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ALMA LATINA: MSICA DAS AMRICAS SOB DOMNIO EUROPEU Rdio Cultura FM de So Paulo (103,3 MHz) Srie de 13 programas

semanais idealizados e apresentados por Paulo Castagna s teras-feiras das 11:00 s 12:00 da manh, de 6 de maro a 29 de maio de 2012, como parte do projeto Idias Musicais. Programas disponveis para audio online e download, na pgina http://paulocastagna.com/alma-latina/ ROTEIROS COMPLETOS Programa 01/13 - Msica para a catequese indgena (apresentado em 6 de maro de 2012)

Ol! Sou Paulo Castagna e, nesta srie, ouviremos msica produzida nas Amricas durante a fase de domnio europeu, do descobrimento at incios do sculo XIX. Sobre esse tema, normalmente temos muitas perguntas: Existiram compositores americanos na poca de Palestrina, Vivaldi ou Mozart? Como foi a relao entre a msica indgena ou africana e a msica europia? mesmo verdade que msicos indgenas cantaram, tocaram e at compuseram msica sacra ao estilo europeu? E verdade que usaram instrumentos construdos por eles prprios, em pleno sculo XVIII? Nos 13 programas desta srie tentaremos responder algumas dessas perguntas e formular outras, que talvez nos estimulem a conhecer um pouco mais do nosso interessante passado musical. No programa de hoje: Msica para a catequese indgena. Msica D nhre 156

Ouvimos D nhre, um canto dos ndios Xavante, que so uma das duas mil naes indgenas que existiam somente no Brasil antes do descobrimento. Quando espanhis e portugueses iniciaram a explorao das Amricas, precisaram converter os povos indgenas ao projeto europeu e logo perceberam que a preservao de sua cultura no os ajudaria muito nessa tarefa, iniciando, assim, a transmisso e o ensino da cultura europia aos nativos da Amrica. Boa parte desse trabalho foi

realizada pelos missionrios religiosos, principalmente aqueles da Companhia de Jesus. Tambm chamados de jesutas, esses missionrios criaram aldeias e misses, para a catequese e converso dos indgenas ao cristianismo. Durante o processo de catequese, foi comum os prprios jesutas escreverem msica em estilo europeu para a transmisso dos valores religiosos bsicos, e assim substituir a msica indgena tradicional pela msica sacra crist. Um detalhe importante: a maior parte das canes destinadas catequese era composta maneira europia, porm na lngua dos prprios indgenas. Vamos ouvir trs exemplos de autoria annima, compostos para a catequese dos ndios Guarani da Amrica do Sul, entre o final do sculo XVII e o incio do sculo XVIII, com o Ensemble Louis Berger, sob a direo de Ricardo Massun. Os exemplos, cantados em guarani, so Tupsy Maria, Tat guass e Hra Vale Hva. Msica Annimo - Tupsy Maria Tat guassu a Retamengu Hara Vale Hava 145 240 417

Ouvimos Tupsy Maria, Tat guass e Hra Vale Hva, trs cantos de autoria annima em Guarani, com o Ensemble Louis Berger, sob a direo de Ricardo Massun. A msica para catequese tinha como primeira finalidade a atrao dos ndios para a cultura europia, especialmente o cristianismo. Nesse repertrio evitava-se a dificuldade tcnica e privilegiava-se o canto coletivo, especialmente de crianas, que aprendiam mais facilmente que os adultos os novos valores religiosos. Exemplo interessante o das canes compostas no sculo XVIII para os ndios araucanos do atual Chile, pelo jesuta Bernhard Von Havestadt. Ouviremos trs dessas canes em lngua araucana, com o Sintagma Musicum da Universidade de Santiago do Chile e o Coro infantil da Comunidade Huilliche de Chilo. Os exemplos so: Yess Cad, Dios i Votm e Quie Dios. Msica Bernhard Von Havestadt - Jesus Cad Bernhard Von Havestadt - Dios i Votm Bernhard Von Havestadt - Quie Dios 120 105 150

Ouvimos Yess Cad, Dios i Votm e Quie Dios, trs composies do sculo XVIII em lngua araucana, pelo jesuta Bernhard Von Havestadt, com o Sintagma Musicum da Universidade de Santiago do Chile e o Coro infantil da Comunidade Huilliche de Chilo. Embora predomine a melodia acompanhada no repertrio catequtico, tambm so conhecidos alguns exemplos polifnicos. O mais antigo deles, de autoria annima, foi impresso em Cuzco, no Peru, em 1631, como exemplo musical de um livro intitulado Ritual Formulrio, de Juan Prez Bocanegra. Trata-se de Hanaq Patchap cussicuinin, em lngua qutchua, que ouviremos com os Madrigalistas da Universidade de Playa Ancha do Chile, sob a direo de Alberto Teichelmann. Msica Annimo - Hanaq Pachap 203

Ouvimos Hanaq Patchap cussicuinin, composio em lngua qutchua, de autoria annima do sculo XVII, com os Madrigalistas da Universidade de Playa Ancha do Chile, sob a direo de Alberto Teichelmann. Das misses jesuticas da atual Bolvia, ouviremos agora uma composio de autoria annima intitulada Zoipaqui, escrita em meados do sculo XVIII na lngua dos ndios Chiquitos. A refinada elaborao do acompanhamento desta melodia, cuja forma a das rias das cantatas europias, pode ter sido mais um dos atrativos destinados a cativar a ateno dos indgenas para a cultura crist. A interpretao de Zoipaqui estar a cargo do Ensemble Elyma, sob a direo de Gabriel Garrido. Interessante observar que o autor manteve, no texto chiquitano, o nome latino Santa Maria. Msica 11 - Annimo - Zoipaqui 737

Ouvimos Zoipaqui, ria em chiquitano de autoria annima, com o Ensemble Elyma, sob a direo de Gabriel Garrido. Alm das canes em lnguas nativas para a catequese crist, foram compostas peas mais elaboradas, para um envolvimento indgena cada vez maior com o ritual cristo, o que tambm inclua o uso do latim e da polifonia vocal. Em alguns casos houve mistura do latim com idiomas indgenas, como ocorre em um Ofcio para a Bno do Santssimo Sacramento escrito em fins do sculo XVII ou incios do sculo XVIII para os ndios Abenaki da Nova Frana, que corresponde ao atual Quebec. Deste Ofcio, cantado em latim e Abenaki, ouviremos quatro composies com o Studio de Musique Ancinne de Montreal, sob a direo de Christopher Jackson: O Jesu mi dulcis, Ave Maria, Hc dies, e Inviolata. Msica Annimo - O Jesu mi dulcis Annimo - Ave Maria Annimo - Hc dies Annimo - Inviolata 203 200 126 139

Ouvimos O Jesu mi dulcis, Ave Maria, Hc dies, e Inviolata, em latim e Abenaki, de autoria annima, com o Studio de Musique Ancinne de Montreal, sob a direo de Christopher Jackson. Alm da msica para a catequese em idiomas indgenas, os jesutas treinaram os nativos americanos para o canto de msica litrgica em missas e ofcios divinos, destinada, portanto, celebrao das cerimnias crists. A documentao conhecida demonstra que isso j era feito no sculo XVI, porm os exemplos mais antigos preservados so do final do sculo XVII. o caso deste Salmo 112 para Vsperas Laudate pueri Dominum, de autoria annima, escrito em latim e provavelmente cantado e tocado pelos ndios Guarani das misses do atual Paraguai. Ouviremos esta composio com o Ensemble Elyma, sob a direo de Gabriel Garrido. Msica Annimo - Laudate pueri Dominum 724

Ouvimos, de autoria annima, o Salmo 112 Laudate pueri Dominum, cantado nas misses jesuticas provavelmente do atual Paraguai no final do sculo XVII, aqui interpretado pelo Ensemble Elyma, sob a direo de Gabriel Garrido. Diante dos exemplos ouvidos, fica claro que a msica usada pelos missionrios visava a transmisso da cultura musical europia e no a criao de um estilo americano prprio. Em uma Encclica de 1749, o ento papa Bento XIV declarou: o uso do canto harmnico e dos instrumentos musicais, seja nas Missas, Vsperas e outras funes eclesisticas, foi to longe que chegou at a regio do Paraguai. E mais adiante afirma que no existe qualquer diferena em relao ao canto e ao som, nas Missas e Vsperas celebradas em nossas regies e naquelas. Sobreviveram poucas dentre as naes indgenas que receberam a catequese. Uma delas a nao Guarani, cuja msica atual possui ntidas marcas da msica europia, que estes assimilaram desde a fase de catequese. Interessante, na msica Guarani, que tais marcas so predominantemente originrias da msica antiga europia e no da msica mais recente. Como exemplo, ouviremos Nhanermoti karai poty, cantado por ndios Guarani do litoral do Estado de So Paulo e do Rio de Janeiro e acompanhado por violo e rabeca guarani. ndios Guarani (Brasil) - Nhanermoti karai poty 322

Ouvimos Nhanermoti karai poty, cantado por ndios Guarani do litoral do Estado de So Paulo e do Rio de Janeiro, exemplo que demonstra a incluso de elementos da msica antiga europia na msica tradicional Guarani Esse fenmeno tambm ocorre em outras culturas indgenas americanas, como o caso dos Guarayo da atual Bolvia, regio que tambm recebeu catequese crist. Como exemplo, ouviremos Yey, canto dos ndios Guarayo, que estes acompanham com violinos feitos de taquaras. Msica Faixa ndios Guarayo (Bolvia) - Yey (poissons) 232

Ouvimos Yey, canto dos ndios Guarayo da Bolvia, com acompanhamento de violinos de taquaras. O explorao das Amricas transformou profundamente o mundo e ajudou a Europa a se tornar o centro econmico e cultural da humanidade durante vrios sculos. Mas esse processo no favoreceu muito as naes indgenas americanas, cuja populao diminuiu para cerca de 20% somente ao final do primeiro sculo de domnio europeu. Atualmente, os povos indgenas constituem apenas 5% da populao das Amricas. No caso brasileiro, estima-se, nesses 500 anos, uma reduo da populao indgena de cerca de 4 milhes, para menos de 300 mil pessoas. Por outro lado, conhecer melhor essa histria pode nos ajudar a mudar nossa relao com o passado e a construir um futuro diferente. o que faremos nos prximos programas, ouvindo um pouco mais de msica das Amricas sob domnio europeu. No programa seguinte: A sofisticao musical das misses jesuticas.

Eu sou Paulo Castagna e volto na prxima semana com mais um Alma Latina, programa da srie Idias Musicais. Este programa teve a produo de Ralf Schwarz e trabalhos tcnicos de Almir Amador. Boa semana e at l. Programa 02/13 - A sofisticao musical das misses jesuticas (apresentado em 13 de maro de 2012)

Ol! No programa anterior ouvimos um pouco da msica para a catequese crist e hoje vamos entrar nas misses jesuticas da Amrica do Sul para conhecer melhor sua atividade musical. As Misses ou Redues jesuticas dos sculos XVII e XVIII representaram uma experincia de converso bem mais avanada que as aldeias do sculo XVI. Esses aldeamentos possuam apenas algumas centenas de ndios e um ou dois padres. Bem maiores, afastadas das cidades e freqentemente fortificadas, as Misses abrigavam milhares de ndios vivendo de maneira autnoma; seu objetivo era criar uma sociedade aos moldes do cristianismo europeu, porm sem os seus vcios e corrupes. Mas esse projeto teria um alto preo: a perda da cultura tradicional indgena. Para os ndios, resistir s misses no era assim to fcil. Os bandeirantes os caavam na selva para vend-los como escravos. Ento, para muitos indgenas dessa fase, o ingresso nas redues foi uma possvel alternativa de sobrevivncia, que existiu at a expulso dos jesutas das Amricas, processo concludo em 1767. E lembremos que nada disso existiu na Amrica Inglesa, onde a perseguio aos povos indgenas foi bem mais acentuada. A atividade musical nas misses jesuticas teria refletido esses novos valores sociais e religiosos? Os ndios apenas cantaram msica nas misses ou tambm a compuseram? E a que nvel de prtica musical chegou a comunidade indgena nesse projeto? No programa de hoje: A sofisticao musical das misses jesuticas. Msica Ennio Moriconne - Ave Maria Guarani 251

Ave Maria Guarani, composta em 1986 por Ennio Moriconne, para o filme A Misso, de Roland Joff, com Robert de Niro e Jeremy Irons. Esta pea foi escrita para uma cena do filme na qual os jesutas preparam uma apresentao musical indgena para as autoridades portuguesas, com a finalidade de evitar o fim das misses. Quando

Moriconne escreveu esta Ave Maria, ainda no se sabia muito sobre a msica realmente executada nas misses, e por isso o compositor italiano usou quase somente a imaginao. Com as pesquisas realizadas nos ltimos 20 anos, houve uma grande surpresa: apesar de todas as limitaes, a msica cantada pelos indgenas nas Misses jesuticas foi ainda mais elaborada do que anteriormente se pensou. o caso, por exemplo, deste Gloria da Missa de Santo Incio, composta por Domenico Zipoli no incio do sculo XVIII para as misses jesuticas do Paraguai e da Bolvia, que ouviremos com o Ensemble Elyma, dirigido por Gabriel Garrido. Msica Domenico Zipoli - Gloria (da Missa San Ignacio) 951

Ouvimos o Gloria da Missa de Santo Incio, de Domenico Zipoli, com o Ensemble Elyma, dirigido por Gabriel Garrido, obra composta para as misses jesuticas da Amrica do Sul. O cotidiano das misses jesuticas incluiu a atividade de coros indgenas para a execuo de obras sacras principalmente em latim, acompanhados por instrumentos musicais construdos e tocados pelos prprios indgenas. At mesmo os manuscritos musicais, hoje preservados principalmente nos arquivos das antigas misses bolivianas, foram copiados pelos ndios. E nem poderia ter sido de outra maneira: nessas misses viviam apenas alguns europeus, cujo nmero e tempo disponvel teria sido insuficiente para a intensa prtica musical que nelas ocorreu. A msica missionria, incluindo muitas obras de Domenico Zipoli, foi composta para coro e conjunto instrumental, como era comum na msica sacra europia, mas evitouse, por exemplo, incluir um baixo vocal, ou ento escrever um baixo muito grave, pois esse tipo de voz era raro entre os indgenas. Com freqncia, as partes de violino 1 e 2 se fundem em uma s, para facilitar o trabalho do conjunto musical. At mesmo partes para instrumentos tradicionais indgenas foram encontradas em vrias obras musicais nos arquivos bolivianos. Mas quem foi este compositor e como chegou Amrica do Sul? Domenico Zipoli foi um msico italiano, aluno de Alessandro Scarlatti, que trabalhou na Chiesa Del Ges, em Roma e l entrou para a Companhia de Jesus. Nessa poca comps as Sonate d'intavolatura per organo e cimbalo, publicadas em 1716. Msica Domenico Zipoli - Verso I (sol menor) 046

Ouvimos o Verso I (primeiro) em sol menor, das Sonate d'intavolatura per organo e cimbalo de Domenico Zipoli, publicadas na Itlia em 1716, com ngelo Turriziani, ao rgo da Igreja de Bellagio, na cidade de Como. Em 1717, Zipoli foi enviado a Crdoba, hoje Argentina, onde permaneceu at sua morte em 1726. No perodo de apenas 9 anos em Crdoba, Zipoli comps inmeras obras sacras para as misses jesuticas dos atuais Paraguai e Bolvia, com interessantes adaptaes para as circunstncias locais.

Uma das obras mais representativas da produo musical de Domenico Zipoli a Missa Breve, que ouviremos com o Ensemble Elyma, sob a direo de Gabriel Garrido. Msica Domenico Zipoli - Misa Brevis 1207

Ouvimos a Missa Breve de Domenico Zipoli, com o Ensemble Elyma, dirigido por Gabriel Garrido. Nas misses jesuticas tambm foi comum a prtica de msica instrumental, especialmente as trio-sonatas. A msica instrumental no se destinava celebrao de ofcios religiosos e nem diretamente catequese, embora seu poder de seduo acabasse revertendo em favor dos ideais missionrios. Tais obras serviam principalmente para comemoraes no-religiosas das misses, incluindo a recepo de visitantes ou a homenagem a certas autoridades. o caso de uma composio annima de cerca de 1750, o trio-sonata Ychepe Flauta, uma das muitas obras instrumentais preservadas nos arquivos bolivianos, que ouviremos com o Sintagma Musicum da Universidade de Santiago do Chile, e Victor Rondon flauta doce. Os movimentos so: Adgio, Allegro, Vivace e Allegro. Annimo - Ychepe Flauta I - Adagio II - Allegro III - Vivace IV - Allegro 828 108 204 202 314

Msica

Ouvimos o trio-sonata annimo Ychepe Flauta, com o Sintagma Musicum da Universidade de Santiago do Chile, e Victor Rondon flauta doce, com os movimentos Adgio, Allegro, Vivace e Allegro. Mas de onde vinham os compositores das obras executadas nas misses jesuticas? Essa no uma pergunta fcil de responder, inicialmente porque quase somente na Bolvia foram preservados manuscritos musicais, mas tambm porque a maioria deles no possui indicao de autoria. Sabemos, no entanto, que viveram nas misses espanholas alguns jesutas europeus que eram compositores ou que adquiriram essa habilidade nas misses. A existncia de compositores indgenas parece cada vez mais provvel, embora poucos de seus nomes sejam conhecidos, j que no era seu hbito assinar a autoria das obras. Quanto s adaptaes, arranjos, reinstrumentao e cpias, no h muita dvida de que isso foi largamente feito por msicos indgenas nas redues jesuticas. Mas as autorias conhecidas e as atribuies de autoria ainda revelam compositores de origem predominantemente europia. o caso do Salmo 116 Laudate Dominum sem indicao de autoria, mas atribudo ao jesuta Martin Schmid, que viveu nas misses da Bolvia no sculo XVIII e que participou de sua prpria construo. Vamos observar, inicialmente, um interessante detalhe desta obra. A primeira frase Laudate Dominum omnes gentes, ou seja, Louvai o Senhor todas as naes, possui uma soluo incomum na msica europia: em lugar de repetir apenas a expresso

Laudate Dominum, como foi comum no Velho Continente, esta obra provoca vrias repeties da palavra omnes, ou seja, todos, em uma provvel tentativa de simbolizar a vida coletiva nas misses e a total devoo dos indgenas ao seu novo Deus. Msica Annimo - Laudate Dominum (fragmento) 009

Vamos ouvir, ento, o Salmo 116 Laudate Dominum, atribudo a Martin Schmid, com o Ensemble Elyma, dirigido por Gabriel Garrido. Msica Annimo - Laudate Dominum 254

Ouvimos o Salmo 116 Laudate Dominum, atribudo a Martin Schmid, com o Ensemble Elyma, dirigido por Gabriel Garrido. A vida musical nas misses jesuticas da Amrica do Sul chegou ao ponto de incluir a representao de vrias peras com cenrio e figurino, como atestam documentos da poca. Uma delas a pera San Igncio, composio coletiva atribuda a Domenico Zipoli, Martin Schmid e annimos indgenas. Cantada em espanhol e destinada a alguma festividade envolvendo autoridades jesutas, essa pera descreve, de forma mtica, a vida de Santo Incio de Loyola e So Francisco Xavier, fundadores da Companhia de Jesus, mas tambm apresenta, de forma simblica, seus ideais missionrios nas Amricas. Ouviremos, da pera San Igncio, apenas a abertura, as cenas 4 e 6, e o eplogo, com o Ensemble Elyma, sob a direo de Gabriel Garrido. Domenico Zipoli - San Igncio (pera) Introduo Cena 4 Cena 6 Eplogo 1010 120 251 256 303

Msica

Ouvimos, da pera San Igncio, atribuda a Domenico Zipoli, Martin Schmid e compositores annimos, a abertura, as cenas 4 e 6, e o eplogo, com o Ensemble Elyma, dirigido por Gabriel Garrido. A msica jesutica americana representa um interessante paradoxo. Apesar de ter resultado na deculturao indgena, tornou-se parte da cultura de algumas das naes nativas da Amrica. Na Bolvia, por exemplo, a msica jesutica ainda praticada e reconhecida por muitos indgenas como parte de sua prpria histria, tornando difcil qualquer julgamento por um observador externo. Mas infelizmente, a maior parte das naes indgenas que passou pela deculturao no sobreviveu, o que demonstra o carter dramtico dessa experincia. Conhecer melhor essa histria pode nos ajudar a mudar nossa relao com o passado e a construir um futuro diferente. o que faremos nos prximos programas, ouvindo um pouco mais de msica das Amricas sob domnio europeu. No programa seguinte: O canto latino nas catedrais hispano-americanas.

