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FACULDADE DE LETRAS DA UNIVERSIDADE DO PORTO

Natureza-morta no sculo XVI e XVII


Norte da Europa
Joana Filipa Sousa Sequeira

Porto 2011

INDICE

Introduo3 Natureza-morta no Norte da Europa4 Influncia de Artistas...10 Concluso. Bibliografia.20

INTRODUO

Este trabalho baseia-se no fenmeno artstico das Naturezas-mortas, especialmente em pases do Norte da Europa no sculo XVI. Aps desenvolver esse ponto, inicial de toda a investigao, irei abordar alguns artistas referentes a esse gnero, os mais significativos, ou melhor, que tiveram um forte contributo para a difuso deste fenmeno artstico, e de seguida procederei anlise de algumas obras em termos de iconografia e tcnicas. O objectivo deste trabalho, e pesquisa, passa por focar os aspectos mais importantes neste mbito, dirigindo-me mais concretamente aqueles que fizeram desenvolver este gnero, dando um panorama e respectivo contexto, da pintura no sculo XVI. Como poderamos definir uma pintura de natureza-morta? Academicamente poderamos dizer que a natureza-morta uma pintura que retrata objectos inanimados da vida diria, representados dentro de um espao limitado pelo pintor.

NATUREZA-MORTA NO NORTE DA EUROPA

Naturezas-mortas uma obra de arte retratando principalmente assuntos inanimados, objectos tipicamente comuns que podem ser naturais, como alimentos, flores, plantas, pedras ou conchas e artificiais como copos, livros, vasos, jias, moedas, tubos. Tem o propsito de mostrar as qualidades das suas formas, cores, composies e texturas. Antes da Renascena, seres e coisas inanimadas apareciam ocasionalmente como temas de frescos e mosaicos, que desde a sua origem na Antiguidade, ou na Idade Mdia, serviam como elementos de fundo em pinturas religiosas para lhes dar um fundo realista, dando ao artista mais liberdade no arranjo do design dos elementos dentro de uma composio, do que as pinturas de outro tipo de temas como a paisagem ou retrato. Sendo com o Renascimento que a natureza-morta emerge como um gnero independente. Nesta poca, as primeiras pinturas holandesas deste gnero, procuraram retratar caveiras, velas e ampulhetas, como alegorias mortalidade, e flores e frutas que simbolizavam os ciclos da Natureza. O interesse do pblico pelos quadros da natureza-morta vinha da inteno destes em decorar as suas casas com objectos seculares devido influncia da reforma protestante em vrios pases europeus. Outro impulso da natureza-morta veio da necessidade documental de se retratar as observaes e descobertas cientificas do perodo. Dada esta breve introduo, sobre os princpios a saber sobre este gnero pictrico, voltemos assim s origens, para depois percorrermos o percurso por inteiro. Como j foi referido, a natureza-morta no era incomum no mundo antigo, murais com composies de natureza-morta foram descobertos em tumbas egpcias e em casas romanas escavadas em Herculano e Pompeia.1

- EBERT-SCHIFFERER, Sybille. Still Life: A History. Nova York: Harry N. Abrams, 1998, p. 16.

No entanto, durante a era medieval aps a queda de Roma, cerca de 350, a naturezamorta enquanto pintura desaparecera totalmente. E reaparecem no inicio dos anos do renascimento, mas apenas como pano de fundo para pinturas religiosas, ou como itens de interiores de Jan Van Eyck, ao invs de um gnero como em si mesmo, independente. Deriva de uma palavra holandesa, cujo termo stilleven e prosperou no local dessa mesma origem, Holanda durante os incios de 1600, apesar de pintores alemes e franceses tambm terem sido participantes no inicio do seu desenvolvimento, e tambm tradies menos continuas de italianos e espanhis, de pintura de natureza-morta no mesmo perodo. Em 1400 e 1500, aparecem j alguns motivos sobretudo em manuscritos e painis, onde muitos dos objectos representados nessas primeiras obras, so simblicos de algumas qualidades de figuras religiosas e da Virgem como por exemplo, o lrio representa a pureza, enquanto outros objectos podem fazer lembrar o espectador de um conceito edificante como vaidade mundana. A natureza-morta no sculo XVI, no Norte da Europa estabelece um nico ponto de contacto entre a pintura e a vida diria. Durante esse mesmo sculo e seguinte, artistas na Holanda destacaram-se na pintura com representaes detalhadas de objectos do quotidiano. Para podermos entender o papel dos artistas dos Pases Baixos neste gnero de pintura, devemos contextualizar em termos histricos, a situao que ultrapassavam. Sendo assim, durante o sculo XVI, estes viveram uma situao turbulenta, devido a revoltas sangrentas, e lutas religiosas e polticas, que surpreendentemente tiveram consequncias na arte, havendo nesses termos uma serie de sucesso de realizao artstica.

