordeaus. 1st Prize.

Houses Project for a Square with Dwellings, Cultural Center and Church in Thiene, Vicenza, 1994-1996 Centro Municipal de Exposiciones y Congresos de Avila, Junta de Castilla y

León, Ayuntamiento de Ávila, Ávila, 2005. Social Housing in Vitoria-Gasteiz. 2006-

progress.

• Project for an office building in Paris. In

• Project for the soccer Stadium of Palencia. Under construction.

• Competition for a Congress Center in Palma de Mallorca. 1st Prize. June 2005 Spanish

Pavilion for Expo Zaragoza 2008. 2006-

Llobregat. In progress. “Mangado presenta en Oviedo el proyecto del Bellas Artes,” in La Voz de Asturias.com,

14 February 2007. Centro Municipal de Exposiciones y Congresos de Avila, Junta de Castilla y León, Ayuntamiento de Ávila, Ávila, 2005.

• Museum os Modern Art (MoMA). “12+12: Spain on Spain.” Architecture Symposium and Discussion. New York. February 2006. His work has been Publisher in numerous

magazines and publications nationals and internationals, and also in some monographs such as:

• Francisco Mangado

Editorial Editorial Gustavo Gili. Barcelona. Diciembre 1994 • Habitacion y Vivienda.

Francisco Mangado. Colegio de Arquitectos de Almería. Septiembre 1998.

• Baluarte. Monografía sobre Palacio de Congresos y Auditorio de Navarra. Proyectar Navarra. Pamplona, febrero 2004.

• Francisco Mangado. Baluarte. Palacio de Congresos y Auditorio de Navarra. Editorial Caleidoscopio. Casal de Cambra (Portugal), septiembre 2004.

• Opere e progetti Francisco Mangado. Editorial Mondadori Electa Spa. Milan, 2005.

• Francisco Mangado. Obras y proyectos. Edición española de Opere e progetti Francisco Mangado. Editorial Gustavo Gili. Barcelona, 2005.

• Plaza Dalí, Madrid. Francisco Mangado, Francesc Torres. Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 2005.

• Francisco Mangado. Arquitectura 1998-2006. TC Cuadernos (Tribuna de la Construcción), Serie Dedalo, Valencia, mayo 2006.

• Office Tower in Barcelona. L’Hospitalet de

Hans Ulrich Obrist

Hans Ulrich Obrist nasceu em Zurique em Maio de 1968. Trabalhou na Galeria Serpentine como Co-director de Exposições e Programas e Director de Projectos Internacionais em Abril de 2006. Anteriormente, foi Comissário do Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris desde 2000, assim como comissário do museu em Viena, de 1993 a 2000. Comissariou mais de 150 exposições internacionalmente desde 1991, incluindo do it, Take Me, I’m Yours (Serpentine Gallery), Cities on the Move, Live/ Life, Nuit Blanche, 1st Berlin Biennale, Manifesta 1, e mais recentemente Uncertain States of America, 1ª Trienal de Moscovo e 2ª Bienal de Guangzhou (China). Hans Ulrich Obrist co- comissariou muitas exposições monográficcas no Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, tais como Olafur Eliasson, Philippe Parreno, Rirkrit Tiravanija, Anri Sala, Pierre Huyghe, Steve McQueen e Doug Aitken.

Hans Ulrich Obrist was born in Zurich in May 1968. He joined the Serpentine Gallery

Hans Ulrich Obrist was born in Zurich in May 1968. He joined the Serpentine Gallery as Codirector of Exhibitions and Programmes and Director of International Projects in April 2006. Prior to this he was Curator of the Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris since 2000, as well as curator of museum in progress, Vienna, from 1993-2000. He has curated over 150 exhibitions internationally since 1991, including do it, Take Me, I’m Yours (Serpentine Gallery), Cities on the Move, Live/Life, Nuit Blanche, 1st Berlin Biennale, Manifesta 1, and more recently Uncertain States of America, 1st Moscow Triennale and 2nd Guangzhou Biennale (Canton China). Hans Ulrich Obrist has also co-curated many monographic shows at Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, such as Olafur Eliasson, Philippe Parreno, Rirkrit Tiravanija, Anri Sala, Pierre Huyghe, Steve McQueen and Doug Aitken.

Jamie Fobert

Jamie Fobert nasceu no Canadá e estudou na Universidade de Toronto. Fundou a Jamie Fobert Architects em Julho de 1996. Desde o início que a Jamie Fobert Architects é reputada pelo seu trabalho inovador e inspirador, incluindo projectos residenciais, comerciais e culturais. Concluíram-se projectos para edifícios no Reino Unido, França, Alemanha, E.U.A. e Trinidad. Trabalhando numa variedade de locais, o atelier tem demonstrado uma abordagem consistente na resolução das ambições do cliente e das complexidades do local numa arquitectura de volume, material e luz. O atelier tem ganho vários prémios, incluindo a Medalha Manser e o RIBA e English Heritage Award por um edifício num contexto histórico para a Anders House em 2003, e o Prémio Next Generation em 2006. A Jamie Fobert Architects conquistou, recentemente, as suas duas primeiras comissões públicas: a ampliação da Galeria Kettle’s Yard em Cambridge e a ampliação da Tate em St Ives. O atelier está actualmente a trabalhar em projectos residenciais em Londres, Brighton e Trinidad, e uma nova loja de bolos para a Konditor & Cook inaugurará no início do verão de 2007. Antes de formar o seu próprio atelier, Jamie Fobert trabalhou para a David Chipperfield Architects e colaborou em projectos no Japão, França e Itália. Em 1995 e 1996, foi responsável pelo atelier de Berlim, coordenando novos projectos na Alemanha. Jamie tem pronunciado palestras em escolas de arquitectura por todo o Reino Unido e Europa. De 2000 a 2002 ensinou arquitectura na Associação de Arquitectura de Londres.

