Material destinado a docentes Una propuesta para reflexionar en conjunto:

Este programa pretende crear una sociedad fructfera entre museo y escuela, que establezca alianzas e intercambios que se prolonguen en el tiempo para difundir y democratizar el acceso al arte y al patrimonio cultural de la ciudad de Rosario. Tal como plantea Silvia Alderoqui Las alianzas de escuelas y museos pueden ser un instrumento ms en la realizacin de proyectos sistemticos y de continuidad de construccin de ciudadanas y democratizacin. Consideramos que nuestras acciones educativas deben comenzar por generar una apertura de la institucin museo, ofreciendo a las escuelas materiales, informacin y herramientas que permitan disfrutar del patrimonio y educar la mirada de docentes y alumnos. Asimismo, pretende fomentar una actitud activa del sector docente en la difusin del patrimonio y la utilizacin del museo. El material se encuentra especialmente diseado para distintos niveles escolares, que brindan desde un primer acercamiento a las obras hasta la profundizacin en aspectos especficos del arte, pensando en la transversalidad de la enseanza. El mencionado material se concibe como una herramienta para el aula que puede y debe ser repensada por cada docente de acuerdo a sus intereses particulares. Se compone de: informacin sobre los artistas y las obras seleccionadas, y algunos temas propuestos para abordar- explorar cada obra. Para el desarrollo de la propuesta se disearon tres Travesas por la Coleccin de acuerdo a los distintos niveles escolares de la educacin formal. El material puede utilizarse respetando los temas o reorganizndolo de diversas maneras. Asimismo se incentiva al docente para que genere actividades de produccin y reflexin distintas a las sugeridas. Cmo es nuestro museo? El museo Castagnino fue inaugurado el 7 de diciembre de 1937, surgido de una colaboracin entre el gobierno municipal y la iniciativa privada. El edificio, donado a la ciudad por Rosa Tiscornia de Castagnino en memoria de su hijo Juan Bautista, coleccionista de arte de principios del siglo XX, consta de 31 salas de exhibicin, auditorio, biblioteca, tienda, instalaciones de restauracin, depsitos de conservacin de obras y servicios para el pblico. Es una de las instituciones artsticas ms importantes de Argentina tanto por su acervo como por la proyeccin de sus actividades. Cuenta con obras que se han ido coleccionando desde hace ms 70 aos y un patrimonio en permanente crecimiento; pinturas, esculturas, grabados, piezas europeas de diversas pocas, instalaciones, fotografas. En 2004 se amplia el museo inaugurando la sede de arte contemporneo (macro) logrando constituir la coleccin de arte argentino contemporneo mas importante del pas. Dedicado tanto a realizar muestras histricas como de la produccin actual, y retomando una poltica funcional que las vicisitudes de los aos haban borrado, actualmente volvi a poner nfasis en coleccionar arte contemporneo, tambin ha enriquecido su acervo histrico trabajando en su difusin, contribuye a situar el patrimonio artstico en el campo de la educacin, generando una mayor comprensin del arte y de sus procesos. En los ltimos aos una poltica realizada en forma conjunta con la Fundacin Castagnino le permiti incorporar mas de 300 0bras de arte argentino contemporneo, de las mas diversas regiones del pas, ubicando nuevamente a la institucin en el centro de la escena nacional continuando con el protagonismo que siempre tuvo la ciudad en el arte del pas y en generar movimientos de trascendencia nacional e internacional. Esta entidad busca tanto preservar, investigar y difundir su coleccin como dar a conocer y promover la produccin argentina. Dpto. de Educacin y Accin Cultural Educadoras Evelina Pereyra, Florencia Bello, Florencia Card, Alejandra Moreno y Mirta Sellars (Investigacin)

Travesa por la Coleccin:

Para cada Travesa fueron seleccionadas obras pertenecientes a la coleccin del museo Castagnino+macro que dan cuenta de la diversidad de lenguajes y producciones que podemos encontrar en el museo. Asimismo, proponemos una serie de temas que pueden abordarse a partir de cada una de ellas explorados en la obra. Adems incluye imagen e Informacin del artista y de la obra. Se propone trabajar por gneros y temticas, entablando dilogos y comparaciones entre obras. Esta metodologa acerca a los nios a la diversidad de expresiones y lenguajes.