Pois, entre 1550 e 1600, na sua fase mais agitada estes produziram os melhores pintores da Europa. A pintura destes pases era assim caracterizada como, o assimilar da arte italiana de Rafael e Tintoretto, e criar uma espcie de reportrio que pudesse suplantar, ou ate substituir os assuntos religiosos tradicionais. Segundo H. W. Janson: Todos os temas seculares que to largamente figuram na pintura holandesa e flamenga do perodo barroco paisagem e natureza-morta e gnero foram definidos pela primeira vez em 1500 e 1600. O processo foi gradual e menos influenciado pelos talentos dos artistas que pela necessidade de satisfazer o gosto popular, pois eram cada vez mais raras as encomendas para a igreja.2 Estas pinturas serviam assim de um duplo propsito de documentar a vida quotidiana e tambm de aluses simblicas para as ideias filosficas, o principal dos quais foi o conceito de "vanitas" ou vaidade. Permitindo o artista combinar representaes alegricas da brevidade da vida, e a inevitabilidade da morte e decadncia, com smbolos religiosos, referncias bblicas e representaes realistas de objectos familiares e alimentos. Isso foi particularmente verdadeiro e visvel no trabalho de artistas holandeses, cujo fascnio pelo realismo ptico altamente detalhado e simbolismo levou a uma grande ateno excessiva a mensagem das suas pinturas. Pintores como Jan Van Eyck, j referido acima, muitas vezes utilizavam elementos das naturezas-mortas como parte de um programa iconogrfico. O desenvolvimento da tcnica da pintura a leo, por este mesmo pintor, e mesmo outros artistas do crculo semelhante que irei abordar mais a frente, tornaram possvel pintar objectos do quotidiano desta forma hiper-realista, devido secagem lenta, mistura e as qualidades das camadas de cores da pintura a leo.3

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- Janson, H.W. - Histria da arte. 5 ed . Lisboa : Fundao Calouste Gulbenkian, 1992-2005. - PIJOAN, Josep. Historia del Arte-3 (en castell). Barcelona: Salvat Editores, 1966, p. 58.

Assim, na Idade Mdia, a pintura era um meio para ilustrar a histria bblica de salvao, ou seja, flores e outros objectos sempre cumpriram uma funo religiosa/simblica, sendo que o ilusionismo no era uma preocupao. O renascimento ainda no estava familiarizado com a natureza-morta como um gnero autnomo, mas, no entanto, desenvolveu um grande interesse pelos estudos da Natureza e representaes realistas. Entre os primeiros a se livrar desse sentido religioso dessas pinturas foi Leonardo da Vinci que criou os estudos de aguarelas de frutas, cerca de 1495, como parta da sua anlise implacvel da natureza e Albrecht Durer que tambm fez desenhos detalhados da flora e fauna. 4 Jacopo de Barbari deu mais um passo com a sua obra Natureza-morta com perdiz e luvas de ferro de 1504, um inicio da natureza-morta em trompe loeil datado e assinado com contedo religioso reduzido ao mnimo. 5

Esta mesma, a mais antiga natureza-morta independente da pintura europeia. uma daquelas pinturas que enganam o

espectador desprevenido, apresentando a parede em que esses objectos foram pendurados. provvel que a pintura tenha sido integrada no quarto de um pavilho de caa onde se pretendia proporcionar

diverso para o suposto grupo de caa. Esta natureza-morta de Barbari semelhante a estudos extremamente precisos da natureza de artistas contemporneos alemes, como Drer e Lucas Cranach, o Velho.