Jamie Fobert was born in Canada and trained at the University of Toronto. He established Jamie Fobert Architects in July 1996. From its inception Jamie Fobert Architects has had a reputation for innovative and inspiring work, including residential, commercial and cultural projects. Design work has been completed for buildings in the UK, France, Germany, USA and Trinidad. Working in a variety of locations, the practice has demonstrated a consistent approach to resolving the ambitions of the client and the complexities of the site into a tactile architecture of volume, material and light. The practice has garnered several awards, including the Manser Medal and the RIBA and English Heritage Award for a building in an historic context for the Anders House in 2003 and the Next Generation Award in 2006. Jamie Fobert Architects has recently won its first two major public commissions: the extension of Kettle’s Yard Gallery in Cambridge and the extension to the Tate in St Ives. The practice is currently working on residential projects in London, Brighton, and Trinidad and a new cake shop for Konditor & Cook will be opening in early summer 2007. Before setting up his own practice, Jamie Fobert worked for David Chipperfield Architects and was involved in projects in Japan, France and Italy. In 1995 and 1996 he was responsible for the Berlin practice, overseeing new projects in Germany. Jamie has lectured at architectural schools across the UK and

Europe. From 2000 to 20002 he taught a design studio at the Architectural Association in

Europe. From 2000 to 20002 he taught a design studio at the Architectural Association in London.

Jan Kaplicky

Kaplicky nasceu em Praga em 1937, onde estudou arquitectura. A Future Systems começou em 1979, como uma parceria entre Jan Kaplicky e David Nixon. Na década seguinte, a dupla desenvolveu um registo impressionante de projectos visionários, que inspiraram toda uma geração de arquitectos e engenheiros. Uma nova fase começou em 1989, quando Amanda Levete se associou a Kaplicky. Os edifícios que a Future Systems tem realizado, desde então foram não só premiados, como seminais na sua influência, incluindo a Casa Hauer-King, a Docklands Floating Bridge e o Media Centre em Lord’s, que foi contemplado com Prémio Stirling, em 1999. O extraordinário edifício da Future Systems para o Selfridges em Birmingham abriu em 2003. Os trabalhos em curso incluem uma estação de metro em Nápoles, em colaboração com o artista Anish Kapoor, e o novo Museu Maserati em Modena, Itália. O trabalho competitivo da Future Systems abrange projectos como o New Acropolis Museum e a Bibliotheque de France, ou o Hallfield School Prototype, também bastante influentes. Um compromisso com a investigação é uma parte vital da filosofia do atelier. Projectos como o Green Building e o Project Zed, investigações sobre edifícios de energia zero têm sido aplaudidos e reproduzidos em igual medida. Kaplicky tem feito comunicações por todo o mundo em mais de 20 países, publicou 9 livros e foi publicado, até agora, em mais de 30 países.

Kaplicky was born in Prague in 1937 where he studied to become an architect. Future Systems began in 1979 as a partnership between Jan Kaplicky and David Nixon. For the next decade, the pair developed an impressive record of visionary projects that inspired a generation of architects and engineers. A new era began in 1989 when Amanda Levete joined Kaplicky as partner. The buildings Future Systems have since realized have been award-winning and seminal in their influence, including Hauer-King House, Docklands Floating Bridge and the Media Centre at Lord’s, which received the Stirling prize in 1999. Future Systems’ extraordinary building for Selfridges in Birmingham opened in 2003. Current work includes a subway station in Naples in collaboration with the artist Anish Kapoor and the new Maserati Museum in Modena, Italy. Future Systems’ competition work, from projects such as the New Acropolis Museum and the Bibliotheque de France to the Hallfield School Prototype, are equally influential. A commitment to research is a vital part of its philosophy. Projects such as the Green Building and Project Zed, investigations into zero energy-buildings, have been acclaimed and reproduced equal measure. Kaplicky has lectured in more than 20 countries around the world, has published 9 books and has been published in over 30 countries to date.

João Luís Carrilho da Graça

Nasceu em 1952. Licenciado pela ESBAL, em 1977, foi assistente na Faculdade de Arquitectura da Universidade Técnica de Lisboa, entre 1977 e 1992. Desde 2001 é professor convidado no departamento de Arquitectura da Universidade Autónoma de Lisboa. Tem desenvolvido actividade pedagógica em inúmeras escolas em seminários, conferências e semestres de docência. Recebeu o prémio da Associação Internacional dos críticos de arte 1992 pelo conjunto da sua obra e por ocasião da execução da Escola Superior de Comunicação Social; prémio “Relação com o Sítio”, menção honrosa (Associação dos Arquitectos Portugueses) 1993, piscina de Campo Maior; prémio SECIL 1994, Escola de Comunicação Social, Lisboa; prémio Valmor 1998 e grande prémio do júri “fad” 1999, Pavilhão do Conhecimento dos Mares, Expo 98, Lisboa; prémio “LuzBoa 2004” da Bienal Internacional de arte em Lisboa; nomeado inúmeras vezes para o

prémio Mies Van Der Rohe, prémio Europeu de Arquitectura. Publicado extensamente em inúmeros livros e

prémio Mies Van Der Rohe, prémio Europeu de Arquitectura. Publicado extensamente em inúmeros livros e revistas da especialidade, recentemente pela “electa”, monografia “joão luis carrilho da graça opere e progetti”, 2003. Distinguido com a Ordem do Mérito da República Portuguesa em 1999.

Born in 1952. He graduated in Architecture at the Lisbon School of Fine Arts in 1977. He has been an assistant lecturer at the Architecture Faculty of the Technical University and is a guest lecturer at the Architecture Department of the Autonomous University of Lisbon at Évora University.He has been awarded various prizes, including the AICA Prize in 1992, the Secil Prize in 1994, the Valmor Prize in 1998 and the Grand Prix of the “fad” jury in 1999. He has been nominated several times for the Mies Van Der Rohe European Architecture Prize. He has published extensively in various books and speciality magazines. He was honoured with the Portuguese Republic’s Order of Merit in 1999.

João Pedro Serôdio

João Pedro Alves de Guimarães Serôdio nasceu em 1963. Licenciou-se em arquitectura na Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto em 1991. Estagiou no atelier Herzog & de Meuron em Basileia, Suíça. Possui escritório no Porto desde 1992. Foi assistente estagiário da cadeira Projecto IV do curso de Arquitectura da Universidade Lusíada entre 1997 e 2002. É assistente convidado da cadeira de Projecto IV da Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto desde 2002. Foi eleito presidente da Secção Regional Norte da Ordem dos Arquitectos para o triénio 2004/2007.

