Desmaterializao e Campo Expandido: dois conceitos para o Desenho Contemporneo

Helena Elias & Maria Vasconcelos CICANT Centro de Investigao em Comunicao Aplicada e Novas Tecnologias Universidade Lusfona de Humanidades e Tecnologias Resumo Hoje, o desenho entendido como uma disciplina que abrange uma variedade de prticas interactivas e multidisciplinares. Durante os anos 50 e 60 do sc. passado, o campo artstico foi-se expandindo e em particular, o enfoque dado arte-como-processo, permitiu ao desenho afirmar-se tambm como uma disciplina artstica por direito prprio. Esta mudana , em parte, devida desmaterializao do objecto artstico, em que se considerou o desenho como uma forma de registar uma aco ou declarao, tal como Sol LeWitt referiu em Paragraphs on conceptual art. Este novo enquadramento permitiu assim que outras dimenses do desenho se destacassem. Esta comunicao visa promover uma reflexo sobre a forma como algumas estratgias artsticas, assentes nos conceitos de campo expandido e desmaterializao do objecto artstico, podem contribuir para enriquecer os contedos da prtica do desenho e desencadear novas formas de transferir conhecimento, na educao em design. A aplicao destes conceitos serve como estrutura metodolgica para exerccios especficos do desenho que podero incentivar os estudantes a explorar mltiplas solues, por forma a colmatarem as dificuldades de representao e a encontrarem resultados criativos na soluo de problemas. Com base na prtica reflexiva faremos uma reviso de algumas estratgias e conceitos vinculados desmaterializao do objecto artstico e apresentaremos alguns exemplos desenvolvidos na aula, em que conceitos como o processo na arte, o tempo real das tecnologias video, a documentao ou participao foram aplicados. Palavras chave: desenho contemporneo, campo expandido, desmaterializao do objecto artstico, prtica reflexiva

Introduo e contextualizao Today what constitutes drawing is being revisited as artists exploit the infinite potential of the discipline. Macfarlane (2007) Nas prticas artsticas contemporneas h, como diz Wandschneider e Faria (1999), uma redefinio do desenho que se caracteriza, no s pela conquista de autonomia relativamente a outras disciplinas como tambm, pela aquisio dum estatuto semelhante. Dexter (2005) refere que agora e pela primeira vez, os artistas podem optar pelo desenho
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como seu principal e primeiro medium confiantes de que o seu trabalho no sofrer por esse estatuto. Curiosamente, aquilo que hoje mais se valoriza no desenho exactamente o que durante tanto tempo foi afastado dos olhos do grande pblico e separado da obra de arte, para a qual contribuiu conceptualmente: a sua espontaneidade, vitalidade como elemento central da criao, instrumento de pensamento e ideias em vez de representao do real e as suas caractersticas potenciadoras da experimentao. Sobre o que deve ser valorizado no desenho na arte contempornea Morimura et al referem entre outros factores a sua capacidade de reflectir as preocupaes ps-modernas, de apropriao, fragmentao, indeterminao, a sua capacidade de expressar formas contrastantes atravs do gesto e da alegoria, o seu potencial para desafiar o que pode ser considerado esttico. O sc. XX, encarregou-se de subverter radicalmente, as hierarquias herdadas das tradies acadmicas que respeitavam disciplinas, temas, tcnicas e suportes, levando ao abandono das categorias institudas de pintura, escultura e desenho. As propostas artsticas interdisciplinares, onde diferentes reas se cruzam e complementam, fertilizando-se mutuamente, tornaram obsoletas as taxonomias tradicionais. Como diz Wandschneider e Faria (1999:13), reconhecendo embora que muitos artistas continuem a trabalhar segundo a tradio:

... mesmo quando joga o jogo das disciplinas, a arte contempornea por fatalidade histrica indisciplinada. Os artistas j no se regem por regras e convenes ditadas pela tradio, desarticulada ao longo de um sculo de rupturas e inovaes; utilizam a tradio com o conhecimento dos modos como foi sucessivamente reinventada ou subvertida.

