Siglo

XVII, el
esplend
or del
Barroco.

RETRATO DE LUIS XIV

1701 - Hyacinthe Rigaud

CONTEXTO HISTRICO

CONTEXTO HISTRICO

El siglo de la
monarqua absoluta: la
de derecho
Elmonarqua
rey ejerce un
poder absoluto
divino
su autoridad
proviene de
Dios y, por eso,
no tiene que
rendir cuentas
a nadie, sino
solo a Dios.

En el barroco podemos distinguir

tres perodos:
a)Temprano o primitivo, de 1580 a 1630
b) Pleno, de 1630 a 1680
c) Tardo o rococ, de 1680 a 1750

Francia: centro cultural y

artstico del siglo XVII
El reinado de Luis XIV - el
rey Sol
Versailles

SIGLO XVII

EL ARTE
BARROCO

Estilo artstico
caracterstico
de la
Europa
del
siglo
XVII

2 focos:
El Norte (protestante
- burgus)
El Sur (catlico
cortesano)

Es un arte
propagandstico: de la
monarqua absoluta, de
la nobleza cortesana y
de
la Iglesia Catlica

CARACTERSTICAS

Se caracteriza por el movimiento

en arquitectura y escultura,
recurre a la asimetra, a las lneas
y a los movimientos diagonales

Arte de
persuasin,
apela a las
emociones del
espectador
Utiliza
el dramatismo,
la teatralidad,
los recursos
escenogrficos,
los efectos de
luz y sombra

Excesiva
ornamentacin
y
recargamiento,
numerosos
artificios

La decadencia poltica y
econmica; y los fuertes
contrastes sociales de la
poca son reflejados en las
artes y las letras

CARACTERSTICAS

Cierta continuidad
con respecto al
Renacimiento,
pero exagerando
sus lneas
generales

Diversificacin en varios
estilos paralelos,
conforme lo iba
adoptando y adaptando
a su propia idiosincrasia
cada pas europeo.

Fusin de las
artes (escultura,
pintura, forja,
yesera), que se
supeditan
jerrquicamente
a la
arquitectura.

Tendencia a
emocionar y
enardecer la
devocin
mediante
estmulos
psicolgicos.

LOPE DE VEGA
(1562 1635)

CALDERN DE LA
BARCA (1569 - 1631

WILLIAM
SHAKESPEARE
(1564 1616)

JEAN BAPTISTE
POQUELIN MOLIRE
(1622 1673)

PIERRE CORNEILLE
(1607 1648)

REFEREN
TES
TEATRAL
ES DEL
BARROC
O

JEAN RACINE
(1639 1699)

SOR JUANA INS

DE LA CRUZ
(1651 1694)

CARLO GOLDONI
(1707 1793)

Plazas, calles,
avenidas, iglesias,
palacios, fuentes,
jardines, se
proyectan
formando parte de
un conjunto

Arquitectura y
Urbanismo

LA ARQUITECTURA Y EL
URBANISMO BARROCO
La arquitectura es la
principal manifestacin del
estilo barroco: las dems artes
(escultura, pintura, etc.) se
someten a ella para conseguir
el efecto de conjunto.
Se define por su libertad en
la utilizacin del lxico
arquitectnico clsico elaborado
durante el Renacimiento, la
fantasa desbordante y el afn
de movimiento.
El urbanismo barroco es
consecuencia de la necesidad
de ordenar el desarrollo de las
ciudades y de expresar, a travs
de la arquitectura
monumental (edificios,
plazas, fuentes, jardines,
etc.), el poder del Estado o de
la Iglesia.

En la valoracin de la ciudad barroca, la ruptura de las

murallas, la convierte en ciudad abierta. Suprimi las
fortificaciones, sustituyndolas por un anillo casi completo
de boulevards.
Estas ciudades heredan el
planteamiento del
renacimiento y de las
ciudades ideales, que se
configuraban en base a la
armona geomtrica.
Es en definitiva, un
urbanismo abierto en
contacto con la naturaleza
y que busca la integracin
de las partes en un todo
organizado.

