A ACADEMIA IMPERIAL DE BELAS ARTES A academia Imperial de Belas Artes foi fundada em 1826 por D.

Joo VI, com a participao de artistas franceses. O estilo ensinado na Academia era o estilo neoclssico, isto , um estilo que seguia os padres das pinturas do Renascimento que buscavam o ideal de beleza. Seguiam ento, rgidos princpios para o desenho, o uso das cores e a escolha dos temas (mitolgicos, religiosos, e histricos). Debret foi professor de pintura nesta Academia onde lecionou por alguns anos. Muitos foram os artistas que estudaram na Academia Imperial de Belas Artes. Desse perodo destacam-se na pintura, as obras dos brasileiros Pedro Amrico, Vitor Meireles e Almeida Jnior. Entretanto alguns desses artistas da Academia partiram para a Europa em busca de aprimoramento artstico. L conheceram novas formas de representar as imagens, pois com a descoberta da mquina fotogrfica, os artistas comearam a desenvolver uma nova maneira de representar as imagens. Iniciava uma nova tendncia artstica: O Impressionismo e o Pontilhismo. Voc sabe o que isto significa? Para comear a entender observe a imagem na TV. O IMPRESSIONISMO Olhando a imagem voc reparou que no foi muito fcil reconhecer o que estava sendo representado. Nuvens, neve e gua do mar parecem misturar-se e furiosamente envolver a pequena embarcao. um modo bem diferente e interessante de representar uma tempestade no mar: no vemos nenhuma figura com nitidez, mas reconhecemos a fora dos elementos da natureza que ameaam a pequena embarcao. Isto foi o Impressionismo, movimento que no incio causou muita polmica e crtica, revolucionou a pintura e deu incio s grandes tendncias da arte do sc. XX. Surge o termo Impressionismo quando Monet, na 1 exposio de 1874, exps a obra "Impresso: Sol Nascente". O nome carregava um cunho pejorativo. Foi ento que a crtica escreveu, "Selvagens obstinados, no querem por preguia ou incapacidade terminar seus quadros. Contentam-se com uns borres que representam suas impresses. "Que farsantes! Impressionistas!". Os Impressionistas, no retratavam em suas obras os dramas humanos, polticos e sociais da poca, e sim a felicidade, a vida harmoniosa, vibrante e moderna. Retratavam nas telas os reflexos que a luz do sol produzia nas cores da natureza, as transparncias luminosas, a claridade das diferentes tonalidades, provocando reflexos simultneos e coloridos. As formas eram menos definidas, eliminaram os menores detalhes, e as figuras no tinham contornos ntidos. Para realar a qualidade de cada uma das cores, usavam as cores primrias, e suas complementares que quando vistas a certa distncia, contrastavam com as complementares. As sombras eram luminosas e coloridas, e no escuras ou pretas, como os pintores costumavam represent-las no passado. Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares. Assim, um amarelo prximo a um violeta produz uma impresso de luz e de sombra muito mais real do que o claroescuro, as cores devem ser puras e colocadas nos quadros em pequenas pinceladas. o observador que, ao admirar a pintura, combinando as vrias cores, obtendo o resultado final.