Passamos a centrar-nos em dois aspectos que constituram mudanas radicais na disciplina: os conceitos de desmaterializao da obra de arte e de campo expandido, atravs de algumas das estratgias artsticas que lhes esto associadas. Procura-se analisar como estes dois conceitos so retomados quando se fala na prtica do desenho hoje e de como o desenho na actualidade, beneficiando destes conceitos, aglutina linguagens e perspectivas muito diversas.

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No final da dcada de cinquenta do sculo XX, o desinteresse pelo recurso arte perceptual39e aos materiais convencionais para a concretizao do objecto artstico foi-se acentuando, ao mesmo tempo que se criavam interdisciplinaridades entre vrios domnios artsticos. Alguns artistas passaram a desenhar o seu trabalho delegando noutros profissionais a execuo. Outros quiseram lev-lo a locais no legitimados pelas instituies culturais e construir novas estratgias de relacionamento com a audincia. Outros ainda, procuraram meios visuais alternativos aos da pintura e escultura, que incluam a possibilidade de reflectir sobre dimenses como tempo e espao. No final dos anos sessenta e setenta respectivamente, dois textos eram publicados para procurar explicar algumas das mudanas que ocorreram na criao artstica das artes visuais: The Dematerialization of the Art escrito por Lucy Lipard e John Chandler, para a publicao Art International, em 1968, e Sculpture in the Expanded Field da autoria de Rosalind Krauss, publicado na October, em 1978. Em The dematerialization of the art, Lucy Lippard e John Chandler falam do interesse dos artistas por trabalhos que enfatizam o processo do pensamento e assinalam a consequente perda de interesse pelo objecto artstico. Os autores referem que o objecto artstico um dos muitos aspectos que um trabalho poderia apresentar, alinhando a sua declarao com os escritos de Sol LeWitt, quando este diz que esboos e esquemas podem ser considerados trabalho artstico. Arte como ideia e arte como aco, so apontadas como duas fontes para as manifestaes artsticas associadas desmaterializao do objecto, sendo que, na Arte como Ideia, a sensao deu lugar ao conceito, e na Arte como Aco, a matria transformou-se em energia e em movimento-tempo. Com estas ideias, os artistas trabalharam novos modelos, entre os quais se incluem a arte conceptual, arte anti-formal, Land e Earth Art, Process Art ou Body Art. A transformao dos procedimentos artsticos exigiu tambm ao espectador uma nova forma mental e participativa de se relacionar com os trabalhos. Em vez de olhar passivamente para uma obra acabada, o observador era convocado a ver e partilhar o meio ambiente com o olhar do artista. Robert Smithson, ao rejeitar a produo de objectos formais, que implicavam a relao tradicional com o espectador, elaborou para o seu trabalho, os conceitos de site e no-site, que definiam a relao que pretendia com o pblico: o pblico fazia parte das suas obras de land-art, que eram um site, diferente da
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Toma-se a definio de percetual como Le Witt a descreve em Paragraphs of Conceptual Art: Art that is meant for the sensation of the eye primarily would be called perceptual rather than conceptual. This would include most optical, kinetic, light, and color art. 1185