Estructura ciudad medieval

Palmanova - 1593

Versailles 1623 - 1692

Las plazas son unos de los ms

importantes elementos del urbanismo
barroco, embellecen la ciudad y son
punto de referencia para el trazado de
calles que las unen. Son un reflejo
simblico del poder civil o religioso, y
escenario de fiestas y
representaciones sociales y teatrales.
La vivienda urbana de las
familias nobles es el ejemplo
ms caracterstico de la
arquitectura civil del barroco, en
especial los palacios reales. El
palacio Fortaleza, cerrado y con
patio, los edificios se relacionan
con los diversos patios y
dependencias, a la vez que se
buscan perspectivas diferentes.
La relacin con Dios se hace dialogo
por medio de la obra artstica. Las
ceremonias necesitan una buena
acstica y visibilidad para escuchar la
predicacin y seguir el lenguaje gestual
del orador.

Se persigue la sorpresa del

espectador:

Formas curvas, fachadas onduladas

Plantas ovaladas o elpticas
Frontones curvos
Decoracin escultrica
Columnas salomnicas
Yeseras, dorados, espejos, estatuas,
relieves

LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO BARROCO: UNA

APROXIMACIN GENERAL

Arquitectura y
urbanismo

Los elementos
constructivos:
una nueva sintaxis

Los materiales:
fusin de texturas
y color

El dinamismo
de las formas

LA RUPTURA DEL
EQUILIBRIO
CLASICISTA
Nuevas formas
Arquitectnicas?

La exuberancia
decorativa

Baslica y plaza
de San Pedro,
Vaticano, Roma

BRAMANTE

MIGUEL NGEL

CARLO MADERNA
(1556-1629)

Fachada de San Pedro, en Roma, 1607-20

Columnata y Plaza de San Pedro del

Vaticano. Roma.
1656-1667 Obra de Bernini

- Multiplicidad de puntos de vista.

- Abrazo mstico de la Iglesia a sus fieles.
- Espacio escenogrfico de celebraciones religiosas.

- Colosalismo.
- Gusto por la
monumentalidad.
- Ruptura con las
proporciones
clsicas.
- Fachadas curvas.
- Dinamismo.
- Efectos de
claroscuro.

Otras obras de
Bernini

BALDAQUINO
SAN PEDRO

CTEDRA DE
SAN PEDRO

LA OBRA DE
BORROMINI

IGLESIA DE
SAN CARLOS
DE LAS CUATRO
FUENTES
1665-1667

CPULA DE SAN CARLOS DE LAS CUATRO FUEN

San Carlos
Claustro

SantIvo della Sapienza. Roma. 1650

Un ejemplo de los
cambios
en la decoracin
Jos de Churriguera:
"Retablo de San
Esteban" (1695).
Salamanca.

El retablo de San
Esteban de
Salamanca.
El retablo levantado
para el altar mayor de
la iglesia dominica de
San Esteban en
Salamanca es el
modelo por excelencia
de retablo
churrigueresco

Seis grandes columnas

salomnicas,
recubiertas de
decoracin vegetal,
recorren el primer
cuerpo, en cuyo centro
se haya el tabernculo
central concebido como
un templete, flanqueado
por un par de columnas
a cada lado; entre stas
y la dos de los extremos
se encuentran dos
hornacinas que dan
cobijo a las esculturas
de Santo Domingo de
Guzmn y San
Francisco de Ass.

Estructuralmente el
retablo se caracteriza
por:
* Su forma cncava,
que le permite crear
efectos escenogrficos
* Columnas que se
adelantan y atrasan.
Juego de luces y
sombras.
La obra se concibe
como una fachada
arquitectnica
monumental invitando al
espectador a
contemplarla de lejos.

Tabernc
ulo o
Sagrario

Cuadro del Martirio de San Esteban Claudio

Coelho
Enmarcando el lienzo, encontramos
estpetes y una cornisa curva
que se enrolla como si fuera un pergamino.

Hornacina con
imagen de Santo
Domingo

Elementos
decorativos

El color dorado con el que se ha

pintado la madera, que brilla con la
luz de Poniente y que le da un
esplendor glorioso.
La columna salomnica o de fuste
retorcido es la base decorativa
arquitectnica. Aparece
multiplicada de forma
innecesaria, siendo el elemento de
separacin de las calles y de cierre
de los laterales. La forma helicoidal
imprime la sensacin de torbellino
ascendente. Una cornisa sirve de
base a las columnas y un
entablamento de elementos de
sostenido se rompe en decenas de
pedazos adelantndose o
atrasndose escalonadamente
desde el fondo cncavo.

