1.

Introduo Com o advento da modernidade potica, a funo intelectual do poeta suplanta as antigas idias que associavam o ato potico a uma espcie de poder divino. Com Baudelaire, a lucidez potica se torna um instrumento chave que evidencia o trabalho penoso do artista por meio de seu intelecto. Com o presente trabalho, exporemos rapidamente como o poeta era interpretado pela viso socrtica e, posteriormente, discorreremos sobre a Potica da Modernidade, em que o poeta visto como um flneur dos tempos modernos. Aps perder sua aurola divinatria, o poeta baudelairiano, ao esgrimir sua estranha arte potica, vivencia a experincia do choque, que, de acordo com Walter Benjamin, decorrente dos tempos modernos e das multides. Ao abordarmos alguns temas baudelairianos, especialmente ao que se refere ao dandismo, ao artificialismo e figura da mulher, veremos que, enquanto precursor da Modernidade na arte, Baudelaire evidencia uma potica que relativiza o conceito de belo universal e que reage contra a noo de natureza pura.

2. Scrates: o poder divinatrio do poeta

A arte potica sempre esteve associada a uma idia de sublimao. O percurso potico, envolvido de enigmas e experincias sobrenaturais, s poderia ser trilhado pelo escolhido, por aquele a quem fosse concedido um poder sagrado. Nesse sentido, por meio de uma viso socrtica, a manifestao potica aproxima-se da revelao religiosa, tendo em vista que ambas podem proporcionar um regresso natureza original e essncia primitiva do homem. Como afirma Octvio Paz, a revelao potica possui um lan sagrado, uma vez que (...) lo sagrado es el sentimiento original del que se desprenden lo sublime y lo potico [1] (PAZ, 1992: 141). Tendo em vista esta concepo, , portanto, por meio da revelao potica que o homem regressa sua condio originria. Relacionada idia de revelao, surge-nos a noo de inspirao que interpretada como uma misteriosa colaborao de uma voz inexplicvel que murmura no ouvido do poeta ou penetra-lhe interiormente o ser, conduzindo-o criao potica. Para Octvio Paz, esse mistrio inspirador ocorre por meio de uma irrupcin de una voluntad ajena [2] (PAZ, 1992: 159), que ao se manifestar, capaz de apossar-se daquele - o poeta - que ser o veculo para sua manifestao. Para o crtico mexicano, a inspirao uma revelao porque es una manifiestacin de los poderes divinos. La creacin potica es un mistrio porque consiste en un hablar de los dioses por la boca humana [3] (PAZ, 1992: 161). Essa imagem sacra do poeta, reiterada por Octavio Paz, remonta a questes seculares. No Ion, de Plato, texto cuja redao situa-se entre os anos 394-391 a.C., j se encontram discutidos os temas da inspirao e da tcnica. A essncia dessa obra, fundamentada no dilogo entre o filsofo Scrates e o rapsodo Ion, recai sobre a importncia concedida inspirao potica que j pode ser observada em Homero e Hesodo, quando esses grandes poetas fazem invocaes s musas. O dilogo platnico pretende mostrar que o contato com a poisis se d por uma espcie de predisposio, um dom divinatrio que comunica a mensagem potica. O poeta aquele que, ao interpretar a voz dos deuses, comunica-a aos homens. Para Scrates o poeta um ser inspirado que no produz belas composies em seu estado sereno, mas somente capaz do ato potico quando penetra nas regies da harmonia, cujo ritmo possudo por Baco. O poeta tem sua anima alentada com o sopro divino, tornando-se leve: Porque es una cosa leve, alada y sagrada el poeta, y no est en condiciones de poetizar antes de que est endiosado, demente, y no habite ya ms en l la inteligencia. Mientras posea este don, le es imposible poetizar y profetizar [4] (SCRATES, s/d: 6). Como vimos, para compor ou para proclamar, o poeta era destitudo de seu poder intelectual. Nesse sentido, o poema, para o filsofo grego, no seria uma composio humana, mas sim uma obra divina: (...) me parece a m que la divinidad nos muestra claramente, para que no vacilemos ms, que todos estos hermosos poemas no son de factura humana ni hechos por los hombres, sino divinos y creados por los dioses, y que los poetas no son otra cosa que intrpretes de los dioses, posedos cada uno por aquel que los domine [5] (SCRATES, s/d: 7).