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galeria, um no-site, onde apenas apresentava os testemunhos documentais da obra (Smithson 1969). Performances ou Happenings, por exemplo, contemplavam a interveno dos participantes mas tiveram no filme, vdeo e fotografia, meios poderosos de documentao que permitiam ao mesmo tempo alargar a vida destes eventos. Por exemplo, em 1970, Yoko Ono props para a exposio Information, no MOMA de Nova Iorque, um projecto em que instrua o leitor a desenhar um mapa imaginrio e a caminhar por uma rua da cidade seguindo o mapa (Goldberg 2007:125). O material resultante da documentao destes trabalhos era posteriormente editado em revistas, livros de artista, fanzines, ou exibido em diversos locais. A arte enviada por correio constituiu tambm uma forma de divulgar e partilhar trabalho com uma audincia mais alargada. Durante este perodo, a noo do que constitua um trabalho finalizado alargou-se tambm ao processo. O princpio e o fim do trabalho eclipsavam-se no acto de fazer, considerado a massa crtica do trabalho (Butler 2006:86). O processo era ento previligiado como trabalho artstico, em obras que ilustravam a actividade da mente (Williams 2000:85), como eram os desenhos de explorao que esboam todas as possibilidades (Lippard 1970), as evidentes manipulaes fsicas nos materiais olhadas como indexes do processo40, ou actividades puramente conceptuais, em que o fazer era apenas uma operao intelectual41 (Lee 1999). Entrevistado sobre a arte enquanto processo, Ricahard Serra diria que o Desenho um verbo: There is no way to make a drawing, there is only drawing, Anything you
can project as expressive in terms of drawing ideas, metaphors, emotions, language structures- results from the act of doing.

O vdeo tornou-se um recurso incontornvel no discurso construdo volta do processo (Butler 1999:82). Com a utilizao da cmara de vdeo Portapack, transportvel para todo o lado, o vdeo revelou-se um meio poderoso para muito artistas que queriam gravar o seu trabalho enquanto processo. David Hall (1975, in Andrews 2006), referindo-se s particularidades da Vdeo Arte, destaca as suas potencialidades dentro das prticas artsticas no centradas na produo do objecto:
(...) no vdeo h um fluxo contnuo de luz dirigido a um sinal (...) que transportado para a fita. Por causa deste fluxo contnuo, o processo directamente relacionado com o tempo real
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Assim foram interpretados por alguns curadores as sries Castings, de Richard Serra. Como era o caso de alguns trabalhos de Robert Morris e de Richard Serra, em que o material era menos importante. 1186

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contnuo. Consideraes sobre o tempo real e justaposies temporais so aquelas que podem ser efectivamente mais exploradas no vdeo. O envolvimento com o meio tem uma racionalidade histrica considerando as recentes movimentaes na arte, que vo da arte centrada na produo de objectos para a process art, em que o tempo se torna uma substncia intrnseca.

Rosalind Krauss (1978), no seu ensaio The expanded field of sculpture, escreve sobre o reposicionamento da escultura, merc das mudanas ocorridas na prtica artstica nas dcadas anteriores. Durante estas dcadas, a escultura parecia ter mostrado uma extraordinria demonstrao de maleabilidade mas tornara-se uma categoria difcil de definir e aceitar para a quantidade de manifestaes artsticas cujas intervenes pareciam to diversas. Era algo em frente a um edifcio mas no era um edifcio; era algo na paisagem mas no era a paisagem (Krauss 1978: 36). Esta condio de negatividade definia as intervenes escultricas ps-modernas42. A escultura convertera-se num conjunto de excluses (Krauss 1978: 38). Esta autora define o campo expandido diagramaticamente, por expanso lgica de uma srie de binrios definidos a partir da escultura, configurando um campo que reflecte a oposio original e ao mesmo tempo a alarga. Segundo Krauss, esta estrutura ou campo converte-se num campo logicamente expandido. O campo expandido gerado pela problematizao de conjuntos de pares de opostos, dos quais a escultura apenas uma das definies que formam o campo: escultura, no-paisagem, marked-sites, paisagem, site-construction, arquitectura, estruturas axiomticas, no-arquitectura. Tambm as definies de arte e artista, identidade e comunidade, se revelaram limitadas e redutoras. Uma srie de desenvolvimentos tericos acompanhou estas dcadas, na qual se encontravam os estudos culturais, ps-colonialistas e feministas, entre outros. Muitos escritos tericos foram desenvolvidos a partir destes estudos e influenciaram a prtica artstica (Foster 1996: 184). Por sua vez os artistas encontravam na arte um meio de ir ao encontro de questes sociais e atravs do seu trabalho reflectir sobre os problemas que inquietavam os movimentos sociais e que tambm eram seus (direitos civis, vrios feminismos, poltica queer e multiculturalismos). Rapidamente as instituies de arte deixaram de ser definidas apenas em termos espaciais (galeria, museu, centros de arte) para serem enquadradas em termos de prticas e redes colectivas independentes, por outras
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Artistas como Robert Morris, Robert Smithson, M. Heizer, Ricahrd Serra, W. De Maria, Robert Irwin, Sol LeWitt, Bruce Nauman so apontados pela autora como pertencentes a esta nova condio. 1187