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- Panofsky, Erwin - Vida y arte de Alberto Durero. Madrid: Alianza Forma, 1982, p. 62-63. - Ebert,Schifferer - Sybille. Still Life: A History. Nova York: Harry N. Abrams, 1998, p. 34.

O grande interesse no mundo natural e a criao das enciclopdias botnicas de luxo documentam as descobertas do Novo Mundo no sculo XVI, e isto levou ao iluminismo e classificao cientfica das espcies. Os objectos naturais comearam a ser apreciados como itens individuais dignos de estudo, para alm de qualquer associao religiosa ou mitolgica. O ressurgimento da cincia dos fitoterpicos tambm comeou nessa poca, bem como uma extenso prtica deste conhecimento.

Alem disso, os patronos comeam a financiar a rica coleco de espcie de animais e minerais criando grandes gabinetes de curiosidades, onde estas amostras foram utilizadas como modelo para pintores que procuraram realismo e novidade. Estas mesmas comearam a ser recolhidas, e a comercializarem-se como as conchas, insectos, frutos, e flores exticas e com a chegada de novas flores como a tulipa importadas para a Europa a partir da Turquia, tomou a forma com preciso na natureza-morta. 6 A exploso da horticultura despertou um interesse generalizado na Europa, uma tendncia que foi seguida pelos artistas que produziram milhares de naturezas-mortas e que despoletou grande interesse por parte de algumas regies e cortes reais. Sendo assim, a natureza generalizada das espcies e o crescente interesse na ilustrao natural em todo o continente europeu abriram caminho para a produo de quadros destinados a um pblico cultivado. Durante a segunda metade do sculo XVI, a natureza-morta tinha evoludo de forma independente. Gradualmente, o contedo religioso diminuiu em importncia e no lugar nestas pinturas, mas as lies morais continuaram a ser implcitas. Mais frente irei dar exemplos de obras e respectivos artistas que representaram este gnero pictrico na poca.

- Ebert-Schifferer 1998: pp.54-56

Dado isto, este estilo alcanou depois a sua maior importncia entre 1600 e 1660 na Holanda, esta mesma ascenso reflecte a crescente urbanizao da sociedade holandesa o que trouxe consigo uma nfase do lar e dos objectos pessoais. Tornou-se pois uma potncia comercial mundial, e os seus comerciantes calvinistas trouxeram o ponto alto das pinturas de natureza-morta. De acordo com o que foi referido acima, as pinturas que muitas vezes retratavam flores muito caras ou objectos preciosos foram destinados para denotar a riqueza de quem as encomendou. So simultaneamente cheios de simbolismo religioso ou moral: o po e o vinho refere-se sempre Eucaristia e por exemplo um rato (que simboliza o mal) a roer uma noz lembra o espectador da madeira da cruz (simbolizado pela concha), e muitos outros significados que variam com o contexto. 7 J as flores da natureza-morta eram tambm proeminentes no inicio dos anos de 1600, e na sua execuo altamente refinadas, como tambm nos seus assuntos e simbolismo, os quais foram dirigidos a um publico cultivado, tanto na Holanda do Norte como na Espanha com a sociedade flamenga. Sendo assim, foi um gnero muito apreciado pela pintura holandesa j no sculo XVII, com artistas como William Hade e Pieter Claesz, os quais com as suas representaes de elementos dispostos de forma simples com restos de bolo, ou um copo de vinho meio vazio, palete de cor monocromtica, convidavam a reflectir sobre a transitoriedade dos prazeres humanos, representados mais frente. Ainda assim, a natureza-morta era protegida por um novo clima independente artstico da Holanda. Estes artistas do Norte da Europa criaram algumas limitaes no que toca a produzir a iconografia da religio, que tinha sido a sua principal indstria, porque as imagens de temas religiosos foram proibidos pela Igreja Protestante reformada da Holanda, mas ainda assim a tradio norte do realismo detalhado e os smbolos escondidos atraram a crescente ateno da classe mdia holandesa e flamenga, que estavam a substituir a Igreja e o Estado como o principal patrono da arte na Holanda.