Travesa #1

(de 6 a 9 aos) Sugerencia: Esta travesa propone trabajar las obras en comparacin. Paisaje: Martn Malharro Gustavo Cochet Retrato: Csar Caggiano Rogelio Yrurtia Escena de vida cotidiana: Benjamn Franklin Rawson Antonio Berni Abstraccin: Adolfo Nigro Juan Del Prete

Martn Malharro En plena naturaleza, ca. 1911 leo sobre tela 70 x 100 cm

Gustavo Cochet La inundacin, 1933 leo sobre tela 93 x 118 cm

Obra de Malharro Posibles temas para explorar la obra: El paisaje La pintura al aire libre, luces y sombras de color, Efectos de la luz a distintas horas del da. Preguntas para abordar la obra: Qu vez en esta imagen? Qu colores predominan en esta imagen? Observa el rbol De qu color pint el artista el tronco y las ramas? Vos de que color los pintaras? Que momento del da te parece que podra ser? Qu estacin del ao? Imagina que estas all Que te gustara hacer? Informacin del artista y la obra: Naci en Azul, provincia de Buenos Aires, en 1865. El pas estaba gobernado por la generacin del 80 cuando lleg a la ciudad de Buenos Aires a los14 aos, luego de enfrentarse con su familia por su vocacin artstica. Viaj a Rosario y Crdoba permaneciendo en la estancia de Jos Mara Ramos Meja, donde pint algunos bocetos al natural. En 1892 se relacion con el grabador y litgrafo Antonio Bosco. Con l practic la tcnica del grabado, oficio que le permiti subsistir. Luego su obra se redujo al dibujo y a las tareas utilitarias: carteles, ilustraciones y caricaturas. Su pintura denot caractersticas naturalistas, propias de la enseanza impartidas por sus maestros. Malharro se interes por los paisajistas franceses. Asimismo, a principios del siglo XX, pint algunos paisajes de carcter vigoroso que muestran una evolucin del naturalismo de grises hacia un impresionismo definido. Su fuerte atraccin por las producciones impresionistas afianz su postura artstica. Su orientacin esttica deriv hacia el simbolismo, donde los paisajes se melancolizaron. El color constituy en su obra una proyeccin espiritual, y el tema, un motivo interior. Conceptos que lo diferenciaron de las tendencias positivistas y naturalistas exaltadas por los artistas argentinos de la generacin anterior. El artista retorn al pas en 1901. Un ao despus expuso un conjunto de leos y acuarelas en la Galera Witcomb, siendo la muestra uno de los grandes intentos de actualizacin artstica en Argentina. La atmsfera del crepsculo y el tema de la noche han sido tradicionales entre los escritores, poetas, msicos y pintores de tendencia simbolista. El conjunto de Nocturnos pintado por Malharro forma parte de ese contexto. En la obra En plena naturaleza, realizada en el ao de su muerte, queda exaltada la fuerza cromtica del paisaje representado. All se oponen verdes, ocres y violetas en una pasta densa que representa los efectos vibrantes de sol. En este caso, las masas de color compacto no permiten la ligereza de las composiciones impresionistas francesas, en las que el tinte se volatiliza gracias al divisionismo caracterstico. Adems de pintar, su actividad docente fue intensa. Ha realizado diversas muestras en el pas y su obra forma parte de diferentes museos y colecciones privadas. Muri en Buenos Aires, el 17 de agosto de 1911. Obra de Cochet Posibles temas para explorar la obra: El paisaje urbano La obra de arte narrativa: pensar en escribir una historia La obra de arte con temtica social. Preguntas para abordar la obra: Qu piensas que esta pasando en esta imagen? Qu colores predominan en esta obra? Qu sensacin te producen? Qu miran esas personas? Que estarn comentando? Cmo son las casas? Como estn vestidos? Qu ms observas en la obra? Sabas que en nuestra ciudad haba barrios que siempre se inundaban? Investiga sobre el tema. Informacin del artista y la obra: Naci en Rosario, en 1894. Su lenguaje naturalista y los conocimientos de la tcnica tanto pictrica como grfica lo ubicaron al frente de la tradicin realista en su contexto. Se form junto con Csar Caggiano en su ciudad natal, y con Valentn Thibon de Libian y Walter De Navazio, en Buenos Aires. En 1915 viaj a Europa para estudiar pintura y grabado. Realiz envos tanto a los salones de diferentes ciudades de Europa como a los nacionales, provinciales y municipales de su pas. En 1931, estando en Rosario, public Diario de un pintor, libro de 40 xilografas cuya segunda edicin fue realizada en Espaa, en 1934. All concret una serie de grabados que titul Caprichos, en homenaje a Francisco de Goya.

