Esta

contiene
Las presentacin
imgenes incluidas
animaciones configuradas en
enprograma
este material
el
Powertienen
Point
un Office
propsito
versin
2003. Se
recomienda
visualizarlo
con
estrictamente
didctico.
dicha versin.

cuerpo

identidad
vida 4
bloque

el
muerte
cuerpo
emocin
humano
deseo
en la
memoria
imagen

La representacin
del cuerpo humano

Pinturas de Cogul. Mesoltico. Pintura rupestre. Lleida, Espaa

El cuerpo ha sido una fuente de inspiracin muy importante para los

artistas -y su imagen- una especie de espejo en donde se ven a s
mismos y a su entorno.

Casi todas las culturas lo han representado en algn momento, por

ello en este bloque abordaremos distintas maneras de imaginar la
corporeidad y de entender al ser humano .

Retrato

La representacin
del cuerpo

Desnudo

El cuerpo
como motivo

El retrato
Una de las funciones ms
importantes del retrato es la de
guardar, a travs de la imagen, la
memoria de una persona.
Un retrato puede transmitir
informacin que es difcil expresar
en palabras, ya que caracteriza al
modelo como un individuo concreto,
a travs de la representacin de su
parecido fsico o de los objetos que
le rodean.
A veces, tambin nos muestra su
personalidad o estado de nimo, y
otras, su posicin social. Pero
existen retratos en donde el modelo
es slo un pretexto, pues su imagen
puede servir para registrar un hecho
o simbolizar algo ms.

Mary Ellen Mark. La familia Damm , 1987, plata sobre gelatina.

Retrato de Mujer. Egipto s. I-II

Cera sobre tabla. Museo
Arqueolgico de Florencia.

El retrato nos
permite
interrogarnos
acerca de la
psicologa de
una persona,
aunque sta
haya
desaparecido
hace cientos de
aos

Los retratos de Fayum fueron realizados en

Egipto durante el periodo romano.
El estilo de representacin realista nos
permite sentir gran cercana con los
modelos. La intensidad de la mirada del
hombre de la derecha delata su estado de
nimo, su seriedad e incluso su tristeza.
Estas tablas adornaban las casas de sus
dueos, pero a su muerte, se colocaban
encima del sarcfago en el que eran
sepultados, a manera de mscara.

Retrato de hombre, ca. 100 d.C.

Cera sobre tabla. 33 x 17.2 cm.
Museo Britnico, Londres.

El

Este es el retrato del actor japons Otani

Oniji II interpretando uno de sus papeles de
teatro kabuki. Fue realizado por Toshusai
Sharaku, quien capt los gestos empleados
por el actor para transmitir un carcter
malvado.
Observa la mirada penetrante, el cuerpo
inclinado, como al acecho, el pelo erizado y
las manos extendidas, como si fuera a
capturar algo.
En sus obras, Sharaku se alejaba de la
idealizacin y tambin de la representacin
realista; en cambio exageraba los rasgos
faciales para enfatizar la personalidad de
sus modelos..

Los rasgos faciales en un

retrato suelen servir para
sintetizar la personalidad.

Toshusai Sharaku, Japn.Otani Oniji II , 1794.

Grabado en madera impreso sobre papel, 38.1 x 22.9 cm.
Museo Metropolitano de Arte Nueva York.

Leonardo Da Vinci represent en esta obra a

Cecilia Gallerani, la joven amante de su
patrn Ludovico Sforza, duque de Miln.
La pose elegida por el artista vuelve a la
imagen dinmica y nos produce la sensacin
de ver a alguien vivo. La expresin del rostro
y la actitud de la mano, ilustran la
personalidad de la joven.
El armio que acaricia esta hermosa mujer
probablemente tiene un significado
simblico, que se ha interpretado como una
alusin a la pureza y la modestia. Asimismo,
apareca en el escudo de armas de
Ludovico; mientras que la palabra griega
gale (armio), recuerda el apellido de la
joven.

Este retrato es alegrico,

es decir, tiene elementos
que simbolizan algo
distinto a lo que vemos.

Leonardo da Vinci. La Dama del armio (Cecilia Gallerani), Italia, 1490.

leo sobre madera, 54.8 x 40.3 cm.
Museo Czartorsyski, Cracovia

Diego Velzquez, Retrato de Inocencio X, c. 1650

Oleo sobre tela 141 x 119 cm
Galera Doria-Pamphilj, Roma

Muchos retratos son

hechos para complacer al
modelo, pero algunos
representan con crudeza los
rasgos de su personalidad.

Diego Velzquez, Retrato de Juan de Pereja, c. 1650

Oleo sobre tela 81,3 x 69,9 cm
Museo Metropolitano de Arte, Nueva York

Diego Velzquez, el mejor representante

del realismo espaol, pint estos retratos en
Roma hacia 1650.
Uno de ellos es de su ayudante morisco
Juan de Pareja; mientras que el otro es del
Papa Inocencio X. Ambos sorprendieron en
su tiempo por la veracidad de sus gestos,
en ellos las miradas concentran gran
expresividad y en ninguno se idealiza al
modelo, por el contrario los rasgos son
tratados con crudeza. La imagen del papa
refleja la severidad, arrogancia, fealdad y
sumo poder de este individuo.