Como percebemos at aqui, a arte potica por muito tempo esteve submergida em uma viso socrtica. A figura do poeta era envolvida por uma espcie de aurola, cujo estado de esplendor lhe concedia uma posio sublime. O desprovimento da razo frente a um estado de arrebatamento divino evidenciava que o prprio deus falava pela voz do poeta. No entanto, com a Modernidade potica, especialmente com Baudelaire, essa imagem alada do poeta passar por uma transformao e ser associada ao flneur. O poeta sair s ruas, viver a experincia do choque e, ainda que a poesia no perca completamente seu carter mstico, a lucidez artstica evidenciar uma arte potica resultante de uma inteleco humana.

3. Baudelaire: O poeta perde sua aurola e sai s ruas

Com o advento da Modernidade, a revelao potica converteu-se em um problema conceitual, tendo em vista a emergncia da idia de que a inspirao promovia uma negao s foras intelectuais. O homem moderno depara-se com novas formas de pensar e sentir e encara o ato potico como algo inserido dentro de uma concepo esttica que relativiza o sentimento do belo universal e que reconhece o trabalho e a ascese artstica. A elaborao potica resultado de uma tcnica, de um exerccio e de uma dedicao, e o poeta aquele que trabalha com o intellectus e no mais com a inspiratio. O cantor das palavras divinas perde sua aurola. Alguns aspectos da Modernidade potica j so encontrados em Edgar Alan Poe, quando o poeta norte-americano expe, em A filosofia da composio, o seu modus operandi. Ao reconhecer que toda composio, para atingir seu acabamento e alcanar seus verdadeiros propsitos necessita do trabalho foroso da mente, Alan Poe, explicita as etapas para a elaborao de O Corvo, um dos seus poemas mais famosos. De acordo com o poeta norte-americano: Muitos escritores - especialmente os poetas - preferem ter por entendido que compem por meio de uma espcie de sutil frenesi, de intuio exttica, e positivamente estremeceriam, ante a idia de deixar o pblico dar uma olhadela, por trs dos bastidores, para as rudezas vacilantes e trabalhosas do pensamento, para os verdadeiros propsitos s alcanados no ltimo instante, para os inmeros relances de ideais, que no chegam maturidade da viso completa, para as imaginaes plenamente amadurecidas e repelidas em desespero, como inaproveitveis, para as cautelosas selees e rejeies, as dolorosas emendas e interpolaes, numa palavra, para as rodas e rodinhas, os apetrechos de mudana do cenrio, as escadinhas e os alapes do palco, as penas de galo, a tinta vermelha e os disfarces postios que, em noventa e nove por cento dos casos, constituem a caracterstica do histrio literrio (POE, 1944: 78, grifo nosso). Em seu texto, Poe elenca todos os elementos por ele usados na busca da impresso ou efeito de sua tcnica, a qual seria autenticada pela Beleza, que, para o poeta, a nica provncia legtima do poema (POE, 1944: 80). dessa maneira que Poe explicar em O Corvo a presena de um tom melanclico, a escolha de uma extenso, a opo pela recorrncia no poema de uma espcie de refro Never more, o porqu do cenrio escolhido e a causa da condio do personagem que inserido num contexto de luto, ao ter perdido sua amada. Nesse seu texto, Poe tem por desgnio tornar manifesto que nenhum ponto da composio de O Corvo se refere ao acaso ou intuio, e sim que o trabalho caminhou passo a passo, at completar-se com a preciso e a seqncia rgida de um problema matemtico (POE, 1944: 79). Poe, na citao acima, associa o poeta a um tipo de histrio literrio, ou seja, a um tipo de comediante farsista. Entre os romanos, o histrio era aquele que representava farsas populares, de concepes simples, em que predominavam gracejos e situaes que conduziam ao riso. Mas, ao mesmo tempo, a farsa est relacionada com um tipo de representao que induz a um tipo de embuste, que busca lograr por algum artifcio. Esse carter artificial um dos aspectos que marcar a poesia moderna, que passa a ser vista por meio da imagem de um sudrio, tendo em vista que o poeta passa a apresentar e expor todo o seu sofrimento intelectual. O grande precursor da Modernidade, contudo, foi Baudelaire. Tradutor de praticamente toda a obra de Poe, muitos reconhecem afinidades em ambos, ainda que Ivan Junqueira mencione que exagera-se quanto influncia exercida por Poe sobre Baudelaire (1985: 52). De acordo com o crtico, Baudelaire absorve de Poe algumas noes que dizem respeito s matrizes da poesia moderna, como as que se referem: autonomia da poesia em relao filosofia, moral, histria ou poltica; possibilidade de anlise psicolgica que um poema oferece; economia quanto aos meios de expresso e prpria durao do discurso potico (cf. JUNQUEIRA, 1985: 54). Sobre a questo de