Hasta mediados de los aos 40 vivi en la ciudad de Santa Fe. En 1947 se instal definitivamente en Rosario. Su trabajo como restaurador le permiti conocer las tcnicas pictricas de los grandes maestros. De temtica y concepcin tradicional, el dibujo de Cochet es cerrado y de races naturalistas-acadmicas. En la imagen representada no descuid el parecido con el natural construyendo las formas con una evidente preocupacin por el volumen. Adems, pint paisajes del campo argentino, retratos, escenas de la vida cotidiana, naturalezas muertas, paisajes urbanos y suburbanos, empleando empastes densos y gamas tonales bajas. La inundacin se enmarca en esas caractersticas. Resuelta con una paleta de colores quebrados y desaturados, esta obra introduce al espectador en la composicin, en una ubicacin posterior a los personajes que se encuentran de espaldas, en primer plano. Por otro lado, el tema puede considerarse una crnica de los problemas de inundaciones sufridos en la ciudad histricamente. Incursion en la disciplina del grabado a partir de 1923 y public los libros El grabado, historia y tcnica y Honor Daumier. Expuso su obra en salones, galeras y museos de distintas ciudades de Argentina y Europa. Entre ellas, Buenos Aires, Santa Fe, Rosario, Barcelona, Bruselas, Madrid y Bilbao. Obtuvo varias distinciones. Sus trabajos figuran en numerosas colecciones del pas y en el Museo de Arte Moderno de Barcelona. Muri en Funes, Rosario, en 1979.

Csar Caggiano Autorretrato, 1933 leo sobre cartn 32 x 22 cm

Rogelio Yrurtia Moiss, sin fecha bronce 465 x 202 x 190 cm Obra de Caggiano: Posibles temas para explorar en la obra: El autorretrato como gnero artstico Expresin del personaje Color Pincelada Luz y sombra Yo soy mi cuerpo ni identidad como me veo Preguntas para abordar la obra: Cmo habr hecho el artista para autorretratarse? Te haras un autorretrato? Cmo te representaras? Qu te identifica? Tienes algn retrato tuyo? Dnde? Cmo? El retrato que tienes es individual o en grupo? Esta imagen ser real o imaginada? A dnde o que estar mirando el artista? Cmo son las pinceladas? Qu puedes decir acerca del color? Informacin del artista y la obra: Naci en Larrechea, provincia de Santa Fe, en 1894. Inici sus estudios en Rosario con Fernando Gaspary, uno de los principales maestros dedicados al arte del retrato, al paisaje y la figura humana en la ciudad. En 1911 viaj a Europa. Volvi al pas en 1912 y concret su primera exposicin. En 1913 envi al saln Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires un trptico titulado Mi Familia, por el que recibi el Premio Estmulo. Desde entonces mand su obra a diversos salones. En 1915 viaj a Paraguay y permaneci all por el lapso de dos aos. A su regreso particip en el Saln de Bellas Artes de Rosario con su obra Nocturno, obteniendo el Primer Premio. Retorn a Paraguay a mediados de la dcada del 20, instalndose hasta 1927. Su obra se mantuvo en los planteos del naturalismo acadmico, con ciertas influencias del luminarismo, las formas contorneadas y los volmenes obtenidos gracias al claroscuro. En su paleta se destac la eleccin de los azules,