VERSAILLES
Louis Le Vau

(1612-1670)

El arte al servicio de la monarqua

absoluta
La exaltacin al monarca y al estado
francs
Ejemplo de palacio integrado en un
parque como resultado del desarrollo
de los proyectos paisajistas y la
jardinera durante el perodo barroco

ETAPAS DE LA CONSTRUCCIN DE VERSAILLES

1.Entre 1661-1668: el rey reform lo que haba sido un pabelln de
caza de Luis XIII.
2. De 1668 a 1678 realiza una segunda ampliacin para convertirlo
en sede del Gobierno. Esta y la anterior son obra de LE VAU.
3. Muerto LE VAU, HARDOUIN-MANSART llev a cabo la tercera
ampliacin, la replanificacin gigantesca de Versalles,
construyendo dos alas laterales que configuraron la ciudad
cortesana capaz de acoger a 20.000 personas (corte y Gobierno).

FACHADA PRINCIPAL

La fachada se divide en tres niveles:

El basamento.
Cuerpo principal : repeticin de pilastras y columnas
jnicas gigantes entre inmensas puertas-ventana.
tico: coronado por trofeos.

 Su concepcin es clsica, sobria y majestuosa, con

volmenes muy definidos y una marcada armona de
los elementos arquitectnicos. Un ingenioso sistema
de entrantes y salientes rompe con la monotona
que pudiera derivarse de la horizontalidad del conjunto
y da ritmo y movimiento a la construccin.

 El edificio-palacio acta como separacin entre el mundo

urbano y la naturaleza ordenada y humanizada. La relacin
del edificio con el paisaje es tan profunda que se subordina
al eje central imaginario que trazan los jardines y se convierte
en un magnfico teln de fondo cuando se llega desde ellos.

 Concepcin clsica
Horizontalidad del
conjunto.
Marcada armona
de los elementos
arquitectnicos.
Entrantes y
salientes rompen
con la monotona.
Ritmo y
movimiento

La Galera de
los Espejos
Mximo refinamiento
artstico.
Recinto de 75 m. de
largo que da a los
jardines.
Se abren grandes
ventanales que se
corresponden con
espejos que reflejan
la luz (tanto del sol
como de las velas) y
crean un intenso juego
lumnico.
Esta ilusin favorece la
interaccin con el
paisaje, del interior con
el exterior y se presta a
los efectos sorpresa
del barroco.

GALERIA DE LOS ESPEJOS

 La concepcin de los jardines, proyectados

por LE NTRE, est cargada de simbolismo. Se
inicia con una planificacin de trazado
prcticamente geomtrico del que va
librndose hasta convertirse en unos jardines
donde la naturaleza crece con plena libertad.

 Se explota a fondo el potencial del

agua: canales, fuentes, lago (efectismo
barroco).

 Luis XIV personific el poder absoluto. Gobernaba como

el rey Sol, confiriendo a su persona un carcter casi
divino. Su identificacin con el astro rey era tal que
diseaba el da paralelamente a la trayectoria del Sol.
El palacio fue construido teniendo en cuenta estas
premisas. Su habitacin estaba en el centro del palacio,
al lado del Patio de Mrmol (de losas de mrmol blanco y
negro).
Desde aqu los recintos se estructuraban dependiendo del
recorrido diario del rey y eran o no accesibles a los
cortesanos segn su jerarqua.

Los muebles en Versailles

Escritorio plano, marquetera de escamas, de bano y de cobre, decoracin de

bronce dorado con figuras de mujeres y patas de len.
Andr-Charles Boulle (1642 1732) Ebanista real

El mueble Luis XIV

El mobiliario era opulento, slido y robusto
Se utiliz el Roble, Nogal en color dorado,
Caoba y algunos muebles se hacen en
Plata.
Se incrusta bano, con aplicaciones de
bronce con adornos de mosaico
florentino.
Sobresalen los diseos de Andr - Charles
Boulle.

Cmoda de caoba y bronces, realizada en marquetera - 1720

Cmoda en caoba, bronce con

tapa de mrmol, realizada en
marquetera.
Pierre Langlois 1765 (aprox.)

Silln barroco, Luis

XIV, tallado por el
maestro
Andrea Brustolon

Mesa de escritorio plana (hacia

1700) con patas "pied de biche"
(trazado casi vertical interior, pero
curvado y abombado hacia el
exterior), aplicaciones de bronce
dorado

Armario y Cmoda

Caractersticas
Los brazos de las sillas son tapizados, las
patas terminan en garra pezua, y los
travezaos tenan forma de H X.
Los sillones y tronos eran altos y
cuadrados.
Las camas eran de acuerdo al linaje de
la persona que la usara, tenan plumas y
encaje, rematadas por un dosel plano
curvo, colocadas sobre una plataforma.