João Pedro Alves de Guimarães Serôdio was born in 1963. He graduated in architecture from the Faculty of Architecture, University of Oporto, in 1991. He was a trainee in the offices of Herzog & de Meuron in Basel, Switzerland. He has had is own office in Oporto since 1992. He was assistant teacher for the module Project IV in the Architecture course at Lusíada University from 1997 to 2002. He is guest teacher for the module Project IV at the Faculty of Architecture, University of Oporto since 2002. He was elected President of the Northern Region Section of the Order of Architects for the term 2004 to 2007.

João Belo Rodeia

(Leiria, 1961) licenciou-se em Arquitectura pela Faculdade de Arquitectura da Universidade Técnica de Lisboa (FAUTL) em 1984 e diplomou-se em Estudos Avançados de Projecto de Arquitectura pela Universitat Politècnica de Catalunya (UPC) em 2001. Exerceu docência na FAUTL entre 1985 e 2003, e exerce docência na Faculdade de Arquitectura e Artes da Universidade Lusíada de Lisboa desde 1986. Presidente do Instituto Português do Património Arquitectónico (IPPAR) entre 2003 e 2005, foi reeleito Presidente do Conselho Nacional de Delegados da Ordem dos Arquitectos (OA) em 2005. Programou o Ano Nacional da Arquitectura 2004, promovido pela OA. Jurado em Concursos e Prémios, entre os quais o Prémio Secil e o Prémio Valmor de Arquitectura, comissariou várias exposições nacionais e internacionais de arquitectura portuguesa. É autor de inúmeros escritos publicados em livros, catálogos e revistas especializadas, incluindo os números 20 (“Arquitectura Portuguesa”) e 28 (“Aires Mateus”) da revista 2G, da editora espanhola Gustavo Gili. Foi colaborador de Arquitectura no Jornal O Independente. Faz parte do conselho editorial e é colaborador permanente do actual JA-Jornal Arquitectos. No final de 2005, foi convidado de honra na XXIª Conferência Latino-Americana de Escolas e Faculdades de Arquitectura, realizada em Loja (Equador) e, a convite do governo espanhol, foi o delegado português à Vª Bienal Iberoamericana de Arquitectura e Urbanismo, realizada em Montevidéu (Uruguay), no final de 2006.

Tem sido professor e/ou conferencista convidado em Portugal, Espanha, Suiça, Brasil, México, Equador e Uruguay.

Tem sido professor e/ou conferencista convidado em Portugal, Espanha, Suiça, Brasil, México, Equador e Uruguay. Exerce actualmente funções ligadas à consultadoria, assessoria e programação cultural em Arquitectura, junto de entidades e instituições públicas e privadas. Vive e trabalha na região de Lisboa.

(Leiria, 1961) has graduated in Architecture from the Faculdade de Arquitectura da Universidade Técnica de Lisboa (FAUTL) in 1984 and has been granted a certificate on Advanced Studies on Architecture Projects from the Universitat Politècnica de Catalunya (UPC) in 2001. He taught at FAUTL and at the Faculdade de Arquitectura e Artes da Universidade Lusíada de Lisboa (FAAUL) between 1986 and 2003 and will restart the university teaching at the end of 2006. Chairman of the Instituto Português do Património Arquitectónico (IPPAR) between 2003 and 2005. He was reelected Chairman of the National Council of Delegates of the Ordem dos Arquitectos (OA) in 2005. He programmed the Ano Nacional da Arquitectura 2004, promoted by the OA. Juryman on contests and prizes, among which Prémio SECIL and Prémio Valmor de Arquitectura. He was commissioner on several national and international exhibitions of Portuguese Architecture. Author of innumerable texts published on books, catalogues and specialized magazines, including number 20 (Arquitectura Portuguesa) and 28 (Aires Mateus) of 2G magazine, of the Spanish publishing house Gustavo Gili. He was collaborator on architecture issues for the weekly newspaper O Independente. He is member of the Editorial Council of the JA-Jornal Arquitectos and a permanent collaborator. At the end of 2005 he was guest of honour on the XXIª Conferência Latino- Americana de Escolas e Faculdades de Arquitectura, which took place at Loja ( Ecuador). Invited by the Spanish government, he is the Portuguese delegate to the Vª Bienal Iberoamericana de Arquitectura e Urbanismo that will take place at Montevideu ( Uruguay) in 2006. He has been teacher and/or visiting lecturer in Portugal, Spain, Switzerland, Brazil, Mexico and Ecuador. At present he works on fields connected with consultancy, assessory and cultural planning on Architecure for entities and for public and private institutions. Lives and works in Lisbon.

José Mateus

Licenciatura em Arquitectura, FAUTL, 1986. Professor convidado na Universidad Internacional de Catalunya, Barcelona. Autor e coordenador da revista Linha de Arquitectura, Design e Paisagem do Semanário Expresso e da série de programas de televisão sobre arquitectura para a Sic-Notícias Tempo & Traço. Integrou o Júri para o prémio da Bienal de Arquitectura de S. Paulo – 2003. Trabalhou, desde 1983, em diversos ateliers e estabeleceu parcerias de projecto com diversos arquitectos e designers. A ARX Portugal Arquitectos, lda. foi fundada em 1990.

BA Honours Architecture, FAUTL, 1986. Guest lecturer at Universidad Internacional de Catalunya, Barcelona. Author and coordinator of “Linha” magazine featured in the weekly newspaper Expresso and in the TV siries “Tempo & Traço” in Sic-Notícias. Jury member in the 2003 Architecture biennale, S. Paulo. Worked, since 1983, in various labs and established project partnerships with numerous architects and designers. ARX Portugal Arquitectos, lda. was founded in 1990.