durao, importante salientar que a considerao inicial que teve Poe para compor O Corvo foi a da extenso. Segundo o poeta norte-americano: Se alguma obra literria longa demais para ser lida de uma assentada, devemos resignar-nos a dispensar o efeito intensamente importante que se deriva da unidade de impresso, pois, se se requerem duas assentadas, os negcios do mundo interferem e tudo o que se parea com totalidade imediatamente destrudo (POE, 1944: 79). Como notamos, existem sim algumas relaes entre Poe a Baudelaire, contudo, tratam-se de estticas diferentes. De acordo com o Ivan Junqueira (1985), o xtase hiertico de Poe no tem, por exemplo, relao com o sensualismo dos impulsos msticos de Baudelaire, que se detm acima de tudo, de acordo com o crtico, nas questes que se voltam ao tormento humano. O poeta, em Baudelaire, um ser mundano, que teve suas asas privadas do mundo das alturas e experimenta a situao do exilado, do ser expulso do paraso e que muitas vezes sofre para adaptar-se ao mundo terreno, enfrentando uma situao de martrio: O Poeta se compara ao prncipe da altura Que habita os vendavais e ri da seta no ar; Exilado no cho, em meio turba obscura, As asas de gigante impedem-no de andar (O Albatroz) Desprovido, portanto, de uma aura divinizada, o poeta, o ento provador do manjar dos deuses, precipita-se no abismo e perde sua aurola: (...) Ainda h pouco, quando atravessava a toda a pressa o bulevar, saltitando na lama, atravs desse caos movedio onde a morte surge a galope de todos os lados a um s tempo, a minha aurola, num movimento precipitado, escorregou-me da cabea e caiu no lodo do macadame. No tive coragem de apanh-la. Julguei menos desagradvel perder as minhas insgnias do que ter os ossos rebentados (BAUDELAIRE, 1977: 112). Como pudemos notar, Baudelaire denota-nos um poeta que por tambm ser perecvel morte prefere perder sua aurola a arriscar sua vida e que ainda consegue ver uma vantagem em sua nova situao, uma vez que, como um ser humano, poder ento passear incgnito, praticar aes vis (BAUDELAIRE, 1977: 112) e entregar-se crpula, como os simples mortais (idem, ibidem).

4. O flneur dos tempos modernos e a experincia do choque

Baudelaire expe o artista como homem do mundo, dos novos tempos e das multides. De acordo com o poeta francs, o artista, que compreende as razes misteriosas e legtimas de todos os costumes, movido pela curiosidade, considerada como ponto de partida de seu gnio. Nesse sentido, notamos aqui uma nova referncia a Alan Poe, que em seu texto LHomme des Foules, revela-nos um homem convalescente que espreitando a rua atravs das vidraas esfumaadas (POE, 1987: 130), detinha-se no exame minucioso dos passantes, analisando todos os tipos de classes, suas vestimentas, seus gestos e suas impresses individuais. Ao deter-se diante do semblante de um velho decrpito, cuja idiossincrasia da expresso lhe fascinava, o homem decide precipitar-se na multido procura do desconhecido: Senti-me singularmente exaltado, surpreso, fascinado. Que extraordinria histria, disse a mim mesmo, no estar escrita naquele peito! Veio-me ento o imperioso desejo de manter o homem sob as minhas vistas... de saber mais sobre ele. Vesti apressadamente o sobretudo e, agarrando o chapu e a bengala, sa para a rua e abri caminho por entre a turba em direo ao local em que o havia visto desaparecer (...) (POE, 1987: 134). Movido pela curiosidade, o narrador de Poe insere-se na multido a fim de seguir o velho e conhecer-lhe a vida. Assim como no conto de Poe, o poeta, para Baudelaire, precisa sair s ruas e apreciar as paisagens oferecidas pela cidade: Quero, para compor os meus castos monlogos, Deitar-me ao p do cu, assim como os astrlogos,