- Silve, Seymour Pintura holandesa, 1600-1800. New Haven: Yale University Press, 1995.

Amesterdo tinha-se tornado na capital social, politica, financeira dos Pases Baixos, produzindo naturezas-mortas com frutas importadas e objectos caros como porcelanas chinesas, vidros de Veneza, copos e bandejas de prata dourada, geralmente traduzida numa luz brilhante e uma atmosfera aveludada, havendo uma grande nfase da esttica e uma evidente funo decorativa.

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INFLUNCIA DE ARTISTAS

Neste ponto do trabalho, numa primeira fase irei falar de alguns artistas que participaram deste movimento e tiveram influncia para geraes futuras, e suas respectivas obras. Em relao s obras, para alem de abordar a sua temtica, procederei tambm analise da tcnica. Comeando por um artista j falado no ponto anterior, Jacopo de Barbari, um artista de origem obscura, conhecido pelas suas gravuras incluindo a sua famosa xilogravura, A viso panormica de Veneza de 1500. Os seus trabalhos incluem uma das mais antigas trompe loeil de naturezas-mortas. Nasceu em 1450, e pode ter estado em contacto com Durer, quando o artista visitou pela primeira vez Veneza em 1494. Os seus trabalhos, tendo datas de 1500 em diante, mostram a influncia de Veneza, bem como o conhecimento da obra de Durer e de Cranach. O seu trompe loeil mais conhecido assim, Natureza-morta com perdiz e luvas de ferro de 1504, j explicado o seu contexto acima. De seguida temos, de uma famlia de pintores de Anturpia, Joachim Beuckelaer treinado no estdio de Pieter Aertsen. Em 1560 tornou-se um mestre independente, e continuou a desenvolver temas na pintura iniciada por Aertsen, possivelmente superando-o em habilidade. Ambos Beuckelaer e Aertsen so particularmente conhecidos pelas suas cenas de mercado e de cozinha, que apresentam disposies e actividade domstica com detalhes ilusionistas, mas numa escala, muitas vezes herica. Essas cenas frequentemente formam uma folha a um tema bblico em segundo plano, e sugerem um contraste deliberado entre o fsico e o espiritual.8 Temos por exemplo, cena no mercado, e os quatro elementos, onde neste ultimo, tem um quadro para cada uma das representaes, do ar, fogo, agua, e terra.

- Ebert-Schifferer 1998: p.45

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Cena de mercado, 1563 leo sobre painel.

Aqui, o pintor retrata objectos de uso dirio, principalmente ferramentas, utenslios de cozinha e pratos feitos de diversos materiais, que correspondem, em cada detalhe ao equipamento utilizado na poca. Os trajes reflectem as roupas usadas na poca pelas mulheres no mercado holands.

Esta pintura mostra trs pessoas: um homem mais perto da mulher mais jovem do conjunto das duas no mercado, aparentemente com uma proposta inequvoca. Os dois so cercados pelos bens para venda, tais como queijo, manteiga, ovos e aves em cestos, barris e placas de madeira com queijo. Os produtos exibidos em tal abundncia na pintura de Beuckelaer arcam com uma mensagem metafrica que ertica e no religiosa. Eles so vistos como afrodisacos ou usados coloquialmente como sinnimos de sentimentos e prticas sexuais.

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Os

quatro Ar,

elementos: 1570.

