La indumentaria como confeccin de identidad en el arte contemporneo Alejandra Mizrahi

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Histricamente la indumentaria es uno de los primeros lenguajes que el ser humano ha utilizado para comunicarse. Tendemos a captar al otro, entre otras cosas ms, mediante lo que lleva puesto. Esto ha sido estudiado desde diversas disciplinas como la semitica, la psicologa, la sociologa, entre otras. Sin embargo, aqu nos aproximaremos a ella desde su carcter de inscripcin esttica del ser humano en el medio, y su presencia en el arte contemporneo como confeccin de identidad. Para aproximarnos a ella de esta manera he trazado un primer recorrido que parte de la presencia de la indumentaria en el mundo del arte, para luego abordarla como una forma simblica a travs de la cual confeccionamos identidad. En una segunda parte procedo a mostrar el trabajo de tres artistas contemporneas que utilizan como medio a la indumentaria, elaborando un discurso sobre el cuerpo y la identidad de este. La indumentaria en el mundo del arte puede ser comprendida gracias a la incorporacin de diversas tcnicas y disciplinas que vienen concentrndose en este a partir de los aos setenta. Los artistas hacen arte hoy con diversos materiales y desde diferentes mbitos, la indumentaria es uno de estos desde donde trabajan muchos artistas. Las artes visuales han estado siempre ligadas al hecho vestimentario, ya sea documentando o generando la moda de la poca, como en el Neoclasicismo con Jacques-Louis David;

utilizndola como va para conciliar arte y vida, como el futurismo, o postulando principios polticos a travs de sus tipologas como el constructivismo ruso, entre otros. Existen muchos ms ejemplos en los que observamos la aproximacin de estos dos mundos, el del arte y el de la indumentaria, pero aqu lo que me interesa recalcar es como hoy esta frontera es casi invisible. Esto es producto de la absorcin, por parte del mundo del arte, de muchas disciplinas que anteriormente fueron rechazadas por este, consideradas extraartsticas. De modo que en la actualidad concibo la indumentaria como una prctica determinada en el arte contemporneo, gracias a este proceso de absorcin que realiz el mundo del arte de disciplinas externas a sus dominios, ya a partir de algunas manifestaciones de las vanguardias histricas. No obstante, sin duda, lo que da lugar a que en este momento me encuentre realizando un trabajo sobre la presencia de la indumentaria en el arte contemporneo es la irrupcin de lo que conocemos como Arte Conceptual y Conceptualismos en la esfera artstica a partir de los aos setenta. Hecho que se encuentra fundado por lo que Lucy Lippard denomin la desmaterializacin del objeto artstico. Esto implic un cambio de paradigma en la produccin y en la recepcin de la obra de arte desde ese momento hasta esta parte. A partir de aqu comienzan a ser cada vez ms frecuentes las prcticas que no se limitan a un medio especfico ni a los tradicionales, sino que aparecen, de diferentes formas, dando prioridad al proceso de la obra, no ya a su resultado final. Esta desmaterializacin es entendida como la desvalorizacin de los aspectos materiales de la obra, produciendo la apertura a diversos medios. Medios con los cuales el arte se confunde, a menudo, con la realidad -respondiendo a esa divisa tan deseada de las vanguardias histricas de acercar el arte a la vida-. Por consiguiente, se introducen dentro del mundo del arte diversas prcticas como el diseo grafico, la peluquera, los medios de comunicacin, la cocina, y lo que aqu nos atae, la

indumentaria. Claro est que esta introduccin de la indumentaria en el arte tambin es deudora de ese ferviente movimiento feminista que, en los aos 70, comenzaba a aflorar, pero en el que aqu no nos vamos a detener.