Dormitorio de Luis XIV

JEFF KOONS en
Versailles
2008

LA
ESCULTURA
BARROCA
Rompe el equilibrio
Renacentista, tiene
caracteres ms pictricos

Se prioriza el efecto
dramtico y la
demostracin de
sentimientos y
emociones

Se beneficia
al movimiento
hacia el
exterior de la
figura

Se persiguen los efectos

Lumnicos y
teatrales

Se tiende al naturalismo, a captar

el momento preciso de mayor
expresin dramtica

LA OBRA DE BERNINI

Artista favorito de
diversos papas
Realiz importantes
obras de
urbanismo
Su escultura
se centra
en el
movimiento,
en los efectos
dramticos,
en la emocin
de los
rostros

Destac en
Las tres artes
mayores
Trabaj por igual
temas religiosos
y mitolgicos.
se caracteriz por
composiciones m
mltiples
Utiliz con ms frecuencia el mrmol
pero emple tambin la terracota
y el bronce

APOLO Y
DAFNE
1625

- Cabellos en movimiento
- Gran expresividad y
contraste entre Apolo y
Dafne

EL RAPTO DE
PROSERPINA
1621 - 1622

Bernini.
Rapto
de
Proserpi
na

EL XTASIS DE
SANTA TERESA
1652
Representa el momento
en el que un ngel le
arranca el dardo del
pecho.
Los pliegues de la ropa de
la santa y del ngel
producen un espectacular
juego de luces y sombras
que se combinan con la
iluminacin celestial
realizada en bronce
dorado.
La santa, casi
desmayada, refleja toda

Capilla Cornaro - Iglesia de Santa Mara de la Victoria Roma

ESQUEMA
COMPOSITIVO

Comparten el
dramatismo
con el
PATHOS
helenstico y
con otros
escultores
barrocos.

FONTANA DEI
4 FIUMI
ROMA, PIAZZA NAVONA
1648-1651

DANUBIO Y
GANGES

NILO Y RIO DE LA
PLATA

RIO DE LA PLATA
Y DANUBIO

BERNINI
FUENTE DEL TRITON

LA
LA ESCULTURA
ESCULTURA
BARROCA
BARROCA ESPAOLA
ESPAOLA

La escultura espaola
tiene su mayor esplendor
en el siglo XVII. En toda
Europa adquieren
renombre las imgenes
religiosas policromadas
(imaginera) y talladas en
madera. Durante este
siglo pasarn, de un
naturalismo clsico a
principios de la centuria,
al ms exaltado
barroquismo, ya en la
segunda mitad.

El Santo Entierro - Juan de Juni - 1620

CRISTO YACENTE Gregorio Fernndez 1614

se deben tener y conservar, principalmente en los templos, las

imgenes de Cristo, de la Virgen madre de Dios, y de otros santos, y
que se les debe dar el correspondiente honor y veneracin porque el
honor que se da a las imgenes, se refiere a los originales
representados en ellas; de suerte, que adoremos a Cristo por medio de
las imgenes que besamos, y en cuya presencia nos descubrimos y
arrodillamos; y veneremos a los santos, cuya semejanza tienen
Concilio de Trento, sesin XXV (1653)

GREGORIO FERNNDEZ

Piedad con los

dos ladrones

* Se quiebra definitivamente
el esquema piramidal
renacentista basado en la
simetra y la verticalidad.
* Imposicin de un esquema
en lneas diagonales y
curvas.

Esquemas
compositivos de
la Piedad (1499)
de Miguel ngel
y la Piedad
(1616) de
Gregorio
Fernndez

LA PINTURA
DEL BARROCO
SIGLOS XVII Y
XVIII

Importancia del
estudio y
captacin de la
luz - Tenebrismo

Predominio
del color
sobre el
dibujo

Dominio de la
tercera dimensin
por medio de la
perspectiva lineal

Caractersticas de
la Pintura Barroca

Preocupacin por
plasmar el
movimiento

Libertad en la
composicin,
con
preferencia
por la
composicin
radial
Importancia
del color
Temas
religiosos y
mitolgicos
naturalezas
muertas,
retratos

Formas
voluptuosas y
exageradas y
figuras de gran
expresividad
Tendencia al
realismo e
incluso al
hiperrealismo
Liberacin
respecto de la
simetra y las
composiciones
geomtricas
precedentes

Acentuado
naturalismo,
recurriendo para ello
incluso a lo feo o
viejo

Caractersticas de
la Pintura Barroca

Predominio
de la
pincelada
sobre la
lnea.