E, junto aos campanrios, escutar sonhando Solenes cnticos que o vento vai levando. As mos sob meu queixo, s, na gua furtada, Verei a fbrica em azfama engolfada; Torres e chamins, os mastros da cidade, E os vastos cus a recordar a eternidade (Paisagem) Da mesma maneira que o personagem londrino de Poe espreitava a rua atravs das vidraas esfumaadas, o poeta baudelairiano fixa-se frente ao tumulto que observa de sua janela: O Tumulto, golpeando em vo minha vidraa, No me far mover a fronte ao que se passa, Pois que estarei entregue ao voluptuoso alento De relembrar a Primavera em pensamento E um sol na alma colher, tal como quem, absorto, Entre as idias goza um tpido conforto (Paisagem). Ao tratarmos do tema da multido na poesia baudelairiana, logo nos surge a imagem do flneur que vaga pelas ruas de Paris. O homem dos novos tempos adentra-se multido para compreend-la, para capt-la por meio de uma experincia emprica, frente a uma curiosidade que o impele. Contudo, tal experincia se d, na vida cotidiana, de maneira muito abrupta, num movimento rpido dos tempos modernos, exigindo do artista maior velocidade na execuo de sua arte. Diante da exigncia de rapidez que exige traos fugazes, Baudelaire detm-se arte do desenhista e aquarelista Constantin Guys, cujos croquis de costumes, revelam a originalidade de um enamorado pela multido e pelo incgnito (BAUDELAIRE, 1997: 14). Constantin Guys, afirma Baudelaire, desenhava como um brbaro, como uma criana, irritando-se contra a impercia de seus dedos e a desobedincia de seu instrumento (BAUDELAIRE, 1997: 15). A rapidez do mundo requer traos velozes. Para captar as cenas do cotidiano, o artista, apaixonado pela multido necessita fruir pelo desconhecido. Como um verdadeiro flneur, o homem do mundo um observador da multido, seu verdadeiro universo: (...) Sua paixo e profisso desposar a multido. Para o perfeito flneur, para o observador apaixonado, um imenso jbilo fixar residncia no numeroso, no movimento, no fugidio e no infinito. (...) Assim o apaixonado pela vida universal entra na multido como se isso lhe aparecesse como reservatrio de eletricidade. (...). um eu insacivel do no-eu, que a cada instante o revela e o exprime em imagens mais vivas do que a prpria vida, sempre instvel e fugidia. (BAUDELAIRE, 1997: 20-21, grifo nosso). Para Baudelaire, esse flneur, um solitrio na multido, dotado de imaginao ativa, que vaga pelo grande deserto dos homens, busca, no efmero das circunstncias, o que se pode chamar de Modernidade, que nada mais que o transitrio, o efmero, o contingente, a metade da arte, sendo a outra metade o eterno e o imutvel (BAUDELAIRE, 1997: 25). Cabe ressaltar que, na potica da Modernidade, multido e solido no so termos excludentes, mas complementares. O homem da multido est associado, na potica baudelairiana, temtica urbana, que notadamente explorada nos Tableaux parisiens, parte de As flores do mal em que o poeta debrua-se sobre os aspectos da cidade contempornea, sobre o frenesi das novas tcnicas, bem como sobre a massa catica que forma a multido parisiense. Em Tableaux parisiens, notamos algumas referncias feitas por Baudelaire a um verdadeiro choque de experincias, resultante da perplexidade do contato humano que se d na Modernidade. Tal choque tambm est presente no plano potico, o qual parece fornecer viso de um verdadeiro combate: Ao longo dos subrbios, onde nos pardieiros Persianas acobertam beijos sorrateiros, Quando o impiedoso sol arroja seus punhais Sobre a cidade e o campo, os tetos e os trigais Exercerei a ss a minha estranha esgrima, Buscando em cada canto os acasos da rima,