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subjectividades e comunidades (Foster 1996: 184). Como identificou Hal Foster (1996:184) assim passou a arte para o campo expandido da cultura, no qual a Antropologia intervem. Em muitos projectos artsticos desenvolvidos a partir destes enquadramentos, o artista agia como um etngrafo. O conceito de campo expandido tem sido utilizado quando se pretende designar processos artsticos que procuram esbater fronteiras entre disciplinas ou alargar os limites de determinadas prticas artsticas. Embora esta noo tivesse sido formalizada por Krauss, em 1978, a ideia de campo expandido nas Artes era j praticada desde os anos sessenta tendo sido o adjectivo expandido aplicado a vrios eventos43. O conceito foi tambm utilizado para legitimar entre outras coisas, o vdeo como arte (Youngblood 1970, in Andrews 2006). Mais recentemente, quando o desenho adquiriu o estatuto de disciplina artstica por direito prprio, alimentando-se de outras prticas disciplinares, o campo expandido do desenho foi alvo de reflexo por parte de diversos autores (Vasconcelos & Elias 2006, Kovats 2006) e objecto de vrias exposies e sites que resgatavam o conceito44. Elias & Vasconcelos utilizaram o campo expandido em sentido metafrico para ilustrar as potencialidades interdisciplinares do desenho e a sua capacidade de incorporar linguagens provenientes de outros domnios artsticos. Entendido desta forma, o desenho sai beneficiado, j que se constitui, para alm de uma disciplina com resultados, como um domnio de experimentao ou de ideao, transversal a muitas prticas profissionais.

Kovats (2006) investiga como o desenho, depois da segunda metade do sculo XX, foi alargando os seus limites enquanto as prticas artsticas disciplinares se expandiam. Em particular, Kovats considera que o campo expandido da escultura foi a chave para o reposicionamento do desenho, nomeadamente com Richard Serra, que considera como um
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George Maciunas Fluxus Expanded Arts Diagram, 1966, desenho publicado na Film Culture, n43, Winter 1966, nmero especial Expanded Arts. Stan Vanderbeek escreveu neste nmero: Everything expands, in all directions, there is a interconnection between all of the arts, literally between them all, and this is what it is about. I mean, let's say that art and life really should be one, and let's see what happens if we really make them one. O objectivo deste nmero especial, dizia um dos seus interlocutores: era dar aos leitores uma ideia do que se est a passar nas artes vaguardistas do momento e servir como forma de catlogo ao trabalho de alguns artistas envolvidosCinema Expandido, Musica Expandida, Gags Expandidos e Readymades, e alguns Happenings. 44 Tambm algumas universidades abraaram recentemente este enquadramento: http://www.expandingdrawing.co.uk/ 8 Congresso LUSOCOM 1188

dos artistas mais praticantes no campo expandido do desenho, demonstrando a importncia para esta gerao (Kovats 2006:16). Isto contribuiu para uma reavaliao dos atributos do desenho hoje, e das suas aplicaes e mtodos de trabalho. J Mackfarlane, situa as prticas artsticas associadas desmaterializao, como referncias fundamentais para o modo como se passou a aceitar o desenho. Isto porque, entre os anos sessenta e setenta se deu uma mudana na percepo das artes visuais, considerandose de grande importncia os trabalhos que registavam uma aco ou um pensamento. O desenho tornou-se o meio eleito para expressar a arte como ideia (Tilley). Para citar Sol LeWitt (1967) e retomar os comentrios de Lippard:
If the artist carries through his idea and makes it into visible form, then all the steps in the process are of importance. The idea itself, even if not made visual, is as much a work of art as any finished product. All intervening steps -scribbles, sketches, drawings, failed works, models, studies, thoughts, and conversations - are of interest. Those that show the thought process of the artist are sometimes more interesting than the final product.