Nos vestimos todos los das con un cierto nmero de prendas que tenemos en nuestro armario. Las articulamos sobre nuestro cuerpo y devienen formas simblicas. Este vestirnos diariamente estar limitado por factores de diversas procedencias, entre ellos el clima, la moda, ubicacin geogrfica, la pertenencia o no a una determinada religin, etc. Sin embargo, este vestirnos diariamente deviene forma simblica a travs de la cual confeccionamos nuestra identidad. La consideracin de la indumentaria como forma simblica es tomada del filsofo E. Cassirer y su Filosofa de las Formas Simblicas. Cassirer expone entre las formas simblicas la religin, la ciencia, el lenguaje, el mito y el arte como creaciones en las que el ser humano ordena sus sentimientos, deseos y pensamientos, los cuales determinan y definen el crculo de humanidad. El arte, segn Cassirer, sera un conocimiento mediante el cual nos creamos un mundo que se manifiesta en lo acontecido, en algo sensible; como una forma simblica. Sumar a las formas simblicas planteadas por Cassirer, la indumentaria. De manera que considero a sta como una creacin humana a partir de la que ordenamos y expresamos sentimientos, deseos y pensamientos. En la historia de la indumentaria existen varios ejemplos en los que la carga simblica que poseen ciertas prendas, en un periodo histrico determinado, incide de manera muy evidente en la poca y en la interpretacin de sta. El cors es uno de ellos, quiz el ms conocido ejemplo, el cual en el siglo XIX era una declaracin simblica de no estar

embarazada, entre otras cosas. Adems funcionaba como status symbol produciendo estratos sociales diferentes, marcando de manera incisiva las diferencias de clases, operando como distintivo de una situacin de privilegio. De modo que observamos con este ejemplo, y con muchos ms que ahora no sealaremos, que la indumentaria se encuentra empapada de elementos simblicos que dan cuenta de cmo el ser humano no puede enfrentarse con la realidad de un modo inmediato, no puede ver o conocer nada si no es a travs de la interpretacin. Hecho al que se refiere Cassirer en su obra Antropologa Filosfica donde propone para el ser humano el sistema simblico, el cual nos muestra una nueva dimensin de la realidad. Mediante este sistema simblico interpretamos el entorno, no a travs de conceptos ni de pensamientos sino a travs de intuiciones y de formas sensibles. Por lo tanto, entiendo la indumentaria como una forma simblica mediante la cual interpretamos la realidad y el entorno. Con esto me refiero a la incidencia que tienen ciertos hechos en la historia y que se materializan en las prendas. De manera que la indumentaria tiene su propio modo de concebir, ordenar y expresar la realidad, esto lo hace a travs de simbolos, operando como una forma simblica capaz de crear sentido.

Podra decirse que la indumentaria y la identidad encarnan una relacin de amor-odio. Muchas veces la indumentaria simboliza de forma veraz una identidad que quiere evidenciar, otras veces pretende confundir con respecto a esta, y otras simplemente procura neutralizarla. Podemos observar los diferentes vnculos entre indumentaria e identidad, de manera muy general, en sus relaciones a travs de los siglos XVIII, XIX, XX y XXI. En el s. XVIII la indumentaria ocultaba la verdadera identidad, esta se estableca como fachada a distancia de la vida intima (el testimonio de esto se manifiesta con solo observar la morfologa de aquellos vestidos); en el prximo siglo esto cambia, el desarrollo de las

grandes ciudades otorga a la vestimenta la responsabilidad de revelar la verdadera identidad. El siglo XX nos presenta esta relacin manifestando la reivindicacin de identidades a travs de las prendas, hasta llegar a nuestro siglo en donde no hay ya identidad que revelar, ocultar o reivindicar sino que confeccionar. El concepto de identidad que abordo en este trabajo debe ser comprendido como un proceso de confeccin constante. Para esto debemos aceptar que aqu no estamos hablando de una identidad estable, nica, inmutable, correspondiente al paradigma de la identidad dem, sino una identidad en constante mutacin, fragmentaria, proteica, que se corresponde con la figura del palimpsesto o del Proteo, como dira Bauman. Esta identidad palimpsesto o proteica, responde al paradigma de la identidad ipse planteado por Ricoeur, a saber el s mismo como otro. La identidad a la que aqu me refiero no est definida sustancialmente, no es previa a la persona, sino que se construye constantemente e incorpora la alteridad. Considerando la identidad como una constante tentativa de, el paradigma de confeccin de una prenda me da las claves para entender a esta identidad contempornea como un proceso de corte y confeccin. Confeccionamos nuestra identidad a partir de la indumentaria, hecho que no es meramente visual y menos superficial. La indumentaria confecciona sobre nuestro cuerpo una identidad frgil y provisional, lo cual se debe al carcter mismo que poseen las prendas. Como medio que es, imprime en el proceso de confeccin de identidad similares caractersticas a su materialidad. Como por ejemplo: fcilmente sustituible, blanda, frgil, lavable, provisional, de redes ms tupidas o ralas, impermeables o permeables, etc. Jugar con las opciones que nos ofrece la indumentaria es una manera de construir un discurso sobre el cuerpo y desde el cuerpo hacia el otro. Lo que nos permite observar el primer territorio de la identidad contempornea, el cuerpo; el cual