Esta uma de um conjunto de quatro imagens que tm como tema os quatro elementos da 'Terra', 'gua', 'Ar' e 'Fogo'. Na arte dos Pases Baixos nos sculos mais tarde, 16 e 17 tornou-se comum para simbolizar os elementos por referncias ao mundo natural. Aqui, representaes sedutoras de produtos do mercado para venda ou para cozinhar so combinados com relevantes episdios bblicos. Nesta srie de pinturas de Beuckelaer esto entre as primeiras das fuses realizadas desses temas. Estas quatro imagens foram produzidas na Anturpia, provavelmente por um patrono na Itlia. Nesta pintura, 'Ar', diferentes tipos de aves so colocados venda, algumas ainda vivas em grandes cestos de vime, outras mortas. No prato, no centro de primeiro plano so coelhos e ovos de ambos os lados numa cesta e queijos. Na representao de Fogo, uma das obras mais ambiciosas Beuckelaer, combinando a natureza-morta de pernas da carne e aves que est sendo preparada para cozinhar no fogo alm do uso dramtico de construes de perspectiva envolvendo mltiplos pontos de fuga. Alm da cozinha, Cristo mostrado sentado com Marta e Maria.

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Os quarto elementos: fogo. Oleo em canvas, 1570.

De seguida, na do tema gua, a pintura alegrica representa um mercado de peixe com a cena bblica O Calado Milagroso de Peixes no fundo.

Doze variedades de diferentes peixes foram identificadas entre os oferecidos para venda nesta pintura. O olhar directo dos titulares da tenda particularmente impressionante, como uso de Beuckelaer da perspectiva ngreme enquadrar a vista da rua esquerda. Enquadrado pelo arco central a cena em que aparece Cristo aos discpulos pela terceira vez depois de sua Ressurreio para realizar o milagre pelo qual os peixes aparecem em redes at ento vazias.

Os quarto elementos: gua, 1569.

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Agora falemos de Pieter Aertsen, j mencionado em cima, Aertsen foi, provavelmente, um nativo de Amesterdo, mas passou a maior parte de sua carreira no Sul, em Anturpia, em 1560 ele se mudou de volta para a Holanda do Norte. Os seus trabalhos incluem a pintura de grandes retbulos, bem como pequenas obras de devoo. mais conhecido pelo desenvolvimento de um novo tipo de assunto, as pinturas que combinam representaes proeminentes da natureza-morta com cenas de episdios religiosos, ou que a natureza-morta fornece o foco de ateno nas cenas da vida domstica.

A barraca do aougueiro, 1551. leo no painel

Por exemplo, em termos de natureza-morta temos A barraca do aougueiro. Nos sculos 16 e 17 era muito comum para os telogos ver um animal abatido como simbolizando a morte de um crente. Aluses "carne fraca" (cf. Mateus 16:41) pode muito bem ter sido associada com esta obra de Aertsen de existe uma abundncia aparentemente infinita de carne que foi se espalhando.

Nesta imagem, os sentidos do espectador so imediatamente atacados pela profuso do tamanho real dos elementos comestveis. No meio de aves, esto como embutidas, carne bovina, suna, peixe, queijo, manteiga e pretzel, o olho de uma cabea de boi esfolado parece assistir ao espectador. Cada objecto uma magistral natureza-morta.

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Como Lucas van Leyden e alguns outros artistas holandeses, Aertsen inverteu a relao sujeito-plano tradicional, a narrativa ocorre em segundo plano. Quase despercebida num primeiro momento, a tenda permite vislumbres de uma taberna direita e uma paisagem por trs. O terreno ao redor da pousada coberto com ostra e mexilho, que noutro contexto, como aqui, faz aluso ao seu consumo como um afrodisaco.

Enquanto isso, grupos de pessoas, vestidas em trajes holandeses contemporneos, caminham pelo campo em direco igreja visvel na extrema-esquerda. Apenas a me montando o animal pra, para dar esmolas aos pobres, ela a Virgem Maria. Liderados por Jos, ela e o seu filho esto viajando para o Egipto, para escapar de Herodes. Embora atormentado por seus prprios problemas, a Familia Sagrada partilha com os menos afortunados. No h smbolos para sinalizar a sua divindade, em vez disso, Aertsen acentua a sua humanidade para construir uma moral sobre decises dirias pessoais. Sendo que a peregrinao na vida oferece uma escolha entre uma existncia materialista e moralmente questionvel, por um lado e por outro o caminho espiritual da Sagrada Famlia.