Kengo Kuma

Kengo Kuma Nasceu em Kanagawa, Japão, em 1954. Concluiu o seu mestrado na Universidade de Tóquio, em 1979. De 1985 a 1986, foi investigador visitante na Universidade Columbia. Em 1990, fundou a Kengo Kuma & Associates. É professor na Faculdade de Ciência e Technologia da Universidade Keio desde 2001. Entre as suas

obras principais destacam-se o Observatório Kirosan (1995), Água/Relva (1995, pelo qual recebeu o Prémio AIA

obras principais destacam-se o Observatório Kirosan (1995), Água/Relva (1995, pelo qual recebeu o Prémio AIA Benedictus), Bienal de Veneza/Desenho do Espaço do Pavilhão Japonês (1995), Palco na Floresta e o Centro Toyoma para as Artes Performativas (1997, pelo qual recebeu o Prémio Anual do Instituto de Arquitectura do Japão 1997), Museu Stone (2000, pelo qual recebeu o Prémio Internacional de Arquitectura de Stone 2001), e Museu Batomachi Hiroshige (2001, pelo qual recebeu o Prémio Murano). Foi reconhecido com o Prémio de Arquitectura International Spirit of Nature Wood em 2002, pelas suas arquitecturas de madeira.

Born in Kanagawa, Japan in 1954. Completed his master’s degree at Tokyo University in 1979. Visiting scholar at Columbia University from 1985 to 1986. In 1990 he established Kengo Kuma & Associates. From 2001 he has been a professor at Faculty of Science and Technology, Keio University. His major works include the Kirosan Observatory (1995), Water/Grass (1995, for which he received the AIA Benedictus Award), Venice Biennale/Space Design of Japanese Pavilion (1995), Stage in Forest, and Toyoma Center for Performance Arts (1997, for which he received the 1997 Architectural Institute of Japan Annual Award), Stone Museum (2000, for which he received International Stone Architecture Award 2001), Bato-machi Hiroshige Museum (2001, for which he received The Murano Prize). He was awarded the International Spirit of Nature Wood Architecture Award in 2002 for his major wooden architectures.

Kurt W Forster

Kurt W Forster nasceu em Zurique e estudou em universidade na Suiça, Alemanha, Inglaterra e Itália, licenciando-se em história de arte e arquitectura, literatura e arqueologia na Universidade de Zurique. Tendo partido de seguida para os EUA, ensinou nas universidades de Yale, Stanford, Berkeley, Harvard e Massachusetts Institute of Technology, antes de assumir a direcção do Getty Research Institute em Los Angeles de 1984 a 1993. Professor e Coordenador de licenciatura em história e teoria da arquitectura no Federal Institute of Technology (ETH) na sua cidade natal (1992/3-1999), organizou também grandes exposições sobre Schinkel (Chicago), Scarpa (Vicenza and Verona), Herzog & de Meuron (Montreal) e foi nomeado director da 9ª Exposição Internacional de Arquitectura, a Bienal de Veneza, 2004. Mudando-se para Montreal em 1999 como director do Canadian Centre for Architecture, regressou à Europa e exerceu o cargo Gropius na Universidade Bauhaus em Weimar (2003-2005), sendo actualmente professor Scully na Universidade de Yale. Na Primavera de 2006 foi Mellon Senior Fellow do Canadian Centre for Architecture.

Kurt W Forster was born in Zurich and studied at universities in Switzerland, Germany, England and Italy, graduating in history of art and architecture, literature and archaeology at the University of Zurich. Having left immediately for the USA, he taught at the universities of Yale, Stanford, Berkeley, Harvard and the Massachusetts Institute of Technology, before taking up the position of director of the Getty Research Institute in Los Angeles from 1984 to 1993. Professor and Head of the graduate program in the history and theory of architecture at the Federal Institute of Technology (ETH) in his native Zurich (1992/3-1999), he also organized major exhibitions on Schinkel (Chicago), Scarpa (Vicenza and Verona), Herzog & de Meuron (Montreal) and was named director of the 9th International Architecture exhibition, the Venice Biennale, 2004. Having moved to Montreal in 1999 as director of the Canadian Centre for Architecture, he returned to Europe and held the Gropius chair at the Bauhaus University in Weimar (2003-2005) and is now Scully visiting professor at Yale University. In Spring 2006 he was Mellon Senior Fellow at the Canadian Centre for Architecture.

Luis Fernández-Galiano Luis Fernández-Galiano (1950) é arquitecto e catedrático de Projectos na Escola de Arquitectura

Luis Fernández-Galiano

Luis Fernández-Galiano (1950) é arquitecto e catedrático de Projectos na Escola de Arquitectura da Universidade Politécnica de Madrid. Dirige as revistas AV/Arquitectura Viva e colabora na secção de arquitectura do diário El País. Membro da Real Academia de Doctores, foi Professor Cullinan na Universidade de Rice, investigador visitante no Centro Getty de Los Angeles e crítico visitante em Harvard e Princeton, assim como no Instituto Berlage; leccionou nas universidades Menéndez Pelayo e Complutense. Presidente do júri na 9ª Bienal de Arquitectura de Veneza e da XV Bienal de Arquitectura do Chile, especialista e júri do prémio europeu Mies van der Rohe, foi comissário das exposições El espacio privado em Madrid e Eurasia Extrema em Tóquio, e integrou o júri de inúmeros concursos internacionais. Da sua autoria, incluem-se livros como La quimera moderna, El fuego y la memoria e Spain Builds, este último em colaboração com o MoMA.

Luis Fernández-Galiano (1950) is an architect and professor at the School of Architecture of Madrid’s Universidad Politécnica. Editor of the journals AV/Arquitectura Viva, he writes on architecture for Spain’s leading newspaper, El País. A member of the Royal Academy of Doctors, he has been Cullinan Professor at Rice University, a visiting scholar at the Getty Center of Los Angeles and a visiting critic at Princeton, Harvard and the Berlage Institute; and has taught courses at the Menéndez Pelayo and Complutense universities. President of the jury in the 9th Venice Architecture Biennial and in the XV Chile Architecture Biennial, expert and jury member of the Mies van der Rohe European Award, he has curated the exhibitions El espacio privado in Madrid and Extreme Eurasia in Tokyo, and has been on the jury of several international competitions. Among his books are La Quimera Moderna, Fire and Memory (MIT Press) and Spain Builds, the latter in collaboration with New York’s Museum of Modern Art.