Esta mudana de percepo reflectiu-se tambm nos museus, galerias e na crtica. O desenho hoje no se reduz a um trabalho auxiliar de pesquisa e aceite nos meios institucionais como trabalho artstico e no como modo de expresso secundria. Tornou-se um dos focos da arte contempornea e uma disciplina artstica com o seu status e instituies prprias. Dexter (2005) explicando o enorme interesse no desenho hoje, refere que os artistas encontraram nele um meio de fugir aos rigores do conceptualismo, postestruturalismo e teoria crtica. Refere ainda que o seu estatuto considerado inferior, se revelou a arena perfeita para a explorao de noes reprimidas de autenticidade, expresso, narrativa, de irracional, sem regras, sendo o meio perfeito de mostrar experincias e a voz dos outros.

O desenho contemporneo um espao de estmulo criatividade e experimentao que aglutina e cruza procedimentos de outras realidades (Vasconcelos & Elias, 2006:71). Se por um lado o desenho hoje, deve em parte a sua posio estatutria aos processos artsticos desenvolvidos durante os anos 60 e que o vieram legitimar como arte (Vasconcelos & Elias

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2006:69), no que respeita sua prtica contempornea, h que destacar que esta disciplina se alimenta de muitas perspectivas e modelos de desenho.

Desmaterializao e Campo Expandido no cenrio educativo O desenho contemporneo no est mais limitado ao livro de registo, aos sketches preparatrios, ao lpis e papel (Dexter 2005). Sendo definido como um processo de fazer marcas mark-making usado para produzir composio baseada na linha, o desenho de hoje vai do monumental ao micro, do conceptual ao 3D, do preto e branco cor, alargando os seus limites a novas direces (Vasconcelos & Elias 2006). No panorama do ensino universitrio, o desenho uma disciplina comum a muitos cursos de artes e design que acompanha o percurso curricular do aluno durante vrios anos, contribuindo, a par com outras disciplinas, para a formao do Designer. Deve ser encarado no s como um meio de representao ou visualizao de um resultado, mas tambm como um espao de experimentao e estimulo criatividade (Vasconcelos & Elias 2006:71). Sale e Betti (2008), afirmam que o desenho contemporneo envolve respostas complexas, prticas inovadoras, e a actualizao das suas definies. Os exerccios que apresentam em Drawing: a contemporary approach procuram enquadrar o desenho nesta perspectiva, tomando em considerao uma seleco de trabalhos de artistas contemporneos, que reflectiram sobre os contedos propostos nos manuais de desenho. Esta perspectiva contribui, em sintonia com o referido anteriormente, para a prtica do campo expandido e, simultneamente, abre campo a uma srie de inovaes metodolgicas no cenrio educativo, que tm vindo a ser reflectidas pelos autores (Vasconcelos & Elias 2006, 2006a, Elias & Vasconcelos 2008). Tomando esta abordagem ao desenho, conceberam-se, para as unidades curriculares constantes do plano do curso de Design, uma srie de exerccios e projectos inditos, a partir dos conceitos de campo expandido e desmaterializao da obra de arte e das manifestaes artsticas que lhe so subjacentes. A incorporao de conceitos respeitou os objectivos dos programas das unidades curriculares. A incluso de estratgias ligadas ao campo expandido e ao processo de desmaterializao da arte, pretende sensibilizar os estudantes para a importncia da experimentao e do processo, familiariz-los com o desenho contemporneo e desenvolver capacidades para descobrirem novas formas de
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experimentao, com o objectivo de se expressarem e de encontrarem solues prprias. Trata-se de fomentar a autonomia e a capacidade inteligente de saber organizar dados de modo a estabelecer novas hipteses de sentido, tal como referia Molina, quando sublinhava que o desenho contemporneo no se esgota na facilidade dos meios (Molina 2002:56). Todo este processo contribui para que os futuros designers possam responder de forma criativa e inovadora s solicitaes profissionais. Nos estdios iniciais, os alunos aprendem a desenhar com base nas variantes do desenho analgico, com o intuito de desenvolver as capacidades de observao, percepo e anlise. A utilizao de exerccios recomendados em manuais contemporneos bem como de exerccios criados pelos autores, com o objectivo de introduzir linguagens contemporneas no desenho (ancoradas no campo expandido e desmaterializao da arte), completam a formao e consciencializam os alunos para a valorizao das experincias e conhecimentos que vo adquirindo ao longo das unidades curriculares. Referem-se aqui alguns exerccios e projectos propostos, o seu desenvolvimento e os resultados obtidos pelos alunos.

