Primeros pasos del cinematgrafo La idea de capturar el movimiento por medios mecnicos es muy antigua.

Existieron antecedentes en la cmara oscura, o el taumatropo. La tcnica para captar la realidad por medios luminosos haba sido ya desarrollada por los inventores del daguerrotipo y la fotografa, a mediados del XIX. Thomas Alva Edison, inventor de la lmpara incandescente y el fongrafo, estuvo muy cerca tambin de inventar el cine, al patentar el kinetoscopio creado en su laboratorio por William Dickson, el cual, sin embargo, slo permita funciones muy limitadas. Inspirndose en ste, los hermanos Lumire, hijos del fotgrafo Antoine Lumire, crearon el cinematgrafo. La primera presentacin fue en el ya mencionado 28 de diciembre de 1895, en Pars, y consisti en una serie de imgenes documentales, de las cuales se recuerdan aquella en salen los trabajadores de una fbrica, y la de un tren que pareca abalanzarse sobre los espectadores, ante lo cual stos reaccionaron con un instintivo pavor. Por un tiempo, el cine fue considerado una atraccin menor, incluso un nmero de feria, pero cuando George Mlis us todos sus recursos para simular experiencias mgicas, creando rudimentarios -pero eficaces- efectos especiales, los noveles realizadores captaron las grandes posibilidades que el invento ofreca. De esta manera, en la primera dcada del siglo XX surgieron mltiples pequeos estudios flmicos, tanto en Estados Unidos como en Europa. En la poca, los filmes eran de pocos minutos y metraje, trataban temas ms o menos simples, y tanto por decorados como por vestuario, eran de produccin relativamente barata. Adems, la tcnica no haba resuelto el problema del sonido, por lo que las funciones se acompaaban con un piano y un relator (ver cine mudo). Pero en este tiempo surgieron la casi totalidad de los gneros cinematogrficos (ciencia ficcin, histricas o de poca); el gnero ausente fue, por supuesto, la comedia musical, que debera esperar hasta la aparicin del cine sonoro. Tambin en la poca se produjeron los primeros juicios en torno a los derechos de autor de las adaptaciones de novelas y obras teatrales al cine, lo que llevara con el tiempo a la creacin de las franquicias cinematogrficas basadas en personajes o sagas. Hollywood y el Star System En Estados Unidos, el cine tuvo un xito arrollador, por una peculiar circunstancia social: al ser un pas de inmigrantes, muchos de los cuales no hablaban el ingls, tanto el teatro como la prensa o los libros les estaban vedados por la barrera idiomtica, y as el cine mudo se transform en una fuente muy importante de esparcimiento para ellos. Viendo las perspectivas de este negocio, y basndose en su patente sobre el kinetoscopio, Thomas Alva Edison intent tomar el control de los derechos sobre la explotacin del cinematgrafo. El asunto no slo lleg a juicio, de Edison contra los llamados productores independientes, sino que se libr incluso a tiro limpio. Como consecuencia, los productores independientes emigraron desde Nueva York y la costa este, donde Edison era fuerte, hacia el oeste, recientemente pacificado. En un pequeo poblado llamado Hollywood, encontraron condiciones ideales para rodar: das soleados casi todo el ao, multitud de paisajes que pudieran servir como locaciones, y la cercana con la frontera de Mxico, en caso de que debieran escapar de la justicia. As naci la llamada Meca del Cine, y Hollywood se transform en el ms importante centro cinematogrfico del planeta. La mayor parte de los estudios fueron a Hollywood (Fox, Universal, Paramount) controlados por (Darryl F. Zanuck, Samuel Bronston, Samuel Goldwyn, etctera), y miraban al cinematgrafo ms como un negocio que como un arte. Lucharon entre s con tesn, y a veces, para competir mejor, se fusionaron: as nacieron 20th Century Fox (de la antigua Fox) y Metro-Goldwyn-Mayer (unin de los estudios de Samuel Goldwyn con Louis B. Mayer) Estos estudios buscaron controlar ntegramente la produccin flmica. As, no slo financiaban las pelculas, sino que controlaban a los medios de distribucin, a travs de cadenas de salas destinadas a exhibir nada ms que sus propias pelculas. Tambin contrataron a directores y actores como si fueran meros empleados a sueldo, bajo contratos leoninos; fue incluso comn la prctica de prestarse directores y actores entre s, en un pasando y pasando, sin que ni unos ni otros tuvieran nada que decir al respecto, amarrados como estaban por sus contratos. Esto marc la aparicin del star-system, el sistema de estrellas, en el cual las estrellas del cine eran promocionadas en serie, igual que cualquier otro producto comercial. Slo Charles Chaplin, Douglas Fairbanks y Mary Pickford se rebelaron contra esto, pudiendo hacerlo por su gran xito comercial, y la salida que encontraron fue slo crear un nuevo estudio para ellos solos: United Artists. Se habla as, de la produccin hollywoodense entre las dcadas de 1910 y 1950, como de cine de productor, donde contaba ms el peso del productor que consegua el financiamiento, que el director encargado de plasmar una visin artstica. Cine mudo Suele hablarse de cine mudo, de la poca silente o muda, y esto no es del todo exacto aunque es cierto que las proyecciones no podan por s mismas sino mostrar imgenes en movimiento sin sonido alguno. Pero las proyecciones en las salas iban acompaadas de la msica tocada por un pianista o una pequea orquesta y adems comentada por la voz de un explicador, imprescindible figura que haca posible que multitudes analfabetas o inmigrantes desconocedores del idioma entendieran la pelcula. Adems las productoras encargaban partituras originales para sus pelculas ms prestigiosas, con lo que al cine ya slo le faltaba hablar, pero se tena ya la concepcin de una obra creada entre la imagen y el sonido. El cine mudo, en realidad, mudo del todo, en cierto modo no era. Un claro ejemplo de pelcula muda son en las que actua Charles Chaplin,como por ejemplo:

Chaplin The Kid

La creacin del lenguaje cinematogrfico En esos aos, la tcnica de contar una historia en imgenes sufri una gran evolucin. Los primeros cineastas conceban al cine como teatro filmado. En consecuencia, los escenarios eran simples telones pintados, y se utilizaba una cmara esttica. A medida que pas el tiempo, los directores aprendieron tcnicas que hoy por hoy parecen bsicas, como mover la cmara (por ejemplo, el travelling) o utilizarla en ngulo picado, contrapicado), pero que en esa poca eran ideas revolucionarias. Tambin se pas desde el teln pintado al escenario tridimensional, por obra especialmente de los filmes histricos rodados en Italia en la dcada de los aos diez (Quo vadis? o Cabiria). Dos cineastas fueron claves en este proceso. En Estados Unidos, David W. Griffith, con El nacimiento de una nacin e Intolerancia, cambi el cine para siempre, hasta el punto que se afirma que con l nace de verdad el lenguaje cinematogrfico. En la Unin Sovitica, otro tanto realiza Sergi Eisenstein, con pelculas claves como El acorazado Potemkin u Octubre, entre otras; a Eisenstein se le debe el llamado montaje de atracciones, que busca mezclar imgenes chocantes para provocar una asociacin emocional o intelectual en el pblico. Gracias a ellos, y a los expresionistas alemanes ya mencionados, el lenguaje flmico alcanza su madurez en la dcada de 1920. Corrientes cinematogrficas El cine, como manifestacin artstica, cuenta con diversos movimientos o corrientes a lo largo del siglo XX. Las escuelas estticas constituyen un conjunto de movimientos expresivos innovadores de la historia del cine. En algunos casos, supone la ruptura con los estilos anteriores, sobre todo del cine clsico de Hollywood, y en otros casos suponen un desarrollo de los estilos predecesores. El cine de Vanguardia, supone una ruptura en la narrativa del cine convencional. Junto con la literatura y el arte dominaron el primer tercio del siglo XX. Las corrientes vanguardistas cuestionan los modos tradicionales de produccin, difusin, exhibicin y consumo de los objetos artsticos; y recurren a cuestiones relativas a la modernidad. En cuanto al cine, se diferencian tres etapas en el movimiento vanguardista. En primer lugar, se encuentra el cine impresionista, representado por Abel Gance y Ren Clair. En segundo lugar est el cine surrealista francs y el cine abstracto alemn. Por ltimo, se halla el cine independiente o documental.