Teatralidad.
El artista
intenta
conmocionar
emotivamente al
espectador

ESCUELAS NACIONALES
EUROPEAS

ESCUELA
ITALIANA:
CARAVAGGIO
CARRACCI
GENTILESCHI

ESCUELA
HOLANDESA:
REMBRANDT
FRANS HALS
VERMEER
VAN DYCK

ESCUELA
FLAMENCA.
RUBENS

ESCUELA
FRANCESA.
POUSSIN
RIGAUD

ESCUELA
ESPAOLA:
VELZQUEZ
RIBERA
ZURBARN
MURILLO

Las Escuelas de la
Pintura Barroca

La escuela italiana:

Michelangelo Merisi da
Caravaggio (1573 1610)

LA PINTURA BARROCA ITALIANA:

EL TENEBRISMO
De Caravaggio se ha dicho que fue
un revolucionario tanto por su vida
turbulenta como por su pintura, en la
que plante una oposicin consciente
al Renacimiento y al manierismo.
Siempre busc, ante todo, la
intensidad efectista a travs de
vehementes contrastes de claroscuro
que esculpen las figuras y los objetos,
y por medio de una presencia fsica de
vigor incomparable.

Introdujo una profunda

revolucin en la pintura
italiana del XVII. Dos son
las caractersticas bsicas
de su obra, el naturalismo,
rechaz los ideales
clsicos; cuando pintaba
una escena de tipo
religioso, introduca en los
cuadros lo vulgar, las
escenas con gente
corriente, sin ningn tipo de
idealizacin.

En segundo lugar, el
tenebrismo, para acentuar el
realismo, realza sus figuras y
escenas por los efectos de
luz, hacindolas destacar
sobre el fondo oscuro, la luz no
se difunde suavemente, sino
que surge de un vano lateral y
cae sobre las figuras, sobre la
escena, delimitando
claramente las formas
iluminadas en las que los
colores son vivos e intensos
y destacan sobre las zonas
oscuras.

Probablemente, fue el artista que ms tropez con

la censura artstica que se deriv del Concilio, por
su personalsimo modo de representar las historias
religiosas, tan del gusto popular y, al mismo
tiempo, tan censurable para determinados sectores
religiosos. El extremado realismo de sus figuras,
una clara reaccin contra el manierismo anterior,
chocaba con el gusto de aquellos, que lo
consideraban vulgar e inapropiado como modelos
de santos y vrgenes.

Dentro de la enorme obra que realiz

Caravaggio, podemos distinguir 3 perodos
dentro de la misma:
El Caravaggismo Claro (1592 - 1599)
El Caravaggismo Claroscurista (1599 - 1606)
El Estilo Meridional (1606 - 1610)

El Caravaggismo Claro (1592 - 1599)

Las primeras obras de Caravaggio muestran en su
mayora figuras de medio cuerpo sobre fondos
neutros, aunque no necesariamente oscuros.
La iluminacin utilizada es homognea y clara,
siendo muy diferente a la utilizada en sus obras
posteriores.

Baco
borracho
(Autorretrato)

Caravaggio utiliza un dibujo rotundo y neto, con una

pincelada esmaltada de acabado lustroso en la cual
apenas se parecan las pinceladas. Pinta alla prima,
sin bosquejos, dibujando directamente sobre el
lienzo con el asta del pincel.

Cesto de frutas
1595
Memento mori

El Caravaggismo Claroscurista (1599 - 1606)

En este perodo se produce un cambio radical en
la pintura de Caravaggio. Comienza a utilizar un
estilo llamado tenebrismo no es ms que una
aplicacin radical del claroscuro, por la cual
nicamente las figuras temticamente centrales
destacan iluminadas de un fondo
generalizadamente oscuro.