se encuentra en una relacin dialctica con su segundo lugar, la cultura, entre los cuales la indumentaria opera como bisagra. Apelo al proceso mismo de corte y confeccin como modelo de confeccin de identidad, ya que el dilogo que se establece entre esta forma de ejecucin y la identidad como construccin, me resultan significativos por diversas razones. Este proceso de confeccin en el plano cotidiano se presenta a veces difuso, confuso y hasta demasiado velado por capas y capas de distracciones que dejan al descubierto otras cuestiones. Es por ello que en el arte encuentro el lugar de privilegio donde este proceso de confeccin de identidad se hace evidente. De manera que nos centraremos en tres artistas contemporneas que manifiestan diferentes maneras de abordar la vestimenta dentro del mundo del arte, y exponen de manera formal el proceso de identidad como confeccin. Todas ellas toman al vestido como eje de su trabajo, haciendo ste de lugar a partir del cual se confecciona una identidad sobre el cuerpo y lo que lo rodea. Para realizar su obras estas artistas interfieren en determinados momentos del proceso de confeccin de las prendas, por ejemplo: Bliman re-corta y re-confecciona las prendas de su infancia a travs del recuerdo; Diaz re-corta el cordn umbilical mediante una accin en la cual se rasga la tela y se desgarra el vnculo y Ezcurra de-confecciona las prendas, parte de la vestimenta acabada. Todas ellas irrumpen en los diferentes momentos del proceso de corte y confeccin, en cuya eleccin del momento escogido se produce una re-significacin de la accin misma, lo cual carga de sentido dichas obras. Bliman, Diaz y Ezcurra, confeccionan, mediante sus vestidos, los modelos sobre las que opera m discurso, y a la vez son una puerta hacia la confeccin de identidad que utiliza como patrones la indumentaria. Me centrar en una obra de cada artista para mostrar como

el proceso de confeccin de sus obras, en cada una de ellas, se encuentra vinculado con esta idea de la identidad como construccin y elaboracin constante. Y esto es debido a que la tarea, tanto material como conceptual en cada obra, consiste en hacer, y en algn caso rehacer, esta identidad.

La primera obra que veremos aborda la indumentaria si de un ncleo biogrfico se tratase. La artista confecciona una especie de autobiografa mediante el vestido, con la confeccin de este intenta reconstruir su infancia, no aqu a travs de un relato en palabras, sino a travs del vestido. La obra consiste en la reproduccin de una serie de vestidos de cuando ella era nia a escala actual. La artista realiza una copia de sus vestidos de nia originales, como si transcribiera los patrones de aquellos a la talla de su cuerpo hoy.

Bliman recicla tipolgicamente sus vestidos de nia. Este reciclaje no es slo material, sino que pretende tambin reciclar una vivencia. En la reproduccin que de los vestidos hace, aumenta sus tamaos, como si realizara un zoom de aquellas prendas para luego poder ponrselas. Existen dos procedimientos de gran importancia en este trabajo, uno de ellos es la re-confeccin de las prendas, y el otro, el re-vestir el cuerpo con las mismas. Ambos

procesos implican reciclaje. Por un lado, un rehacer que se ajusta a la materialidad de la prenda, se rehace una tipologa vestimentaria de vestido de nia con sus respectivos gneros, a modo de revival; y por otro el reciclaje de unas vivencias de su infancia que surgen de los momentos en los que ella, antao, portaba estos vestidos. De modo que Bliman recicla mientras re-hace sus prendas y su identidad pasada. Este rehacer se ejecuta mediante el acto de recordar. Cassirer nos dice al respecto: El recuerdo en el hombre no se puede describir como un simple retorno de un suceso anterior, como una imagen plida o copia de impresiones habidas; no es tanto una repeticin cuanto una resurreccin del pasado e implica un proceso creador y constructivo. El proceso creador y constructivo es, en la obra de Bliman, un hecho en s mismo, no es un proceso solamente mental, sino que es un recordar en el hacer.