Partes e pormenores do corpo: Retrato e Auto-retrato Dentro das unidades curriculares de Desenho II e III ,que tm como referente a figura humana, foram lanados os seguintes exerccios: Partes e Pormenores do Corpo: Retrato e Auto-retrato e Exerccios de Representao do Movimento para Dirio Grfico.

O primeiro exerccio tem como objectivo a familiarizao dos alunos com o desenho de retrato: organizados em pares, cada aluno desenvolve o retrato do colega com a aplicao dos mtodos de observao e anlise (anatomia da cabea, propores, relao entre partes, modelao de claro escuro). Nos trs exerccios seguintes os alunos so encorajados a realizar o seu auto-retrato, com o objectivo de investigarem novas solues de representao, expandir as potencialidades grficas do exerccio e de incluir tambm o registo do processo por forma a alargar os seus conhecimentos sobre o desenho contemporneo. Num dos exerccios, o auto-retrato do aluno desenvolvido a partir de trs fotografias (frente, perfil, a trs-quartos) tiradas com a web cam do seu porttil. Cada uma das fotografias projectada,
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com recurso a um vdeo projector, sobre uma folha de papel A2 colocada na parede. Os alunos mapeiam45 na mesma folha de papel cada uma das imagens projectadas, utilizando dimenses do desenho como o contorno, figura-fundo, cor ou claro-escuro, para marcar e delimitar zonas de contraste, explorando desta forma as potencialidades das imagens projectadas. A projeco na folha uma mais valia para a resoluo grfica do exerccio, j que uma estratgia que alarga o leque de possibilidades de representao do auto-retrato e estimula a criatividade individual. Num outro exerccio sobre o auto-retrato, o aluno utiliza, em substituio do espelho, uma cmara de vdeo, que ligada a um monitor, projecta a sua imagem no ecr, enquanto se desenha. Desta forma os alunos aplicam mtodos de representao e anlise do rosto, explorando simultaneamente as potencialidades do vdeo, quer como ferramenta de observao em tempo real quer como forma de documentao de um processo. O resultado do exerccio no se resume ao registo material em papel, j que se considera tambm a prpria documentao do processo de se desenhar como parte do auto-retrato. O documento realizado em vdeo o registo do momento em que o desenhador se retrata. Um momento que habitualmente esquecido durante a execuo do auto-retrato.

O terceiro deste conjunto de exerccios parte da realizao de um clip de vdeo no qual cada aluno diz o seu nome. O clip tem a durao do nome de cada aluno e depois exposto na pista de um software de edio. Nela esto registados todos os frames que constituem a imagem em movimento e o som correspondente ao seu nome. Cada aluno faz a seleco de um conjunto de frames e som correspondente, para projectar numa grande folha de papel. O aluno encorajado a desenvolver um conjunto de grafismos sequenciais sobrepostos na folha e que correspondem s movimentaes do rosto quando pronunciam o seu nome. O resultado uma mancha grfica mais ou menos densa, resultante da projeco dos frames e da imagem da onda de som. O trabalho visto como um todo e engloba tambm o elemento de partida, o clip de vdeo.
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Neste caso mapear utilizado no sentido do verbo ingls Mapping, considerando-se uma relao estabelecida

entre um conjunto de pontos de partida (imagem de luz projectada) e um conjunto de pontos de chegada (a converso grfica no papel atravs do desenho).