violetas y verdes, cuestin que caracteriz a ms de un pintor rosarino en las primeras dcadas de 1900. Asimismo, Autorretrato (joven) ha sido construido en colores tierras y rojizos. Con pinceladas cuadradas que dejan la huella de los empastes del leo, esta obra presenta una imagen de contundente volumen que podra fecharse en la segunda dcada del siglo XX. Entre otras actividades, fue designado catedrtico en la Escuela de Arquitectura, dependiente de la Facultad de Ciencias Matemticas de la UNL. En 1941 fue nombrado Presidente de la Asociacin de Artistas Plsticos de Rosario. Un ao ms tarde, recibi la designacin como Director de la Escuela Provincial de Bellas Artes de la misma ciudad. Obtuvo la Medalla de Honor en la Muestra Internacional de San Francisco, California, y el Primer Premio Adquisicin, IV Saln Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires 1914. Muri en Rosario, en 1954. Obra de Yrurtia: Posibles temas para en la obra: El retrato tridimensional, distintos puntos de vista. Escultura monumental Posturas corporales y expresiones de los personajes. Preguntas para abordar la obra: De que material est hecha la obra? Cmo hizo el artista para hacer esta gran escultura? Quin ser este seor? Te aporta algo el ttulo de la obra? Cmo lo ves? Qu estar pensando? A quin estar mirando? Cmo est vestido? Su ropa es actual? Piensas que estar cansado de estar sentado? Si pudiera levantarse y caminar dnde crees que ira, y qu hara? Informacin del artista y la obra: Hijo de inmigrantes espaoles nacido en 1879, en Buenos Aires. En 1899 obtuvo una beca otorgada por el Ministerio de Instruccin Pblica para continuar su formacin artstica en Europa. Se radic en Italia por un breve perodo, trasladndose luego a Pars, donde residi hasta 1921. Conoci a Auguste Rodin y se vincul con otros artistas. Alentado por sus maestros decidi buscar su expresin dentro de la disciplina escultrica, sin perder el naturalismo ni el realismo de las figuras. A principio del siglo XX, la crtica europea jerarquiz las obras del joven Yrurtia, llegando a conocerse en nuestro pas mediante las reproducciones aparecidas en diarios y revistas. En 1905 expuso su primer conjunto escultrico en el Saln Costa de Buenos Aires. Entre las esculturas, cabe destacar el Monumento al Coronel Manuel Dorrego, el Canto al trabajo, y el Mausoleo de Bernardino Rivadavia. En esas obras, el artista evidenci tanto precisin tcnica como una gran calidad potica. Moiss, al igual que otras tantas creaciones, dio a conocer su afeccin por el modelado de las figuras y el conocimiento sobre la escultura griega. Asimismo, evidencia su extraordinario desarrollo de la figuracin a escala monumental. En 1949, junto con su esposa, la pintora La Correas Morales, don su propiedad de Barrio Belgrano, con el mobiliario y las obras de arte para ser utilizada como museo. Realiz exposiciones en Francia, Espaa, Argentina y Chile. Tambin, particip en la Feria Internacional de Nueva York, en 1937. Recibi importantes distinciones. Sus obras figuran en colecciones de importantes museos del pas y del extranjero. Muri el 4 de marzo de 1950, en Buenos Aires.

Franklin Rawson La Cometa, 1868 leo sobre tela- 51 x 62 cm

Antonio Berni Juanito bandose (de la serie Juanito Laguna), 1961 xillocollage 174 x 128 cm

