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ARTES VISUAIS – ENSINO MÉDIO

ESQUEMA DE LEITURA DE OBRA DE ARTE

1 - DADOS TÉCNICOS DA OBRA

• AUTOR

• TÍTULO DA OBRA

• DATA

• LOCAL ONDE SE ENCONTRA

• TÉCNICA E MATERIAL

• DIMENSÃO
2 – GÊNERO

( ) RETRATO

( ) AUTO-RETRATO

( ) NU – MAS. / FEM.

( ) PAISAGEM

( ) NATUREZA-MORTA

Mãe e filho (1905) Picasso


• 3 – DESCRIÇÃO / CONTEÚDO DA
OBRA / COMPOSIÇÃO

• 3.1 – SIGNOS ICÔNICOS (denotados)


– Objetos individuais

• 3.2 – SUJEITO

• ( ) Figurativo (narra alguma coisa)

( ) Abstrato

( ) Religioso

( ) Mitológico

( ) Alegórico

• 3.3 – TEMA ICONOGRÁFICO – indica


eventual significado simbólico dos
elementos da obra / O que CONOTA a
obra? O que a obra nos diz além do
que está claro?
• 3.4 – Qual o CENTRO principal
da obra? Há outros centros?
Quais?

• 3.5 – Quais os EIXOS da obra?


(linhas horizontais, verticais e
oblíquas ao redor das quais os
elementos se distribuem)
Centro de energia/interesse da obra

• Os artistas gregos alegavam que o centro de interesse


em uma cena deveria ser colocado no ponto de
interseção das linhas horizontais e verticais a 5/8 (cinco
oitavos) de qualquer das margens. Assim, a cena se
tornaria mais equilibrada, descartando a monotonia
visual ao mesmo tempo que proporcionaria um
equilíbrio visual. Os gregos focaram como principal
centro de interesse o primeiro quadrante na leitura
ocidental: a primeira intersecção das linhas de cima para
baixo, da esquerda para a direita, porém abriram as
possibilidades para o 2º, 3º e 4º quadrantes sendo que o
primeiro ponto a ser visualizado por um observador
sempre é a 1ª intersecção.
3.6 – PESOS VISUAIS / EQUILÍBRIO
(dividindo a obra em 4 partes)

- Zonas mais densas / mais pesadas


(figuras/cores)

- Zonas menos densas / menos pesadas


(figuras/cores)

- Relações esquerda/direita/acima/abaixo

-A obra está equilibrada? Justifique.


• 3.7 – LINGUAGEM VISUAL

- Linhas e expressividade (reta / curva /


fina / grossa / mista / fluida / nervosa / longa
/curta / contínua / quebrada / tracejada.

- Cor

- Luz e sombra – Como aparecem?


Com forte contraste? Claro-escuro
esfumado?

- Formas: Figura do menino / Figura da


mãe
3.7.1 – Quanto à espessura
das linhas

• Linha fina: produz impressão


de delicadeza, fragilidade,
incerteza, dúvida,
insegurança.

• Linha grossa:
grossa impressão de
força e energia.

• Linha carregada: produz


impressão de resolução e
violência.
3.7.2 – Quanto ao Tamanho

• Comprida: passa uma idéia de vivacidade, flexibilidade.

• Linha curta: passa a idéia de firmeza e força.


3.7.3 – Expressividade das Linhas e Função Simbólica

• Quanto a localização no espaço

Linhas horizontais: quando estamos


em uma praia ou no campo, vemos a
linha do horizonte. Geralmente esta
visão nos traz a sensação de
REPOUSO, DESCANSO, PAZ, CALMA,
MORTE, SERENIDADE, SONOLÊNCIA.

Linhas verticais: Atrai o olhar para o


alto, passa a idéia de TRANQUILIDADE,
SOLIDEZ, SERENIDADE, ESTRUTURA,
FIRMEZA, AUTORIDADE, CERTEZA,
PODER, SEGURANÇA E ELEVA AS
FIGURAS.

Linhas diagonais: idéia de


INSTABILIDADE, AÇÃO, MOVIMENTO
E INSEGURANÇA.

A Coroação de Napoleão Bonaparte, David


3.7.4 – Quanto ao tipo de linha

• Linhas curvas: as linhas curvas


sugerem alegria, delicadeza,
instabilidade, doçura, graciosidade,
sensualidade.
• Linhas retas: passam a idéia de
decisão, certeza, segurança,
tranqüilidade.
• Linhas convergentes: podem ser
curvas ou retas e forçam o olho do
receptor a visualizar este ponto no
primeiro momento da observação.
• Linhas divergentes: cenas com
predominância das linhas
divergentes proporcionam a
ambigüidade, fazem com que o
receptor tenha de optar para onde
olhar e distancia a atenção do
centro de interesse.
• 3.7.5 – Renascimento – esquema geométrico

No renascimento, as características principais das pinturas


foram a triangulação, simetria e perspectiva. O triângulo, formado
por três linhas imaginárias servia de guia para introdução dos
elementos da imagem. No topo do triângulo encontra-se sempre o
centro de interesse, o elemento mais importante do conteúdo. Nos
vértices são colocados os elementos complementares como base
de sustentação para o elemento principal. Geralmente, nos quadros
desta escola, ao prolongarmos as linhas das perspectivas, elas
sempre convergem para o centro de interesse.
• 3.7.6 – Cores que predominam – primárias (vermelho, azul e amarelo),
secundárias (verde, laranja e violeta), quentes (vermelho, amarelo e laranja),
frias (verde, azul e violeta); cores em contraste cromático; simbologia das
cores.
3.8 – COMPOSIÇÃO

• Equilíbrio das formas / eventual presença de estrutura


simétrica, ritmo, movimento (linhas e cores).

A obra é assimétrica e o peso visual está do lado direito de quem observa, na cama.
A composição revela que a preocupação de Van Gogh não era a reprodução fiel da realidade, mas o que
sentia quando a observava.
3.9 – VALOR EXPRESSIVO

• Valor / idéia e emoção expressa e


representada.

Tentou comunicar um senso de repouso / lugar bonito e agradável. O que você acha que Picasso tentou transmitir com
esta obra?
• 3.9 – ESPAÇO

- bidimensional

- tridimensional: qual a técnica empregada


pelo artista para representar o espaço:
perspectiva, sobreposição de formas,
diminuição do tamanho)

- RELAÇÃO FIGURA-FUNDO

- ESQUEMA GEOMÉTRICO

- CONTINUIDADE DE FUNDO
• Aula elaborada pelo arte-educador
Wagner Bôa Morte.
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