La llamada de
San Mateo
1599-1600
leo sobre lienzo,
322 x 340 cm
Capilla Contarelli,
San Luigi dei
Francesi, Roma

La luz funciona como un espacio

autnomo, como un personaje
ms en el cuadro, como tiempo,
tiempo
pues introduce el ritmo narrativo.
El foco luminoso nunca aparece
en el lienzo y suele ser artificial,
procedente de algn ngulo
lateral. Simboliza siempre la
presencia de lo sobrenatural o lo
divino, Dios es luz!.

Cena en Emas, 1601/02. leo sobre lienzo.

1,39 x 1.95 m. National Gallery de Londres
Los personajes aparecen en actitudes sorprendentes,
en clara ruptura con lo que se consideraba
decoroso; el autor quiere mostrar, de esta manera,
la psicologa y las pasiones de los personajes.

Desde los inicios de su

estancia romana rechaz
la caracterstica belleza
ideal del Renacimiento,
basada en normas
estrictas, y eligi el camino
de la verdad y el realismo,
realizando sus obras
mediante copias directas
del natural, sin ningn tipo
de preparacin previa a la
obra.

La crucifixin de San
Pedro
1600. leo sobre lienzo,
230 x 175 cm
Capilla Cerasi, Santa Maria
del Popolo, Roma

La narracin se reduce al momento culminante de la

historia y tiene, en muchas ocasiones, el aspecto de una
fotografa instantnea. En ese instante se concentraba
toda la accin, todo el dramatismo. La ausencia de
fondos, por otra parte, acentuaba el contraste luminoso.
Las figuras, parcialmente iluminadas contra la oscuridad,
se destacan enfatizando sus gestos y expresiones.

Judith
decapitando a
Holofernes
leo sobre tela
145 x 195 cms.
Museo de Arte
Antiguo
Roma - Italia

El Estilo Meridional (1606 - 1610)

Inmediatamente despus de finalizar La Muerte
de la Virgen, Caravaggio ha de abandonar Roma
tras matar a un muchacho en una reyerta en el
juego de pelota, siendo perseguido por la
justicia. Se instala en la isla de Malta, para poco
tiempo trasladarse al sur de Italia, donde ya
enfermo de malaria, morir en 1610.

David con la
cabeza de
Goliath
(Autorretrato)
1609 1610
125 x 101 cms
Galeria Borghese - Roma

Muerte de la Virgen
1605-06. 369 x 245 cm Oleo
sobre lienzo.

Realizado para la capilla Cherubini en la

iglesia de Santa Maria della Scala en
Roma. Muse du Louvre, Pars .

La escuela flamenca y
holandesa:
La tradicin pictrica de Flandes es
sobradamente conocida. Se centra en el gusto
burgus por lo cotidiano y los detalles, y la
exaltacin de su modo de vida.
En el siglo XVII Holanda se coloca entre las
grandes escuelas de la pintura con un marcado
carcter nacional, gracias al desarrollo de la
burguesa, que demand gran cantidad de
cuadros en los que se mostrase su estilo de vida.
Presta atencin al dibujo. Los colores son fros, y
el resultado es ms realista que efectista.

Rembrandt van Rijn (1606 1669):

Artista holands del barroco, es uno de los ms
grandes pintores de la historia del arte occidental.
Fue un intrprete excepcional de la naturaleza
humana y un maestro de la tcnica, no slo
pictrica sino tambin del dibujo y del grabado. Su
obra produjo un gran impacto en sus
contemporneos e influy en el estilo de muchos
artistas posteriores.

Leccin de anatoma del Dr. Nicolaes Tulp (1632)

La ronda de noche (1640-1642)

Esculturas de Alexander Taratynov y Mikhail Dronov

para conmemorar el 400 aniversario del nacimiento de
Rembrandt (2005).

Jan Vermeer de Delft (1632-1675)

Fue un artista que pas
completamente desapercibido en
su tiempo, tal vez porque nunca
se dedic a la pintura de una
manera profesional. Vermeer se
dedicaba a la pintura en sus ratos
libres y es probable que tambin
ejerciese como marchante de
obras de arte. Sus cuadros suelen
ser de pequeo tamao,
presentndonos una paleta de
escasos colores, pero muy
brillantes y claros, con los que
consigue reflejar como nadie la
luz sobre los objetos.