Impresionismo- Este estilo valora el naturalismo, el estilo directo, e ir ms all de los esquemas melodramticos. El cine impresionista fue llamado as porque los autores pretendan que la narracin representara la conciencia de los protagonistas, en otras palabras, su interior. Otorgan importancia a la emocin y a la narracin psicolgica, la expresin de sentimientos y los estados de nimo de los personajes. Destacan en este mbito los siguientes autores: Herni Ghomette, Marcel L'Herbier, Germanie Dulac y Jean Epstein. Una de las pelculas ms representativas del movimiento es La Rueda (1922) de Abel Gance.

Surrealista- Combina la imagen, con la bsqueda de sensaciones y la expresin de sentimientos. Predominan imgenes absurdas que rompen con la lgica temporal. El surrealismo se presenta como un medio de liberacin del espritu y una revolucin que ataca al orden lgico, esttico y moral. As mismo, ataca los pilares de la sociedad burguesa y sus valores incuestionados. Se trata de hacer valer el lado oscuro de la vida, como el azar, lo esotrico y lo onrico, de forma que la realidad se define por el sueo libre y por la imaginacin del subconsciente. Las dos pelculas de referencia del cine surrealista son Un perro andaluz (1929) y La edad de oro (1930), ambas dirigidas por Luis Buuel, en colaboracin con el pintor surrealista cataln, Salvador Dal.

Cine expresionista alemn-(1905) Grupo de producciones en contraste con el impresionismo en pintura, en el que prima la expresin subjetiva sobre la representacin objetiva de la realidad. Es el cine que se realiza en la Alemania de Weimar. Se aprecia la expresin de sentimientos y la emocin por encima de la representacin de la imparcialidad; para ello se utilizaba la deformacin de las cosas, el mundo interior, la angustia y las alucinaciones del artista. Destaca la pelcula El Gabinete del Doctor Caligari (1919).