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Exerccios de representao do movimento para Dirio Grfico Durante o ano, os alunos so incentivados a manter um dirio grfico actualizado, que entendido como espao de experimentao, de recolha de ideias e tambm de desenvolvimento de exerccios realizados na aula. Ao ser proposto o mdulo sobre a representao do movimento, o dirio grfico foi considerado um stio de eleio para execuo de exerccios relacionados com essa temtica. A partir de verbos que descrevem aces como comer, pensar, caminhar, fechar, entre outros, os alunos so incentivados a desenvolver formas de os representar, baseando-se nas actividades humanas associadas a estas aces. Foram facultados alguns exemplos de dirios grficos e publicaes elaborados por artistas cujos trabalhos se relacionavam com a desmaterializao da arte e o campo expandido (Sol LeWitt, Kiki Smith, Ed Rucha, entre outros). Para eles estes documentos eram vistos como um local de encontro entre a arte e a vida, stio de experimentao de tcnicas interdisciplinares, documentao de ideias e de registos do quotidiano. A necessidade de representao do movimento, com nfase no prprio processo que descreve a aco, levou os alunos a explorarem solues interessantes, como a de expandir o formato fsico do dirio grfico, apresentando as aces quotidianas em desenho animado.

A documentao como prtica artstica A unidade curricular de Desenho IV tem como objectivo o estudo da relao do homem com o espao, nas suas mais diversas dimenses. O trabalho de campo sobre diferentes tipos de espaos e ambincias, complementado com visitas a exposies que reflictam esta relao, fazem parte da metodologia utilizada. Este ano e a propsito da Experimenta Design foi inaugurada a exposio do arquitecto Peter Zumthor, na LX Factory, uma excelente oportunidade de conhecer e vivenciar a sua obra e experienciar os espaos por ele criados, atravs das instalaes flmicas de Nicole Six e Paul Petritsch. No final da visita, foi pedido aos alunos que organizassem as suas memrias da exposio atravs duma
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concretizao plstica que poderia assumir as mais variadas expresses, (livro, folheto, cartaz, objecto, pea 3D etc) onde o objectivo central se materializaria na procura de um fio condutor entre si e a documentao recolhida da obra do artista a obra como objecto de experincia. A organizao de informao recolhida exige a prevalncia duma atitude reflexiva e criativa fulcral no processo educativo.