Has visto que sus manos hablan tanto como su boca?

August Sander,, Retrato de una secretaria, 1931. Plata

sobre gelatina.

Se espera que un
retrato muestre el
aspecto externo de
alguien pero tambin
que hable de s. Para
ello adems de los
rasgos fsicos
individuales hay que
atender a la pose.

En el retrato de Silvya von Harden, Otto Dix

enfatiz la elocuencia de la periodista a
travs del gesto. El movimiento de las
manos juega un papel muy importante para
enfatizar el carcter del personaje. Adems,
vemos cmo fue captada en plena
conversacin, con la boca abierta, la mirada
dirigida fuera del cuadro e incluso con la
media un tanto descuidada, lo que le da un
rasgo de espontaneidad a la obra.

Por su parte, la fotografa de una secretaria

que realiz August Sander unos aos antes
que Dix, nos presenta una sensibilidad
similar hacia el retrato, slo que en este
caso la pose no tiene ese misma
naturalidad, pues la modelo mira hacia el
espectador.

Otto Dix, Retrato de la periodista Silvya von Harden, 1926. leo y temple sobre madera, 121 x 89 cm.
Museo Nacional de Arte Moderno, Pars

El retrato aparece en la publicidad

prcticamente desde sus inicios. Henri de
Toulouse Lautrec le dio un papel muy
importante, utilizando para sus carteles las
imgenes de bailarinas y cantantes populares
del Pars decimonnico.
El retrato publicitario se aleja de la
individualidad y se compromete con ideas
como la apariencia y la uniformidad. Recurre
a lo genrico en su desinters por la
personalidad, de tal manera que los
retratados no interesan por quienes son, sino
por lo que pueden vender.

Henri de Toulouse-Lautrec, Divan Japonais,1893.

Litografa a tiza, pincel y salpicaduras con la trama visible, en cuatro colores. 78,8 x 59,5 cm.
Museo de Arte Moderno, Nueva York.

Retratos para
vender

La publicidad nos ha vendido la idea del cuerpo

atltico como perfecto y deseable.

Las imgenes publicitarias que utilizan el

cuerpo humano, se han dedicado a difundir
ciertos estereotipos de belleza,
empendose en construir un modelo de
belleza nico y artificial.
Las figuras de atletas, como las pintadas por
Ernesto Garca Cabral para el semanario
Revista de Revistas, aparecen con
frecuencia en todo tipo de publicidad,
convirtindose en ejemplos del ideal de
belleza y salud. As, la publicidad fomenta la
bsqueda de cuerpos perfectos, que sean el
complemento adecuado de una vida
supuestamente satisfecha.

Ernesto Garca Cabral, Portada de Revista de Revistas 25

nov 1923, Impreso. Hemeroteca Nacional, Mxico.
Fotografa, Alberto Verjovsky y Horacio Muoz

Ernesto Garca Cabral, Figuras del ring en pleno combate, portada de Revista de Revistas, 15 abril 1923.
Impreso, Hemeroteca Nacional, Mxico. Fotografa: Alberto Verjovsky y Horacio Muoz

Uno de los propsitos del retrato documental

es crear conciencia social, as como
denunciar y generar empata con el
espectador. Asimismo, nos puede permitir
alcanzar un mejor conocimiento de la
condicin humana.
Dorothea Lange fue una fotgrafa que
registr con su lente la vida rural
norteamericana durante la Gran Depresin
de los aos 30. Su objetivo estuvo atento a
los desempleados, gente sin hogar,
emigrantes y desplazados; documentando la
pobreza, el hambre y el abuso que sufran
algunos grupos marginales.

Dorothea Lange, Recolector de algodn migrante, 1940. Plata sobre gelatina Museo de Oakland, California.

El retrato documental puede servir para hacer una denuncia y crear

conciencia social.
Dorothea Lange, Madre migrante, 193. Plata sobre gelatina. Museo de Oakland, California.

Puede el retrato mostrar

las condiciones de vida
del sujeto?

Mary Ellen Mark,Circo Hermanos Vzquez, Mxico, 1997. Plata sobre gelatina.

Al retrato documental puede llamarse tambin documentalismo social. Se trata de un gnero

fotogrfico interesado por las condiciones del medio en que se desarrollan los individuos. No
trata de representar los hechos pasajeros, sino constituye una reflexin, un intento de
comprender y mostrar al hombre en sus circunstancias. Se caracteriza por no manipular las
situaciones, a pesar de que muchas veces los personajes posan para la cmara.
La fotgrafa Mary Ellen Mark realiza su trabajo entre el fotoperiodismo, el documentalismo
social y el arte fotogrfico. Ha documentado la vida en los circos, en los rodeos, de las
prostitutas y de los nios de la calle. Tiene un inters humanitario, a travs de sus fotografas
pretende relatar las historias de sus retratados, llamando la atencin sobre sus condiciones de
vida.

Mary Ellen Mark, Jyotsana montando sobre el elefante

Vahini,Circo Amar Delhi, 1989.
Plata sobre gelatina.

Existen diversas razones por las cuales se

puede realizar un autorretrato. Ya sea que
el pintor lo tome como un ejercicio para
demostrar su talento y capacidad tcnica; o
bien como un medio de autoconocimiento
personal.