El cine sonoro El cine sonoro es aquel que incorpora en las pelculas sonido sincronizado o tecnolgicamente aparejado con la imagen. Por su parte el cine mudo es aquel que no posee sonido, consistiendo nicamente en imgenes. Antes de la existencia del cine sonoro los cineastas y proyectistas se haban preocupado de crearlo, pues el cine nace con esa voluntad. Raras veces se exhiba la pelcula en silencio. Por ejemplo, los hermanos Lumire, en 1897, contrataron un cuarteto de saxofones para que acompaase a la proyeccin de la pelcula en su local de Pars. Hacia el ao 1926, el cine mudo haba alcanzado un gran nivel de desarrollo en cuanto a esttica de la imagen y movimiento de la cmara. Haba una gran produccin cinematogrfica en Hollywood y el pblico se contentaba con las pelculas producidas. No se exiga que los personajes comenzaran a hablar, ya que la msica aportaba el dramatismo necesario a las escenas que se proyectaban en pantalla La renovacin del cine en Estados Unidos Todos estos cambios en el cine, que seguan de cerca a la sociedad, iban a golpear al cine de Estados Unidos. As es como en las dcadas de 1960 y 1970 se formaron una serie de nuevos cineastas, que redefinieron la nocin de cine hollywoodense. A pesar de sus muy dispares temticas y preocupaciones, o quizs por eso mismo, todos tenan en comn el privilegiar una mirada personal o autoral de sus pelculas, por sobre el cine comercial. Se suele considerar como el pionero de este movimiento a John Cassavetes, junto a otros nombres como Shirley Clarke, Barbara Loden, Paul Morrissey, Elaine May, Mark Rappaport y Robert Kramer. Directores como Woody Allen, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Robert Altman o Peter Bogdanovich tambin contribuyeron a ese paso del cine americano, pero siempre ms amparados por la industria y sin alcanzar los extremos de marginalidad que caracterizaron al grupo de Cassavetes. Los nombres de Steven Spielberg y George Lucas son asociados con frecuencia al cine comercial que imper desde la dcada de 1980 en adelante, pero no siempre se recuerda que en sus inicios, eran cineastas independientes cuyas propuestas (American Graffiti en el caso de Lucas, o Tiburn en el de Spielberg) eran consideradas como excntricas. Tambin prendi con fuerza, en la serie B, el cine explotation, en respuesta al cine de bajo presupuesto que llegaba desde el extranjero. El gnero ms autctono en la serie B estadounidense de la poca fue el Blaxploitation, que trataba historias de pandillas y maleantes negros, con altas dosis de violencia y sexo para la censura de la poca. El cine reciente: la llegada de los blockbuster Marcado en parte por los sucesos de la dcada de 1970 (Watergate, Vietnam, el fin del movimiento hippie), el cine de ese tiempo se haba vuelto ms oscuro, con filmes como El padrino, Apocalypse Now o Cabaret, por mencionar ejemplos dispersos. En cuanto a pelculas de simple entretenimiento, se pusieron de moda las de catstrofes, como por ejemplo Aeropuerto e Infierno en la torre, con el productor Irwin Allen explotando el gnero hasta el agotamiento. Sin embargo, en 1977, el cineasta George Lucas, con su pelcula La guerra de las galaxias, cambi esto para siempre. Lucas hizo un trato con Fox, que los ejecutivos del estudio consideraron muy ventajoso, por el cual la Fox se llevaba las ganancias por la pelcula, y Lucas por la mercadotecnia; por los resultados posteriores, mucho mejores para Lucas que para la Fox, los estudios entendieron que las pelculas podan ser explotadas econmicamente de manera mucho ms amplia que hasta la fecha. Surgi as el concepto moderno de blockbuster, una pelcula que se vende como "estreno de la temporada", que supondr un gran golpe de taquilla, y que ser el vehculo principal para la venta de una extensa mercadotecnia, a travs de la concesin de una franquicia sobre la pelcula y sus personajes, a jugueteras que vendern figuras con el personaje, cadenas de comida rpida que harn promociones, etctera. Algunos de estas primeras pelculas explotadas con mayor o menor habilidad como modernos blockbuster fueron Encuentros en la tercera fase de Steven Spielberg o Superman de Richard Donner; en 1981 George Lucas y Steven Spielberg unieron fuerzas para una nueva franquicia, la de Indiana Jones.

El concepto de la pelcula como una franquicia desarroll tambin el concepto de secuela. Existan algunas previamente (El Padrino II, La novia de Frankenstein, etctera), e incluso una franquicia flmica como James Bond haba acumulado la respetable cantidad de una decena de entregas, pero con secuelas como Superman II, Rocky II o El Imperio contraataca, el pensar las pelculas como eventos con posible continuacin para explotar la franquicia dej de ser algo excepcional, para pasar a ser la norma. Una consecuencia de lo anterior es que el cine se hizo ms liviano, perdiendo profundidad temtica. Esto se deba a que el mayor pblico consumidor de cine eran los adolescentes, y por ende, las pelculas comerciales tendieron a volverse ms banales con el paso del Cine en el siglo XXI Cine y postmodernidad Para cierto sector de la crtica, el cine ingres hacia la dcada de 1980 en el postmodernismo. De ah que se hablara del agotamiento de las vanguardias, de la imposicin del concepto de simultaneidad por sobre el de continuidad, del reciclaje de viejos materiales. Hitos de este cine postmoderno seran filmes como Blade Runner (1982) o Pulp Fiction (1994), filmes armados a partir de la recreacin de viejos cdigos flmicos y literarios que han perdido vigencia como tales, como por ejemplo el cine negro o el pulp. Contribuye a esta impresin, la dilucin que las pelculas han ido experimentando debido al fenmeno del blockbuster, en el cual stas se venden como parte de un gran paquete promocional de otros productos relacionados, como por ejemplo la banda sonora, la novela o el videojuego de la pelcula. Estos ensamblajes multimedia han sido particularmente visibles en fenmenos como El proyecto de la bruja de Blair o Matrix, que buscaban ser no slo pelculas, sino experiencias totales que abarcaran tambin Internet. Se considere al "cine postmoderno" como una categora nueva de cine o no, el caso es que la experiencia de ver un filme a finales del siglo XX y comienzos del siglo XXI, era radicalmente diferente a la de las generaciones anteriores.