Aertsen e Joachim Beuckelaer, seu sobrinho e pupilo, popularizaram cenas camponesas e de mercado como esta, que geralmente contm meio escondidos temas religiosos e questes da moral.

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Cristo com Maria e Marta, 1552, leo em madeira. Kunsthistorisches Museum, Viena.

Espalha-se em primeiro plano diante do espectador uma abundncia de objectos, com cores poderosas e com diferenciao cuidadosa das superfcies, aparentemente de forma aleatria e ainda numa composio cuidadosamente considerada. Preparaes muito terrenas foram feitas para uma festa, cujo objecto retratado no segundo plano com cores brilhantes e quebradas, aproximadamente delineadas e pintadas de uma forma que bastante diferente da natureza-morta que est frente: a visita de Jesus na casa de Maria e Marta. Este um mundo espiritual, no qual Maria ouve atentamente as palavras do Senhor, enquanto Marta repreende Maria pela sua ociosidade. Mas o Senhor falou: "Marta, Marta, ests ansiosa e perturbada com muitas coisas. Mas uma coisa necessria, e Maria escolheu a boa parte, que no ser tirada "(Lucas 10:4142). Uma caracterstica notvel desta pintura a natureza-morta e uma cena bblica composta juntas.

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O tratamento de Annibale Carracci no mesmo assunto em 1583 comeou a remover a mensagem moral, assim como outras pinturas de natureza morta de "cozinha e de mercado" durante este perodo.

A Loja do Aougueiro, Annibale Carracci, C.1583

Na pintura de Annibale Carracci com este motivo, os personagens esto de frente para o espectador como se estivessem no palco. direita encontra-se o servo do aougueiro arrastando um boi recm cortado ou uma vaca, a espinha dorsal e vsceras visveis como numa seco longitudinal anatmica, que ele est prestes a pendurar num gancho, o dito animal. Outro servo est ajoelhado ao lado de uma ovelha que est deitada no cho, com as pernas amarradas, prestes a ser abatida. Um terceiro servo est a segurar uma balana, ajustando os seus pesos. No fundo, um aougueiro est pondo um gancho no teto. As mercadorias so expostas na frente dele, e uma velha vista a roubar um pedao de carne sem ser notada pelo aougueiro. esquerda, um homem, vestido de forma elegante, com um chapu de penas, e calas largas amarelas, pode ser visto a vasculhar desajeitadamente a sua bolsa. As aces dos personagens mostram que a pintura uma representao temtica de um motivo literrio de um conto picaresco. Na Anturpia, as naturezas-mortas de flores emergiram como um gnero pictrico separado por volta de 1600. Eles reflectem por um lado a conscincia da vanitas - a vaidade das possesses mundanas - a metfora familiar de flores que representam a natureza transitria da vida, com base numa tica crist, que tambm foi expresso em muitas outras formas na pintura contempornea.

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Por outro lado, o fenmeno deve ser visto no contexto de um amplo interesse em botnica, como um aspecto mais geral de interesse nas cincias naturais, o que foi tambm manifestado na fundao de jardins botnicos e, acima de tudo isso, de herbrios ilustrados. Os primeiros pintores de peas de flores basearam-se o seu trabalho em impresses feitas por Joris Hoefnagel, por exemplo. Dado isto, vamos agora de encontro a um pintor deste gnero de natureza-morta, as flores. Chama-se Jan Brueghel, nasceu em Bruxelas, filho de Pieter Bruegel, o Velho. Supe-se que tenha sido ensinado em Anturpia por Pieter Goetkint e ter visitado Colnia. A partir de 1590-1596, ele trabalhou em Itlia e, posteriormente viveu em Anturpia, onde morreu. Era um pintor de paisagens e figuras (em pequena escala) e flores. Ele trabalhou em colaborao com outros artistas, incluindo Rubens.

Bouquet de Flores, 1609-15, pintura a oleo.