Alberto Durero,

Alberto Durero,

Alberto Durero,

Autorretrato a los 13,

Autorretrato a los 22, 1493.

Autorretrato a los 26, 1498.

1484. Punta seca sobre

papel, 27.5 x19.6 cm.
Coleccin Grfica
Albertina, Viena

leo sobre tela, 57 x 45 cm

Museo de Louvre, Paris

leo sobre tabla, 52 x 41 cm.

Museo del Prado, Madrid

Por qu retratarse a s mismo?

Alberto Durero, Autorretrato

a los 28 , 1500. leo sobre
tabla, 67.1 x 48.7 cm.
Pinacoteca Antigua, Munich

Por largo tiempo, tambin sirvieron como un

vehculo para lograr el reconocimiento
social, pues al representarse a s mismo, el
artista reafirmaba el valor de su trabajo,
como una actividad intelectual y no slo
manual. As, utilizaba el autorretrato para
mostrarse como quera ser visto frente a los
dems.
En la historia del arte europeo, Alberto
Durero fue el primero en autorretratarse de
manera habitual. Su autorretrato como
adolescente puede considerarse un
ejercicio en la formacin del artista,
mientras que el realizado cuando contaba
con 28 aos puede ser visto como un gesto
de orgullo, ya que de manera deliberada
estableci una analoga entre su imagen y
la que comnmente se pintaba de Cristo.
Tambin buscaba permanecer en la
memoria de sus contemporneos al escribir
junto a su imagen la siguiente frase: As yo
Alberto Durero de Nuremberg me pint a mi
mismo con colores indelebles a los 28
aos.

El autorretrato puede ser usado como

una exploracin personal en la
individualidad, durante el siglo XX varios
autores lo han visto de esta forma y han
hecho de l tema fundamental de su
produccin.

Y t cmo te describiras?

Mostraras slo tu aspecto

exterior o tambin tu
personalidad?
Chuck Close, Estudio para
autorretrato, 1968. Plata
sobre gelatina, lpiz, tinta y
cinta sobre tabla, 47.2 x
33.9 cm. Museo de Arte
Moderno, Nueva York

Chuck Close, Autorretrato,

1997. Polaroid motada sobre
espuma con cinta, tinta,
grafito y leo sobre tabla.
91.2 x 61 cm. Museo de Arte
Moderno, Nueva York

Chuck Close, Autorretrato,

2000. Impreso, pulpa de
papel y pochoir, composicin
y hoja. 64 x 49 cm. Museo de
Arte Moderno, Nueva York

Chuck Close, es un pintor del nuevo

realismo norteamericano cuya
produccin se concentra en los retratos,
entre ellos destacan los que ha
realizado de si mismo.
A diferencia de Durero, Close no busca
tanto la permanencia y reconocimiento
social, sino una indagacin psicolgica
en la propia personalidad. Al realizar sus
obras este artista parte de fotografas,
que despus transforma en pinturas
sobre lienzo o grabados.

Chuck Close, Autorretrato,

1997. leo sobre tela, 259.1
x 213.4, Museo de Arte
Moderno, Nueva York

El autorretrato
permite explorar
en nosotros
mismos.

Imgenes
del
cuerpo
REALISMO

NO REALISMO

Volver

Definir el realismo no es cosa fcil. Hay quienes piensan que

existen muchos tipos de realismo y que stos poco tienen que
ver entre s. En la cultura occidental, el realismo ha estado
relacionado por mucho tiempo con la capacidad de representar
la apariencia de las cosas, tal y como las aprecian nuestros
sentidos. As, las representaciones realistas del cuerpo humano
suelen mostrarlo de manera directa y con gran cantidad de
detalles.

qu es el
realismo?

Petrus Christus, Retrato de un monje cartujo, s. XV, leo

sobre tabla, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York

Por otro lado, las imgenes no realistas

del cuerpo, comprenden las ms diversas
modalidades de la representacin que se
aleja de las formas naturales; entre ellas
las que suelen deformar, idealizar o
sintetizar sus formas y rasgos.

y el no
realismo?

Muchas veces nos es difcil disfrutar de

estas imgenes, pues no podemos
reconocernos fcilmente en ellas. En
cambio preferimos aquellas que podemos
captar fcilmente y engaan a nuestra
percepcin, pero es importante entender
que los autores no realistas suelen recurrir
a la transformacin del cuerpo en una
bsqueda de potenciar la expresin.

Tumba de un funcionario de la dinasta XVIII (detalle),

Egipto. Fresco, Museo Britnico Londres

A pesar de mostrar una cierta uniformidad

de las figuras humanas, los murales mayas
de Bonampak pueden considerarse dentro
del realismo, pues abundan en la
descripcin de detalles de la vestimenta y
guardan cercana con las proporciones
reales de los cuerpos, en un esfuerzo por
no suprimir nada de la realidad.

Pintura mural Bonampak,

Palacio de Tetitla, Teotihuacan

ca.790. Estuco pintado

ca. S. V d.C, Estuco

En cambio, las pinturas murales

teotihuacanas nos presentan figuras
humanas desproporcionadas; que aunque
tambin muestran numerosos detalles,
suelen ser abstractas y geomtricas, con
menos similitud al mundo real.