Eu sou Paulo Castagna e volto na prxima semana com mais um Alma Latina, programa da srie Idias Musicais. Este programa teve a produo de Ralf Schwarz e trabalhos tcnicos de Almir Amador. Boa semana e at l. Programa 03/13 - Cantando na igreja com a lngua da cidade (apresentado em 20 de maro de 2012)

Ol. Nos dois primeiros programas ouvimos um pouco do repertrio musical que circulou nas antigas aldeias e misses jesuticas americanas, e foi interessante perceber a sofisticao com a qual essa msica foi composta, especialmente nas redues. Se os jesutas promoveram uma surpreendente atividade musical de carter europeu nesses locais, isso exigia bastante cuidado por parte dos compositores: para adequar a msica s circunstncias locais, era preciso restringir a dificuldade tcnica, evitar melodias muito graves ou muito agudas, no empregar muitas vozes ou muitos instrumentos e, de maneira geral, abdicar do virtuosismo, especialmente em relao aos cantores. Mas o que ocorreu nas catedrais americanas foi bem diferente: nessas igrejas buscava-se exatamente o oposto: muitas vozes, virtuosismo, sons grandiosos e efeitos impactantes. Por que essa msica diferiu tanto daquela cantada nas misses jesuticas? Qual era o propsito dessa grandiosidade? E como foi possvel comear a construir a prtica desse tipo de repertrio no continente americano, mesmo poucas dcadas aps o descobrimento? No programa de hoje: o canto latino nas catedrais hispano-americanas. Msica Pedro Bermudez - Deus in adjutorium 129

Ouvimos, de Pedro Bermudez, a invocao para Vsperas Deus in adjutorium, com a Boston Camerata, sob a direo de Joel Cohen. Pedro Bermudez foi um compositor espanhol do sculo XVI que trabalhou cerca de 10 anos como mestre da capela das catedrais de Cuzco, de Santiago da Guatemala e do Mxico, onde faleceu em 1605, aos 47 anos de idade. A histria de Pedro Bermudez ilustra uma situao comum nas catedrais americanas durante os dois primeiros sculos de domnio europeu: compositores experientes ou apenas suas composies eram

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trazidos do velho continente para garantir a msica crist nas catedrais, tanto na Amrica Hispnica quanto na Amrica Portuguesa. Diferentemente das misses jesuticas, as catedrais americanas comearam a construir, desde o sculo XVI, um slido aparato para a execuo da polifonia crist, principalmente ibrica. Nessas igrejas foram instalados rgos, estabeleceu-se um sofisticado ensino musical e foram criadas as oportunidades para a atuao de mestres da capela, cantores, organistas e instrumentistas. Desde o incio, foi dada total preferncia a compositores de origem espanhola ou portuguesa, especialmente para aqueles internacionalmente j reconhecidos. Atrados pelos bons salrios, comearam a chegar experientes msicos europeus para ocupar os cargos de mestres da capela em vrias catedrais americanas, desde meados do sculo XVI. Hoje daremos maior ateno Amrica do Sul, onde trabalhou, entre outros, o compositor espanhol Juan de Araujo, cujo nome, se fosse traduzido para o portugus, soaria Joo de Arajo. A partir da dcada de 1670, Juan de Araujo ocupou o cargo de mestre da capela das catedrais de Lima e de Cuzco, no Peru, e de La Plata, hoje Sucre, na Bolvia. Esse compositor chegou a viajar ao Panam e Guatemala em busca de oportunidades profissionais, o que d uma dimenso de como eram atrativos esses novos cargos nas catedrais americanas. Da impressionante produo de Juan de Araujo nas trs dcadas de sua vida americana, ouviremos o Salmo 109 Dixit Dominus, com o Coro de Nios Cantores de Crdoba e o Ensemble Elyma, dirigidos por Gabriel Garrido Msica Juan de Araujo - Dixit Dominus 421

Ouvimos, de Juan de Araujo, o Salmo 109 Dixit Dominus, com o Coro de Nios Cantores de Crdoba e o Ensemble Elyma, sob a direo de Gabriel Garrido. A magnificncia das obras que estamos ouvindo neste programa tinha propsitos muito claros. O primeiro deles era simbolizar o triunfo da Igreja nas Amricas e sua liderana na oficializao da cultura europia em seus territrios, especialmente a religio crist. Alm disso, essa msica tinha o objetivo de mostrar como deveria funcionar a construo de uma nova sociedade a partir da viso europia: todos trabalhando juntos na obra escolhida pelas autoridades, compasso por compasso, seguindo as instrues do idealizador do projeto e os comandos de seu diretor. Dando de si toda a energia disponvel e confiando na funo desse trabalho como um tributo ao Deus que manteria a harmonia do mundo, bastaria ento cumprir as ordens recebidas e defender a hierarquia idealizada pela Igreja e pelo Imprio, como a estrutura com a qual seria construdo o Novo Mundo. Entre as provas do sucesso desse pensamento, estariam as monumentais obras arquitetnicas e musicais oferecidas populao. E qualquer desvio desse padro era visto como um indicativo de barbrie, devendo ser apartado da cultura oficial. Foi com essa tarefa que compositores espanhis e portugueses trabalharam nas catedrais americanas, como foi o caso de Juan de Araujo, cujo Dixit Dominus acabamos de ouvir. Compreender a funo da msica sacra nas catedrais do continente americano pode nos ajudar a nos relacionar com essa msica de uma maneira um pouco diferente.

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Vamos agora ouvir a msica de um outro autor espanhol que se transferiu para a regio andina e sucedeu Juan de Araujo no cargo de mestre da capela da Catedral de Lima, em 1676. Trata-se de Toms de Torrejn y Velasco, que j estava no Peru h cerca de dez anos e que permaneceu na Catedral de Lima at sua morte em 1712. Ouviremos, de Toms de Torrejn y Velasco, a Missa a seis vozes, com o Coro de Nios Cantores de Crdoba e o Ensemble Elyma, sob a direo de Gabriel Garrido. Msica Toms de Torrejn y Velasco - Messe six voix 1206

Ouvimos, de Toms de Torrejn y Velasco, a Missa a seis vozes, com o Coro de Nios Cantores de Crdoba e o Ensemble Elyma, dirigidos por Gabriel Garrido. No sculo XVIII a Espanha dividiu seus domnios na Amrica em quatro Virreinados, para facilitar o seu governo. Ao norte o Virreinado da Nova Espanha, que inclua os atuais Mxico e Guatemala. Abaixo o Virreinado de Nova Granada, que inclua as atuais Venezuela, Colmbia e Equador. Do lado esquerdo da Amrica do Sul o Virreinado do Peru, que inclua os atuais Peru e Chile, e no sul o Virreinado do Rio da Prata, que inclua os atuais Uruguai, Paraguai e Argentina. No programa de hoje estamos ouvindo msica dos Virreinados de Nova Granada e do Peru, reservando o quinto programa desta srie para as catedrais da Nova Espanha e o oitavo para as catedrais do Brasil. At meados do sculo XVIII continuou sendo comum nas catedrais americanas, a atuao de compositores vindos da Europa, embora em algumas delas j houvesse compositores nascidos no Novo Mundo. Outro desses autores europeus que se transferiram para o continente americano foi o italiano Roque Cerutti. Nascido em Milo, Cerutti chegou ao Virreinado do Peru em 1707, onde se tornou mestre da capela da catedral de Trujillo e em 1727 da catedral de Lima, onde faleceu em 1760. Reconhecido pela grandiosidade que interessava Igreja da poca, Roque Cerutti comps muita msica para as catedrais em que trabalhou, como este Magnificat para as impressionantes Vsperas de So Joo Batista, que ouviremos com o Coro de Nios Cantores de Crdoba, o Ensemble Louis Berger e o Ensemble Elyma, sob a direo geral de Gabriel Garrido. Msica Roque Cerutti - Magnificat 1527

Ouvimos, de Roque Cerutti, o Magnificat das Vsperas de So Joo Batista, com o Coro de Nios Cantores de Crdoba, o Ensemble Louis Berger e o Ensemble Elyma, sob a direo geral de Gabriel Garrido. Iniciou-se em algumas catedrais, durante o sculo XVII, mas na maioria das catedrais americanas do sculo XVIII, um interessante movimento: a apropriao da capacidade de compor msica sacra nos estilos europeus e de as executar segundo as exigncias da Igreja. Surgiram, assim, compositores nascidos nas Amricas que comearam a compor e a trabalhar nos cargos anteriormente ocupados por espanhis e portugueses. Alguns desses compositores possuam etnias europias, mas j no sculo XVIII foram conquistando espao profissional nas igrejas do Novo Mundo os msicos mestios, sobre os quais ouviremos bastante a partir do quinto programa desta srie.

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Um dos compositores nascidos no continente americano e no Virreinado de Nova Granada foi Jos Cascante, que viveu no sculo XVII e trabalhou como mestre da capela da catedral de Bogot, atual Colmbia. Desse compositor, ouviremos a Msica para as Vsperas do Sbado Santo, com a Camerata Renacentista de Caracas, sob a direo Isabel Palcios. Jos Cascante - Sbado Santo ad Visperas 328

Ouvimos, de Jos Cascante, a Msica para as Vsperas do Sbado Santo, com a Camerata Renacentista de Caracas, dirigida por Isabel Palcios. O ouvinte pode estar se perguntando por que no usamos, para este repertrio, a denominao msica colonial, que , de fato, um nome que circula na literatura e na discografia sobre o assunto. Assim como arquitetura colonial, escultura colonial e outras designaes, a expresso msica colonial parece privilegiar apenas os objetos musicais que chegaram at ns e evitar o principal assunto em jogo, que o domnio europeu dos povos que habitavam as Amricas. Aqui entramos em um dos aspectos mais interessantes desta srie: embora os compositores americanos tenham comeado se apropriar das capacidades de composio e de execuo da msica sacra catedralcia a partir dos sculos XVII e XVIII, sua funo continuava sendo a mesma: justificar, em termos musicais, o domnio das Amricas por governos europeus, e a conseqente imposio de sua cultura, incluindo a verso europia do cristianismo. No fcil refletir sobre esse fenmeno, mas considerar a complexa situao dos compositores americanos dessa poca bem mais salutar do que se relacionar apenas com as composies que esse conflito nos deixou. Com isso, possvel transitar de uma visita a um museu, cheio de objetos musicais de pocas diferentes, para uma instigante viagem musical pela histria das Amricas. O ltimo compositor que ouviremos no programa de hoje Jos Angel Lamas, nascido em 1775 em Caracas, hoje Venezuela, mas naquela poca Virreinato de Nova Granada. Este msico escreveu vrias obras para a catedral de Caracas at seu falecimento, em 1814. Nessa poca, a msica sacra comeava a se contaminar bastante com o som das peras italianas, o que contrariava fortemente as normas eclesisticas. Podemos entender esse fato como um prenncio de que a Igreja j no estava conseguindo exercer total controle sobre as idias que circulavam em seu interior, o que favoreceu vrios movimentos de independncia, a partir do final do sculo XVIII. Ouviremos, de Jos Angel Lamas, o Gradual da Missa de Nossa Senhora, Benedicta et venerabilis es, com o Orfen Lamas e Orquestra Sinfnica, sob a direo de Vicente Emlio Sojo. Msica Jos Angel Lamas - Benedicta et venerabilis est 519

Ouvimos, de Jos Angel Lamas, o Gradual da Missa de Nossa Senhora, Benedicta et venerabilis es, com o Orfen Lamas e Orquestra Sinfnica, sob a direo de Vicente Emlio Sojo.

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A msica nas catedrais teve uma finalidade muito especfica: impressionar os fiis em relao ao poder da igreja e do Imprio, e assim sustentar, artisticamente, algumas idias, como: a obedincia hierarquia, o reconhecimento da Igreja e do Imprio como fontes mximas da perfeio e da beleza e a supremacia do cristianismo e da cultura europia sobre todas as demais. Dessa maneira, a msica sacra ajudava a estabelecer uma forte estrutura, encabeada pela Realeza e pelo Papa, que deveria orientar todas as aes no mundo e que esperava total obedincia de seus sditos e fiis. A beleza e o impacto sonoro das obras era to grande que se tornava difcil conceber uma organizao to perfeita como essa. Mas tudo isso custou muito caro, especialmente para os povos indgenas e africanos. Por isso, preciso perguntar: o que fazer hoje com esse repertrio to belo e to exuberante, mas que representou um captulo to cruel da histria das Amricas? Talvez no haja uma s resposta e nem uma s possibilidade, por isso mais interessante refletir demoradamente sobre a pergunta do que fixar qualquer resposta de maneira apressada. Conhecer melhor essa histria pode nos ajudar a mudar nossa relao com o passado e a construir um futuro diferente. o que faremos nos prximos programas, ouvindo um pouco mais de msica das Amricas sob domnio europeu. No prximo programa: Cantando na igreja com a lngua da cidade.. Eu sou Paulo Castagna e volto na prxima semana com mais um Alma Latina, programa da srie Idias Musicais. Este programa teve a produo de Ralf Schwarz e trabalhos tcnicos de Almir Amador. Boa semana e at l. Programa 04/13 - Cantando na igreja com a lngua da cidade (apresentado em 27 de maro de 2012)

Ol. No programa da semana passada ouvimos msica litrgica em latim composta para catedrais hispano-americanas nos sculos XVI, XVII e XVIII, principalmente nos Virreinados de Nova Granada e do Peru. Mas nem toda a msica catedralcia era litrgica, austera e em latim. Muitos compositores escreveram obras para as igrejas americanas em idiomas locais, musicalmente ritmadas e baseadas em costumes populares. Quase sempre construdos com um estribilho que se repetia aps vrias estrofes regulares, denominadas coplas, seus gneros predominantes foram o vilancico, a xcara e o romance.

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Esses gneros musicais no eram litrgicos, mas eram cantados nos intervalos das grandes composies sacras e seu assunto era religioso, geralmente refletindo a temtica da celebrao para a qual eram compostos. Por isso, esse tipo de msica hoje denominada paralitrgica. Entre os aspectos mais interessantes dos vilancicos, xcaras e romances paralitrgicos, est o fato de contemplarem elementos da cultura popular e serem cantados em idiomas locais, incluindo aproximaes com lnguas indgenas e africanas. Mas a Igreja permitia esse tipo de msica no interior de suas catedrais? O que explica a invaso da cultura popular e dos idiomas locais nas igrejas americanas, justamente os maiores templos da cultura europia? E ser que isso tambm ocorreu no Brasil ou somente na Amrica hispnica? No programa de hoje: Cantando na igreja com a lngua da cidade. Msica Diego de Salazar - Salga El torillo 300

Com o Coro de Nios Cantores de Crdoba e o Ensemble Elyma, sob a direo de Gabriel Garrido, ouvimos o vilancico a 8 vozes Salga El torillo, de Diego de Salazar, compositor espanhol que atuou, no incio do sculo XVIII, na catedral de La Plata, hoje a cidade de Sucre, na Bolvia. Vilancicos j eram cantados na pennsula Ibrica desde o sculo XV, mas naquela poca no eram peas religiosas, mas tpicas de palcios e residncias ricas. Geralmente caricaturavam a cultura popular e a maneira informal de se falar e de se cantar fora das cortes e da realeza. At o final do sculo XVI, o vilancico manteve essas caractersticas, mas por essa poca a Igreja percebeu que poderia us-lo como estratgia de comunicao com a populao inculta. Criou-se, ento, o vilancico religioso ou paralitrgico, para ser cantado nos intervalos das missas e ofcios divinos. A utilizao dos idiomas locais e de uma abordagem popular do cristianismo foi uma licena da Igreja, deliberadamente usada para cativar as atenes da populao que no entendia nem o latim e nem os principais smbolos das celebraes crists. No se tratava de uma posio oficial da Igreja, mas como os vilancicos atendiam aos seus propsitos, a fiscalizao eclesistica foi relativamente flexvel em relao a esse tipo de msica, especialmente na Amrica hispnica. E um dos primeiros compositores a escrever vilancicos religiosos, seno o primeiro deles, parece ter sido o portugus Gaspar Fernandes. Msica Gaspar Fernandes - Ven y veras zagalejo 201

Ouvimos, de Gaspar Fernandes, Ven y veras zagalejo, vilancico para as celebraes do Natal, com o conjunto espanhol La Colombina, integrado pelos cantores Cristina Kiehl, Claudio Cavina, Josep Benet e Josep Cabr.

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Gaspar Fernandes nasceu em Portugal em 1566 e l iniciou sua vida profissional. Em 1599 transferiu-se definitivamente para o Novo Mundo, onde ocupou as funes de organista da catedral de Santiago da Guatemala e mestre da capela da catedral de Puebla de los ngeles, no Virreinado da Nova Espanha, onde faleceu em 1629. muito interessante o fato de o provvel criador do vilancico religioso ter se transferido para as Amricas, pois esse gnero teve aqui enorme difuso, apoiando o projeto de oficializao da cultura crist no novo continente. Gaspar Fernandes escreveu uma grande quantidade dessas obras e tambm inaugurou, nas Amricas, a composio de vilancicos em espanhol ou em galego-portugus, com sotaques africano e indgena, ou ento com uma mistura de palavras africanas e indgenas ao texto ibrico. Tratava-se de uma ttica para que africanos e indgenas entendessem uma parte significativa dos textos cantados e se sentissem representados na Igreja, tornando-se, ento, mais propensos a aceitarem o novo Deus e a nova hierarquia. Ouviremos, de Gaspar Fernandes, os vilancicos Andrs, do queda El ganado? e Xicochi, Xicochi, conetzintle, o primeiro incluindo o sotaque africano e o segundo quase todo cantado na lngua dos ndios Nahuatl, com apenas algumas palavras em espanhol e latim. A interpretao ser da Capilla Virreinal de la Nueva Espaa, sob direo de Aurelio Tello. Msica Gaspar Fernandes - Andrs, do queda el ganado? Gaspar Fernandes - Xicochi, Xicochi, conetzintle 312 153

Ouvimos, de Gaspar Fernandes, os vilancicos Andrs, do queda El ganado? e Xicochi, Xicochi, conetzintle, com a Capilla Virreinal de la Nueva Espaa, sob direo de Aurelio Tello. Tambm foram cantados vilancicos paralitrgicos em Portugal e no Brasil? Certamente sim, porm os reis portugueses pressionaram o clero de seus domnios a aplicar mais intensamente o controle eclesistico, para evitar a invaso das igrejas pela cultura e pelos idiomas populares. Com isso, os vilancicos foram bem menos freqentes na Amrica Portuguesa do que na Amrica Hispnica, embora a documentao da poca comprove sua presena nos sculos XVII e XVIII. A coroa portuguesa foi, de fato, bem mais rigorosa quanto represso dos costumes locais e obedincia s normas europias. As leis portuguesas proibiam o contato dos homens brancos com a msica indgena e africana e vetavam a presena dessa sonoridade nas vilas e cidades brasileiras. Com isso, os prprios vilancicos foram alvo de um controle mais rigoroso e chegaram a ser proibidos nos domnios portugueses pelo rei D. Joo V, em 1723. O nico exemplo brasileiro associvel ao vilancico a composio annima Matais de incndios, escrita em portugus no sculo XVII ou no incio do sculo XVIII e provavelmente destinada s celebraes do Natal. Com o Vox Brasiliensis, sob a direo de Ricardo Kanji, ouviremos, de autoria annima, o possvel vilancico Matais de incndios. Msica Annimo - Matais de incndios 222

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Ouvimos, de autoria annima, Matais de incndios, com o Vox Brasiliensis, sob a direo de Ricardo Kanji. O vilancico chegou a um elevado nvel de sofisticao na Amrica j nas ltimas dcadas do sculo XVII, com as composies de Juan de Araujo, mestre da capela das catedrais de Lima e de Cuzco, no Peru, e de La Plata, hoje Sucre, na Bolvia. Ouviremos, de Juan de Araujo, o vilancico a seis vozes Hola, hala, que vienen gitanas, com o Coro de Nios Cantores de Crdoba e o Ensemble Elyma, sob direo de Gabriel Garrido. Msica Juan de Araujo - Hola, hala, que vienen gitanas 424

Ouvimos, de Juan de Araujo, o vilancico Hola, hala, que vienen gitanas, com o Coro de Nios Cantores de Crdoba e o Ensemble Elyma, dirigidos por Gabriel Garrido. Como muitos outros compositores, Juan de Araujo escreveu vilancicos em espanhol com sotaque africano. o caso de Los coflades de la estleya, de cujas sete estrofes, talvez seja interessante compreendermos melhor o texto das duas primeiras. Assim verificaremos como se dava a escrita em espanhol com sotaque africano e a representao da cultura popular na msica crist. A primeira estrofe diz o seguinte: Los coflades de la estleya vamos turus a Beleya, y velemo a ziola beya con ziolo en lo poltal. Vamo, vamo currendo ay Podemos traduzir essa estrofe desta maneira: Os confrades da estrela Vamos todos a Belm, E veremos a senhora bela, Com o senhor no portal. Vamos, vamos correndo para l. A segunda estrofe a mais interessante. Inicialmente, o texto original: Oilemo un villancico Que lo compondl Flancico, Ziendo gaita su focico, Y luego lo cantaln Blasico, Pelico, Zuanico y Tom y su estliviyo dir: Gulumb, gulumb, gulumb Guach moleniyo de Safal. Uma possvel traduo dessa estrofe a seguinte: Ouamos um vilancico que o compor Francisco,

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Sendo gaita seu focinho, E logo o cantaro Braszinho, Pedrinho, Joozinho e Tom. E seu estribilho dir: Gulumb, gulumb, gulumb Guach, moreninho de Sofala. Obviamente trata-se de uma espcie de caricatura da cultura popular, que inclui uma maneira irnica de referncia msica africana, aos laos familiares ou de amizades, e at a localidades da frica: Sofla, mencionada ao final da segunda estrofe, foi uma povoao construda pelos portugueses na costa de Moambique. Mas foi essa viso caricata da cultura popular que ajudou a atrair os esforos dos povos indgenas e africanos para o projeto europeu e, ao mesmo tempo, manter sua cultura isolada das missas e ofcios divinos cantados em latim, que a igreja considerava sagrados. Ouviremos, de Juan de Araujo, o vilancico Los coflades de la estleya, com os conjuntos Musica Segreta e Ars Viva, sob a direo de Leonardo Waisman. Msica Juan de Araujo - Los coflades de La estleya 318