Representaba sobre todo interiores, en los que

aparecen frecuentemente personajes femeninos.
Muchas veces estas mujeres de los cuadros de
Vermeer estn solas o, mejor dicho, acompaadas
de la luz que entra por una ventana (siempre a la
izquierda) y las sita en el cuadro, captndolas en
relacin con la tarea en la que se ocupan

Joven
vertiendo
leche
1659-1660

La joven
del arete
de perla
1665

La leccin
de msica
entre 1662
y 1665

Alegora de
la pintura
1665 - 1666

Callejuela de
Delft
1659 - 1660

La escuela espaola:
El barroco es para Espaa la poca de oro de la
pintura siendo su tema principal: el religioso. La
Iglesia es el gran mecenas de artistas, junto con
la Corte, por lo que los temas religiosos dominan
sobre todos. Los pintores espaoles conocen el
arte europeo ms que por los viajes porque
muchos de los grandes artistas trabajan en algn
momento en Espaa. Su tcnica preferida es el
leo, aunque utilizan todas. Al igual que en Italia,
la pintura se debatir ente el tenebrismo y el
eclecticismo.

Escuela
Valenciana

Escuela
Andaluza

Escuela
Madrilea

Francisco
de Ribalta

Francisco
de
Zurbarn
Francisco
Pacheco

Diego de
Velzquez

Jos de
Ribera

 Diego de Silva Rodrguez y Velzquez

1599 - 1660
Fue, probablemente, el pintor ms genial de todo el
perodo. Velzquez viaja a Italia y es pintor de la Corte,
lo que le libera de la servidumbre del mecenazgo
religioso. Recibe la influencia de Rubens. Hace grandes
avances tcnicos, como la resolucin de la perspectiva
area. Pinta temas mitolgicos, aunque alegricos,
como La fragua de Vulcano, y temas histricos como La
rendicin de Breda. Retrata a la familia real y a su
corte, junto con sus bufones. En estos retratos consigue
plasmar toda la profundidad psicolgica del personaje.
Tambin pinta cuadros de gran complejidad compositiva,
como Las hilanderas o Las meninas.

Vieja friendo huevos - 1618

El triunfo de Baco o Los borrachos

1628 - 1629

La fragua de Vulcano - 1630

El Conde-Duque
de Olivares a
caballo
1634

El nio de
Vallecas
1643 - 1645

El enano
Sebastin
de Morra
1645

Felipe IV
1656

Prncipe
Baltasar
Carlos
1635

Reina Mariana de
Austria, esposa
de Felipe IV
1652

La fbula de Arcne o Las Hilanderas

1645 - 1648

En las Hilanderas, sita el mito de Aracne, la habilidosa tejedora

perseguida por Atenea en el taller de tapices de Santa Brbara, el mito
va tejindose en las formas de un tapiz al fondo, mientras en un primer
plano las obreras trabajan, lo real y lo mtico se funden. La rueca, en
constante movimiento, se convierte en el elemento que mejor
ejemplifica la instantaneidad del momento; esa rueca al girar, genera
un vaco que lo absorbe todo, la realidad y el mito. La estancia iluminada
por la vaporosa luz que penetra, se llena de aire. Velzquez logra pintar
la atmsfera, el aire que envuelve a las figuras. La pincelada suelta, de
apariencia inacabada, las manchas de color que sugieren detalles o
formas; todo en esta obra se aproxima a un lenguaje nuevo que todava
est por nacer, el impresionismo.

Las
meninas
1656

El trmino perspectiva se aplica a la forma de representar sobre una

superficie objetos de tres dimensiones y supone que esos objetos se
representan como se ven desde un determinado punto de vista. Se
observa que, para conseguir el realismo visual, hay que "deformar" la
realidad material, esto es, se representan oblicuas algunas lneas que
son paralelas, se vara el tamao de las figuras segn sea su distancia
al primer plano y se cambia la intensidad de los colores en funcin de la
mayor o menor iluminacin que reciban.
El artista decide desde qu posicin se ve el cuadro y el espacio de
la realidad (o la ficcin) que representa encuadrando la escena y
desechando el resto.
La perspectiva lineal:
- establecimiento del punto y las lneas de fuga.
- disminucin gradual del tamao de las figuras.
- inclinacin de los objetos respecto a la perpendicular
La perspectiva area:
- direccin de la luz interna del cuadro.
- iluminacin de los objetos e intensidad del color.
- representacin del aire ambiente.