Obra de Rawson: Posibles temas para explorar en la obra: La obra de arte con temtica cotidiana La obra como registro de una poca. Narratividad de la obra Pintura naturalista El juego en el pasado y el presente Preguntas para abordar la obra: Qu hacen los nios en esta imagen? Hoy, donde y como se juega? Qu te hace pensar la ropa que usan? Cmo se relacionan estos personajes con nosotros? Qu colores predominan en la obra? Informacin del artista y la obra: Naci en San Juan, en 1819. Realiz sus primeros estudios en su ciudad natal junto con Domingo Faustino Sarmiento y Amadeo Gras, maestro francs nacido en Amiens, en 1805. Ms tarde, se traslad a Buenos Aires donde se form en el arte del retrato y la miniatura. Franklin Rawson regres a San Juan pero debi trasladarse a Chile en 1842, por cuestiones polticas. Ese mismo ao, Sarmiento -amigo y compaero de destierro- lo cit en diferentes escritos, haciendo referencia sobre sus primeros conocimientos artsticos. Luego, el artista se mud nuevamente a Buenos Aires, donde recibi lecciones de Martn Boneo, encontrando su obra una recepcin favorable. Aunque la mayor parte de su produccin se compone de retratos y miniaturas, su arte estuvo al servicio de los grandes temas nacionales, hondamente sentidos por su generacin. Tom de la historia contempornea el material necesario para muchas de sus composiciones, figurando entre sus cuadros histricos: El paso de los Andes, Despedida del recluta de la Guerra del Paraguay, La huida del maln y El salvamento operado en la cordillera de los Andes por el joven Sarmiento. Asimismo, algunos de sus trabajos encontraron base en lo literario. La Cautiva, inspirado en el libro de Esteban Echeverra. Entre su produccin de temtica religiosa, cabe mencionar la copia de La ltima Cena de Leonardo da Vinci, realizada para el Colegio de El Salvador. Tambin, un pequeo leo titulado La oracin del huerto. La obra de Franklin Rawson se caracteriz por una gran sensibilidad dramtica, la precisin de los escorzos en el tratamiento de las formas, la correccin del dibujo y sus extensos registros cromticos. Alguna de esas cuestiones pueden observarse en La cometa, donde el autor muestra otra faceta. All, el carcter tanto pico como dramtico, los propsitos moralizantes y los tintes desaturados ceden paso a otras temticas. En esta obra represent una escena cotidiana, permitindole una mayor libertad en la prctica pictrica. Muri en Buenos Aires, el 14 de marzo de 1871. Obra de Berni Posibles temas para explorar en la obra: La obra de arte con temtica cotidiana Narratividad de la obra El grabado, xilocollage La imagen simblica, creacin de personajes Preguntas para abordar la obra: Qu hacen los nios en esta imagen? Cmo piensas que se sienten? Qu ms ves? Qu ro podra ser, por qu? Qu colores predominan? Estar pintada? Sabes por qu muchos artistas utilizan esta tcnica? Juanito fue un personaje que cre Berni para contarnos la vida de un nio pobre. Te anims a crear tu propio personaje? cmo sera? qu nombre le pondras? Informacin del artista y la obra: Naci en Rosario, en 1905. Realiz sus primeros estudios de dibujo en la Academia de Arte el Centre Catal, junto con dos artistas inmigrantes: Eugenio Fornells y Enrique Munn. En 1920 llev a cabo su primera muestra individual, y en 1925 viaj a Europa gracias a una beca otorgada por el Jockey Club de Rosario.