En el cdice mixteco, la representacin del

cuerpo humano se muestra de manera
simplificada y en fragmentos. El torso suele
aparecer de frente o de tres cuartos,
mientras que la cabeza y las extremidades
de perfil. El rostro se caracteriza por tener
una nariz saliente, ojo de frente y sin ceja.
Los brazos y las piernas no se representan
con grandes diferencias de extensin ni
grosor.
En cuanto a la proporciones del cuerpo, son
ms notorias la cabeza, las manos y los
pies, de modo que la figura humana se ve
como una reunin de partes, antes que
como una unidad.

En el arte de Mesoamrica
encontramos representaciones
realistas y no realistas.
Fragmento Cdice Nutall, Mxico s. XIV. Museo Britnico, Londres.

A travs de los
siglos la esttica
china ha explorado
diversos caminos
de representacin.
A veces abunda en
la descripcin
pormenorizada, y
otras, en la
pincelada sinttica.

Liang Kai, El poeta Li

Po, China, s.XII.
Tinta sobre papel,
30.9 cm altura.
Comisin para la
Proteccin de Bienes
Culturales, Tokyo

Estas dos imgenes nos muestran las

diferencias ocurridas en el arte chino a lo
largo del tiempo. Arriba observamos la figura
del poeta Li Po pintada sobre un rollo de
papel hace unos 900 aos. De lneas
esenciales y sin detalles superfluos fue
realizada por un artista de la escuela chan. La
rapidez de la ejecucin y la espontaneidad
eran admiradas por esta escuela,
considerndose como un equivalente de la
sbita iluminacin budista.

Annimo, Retrato de la emperatriz

Xiaosheng, China 1751. Pintura sobre
seda. 230.5 x141.3 cm. Museo del
Palacio,Beijing

A la izquierda, vemos un retrato de la corte

imperial realizado 600 aos despus, cuando
la pintura local haba sido influida por el arte
occidental. As, observamos la gran cantidad
de detalles con la que ha sido dibujada la
emperatriz: su vestimenta cargada de
simbolismos, el colorido y la perspectiva
lineal son algunos de los elementos plsticos
incorporados.

Manto Nasca, Per s. i-II d.C.

Algodn y Lana de alpaca,.
104.8 cm Museo
Metropolitano, Nueva York

Mira cmo
nadan o
vuelan, y cmo
mueven sus
manos estas
figuras
humanas.

Tapiz de Bayeux (detalle), Inglaterra ca. 1080 d. C. Textil. 50 cm altura. Museo de Tapices, Bayeux

Las imgenes del cuerpo humano no slo las encontramos en dibujos y pinturas, pueden tambin aparecer
en otros objetos utilitarios como los textiles.
Los que aqu te presentamos son de pocas y culturas distintas, pero en ambos el cuerpo humano es
protagonista del diseo. A pesar de sus distancias culturales, en ambos se nota un tratamiento esquemtico
del cuerpo, para el cual las proporciones reales, los detalles anatmicos, el volumen y el movimiento natural
no son aspectos importantes.

En Europa despus del Renacimiento

tuvieron lugar dos tendencias pictricas. La
primera se inclinaba por mostrar la belleza
idealizada de las formas naturales, mientras
que la segunda prefera plasmar la realidad
con mayor crudeza.
El Caravaggio fue el primer representante
de la tendencia realista. Para l, la pintura
deba ser verdadera, es decir, deba
representar la realidad tal y como es
percibida, sin idealizarla. Por ello recurri a
personas comunes para que fueran modelos
de sus obras. Si los apstoles haban sido
hombres pobres y rsticos, as deban ser
representados en la pintura, sin ningn
rasgo de nobleza.

Plasmar el mundo tal

como lo perciben
nuestros sentidos fue
el propsito de los
pintores europeos de
tendencia realista en
el siglo XVII.

Michelangelo Merisi da Caravaggio, La incredulidad de Santo Toms, Italia, ca. 1602. leo sobre tela. 107 x 146 cm. Palacio
Institucional y Jardines de Sanssouci, Potsdam.

La obra de Rembrandt es un buen ejemplo

del realismo en la pintura del norte de
Europa del siglo XVII.
En este retrato colectivo representa el tema
mismo de la exploracin de la realidad, al
mostrarnos a un grupo de mdicos
recibiendo una leccin de anatoma.

Harmennsz van Rijn Rembrandt, La leccin de anatoma del doctor Tulp. Holanda, 1632. leo sobre tela. 169,5 x 216,5 cm.
Mauritshuis, La Haya

No slo los
pintores se
interesaban en la
realidad, tambin
los cientficos
compartan este
inters, que los
llevaba a
explorarla.

En el siglo XIX, la enseanza de la pintura en

Mxico estuvo apegada a los cnones
acadmicos. Una de las prcticas ms
comunes fue el dibujo copiado del natural, ya
fuera de yesos o modelos vivos, que
frecuentemente semejaban estatuas griegas.
Sin embargo, los artistas autodidactas solan
escapar a esta norma, mostrando una visin
menos idealizada de las cosas. En este
magnfico retrato del guanajuatense
Hermenegildo Bustos observamos un afn
verista, a travs del cual nos muestra la
severidad del carcter de su modelo. Este
pintor tambin se interes por dejar un
registro pormenorizado de algunos sucesos
de su tiempo, como por ejemplo la fugaz
aparicin de un cometa.

