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A REINVENO DAS FORMAS ARTSTICAS

CARACTERSTICAS CLSSICAS E NATURALISTAS DA PINTURA E DA ESCULTURA NASCENTISTAS


A pintura e a escultura do Renascimento obedeciam a duas caractersticas fundamentais: o classissicismo e o naturalismo. Classicismo - inspirao nos artistas da Antiguidade Clssica. Foi acompanhado de um elevado interesse arqueolgico pelos vestgios da Roma Antiga, preservados em colees privadas ou em museus (importantssimos, a este nvel, so ao museus do Vaticano).

Esta influncia pode estar presente, nomeadamente:


na utilizao dos elementos arquitetnicos greco-romanos (valorizados, ainda mais, depois da descoberta do Tratado do arquitecto romano Vitrvio); na evocao de elementos clssicos (colunas, guias romanas) em tmulos catlicos construdos por escultores do Renascimento (como o de Leonardo Bruni, da autoria de Bernardo Rosselino); nos temas retratados: mitologia e histria clssicas (por exemplo, os deuses romanos marcam uma forte presena na pintura de Botticelli); na representao do corpo humano, glorificando-o (a escultura David, de Donatello, foi o primeiro nu realizado desde o Imprio Romano); na valorizao da proporo, da simetria, da harmonia (a escultura David, de Miguel Angelo, o exemplo cabal da proporo harmoniosa das partes do corpo entre si).

Naturalismo - admirao pela Natureza, a qual se tenta transpor para a arte. O naturalismo levou os pintores em busca da representao dos rostos, da anatomia, do movimento de todo o tipo de paisagens (Leonardo da Vinci, nomeadamente, realizou desenhos de embries humanos, na tentativa de melhor compreender a anatomia). Na escultura, a esttua equestre, o extremo realismo (por exemplo, Gattamelata, de Donatello, ou Bartolomeo Colleoni, do escultor Andrea dei Verrochio) foi a rea onde melhor se verificou a aplicao do naturalismo, leste processo de descoberta da Natureza na arte, os artistas desenvolveram tcnicas de aproximao ao real atravs da:

aplicao das regras da perspectiva (para dar a iluso da terceira dimenso numa superf cie plana); foi utilizada com sucesso, alm da pintura, na obra escultrica de Lorenzo Ghiberti, Portas do Paraso, na qual os painis das portas se assemelham a quadros de trs dimenses; pintura a leo sobre tela, (tcnica cuja inveno atribuda ao pintor Jan van Eyck, que permite um maior detalhe, gradao de cores e secagem mais rpida do que a tmpera).

A SUPERAO DO LEGADO ANTIGO NA PINTURA RENASCENTISTA


No Renascimento, o artista adquiriu imerecidamente um estatuto de prestgio pois, no se limitando a reproduzir as obras dos antigos, demonstrou a sua originalidade, de que prova o ato de muitas das obras de arte do Renascimento serem, desde ento, e at atualidade, consideradas obras-primas. Artistas como Miguel Angelo ou Leonardo da Vinci foram, e ainda so, considerados gnios artsticos, pela mestria tcnica e inventividade com que dedicaram a sua vida arte. No entanto, devemos ressalvar que mesmo os gnios tiveram os seus mestres; na pintura europeia do Renascimento, os pintores que prepararam o caminho para a revoluo artstica foram:

Giotto: viveu nos sculos XIII e XIV, e j ento dominava a pintura da paisagem (embora o fundo tradicional das pinturas, na arte gtica, fosse o dourado), a recriao dos volumes e a representao de sentimentos. Masaccio: nos incios do sculo XV, trabalhou (seguindo as peugadas de Giotto) a tridimensionalidade e o realismo nas suas pinturas. Serviu de inspirao aos artistas do Quattrocento italiano (fase inicial do Renascimento ou Proto-Renascimento que se desenvolveu entre 1420 e 1500, sobretudo em Florena). Jan van Eyck: originrio da Flandres, servia-se j da tcnica da pintura a leo, caracterizando-se as suas obras pelo naturalismo e luminosidade.