Tropeando em palavras como nas caladas, Topando imagens desde h muito j sonhadas. Este pai generoso, avesso tez morbosa, No campo acorda tanto o verme quanto a rosa; Ele dissolve a inquietao no azul cu, E cada crebro ou colmia enche de mel. ele quem remoa os que j no se movem E os torna doces e febris qual uma jovem, Ordenando depois que amadurea a messe No eterno corao que sempre refloresce! Quando s cidades ele vai, tal como um poeta, Eis que redime at a coisa mais abjeta, E adentra como rei, sem bulha ou serviais, Quer os palcios, quer os tristes hospitais. Como percebemos, duas figuras se sobressaem no poema: o sol e o poeta. Ambos tm algo em comum: ostentam as suas armas. O sol arroja os seus punhais, enquanto o poeta a ss exerce a sua estranha esgrima. J aqui percebemos o jogo fontico que se d entre o vocbulo sol no terceiro verso e a locuo a ss do quinto. A relao entre essas duas figuras perpassa todo o poema, at que o sol equiparado ao poeta, e no o contrrio: Quando s cidades ele [o sol] vai, tal como um poeta. No poema, depreendemos a imagem do poeta que a ss, ou seja, solitariamente, ou ainda, sob o sol, exerce sua estranha esgrima: a arte de poetizar. A figura do esgrimista que trava um combate com sua prpria arte, j que esgrime a ss e sob o sol, remete a experincia de um choque. O poeta um solitrio que, em meio aos subrbios da cidade, sai em busca de versos e rimas. Ansioso para poder manipular sua arte, o esgrimista da linguagem, s consegue o feito tropeando em palavras ou chocando-se com imagens. H aqui, referncia lucidez do poeta, que sob luz do sol precisa trabalhar com seu material tanto concreto (palavras) como abstrato (imagens), em busca da composio potica. O poeta topa com imagens que precisam ser capturadas, mas a linguagem fluida e no consegue concretizar a imagem, sempre fugidia, comum aos tempos modernos. Por isso, cabe ao poeta, vagar como um flneur, adentrando-se, em meio multido, tanto em palcios, onde se depara com a beleza e a exuberncia, como em hospitais, onde se esbarra com o feio e o patolgico. Notamos que Baudelaire relaciona o homem da multido figura do flneur. No entanto, Walter Benjamin (1989) no concorda com tal associao, afirmando-nos que o homem da multido no nenhum flneur, uma vez que nele o comportamento tranqilo cedeu lugar ao manaco (BENJAMIN, 1989: 121). Para o pensador alemo, enquanto o flneur de Londres teve seu ambiente perdido, o flneur parisiense encontra-se no meio-termo, uma vez que ainda havia na Paris de Baudelaire balsas cruzando o Sena ou ainda se apreciavam galerias onde o flneur se subtraa da vista dos veculos, que no admitiam a concorrncia com o pedestre. Como notamos, Walter Benjamin menciona o avano da tcnica como elemento que promove mudanas nos hbitos dos transeuntes e especialmente na vida do flneur, acostumado a vagar ociosamente pelas ruas. Nesse aspecto, o filsofo alemo faz uma distino entre o transeunte que se enfia na multido (BENJAMIN, 1989: 122) e o flneur que precisa de espao livre e no quer perder sua privacidade (idem, ibidem). De acordo com Walter Benjamin (1989), o tema da multido se imps com grande autoridade aos literatos do sculo XIX e, ao que se refere a Baudelaire, a massa lhe algo to pouco exterior que nos permite seguir de perto, em sua obra, o modo como ele resiste ao seu envolvimento e sua atrao (BENJAMIN, 1989: 115). Nesse sentido, para o filsofo alemo, a massa era to intrnseca a Baudelaire, que o poeta no se detinha a descrever nem a populao nem a cidade. Ao abrir mo das descries, o poeta francs colocou-se em condies de evocar uma imagem na outra (BENJAMIN, 1989: 116). Vemos aqui a figura do poeta esgrimista, Topando imagens desde h muito sonhadas (O Sol). Walter Benjamin (1989) afirma que nos Tableux parisiens encontramos a presena secreta da massa, uma espcie de burburinho silencioso nas ruas desertas. o que notamos, por exemplo, na figura do poeta que adentra, movendo-se como rei, sem bulha, quer nos palcios ou nos hospitais. Contudo, esse mover-se pela cidade, atravs