Observa la
mirada y la
boca apretada,
el libro de
oracin y las
joyas que
adornan a esta
mujer.

Hermenegildo Bustos,Seora con mantn, Mxico,1861. leo

sobre tela, 65.5 x 49.5 cm. Museo Regional de Guanajuato, INAH.

Ser una
imagen
verdica o una
idealizacin?

La sntesis
del cuerpo

La sntesis de las formas es un recurso

empleado por los creadores de imgenes
desde la ms remota antigedad. As, en
las pinturas del Paleoltico observamos ya
representaciones abstractas del cuerpo
humano, en las que se han conservado
slo los rasgos esenciales.
Los artistas modernos tambin han
explorado de infinitas maneras este tipo de
representacin, a fin de otorgar un
carcter simblico y expresivo a su obra.

Pintura rupestre de Tassili, Neoltico Argelia.

Francisco Toledo, Hombre con cabra (detalle), 1976.

Gouache sobre papel. 56 x 75 cm Col. Andrs Blainstein

Fernando Botero, Melancola, 1989. leo sobre tela. 193 x 130 cm.
Coleccin del artista.

Deformacin
Otro de los recursos de la representacin no
realista es la deformacin, que ha sido
ampliamente utilizada por pintores como
Picasso, Matisse y Bacon, entre muchos
otros.
Francis Bacon sola representar la figura
humana de modo singular, como si sta
hubiera sido producto de las ms rigurosas
deformaciones. Su propsito no era
narrativo, sino ms bien constitua un
testimonio personal del diagnstico que el
artista haca de la realidad.
En el otro extremo, las imgenes del
colombiano Fernando Botero estn pobladas
de figuras rechonchas e inexpresivas, que
parecen sacadas de una historia.
Francis Bacon, Autorretrato, 1971. leo sobre tela. 35,5 x 30,5 cm. Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Georges Pompidou,
Pars

En esta pgina
te mostramos
tres ejemplos
de los variados
caminos en que
se ha adentrado
el no realismo
durante el siglo
XX.

Ernst Ludwig Kirchner, Chica del gato, Frnzi, Alemania 1910-1920.

leo sobre tela. 88.5 x 119 cm. Col. Ahlers

Horst Antes, Figura azul, san Francisco

de Ass, 1961-1964. leo sobre tela,
100 x 80 cm. Col. Privada

Ernst Ludwig Kirchner fue miembro del grupo El Puente (Die Brcke), precursor del
expresionismo alemn. Su lenguaje plstico se basa en el uso de matices intensos y
contratados, que aplicaba en grandes manchas uniformes. En esta inquietante obra
observamos cmo el artista ha simplificado las formas del cuerpo desnudo, que aparece rgido y
esttico, como si se tratara de una figurilla.

La pintura de Francis Picabia pertenece al movimiento dadasta de inicios del siglo XX, que se
propona acabar con las nociones que hasta entonces existan del arte y la cultura. La obra es
de su etapa conocida como poca de los monstruos en la cual las figuras aparecen con
rasgos extraos o deformes. Para los dadastas el gesto y la provocacin de sus acciones eran
ms importantes que el objeto en si mismo.
Finalmente, observamos a uno de los cefalpodos de Horst Antes, extraas figuras
imaginarias con cabeza y extremidades, que portan como vestigios de una posible humanidad.
Francis Picabia, Retrato dada de Germaine Everling, 1920. Collage, 61 x 43 cm.
Museo Nacional de Arte, Centro Georges Pompidou.

Aqu presentamos dos visiones radicales del

cuerpo.
Por un lado, la pintora modernista Tarsila do
Amaral hace su propia interpretacin,
deformando la anatoma de modo que las
extremidades adquieren proporciones
gigantescas y la cabeza queda reducida a una
mnima expresin. El ttulo de la obra hace
alusin a un movimiento de la cultura
brasilea de inicios del siglo XX que pretenda
devorar la influencia artstica europea para
fundirla con temas locales.
Por otro lado, el norteamericano Willem de
Kooning intentaba disolver las fronteras entre
la abstraccin y la figuracin en su obra.
En la serie de pinturas de mujeres nos
presenta una imagen monstruosa y poco
comn del cuerpo femenino.
Willem de Kooning, Mujer I
Estados Unidos, 1950-1952. leo sobre tela.
192.7 x 147.3 cm.
Museo de Arte Moderno. Nueva York

Tarsila do Amaral, Antropofagia,

Brasil, 1929. leo sobre tela. 126 X 142cm
Coleccin privada.

Desnudo

Jean August Dominique Ingres, La baista de Valpinon, Francia, 1808. leo sobre tela. 146 x 97.5 cm. Museo de Louvre, Paris

Volver

El tema del desnudo en la pintura surgi en la Grecia clsica como una manifestacin
de la idea de unin del cuerpo con el alma. Para los griegos la representacin del
cuerpo desnudo constitua una manifestacin de la belleza y comunin de los dos
componentes del ser humano.
Posteriormente, el mundo cristiano trajo consigo una visin del cuerpo que se opona a
la del alma. As, la desnudez se relacion con la idea de pecado, adquiriendo una
connotacin vergonzosa.
Con el humanismo renacentista resurgi el inters por el desnudo, mismo que se ha
mantenido con mayor o menor intensidad hasta el presente.