Cine de animacin En el cine de animacin se usan mayoritariamente tcnicas de animacin. El cine de imagen real registra imgenes reales en movimiento continuo, descomponindolo en un nmero discreto de imgenes por segundo. En el cine de animacin no existe movimiento real que registrar, sino que se producen las imgenes una por una mediante dibujos, modelos, objetos y otras mltiples tcnicas, de forma que, al proyectarse consecutivamente, se produzca la ilusin de movimiento. Es decir, que mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone un movimiento real, en el cine de animacin se construye un movimiento inexistente en la realidad.

El cine de animacin en las ltimas dos dcadas En Estados Unidos En Estados Unidos, Disney ha tenido un momento de esplendor a principios de la dcada de 1937 con el estren Blancanieves y los siete enanitos convirtindose en el primer largometraje de animacin y mas adelante en 1990, con algunas de sus ms exitosas y mejores pelculas, sobre todo La bella y la bestia de Trousdale y Wise. Posteriormente ha ido cayendo en la repeticin, el seguimiento de las modas y el descrdito crtico. El 2004 puede marcar la fecha en que Disney abandone los dibujos animados. El auge de la infografa ha llevado a la compaa Pixar de John Lasseter (inicialmente una pequea productora que realizaba cortos infogrficos experimentales en los aos 1980) a convertirse en la ms exitosa productora del mundo, con pelculas tan bien acogidas como los mejores Disney: Toy Story, Bichos, Monsters Inc., etc.

En Japn El anime japons se ha convertido en la industria ms prolfica del planeta, popularizndose en todo el mundo. Las series de televisin son innumerables y siguen siendo la atraccin principal para millones de aficionados. Los largometrajes para cines, despus de desaparecer prcticamente durante los aos 1970, volvieron con una fuerza creativa y comercial inusitada, principalmente a partir de Nausicaa del valle del viento de Hayao Miyazaki y Akira de Katsuhiro Otomo. Se ha producido una explosin en la variedad de los estilos y temticas que se tratan, con autores tan diferentes como Mamoru Oshii, Satoshi Kon o Isao Takahata, mientras el citado Miyazaki se ha convertido en un director de culto internacional con el prestigio de los grandes directores de imagen real. Un animador independiente que ha logrado reconocimiento en Occidente ha sido Koji Yamamura.

Argentina

Manuel Garca Ferr est considerado como el mayor exponente de todos los tiempos en la animacin Argentina. Historietista, publicista y animador de origen espaol vive en Argentina desde la edad de 17 aos. Sus pelculas estn plenamente orientadas para los nios, siendo el creador de famosos personajes infantiles, como Anteojito, Hijitus, Larguirucho, Petete y Calculn, as como de tiras animadas televisivas, largometrajes animados y la revista Anteojito. Es el creador de la nica productora argentina (la cual lleva su nombre) de animacin con continuidad