Ouvimos, de Juan de Araujo, o vilancico Los coflades de la estleya, com os conjuntos Musica Segreta e Ars Viva, sob direo de Leonardo Waisman. At o final do sculo XVII, os vilancicos eram compostos apenas para coro e baixo contnuo, que poderia incluir fagotes, harpas, guitarras ou outros instrumentos de registro grave. No se usavam violinos ou instrumentos similares nos vilancicos dessa poca, embora isso tenha ocorrido no sculo seguinte. Sendo Juan de Araujo um dos mais sofisticados compositores de vilancicos das Amricas no sculo XVII, vale a pena conhecer mais algumas de suas obras. Com o Ensemble Elyma e a Maitrise Borale, sob a direo de Gabriel Garrido, ouviremos trs composies paralitrgicas em espanhol, que Juan de Araujo escreveu para as catedrais do Virreinado do Peru: Vaya de gira (um vilancico de Natal), Alarma valientes (um romance a Santo Incio de Loyola) e A recoger pasiones inhumanas (um vilancico de Corpus Christi). Msica Juan de Araujo - Vaya de gira Juan de Araujo - Alarma valientes Juan de Araujo - Al sentido confuso 317 358 344

Com o Ensemble Elyma e a Maitrise Borale, sob direo de Gabriel Garrido, ouvimos, de Juan de Araujo, os vilancicos Vaya de gira, Alarma valientes e A recoger pasiones inhumanas. Um outro habilidoso compositor de vilancicos foi Toms de Torrejn y Velasco, que sucedeu Juan de Araujo no cargo de mestre da capela da Catedral de Lima, em 1676, onde esteve at sua morte, em 1712. Ouviremos, de Toms de Torrejn y Velasco, o vilancico A este sol peregrino, com o Coro de Nios Cantores de Crdoba e o Ensemble Elyma, sob a direo de Gabriel Garrido

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Msica

Toms de Torrejn y Velasco - A este sol peregrino

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Ouvimos, de Toms de Torrejn y Velasco, o vilancico A este sol peregrino, com o Coro de Nios Cantores de Crdoba e o Ensemble Elyma, sob direo de Gabriel Garrido. Assim como ocorreu em relao msica sacra latina, os compositores nascidos nas Amricas apropriaram-se da capacidade de compor vilancicos, a partir dos sculos XVII e XVIII. Um exemplo dessa apropriao o do mestre da capela cubano Esteban Salas y Castro, que trabalhou na catedral de Santiago de Cuba, ilha onde nasceu em 1725 e faleceu em 1803. Com o Ensemble Ars Longa de Havana, sob a direo de Teresa Paz e Josep Cabr, ouviremos Toquen presto fuego, vilancico que Esteban Salas escreveu para o Natal de 1786 na catedral de Santiago de Cuba. Msica Esteban Salas - Toquen presto fuego 735

Ouvimos, do cubano Esteban Salas, Toquen presto fuego, vilancico para o Natal de 1786, com o Ensemble Ars Longa de Cuba, sob a direo de Teresa Paz e Josep Cabr. O canto nos idiomas locais foi uma estratgia de transmisso da cultura europia e no exatamente uma forma de aceitao da cultura indgena ou africana. Pelo contrrio, as culturas dos povos sob domnio europeu apareciam nos vilancicos de maneira caricata, deixando bem claro que a emisso de ordens, no novo Mundo, partiria dos representantes da cultura europia, sendo os representantes de outras culturas aceitos apenas para cumprir essas mesmas ordens. Mas aqui temos o mesmo paradoxo que estamos observando nos programas anteriores. Ao mesmo tempo em que as obras ouvidas simbolizam o poder europeu sobre as Amricas e as crueldades dele decorrentes, como o genocdio indgena e a escravido africana, inegvel sua beleza e o maravilhamento que ainda hoje nos causam. Por isso prudente refletir com cuidado sobre esse dilema do que optar apressadamente por uma nica viso a respeito desse repertrio. Conhecer melhor essa histria pode nos ajudar a mudar nossa relao com o passado e a construir um futuro diferente. o que faremos nos prximos programas, ouvindo um pouco mais de msica das Amricas sob domnio europeu. No programa seguinte: A exuberncia musical nas catedrais da Nova Espanha. Eu sou Paulo Castagna e volto na prxima semana com mais um Alma Latina, programa da srie Idias Musicais. Este programa teve a produo de Ralf Schwarz e trabalhos tcnicos de Almir Amador. Boa semana e at l.

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Programa 05/13 - A exuberncia musical nas catedrais da Nova Espanha (apresentado em 3 de abril de 2012)

Ol. No programa anterior ouvimos msica paralitrgica em lnguas indgenas, em portugus e espanhol, algumas tambm com simulao do sotaque africano, escritas para igrejas americanas dos sculos XVII e XVIII. Sua finalidade era cativar as atenes da populao que no entendia nem o latim e nem os smbolos das celebraes crists, porm permitindo que essas pessoas se sentissem representadas nas cerimnias religiosas. Neste quinto programa da srie voltaremos a ouvir msica catedralcia em latim, destinada elite culta, porm na regio que expressava, simbolicamente, a mxima relao do processo de transferncia da cultura europia para o Novo Mundo. Esse lugar foi o Virreinado da Nova Espanha, uma das antigas divises administrativas da Amrica, que inclua desde territrios atualmente no sul dos Estados Unidos, como Arizona, Califrnia, Texas, Flrida e outros, at a Amrica Central e Caribe. Esse Virreinado foi uma possesso espanhola at 1821, com sua capital instalada na cidade do Mxico. As catedrais da Nova Espanha com a produo musical mais exuberante foram as das cidades do Mxico, Oaxaca, Puebla de los ngeles, Santiago da Guatemala e Santiago de Cuba, de cujo repertrio ouviremos algumas obras neste programa. Mas por que foi to importante para a Espanha transferir sua cultura para as Amricas, principalmente a sua verso do cristianismo? No teria sido possvel governar as Amricas preservando-se e relacionando-se com as culturas locais? O cristianismo foi apenas oferecido ou imposto populao? E a msica foi mesmo essencial nesse processo? No programa de hoje: A exuberncia musical nas catedrais da Nova Espanha. Msica Juan Gutirrez de Padilla - Salve Regina 159

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Ouvimos, de Juan Gutirrez de Padilla, a primeira seo da Salve Regina, com o Westminster Cathedral Choir, sob a direo de James ODonnel. Juan Gutirrez de Padilla foi um compositor espanhol que em 1620 foi para a Nova Espanha e em 1628 se tornou mestre da capela da catedral de Puebla de los ngeles, hoje Mxico, cargo que exerceu at sua morte, em 1664. Compositores espanhis e portugueses j estavam chegando na Nova Espanha desde o sculo XVI para dirigir a atividade musical de suas catedrais, como Hernando Franco, Pedro Bermdez, Gaspar Fernndez e outros. O tipo de msica cantada nas catedrais novo-hispanas nos sculos XVI e XVII era baseada na polifonia espanhola e tinha como principais gneros as missas e ofcios divinos, mas tambm incluiu vilancicos, xcaras, romances, cantatas, msica organstica e para conjuntos instrumentais. As catedrais da Nova Espanha contavam com recursos musicais comparveis s de Castela, e abrigavam cantores, organistas, instrumentistas e mestres da capela que eram quase sempre compositores. As obras escritas para essas igrejas usaram a mesma sofisticao que j existia nas catedrais espanholas, tanto nas obras litrgicas quanto nas paralitrgicas. Vamos ouvir um exemplo paralitrgico escrito em 1655 para a catedral de Puebla de los ngeles, por seu mestre da capela Juan Gutirrez de Padilla. Trata-se de Las estrellas se ren, um romance duplo a 6 vozes, com estribilhos e coplas. A interpretao ser do conjunto Ars Longa de Havana, sob a direo de Teresa Paz. Msica Juan Gutirrez de Padilla - Las estrellas se ren 505

Ouvimos, de Juan Gutirrez de Padilla, Las estrellas se ren, composto para a catedral de Puebla de los ngeles em 1655, com o Ars Longa de Cuba, dirigido por Teresa Paz. Por razes histricas relacionadas ao incio e intensidade do domnio ibrico, as catedrais da Nova Espanha lideraram a instalao da msica litrgica e da cultura crist no Novo Mundo. Mas, afinal, por que isso foi to necessrio? Na verdade, a Espanha fez com a Amrica o que todos os imprios que a precederam fizeram com os territrios que invadiram: unificaram a cultura dos conquistados, para poder govern-los e deles receberem, por longo tempo, impostos, produtos e fidelidade. Foi assim nos imprios romano, bizantino, carolngio, mongol e otomano, e tambm nos primeiros reinos europeus, como o ingls, o francs, o portugus e o castelhano. Para dominar os povos e os territrios ocupados, era preciso introduzir, antes de tudo, o idioma, os costumes e a religio dos conquistadores, para que os reis ou imperadores pudessem entender como governar de forma eficiente suas novas possesses. Espanha, Portugal, Inglaterra e Frana jamais teriam conseguido controlar os povos das Amricas por mais de trs sculos, sem enfraquecer ou mesmo aniquilar as culturas locais e substitu-las pelos costumes, lnguas e religies europias. Uma das estratgias, no Novo Mundo, foi a imposio do cristianismo e de sua msica em latim. Tratava-se portanto de construir, em corpos americanos, uma alma latina. Msica Juan Gutirrez de Padilla - Deus in adjutorium 100

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Foi para a construo de almas latinas em corpos americanos, destinada unificao cultural e controle dos povos da Amrica, que a Igreja e os reis europeus difundiram to intensamente o cristianismo no Novo Mundo. Mas fundamental lembrar que a Igreja Catlica mudou muito desde aquela poca, e foi progressivamente abandonando o projeto de imposio do cristianismo aos nocristos. Isso ocorreu mais intensamente aps o Conclio Vaticano II, em 1965, e especialmente aps a Terceira Conferncia Geral do Episcopado Latino-Americano, realizada em 1979, na prpria catedral de Puebla de los Angeles, onde trabalharam compositores que hoje estamos ouvindo. Nessa histrica conferncia, a Igreja Catlica afirmou sua opo preferencial pelos pobres e estabeleceu uma relao mais harmnica com a humanidade, o que favoreceu o surgimento de novos princpios religiosos, como a Teologia da Libertao. Mas no sculo XVII a Igreja ainda manifestava plena convico no projeto de cristianizao dos gentios, como eram chamados todos os no-cristos. Nessa poca a Igreja usava, entre outras estratgias, a Inquisio, responsvel pelas mais cruis perseguies s outras religies ou s idias crists no ortodoxas, especialmente no mundo ibero-americano. No caso espanhol, os principais centros de irradiao musical destinados a expressar o poder da Igreja na liderana do projeto de cristianizao do Novo Mundo, foram as catedrais da Nova Espanha. Esse processo foi to vigoroso que, j na primeira metade do sculo XVII, comearam a atuar, nas catedrais novo-hispanas, msicos surgidos nesse mesmo virreinado. Um dos primeiros compositores originrios da Nova Espanha foi Francisco Lopez Capillas, filho de espanhis e natural da cidade do Mxico em 1612. Como todo homem branco nascido na Amrica hispnica, era chamado de criollo. Aps ter atuado como organista da mesma catedral de Puebla, Francisco Lopez Capillas tornou-se mestre da capela da catedral do Mxico em 1648, onde trabalhou at seu falecimento em 1673. Ouviremos, de Francisco Lopez Capillas, Alleluia/Dic nobis Maria, composio paralitrgica em latim destinada Pscoa, com o Westminster Cathedral Choir, sob direo de James ODonnel. Msica Francisco Lopez Capillas - Alleluia/dic nobis Maria 451

Ouvimos, de Francisco Lopez Capillas, Alleluia/Dic nobis Maria, com o Westminster Cathedral Choir, dirigido por James ODonnel. A msica, assim como a arquitetura, a escultura, a pintura e outras artes, foi essencial no processo de cristianizao como uma forma de maravilhamento e de exaltao do ideal catlico e europeu. Era uma forma antiga de propaganda, que apostava na grandiosidade, na intensidade e, muitas vezes, no excesso, como smbolo do poder de Deus e do Rei, para o controle da populao americana. At fins do sculo XVII, a magnificncia sonora das catedrais da Nova Espanha era obtida a partir da velha polifonia ibrica. Nessa poca, entretanto, a msica ocidental comeou a se contaminar com a criatividade dos italianos, que misturavam, na msica sacra, a sonoridade da pera. Surgiu, ento, uma msica cujo impacto era obtido com

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uma estratgia que pode ser qualificada por palavras como excesso ou exagero: muitas vozes, cantando melodias rebuscadas, que se entrelaam em diferentes entradas, acompanhadas por muitos instrumentos e com execues virtuossticas. Nessa fase nasceu, na cidade do Mxico, o compositor Manuel de Sumaya, contemporneo de Antnio Vivaldi e Johann Sebastian Bach, e que aplicou a sonoridade da pera italiana at nos vilancicos cantados em espanhol. Criollo, ou seja, filho de espanhis na Amrica, Manuel de Sumaya tornou-se mestre da capela da catedral do Mxico em 1715. Transferiu-se, em 1738, para a cidade de Oaxaca, onde exerceu em sua catedral, o cargo de mestre da capela at sua morte em 1755. Ouviremos, de Manuel de Sumaya, o vilancico a Nossa Senhora Celebren, publiquen, com o conjunto vocal Chanticleer e o Chanticleer Sinfonia, sob direo de Joseph Jennings. Msica Manuel de Sumaya - Celebren, publiquen 652

Ouvimos, de Manuel de Sumaya, Celebren, publiquen, com o conjunto vocal Chanticleer e o Chanticleer Sinfonia, sob direo de Joseph Jennings. Se os msicos criollos j eram comuns no Virreinado da Nova Espanha desde o sculo XVII, tornou-se comum, a partir do sculo XVIII, a presena de msicos e mesmo de compositores mulatos em catedrais e outras igrejas. Veremos, a partir do oitavo programa desta srie, como isso foi comum tambm no Brasil, entre outras regies americanas. O compositor cubano Esteban Salas y Castro, criollo, trabalhou na catedral de Santiago de Cuba, onde nasceu em 1725 e faleceu em 1803. L dirigiu msicos brancos e mulatos. Da numerosa produo de Esteban Salas, ouviremos o Ofertrio da Missa de Nossa Senhora da Assuno, Assumpta est Maria, com o conjunto Ars Longa de Havana e a Maitrisse de la Cathdrale de Metz, dirigidos por Tereza Paz. Msica Esteban Salas - Assumpta est Maria 137

Ouvimos, do compositor cubano Esteban Salas, Assumpta est Maria, com o conjunto Ars Longa de Havana e a Maitrisse de la Cathdrale de Metz, dirigidos por Tereza Paz. O ouvinte que canta em um coro ou que toca em um grupo musical pode estar se perguntando onde obter partituras de msica americana dos sculos XVI, XVII e XVIII. Hoje possvel conseguir muitas delas em pginas especializadas na internet. Mas tambm se pode consultar publicaes desse tipo de msica diretamente em bibliotecas, como o caso do Centro Cultural de So Paulo e das bibliotecas de universidades pblicas, como as da Usp, da Unesp e da Unicamp. A biblioteca do Instituto de Artes da UNESP, por exemplo, possui muitas partituras relacionadas ao repertrio desta srie, e seu catlogo pode ser acessado na pgina www.ia.unesp.br. Clicando-se no menu biblioteca e usando termos de busca como msica antiga latinoamericana, possvel encontrar partituras de vrias obras ouvidas nesta srie. No sculo XVIII o poder das coroas espanhola e portuguesa nas Amricas chegou ao auge de sua intensidade. A msica sacra tornou-se to rebuscada e afetada pela pera,

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que nas catedrais ouvia-se mais um espetculo para expresso do poder real e eclesistico do que uma cerimnia destinada devoo religiosa. Quase em vo o Papa Bento XIV tentou proibir a invaso da msica sacra pela pera, em uma encclica de 1749. O fato que as catedrais americanas necessitavam essa pompa e grandiosidade para afirmar a autoridade da Igreja, e por isso sempre foram vidas de novidades vindas da Europa. Foi o caso da msica de Ignazio Gerusalemme, compositor italiano que, aps chegar Nova Espanha em 1742, tornou-se Ignacio de Jersalem. Em 1749 foi contratado como mestre da capela da catedral do Mxico, onde trabalhou durante vinte anos. Ignacio de Jersalem escreveu para a catedral do Mxico sua grande e espetacular Missa Policoral em R maior, repleta de solos vocais e tcnicas originrias da pera italiana. Ouviremos esta Missa de Ignacio de Jerusalm, com o conjunto vocal Chanticleer e o Chanticleer Sinfonia, sob direo de Joseph Jennings. Msica Ignacio de Jersalem - Missa Policoral em R maior Kyrie Gloria Gratias agimus Qui tollis Quoniam Cum sancto spiritu Amen Credo Et incarnatus Crucifixus Et resurrexit Sanctus 2026 243 129 306 110 319 036 105 125 108 045 229 111

Ouvimos, de Ignacio de Jersalem, a Missa Policoral em R maior, escrita para a catedral do Mxico, com o conjunto vocal Chanticleer e o Chanticleer Sinfonia, dirigidos por Joseph Jennings. A msica catedralcia americana dos sculos XVI, XVII e XVIII teve a clara inteno de expressar o poder da Igreja e das coroas ibricas no Novo Mundo e assim facilitar sua unificao cultural e seu governo. Obviamente isso custou caro para as populaes indgenas e africanas, e por tal razo essa msica guarda as marcas de um perodo bastante cruel da histria humana. Mas incrvel o fato de que tais marcas no tiram dessas obras a beleza e o maravilhamento que ainda nos causam. Como nos relacionar com esse paradoxo? Entre as infinitas possibilidades de relao com esse repertrio, somos atrados pelos casos extremos e mais freqentes: de um lado a postura museolgica, com a mera apresentao das obras em concertos, e de outro a postura anticolonialista, com seu total esquecimento. Mas seria tambm possvel ouvirmos criticamente esse imenso repertrio, apreciando sua beleza, refletindo sobre seu significado naquela poca e criando para ele novas funes?