Pintura mural Fuerte Sigiriya, s. V. Fresco. Sri Lanka

Friso de los misterios dionisacos (detalle), s. I a.C. Fresco.
Pompeya, Italia.

La representacin del
cuerpo humano
desnudo aparece en
casi todas las
culturas, algunas le
dan relevancia y
otras prefieren
evitarlo.

En el Renacimiento el desnudo femenino

tena un sentido principalmente alegrico, ya
que su representacin pictrica se situaba en
el marco de escenas mitolgicas,
A su vez, los artistas contemporneos han
especialmente en las que apareca Venus
generado sus propias interpretaciones del
diosa del amor. No fue hasta el siglo XVIII
desnudo. En esta obra, Francesco Clemente
que los pintores comenzaron a representar
retoma algunos elementos de la tradicin,
desnudos al margen de cualquier asociacin
pero les da un tratamiento distinto. Para el
con la mitologa.
artista,
las diferencias
entre los
Los desnudos
de Modigliani
sonseres
herederos
humanos
y
los
animales
no
son
tan
claras
No
obstante
que
en
la
Antigedad
de la tradicin del desnudo recostado
como
podra
Al representar
a una
predominaban
las representaciones
del
iniciada
en elpensarse.
Renacimiento,
pero tambin
de
mujer
en masculino,
cuatro patasuna
connueva
la pielconciencia
moteada
de
desnudo
las
transformaciones
introducidas
por Manet.
leopardo
y aimagen
otra
mujer
recostada
con la piel
hizo
que la
de lapresentar
mujer desnuda
Sus desnudos
parecen
un
de
animal
a
rayas,
parece
cuestionar
la dedela
adquiriera mayor
importancia.
Gran parte
ocultamiento
intencional
de la identidad
relacin
entre
cuerpo
identidad,
y creadas
subraya la
las imgenes
con
esteetema
fueron
modelo,
convirtindose
as en
smbolos
importancia
de
la
piel
como
smbolo
y marca.
para
una
clientela
conformada
por
hombres,
universales
fecundidad y seduccin.
adquiriendo una fuerte connotacin ertica.
As, la mujer desnuda suele aparecer en un
La mayor parte de los desnudos femeninos
estado
pasivo,del
yasiglo
sea dormida
o despierta,
En los inicios
XX Henri
mostraban
cierta idealizacin
deMatisse
la modelo,
pero
siempre
dispuesta
a
la
contemplacin.
invent
nuevas
formas
de
representar
el
pero en el siglo XIX Eduard Manet revolucion
De
igual modo,
la mirada
esquiva,
sensual
o
desnudo
femenino.
La
libertad
en
el
uso
el gnero al colocar una mujer de rostro del
desafiante
es un
claveque
para entender
color as como
defactor
las lneas
plenamente
individualizado
y mirada
su
sentido.
Tal
vez
por
ello
el
desnudo
caracterizan
sus figuras,
conde
la la
desafiante, situndola
enrompieron
un escenario
recostado
ha
sido
preferido
ampliamente
por
tradicin
acadmica
naturalista
que
se
vida real.
autores
y pblico.
Las venus
realizadas
segua hasta
entonces
y le dieron
un por
el
artistas
italiano
Tiziano
Vecellio
forjaron un
carcter mas bien abstracto y decorativo.
estereotipo de la mujer sensual. Aunque
algunos crticos han interpretado la
colocacin de la mano sobre el sexo de la
Venus de Urbino como un acto de timidez,
parece que en su poca era visto como un
gesto provocador.

Tiziano Vecellio, Venus de Urbino, 1538. leo sobre tela,

119 x165 cm. Galeria Uffizi, Florencia

douard Manet, Olympia, 1863. leo sobre tela, 103.5

x 190 cm. Museo dOrsay, Pars

Amedeose
Modigliani,
Desnudo
La mujer desnuda
pintaba
parareclinado
ser , 1919. leo
sobre tela. 72.4 x 116.5 cm. Museo de Arte Moderno,
mirada por hombres.
Nueva York

Henri Matisse, Desnudo rosa, 1935. leo sobre tela.

66 x 92.7 cm. Museo de Arte de Baltimore

Francesco Clemente, Piel, 1996. leo sobre tela.

121.9 x 152.4 cm. Coleccin particular

A principios del siglo XX, Pablo Picasso

revolucion la representacin del cuerpo
femenino con su obra, Las Seoritas de
Avignon. El tratamiento violento de las
figuras, que muestran ya los planteamientos
del cubismo, puso en entredicho la creencia
generalizada de que el desnudo deba
proporcionar placer al espectador.
En poca ms reciente Lucian Freud ha
destacado por su manera extremadamente
tctil de plasmar la carne. A sus desnudos
les llama retratos desnudos pues se
ocupan tanto de la carne como de la
psicologa del modelo.