Luis Tavares Pereira

(Lisboa, 1966), licenciado em arquitectura (FAUP, 1991), M.Arch (Princeton University, 1996). Sócio fundador do atelier [A]. ainda arquitectura , integra o Conselho Directivo da Secção Regional Norte da Ordem dos Arquitectos, eleito para um mandato de três anos, responsável pelo pelouro da Cultura. É ainda comissário da secção dos países convidados na 1.ª Trienal de Arquitectura de Lisboa TAL’07. Foi co-comissário da representação oficial portuguesa na Bienal Internacional de Arquitectura de Veneza,

2004 com Metaflux: duas gerações na arquitectura portuguesa recente ; do projecto de

exposições e seminário sobre Arquitectura Portuguesa Recente: INFLUX, Porto, 2002-

2003 a convite da Fundação de Serralves; Cocomisário dos Simpósios Internacionais de

Arquitectura “Museus de Arte”, Museu Serralves/OASRN, Porto, 2005; “ Cidade em Performance”, Porto 2001; do projecto de documentação da transformação urbana no Porto “ Registos de uma Transformação”, Porto 2001, ambos no âmbito da “Capital Europeia da Cultura, Porto 2001” ;e dos Encontros de Serpa , 1997, momento seminal de afirmação da sua geração.

(Lisbon, 1966) has graduated in architecture from the FAUP in 1991. He is MArch from Princeton University (1996). Co-founder of the [A].ainda arquitectura office. Member of the Directive Council of the Northern Section of the Ordem dos Arquitectos for a three years commission on the cultural department. Commissioner at the section of invited countries at the 1st Triennial Architecture Lisboa’07. He was co-commissioner of: the official portuguese representation at the International Biennial Architecture of Venice 2004 with Metaflux:duas gerações na arquitectura portuguesa recente; the project of

exhibitions and seminars on Arquitectura Portuguesa Recente: INFLUX, Porto, 2002- 2003, invited by Fundação de

exhibitions and seminars on Arquitectura Portuguesa Recente: INFLUX, Porto, 2002- 2003, invited by Fundação de Serralves; the International Architecture Symposiums Museus de Arte, Museu Serralves/OASRN, Porto, 2005; Cidade em Performance, Porto 2001 and the project for the documentation of the urban transformation in Porto Registos de Uma Transformação, Porto 2001, both for Porto 2001 – European Capital of Culture; the Encontros de Serpa, 1997, seminal moment of assertion of his generation.

Manuel Graça Dias

Manuel Graça Dias (Lisboa, 1953), é arquitecto (ESBAL 1977). Vive e trabalha em Lisboa onde criou o atelier CONTEMPORÂNEA LDª com Egas José Vieira (1990). Professor convidado da FAUP e do DA/UAL, é autor de numerosos textos de crítica e divulgação de arquitectura, tendo sido director do JA (Jornal Arquitectos), orgão da Ordem dos Arquitectos (2000-2004). Manuel Graça Dias ganhou, com Egas José Vieira, o Prémio AICA/Ministério da Cultura (Arquitectura), relativo a 1999, pelo conjunto da sua obra. Manuel Graça Dias (Lisbon, 1953) is an architect (ESBAL 1977). He lives and works in Lisbon, where he founded the practice CONTEMPORÂNEA LDª with Egas José Vieira (1990).

He is Guest Professor at FAUP and at DA/UAL, and author of numerous texts on architecture and critique, having been director of JA (Jornal Arquitectos), belonging to the Architects’ Order (2000-2004). Manuel Graça Dias has won, with Egas José Vieira, the Prize AICA/Ministery of Culture (Architecture) 1999, by his whole work.

Mark Wigley

Mark Wigley dirige a Graduate School of Architecture, Planning, and Preservation da Universidade de Columbia. Autor de The Architecture of Deconstruction: Derrida’s Haunt (1993), White Walls, Designer Dresses: The Fashioning of Modern Architecture (1995; both MIT Press), e Constant’s New Babylon: The Hyper-Architecture of Desire (010 Publishers, 1998), co-editou, com Catherine de Zegher, The Activist Drawing: Retracing Situationist Architectures from Constant’s New Babylon to Beyond,(MIT Press, 2001). Comissariou exposições no MoMA em Nova Iorque, the Witte de With em Roterdão, The Drawing Center em Nova Iorque, e o CCA em Montreal.

Mark Wigley is Dean of Columbia University’s Graduate School of Architecture, Planning, and Preservation. The author of The Architecture of Deconstruction: Derrida’s Haunt (1993), White Walls, Designer Dresses: The Fashioning of Modern Architecture (1995; both MIT Press), and Constant’s New Babylon: The Hyper- Architecture of Desire (010 Publishers, 1998), he coedited, with Catherine de Zegher, The Activist Drawing:

Retracing Situationist Architectures from Constant’s New Babylon to Beyond,(MIT Press, 2001). He has curated exhibitions at the MoMA in New York, the Witte de With in Rotterdam, The Drawing Center in New York, and the CCA in Montreal.

Nuno Grande

Nasceu em 1966. Licenciou-se em Arquitectura pela Universidade do Porto, em 1992. Desde 1993, é docente no Departamento de Arquitectura da Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade de Coimbra, onde prepara actualmente a sua Tese de Doutoramento sobre o Contexto e a Evolução dos Grandes Equipamentos Culturais da Contemporaneidade Portuguesa. É docente convidado da Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto na disciplina de Urbanística Contemporânea. Foi programador cultural na área de Arquitectura e Cidade do Porto 2001, Capital Europeia da Cultura. Foi

ainda co-responsável pelo Pelouro da Cultura da Ordem dos Arquitectos (SRN), entre 1999 e 2004.

ainda co-responsável pelo Pelouro da Cultura da Ordem dos Arquitectos (SRN), entre 1999 e 2004. Publicou a obra intitulada O Verdadeiro Mapa do Universo: uma leitura diacrónica da cidade portuguesa (Edições Edarq, 2002), a compilação de textos Arquitectura & Não (Editora Caleidoscópio, 2005) e coordenou a edição das actas Cidade-Sofia, Cidades Universitárias em Debate (Edições Edarq, 2005). Escreve, episodicamente, sobre Arquitectura em revistas da especialidade em Portugal e Espanha. Exerce a actividade liberal como complemento prático da sua actividade de docente e crítico de Arquitectura.