Cine de la Argentina El cine de la Argentina, ha sido histricamente uno de los tres ms desarrollados del cine latinoamericano, junto a los producidos en Mxico y Brasil.1 A lo largo del siglo XX la produccin cinematogrfica argentina, apoyada por el estado y avalada por el trabajo de una larga lista de directores y artistas, se convirti en una de las principales del mundo en idioma castellano. Es el nico pas de Latinoamrica en ganar un scar, con sus pelculas La historia oficial (1985) y El secreto de sus ojos (2009): dos scares en total. Introduccin del cine al pas Un poco despus de la aparicin del cinematgrafo, se efectuaba el 18 de julio de 1896 en el Teatro Oden la primera proyeccin cinematogrfica del pas en la ciudad de Buenos Aires. Se trataba de los clebres cortos de los Hermanos Lumire que se haban estrenado el ao anterior en Pars, Francia. Tiempo antes, tambin en esa ciudad se haba importado, sin mayores repercusiones, el espectculo del kinetoscopio invento del norteamericano Thomas Alva Edison. Estas actividades fueron durante mucho tiempo no ms que una forma de entretenimiento y actividad comercial. Primeras pelculas nacionales En 1897, el operador francs Eugenio Py realiz el documental La bandera argentina que consista en una vista documental de la bandera argentina flameando en la Plaza de Mayo, se podra considerar a esta como la primera obra cinematogrfica nacional. Le siguieron Viaje a Buenos Aires en (1900) y La revista de la escuadra argentina (1901). Por eso se abrieron en Buenos Aires las primeras salas. En los primeros aos del siglo XX varios autores argentinos continuaron experimentando las posibilidades del nuevo medio realizando noticieros y registros documentales. Eugenio A. Cardini film Escenas Callejeras (1901) y Mario Gallo realiz El fusilamiento de Dorrego (1908), que fue la primera pelcula con trama argumental. La historia y literatura nacionales proporcionaron la temtica bsica del cine argentino en sus comienzos. Uno de los primeros xitos del cine nacional fue Nobleza Gaucha, pelcula realizada en 1915 por Humberto Cairo, Eduardo Martnez de la Pera y Ernesto Gunche, inspirada en el Martn Fierro de Jos Hernndez. El primer largometraje sera Amalia (1914), sobre la novela homnima de Jos Mrmol. En 1917 se realizaba El Apstol primer largometraje animado de la historia del cine, consista en una stira al entonces presidente Hiplito Yrigoyen. Ese mismo ao debutaba Carlos Gardel en el cine, en el filme Flor de durazno dirigido por Francisco Defilippis Novoa. El cine clsico A partir de 1940 el cine argentino entr en un largo periodo de crisis cinematogrfica determinada por la competencia comercial del cine estadounidense y el predomino del cine mexicano que estaba en su "poca de Oro" y dominaba el mercado en los pases de habla hispana. Algunas de las grandes pelculas de la dcada fueron Historia de una noche (1941) y La dama duende (1945), ambas de Luis Saslavsky; La Guerra Gaucha (1942) y Malambo (1945) de Lucas Demare y Hugo Fregonese; Pelota de trapo (1948) y Crimen de Oribe (1950) de Leopoldo Torres Ros, y Las aguas bajan turbias (1952) de Hugo del Carril.

Cine Independiente Argentino Alberto Fischerman estrena su pera prima, The Players versus ngeles cados. El film, un trabajo experimental con elementos reconocibles de la cultura pop, se presenta como ejemplo de cine-participacin (desde la configuracin de film-abierto, segn los postulados del semilogo Umberto Eco sobre la Obra abierta). En abril de 2002, Hernn Andrade y Vctor Cruz presentaron en dos funciones a sala llena (dentro del Buenos Aires IV Festival Internacional de Cine Independiente) su documental La noche de las cmaras despiertas. Basado en el texto homnimo de Beatriz Sarlo sobre los hechos de censura sucedidos precisamente a comienzos de los '70 en la obra del llamado entonces Grupo de los 5 (que integraban junto a Fischerman, Ricardo Becher, Ral de la Torre, Nestor Paternostro y Juan Bautista Stagnaro). En el medio se tensa una lnea histrica, difusa e intensa a la vez, de lo que dio en llamarse Cine Independiente Argentino.

Nuevo Cine Argentino de Gnero En la actualidad los gneros cinematogrficos estn siendo revalorados en el cine argentino no slo por los directores locales que los abordan, sino por el pblico, la crtica y los programadores. Surgen festivales destinados al cine de gnero independiente, como el Buenos Aires Rojo Sangre, tambin conocido como el BARS. No solo se realizan peliculas de terror y suspenso sino tambin policiales. Entre los realizadores con mas trayectoria del nuevo cine argentino de gnero se encuentran: Pablo Trapero, Adrin Garca Bogliano, Pablo Pars, Ernesto Edwards y Hernn Saez. Pelicula Elegida