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Estas pinturas de flores resultam, e presta homenagem, Era dos Descobrimentos, o que permitiu, pela primeira vez, as espcies serem trazidas de volta do Oriente Prximo e Extremo, o Novo Mundo e frica. Como um globo de florescimento, o painel de Brueghel como a descoberta em termos de botnica. Quarenta e quatro flores no recipiente de cermica, e cinco na coroa de flores foram identificados.

Natureza-morta com grinalda de flores, e taa dourada, 1618, oleo em madeira.

A preciso e virtuosismo das suas naturezas-mortas so soberbamente ilustradas pelo presente trabalho, com a sua impressionante e radiante esmalte de cores. Este painel extremamente elegante, e que existe em vrias verses, pode provavelmente ser considerado como uma das jias da pintura do sculo 17. Contra uma prata dourada ou tigela de beber pende uma coroa de flores de primavera e vero, composta de cravos, rosas, anmonas, caramujos, lrios do vale, e espinheiros, bem como tulipas e malmequeres Africanos, recm-introduzidas na Holanda. De sua correspondncia sabemos que Jan Brueghel trabalhou principalmente a natureza e que tais composies lhe custaram um grande esforo, por causa de sua preocupao em execut-las com tal preciso e devoo. Em cima da mesa est uma caixa de jias contendo um anel de ouro, moedas, um colar de prolas e duas pulseiras de ouro idnticas ao conjunto com gatas.
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Naqueles dias, a maioria mulheres usavam as pulseiras iguais em ambos os pulsos. Ao lado, podemos ver um outro conjunto de trs anis com diamantes e um pingente com inseres de esmalte, pedras preciosas e prolas em forma de lgrima. O gancho para o cabelo em prola de ouro um ornamento que aparece apenas na Holanda, na primeira metade do sculo 17. Na maioria dos casos este pino colocado no cabelo ao lado da cobertura para a cabea. A presena do gancho para o cabelo e o colar de prolas, apontando para a moralidade conjugal imaculada do utente, sugere que o painel talvez possa ser interpretado como uma alegoria do casamento. Uma caracterstica inovadora nesta natureza-morta o uso de diagonais. No s a coroa de flores, mas tambm as jias e a caixa de jias que se encontra obliquamente sobre a mesa, a fim de produzir um efeito mais forte de profundidade. Aqui a riqueza simboliza beleza. Tanto as flores e as jias se destacam brilhantemente contra o fundo neutro. Esse gnero foi muito cultivado na pintura holandesa do sculo XVII, como visto, por exemplo, na natureza-morta por Willem Heda (1637). As obras deste artista so tipicamente holandesas, com muito poucos elementos dispostos de uma forma simples: os restos de um bolo, meio copo de vinho, frascos de lata ou de vidro com frutas, limo descascado, avels, sendo geralmente cheios de abundncia alimentar, mas continuam presente refeies fugazes, que convidam a reflectir sobre a transitoriedade dos prazeres humanos. Em Pieter Claesz, que tambm trabalhou em Haarlem, ele muitas vezes confundido com Heda, ambos pintam seguindo uma paleta de cores suaves, quase monocromticas, e fazem o tratamento subtil de luz, o seu principal meio de expresso. Muitas vezes, as naturezas mortas de Claesz sugerem efeito alegrico, com caveiras que servem como lembretes da natureza mortal do homem.

Este tema foi protegido por um novo clima artstico independente dos Pases Baixos, com o nome de stilleven ("natureza pacfica"), enquanto que nas lnguas romnicas e russo, so os termos preferenciais relacionadas com "a vida continua".

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Os artistas do norte da Europa formam algumas limitaes para produzir a iconografia religiosa que tinha sido a sua principal indstria, como as imagens de temas religiosos foram proibidos na Holanda protestante, mas, no entanto, a tradio norte do realismo detalhado e smbolos escondidos recorreu da crescente classe mdia holandesa e flamenga, que estava substituindo a Igreja pelo Estado como patrono principal de arte na Holanda. 9

Natureza-morta, William Heda, 1632.