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Conhecer melhor essa histria pode nos ajudar a mudar nossa relao com o passado e a construir um futuro diferente. o que faremos nos prximos programas, ouvindo um pouco mais de msica das Amricas sob domnio europeu. No programa seguinte: Compondo na Amrica para os governantes da Europa. Eu sou Paulo Castagna e volto na prxima semana com mais um Alma Latina, programa da srie Idias Musicais. Este programa teve a produo de Ralf Schwarz e trabalhos tcnicos de Almir Amador. Boa semana e at l. Programa 06/13 - Compondo na Amrica para os governantes da Europa (apresentado em 10 de abril de 2012)

Ol. No programa da semana passada ouvimos um pouco da impressionante msica composta para as catedrais da Nova Espanha, antiga possesso ibrica que inclua desde o sul dos atuais Estados Unidos at a Amrica Central e Caribe. Mas enquanto nas catedrais predominou a msica como expresso do poder da Igreja, nos meios ligados aos governos europeus na Amrica foi comum a composio de obras para expressar justamente o poder dos reinos ibricos e de seus governantes. Isso era feito de vrias maneiras, mas sempre com a inteno de ressaltar os valores dos europeus que governavam as Amricas, e que os distinguiam das culturas populares. Entre esses valores, estavam a erudio, o conhecimento dos objetivos e leis imperiais, a compreenso dos smbolos do poder, sua fidelidade coroa, sua nobre ascendncia, sua honra cortes, sua coragem, seu modo de vida urbano e e empreendedorismo no Novo Mundo. Frequentemente, as vilas e cidades americanas eram obrigadas a reunir recursos e celebrar, com festas, msica, teatro e dana, as vitrias militares, o sufocamento de levantes populares, ou simplesmente o nascimento, casamento, aniversrio e falecimento de reis, rainhas, prncipes e princesas. Para isso foram escritos vilancicos, rias, cantatas e at mesmo peras. Esse louvor ao poder dos reis, vice-reis e governadores foi mesmo necessrio? As obras produzidas para a celebrao do poder monrquico tambm tiveram qualidade artstica,

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como ocorreu nas catedrais? E os compositores que as escreveram faziam isso convictamente ou apenas realizavam de forma burocrtica sua obrigao? No programa de hoje: Compondo na Amrica para os governantes da Europa. Msica Juan de Araujo - Aqui, aqui valentones de nombre 234

Ouvimos, de Juan de Araujo, Aqui, aqui valentones de nombre, com o Ensemble Elyma, o Ensemble Louis Berger, a Capilla Cisplatina e o Coro Juvenil de la Fundacin PrArte de Crdoba, sob a direo geral de Gabriel Garrido. Na Igreja dos sculos XVI, XVII e XVIII circulavam duas grandes concepes de sociedade. Na primeira, acreditava-se que todos eram iguais perante Deus, e que os padres deveriam ser os guardies desse modelo; na segunda e mais aceita na poca, a sociedade deveria se organizar em uma rigorosa hierarquia, encabeada pelos Reis e Papas. Nessa estrutura hierrquica, os que estavam em posio superior possuam o privilgio de governar os que eram colocados em posio inferior, cabendo aos de baixo apenas cumprir as leis e as ordens que chegavam de cima. As catedrais situadas em cidades nas quais habitavam vice-reis, governadores e demais autoridades ibricas, reforavam as relaes hierrquicas, com a expresso musical do poder europeu. Esse foi o caso da antiga cidade de Charcas, posteriormente denominada La Plata e hoje Sucre, na Bolvia, onde existiu a Audincia de Charcas, o mais poderoso tribunal da Coroa Espanhola no virreinado do Peru. Foi para esta cidade que Juan de Araujo comps, no final do sculo XVII, suas magnficas obras sacras e vilancicos, como o que acabamos de ouvir. Por outro lado, os missionrios religiosos, especialmente os jesutas, tentaram aplicar com os ndios americanos o primeiro modelo, o de igualdade perante Deus. Vamos lembrar este pequeno trecho do annimo Laudate Dominum, composto para as misses jesuticas do sculo XVIII e que ouvimos integralmente no segundo programa desta srie. Na frase Laudate Dominum omnes gentes, Louvai o Senhor todas as naes, existem algumas repeties da palavra omnes, que significa todos, ficando implcita a crena da igualdade indgena em relao ao seu novo Deus. Msica Annimo - Laudate Dominum 009

Mas a concepo dominante, naquela poca, era a da organizao social hierrquica, solidamente mantida pelas leis imperiais e pelos dogmas eclesisticos, concepo que era comum nas catedrais e nos palcios dos vice-reis e governadores. A manuteno da estrutura das sociedades hierrquicas exigia um imenso e cotidiano dispndio de energia para sua justificativa e reforo, caso contrrio a populao colocada nas posies inferiores se rebelaria. Alis, isso foi cada vez mais freqente no mundo americano. Para justificar e reforar essa hierarquia, foi uma prtica comum daquela poca escrever msica para que as pessoas das posies inferiores louvassem e exaltassem o poder de seus superiores. Como j mencionado no programa anterior, a Igreja Catlica mudou muito desde aquela poca, e foi progressivamente abandonando o projeto de imposio do cristianismo e a

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perseguio aos no-cristos, especialmente aps o Conclio Vaticano II, em 1965, e a Conferncia de Puebla, em 1979. Mas nos sculos anteriores, os povos americanos ainda eram alvo da cristianizao e da unificao cultural empreendida pelos papas e reis europeus. Uma das manifestaes de submisso ao poder superior era a obrigao de celebrar, nas vilas e cidades americanas, fatos marcantes da corte europia. Foi o que ocorreu em 1701 na cidade de Lima, Virreinado do Peru, para comemorar o aniversrio de 18 anos do novo Rei da Espanha Filipe V, neto de Lus XIV da Frana. Em Lima, Toms de Torrejn y Velasco, mestre da capela da catedral, foi encarregado de escrever, para essa ocasio, a msica para a pera La prpura de la rosa, sobre o libreto espanhol de Pedro Caldern de la Barca. Baseada no mito do amor de Vnus e Adnis e do cime de Marte, La prpura de la rosa tornou-se, em 1701, a primeira pera composta e executada no Novo Mundo. Seu enredo, seu texto erudito e sua msica refinada somente poderiam ser identificados, na Amrica daquele tempo, com a cultura da elite espanhola ligada ao governo do virreinado, o que era absolutamente intencional. De Toms de Torrejn y Velasco, ouviremos a cena No puede amor da pera La prpura de la rosa, com o Ensemble Villancico de Estocolmo, sob a direo de Peter Pontvik. Msica Toms de Torrejn y Velasco - La Purpura de la Rosa 323

De Toms de Torrejn y Velasco, ouvimos a cena No puede amor da pera La prpura de la rosa, com o Ensemble Villancico, sob direo de Peter Pontvik. muito freqente tendermos a ressaltar essas obras e esses fatos a partir de uma ideologia nacionalista ou regionalista, como se estes representassem nossos ideais de liberdade e autonomia. Essa abordagem foi relativamente comum na musicologia do sculo XX, sobretudo at a dcada de 1980, quando ainda se procuravam manifestaes artsticas americanas que se equiparassem grandeza das obras-primas europias. No foi raro procurar-se um Palestrina mexicano, um Vivaldi boliviano, um Haendel peruano e um Mozart carioca. Mas depois que as crises polticas e econmicas do final do sculo XX revelaram que os governos latinoamericanos estavam mais preocupados em cuidar dos bancos e das corporaes internacionais do que de suas populaes, a ideologia nacionalista foi progressivamente perdendo interesse. Hoje vai ficando cada vez mais claro que a msica escrita nas Amricas para o louvor das coroas ibricas no representou o desenvolvimento cultural das naes americanas, mesmo porque at fins do sculo XVIII nem existiram naes americanas. Esse repertrio foi feito para o entretenimento da elite que estava nas Amricas justamente para o governar a populao local e garantir a satisfao dos interesses europeus. Foi esse o caso de Ah del gozo, uma cantata a duo em espanhol de Jos de Orejn y Aparcio, compositor mestio peruano, que viveu de 1705 a 1765, e que ocupou os cargos de mestre da capela e organista da Catedral de Lima. Sua cantata uma

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homenagem a Nossa Senhora, mas cujo texto rebuscado usa uma terminologia acadmica de quase exclusivo deleite dos governantes europeus. Ouviremos, de Jos de Orejn y Aparcio, a cantata a duo Ah del gozo, com o Ensemble Louis Berger, sob a direo de Ricardo Massun. Msica Jos de Orejn y Aparicio - Ah del gozo Duo - Ah, del gozo, ah, del aplauso (tiple I-II) Recitado - Triunfa feliz (tiple I) Aria Allegretto - Que para ti el laurel (tiple I) Duo - Que gloria, que empeo (tiple I-II) Recitado - Sube, Reina feliz (tiple II) Aria Afectuosa - Si tu pureza (tiple II) Duo - Vive pues sacra aurora (tiple I-II) 1018 224 041 151 046 035 225 136

Ouvimos, do compositor peruano Jos de Orejn y Aparcio, a cantata a duo Ah del gozo, com o Ensemble Louis Berger, sob a direo de Ricardo Massun. Na Amrica Portuguesa existiram casos semelhantes. Em 1759 chegou, na Bahia, o desembargador portugus Jos Mascarenhas Pacheco Pereira Coelho de Mello, clebre pelas dezenas de condenaes morte e centenas de outras condenaes que ordenara em Portugal. Acometido por uma grave doena, permaneceu acamado por vrias semanas em Salvador e acabou recebendo uma homenagem dos integrantes da Academia Braslica dos Renascidos, animada com uma cantata em portugus. Constituda de um recitativo e uma ria de autoria ainda desconhecida, esta cantata para soprano, cordas e contnuo usa uma linguagem rebuscada e de um certo mau gosto, para desejar pronto restabelecimento e tambm bajular o poderoso desembargador lusitano. o que observamos j no primeiro verso, no qual o desembargador homenageado com as palavras Heri, egrgio, douto, peregrino. De autoria annima, ouviremos a cantata acadmica Heri, egrgio, composta na Bahia em 1759, com o soprano Elisabeth Ratzendof e a Orquestra Barroca Armonico Tributo, sob a direo de Edmundo Hora. Msica Annimo - Cantata Acadmica Heri, egrgio Recitativo - Heri, egrgio, douto, peregrino ria - Se o canto enfraquecido 1330 558 732

De autoria annima, ouvimos a cantata acadmica Heri, egrgio, escrita na Bahia em 1759, com o soprano Elisabeth Ratzendof e a Orquestra Barroca Armonico Tributo, sob direo de Edmundo Hora. Em pleno sculo XVIII, a elite europia na Amrica j consumia peas humorsticas. Foi o caso de uma composio de Roque Cerutti, mestre da capela da catedral de Lima entre 1727 e 1760. Esse autor comps um Sainete a duo ao Sagrado Nascimento de Nosso Redentor, uma espcie de dilogo humorstico-musical entre dois cantores, que representam papis teatrais com temtica natalina. O enredo conta a estria de um sacristo portugus que, em lugar de tocar os sinos da catedral de Lima, decide cantar o

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Benedicamus Domino em plena missa de Natal, alegando que em Lisboa havia sido moo do coro. O cantor Domingo tenta em vo impedi-lo de cantar, mas resolve ajudlo para no arruinar a cerimnia. De Roque Cerutti, ouviremos o Sainete a duo A cantar un villancico, com o Ensemble Louis Berger, sob a direo de Ricardo Massun. Msica Roque Cerutti - A cantar un villancico 410

De Roque Cerutti, ouvimos o Sainete a duo A cantar un villancico, com o Ensemble Louis Berger, sob direo de Ricardo Massun. O ltimo exemplo de hoje a ria para Nuestra Seora Maria Luiza de Borbn, composta em 1790 na cidade de Moxos, hoje Bolvia, e naquela poca Virreinado do Peru. A obra foi escrita durante as festividades comemorativas dos trabalhos jesuticos na regio, programadas pelo ento governador de Moxos, Dom Lzaro de Ribeira. Incumbidos de homenagear a Coroa espanhola, os ndios de Trinidad e San Javier elegeram, para isso, a data de 25 de agosto, aniversrio de 8 anos da infanta Maria Luisa de Bourbon, filha do rei Carlos IV da Espanha e irm de Carlota Joaquina de Bourbon, a conhecida esposa de D. Joo VI de Portugal. Fatos para ns surpreendentes, embora nem tanto para aquela cidade, esta ria foi uma composio coletiva de trs indgenas - Francisco Semo, Marcelino Ycho e Juan Jos Nosa - escrita na prpria lngua dos ndios Moxos. A informao mais rara, no entanto, o registro da autoria da obra, uma vez que indgenas americanos dificilmente assinavam a composio de suas peas no sculo XVIII. Ouviremos ento, de Francisco Semo, Marcelino Ycho e Juan Jos Nosa, a ria para Nuestra Seora Maria Luisa de Borbn, escrita em 1790 na lngua dos ndios Moxos, com o Ensemble Elyma, sob a direo de Gabriel Garrido. Msica Francisco Semo, Marcelino Ycho e Juan Jos Nosa - ria para Nuestra Seora Maria Luisa de Borbn 524

Ouvimos, de Francisco Semo, Marcelino Ycho e Juan Jos Nosa, a ria para Nuestra Seora Maria Luisa de Borbn, escrita em 1790 na lngua dos ndios Moxos, com o Ensemble Elyma, dirigido por Gabriel Garrido. Qual o interesse em dar vida a composies que, no passado, foram usadas justamente para controlar a vida dos povos americanos pelas coroas ibricas? Como apreciar ou se relacionar com esse tipo de msica sabendo quais foram suas conseqncias naquela e em nossa poca? E ser que esse processo existiu somente nos sculos XVII e XVIII, ou estendeu-se at o nosso tempo? Estamos atualmente reforando, com nossas prprias aes, o poder hierrquico sobre ns mesmos? Parece que vivemos hoje uma cultura na qual refletimos pouco sobre as perguntas e procuramos respostas que afastem rapidamente o incmodo que elas nos geram. Muitas vezes, temos respostas prontas para perguntas que ainda nem foram feitas. Por isso talvez seja melhor no estragar as perguntas deste final de programa com repostas apressadas: a reflexo sobre elas poder ser mais til, mais saudvel e at mais criadora.

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Conhecer melhor essa histria pode nos ajudar a mudar nossa relao com o passado e a construir um futuro diferente. o que faremos nos prximos programas, ouvindo um pouco mais de msica das Amricas sob domnio europeu. No programa seguinte: Casas americanas com sons europeus. Eu sou Paulo Castagna e volto na prxima semana com mais um Alma Latina, programa da srie Idias Musicais. Este programa teve a produo de Ralf Schwarz e trabalhos tcnicos de Almir Amador. Boa semana e at l. Programa 07/13 - Casas americanas com sons europeus (apresentado em 17 de abril de 2012)

Ol amigos. No programa anterior ouvimos msica composta nas Amricas para homenagem e saudao dos europeus que governavam o Novo Mundo. Hoje vamos transitar entre esse ambiente e o meio domstico urbano, ouvindo um pouco da msica que circulou nas casas americanas no sculo XVIII e princpios do XIX. Existiu msica popular nas Amricas do sculo XVIII? Tambm foi composta msica instrumental para as casas americanas, alm da msica vocal para as igrejas? Somente os descendentes de europeus compuseram esse tipo de msica, ou tambm houve a participao de compositores indgenas ou afro-descendentes? A msica domstica tambm foi usada para transmitir a cultura europia aos povos americanos, como ocorreu com a msica religiosa? No programa de hoje: Casas americanas com sons europeus. Msica Annimo XVIII - Sonata em sol menor 132

De autor annimo do sculo XVIII, ouvimos a Sonata em sol menor, com Horacio Franco, flauta doce, Jos Suarez Molina, cravo, e Alain Durbecq, violoncelo. Esta Sonata foi encontrada em um manuscrito do Arquivo da Catedral do Mxico, infelizmente sem as folhas que indicariam o nome do autor. Alm da catedral, pode ter sido usada em ambiente domstico ou oficial, mas quase certamente foi destinada elite do virreinado.

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Saber o que os americanos ouviam em casa durante os primeiros sculos de domnio europeu no uma tarefa simples, pois a preservao de manuscritos desse tipo de msica foi rara nessa poca. Por outro lado, a literatura dessa fase nos deixou informaes bem interessantes, como o caso das poesias satricas de Gregrio de Matos Guerra, escritor baiano que viveu boa parte da vida em Salvador, no sculo XVII. Nessas poesias, que lhe custaram a deportao para Angola, Gregrio de Matos descreveu costumes urbanos da Bahia e, entre eles, citou vrios tipos de danas e de sons, geralmente peas domsticas para viola. Trs dessas danas e sons foram a Arromba, o Gandum e o Cubanco. Infelizmente no so conhecidas fontes americanas com esse tipo de repertrio, mas um interessante manuscrito da Universidade de Coimbra, copiado poucas dcadas aps o falecimento de Gregrio de Matos, contm vrias danas com esse nome. No h indicao de autoria e nem local de composio, mas seus ttulos e ritmos indicam tratar-se de danas ibricas com a incluso de algumas sonoridades africanas, sugerindo uma relao entre a msica portuguesa e a msica afro-brasileira, em pleno sculo XVII. De autoria annima, ouviremos a Arromba, o Gandum e o Cubanco, com o Grupo Banza, sob direo de Rogrio Budsz. Msica Arromba no quarto tom 254 Gandum no stimo tom 205 Cubanco no stimo tom 527

De autoria annima, ouvimos a Arromba, o Gandum e o Cubanco, com o Grupo Banza, sob direo de Rogrio Budsz. Que tipo de msica ouviam os americanos que no pertenciam elite? No uma pergunta fcil de responder, pois esse tipo de msica dificilmente era escrita, embora tenha chegado at ns um pouco das tradies musicais dos povos americanos que presenciaram o domnio europeu. Mas a documentao da poca nos revela que as autoridades monrquicas e religiosas determinavam uma espcie de apartheid, de separao entre a msica de origem europia e as sonoridades tradicionais indgenas e africanas. Msica Msica instrumental dos ndios Asurini 031

No caso brasileiro, desde o sculo XVII existiram leis que proibiam que um homem branco ouvisse msica entre os ndios ou que os ndios praticassem suas danas e cantos nas vilas e cidades. No sculo XVIII, a legislao brasileira combateu fortemente os encontros musicais africanos, genericamente chamados de batuques. Mas isso no conseguiu evitar o nascimento de uma msica hbrida, que inseriu um pouco da rtmica africana nas danas ibricas: trata-se do lundu ou landum, que se proliferou por todo o Brasil. Inicialmente praticado pela comunidade negra, difundiu-se por quase todas as camadas sociais, ainda no sculo XVIII. Msica Landum 228

Com o grupo Lira de Orfeo, sob direo de Edilson Vicente de Lima, ouvimos o Landum. Este exemplo foi registrado pelo pesquisador alemo Carl Philipp Martius por

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volta de 1820, mas tudo indica que lundus como este j estavam sendo tocados e cantados no Brasil desde o sculo XVIII. Msica que circulava por vrias camadas sociais, como o lundu, foi muito rara nas Amricas sob domnio europeu. A poltica e a legislao da poca reprimiam as tradies populares, sobretudo indgena e africana, incentivando a prtica domstica de msica de origem europia. Seguindo essa tendncia, o compositor mexicano Juan Antonio Vargas y Gusman escreveu, em 1776, sua Explicacin para tocar guitarra. Alm de informaes para o estudo do instrumento, esse mtodo contm treze sonatas para duas guitarras, destinadas ao ambiente domstico. De Juan Antonio Vargas y Gusman, ouviremos a oitava e a dcima sonata da Explicacin para tocar guitarra, na verso do Sintagma Musicum da Universidade de Santiago do Chile, sob direo de Victor Rondon. Msica Vargas y Gusman - Sonata VIII Vargas y Gusman - Sonata X 223 244

De Juan Antonio Vargas y Gusman, ouvimos sua oitava e dcima sonatas, escritas no Mxico em 1776, na verso do Sintagma Musicum da Universidade de Santiago do Chile, sob direo de Victor Rondon. No sculo XVIII circulou muita msica instrumental europia em cidades americanas. Inmeros manuscritos com obras de Scarlatti, Haydn, Boccherini e outros compositores europeus ainda existem nos arquivos americanos. Como esse tipo de msica tornou-se frequente nas Amricas, ao encontrarmos cpias de msica sem indicao de autoria torna-se difcil saber se foram compostas no Novo ou no Velho Mundo. Esse o caso de uma Sonata para piano preservada no Arquivo da Sociedade Musical Santa Ceclia de Sabar, em Minas Gerais. Pode no ter sido composta no Brasil, mas foi aqui copiada para ser tocada em casa. Ouviremos esta Sonata annima com Edmundo Hora ao fortepiano. Os trs movimentos so: Allegro, Largo e Rond (Allegro). Msica I - Allegro II - Largo III - Rond (Allegro) 258 503 332

Ouvimos, de autoria annima, a Sonata do arquivo da Sociedade Musical Santa Ceclia de Sabar, com Edmundo Hora ao fortepiano. Na entrada do sculo XIX, com o avano da urbanizao nas Amricas, acentuou-se o desejo de praticar msica europia no ambiente domstico. Nessa poca, as famlias de posses comearam a comprar pianos importados e tocar nesse instrumento msica de autores franceses, ingleses, alemes e austracos. E alguns deles chegaram a passar ou mesmo residir no continente americano. o que ocorreu com Sigismund Neukomm, compositor austraco que viveu no Rio de Janeiro de 1816 a 1821 e l comps obras para os ambientes domstico, teatral e religioso. De Sigismund Neukomm, ouviremos Les adieux ses amis Brsiliennes, de 1821, com Edmundo Hora, fortepiano. Msica Sigismund Neukomm - Les adieux ses amis 537

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Brsiliennes Rio de Janeiro Com Edmundo Hora ao fortepiano, ouvimos Les adieux ses amis Brsiliennes, composio de Sigismund Neukomm no Rio de Janeiro em 1821. A circulao de pianos e partituras de msica para esse instrumento em muitas cidades americanas acarretou, como na msica vocal, a apropriao da capacidade de escrever e de ensinar msica nos estilos europeus por compositores locais. Esse foi o caso de Jos Maurcio Nunes Garcia, carioca e afro-descendente, que escreveu um Mtodo de Pianoforte no Rio de Janeiro em 1821 e nele incluiu 30 peas para o estudo desse instrumento. Nessas peas, Jos Maurcio cita trechos de vrias composies europias, entre elas a Abertura da pera O Barbeiro de Sevilha, de Rossini, representada no Rio de Janeiro nessa mesma poca. Msica Msica Gioacchino Rossini - O Barbeiro de Sevilha Jos Maurcio Nunes Garcia - Lio 5 015 015

Ouviremos, do Mtodo de Pianoforte de Jos Maurcio Nunes Garcia, as Lies 9, 5 e 6. Ao fortepiano: Edmundo Hora. Msica Jos Maurcio Nunes Garcia - Lio 9 Jos Maurcio Nunes Garcia - Lio 5 Jos Maurcio Nunes Garcia - Lio 6 133 243 158

Ouvimos, de Jos Maurcio Nunes Garcia, as Lies 9, 5 e 6 do Mtodo de Pianoforte de 1821, com Edmundo Hora ao fortepiano. A msica praticada nas casas americanas no sculo XVIII e princpios do XIX demonstra que esse tambm foi um ambiente de transmisso cultural. Autores europeus eram tocados no continente americano dessa poca, muitas vezes enquanto ainda estavam vivos. Mas as proibies oficiais de afastar a msica indgena e africana do ambiente urbano deram a essas tradies uma condio inferior em relao msica europia. Aceitava-se, apenas, algumas poucas imitaes ou referncias s sonoridades populares. Por outro lado, essa poca tambm marcou a apropriao das capacidades de compor e de ensinar msica instrumental nos estilos europeus por compositores americanos, muitas vezes com descendncia indgena ou africana. Conhecer melhor essa histria pode nos ajudar a mudar nossa relao com o passado e a construir um futuro diferente. o que faremos nos prximos programas, ouvindo um pouco mais de msica das Amricas sob domnio europeu. No programa seguinte: Msicos profissionais nas irmandades brasileiras. Eu sou Paulo Castagna e volto na prxima semana com mais um Alma Latina, programa da srie Idias Musicais. Este programa teve a produo de Ralf Schwarz e trabalhos tcnicos de Almir Amador. Boa semana e at l.