Parque Jursico (pelcula)

pelcula de ciencia ficcin estadounidense, dirigida por Steven Spielberg, estrenada en 1993 y basada en la novela homnima de Michael Crichton. Se ha convertido en una de las ms exitosas pelculas de todos los tiempos es una de las pelculas con mayores ganancias de la historia y en un hito respecto al uso de los efectos digitales para la filmacin de pelculas.4 5 Obtuvo tres premios scar. El guion fue adaptado por Crichton, a partir de la obra literaria original, junto a David Koepp y Malia Scotch Marmo. El reparto estuvo integrado por Richard Attenborough, Sam Neill, Jeff Goldblum y Laura Dern; los efectos especiales fueron creados por Phil Tippett e Industrial Light & Magic. La pelcula describe la clonacin de diversas especies de dinosaurios, llevada a cabo por una empresa cientfica denominada InGen y encabezada por el empresario John Hammond, a partir de la manipulacin gentica de segmentos de materia prehistrica preservada en un trozo de mbar, para crear un parque de diversiones en una isla cercana a Costa Rica. Los inversores del proyecto deciden llevar a cabo una investigacin en las instalaciones, antes de la inauguracin. Sin embargo la repentina formacin de un cicln tropical y la organizacin de un sabotaje por uno de los empleados, ocasionan que los sistemas de seguridad informtica del parque dejen de funcionar y los dinosaurios comiencen a huir de sus instalaciones. El personal involucrado intenta restablecer los sistemas, pero al ser demasiado tarde, comienzan a huir de la isla. En principio, Jurassic Park recibi crticas positivas de parte de la prensa especializada. La mayora aprob a la pelcula por el uso de efectos especiales innovadores para la cinematografa predominante en ese tiempo, aunque algunos otros se mostraron decepcionados por la adaptacin narrativa de la historia, descrita en la novela de la que fue basada. Durante su exhibicin, obtuvo ms de 914 millones USD y cont con numerosas adaptaciones a videojuegos, historietas y atracciones mecnicas en los parques temticos de Universal Studios.