Este banquete monocromtico de Heda de naturezas-mortas a partir da primeira metade da dcada de 1630 forma um grupo extremamente coeso. Ele desenhou a partir de um repertrio estritamente limitado de objectos, que se repetem numa estreita relao uns com os outros. O relacionamento entre eles modulado, mas no substancialmente alterado. Este motivo encontrado em vrios trabalhos de 1630, e em seguida de forma consistente at 1634, quando Heda completamente deixou de us-lo, excepto em alguns trabalhos posteriores em que ele parece ter deliberadamente retomado o perodo inicial. O arranjo escalonado de torta parcialmente comida em pratos de estanho tambm encontrado em muitos outras das suas representaes.

- TAYLOR, Paul. Dutch Flower Painting 1600-1720 (en angls). New Haven: Yale University Press, 1995, p. 129.

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Para finalizar temos uma pintura de Pieter Claesz, pintor j mencionado acima, sendo que as suas primeiras obras mostram a influncia dos pintores mais velhos de naturezasmortas, mas eles logo se limitaram descrio de uma refeio simples situada perto do canto de uma mesa - um pouco de po e queijo, um arenque num prato de estanho, um copo de vinho, talvez um vaso de estanho prateado, e uma toalha de mesa branca amarrotada - apenas o suficiente para sugerir um leve caf da manh ou lanche. Esses objectos, que sempre se olham como se tivessem sido tocados por algum que ainda est por perto, no so mais tratados como entidades isoladas, sendo agora agrupados, formando massas ao longo de um nico eixo diagonal. Mas o mais importante, Pieter Claesz e Heda reagiram s foras globais de luz e atmosfera que nos envolvem e as coisas com as quais convivemos, e encontraram meios para expressar as suas reaces a essas foras com a maior preciso, de imediato, e o mais intensamente possvel. Com um novo modo pictrico, eles alcanam um tratamento mais dinmico e espacial da composio.

Pea de pequeno almoo, Pieter Claesz, 1646, leo em madeira.

O primeiro plano das suas disposies despretensiosas torna-se espaoso, e h uma certa recesso clara. Em vez de vvidas cores locais, as harmonias monocromticas com contrastes sensveis de Valeurs de baixa intensidade so favorecidas.

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Do ponto de vista da composio e do tratamento colorista, tonal e espacial as perfeitamente equilibradas naturezas-mortas de Claesz e Heda esto entre as pinturas mais satisfatrias holandeses feitas durante o sculo.

Claesz tem um toque mais vigoroso do que Heda. Ele era tambm um homem de gostos simples. Heda retrata ostras com mais freqncia do que arenques, e depois de 1640 asv suas composies tornaram-se maiores, mais ricas e mais decorativas. Para obter um efeito mais monumental, durante a sua maturidade, Heda muitas vezes abandona o formato tradicional horizontal para o vertical. Vasos de prata ornamentados e caros, e toques de cor fornecidos pelo rosa de presuntos fatiados e frutas maduras so combinados com um aumento do claro-escuro.

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CONCLUSO

Posto isto, acho que concretizei os objectivos pretendidos, fazendo primeiro uma anlise da pintura de naturezas-mortas numa determinada escala temporal, dando alguns motivos, e explicando o significado dessas mesmas. Depois numa segunda fase, ilustrei o tema com a influncia de alguns artistas e suas respectivas obras. Com este trabalho aprendi mais sobre este tema, para alm da matria dada j em tempo de aula.

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BIBLIOGRAFIA

Janson, H.W. - Histria da arte. 5 ed . Lisboa: Fundao Calouste Gulbenkian, 1992-2005; Schneider, Norbert - Still life: still life painting in the Early Modern Period. [S.l.] : Taschen, 1994.

Panofsky, Erwin - Vida y arte de Alberto Durero. Madrid: Alianza Forma, 1982; Ebert Schifferer, Sybille - Still Life: A History. Nova York: Harry N. Abrams, 1998; Vlieghe, Hans - Flemish art and architecture: 1585-1700. New Haven: Yale University Press, 1998.

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