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Programa 08/13 - Msicos profissionais nas irmandades brasileiras (apresentado em 24 de abril de 2012)

Ol amigos. No programa anterior ouvimos um pouco da msica que circulou no meio domstico americano e hoje entraremos nas irmandades brasileiras do sculo XVIII, para conhecer o rico processo de criao musical que surgiu ao seu redor. O que foram essas irmandades e quais eram os seus propsitos? Qual foi a relao das irmandades com os compositores afro-descendentes que atuaram no Brasil? E esses compositores usaram sua herana africana na msica sacra? No programa de hoje: Msicos profissionais nas irmandades brasileiras. Msica Lus lvares Pinto - Salvum fac populum, do Te Deum 124

Ouvimos o Salvum fac populum, do Te Deum composto no Recife por Lus lvares Pinto, com o Armonico Tributo Coro e Orquestra Barroca, sob direo de Edmundo Hora. O pernambucano e afro-descendente Lus lvares Pinto, viveu de 1719 a 1789 e foi um dos muitos compositores que trabalharam para irmandades no sculo XVIII. Irmandades eram instituies de carter religioso, porm constitudas e sustentadas por membros contribuintes, nunca pela Igreja ou pelo governo. Reunindo-se em torno de classes sociais, de ofcios, e mesmo de etnias, sua finalidade era garantir os servios religiosos bsicos, como missas, festividades e enterros cristos. Onde houvesse uma irmandade pagando por msica, havia profissionais oferecendo seu trabalho. Um deles foi Jesuno do Monte Carmelo, que nasceu em Santos em 1764, mas viveu boa parte da vida em Itu, onde faleceu em 1819. Alm de compositor, desempenhou vrias outras atividades artsticas, como a pintura, na qual representou afro-descendentes em situao de igualdade no Reino dos Cus. Ouviremos, de Jesuno do Monte Carmelo, o Hino Pange lngua, com o Americantiga, sob direo de Ricardo Bernardes. Msica Jesuno do Monte Carmelo - Hino Pange lngua 241

Ouvimos, de Jesuno do Monte Carmelo, o Hino Pange lngua, com o Americantiga, dirigid por Ricardo Bernardes.

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Em todas as vilas ou cidades brasileiras nas quais a cultura crist se desenvolveu, havia irmandades religiosas, quase sempre encomendando msica para suas missas, novenas e procisses. Mas devido explorao do ouro, a maior quantidade de vilas e de irmandades luso-americanas surgiu na Capitania das Minas Gerais. Uma dessas vilas foi So Jos Del-Rei, hoje a histrica cidade de Tiradentes, onde viveu o msico afro-brasileiro Manoel Dias de Oliveira. Msica Manoel Dias de Oliveira - Magnificat 545

De Manoel Dias de Oliveira, ouvimos o Magnificat, com o Ensemble Turicum, sob direo de Luiz Alves da Silva. Na poca denominados mulatos ou pardos, expresses obviamente preconceituosas, os afro-descendentes foram muito numerosos nas regies brasileiras de alta produo mineradora ou agrcola. Isso ocorria devido ao pequeno afluxo de mulheres europias para essas localidades, o que acarretava uma alta quantidade de nascimentos de pai portugus e me africana. Mas como se tornaram compositores? Na primeira metade do sculo XVIII ainda vigorava, no Brasil, o monoplio dos msicos portugueses. Mas com o desenvolvimento urbano, enriquecimento e proliferao das irmandades, a demanda de msica aumentou fantasticamente na segunda metade desse sculo. Passou a no haver suficiente nmero de profissionais brancos para atender ao enorme aumento das encomendas de msica. Foi assim que os afro-descendentes entraram para esse mercado novo e promissor, atendendo com eficincia s urgentes e numerosas solicitaes das irmandades. Manoel Dias de Oliveira, provvel filho de um msico portugus e de uma escrava africana, viveu em So Jos Del-Rei, hoje Tiradentes, de 1735 a 1813, trabalhando para as irmandades de sua regio. Desse autor, ouviremos o Gloria da Missa Abreviada, com o Coro de Cmara So Paulo e a Orquestra Engenho Barroco, sob direo de Naomi Munakata. Manoel Dias de Oliveira - Missa Abreviada em R Gloria Domine Deus Qui tollis Quoniam Cum Sancto Spiritu 723 204 230 105 036 108

Msica

De Manoel Dias de Oliveira, ouvimos o Gloria da Missa Abreviada, com o Coro de Cmara So Paulo e a Orquestra Engenho Barroco, sob direo de Naomi Munakata. A macia presena de profissionais negros no mercado musical do sculo XVIII foi o resultado exclusivo de seu prprio esforo. Milhares de msicos afro-brasileiros apropriaram-se da capacidade de composio e execuo de msica para as cerimnias religiosas, a partir das tcnicas e estilos que chegavam de Portugal. E muitas vezes com notvel habilidade. Um deles foi Francisco Gomes da Rocha, que viveu de cerca de 1754 a 1808 na antiga capital de Minas Gerais, na poca chamada Vila Rica e hoje Ouro Preto. De Gomes da Rocha ouviremos o primeiro Responsrio das Matinas de Pentecostes, com o Brasilessentia Grupo Vocal e Orquestra, dirigido por Vtor Gabriel.

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Msica

Francisco Gomes da Rocha - Responsrio I das Matinas de Pentecostes (Cum complerentur dies Pentecostes) Cum complerentur dies Pentecostes (Andante vivo) Tamquam spiritus vehementis (Allegro) Dum ergo essent (Andante) Tamquam spiritus vehementis (Allegro)

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De Francisco Gomes da Rocha, ouvimos o primeiro Responsrio das Matinas de Pentecostes, com o Brasilessentia Grupo Vocal e Orquestra, dirigido por Vtor Gabriel. A transio da primeira para a segunda metade do sculo XVIII transformou totalmente o panorama musical brasileiro, especialmente em Minas Gerais. Os pequenos conjuntos que cantavam obras sacras portuguesas, repetindo-as durante dcadas, ainda eram suficientes para atender s funes musicais nos vilarejos da primeira metade desse sculo. Mas a proliferao das irmandades, que gerou uma quantidade imensa de oportunidades profissionais, estimulou o grande aumento do nmero de msicos e de sua concorrncia. Por volta de 1770, passou a ser necessrio ter mais uma habilidade para exercer a profisso musical em Minas Gerais: saber compor e conhecer bem os estilos europeus de msica sacra. Assim, a composio musical desenvolveu-se no Brasil setecentista como um resultado da alta concorrncia entre os msicos, como foi o caso de Gomes da Rocha. Desse autor ouviremos agora a Novena de Nossa Senhora do Pilar, composta em 1789, ano da Tomada da Bastilha em Paris e marco dramtico da Revoluo Francesa. A interpretao ser do Coro e Orquestra Vox Brasiliensis, dirigidos por Ricardo Kanji. Francisco Gomes da Rocha - Novena de Nossa Senhora do Pilar Veni Sancte Spiritus (Andantino) Domine ad adjuvandum (Allegro) Gloria Patri (Andante) Sicut erat (Allegro) In honorem Sacratissim Virginis (Invitatorio - Allegro comodo) Quem terra, pontus, sidera (Hino - Andante) Virgo prudentissima (Antfona - Allegretto) 1146 101 048 031 023 237 311 315

Msica

De Francisco Gomes da Rocha, ouvimos a Novena de Nossa Senhora do Pilar, com o Coro e Orquestra Vox Brasiliensis, sob direo de Ricardo Kanji. Alm de trabalhar para irmandades, Gomes da Rocha ganhou muito dinheiro com a msica para a Cmara de Vila Rica. E um de seus colegas na Cmara, foi o tambm afro-descendente Florncio Jos Ferreira Coutinho. A vida desse compositor demonstra que os msicos do sculo XVIII nem sempre manifestavam interesse pelas lutas polticas. Uma delas foi a Inconfidncia Mineira, que sonhava com a Independncia e com a criao de uma Repblica brasileira, tal como vinha ocorrendo na Frana revolucionria. Ferreira Coutinho no apenas manteve-se fiel ao governo portugus, como foi um dos delatores dos inconfidentes, incluindo Joaquim Jos da Silva Xavier, o Tiradentes, enforcado e esquartejado em 1792. De Florncio Jos Ferreira Coutinho, ouviremos o Laudate pueri Dominum, com a Orquestra Barroca do Festival de Msica Antiga de Juiz de Fora, sob direo de Lus Otvio Santos.

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Msica

Florncio Jos Ferreira Coutinho - Laudate pueri Dominum

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De Florncio Jos Ferreira Coutinho, ouvimos o Laudate pueri Dominum, com a Orquestra Barroca do Festival de Msica Antiga de Juiz de Fora, sob direo de Lus Otvio Santos. Quem ouve essa composio sem saber para que foi destinada, pode imaginar que se tratasse de uma ocasio alegre. Mas no: este Laudate pueri foi escrito para os frequentes enterros de crianas, ou anjinhos, como eram chamados na poca. Talvez o carter festivo em uma ocasio fnebre, fato comum entre os compositores afro-brasileiros, tivesse alguma relao com a viso africana da morte que, por ser considerada libertadora, estava mais associada alegria do que tristeza. Mas se alguns traos da cultura africana podem ter penetrado a msica sacra brasileira, especialmente mineira, o estilo geral desse repertrio no difere muito do que se ouvia na Europa da poca. Os compositores afro-brasileiros do sculo XVIII no tiveram a inteno de produzir msica diferente da europia: quiseram, sim, apropriar-se da capacidade de compor esse tipo de msica e assim participar dignamente do mercado de trabalho brasileiro, anteriormente reservado apenas aos portugueses. E nem havia como mesclar sonoridades africanas na msica sacra: os batuques, como eram chamados na poca, estavam sendo intensamente perseguidos pela coroa e pela Igreja. Qualquer composio sacra que manifestasse um ritmo africano seria excluda da Igreja, juntamente com seu autor. Assim, a construo de uma existncia digna, exigiu dos msicos afrodescendentes, aprender a viver em uma sociedade sob domnio europeu e em constantes transformaes culturais. O ltimo compositor que ouviremos neste programa, e que trabalhou em Vila Rica at meados da dcada de 1820, Jernimo de Souza Queirs. O primeiro Responsrio das suas Matinas de Quinta-feira Santa ser interpretado pelo Conjunto Calope e a Orquestra Santa Teresa, sob direo de Julio Moretzsohn. Jernimo de Souza Lobo - Responsrio I (In monte Oliveti) das Matinas de Quinta-feira Santa In monte Oliveti (Andante) Spiritus quidem (Allegro) Vigilate (Adgio) Spiritus quidem (Allegro) 307 120 037 032 038

Msica

De Jernimo de Souza Queirs, ouvimos o primeiro Responsrio das Matinas de Quinta-feira Santa, com o Conjunto Calope e a Orquestra Santa Teresa, sob direo de Julio Moretzsohn. A difuso das irmandades foi reconhecida como uma oportunidade de sucesso profissional dos msicos afro-brasileiros do sculo XVIII. Sem uma histria tnica e um patrimnio cultural que lhes desse qualquer vantagem social, coube a eles construrem sua prpria histria, a partir da cultura que receberam. A trajetria dos msicos afro-americanos do sculo XVIII, particularmente rica no Brasil e em Minas Gerais, um belssimo exemplo de superao das situaes mais desfavorveis e da ativa construo da prpria vida.

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Conhecer melhor essa histria pode nos ajudar a mudar nossa relao com o passado e a construir um futuro diferente. o que faremos nos prximos programas, ouvindo um pouco mais de msica das Amricas sob domnio europeu. No programa seguinte: A arte latina de um mulato mineiro. Eu sou Paulo Castagna e volto na prxima semana com mais um Alma Latina, programa da srie Idias Musicais. Este programa teve a produo de Ralf Schwarz e trabalhos tcnicos de Almir Amador. Boa semana e at l. Programa 09/13 - A arte latina de um mulato mineiro (apresentado em 1 de maio de 2012)

Ol amigos! No programa anterior ouvimos um pouco da msica composta para as irmandades brasileiras do sculo XVIII, em sua maioria, por msicos afrodescendentes. Hoje conheceremos melhor a msica de um desses autores: Jos Joaquim Emerico Lobo de Mesquita, ou simplesmente Lobo de Mesquita. Mulato, como era chamado na poca, Lobo de Mesquita o autor mineiro do sculo XVIII do qual nos chegou o maior nmero de composies. Mas este um dos msicos dessa poca que mais nos surpreende pela habilidade de composio e pela sua capacidade de ainda nos emocionar, duzentos anos depois. Como e com quem Lobo de Mesquita teria aprendido msica? Como superou as limitaes e dificuldades daquela poca para se tornar referncia entre os seus sucessores? E por que sua msica foi esquecida e praticamente desapareceu das igrejas da atualidade, mesmo tendo sido ele um dos mais notveis compositores afro-brasileiros do perodo? No programa de hoje: A arte latina de um mulato mineiro. Msica Lobo de Mesquita - Responsrio IV (Recessit pastor noster) das Matinas do Sbado Santo 333

Ouvimos, de Lobo de Mesquita, o quarto Responsrio das Matinas de Sbado Santo, com o Conjunto Calope e a Orquestra Santa Teresa, sob direo de Julio Moretzsohn. Jos Joaquim Emerico Lobo de Mesquita nasceu na Vila do Serro, por volta de 1746. Trinta anos depois, transferiu-se para o Arraial do Tijuco, atual Diamantina, onde viveu seu perodo mais produtivo. Em 1798 mudou-se para Vila Rica, hoje Ouro Preto,

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e pouco depois para o Rio de Janeiro, onde exerceu o cargo de organista da Ordem Terceira do Carmo at sua morte, em 1805. Mas como Lobo de Mesquita aprendeu a compor? No sculo XVIII no existiam escolas de msica como as concebemos na atualidade. A maior parte do ensino musical era feita em grupos independentes que envolviam um mestre, seus discpulos e seus oficiais. Estes oficiais j eram msicos com suficiente conhecimento profissional que trabalhavam para seu antigo professor. Tratava-se de um sistema de ensino autnomo, no qual os discpulos e oficiais retribuam diretamente ao seu mestre o ensino recebido, sob a forma de trabalho e fidelidade profissional. Lobo de Mesquita pode ter estudado com o mestre da capela da Vila do Serro, o Padre Manuel da Costa Dantas, que j havia sido mestre da capela da catedral de Mariana e da Comarca de Vila Rica. A mudana de Lobo de Mesquita para o Tijuco em 1776, por volta dos 30 anos de idade, parece significar que, nessa poca, ele prprio j havia se tornado um mestre. Interessante lembrar que, na antiga Diamantina, ou Tijuco, Lobo de Mesquita conviveu durante 20 anos com a rica e influente Chica da Silva, africana que conquistou sua liberdade e que deve ter ouvido com muita freqncia a msica deste autor. Msica Lobo de Mesquita - Antfona de Nossa Senhora (Salve Regina) 317

De Lobo de Mesquita, ouvimos a Antfona de Nossa Senhora (Salve Regina), com o Ensemble Turicum, sob direo de Luiz Alves da Silva. Como um dos muitos compositores afro-descendentes de Minas Gerais, Lobo de Mesquita prestou servios para as instituies que mais contratavam msica naquela poca: as irmandades religiosas. Entre as composies de Lobo de Mesquita para essas irmandades, est um caso bem interessante: o Trcio, de 1783. Essa obra foi escrita para a devoo do Tero do Rosrio, na qual rezava-se ou cantava-se cinco vezes uma seqncia de oraes constituda por um Pai nosso e dez Ave Marias em portugus, e finalizada por um Glria Patri em latim. Para a contagem dessas oraes, marcava-se cada uma delas nas pedras ou contas de um colar denominado Rosrio. claro, o Tero do Rosrio foi o resultado da adaptao ao cristianismo da antiqssima meditao e do canto de mantras praticados na ndia, com o auxilio de um colar de 108 contas chamado japa-mala. Alguma irmandade deve ter solicitado a Lobo de Mesquita a composio de msica para ajudar a repetio desses textos, o que deveria durar horas. Mas esse era justamente o objetivo da meditao crist mais popular do sculo XVIII. E o compositor ainda preparou o incio da seo meditativa com a bela Antfona Diffusa est gratia. De Lobo de Mesquita, ouviremos o Trcio, obviamente sem as repeties feitas na poca, com o Ensemble Turicum, sob direo de Luiz Alves da Silva. Msica Lobo de Mesquita - Trcio 654

De Lobo de Mesquita, ouvimos o Trcio, com o Ensemble Turicum, sob direo de Luiz Alves da Silva. A macia presena de profissionais negros, como Lobo de Mesquita, no mercado musical mineiro do sculo XVIII, no foi previsto e nem apreciado pela Coroa Portuguesa Em 1780, o Desembargador portugus Jos Joo Teixeira Coelho alertava os futuros governadores de Minas Gerais sobre o assunto: Aqueles mulatos que no se

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fazem absolutamente ociosos, se empregam no exerccio de msicos, os quais so tantos na Capitania de Minas que, certamente, excedem o nmero dos que h em todo o Reino. Mas em que interessa ao Estado essa aluvio de msicos? De fato, Lobo de Mesquita, como outros msicos afro-descendentes, no trabalhou para a construo do Estado, mas sim dos seres humanos daquela poca, levando a eles socializao, beleza, meditao e espiritualidade. Esse o caso de sua Missa em F, que ouviremos com os solistas e a Orquestra Barroca do Festival de Msica Antiga de Juiz de Fora, sob direo de Lus Otvio Santos. Msica Lobo de Mesquita - Missa em F (Kyrie) Lobo de Mesquita - Missa em F (Gloria) Lobo de Mesquita - Missa em F (Cum Sancto Spiritu) 413 306 136

De Lobo de Mesquita, ouvimos a Missa em F, com os solistas e a Orquestra Barroca do Festival de Msica Antiga de Juiz de Fora, sob direo de Lus Otvio Santos. Os autores afro-americanos do sculo XVIII, s vezes usaram combinaes instrumentais que para ns podem parecer incomuns. Uma delas foi substituir os violinos por violas, como no Rquiem de Lobo de Mesquita, que por isso foi conhecido na poca como Ofcio das violetas, assim denominadas as violas no idioma portugus antigo. Outra soluo incomum foi o uso de um violoncelo obligato, que tocava uma parte mais desenvolvida que as outras, destacando-se do conjunto. Msica Lobo de Mesquita - Ofertrio 150

Esse foi o caso da Missa de Quarta-feira de Cinzas de Lobo de Mesquita, cujo Ofertrio estamos ouvindo com o conjunto vocal Calope, e Maria Alice Brando ao violoncelo, sob direo de Julio Moretzsohn. Outra particularidade que s vezes ocorre na msica de Lobo de Mesquita so os duetos de trompas, provavelmente associados aos toques de trompetes usados em Portugal para anunciar a presena do seu rei, desta maneira: Msica Annimo - Sonata n.1 para trumpetes e tmpanos 023

Esses toques, se transportados para a Minas Gerais setecentista, provavelmente simbolizariam o louvor realeza de Portugal e hierarquia com a qual o Brasil era governado. Msica Lobo de Mesquita - Ladainha de Nossa Senhora em F 145

Esta a introduo da Ladainha de Nossa Senhora em F, com o Brasilessentia Grupo Vocal e Orquestra, sob direo de Vtor Gabriel, que usa toques de trompas, possveis smbolos do louvor administrao portuguesa do Brasil. Isso no significa que o compositor pensasse necessariamente dessa forma, mas pode ter sido esse o desejo da irmandade que o pagou por esta composio. Era uma espcie de propaganda, uma maneira musical de se dizer: apoiamos a autoridade do Rei de Portugal no Brasil.