Parque Jursico es la primera pelcula dentro de la franquicia con el mismo nombre, seguida por Mundo Perdido de 1997 y Parque Jursico III de 2001. Una nueva continuacin, objeto de mltiples especulaciones con el paso del tiempo, fue confirmada por Joe Johnston (director de Parque Jursico III) en una entrevista a principios de 2010, siendo el comienzo de una segunda triloga basada en Parque Jursico.6 7 En declaraciones ms recientes, Johnston asegur que ya se est trabajando en un nuevo guion y que espera que, tras finalizar su participacin en The First Avenger: Captain America, pueda empezar su produccin junto con Steven Spielberg.8 Animacin y efectos digitales Mientras Crichton se ocupaba de adaptar su novela en el libreto de la cinta, el diseador de produccin Rick Carter, que previamente haba colaborado en las producciones de Cuentos asombrosos y Back to the Future III, reuni a algunos ilustradores y especialistas en la creacin de guiones grficos para que empezaran a elaborar imgenes conceptuales en torno a los primeros borradores de Crichton.9 Las dos principales cuestiones a resolver en este proceso de la produccin consistan en reducir el nmero total de especies de dinosaurios que aparecen en la novela original de quince a solamente seis y realizar una extensa investigacin cientfica para brindar una sensacin ms realista de los dinosaurios.9 En algn momento, se pens contratar a Bob Gurr para hacer los modelos robticos de los dinosaurios pues Spielberg haba quedado impresionado con su trabajo en la presentacin de los simios de la atraccin Kongfrontation en Universal Studios.21 A finales de 1990, el productor asociado Lata Ryan comenz a reunir a una serie de especialistas en efectos especiales; al final, Spielberg contrat a Stan Winston, para crear los modelos robticos de los dinosaurios, a Dennis Muren para supervisar la composicin digital de los mismos, a Phil Tippett para animar a los dinosaurios con la tcnica go motion en las escenas ms extensas, y a Michael Lantieri para supervisar los efectos escenogrficos y dems efectos visuales, con lo que se establecieron cuatro reas distintas encargadas solamente de los efectos especiales y visuales. Adicionalmente, el paleontlogo Jack Horner se uni a la produccin para supervisar los diseos digitales de los dinosaurios.31 El objetivo del equipo de produccin fue cumplir, comprometidamente, el deseo de Spielberg por retratar los dinosaurios como animales, ms que como monstruos. Desde el comienzo de la produccin, Horner descart revisar las lenguas de los raptores, quejndose: Los dinosaurios no pueden hacerse de esa manera!.32 La queja de Horner logr hacer que Spielberg insistiera en quitar las lenguas de los diseos.33 Por otra parte, el estudio de Winston empez a crear modelos robticos basados en diversos aspectos y caractersticas de los dinosaurios. Al concluir cada modelo, se encarg de texturizar la piel de los dinosaurios en ltex, que finalmente era colocada encima de los mismos.32 A su vez, Tippett cre animaciones cuadro-por-cuadro (tcnica conocida como stop-motion) para las principales escenas donde apareceran dinosaurios. Los animadores Mark Dippe y Steve Williams fueron contratados, a su vez, para crear los efectos digitales del T. rex.34 A pesar de su esfuerzo, Spielberg no estaba satisfecho respecto a la continuidad esttica de la pelcula, al reconocer en ella una naturaleza cinematogrfica tanto digital como relacionada con actores y escenarios reales (live-action).32 Adems, el director estaba un tanto escptico respecto a utilizar efectos digitales en la mayor parte de la produccin, puesto que crea que se veran anticuados y de baja calidad. As, fue convencido slo despus de ver una escena realizada por ILM en donde animaron una persecucin llevada a cabo por un T. rex.21 La labor de Winston ocup todo un ao de la produccin para realizar una serie de investigaciones y entrevistas con paleontlogos y algunos museos. Para ello, contrat a ms de 60 artistas e ingenieros agrupados en distintos equipos que, a su vez, tendran diferentes responsabilidades. Por ejemplo, uno de los equipos formado por doce integrantes se encarg especficamente del diseo del T. rex, cuyo modelo robtico de 20 pies (6 m) de altura se construy a partir de fibra de vidrio y 3 000 libras de arcilla. Posteriormente, el grupo procedera a cubrir con ltex el modelo para luego pintarlo. El siguiente paso consistira en montar el modelo en un mecanismo hidrulico controlado por computadora, reminiscente a la tecnologa militar estadounidense utilizada en los simuladores de vuelo, con el cual se podran controlar los movimientos del dinosaurio en pleno rodaje.9 Mientras esto ocurra, otro equipo se encargaba de maniobrar fsicamente un modelo a escala de reduccin del T-rex robtico, construido con el fin de recrear de una manera ms idnea los movimientos del dinosaurio. Una vez que se ensayaban dichos movimientos, una computadora tena la funcin de grabar la secuencia y programar al robot para que emulara al modelo a escala; este ltimo grupo estaba integrado de cuatro empleados.9 En total, el equipo de Winston cre un modelo de 6 pies (2 m) de alto de un velocirrptor, as como versiones robticas del Brachiosaurus, el Triceratops enfermo, el Dilophosaurus y una cra de raptor, aunado al modelo ya descrito del T-rex.9 Originalmente, se construy un modelo de una cra de Triceratops para una escena en donde los nios protagonistas se montaran sobre la misma, sin embargo al final la escena fue cortada, an cuando se haba contemplado incluirla desde el comienzo de la produccin.21 Por otra parte, el rea a cargo de Tippet se ocupo de supervisar los movimientos digitales de cada dinosaurio. Al trmino del rodaje, Tippet aadi algunos efectos digitales en numerosas escenas. El trabajo de Muren, en representacin de Industrial Light & Magic, consisti en crear composiciones digitales adicionales, para escenas como el movimiento del agua, el reemplazo digital del rostro de la doble de Ariana Richards y el caracterstico modo de caminar del T-rex.9 32 Finalmente, la labor de Lantieri quien encabez las cuatro reas de efectos especiales de la produccin, se enfoc ms en los aspectos mecnicos de los modelos creados por Winston. As, por ejemplo su equipo construy gras para rodar en los exteriores, junto con varios sistemas hidrulicos para trasladar de un sitio a otro los robots y aparejos diseados especficamente para realizar algunas tomas especiales con las cmaras. Spielberg supervis las ltimas fases del progreso tcnico de Parque Jursico desde Polonia, en donde ya se encontraba filmando su siguiente pelcula