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LA CULTURA

DE LA IMAGEN EN EL
SIGLO XX
La cultura de la imagen

El esquema básico de cualquier proceso de


comunicación unidireccional es el de
emisor, que a a través de un medio, hace
llegar un mensaje a un receptor. Así, el
proceso de comunicación de la imagen se
establece cuando existe un sujeto agente,
un mensaje, un medio de transmitirlo y un
medio receptor.

En el tema que nos ocupa vamos a


considerar los mensajes visuales y, por
tanto, los restantes elementos de la
comunicación deberán adecuarse a la
naturaleza del mismo. En ocasiones,
deberá existir un código, que nos permita
leer las imágenes,

Objetos imposibles de Jacques Carelman


La fotografía

El positivismo filosófico y científico, el


socialismo y la revolución tecnológica que e
operan en la primera mitad del siglo XIX se
consideran los antecedentes históricos del
realismo pictórico. De la mano de este
surge la fotografía. Joseph Nicèphore
Nièpce (1765-1833) fue el primero que logro
fijar, mediante un procedimiento mecánico,
las imágenes del mundo exterior que se
proyectaban en el interior de la cámara
oscura.

Pero fue Louis Daguerre ( 1791-1851) quien


logra poner a punto n procedimiento
simplificado para impresionar placas
metálicas y para fijar la imagen obtenida
mediante un baño de sal y mercurio. En lo
sucesivo, el modelo de representación ideal
ya no será pictórico, sino el fotográfico.

Joseph Nièpce y Louis Daguerre


El cine

El cine se define como el arte, la técnica y


la industria de la cinematográfica.
Entendemos por esto el arte de representar
imágenes en movimiento por medio del
cinematógrafo.

La instantánea fotográfica desarrollada en


el ultimo cuarto de siglo XIX es el punto de
partida del nuevo arte. La descomposición
del movimiento en series de imágenes
(Muybridge 1872), la proyección de estas es
una pantalla ( Emile Reynaud 1892) y la
introducción de la película de 35 mm
( Edison 1847-1931) son sus presupuestos
técnicos fundamentales.

Análisis del movimiento de E. Muybrige.


El cine

• La primea exhibición pública


cinematográfica tuvo lugar en el Salón
Indien, en Paris, el 28 de diciembre de
1895, de la mano de los hermanos Lumière.

• Las primera películas fueron simples


filmaciones de acontecimientos cotidianos.
La ficción cinematográfica e Mèliés tomará Proyección en el Salón Indien
el relevo: se imponen convertir el
cinematógrafo en espectáculo.
• Es un EE.UU.. donde el cine va a recibir su
mayor impulso. Para cientos de emigrantes
el lenguaje de las imágenes borrara todas
las barras lingüísticas y sociales. Se
fundan la Universal, la Warner Fox y Metro
Golwyn Mayer. En 1907 se funda Hollywood
en la costa oeste del país.

• El cantor de Jazz de Alan Crossland ( 6 de


octubre de 1927) es la primera película
sonora de la historia del cine. Se inicia el
paso al cine sonoro.

• En 1935 llega el cine en color.

Fotograma de El cantor de Jazz de Alan Crossland


Tipos de Planos

• El idioma de la imagen también tiene una


gramática propia donde as palabras son
planos e imágenes y las frases, secuencias.
En una filmación, dependiendo de la función
gramática qua vaya a desempeñar la
imagen, el director escogerá la escala que
considere más adecuada. En la vista
general o gran plano general, el encuadre
abarca un dilatado campo visual y tiene por
lo general una visión épica. El plano
general sitúa la accionen su conjunto. El
plano americano o plano a tres cuartos
comprende al personaje hasta las rodillas.
El plano medio abarca la mitad superior
del personaje. El primer plano centra la
toma en el rostro del personaje. Por último
el primerísimo plano o plano de detalle,
dirige nuestra mirada a una parte
determinada del cuerpo humano o del
objeto fotográfico.
Ciudadano Kane, 1941
• El emplazamiento de la cámara ofrece al
nuevo lenguaje cinematográfico una gran
variedad de recursos de expresión. Con la
angulación en picado o emplazamiento de
la cámara en un nivel superior, el personaje
u objeto aparecen empequeñecidos. Con
este efecto, e logra la expresión de
abatimiento, la indefensión, e incluso el
terror del personaje.

• Una angulación en contra picado, como


la que se observa en la imagen, consiste en
una toma desde abajo. La imagen se
engrandece, pudiéndose así convertir al
personaje en un héroe, expresar euforia o
triunfo, o hacer de el un personaje poderoso
y terrible.
• En el cine la barrera entre lo real y lo
Dibujos animados
imaginario se hace aún mas difusa. Esto es
especialmente notorio en las películas de
dibujos animados. A diferencia de lo que
sucede con la fotografía, que condiciona el
naturalismo de las imágenes, el dibujo
permite recreaciones icnográficas libres,
desde las escenografías mas insólitas hasta
la distorsión grotesca de la caricatura.