Born in 1966. Graduated in Architecture by Universidade do Porto, in 1992. Since 1993 lectures in the architecture department at Faculdade de Ciências e Tecnologia of Universidade de Coimbra, where he is researching for his PhD on the Context and Evolution of grand cultural structures in contemporary Portugal. He was curator in the area of architecture and the city in Porto 2001, European Cultural Capital. He also was co-responsible for the cultural activities of the Ordem dos Arquitectos (SRN) between 1999 and 2004. Nuno is the author of “O Verdadeiro Mapa do Universo: uma leitura diacrónica da cidade portuguesa” (Edições Edarq, 2002), the compilation of texts “Arquitectura & Não” (Editora Caleidoscópio, 2005) and coordinated the edition of “Cidade-Sofia, Cidades Universitárias em Debate” (Edições Edarq, 2005). He writes occasionally on architecture in specialized magazines in Portugal and Spain. Nuno works as an architectect as a complement to his academic and critic activities.

Paulo Martins Barata

Paulo Martins Barata nasceu em Lisboa em 1965. Licenciou-se em Arquitecto pela FAUTL, é doutorado em arquitectura pelo Instituto Politécnico Federal de Zurique (ETH), e MBA pela Universidade de Edimburgo. Trabalhou em diversos ateliers na Finlândia, EUA e Portugal, e é desde 1989 sócio do Promontório Arquitectos, em Lisboa. Fulbright Visiting Scholar da Universidade de Columbia, Nova Iorque, em 1997. Autor de Álvaro Siza 1954-1976 (Blau GG: Lisboa, 1998) e Museu de Serralves (White & Blue: Lisbon, 2001), publicou diversos ensaios sobre teoria e crítica de arquitectura, incluindo o jornal Expresso, e as revistas Lotus (Milão), Prototypo (Lisboa), Egoísta (Lisboa), Techniques & Architecture (Paris), A+T (Victoria), Architecture Research Quarterly (Cambridge University Press) e a Daidalos, Architektur, Kunst und Kultur (Berlim), nesta última membro do conselho editorial. Foi Cass Gilbert Visiting Faculty da Universidade do Minnesota e Visiting Critic da Universidade do Texas, em Austin, ambas nos EUA, e comissário científico do Prototypo Seminar in Architecture, realizado sob os auspícios da Porto 2001, Capital Europeia da Cultura. Foi também comissário do seminário MINA DURA, a pedido da Ordem dos Arquitectos e Presidente do Júri do Prémio Secil Universidades. Desde 2003, Martins Barata é Membro do Parlamento Cultural Europeu.

Was born in Lisbon in 1965. He has graduated in Architecture from the FAUTL. Doctorate in Architecture from the Swiss Federal Institute of Technology in Zurich (ETHZ) and MBA from the University of Edinburgh. He worked on several architecture offices in Finland, USA and Portugal. He is partner of the Promontório Arquitectos, in Lisbon, since 1989. He was Fulbright Visiting Scholar of the University of Columbia, New York, in 1997. Author of Álvaro Siza 1954-1976 (Blau GG: Lisboa, 1998) and Museu de Serralves (White & Blue: Lisbon, 2001). He published several essays on architecture theory and critic on the weekly newspaper Expresso and on the following magazines Lotus (Milan), Prototypo (Lisbon), Egoísta (Lisbon), Techniques & Architecture (Paris), A+T (Victoria), Architecture Research Quarterly (Cambridge University Press) and Daidalos, Architektur, Kunst und Kultur (Berlin), in which he was member of the editorial council. He was Cass

Gilbert Visiting Faculty of the University of Minnesota and Visiting Critic of the University of

Gilbert Visiting Faculty of the University of Minnesota and Visiting Critic of the University of Texas, in Austin, both of them in the USA. He was scientific commissioner of the Prototypo Seminar in Architecture, which took place during the Porto 2001, European Capital of Culture. He was also commissioner of the MINA DURA seminar invited by the Ordem dos Arquitectos and Chairman of the Jury of the Prémio SECIL Universidades. Martins Barata is Member of the European Cultural Parliament since 2003.

Pedro Gadanho

Pedro Gadanho divide a sua actividade entre arquitectura, crítica, curadoria e docência universitária. Projectos de arquitectura, exposições e escrita servem em igual medida para pensar as relações entre arquitectura e cultura contemporânea. Ensina na FAUP, integrou a direcção da ExperimentaDesign, Bienal de Lisboa e, entre várias exposições realizadas, foi comissário da representação portuguesa à Bienal de Arquitectura de Veneza em 2004. Os projectos de arquitectura incluem o Cinema Bar Passos Manuel e a Galeria Presença, no Porto, e a recém- -publicada Casa Laranja, em Carreço.

Pedro Gadanho divides his activity between architecture, criticism, curating and teaching. He uses projects, exhibitions or writing to produce critical thinking on the relations between architecture and contemporary culture. He teaches at FAUP, and between 2000 and 2003 was one of the directors and curators of Experimenta Design, the Lisbon Biennial. Amongst other exhibitions and events, he curated Post.Rotterdam, Space Invaders and Metaflux, the Portuguese representation at the 2004 Architecture Venice Biennale. Recent architecture projects include the Ellipse Foundation Art Center and the Orange House, in Carreço.

Rodolfo Machado

Rodolfo Machado nasceu em Buenos Aires, Argentina, em 1942 e é cidadão norteamericano, onde reside desde 1968. Licenciou-se em Arquitectura pela Universidade de Buenos Aires em 1967. Durante o ano académico de 1967-68 estudou design urbano no Centre de Recherche d’Urbanisme, em Paris, e em 1971 obteve o seu Mestrado em Arquitectura pela Universidade da Califórnia em Berkeley, onde continuou estudos de doutoramento em teoria de arquitectura até 1973. Exerceu arquitectura em São Francisco, Califórnia e Pittsburgh, Pennsylvania, antes de se associar a Jorge Silvetti em 1974. A Machado e Silvetti Associates fundou-se em 1985 e é actualmente uma companhia com quarenta funcionários.