Se interes por el surrealismo y al mismo tiempo, se sinti atrado por las figuras slidamente construidas de los primitivos y los artistas del Renacimiento. En 1930 regres al pas con su mujer francesa y su hija. La situacin poltica, social y econmica de esa dcada defini su personalidad plstica, marcada por su identificacin con las ideas polticas socialistas. Se instal en Rosario en 1933, y dirigi la Mutualidad Popular de Estudiantes y Artistas Plsticos, alentando a los artistas jvenes a expresar su disconformidad poltico-social a travs del arte. Entre ellos, Juan Grela, Lenidas Gambartes y Lino Enea Spilimbergo. Comprometido con su realidad histrica, sus preocupaciones por los derechos del hombre lo inclinaron hacia el Realismo Social. Sus intereses lo alejaron de la dimensin fantstica para privilegiar una propuesta esttico-ideolgica, en defensa de las clases desposedas. Su lenguaje se caracteriz por la presencia de formas rotundas, gamas cromticas y tcnicas similares a las empleadas por los muralistas mexicanos. En las telas se alteraron las dimensiones de las figuras en primeros planos y se acentu el detalle fisonmico fundado en el registro fotogrfico de los personajes representados. Otra lnea de produccin del artista se caracteriz por un clasicismo casi renacentista, de matices metafsicos. Por lo general, se trat de retratos femeninos de actitud pensativa o ausente y plasticidad imponente, integrados en una estructura geomtrica. En 1944 cre, junto con otros artistas, el Taller de Arte Mural. Desde los 50 comenz a acercarse a las propuestas informalistas e incorpor materiales de desecho en sus pinturas, cuyos temas se relacionan con el suburbio y los sectores marginales. Su serie Juanito Laguna es un ejemplo de ello, surgiendo la primera imagen en 1956. Las obras realizadas en ese perodo constituyen un antecedente del nuevo lenguaje que el artista desarroll en los aos 60, mediante las pinturas-collage. Ese concepto se mud luego a la grfica, creando los xilo-collages a travs de la incorporacin de objetos sobre la plancha xilogrfica, logrando un importante volumen. En 1962 recibi el Gran Premio de Grabado en la XXXI Bienal de Venecia, a la que haba concurrido con diez collages y cinco xilografas de gran formato sobre el tema de Juanito Laguna. A esa serie corresponden los cuatro grabados en madera, pertenecientes a la coleccin del Museo Castagnino, en la que se halla incluida Juanito bandose. Sus obras han sido expuestas colectiva e individualmente en salones, museos y galeras de innumerables ciudades del mundo. Obtuvo muchas distinciones. La ltima muestra individual se concret en 1981, en la que present paneles murales con temas de iconografa religiosa, realizados para la Capilla del Colegio San Luis Gonzaga de la ciudad de Las Heras, provincia de Buenos Aires. Muri en Buenos Aires, en 1981.

Adolfo Nigro Ritmos del mar, 1992 leo sobre tela 200 x 150 cm

Juan del Prete Abstraccin 1958 leo sobre tela 164 x 113 cm

Obra de Nigro Posibles temas para explorar la obra: La imaginacin en la creacin artstica Figuras geomtricas Superposicin de formas Colores fros. Preguntas para abordar la obra: Qu ves en esta imagen? Imaginas algo en especial? Cmo son las formas? Descrbelas Qu puedes decir acerca del color? Alguna vez jugaste con las formas y los colores? cundo, con qu? Informacin del artista y la obra: Naci el 22 de septiembre de 1942, en Rosario. Hijo de una familia obrera, emigr a Buenos Aires a principio de la dcada del 50. All, comenz a pintar a los nueve aos junto con su hermano gemelo Jorge, tambin pintor. La situacin econmica lo oblig a realizar tareas dismiles, desempendose como obrero metalrgico y albail, entre otras actividades. Durante esa poca de formacin, sus maestros ms importantes fueron Aurelio Macchi, Diana Chalukin, Hctor Nieto, Antonio Puja y, principalmente, Vctor Magarios, quien lo gui en la comprensin de la pintura moderna. Sus primeras pinturas datan de 1957. Fueron realizadas con leo y tmpera, basadas en una figuracin de planteos heterogneos, oscilante entre resultantes realistas y soluciones sintticas configuradas con manchas o lneas. En esos trabajos se vislumbran dos pilares caractersticos de su produccin: la percepcin del mundo real como punto de partida en la conformacin de la imagen, y el empleo de los conceptos de totalidad y fragmento. En 1966 se radic en Montevideo. All realiz su primera exposicin individual. Por entonces, la obra de Nigro sigui diversas alternativas. No obstante, el dibujo a lpiz y pincel fueron las formas privilegiadas de produccin. Tambin realiz pinturas al leo que gradualmente perdieron el carcter realista bajo las influencias del cubismo analtico de Pablo Piccasso y Georges Braque.