Identidade atravs de prticas artsticas Na unidade curricular de Desenho V, antigo curso, o tema Identidade e atravs das prticas artsticas foi um projecto proposto com o objectivo de promover a investigao na rea do desenho, onde tanto a conceptualizao como a experimentao so consideradas fundamentais no sentido de ligar teoria e prtica. Como podemos expressar a nossa identidade (consciente e inconscientemente) atravs dos trabalhos artsticos que produzimos? Que reflexes nos sugere a explorao deste tema - identidade pessoal e de grupos? O tema caracteriza-se pela sua natureza interdisciplinar e tem a ver com uma pesquisa com um enfoque holstico. Os alunos lidaro, continuamente, como futuros designers com vrias questes da identidade (identidade corporativa, nacional, de imagem, etc). um tema privilegiado na rea dos estudos culturais, muito se tendo escrito nos ltimos tempos, sobre a relao entre o mundo do eu e o mundo exterior bem como sobre o simbolismo da identidade. A sociloga Woodward (2002) refere: atravs de sistemas de representao que criamos um sentido para ns e para os outros. atravs destes sistemas que os outros pensam em ns. Os sistemas de representao so um meio de classificao, expressam o modo como as pessoas acentuam as suas semelhanas e diferenas. Como metodologias para a execuo deste trabalho foram utilizados: Brainstorming sobre o tema; Execuo de mindmaps individuais e discusso na turma; Recolha terica de material para reflexo; Anlise de diferentes aspectos da identidade atravs de obras de diferentes artistas; Focagem em sub-temas: a identidade individual, legal, cultural, social, nacional, de gnero, de grupos, a identidade do espao urbano, a identidade na arte atravs dos materiais usados; Proposta de exerccios prticos com base na reflexo sobre os textos e trabalhos seleccionados, atravs do desenho, no sentido de campo expandido; Explorao e experimentao utilizando prticas artsticas e diferentes tcnicas.
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Entre os mltiplos trabalhos realizados em que os alunos desempenharam parte importante na proposta de exerccios, referimos o projecto Dinner Party com base no trabalho de Judy Chicago. A escolha de Judy Chicago tem a ver com o tratamento priveligiado que a artista d identidade de gnero, o trabalho de investigao aturado que desenvolve na preparao das intervenes e a identidade atravs da escolha de materiais. Judy Chicago integrou um movimento de arte feminista nos EUA a partir da constatao de que muito poucas obras de arte expressavam o facto de se ser mulher. Os seus trabalhos, controversos e emotivos so facilmente identificados, trabalhando com materiais reconhecidamente femininos como bordados, cermica etc. Produz a instalao Dinner Party, nos finais dos anos 60, concluda em 1979. Trata-se dum enorme banquete cerimonial onde convoca 39 convidadas de honra, cuja identidade expressa atravs do conjunto toalha (bordados e aplicaes), prato, copo, (em porcelana). A partir desta obra e no seguimento de exerccios anteriores sobre identidade (autoretrato, viver dentro de uma mscara, bilhete de identidade; caligramas como expresso de subjectividade) foi proposto que cada aluno idealizasse um Dinner party (instalao, portfolio, publicao, vdeo, exposio, representaes mixed media) convocando personalidades marcantes na construo da sua identidade, vista no sentido dinmico de Woodward (2002) que prefere acentuar caminhos- routes do que razes- roots. Pretendia-se, por um lado, aumentar a consciencializao dos alunos sobre o tema, que sistemas de representao usam no sentido de se distinguirem dos outros, de que modo esses sistemas evoluram no passado e como esto agora a mudar? Por outro lado, os estudantes, como refere Westgeest (2004) tornam-se conscientes de que uma grande parte dos seus pensamentos e aces (no dia a dia bem como nas suas capacidades como artistas) consistem em fragmentos das suas histrias de vida (individuais e colectivas) e percursos.

Concluses Apesar de ter mantido ao longo dos tempos um papel fundamental de ideao, considerada uma base de trabalho pelos artistas, s recentemente o desenho recebeu um estatuto de centralidade. A enorme alterao produzida nas prticas artsticas a partir de meados do sculo passado tem obviamente de se reflectir nas prticas pedaggicas e na
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didctica do ensino de disciplinas do campo das artes. No desenho contemporneo as prticas tradicionais coexistem com prticas artsticas muito diversificadas. Questionar e reavaliar as funes e dimenses do desenho luz de temas levantados pelo pensamento e prticas contemporneos um enorme desafio. No entanto, entendido luz do seu novo estatuto o desenho sai beneficiado, j que se constitui, para alm de uma disciplina com resultados, como um domnio de experimentao ou de pensamento, transversal a muitas prticas profissionais. O nosso compromisso com o ensino do desenho dentro da prtica pedaggica testemunh-lo como meio de desenvolver o conhecimento, de refinar a percepo e a intuio to necessrias criatividade, de pensar, expressar e comunicar ideias e conceitos. Preocupamo-nos em promover a literacia em artes, em promover o desenho em todas as suas dimenses, em incentivar a experimentao, em articular conceitos e ideias com prticas, em promover a reflexo e esprito crtico. Centramo-nos na procura de processos de trabalho que facilitem o explorar e questionar, que permitam a compreenso do papel da arte na sociedade e em contextos multiculturais, para alm do domnio dos aspectos tcnicos, que ainda so relevantes para os alunos de design.

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