El primer procedimiento es la re-confeccin de unas prendas que pertenecan a su infancia, a su cuerpo de nia, a su identidad pasada, al universo simblico del cual forma parte su niez. Para rehacer estos vestidos la artista debi de tomar nuevas medidas para realizar patrones inditos que respondan a su cuerpo adulto. Se produce una experiencia de extraamiento al observar el tamao de los vestidos, ya que estos se identifican con una poca y talla concreta de nuestra vida, la niez, sin embargo su talla actual pertenece a un cuerpo adulto. Esta experiencia de extraeza es todava ms evidente cuando la artista se encuentra ataviada con ellos.

El segundo procedimiento es el de re-vestir las prendas arqueolgicamente encontradas. Re-vestir o volver a vestir estas prendas se produce gracias a que en el proceso de reconfeccin, estas sufrieron una modificacin en su talla. Esta alteracin es la misma que sufri el cuerpo de la artista durante todos los aos que la separan del instante en los que en su niez los vesta.

La confeccin que realiza Bliman de los vestidos funciona como una autobiografa, ya que en ellos se condensan su infancia y la actualidad de su cuerpo maduro, para el cual los reconfeccion. En esta obra la indumentaria se nos presenta como una forma simblica, a travs de la cual condensamos en un solo momento pasado y presente, los cuales conforman una biografa particular.

Por otra parte, Mara Adela Daz confecciona un vestido que expone una situacin por la que el cuerpo atraviesa al ser vestido. Esta pieza llega a nosotros mediante un video en donde observamos dos cuerpos dispuestos en direcciones opuestas, los cuales se encuentran unidos mediante dos vestidos rojos confeccionados como un nico vestido. Ambos cuerpos dispuestos uno a cada lado de una lnea blanca trazada en el suelo pelean por: desvestirse, llevar al otro cuerpo acoplado al suyo, y no dejarlo ir, o, desprenderse del otro cuerpo.

La obra se llama Detachment, lo que nos induce a pensar que la tercera de las opciones propuestas sera por la que ambos cuerpos luchan. Este desprendimiento nos retrotrae a un primer hecho de desprendimiento en la vida de todo ser humano: el nacimiento. Hecho sustancialmente evidente en esta obra cuando, adems, sabemos que la artista es una de ellas y la otra, su propia hija. Igualmente, de no saber este dato, los cuerpos que participan en este juego pueden identificarse por su fisonoma, por un lado, un cuerpo de nia y, por el otro, una persona adulta. Observando esto la prenda acta como un cordn umbilical que une a madre e hija, quienes pujan por separarse; por cortar nuevamente el cordn umbilical. Ese cordn es manifestado por Daz mediante la indumentaria, a travs de la cual se genera una lucha desesperada por volver a cortar, por re-cortar. El corte, que se produce fsicamente en el desprendimiento de ambos vestidos, es tambin un corte de la identificacin de la hija con la madre.

Al confeccionar este vestido dual la artista rehace de manera alegrica el cordn umbilical que antes las una. Esta accin lleva aparejada la idea de rehacer el vnculo para rehacer, a su vez, el desgarro de ste. La indumentaria se nos presenta como confeccin de identidad, a partir del acto de rehacer dicha identidad. No obstante, este rehacer implica un momento negativo muy fuerte, ya que de lo que se trata es de desgarrar dicha identificacin. El momento negativo de la identidad, en este rehacer, se nos presenta en el re-corte del cordn, que tiene como fin romper la unin de dependencia y de identificacin de la hija con la madre. Este cordn puede cortarse -re-cortarse- de varias maneras. El mtodo de corte del cordn umbilical ms antiguo es el realizado con la ua, aunque tambin se han practicado procedimientos ms primitivos como los de ciertas tribus australianas que desgarraban el cordn tirando de l. Este mtodo es el que utiliza la artista en su obra,

aludiendo a formas primitivas de corte del cordn que implican una violenta forma de desprenderse.

En este rehacer alegrico de la identidad, que parte de un momento negativo generado mediante la ruptura del vnculo, observamos la presencia de dos cuerpos: el uno y el otro. El vestido intenta contener ambos cuerpos para que operen como uno. En esta accin encuentro una metfora paradigmtica de la concepcin de P. Ricoeur sobre la identidad ipse a saber, el s mismo como otro. La obra nos presenta dos cuerpos unidos que, mediante movimientos violentos, intentan desprenderse. Hay un uno y un otro, ambas son una y otra a la vez, respecto a cada una. Aqu la presencia de la mismidad y la alteridad conviven en una tensin constante, poniendo de manifiesto la situacin por la que atravesamos cuando intentamos confeccionar nuestra identidad. Identidad que, en la contemporaneidad, tiene su

lugar en el cuerpo y se revela en la experiencia corporal, la cual pone de manifiesto la tensin entre ambos topos.