El conjunto de perspectivas utilizadas es nico y produce un

efecto atmosfrico en el ambiente representado, como si el
pintor hubiese pintado el aire entre las figuras.
Perspectiva lineal: diversas lneas imaginarias o no (lnea del
techo-pared; cuadros colgados, el suelo) guan nuestra vista
hacia el fondo y nos hacen creer en una fuerte
tridimensionalidad. Este asombroso efecto se refuerza con un
suelo neutro que avanza hacia nuestra posicin y, sobre todo,
con unos espacios alternativamente iluminados y en penumbra
que subrayan el efecto de alejamiento.
Perspectiva area: la difuminacin progresiva de los contornos
y la degradacin de las gamas tonales con el aumento de la
distancia y el alejamiento.
Perspectiva ilimitada: como remate, Velzquez pone un
agujero iluminado en el centro (la puerta abierta) que da a una
estancia donde no vemos el fin.

Perspectivas
Punto de fuga
Lneas de fuga

Las interpretaciones formales consideran el

cuadro como una representacin clsica
fuertemente realista en el tratamiento de la luz y su
incidencia sobre el color, el volumen de las figuras
y, sobre todo, en la representacin del espacio. La
veracidad en la sensacin de la profundidad se
alcanza desde la pura geometra con la aplicacin
de la perspectiva lineal y tambin a travs de la
perspectiva area que consigue la creacin del
espacio mediante el aire que envuelve a los
personajes y los desdibuja a medida que se sitan
ms al fondo.

Las interpretaciones iconolgicas del cuadro

entienden que en l se esconden significaciones
simblicas quiz slo comprensibles o conocidas
por aquel a quien iba dirigido, Felipe IV, patrono y
amigo del pintor. En esta corriente hay varias lneas
interpretativas segn el criterio conceptual que las
protagoniza.

La disposicin de las figuras sirve a algunos crticos para

argumentar que encierran una simbologa referida a las
constelaciones (pues uniendo las cabezas de Velzquez,
M Agustina, la Infanta, Isabel y Jos Nieto se obtiene
una forma similar a la de la constelacin Corona Borealis
de la que la estrella central se llama ... Margarita)

La gama cromtica empleada por

Velzquez en esta obra es limitada y
contenida, predominan los grises y los
ocres, no obstante, aplica colores fuertes
como el rojo fuego en pequeos detalles
de la vestimenta de las nias como lacitos,
pasadores de pelo y adornos florales. De
este modo rompe la monotona de colores
y atrae nuestra atencin.

Infanta Margarita

Otros retratos de la infanta Margarita de Velzquez

Isabel de Velazco

Mara Agustina
Sarmiento

Mari Brbola

Perro
Palomino

Diego de Velzquez

El Rey Felipe IV y la
Reina Mariana de
Austria

Situacin del espectador

y punto de vista del cuadro
con su perspectiva correcta.

Posicin del espectador si

el punto de fuga estuviese en el
espejo.
(Se ha corregido la perspectiva del
cuadro)

Equipo
Crnica
Picasso

LA VESTIMENTA EN EL BARROCO

Con el absolutismo que caracteriz como sistema

monrquico a la Europa del siglo XVII, se posibilit una
mayor concentracin de la moda en manos de la corte.
De ella emanaba no slo la proyeccin econmica y
poltica de una nacin sino tambin los patrones artsticos
y del vestir. Las cortes de los monarcas europeos se
convirtieron en los centros de moda del mundo. Los
cortesanos sustentaron en ellas una posicin de privilegio
edificando una fuerte trinchera contra la competencia
burguesa. Una vez ms -y con mayor fuerza que nunca- la
indumentaria era utilizada para diferenciar el status
social. El exclusivismo vestimentario aristocrtico
quedaba, de esta forma, salvaguardado y nicamente
sometido al poder del rey, quien poda reservarse para su
uso exclusivo determinados materiales, adornos y
detalles.

Camisa amplia
en cuerpo y
mangas,
chaquetilla
corta que
muestra gran
parte de la
camisa, calzn
interior que
deja a la vista
sus extremos
en forma de
volantes y un
amplio calznfalda, todo ello
adornado con
cintas rojas,
conocidas con
el nombre de
petit oies.

En 1660 , el rey Luis XIV, el rey sol,

us zapatos con tacn para
disimular su pequea estatura Eran
refinados, aunque adornados con
vistosos lazos, brocados, piedras
preciosas y tacones con una
pequea curvatura.

Sobre el 1740, Madame de

Pompadour, la bella y coqueta
duquesa, bautiz un estilo propio
de zapatos con su nombre
tacones Pompadour.