Rodolfo Machado was born in Buenos Aires, Argentina, in 1942 and is a citizen of the United States, where he has resided since 1968. Mr. Machado received his Diploma in Architecture from the Universidad de Buenos Aires in 1967. During the academic year 1967- 68 he studied urban design at the Centre de Recherche d’Urbanisme, in Paris, France and in 1971 received his Master of Architecture degree from the University of California at Berkeley where he continued doctoral studies in architectural theory until 1973. Mr. Machado practiced architecture in San Francisco, California and Pittsburgh, Pennsylvania before associating with Jorge Silvetti in 1974. Machado and Silvetti Associates was incorporated in 1985 and is now a forty-person office. In addition to his architectural practice, Mr. Machado has been a member of the Harvard University faculty since 1986, where he is a tenured Professor in Practice of Architecture and Urban Design at the Graduate School of Design and currently chairs the Department of Urban Planning and Design. He has taught at Carnegie-Mellon University and at the Rhode Island School of Design, where he chaired the department of architecture from 1978 until 1986. Most notably, Mr. Machado has been Bishop Professor of Architecture at Yale University,

Smith Professor of Architecture at Rice University, Jean Labatut Professor of Urbanism at Princeton University,

Smith Professor of Architecture at Rice University, Jean Labatut Professor of Urbanism at Princeton University, and Thomas Jefferson Professor in Architecture at the University of Virginia. In 1995, he curated an exhibition entitled “Monolithic Architecture” at the Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, and his own drawings and projects have been extensively published and exhibited in museums and galleries around the world. Mr. Machado is currently an Overseer at the Museum of Fine Arts, Boston.

Saskia Sassen

Saskia Sassen é Professora de Sociologia Ralph Lewis na Universidade de Chicago e Professora Convidada Centennial na Faculdade de Economia de Londres. É da sua autoria o recente Território, Autoridade, Direitos: das Montagens Medievais às Globais (Territory, Authority, Rights: From Medieval to Global Assemblages, Princeton University Press 2006). Acabou de concluir um projecto de cinco anos para a UNESCO sobre povoamento humano sustentável, para o qual montou uma rede de investigadores e activistas em mais de 30 países, sob o título Enciclopédia de Sistemas de Apoio à Vida, Desenvolvida com o apoio da UNESCO (Encyclopedia of Life Support Systems – EOLSS) Oxford, UK: EOLSS Publishers[http://www.eolss.net]. Entre as suas obras mais recentes figura a editada Redes Globais, Cidades Ligadas (Global Networks, Linked Cities, New York and London: Routledge 2002) e a co-editada Formações Sócio-Digitais:

Novas arquitecturas para a Ordem Global (Socio-Digital Formations: New Architectures for Global Order, Princeton University Press 2005). O seu título Cidade Global (Global City) foi editado em versão actualizada, em 2001. Os seus livros estão traduzidos para dezasseis línguas. Integra várias direcções editoriais e é consultora de alguns organismos internacionais. É membro do Conselho de Relações Internacionais, membro da Academia Nacional de Ciências Panel on Cities, e dirige o Comité para a Tecnologia de Informação e Cooperação Internacional do Conselho de Investigação de Ciências Sociais (E.U.A.). As suas opiniões têm constado no The Guardian, The New York Times, Le Monde Diplomatique, The International Herald Tribune, Vanguardia, Clarin, The Financial Times, entre outros. O seu livro The Global City foi traduzido para Chinês.

Saskia Sassen is the Ralph Lewis Professor of Sociology at the University of Chicago, and Centennial Visiting Professor at the London School of Economics. Her new book is Territory, Authority, Rights: From Medieval to Global Assemblages (Princeton University Press 2006). She has just completed for UNESCO a five-year project on sustainable human settlement for which she set up a network of researchers and activists in over 30 countries under the title Encyclopedia of Life Support Systems (EOLSS), Developed under the auspices of the UNESCO. Oxford, UK: EOLSS Publishers [http://www.eolss.net]. Her most recent books are the edited Global Networks, Linked Cities (New York and London: Routledge 2002) and the co-edited Socio-Digital Formations: New Architectures for Global Order (Princeton University Press 2005). The Global City is out in a new fully updated edition in 2001. Her books are translated into sixteen languages. She serves on several editorial boards and is an advisor to several international bodies. She is a Member of the Council on Foreign Relations, a member of the National Academy of Sciences Panel on Cities, and Chair of the Information Technology and International Cooperation Committee of the Social Science Research Council (USA). Her comments have appeared in The Guardian, The New York Times, Le Monde Diplomatique, the International Herald Tribune, Vanguardia, Clarin, the Financial Times, among others. Her book The Global City has been translated into Chinese.

Stephen Bates Stephen Bates nasceu em 1964. Em 1996, fundou a Sergison Bates architects com

Stephen Bates

Stephen Bates nasceu em 1964. Em 1996, fundou a Sergison Bates architects com Jonathan Sergison. Os seus projectos têm sido premiados e o seu trabalho tem sido publicado em várias publicações de arquitectura. Em 2006 foram premiados com a Medalha de Ouro Heinrich Tessenow Gold Medal e a Medalha Erich Schelling Medal de Arquitectura. Ensinou em várias escolas de arquitectura no Reino Unido. Juntamente com Jonathan Sergison, foi professor convidado na ETH Zurique de 2003 a 2005 e são actualmente professors visitantes na EPF Lausanne. Para além dos seus compromissos académicos, Stephen Bates pronuncia palestrar em vários pontos e escreve regularmente sobre arquitectura.

Stephen Bates was born in 1964. In 1996 he established Sergison Bates architects with Jonathan Sergison. A number of their projects have received awards and the practice’s work has been published in various architectural journals. In 2006 they were awarded the Heinrich Tessenow Gold Medal and the Erich Schelling Medal for Architecture. He has taught at various schools of architecture in the UK. Together with Jonathan Sergison, he was visiting professor at ETH Zurich from 2003 to 2005 and they are currently visiting professors at EPF Lausanne. In addition to his academic commitments, Stephen Bates lectures extensively and writes regularly on architecture.

Thom Mayne

Thom Mayne licenciou-se em Arquitectura na Universidade de Southern Califórnia em 1968 e concluiu o Mestrado em Arquitectura na Universidade de Harvard em 1978. Foi fundador do Instituto de Arquitectura de Southern California e leccionou nas Universidades de Columbia, Harvard (ElliotNoyes, 1998), Yale (Eliel Saarinen, 1991), noInstituto Berlage na Holanda e na Bartlett School of Architecture em London. Actualmente, integra a faculdade da UCLA School of the Arts and Architecture.