do trfego, implicava, de acordo com Walter Benjamin, uma srie de choques e colises entre os indivduos no estremecer de rpidas seqncias. Para o pensador alemo, Baudelaire fala do homem que mergulha na multido como em um tanque de energia eltrica (BENJAMIN, 1989: 124-5). o que depreendemos das palavras do prprio Baudelaire: Assim o apaixonado pela vida universal entra na multido como se isso lhe aparecesse como reservatrio de eletricidade (BAUDELAIRE, 1997: 20-21). Como ento podemos perceber, a vivncia do choque corresponde, no poema O Sol, estranha arte da esgrima do poeta que duela, buscando a experincia potica. De acordo com Walter Benjamin, Este elemento foi fixado por Baudelaire numa imagem crua. Ele nos fala de um duelo no qual o artista, antes de sucumbir, grita de espanto. Este duelo o processo mesmo da criao (apud JUNQUEIRA, 1985: 605). Notamos, portanto, que no poema baudelairiano a experincia do choque, que nos transmitida pela condio do poeta, refere-se tanto ao plano humano, como ao plano potico. O poeta, enquanto homem do mundo, choca-se com experincias conflitantes, e enquanto artista, esgrime com palavras e imagens.

5. A figura do dndi em Baudelaire: o uso do artifcio, a figura da mulher e a linguagem

A mudana de perspectiva frente ao fazer potico, que notamos na Modernidade baudelairiana est relacionada, como j mencionado, com a relativizao da questo do belo. At o sculo XVIII, a natureza era a fonte do bom, do belo e do verdadeiro. O que encontramos em Baudelaire uma reao frente a esse estatuto universal fundamentado na natureza, vista pelo poeta francs como algo abominvel. Dentre os seres naturais, o mais perverso para Baudelaire a mulher. Para combater o elemento natural, o autor de As flores do mal faz uso do artifcio, elemento que suplantar o aspecto natural. O smbolo maior desse artifcio visto na figura do dndi. De acordo com Ivan Junqueira: Ao reagir (...) nfase que puseram algumas correntes do sculo XVIII sobre o papel da natureza enquanto fonte de todo o bem e de todo o belo, Baudelaire deixa muito clara sua posio: tudo o que natural abominvel, incluindo-se a a mulher, que, por ser natural, cst--dire abominable (1985: 55). Para o crtico, a figura do dndi a caracterstica mais arraigada funo da mscara na poesia baudelairiana, um artifcio que possibilita a passagem, em Baudelaire, da pessoa persona. Cabe salientar que o termo persona, cuja origem etimolgica significa mscara e remete quelas mscaras fixas usadas nas tragdias gregas, tambm est presente na teoria psicanaltica de Jung e refere-se personalidade que o indivduo apresenta aos outros como sendo a real, mas, que, no entanto, apenas uma variante daquela, podendo ser, s vezes, muito distinta da sua verdadeira personalidade. De acordo com Ivan Junqueira (1985), o dandismo est tanto na raiz da fundamentao esttica de Baudelaire como na origem e na justificao da conduta humana e social do poeta. Essa espcie de comportamento de dndi, indivduo que se veste com elegncia e requinte, diz respeito ao estilo literrio ou artstico do fin-de-sicle XIX, caracterizado pelo artificialismo e pelo excesso de refinamento. Seria, de acordo com Ivan Junqueira, por meio de seu dandismo, que Baudelaire, ou fugia da dor ou a assumia, contudo sob o disfarce esttico da artificialidade: Entendase, pois, que a mscara do dndi, se de um lado artifcio, de outro no deixa de ser algo que se lhe aderiu pele para sempre e to profundamente que no mais lhe foi possvel arranc-la (JUNQUEIRA, 1985: 56). O artifcio do dandismo, portanto, seria usado a fim de corrigir a imperfeio natural. Essa mscara, j em si algo artificial, corresponde tambm ao disfarce esttico, aludido por Baudelaire quando ele menciona maquiagem das mulheres, que tentam amenizar as manchas que a natureza nelas semeou. O p-de-arroz seria usado como um artifcio para dotar a pele de um tom e textura superior. Contudo, relata Baudelaire, tal artifcio no seria capaz de embelezar a feira, servindo, portanto, somente beleza, cuja expresso legitima a arte, mas que em si resultado de um jogo ldico e artificial e, tratando da mulher, de algo demonaco, como notamos nos seguintes versos:

Sem cessar a meu lado o Demnio se agita, E nada ao meu redor como um ar impalpvel; Eu o levo aos meus pulmes, onde ele arde e crepita, Inflando-os de um desejo eterno e condenvel. s vezes, ao saber do amor que a arte me inspira, Assume a forma da mulher que eu vejo em sonhos, E, qual tartufo afeito s tramas da mentira, Acostuma-me a boca aos seus filtros medonhos (A destruio). Geralmente associada a algo macabro, a mulher, na poesia baudelairiana, vista como um ser maldito, cuja beleza alegoricamente associada morte ou a algo espectral: uma bela mulher, de aparncia altaneira, Que deixa mergulhar no vinho a cabeleira. As tenazes do amor, os venenos da intriga, Nada a epiderme de granito lhe fustiga. Da Morte ela se ri e escarnece da Orgia, Espectros cuja mo, que ceifa e suplicia, Respeitaram, contudo, em seus jogos de horror, Neste corpo elegante o rstico esplendor. Caminha como deusa e dorme qual sultana E mantm no prazer uma f maometana Braos em cruz, inflando os seios soberanos, Com seu olhar convoca a raa dos humanos. Ela sabe, ela cr, em seu ventre infecundo, E no entanto essencial ao avano do mundo, Que a beleza do corpo sempre um dom sublime Que perdoa a sorrir qualquer infmia ou crime. O Inferno desconhece e o Purgatrio ignora, E quando a negra Noite anunciar sua hora, Da Morte ela h de olhar o rosto apodrecido - Sem remorso ou rancor, como um recm-nascido (Alegoria). De uma grandeza elevada, altaneira, e de beleza sublime, a figura da mulher, em Baudelaire, esconde o ventre infecundo e os venenos da intriga. Notamos, portanto, que a mulher inserida num plano potico de oposies que se fundem, cujos paradoxos fazem aluso a uma natureza abominvel que transfigurada, por meio de artifcios, em um corpo belo e encantador, o qual esconde em suas entranhas as mazelas da Morte. Nesse sentido, como o prprio nome do poema confirma, encontramos na constituio da natureza da mulher um tipo de representao alegrica, tendo em vista que, nas palavras de Walter Benjamin: Quanto maior a significao, tanto maior a sujeio morte, porque a morte que grava mais profundamente a tortuosa linha de demarcao entre a physis e a significao. Mas se a natureza desde sempre esteve sujeita morte, desde sempre ela foi alegrica (1984: 188). A linguagem ser usada tambm como artifcio potico. Como afirma Cara o poeta moderno sabe perfeitamente que qualquer recorte do mundo ser apenas linguagem e no lhe possvel mais do que isso: o poeta moderno se v projetado no mundo exterior, sabendo que desse mundo poder fazer apenas uma traduo parcial (1986: 40). A linguagem, enquanto artifcio, volta-se para a interpretao de si mesma. O poeta volta-se para a compreenso de seus prprios recursos poticos, os quais podem ser observados, por exemplo, em recursos metalingsticos e metapoticos, sempre embelezados por imagens ambguas: Depois do tdio e dos desgostos das penas Que gravam com seu peso a vida dolorosa, Feliz aquele a quem uma asa vigorosa Pode lanar s vrzeas claras e serenas;

Aquele que, ao pensar, qual pssaro veloz, De manh rumo aos cus liberto se distende, Que paira sobre a vida e sem esforo entende A linguagem da flor e das coisas sem voz! (Elevao). Encontramos, portanto, em Baudelaire, uma nova imagem do ser alado, j mencionado por Scrates. Mas enquanto o poeta socrtico destitudo da razo e embebido pelo poder divino, o poeta moderno, da poesia baudelairiana aquele que pena em uma vida dolorosa, a fim de chegar a elevao, simbolizada na imagem do pssaro. A metfora da pena pode ser interpretada tanto como a pena do pssaro veloz que distende aos cus, como tambm com a pena usada na feitura do poema, revelando-nos a imagem do poeta que pena e que sofre, tentando encontrar o inexprimvel da linguagem da flor e das coisas sem voz!.

6. Consideraes finais
Como vimos, Baudelaire, enquanto precursor da potica da Modernidade, promoveu importantes mudanas no iderio esttico. De uma formao intelectual e literria, bem como de uma sensibilidade esttica apurada, Baudelaire no se restringiu somente s manifestaes romnticas de sua poca, ultrapassando-as e moldando as bases para um novo momento artstico. O poeta baudelairiano encontrou nas ruas seu manancial temtico, esgrimindo-se com imagens e palavras em meio aos choques urbanos, denotando, dessa maneira, o duelo do poeta com a experincia dos novos tempos. Nas palavras de Walter Benjamin, Baudelaire pagou o preo que preciso pagar para adquirir a sensao do moderno: a desintegrao da aura na vivncia do choque (1989: 145).