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Mas a opo de Lobo de Mesquita foi quase sempre pela beleza, como o caso de Beata Mater, que ouviremos com os solistas e a Orquestra Barroca do Festival de Msica Antiga de Juiz de Fora, sob direo de Lus Otvio Santos. Msica Lobo de Mesquita - Beata Mater 824

De Lobo de Mesquita, ouvimos Beata Mater, com os solistas e a Orquestra Barroca do Festival de Msica Antiga de Juiz de Fora, sob direo de Lus Otvio Santos. Lobo de Mesquita viveu no mesmo perodo de Mozart, Haydn e Beethoven, que compuseram msica de uma beleza sonora incomparavelmente maior ao de toda a msica de seus contemporneos no Brasil e no continente americano da poca. Maior, alis, que a msica de seus contemporneos na prpria Europa. Mas preciso considerar que esses compositores no foram descendentes de escravos africanos, nem nascidos em uma possesso europia na Amrica; no foram tratados com devastador preconceito pela sociedade branca da poca, e no tiveram que aprender msica em condies precrias, a partir de poucos recursos e com escassos mestres; no enfrentaram a forte competio profissional e a luta pela sobrevivncia em meio a condies de vida bem mais desfavorveis que as do Velho Mundo; no enfrentaram a rejeio do prprio Estado e no tiveram a maior parte de suas composies perdidas ou mutiladas e nem impressas somente dois sculos aps sua morte. Se Mozart, Haydn e Beethoven tivessem nascido e vivido como mulatos em Minas Gerais no sculo XVIII, provavelmente no teriam feito mais do que l fez Lobo de Mesquita. Talvez aqui esteja a maior beleza deste msico americano: a superao de seus limites. Em meio a todas essas dificuldades, o compositor mineiro escreveu obras do porte da Missa em Mi bemol, uma de suas grandes composies. Dessa Missa ouviremos apenas o Gloria in excelsis e o Cum Sancto Spiritu, com os solistas e a Orquestra Barroca do Festival de Msica Antiga de Juiz de Fora, sob direo de Lus Otvio Santos. Msica Lobo de Mesquita - Missa em Mi b (Gloria in excelsis) Lobo de Mesquita - Missa em Mi b (Cum Sancto Spiritu) 353 242

De Lobo de Mesquita, ouvimos o Gloria in excelsis e Cum Sancto Spiritu da Missa em Mi bemol, com os solistas e a Orquestra Barroca do Festival de Msica Antiga de Juiz de Fora, sob direo de Lus Otvio Santos. Lobo de Mesquita um exemplo humano de criatividade, de adaptao a uma cultura imposta e da superao de condies desfavorveis de vida e trabalho. possvel que, alm de se perguntar o que ele deveria ser em sua sociedade, o mais produtivo dos compositores afro-descendentes do sculo XVIII tenha indagado o que ele decidiria ser nessa mesma sociedade. A msica de Lobo de Mesquita foi ouvida nas igrejas de inmeras cidades brasileiras, at o incio do sculo XX. Mas em 1903, o Papa Pio X decretou a excluso, do interior das igrejas, de qualquer msica escrita para solos vocais, coro e orquestra, pois estas se pareciam demais com a msica das peras, que o Vaticano no queria mais nas missas e ofcios divinos. Para substitu-la, o Papa determinou a restaurao do canto gregoriano e da polifonia renascentista, e os compositores da poca comearam a imitar a msica de Palestrina e de outros mestres do sculo XVI.

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As composies de Lobo de Mesquita ainda foram ouvidas nas igrejas brasileiras at a dcada de 1930, mas depois disso ningum mais sabia quem era esse autor. Foi preciso chegar ao Brasil uma nova cincia - a musicologia - para se comear a revitalizar uma parte das composies de Lobo de Mesquita que chegaram at ns na forma de antigos manuscritos musicais, dispersos em dezenas de arquivos por todo o Brasil. Conhecer melhor essa histria pode nos ajudar a mudar nossa relao com o passado e a construir um futuro diferente. o que faremos nos prximos programas, ouvindo um pouco mais de msica das Amricas sob domnio europeu. No programa seguinte: Msica sacra para as catedrais do Brasil. Eu sou Paulo Castagna e volto na prxima semana com mais um Alma Latina, programa da srie Idias Musicais. Este programa teve a produo de Ralf Schwarz e trabalhos tcnicos de Almir Amador. Boa semana e at l. Programa 10/13 - Msica sacra para as catedrais do Brasil (apresentado em 8 de maio de 2012)

Ol amigos! Nos dois programas anteriores ouvimos um pouco da msica escrita para as irmandades brasileiras do sculo XVIII, especialmente pelo compositor mineiro e afro-descendente Lobo de Mesquita. Hoje entraremos nos templos cristos mais influentes daquela poca: as catedrais. Reconhecidas como as principais igrejas e sedes dos seus bispados ou dioceses, as catedrais possuam uma estrutura destinada a garantir a prtica e a composio de msica sacra. A msica para as catedrais brasileiras foi to exuberante como ocorreu na Amrica hispnica? E essa msica tambm foi destinada unificao cultural? As catedrais brasileiras chegaram a ter mestres da capela afro-descendentes? E qual foi o significado de sua msica? No programa de hoje: Msica sacra para as catedrais do Brasil. Msica Jos Alves - Donec ponam do Salmo 109 (Dixit Dominus) 158

Ouvimos, de Jos Alves, a seo Donec ponam do Salmo 109 (Dixit Dominus), com o Vox Brasiliensis, sob direo de Ricardo Kanji. Jos Alves foi um compositor portugus e nunca esteve na Amrica, mas como em muitos outros casos, sua msica

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sim. Esta obra foi trazida de Lisboa para a catedral de So Paulo pelo mestre da capela Andr da Silva Gomes em 1774. Mas como funcionava a msica em uma catedral? O diretor era o mestre da capela, que dirigia um grupo de cantores e instrumentistas profissionais, e tambm o canto gregoriano dos capeles e o organista, que no Brasil muitas vezes era o prprio mestre da capela. Nas catedrais dessa poca misturava-se, o tempo todo, a msica para coro e orquestra e o canto gregoriano. Msica Canto gregoriano 016

At o final do sculo XVIII havia apenas sete catedrais no Brasil. Pela ordem de fundao, eram: Salvador da Bahia, Olinda de Pernambuco, Rio de Janeiro, So Lus do Maranho, Belm do Par, Mariana de Minas Gerais e So Paulo. As catedrais de Mariana e So Paulo foram institudas em 1745 e somente em 1826 foram estabelecidas mais duas catedrais: Gois e Cuiab. Havia, portanto, um nmero menor de catedrais na Amrica Portuguesa do que na Amrica Hispnica, o que combina com o fato de que a maior parte dos servios religiosos no Brasil era oferecida por irmandades particulares e no pela Igreja diocesana. De fato, conhecemos pouco a msica antiga que circulou nas catedrais brasileiras. Nos seus primrdios foi utilizado quase apenas o canto gregoriano. Mas sabemos que nelas trabalharam compositores j no sculo XVII, como foi o caso do pernambucano Joo de Lima e do portugus Agostinho de Santa Mnica, mestres da capela da catedral da Bahia, cujas composies foram totalmente perdidas. Da msica catedralcia produzida no Brasil entre o final do sculo XVIII e o incio do sculo XIX, chegou at ns somente uma parte do que se comps em apenas quatro catedrais: So Paulo, Mariana, Rio de Janeiro e Salvador. Mas qual era a funo da msica nas catedrais brasileiras? Seria apenas a de acrescentar beleza sonora s cerimnias? Msica Annimo - Sonata n.15 para trumpetes e tmpanos 027

A presena dos reis portugueses, no sculo XVIII, era anunciada pelos charameleiros reais, que tocavam trompetes e tambores, como ouvimos aqui com a Trompetenensemble sob direo de Edward Tarr. Muitas vezes, os compositores de msica sacra dessa poca incluam duos de trompa que imitavam a sonoridade dos charameleiros reais, em uma tentativa de simbolizar sua presena virtual. Esse tipo de msica lembrava populao que o seu soberano era o rei de Portugal e que se esperava de todos lealdade e submisso. Msica Andr da Silva Gomes - Missa a 8 vozes (Gloria) 101

Glria ao Rei, Glria Igreja, Glria hierarquia e Glria cultura crist sobre todas as demais. E onde ficava o amars o teu prximo como a ti mesmo? Na Bblia, claro. Na

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poltica da poca, as instituies preferiam a verso: amars a autoridade prxima mais do que a ti mesmo e esperavam a expresso dessa idia na msica das catedrais. O compositor portugus Andr da Silva Gomes escreveu esta Missa a 8 vozes provavelmente em Lisboa, para lev-la catedral de So Paulo, onde foi contratado como mestre da capela em 1774. Msica Andr da Silva Gomes - Missa a 8 vozes (Gloria) 203

A msica da Catedral de So Paulo, no sculo XVIII, foi uma clara representao dos ideais da coroa portuguesa: todos trabalhando juntos, com muito esforo, de acordo com o projeto aprovado pelo rei e obedecendo s determinaes da Igreja. Sabemos que a Igreja Catlica mudou muito desde aquela poca e foi progressivamente abandonando a imposio do cristianismo aos no-cristos. Isso ocorreu mais intensamente aps o Conclio Vaticano II, em 1965, e especialmente aps a Conferncia de Puebla de los Angeles, em 1979. Mas no sculo XVIII a Igreja ainda investia pesadamente na propaganda do seu poder e de sua verdade, sob a forma de cerimnias, textos e arte, particularmente a msica. Foi por essa razo que a diocese de So Paulo mandou vir de Lisboa, em 1774, o jovem e talentoso compositor Andre da Silva Gomes, mesmo havendo outros msicos habilidosos no Brasil. Aos 22 anos de idade, o novo mestre da capela de So Paulo comeou a expressar, atravs da msica, o projeto do Papa e do Rei de Portugal para o Brasil. Da Missa a 5 vozes de Andre da Silva Gomes, ouviremos o Kyrie I, o Gloria in excelsis e o Cum Sancto Spiritu, com o Americantiga, sob direo de Ricardo Bernardes. Msica Andr da Silva Gomes - Missa a 5 vozes (Kyrie I) Andr da Silva Gomes - Missa a 5 vozes (Gloria in excelsis Deo) Andr da Silva Gomes - Missa a 5 vozes (Cum Sancto Spiritu) 446 248 231

Da Missa a 5 vozes de Andre da Silva Gomes, ouvimos o Kyrie I, o Gloria in excelsis e o Cum Sancto Spiritu, com o Americantiga, sob direo de Ricardo Bernardes. No Brasil somente catedrais tiveram mestre da capela? No, algumas igrejas, que foram sedes de comarcas, tambm contratavam um mestre da capela, mas no necessariamente os outros msicos que existiam nas catedrais. Cabia a esse mestre reunir os msicos necessrios para as cerimnias e, muitas vezes, formar discpulos. Um caso interessante no Brasil o de Lus lvares Pinto, mestre da capela da igreja de So Pedro dos Clrigos do Recife. Esse autor dedicou-se bastante ao ensino musical e escreveu um mtodo de solfejo em 1776, que inclui lies para o treinamento da leitura musical. Originalmente destinadas a serem cantadas com os nomes das notas musicais, hoje tambm possvel tocar estas lies e apreciar sua beleza. Com Ricardo Kanji flauta e Rosana Lanzelotte ao rgo positivo, ouviremos, de Lus lvares Pinto, as Lies de solfejo de nmeros 20, 22 e 24.

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Msica

Lus lvares Pinto - Lio de solfejo XX Lus lvares Pinto - Lio de solfejo XXII Lus lvares Pinto - Lio de solfejo XXIV

047 038 049

De Lus lvares Pinto, ouvimos as Lies de solfejo de nmeros 20, 22 e 24, com Ricardo Kanji flauta e Rosana Lanzelotte ao rgo positivo. Mais do que casas de orao, as catedrais brasileiras e mesmo americanas do sculo XVIII foram principalmente templos da cultura europia. Afinal, j no existia mais o cristianismo do sculo I, no qual os valores mais importantes eram a igualdade, o autoconhecimento, o respeito ao outro e a celebrao da vida. No sculo XVIII, o rei e o Papa defendiam principalmente o modo de vida europeu, o que inclua a expanso do seu poder, a explorao do trabalho popular e o controle das naes ao redor do mundo. Em meio a tudo isso, surgiu um afro-descendente carioca que estava mais preocupado em expressar a beleza dos textos bblicos e a mensagem humana do cristianismo. Seu nome: Jos Maurcio Nunes Garcia. Suas conquistas no final do sculo XVIII: ter vencido o preconceito contra sua condio tnica, ter se tornado padre e mestre da capela da catedral do Rio de Janeiro. De Jos Maurcio Nunes Garcia, ouviremos os Graduais Dies sanctificatus e Justus cum cecideret, com o Ensemble Turicum, sob direo de Luiz Alves da Silva e Matias Weibel. Msica Jos Maurcio Nunes Garcia - Dies sanctificatus Jos Maurcio Nunes Garcia - Justus cum cecideret 233 218

Ouvimos, de Jos Maurcio Nunes Garcia, os Graduais Dies sanctificatus e Justus cum cecideret, com o Ensemble Turicum, sob direo de Luiz Alves da Silva e Matias Weibel. Qualquer msica, de qualquer poca e de qualquer lugar, transmite no apenas sons, mas tambm valores. E o trabalho de um musiclogo, como o meu caso, no apenas revitalizar e compreender o som, mas tambm os valores da msica. O que se observa no continente americano, nessa poca, uma confluncia de valores: os reis e a igreja queriam a imposio de um modelo de sociedade hierrquico, porm muitos compositores acreditavam na vida em igualdade e manifestavam isso em sua msica. Este foi, entre outros, o caso de Damio Barbosa Arajo, nascido na Bahia em 1778 e que viveu no Rio de Janeiro entre 1808-1821. Foi mestre da capela da catedral de Salvador, possivelmente aps o seu retorno da Corte. Arajo comps um Memento, msica destinada aos funerais, porm mais preocupada em expressar a dor humana pela passagem das pessoas queridas, do que o poder do projeto europeu sobre o Brasil. De Damio Barbosa Arajo, ouviremos o Memento bahiano, com o Armonico Tributo Coro e Orquestra Barroca, sob direo de Edmundo Hora.

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Msica

Damio Barbosa Arajo - Memento bahiano

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De Damio Barbosa Arajo, ouvimos o Memento bahiano, com o Armonico Tributo Coro e Orquestra Barroca, sob direo de Edmundo Hora. Durante a audio desta obra, percebemos que sua sonoridade lembra muito a pera, alm da msica sacra. De fato, a partir da entrada do sculo XIX, a sonoridade das peras italianas comeou a afetar bastante a msica sacra. Era um reflexo do iluminismo, que dava mais importncia razo do que ao misticismo. Os dramas humanos ficaram to em moda nessa poca, que comearam a competir com os dramas sacros e as peras comearam a ter acesso cada vez maior nos templos cristos. Por isso soa desta maneira o Quoniam da Missa a 8 vozes do compositor mineiro Castro Lobo: Msica Joo de Deus de Castro Lobo - Missa e Credo a 8 vozes (Quoniam) 044

Este foi um fenmeno catlico e no somente americano. Compositores que trabalhavam nas catedrais de quase todo o mundo, no incio do sculo XIX, tornaram-se fascinados pela pera, pois isso os permitia expressar a condio humana que a antiga msica sacra era incapaz de fazer. Talvez por essa razo, meio sculo antes, esta sonoridade havia sido fortemente condenada pelo Papa Bento XIV. Porm, no havia mais o que fazer: a humanidade entrou na igreja do sculo XIX por meio da pera e sairia dela somente por decreto. Msica Gioacchino Rossini - Missa de Rimini (Gloria) 048

Esta Missa que estamos ouvindo com a Orquestra e Coro Filarmnico de Praga, sob direo de Eduardo Brizio, foi composta em 1809 para a Catedral de Rimini, na Itlia, por Gioacchino Rossini, que notabilizou-se justamente por suas peras. Esse passou a ser o som da msica sacra no sculo XIX. Os compositores das catedrais brasileiras rapidamente assimilaram essa tendncia, como foi o caso de Joo de Deus de Castro Lobo, mestre da capela da catedral de Mariana, em Minas Gerais. Vamos ouvir, de Castro Lobo, o Gloria in excelsis da Missa e Credo a 8 vozes, com a Associao de Canto Coral e a Camerata Rio de Janeiro, sob direo de Henrique Morelembaum. Msica Joo de Deus de Castro Lobo - Missa e Credo a 8 vozes (Gloria in excelsis Deo) 226

De Joo de Deus de Castro Lobo, ouvimos o Gloria in excelsis da Missa e Credo a 8 vozes, com a Associao de Canto Coral e a Camerata Rio de Janeiro, sob direo de Henrique Morelembaum. Castro Lobo foi mais um dos compositor afro-brasileiros que lutou bastante para superar os limites que lhe eram impostos pela sociedade da poca. Ao decidir se ordenar, em

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1820, foi obrigado a submeter-se ao Processo De Genere et Moribus, destinado a conhecer sua ascendncia e seus costumes. Uma das condies que teria de provar, nesse processo, que seus pais e seus avs eram inteiros e legtimos cristos velhos, limpos de sangue, sem fama alguma de judeus, mouros, mulatos ou mouriscos, ou de alguma outra infecta nao. Driblando tais exigncias, Castro Lobo conseguiu ordenar-se quatro anos depois e tornar-se mestre da capela da catedral de Mariana e o mais ousado compositor mineiro do sculo XIX. Produziu muita msica sacra, sempre carregada da sonoridade operstica, mesmo em seus Resposrios Fnebres, de 1832. Mas antes de terminar essa composio, no resistiu sade comprometida e faleceu aos 38 anos de idade. De Joo de Deus de Castro Lobo, ouviremos o segundo Resposrio Fnebre, com o Conjunto Calope e a Orquestra Santa Teresa, sob direo de Julio Moretzsohn. Msica Joo de Deus de Castro Lobo - Responsrio II dos Seis Resposrios Fnebres 357

De Joo de Deus de Castro Lobo, ouvimos o segundo Resposrio Fnebre, com o Conjunto Calope e a Orquestra Santa Teresa, sob direo de Julio Moretzsohn. Os compositores que trabalharam nas catedrais brasileiras do sculo XVIII e princpios do XIX viveram um perodo de profunda transformao. Talvez o fato de terem assumido sua condio de agentes e de tomadores de decises os tenha colocado na histria como transformadores da sociedade do sculo XIX. Em 1903, o Papa Pio X aboliu das igrejas todas as msicas para solistas, coros e orquestras que manifestassem a sonoridade da pera. Mas apesar do desuso dessas composies, a transformao que provocaram na sociedade da poca continuou a reverberar at hoje. Conhecer melhor essa histria pode nos ajudar a mudar nossa relao com o passado e a construir um futuro diferente. o que faremos nos prximos programas, ouvindo um pouco mais de msica das Amricas sob domnio europeu. No programa seguinte: Europeus e brasileiros cantam ao rei portugus. Eu sou Paulo Castagna e volto na prxima semana com mais um Alma Latina, programa da srie Idias Musicais. Este programa teve a produo de Ralf Schwarz e trabalhos tcnicos de Almir Amador. Boa semana e at l.

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Programa 11/13 - Europeus e brasileiros cantam ao rei portugus (apresentado em 15 de maio de 2012)

Ol amigos! Na semana passada ouvimos um pouco da msica escrita para as catedrais brasileiras entre fins do sculo XVIII e incios do sculo XIX. Hoje entraremos na Catedral do Rio de Janeiro, na poca em que se tornou a nica Capela Real fora da Europa. Em 1808 Portugal transferiu a sede do governo para o Rio de Janeiro, ao tempo em que os exrcitos de Napoleo Bonaparte entravam em seus territrios na Pennsula Ibrica. Nessa poca, a capital brasileira abrigava cerca de 60 mil pessoas, entre eles 16 mil europeus e 12 mil escravos. Com a famlia real chegaram mais 10 mil portugueses e, perto da Independncia, a populao da cidade aumentou 30%, enquanto a dos escravos triplicou. O Rio de Janeiro tornou-se a cidade com o maior contraste social do mundo: em um extremo, a elite europia a servio e sob proteo do rei, com acesso a bens materiais, conforto e cultura; em outro extremo, 45% da populao chegou a ser constituda de escravos africanos, cujas vidas e destinos pertenciam aos seus senhores. Em meio a esse contraste, trabalharam para a corte, em constante associao, trs compositores muito diferentes entre si: o afro-brasileiro Jos Maurcio Nunes Garcia, o lusitano Marcos Portugal e o austraco Sigismund Neukomm.