Essa mesma revoluo artstica apoiou-se em tcnicas novas e fundamentos tericos que perpassam pela obra dos mais variados pintores e escultores do Renascimento: a pintura a leo: consiste na mistura de leos com pigmentos, substituindo a tmpera utilizada anteriormente; permitiu novos efeitos de pormenor, luz e sombra; a perspectiva: estudada matematicamente pelos arquitectos Brunelleschi e Alberti e pelo pintor Piero delia Francesca, consiste na criao de um espao tridimensional. Este pode ser obtido de duas maneiras: - atravs da perspetiva linear (criao de um espao geom trico em que as linhas convergem para o ponto de fuga e as figuras mais afastadas so representadas com menor dimenso) ; - atravs da perspetiva area, muito utilizada por Leonardo da Vinci (gradao da luz ou sfumato, que transmite a sensao de afastamento);

a geometrizao: adopo de formas geomtricas em pinturas (como as de Rafael) e tambm em esculturas (como na Piet, de Miguel ngelo). As cenas representadas desenhavam uma pirmide, enquanto na arquitetura alguns edifcios poderiam inscrever-se num cubo ou num paraleleppedo; a proporo: embora fosse j uma preocupao dos antigos, o Renascimento depurou-a, graas ao rigor matemtico. Leonardo da Vinci realizou estudos sobre as propores do corpo humano; os arquitetos adaptaram as propores dos edifcios do Homem e, em cada edifcio, estudaram matematicamente a melhor forma de adequar as propores dos elementos do edifcio entre si; as representaes naturalistas: eram demonstradas no realismo e na expresso de sentimentos dos rostos, no pormenor das representaes anatmicas e na valorizao do fundo paisagstico (o qual se torna um elemento fundamental da pintura).

caractersticas da nova estrutura arquitectnica e da respectiva gramtica decorativa


A nova estrutura arquitectnica adoptou as seguintes caractersticas: Proporo: a arquitetura era regida por relaes proporcionais entre as partes do edifcio, calculadas matematicamente a partir de uma unidadepadro. Se a obra arquitetnica estivesse bem idealizada, poderia inscrever-se num cubo ou num paraleleppedo. Simetria: para a atingir plenamente, privilegiava-se a planta centrada (de forma circular ou derivada do circulo, pois representava a perfeio divina). Bramante por exemplo, projetou com base na planta centrada, o Tempietto de S. Pedro em Roma. Tambm na fachada se optou pela simetria nas portas e nas janelas. Perspetiva linear: consistia em conceber o edifcio como uma pirmide visual, na qual o olhar do observador converge para o ponto de fuga (Brunelleschi, a quem se deve a maior reflexo sobre este tema, projetou a igreja de So Loureno, em Florena.

Linhas e ngulos retos; horizontalidade dos edifcios. Abbadas de bero e de arestas: mais simples visualmente e de execuo tcnica mais fcil do que a abbada de cruzaria ogival. Cpula: atingiu, no Renascimento, o auge da realizao tcnica, tornando-se presena quase obrigatria nas igrejas renascentistas. A primeira cpula deste perodo foi a da Catedral de Santa Maria das Flores, em Florena: o seu autor, Brunelleschi, superou as convenes construtivas da poca ao prescindir da habitual armao de madeira (repartindo o peso entre duas cpulas) . Para a Catedral de So Pedro do Vaticano, Miguel ngelo projetou uma cpula ainda mais alta do que a inicialmente prevista por Bramante. A cpula de Miguel ngelo tornar-se-ia, para sempre, na referncia visual, por excelncia, do Vaticano.

Arco de volta perfeita: mais simples, foi escolhido pela ligao que estabelece com o edifcio. Gramtica decorativa inspirada na arquitetura clssica: s colunas das ordens arquitetnicas clssicas juntou-se, no Renascimento, a ordem colossal, assim designada devido s suas dimenses elevadas. No final da Renascena, encontramos difundido o estilo maneirista, recuperao exacerbada do ideal clssico, onde abundam os elementos arquitetnicos greco-romanos (por exemplo, a profuso de frontes e colunas da Igreja de Cristo Redentor, em Veneza, da autoria de Palladio). Na escultura, o Maneirismo evidencia-se, por exemplo, nas obras da segunda fase de Miguel Angelo, de forte cunho dramtico, como o Escravo Moribundo.

A OPOSIO AO ESTILO GTICO E A INSPIRAO NA ANTIGUIDADE CLSSICA


A arquitetura renascentista rompeu com a tradio gtica medieval, elegendo como modelo arquitetura clssica. Esta opo de fundo evidenciou-se em vrias caractersticas, tais como: preferncia pela planta centrada, a qual j era usada pelos clssicos (por exemplo, no Panteo de Roma); a horizontalidade das linhas dos edifcios, por contraposio com a elevao ltica; o gosto pelas cpulas, inspiradas na do Panteo de Roma ou a preferncia pelo arco de volta perfeita em detrimento do arco de cruzamento de ogivas do estilo gtico e pelas abbadas de bero, ao invs das de cruzaria ogival. Tambm na decorao dos edifcios foi seguida a inspirao clssica pela aplicao das ordens arquitetnicas (drica ou toscana, jnica e corntia), dos frontes e dos grotescos decorao das paredes - em fresco ou em alto-relevo inspirada na de monumentos romanos).