Lucian Freud, Muchacha embarazada, 1960-61. leo sobre tela. 91,5 x 71 cm. Col. Jacqueline and Gilbert de Botton, Suiza
Pablo Picasso, Las seoritas de Avignon, 1907. leo sobre
tela.243.9 x 223.7 cm. Museo de Arte Moderno, Nueva York

Miguel ngel Buonarroti, Desnudo,1509.Fresco

El desnudo masculino se realiz con

frecuencia a partir de la copia del natural,
aunque no por ello los artistas dejaban de
perfeccionar sus modelos en funcin del
ideal de belleza vigente.
A diferencia de la imagen femenina, el
desnudo masculino no implicaba una
connotacin sexual. Por lo general se le
representaba realizando una accin y
asociado a figuras enrgicas, ms bien
heroicas, como son las realizadas por Miguel
ngel.
A fines del siglo XIX Czanne empieza a
cuestionar este prototipo, mostrndonos en
su obras a hombres lnguidos que estn
muy lejos de mostrar fuerza o valenta. Sin
embargo, slo hasta pleno siglo XX algunos
autores se atrevieron a representar
imgenes de hombres indefensos.

Paul Czanne, El baista, ca. 1885. leo sobre tela. 127 x

96.8. Museo de Arte Moderno, Nueva York

Capilla Sixtina, Vaticano

Al hombre desnudo
tradicionalmente se le
represent como a un
hroe.

Edward Weston, Desnudo, 1936. Plata sobre gelatina.

Las infinitas posibilidades de representacin

del cuerpo humano como materia expresiva
tambin han sido exploradas por los
fotgrafos, casi desde la invencin de este
medio.

Manuel lvarez Bravo, La buena fama durmiendo, 1939. Plata

sobre gelatina

El cuerpo
como motivo

Volver

El amor, ya sea filial,

amistoso o de pareja ha
sido un motivo,
importante en la
representacin de
distintas culturas y
pocas.

Marc Chagall, El Cumpleaos, 1915, leo sobre cartn. 80.6 x

99.7 cm. Museo de Arte Moderno, Nueva York

Amor
En estas tres imgenes el amor se muestra
a travs de los gestos.
El japons Suzuki Harunobu estamp una
pareja paseando tranquilamente bajo una
sombrilla. En la obra no represent figuras
individuales sino una imagen idlica.
El retrato de Rubens con su primera esposa
celebra la felicidad domstica, como lo
muestra el carioso gesto de las manos. Su
vestimenta hace ostentacin de las
pretensiones del artista, cuya carrera
comenzaba a ser exitosa.
Marc Chagall pint con frecuencia la imagen
de su esposa y la cariosa relacin entre
ambos, el beso de la pareja y el ramo de
flores van relacionados con el tema de la
obra, un cumpleaos.
Peter Paul Rubens, El artista y su primera esposa, Isabela
Brandt, 1609-1610, leo sobre tela. 178 x 136.5 cm Antigua
Pinacoteca, Mnich

Suzuki Harunobu, Dos amantes caminando juntos bajo una

sombrilla en una tormenta de nieve, Japn, ca. 1769 Grabado
en madera impreso sobre papel. 28.6 x 20.6 cm. Museo
Metropolitano, Nueva York

La representacin de la sexualidad en la
pintura fue poco frecuente en el arte
occidental hasta antes del siglo XVIII.
Por el contrario, el arte persa e hind
clsicos otorgaron un papel importante a la
sexualidad, pues sta era parte de la
religin. Las escenas sexuales como las de
Krishna y su amada Rhada eran comunes,
aunque no tienen el propsito de provocar
al espectador, sino de evocar un acto de
amor divino.

Krishna y Radha en una enramada, India ca. 1775-1780.

Acuarela y oro sobre papel. 17.5 x 27.2 cm. Museo de Arte
de la Universidad de Harvard, Cambridge

Egon Schiele, El Abrazo, 1917 . leo sobre tela.

100 x 170.2 cm. Galera Austriaca, Viena

Esta imagen de dos amantes persas

reproduce una escena cortesana. Fue
hecha por un artista cuya lnea caligrfica
sintetiza magistralmente el vnculo entre las
figuras.

El abrazo de Egon Schiele reproducido

aqu, explora como muchas de sus obras, la
polaridad entre el amor y la soledad.

Safavid Riza Abbasi, Dos Amantes, Iran, 1630.

Temple y pintura dorada sobre papel. 18.1 x 11.9
cm. Museo Metropolitano, Nueva York

Erotismo

Otro de los temas que se relacionan con la

imagen del cuerpo humano es la identidad,
explorada ya sea a travs del autorretrato, de
la recreacin de escenas biogrficas o del
cuestionamiento de los paradigmas sociales
entorno al sentido de pertenencia. Estas y
otras estrategias que han utilizado los artistas
visuales adquieren no slo una dimensin
esttica sino tambin poltica, pues examinan
las ideas que se han construido en torno a los
conceptos de individuo y comunidad.

Identidad

Frida Kahlo, Las Dos Fridas, 1939. leo sobre tela. 173.5 x 173 cm.
Museo de Arte Moderno, Ciudad Mxico

Cindy Sherman, Sin ttulo #92,1981. Fotografa

Frida Kahlo desarroll ampliamente la

exploracin de la autobiografa, tomando como
eje la experiencia del dolor.
Cindy Sherman recurre al disfraz y a la
fabricacin de situaciones artificiales mediante
las cuales realiza una investigacin en torno a
los estereotipos, motor principal de sus
fotografas.
Nan Goldin ha desarrollado su obra en el
mbito de la fotografa documental. Su
preocupacin se centra en grupos que utilizan
el disfraz como medio de bsqueda de la
identidad.
Mnica Castillo tiene en el autorretrato su tema
principal . Ella explora la identidad fsica a
travs del uso de pinturas y fotografas,
cuestionando, a su vez, el estatus de la imagen
verista.
Yasumasa Morimura deconstruye el concepto
de personalidad al retratarse en el contexto de
las grandes obras del arte y usurpar la
identidad de iconos de la cultura pop. Con una
intencin ldica, construye escenografas
engaosas, al interior de las cuales se
fotografa a s mismo disfrazado.