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O que faziam no Rio de Janeiro compositores to prestigiados na Europa, como Marcos Portugal e Sigismund Neukomm? Como Nunes Garcia conseguiu se tornar o primeiro compositor afro-descendente da histria a ser nomeado mestre de uma Capela Real? E como era possvel escrever msica para a realeza diante de um panorama social como esse? No programa de hoje: Europeus e brasileiros cantam ao rei portugus. Msica Neukomm - Missa Solene para o Dia da Aclamao de Dom Joo VI (Gloria in excelsis) 424

De Sigismund Neukomm, ouvimos o Gloria da Missa Solene para o Dia da Aclamao de Dom Joo VI, com o Chur de Chambre de Namur, La Grande curie et La Chambre du Roy, sob direo de Jean-Claude Malgoire. Esta Missa foi composta no Rio de Janeiro em 1817, para a coroao do novo Rei que ocorreu no ano seguinte, em decorrncia do falecimento da rainha Dona Maria I. Apesar de ter sido ensaiada, a Missa de Neukomm no foi cantada na cerimnia. A razo: intrigas na corte. De fato, colaborao e disputas pessoais marcaram as estreitas relaes entre Sigismund Neukomm, Marcos Portugal e Nunes Garcia at o retorno de Dom Joo VI a Lisboa em 1821. Uma cidade americana, como o Rio de Janeiro, ajudou a tornar possvel a associao de trs compositores com propsitos e caractersticas to diferentes entre si, associao improvvel em outras circunstncias. O compositor afro-brasileiro, ao qual dedicaremos integralmente o prximo programa desta srie, j era mestre da capela da catedral do Rio de Janeiro desde 1798. Quando o Prncipe Regente chegou cidade, converteu a catedral em Capela Real. Ouvir as composies de Jos Maurcio, o diretor da msica da catedral h 10 anos, era o que faltava para Dom Joo nome-lo mestre da Capela Real. Msica Jos Maurcio Nunes Garcia - Responsrio VI (Ne recorderis) 029

Obviamente Jos Maurcio enfrentou o preconceito da corte portuguesa. Alguns se referiam sua cor como um defeito visvel. Mas seu talento conquistou a proteo do Prncipe Regente. O nico problema era que sua msica, embora bem trabalhada, como as Matinas de Finados que estamos ouvimos com a Associao de Canto Coral, dirigida por Cleofe Person de Mattos, no tinha a modernidade e a pompa que a famlia real portuguesa desejava. Nunes Garcia trabalhou intensamente para modernizar sua sonoridade, mas a corte no queria somente isso: tambm desejava que a capela real expressasse musicalmente a sua nobreza e o seu poder. A msica da capela real deveria impactar os ouvidos, assim como as leis da coroa impactavam a populao. Msica Marcos Portugal - La morte di Semiramide 015

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Para isso, trs anos aps sua chegada ao Brasil, Dom Joo chamou ao Rio de Janeiro o experiente compositor Marcos Portugal, que j havia sido o mestre da Capela Real em Lisboa e cujas peras estavam sendo representadas por toda a Europa. Quando Rossini estreou em Veneza sua primeira pera, La cambiale di matrimonio, no ano de 1810, a orquestra foi dirigida, ao cravo, por ningum menos que Marcos Portugal. Em 1811 Dom Joo nomeou Marcos Portugal o compositor oficial da Corte no Brasil e Mestre de Msica de Suas Altezas Reais, dividindo funes na corte com Jos Maurcio, que permanecia como mestre da Capela Real. Esses dois compositores atuaram conjuntamente em vrias ocasies. Uma delas foi nas cerimnias natalinas desse mesmo ano. Marcos Portugal foi encarregado da composio das Matinas e Nunes Garcia da Missa do Natal. Msica Jos Maurcio Nunes Garcia - Missa do Natal (Kyrie) 024

Como era costume, as Matinas do Natal foram cantadas na noite do dia 24 de dezembro, antes da primeira Missa solene. Este um bom exemplo de sonoridade originria na pera italiana da poca, com solos e com passagens virtuossticas, alegres e s vezes at cmicas. Marcos Portugal finalmente levou ao Rio de Janeiro o som ento cultivado pela realeza crist, tornandose a principal referncia de msica sacra na corte, por quase 20 anos. De Marcos Portugal ouviremos, com o Ensemble Turicum, o primeiro Responsrio das Matinas do Natal de 1811, sob a direo de Luiz Alves da Silva e Mathias Weibel. Msica Marcos Portugal - Matinas do Natal (Responsrio I) 1616

De Marcos Portugal ouvimos, com o Ensemble Turicum, o primeiro Responsrio das Matinas do Natal de 1811, sob a direo de Luiz Alves da Silva e Mathias Weibel. Jos Maurcio Nunes Garcia comps a Missa solene para ser cantada aps as Matinas de Marcos Portugal. Como previsto na liturgia da Natividade, esta Missa foi destinada a trs momentos do dia 25 de dezembro: a noite, a aurora e o dia. Nessa poca, a msica de Nunes Garcia j no lembrava mais a austeridade de suas obras na catedral. Dom Joo desejava msica mais moderna e extrovertida e assim passou a compor o padre carioca. De Jos Maurcio Nunes Garcia, ouviremos o Gloria in excelsis e o Cum sancto spiritu da Missa Pastoril para a Noite de Natal de 1811, com o Ensemble Turicum, sob direo de Luiz Alves da Silva e Mathias Weibel. Msica Jos Maurcio Nunes Garcia - Missa Pastoril para a Noite de Natal (Gloria in excelsis) Jos Maurcio Nunes Garcia - Missa Pastoril para a Noite de Natal (Cum sancto spiritu) 211 240

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De Jos Maurcio Nunes Garcia, ouvimos o Gloria in excelsis e o Cum sancto spiritu da Missa Pastoril para a Noite de Natal, com o Ensemble Turicum, sob direo de Luiz Alves da Silva e Mathias Weibel. Para os cortesos portugueses, a msica sacra composta com solos vocais ou instrumentais, que inclua passagens virtuossticas e a alegria da pera italiana da poca, j era habitual. Mas para o compositor afro-descendente Nunes Garcia, essa foi uma sonoridade que ele teve de assimilar em pouco tempo, e da qual se apropriou permanentemente. Suas obras escritas a partir de ento passaram a ter aspecto exuberante, instrumentao ampla, uso freqente dos tmpanos, solos difceis e uma rtmica vigorosa, em satisfao ao desejo que tinha a corte portuguesa, de que a capela real expressasse, pela msica, nobreza e poder. Este o caso do Salmo 116 (Laudate Dominum), que Jos Maurcio Nunes Garcia escreveu em 1813, e que ouviremos com o Ensemble Turicum, sob direo de Luiz Alves da Silva e Mathias Weibel. Msica Jos Maurcio Nunes Garcia - Laudate Dominum 709

De Jos Maurcio Nunes Garcia, ouvimos o Salmo Laudate Dominum, de 1813, com o Ensemble Turicum, sob direo de Luiz Alves da Silva e Mathias Weibel. Msica Joseph Haydn - Sinfonia em r maior Hob 104, Londres (I - Adgio/Allegro) 018

Franz Joseph Haydn dizia que seu melhor aluno havia sido Beethoven, mas seu preferido era Neukomm. Foi esse mesmo Neukomm que viajou para o Rio de Janeiro em 1816, em uma comitiva diplomtica destinada a felicitar o novo rei e reatar suas relaes com a Frana, rompidas desde as guerras napolenicas. Sigismund Neukomm deveria ficar somente alguns meses, mas acabou se encantando com o Rio de Janeiro e aceitou o convite do ministro do reino para exercer atividades musicais na corte. Uma das novas funes de Neukomm foi ensinar msica aos infantes reais, como o Prncipe Dom Pedro e sua esposa Dona Leopoldina. Msica Sigismund Neukomm - O amor brasileiro 044

Poucas casas do Rio de Janeiro daquela poca possuam um piano. As variaes sobre um lundu, intituladas O amor brasileiro, compostas por Neukomm em 1819 e aqui interpretadas por Rosana Lanzelotte, provavelmente foram destinadas ao ambiente domstico da corte e das famlias europias do Rio de Janeiro. O lundu era uma exceo na elite carioca, que desejava consumir msica de carter essencialmente europeu, apartando da corte a sonoridade de qualquer outra etnia. Os autores referenciais da alta classe da poca eram sempre europeus, como Haydn e Mozart.

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A presena de Neukomm na corte real era, portanto, emblemtica. Esse compositor havia nascido em Salzburg, na casa em frente quela onde nasceu Mozart. E foi nesse contexto que Neukomm deparou-se com uma tarefa delicada: completar, no Rio de Janeiro, nada mais, nada menos, que o Requiem de Mozart. Msica Wolfgang Amadeus Mopzart - Requiem (Kyrie) 047

Wolfgang Amadeus Mozart trabalhou neste Requiem em Viena, nos meses que antecederam sua morte, em 1791. Mozart estava atendendo a encomenda de um comprador no identificado, e que hoje se sabe ter sido o Conde Franz Von Walsegg e no o compositor Antnio Salieri, como sugeriu o conhecido filme Amadeus, de Peter Shaffer. Wolfgang morreu sem terminar a partitura. Para conclu-la e entreg-la ao Conde Walsegg, o que era necessrio para receber o pagamento final, Constanze Mozart procurou secretamente a ajuda de dois outros compositores e provavelmente os pagou para terminar a partitura: Joseph von Eybler e Franz Xaver Sssmayr, este ltimo responsvel pela orquestrao da obra. Com a edio que a Breitkopf & Hrtel fez em 1799, a partir da verso de Eybler e Sssmayr, o Requiem de Mozart comeou a circular pela Europa. E foi provavelmente um exemplar dessa edio que Sigismund Neukomm levou ao Rio de Janeiro em 1816. Jos Maurcio Nunes Garcia teve acesso partitura naquele mesmo ano e dirigiu, em 1819, a primeira apresentao do Requiem de Mozart fora da Europa, em uma festividade organizada pela Confraria de Santa Ceclia do Rio de Janeiro. Neukomm publicou, no ano de 1820, uma interessante notcia em alemo sobre a estria carioca do Requiem de Mozart, no Allgemeine Musikalische Zeitung de Leipzig. Seu primeiro pargrafo diz o seguinte: Rio de Janeiro A corporao dos msicos [...] comemora anualmente a Festa de Santa Ceclia e, alguns dias aps, celebrada uma missa em memria dos msicos falecidos no decorrer do ano. Para esse fim, alguns integrantes da corporao, interessados em boa msica, propuseram o Requiem de Mozart, que foi executado em dezembro passado na Igreja do Parto, por uma orquestra numerosa. O mestre da Capela Real, Padre Jos Maurcio, assumiu a direo do conjunto. O Requiem de Mozart foi reapresentado no Rio de Janeiro em 1821 e, para essa ocasio, Neukomm decidiu complet-lo. Mas este compositor no fez o mesmo que Eybler e Sssmayr fizeram em Viena. Neukomm apenas acrescentou, ao final do Requiem, o Responsrio Libera me, que no havia sido planejado por Mozart, mas que era previsto na liturgia romana. Wolfgang estava atendendo a uma encomenda do Conde Walsegg destinada ao aniversrio de falecimento de sua esposa, e para esse tipo de ocasio, um Requiem no inclui o Libera me, cantado somente nas missas de corpo presente. Msica Sigismund Neukomm - Libera me 019

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Sigismund Neukomm comps o Responsrio Libera me justamente para que o Requiem de Mozart pudesse ser usado tambm em cerimnias de corpo presente. Segundo o catlogo autgrafo de suas obras, Neukomm comps o Libera me a grande orquestra para ser anexado ao Requiem de Mozart, pois o Libera [me], que no rito catlico romano termina a Missa dos Mortos, falta no Requiem de Mozart. Uma nota em francs, no manuscrito desta composio que existe na Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro, diz: Esta msica do Libera me, pela qual a Igreja Romana termina o servio fnebre, foi composta para ser cantada juntamente com o Requiem de Mozart, durante a execuo desta imortal obra-prima na igreja da Confraria de Santa Ceclia do Rio de Janeiro. O Libera me de Neukomm possui trechos inteiramente compostos por este autor e outros baseados em Mozart. Podemos ouvir, como exemplo, o incio do Dies ir do Requiem de Mozart: Msica Wolfgang Amadeus Mopzart - Requiem (Dies ir) 015

E em seguida, o incio do Dies illa do Libera me de Neukomm: Msica Neukommm - Libera me (Dies illa) 015

A reutilizao do Material do Requiem foi proposital, uma vez que Neukomm escreveu o Libera me para ser anexado composio de Mozart e no cantado como obra independente. Vamos ouvir agora, na ntegra, o Responsrio Libera me de Sigismund Neukomm, composto na cidade do Rio, em 24 de janeiro de 1821, para completar o Requiem de Mozart. A interpretao ser do Kantorei Saarlouis, La Grande curie et La Chambre du Roy, sob direo de Jean-Claude Malgoire. Msica Sigismund Neukomm - Libera me 658

Ouvimos, de Sigismund Neukomm, o Responsrio Libera me, composto no Rio de Janeiro em 1821 para completar o Requiem de Mozart, com o Kantorei Saarlouis, La Grande curie et La Chambre du Roy, sob direo de Jean-Claude Malgoire. Foi notvel a exuberncia da atividade musical no Rio de Janeiro e a expresso sonora do poder da corte portuguesa durante o governo de Dom Joo VI. Mas isso teve um alto preo social: por volta de 1821, em meio a uma populao de quase 80 mil pessoas na capital, das quais cerca de 25 mil eram europeus, o nmero de escravos girava em torno de 35 mil. No restante do Brasil, at fins do sculo XIX, a escravido foi usada para executar duramente o trabalho que, em vrios lugares da Europa j era feito por mquinas. Para sustentar o luxo da corte e o modo de vida ocidental em outras regies brasileiras, os europeus optaram por manter em condies praticamente sub-humanas uma parcela considervel da populao. Alm da extino de quase 80% dos povos indgenas, o Brasil tornou-se o pas que mais recebeu escravos no mundo e a ltima nao do planeta a abolir o trfico de africanos.

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Como ouvir a msica escrita para a corte no Brasil, em meio a contrastes to cruis? Seria possvel apreciar a beleza das obras compostas naquela poca, mas sem fechar os olhos para a perversa explorao de seres humanos, que de outra maneira e com outros mtodos continua a ocorrer na atualidade? Talvez a reflexo sobre isso possa contribuir para transformar a culpa em responsabilidade e a perplexidade em desenvolvimento.. Conhecer melhor essa histria pode nos ajudar a mudar nossa relao com o passado e a construir um futuro diferente. o que faremos nos prximos programas, ouvindo um pouco mais de msica das Amricas sob domnio europeu. No programa seguinte: Um compositor afro-brasileiro na capela real. Eu sou Paulo Castagna e volto na prxima semana com mais um Alma Latina, programa da srie Idias Musicais. Este programa teve a produo de Ralf Schwarz e trabalhos tcnicos de Almir Amador. Boa semana e at l. Programa 12/13 - Um compositor afro-brasileiro na capela real (apresentado em 22 de maio de 2012)

Ol amigos. No programa anterior, ouvimos um pouco da msica escrita no Rio de Janeiro por Marcos Portugal, Sigismund Neukomm e Nunes Garcia, durante a regncia e reinado de Dom Joo VI, ou seja, de 1808 a 1821. No programa de hoje, penltimo de Alma Latina, vamos ouvir mais algumas obras de Jos Maurcio Nunes Garcia e conhecer um pouco mais de sua histria.

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Onde esse autor estudou e como conheceu a msica europia de sua poca? Quais foram os estilos dos quais se apropriou em suas obras e por que fez uma mudana estilstica to grande em sua vida? E como se tornou o mais celebrado compositor negro de msica sacra dos sculos XVIII e XIX? No programa de hoje: Um compositor afro-brasileiro na capela real. Msica Jos Maurcio Nunes Garcia - Faixa 8 - Abertura em R 501

Ouvimos, de Jos Maurcio Nunes Garcia, a Abertura em R, composio posterior a 1808, com a Orquestra Barroca do Festival de Msica Antiga de Juiz de Fora, sob direo de Lus Otvio Santos. Os pais de Jos Maurcio foram pardos forros, como eram chamados na poca os filhos libertos de escravos, geralmente de pais europeus e mes africanas. Bem jovem, Nunes Garcia estudou com o msico mineiro, residente no Rio, Salvador Jos de Almeida Faria. O acervo desse msico nos d uma idia do contato que os compositores cariocas tinham com a msica do seu tempo. Ao falecer em 1799, foi elaborada uma lista das 230 obras que estavam no arquivo de Almeida Faria. Eram composies de autores italianos, portugueses e brasileiros, boa parte deles ainda vivos quando este mestre faleceu. E em meio a essas obras, estavam nada mais nada menos do que 50 sinfonias, que provavelmente repercutiram nas obras orquestrais de Nunes Garcia. Como resultado dos estudos com Salvador Jos, Nunes Garcia comps em 1783, aos 16 anos de idade, sua primeira obra cantada na catedral do Rio de Janeiro: a antfona Tota pulchra es Maria, destinada Novena de Nossa Senhora da Conceio, cuja introduo vamos ouvir com o Vox Brasiliensis, e o soprano Viviane Casagrandi, sob direo de Ricardo Kanji. Msica Jos Maurcio Nunes Garcia - Tota pulchra 040

Jos Maurcio ordenou-se em 1792 e tornou-se o mestre da capela da catedral do Rio de Janeiro em 1798, substituindo o padre Joo Lopes Ferreira. Esta j era a mais alta funo musical que poderia alcanar na cidade, mas a chegada da Famlia Real Portuguesa em 1808, com cerca de 10 mil portugueses, mudou decisivamente sua carreira. Os novos habitantes do Rio exigiam um ambiente cultural movimentado e com a maior proximidade possvel das grandes cidades lusitanas. O prncipe regente Dom Joo estabeleceu, no Rio de Janeiro, a capela real, constituda de uma orquestra e um coro, integrados por brasileiros e europeus. Jos Maurcio foi nomeado mestre da capela real e iniciou o perodo mais produtivo de sua carreira. Como resultado das novas exigncias musicais, comearam a ser representadas, na cidade, peras ao estilo italiano e cantadas muitas obras sacras com a mesma sonoridade. E em 1811 chegava ao Rio, para ocupar a funo de compositor da corte, o celebrado autor lusitano Marcos Portugal.

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Msica

Marcos Portugal - Le donne cambiatte (Abertura)

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Marcos Portugal, autor de muitas peras bem sucedidas na Europa, como Le donne cambiatte, de 1794, cuja abertura estamos ouvindo com a City of London Sinfonia, sob direo de lvaro Cassuto, participou dessa transformao do compositor afrobrasileiro. At ento Jos Maurcio estava habituado a escrever obras de uma religiosidade introspectiva, especialmente quando se deparava com o ambiente meditativo das cerimnias da Semana Santa. Era o caso do Crux fidelis, aqui cantado pelo Ensemble Turicum, sob direo de Luiz Alves da Silva. Msica Jos Maurcio Nunes Garcia - Crux fidelis 022

Em seu novo cargo de mestre da capela real, esse tipo de sonoridade foi praticamente ignorado. Jos Maurcio era solicitado a escrever msica para uma religiosidade bem mais extrovertida, com solos, passagens virtuossticas e a alegria da pera italiana. Suas obras passaram a ter um aspecto exuberante, uso freqente dos tmpanos e uma rtmica vigorosa, destinadas expresso musical da nobreza e poder da corte portuguesa. Este o caso do Salmo 116 Laudate Dominum, que Jos Maurcio escreveu em 1813, e que ouviremos com o Ensemble Turicum, sob direo de Luiz Alves da Silva e Mathias Weibel. Msica Jos Maurcio Nunes Garcia - Laudate Dominum Jos Maurcio Nunes Garcia - Laudate Dominum 648 108

De Jos Maurcio Nunes Garcia, ouvimos o Salmo Laudate Dominum, com o Ensemble Turicum, sob direo de Luiz Alves da Silva e Mathias Weibel. Jos Maurcio escreveu vrias obras para a cantora lrica Joaquina Maria da Conceio Lapa, ou simplesmente Lapinha, que havia passado quase 15 anos em tourn por cidades portuguesas. Ela foi, alis, a primeira brasileira a cantar peras na Europa e com estrondoso sucesso. Detalhe: Lapinha era negra. A Gazeta de Lisboa informava, em 1795, que foram gerais e muito repetidos os aplausos que expressavam a admirao que causou a firmeza e sonora flexibilidade da sua voz, reconhecida por uma das mais belas e mais prprias para [o] teatro. Mas o escritor Carl Ruders completava: Joaquina Lapinha natural do Brasil e filha de uma mulata, por cujo motivo tem a pele bastante escura. Este inconveniente, porm, remedeia-se com cosmticos. As obras que Jos Maurcio escreveu para Lapinha refletiam o virtuosismo da pera na msica sacra. Um exemplo interessante o da Missa em mi bemol, que no sabemos ao certo se contou com a participao da Lapinha, mas cujo Laudamus apresenta um solo vocal que ilustra o tipo de msica que ela cantava.

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Da Missa em mi bemol, de Nunes Garcia, posterior a 1808, ouviremos apenas o Gloria in excelsis e o Laudamus, com o Coro de Cmara So Paulo e a Orquestra Engenho Barroco, sob direo de Naomi Munakata. A solista do Laudamus ser Adlia Issa. Msica Jos Maurcio Nunes Garcia - Missa em mi bemol 317 (Gloria in excelsis) Missa em mi bemol - (Laudamus) 304

De Jos Maurcio Nunes Garcia, ouvimos o Gloria in excelsis, e o Laudamus da Missa em mi bemol, com o Coro de Cmara So Paulo, a Orquestra Engenho Barroco e o solo de Adlia Issa, sob direo de Naomi Munakata. Msica Jos Maurcio Nunes Garcia - Fantasia 6 034

Ao lado de suas atividades como mestre da catedral e da capela real, Jos Maurcio manteve um curso pblico de msica em sua casa. Entre os muitos msicos que estudaram como ele est Francisco Manuel da Silva, autor do Hino Nacional Brasileiro e fundador do primeiro conservatrio musical do pas. A atividade didtica de Jos Maurcio o levou a escrever um mtodo para teclado, do qual estamos ouvindo a sexta Fantasia, com Antonio Carlos de Magalhes, ao cravo. Nunes Garcia foi referido como grande improvisador aos teclados por um outro compositor que teve muito significado em sua vida: Sigismund Neukomm. Msica Sigismund Neukomm - Sinfonie a Grand Orchestre 025

Sigismund Neukomm, autor desta sinfonia composta no Rio de Janeiro em 1821 e interpretada pela Orquestra Barroca do Festival de Msica Antiga de Juiz de Fora, sob direo de Lus Otvio Santos, havia chegado na cidade do Rio em 1816. Nesse ano provavelmente trouxe consigo uma edio do Requiem de Mozart. Msica Mozart - Requiem (Dies ir) 028

Nunes Garcia dirigiu o Rquiem de Mozart no Rio de Janeiro em 1819, o que representou a primeira audio desse autor fora da Europa. Mas antes disso Jos Maurcio j demonstrava grande admirao pelo compositor austraco. Em 1816, mesmo ano em que Neukomm chegou ao Rio de Janeiro, Nunes Garcia escreveu o Requiem para as exquias da Rainha Dona Maria I. E nessa obra citou dois temas do Requiem de Mozart. No a composio toda, apenas dois temas. Msica Jos Maurcio Nunes Garcia - Requiem (Dies ir) 033

Na Sequncia de seu Requiem, cujo texto Dies ir, Nunes Garcia usou, de Mozart, o trecho correspondente s palavras Dies ir, dies illa, o que totaliza oito acordes do coro. H um outro lugar do Rquiem no qual Jos Maurcio citou Mozart: no Kyrie. Trata-se de um tema de seis notas para a frase Kyrie eleison. Ouamos, inicialmente, Jos Maurcio Nunes Garcia.