A MATEMATIZAO DAS FORMAS ARQUITECTNICAS


A esttica renascentista levou a reflexo sobre as formas arquitetnicas a um grau nunca antes imaginado: o projecto de um edifcio implicava estudos prvios de perspectiva, proporo e simetria que no podiam dispensar clculos rigorosos.

A proporo entre as partes do edifcio estabelecia-se a partir de uma unidade-padro, repetida ou multiplicada sucessivamente; numa igreja, por exemplo, todas as medidas (da nave central, naves laterais, capela-mor, capelas laterais, etc.) eram rigorosamente calculadas de maneira a inscrever o edifcio numa forma geomtrica (de preferncia um cubo ou um paraleleppedo).

O objetivo de simetria absoluta levou os arquitetos a escolherem o crculo (forma perfeita, divina, sem princpio nem fim), para a planta dos templos que projetavam. Nas fachadas, a distncia entre as janelas, e entre estas e as portas, era rigorosamente calculada.
As ordens arquitetnicas clssicas foram reanalisadas, estabelecendo-se uma nova teoria das regras de proporo entre os componentes da ordem, segundo a qual as partes da coluna eram mltiplos de uma medida base: o mdulo.

O MANUELINO E A PERSISTNCIA E RENOVAO DO GTICO


O estilo gtico-manuelino caracterizou a arquitetura portuguesa entre a ltima dcada do sculo XV e o primeiro quartel do sculo XVI. Trata-se de um estilo hbrido, isto , uma mistura de elementos gticos (na estrutura dos edifcios) com uma decorao exuberante baseada em motivos naturalistas (terrestres e marinhos) e com uma simblica heterognea, onde cabem, nomeadamente, os motivos da herldica rgia e elementos cristos. A presena de troncos, ramagens, conchas, boias, cordas e corais fez com que este estilo fosse analisado, sobretudo, luz do contexto portugus dos Descobrimentos. No entanto, deve reforar-se a ideia de que o gtico-manuelino reinterpretou o estilo gtico, por exemplo atravs do uso de mltiplos arcos (e no s dos arcos quebrados) e da abbada rebaixada e nica para as trs naves (originando a igrejasalo).

So exemplos fundamentais deste estilo: a Janela da Sala do Captulo no Convento de Cristo (Tomar); o prtico das Capelas Imperfeitas, no Mosteiro da Batalha; a S de Viseu; a Igreja do Mosteiro dos Jernimos.

CARACTERSTICAS DA PINTURA E A ESCULTURA PORTUGUESAS DO RENASCIMENTO


Escultura - fortemente ligada arquitetura (nomeadamente a igrejas), registou um surto entre finais do sculo XV e a primeira metade do sculo XVI. Na realizao de tmulos, portais, esttuas de santos e outros elementos religiosos, encontramos associados os estilos gtico, manuelino e clssico. Para alm dos escultores portugueses (Diogo Pires, o Velho, seu filho Diogo Pires, o Moo, Joo de Castilho e Diogo de Arruda) o patrimnio escultrico devedor da presena dos franceses Nicolau Chanterenne, Joo de Ruo e Filipe Hodarte.

Pintura - a aproximao ao Renascimento efetuou-se entre meados do sculo XV e a primeira metade do sculo XVI, em virtude da presena de artistas estrangeiros (em especial, do Norte da Europa) no territrio portugus.

Destacaram-se os seguintes pintores portugueses:


Nuno Gonalves - a quem se atribui a realizao dos Painis de S. Vicente, onde, ao interesse pictrico manifestado no domnio tcnico, na inovao e nas influncias flamenga e italiana, se acrescenta o valor histrico documental, pela representao dos diferentes grupos da sociedade portuguesa do sculo XV;

Vasco Fernandes (Gro Vasco) - autor que reuniu influncias flamengas, italianas e da arte de Durer, notabilizando-se pela obras realizadas no mbito da escola de Viseu (por exem plo, os retbulos das capelas da S de Viseu).

AUTORIA

ALMERINDA AFONSO