Considerando las bases del realismo conceptual de Fernand Lger, el artista comenz a visualizar el aspecto concreto de las cosas. Esa va lo condujo hacia la simplificacin de caracteres y la geometrizacin de la imagen. En los primeros aos de la dcada del 70 dej de pintar para dedicarse a la cermica y al tapiz. A partir de esa modalidad de produccin se desvi del realismo para poner nfasis en las connotaciones simblicas de vida, luz solar y eternidad, los cuales remiten directamente al arte precolombino. En 1974 regres a Buenos Aires para dedicarse de lleno a la pintura, comenzando a frecuentar en sus producciones el tema de la ciudad. Desde 1977 emprendi la realizacin de distintas series temticas, siendo la tierra un tpico fundamental hasta 1980. En 1982 se produjeron importantes cambios vinculados con el mbito del objeto y el transcurrir temporal. Esas obras registran la sensibilidad de Nigro respecto del paso del tiempo y la precariedad de las cosas que conforman la realidad dura y asfixiante del pas. Con Ritmos de mar, esta obra integra el conjunto de trabajos relativos al tema del agua. Como en la mayora de las piezas de ese perodo, las formas adquieren monumentalidad y esencialidad geomtrica. Las mismas se hallan recortadas por lneas marcadas, cristalizando la estructura compositiva. Se trata de una imagen dinmica, plena en contrastes resueltos en torno a la compensacin de pesos visuales. Al finalizar la dcada del 90, Nigro continu indagando en las temticas del aire, el agua y la tierra. Tres de los cuatro elementos que ha tomado del filsofo francs Gastn Bachelard. A comienzos del siglo XXI realiz una serie de collages de colores saturados, inclinndose por la integracin de elementos cotidianos como cucharas, cajas de fsforos, alfileres y clavos. La utilizacin del signo geomtrico como recurso continu siendo una constante en esos trabajos que revelan la vinculacin del artista con las culturas precolombinas. Realiz exposiciones en Montevideo, Santiago de Chile, Buenos Aires, La Plata, Rosario, Madrid, La Habana, Mxico, Nueva York y Miami. Obtuvo importantes menciones. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Obra de Del Prete Posibles temas para explorar la obra: El gesto como expresin artstica La pintura no figurativa (abstraccin) Colores clidos y fros. Preguntas para abordar la obra: Qu ves en esta obra? Qu crees que pas? Qu habr sentido el artista? Qu colores utiliz? Cmo piensas que la realiz? Alguna vez jugaste con el gesto y el color? Con qu material lo haras, en qu soporte? Informacin del artista y la obra: Juan Del Prete naci en 1897 en Vasto, Italia; y en 1907 lleg con sus padres a la Argentina. En 1925 envi sus obras al Saln Nacional. Un ao despus realiz su primera muestra individual en Amigos del Arte, institucin que le brindara su apoyo por medio de una beca que le permiti viajar al exterior. A fines de 1929, luego de nacionalizarse argentino, parti hacia Europa, donde permaneci hasta 1933 estudiando, luego regresa a Buenos Aires. Entre el 37 y el 39, se mantuvo en un estilo no figurativo o semi figurativo donde predominan grandes planos de color y tintas planas y al comenzar los aos 40, predomina en su pintura lo figurativo, como los grandes desnudos del 41. Del Prete produca alejado de las agrupaciones o de las diferentes expresiones artsticas que se practicaban en el pas. A partir de 1950 sus telas comenzaron a adquirir otras caractersticas, cobrando mayor libertad y lirismo. En los aos del informalismo, el artista no permaneci ajeno a las propuestas que exigan la recuperacin de la espontaneidad y la negacin de la estructuracin compositiva y formal. La obra Abstraccin 1958 es un ejemplo claro de este perodo. El estallido del chorreado que emerge casi como una huella, deja detrs de s un vaco intensivo, el espacio de su travesa la lnea es activa de una parte a otra, a todo lo largo de su recorrido, moviliza y cifra el espacio marginal, como una forma automoviente, transformndose a travs de su curvatura, de su velocidad, de sus detenciones en la gestacin de un espacio y un tiempo nicos. Los elementos cromticos, en la mayora de sus obras, exhiben una vibrante y contrastante tensin presente en los colores clidos y fros. Aqu las modulaciones de color constituyen un fluido orientado de un lado a otro de la tela por un movimiento de impulsin que inducen a una gestualidad.