Nan Goldin, Nan un mes despus ser golpeada, 1984. Fotografa sobre
papel, 69.5 x 101.5 cm. Galera Tate, Londres

Mnica Castillo, Autorretrato y Foto, 1995. Fotografa y leo sobre tela.

15 x 30 cm. Col. particular

Yasumasa Morimura, Retrato (Futago), 1988-1990. Cibacrome, 266 x 366

cm. Galera Luhring Augustine, Nueva York

Identidad

Las fotografas y videos de la holandesa

Rineke Dijskra cuestionan y exponen los
gestos de identidad en seres en
circunstancias de transformacin. En gran
parte de su obra retrata a personas que se
hallan en proceso de cambio, como los
adolescentes, y a quienes se encuentran
sujetos a distintas convenciones sociales.
Aqu se presenta la serie Olivier que muestra
la metamorfosis progresiva de un joven,
desde el momento en que se alista al
ejrcito. En su retrato ms antiguo tiene 17
aos, en el ms reciente 20. En ste ya
ostenta los gestos externos de la profesin
elegida. El personaje ha adoptado
voluntariamente una identidad colectiva que
le proporciona una autoridad que va
apareciendo poco a poco en su rostro.
Rineke Dijkstra muestra en este caso la
tensin entre los valores individuales y los
de la comunidad, entre la identidad y la
uniformidad.

Edad
l
Kitagawa Utamaro, Madre con nio
douard Manet, Las burbujas de jabn,
1867. leo sobre tela. 100.5 x 81.4 cm.
durmiendo, Japn ca 1790, Grabado en
En
la historia de las imgenes del cuerpo
las
Museo
Calouste Gulbenkian, Lisboa.
madera impreso. 36.5 x 24.4 cm. Museo
edades
del Nueva
hombre
Metropolitano,
Yorkhan sido un aspecto

Domenico Ghirlandaio, Un hombre viejo y su

nieto, c.1490, Temple sobre tabla. 62 x 46
cm. Museo del Louvre, Pars

David Hockney, Mi Madre, Bolton

Abbey, Yorkshire nov. 82#4, 1982.
Collage fotogrfico. 120.7 x 69.9
cm. Col. David Hockney

fundamental desarrollado en todos los

tiempos y culturas.
Estas imgenes frecuentemente se
relacionan con la preocupacin por la
fugacidad de la vida, pero tambin sirven de
pretexto para mostrar acciones cotidianas,
como el arrullo de la madre o el juego de las
burbujas de jabn. Pero la burbuja de jabn
simboliza tambin lo efmero de la
existencia. El retrato fotogrfico de la madre
de David Hockney, tomado en un cementerio
ruinoso, parece insinuar lo mismo. Por su
parte la obra de Ghirlandaio presenta los
extremos de la vida.

Edad

Martha Pacheco, Sin ttulo, 1996. leo sobre tela. 70 x 100 cm. Col particular

Zoran Music, No so,os los ltimos, 1970. leo sobre tela 65 x 81 cm, Tate Gallery, Londres.

Muerte
El fin de la existencia corporal es un tema
inquietante que no ha pasado
desapercibido entre las elaboraciones de
imgenes del cuerpo. A veces ha sido
tratado de manera directa, como en la
pintura de Martha Pacheco de una mujer
en la morgue, y otras se ha hecho de
manera simblica. A partir de las guerras
mundiales el tema ha sido abordado con
una intensidad inusitada. Algunos artistas
como Zoran Music reflejan en sus pinturas
la experiencia devastadora de los campos
de concentracin.

El Body Art es una forma de

arte en la que el cuerpo es el
elemento principal.

Yves Klein, ANT 82 (Antropometra de la poca azul), Pigmento y resina sinttica sobre papel y tela. 156.5 x282.5 cm. Museo de
Arte Moderno, Centro Georges Pompidou, Pars

Yves Klein, ANT 63 (Antropometra), 1961. Pigmento y resina

sinttica sobre papel sobre tela. 153 x 209 cm. Col. Privada

En el Body Art no se trata simplemente de

la representar el cuerpo, sino de
convertirlo en una herramienta de
produccin artstica.
Uno de sus precursores fue Yves Klein,
quien en los aos 60 del siglo XX
realizaba performance con modelos
pintadas que dejaban las huellas de su
cuerpo sobre superficies que
posteriormente se convertan en obras
plsticas.

Secretara de Educacin Pblica

Programa de Artes Visuales para
secundaria.
Material didctico para el
profesor.

Segundo grado, bloque 4:

El Cuerpo humano en la
imagen.
Coordinacin del proyecto: Jos Antonio Espinosa.

Realizacin: Davayane Amaro Ortega.