Thom Mayne received his Bachelor of Architecture degree from the University of Southern California in 1968 and his Master of Architecture from Harvard University in 1978. He was a founder of the Southern California Institute of Architecture and has held teaching positions at Columbia University, Harvard University (Elliot Noyes Chair, 1998), Yale University (Eliel Saarinen Chair, 1991), the Berlage Institute in the Netherlands and the Bartlett School of Architecture in London. Currently, he holds a tenured faculty position at the UCLA School of the Arts and Architecture. His distinguished honors include the National Design Award for Architecture (2006), Pritzker Prize Laureate (2005), Rome Prize Fellowship from the American Academy of Design in Rome (1987), the Alumni of the Year Award from USC (1992), Member Elect from the American Academy of Arts and Letters (1992), and the 2000 American Institute of Architects / Los Angeles Gold Medal in Architecture. With Morphosis, Thom Mayne has been the recipient of 25 Progressive Architecture Awards, 60 AIA Awards and numerous other design recognitions. Under his direction, the firm has been the subject of extensive publications and exhibitions throughout the world.

Yehuda Emmanuel Safran

Yehuda Emmanuel Safran estudou na Saint Martin’s School of Art, na Royal College of Art e University College, Londres. Leccionou na Architectural Association, na Goldsmith’s College, Londres, e arte e teoria de arte na Academia Lan van Eyck, Maastricht, Holanda. Membro do Chicago Institute of Architecture and Urbanism e Professor Visitante na Escola de Arquitectura da Universidade de Illinois em Chicago, assim como

em RISDI Providence, Rode Island. Publicou ensaios sobre muitos aspectos da teoria e prática de

em RISDI Providence, Rode Island. Publicou ensaios sobre muitos aspectos da teoria e prática de arte, arquitectura e cinema - em Domus, Sight and Sound, Lotus, A+U, AA File, Springer,Artpress, Prototypo, Metalocus e 9H etc. Com Steven Holl e outros é editor de 32 Bejing/New Yrk. O seu livro Mies van der Rohe foi publicado pela Blau em Lisboa e Gustavo Gilli em Barcelona (2000). Comissariou a exposição itinerante do Arts Council of Great Britain ‘A Arquitectura de Adolf Loos’ e a exposição ‘Fredrick Kiesler’ na Architecture Association. Pertenceu à direcção da Galeria 9H e foi membro fundador da Architecture Foundation em Londres e membro do College International de Philosophie, Paris. Actualmente, vive e trabalha em Paris, é Professor Convidado no Instituto de Arquitectura da Universidade de Nanjing, China; Consultor do Steven Holl Architects e ensina arquitectura e teoria Graduate School of Architecture, Planning and Preservation da Universidade Columbia em Nova Iorque, bem como na Universidade Cornell School

of Architecture, Ithaca, Nova Iorque.

Yehuda Emmanuel Safran studied at Saint Martin’s School of Art, the Royal College of Art and University College, London. He taught at the Architectural Association, Goldsmith’s College,London University, as well as fine art and theory at the Lan van Eyck Academy, Maastricht, Holland. He was a fellow of the Chicago Institute of Architecture and Urbanism and Visiting Professor at the School of Architecture, University of Illinois in Chicago as well as at RISDI Providence, Rode Island. He has published essays on many aspects of the theory and practice of art, architecture and film - in Domus, Sight and Sound, Lotus, A+U, AA File, Springer,Artpress, Prototypo, Metalocus and 9H etc. With Steven Holl and others he is editor of 32 Bejing/New Yrk. His book Mies van der Rohe, was published by Blau in Lisbon and Gustavo Gilli in Barcelona (2000). He curated, inter alia, the Arts Council of Great Britain touring exhibition ‘The Architecture of Adolf Loos’ and the ‘Fredrick Kiesler’ show at the Architecture Association. He was a trustee of the 9H Gallery and a Founding member of the Architucture Foundation in London and a member of the College International de Philosophie, Paris. Currently he lives and works in Paris,Visiting Professor at the Graduate Institute of Architecture at Nanjing University, China; Counsultend to Steven Holl Architects and teaches architecture and theory at the Graduate School of Architecture, Planning and Preservation at Columbia University in the City of New York as well as at Cornell University, School of Architecture, Ithaca, New York.

Zaha Hadid

Zaha Hadid é uma arquitecta que explora os limites da arquitectura e do design urbano de forma consistente. O seu trabalho experimenta novos conceitos espaciais que intensificam as paisagens urbanas existentes, na busca de uma estética visionária que abrange todos os campos do design, da escala urbana a produtos, interiores e mobiliário. Mais conhecida pelas suas construções seminais (Posto de Bombeiros Vitra, Terra Formação-Um, Bergisel Ski-Jump, Estação de Eléctricos de Estrasburgo, Centro Rosenthal de Arte Contemporânea em Cincinnati, o Edifício Central da BMW em Leipzig,

o Hotel Puerta América (interior) em Madrid, a extensão do Museu Ordrupgaard em

Copenhaga, e o Centro de Ciência Phaeno em Wolfsburg), as suas preocupações centrais constituem-se num compromisso simultâneo com a prática, o ensino e a investigação.

Zaha Hadid is an architect who consistently pushes the boundaries of architecture and urban design. Her work experiments with new spatial concepts intensifying existing urban landscapes in the pursuit of a visionary aesthetic that encompasses all fields of design, ranging from urban scale through to products, interiors and furniture. Best known for her

seminal built works (Vitra Fire Station, Land Formation-One, Bergisel Ski-Jump, Strasbourg Tram Station, the Rosenthal

seminal built works (Vitra Fire Station, Land Formation-One, Bergisel Ski-Jump, Strasbourg Tram Station, the Rosenthal Centre for Contemporary Art in Cincinnati, the BMW Central Building in Leipzig, the Hotel Puerta America (interior) in Madrid, the Ordrupgaard Museum Extension in Copenhagen, and the Phaeno Science Center in Wolfsburg, her central concerns involve a simultaneous engagement in practice, teaching and research.

Interesses relacionados