Daz nos ensea otra funcin del vestido para nuestro anlisis de la indumentaria como forma simblica. Aqu la ropa genera un vnculo entre dos personas. Podemos trasladar esta situacin a la indumentaria en el vestir cotidiano, donde tambin pueden verse tipos de ligaduras o ataduras ms o menos manifiestas. La prenda y la accin que sta encarna en la obra de Daz, confeccionan una forma simblica en la que el vnculo generado por la madre y la hija se hace visible mediante la concepcin del vestido como cordn umbilical. La indumentaria se constituye como una forma simblica a travs de la cual nos enfrentamos a la realidad, no de un modo inmediato, sino interpretndola a travs del vestido.

La tercer y ltima obra que traigo aqu para el anlisis no incluye al cuerpo en su exposicin, aunque se manifiesta a travs de su ausencia. La prenda fuera del cuerpo lo connota, encarna en s misma sus posturas y sus acciones. Maria Ezcurra nos presenta estas prendas resaltando la prescindibilidad corporal. Es importante resaltar esta prescindibilidad corporal ya que son prendas que no visten a ningn cuerpo, lo que dara lugar a cuestionarnos sobre si son vestidos o no. No obstante, inevitablemente lo son, en el sentido que fueron extrados de los cuerpos para hablar de ellos fuera de s mismos. Por ello, se trata de una indumentaria autoportante que genera un discurso sobre el cuerpo, fuera de l.

En esta obra la artista opera como una desolladora, en el genuino sentido de esta tarea. Ezcurra procede a desollar los cuerpos desde su vestimenta para luego mostrrnoslas como una segunda piel, fuera del cuerpo. El proceso de desollamiento se produce mediante el acto de descoser la prenda. Acto que se convierte en una deconfeccin parcial de las prendas. Por consiguiente, observo en sta accin el fundamento de la identidad planteada en los trminos del rehacer mediante el deshacer. Ambos momentos, positivo y negativo, son evidentes en este trabajo. Aqu el deshacer se conforma como un rehacer de la identidad, a travs de la prescindibilidad corporal, en sentido literal. El cuerpo est ausente-presente, sabemos que ese cuerpo es el lugar por excelencia de la identidad contempornea, pero ste es despellejado para manifestarse fuera de s, en un segundo lugar, la cultura. Ezcurra parte del final del proceso de corte y confeccin de la prenda. Esto es, desde la prenda ya confeccionada y puesta sobre el cuerpo. La ropa est siendo usada por los portadores cuando la artista decide desollarlos textilmente. De manera que desdobla el proceso de costura: descose. Este desdoblamiento del procedimiento se encuentra ligado al desdoblamiento de la identidad. Una vez descosidas las partes es difcil reconocer lo que han sido alguna vez.

La concepcin de la indumentaria como segunda piel se deriva del paralelo que, desde esta comparacin, puede trazarse con nuestro rgano. La piel y el textil poseen particularidades que definen a cada individuo, este ltimo lo inscribe estticamente en el medio. Las huellas digitales pertenecen a la conformacin del rgano de la piel, mediante ellas se efectan todos los documentos legales que nos identifican como ciudadanos de un lugar especifico, no hay dos huellas iguales en el mundo, cada uno posee la suya propia que lo identifica. De esta misma forma la indumentaria como segunda piel se manifiesta de manera evidente en la obra de Ezcurra, proporcionndonos las claves para entender el vestido como esa piel a elegir que nos provee una identidad que se confecciona mediante este.

Para finalizar quisiera exponer una va por donde este trabajo continua. Esta es la compresin, a partir de este tipo de obra, de la experiencia esttica como una experiencia de empata. Comprender la experiencia cotidiana que nos generan las prendas desde un escaparate o un desfile de moda, como la intencin de ponerse en el lugar de, me hizo reflexionar sobre la experiencia esttica actual. La situacin cotidiana que generan las prendas en un usuario es la experiencia que proponen los artistas que trabajan con indumentaria. Generan la inevitable sensacin de ponernos en su lugar, ya que proponen un lugar para su cuerpo que puede ser entendido desde la posibilidad de ponernos en aquel

sitio y ver cmo este nos queda a nosotros, o cmo nos vemos en l. Es por ello que la empata opera como el puente de experiencia y comprensin de este tipo de piezas.

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