• En la interrelación de las imágenes, todas


las explicaciones son posibles. En el cine
moderno diminuye la importancia del
significado y el espectador pasa a ser el
verdadero artífice de la construcción de
este.
• El cartel publicitario es un nuevo lenguaje
surgido a finales del siglo XIX y principios
del XX. La industria editorial hace posible la
reproducción masiva de dibujos y
fotografías. Jules Cheret (1836-1933) fue el
primero en producir grandes carteles
litográficos a color.

• Los requisitos que debe de cumplir un cartel


apenas han variado. Desde estar realizado
para ser reproducido.

• Imagen y texto aparecen integrados y


subordinados al mensaje predominante.
Por último ha de ser lo suficientemente
llamativo para ser observado por varios
espectadores a la vez.

• El nacimiento de las grandes urbes hace de


la cale al lugar idóneo para que el cartel
pueda ejercer su doble función informativa
y persuasiva.

El cartel publicitario
El cómic

• En 1917, junto con el cartel, aparece el


cómic o historieta. Con el
perfeccionamiento de las técnicas de
reproducción, el cartel y el cómic alcanzan
una difusión todavía desconocida. Sus
características básicas son: narración
secuencial en series de viñetas, presencia
de un mismo protagonista, aparición de
globos o bocadillos con texto y el uso de
fonemas de valor gráfico denominadas
onomatopeyas.

• En lo sucesivo, el cómic mantendrá, sobre


todo desde el punto de vista estético, una
estrecha relación con el cine y la literatura,
llevándose algunas producciones
cinematográficas y literarias al cómic y
viceversa.
La publicidad
• La publicidad, entendida como medio de
comunicación de masas, incorpora las
tendencias culturales y artísticas y los
avances tecnológicos que se van
produciendo en la sociedad.

• El objetivo de esta es influir en las opiniones


y decisiones del receptor del mensaje
publicitario. La decisión de compra del
potencial producto consumidor se
fundamentada en la relación que se
establece entre el consumidor y el producto.
En cuanto a alas características del
producto, siguiendo una distinción clásica
en psicología, se pueden distinguir entre
aquellos que promueven una identificación
con el consumidos, los que se orientan a la
satisfacción de las necesidades hedonistas
y los que responden a las necesidades
básicas.
El poder de la televisión

• Se puede afirma que es en la televisión


donde el poder de la imagen alcanza su
máxima expresión: es lo que en nuestro
siglo se conoce como el poder de la
información. Es en este nuevo espacio
donde se van a resolver las grandes
batallas de nuestro siglo: la de la política, la
de las ideas, las del mercado.

• La imagen conforma opinión y de ese modo


la televisión se ha erigido en motor de
transformaciones y cambios.
Las artes gráficas

• Coincidiendo con el perfeccionamiento de


las técnicas de reproducción, las Artes
Gráficas alcanzan en este siglo un notable
desarrollo y acompañan a todas las formas
de expresión de la imagen mencionadas. La
creación de nuevas tipografías, la
composición y maquetación de textos, los
logotipos comerciales, los signos gráficos
convencionales utilizados en estaciones,
aeropuertos, carreteras, etc., forman parte
de nuestro universo cultural. No debemos
olvidar el papel que desempeña el diseño
gráfico en las ciudades mediante
adecuados sistemas de señalización que
ofrezcan una rápida y concisa información y
una colorística, clara y consistente
codificación de carteles e imágenes
perfectamente legibles.
Diseño industrial

• La evolución de las necesidades, los


avances científicos y técnicos y el desarrollo
estético derivado de las corrientes de
pensamiento vigentes dan pie a la creación
de la figura del diseñador. El proceso
creativo del diseño hay que entenderlo por
tanto como la suma del raciocinio y la
intuición.

• Las condiciones que debe reunir un objeto


para ser considerado diseño Industrial son
según Grillo Dorfles: seriabilidad,
producción mecánica y presencia de un
cociente estético fruto de un proyecto inicial
y no de una posterior intervención manual.
El factor inspirador se completa con el
calculo, el análisis y los métodos de
pensamiento científico.
• A las técnicas de representación grafica por
ordenador se las conoce con el nombre de
infografia. Los ordenadores han modificado
en un breve lapso de tiempo, los métodos
de trabajo, han introducido nuevas formas
de ocio, han variado nuestra sensibilidad El ordenador
estética y han impulsado un vertiginoso
desarrollo tecnológico, convirtiéndose en
instrumentos indispensables para el
desarrollo de las sociedades.

• En la actualidad, el empleo del ordenador


aplicado a la imagen distingue dos grandes
tendencias. Por una parte, la manipulación
de imágenes procedentes de otros medios
( fotografía, cine, etc.); y por otra, la
creación de imágenes, tanto estáticas como
dinámicas, siguiendo sus propias leyes y
singularidades.

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