El Arte gótico es un 

estilo artístico europeo

con unos límites
cronológicos que
encontramos
aproximadamente entre
el año 1140 y las
últimas décadas del
siglo XVI, según las
áreas geográficas.

Se aplicó en el campo
de la arquitectura civil y
religiosa, la escultura,
las vidrieras, la pintura
mural y sobre tabla, los
manuscritos y las
diversas artes
decorativas.
Notre Dame es simplemente
un ejemplo de la arquitectura
gótica. La construcción de la
iglesia comenzó en 1163, por
el obispo Maurice de Sully.
La Sainte Chapelle, ubicada
también en la Isla de la Cité, es
una capilla gótica de pequeñas
dimensiones, destinada a acoger la
corona de espinas de Cristo. Fue
terminada en el año 1284. Posee
dos capillas, la inferior de escasa
altura (3 metros) y la alta de
techos elevados (20 metros) y
ventanales alargados, con vidrieras
de colores del siglo XIII. Otros
elementos destacables son el
rosetón y las tallas de los apóstoles
situadas sobre cada pilastra.
Iglesia de San Walburga,
iglesia gótica del siglo XIII. Es
un interesante edificio con
una gran torre pórtico de 90
metros de altura y un
campanario con 47
campanas.
Iglesia de Santa María del Mar
 BÓVEDA DE CAÑÓN: De forma
semicilíndrica, originada por la
prolongación de un arco de
medio punto en el espacio. Se
emplea para cubrir espacios
longitudinales, como las naves
de las iglesias.

BÓVEDA DE ARISTA: La formada

por la intersección de dos
bóvedas
de cañón iguales que se cruzan
perpendicularmente
 BÓVEDA DE
CRUCERÍA
APUNTADA: (u
ojival). La formada
por el cruce en el
espacio de cuatro
arcos apuntados,
empleando una serie
de arcos o nervios
con función
estructural. Los
espacios que se
originan entre ellos
constituyen los
plementos, especie
de losas curvas de
BÓVEDA ESFÉRICA
piedraOqueCÚPULA:
tienen la
formada por un casquete
misión de relleno
semiesférico que descansa sobre
un muro circular o sobre pilares
dispuestos formando un círculo.
Empleada en el mundo romano,
fue muy utilizada durante el
Renacimiento y el Barroco.
BÓVEDA DE HORNO: la que
ocupa un cuarto de esfera,
empleándose sobre todo
para cubrir ábsides
semicirculares.
 Un estilo de pintura que
pueda llamarse «gótico» no
apareció hasta alrededor de
1200, o casi 50 años
después del comienzo de la
arquitectura y la escultura
góticas.

Simone Martini 1285-1344

. Es usual indicar que, mientras en el románico las representaciones
figurativas son simplificadas e idealizadas, en el gótico se tiende a
aumentar el realismo y naturalismo, aproximándose a la imitación a la
naturaleza que será el ideal del renacimiento, incluyendo la
representación de paisajes, que, no obstante, sigue siendo poco usual.
En la pintura de miniaturas, sobre
todo en Francia, buscando la
realidad y delicadeza en las
figuras, todavía les faltaba mucho
a éstas para ser modelos en dibujo
y perspectiva.
Las miniaturas consistían en
pequeñas composiciones : pinturas
o dibujos de figuras enmarcadas en
las letras iniciales o en diversos
compartimentos como medallones,
arabescos etc. Se llamaban
miniaturas porque se realizaban
con minio, u óxido e hierro,
mezclado con colorantes naturales.
La pintura sobre tabla, generalmente retablos, se impuso por toda
Europa. En el siglo XV era ya la forma pictórica predominante,
suplantando incluso a las vidrieras. De tablas o frontales únicos se
pasó a dípticos, trípticos, y luego complicados polípticos que
combinaban numerosas piezas hasta llegar a los grandes retablos del
siglo XIV, con muchas tablas que se organizan con el banco o
predela(cuerpo inferior) y calles verticales, separadas por estrechas
entre calles; en la calle central se representaba el tema principal del
retablo.
En esta imagen se ve una escultura
gótica que también se centró en los
relieves y en las representaciones
de Cristo crucificado y la Virgen con
el Niño ,pero las figuras empezaron
a mostrar sentidos humanos: el
Cristo crucificado sufre, la Virgen,
contenta, juega con su hijo, y las
figuras hablan entre ellas.
Vidrieras
En una primera etapa
los colores son vivos y
saturados, el plomo
delimita las formas, las
cuales son delineadas
con precisión para
poder ser vistas a
través de la irradiación
luminosa de la vidriera,
ello conduce a la
tendencia de
descomponer la
vidriera en medallones,
nichos u otro tipo de
compartimentos. Las
vidrieras revelan, más
que ningún otro arte, el
componente irrealista y
artificial del arte gótico.