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Msica

Jos Maurcio Nunes Garcia - Requiem (Kyrie)

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Jos Maurcio usou esse tema que encontrou no Requiem de Mozart, porm mudou as trs ltimas notas, cantadas com a palavra eleison. Esta a verso de Mozart. Msica Mozart - Requiem (Kyrie) 030

Ser que Nunes Garcia roubou esse tema de Mozart? Bem, isso teria sido impossvel, porque esse tema nem de Mozart, de Haendel: Msica Handel - Messiah (And with His stripes we are healed) 101

Este o coro And with His stripes we are healed do oratrio Messias de Haendel, que estamos ouvindo com o Christ Church Cathedral Choir e a Academy Of Ancient Music, sob direo de Christopher Hogwood. Haendel comps o Messias em 1741 e Mozart o rearranjou em 1789, a pedido do Baro Gottfried van Swieten. Maravilhado com a obra, o compositor austraco usou o tema deste coro em seu Requiem, assim como usou outras composies de Haendel, de Pasquale Anfossi e de Michael Haydn nesse mesmo Rquiem. A citao de obras, naquela poca, era vista como homenagem, e no como plgio, conceito que surgiu somente no sculo XX. Jos Maurcio homenageou Mozart, Mozart homenageou Haendel e este homenageou seus antecessores como se observa retrocendendo-se na histria da msica. O que estes autores queriam fazer, ao citar seus predecessores, era inserir-se em uma rede de compositores que possuam idias em comum, para serem auditivamente reconhecido como membros dessa mesma rede. Hoje fazemos algo parecido compartilhando imagens ou informaes de amigos e de instituies que admiramos na internet. Nos sculos XVIII e XIX isso era feito citando-se temas ou trechos da msica de outros compositores da rede. Vamos ouvir, do Requiem de Jos Maurcio Nunes Garcia, apenas trs de seus movimentos - o Intrito (Requiem ternam), o Kyrie e a Sequncia Dies ir - com o Coro e a Orquestra Sinfnica da Universidade Federal do Rio de Janeiro, sob direo de Ernani Aguiar. Msica Jos Maurcio Nunes Garcia - Requiem (Introitus) Jos Maurcio Nunes Garcia - Requiem - (Kyrie) Jos Maurcio Nunes Garcia - Requiem - (Dies ir) 518 126 632

Ouvimos, do Requiem de Jos Maurcio Nunes Garcia, apenas o Intrito, o Kyrie e a Sequncia Dies ir, com o Coro e a Orquestra Sinfnica da Universidade Federal do Rio de Janeiro, sob direo de Ernani Aguiar. Apesar do significado de sua msica, Jos Maurcio Nunes Garcia ainda mais conhecido no exterior do que no Brasil. E este mais um dos paradoxos com os quais temos contato nesta srie. Ser o nico americano a dirigir uma capela real, o internacionalmente mais celebrado compositor afro-descendente de msica sacra nos

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sculos XVIII e XIX e o primeiro compositor brasileiro conhecido na Europa, no foi o bastante para sua msica contar com maior familiaridade no Brasil. Talvez nos ajude nessa tarefa um pequeno contato com a ltima grande composio de Jos Maurcio: a Missa escrita em 1826 para a confraria de Santa Ceclia, uma espcie de sindicato dos msicos daquela poca. Essa Missa, de quase duas horas de durao, possui uma formao orquestral quase romntica, e nos ajuda a conhecer um pouco da sonoridade que chegou a ser produzida no Rio de Janeiro, na dcada da Independncia. Msica Jos Maurcio Nunes Garcia - Missa de Santa Ceclia (Gloria in excelsis) 150

De Jos Maurcio Nunes Garcia, ouvimos a introduo do Gloria da Missa de Santa Ceclia, em uma histrica gravao de 1959, com a Associao de Canto Coral e a orquestra Sinfnica Brasileira, sob direo de Edoardo de Guarnieri. Nunes Garcia, juntamente com centenas de outros compositores afro-americanos dos sculos XVIII e XIX, conquistou uma posio social que teria sido rara em outros lugares do mundo. Os msicos miscigenados da Amrica Latina praticaram, pela arte, um igualitarismo social que nos Estados Unidos e na frica do Sul foi conquistado pela comunidade negra apenas na segunda metade do sculo XX, com os famosos movimentos dos Direitos Civis e da derrubada das leis de Apartheid. E lembremos que, apesar de um certo branqueamento da histria do pas, que ocorreu no sculo XX, vrios artistas e intelectuais brasileiros nascidos no passado foram descendentes de indgenas ou africanos, como Carlos Gomes, Machado de Assis, Cndido Rondon, Mrio de Andrade e muitos outros. Nesse sentido, a vida multi-tnica das Amricas h 500 anos tem se revelado mais pacfica do que a formao de naes para uma nica etnia. Jos Maurcio Nunes Garcia integrou esse processo com seu Requiem. E Mozart teria se orgulhado mais em participar da construo da paz na Amrica miscigenada, do que na promoo da guerra no continente onde nasceu. Conhecer melhor essa histria pode nos ajudar a mudar nossa relao com o passado e a construir um futuro diferente. o que faremos no prximo programa, ouvindo um pouco mais de msica das Amricas sob domnio europeu. No programa seguinte, o ltimo de Alma Latina: Nos teatros e sales do Brasil portugus. Eu sou Paulo Castagna e volto na prxima semana com mais um Alma Latina, programa da srie Idias Musicais. Este programa teve a produo de Ralf Schwarz e trabalhos tcnicos de Almir Amador. Boa semana e at l.

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Programa 13/13 - Nos teatros e sales do Brasil portugus (apresentado em 29 de maio de 2012)

Ol amigos. No programa da semana passada ouvimos algumas obras do compositor afro-brasileiro Jos Maurcio Nunes Garcia e hoje, dcimo terceiro e ltimo programa de Alma Latina, ouviremos um pouco da msica escrita para a convivncia social da elite portuguesa no Rio de Janeiro antes da Independncia. Nessa poca j existiam vrias casas de espetculos no Brasil, incluindo algumas de grande porte, como o Real Teatro So Joo, inaugurado no Rio de Janeiro em 1813 para a representao de peras. Mas os sales das casas ricas tambm eram usados para funes musicais, abrigando a prtica de canes e de msica instrumental. Os compositores que trabalharam no Brasil tambm produziram msica de cmara e msica orquestral, alm de msica sacra? Essa msica mantm hoje o mesmo significado que teve sculos atrs? E agora, o que fazer com todo o repertrio antigo brasileiro e americano acumulado nesses sculos? No programa de hoje: Nos teatros e sales do Brasil portugus. Msica Joaquim Manuel da Cmara - Desde o dia em que eu nasci 243

De Joaquim Manuel da Cmara, ouvimos a cano Desde o dia em que eu nasci, com Alexandra do , meio-soprano, e Rui Vieira Nery, pianoforte. Essas canes - entre as quais predominavam as modinhas e os lundus - eram muito frequentes nos sales do Brasil e mesmo de Portugal. Desde fins do sculo XVIII eram to comuns que j circulavam entre vrias classes sociais e foram compostas tanto por brasileiros quanto portugueses. Joaquim Manuel da Cmara foi um msico carioca, cujas canes somente chegaram at ns por terem sido transcritas e harmonizadas ao piano por Sigismund Neukomm. Alm disso, Neukomm comps, em 1819, uma fantasia para flauta e piano em trs movimentos intitulada LAmoureux, dedicada ao Baro russo Langsdorff e sua esposa, e

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cujo primeiro movimento constitudo de variaes sobre a cano Desde o dia em que eu nasci, que acabamos de ouvir. Da fantasia LAmoureux, composta por Sigismund Neukomm, ouviremos apenas o primeiro movimento (Andante), com Ricardo Kanji flauta e Rosana Lanzelotte ao pianoforte. Msica Sigismund Neukomm - LAmoureux (I - Andante) 046

Da fantasia LAmoureux, composta por Sigismund Neukomm, estamos ouvindo o primeiro movimento (Andante), com Ricardo Kanji, flauta, e Rosana Lanzelotte, pianoforte. Neukomm escreveu muita msica de cmara para os sales do Rio de Janeiro. Alis, a expresso italiana musica da camera significa exatamente msica de salo. E uma das obras escritas por Neukomm no Brasil revela uma interessante referncia s culturas no-europias. Trata-se do Allegro alla turca, terceiro movimento da Sonata para pianoforte e flauta composta no Rio de Janeiro em 1819 para a princesa Maria Teresa de Bragana, filha mais velha de Dom Joo VI. Assim como o conhecido movimento que encerra a Sonata para piano n.11 de Mozart, tambm denominado Alla Turca, a pea de Neukomm representa a impresso europia da animada msica tocada na Turquia com um belssimo instrumento denominado santur, cujas cordas so percutidas por pequenas baquetas de madeira. De Sigismund Neukomm, ouviremos o terceiro movimento (Allegro alla turca), da Sonata para pianoforte e flauta, com Rosana Lanzelotte e Ricardo Kanji. Msica Sigismund Neukomm - Allegro alla turca 623

De Sigismund Neukomm, ouvimos o terceiro movimento (Allegro alla turca), da Sonata para pianoforte e flauta, com Rosana Lanzelotte e Ricardo Kanji. Neukomm foi um compositor austraco que viveu cinco anos no Rio de Janeiro, e nessa cidade escreveu muitas obras. Mas nessa poca tambm foi composta msica de salo e msica orquestral por autores nascidos no Brasil? Certamente sim. Embora Neukomm seja s vezes referido como o instituidor da msica instrumental de salo no Brasil, esse gnero j era praticado na Amrica Portuguesa desde o sculo XVIII. Um exemplo interessante o dos trs Duetos Concertantes para dois violinos, do compositor afro-brasileiro Gabriel Fernandes da Trindade, nascido em Ouro Preto, e radicado no Rio de Janeiro desde sua infncia. Trindade escreveu seus Duetos Concertantes por volta de 1814, antes da chegada de Neukomm ao Brasil e com a idade de quinze anos. Dedicou as peas ao seu professor de violino, o italiano Francesco Ignazio Ansaldi. De Gabriel Fernandes da Trindade ouviremos o Allegro vivace, terceiro movimento do Dueto Concertante n.1, com Maria Ester Brando e Koiti Watanabe, violinos.

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Msica

Gabriel Fernandes da Trindade - Dueto Concertante n.1 (III - Allegro vivace)

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De Gabriel Fernandes da Trindade ouvimos o Allegro vivace, terceiro movimento do Dueto Concertante n.1, com Maria Ester Brando e Koiti Watanabe, violinos. J eram representadas peras no Brasil dessa poca? Sim, na verdade j havia representaes brasileiras de peras desde o sculo XVIII. Para isso foram construdas, desde 1730, em muitas cidades brasileiras, as casas da pera, como aquela inaugurada no ano de 1769 em Vila Rica, hoje o belssimo Teatro Municipal de Ouro Preto. No sculo XVIII as peras ainda eram cantadas com pouca freqncia, mas a partir do sculo XIX esse costume foi se intensificando nas Amricas. Em 1821 j se representavam, no Rio de Janeiro, peras de Mozart e de Rossini, como O Barbeiro de Sevilha. Detalhe: essa pera havia sido estreada em Roma apenas cinco anos antes de ser cantada no Rio de Janeiro. Embora algumas peras tenham sido provavelmente compostas no Brasil dessa poca, a situao mais comum, antes da Independncia, foi a representao de peras escritas no continente europeu. Mas algumas dessas peras vieram ao Brasil juntamente com seu compositor: Marcos Portugal, que chegou ao Rio de Janeiro em 1811 para ocupar a funo de compositor da corte, teve vrias de suas peras representadas em teatros cariocas. Uma delas foi Le donne cambiatte, de 1794, cantada no Rio de Janeiro em portugus e com o ttulo As damas trocadas. Msica Marcos Portugal - Le Donne Cambiatte (Terzetto Lasciatemi stare) 117

Estamos ouvindo, de Marcos Portugal, o terceto Lasciatemi stare, da pera Le donne cambiatte, de 1794, uma das vrias peras de Marcos Portugal representadas no Rio de Janeiro, com a City of London Sinfonia e os solistas Jorge Vaz de Carvalho, Alberto Lobo da Silva e Lus Rodrigues, sob direo de lvaro Cassuto. Se compositores europeus sentiram-se atrados a viver e escrever msica nas Amricas, desde o sculo XVI, esse foi um primeiro sinal do rpido desenvolvimento que ocorreu neste continente. Mas a apropriao da capacidade de escrever msica, mesmo em estilos europeus, como ouvimos nos programas anteriores, foi o fator que deu aos compositores americanos a possibilidade de suprirem uma necessidade que anteriormente era satisfeita com muito custo. Ao se apropriarem dessas capacidades, os compositores americanos quebraram a diferena entre a msica deles e a nossa. A msica passou a ser, simultaneamente, de ambos e, consequentemente, de ningum. Seria interessante, neste ltimo encontro, lembrar os ouvintes que desejam acessar os programas anteriores de Alma Latina, que todos esto disponveis no portal http://www.culturabrasil.com.br/, clicando-se em FM. E os que desejam conhecer mais o assunto podem encontrar material em bibliotecas e na internet. Entre outras opes, indico o meu blog, http://paulocastagna.com/, no qual tambm esto os links para os 13 programas desta srie. Msica Jos Maurcio Nunes Garcia - Lio 12 105

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Ouvimos, de Jos Maurcio Nunes Garcia, a Lio n.12, com Marcelo Fagerlande tocando a espineta portuguesa de 1785 que pertence ao Museu Imperial de Petrpolis. O compositor afro-brasileiro Nunes Garcia tambm escreveu obras para os teatros e sales cariocas. Uma delas foi a Ouverture ou Introduo que expressa relmpagos e trovoadas, uma pea orquestral cujos autgrafos se perderam, mas que foi reorquestrada quase um sculo depois por Leopoldo Miguez. Embora Miguez a tenha chamado de Protofonia da pera Zemira e indicado 1803 como a data de sua composio, parece que esta obra foi escrita por Jos Maurcio como abertura do seu drama herico Ulissia, de 1809. As trovoadas, expressas na msica pelas notas rpidas dos violinos, devem ter sido reforadas pelo tremular de lminas de metal que simulariam o som das tempestades. Esse clima sonoro era destinado a preparar a entrada do Coro das Frias, que proclamam a guerra na primeira cena de Ulissia. Ouviremos, de Jos Maurcio Nunes Garcia, a Abertura Zemira, ou Abertura que expressa relmpagos e trovoadas, com a Orquestra Barroca do Festival de Msica Antiga de Juiz de Fora, sob direo de Lus Otvio Santos. Msica Jos Maurcio Nunes Garcia - Abertura Zemira 758

Ouvimos, de Jos Maurcio Nunes Garcia, a Abertura Zemira, ou Abertura que expressa relmpagos e trovoadas, com a Orquestra Barroca do Festival de Msica Antiga de Juiz de Fora, sob direo de Lus Otvio Santos. Msica Neukomm - Sinfonie a Grand Orchestre (II - Minuetto) 039

A musicologia a cincia que nos ajuda a compreender melhor a msica. Mas se, at fins do sculo XX, a musicologia esteve essencialmente preocupada em entender as composies musicais e sua histria, depois dessa poca comeou a se dedicar bastante compreenso das sociedades e sua histria atravs da msica. Atualmente, a musicologia comea tambm a participar, pelo estudo da msica, da construo do futuro, e de um futuro diferente do passado que recebemos. A musicologia j vem participando da lenta, porm decidida construo de uma Amrica bolivariana, ou seja, livre e autnoma, colaboradora e integrada ao desenvolvimento humano mundial. Assim, da reproduo de uma alma latina em corpos americanos, estamos passando criao da prpria alma e reconhecendo a independente criao de todas as outras. interessante terminar a srie Alma Latina com o gnero musical que hoje mais representa a tradio instrumental europia, e que tornou-se conhecido nas Amricas justamente durante os movimentos de independncia: a sinfonia. Sigismund Neukomm escreveu, no Rio de Janeiro, a Sinfonie a Grand Orchestre, ou simplesmente Sinfonia em Mi bemol. Talvez a sinfonia de Neukomm possa simbolizar,

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ao final desta srie, nosso desejo de independncia e de autoconstruo, bem como o respeito construo de todas as outras independncias. Ouviremos, da Sinfonia em quatros movimentos de Sigismund Neukomm, apenas o primeiro (Andante maestoso), com a Orquestra Barroca do Festival de Msica Antiga de Juiz de Fora, sob direo de Lus Otvio Santos. Msica Neukomm - Sinfonie a Grand Orchestre (I - Andante maestoso) 740

De Sigismund Neukomm ouvimos o Andante maestoso, primeiro movimento da Sinfonia em Mi bemol, com a Orquestra Barroca do Festival de Msica Antiga de Juiz de Fora, sob direo de Lus Otvio Santos. Uma observao importante, ao final desta srie: apesar do repertrio que ouvimos ter sido inicialmente destinado construo de uma sociedade hierrquica, na qual uma minoria privilegiada apropriava-se do conforto, pelo controle da maioria desafortunada, esse significado no ficar eternamente embebido na msica. Se essas obras foram reservadas, na poca, apenas a uma parcela privilegiada da populao, no somos obrigados a reproduzir esse modelo: uma atitude diferente, na atualidade, seria torn-la acessvel a todos, nas igrejas, nos teatros, nas escolas, na televiso, no cinema, no rdio e na internet. A televiso e o cinema latino-americano do pouca ou quase nenhuma ateno a esse repertrio, mesmo em filmes sobre os sculos XVI, XVII e XVIII. Usar esse imenso acervo pode nos conectar melhor com um passado que ainda nos afeta bastante. E certamente, quanto mais o conhecermos, menos submetidos estaremos a ele. Talvez a primeira ao para dar ao repertrio antigo americano um significado diferente daquele que, no passado, apoiou a construo de sociedades hierrquicas e submissas a culturas dominantes, seja justamente oferec-lo a todos. No impor, apenas oferecer, em igualdade a qualquer outro tipo de msica de qualquer outra cultura e regio. possvel que, dessa igualdade, apaream solues que no eram cogitadas quando somente alguns poucos tinham o direito de emitir suas crticas e suas opinies. Msica Neukomm - Sinfonie a Grand Orchestre (IV movimento) 055

Finalmente, possvel perguntar: ser que existem, ou teriam existido culturas realmente europias e americanas, ou o que existem so culturas humanas, que se encontram e se deslocam no mundo juntamente com suas populaes? Talvez nem existam europeus e americanos, mas apenas seres humanos nascidos na Europa e nas Amricas, como existem em todos os outros lugares do mundo. Separ-los por sua origem geogrfica e mesmo tnica pode ter sido uma prtica regular e perversa no passado, que ainda persiste no presente, mas que no temos a obrigao de manter no futuro. Os maiores problemas humanos no esto em sua origem tnica, geogrfica, cultural ou religiosa, mas provavelmente na iluso de que, para se desenvolverem, algumas pessoas precisam dominar, violentar, escravizar e invadir outras.

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Bem mais importantes do que o repertrio americano ou europeu, de qualquer poca e lugar, so as nossas vidas e as vidas das prximas geraes. Portanto, no a vida que deve servir produo da msica, mas sim a msica que pode ser usada para o desenvolvimento da vida. Da vida de todos, no presente e no futuro, ainda que muitas crueldades tenham sido apoiadas pela msica no passado. Mas o passado se foi, e a deciso de qual futuro queremos construir estar em cada ao que tomarmos, a qualquer momento de nossas vidas. Conhecer melhor essa histria pode nos ajudar a mudar nossa relao com o passado e a construir um futuro diferente. Foi o que procuramos fazer nos 13 programas de Alma Latina, ouvindo um pouco de msica das Amricas sob domnio europeu. Msica Annimo - Lundu 110

E ao som do Lundu registrado no Brasil por Carl Philipp Martius h quase 200 anos, em uma recriao do grupo irlands The Chieftains, com a gaita de foles de Carlos Nuez, vamos chegando ao final de Alma Latina. Foi um grande prazer estar aqui em Idias Musicais e contar com a sua audincia. E foi um enorme aprendizado conviver com a eficincia e o cuidado de toda a equipe da Rdio Cultura. Dedico a srie Alma Latina memria de meu pai Moacyr Castagna, com quem aprendi o gosto pela msica, e aos meus mestres Srgio Frug, Maria Adela Palcos, Viktor David Salis, Sri Baghavan e Jean-Yves Leloup, com quem aprendi o gosto pela vida. Eu sou Paulo Castagna e espero encontr-los em novas oportunidades. Este programa teve a produo de Ralf Schwarz e trabalhos tcnicos de Almir Amador. Boa semana e at breve!